თამაშები ბავშვებისთვის მუსიკის ნოტაციის შესასწავლად. მუსიკის ნოტაცია დამწყები მუსიკოსებისთვის

წარმოიდგინეთ ბუნების ნათელი ფერები! ცის წითელი ფერი მზის ჩასვლისას. ნარინჯისფერი ბაღების ნარინჯისფერი ფერი. ყვითელი ტიტები. წიწვოვანი ტყეების გამწვანება. ცისფერი ცის სიმაღლე. მთების ანარეკლი ტბის ლურჯ ფერში. იასამნისფერი იასამნისფერი ბუჩქების ნაზი ღრუბელი.

ფერადი ნოტები ბავშვებისთვის

მუსიკალური ნიშნები კი ერთფეროვანი შავია. როგორ ვასწავლოთ ბავშვს ნოტები, თუ ამ ხატების ხილვა საერთოდ არ იწვევს ინტერესს? თქვენ უბრალოდ უნდა დაამატოთ ცოტა ჯადოქრობა! რატომ არ გახადოთ ისინი ფერადი?! დღეს მუსიკის სახლის მუსიკალური ფერია გეტყვით, თუ როგორ არის დაკავშირებული მუსიკალური ნიშნები და ფერები, ასევე როგორ სწრაფად ისწავლოთ ნოტები.

იმისათვის, რომ უკეთ გაიგოთ მუსიკა და ისწავლოთ სიმღერა, თქვენ უნდა გესმოდეთ, როგორ მუშაობს იგი. აბა, ამისთვის უნდა გაეცნოთ მუსიკის ენის საფუძვლებს - ნოტებს. ეს ნიშნავს, რომ კარგი იქნება, როგორც ბავშვებმა, ისე უფროსებმა ჯერ პერსონალზე შენიშვნების სახელები ისწავლონ. მაგრამ ჯერ ცოტა შევეხოთ მუსიკალური ნიშნების ისტორიას.

მუსიკის ჩაწერის სიმბოლოები გამოიგონეს XI საუკუნეში. თავიდან ნოტები იყო კვადრატული და იყო მხოლოდ 4 ხაზი. მაგრამ შემდეგ შენიშვნების სურათი შეიცვალა. მე-18 საუკუნიდან მათ დაიწყეს ნოტების დახატვა ოვალური ხატების სახით 5 სტრიქონზე. თქვენ შეგიძლიათ წაიკითხოთ მეტი შენიშვნების გამოჩენის ისტორიის შესახებ ჩვენს სტატიაში "".

რატომ ჯობია ჩვილებისთვის ფერადი ნოტების გამოყენება? თუ ყურადღება მიაქციეთ, თუ როგორ იწერება ფურცელი, თქვენ იცით, რომ მათ ჩვეულებრივ აქვთ მოსაწყენი შავი და თეთრი გარეგნობა. მუსიკის წაკითხვის სწავლისას ბავშვებისთვის ადვილი არ არის სახაზავებზე ბგერების სქემატური წარმოდგენის აღქმა. ხოლო ნოტების ფერს შეუძლია ამ ამოცანის გამარტივება. ამიტომ შეიქმნა სპეციალური ტექნიკა მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის.

როგორ მუშაობს ეს მრავალფერიანი ტექნიკა?

ინფორმაციის აღქმის რამდენიმე არხი არსებობს და ვიზუალური არხი ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერია. ამიტომ, როდესაც ფერადი ნოტები გამოიყენება, ბავშვებისთვის უფრო ადვილია ჩანაწერების სქემატური აღნიშვნის პრინციპის გაგება და უფრო სწრაფად სწავლა.

რა ფერის არის ნოტები?

მუსიკალური ბგერების სამყარო ჯადოსნურია! ცისარტყელის კაშკაშა ფერებმა იმუშავეს, ნოტები კი ფერადი გახდა! ვნახოთ, რა ფერები შეესაბამება თითოეულ ნოტს:

ადრე - წითელი;
ხელახლა - ფორთოხალი;
მიი - ყვითელი;
fa - მწვანე;
მარილი - ლურჯი;
la - ლურჯი;
si - იისფერი.

შვიდი ნოტი - შვიდი ფერი. ეს რამეს გახსენებს? დიახ, რა თქმა უნდა - ეს არის შენიშვნები, რომლებიც დაფუძნებულია ცისარტყელის ფერებზე!

ვის გაუჩნდა მუსიკისა და ფერის შერწყმის იდეა?

მართალი გითხრათ, ზუსტი ინფორმაცია ვერ ვიპოვე იმ ავტორის შესახებ, რომელმაც ბავშვების სწავლების ფერადი ნოტების მეთოდი მოიფიქრა. ბევრი იღებს ამ შესანიშნავი გამოგონების დამსახურებას. მაგრამ ცნობილია, რომ უძველესი დროიდან არსებობდნენ მუსიკოსები ე.წ ფერადი სმენით. ისინი ხედავდნენ, უფრო სწორად, გრძნობდნენ გარკვეულ ფერებს სხვადასხვა კლავიშებისა და აკორდების დაკვრის დროს.

ვინ შეუთავსა ფერები და მუსიკა? არსებობს ინფორმაცია, რომ კომპოზიტორმა ალექსანდრე სკრიაბინმა პირველმა მოაწყო ნოტები ფერის სპექტრის მიხედვით. შვიდი ნოტი - ცისარტყელის შვიდი ფერი. ყველაფერი გენიალური მარტივია! თანდათანობით, ფერადი ნოტების გამოყენება დაიწყო ბავშვებისთვის მუსიკალური წიგნიერების სწავლებისთვის მთელს მსოფლიოში.

თავის ტვინის მარჯვენა ნახევარსფეროს გამოყენება ნოტების სწავლისას

ცისარტყელას ფერებთან ნოტების შესატყვისი გამოიყენება ბევრ ქვეყანაში ბავშვებისთვის მუსიკის სწავლებისთვის. ამ მეთოდის გამოყენებისას აქტიურდება ინფორმაციის აღქმის ასოციაციური გზა და მოსაწყენი მუსიკალური აღნიშვნა იქცევა საინტერესო ფერად თამაშად. რა შუაშია თავის ტვინის მარჯვენა ნახევარსფერო? ფაქტია, რომ სწორედ მარჯვენა ნახევარსფეროა პასუხისმგებელი წარმოსახვაზე, ინტუიციასა და შემოქმედებითობაზე. როდესაც ბავშვის სწავლებისას ფერადი ნოტები გამოიყენება, მარჯვენა ნახევარსფერო აქტიურად მუშაობს. შედეგად, ბავშვი უბრალოდ ახსოვს ან თუნდაც ხედავს ფერს მის თვალწინ და არა მუსიკალური ნოტის სქემატურ გამოსახულებას.

ბავშვებთან შენიშვნების სწავლა ფერების გამოყენებით

ფერადი ნოტების ჩაწერის რამდენიმე განსხვავებული ვარიანტი არსებობს. უმარტივესი არის ნოტების ჩვეულებრივი ჩაწერა სტეივზე, მაგრამ შავი ნოტების ნაცვლად გამოიყენება ფერადი ნოტები.

მაგრამ არის სხვა ვარიანტებიც. მაგალითად, ისინი იყენებენ მხოლოდ ფერთა ველებს: ვერტიკალური ან ჰორიზონტალური, სახაზავების გარეშე. შეხედეთ რა უჩვეულო მუსიკალური პერსონალი მანქანებით გავაკეთეთ მუსიკის სახლის მონაწილეებთან ერთად!

ასევე არსებობს ტექნიკა, რომლის დროსაც ჩანაწერი კეთდება სქემატური ფორმით ფერადი წრეების გამოყენებით, რომლებიც იმავე ხაზზეა ან დაკავშირებულია შაბლონებად.

რამდენად მოსახერხებელი და სწორია ეს? ძნელია მსჯელობა, მაგრამ პირადად მე მირჩევნია თამაშის ფერადი ჩაწერის ვარიანტი, მაგრამ მაინც ჩვეულებრივ 5 ხაზზე.

ფერადი კლავიატურა ახალგაზრდა მუსიკოსის დასახმარებლად

ფერადი ნოტების ტექნიკა გამოიყენება არა მხოლოდ მუსიკალური ნოტაციის საფუძვლების შესასწავლად, არამედ ბავშვებისთვის ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლებისთვის. კლავიატურაზე ბევრი კლავიატურაა და ყველა მათგანი მხოლოდ შავი და თეთრია. როგორ მოვძებნოთ სწორი შენიშვნა? დაეხმარეთ თქვენს შვილს და აჩვენეთ ნოტების მდებარეობა ფორტეპიანოზე ფერების გამოყენებით. ამისათვის აიღეთ ცისარტყელას შვიდი ფერის ზოლები და მიამაგრეთ კლავიშებზე, დაწყებული პირველი ოქტავის ნოტით „C“.

ეს მეთოდი გეხმარებათ სწრაფად ისწავლოთ ნოტების განთავსება ფორტეპიანოზე. ეს ტექნიკა ასევე ხელს უწყობს სხვადასხვა ტიპის მეხსიერების გამოყენებას და სწავლის პროცესს რაც შეიძლება ვიზუალურს ხდის. ფერადი გასაღებები კი ბავშვისთვის ბევრად მხიარულად და მიმზიდველად გამოიყურება.

ფერადი ნოტები ჩვილებისთვის: რა არის მათი უპირატესობა

და კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მომენტი, რომელზეც მინდა თქვენი ყურადღება გავამახვილო. როდესაც ბავშვებთან ერთად ვსწავლობთ ნოტებს სათამაშო გზით, ზღაპრული სურათების გამოყენებით, ნოტების ფერებით აღნიშვნა, ჩვენ აქტიურად ვავითარებთ ტვინის მარჯვენა ნახევარსფეროს, რომელიც პასუხისმგებელია წარმოსახვაზე, კრეატიულობაზე, ინტუიციასა და შემოქმედებით შესაძლებლობებზე.

ფერადი ნოტებით თამაშები საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ ინფორმაციის აღქმის ასოციაციური გზა. შედეგად, ბავშვი უბრალოდ ახსოვს ან თუნდაც ხედავს ფერს მის თვალწინ და არა მუსიკალური ნოტის სქემატურ გამოსახულებას.

ფერადი ნოტები არა მხოლოდ მუსიკალური ნოტაციის დაუფლების საშუალებაა, ისინი ეფექტური და საინტერესო საშუალებაა ბავშვის ინტელექტის განვითარებისთვის!

მაგრამ რა უნდა გააკეთოს შემდეგ? როგორ ვითამაშოთ ფერადი ნოტებით?

მობრძანდით მუსიკის სახლის უნიკალურ მუსიკალურ ქვესტში ““ და ჩვენ განვავითარებთ ჩვენს ბავშვებს სახალისო, მუსიკალურ თამაშებში ნოტებით.

მუსიკალური ნოტაციის საფუძვლები იწყება სერიოზული მუსიკის შესწავლა. ამ მოკლე სტატიაში ზედმეტი არაფერი იქნება, მხოლოდ მუსიკალური ნოტაციის მარტივი საფუძვლები.

მხოლოდ შვიდი ნოტია, მათი სახელები ბავშვობიდან ყველასთვის ნაცნობია: დო რე მი ფა სოლ ლა სი . შვიდი ძირითადი ნოტის ეს სერია შეიძლება გაგრძელდეს მათი გამეორებით ნებისმიერი მიმართულებით - წინ ან უკან. ამ სერიის ყოველი ახალი გამეორება ე.წ ოქტავა.

ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი განზომილება, რომელშიც მუსიკა არსებობს: სივრცე და დრო. ეს არის ზუსტად ის, რაც აისახება მუსიკალურ ნოტაციაში: სივრცის კომპონენტი - მოედანი,დროის კომპონენტი - რიტმი.

შენიშვნები იწერება სპეციალური სიმბოლოებით ელიფსის (ოვალების) სახით. მოედანზე საჩვენებლად გამოიყენება: რაც უფრო მაღალია ნოტი, მით უფრო მაღალია მისი მდებარეობა პერსონალის ხაზებზე (ან ხაზებს შორის). პერსონალი შედგება ხუთი ხაზიდან, რომლებიც გამოითვლება ქვემოდან ზევით.

ხმის ზუსტი სიმაღლის ჩასაწერად გამოიყენება ნოტები გასაღებები- სპეციალური ნიშნები, რომლებიც მიუთითებენ პერსონალის ღირშესანიშნაობებზე. Მაგალითად:

ტრიპლეტინიშნავს, რომ საცნობარო წერტილი არის პირველი ოქტავის G ნოტა, რომელიც იკავებს მეორე ხაზს.

ბასის კლეფინიშნავს, რომ მცირე ოქტავის ნოტა F, რომელიც დაწერილია მეოთხე სტრიქონზე, ხდება საცნობარო წერტილი.

ალტო კლეფინიშნავს, რომ ნოტა პირველ ოქტავამდე იწერება მესამე სტრიქონზე.

ტენორი კლეფიმიუთითებს, რომ ნოტი პირველ ოქტავამდე იწერება მეოთხე სტრიქონზე.

ეს არის ყველაზე ხშირად გამოყენებული კლეფები მუსიკალურ პრაქტიკაში - ყველა მუსიკოსს არ შეუძლია თავისუფლად წაიკითხოს ნოტები ყველა ამ კლავიშში; ყველაზე ხშირად, საშუალო მუსიკოსმა იცის ორი ან სამი კლავიში. თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ მეტი იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა დაიმახსოვროთ ნოტები ტრიბლისა და ბასის კლავიშში სპეციალური ვარჯიშიდან, რომელიც იძლევა ხელშესახებ შედეგებს ყველა ვარჯიშის შემდეგ. დააწკაპუნეთ სანახავად.

როგორც წესი, მუსიკალური ნოტაციის საფუძვლები ახსნილია ტრიპლერის მაგალითის გამოყენებით. ნახეთ, როგორ გამოიყურება და მოდით გავაგრძელოთ.

მუსიკაში დრო იზომება არა წამებში, არამედ წამებში აქციებითუმცა, სხვათა შორის, ისინი თანაბრად ენაცვლებიან მოძრაობას, ისინი შეიძლება შევადაროთ წამების გავლას, პულსის ან ზარის ერთგვაროვან ცემას. ბიტის ცვლილებების სიჩქარე ან ნელა განისაზღვრება მუსიკის საერთო სიჩქარით, ე.წ ტემპი. ყოველი დარტყმის ხანგრძლივობა წამში შეიძლება გამოითვალოს ემპირიულად ქვიშის საათის ან წამზომის და სპეციალური მოწყობილობის გამოყენებით, რომელიც იძლევა წუთში იდენტური დარტყმების ზუსტ რაოდენობას.

რიტმის ჩასაწერად ნოტებში, ხანგრძლივობაყოველი შენიშვნა. ხანგრძლივობის გრაფიკული გამოხატულება ეხება ხატის გარეგნობის ცვლილებებს - ის შეიძლება იყოს მოხატული თუ არა, ჰქონდეს ღერო (ჯოხი) ან კუდი. თითოეული ხანგრძლივობა იკავებს აქციების გარკვეულ რაოდენობას ან მათ ნაწილებს:

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ბითები აწყობენ მუსიკალურ დროს, მაგრამ ყველა ბიტი ერთნაირად არ თამაშობს ამ პროცესში. ფართო გაგებით, აქციები იყოფა ძლიერი(მძიმე) და სუსტი(ფილტვები). ძლიერი დარტყმები შეიძლება შევადაროთ სიტყვებში სტრესს, ხოლო სუსტი დარტყმები, შესაბამისად, დაუხაზავ მარცვლებს. და აი რა არის საინტერესო! მუსიკაში ხაზგასმული და დაუხაზავი შრიფტები (ბიტები) ერთმანეთს ენაცვლება ისე, როგორც პოეტურ მეტრებში. და თვით ამ მონაცვლეობასაც კი არანაკლები ჰქვია ზომა,მხოლოდ ვერსიფიკაციაში ზომის უჯრედს ეწოდება ფეხი, ხოლო მუსიკაში - ტაქტიკა.

Ისე, ტაქტიკა- ეს არის დრო ერთი დაცემიდან მეორე ვარდნამდე. საზომის ზომას აქვს რიცხვითი გამოხატულება, რომელიც წააგავს წილადს, რომელშიც „მრიცხველი“ და „მნიშვნელი“ მიუთითებს საზომის პარამეტრებს: მრიცხველი არის რამდენი დარტყმა, მნიშვნელი არის ის, თუ რა ნოტის ხანგრძლივობის შეიძლება იყოს ეს დარტყმა. მოზომილი.

ღონისძიების ზომა მითითებულია ერთხელ ცალი დასაწყისში გასაღებების შემდეგ. ზომები ხელმისაწვდომია მარტივი და რთული.ბუნებრივია, ვინც დაიწყო მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლების შესწავლა, უპირველეს ყოვლისა ეცნობა მარტივ მრიცხველებს. მარტივი ზომები არის ორი და სამი დარტყმის მქონე, რთული ზომები არის ის, რომელიც შედგება (დაკეცილი) ორი ან მეტი მარტივიდან (მაგალითად, ოთხი ან ექვსი დარტყმისგან).

რა არის მნიშვნელოვანი გაგება? მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ ზომა განსაზღვრავს მუსიკის ზუსტ „ნაწილს“, რომლის „ჩაყრა“ შესაძლებელია ერთ ზოლში (არც მეტი და არც ნაკლები). თუ დროის ხელმოწერა არის 2/4, მაშინ ეს ნიშნავს, რომ მხოლოდ ორი მეოთხედი ჩანაწერი მოერგება ზომას. კიდევ ერთი რამ არის ის, რომ ეს მეოთხედი ნოტები შეიძლება დაიყოს მერვე და მეთექვსმეტე ნოტებად, ან გაერთიანდეს ნახევარ ხანგრძლივობად (და შემდეგ ნახევარი ნოტი მიიღებს მთელ ზომას).

ისე, დღეისთვის საკმარისია. ეს ყველაფერი არ არის მუსიკალური ნოტაცია, მაგრამ ეს ნამდვილად კარგი საფუძველია. შემდეგ სტატიებში ბევრ ახალს გაიგებთ, მაგალითად, რა არის მკვეთრი და ბრტყელი, რა განსხვავებაა ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკის ჩანაწერებს შორის, როგორ ხდება „ცნობილი“ აკორდების გაშიფვრა Am და Em და ა.შ. ზოგადად, მიჰყევით განახლებებს, დაწერეთ თქვენი შეკითხვები კომენტარებში, გაუზიარეთ მასალა მეგობრებს კონტაქტის საშუალებით (გამოიყენეთ სოციალური ღილაკები გვერდის ბოლოში).

ვინც გადაწყვეტს მუსიკის შესახებ რაიმე სერიოზული მაინც ისწავლოს, ვერ მოერიდება სხვადასხვა მუსიკალური ნოტაციების გაცნობას. ამ სტატიიდან თქვენ შეისწავლით თუ როგორ უნდა ისწავლოთ ნოტების წაკითხვა მათი დამახსოვრების გარეშე, მაგრამ მხოლოდ იმ ლოგიკური პრინციპების გაგებით, რომლებზეც დაფუძნებულია მუსიკალური ნოტაცია.

რა შედის მუსიკალური ნოტაციის ცნებაში? ეს არის ყველაფერი, რაც ეხება, ასე თუ ისე, ჩანაწერების წერასა და კითხვას; ეს არის უნიკალური ენა, რომელიც გასაგებია ევროპისა და ამერიკის ყველა მუსიკოსისთვის. მოგეხსენებათ, ყველა მუსიკალური ბგერა განისაზღვრება 4 ფიზიკური თვისებით: სიმაღლე, ხანგრძლივობა, მოცულობა და ტემბრი(შეღებვა). ხოლო მუსიკალური ნოტაციის დახმარებით მუსიკოსი იღებს ინფორმაციას იმ ხმის ოთხივე თვისების შესახებ, რომლის შესრულებასაც ან მუსიკალურ ინსტრუმენტზე აპირებს დაკვრას.

მე ვთავაზობ გავიგოთ, თუ როგორ არის ნაჩვენები მუსიკალური ხმის თითოეული თვისება მუსიკალურ ნოტაციაში.

მოედანი

მუსიკალური ბგერების მთელი დიაპაზონი აგებულია ერთ სისტემაში - მასშტაბი, ანუ სერია, რომელშიც ყველა ბგერა თანმიმდევრობით მიჰყვება ერთმანეთს, ყველაზე დაბალიდან უმაღლეს ბგერებამდე ან პირიქით. მასშტაბი იყოფა ოქტავები s – მუსიკალური მასშტაბის სეგმენტები, რომელთაგან თითოეული შეიცავს იმავე სახელწოდების ნოტებს. დო, რე, მი, ფა, სოლ, ლა, სი.

გამოიყენება შენიშვნების დასაწერად და წასაკითხად ჯოხი- ეს არის ხაზი შენიშვნების დასაწერად ხუთი პარალელური ხაზის სახით (უფრო სწორი იქნება ვთქვათ - მმართველები). მასშტაბის ნებისმიერი შენიშვნა იწერება შტატზე: მმართველებზე, მმართველების ქვეშ ან მათ ზემოთ (და, რა თქმა უნდა, მმართველებს შორის თანაბარი წარმატებით). მმართველები ჩვეულებრივ ინომრება ქვემოდან ზემოდან:

თავად ნოტები მითითებულია ოვალური ფორმის თავებით. თუ ძირითადი ხუთი ხაზი არ არის საკმარისი ნოტის ჩასაწერად, მაშინ მათთვის სპეციალური დამატებითი ხაზებია შემოღებული. რაც უფრო მაღლა ჟღერს ნოტი, მით უფრო მაღალია იგი განლაგებულ მმართველებზე:

ხმის ზუსტი სიმაღლეზე წარმოდგენა მოცემულია მუსიკალური კლავიშებით, რომელთაგან ორი ყველაზე ნაცნობია ყველასთვის - ვიოლინოდა ბასი. დამწყებთათვის მუსიკალური ნოტაცია ემყარება პირველ ოქტავაში ტრიპლეტის შესწავლას. ისინი ასე იწერება:

წაიკითხეთ სტატიაში ყველა შენიშვნის სწრაფად დამახსოვრების გზების შესახებ, დაასრულეთ იქ შემოთავაზებული პრაქტიკული სავარჯიშოები და ვერ შეამჩნევთ, თუ როგორ გაქრება პრობლემა თავისთავად.

შენიშვნა ხანგრძლივობა

თითოეული ნოტის ხანგრძლივობა მიეკუთვნება მუსიკალური დროის არეალს, რომელიც არის უწყვეტი მოძრაობა თანაბარი ფრაქციების იმავე სიჩქარით, შედარებულია პულსის გაზომილ ცემასთან. ჩვეულებრივ, ერთი ასეთი დარტყმა დაკავშირებულია მეოთხედულ ნოტთან. შეხედეთ სურათს, ნახავთ სხვადასხვა ხანგრძლივობის ნოტების გრაფიკულ გამოსახულებას და მათ სახელებს:

რა თქმა უნდა, მუსიკა ასევე იყენებს მცირე ხანგრძლივობას. და თქვენ უკვე მიხვდით, რომ ყოველი ახალი, უფრო მცირე ხანგრძლივობა მიიღება მთელი ნოტის გაყოფით 2 რიცხვზე n-ე ხარისხზე: 2, 4, 8, 16, 32 და ა.შ. ამრიგად, ჩვენ შეგვიძლია დავყოთ მთელი ნოტი არა მხოლოდ 4 კვარტალში, არამედ თანაბარი წარმატებით 8 მერვე ნოტად ან 16 მეთექვსმეტე ნოტად.

მუსიკალური დრო ძალიან კარგად არის ორგანიზებული და მის ორგანიზაციაში, აქციების გარდა, უფრო დიდი დანაყოფები მონაწილეობენ - ასე რომ თქვენ, ანუ სეგმენტები, რომლებიც შეიცავს ნაწილების ზუსტად მოცემულ რაოდენობას. ზომები გამოირჩევიან ვიზუალურად, ერთმანეთისგან ვერტიკალურად განცალკევებით ბარის ხაზი. დარტყმების რაოდენობა ზომებში და თითოეული მათგანის ხანგრძლივობა აისახება ნოტებში რიცხვითი მნიშვნელობით ზომა.

ორივე ზომა, ხანგრძლივობა და დარტყმა მჭიდრო კავშირშია მუსიკაში ისეთ სფეროსთან, როგორიცაა რიტმი. დამწყებთათვის მუსიკალური ნოტაცია ჩვეულებრივ მუშაობს უმარტივესი მრიცხველებით, მაგალითად, 2/4, 3/4 და ა.შ. ნახეთ, როგორ შეიძლება მათში მუსიკალური რიტმის ორგანიზება.

მოცულობა

ჩანაწერებში ასევე მითითებულია, თუ როგორ ვითამაშოთ ესა თუ ის მოტივი - ხმამაღლა თუ ჩუმად. აქ ყველაფერი მარტივია. აქ არის ხატები, რომლებსაც ნახავთ:

ტემბრი

ბგერების ტემბრი არის სფერო, რომელიც თითქმის მთლიანად ხელუხლებელია დამწყებთათვის მუსიკალური ნოტაციით. თუმცა, როგორც წესი, შენიშვნებს ამ საკითხთან დაკავშირებით განსხვავებული მითითებები აქვთ. უმარტივესი რამ არის ინსტრუმენტის ან ხმის სახელი, რომლისთვისაც კომპოზიცია არის განკუთვნილი. ყველაზე რთული ნაწილი დაკავშირებულია დაკვრის ტექნიკასთან (მაგალითად, პედლების ჩართვა-გამორთვა ფორტეპიანოზე) ან ხმის წარმოქმნის ტექნიკასთან (მაგალითად, ჰარმონიკა ვიოლინოზე).

აქ უნდა შევჩერდეთ: ერთი მხრივ, თქვენ უკვე ბევრი ისწავლეთ იმის შესახებ, რისი წაკითხვაც შესაძლებელია ფურცლებზე, მეორე მხრივ, ჯერ კიდევ ბევრია სასწავლი. მიჰყევით ვებსაიტზე არსებულ განახლებებს. თუ მოგეწონათ ეს მასალა, ურჩიეთ თქვენს მეგობრებს გვერდის ბოლოში არსებული ღილაკების გამოყენებით.

პირველ გაკვეთილზე მასწავლებელმა უნდა ასწავლოს ბავშვებს ხმაურის და მუსიკალური ბგერების გარჩევა. ვიზუალურად აჩვენეთ ხმაურის ბგერების გამოსახულებები ილუსტრაციებზე ან ბარათებზე, თანდათანობით მიჰყავთ მოსწავლეები დამოუკიდებელ გაგებამდე, თუ რა არის მუსიკალური ბგერა. მოსწავლეებს სთხოვენ ისწავლონ ლექსები ვ.დ. Დედოფალი:

ბავშვებმა ყველაფერი იციან მსოფლიოში
არსებობს სხვადასხვა ხმები:
წეროების გამოსამშვიდობებელი ძახილი,
თვითმფრინავის ხმამაღალი ხმაური,

ეზოში მანქანის გუგუნი,
ძაღლის ყეფა კვერთხში
ბორბლების ხმა და აპარატის ხმაური,
ნივრის მშვიდი შრიალი.

ეს არის ხმები - ხმაური.
მხოლოდ არის სხვები;
არანაირი შრიალი, არანაირი კაკუნი -
მუსიკალური ხმები ხმებია.

სამი რეგისტრი მუსიკაში

სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ფიგურალურად ფიქრობენ, ამიტომ მათ აქვთ კარგად განვითარებული წარმოსახვა. მათ გარშემო არსებული სამყაროს გაგება, რომელშიც ისინი შედიან, განუყოფლად არის დაკავშირებული ზღაპრებისა და სათამაშოების სამყაროში ღრმა ჩაძირვასთან, რომელიც მათ მთელი სულით უყვართ. ეს კავშირი არ შეიძლება მთლიანად შეწყდეს, როდესაც ბავშვი გადალახავს საკლასო ოთახის ზღურბლს. საყვარელ სათამაშოს შეუძლია გააცოცხლოს გაკვეთილი და დაგვეხმაროს ახალი მასალის შესწავლაში, მაგალითად, რეგისტრების სწავლისას. განსხვავება მაღალ, საშუალო და დაბალ ბგერებს შორის უფრო სწრაფად შეისწავლება, თუ ის ილუსტრირებულია საბეჭდი მანქანის, თოჯინის, კურდღლის ან თუთიყუშის გამოყენებით.

თემის შესწავლისას მასწავლებელი აჩვენებს, თუ როგორ მუშაობს ფორტეპიანო და ყურადღებას ამახვილებს განსხვავებაზე მაღალ, საშუალო და დაბალ რეგისტრებს შორის. ამავდროულად, ბავშვი უნებურად უკავშირებს დაბალი „სქელი“ ბგერის ხმას სქელ სიმს, ხოლო მაღალ „თხელ“ ხმას წვრილ სიმს. შესაბამისად, ბავშვი არა მხოლოდ ესმის, არამედ ხედავს, თუ რატომ ხდება კლავიშების ხმები უფრო მაღალი და „თხელი“, როდესაც მასწავლებლის ხელი, რომელიც ასრულებს ინდივიდუალურ ბგერებს, კლავიატურაზე მარჯვნივ გადადის. პირიქით, ბგერები უფრო დაბალი და „სქელი“ ხდება, როდესაც მასწავლებელი ერთსა და იმავე ბგერებს უკრავს საპირისპირო მიმართულებით.

მელოდიის გადაადგილება ზევით და ქვევით

მასწავლებელი ასრულებს სასწორს მარჯვენა ხელით, მონაცვლეობით ზემოთ და ქვემოთ (შეგიძლიათ გამოიყენოთ სასწორი, მოკლე მოტივები, ინდივიდუალური ბგერები). მარცხენა ხელი, რომელშიც მას სათამაშო უჭირავს, კლავიატურაზე მოძრაობს იმავე მიმართულებით, როგორც მარჯვენა, მაგრამ ბგერების მიხედვით, ან ადის ან ეცემა. მასწავლებელს შეუძლია სასწორის დაკვრა და ამ დროს მოსწავლე სათამაშოს იყენებს ბგერების მოძრაობის მიმართულების საჩვენებლად. ამ თემის გამეორებისას მასწავლებელი უკრავს სასწორს სათამაშოს გარეშე. კლავიატურაზე ზურგით მდგარი სტუდენტი გამოიცნობს: მანქანა ჩამოდის გორაკზე ან მაღლობზე, თუთიყუში დაფრინავს ქვედა ტოტიდან ან პირიქით.

გრძელი და მოკლე ხმები

ეს თემა ახსნილია თამაშის სახით, ამიტომ ბავშვები ადვილად და სწრაფად სწავლობენ. თუ ხელებს ისე დაარტყამთ, რომ ერთმანეთზე გადმოხტნენ, ცხელი ღუმელის მსგავსი მოკლე ხმას მიიღებთ. როგორ ჟღერს ეს ხმა? ეს წააგავს წვიმის წვეთების ხმას, ჩლიქების ხმას - ბავშვებს სხვა მაგალითების მოფიქრება თავად შეუძლიათ. გრძელი ბგერების შესწავლისას ხელისგულებს ნელ-ნელა გვერდებზე ვავრცელებთ, თითქოს „რეზინას ვქაჩავთ“ და ამავდროულად ვჭიმავთ ხმას. სუნთქვის დასრულებისთანავე ხმა წყდება, რაც ნიშნავს, რომ რეზინის ზოლი გატყდა, ხელები მკვეთრად უკრავენ. მოკლე ხმას დაუბრუნდნენ.

შენიშვნა და პერსონალი

ცნებები: პერსონალი, ნოტები და ტრიპლეტები ერთმანეთთან დაკავშირებული. ამიტომ მასწავლებელს შეუძლია აუხსნას ისინი ბავშვს ეტაპობრივად. ნოტები წარმოდგენილია როგორც ნიშნები, რომლებიც წარმოადგენენ მუსიკალურ ბგერებს. მასწავლებელი ადგენს მიზანს, აჩვენოს მოსწავლეებს, როგორ გამოიყურება და სად არის დაწერილი ნიშნები: სახაზავებზე, მმართველებს შორის, მათ ზემოთ და მათ ქვემოთ. „პერსონალის“ ცნებას უნდა დაემატოს სხვა სახელი – „პერსონალი“, ე.ი. მმართველები, სადაც ნოტები "ხდებიან". მუსიკალური ხაზები ითვლიება ქვემოდან ზევით, ისევე როგორც ჩვენ ვითვლით სახლის სართულებს.

ტრიპლეტი

მასწავლებელმა უნდა აუხსნას ბავშვებს, რომ კლეფს უწოდებენ ტრიბლის კლავიშს, რადგან, როგორც ჩანს, ის პასუხისმგებელია იმ ნოტებზე, რომელთა ხმა ისეთივე მაღალია, როგორც ვიოლინოს ხმა. მუსიკის ყოველი სტრიქონის დასაწყისში ტრიპლეტი იწერება. დაფაზე სტუდენტები ეუფლებიან ტრიპლეტის წერას. ამავდროულად, მასწავლებელი უყვება ზღაპარს „კარგი ჯადოქრის ტრიბლის სამაგრის შესახებ“: მუსიკალურ ქალაქში არსებულ ტრიპლეტზე ყველა ნოტმა იცოდა თავისი ადგილი. მხოლოდ ერთი შენიშვნა იყო უყურადღებო. შეცდომის გამო ბევრს ტიროდა, ცრემლებმა მარილიანობა მოახდინა. მას დაარქვეს სახელი "სოლ" და იმისათვის, რომ მას არ დაევიწყებინა თავისი ადგილი ჯოხზე, ტრიპლანტმა კუდი დაიჭირა მეორე მმართველზე. შემდგომში, მოსწავლეები სწავლობენ თითო ნოტს თითოეულ გაკვეთილზე, ამ ცოდნის კონსოლიდირებით ინდივიდუალურ ბარათებზე ჩანაწერების განლაგებით, პერსონალის სურათით, ფლანელგრაფზე. ისწავლეთ ლექსი სასწორებისა და ნოტების შესახებ:

მსოფლიოში შვიდი ნაბიჯია
DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.
დაიმახსოვრე მათი სახელი
და ჩაწერეთ ბლოკნოტში.
თუ ნოტები ზედიზედ მღერიან
ეს იქნება ხმა..

შტრიხები, ნიუანსები (დინამიური ჩრდილები)

თითოეული სიმღერა შეიძლება შესრულდეს განსხვავებული ხმით ან, როგორც მუსიკოსები ამბობენ, სხვადასხვა დინამიური ელფერით: მშვიდი, ხმამაღალი, არც თუ ისე ხმამაღალი და ა.შ. დინამიური ჩრდილები ხელს უწყობს ნაწარმოების შინაარსის უკეთ გამოვლენას. მასწავლებელი უჩვენებს ბავშვებს ორ ილუსტრაციას: ერთი შავ-თეთრი, მეორე ნათელი ფერის და იწვევს ბავშვებს დაასახელონ ყველაზე ლამაზი. ბავშვები ასახელებენ ნათელ სურათს. მასწავლებელი ამბობს, რომ მუსიკასაც თავისი ფერები აქვს. ესენია: რეგისტრაცია, გასაღები, ტემპი და დინამიკა. დინამიური ჩრდილები მითითებულია იტალიური სიტყვებით. სიტყვა "ფორტეპიანო" შედგება ორი ნაწილისგან: ფორტე - ხმამაღალი, ფორტეპიანო - მშვიდი. ჩრდილების წყალობით, ნებისმიერი მუსიკა ექსპრესიულად ჟღერს. არსებობს ნიშნები მკვეთრი ბგერების აღსანიშნავად (სტაკატო) და ნიშნები გახანგრძლივებულ ბგერებზე (ლეგატო). აქცენტები მუსიკის ჟღერადობაში ცალკეული ნოტების ხაზგასმის ხერხებია.

ძირითადი და მცირე რეჟიმი

ეს თემა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის რთული ასახსნელია. ზღაპარი "ორი ძმა" (E.A. Koroleva-ს "მუსიკა ზღაპრებში") აადვილებს აღქმას. რუს ხალხს აქვს მრავალი ანდაზა და გამონათქვამი, რომლებიც დაკავშირებულია სიტყვა "ყრმასთან". მაგალითად: დავჯდეთ გვერდიგვერდ და კარგად ვისაუბროთ, ვისთანაც მშვიდობა და ჰარმონია ჩემი ძმაა. კარგი გუნდის მომღერლებზე ხშირად ამბობენ: რა კარგად მღერიანო. სიტყვა "ყრმა" ნიშნავს ჰარმონიას, წესრიგს, მშვიდობას. მუსიკაში ეს სიტყვა ნიშნავს მუსიკალური ბგერების თანმიმდევრულობას, ბგერები ერთმანეთთან შეთანხმებულია. თითოეულ მუსიკალურ ნაწარმოებს აქვს კონკრეტული რეჟიმი. მუსიკაში არსებობს სხვადასხვა რეჟიმი, მაგრამ ყველაზე გავრცელებული არის ძირითადი და მინორი. ძირითადი რეჟიმის ხასიათი არის ნათელი, თავდაჯერებული და მტკიცე. მინორის რეჟიმის ხასიათი რბილია, სევდის ელფერით.

მაიორმა მწუხარებაც არ იცის.
მინორი ყოველთვის დეპრესიაშია.

ხანგრძლივობა

ამ რთული თემის ახსნისას ფასდაუდებელი დახმარებაა მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები, ფლანელოგრაფი, ბარათები, მაგიდის მუსიკალური ლოტო და ა.შ. ფერადად შექმნილი მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები ბავშვებში ემოციურ პასუხს იწვევს, რაც ეხმარება მათ უკეთ დაიმახსოვრონ თემა. ბარათების და ფლანელოგრაფის გამოყენება ხელს უწყობს თეორიული ცოდნის ვიზუალურად კონსოლიდაციას სურათების დახმარებით. ამავდროულად, ბავშვებს შეუძლიათ ისწავლონ პოეზია (არაუმეტეს ორი ოთხკუთხედი). ბავშვებს უყვართ ზღაპრები, ამიტომ თეორიული განყოფილების ყველა თემაში შესაძლებელია მუსიკალური ზღაპრების გამოყენება.

Მაგალითად: ერთ გოგონას უყვარდა ბგერების მოსმენა, ოჯახი მეზობელ ბინაში ცხოვრობდა და გოგონა ნაბიჯებიდან ამოიცნო, რომელიც მოდიოდა:

ნელა - მოხუცი ბაბუა:
თუ ნოტი თეთრია, ეს არის მთელი ნოტი.
(ბარათი თექის ჩექმების დიზაინით);

ზომიერად - სამსახურიდან დაღლილი მამა:
მთელი ნოტი დაყავით თეთრ ნაწილად
მარკირება ჯოხით ისე, რომ ეს არ აგვერიოს იმ ერთში
(ბარათი მამის ჩექმებით);

აშკარად - დედა შოპინგით:
ყველა ნოტს აქვს ნახევრები
ორი შავი კვარტალი
(ბარათი მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელებით);

სწრაფად - ბიჭი სკოლიდან:
ყოველ კვარტალში
თითო ორი მერვე
ჩხირები და წერტილები
ჯოხებს აქვს კაკვები.
(ბარათი ჩექმებით.)

"დომისოლკა" წრის პროგრამა

მუსიკალური წიგნიერების მიხედვით

MBDOU "28 საბავშვო ბაღი"

ტროიცკი, ჩელიაბინსკის ოლქი.

განხორციელების ვადა: 1 წელი

ასაკი: 6-7 წელი.

რაოდენობა: 8 ადამიანი

მუსიკალური დირექტორი რევცოვა ლ.მ.

განმარტებითი შენიშვნა

დომისოლკას წრის პროგრამა - მუსიკალური წიგნიერების სწავლება, განკუთვნილია 6-7 წლის ბავშვებისთვის. დაგეგმილია დამატებითი საგანმანათლებლო აქტივობები ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით.

მუსიკას აქვს ადამიანზე ზემოქმედების საოცარი ძალა და, შესაბამისად, ის ბავშვის შინაგანი განვითარების ერთ-ერთი შესანიშნავი და ძალიან ძლიერი საშუალებაა. მუსიკასთან შეხვედრა ჰგავს ინტიმურ, ძალიან ღია კომუნიკაციას სხვა ადამიანთან. ბავშვი განიცდის მუსიკას ისე, როგორც მას შეუძლია განიცადოს რეალური მოვლენები მის ცხოვრებაში, ხოლო მუსიკის შეხება არის პოზიტიური ცხოვრებისეული გამოცდილების მიღების შესაძლებლობა. გარდა ამისა, მუსიკის საშუალებით ბავშვი სწავლობს გრძნობების გამოხატვას.

მუსიკასთან მეგობრობა უნდა დაიწყოს რაც შეიძლება ადრე, როცა ბავშვები ჯერ კიდევ ღიაა ნებისმიერი ცოდნისთვის. ახლომახლო მყოფმა ზრდასრულმა კი ყველაფერი უნდა გააკეთოს იმისათვის, რომ ბავშვს უყვარდეს ის, რასაც აკეთებს, რომ აღფრთოვანებული იყოს და სიამოვნება მიიღოს. და ამიტომ, ამ საგანმანათლებლო საქმიანობის აქტუალობა მიზნად ისახავს ბავშვის მუსიკალური ყურის ორგანიზებას და მის განვითარებას, მუსიკალურობის, მხატვრული გემოვნებისა და შემოქმედებითი შესაძლებლობების აღზრდას. სმენის სწორი ორგანიზების საშუალებებია: ბავშვების მკაფიო, ზუსტი ორიენტაციის აღზრდა მელოდიის მოდალურ კავშირებში, ჰარმონიულ აკომპანიმენტში, მრავალხმიანი მუსიკის ხმების თანაფარდობაში; რიტმის მკვეთრი და ზუსტი გრძნობის განვითარება; მუსიკალური ფრაზის, პერიოდის, მთლიანობის ფორმის ცოცხალი და აზრიანი აღქმისა და ინტონაციის სწავლება; განათლება და სტილის გრძნობის განვითარება.

პროგრამის მიზანია გაააქტიუროს შიდა ყური, უზრუნველყოს ბავშვის მუსიკალური გემოვნების სწორი მიმართულება და მისი მეხსიერების გამდიდრება ღირებული მხატვრული ცხოვრების წესის საკმარისი მარაგით.

ფურცლიდან ნოტების წაკითხვის სწავლა და სუფთა ინტონაცია არ შეიძლება ჩაითვალოს მუსიკალური წიგნიერების ერთადერთ მიზნად. ამოცანების ამგვარად განსაზღვრა ისეთივე არასწორი იქნებოდა, თითქოს ჩვენ, ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლის ამოცანის განსაზღვრისას შემოვიფარგლებოდით მხოლოდ კლავიატურაზე მითითებული ნოტების მკაფიოდ და სწორი ტემპით გადმოცემის უნარით.

Დავალებები:

1. მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება: მოდალური სმენა, რიტმის გრძნობა.

2. მიეცით წარმოდგენა მუსიკაზე, მის გამომხატველ შესაძლებლობებზე, განცდებისა და განწყობის მრავალფეროვნებაზე.

3.ასწავლეთ და დაეუფლეთ რამდენიმე მუსიკალურ ტერმინს: ტემპი, რიტმი, პაუზა, რეპრიზა, დინამიური ჩრდილები და ა.შ.

4. ხელი შეუწყოს გონებრივი, დამოუკიდებელი და შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებას.

5. მუსიკალური კულტურის განათლება.

მუსიკალური წიგნიერების ერთ-ერთი პრიორიტეტული ამოცანაა კლასებისადმი ბავშვის ინტერესის გაღვივება. მუსიკის გაკვეთილების გართობა არის აბსოლუტურად აუცილებელი პირობა დადებითი შედეგების მისაღწევად. ამავდროულად, აუცილებელია მუსიკალური ყურის მომზადების პროცესის სწორი მიმართულება, რათა მან მისცეს ცოცხალი, პრაქტიკული, ეფექტური უნარები და არ ასწავლოს როგორ შეასრულოს ფორმალური დავალებები, რომლებიც საჭიროა გამოცდისთვის, მაგრამ არ შეიძლება. გამოიყენება მუსიკალურ პრაქტიკაში.

მუსიკალური წიგნიერების ის განყოფილებები, რომლებიც განსაზღვრავს სასწავლო პროცესის დაგეგმვასა და მის პერსპექტივებს, არის: მოდალური განათლება; რიტმული განათლება; შინაგანი სმენისა და მუსიკალური მეხსიერების განვითარება; „მელოდიური“, „ჰარმონიული“ და „პოლიფონიური“ სმენის განვითარება.

ტრენინგის ფორმები:

ჯგუფური კლასები

ინდივიდუალური სამუშაო.

სწავლების მეთოდები:

სიტყვიერი

ვიზუალური

პრაქტიკული

Მოსალოდნელი შედეგები:

დამატებითი საგანმანათლებლო აქტივობების შედეგად ბავშვი ისწავლის მუსიკალური ტერმინების გაგებას, წმინდა ინტონაციას, მელოდიის რიტმული ნიმუშის გადმოცემას, გაიგებს და ისაუბრებს მუსიკის შინაარსზე, რაც სწავლის აუცილებელი საფუძველია, მიღწევის შეუცვლელი პირობა. უფრო ღრმა მიზნები.

მუსიკალური მასალა არ ემთხვევა პროგრამულ მასალას, არამედ აფართოებს და უღრმავდება ცოდნას მუსიკალური წიგნიერების დაუფლების საქმეში.

შემაჯამებელი ფორმა:

ღია გაკვეთილის განზოგადება.

მატერიალური მხარდაჭერა:

მუსიკალური ცენტრი, დისკები, ხმაურიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები.

"დომისოლკას" წრე იმართება კვირაში ერთხელ 25 წუთის განმავლობაში.

ბიბლიოგრაფია:

"მუსიკა" N.B. ულაშენკო

"სოლფეჯიო" - მ.კოტლიარევსკაია.

"მუსიკის ზღაპარი" - L.V. სვეტლიჩნაია.

"მუსიკალური წიგნიერება" - ე. დავიდოვა.

"შენიშვნა ABC" - ნ. კონჩალოვსკაია.

"ახალი მუსიკალური პრაიმერი" - ო. ივანოვა.

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა - წელიწადში 34 კვირა

დამატებითი სასწავლო აქტივობების კალენდარი და თემატური დაგეგმვა

2016-2017 წწ

დიდაქტიკური და სალექციო მასალა

გაკვეთილის დაგეგმვა

09.13.2016წ

თემა: "მუსიკა და ხმაური ხმები"

პროგრამის ამოცანები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის განვითარება. ტერმინების შესავალი: კომპოზიტორი, შემსრულებელი, ხმაური და მუსიკალური ხმები.

მუსიკალური და ხმაურიანი ხმების გაცნობა.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები : ამბავი, ახსნა, ვიზუალური, სმენითი.

გადაადგილება

1. მსვლელობაზე შესვლა.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. საუბარი „მუსიკალური და ხმაურიანი ხმები“: ვსწავლობთ ბგერების გარჩევას, რა ჟღერს და რა არის ჩუმი.

4. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები: „ვინ ცხოვრობს სახლში“, „ჩვენ ვაპირებთ ხმების ძიებას“

5. ფიზიკური აღზრდის ოქმი.

6. მუსიკალური ბგერების გაცნობა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დემონსტრირება.

გააფართოვეთ ცნებები: კომპოზიტორი, შემსრულებელი.

7. განზოგადება.

მიიყვანეთ ბავშვები ცნებებთან: მუსიკალური და ხმაურის ხმები.

დახატეთ ისინი ბავშვების თხოვნით.

გასვლა მარშზე.

20.09.

საგანი : მუსიკალური და ხმაურიანი ხმები.

პროგრამის ამოცანები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის განვითარება. ტერმინების კონსოლიდაცია: "მუსიკალური", "ხმაური" ხმები.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები : ამბავი, საუბარი, ვიზუალური, სმენითი.

გადაადგილება

1. მსვლელობაზე შესვლა.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. ცნებების კონსოლიდაცია: კომპოზიტორი, შემსრულებელი, მუსიკალური და ხმაური ბგერები.

4. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები: „ყურადღებით მოუსმინე, გაიმეორე ყურადღებით“, „ჩვენ წავალთ ხმების მოსაძებნად“.

5. ფიზიკური აღზრდის ოქმი.

6.ბავშვთა მუსიკალურ ხმაურის ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

D\Z გააკეთეთ ხმაურიანი ინსტრუმენტები მშობლებთან ერთად.

შესასვლელი დარბაზიდან მარშის ქვეშ.

27.09.

თემა: "მაღალი და დაბალი ხმები"

პროგრამის ამოცანები: გააცანით ბავშვებს მაღალი და დაბალი ხმები. გააფართოვეთ ცნებები: მაღალი და დაბალი ხმები.

ფორმა კლასები: საუბარი.

მეთოდები: ამბავი, საუბარი, ვიზუალური, სმენითი.

გადაადგილება

1. მსვლელობაზე შესვლა.

2.მუსიკალური მისალმება.

3.D\Z შემოწმება. მუსიკალური, ხმაურის ბგერების, კომპოზიტორის, შემსრულებლის ცნებების განმტკიცება. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში "ხმაურიანი მაგიდა".

4. საუბარი მაღალ და დაბალ ბგერებზე. "ზღაპარი გოგო ნინაზე, კატა მურკაზე და ფორტეპიანოზე."

დარბაზიდან გასვლა მარშისკენ.

04.10.

საგანი : "მაღალი და დაბალი ხმები"

პროგრამის ამოცანები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. მაღალი და დაბალი ბგერების ცნებების განმტკიცება.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები : ამბავი, საუბარი, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1. მსვლელობაზე შესვლა.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. მაღალი და დაბალი ბგერების ცნებების განმტკიცება.

ზღაპარი "მგელი და პატარა თხა"

4. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში „ამოიღე შენი ხმა“ გვ.64

5.ბავშვთა მუსიკალურ ხმაურის ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

6. გასვლა მარშზე.

11.10.

თემა: "ხმამაღლა-მშვიდი"

პროგრამის ამოცანები: გააცანით ბავშვებს ცნებები: ხმამაღალი, მშვიდი.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები

გადაადგილება

1. მსვლელობაზე შესვლა.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. საუბარი ხმამაღალ და მშვიდ ბგერებზე.

"ზღაპარი კატის შესახებ"

4. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში "ხმამაღლა - მშვიდი".

5. მუსიკალური ხმაურის ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

6. გასვლა მარშზე.

18.10.

თემა: "ხმამაღლა - მშვიდი"

პროგრამის ამოცანები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის განვითარება. ცნებების განმტკიცება: ხმამაღალი, მშვიდი.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები

გადაადგილება

1. დარბაზში შესასვლელი მარშის ქვეშ.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. კონსოლიდაცია, საუბარი ხმამაღალ და მშვიდ ბგერებზე.

მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში "ხმამაღლა - მშვიდი".

4. კონსოლიდაცია: მაღალი და დაბალი ხმები.

მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში "გამოიცანი ვინ გირეკავს".

6. გასვლა მარშზე.

25.10.

საგანი : "მაჟორი და მცირე"

პროგრამის ამოცანები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის განვითარება. ცნებების შესავალი: ძირითადი და მცირე.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები: საუბარი, ახსნა, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1. დარბაზში შესასვლელი მარშის ქვეშ.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. საუბარი: ძირითადი და მინორი გვ.97.

ზღაპარი „სინიორ მაიორი და მინორი“ გვ.98.

4. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში „არლეკინი და პიერო“ გვ.97.

5.გაამყარეთ ცნებები: ხმამაღალი, მშვიდი.

7. გასვლა მარშზე.

01.11.

საგანი : "მაჟორი და მცირე"

პროგრამის ამოცანები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის განვითარება. ძირითადი და მინორის ცნებების განმტკიცება. მშრალი მაჟორისა და მცირე ხმის განმარტება.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები : საუბარი, ახსნა, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1.ბავშვების შესვლა მსვლელობაში.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. ცნებების კონსოლიდაცია: ძირითადი და მინორი. გაიხსენეთ ზღაპარი "უფროსი მაიორი და სენორ მინორი".

4. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში „არლეკინი და პიერო“.

5.გაამყარეთ კონცეფცია: ხმამაღალი, ჩუმი.

მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში "ხმამაღლა - მშვიდი".

6. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

7. გასვლა მარშზე.

08.11.

საგანი

პროგრამის ამოცანები: გააცანით ბავშვებს მელოდიის აღმავალი და დაღმავალი მოძრაობა. განუვითარდეთ მუსიკალური მეხსიერება, მელოდიური და ჰარმონიული სმენა.

გაკვეთილის ნაკლოვანება: საუბარი, თამაში.

მეთოდები : საუბარი, ახსნა, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1.ბავშვთა შესვლა მსვლელობაში.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. ცნებების კონსოლიდაცია: ძირითადი და მცირე.

4. საუბარი: მელოდიის აღმავალი და დაღმავალი მოძრაობა.

ზღაპარი "მუსიკალური ნაბიჯები".

6. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

7. გასვლა მარშზე.

15.11.

საგანი : "მელოდიის აღმავალი და დაღმავალი მოძრაობა"

პროგრამის ამოცანები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენისა და მუსიკალური მეხსიერების განვითარება.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი, თამაში.

მეთოდები: საუბარი, ახსნა, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1. ბავშვები შედიან მუსიკით.

2. მუსიკალური მისალმება.

3. ცნებების კონსოლიდაცია: მელოდიის აღმავალი და დაღმავალი მოძრაობა.

4.გაიხსენეთ ზღაპარი "მუსიკალური ნაბიჯები".

5.მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში „მოუსმინე სასწორს“ გვ.162.

6. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

7. გასვლა მარშზე.

22.11.

საგანი : "გრძელი და მოკლე ხმები."

პროგრამის ამოცანები

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები : საუბარი, ახსნა, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1. ბავშვები მარში.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. საუბარი. ლექსი „ბებია ნოტა პარკში დადის“ გვ.185.

4. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში „გრძელი და მოკლე“ გვ.182.

6. გასვლა მარშზე.

29.11.

საგანი : "გრძელი და მოკლე ხმები"

პროგრამის ამოცანები

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები : საუბარი, ახსნა, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1.ბავშვთა შესვლა მსვლელობაში.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. საუბარი. გაიხსენეთ ლექსი "ნოტა ბებია პარკში დადის"

4. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში „საათი მაღვიძარათ“.

5. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

6. გასვლა მარშზე.

06.12.

საგანი : "გრძელი და მოკლე ხმები."

პროგრამის ამოცანები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის განვითარება და რიტმის გრძნობა.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები : საუბარი, ახსნა, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1. მსვლელობაზე შესვლა.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. გაიხსენეთ ლექსი „ნოტა ბებია პარკში დადის“.

4. გაეცანით ნოტების ხანგრძლივობას: მეოთხედი, მერვე.

5. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში „საათი მაღვიძარათ“.

6. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

7. გასვლა

13.12

საგანი : "გრძელი და მოკლე ხმები"

პროგრამის ამოცანები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის, მუსიკალური მეხსიერების და რიტმის გრძნობის განვითარება.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები : საუბარი, ახსნა, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1.ბავშვთა შესვლა მსვლელობაში.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. საუბარი ნოტების ხანგრძლივობის შესახებ, გაიხსენეთ ლექსი „ბებია ნოტი პარკში დადის“.

4. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები: „ვის შეუძლია“, „გრძელი და მოკლე“.

5. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

6. გასვლა მარშზე.

20.12.

საგანი : "ტემპი მუსიკაში."

პროგრამის ამოცანები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის, მუსიკალური მეხსიერების და რიტმის გრძნობის განვითარება.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები : საუბარი, ახსნა, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1.ბავშვთა შესვლა მსვლელობაში.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. საუბარი მუსიკაში ტემპზე. თამაში "კარუსელი".

4. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში „ახალგაზრდა შავგვრემანი“.

5. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

6. გასასვლელი სართული მარში.

27.12.

საგანი : "ტემპი მუსიკაში."

პროგრამის ამოცანები

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები : საუბარი, ახსნა, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1. დარბაზში ბავშვები მუსიკის თანხლებით შედიან.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. ისაუბრეთ ტემპზე, გაიხსენეთ თამაში „კარუსელი“.

4. დაიმახსოვრე და ითამაშეთ მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები: „არლეკინი და პიერო“, „გამოიცანი ვინ გირეკავს“, „მოდით მოვუსმინოთ სასწორს“.

5. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

6. გასვლა მარშზე.

01/10/2017

საგანი : "ფორტე და ფორტეპიანო"

პროგრამის ამოცანები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის განვითარება და რიტმის გრძნობა.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები : საუბარი, ახსნა, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1.ბავშვთა შესვლა მსვლელობაში.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. საუბარი ფორტესა და ფორტეპიანოს შესახებ. ზღაპარი ფორტესა და ფორტეპიანოს შესახებ. გაიხსენეთ თამაში "კარუსელი".

4. მუსიკალურად - დიდაქტიკური თამაში "როგორ ჟღერს".

5. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

6. გასვლა მარშზე.

17.01.

საგანი : "ფორტე და ფორტეპიანო".

პროგრამის ამოცანები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის, მუსიკალური მეხსიერების და რიტმის გრძნობის განვითარება.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები : საუბარი, ახსნა, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1.ბავშვთა შესვლა მსვლელობაში.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. განაგრძეთ საუბარი ფორტესა და ფორტეპიანოს შესახებ.

4. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები „როგორ ჟღერს“, „მართალი, არასწორი“.

5. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

6. გასვლა მარშზე.

24.01.

თემა: "ძლიერი წილი - სუსტი წილი"

პროგრამის ამოცანები

მუშაობის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები : საუბარი, ახსნა, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1.ბავშვთა შესვლა მსვლელობაში.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. საუბარი ძლიერ და სუსტ ნაწილებზე. ზღაპარი - თამაში "როგორ იყოფა მსხალი წილებად".

4. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები „როგორ ჟღერს“, „დარტყმები ზის ერთხელ და ორჯერ“.

5. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა

6. გასვლა მარშზე.

31.01.

თემა: „ძლიერი წილი – სუსტი წილი“.

პროგრამის ამოცანები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის განვითარება. მუსიკალური მეხსიერება და რიტმის გრძნობა.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები : საუბარი, ახსნა, ვიზუალური. პრაქტიკული.

გადაადგილება

1. მსვლელობაზე შესვლა.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. განაგრძეთ საუბარი ძლიერ და სუსტ მხარეებზე.

4.გაიხსენეთ მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები „როგორ ჟღერს“, „დათვლა თამაში“, „მართალი, არასწორი“.

5. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

6. გასვლა მარშზე.

07.02.

თემა: " ძლიერი წილი - სუსტი წილი"

პროგრამის ამოცანები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის განვითარება, რიტმის გრძნობა.

მუშაობის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები : საუბარი, ახსნა, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1.ბავშვთა შესვლა მსვლელობაში.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. განაგრძეთ საუბარი ძლიერ და სუსტ აქციებზე, გააერთიანეთ ეს ცნებები.

4. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები: „მართალი, არასწორი“, „როგორ ჟღერს“, „თამაში დათვლა“

5. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

6. გასვლა მარშზე.

14.02.

თემა: " Treble Clef“, „შესავალი მუსიკალურ ნოტაციაში“.

პროგრამის ამოცანები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის, მუსიკალური მეხსიერების, რიტმის გრძნობის განვითარება.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები: ახსნა, საუბარი, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1.ბავშვთა შესვლა მსვლელობაში.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. საუბარი ტრიპლეტის, შტაბის შესახებ. ზღაპარი ბრძენი ბუზე. ლექსები ნოტებისა და სტევის შესახებ. ტრიპლერის მართლწერა.

5. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

6. გასვლა მარშზე.

21.02.

თემა: " ტრიპლეტის სამაგრი“. "შესავალი მუსიკალურ ნოტაციაში."

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები

გადაადგილება

1.ბავშვთა შესვლა მსვლელობაში.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. განაგრძეთ საუბარი ბავშვებთან ტრიპლეტის, ნოტებისა და პერსონალის შესახებ. გაიხსენეთ ზღაპარი ბრძენი ბუზე, ლექსები ნოტებზე და თანამშრომლებზე. ტრიპლერის მართლწერა.

4. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში „თითოეულ ნაბიჯს აქვს სახელი“.

5. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა

6. გასვლა მარშზე.

28.02.

თემა: "Treble Clef" "შესავალი მუსიკალურ ნოტაციაში"

პროგრამის ამოცანები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის, მუსიკალური მეხსიერების, რიტმის გრძნობის განვითარება.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები : ახსნა, საუბარი, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1.ბავშვების შესვლა მსვლელობაში.

2.მუსიკალური მისალმება.

3.გაიხსენეთ ზღაპარი ბრძენი ბუზე, ლექსები ნოტებზე, თანამშრომლებზე.

ტრიპლერის მართლწერა. მამლის ზღაპარი.

4. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში „მუსიკალური კიბე“.

5. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

6. გასვლა მარშზე.

07.03.

თემა: "ტრიბლეტის კლეფი". წარმოგიდგენთ შენიშვნას DO.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

გადაადგილება

1. მსვლელობაზე შესვლა.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. განაგრძეთ ბავშვებთან საუბარი ტრიპლეტისა და მისი მართლწერის შესახებ. გაიხსენეთ ზღაპარი ბრძენი ბუზე.

4. გააცანით ბავშვებს შენიშვნა DO, მისი მდებარეობა პერსონალზე. მამლის ზღაპარი.

5. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში „მუსიკალური კიბე“.

6. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

7. გასვლა მარშზე.

14.03.

თემა: "ტრიბლეტის კლეფი". შენიშვნის RE გაცნობა, ნოტის DO კონსოლიდაცია.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები: ახსნა, საუბარი, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1. მსვლელობაზე შესვლა.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. საუბარი ტრიპლეტის, შტაბის შესახებ.

4. შენიშვნა RE, ჩანაწერის მდებარეობა შტატზე და მისი მართლწერა.

5. შენიშვნის DO შტატზე დაფიქსირება, მისი მართლწერა. გაიხსენეთ ზღაპარი ბრძენი ბუზე, ლექსები ნოტებზე და თანამშრომლებზე.

6. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში „მუსიკალური კიბე“.

7. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

8. გასვლა მარშზე.

21.03.

თემა: "ტრიბლეტის კლერი", "შესავალი მუსიკალურ ნოტაციაში"

პროგრამის მიზნები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის, მუსიკალური მეხსიერების, რიტმის გრძნობის განვითარება.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები: საუბარი, ახსნა. ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1.ბავშვთა შესვლა მსვლელობაში

2.მუსიკალური მისალმება.

3. MI შენიშვნის გაცნობა, ჩანაწერის მდებარეობა შტატზე და მისი მართლწერა.

4.გაიხსენეთ ლექსები ნოტებზე, დააფიქსირეთ DO და RE შენიშვნების ადგილები შტატზე. შენიშვნების მართლწერა.

5." მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები "თითოეულ ნაბიჯს აქვს სახელი", "მუსიკალური კიბე".

6. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

7. გასვლა მარშზე.

28.03.

თემა: "ნოტაცია".

პროგრამის მიზნები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის, მუსიკალური მეხსიერების და რიტმის გრძნობის განვითარება.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები: ახსნა, საუბარი, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1. მსვლელობაზე შესვლა.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. შენიშვნა FA, მდებარეობა შტატზე, ორთოგრაფიის გაცნობა.

4.შეასწორეთ შენიშვნა DO, RE, MI. გაიხსენეთ ზღაპარი ბუზე.

5. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში „მუსიკალური კიბე“.

6. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

7. გასვლა მარშზე.

04.04.

თემა: "ნოტაცია"

პროგრამის მიზნები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის, მუსიკალური მეხსიერების განვითარება. რიტმის გრძნობები.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები: ახსნა, საუბარი, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1. მსვლელობაზე შესვლა.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. შენიშვნა SA-ს გაცნობა, მისი მდებარეობა შტატზე, მართლწერა.

4. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში "ისწავლე მუსიკალური ინსტრუმენტი", "ხმამაღლა - მშვიდი", "ვარდების ცეკვა"

5. რიტმული წუთი: დაუკრათ ტაში, დაუკარით ნებისმიერი სიმღერის რიტმი.

6. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. მუსიკალური ინსტრუმენტების ძირითადი ტიპები: ჩასაბერი, სიმები, დასარტყამი.

7. გასვლა მარშზე.

11.04.

პროგრამის მიზნები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის, მუსიკალური მეხსიერების და რიტმის გრძნობის განვითარება.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები: სათამაშო, პრაქტიკული, ვიზუალური, საუბარი, ახსნა.

გადაადგილება

1. მსვლელობაზე შესვლა.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. A შენიშვნის გაცნობა, მისი მდებარეობა შტატზე, მართლწერა.

4. ცოდნის კონსოლიდაცია ტრიბლის, მუსიკალური პერსონალის, გავლილი ნოტების შესახებ: DO, RE, MI, FA, SOL, ასევე ცოდნის კონსოლიდაცია გრძელი და მოკლე ბგერების შესახებ.

5.თამაშები: "სარკესთან", "გამოიცანი ვინ ვართ", "მელა უსმენს".

6.გაიხსენეთ მუსიკალური ინსტრუმენტების დასახელება და ძირითადი ტიპები. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

7. გასვლა მარშზე.

18 .04.

თემა: "ნოტაცია", "შენიშვნების პოზიცია პერსონალზე."

პროგრამის მიზნები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის, მუსიკალური მეხსიერების და რიტმის გრძნობის განვითარება.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები: ახსნა, საუბარი, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1. მსვლელობაზე შესვლა.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. SI შენიშვნის გაცნობა, მისი მდებარეობა შტატზე, მართლწერა.

4. ზღაპარი - თამაში „მატრიოშკა“, ცოდნის კონსოლიდაცია ნოტების შესახებ: DO, RE, MI, FA, sol, la. მიეცით ცნებები მუსიკის როლის შესახებ.

5.კრეატიულობა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში.

6. თამაშები: „შესწორებები“, „წავედით კონცერტზე“, „წილები დადიან ერთი-ორჯერ“.

7. გასვლა მარშზე.

25.04.

თემა: „გაშუქებული მასალის გამეორება და კონსოლიდაცია“.

1თემა: "მუსიკალური და ხმაურის ხმები."

2. თემა: „მაღალი და დაბალი ხმები“.

პროგრამის მიზნები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. შინაგანი სმენის განვითარება, მუსიკალური მეხსიერება, რიტმის გრძნობა..

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები: ახსნა, საუბარი, პრაქტიკული, ვიზუალური.

გადაადგილება

1. მსვლელობაზე შესვლა.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. საუბარი მუსიკალურ და ხმაურ ბგერებზე, „რა ხმაურობს, რა ჟღერს“. გაიხსენეთ ზღაპარი "გოგონა ნინას, კატა მურკასა და ფორტეპიანოს შესახებ".

4. ფიზიკური აღზრდის ოქმი.

5. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები: „ვინ ცხოვრობს სახლში“, „გამოიცანი ვინ გირეკავს“.

6.დაიმახსოვრეთ და გააერთიანეთ ცნებები: კომპოზიტორი, შემსრულებელი, დირიჟორი.

7. გასვლა მარშზე.

16.05.

თემა: "ხმამაღლა და მშვიდი".

თემა: "ძირითადი და მცირე"

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები: საუბარი, ახსნა, პრაქტიკული, ვიზუალური.

გადაადგილება

1. მსვლელობაზე შესვლა.

2. მუსიკალური მისალმება.

3. საუბარი ხმამაღალ და წყნარ ხმებზე, გაიხსენეთ ზღაპარი „სენორ მაიორი და სენორ მინორი“.

4. ფიზიკური აღზრდის ოქმი.

5. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები "ხმამაღლა და მშვიდი", "არლეკინი და პიერო",

6. გაიხსენეთ მუსიკალური ინსტრუმენტები, მათი ძირითადი ტიპები, წაიკითხეთ ლექსი "სხვადასხვა ინსტრუმენტებია - ისინი ყველა ლამაზია".

7. გასვლა მარშზე.

23.05.

დაფარული მასალის გამეორება და კონსოლიდაცია.

თემა: „მელოდიის აღმავალი და დაღმავალი მოძრაობა“.

თემა: "ტემპი მუსიკაში."

თემა: "ფორტე და ფორტეპიანო".

პროგრამის მიზნები: მელოდიური და ჰარმონიული სმენის განვითარება. განუვითარდეთ შინაგანი სმენა, მუსიკალური მეხსიერება, რიტმის გრძნობა.

ნაწარმოების შინაარსი: ბავშვების ცოდნის კონსოლიდაცია მუსიკის აღმავალი და დაღმავალი მოძრაობის შესახებ, მუსიკაში ტემპის შესახებ. გაიხსენეთ ზღაპარი ფორესა და ფორტეპიანოს შესახებ. გადახედეთ მუსიკის ძირითად ჟანრებს.

გაკვეთილის ფორმა: საუბარი.

მეთოდები: ახსნა, საუბარი, ვიზუალური, პრაქტიკული.

გადაადგილება

1.ბავშვთა შესვლა მსვლელობაში.

2.მუსიკალური მისალმება.

3. საუბარი სასწორზე, გაიხსენეთ ზღაპარი მუსიკალური ნაბიჯების შესახებ.

4. წაიკითხეთ ლექსი „ბებიას ნოტა დადის პარკში“, მიეცით ბავშვებს საშუალება შეისწავლონ „ტემპი მუსიკაში“ და ითამაშონ თამაში „კარუსელი“.

5. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები: „საათი მაღვიძარათი“, „გრძელი მოკლეა“, „როგორ ჟღერს“, „მართალი არასწორია“, „ახალგაზრდა შავგვრემანი“.

6.ბავშვებთან ერთად გადახედეთ მუსიკაში ძირითად ჟანრებს, მოუსმინეთ და ყურით ამოიცანით მუსიკალური ჟანრი.

7. გასვლა მარშზე.