იდეები და მორალური დამოკიდებულებები შექსპირის შემოქმედებაში. შექსპირის ნამუშევრები: სია

ინგლისური დრამის აყვავება დაიწყო 1580-იანი წლების ბოლოს, როდესაც გამოჩნდა მწერალთა გალაქტიკა, რომელსაც ახლა "უნივერსიტეტის გონება" უწოდებენ: კრისტოფერ მარლოუ (1564-1593), თომას კიდი (1558-1594), რობერტ გრინი (დაახლოებით 1560-1592) , ჯონ ლილი (დაახლოებით 1554-1606) და რამდენიმე სხვა. ამ აყვავების პერიოდის დასაწყისი იყო ორი ტრაგედია - "დიდი ტამერლენი" (1587) C. Marlowe და " Spanish Tragedy" by T. Kdd (დაახლოებით 1587 წ.). პირველი იყო სისხლიანი დრამის დასაწყისი, მეორე - შურისძიების ტრაგედიების ჟანრი.
ყველა საფუძველი არსებობს იმის დასაჯერებლად, რომ შექსპირმა დაიწყო თავისი დრამატული კარიერა

ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1590 წ. მისი შემოქმედების პირველ პერიოდში მან შექმნა არაერთი სისხლიანი ისტორიული დრამა - ტრილოგია "ჰენრი VI" და "რიჩარდ III" და შურისძიების ტრაგედია "ტიტუს ანდრონიკე". შექსპირის პირველი კომედიები, „შეცდომების კომედია“ და „მხედველობის მოთვინიერება“ გამოირჩეოდა საკმაოდ უხეში კომედიით, ფარსებთან ახლოს.
1593-1594 წლებში იყო გარდამტეხი მომენტი. მიუხედავად იმისა, რომ შექსპირს არასოდეს მიუტოვებია ფარსი და კლოუნიზმი, ზოგადად მისი ახალი კომედიები "ვერონას ორი ბატონი", "ზაფხულის ღამის სიზმარი", "ვენეციის ვაჭარი", "ბევრი აჟიოტაჟი არაფერზე", "როგორც გინდა", " მეთორმეტე ღამე“ , „ვინძორის მხიარული ცოლები“ ​​გამოირჩევა დახვეწილი იუმორით. მათში დომინირებს სათავგადასავლო მოტივები და დომინირებს სიყვარულის თემა.
ამ პერიოდის ისტორიული პიესების უმეტესობა დახატულია საზოგადოებრივ ცხოვრებაში საუკეთესო პრინციპების ტრიუმფის რწმენით, რაც განსაკუთრებით შესამჩნევია სამ ქრონიკულ პიესაში - "ჰენრი IV" (ორ ნაწილი) და "ჰენრი V". მიუხედავად იმისა, რომ ფეოდალებს შორის დრამატული ბრძოლა მოქმედების შეუცვლელი ელემენტია, ისინი ასევე შეიცავს იუმორის საკმაოდ დიდ რაოდენობას. სწორედ "ჰენრი IV"-ში ჩნდება ფალსტაფის სურათი - შექსპირის კომედიის შედევრი.
ამ პერიოდის ერთადერთი ტრაგედია, რომელიც XVI საუკუნის ბოლომდე გაგრძელდა, არის „რომეო და ჯულიეტა“ (1595 წ.). მისი მოქმედება ღრმა ლირიზმით არის გამსჭვალული და ახალგაზრდა გმირების სიკვდილიც კი არ ხდის ამ ტრაგედიას უიმედოდ. მიუხედავად იმისა, რომ რომეო და ჯულიეტა იღუპებიან, მეომარ მონტეგისა და კაპულეტების ოჯახებს შორის შერიგება ხდება მათ გვამებზე და სიყვარული მორალურ გამარჯვებას იგებს ბოროტების სამყაროზე.
ტრაგედია „რომეო და ჯულიეტა“ ასახავს შექსპირის ოპტიმისტურ განწყობას მეორე პერიოდში. კომედიებში და ამ წლების ერთადერთ ტრაგედიაში კაცობრიობა იმარჯვებს ცხოვრების ცუდ პრინციპებზე.
XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე შექსპირის მენტალიტეტში ახალი შემობრუნება მოხდა. ამის პირველი ნიშნები იგრძნობა ისტორიულ ტრაგედიაში „იულიუს კეისარი“ (1599 წ.). თუმცა მისი ნამდვილი გმირი არ არის დიდი სარდალი, არამედ სხვა რომაელი მოღვაწე - ბრუტუსი, ტირანიის მოსისხლე მტერი. ის უერთდება შეთქმულებას კეისრის წინააღმდეგ, რომელიც მიისწრაფვის ერთადერთი დესპოტური ძალაუფლებისთვის და მონაწილეობს მის მკვლელობაში. კეისრის მომხრეები და უპირველეს ყოვლისა მარკოზ ანტონი ხალხს დემაგოგიური გამოსვლებით ატყუებენ, რომაელები ბრუტუსს აძევებენ. კეთილშობილი გმირი დამარცხებულია და თავს იკლავს. გამარჯვება მიდის ტირანიის მომხრეებს. ტრაგედია ის არის, რომ ხალხი (კერძოდ, ისინი თამაშობენ გადამწყვეტ როლს ამ ტრაგედიაში) არ მომწიფებულა იმის გასაგებად, თუ ვინ არიან მათი ნამდვილი და წარმოსახვითი მეგობრები. ისტორიული პირობები არახელსაყრელი იყო მათთვის, ვისაც ცხოვრებაში კეთილშობილური იდეალების დამკვიდრება სურდა და ეს გამოხატულია „იულიუს კეისარში“.
.როგორც ახალი მსოფლმხედველობის სხვა წარმომადგენლები, შექსპირიც თვლიდა, რომ საუკეთესო უნდა გაიმარჯვოს ბოროტებაზე. თუმცა მას და მის თაობას უნდა დაერწმუნებინა თავი, რომ ცხოვრება სხვა მიმართულებით მიდიოდა. სამი საუკუნის განმავლობაში ვითარდებოდა ევროპული ჰუმანიზმი, რომელიც ქადაგებდა ცხოვრების ახალი, უფრო ჰუმანური პრინციპებით რეორგანიზაციის აუცილებლობას. დრო იქნებოდა ამის შედეგები დავინახოთ. სამაგიეროდ, ბურჟუაზიული განვითარების უარყოფითი თვისებები სულ უფრო ცხადი ხდებოდა ცხოვრების ყველა ასპექტში. წინა ფეოდალურ-მონარქიული უსამართლობის ნარჩენებს ოქროს ყოვლისმომცველი ძალა დაემატა.
შექსპირი მთელი სულით გრძნობდა, რომ ჰუმანისტური იდეალები ცხოვრებაში ვერ განხორციელდებოდა. ეს იყო გამოხატული სონეტში 66. მიუხედავად იმისა, რომ ს. მარშაკის და ვ. პასტერნაკის მისი თარგმანები უფრო ცნობილია, მე წარმოვადგენ სხვა ვერსიას:
- სიკვდილს ვეძახი, ვეღარ ვუყურებ,
- ღირსი ქმარი როგორ იღუპება სიღარიბეში,
- და ნაძირალა მშვენიერებაში და სილამაზეში ცხოვრობს;
- როგორ ირღვევა წმინდა სულების ნდობა,
- როგორ ემუქრება სირცხვილი სიწმინდეს,
- ნაძირლებს როგორ აძლევენ პატივს?
- როგორ ქრება ძალა თავხედური მზერის წინ,
- როგორ იმარჯვებს თაღლითი ცხოვრებაში ყველგან,
- როგორ დასცინის ხელოვნებას თვითნებობა,
- როგორ მართავს გონებას დაუფიქრებლობა,
– როგორ მტკივნეულად იწურება ბოროტების კლანჭებში
- ყველაფერს, რასაც ჩვენ კარგს ვუწოდებთ.
- შენ რომ არა, ჩემო სიყვარულო, ეს დიდი ხნის წინ იქნებოდა
- კუბოს ჩრდილში დასვენებას ვეძებდი.
– თარგმანი ო. რუმერისა
სონეტი სავარაუდოდ დაიწერა 1590-იანი წლების ბოლოს, როდესაც დაიწყო შექსპირის მენტალიტეტის ცვლილება, რამაც გამოიწვია ტრაგედია ჰამლეტის შექმნა. როგორც ჩანს, იგი შეიქმნა 1600-1601 წლებში. უკვე 1603 წელს გამოჩნდა ტრაგედიის პირველი გამოცემა. იგი გამოვიდა ავტორისა და იმ თეატრის ნებართვის გარეშე, რომელშიც სპექტაკლი ითამაშა და ეწოდა 1603 წლის კვარტო.

1. ერთი შეხედვით, ჰენრი VIII-ისა და 1608 წლის შემდეგ დაწერილი სხვა პიესების დაახლოება საკმაოდ ხელოვნურად გამოიყურება. რა აერთიანებს "პერიკლეს", "ციმბელინს", "ზამთრის ზღაპარს", "ქარიშხალს"? განმანათლებლური ზღაპრული შეღებვა, სიკეთის გამარჯვება მხარეზეა...
2. მოაზროვნე ადამიანისთვის არჩევანის პრობლემა, განსაკუთრებით მაშინ, როცა საქმე მორალურ არჩევანს ეხება, ყოველთვის რთული და საპასუხისმგებლოა. უდავოდ, საბოლოო შედეგს განსაზღვრავს მთელი რიგი მიზეზები და, პირველ რიგში, თითოეული ინდივიდის ღირებულებითი სისტემა...
3. თუ შევადარებთ, თუ როგორ ხედავენ ჰამლეტს მის მიმართ სიმპათიები, გამოდის, რომ ყველას თავისი წარმოდგენა აქვს მასზე. ამას დავამატოთ, რომ არიან ისეთებიც, ვინც ძალიან აფასებს შექსპირის ტრაგედიას...
4. რა არის სინამდვილეში ეს კარისკაცი, როგორც ჩანს, ყველაზე ახლოს ტახტთან. მან ალბათ მაღალი თანამდებობა დაიკავა წინა მეფის დროს. ახალი მეფე ანიჭებს მას თავის კეთილგანწყობას და ჯერ მზადაა მისთვის...
5. ამ კომედიას ორი სიუჟეტი აქვს: კომიკური და სასიყვარულო. სიყვარულის ხაზს ქმნიან ბენედიკი და ბეატრისი, კლაუდიო და გმირი. კომიქსების ხაზს ქმნიან მარგარიტა, ურსულა, ლეონატო, კლაუდიო და დონ ჟუანი. Მთავარი...
6. ჯულიეტა კაპულეტი ტრაგედიის ერთ-ერთი მთავარი გმირია. დ. ნაჩვენებია ბავშვის გულუბრყვილო თვითკმარობიდან გადასვლის მომენტში, რომელმაც არ იცის ეჭვი, რომ მის ირგვლივ სამყარო შეიძლება განსხვავებული იყოს...
7. ინგლისში რენესანსის ხანაში ფართოდ გავრცელდა დრამატული ლიტერატურა, რომელიც იმდროინდელი თეატრალური წარმოდგენების განვითარებას უკავშირდებოდა. ინგლისში თეატრს ჰქონდა თავისი დამახასიათებელი ნიშნები, რომლებიც განასხვავებდა მას...
8. ნასესხები საგნების გამოყენება, რამაც მის დამუშავებაში მიიღო ახალი მხატვრული განსახიერება, პოეტური სუნთქვა და ფილოსოფიური შინაარსი; სპექტაკლებში ჟამურის განსაკუთრებული როლი არის პერსონაჟი, რომელიც ყველაზე ნათლად ასახავს მსოფლიო თეატრალურობის იდეას და...
9. აშკარა ხდება ტრაგედიის გმირის მარტოობა. როზენკრანცისა და გილდენრულის გამოჩენა მხოლოდ იმედგაცრუებას მატებს. ლიტერატურული ტრადიციის მიხედვით, ეს გმირები განიხილება ჰამლეტის მეგობრებად, რომლებმაც უღალატა მას ხელისუფლებასთან შეთქმულებით. "თამაში...
10. Stratford-upon-Avon არის უძველესი ქალაქი, რომელიც მდებარეობს ლონდონის ჩრდილო-დასავლეთით დაახლოებით ასი მილის მანძილზე, თვალწარმტაცი ბორცვებში და შექსპირის ძეგლია. მის დახვეულ ქუჩებში უფრო ადვილია ლონდონის, მანჩესტერის და...
11. საუკუნეზე მეტი გავიდა უილიამ შექსპირის ტრაგედიის "რომეო და ჯულიეტას" შექმნიდან, მაგრამ მაყურებლები კვლავ შეშფოთებულნი არიან ვერონიდან შეყვარებულებისა და როლის შემსრულებელ მსახიობების ბედზე...
12. ვ. შექსპირის ტრაგედიის „იულიუს კეისარი“ (1599) გმირი. მიუხედავად იმისა, რომ შექსპირის ტრაგედიას მისი სახელი ჰქვია, ც არ არის მთავარი გმირი, არამედ მოქმედების წყარო. მის გარშემო იყო (თავიდან...
13. შექსპირის შემოქმედების ბოლო წლებში (1608-1612) მისმა პიესებმა სხვა ხასიათი მიიღო. ისინი შორდებიან რეალურ ცხოვრებას. ისინი ჟღერს ზღაპრული, ფანტასტიკური მოტივებით. მაგრამ ამ სპექტაკლებშიც - "პერიკლე", "ზამთარი...
14. სპექტაკლში სიყვარული იმარჯვებს. რომეო თავიდან მხოლოდ წარმოიდგენს, რომ უყვარს როზალინი. მისი არყოფნა სცენაზე ხაზს უსვამს მისი არსებობისა და რომეოსადმი გატაცების ილუზიას. ის მოწყენილია და მარტოობას ეძებს. Შეხვედრა...
15. ტრაგედიაში "ჰამლეტი" (1601), უილიამ შექსპირმა, საფუძვლად აიღო შუა საუკუნეების ლეგენდის სიუჟეტი და ძველი ინგლისური პიესა პრინც ჰამლეტზე, ასახავს ჰუმანიზმის ტრაგედიას თანამედროვე სამყაროში. ჰამლეტი, დანიის პრინცი, მშვენიერია...
16. პირველი პერიოდის დასაწყისი მოდის ეროვნული ექსპანსიის წლებზე, რომელიც მოვიდა 1588 წლის შემდეგ, რაც გადამწყვეტია შექსპირის შემოქმედების მთელი ტონისთვის ამ დროს. პირველი პერიოდი, როდესაც ყველაზე ბრწყინვალე...
17. უილიამ შექსპირი არის რენესანსის წარმომადგენელი, როდესაც ადამიანის აზრები და გრძნობები ახალი იდეებით იყო სავსე. მაგრამ იმ სასტიკ ეპოქაში რენესანსის ჰუმანისტური იდეები არ იყო განწირული გამარჯვებისთვის და შექსპირი მწარედ...
18. ტრაგედია "ჰამლეტი" უილიამ შექსპირის "დიდი ტრაგედიებიდან" პირველი გახდა. ნაწარმოების მთავარი იდეა არის იდეა, რომ კაცობრიობამ დაკარგა უმაღლესი მნიშვნელობა, სიტყვა „ადამიანი“ შეწყვიტა უმაღლესი ღირებულების აღნიშვნა, უმაღლესი ...
19. რომეო და ჯულიეტა (ინგლ. Romeo and Juliet) არიან ვ. შექსპირის ტრაგედიის „რომეო და ჯულიეტა“ (1595) გმირები, რომლებიც სამუდამოდ იქცნენ ორი ახალგაზრდა არსების მშვენიერი, მაგრამ ტრაგიკული სიყვარულის სიმბოლოდ, რომლებიც გამოუსწორებელი იყო მრავალსაუკუნოვანი მტრობით. ...
20. შექსპირის ქრონიკების აქტუალობა აიხსნება არა შექსპირის განზრახვით, გადააქციოს მის მიერ ასახული ისტორიული მოვლენები თანამედროვეობის პოლიტიკურ ალეგორიად, არამედ ინგლისის ისტორიულ განვითარებაში მსგავსი ტენდენციების არსებობით, როგორც იმ დროს, როცა...

თავი VII

რენესანსის სამეცნიერო და ფილოსოფიური იდეები შექსპირის მსოფლმხედველობაში. - სამი კულტურული ტიპი: ჰენრი V, ფალსტაფი და ჰამლეტი. - ჰენრი ვ. - ფალსტაფი.

ჩვენ ვიცით, რამდენად მხურვალედ და აქტიურად გამოეხმაურა შექსპირი რენესანსის პოეზიას, მაგრამ როგორ რეაგირებდა იგი მის აზრზე? ბოლოს და ბოლოს, ბოკაჩოს, პეტრარკის, რაბელეს გარდა, იმავე ეპოქაში წარმოიშვა გალილეო, ჯორდანო ბრუნო, მონტენი და ბეკონი. შექსპირიც კი დაიბადა გალილეოს იმავე წელს; ბრუნო 1583 წლიდან დაახლოებით ორი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა ლონდონში და ძალიან პოპულარული იყო საერო და ლიტერატურულ საზოგადოებებში. შემორჩენილია მონტენის ნაწარმოებების ტომი, თითქოს შექსპირის წარწერით და ბეკონმა შექმნა თავისი ფილოსოფია, შეიძლება ითქვას, დრამატურგის შექსპირის გვერდით. მკვლევარებმა დიდი ხანია აღმოაჩინეს და აგრძელებენ მეცნიერული რენესანსის მრავალი გამოძახილის აღმოჩენას მის ნაშრომში, განსაკუთრებით ბრუნოსა და მონტენის ნაშრომებიდან. მაგრამ ეს არ არის დეტალები, რომლებიც გვაკავებენ, არამედ შექსპირის აზროვნების ზოგადი სტრუქტურა. იდგა თუ არა პეტრარქის უპირველესი მეტოქე ფილოსოფოსების მკითხველის სიმაღლეზე?

შექსპირის ინდივიდუალურ მეცნიერულ შეხედულებებზე კამათი შეიძლება. ჩვენი აზრით, მაგალითად, შექსპირის საუკეთესო გერმანელი ექსპერტები ცდებიან, როდესაც უარყოფენ პოეტის რწმენას ახალი ასტრონომიული სისტემის მიმართ. ჰამლეტის აშკარად დამცინავი წერილი ოფელიასადმი არაფერს ამტკიცებს და ულისეს გამოსვლა ტროილუსსა და კრესიდაში პლანეტების მზისადმი დაქვემდებარების შესახებ სულაც არ არის პტოლემეის დაცვა. მეორეს მხრივ, შეიძლება ეჭვი შეგეპაროს, რომ შექსპირს ნათლად ესმოდა სისხლის მიმოქცევის კანონი, რომელიც ჰარვიმ გამოაცხადა პოეტის გარდაცვალებიდან მხოლოდ ორი წლის შემდეგ. შექსპირის იდეები გრავიტაციის შესახებ კიდევ უფრო საეჭვოა. მაგრამ ფსიქიატრების დასკვნები საკმაოდ სანდოა. შექსპირი ფსიქიკურად დაავადებულთა შესახებ შეხედულებებითა და დაავადებების შესახებ საოცრად ზუსტი ცოდნით, ორი საუკუნით უსწრებდა თავის თანამედროვეებს. ჯერ კიდევ არსებობდა ღრმა რწმენა სატანის მაქინაციებში და ავადმყოფები უმძიმეს წამებას ექვემდებარებოდნენ; პოეტმა შეძლო მიწისა და დაავადების მიზეზების ამოხსნა და სამკურნალო, ჰუმანური საშუალებებიც კი მიუთითა. ოფელია, ლედი მაკბეტი, მეფე ლირი არის უკვდავი ძეგლები, რომლებიც ბრწყინვალედ სწავლობენ ბუნების ყველაზე რთულ საიდუმლოებებს და ჭეშმარიტად კულტურულ იდეებს ტანჯული კაცობრიობის შესახებ...

უდავოა, რომ პოეტმა თავად შეასრულა თანამედროვეობის ყველაზე მნიშვნელოვანი დაპყრობა, რომელიც აღინიშნა თავისუფალი აზროვნების განვითარებით, პირადი გამოცდილების გამარჯვებით ტრადიციებსა და ცრურწმენებზე. და განხორციელება საკმაოდ შეგნებული იყო. ტახტიდან ჩამოგდებული რიჩარდ II დაცემის ერთ-ერთ მიზეზად მას, მეფესა და იმდროინდელ მოთხოვნებს შორის არსებულ უთანხმოებას მიიჩნევს. შემდგომში კორიოლანუსი კიდევ უფრო ენერგიულად გამოხატავდა გარდაუვალი და უპირობოდ ლეგიტიმური პროგრესის იდეებს:

ყველაფერში ჩვეულებას რომ დავემორჩილებოდით, ვერავინ გაბედავდა სიძველის მტვრის ამოღებას და სიმართლე სამუდამოდ დაჯდებოდა ცდომილების მთებს მიღმა!

და აქ პატრიციუსი გამოხატავს სიმართლეს არა ამპარტავანი თვითნების სიამოვნებისთვის, არამედ პიროვნული ღირსებისა და ბრბოს ჩვევებისა და მოთხოვნებისგან კეთილშობილური დამოუკიდებლობის სახელით.

მაგრამ პირადი თავისუფლების წყაროებია აზროვნება, განმანათლებლობა, ცხოვრებისა და ბუნების ცოდნა და შექსპირი გულმოდგინედ იცავს ცივილიზაციის ყველა ამ საფუძველს:

სწავლაში არის ძალა, რომლითაც ჩვენ ზეცაში ავიყვანთ, მაგრამ უმეცრებაში არის ღმერთის წყევლა.

ასე ამბობს ჰენრი VI-ის მეორე ნაწილის ერთ-ერთი გმირი და არ ვიცით რეალურად ეკუთვნის თუ არა ეს სიტყვები შექსპირს; მაგრამ მათ მუდმივად ადასტურებს პოეტის უეჭველად ნამდვილი აზრები სხვა პიესებში. მამა ფრანცისკე "გამოცდილებას" უწოდებს "მეცნიერების თანამგზავრს" (Much Ado About Nothing) და სხვა პერსონაჟები ყურადღებით ხაზს უსვამენ ძველი შუასაუკუნეების ცხოვრების წესის არასანდოობას. რიჩარდ II და ვენეციელი ანტონიო ერთსულოვანია წმინდა წერილების ინტერპრეტაციის ბოროტად გამოყენების შესახებ, რომელიც ასე აყვავდა კათოლიკურ სამეფოში. მეფე დაბნეულია იმ ურთიერთგამომრიცხავი დასკვნებით, რაც აზროვნებას შეუძლია ტექსტებიდან გამოიტანოს. ანტონიო - შაილოკის ბიბლიური ისტორიის საპასუხოდ უზრდელობის გასამართლებლად - მიუთითებს თუნდაც ბოროტმოქმედების ხელოვნებაზე, რომლებიც იმალებიან წმინდა ავტორიტეტის მიღმა. პოეტი დარწმუნებულია, რომ დიალექტიკა და ბოროტი განზრახვა შეძლებს „ნებისმიერი შეცდომის ტექსტებით განწმენდას და შერბილებას და გარეგანი დეკორაციით დაფარვას“.

და ამ აზრის სამართლიანობის საჩვენებლად ცხოვრებისეულ მაგალითს იყენებს – ოფელიას დაკრძალვის დროს მჭევრმეტყველ სცენაში.

ცხადია, შექსპირმა სრულად გაითავისა თავისი ეპოქის ფილოსოფიური და კრიტიკული სწავლების ძირითადი იდეები და მისი გმირების გამოსვლები ხშირად სუნთქავს ლუთერის დენონსაციის ენერგიას. მაგრამ რეფორმაციის დიდმა მქადაგებელმა, რომელმაც შეარყია ტრადიციის ძალა, არ ჰპოვა დაუყოვნებელი კმაყოფილება მის პირად აზროვნებაში. პირიქით, ახალმა ადამიანმა უნდა გამოისყიდა თავისი განთავისუფლება ეჭვის უმძიმესი ტანჯვისა და გაუთავებელი კვლევის მეშვეობით. ლუთერი ზოგჯერ სასოწარკვეთილებაში ჩავარდა და განიცადა ნამდვილი პრომეთეს ტანჯვა ერთი ნათელი, ურყევი ჭეშმარიტების ძიებაში. იგივე მემკვიდრეობა გადაეცა მის შთამომავლებს. და შექსპირმა იცის, რამდენად მიმზიდველი ხიბლი, მაგრამ ასევე რამდენი ეკალი იმალება დამოუკიდებელ გონებრივ მუშაობაში - და ჰამლეტის მსოფლიო მოტივი იწყებს ჟღერადობას რიჩარდის ფიქრებშიც კი:

აზრები ერთი და იგივე ხალხია; მათ მსგავსად ვერც სიმშვიდეს პოულობენ და ვერც საკუთარი თავით კმაყოფილდებიან.

გასაგებია, რომ პოეტი გულწრფელად და უმოწყალოდ აუჯანყდება ყოველგვარ ფანატიზმს - თეორიულს, მორალურს და რელიგიურს. ის დასცინის და დასჯის ადამიანური ბუნების ბუნების კანონების უაზრო ან თვალთმაქც მტრებს, გაანადგურებს პურიტანულ ფანატიზმს და შეუწყნარებლობას და მისი ერთ-ერთი მხიარული გმირი ასე გამოხატავს ამ ჰუმანური და განმათავისუფლებელი ბრძოლის მნიშვნელობას: „ან გგონიათ, იმიტომ. სათნო ხარ, ასე არ მოხდება?“ არც ღვეზელები და არც ღვინო მსოფლიოში? (მეთორმეტე ღამე).

თავისი მსოფლმხედველობის სიგანის წყალობით შექსპირს შეეძლო თავის ნამუშევრებში მოეცვა სხვადასხვა კულტურული ეპოქის ძირითადი ტიპები და შეასრულოს ჰამლეტის მიერ მითითებული ხელოვნების მაღალი მიზანი - განასახიეროს თავისი ასაკი და დრო მათ ნამდვილ მახასიათებლებში. მას უნდა ემოქმედა ძველი ცხოვრების ახალ გზაზე გადასვლისას. მან დაინახა და პირადად განიცადა რეფორმაციისა და რენესანსის პროგრესული პრინციპების შეჯახება შუა საუკუნეების წეს-ჩვეულებებთან და ხელისუფლებასთან. მის თვალწინ განთავისუფლებული ბუნებისა და აზრის, გრძნობებისა და გონების სწრაფი განვითარება მოხდა; მან გადამწყვეტად დაიკავა თავისუფლებისა და პროგრესის მხარე. პირველივე ნამუშევრებიდან მან დაიწყო ახლის დაცვა და გარკვეული პერიოდის შემდეგ დაიპყრო მრავალი ფსიქოლოგიური ტიპი, რომლებიც განასახიერებენ ეპოქის სხვადასხვა ისტორიულ ტენდენციას. ერთ-ერთი მათგანი შუა საუკუნეების კაცის ტიპია. სხვები, რენესანსის ორი ძირითადი იდეის ყველაზე ნათელი, უკიდურესი წარმომადგენლები: თავისუფალი ბუნებრივი ინსტინქტები და თავისუფალი კრიტიკული აზროვნება. სამივე გმირი დიდი სიფრთხილითა და ძალითაა გამოსახული, მაგრამ ყველა მათგანი არ არის ერთნაირად მარტივი და ხელმისაწვდომი ფსიქოლოგიური კომპოზიციით. სიცხადეში და მთლიანობაში პრიმატი, რა თქმა უნდა, ანტიკურ გმირს ეკუთვნის.

პრინცი გალი, მოგვიანებით მეფე ჰენრი V, ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ფიგურაა ინგლისურ დრამატულ ქრონიკებში და შექსპირმა, მაგალითად, უდავოდ გამოიყენა ერთ-ერთი ადრეული პიესა - ჰენრი V-ის დიდებული გამარჯვებები. ჩვენთვის კი რეალური სესხების საკითხია. ისევ არ არის მნიშვნელოვანი, ფსიქოლოგია ყოველთვის ორიგინალურია ჩვენი პოეტის მემკვიდრეობით და მან იცის როგორ აიყვანოს ისტორიული ფიგურა უნივერსალური ადამიანის ტიპის სიმაღლეებამდე. ჰენრის ზნეობრივი განვითარება, მისი ბუნება, მისი მანკიერებები და ნიჭი - ეს ყველაფერი არის შუა საუკუნეების სრულყოფილი ასახვა, კაცობრიობის კულტურის მთელი პერიოდის მოკლე, მაგრამ სრული ისტორია, რომელიც აღმოფხვრილია რენესანსის ხალხმა.

პრინცი გალი - იდეალურად ჯანსაღი, ნორმალური ახალგაზრდა - იყენებს თავის ახალგაზრდობას ანგლო-საქსური სისხლის მთელი ძალითა და ენთუზიაზმით. ის არის განსახიერებული კონტრასტი მოაზროვნე, მაგრამ გულუბრყვილო ფილოსოფოსისგან - ნავარის მეფისა და თანმიმდევრულად ასახავს პოეტის ამქვეყნიურ სიბრძნეს, გაბნეულ კომედიებში.

ის არავითარ შემთხვევაში არ აპირებს თავისი ბუნების შელახვას მიზანმიმართული ოსტატობით და მიზანმიმართული ზნეობრივი სკოლით. მისთვის სრულიად უცხოა აბსტრაქტული აზროვნების შფოთვაც; მისთვის, ისევე როგორც შუა საუკუნეების ადამიანისთვის, ყველა უმაღლეს კითხვას ის წყვეტს, ვინც ეს უნდა იცოდეს. ის უდარდელად და ყოველგვარი აჟიოტაჟის გარეშე იღებს სიცოცხლეს ისე, როგორც მას ეძლევა და არ უყენებს მას იდეალურ და შეუძლებელ მოთხოვნებს. მაგრამ თანდაყოლილი გაწონასწორებული, სხეულიანი ბუნება არ ხმება და სიამოვნების ქარიშხალში არ იშლება. და პრინცი, თავისი ახალგაზრდობის გამოცდილებიდან, არ გაუძლებს არც იმედგაცრუებას და არც მორალური სიძლიერის დაკარგვას. ექსპერიმენტები მხოლოდ ძლიერი ფიზიკური ორგანიზმის გამოვლინება იქნება. ისინი იმდენად არასერიოზულობისა და სიამოვნების წყურვილის შედეგია, რამდენადაც ზედმეტი სისხლისა და ენერგიისა. პრინცს არაფერი აქვს ამ ჭარბი დახარჯვისთვის: მამამისი, საეჭვო და ავტოკრატი, არ აძლევს მას უფლებას მონაწილეობა მიიღოს სახელმწიფო საქმეებში - ვაჟი მუშაობს ტავერნაში და თამაშობს მეფის როლს ფალსტაფთან, ზოგჯერ არ თმობს ბევრად მეტ პასუხისმგებლობას. გართობა. მაგრამ პრინცის მორალური ელემენტი და ორგანული საღი აზრი ურყევია. ტახტის მემკვიდრეს ბრწყინვალე ჭაბუკს აქცევენ, მეფეს ყველაზე ბრძენ და პოპულარულ მმართველად აქცევენ. პრინცმა ყოველ წუთს იცის თავისი ჰობი და ჩვენ გვჯერა მისი დაპირება, რომ მოგვიანებით მზესავით გამოჩნდება, მხოლოდ დროებით დამალული „საზიზღარი ღრუბლებით“. ეს არის არა მხოლოდ ძალა, არამედ მისი ღრმა ცნობიერებაც, და, შესაბამისად, სიმტკიცე და ნდობა ქმედებებში, ამაყი მოკრძალება და თავშეკავებული, დაუმარცხებელი, მაგრამ უძლეველი კეთილშობილება. და ჩვენ ვხედავთ, როგორ გარდაიქმნება პრინცი გალი, ფალსტაფის თანამგზავრი, უელსის პრინცად და მამაც მეომრად. ჩვენ ვართ დაბადებული და თავმდაბალი გმირისა და ბრწყინვალე რაინდი პერსის დუელის გასაოცარ სცენაზე: ამდენი ვაჟკაცობა და მშვიდი ძალა და ძალიან ცოტა სიტყვები და ეფექტი! თავადი კი უდავოდ უთმობს თავისი გამარჯვების დიდებას ფალსტაფს. ომი დასრულდა და პრინცი ისევ პრანკტერი და მხიარულია. ფალსტაფი ვერ აცნობიერებს ამ ტრანსფორმაციის საიდუმლოებებს; ჰენრის მარტივი, მაგრამ მორალურად ძლიერი ფსიქოლოგია მისთვის საიდუმლოა და როდესაც პრინცი გადაწყვეტს „დამარხოს ყველა უძველესი მანკიერება მამასთან ერთად“ და ძალაუფლებისა და ტახტის ღირსად გამოჩნდეს, სერ ჯონი ვერ ხედავს რაიმე აზრს. ბუნებრივი ამბავი. იმავდროულად, ჰენრი სუვერენისთვისაც კი, მისი მშფოთვარე ახალგაზრდობა არ იყო უშედეგო. მან პირადად იცოდა უბრალო ხალხის ცხოვრება, მისი უკანასკნელი ქვეშევრდომების იმედები და სული; ტახტზე ის იქნება ყველაზე ეროვნული და პრაქტიკულად მცოდნე მმართველი. ახალგაზრდობაში ის არ იყო მეოცნებე, ახლა აღარ იქნება იდეალისტი, ფართო პოლიტიკური გეგმების შემქმნელი; მისი მთელი საქმიანობა განუყოფლად არის დაკავშირებული აქტუალურ რეალობასთან, თეორიებისა და იდეების ოდნავი ჩარევის გარეშე. ეს არის უზარმაზარი სახელმწიფო სახლის ეფექტური მფლობელი, განსაკუთრებული პრაქტიკული გონების ყველა დადებითი და უარყოფითი მხარეებით; იგივე იომანი, ჯარისკაცი, მხოლოდ უფრო ფართო სფეროში. პოეტი ასახავს თავის შეშფოთებას რიგითი ჯარისკაცების მიმართ, მის იშვიათ უნარს მიუახლოვდეს მათ ცხოვრებასა და მორალურ სამყაროს და სწორედ ჰენრი V-ის პირით გამოთქვამს ენთუზიაზმით გამოსვლას ინგლისელ სოფლელებს. დაბოლოს, - ეს ერთადერთი სცენაა, - ჩვენ ვხედავთ მეფის სიყვარულის გამოცხადებას პრინცესას მიმართ, არავითარ შემთხვევაში უფრო ეშმაკურ და ელეგანტურს, ვიდრე რომელიმე ინგლისელი მეზღვაურის რომანტიკა!

ეს არის ძველი ეპოქის იდეალური მამაკაცი, ორგანულად ძლიერი, სულიერად გაურთულებელი, უშუალოდ ინტელექტუალური და რაინდული, ზოგადად, მთლიანი და თავისი მთლიანობით ბედნიერი. ახალმა ტენდენციებმა გააცოცხლა შეუდარებლად უფრო რთული ბუნება და ეს სირთულე უფრო ღრმაა, რაც უფრო კეთილშობილურია ტენდენცია. რენესანსის უმარტივესი და ხელმისაწვდომი იდეალი არის გრძნობის თავისუფლება, შეუზღუდავი ეპიკურიზმი, შუა საუკუნეების ხორცის ჩაგვრის უკიდურესი წინააღმდეგობა და დედამიწის უარყოფა. ამ ოპოზიციამ არ დააყოვნა საკუთარი ფილოსოფიის შექმნა და იდეოლოგიურ საფუძვლებზე ინსტინქტების თავისუფლების დამკვიდრება. მათ ბოკაჩოს ჰეროინებიც იცნობენ და ერთ-ერთის მსჯელობა ჩვენთვის განსაკუთრებით საინტერესოა. როგორც ჩანს, საქმე გვაქვს გარყვნილებისა და უპრინციპობის ყველაზე განსაკუთრებულ მაგალითთან, მაგრამ მაინც გვესმის ამ საშინელებების შორეული გამოძახილები იტალიური რენესანსის ყველაზე ელეგანტურ პოეტში.

ქალბატონი მოდის გამოცდილ ქალთან, რათა დახმარება სთხოვოს რაიმე სასიყვარულო და არა განსაკუთრებით მორალურ საქმეში. იგი მაშინვე ეთანხმება და ჩქარობს წინასწარ უარყოს მკაცრი მორალისტების წინააღმდეგობა.

„ჩემო ქალიშვილო, უფალმა იცის - და მან ყველაფერი იცის - რომ შენ ძალიან კარგად გააკეთებ. მაშინაც კი, თუ ეს რაიმე მიზეზით არ გააკეთე, შენ, როგორც ნებისმიერ ახალგაზრდა ქალს, ისე უნდა გაგეკეთებინა, რომ დრო არ დაკარგო. ახალგაზრდობა, რადგან გონების მქონე ადამიანისთვის არ არსებობს სევდა უფრო მაღალი ვიდრე ცნობიერება, რომ დრო გაუშვა. და რა ჯანდაბა ვართ კარგი, რომ დავბერდით, თუ არა ბუხართან ფერფლის დაცვა..."

თავად ავტორი უპირობოდ ამტკიცებს ამ ფილოსოფიას და ამა თუ იმ სასიყვარულო ისტორიის მოყოლის შემდეგ, რომელიც ხშირად ძალიან საყვედურია ზოგადად მიღებული მორალური შეხედულებით, მთავრდება ლოცვით უფლისადმი, "ისე, რომ მან თავისი წმიდა წყალობით წარმართოს" ორივე. მას, მთხრობელს და „ყველა ქრისტიანს, ვისაც ეს სურს“.

ბუნებრივია, ბოკაჩოს გმირები პატივს სცემენ კუპიდონს „ღმერთთან თანაბარ საფუძველზე“ და ამ „ერთგულებისთვის“ ისინი ნეტარების იმედი აქვთ მომავალ ცხოვრებაშიც კი...

ახლა წარმოიდგინეთ, რომ ასეთი "რელიგია" ჩავარდება შეუდარებლად უფრო ძლიერი ტემპერამენტითა და უხვი ფიზიკური ძალის მქონე ადამიანების გულებში და თავებში, ვიდრე იტალიელი ქალბატონები - ის მოხვდება იმ ერის შვილებში, რომელმაც საუკუნეების განმავლობაში გააჩინა უზარმაზარი რაოდენობა. გმირული მოღვაწეები, რომლებიც ნორფოლკსა და გენტს თავის ოჯახში ჩვეულებრივ მოვლენებად თვლიდნენ, თუნდაც რიჩარდოვმა...

კუპიდონი აქ აუცილებლად გადაიქცევა ყველაზე გულწრფელი და არავითარ შემთხვევაში ელეგანტური და არა პოეტური სენსუალურობის ღვთაებად, "ფრენის საათის" ლტოლვა გახდება გააფთრებული ტირილი და გიჟური, დაუოკებელი დევნა მოკვდავი სხეულის უხეში ცოდვებისკენ, ყველა ყდა და ხრიკი გაქრება - დარჩება მხოლოდ გამომწვევი და ხშირად ცინიკური ვნება... Falstaff არის რენესანსის ფიზიკური იდეალის ყველაზე ტიპიური ინგლისური განსახიერება. ის აშკარად გარყვნილი, ცინიკურად უპრინციპო, მუცლის თავმდაბალი მსახურია. და ყველა ამ მანკიერებაში ის არის მხოლოდ უკიდურესი და ამავე დროს, ინგლისურად, რენესანსის პრაქტიკისა და ზნეობის განუყოფელი და თანმიმდევრული წარმომადგენელი. მისთვის არ არის საკმარისი ადამიანის ბუნების ბუნებრივი უფლებები სიყვარულის, მიწიერი ბედნიერების, გრძნობის უბრალო თავისუფლება - მას სჭირდება ორგია, აჯანყება, ინსტინქტების მთელი ქარიშხალი, ისევე როგორც შუა საუკუნეების ინგლისელები მოითხოვდნენ აჯანყებებს და სამოქალაქო დაპირისპირება - "სისხლისა და სასიცოცხლო წვენების მოძრაობისთვის", როგორც მან სწორად თქვა თვითმხილველის, იორკის ეპისკოპოსის განმარტებით. ფალსტაფისთვის საკმარისი არ არის პედანტურობის, სქოლასტიკის, მეცნიერული თეორიების განადგურება, რომლებიც ამახინჯებენ ცხოვრების ბუნებრივ კურსს - ის ზოგადად წავა ყველაფრის წინააღმდეგ, რაც არ არის მატერიალური და არა სენსორული და უარს იტყვის ზოგადად ყველა ცნებასა და იდეაზე: პატივი, სინდისი, სიმართლე. . ის არ შემოიფარგლება მხოლოდ „ღვეზელებისა და ღვინის“ უფლებების აღიარებით - მხოლოდ ამით შეავსებს თავის არსებობას, ისევე როგორც სიყვარულის გრძნობა დაყვანილია კორუმპირებულ გარყვნილებამდე. ერთი სიტყვით, ის ისეთივე ფანატიკოსია ახალი შეხედულებებისა, რასაც ადრე ქმნიდა სქოლასტიკა და ასკეტიზმი. ეს საპირისპირო პოლუსია მალვოლიოსა და კიდევ უფრო „სათნო“ ადამიანებისთვის, სწორედ იმ პურიტანებისთვის, რომლებიც შექსპირის დროს ლანძღავდნენ თუნდაც პოეზიას და თეატრს.

ფალსტაფის, რენესანსის ყველაზე თავგანწირული შვილის ძირითადი პოზიციიდან, მისი ფსიქოლოგიის ყველა სხვა მახასიათებელი მიედინება. ფალსტაფი მშიშარაა, რადგან ზედმეტად აფასებს აქ ცხოვრებას; ნაცრისფერ თმებამდე ის თავს ახალგაზრდულად თვლის, რადგან ახალგაზრდობა უმაღლესი სიკეთეა ასეთი „ბრძენისთვის“; და ბოლოს, Falstaff არის უჩვეულოდ ნიჭიერი და ორიგინალური. ამ თვისებებს პოეტი ისეთივე ძალით ავითარებს, როგორიც გმირის დამთრგუნველი ზნეობაა და მათში დევს ფალსტაფის პიროვნების გარშემო არსებული უცნაური მიმზიდველობის საიდუმლო.

ფაქტია, რომ ფალსტაფი ჯერ კიდევ განმათავისუფლებელი, პროგრესული მოძრაობის პროდუქტია. მართალია, მან სრულიად კანონიერი და ჯანსაღი მისწრაფებები აბსურდულობამდე და სიმახინჯემდე მიიყვანა, მაგრამ თავდაპირველი თესლი უკვალოდ ვერ გაქრებოდა. ფალსტაფი ბუნებრივისა და ჰუმანურის წარმომადგენელია „სათნო“ მალვოლიოსთან შედარებით. ფალსტაფისთვის - სიცოცხლე და სინათლე, მისი მტრების მხარეს - მორალური სიკვდილი და მონობის ან ფარისევლობის სიბნელე. და, უდავოდ, შექსპირს, რომელიც ასე ახლოს იცნობდა თანამედროვე „წმინდანებს“, უნებურად უნდა გამოეჩინა გარკვეული სიმპათია თავისი ცოდვილის მიმართ, ნებისმიერ შემთხვევაში, ფანატიზმის გვერდით ფალსტაფიადას დამთმობით შეხედვა.

და მან დააჯილდოვა ფალსტაფი ჭკუის, მხიარულების ბრწყინვალე ნიჭით და მისცა შესაძლებლობა დაეპყრო გარშემომყოფები და სერიოზულად მიბმა ისინი საკუთარ თავთან. მან მიაღწია იქამდე, რომ ჩვენ ვწუხვართ დიდ ცოდვილზე, როდესაც ის უარყოფილია და ისჯება მეფის მიერ, თანავუგრძნობთ მისი სიკვდილის უბრალო, მაგრამ გულწრფელ ამბავს და გვესმის ფალსტაფის მეგობრებისა და მსახურების ცრემლები... ეს ადამიანი, რომელსაც აქვს შთანთქა მთელი ნარჩენები (ნალექი, სქელი, რომელიც ჩაიძირა ფსკერზე, დასახლდა, ​​აღმოცენდა თავისი დროის მღვრიე სითხიდან (ვ. დალის ლექსიკონი), ასევე ისესხა თავისი გენიოსის ნაპერწკალი - და ის, როგორც ოქრო, არასოდეს კარგავს არც თავისას. ბრწყინვალება ან მისი ღირებულება.

პოეტს სასწრაფოდ სურდა ეჩვენებინა, რომ სწორედ მისი ეპოქის ერთ-ერთ ტიპს ქმნიდა. უკვე კომედიაში დასასრული - საქმის გვირგვინი იგრძნობოდა ეპოსის მოახლოებული სუნთქვა. პაროლი დაჯილდოვებულია ფალსტაფის მრავალი თვისებით - ტრაბახობით, სიმხდალეთ და მისი დამოკიდებულება გრაფის მიმართ მოგაგონებთ ფალსტაფის "მეგობრობას" პრინცთან. მაგრამ პირობით ვადამდე შეიძლება წარმატებულად იყოს მიბმული ძველ კომედიაში ამაყი მეომრის ტიპთან: ის უბრალოდ თავხედი და პათეტიკური ფანფარია, მასში არ არის კვალი ჯეკის შეუდარებელი "ფილოსოფიის", მისი ამოუწურავი იუმორისა და ბრწყინვალე მარაგი. პაროლი დროისა და სივრცის მიღმაა, ფალსტაფი მე-16 საუკუნის ინგლისელი რაინდია. საშინაო და გარე ომებმა სრულიად გაანადგურა მრავალი დიდგვაროვანი ოჯახი და გაანადგურა კიდევ უფრო კეთილშობილური სიმდიდრე. ძველი რაინდობა დაეცა - მორალურადაც და მატერიალურადაც - და დაკარგა სიცოცხლე სხვადასხვა სახის უხამს საქმეებსა და ხრიკებს შორის: ბედნიერ შემთხვევებში, მომგებიანი ქორწინების კავშირი პლებეურ ოჯახებთან და ზოგჯერ უბრალოდ კამათლის ყალბი თამაშები, ღამის ძარცვა, სასმელი. პატრონების ხარჯზე. ეს ყველაფერი რეპროდუცირებულია ქრონიკაში და ფალსტაფი თავისი გრანდიოზული ფიგურით აგრძელებს ჩვენთვის შექსპირის ეპოქიდან ნაცნობ კომიქსების ტიპების გალერეას. მაგრამ პოეტმა, საოცარი ოსტატობით, შეძლო შეერწყა დროის ასეთი აშკარად განსხვავებული ნიშნები: არისტოკრატიის დაცემა და რენესანსის გავლენა. გამოდის, რომ ახალი ეპიკურისული ჰობის უკიდურესობა, მორალური უპრინციპობა და ყოველგვარი ავანტიურიზმი ყველაზე ბუნებრივად არის განსახიერებული დანგრეული რაინდის პიროვნებაში და დაცემისას მან შეინარჩუნა არისტოკრატული პრეტენზია უდარდელი პარაზიტოიდული ცხოვრების შესახებ. კეთილგანწყობილი და ფინანსურად უმწეო ფალსტაფის კლასობრივი სიამაყე მხოლოდ დამატებით სასაცილო თვისებას მატებდა ჭკუისა და კომედიის ამ უფსკრულს.

მაგრამ ფალსტაფს განზრახული ჰქონდა გამოჩენილიყო ყველაზე მოულოდნელი სახით, რომელიც არ ახასიათებდა მის ფილოსოფიას და მის ხასიათს. ამბობენ, რომ ელიზაბეთი აღფრთოვანებული იყო სერ ჯონის ქრონიკით, სურდა მისი ნახვა საყვარლის როლში და, დედოფლის ნებით, შექსპირმა დაიწყო ახალი სპექტაკლი და დაასრულა ორ კვირაში.
ელიზაბეთი, ინგლისის დედოფალი დიდ სამეფო სამოსში. გრავიურა კრისტინ დე პასის მიერ, ისააკ ოლივიეს ნახატის მიხედვით. წარწერა გრავიურაზე (ზემოთ): „ღმერთი ჩემი შემწეა“. გერბის ქვეშ: „ყოველთვის უცვლელი“. ქვემოთ: "ელიზაბეტი, ბ.მ., ინგლისის, საფრანგეთის, შოტლანდიისა და ვირჯინიის დედოფალი, ქრისტიანული რწმენის ყველაზე გულმოდგინე დამცველი, ახლა განისვენებს ღმერთში"

ეს, სავარაუდოდ, 1600 წლის გაზაფხულზე მოხდა. 8 მარტს დედოფლისთვის ითამაშეს კომედია სერ ჯონ ოლდკასლი. ასე ეძახდნენ ფალსტაფს – პოეტმა სახელი მას შემდეგ იცვალა, რაც შეიტყო, რომ ოლდკასლი თავის დროზე ცნობილი პურიტანი იყო და მისი რწმენის გამო იტანჯებოდა. მაგრამ რა ქრონოლოგიური მიმართებით იდგნენ ვინძორის მხიარული ცოლები, სერ ჯონ ოლდკასლიდან ადაპტირებული, ჰენრი IV-ის წინაშე, ძნელია გადაწყვიტოს: შესაძლოა ისინი წარმოიშვნენ ქრონიკის პირველი ნაწილის შემდეგ, ან შესაძლოა მეორე და თუნდაც ჰენრი V-ის შემდეგ. დედოფალს, პოეტს შეეძლო თავისი გმირის გაცოცხლება, მაგრამ ჩვენთვის, ფაქტობრივად, მნიშვნელოვანია ფალსტაფის, როგორც პერსონაჟის ბედი.

კომედიაში მისი მორალი იმავე დონეზეა, მაგრამ იგივეს ვერ ვიტყვი მის ინტელექტზე. ადრე ფალსტაფი თავის გარეგნობას ქალებისთვის მიმზიდველად არ თვლიდა - ახლა ამ კუთხით სავსეა საკუთარი თავის ბოდვით; მანამდე იგი ძნელად მოხვედროდა განმეორებით და ძალიან გამჭვირვალე მოტყუებებს და დაექვემდებარა თავის პიროვნებას ბურჟუა და ბურჟუა ქალების დაცინვასა და შეურაცხყოფას; მაგრამ რაც მთავარია, შეეძლო თუ არა სერ ჯონს მიაღწიოს ისეთ სიმხდალესა და მონანიებას, როგორიც არის გამოსახული მისი უბედურების შედეგად? მართალია, ფალსტაფი, სიკვდილის ჟამს, უხმობს უფალს და აგინებს შერის, მაგრამ ეს სულაც არ ადასტურებს ასეთი ცოდვილის ბუნებით და გონებით მიდრეკილებას სინანულისა და ზნეობრივი ჭეშმარიტებისკენ. მეორე მხრივ, ჩვენი პოეტისთვის სულაც არ არის დამახასიათებელი პიესების შედგენა საბოლოო სწავლებისთვის. მაგრამ ქრონიკების ფალსტაფიც რომ მოხვდეს ყველაზე სულელურ ცვლილებებში, ის ძნელად თუ ასე გულწრფელად ისაუბრებდა სამრეცხაო კალათაში მოგზაურობის შესახებ, როგორც ეს კომედიის ფალსტაფი აკეთებს წარმოსახვით მისტერ ბრუკს. მიუხედავად ყველა საიდუმლოებისა, ერთი შთაბეჭდილება სრულიად გარკვეულია: კომედია ნაჩქარევად დაიწერა. ეს, სხვათა შორის, ხსნის მის პროზაულ ფორმას. სცენები შედგენილია წინასწარ განსაზღვრული განზრახვით - გაამხიარულონ მაყურებელი სასაცილო ინციდენტებით და განსაკუთრებით სასაცილო სახით წარმოაჩინონ მთავარი გმირი, ყველაზე ნაკლებად შესაფერისი სიყვარულის რაინდისთვის. ბუნებრივია, ასეთ პირობებში ფალსტაფის უკანასკნელი დაცინვა შეიძლებოდა დასრულებულიყო გმირის სრული დამცირებით, სენილური სისულელეების ყველა საფეხურზე მიყვანა სავალალო, ცრემლიანი მონანიებამდე. თავად კომედიის შინაარსის თვალსაზრისით, ეს დასაჯერებელი შედეგია, მაგრამ თავად კომედია არ უნდა განიხილებოდეს, როგორც ქრონიკის ლოგიკური გაგრძელება, თუმცა გმირი ყველა პიესაში ინარჩუნებს ზოგიერთ საერთო მახასიათებელს.
შექსპირის დროის თეატრი. გრავიურა ლონდონის "რიშგიცის კოლექციიდან". გამოსახულია XVII საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი თეატრი.

ფალსტაფის როლის მიუხედავად, ვინძორის მხიარული ცოლები მკვეთრად განსხვავდება შექსპირის სხვა კომედიებისგან. იქ მოქმედება ხდება დახვეწილი გრძნობებისა და ლირიკული იდილიების იდეალურ ატმოსფეროში (გამონაკლისი არის მხოლოდ ჭკუის მოთვინიერება) და მხოლოდ ხანდახან ყოველდღიური ცხოვრების ხმები იფეთქება პოეტურ ჰარმონიაში, როცა სცენაზე ხუმრობები გამოდიან. უინძორის მხიარულ ცოლებში, პირიქით, ყოველდღიურობა სუფევს. უფრო მეტიც, ყოველდღიური ცხოვრება პროვინციულია, უბრალო მოაზროვნე, ზოგჯერ უხეში, პატარა პოეტური, თუმცა არა თავისებური იუმორის გარეშე. თითქმის ყველა პერსონაჟი არის საერთო კლასიდან და არ შეუძლია გამოხატოს თავისი გრძნობები სონეტებისა და კანზონების პრივილეგირებული ფორმით. ამ ნაცრისფერ ატმოსფეროში ჩვეულებრივი შექსპირის ლირიზმის მხოლოდ ერთი სხივია ჩაყრილი: პროზაულ მამებსა და დედებს შორის - რომანი ქალიშვილსა და მის საყვარელს შორის, სავსე პირველი სიყვარულის სიახლით. მაგრამ სცენების უმეტესობა ელისაბედის უსაზღვრო გემოვნებას უნდა მოეწონა: პოეტმა დაწერა ცოცხალი, გულწრფელი ფარსი და, გართობის მიზნით, ნაწილობრივ შესწირა კიდეც თავისი შეუდარებელი გმირი. ასეთი პიესის გარეგნობა მით უფრო ორიგინალურია, რადგან იგი დაემთხვა პოეტის მუშაობას სრულიად განსხვავებული ხასიათის ნაწარმოებზე. ეს ნამუშევარი ჰამლეტია.

დღეს ძნელი წარმოსადგენია მსოფლიო ლიტერატურა ვ. შექსპირისა და ა.ს. პუშკინის ნაწარმოებების გარეშე.

ორი განსხვავებული მწერალი, რომლებიც ცხოვრობდნენ სხვადასხვა კონტინენტზე, სხვადასხვა ეპოქაში, სხვადასხვა დროს, აღზრდილი სხვადასხვა ლიტერატურულ ტრადიციებში. მაგრამ შექსპირიც და პუშკინიც საკუთარ ძალებს ცდილობენ დრამატული ნაწარმოებების შექმნაში. ამავდროულად, შექსპირისთვის ტრაგედია არის მთავარი ლიტერატურული ჟანრი, რომელშიც შექსპირი გახდა "დიდი შექსპირი". რომეოსა და ჯულიეტას სიყვარული და ტრაგიკული სიკვდილი, ჰამლეტის ეჭვები და ტანჯვა, ლირის ტანჯვა - ეს ყველაფერი ღრმად აწუხებდა დიდ ინგლისელ დრამატურგს და ასევე მის ყველა თანამედროვეს, ბრბოს, რომელიც ავსებდა შუა საუკუნეების თეატრს ლონდონის გარეუბანში. პუშკინმა თავი სცადა სხვადასხვა ლიტერატურულ ჟანრში. მაგრამ მას ტრაგედიებიც ჰქონდა.

უილიამ შექსპირი (1564-1616) არის რენესანსის უდიდესი მწერალი. ის არის ერთ-ერთი იმ ტიტანთაგანი, ვინც დაიბადა ამ ეპოქაში, მაგრამ თავისი მნიშვნელობით ის ბევრად სცილდება მის საზღვრებს. დიდი ინგლისელი მწერლის ხელოვნება მაღალი მხატვრული ჭეშმარიტების ხელოვნებაა. მისი შემოქმედება არ იქცევა წარსულში, არ იფარება საუკუნეების მტვრით - ისინი თითქმის ოთხასი წლის შემდეგაც არ კარგავენ ცოცხალ სილამაზეს და ზემოქმედებას. შექსპირის გამოსახულებები თავისი მდიდარი შინაგანი ცხოვრებით, ვნებების დაძაბულობით, განცდებისა და ფიქრების სიღრმით თბილ და ცოცხალ გამოხმაურებას პოულობს სრულიად განსხვავებული აუდიტორიის მხრიდან. რით აიხსნება ასეთ შორეულ წარსულში შექმნილი ხელოვნების ნიმუშების სიცოცხლისუნარიანობა და ეფექტურობა? ამაზე პასუხი არის ის, რომ ცხოვრების ჭეშმარიტების, ისტორიული ჭეშმარიტების გაგებით, შექსპირმა თავის ნაწარმოებებში დასვა ისეთი მნიშვნელოვანი კითხვები, რომლებმაც გადააჭარბა მის დროს და გადაეცა შემდეგ თაობებს. მხატვრულ სურათებში აწმყოს შეცნობა და ასახვა მომავლისკენ იყო მიმართული. შექსპირმა უფრო ღრმად შეაღწია ადამიანის შინაგან სამყაროში, ვიდრე ყველა მისი წინამორბედი და თანამედროვე. მას ესმოდა ტანჯვა, მანკიერებები და კატასტროფები, რომლებიც აუცილებლად იბადება და იზრდება ისეთი სოციალური სისტემის ნიადაგზე, სადაც ტიტულები და ოქრო ადამიანის ღირებულების საზომია. რენესანსის უმაღლეს ლიტერატურულ მონაპოვრად შეგვიძლია შექსპირის შემოქმედება მივიჩნიოთ. მისმა პიესებმა შთანთქა ამ დროის იდეების მთელი სპექტრი, ჰუმანისტური მისწრაფებები სამართლიანობისკენ და ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების ცოდნა. მის ნამუშევრებში ყველაზე ძლიერად აისახა ეპოქის თავისებურებები, მისი პროგრესული მისწრაფებები და მისი ღრმა წინააღმდეგობები, რაც განსაკუთრებით მწვავე და უნიკალური გახდა ინგლისის ისტორიაში.

ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი (1799-1837) უდიდესი ეროვნული პოეტია, რომელმაც განასახიერა წინა საშინაო და მსოფლიო ლიტერატურის მიღწევები, რაც თავისი შემოქმედებით აღნიშნა მისი შემდგომი განვითარების უფრო მაღალ საფეხურზე. მისი არასრული 38 წლიდან, A.S. პუშკინმა თითქმის 25 მიუძღვნა პოეტურ შემოქმედებას. ამ წლებმა არა მხოლოდ მიიყვანა იგი დიდების მწვერვალამდე, არამედ ახალი სახე მისცა რუსულ ლიტერატურას, გაუხსნა შესაძლებლობები, რამაც საშუალება მისცა მას, პოეტის გარდაცვალებიდან რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში, გამხდარიყო მსოფლიო მნიშვნელობის საყოველთაოდ აღიარებული ლიტერატურა, ორიგინალური და ორიგინალური. ამავე დროს ატარებს საკუთარ თავში უზარმაზარ უნივერსალურ შინაარსს. პოეტი გმობდა უარყოფით პერსონაჟებს, ებრძოდა ინდივიდუალიზმს და ამავე დროს ადასტურებდა პოზიტიურ სურათებს. პუშკინი არის თავისი დროის გრძნობების, აზრებისა და მისწრაფებების ყველაზე ნათელი გამომხატველი. მისთვის იდეალურია ადამიანი, რომელსაც სურს ფლობდეს ყველაფერს პოზიტიურს და დაძლიოს ყველაფერი უარყოფითი კაცობრიობის გამოცდილებაში მთელი თავისი ისტორიის მანძილზე. პუშკინში რეალური ცხოვრების წინააღმდეგობების გაგება დაბალანსებულია ადამიანის სიდიადე და კეთილშობილების გაცნობიერებით - ისტორიის ერთადერთი შემოქმედი. მან ღრმად და ორგანულად მიიღო განმანათლებლობისა და რენესანსის ტრადიციები. როგორც ყველა განმანათლებელს, პუშკინსაც სწამდა გონების ძალა და მისი გამარჯვება სიბნელეზე და მისი რწმენა ეფუძნებოდა თავისი დროის ღრმა ანალიზს. მაგრამ პუშკინმა, უარყო გმირის განმანათლებლობის წინააღმდეგობა მასებისადმი, პირიქით, ეძებდა წყაროებს, რომლებიც ახსნიდნენ ისტორიაში ყველაზე მკვეთრი შემობრუნების აუცილებლობას. პუშკინმა დაძლია კლასიცისტური და სენტიმენტალურ-რომანტიკული გავლენა, გაიარა სამოქალაქო რომანტიზმი და, თავისი პროგრესული წინამორბედების მიღწევებზე დაყრდნობით, გახდა ახალი რუსული ლიტერატურის - რეალობის ლიტერატურის ფუძემდებელი. პუშკინის ნამუშევრების გმირების ქცევა განისაზღვრება მათი სოციალური გარემოთი, მაგრამ ისინი აქტიურად ცდილობენ დაიცვან თავიანთი ადამიანის უფლებები და გარდაქმნან გარემომცველი რეალობა. პერსონაჟების გამოცდილება, გრძნობები და განწყობა ვლინდება გარე მოქმედებებში, მოქმედებებში და ჟესტებში. პუშკინი ხაზს უსვამს ინდივიდს და ავლენს გმირების სოციალურ-ტიპიურ თვისებებს. პუშკინის შემოქმედება გახდა რეალისტური მეთოდისა და სტილის მაგალითი.

მშვენიერი ინგლისელი მწერალი ვ. შექსპირი და დიდი რუსი პოეტი A.S. პუშკინი ხშირად მიმართავდნენ ბოროტების თემას თავიანთ ნაწარმოებებში. მაგრამ ეს პრობლემა ყველაზე მკაფიოდ არის გამოხატული შექსპირის ცნობილ ტრაგედიაში "ჰამლეტ" და პუშკინის დრამატულ ნაწარმოებების ცნობილ ციკლში "პატარა ტრაგედიები".

ტრაგედია „ჰამლეტი“ (1601-1602) მსოფლიო დრამის ერთ-ერთი უდიდესი ნაწარმოებია. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში დაწერილი და შექსპირის თანამედროვეთა განწყობის პასუხად, სამ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში იზიდავდა მკითხველთა და მაყურებელთა მრავალ თაობას თავისი შინაარსითა და ფორმის ოსტატობით. ავტორის ოსტატობა გამოიხატა იმაში, რომ შედარებით მცირე ნაწარმოებში მან ცხოვრების მდიდარ სურათს აჩვენა და რამდენიმე ადამიანის ბედი ასახა და ცდილობდა ადამიანის ქმედებების ფსიქოლოგიის გააზრებას. „ჰამლეტი“ სიცოცხლის შეკვრაა.

ეს ამბავი პირველად ლათინურ ენაზე ჩაწერა მემატიანემ Saxo Grammaticus-მა.

დანიის მეფე რერიკი იუტლანდიის ადმინისტრაციას ანდობს ორ ძმას - ჰორვენდილს და ფენგონს. უშიშარი და წარმატებული ჰორვენდილი ნორვეგიელებთან სამწლიანი ომის შემდეგ, რერიკს საპატიო თასებს ჩუქნის და მისთვის ქალიშვილ გერუტას ჩუქნის. ფენგონი შურის გამო კლავს ძმას და გერუტას დაეპატრონება. თუმცა, მზაკვრულმა და გადამწყვეტმა ამლეტმა (ჰამლეტმა იუტლანდერების გამოთქმით, რომლებიც დასახლდნენ ბრიტანეთის აღმოსავლეთით), ჰორვენდილისა და გერუტას ვაჟმა, რთულ პირობებში, თითქმის მარტომ, ხრიკების დახმარებით, მოახერხა მრავალი ძლიერი მტრის მოტყუება და ბევრი ადამიანი მოკლა, შური იძია მამის მკვლელობაზე.

ავტორი არ მიუთითებს მოქმედების კონკრეტულ დროს, მაგრამ ვიმსჯელებთ იმით, რომ ჰორვენდილი მიდის ვიკინგების ლაშქრობებზე, შეტყობინებები იწერება ხეზე და დანიელები თავიანთ ნებას კარნახობენ ბრიტანეთის მეფეებს, ეს ხდება დაახლოებით მე -7 - მე -9 წლებში. საუკუნეებს. რენესანსის დროს ფრანგმა მწერალმა ბელფორტმა ეს ამბავი მნიშვნელოვანი ცვლილებებით გაიმეორა თავის წიგნში „ტრაგიკული ისტორიები“ (1576). შექსპირის ერთ-ერთმა წინამორბედმა, როგორც ჩანს, თომას კაიდმა (1558-1594), ბელფორტის შეთქმულების გამოყენებით, დაწერა ტრაგედია ჰამლეტი, რომელიც სცენაზე 1589 და 1594 წლებში შესრულდა. თავისი ტრაგედიის შექმნისას შექსპირმა გამოიყენა კაიდის პიესა. შექსპირისთვის ისტორია ყოველთვის უხეში მასალა იყო მოქმედებით სავსე სპექტაკლების შესაქმნელად. მაგრამ, როგორც სხვა მსგავს შემთხვევებში, მან ამ შეთქმულებას სრულიად ახალი, ორიგინალური ინტერპრეტაცია მისცა.

მიუხედავად იმისა, რომ მოქმედება ვითარდება შორეულ წარსულში და ხდება შუა საუკუნეების დანიაში, შექსპირი აქ ხატავს თავისი თანამედროვეების ტიპურ სურათებს. „ჰამლეტი“ არის ტრაგედია იმის შესახებ, თუ როგორ აღმოაჩენს ადამიანი ცხოვრებაში ბოროტების არსებობას. შექსპირმა განასახიერა განსაკუთრებული ბოროტმოქმედები - ძმა მოკლა ძმა. მაგრამ ჰამლეტის მოთხრობის აზრი ამ შემთხვევის ფარგლებს სცდება. თავად ჰამლეტი ამ ფაქტს აღიქვამს არა როგორც კერძო ფენომენს, არამედ როგორც ერთ-ერთ გამოხატულებას იმისა, რომ ბოროტება ყველგან გავრცელდა და ღრმად გაიდგა ფესვები საზოგადოებაში. "დამპალი დანიის სახელმწიფოზე" საუბრისას, რომელიც გმობს "გარყვნილ ხანას", ის გულისხმობს თავისი დროის ინგლისს.

პუშკინმა გამოხატა თავისი გაგება ბოროტების ფსიქოლოგიის შესახებ ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, სახელწოდებით "პატარა ტრაგედიები".

საკითხავი მოკლე პოეტური პიესების ციკლი, რომელიც მოიცავს ნაწარმოებებს: "ძუნწი რაინდი", "მოცარტი და სალიერი", "ქვის სტუმარი", "დღესასწაული ჭირის დროს", სრულად არ გამოქვეყნებულა პუშკინის სიცოცხლეში. სათაური „პატარა ტრაგედიები“ რედაქტორმა სიკვდილის შემდგომ გამოქვეყნებისთანავე მისცა. თავად ავტორი დიდხანს ყოყმანობდა ციკლის სათაურის არჩევისას („დრამატული სცენები და სასწავლო გამოცდილება“). "პატარა ტრაგედიები", რომლებიც განზრახული იყვნენ დიდებულებად გამხდარიყვნენ. მცირე ფორმა უზრუნველყოფდა აზროვნების მეტ კონცენტრაციას. შფოთვითი გამოცდილების მძაფრმა დრამამ და მხატვრული და ფილოსოფიური ანალიზის სურვილმა წინასწარ განსაზღვრა ციკლის ცენტრალური თემა - ინდივიდის ტრაგიკული ბედი.

მიუხედავად იმისა, რომ პატარა ტრაგედიების გმირები არ კარგავენ პიროვნულ ნებას და მოქმედებენ თავიანთი ვნებების მიხედვით, მათივე ვნებები წარმოიშობა ცხოვრებისეული პირობებიდან, რომელშიც აღმოჩნდებიან პერსონაჟები. და რაც არ უნდა მრავალფეროვანი იყოს სასცენო ადამიანების სულიერი მოძრაობები - ძალაუფლების ლტოლვა და სიძუნწე, ამბიცია და შური, სიყვარული და უშიშრობა - ისინი ერთ რამეს უბრუნდებიან. „პატარა ტრაგედიების“ გმირების ასეთი საერთო იდეა-ვნება არის თვითდამტკიცების წყურვილი. ბედნიერების სურვილით დაჯილდოებულ პუშკინის გმირებს ცხოვრებით ტკბობის გარდა სხვას ვერ ხვდებიან. ხოლო ბედნიერების მიღწევისას მათ სურთ დაამტკიცონ თავიანთი უპირატესობა, ექსკლუზიურობა და შეიძინონ განსაკუთრებული უფლებები. ამაში ხედავენ ცხოვრების აზრს. ტრაგედიების გმირები გამონაკლისები არიან, თავად ნაწარმოებები ასახავს ადამიანზე, მის შესაძლებლობებსა და ბოროტმოქმედების პრობლემას. რა არის ბოროტმოქმედება?

ოჟიგოვის რედაქციით რუსული ენის ლექსიკონს მივმართავთ, ვკითხულობთ: „სისაძაგლე იგივეა, რაც სისასტიკე.

სისასტიკე მძიმე დანაშაულია“.

მოდით მივმართოთ შექსპირს. ჩვენს წინაშეა დანიის მეფეების უძველესი ციხე - პირქუში ელსინორი. ციხე, რომელიც გამოხატავს მთელ საზოგადოებას. მთელი კაცობრიობა წარმოდგენილია ელსინორით.

ციხის მცხოვრებნი ორ დაპირისპირებულ ჯგუფად იყოფიან. ერთის მხრივ არის პრინც ჰამლეტის პირქუში, მარტოსული ფიგურა, გლოვაში ჩაცმული, მწუხარებით სავსე. მეორე მხრივ, არიან დანიის თვითკმაყოფილი და ერთი შეხედვით თვითკმაყოფილი მმართველები - მეფე კლავდიუსი, დედოფალი გერტრუდა და მათი გარემოცვა. ჰამლეტ, სტუდენტი

ვიტენბერგის უნივერსიტეტი, შუა საუკუნეების სწავლების ცენტრი, შორს არის ამ სასამართლო სამყაროსგან და მტრულად არის განწყობილი მის მიმართ.

ჰამლეტის მთავარი მტერი ელსინორში არის მისი მამინაცვალი, მეფე კლავდიუსი, „ტახტზე ჟოტაკი“, „ჭრელი ნაწნავების მეფე“, როგორც თავად ჰამლეტი ახასიათებს მას. ის „ტახტზე ბრძენის“ იდეალის საპირისპიროა, რაზეც ჰუმანისტები ოცნებობდნენ. ეს არის ხალხისადმი მტრულად განწყობილი „სისხლიანი მონარქის“ რეალური სურათი. კლავდიუსი არის მშიშარა, ორსახიანი და ამიტომ განსაკუთრებით ამაზრზენი. მას არ შეუძლია პირდაპირი ბრძოლა, ის დანაშაულს სჩადის ეშმაკურად, იმალება სათნოებისა და ღვთისმოსაობის ნიღბის მიღმა. და მას მიიზიდავს დანაშაულები არა მაღალი ამბიციით, არამედ წვრილმანი ვნებებით - სურვილი იცხოვროს "სრულყოფილად", გაერთოს "მისი გულით". გააცნობიერა, რომ მისი სინდისი უწმინდურია, ის ინანიებს უფალი ღმერთის წინაშე თავის ლოცვაში და ამ დროს ახალ მკვლელობებს გეგმავს. ამ "სისხლიანი მეფის" გამოსახულება განასახიერებს ისეთ თვისებებს, რომლებიც შექსპირს განსაკუთრებით სძულდა.

დედა დედოფალი, გერტრუდა, სუსტი და შეზღუდული ქალია, რომელსაც წაართვა უმნიშვნელო და მანკიერი მამაკაცი. იგი მოკლებულია გრძნობების ერთგულებას და მუდმივობას, იმ სათნოებებს, რომლებსაც შექსპირი განსაკუთრებით აფასებდა. დედოფალი გარკვეულ ზრუნავს შვილის მიმართ, მაგრამ შინაგანად ის შორს არის მისგან, უცხოა მისი ინტერესებისთვის.

სისხლიანი მონარქების, მათი მესაიდუმლეებისა და მრჩევლების მხარდაჭერა პოლონიუსის მსგავსი მაამებელი და ცბიერი კარისკაცები იყვნენ. ვიწრო აზროვნება და თვითკმაყოფილება ამ „სახელმწიფო კაცის“ მთავარი მახასიათებელია. თავს ყველაზე ჭკვიან პოლიტიკოსად წარმოუდგენია, მაგრამ უბრალო სასამართლო პოლიტიკოსია, ცარიელი მოლაპარაკე, რომელსაც საერთოდ არ აინტერესებს სახელმწიფოს ინტერესები, მხოლოდ იმაზე ფიქრობს, როგორ ასიამოვნოს მეფეს და მიაღწიოს კეთილდღეობას თავისთვის და შვილებისთვის. . ის თავისი მმართველის ღირსეული თანაშემწეა. ორივეს მიზნები თანაბრად უმნიშვნელოა, მათი ცხოვრებისეული საქმიანობის საფუძველი წვრილმანი ეგოიზმია.

საკუთარი გამოცდილებიდან პოლონიუსი დარწმუნებული იყო, რომ სასამართლო ინტრიგების სამყაროში წარმატების ყველაზე საიმედო გზა იყო ეშმაკობა, სიფრთხილე და თვალთმაქცობა. ძველი კარისკაცის საყვარელი ტექნიკაა მოსმენა, დენონსაცია და ჯაშუშობა. შექსპირი მას მეტყველების შესანიშნავ დახასიათებას აძლევს. პოლონიუსის მეტყველება არის ნაზავი „ყოველდღიური სიბრძნის“ ტრიიზმისა, „ოქროს შუალედის“ ფილოსოფიისა და მოხუცის არათანმიმდევრული და ხმამაღალი ლაპარაკით, მე-17 საუკუნის კარისკაცისთვის დამახასიათებელი „სიტყვების ქსოვა“. აქ არის პოლონიუსის "მსჯელობის" მაგალითი ჰამლეტის სავარაუდო სიგიჟეზე:

აქ ხელოვნება არ არის, ჩემო ქალბატონო.

ის რომ გიჟია ფაქტია. და ფაქტია, რომ სამწუხაროა.

და სამწუხაროა, რომ ეს ფაქტია. ფრაზის სულელური შემობრუნება.

Მაგრამ მაინც. უხელოვნებო ვიქნები.

ვთქვათ, გიჟია. უნდა

იპოვნეთ ამ ეფექტის მიზეზი,

ან დეფექტი, რადგან თავად ეფექტი

მიზეზის გამო არის დეფექტური.

იმავე გზებს მიჰყვებიან ცოცხალი ახალგაზრდა კარისკაცები, რომლებიც იწყებენ თავიანთ "პოლიტიკურ" კარიერას. ისინი კიდევ უფრო უმნიშვნელოა, ვიდრე პოლონიუსი, რომელსაც ჯერ კიდევ აქვს ადამიანური გრძნობები - სიყვარული შვილების მიმართ. როზენკრანცი, გილდენშტერნი, ოსრიკი და მსგავსი სულიერი სიცარიელის განსახიერებაა. შექსპირი განზრახ ხაზს უსვამს მათ უსახურობას, როზენკრანცს და გილდენშტერნს ხატავს, როგორც ერთგვარ „დაწყვილებულ სურათს“. ისინი მორჩილი იარაღები არიან გვირგვინოსან მკვლელების ხელში, მათ არ აქვთ საკუთარი ნება და აზრი, მოკლებულნი არიან პატივისა და სინდისისგან, არ ესმით რა არის მეგობრობა და ერთგულება. მათი ტყუილი და ღალატი დაფარულია საერო სიპრიალისა და კეთილგანწყობის ნიღბით. ჰამლეტი უწოდებს ოსრიკს "მიჯს" და მის მსგავს ადამიანებს ბუშტებს ადარებს. ოსრიკის პრეტენზიული და უაზრო მეტყველება იმდროინდელი საზოგადოების დენდიებისთვისაა დამახასიათებელი.

მეფე კლავდიუსი და მისი სასამართლო განასახიერებენ ყველა იმ მანკიერებას, რომელიც აღაშფოთებს ჰამლეტის პატიოსან სულს: დესპოტიზმი, სიკოფანიზმი, სიმთვრალე, მოტყუება და თვალთმაქცობა.

ტრაგედიის გამოსახულების მთელ სისტემაში გამოხატულება ჰპოვა კრიზისმა, რომელსაც ინგლისის ჰუმანისტური აზროვნება განიცდიდა მე-17 საუკუნის დასაწყისში. შუა საუკუნეები დასრულდა. ფეოდალურმა ხანამ, სადაც ბატონისადმი ერთგულება და სამხედრო ვაჟკაცობა პიროვნების მთავარ ღირსებად ითვლებოდა, ადგილი დაუთმო ისტორიის ახალ პერიოდს. დადგა დრო ახალი იდეების, ღირებულებებისა და წამოწყებების. ახლა პირველი ადგილი დაიკავა მეწარმეობამ, ნებისმიერ პირობებთან ადაპტირების უნარმა და მომგებიანი ბიზნესის წარმართვა.

ოდნავ განსხვავებული დროა აღწერილი პუშკინის ერთ-ერთ "პატარა ტრაგედიაში" - "ძუნწი რაინდი".

შუასაუკუნეების საზოგადოება არის რაინდული ტურნირების, პატრიარქატისა და გულის ქალბატონის თაყვანისცემის სამყარო. რაინდები დაჯილდოვდნენ პატივის, კეთილშობილების, დამოუკიდებლობის გრძნობით, ისინი დგანან სუსტებისა და შეურაცხყოფილი. რაინდული საპატიო კოდექსის ეს იდეა აღწერილია ტრაგედიაში.

„ძუნწი რაინდი“ ასახავს იმ ისტორიულ მომენტს, როდესაც ფეოდალური წყობა უკვე დაირღვა და სიცოცხლე ახალ ნაპირებზე გავიდა. თავისუფლების უფლება რაინდებს გარანტირებული ჰქონდათ მათი კეთილშობილური წარმომავლობით, ფეოდალური პრივილეგიებით, მიწებზე, ციხე-სიმაგრეებზე და გლეხებზე ძალაუფლებით. მაგრამ მსოფლიოში უკვე ბევრი რამ შეიცვალა. თავისუფლების შესანარჩუნებლად რაინდები იძულებულნი იყვნენ გაეყიდათ ქონება და ფულით შეენარჩუნებინათ ღირსება. ოქროსკენ სწრაფვა გახდა დროის არსი. ამან მოახდინა რაინდული ურთიერთობების მთელი სამყაროს რესტრუქტურიზაცია, რაინდთა ფსიქოლოგია.

უკვე პირველ სცენაში, საჰერცოგო კარის ბრწყინვალება და ბრწყინვალება მხოლოდ რაინდობის გარეგნული რომანია. ადრე ტურნირი ძალის, ოსტატობისა და გამბედაობის გამოცდა იყო, ახლა კი გამორჩეული დიდებულების თვალს ახარებს. ალბერტს დიდად არ უხარია თავისი გამარჯვება - გატეხილი ჩაფხუტის ფიქრი მძიმედ ამძიმებს ახალგაზრდას, რომელსაც ახალი ჯავშნის საყიდელი არაფერი აქვს.

ო, სიღარიბე, სიღარიბე!

როგორ ამცირებს ის ჩვენს გულებს!

მწარედ წუწუნებს. და ის აღიარებს:

რა იყო გმირობის ბრალი? - სიძუნწე.

ალბერტი მორჩილად ემორჩილება ცხოვრების დინებას, რომელიც მას ჰერცოგის სასახლეში მიჰყავს. გართობის მოწყურებულ ახალგაზრდას სურს დაიკავოს თავისი კანონიერი ადგილი ბატონის გარემოცვაში და

დგანან კარისკაცებთან ერთად. მისთვის დამოუკიდებლობა თანასწორთა შორის ღირსების შენარჩუნებაა.

ფული ასვენებს ალბერტის ფანტაზიას, სადაც არ უნდა წავიდეს. ფულის სასტიკი ძიებამ საფუძველი ჩაუყარა ძუნწი რაინდის დრამატულ მოქმედებას. ალბერტის მიმართვა ფულის გამსესხებლისა და შემდეგ ჰერცოგისადმი არის ორი ქმედება, რომელიც განსაზღვრავს ტრაგედიის მიმდინარეობას. და შემთხვევითი არ არის, რომ ტრაგედიის მოქმედებას სწორედ ალბერტი უძღვება, რომლისთვისაც ფული იდეა-ვნებად იქცა.

ალბერტს სამი ვარიანტი აქვს: ან აიღოს ფული მეფულესგან იპოთეკაზე, ან დაელოდოს მამის სიკვდილს (ან თვითონ დააჩქაროს) და მემკვიდრეობით დაიმკვიდროს სიმდიდრე, ან აიძულოს მამა ადეკვატურად მხარი დაუჭიროს შვილს. ალბერტი ცდის ფულისკენ მიმავალ ყველა გზას, მაგრამ ისინი სრულ მარცხით მთავრდება.

ეს იმიტომ ხდება, რომ ალბერტი კონფლიქტში მოდის არა ინდივიდებთან, არამედ მთელ საუკუნესთან. რაინდული იდეები პატივისა და კეთილშობილების შესახებ მასში ჯერ კიდევ ცოცხალია, მაგრამ მას უკვე ესმის კეთილშობილური უფლებებისა და პრივილეგიების შედარებითი ღირებულება. ალბერტი აერთიანებს გულუბრყვილობას გამჭრიახობას, რაინდულ სათნოებებს ფხიზელ წინდახედულობასთან.

ამრიგად, ოქროსკენ მიმავალი ყველა გზა და, შესაბამისად, პიროვნული თავისუფლებისაკენ, ალბერტს ჩიხში მიჰყავს. ბრძოლა უძლური და ამაო აღმოჩნდება: ფულის გატაცება შეუთავსებელია პატივსა და კეთილშობილებასთან. ამიტომ იბადება სიძულვილი მამის მიმართ, რომელსაც შეეძლო თავისი ნებით ეხსნა შვილი სიღარიბისგან. თანდათანობით, მამის გარდაცვალების საიდუმლო ფიქრი ღია სურვილში გადადის.

მაგრამ თუ ალბერტი ფულს ამჯობინებდა ფეოდალურ პრივილეგიებს, მაშინ ბარონი შეპყრობილი იყო ძალაუფლების იდეით. მისი ოქროს „ბორცვით“ აღფრთოვანებული ბარონი თავს მმართველად გრძნობს:

მე მეფობა!. რა ჯადოსნური ბრწყინვალებაა!

მემორჩილე, ჩემი ძალა ძლიერია;

მასშია ბედნიერება, მასშია ჩემი პატივი და დიდება!

ბარონმა კარგად იცის, რომ ფული ძალაუფლების გარეშე არ მოაქვს დამოუკიდებლობას. მისი გადმოსახედიდან, სიმდიდრე, რომელიც ხმალს არ ეყრდნობა, კატასტროფული სისწრაფით „იფლანგება“.

ალბერტი მოქმედებს, როგორც ასეთი "ხარჯის მომგვრელი" ბარონისთვის. მაშასადამე, ვაჟი, რომელსაც მხოლოდ სიმდიდრის გაფლანგვა შეუძლია, არის ცოცხალი საყვედური ბარონისთვის და პირდაპირი საფრთხე ბარონის მიერ დაცულ იდეებზე. აქედან ირკვევა, თუ რამდენად დიდია ბარონის სიძულვილი მემკვიდრის მიმართ - მფლანგველი კაცის მიმართ, რაოდენ დიდია მისი ტანჯვა უბრალო ფიქრით, რომ ალბერტი აიღებს ძალაუფლებას „თავის ძალაუფლებაზე“.

თუმცა ბარონს სხვა რამეც ესმის: ძალაუფლება ფულის გარეშეც უმნიშვნელოა. ხმალმა ბარონის ქონება მის ფეხებთან დადო, მაგრამ არ დააკმაყოფილა მისი ოცნებები შეუზღუდავი ძალაუფლების შესახებ. რაც ხმალმა არ დაასრულა, ოქრო უნდა გააკეთოს. ამრიგად, ფული ხდება დამოუკიდებლობის დაცვის საშუალებაც და გზა შეუზღუდავი ძალაუფლებისაკენ.

შეუზღუდავი ძალაუფლების იდეა გადაიქცა ფანატიკურ ვნებად და მისცა ბარონის ფიგურას ძალა და სიდიადე. ბარონის განმარტოება, რომელიც გადადგა სასამართლოდან და განზრახ ჩაიკეტა ციხესიმაგრეში, შეიძლება განიმარტოს, როგორც მისი ღირსების, კეთილშობილური პრივილეგიების და ცხოვრების უძველესი პრინციპების დაცვა. მაგრამ, ძველ საფუძვლებზე მიჯაჭვული და მათ დაცვას ცდილობს, ბარონი დროს ეწინააღმდეგება. საუკუნესთან კონფლიქტი არ შეიძლება დასრულდეს ბარონის გამანადგურებელი დამარცხებით.

ბარონის ტრაგედიის მიზეზებიც მისი ვნებების წინააღმდეგობაშია.

თუმცა, ბარონი რაინდია. ის რაინდად რჩება მაშინაც კი, როცა ესაუბრება ჰერცოგს, როცა მზადაა მისთვის მახვილი აიღოს, როცა შვილს დუელში გამოუწვევს და როცა მარტოა. რაინდული სათნოებები მისთვის ძვირფასია, პატივის გრძნობა არ ქრება.

ბარონის ძალაუფლების ლტოლვა მოქმედებს როგორც ბუნების კეთილშობილური თვისება (დამოუკიდებლობის წყურვილი), ასევე როგორც გამანადგურებელი ვნება მისთვის შეწირული ხალხის მიმართ - ბარონი ამაზე ოცნებობს. ისე რომ ყველაფერი მას ემორჩილება:

რა არის ჩემს კონტროლს მიღმა? როგორც რაღაც დემონი

ამიერიდან მე შემიძლია სამყაროს მართვა;

როგორც კი მომინდება, სასახლეები აშენდება;

ჩემს დიდებულ ბაღებში

ნიმფები მოვლენ მხიარულ ხალხში;

და მუზები მომიტანენ თავიანთ ხარკს,

და თავისუფალი გენიოსი გახდება ჩემი მონა,

და სათნოება და უძილო შრომა

ისინი თავმდაბლად დაელოდებიან ჩემს ჯილდოს.

ვუსტინავ და მორჩილად, გაუბედავად

სისხლიანი ბოროტება შემოიჭრება,

და ის ჩემს ხელს და თვალებს მიილოკავს

აი, მათში ჩემი კითხვის ნიშანია.

ყველაფერი მემორჩილება, მაგრამ მე არაფერს ვემორჩილები

ამ ოცნებებით შეპყრობილი ბარონი თავისუფლებას ვერ მოიპოვებს. ძალაუფლებისადმი მისი ლტოლვა გადაგვარდება ფულისადმი განსხვავებულ, ბევრად უფრო საძაგელ ვნებაში. ბარონი ფიქრობს, რომ ის არის მეფე, რომელსაც ყველაფერი „ემორჩილება“, მაგრამ შეუზღუდავი ძალაუფლება მას კი არ ეკუთვნის, არამედ ოქროს გროვას, რომელიც მის წინ დევს.

თუმცა, მის სიკვდილამდე ბარონში რაინდული გრძნობები გაღვივდა. იგი დიდი ხანია დარწმუნდა, რომ ოქრო წარმოადგენს როგორც დიდებას, ასევე დიდებას. თუმცა, სინამდვილეში, ბარონის პატივი მისი საკუთრებაა. ამ ჭეშმარიტებამ გააღო ბარონი იმ მომენტში, როდესაც ალბერტმა შეურაცხყოფა მიაყენა მას. ბარონის გონებაში ყველაფერი ერთბაშად დაინგრა. ყველა მსხვერპლი, ყველა დაგროვილი საგანძური უცებ უაზრო მოეჩვენა. დადგა ოქროს უძლურების საათი და რაინდმა გაიღვიძა ბარონში:

მაშ აწიეთ ხმალი და განგვსაჯეთ!

გამოდის, რომ ოქროს ძალა შედარებითია და არის ადამიანური ფასეულობები, რომელთა ყიდვა ან გაყიდვა შეუძლებელია. ეს აზრი უარყოფს ბარონის გზას და რწმენას.

პუშკინის გმირების ინდივიდუალისტური ცნობიერება და "საშინელი გული" დამახასიათებელია "საშინელი საუკუნისთვის".

მაგრამ თუ "ძუნწი რაინდში" "საშინელი გული" დამახასიათებელია ყველა პერსონაჟისთვის, მაშინ შექსპირის ტრაგედიაში არის გმირი, რომელიც გადაწყვეტს ბრძოლას და ბრძოლას არა ინდივიდთან, არამედ მთელ "საშინელ ასაკთან", ყველასთან. მისი სისასტიკე და სისასტიკე.

პრინცი ჰამლეტი ახალი ადამიანია, რომელმაც მოულოდნელად გააცნობიერა თავისი უცხოობა სამეფო სასახლის უცნაურ, არარეალურ სამყაროში; ეს გაცნობიერება დაიწყო ელსინორის სასახლის კედლების წინ, სადაც მისი გარდაცვლილი მამის, მეფის ჩრდილი გამოჩნდა ჰამლეტს.

პრინცმა პირველად იგრძნო ბედის სუნთქვა, პირველად საუბარში შევიდა მიცვალებულთა სამყაროს მკვიდრთან. ტრაგედიის პირველი სცენა აოცებს თავისი დიდებულებით. მოჩვენება ჰამლეტს უხმობს თავისთან, რათა პრინცს უთხრას საშინელი სიმართლე მამის, დანიის ყოფილი მეფის, კლდის პირას გარდაცვალების შესახებ. ალბათ, გალეტ რომ არ შეხვედროდა მამის აჩრდილს, ელსინორის ციხის ისტორია ასე ტრაგიკულად არ დასრულებულიყო. მაგრამ ჰამლეტი შეხვდა ამ მოჩვენებას - ამ შავკანიანს და ჰამლეტმა შეიტყო მთელი სიმართლე მამის გარდაცვალების შესახებ.

შავკანიანი კაცის გამოსახულება, რომელიც აცნობებს ან აფრთხილებს რაღაცის შესახებ, მომავლის ან წარსულის საშინელი მოვლენების შესახებ, ასევე გვხვდება A.S. პუშკინის ნამუშევრებში.

პოეტის თითქმის ყველა ლექსს, დრამას, სცენას, ზღაპარსა და მოთხრობას ერთი თვისება აკავშირებს: ზებუნებრივი ამქვეყნიური ძალის შემოჭრა ადამიანის ცხოვრებაში. მაგრამ არსად ეს იდეა არ გამხდარა ისეთი საშინელი ბუნდოვანი, როგორც ტრაგედიაში „მოცარტი და სალიერი“ უსახო შავკანიანი კაცის წყნარ გზაზე.

ჩვენ არაფერი ვიცით შავკანიანი კაცის შესახებ, ვერ წარმოვიდგენთ მისი სახის თვისებებსა და გამომეტყველებას. მოცარტისთვის ეს უცნაური მომხმარებელი მხოლოდ "ვიღაც" ან "იგივეა", შავებში ჩაცმული, რაღაც თითქმის სხვა სამყაროში, ეთერული. და არაფერია უცნაური მის გამოჩენაში მოცარტის სახლში, რადგან კომპოზიტორები, განსაკუთრებით ღარიბები, ხშირად წერდნენ მუსიკას შეკვეთით.

მაგრამ მოცარტი წუხს, რომ ეს შავკანიანი არ მოდის მისი შეკვეთისთვის - რეკვიემისთვის. შავებში ჩაცმულ უცნაურ სტუმარში მოცარტის სული სიკვდილის მაუწყებელს გრძნობდა. და გამოდის, რომ მან შექმნა ეს სამწუხარო მუსიკა თავისთვის, რადგან თავადაც აღიარებს, რომ ”სამწუხარო იქნება ჩემი ნამუშევრის განშორება, მიუხედავად იმისა, რომ რეკვიემი სრულიად მზად არის”.

შავკანიანი არ არის მოცარტის ფანტაზიის ნაყოფი, რადგან არა მხოლოდ თავად მოცარტმა დაინახა იგი, სხვებმაც სამჯერ მოახსენეს შავკანიანის ვიზიტების შესახებ. ასე რომ, უძილობისგან დაღლილი, ეჭვით ჩაბნელებული მოცარტი მიდის სალიერთან და ეუბნება: „მე მრცხვენია ამის აღიარების“. მაგრამ რატომ გრცხვენია? როგორც წესი, ადამიანებს რაღაც ცუდის რცხვენიათ. ალბათ „სირცხვილით“ ნათქვამია, რადგან აქ ეს არ არის ბუნდოვანი წინათგრძნობა, არამედ ეჭვი, რომელსაც აქვს ზუსტი მისამართი - მოცარტი აკავშირებს შავკანიანსა და სალიერს:

Და ახლა

მეჩვენება, რომ ჩვენთან მესამეა

რა მხიარულ, მსუბუქ მოცარტზე შეგვიძლია ვისაუბროთ პირველ სცენაში! როგორი "უსაქმური მღელვარება" არის ეს? მოცარტი უჩივის მუდმივ უძილობას: „ჩემი უძილობა მტანჯავდა“. "ჩემი" - ეს არის ის, რასაც ისინი ამბობენ რაღაც მუდმივი, ნაცნობი, დამკვიდრებული. ამ სამი კვირა წვეულებისთვის დრო არ არის. და მოცარტი მიდის თავის მეგობართან, გადაწყვიტა აღიაროს თავისი ეჭვები, აღიაროს და განწმინდოს მისი სული.

მაგრამ სალიერი უცნაურად იქცევა. ახლა ის მოუთმენელ კითხვებს სვამს და მოცარტს საუბრისას წყვეტს. ამ მომენტამდე სალიერი მშვიდად უსმენდა მოცარტის ბოლომდე. სალიერი გაოგნებულია რეკვიემის ამბით. სანამ იკითხავთ, რამდენი ხანია მოცარტი წერს რეკვიემს, მას შეუძლია მხოლოდ წამოიძახოს: "აჰ!" ეს არის "აჰ!" გამჭრიახად, რადგან სალიერიმ მოცარტი სიკვდილით დასაჯა და მან, არაფერი იცოდა ამის შესახებ, თითქოს საკუთარ სიკვდილს იწინასწარმეტყველა. სალიერი გაოცებულია გენიოსის გამჭრიახობით. და ისე, რომ მოცარტმა ვერაფერი გამოიცნოს, ის იქცევა როგორც უსახო სტუმრის შეგნებული მოკავშირე, ხუმრობით აშორებს მოცარტს და ყურადღებას აქცევს. ორივე, თითოეული თავისებურად, გრძნობს მოცარტის მოახლოებული სიკვდილის სუნთქვას. როგორც ჩანს, გმირები ერთმანეთის აზრებს კითხულობენ. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ დღეს გაძლიერდა ანტონიო სალიერის გადაწყვეტილება მოცარტის მოწამვლის შესახებ და ის, თითქოს ელოდა თავის ბედს, ეკითხება:

ოჰ, მართალია, სალიერი,

რომ ბომარშემ ვიღაც მოწამლა?

მთელი სამყარო უსამართლობაში დაადანაშაულა, სალიერი დგება მოცარტისგან კაცობრიობის განთავისუფლების აუცილებლობის იდეამდე:

მე ამირჩიეს

შეწყვიტე, თორემ ყველა მოვკვდებით

მოცარტის გარეგნობა მიუღებელია სალიერისთვის - მას არ ეჭვიანობს მოცარტის გენიალურობაზე, მას სჯერა, რომ მოცარტი არის "უსაქმური მღელვარება", რომ მან არ იშოვა თავისი ზეციური სიმღერები, ისინი მას ტყუილად აძლევდნენ. ამიტომ ის იძახის:

არ არსებობს სიმართლე დედამიწაზე.

მაგრამ არ არსებობს სიმართლე - და მის ფარგლებს გარეთ.

დიახ, ის საკუთარ თავზე იღებს უფლებას განიკითხოს როგორც ცა, ისე დედამიწა. სალიერი ამტკიცებს საკუთარ სიმართლეს, როგორც ერთადერთს. სალიერი იუდას ცოდვას სჩადის. და სცენა ოქროს ლომის ტავერნაში, როგორც ჩანს, ბოლო ვახშმის სიმბოლოა.

თუმცა მოცარტს სალიერი იზიდავს. მოცარტი გრძნობს მისგან მომდინარე საბედისწერო გამოსხივებას და ნაწილობრივ შეგნებულად, ნაწილობრივ ინტუიციურად ებრძვის არა მხოლოდ საკუთარს, არამედ თავის სიბნელეს ბოროტების ყოველ ჩრდილს. ჩვენ ვგრძნობთ, რომ შავკანიანი არ არის მხოლოდ რეალური პიროვნება, ვგრძნობთ, რომ ის ასევე თავად სალიერის შავი სინდისია.

რთულია შექსპირის გმირის, ჰამლეტის არჩევანიც. პრინცის არჩევანი არა მხოლოდ ეთიკური, არამედ მისტიურიცაა. მას დაუჯერა მოჩვენება, უფრო სწორად, დაადასტურა პრინცის ეჭვები. მოჩვენებები, სულები და სხვა სამყაროს სხვა მკვიდრთა ჩვენებები არასოდეს განიხილებოდა ვინმეს დანაშაულის ან უდანაშაულობის არც მტკიცებულებად და არც იურიდიულ მტკიცებულებად. კლავდიუსი გამართლებული იქნებოდა, თუ მისი საქმე სასამართლოში განიხილებოდა. მაგრამ ჰამლეტის სასამართლო პროცესი ასე არ არის. თავადი განსჯის არა დაწერილი კანონებით, არამედ წესით - სისხლი სისხლისთვის. ის მზადაა ყველაფერი გააკეთოს მამის მკვლელის, კლავდიუსის დასასჯელად. დანაშაული საშინელია, მაგრამ კიდევ უფრო საშინელია სიცრუისა და თვალთმაქცობის საფარველი, რომლის ქვეშაც ის იმალება.

შეგიძლია გაიღიმო, გაიღიმო

და იყავი ნაძირალა. თუ ყველგან არა

ეს, რა თქმა უნდა, დანიაშია.

ჰამლეტი ასეთ მწარე დასკვნას აკეთებს.

პრინცის მწუხარება და მისი მოვალეობის შესრულების სურვილი - ბოროტების დასჯა - სცილდება პირად საზღვრებს: მას მოუწოდებენ არა მხოლოდ შური იძიოს კლავდიუსზე მამის სიკვდილისთვის, არამედ იბრძოლოს აღშფოთებული სამართლიანობისთვის, სიცრუის ურცხვი მეფობის წინააღმდეგ. და მანკიერებას, ბრძოლა ბოროტებასთან, რომელიც მეფობს, დანიაში, თავისი „გარყვნილი ხანით“.

როგორ ვითარდება ურთიერთობები „დროთა კავშირის“ ტვირთის მატარებელ ადამიანსა და მოტყუებით, ღალატითა და ღალატით სავსე საზოგადოებას შორის? როგორ გავუწიოთ წინააღმდეგობა? როგორ არ დაეცემა? ჰამლეტი გადაწყვეტს დაიხუროს ხალხისგან, საზოგადოებისგან, ჩაიკეტოს სული და ჩაიცვას ნიღაბი, სიგიჟის ნიღაბი. მან უნდა „დააკავშიროს დრო“ და გრძნობს, რომ ძალა აკლია. გაბრაზებულია საკუთარ უძლურებაზე და უმწეობაზე, მარტოა, ასობით ადამიანის გარემოცვაში, მეგობრები არ ჰყავს, მტერი ბევრია.

გარდა ამისა, ჰამლეტი შეყვარებულია, მაგრამ უნდა დაუმალოს თავისი გრძნობა ოფელიას, რადგან ის შეიძლება აღმოჩნდეს იარაღი მისი მტრების ხელში. მისი მამა, პოლონიუსი და ძმა, ლაერტესი არწმუნებენ გოგონას, რომ არ დაუჯეროს შეყვარებული ჰამლეტის ფიცი, არ შეხვდეს მას, იყოს წინდახედული და ფრთხილად. და მორცხვი ოფელია თანახმაა ყველაფერში დაემორჩილოს მამას.

ოფელიას პოეტურ გამოსახულებაში, რომელიც ასახავს მის სევდიან ბედს, შექსპირი აჩვენებს კლავდიუსისა და პოლონიუსის მსგავსი ადამიანების სამყაროს მტრობას უბრალო და ლამაზი ადამიანური გრძნობების მიმართ. ოფელია დანაშაულისა და სიცრუის, ინტრიგებისა და მოტყუების სამყაროს მსხვერპლია. მას ძალიან უყვარს ჰამლეტი, მაგრამ ამავე დროს ღრმად არის მიჯაჭვული მამასთან და სჯერა მისი ყველაფერში. ოფელია ამბობს, რომ ჰამლეტი ჭკვიანი, მომხიბვლელი, კეთილშობილურია, მაგრამ ის თავად იძულებულია აღიაროს, რომ მისთვის ეს წარსულშია:

რა ხიბლი დაკარგა გონებამ!

ცოდნისა და მჭევრმეტყველების ერთობლიობა

და ვაჟკაცობა, ჩვენი დღესასწაული, იმედის ფერი,

გემოვნებისა და წესიერების კანონმდებელი,

მათი სარკე სულ ნატეხია. ყველაფერი, ყველაფერი

თუ ადამიანები, რომლებიც შენთან ყველაზე ახლოს უნდა იყვნენ, არღვევენ კანონებს, რას უნდა ელოდო სხვებისგან? ამ მიზეზით ჰამლეტი მკვეთრად ცვლის მის მიმართ დამოკიდებულებას. მისი სიყვარული ოფელიასადმი გულწრფელი იყო, მაგრამ დედის მაგალითი აიძულებს გამოიტანოს სამწუხარო დასკვნა: ქალები ზედმეტად სუსტები არიან, რომ გაუძლონ ცხოვრების მკაცრ განსაცდელებს. ოფელიასთან შესვენების შემსუბუქების მიზნით, ჰამლეტი დასცინის მას. მას სურს ოფელიას დაანახოს, რომ დაუფიქრებელი და სასტიკია - ამიტომ, ოფელია მას მიატოვებს. ჰამლეტი გმობს არა მარტო ოფელიას, არამედ ყველა ქალს. და ოფელია გულწრფელად ურჩევს გამოვიდეს სასამართლო ცხოვრების მანკიერი წრიდან, რომელშიც ის აღმოჩნდება - "მონასტერში წასვლა". ჰამლეტიც უარს ამბობს ოფელიაზე, რადგან ამ სიყვარულს შეუძლია შურისძიების გადატანა, რაც მისთვის უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ვნებიანი გრძნობები.

ოფელია ორ მეომარ ბანაკს შორის აღმოჩნდება. მას არ აქვს იმდენი ძალა, რომ დაშორდეს მამას და ძმას, ჩვეული ოჯახის ბუდიდან და ღიად იყოს ჰამლეტთან ახლოს. ის არის პოლონიუსის მორჩილი და მორჩილი ქალიშვილი და მთლიანად ენდობა მას ბედსა და საიდუმლოებებს.

უბრალო და თვინიერი ოფელია ვერ ხვდება ელსინორში მიმდინარე ბრძოლის აზრსა და მნიშვნელობას; მას სჯერა ჰამლეტის სიგიჟის და სუსტი ნებისყოფის თანახმაა გახდეს „გამოსაცდელი ინსტრუმენტი“ პოლონიუსისა და კლავდიუსის ხელში. ის ვერ იტანს ბედის მძიმე დარტყმებს და კვდება ქარიშხლით დამსხვრეული ყვავილივით.

ჰამლეტი ოფელიას სიკვდილში ირიბად დამნაშავე აღმოჩნდება, მაგრამ მას ამართლებს ის, რომ წმინდა შურისძიების სახელით ებრძოდა ბოროტებას.

თუ ჰამლეტის სიგიჟე მხოლოდ ნიღაბია, მაშინ ოფელიას სიგიჟე მკითხველში სიბრალულს და ტკივილს იწვევს. უდანაშაულო ოფელია საზოგადოების შურის, სისასტიკისა და ბოროტმოქმედების მსხვერპლი გახდა.

სიყვარულისა და სიკვდილის, უბედური სიყვარულის თემა ასევე წამოჭრილია ტრაგედიაში "ქვის სტუმარი" A.S. პუშკინის დრამატული ნაწარმოებების სერიიდან "პატარა ტრაგედიები".

ქვის სტუმრისთვის პუშკინმა აირჩია ძველი ესპანური ლეგენდების და მათი ცნობილი გმირის სიუჟეტი. დონ გუანი, პუშკინის კალმის ქვეშ, სიყვარულის „პოეტად“ გამოჩნდა.

ბნელი შუა საუკუნეები წარსულის საგანი ხდება და ადგილს უთმობს ახალ ეპოქას - ადრეულ რენესანსს.

სიყვარულის განსაკუთრებულ დაძაბულობასა და სიკაშკაშეს ჩრდილავს სიკვდილთან სიახლოვე, რაც ინტიმურ გრძნობებს წმინდა ესპანურ ხასიათს ანიჭებს. გმირების სიყვარულში არის დამღუპველი დასასრულის საწინდარი. დონ გუანის სასიყვარულო ურთიერთობები განუყოფელია მისი მეტოქეების სიკვდილისგან. დონ ხუანის პაემანი ლორასთან მთავრდება კარლოსის სიკვდილით. კარლოსი ლორას მეგობრებს სიკვდილს უწინასწარმეტყველებს. დონ გუანი სასაფლაოზე ხვდება დონ ანას და მისი ბოლო შეხვედრა გმირის სიკვდილით მთავრდება. სიცოცხლე და სიკვდილი ხელჩართულია.

შუა საუკუნეებში გარდამტეხი მომენტის განცდას პუშკინის ტრაგედიაში მხარს უჭერს ის ფაქტი, რომ დგება დრო ადამიანური გრძნობების ემანსიპაციისა. იფეთქა თავისუფალი ვნებები. შუა საუკუნეები ჯერ კიდევ ცოცხალია კარლოსის, მეფის, დონა ანას გამოსახულებაში, რომელიც ყოველდღიურად სტუმრობს ქმრის საფლავს, მალავს სახეს და მიდის სახლში. ლეპორელო უმაღლესი ძალების შიშით. დონ ხუანს ასევე ბევრი ძველი წეს-ჩვეულება აქვს: ის ჯერ კიდევ მეფის ერთგული რაინდია და კარგად იცის, რომ ტრადიციების წინააღმდეგ მიდის, დონა ანას სიყვარულს ეძებს. მაგრამ ზოგადად, დონ ხუანი, ლორას მსგავსად, რენესანსის ადამიანია. მათში გაიღვიძეს თავისუფალმა ვნებებმა, სიხარულით იღებენ სიცოცხლეს, ადიდებენ მის სიამოვნებას, უგუნურად იპყრობენ მათ, არ იციან ზნეობრივი აკრძალვები, საეკლესიო და სახელმწიფო წესები.

ცვლილება ერთი დიდი ეპოქიდან მეორეში გადის ადამიანების გულებში. დონ ხუანი დონ ალვარის და, შესაბამისად, მისი ქვრივის დონა ანას მტერია.

მოკლული დონ ალვარის მეუღლის სიყვარული და დონა ანაში აღმდგარი სიყვარულის მოთხოვნილება ფსიქოლოგიური შეჯახებაა, რომელიც განსაკუთრებულ აქტუალობას იძენს ასევე იმიტომ, რომ დონა ანას, ამის ცოდნის გარეშე, შეუყვარდა ქმრის მკვლელი. სანამ დონ ანამ არ იცოდა სიყვარული: იგი დედის დაჟინებული თხოვნით დაქორწინდა დონ ალვარზე. ვნების ძალა, რომელიც მას დაეუფლა, ადათ-წესებით ზღუდავს, მაგრამ სიყვარულით გატაცებული დონა ანა პასუხობს მოწოდებას.

თუმცა, თავისუფალი გრძნობების ნამდვილი ტრიუმფი პუშკინმა აღბეჭდა ლორასა და დონ ჟუანის სურათებში.

დონ ხუანი მიმზიდველია თავისი ხალისიანობის გამო, ის მოსიყვარულეა, გრძნობადი სიამოვნების წყურვილით სავსე. შეუყვარდა, ის „მოხარულია, რომ მთელ სამყაროს ეხვევა“. ლორა გულწრფელად და მშვიდად ღიაა სიყვარულისთვის. მას და დონ ხუანს სულიერი სიახლოვე აკავშირებს. ლორას არაფრის არ ეშინია. ვახშამი ლორასთან არის მონათესავე სულების დღესასწაული, რომელთა შორისაც კარლოსი უცხოს ჰგავს. დონ გუანმა ასევე არ იცის არც ზეციური და არც მიწიერი შიში. სიამოვნებით თამაშობს როგორც საკუთარ, ისე სხვისი ცხოვრებით, ყოველთვის მზადაა თავის გასამართლებლად და ბრალი მტერზე გადაიტანოს.

თუმცა, პუშკინის გმირების, განსაკუთრებით ლორასა და დონ ჟუანის სიყვარული არა მხოლოდ თავისუფალი და თავგანწირულია, არამედ თვითნებურიც. ლორაში ის არ კონტროლდება რაიმე მორალური სტანდარტებით, მაგრამ დონ ჟუანში ის ანადგურებს ყველა სხვა სულიერ იმპულსს. თავად ეპოქის ეს ორმაგობა - მიწიერი ცხოვრების აღფრთოვანება, საკუთარ ძალებზე დაყრდნობა, სიამოვნების წყურვილი და ამავე დროს გაბედული თვითნებისყოფა, ყველა მორალური სტანდარტის ზიზღი, თავისუფლების უგულებელყოფა და სხვა ადამიანის სიცოცხლეც კი, განსაზღვრავს. პუშკინის გმირის ორიგინალურობა. დონ გუანი არის მგზნებარე და ცივი, გულწრფელი და მატყუარა, ვნებიანი და ცინიკური, მამაცი და გამომთვლელი. მან არ იცის საზღვარი სიკეთესა და ბოროტებას შორის. დონა ანას ხელში ჩაგდებისას ამბობს, რომ მასში სათნოება შეუყვარდა. მას "ეჩვენება", რომ ახალი სიყვარულის გრძნობის გავლენის ქვეშ "მთლიანად ხელახლა დაიბადა". და ამავე დროს, გმირი რჩება იგივე დონ ხუანი, "სასიყვარულო სიმღერის იმპროვიზატორი". დონ ხუანს ანადგურებს არა ათეიზმი და სასიყვარულო ურთიერთობები, არამედ „სასტიკი ეპოქა“ და გმირის თანდაყოლილი ნება.

უკვე ლორასთან ერთად სცენაზე, რომელიც მკვდარი კარლოსის წინაშე კოცნის მეგობარს, ის, რა თქმა უნდა, გმობს. დონ გუანისკენ მიმავალი ლორაც კი გონს მოდის.

მეთაურის ქანდაკების სიყვარულის პაემანზე მიწვევისას ის გამომწვევად თავხედია. ადამიანური ეთიკა და კეთილშობილება მოითხოვს მიცვალებულის მარტო დატოვებას. დონ გუანი ჯერ დასცინის მიცვალებულს, შემდეგ კი, მსახურის შეკვეთით არ კმაყოფილი, თვითონ მიდის მეთაურის ძეგლთან და იმეორებს მის ფანტასტიურ მოწვევას.

სასიყვარულო შეხვედრა ბოლო, მეოთხე სცენაში, ისევ ისე, როგორც ლორას სცენაზე, ხდება გარდაცვლილის თვალწინ. ქანდაკების მოულოდნელი თანხმობის შემდეგ, დონ გუანი პირველად იბნევა, პირველად გრძნობს საბედისწერო ძალების ძალას და უნებურად გამოსცემს ძახილს: "ო ღმერთო!"

ქანდაკების მოწვევის ცალსახად ინტერპრეტაცია შეუძლებელია. დონ ალვარი დონა ანას გრძნობების მდუმარე მცველი გახდა. იგი ამტკიცებდა მასზე თავის უფლებებს, ჯერ სიცოცხლის განმავლობაში - ფულით, შემდეგ კი სიკვდილის შემდეგ - რელიგიით განწმენდილი წეს-ჩვეულებებით. დონ გუანს სურს გაათავისუფლოს დონ ანნა საშინელი ბორკილებისგან, ეწინააღმდეგება რელიგიურ ფანატიზმსა და თვალთმაქცობას, რომელსაც დონ ალვარი ახასიათებს. მაგრამ დონ გუანი თავის მორალურ არასრულფასოვნებას სთავაზობს მის მიერ მოკლულ მეთაურს დაიცავს სასიყვარულო ურთიერთობას თავის ქვრივთან. დონ ხუანში მცხოვრები კეთილშობილი, რაინდული პრინციპი განუყოფელია არაადამიანისგან.

დონ გუანი არის რაინდი, მზადაა აღუდგეს თავის პიროვნულ ღირსებას, ღირსებას, თავისუფლებას, გრძნობებს.

თუმცა, დონ გუანი თავის საყვარლებს ექცევა, როგორც სიამოვნების მწყურვალი სულის ჩასახშობად. მისი მიზანი - საკუთარი თავის დამტკიცება გრძნობადი სიამოვნებების მეშვეობით - მოკლებულია ეთიკურ პრინციპს.

დონ ხუანი ვარდება არა დონ ალვარის ხელიდან, არამედ თავად ბედის მარჯვენა ხელიდან და სჯის მათ, ვინც არღვევს ადამიანურ კანონებს. მეთაურის ქანდაკება აღარ წარმოადგენს მხოლოდ ძველ სამყაროს, არამედ უმაღლეს სამართლიანობას.

შექსპირის ტრაგედიაში ჰამლეტში მთავარი გმირი თავად ახორციელებს უმაღლეს სამართალს. მთელი სპექტაკლის განმავლობაში დრამატურგი ყურადღებას ამახვილებს ჰამლეტზე. ჰამლეტი იგერიებს მტრების მცდელობებს, შეაღწიონ მის გეგმებს, აშორებს ნიღბებს მოწინააღმდეგეებისგან. გამოაშკარავებულია მეფის მზაკვრული ყურსასმენები: როზენკრანცი და გილდენშტერნი. მათი მეგობრობის პროტესტის მიღმა, პრინცი აღმოაჩენს სიცრუეს და თვალთმაქცობას. ის სულ უფრო და უფრო რწმუნდება გარყვნილებაში, რომელიც სუფევს ირგვლივ:

Დიახ სერ. პატიოსნება ჩვენს დროში ნიშნავს იყო ერთადერთი ათი ათასიდან.

ამ სიტყვებს ჰამლეტ პოლონიუსთან საუბარში ამბობს.

ცნობილ მონოლოგში „იყოს თუ არ იყოს“ (მესამე მოქმედების პირველ სცენაში) განსაკუთრებული ძალით ვლინდება ჰამლეტის გაღრმავებული ეჭვები და ფიქრები და ამავდროულად გამოხატულია მისი დამოკიდებულება „ასაკის“ მიმართ. ის ხედავს საზოგადოებაში გამეფებულ ამაზრზენ უსამართლობას და ბოროტებას:

ვინც აიტანდა საუკუნის დამცირებას,

მჩაგვრის, დიდებულების ტყუილი

ქედმაღლობა, უარყოფის განცდა,

ნელი საცდელი და რაც მთავარია

უღირსების დაცინვა ღირსზე

მაგრამ თავადი ამავდროულად გრძნობს, რომ მისი მშვენიერი გადაწყვეტილება, დაუპირისპირდეს სამყაროს ბოროტებას, „ქრება ფერმკრთალი ფიქრების ქვეშ“. და ყოფიერების ამ გადაუჭრელ ფუნდამენტურ საკითხებს და მათი მარტოხელა ბრძოლით მათი გადაჭრის შეუძლებლობას მიჰყავს იგი მტკივნეულ განხეთქილებამდე. დაუყოვნებელი ამოცანა - კლავდიუსის მოკვლა - თითქოს ქრებოდა, გვერდით იხევს უფრო მნიშვნელოვანი და ფართო ცხოვრებისეული საკითხების წინაშე და ჰამლეტი ყოყმანობს შურისძიებაზე.

ტრაგედიის ერთ-ერთი ყველაზე მძაფრი მომენტია ჰამლეტის დედასთან საუბრის სცენა. ჰამლეტი ფიქრობს, რომ მეფე მათ ხალიჩის მიღმა უსმენს, ჰამლეტი მახვილით ურტყამს იქ მიმალ პოლონიუსს.

ატმოსფერო ციხესიმაგრეში სულ უფრო და უფრო იძაბება, მოქმედება უფრო და უფრო სწრაფად მიიწევს დაშლისკენ. პოლონიუსის სიკვდილი ჰამლეტის ხელში იწვევს სიგიჟეს და ოფელიას სიკვდილს.

ტრაგედიის ბოლო (მეხუთე) მოქმედება იხსნება სცენით სასაფლაოზე. ისევ ამაღლებულისა და ფუძის, ტრაგიკულისა და მხიარულის, შექსპირისთვის დამახასიათებელი კონტრასტი: ხუმრობები და მესაფლავეების მხიარული სიმღერები, მიჩვეული მათ ხელობას, გულგრილად აგდებენ თავის ქალებს მიწიდან და შემდეგ - ჰამლეტის პირქუში ფიქრები.

ტრაგედიისა და ირონიის იგივე კონტრასტი ჩანს A.S. პუშკინის ერთ-ერთ "პატარა ტრაგედიაში".

ცხოვრების მნიშვნელობის, პიროვნული ღირსებისა და პატივის, ადამიანური პასუხისმგებლობის პრობლემები საშინელი და ტრაგიკული აუცილებლობის წინაშე დაისვა ტრაგედიაში „დღესასწაული ჭირის დროს“.

მასში არსებული მდგომარეობა მიზანმიმართულად პირობითია. ჭირი არის სტიქიური უბედურება, რომელიც საფრთხეს უქმნის ადამიანის სიცოცხლეს. ადამიანებს არ შეუძლიათ მასთან ბრძოლა ან მისგან თავის დაღწევა. ისინი არ იბრძვიან და არ გაურბიან. ისინი განწირულები არიან და იციან, რომ მოკვდებიან.

სოციალურ-ისტორიული მაგალითები უკანა პლანზე გადადის ტრაგედიაში. საქმე მათში კი არ არის, არამედ ის, თუ როგორ იქცევიან ადამიანები ტრაგიკულ ვითარებაში, რას უპირისპირდებიან სიკვდილის შიშთან. გაჩნდება თუ არა ფუძე, სასტიკი ინსტინქტები, შეიპყრობს მათ პანიკა, თავმდაბლად დაიხარებენ თავს, თუ „მარტოობის უმაღლეს საათს“ გაბედულად და მარტივად შეხვდებიან?

ტრაგედიის გმირები, მღვდლის გარდა, აწყობენ დღესასწაულს ჭირის დროს. ახლობელი ხალხი კვდება, ურემი გვამებით გადის და ქეიფობენ.

ტრაგიკული ვითარება თავიდანვე არის შექმნილი, მაგრამ მისი შედეგი შორს არის წინასწარ განსაზღვრული.

სხვა ტრაგედიებისგან განსხვავებით, ჭირის ჟამს დღესასწაულში გარე დრამატული მოქმედება კიდევ უფრო სუსტდება. პერსონაჟები წარმოთქვამენ მონოლოგებს, მღერიან სიმღერებს, ატარებენ დიალოგს, მაგრამ არ ჩაიდენენ რაიმე ქმედებებს, რამაც შეიძლება შეცვალოს სიტუაცია. დრამა გადადის მათი ქცევის მოტივებზე.

და აქ ირკვევა, რომ მიზეზები, რამაც მონაწილეები დღესასწაულზე მიიყვანა, ღრმად განსხვავებულია. ჭაბუკისთვის წვეულება დავიწყების საშუალებაა. ლუიზა დღესასწაულზე მარტოობის შიშით მოვიდა. მხოლოდ მერი და უოლსინგი პოულობენ ძალას, რომ დაუპირისპირდნენ მძვინვარე ელემენტებს.

მხოლოდ უოლსინგემი აცნობიერებს სიტუაციის სიმძიმეს და თამამად ეწინააღმდეგება სიკვდილს. თავმჯდომარის საზეიმო და ტრაგიკულ საგალობელში ადამიანი თავისი ნებით ეწინააღმდეგება სიკვდილს და საფრთხეს. რაც უფრო ძლიერია ბედის დარტყმა, მით უფრო სასტიკი წინააღმდეგობა აქვს მას. პუშკინი არ ადიდებს სიკვდილს ზამთრისა და ჭირის სამოსით, არამედ ადამიანის უნარი და მზადყოფნა დაპირისპირდეს. ბრმა ელემენტების გამოწვევა ადამიანს თავისი ძალის სიამოვნებას მოაქვს და მათთან ტოლფას აყენებს.

ადამიანი, როგორც იქნა, სძლევს თავის მიწიერ არსებობას და სარგებლობს მისი ძალით:

ბრძოლაში არის ექსტაზი,

და ბნელი უფსკრული კიდეზე,

და გაბრაზებულ ოკეანეში,

საშიშ ტალღებსა და მშფოთვარე სიბნელეს შორის,

და არაბულ ქარიშხალში,

და ჭირის სუნთქვაში.

„მოკვდავი გული“ საფრთხის ფატალურ მომენტებში იძენს „უკვდავებას, შესაძლოა დაპირებას“. უოლსინგჰემის სიმღერა არის უშიშარი ადამიანის ჰიმნი, რომელიც განადიდებს მარტოხელა ინდივიდის გმირობას.

ამავდროულად, პუშკინმა ჰიმნი ჩადო „დაცემული სულის“ პირში. მარიამის მსგავსად, თავმჯდომარეც ინანიებს ღვთისმგმობელი ქეიფის მოწყობას („ოჰ, რომ შეგვეძლოს ამ სანახაობის დამალვა უკვდავების თვალთაგან!“). უოლსინგემი შორს არის იმ გამარჯვებულისგან, რომ იგი გამოჩნდა ჰიმნში. მისი გონება დამარცხებულია. ტყუილად არ მღერის: „დავიხრჩოთ გონება მხიარულად“, შემდეგ კი იმავე აზრს უბრუნდება მღვდელმსახურის პასუხში:

მე აქ მიმყავს

სასოწარკვეთა, საშინელი მოგონებები,

ჩემი უსამართლობის შეგნებით,

და ამ მკვდარი სიცარიელის საშინელება,

რომელსაც ჩემს სახლში ვხვდები -

და ამ გიჟური გართობის ამბები,

და ამ თასის კურთხეული შხამი,

და ეფერება (მაპატიე, უფალო) -

მკვდარი, მაგრამ ტკბილი არსება

მღვდელმა თავმჯდომარის მწუხარების წინაშე თავი დახარა, მაგრამ სინდისს მიმართავს. მის სიტყვებში არის მარტივი და ბრძნული სიმართლე. დღესასწაული არღვევს მიცვალებულთა გლოვას, „არღვევს“ „კუბოების სიჩუმეს“. ეს ეწინააღმდეგება ჩვეულებებს. მღვდელი, რომელიც ითხოვს მიცვალებულთა ხსოვნისადმი პატივისცემას, ცდილობს მიიზიდოს დღესასწაულები რელიგიური თავმდაბლობის გზაზე, ნაწილობრივ იმეორებს მარიამის სიმღერას:

შეაჩერე ამაზრზენი ქეიფი როცა

გსურთ სამოთხეში შეხვედრა

დაკარგული საყვარელი სულები.

ის დაჟინებით მოითხოვს ტრადიციული მორალური სტანდარტების დაცვას:

წადით თქვენს სახლებში!

და მიუხედავად იმისა, რომ მღვდელი ქადაგებითა და შელოცვებით წარმატებას ვერ მიაღწევს, უოლსინგჰემი მაინც აღიარებს თავის „უკანონობას“. არის რაღაც მღვდლის საქციელში, რაც აფიქრებს თავმჯდომარეს.

მღეროდა მარტოობის, სიკვდილის ზიზღის, ღირსეული სიკვდილის გმირობას, თავმჯდომარე, დღესასწაულის სხვა მონაწილეებთან ერთად, თავს იკავებს ფართო საზოგადოების უბედურებისგან, ხოლო მღვდელი, რომელიც არ ზრუნავს საკუთარ თავზე, აძლიერებს სულს მომაკვდავში. ის მათ შორისაა.

თუმცა, მღვდლის პოზიცია არ უარყოფს უოლსინგჰემის მაღალ პიროვნულ გმირობას. მღვდელი მიდის ადამიანებთან მათი სულის გადარჩენის, სინდისის დამშვიდების სახელით, რათა შეუმსუბუქოს ტანჯვა სამოთხეში. უოლსინგემი ადიდებს მიწიერი ადამიანის სულიერ სიმამაცეს, რომელსაც არ სურს თავმდაბლად შეხედოს სიკვდილს და არ სჭირდება გარე გამხნევება, ძალების პოვნა საკუთარ თავში. ამგვარად, თავმჯდომარის პირადი გმირობა მიმართულია საკუთარი თავისა და ქეიფისკენ და მღვდელს ესმის ადამიანური ცხოვრების ღვაწლი და აზრი, როგორც უბედურების დღეებში ხალხისადმი უპასუხისმგებლო მსახურება. უოლსინგემი იცავს ადამიანის შინაგან შესაძლებლობებს. მღვდელი ეყრდნობა ჩვეულების ერთგულებას. ტრაგედია მდგომარეობს იმაში, რომ თავმჯდომარის გმირობა მოკლებულია მსხვერპლს ხალხის გულისთვის, ხოლო მღვდლის ადამიანური თავგანწირვა უარყოფს უბრალო მოკვდავების პიროვნულ სულიერ სიმამაცეს და, შესაბამისად, ცვლის მას თავმდაბლობისა და ავტორიტეტის ქადაგებით. რელიგია.

პუშკინს ესმოდა, რომ ამ წინააღმდეგობის დაძლევა მის თანამედროვე პირობებში შეუძლებელი იყო, მაგრამ ასეთი ამოცანა წამოაყენა ისტორიის მსვლელობამ. პუშკინმა არ იცოდა როდის და რა ფორმით მიაღწევდა კაცობრიობა პირადი მისწრაფებებისა და საერთო ინტერესების ერთიანობას, მაგრამ სიცოცხლის დინებას ენდობოდა და ეს წინააღმდეგობა გადაუჭრელი დატოვა. იგი ასევე ეყრდნობოდა ადამიანის გონების ძალას, ამიტომ, როგორც 30-იანი წლების მრავალი ნაწარმოები, „დღესასწაული ჭირის დროს“ მომავლისკენ არის მიმართული.

პუშკინის ტრაგედიის მნიშვნელობას ხსნის შენიშვნა, რომელიც ამთავრებს „დღესასწაული ჭირის დროს“ - „თავმჯდომარე ღრმა ფიქრებშია ჩაძირული“. უოლსინგჰემის ღრმა აზროვნება არის სულიერი არასტაბილურობისა და დანაკარგის გაცნობიერება და ასახვა საკუთარ ქცევაზე და ფიქრი იმაზე, თუ როგორ უნდა გადალახოს უფსკრული თვითშეზღუდულ გმირობასა და კაცობრიობის გაბედულ თავდადებას შორის.

თავმჯდომარე აღარ მონაწილეობს დღესასწაულში, მაგრამ გონება გამოფხიზლებულია.

ბოლო პიესის ღია დასასრულით, რომელიც ციკლს ხურავს, პუშკინი მიმართავს ნათელ ცნობიერებას, მის ტრიუმფს, ადამიანების მორალურ პასუხისმგებლობას საკუთარი თავისა და სამყაროს წინაშე.

პუშკინის „პატარა ტრაგედიები“ ასახავდა ღრმა მორალურ, ფსიქოლოგიურ, ფილოსოფიურ, სოციალურ-ისტორიულ ძვრებს კაცობრიობის რთულ გზაზე. "პატარა ტრაგედიების" გმირები, გარდა ბრწყინვალე მოცარტისა, განიცდიან დამარცხებას, ხდებიან ცდუნებების, საუკუნის ცდუნებისა და მათი ვნებების მსხვერპლნი. როგორც ხელოვნების მაცოცხლებელი ძალის ძეგლი, მათ შორის დგას შთაგონებული მოცარტი, რომლის სიცოცხლის მოყვარული სულიერება მის დიდ მოქანდაკეს ჰგავს.

ვ. შექსპირის ტრაგედიაში „ჰამლეტი“, გმირთა გამოსახულების მთელ სისტემაში და განსაკუთრებით თავად ჰამლეტის გამოსახულებაში, გამოხატულება ჰპოვა კრიზისმა, რომელსაც განვითარებული ჰუმანისტური აზროვნება ინგლისში XVII საუკუნის დასაწყისში განიცდიდა. შექსპირმა ბევრი თავისი სანუკვარი აზრი და გრძნობა ჩადო ჰამლეტის პირში, მაგრამ ამავე დროს ავტორი ვერ გაიგივება თავის გმირთან. ჰამლეტის იმედგაცრუებისა და სასოწარკვეთის ჩვენებისას, თავად შექსპირი შორს არის უიმედო პესიმიზმისგან. მას ესმის ბოროტებასთან ბრძოლის სირთულეები აწმყოში, მაგრამ მაინც სჯერა მომავლის, რომ ოდესღაც მოვა სიცრუის ბორკილებისგან და ადამიანის მიერ ადამიანის ჩაგვრისგან განთავისუფლება. თუნდაც სისხლიანი მსხვერპლის ფასად, სიმართლე და სამართლიანობა გაიმარჯვოს - ეს არის ტრაგედიის დასასრულის აზრი.

მთავარი გმირის ჰამლეტის გამოსახულებაში ვხედავთ რენესანსის ეპოქის ჰუმანისტს, თავისი დროის პროგრესული იდეალების მატარებელს. მაგრამ მისი რწმენა ცხოვრებისა და ადამიანის მიმართ, მისი საუკეთესო ოცნებები კვდება, როდესაც ის პირისპირ ხვდება ციხის სამყაროს, სადაც "ტახტზე ჯამბაზები" მძვინვარებენ, სადაც ყვავის მატყუარა, გულმოდგინე და მკვლელები, რომლებიც თვითკმაყოფილების ნიღაბს ატარებენ. ამაღლებული ილუზიების სიკვდილის ტრაგედია, შინაგანი უთანხმოება, რომელიც გამოწვეულია საზოგადოების გამოსწორების მარტოხელა ბრძოლის უიმედობის განცდით, და ამავე დროს სიცრუისა და უსამართლობის მუდმივი მხილება, მზარდი პროტესტი - ეს ყველაფერი წარმოადგენს პათოსს. ტრაგედია „ჰამლეტი“, მისი იდეოლოგიური ბირთვი.

თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ამ ადამიანმა შეცვალა სამყარო, მენტალიტეტი, აღქმა და დამოკიდებულება ხელოვნებისადმი, როგორც ასეთი. უილიამ შექსპირი, რომლის ნამუშევრები სასკოლო სასწავლო გეგმაშია შესწავლილი, ნამდვილი გენიოსი იყო. მის პიესებსა და ლექსებს შეიძლება ვუწოდოთ ადამიანთა ურთიერთობის ჭეშმარიტი ენციკლოპედია, ცხოვრების ერთგვარი სარკე, ადამიანთა ნაკლოვანებებისა და ძლიერი მხარეების ამსახველი.

დიდი გენიოსი

შექსპირის ნაწარმოებები შთამბეჭდავი წვლილია მსოფლიო ლიტერატურაში. თავისი ცხოვრების განმავლობაში დიდმა ბრიტანელმა შექმნა ჩვიდმეტი კომედია, თერთმეტი ტრაგედია, ათეული ქრონიკა, ხუთი ლექსი და ას ორმოცდათოთხმეტი სონეტი. საინტერესო ის არის, რომ მათი თემატიკა, მათში აღწერილი პრობლემები დღემდე აქტუალურია. დრამატურგის შემოქმედების მრავალი მკვლევარიც კი ვერ პასუხობს, თუ როგორ შეეძლო მეთექვსმეტე საუკუნეში ადამიანს შეექმნა ნაწარმოებები, რომლებიც აღელვებს ყველა თაობას. ისიც კი გაჩნდა ჰიპოთეზა, რომ ნაწარმოებები დაწერილი იყო არა ერთი ადამიანის, არამედ ავტორთა გარკვეული ჯგუფის მიერ, არამედ ერთი ფსევდონიმით. მაგრამ სიმართლე ჯერ არ არის დადგენილი.

მოკლე ბიოგრაფია

შექსპირმა, რომლის ნამუშევრები ბევრს ასე უყვარს, უკან დატოვა მრავალი საიდუმლო და ძალიან ცოტა ისტორიული ფაქტი. ითვლება, რომ იგი დაიბადა ბირმინგემის მახლობლად, ქალაქ სტრატფორდ-ონ-ეივონში, 1564 წელს. მამა ვაჭრობით იყო დაკავებული და მდიდარი ქალაქის მკვიდრი იყო. მაგრამ ლიტერატურისა და კულტურის საკითხები არ განიხილებოდა პატარა უილიამთან: იმ დროს ქალაქში არ არსებობდა გარემო, რომელიც ხელსაყრელი იქნებოდა ნიჭის განვითარებისთვის.

ბიჭი თავისუფალ სკოლაში დადიოდა, თვრამეტი წლის ასაკში მდიდარ გოგოზე გათხოვდა (აიძულა), ის მასზე რვა წლით უფროსი იყო. როგორც ჩანს, შექსპირს არ უყვარდა ოჯახური ცხოვრება, ამიტომ შეუერთდა მხატვრების მოგზაურ ჯგუფს და გაემგზავრა ლონდონში. მაგრამ მას არ გაუმართლა, რომ მსახიობი გამხდარიყო, ამიტომ წერდა ლექსებს გავლენიანი ადამიანების პატივსაცემად, ემსახურებოდა თეატრის მდიდარი სტუმრების ცხენებს, მუშაობდა პროფტერად და ასრულებდა სპექტაკლებს. შექსპირის პირველი ნამუშევრები 25 წლის ასაკში გამოჩნდა. მერე ისევ და ისევ წერდა. ისინი დაიდგა და წარმატებას მიაღწიეს. 1599 წელს ჯგუფის მხატვრების, მათ შორის შექსპირის ხარჯზე აშენდა ცნობილი თეატრი გლობუსი. დრამატურგი იქ დაუღალავად მუშაობდა.

ნამუშევრების მახასიათებლები

შექსპირის ნაწარმოებები მაშინაც განსხვავდებოდა ტრადიციული დრამებისა და კომედიებისაგან. მათი გამორჩეული თვისება იყო ღრმა შინაარსი, ინტრიგის არსებობა, რომელიც ცვლის ადამიანებს. უილიამმა აჩვენა, თუ რამდენად დაბლა შეიძლება კეთილშობილი ადამიანიც კი მოხვდეს გარემოებების გავლენის ქვეშ და, პირიქით, როგორ სჩადიან დიდ საქმეებს ცნობილი ნაძირალები. დრამატურგი აიძულებდა თავის გმირებს, სიუჟეტის განვითარებით, თანდათან გამოეჩინათ თავიანთი პერსონაჟი, ხოლო მაყურებელი თანაგრძნობით გამოეცხადებინათ პერსონაჟებს და თვალყური ადევნოთ სცენას. შექსპირის შემოქმედება ასევე ხასიათდება მაღალი მორალური პათოსით.

გასაკვირი არ არის, რომ დრამატულმა გენიოსმა სიცოცხლეშივე ბევრ ავტორს შემოსავალი წაართვა, რადგან საზოგადოება მის შემოქმედებას ითხოვდა. მოთხოვნილების მოთხოვნილებასაც დააკმაყოფილა - წერდა ახალ პიესებს, იმეორებდა ძველ მოთხრობებს, იყენებდა ისტორიულ ქრონიკებს. წარმატებამ უილიამს კეთილდღეობა და კეთილშობილური გერბიც კი მისცა. იგი გარდაიცვალა, როგორც ჩვეულებრივ სჯერათ, მეგობრულ წრეში დაბადების დღის საპატივცემულოდ მხიარული ქეიფის შემდეგ.

შექსპირის ნამუშევრები (სია)

ამ სტატიაში უდიდესი ინგლისელი დრამატურგის ყველა ნაწარმოების ჩამოთვლას ვერ შევძლებთ. მაგრამ ჩვენ აღვნიშნავთ შექსპირის ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებებს. სია ასეთია:

• "Რომეო და ჯულიეტა".
• "ჰამლეტი".
• "მაკბეტი".
• "სიზმარი ზაფხულის ღამეში".
• "ოტელო".
• "მეფე ლირი".
• "ვენეციის ვაჭარი".
• "ბევრი აჟიოტაჟი არაფერზე".
• "ქარიშხალი".
• "ვერონას ორი ჯენტლმენი"

ეს პიესები შეგიძლიათ იხილოთ ნებისმიერი თავმოყვარე თეატრის რეპერტუარში. და, რა თქმა უნდა, ცნობილი გამონათქვამის პერიფრაზისთვის, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მსახიობი, რომელიც არ ოცნებობს ჰამლეტის როლზე, ცუდია, მსახიობი, რომელსაც არ უნდა ჯულიეტას თამაში, ცუდია.

Ყოფნა არ ყოფნა?

შექსპირის ნაწარმოები „ჰამლეტი“ ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი, გულწრფელია. დანიის პრინცის იმიჯი გულში გადადის და მისი მარადიული კითხვა გაიძულებს დაფიქრდე შენს ცხოვრებაზე. ვისაც ჯერ არ წაუკითხავს ტრაგედია მის სრულ ვერსიაში, მოკლედ მოგიყვებით. სპექტაკლი იწყება მეფეთა შორის მოჩვენების გამოჩენით. ის ხვდება ჰამლეტს და ეუბნება, რომ მეფე ბუნებრივი სიკვდილით არ მომკვდარა. თურმე მამის სული შურისძიებას ითხოვს – მკვლელმა კლავდიუსმა არა მარტო გარდაცვლილი მეფის ცოლი წაართვა, არამედ ტახტიც. ღამის ხედვის სიტყვების სისწორის გადამოწმების სურვილით, პრინცი თავს შეშლილად იჩენს და სასახლეში მოგზაურ ხელოვანებს ტრაგედიის დასადგმელად იწვევს. კლავდიუსის რეაქცია ღალატობს მას და ჰამლეტი შურისძიებას გადაწყვეტს. სასახლის ინტრიგები, მისი საყვარელი და ყოფილი მეგობრების ღალატი პრინცს უგულოდ შურისმაძიებლად აქცევს. რამდენიმე მათგანს კლავს, თავს იცავს, მაგრამ გარდაცვლილი ოფელიას ძმის მახვილით კვდება. ბოლოს ყველა კვდება: კლავდიუსი, რომელმაც ტყუილად აიღო ტახტი და დედა, რომელმაც ქმრის მიერ მოწამლული ღვინო დალია ჰამლეტისთვის და თავად პრინცი და მისი მოწინააღმდეგე ლაერტესი. შექსპირმა, რომლის ნამუშევრებიც ტირილს გგვრის, პრობლემა მხოლოდ დანიაში არ აღწერა. არამედ მთელი მსოფლიო, განსაკუთრებით მემკვიდრეობითი მონარქია.

ორი შეყვარებულის ტრაგედია

შექსპირის ნამუშევარი „რომეო და ჯულიეტა“ არის ამაღელვებელი ისტორია ორ ახალგაზრდაზე, რომლებიც მზად არიან გაწირონ თავი რჩეულთან ყოფნისთვის. ეს არის ისტორია მეომარ ოჯახებზე, რომლებმაც არ მისცეს შვილებს ერთად ყოფნის და ბედნიერების უფლება. მაგრამ მეომარი დიდებულების შვილებს არ აინტერესებთ დადგენილი წესები, ისინი გადაწყვეტენ ერთად იყვნენ. მათი შეხვედრები სავსეა სინაზით და ღრმა გრძნობებით. მაგრამ გოგონამ საქმრო იპოვა და მშობლები ეუბნებიან, რომ ქორწილისთვის მოემზადოს. ქუჩის ჩხუბში ორი მეომარი ოჯახის წარმომადგენლებს შორის ჯულიეტას ძმა კვდება და რომეო მკვლელად ითვლება. მმართველს კრიმინალის ქალაქიდან გაძევება სურს. ახალგაზრდებს ბერი და მედდა ეხმარებიან, თუმცა გაქცევის ყველა დეტალი ბოლომდე არ განუხილავთ. შედეგად, ჯულიეტა სვამს წამალს, საიდანაც იგი ვარდება რომეოში, მაგრამ საყვარელ ადამიანს მკვდრად თვლის და საწამლავს სვამს საძვალეში. გაღვიძების შემდეგ გოგონა ბიჭის ხანჯლით იკლავს თავს. მონტეგები და კაპულეტები მშვიდობას დგანან, გლოვობენ შვილებს.

სხვა სამუშაოები

მაგრამ უილიამ შექსპირმა დაწერა სხვა ნაწარმოებები. ეს არის სახალისო კომედიები, რომლებიც ამაღელვებელი, მსუბუქი და ცოცხალია. ისინი საუბრობენ ადამიანებზე, თუმცა ცნობილებზე, მაგრამ მათზე, ვისაც სიყვარული, ვნება და სიცოცხლის სურვილი არ არის უცხო. სიტყვების თამაში, გაუგებრობები და ბედნიერი შემთხვევები გმირებს ბედნიერ დასასრულამდე მიჰყავს. თუ სპექტაკლებში სევდაა, ის წარმავალია, სცენაზე მხიარული ღელვის ხაზგასასმელად.

დიდი გენიოსის სონეტებიც ორიგინალურია, ღრმა ფიქრებით, გრძნობებითა და გამოცდილებით სავსე. ლექსებში ავტორი მიმართავს მეგობარს, საყვარელს, მოწყენილია განშორებით და უხარია შეხვედრისას და განიცდის იმედგაცრუებას. განსაკუთრებული მელოდიური ენა, სიმბოლოები და გამოსახულებები ქმნის გაუგებარ სურათს. საინტერესოა, რომ შექსპირის სონეტების უმეტესობაში ის მიმართავს კაცს, შესაძლოა ჰენრი რისლის, საუთჰემპტონის გრაფს, დრამატურგის მფარველს. და მხოლოდ ამის შემდეგ, მოგვიანებით ნამუშევრებში, ჩნდება ბნელი ქალბატონი, სასტიკი კოკეტი.

შემდგომი სიტყვის ნაცვლად

ყველა ადამიანი უბრალოდ ვალდებულია წაიკითხოს, ყოველ შემთხვევაში, თარგმანში, მაგრამ შექსპირის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებების სრული შინაარსი, რათა დარწმუნდეს, რომ უდიდეს გენიოსს ჰქონდა წინასწარმეტყველის უნარი, რადგან მან შეძლო თანამედროვეობის პრობლემების ამოცნობა. საზოგადოება. ის იყო ადამიანთა სულების მკვლევარი, ამჩნევდა მათ ნაკლოვანებებსა და უპირატესობებს და უბიძგებდა ცვლილებებისკენ. მაგრამ განა ეს არ არის ხელოვნების და დიდი ოსტატის დანიშნულება?

კომპოზიცია

ინგლისური დრამის აყვავება დაიწყო 1580-იანი წლების ბოლოს, როდესაც გამოჩნდა მწერალთა გალაქტიკა, რომელსაც ახლა "უნივერსიტეტის გონება" უწოდებენ: კრისტოფერ მარლოუ (1564-1593), თომას კიდი (1558-1594), რობერტ გრინი (დაახლოებით 1560-1592) , ჯონ ლილი (დაახლოებით 1554-1606) და რამდენიმე სხვა. ამ აყვავების პერიოდის დასაწყისი იყო ორი ტრაგედია - კ. მარლოუს „დიდი ტამერლენი“ (1587) და ტ.კდდ-ის „ესპანური ტრაგედია“ (დაახლოებით 1587 წ.). პირველი იყო სისხლიანი დრამის დასაწყისი, მეორე - შურისძიების ტრაგედიების ჟანრი.

ყველა საფუძველი არსებობს იმის დასაჯერებლად, რომ შექსპირმა დაიწყო თავისი დრამატული კარიერა დაახლოებით. 1590 წ. მისი შემოქმედების პირველ პერიოდში მან შექმნა არაერთი სისხლიანი ისტორიული დრამა - ტრილოგია "ჰენრი VI" და "რიჩარდ III" და შურისძიების ტრაგედია "ტიტუს ანდრონიკე". შექსპირის პირველი კომედიები „შეცდომების კომედია“ და „მხედრის მოთვინიერება“ გამოირჩეოდა საკმაოდ უხეში კომედიით, ფარსებთან ახლოს.

1593-1594 წლებში იყო გარდამტეხი მომენტი. მიუხედავად იმისა, რომ შექსპირს არასოდეს მიუტოვებია ფარსი და კლოუნიზმი, ზოგადად მისი ახალი კომედიები "ვერონას ორი ბატონი", "ზაფხულის ღამის სიზმარი", "ვენეციის ვაჭარი", "ბევრი აჟიოტაჟი არაფერზე", "როგორც გინდა", " მეთორმეტე ღამე“ , „ვინძორის მხიარული ცოლები“ ​​გამოირჩევა დახვეწილი იუმორით. მათში დომინირებს სათავგადასავლო მოტივები და დომინირებს სიყვარულის თემა.

ამ პერიოდის ისტორიული პიესების უმეტესობა დახატულია საზოგადოებრივ ცხოვრებაში საუკეთესო პრინციპების ტრიუმფის რწმენით, რაც განსაკუთრებით შესამჩნევია სამ ქრონიკულ პიესაში - "ჰენრი IV" (ორ ნაწილი) და "ჰენრი V". მიუხედავად იმისა, რომ ფეოდალებს შორის დრამატული ბრძოლა მოქმედების შეუცვლელი ელემენტია, ისინი ასევე შეიცავს იუმორის საკმაოდ დიდ რაოდენობას. სწორედ "ჰენრი IV"-ში ჩნდება ფალსტაფის სურათი - შექსპირის კომედიის შედევრი.

ამ პერიოდის ერთადერთი ტრაგედია, რომელიც მე-16 საუკუნის ბოლომდე გრძელდება, არის რომეო და ჯულიეტა (1595 წ.). მისი მოქმედება ღრმა ლირიზმით არის გამსჭვალული და ახალგაზრდა გმირების სიკვდილიც კი არ ხდის ამ ტრაგედიას უიმედოდ. მიუხედავად იმისა, რომ რომეო და ჯულიეტა იღუპებიან, მეომარ მონტეგისა და კაპულეტების ოჯახებს შორის შერიგება ხდება მათ გვამებზე და სიყვარული მორალურ გამარჯვებას იგებს ბოროტების სამყაროზე.

ტრაგედია „რომეო და ჯულიეტა“ მეორე პერიოდში შექსპირის ოპტიმისტურ განწყობას განასახიერებს. კომედიებში და ამ წლების ერთადერთ ტრაგედიაში კაცობრიობა იმარჯვებს ცხოვრების ცუდ პრინციპებზე.

XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე შექსპირის მენტალიტეტში ახალი შემობრუნება მოხდა. ამის პირველი ნიშნები იგრძნობა ისტორიულ ტრაგედიაში „იულიუს კეისარი“ (1599 წ.). თუმცა მისი ნამდვილი გმირი არ არის დიდი სარდალი, არამედ სხვა რომაელი მოღვაწე - ბრუტუსი, ტირანიის მოსისხლე მტერი. ის უერთდება შეთქმულებას კეისრის წინააღმდეგ, რომელიც მიისწრაფვის ერთადერთი დესპოტური ძალაუფლებისთვის და მონაწილეობს მის მკვლელობაში. კეისრის მომხრეები და უპირველეს ყოვლისა მარკოზ ანტონი ხალხს დემაგოგიური გამოსვლებით ატყუებენ, რომაელები ბრუტუსს აძევებენ. კეთილშობილი გმირი დამარცხებულია და თავს იკლავს. გამარჯვება მიდის ტირანიის მომხრეებს. ტრაგედია ის არის, რომ ხალხი (კერძოდ, ისინი თამაშობენ გადამწყვეტ როლს ამ ტრაგედიაში) არ მომწიფებულა იმის გასაგებად, თუ ვინ არიან მათი ნამდვილი და წარმოსახვითი მეგობრები. ისტორიული პირობები არახელსაყრელი იყო მათთვის, ვისაც ცხოვრებაში კეთილშობილური იდეალების დამკვიდრება სურდა და ეს გამოიხატება იულიუს კეისარში.

ახალი მსოფლმხედველობის სხვა წარმომადგენლების მსგავსად, შექსპირი თვლიდა, რომ საუკეთესოებმა უნდა გაიმარჯვოს ბოროტებაზე. თუმცა მას და მის თაობას უნდა დაერწმუნებინა თავი, რომ ცხოვრება სხვა მიმართულებით მიდიოდა. სამი საუკუნის განმავლობაში ვითარდებოდა ევროპული ჰუმანიზმი, რომელიც ქადაგებდა ცხოვრების ახალი, უფრო ჰუმანური პრინციპებით რეორგანიზაციის აუცილებლობას. დრო იქნებოდა ამის შედეგები დავინახოთ. სამაგიეროდ, ბურჟუაზიული განვითარების უარყოფითი თვისებები სულ უფრო ცხადი ხდებოდა ცხოვრების ყველა ასპექტში. წინა ფეოდალურ-მონარქიული უსამართლობის ნარჩენებს ოქროს ყოვლისმომცველი ძალა დაემატა.

შექსპირი მთელი სულით გრძნობდა, რომ ჰუმანისტური იდეალები ცხოვრებაში ვერ განხორციელდებოდა. ეს იყო გამოხატული სონეტში 66. მიუხედავად იმისა, რომ ს. მარშაკის და ვ. პასტერნაკის მისი თარგმანები უფრო ცნობილია, მე წარმოვადგენ სხვა ვერსიას:

* სიკვდილს ვეძახი, ვეღარ ვუყურებ,
* როგორ იღუპება ღირსი ქმარი სიღარიბეში,
* ნაძირალა კი მშვენიერებაში და სილამაზეში ცხოვრობს;
* როგორ ირღვევა წმინდა სულების ნდობა,
* როგორ ემუქრება სიწმინდეს სირცხვილი,
* როგორ აძლევენ პატივს ნაძირლებს,
* როგორ ქრება ძალა თავხედური მზერის წინაშე,
* როგორ იმარჯვებს თაღლითი ცხოვრებაში ყველგან,
* როგორ დასცინის თვითნებობა ხელოვნებას,
* როგორ მართავს გონებას დაუფიქრებლობა,
* როგორც ბოროტების კლანჭებში მტკივნეულად იწურება
* ყველაფერს, რასაც ჩვენ კარგს ვუწოდებთ.
* შენ რომ არა, ჩემო სიყვარულო, ეს დიდი ხნის წინ იქნებოდა
* კუბოს ჩრდილში დასვენებას ვეძებდი.
* თარგმანი ო. რუმერის მიერ

სონეტი სავარაუდოდ დაიწერა 1590-იანი წლების ბოლოს, როდესაც დაიწყო შექსპირის მენტალიტეტის ცვლილება, რამაც გამოიწვია ტრაგედია ჰამლეტის შექმნა. როგორც ჩანს, იგი შეიქმნა 1600-1601 წლებში. უკვე 1603 წელს გამოჩნდა ტრაგედიის პირველი გამოცემა. იგი გამოვიდა ავტორისა და იმ თეატრის ნებართვის გარეშე, რომელშიც სპექტაკლი ითამაშა და ეწოდა 1603 წლის კვარტო.