მხატვარი მწერლის ლეო ტოლსტოის ილუსტრაციები. ლ

ყვავილების თაიგული, პეპელა და ჩიტი. 1820 წ

მხატვარი ფიოდორ ტოლსტოი

"...მე გადავწყვიტე თავი დამეძღვნა მხატვრობისთვის"
ყველა, ვინც იცნობდა გრაფი ფიოდორ პეტროვიჩ ტოლსტოის და ის იცნობდა მთელ სამყაროს - იმპერიულ ოჯახს, მაღალ საზოგადოებას და ყველაფერს, რაც მხატვრული იყო რუსეთში, აღნიშნავდა მისი ბუნების მთლიანობას, მისი სულის კეთილშობილებას. ყველა, ვინც ნახა ოსტატის ნამუშევრები, გაიტაცა მისი ხელოვნების გამოსახულების ჰარმონიითა და მოხდენილი სილამაზით, რომელიც სულისა და გულის სამკურნალო იყო.

ხელოვნების ერთგული და საზოგადო მოღვაწე, მოვალეობისა და ღირსების კაცი, მან გააოცა თავისი თანამედროვეები თავისი ინტერესებისა და ცოდნის საოცარი სიგანით. ტოლსტოის ღვაწლის პატივისცემა და საჯარო აღიარება მოისმინა მისი შემოქმედებითი საქმიანობის ორმოცდაათი წლისთავის აღნიშვნის დღეს: ”გრაფის ხელოვნება უყვარდა არა ღირსებისთვის, არც დროის გასატარებლად, არც ფულისთვის. მას უყვარდა ხელოვნება საკუთარი გულისთვის. ორმოცდაათი წლის განმავლობაში გრაფი იყო რუსული ხელოვნების უფლებების მუდმივი, ენერგიული, ყოველთვის ძლიერი დამცველი. ორმოცდაათი წელი მფარველობდა ხელოვნებას მფარველობის გარეშე, არა როგორც ბატონი, არამედ როგორც ამხანაგი და უფროსი ძმა“.
ფიოდორ ტოლსტოი დაიბადა ეკატერინე II-ის მეფობის დროს პეტერბურგში 1783 წლის 10 თებერვალს. მშობლებმა, გრაფი პიოტრ ანდრეევიჩ ტოლსტოიმ და მისმა მეუღლემ ელიზავეტა ეგოროვნამ ვერც კი წარმოიდგენდნენ, რომ მათი ვაჟი ფიოდორი, მათი ცამეტი შვილიდან მეათე, განწირული იყო მხატვრულ სფეროში დიდებისთვის. ახალგაზრდა გრაფის მომავალი, როგორც ჩანს, წინასწარ განსაზღვრული იყო მისი დაბადების კეთილშობილებით. უკვე ნათლობისას ბავშვს მიენიჭა სერჟანტის წოდება პრეობრაჟენსკის სიცოცხლის მცველთა პოლკში. ყოველწლიურად მას უნდა მიეღო შვებულება პოლკიდან იმ დრომდე, როდესაც სრულწლოვანებამდე მიღწევის შემდეგ მას შეეძლო სამსახურის დაწყება.
პავლე I-ის მეფობის დაწყებამ, რომელმაც მრავალი ბედი შეცვალა, შეცვალა ახალგაზრდა ტოლსტოის ბედი. იმპერატორის ბრძანებულებით აკრძალული იყო ახალგაზრდა დიდებულების პოლკებში ჩარიცხვა. 1798 წელს ფედორი სასწავლებლად შევიდა გენტრიის სანკტ-პეტერბურგის საზღვაო კადეტთა კორპუსში, რუსეთის ერთ-ერთ საუკეთესო საგანმანათლებლო დაწესებულებაში, 1802 წელს კი ბრწყინვალედ დაამთავრა და მიიღო შუაგზის წოდება.

რა თქმა უნდა, ტოლსტოი ხატავდა მთელი ამ წლების განმავლობაში. მისმა დამ, ნადეჟდა პეტროვნამ, შეინარჩუნა ძმის ბავშვობის ნახატები: კასრებისგან დამზადებული მხიარული კაცი, უძველესი ალეგორიები, პატარა აკვარელი ქაღალდის დამწვარი კიდეების იმიტაციით. შუამავალი ტოლსტოის მოგზაურობის დღიურები, რომელიც ეწვია შვედეთს, დანიასა და ნორვეგიას ბალტიის ზღვაში სასწავლო მოგზაურობის დროს, შეიცავს მოგონებებს და ქალაქების ხედებს (ქალაქ ბერგენის ხედი, 1801).
ერთხელ, საზღვაო კორპუსის დამთავრების შემდეგ, "ხუმრობით", როგორც ტოლსტოი იხსენებდა, მან გააკეთა კამეოს ცვილის ასლი ნაპოლეონის პორტრეტით. მათემატიკის პროფესორმა ფუსმა, რომელიც ასწავლიდა ახალგაზრდა ოფიცერს, ნახა ეს ასლი და ურჩია ახალგაზრდას აუცილებლად წასულიყო სამხატვრო აკადემიაში სასწავლებლად.
1802 წელს ტოლსტოი გახდა სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის მოხალისე სტუდენტი.
სამხატვრო აკადემია სტუდენტებს მიესალმა ჰერკულესისა და ფლორის მარმარილოს ქანდაკებებით, ხოლო ძველი ბერძნული ქანდაკებების ასლები ავსებდა მის გალერეებს. კლასიციზმი, მე-19 საუკუნის დასაწყისის წამყვანი სტილი, ანტიკურობას თვლიდა ხელოვნების სრულყოფის სტანდარტად. სამხატვრო აკადემიამ შესანიშნავი ტრენინგი გაუწია მხატვრებსა და მოქანდაკეებს. „ქალი ფორმებისა და ძველი ბერძნული ქანდაკებების ფორმების მშვენიერების შესასწავლად, მე წავედი მათგან დამეხატა აკადემიის უძველეს გალერეებში... აღფრთოვანებული ვარ ანტიკურობის ამ შესანიშნავი ნამუშევრების ფორმებისა და პოზების ელეგანტური სილამაზით, შემეძლო. არ დაეხმაროთ, მაგრამ გაიტაცოთ მათგან... ანტიკური კულტურისადმი აღტაცება და აღტაცება მთელი ცხოვრება დარჩა ტოლსტოის სულში.
ტოლსტოიმ დაეუფლა სამხატვრო აკადემიაში გაკვეთილების ციკლს, რომელიც გამიზნული იყო წლების განმავლობაში, რამდენიმე თვეში. ამავე დროს, იგი შეხვდა ორესტ კიპრენსკის, მშვენიერ მხატვარს, რომლის ნამუშევრებში რომანტიზმის ნოტები განსაკუთრებით ნათელი ჟღერდა. მისმა რჩევამ, დახმარებამ და სამართლიანმა კომუნიკაციამ შეიძლება არა მხოლოდ დაეხმარა ტოლსტოის დაეუფლა კლასიკური ნახატს, არამედ გამსჭვალულიყო რომანტიზმის იდეალებით: გააცნობიეროს ადამიანის მნიშვნელობა, განურჩევლად მისი კლასის სტატუსისა და ინდივიდუალობის ღირებულება, შემოქმედებითი. ადამიანს, რომელსაც ეძლევა ის, რაც არ ეძლევა ჩვეულებრივ მოკვდავს - შთაგონებით ცხოვრების უნარი, „ღვთაებრივი განათება“, თავისუფლად შექმნა, არ ექვემდებარება წესებსა და რეგულაციებს. საკუთარი თავის რეალიზების, საკუთარი გრძნობების და ემოციების გამოხატვის სურვილმა მე-19 საუკუნის დასაწყისში გამოიწვია მანამდე იშვიათი ჟანრის - ავტოპორტრეტის მიმართ ინტერესი.

ტოლსტოის ყველაზე ადრეული ავტოპორტრეტი დათარიღებულია 1804 წლის 29 მაისით. საზღვაო ოფიცერი თავს წარმოაჩენდა, როგორც საერო, ელეგანტურ ახალგაზრდას სამოქალაქო ტანსაცმელში - მან უკვე დაასრულა სრული კურსი სამხატვრო აკადემიაში, ის იყო შესანიშნავი მხედარი, შესანიშნავი მოცეკვავე, რომელსაც ცნობილმა ჩარლზ დიდელომ ბრწყინვალე მხატვრული კარიერა უწინასწარმეტყველა. ; ვნებიანი მონადირე რაპირებთან საბრძოლველად, რაც მოითხოვს არა მხოლოდ სისწრაფეს, არამედ უფრო მეტ დახვეწილობას და მტრის ზრახვების გამოცნობის უნარს თვალებში და სახის გამომეტყველებაში.
მისი ინტერესების სპექტრი ფართოა. "ვგრძნობდი, რომ ბევრი მაკლდა", - იხსენებს ტოლსტოი. ”კორპუსის მომზადებას მხოლოდ ღირსეული საზღვაო ოფიცერი შეუძლია და არა განათლებული ადამიანი, მაგრამ იმედი მაქვს.” ალეგორია. 1 796 და ამიტომ ყოველგვარ საშუალებას ვიყენებდი მეცნიერებაში გამორჩეული ადამიანების გასაცნობად და საჯარო ლექციებზე დასასწრებად“. ტოლსტოი სწავლობდა პოლიტიკურ ეკონომიკას, ისტორიას, ფიზიკას, ქიმიას, ზოოლოგიას და არქეოლოგიას. ის არა მხოლოდ სიამოვნებით კითხულობდა, არამედ ლიტერატურას სწავლობდა და ყველა ლიტერატურული საზოგადოების წევრი გახდა. გაიცნო ივან კრილოვი, ვასილი ჟუკოვსკი, ნიკოლაი გნედიჩი, ნიკოლაი კარამზინი. კვირა საღამოობით ახალგაზრდა ოფიცერი იკრიბებოდა მეგობრებთან, ჭკვიან, განათლებულებთან, რომლებიც მის მსგავსად ცდილობდნენ სასარგებლო ყოფილიყო საყვარელი სამშობლოსთვის. ავტოპორტრეტი, როგორც ჩანს, ბედისწერის გარდამტეხ მომენტზე მიუთითებს - მისი შექმნიდან მალევე, ტოლსტოი გადადგა.
ის ოცნებობდა საკავალერიო მცველთა პოლკში ემსახურა, მაგრამ იმპერატორმა ალექსანდრე I-მა, გაეცნო ტოლსტოის ნამუშევრებს, შესთავაზა ახალგაზრდა კაცს მოქანდაკის საქმიანობა აირჩია და აღნიშნა, რომ ბევრი კავალერიის მცველი იყო, მაგრამ ცოტა ნიჭი. ”ეს წინადადება ყველაზე მეტად შეესაბამებოდა ჩემს მიჯაჭვულობას ხელოვნებასთან და იმ მტკიცე წესებთან, რომლებიც მივიღე, რომ ვალდებული ვიყო მხოლოდ ჩემს სამსახურში იმ ჯილდოებისა და დაწინაურებების გამო, რომლებიც მივიღე და არა მფარველობისა და პატრონაჟის დახმარებით, რისთვისაც. ზედმეტად ამაყი ვიყავი“, - წერს ტოლსტოი. თავადაზნაურისათვის საჯარო სამსახურიც კი, დიპლომატიური სამსახურის გამოკლებით, უღირს პროფესიად ითვლებოდა. გრაფ ტოლსტოის გადაწყვეტილებამ, მიეძღვნა თავი ხელოვნებას, განაცვიფრა საერო საზოგადოება და გამოიწვია ნამდვილი სკანდალი.
ახალგაზრდა ოსტატს მოუწია საზოგადოების აღშფოთება, ზოგიერთი მოქანდაკის მტრობა და გაუგებრობა და მრავალი მწარე მომენტის გადატანა. ბედის გარეშე, სამსახურის გარეშე, ორი წლის განმავლობაში სავარცხლებისა და გულსაბნევების ცვილის მოდელების მოჩუქურთმებით ირჩენდა თავს და მისმა ბებერმა ძიძამ, მისი ერთადერთი საყრდენი ამ მძიმე წლებში, გაყიდა ეს მოდელები ბაზარზე.

1806 წელს ტოლსტოი შევიდა ერმიტაჟის სამსახურში და განაგრძო კვალიფიკაციის ამაღლება. ის იყო პირველი მოქანდაკე, რომელმაც გამოძერწა დიდი ცვილის ბარელიეფები რუსული და უძველესი ისტორიიდან და მითოლოგიიდან.
ფანქრის ავტოპორტრეტში (1810) აკადემიის ყველაზე ახალგაზრდა საპატიო წევრი ენთუზიაზმითა და შრომისმოყვარეობით გამოიყურებოდა. ძველი საბერძნეთის ხელოვნებაზე შეყვარებული, მას არ სურდა რომანტიული გმირის მოსასხამის მოსინჯვა, რომელიც უდანაშაულოდ წარმოაჩენდა თავის საყვარელ ჰექტორს ავტოპორტრეტში გვერდით პუდელით.
ტოლსტოის ავტოპორტრეტები არც ისე მისი სულის აღსარებაა - ის არ არის ფსიქოლოგი, თუმცა გრძნობს და განიცდის გულწრფელად და ვნებიანად - როგორც საზოგადოებაში მისი ცვალებადი პოზიციის გაცნობიერება, მისი მხატვრული ინტერესებისა და გულწრფელი სიყვარულის გამოხატულება.
1810 წელს ტოლსტოი დაქორწინდა ანა ფედოროვნა დუდინაზე, ღარიბი კომერციული მრჩეველის ქალიშვილზე. თავის მოგონებებში, რომელიც წარადგენს თავის რჩეულს, ტოლსტოი წერდა მისი სულის კეთილშობილების, კარგი განათლებისა და რუსული ლიტერატურის სიყვარულზე. იმ დღეს არ ყოფილა ოფიციალური ვახშამი და ბურთი. უბრალო ლანჩი გვქონდა, რაც ღმერთმა გამოგზავნა და ახალგაზრდები ბაღში მიმოიფანტნენ, მორწყეს ყვავილები, გაწმინდეს ბილიკები, ნავით ავიარეთ ტბაზე და საღამოს გაიქცნენ ცეცხლსასროლი იარაღისკენ, მოპირდაპირე დიდ მრგვალ მდელოზე. სახლი. რა მარტივია! და რამდენი ნამდვილი, სუფთა, წმინდა სიყვარული იყო აქ!” ტოლსტოის ნამუშევრებმა ორგანულად შეაერთეს ის, რაც ტონს აძლევდა, დაიბადა, მოვიდა თარგმნილ ლიტერატურასთან - ყველაფერს, რაც ქმნიდა რუსული კულტურის ორიგინალობას მე-19 საუკუნის დასაწყისში. კლასიციზმის გამოსახულებები თანაარსებობდა ან იყო სავსე რომანტიული ინტონაციებით. სენტიმენტალიზმის იდეალებმა - "ბუნებრივი სიმარტივის" მადლი და სულისა და გულის ნაზი გამოცდილება - ჯერ კიდევ არ დაკარგეს ხიბლი, მაგრამ უკვე გაჩნდა სურვილი და მოთხოვნილებაც კი რეალური სამყაროს პირდაპირი ასახვის შესახებ.
ავტოპორტრეტში ოჯახთან ერთად (1812), მინიატურული საზეიმო პორტრეტი, გამოძერწილი ნაზი ვარდისფერი ცვილით ფიქალის დაფაზე, მხატვრულმა ღირებულებებმა შეიძინა ერთიანობა, რამაც განსაზღვრა ტოლსტოის შემოქმედებითი პიროვნებისა და ხელოვნების ინდივიდუალობა. მხატვარმა შეცვალა მე -18 საუკუნის საზეიმო პორტრეტის კლასობრივი კონცეფცია, რომელმაც განსაზღვრა პიროვნების მნიშვნელობა საზოგადოებისა და სახელმწიფოსთვის მისი კეთილშობილების, საზოგადოებაში მაღალი პოზიციის და სიმდიდრის მიხედვით, რომანტიულით - ღირებულების დადასტურება. ინდივიდი, რომელსაც შეუძლია იცხოვროს ხელოვნებისა და გრძნობების სამყაროში.
გრაფი ფიოდორ ტოლსტოი გამოჩნდა პორტრეტზე, როგორც მხატვარი და მოქანდაკე. მისი გარეგნობა, სიმსუბუქით სავსე, თავმოყვარეობითაა სავსე. მის გვერდით არიან ისინი, ვინც მისთვის ძვირფასია - მისი საყვარელი ცოლი ანა ფედოროვნა და "ზეციური სიხარული", ქალიშვილი ლიზა. ბარელიეფის პლასტიკური გადაწყვეტა, ფიგურების გამოკვეთილი გლუვი ხაზების მოქნილობა, უძველესი ტანსაცმლის ნაკეცების მადლი, რომლითაც ჩნდება ფორმების სრულყოფილება, ჰარმონიის გრძნობა იბადება ტოლსტოის კიდევ ერთი სიყვარულიდან - უძველესი კულტურა. ბარელიეფის დიდებული საზეიმო სიმშვიდე გაჟღენთილია როგორც იდილიური სიმშვიდით, ასევე
სენსიტიურობა, რომელიც ტოლსტოის მსოფლმხედველობას სენტიმენტალიზმთან აკავშირებს. გულწრფელობა და უბრალო სპონტანურობა (თუნდაც საზეიმო პორტრეტი, გასული წლების ერთგვარი შეჯამება, არ გაურბოდა არც საყვარელ ჰექტორს და არც პლანეტის ფოთლებს) გახდა ოსტატის მომავალი მხატვრული გამოსახულების შეუცვლელი კომპონენტი.

თექვსმეტი წლის შემდეგ, გარკვეული გარემოებების მოულოდნელმა, მაგრამ იღბლიანმა დამთხვევამ ხელი შეუწყო კიდევ ერთი საოჯახო პორტრეტის (1830) გამოჩენას, რომელიც გახდა როგორც თავად ოსტატის, ისე მე-19 საუკუნის რუსული პორტრეტის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი. ტოლსტოიმ გადაწყვიტა დაეუფლა ზეთის მხატვრობის საიდუმლოებებს. „ფარულად“ და „არავის რჩევის თხოვნის გარეშე“, მისთვის დამახასიათებელი დაჟინებით, რამდენიმე კვირაში დაეუფლა თავის ახალ ტექნიკას. ერთ-ერთი პროფესიული დავა იმდროინდელ მხატვრებს შორის - აუცილებელი იყო თუ არა პერსპექტიული ხედების შორი ხედების დახატვა თუ ბუნებრივი პეიზაჟების დახატვა ყველა დეტალის დახატვისას, როგორც ახლობლები - ასევე საინტერესო იყო ტოლსტოისთვის. იმის დასამტკიცებლად, რომ შესაძლებელია შორეული და წინა პლანზე გეგმების და ყველა ობიექტის დახატვა უკიდურესი სიცხადით და შეინარჩუნოს მთლიანი შთაბეჭდილების მთლიანობა, მან, ასევე დაეუფლა „პერსპექტიულ წერას“, დახატა თავისი სახლის სამი წინა ოთახის ენფილადა. ზეთის საღებავის ახლად ათვისებული ტექნიკა.
როდესაც ნახატი დასრულდა, მხატვრებმა აღნიშნეს, რომ მართლაც, ოთახები და მათში არსებული საგნები თანაბარი სიცხადით იყო მოხატული, მაგრამ მათ ასევე შენიშნეს, რომ ოთახები ცარიელი იყო. ტოლსტოიმ უბრძანა მარცხენა მხარეს ნახატზე ასეთი ზომის ტილოს შეკერვა, რათა პირველი ოთახი მთელ სიგრძეზე დაეხატა. მაგიდის მახლობლად, კლოდ ვერნეტის ნახატის ქვეშ, ტოლსტოიმ დახატა თავი და მისი ოჯახი: მისი ცოლი ანა ფეოდოროვნა და ქალიშვილები ელიზაბეტ და მარია.
მოქანდაკე პორტრეტზე გამოჩნდა, როგორც ნებისა და ენერგიის განსახიერება. მისი შემოქმედებითი საქმიანობის თვალსაჩინო განსახიერებაა ტოლსტოის მიერ ჩაფიქრებული სკულპტურული კომპოზიცია, როგორც მხეცის ფიზიკურ ძალაზე ადამიანის სულის სიძლიერის გამარჯვების სიმბოლო.
ტოლსტოი პორტრეტს დიდხანს ხატავდა, მინიატურისტის ზრუნვით. სიყვარულით და ყურადღებით ათვალიერებდა ცოლისა და ქალიშვილების გარეგნობას, მან, დაიჭირა მათი დამახასიათებელი ნიშნები, წარმოიდგინა მათში მარადიული ქალის გამოსახულებები.
გრაფი და გრაფინია პორტრეტში არის დიალოგი და ერთიანობა მამაკაცური ძალისა და ქალურობის ხიბლის, დამოუკიდებელი აქტივობისა და რბილი გამძლეობის, სიმტკიცესა და დახვეწილობისა. უფროსი ქალიშვილი ელიზაბეთი, რომელიც დაღლილი მადლით უყურებდა რაღაც მინიატურულს - კამეოს ან მედალს, დაფიქრდა. უმცროსი მარია, რომელიც ხელს გვერდს უყრის, პირდაპირ მაყურებელს უყურებს.
შემოქმედი, მუზა და ქალიშვილები - მეოცნებე და ჭკუა - ხვეული თავებით და იდენტური კაბებით.
პროფესიული პრობლემების გადაჭრისას ტოლსტოიმ მოულოდნელად შექმნა თავისი ოჯახური ბედნიერების სურათი და არისტოკრატიისა და კომფორტის ატმოსფერო, რომელიც სუფევდა მის სახლში ვასილიევსკის კუნძულზე.
ამ სახლის პატარა იმპერიის ინტერიერის პროპორციები ქმნის სივრცისა და კომფორტის განცდას. დარბაზის, მისაღებისა და საძინებლის კედლები დაფარულია "ფრანგული ქაღალდებით", როგორც ეწოდებოდა შპალერს მე-19 საუკუნის დასაწყისში. აპოლონისა და ვენერას უძველესი ქანდაკებების ასლები, ლირა-კანდელი, რომელიც ჩრდილავს მისაღები ოთახის სივრცეს, გვახსენებს ამ სახლის მცხოვრებთა ხელოვნებისადმი გატაცებას. საძინებელში, ანტიკვარულ კვარცხლბეკზე სარკის მახლობლად, არის ძილის ღმერთის მორფეუსის ტერაკოტის ბიუსტი (1822), ტოლსტოის საუკეთესო სკულპტურული ნამუშევარი. ძილის ღმერთი წარმოდგენილია დახუჭული თვალებით, თავზე პატარა ფრთებით, სიზმრების სიჩქარის ნიშნად და აცვია ლუპინის ყვავილების გვირგვინი, რომელსაც ძველი ბერძნები მიაწერდნენ ძილიან თვისებებს. 1852 წელს ტოლსტოიმ გაიმეორა მორფეუსის ბიუსტი მარმარილოში.

დღის სინათლე ავსებს ოთახებს. ტოლსტოი ყურადღებიანია სინათლისა და ჩრდილების ოდნავი ცვლილებების მიმართ. სინათლე ანარეკლებით ეცემა იატაკზე, ფანჯრის კედლებიდან ჩრდილებით ირევა და თანდათან ქრება, არ აღწევს კუთხეებში და კარებს მიღმა დამალულ სიბნელეს. სივრცის ლირიკული გამოცდილება, ავეჯის, სკულპტურების მშვიდი ცხოვრება, ფანჯარასთან ნაქარგებით მჯდომი ქალის გარეგნობის სიმყუდროვე - ყველაფერი გამოხატავს ცხოვრების აუჩქარებელი დინების ინტიმურობას და პოეზიას.
კვირა საღამოებს, მასკარადებს, სამოყვარულო სპექტაკლებს, რომლებიც, რა თქმა უნდა, ვინმეს სახელობის დღეს იმართებოდა, იკრიბებოდნენ ახალგაზრდა მწერლები და პოეტები, გენერალური შტაბის ახალგაზრდა ოფიცრები და გვარდიის ოფიცრები. 1825 წლის შემოდგომაზე გაიმართა მასკარადი, რომელზეც სამმა არკადიელმა მწყემსმა შეასრულა ტრიო კლარნეტზე. ესენი იყვნენ კონდრატი რაილევი, ალექსანდრე ბესტუჟევი და კომპოზიტორი ალექსეი ვერსტოვსკი. და დეკემბერში რაილევი და ბესტუჟევი წავიდნენ სენატის მოედანზე. დეკაბრისტების აჯანყებამდე სახლში ხშირი სტუმრები იყვნენ ფიოდორ გლინკა, ძმები ბესტუჟევები, სერგეი ტრუბეცკოი, ნიკიტა და ალექსანდრე მურავიოვები, სერგეი მურავიოვი-აპოსტოლი.
ზნეობის, განმანათლებლობისა და განათლების გავრცელებაში ხედავდა შესაძლებლობას გაეუმჯობესებინა საზოგადოება და გაეხსნა ხალხი სიღარიბისა და ბატონობისაგან. ახალგაზრდობაში იგი აქტიურად მონაწილეობდა მასონური ლოჟების საქმიანობაში, მოგვიანებით კი იყო ღარიბი ბავშვებისთვის უფასო სკოლების შექმნის ინიციატორი და ორგანიზატორი. 1818 წელს ტოლსტოი გახდა კეთილდღეობის კავშირის წევრი. ფარული კენჭისყრის დროს, რომელმაც განსაზღვრა რუსეთის მმართველობის ფორმა, მან ხმა მისცა რუსეთში მმართველობის რესპუბლიკურ ფორმას. ტოლსტოი ყოველგვარი ძალადობის წინააღმდეგი იყო, ამიტომ მისი კავშირები კეთილდღეობის კავშირთან სუსტდებოდა და ის არ იღებდა მონაწილეობას მომავალი დეკაბრისტების შემდგომ საქმიანობაში. "ღმერთო ჩემო", წერდა ტოლსტოი თავისი მეგობრების სიკვდილსა და გადასახლებაში, "რამდენი ახალგაზრდა... ჭკვიანი, ნიჭიერი, ჩინებულად განათლებული, ვისაც ნამდვილად უყვარდა სამშობლო, მზად იყო შეეწირათ სიცოცხლე მისთვის, ვისაც მოგვიანებით შეეძლო... სულისა და გულის კეთილშობილური თვისებებით, გონიერებითა და განათლებით, რომ ყოფილიყვნენ გულმოდგინე მუშები სამშობლოს საკეთილდღეოდ, ჭეშმარიტების დამცველები და ჩაგრულის დამცველები, სამწუხარო, დაუფიქრებელი, მეოცნებე შეთქმულებითა და აშკარა აჯანყებით, სამუდამოდ გაანადგურეს თავი. და წაართვა სამშობლო სასარგებლო მსახურებს“.
ეს არ იყო მხოლოდ ხმაურიანი მხიარულება და საღამოების სიახლოვე, რაც ტოლსტოის მიიპყრო მის სახლში.

"თუ მსურს ჩამოვთვალო ყველა მშვენიერი ადამიანი, ვინც აქ შეიკრიბა, მე მომიწევდა შევცვალო ყველა ჩვენი მაშინდელი გამოჩენილი მწერალი და მხატვარი და ძალიან ბევრი პროფესორი, მუსიკოსი, მსახიობი და სტუმარი ხელოვანი", - წერს ტოლსტოის ქალიშვილი ეკატერინა, რომელმაც დატოვა შესანიშნავი მოგონებები. ტოლსტოის სტუმრები და მეგობრები იყვნენ ჟუკოვსკი და გნედიჩი, პუშკინი და ბრაილოვი, გოგოლი და გლინკა. პოეტებმა აპოლონ მაიკოვმა და იაკოვ პოლონსკიმ, მწერლებმა ალექსეი პისემსკიმ, ივან ტურგენევმა და მფლობელის ბიძაშვილმა ლეო ტოლსტოიმ წაიკითხეს თავიანთი ახალი ნაწარმოებები. რა თქმა უნდა, სახლში იყვნენ მხატვრები, მოქანდაკეები და არქიტექტორები, თუმცა აკადემიურ პროფესორებთან ოფიციალური ურთიერთობა ინარჩუნებდა. ნამდვილი დღესასწაული იყო (ტოლსტოის თხოვნით იმპერატორისადმი) ტარას შევჩენკოს დაბრუნება გადასახლებიდან. სახლს ეწვია პაველ ფედოტოვი, რომელსაც ტოლსტოი უჭერდა მხარს, და ალექსანდრე ივანოვი, რომელიც დაბრუნდა იტალიიდან, "ვნებიანი მხატვარი", როგორც მას ტოლსტოი უწოდებდა, ძალიან აფასებდა მის ნახატს "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს". ტოლსტოი დაეხმარა ნიჭიერ ძმებს ნიკანორ და გრიგორი ჩერნეცოვებს, რომლებიც მოგვიანებით გახდნენ ცნობილი ლანდშაფტის მხატვრები, მხატვრული განათლების მიღებაში. მან დახმარება და მხარდაჭერა გაუწია ალექსეი ვენეციანოვს და მის სტუდენტებს, ცნობილ და დამწყებ ხელოვანებს, ისარგებლა იმ შესაძლებლობებით, რაც მას ჰქონდა, როგორც სამხატვრო აკადემიის ვიცე-პრეზიდენტი და მხატვართა წახალისების საზოგადოების წევრი.
კრამიტით მოპირკეთებული ღუმელი, იმდროინდელი სახლის დეკორაციის საგანი, ანტიკური ქანდაკებების ასლები, ჰომეროსის პორტრეტი, რომანტიკული ნახატი და ლირის ჭაღი, რომელიც გადავიდა ახალ საცხოვრებელ ადგილას, განსაკუთრებული სიმსუბუქე, ჰაეროვნება და სივრცის სიჩუმე - გრაფი ტოლსტოის ახალი სახლი, რომლის ჰაერი, როგორც თანამედროვეები ამტკიცებდნენ, "გაჟღენთილი იყო ხელოვნებისადმი გატაცებით".
ოთახებში პატარა ნახატი გამოფენილია ტრეტიაკოვის გალერეის ერთ-ერთ დარბაზში. Კერვა. ნახატი ხელმოუწერელია, თარიღი არ არის და ელოდება მის აღმოჩენას. საკაცეზე არის წარწერა, სადაც ნათქვამია, რომ ტოლსტოის ამ ნაწარმოების მფლობელობა მისმა ქალიშვილმა, ეკატერინა იუნგემ დაადასტურა. გოგონას სიმშვიდე, მისი მოძრაობების მადლი, სივრცითი სტრუქტურის სიცხადე და სივრცის სიცივე მოგვაგონებს ტოლსტოის ხელოვნების სურათებსა და ინტონაციებს. იქნებ ეს მართლაც ტოლსტოის ნამუშევარია?

ანა ფედოროვნა გარდაიცვალა 1835 წელს. ხუთი წლის შემდეგ, 1840 წელს, ტოლსტოიმ დაქორწინდა არმიის ოფიცრის, ანასტასია ივანოვნა ივანოვას ქალიშვილზე. გრაფის ოჯახში კიდევ ორი ​​ქალიშვილი გამოჩნდა - ეკატერინა და ოლგა.
ქალიშვილებმა ოჯახური ცხოვრების დეტალები თავიანთ მოგონებებში შეინარჩუნეს. თუმცა უცნობია, რას შეიცავდა თავად ტოლსტოის უამრავი წერილი და მოგონება, რომელიც მუდამ მხატვრული და სოციალური ცხოვრების ცენტრში იყო, გულწრფელად და ფართოდ წერდა თავის შთაბეჭდილებებზე, აზრებზე, გრძნობებზე, შეფასებებზე, შეხვედრებზე და საუბრებზე. ეს შეიძლება ვიმსჯელოთ შემორჩენილი ჩანაწერებიდან, რომელიც მან გააკეთა 1845 წელს მისი პირველი მოგზაურობის დროს საზღვარგარეთ და ეს არის არანაკლებ 12 ტომი 200 გვერდიანი თითოეული. მისმა მეუღლემ, არ სურდა ოჯახის პირადი ცხოვრების დეტალების გამხელა, დაწვა წერილები და ავტობიოგრაფიული ჩანაწერების უმეტესობა.
შემორჩენილია ის, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო ტოლსტოის ცხოვრებაში - მისი ნახატები, მედლები, ქანდაკებები.
მომავლის საუკუნეების ხსოვნაში 1810 წელს ტოლსტოიმ დაიწყო მუშაობა პეტერბურგის ზარაფხანაში: „...მე სხვა მედალოსანებთან ერთად ვატარებ დროს ციხესიმაგრეში, სადაც ზარაფხანა მდებარეობს დილის შვიდი საათიდან რვა საათამდე. საღამოს.” ამრიგად, ახალგაზრდა მოქანდაკე შემოვიდა მედლების დამზადების სფეროში, რომელსაც იგი ყველაზე მნიშვნელოვანად მიაჩნდა თავისთვის მთელი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში.
პირველი მედალი ტოლსტოიმ შექმნა 1809 წელს, ბოლო კი შექმნა 1861 წლის 19 თებერვლის რეფორმის - რუსეთში ბატონობის გაუქმების ხსოვნისადმი.
მთელი ცხოვრების განმავლობაში ტოლსტოი ქმნიდა მედლებს მხოლოდ საკუთარი ესკიზებიდან, მხოლოდ ის მოდელებისგან, რომლებიც მან პირადად გამოძერწა, ხოლო მისი მედლების მხატვრული გამოსახულება ყოველთვის განისაზღვრებოდა ძველი ბერძნული ქანდაკების კეთილშობილებითა და სიდიადეებით.
ბოროდინოს ბრძოლა იყო პირველი ბრძოლა, რომელიც გამოსახული იყო ტოლსტოის მიერ შექმნილ მედალიონებში. იმ საღამოს, როცა მ.ი. კუტუზოვი აქტიურ ჯარში გამგზავრებამდე ნათესავებთან ერთად ატარებდა დროს, ტოლსტოი ერთადერთი იყო მიწვეული და გაიხსენა ფელდმარშალის გამოსამშვიდობებელი ფრაზა: "ნაპოლეონის მოტყუების მეტი არაფერი მინდა!"
სამშობლოს დამცველის ნიღაბში ორგანულად გაერთიანდა როგორც მამაცი მეომრის უძველესი იდეალი, ასევე რუსი გმირების სამხედრო სულის სიმტკიცე. ჩაფხუტი, მსუბუქი ჯავშანი ან ჯაჭვის ფოსტა, მუხლამდე პერანგი - სლავური არმიის გარკვეულწილად ჩვეულებრივი, მაგრამ დაუყოვნებლივ ცნობადი ტანსაცმლის ნივთები, ბარელიეფებში რუს მეომარს ძველი რუსეთის გმირის სახეს აძლევდა.
„ვისი მახვილი ხალხის სიხისტის კლდეზე არ დაიმსხვრევა! - მალი იაროსლავეცის ბრძოლის ბარელიეფის დევიზი (1819). დამწვარი ქალაქი რვაჯერ შეიცვალა. მოსკოვის დატოვების შემდეგ, ფრანგები სამხრეთისკენ გაემართნენ ნაყოფიერი მიწების გასწვრივ, მაგრამ ნაპოლეონის ჯარებს უკან დახევა მოუწიათ უკვე განადგურებული სმოლენსკის გზის გასწვრივ.
„...ასეთი მძვინვარე ტალღა, რომელიც ქვის კლდეს ეჯახება, უკან იხევს მისგან, მიმოფანტული პატარა ნაპერწკლებად“, ტოლსტოის ვნებიანმა წარმოსახვამ შექმნა ბრძოლის ემოციური სურათი.
ტოლსტოი ოსტატურად დაეუფლა ქანდაკების შესაძლებლობებს. ადამიანის ფიგურის პლასტიურობით, მისი მოძრაობებითა და ხელის ჟესტებით, თავის მობრუნებითა თუ დახრით, ორი-სამი ფიგურის შემადგენლობით, მასების განაწილებით, ფორმების დაძაბულობით, მას შეეძლო გრძნობების სხვადასხვა და დახვეწილი ჩრდილების გამოხატვა. რელიეფის სიმაღლის ცვლილებით, მოქანდაკე ქმნიდა ექსპრესიულად თვალწარმტაცი გამოსახულებებს და უნაკლოდ უმკლავდებოდა ყველაზე რთულ კუთხეებს. მინიატურული ზომით (მედალიონის წრის დიამეტრი მხოლოდ 15 სმ!), ტოლსტოიმ მოხდენილი ფორმები დააჯილდოვა ძველი ბერძნული ქანდაკების დიდებულებითა და მონუმენტურობით, დაამუშავა თითოეული ფიგურის კონტური და სკულპტურული ჯგუფის ზოგადი სილუეტი იუველირებით. ფაქიზი.
სადღესასწაულო და საზეიმო კომპოზიცია გამოხატავს რუსული არმიის გამარჯვებულ მოძრაობას ბარელიეფში იმპერატორ ალექსანდრეს პირველი ნაბიჯი რუსეთის ფარგლებს გარეთ 1813 (1820 წ.). რთულ, ახირებულ ნახატში, მოქანდაკემ გააერთიანა ალექსანდრე I-ის ფიგურა, სავსე ძალითა და ვაჟკაცობით, ცხენზე რბოლა, „შურისა და ბოროტების ჩურჩულის გველებს თელავს“, იმპერატორის თანმხლები სიბრძნისა და ჭეშმარიტების პერსონიფიკაციას და მფრინავი დიდების ფრთიანი ქალღმერთი, რომელიც ჩქარობს იმპერატორს.
თეთრი რელიეფი ლურჯ ფონზე - კომბინაცია, რომელიც მოგვაგონებს დელიკატურ Wedgwood ფაიფურს, გახადა მედალიონები საოცრად ლამაზი და ისინი სასურველი აღმოჩნდა კეთილშობილური სასახლეების ინტერიერში, სამუდამოდ დატოვა დიდი გამარჯვების მეხსიერება რუსული საზოგადოების ყოველდღიურ ცხოვრებაში. .
მედალიონები 1812 წლის სამამულო ომის ხსოვნისადმი მიძღვნილი მოვლენა გახდა არა მხოლოდ რუსული მედალიონის ხელოვნებაში. ტოლსტოი აირჩიეს ევროპის თითქმის ყველა სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრად.
ბრილიანტებით ოქროს ყუთი - ჯილდო მოქანდაკეს იმპერატორ ნიკოლოზ I-ის მედალიონებისთვის - მისი ქალიშვილის მარიას მზითევი გახდა.
1814 წელს, "ძველები, მოხდენილი სილამაზე ყოველთვის აჯადოებდა ჩემს თვალებს", 1812 წლის სამამულო ომის ხსოვნისადმი მიძღვნილი მედალიონების ჩანახატებზე მუშაობისას, ტოლსტოი იწყებს მუშაობას ბარელიეფებზე, რომელთა თემა იყო ჰომეროსის პოემის მოვლენები. ოდისევსი. ტროას ომის ერთ-ერთი გმირის, ოდისევსის ხეტიალი სავსეა საოცარი თავგადასავლებით, მაგრამ ტოლსტოის არ იყო ფანტასტიკური სასწაულები. მან აირჩია მიწიერი მოვლენები - ოდისევსის დაბრუნება თავის სახლში, სადაც ცოლ-შვილი მას ათი წელი ელოდებოდნენ.
ითაკას მეზობელი სამეფოების მეფეები აიძულებენ ოდისევსის ცოლს პენელოპეს დათანხმდეს ერთ-ერთ მათგანზე დაქორწინებას. პენელოპე, ქალის სიყვარულისა და ერთგულების პერსონიფიკაცია, ჰპირდება, რომ არჩევანს გააკეთებს, როგორც კი დაასრულებს ქმრის მამის, ბებერ ლაერტეს სამოსელის მასალის ქსოვას და ღამით ხსნის ყველაფერს, რაც დღის განმავლობაში ქსოვს.
ბარელიეფებში, პენელოპეს მოსარჩელეთა დღესასწაული, ტელემაქე ეწვევა მეფე მენელაოსს, ოდისევსი კლავს პენელოპეს მომჩივანებს, მერკური ჯოჯოხეთში მიჰყავს მთხოვნელთა ჩრდილებს, ტოლსტოი მიმართავს მისთვის მარადიულ და ძალიან მნიშვნელოვან თემებს - ქალის ერთგულება, შვილობილი, მამაკაცის ვაჟკაცობა. სამართლიანობა და შურისძიების გარდაუვალობა.
ჰომეროსის პოემაში მოსარჩელეები, არღვევენ სტუმართმოყვარეობის კანონებს, აჯანყდებიან და ანგრევენ ოდისევსის სახლს. ტოლსტოის მიერ შექმნილი პენელოპეს მოთხოვნილების დღესასწაული მისი სიყვარულისა და ოცნებების განსახიერებაა - დიდებული, დახვეწილი, მომხიბვლელი ძველი ელადა.
ოსტატურად, პატარა (12 x 23,5 სმ) შავი ფიქალის დაფებზე მოქანდაკემ ვარდისფერი ცვილით გამოძერწა რელიეფი, რომლის უმაღლესი წერტილი თვითმფრინავიდან მხოლოდ ხუთი მილიმეტრით მაღლა დგას.
მოქანდაკემ ცვილის გამჭვირვალე თხელი ფენა გადააქცია მსუბუქი ფარდობით და ოდისევსის სასახლე მაღალი სვეტებითა და რელიეფებით მორთული კედლებით.
რამდენიმე წლის შემდეგ ანტიკურობამ კვლავ დაიპყრო ტოლსტოის ფანტაზია. 1820 წელს ტოლსტოიმ დაიწყო ნახატების სერია იპოლიტ ბოგდანოვიჩის ზღაპრების პოემისთვის: ძვირფასო გადაარჩინა უზარმაზარმა პაიკმა და ცერესისა და ჯუნოს სასახლეების ნაცვლად, დარლინგი, ხეტიალის დროს, მთავრდება გველი გორინიჩთან და კოშჩეი უკვდავი.
პოემის ნაზი სენტიმენტალობა ტოლსტოის სულში ჟღერდა და მისი კალმითა და მელნით ნახატები წარმოადგენდა ბოგდანოვიჩის პოემის მოქმედების განვითარებას. თუმცა, ტოლსტოიმ ყველა მოვლენა დაუბრუნა ძველ საბერძნეთის ხელოვნების საყვარელ სამყაროს.
დუშენკას ნახატები, ტოლსტოის ილუსტრატორის საუკეთესო ნამუშევარი, აღიარებულია, როგორც რუსული ესკიზური გრაფიკის კლასიკური ქმნილება. ელასტიური კონტურის ნიმუში ავლენს მედალოსნის ხელს.
ნახატზე დარლინგი აღფრთოვანებულია საკუთარი თავით სარკეში (1825 წ.) დარლინგი მომხიბვლელი, ქალური და დიდებულია. კალმის ძლიერი წნევით, მხატვარმა დახატა ჩარჩოების ორნამენტები, საძინებლის კედლებისა და ჭერის შემკული ნიმუშები, ყვავილები ვაზებში, იატაკის ფილები და, რა თქმა უნდა, თავად დარლინგი და ძლივს შესამჩნევი, მსუბუქი შეხებით - მოჩვენებითი სარკე. სამყარო, რომელშიც ანარეკლი მრავლდება და ეხმიანება.

და როდესაც მხატვარმა ნახატს ბრწყინვალე წითელი ფერი დაამატა, დარლინგის გარეგნობა მართლაც ლამაზი გახდა.
ამ ნახატისგან განსხვავებით, თვალწარმტაცი და სივრცითი, დარლინგის ნახატი, რომელიც აღიარებს მშვენიერ კუპიდონს თავის მეუღლეში (1827), ტოლსტოიმ შექმნა, თითქოს მედლის შესრულებისთვის. სვეტებისა და ფარდების ხაზები გამკაცრებულია, ბროლის საწოლზე მყიფე ნაკეცებად დაფრინავს და შემდეგ ვერტიკალურად ეცემა. მოქნილი ხაზებიც კი დევს, რაც ქმნის შიშველი დუშენკას მიმზიდველ ქალურობას და კუპიდონის ფიგურის ახალგაზრდულ მამაკაცურობას.
სერიის ლანდშაფტურ ნახატებს შორის ყველაზე პოეტური, ბუნების, ადამიანებისა და ღმერთების თითქმის უძველესი ჰარმონიით სავსე, არის მუხის ტოტები, რომლებიც ძვირფასს მიწაზე ამცირებენ, ამაოდ ცდილობთ სიკვდილს (1829). ასევე ბუნებრივია ერთი შეხედვით ანიმაციური მუხის ხე, რომლის ხისტი ტოტი გაჭირვებით იხრება და მსუქანი კუპიდები, რომლებიც გულმოდგინედ ახვევენ მას მიწაზე. ერთი კუპიდონი სახალისოდ ადის ამ ტოტზე, მეორე კიდია მასზე, მესამეს უიღბლოა - ტოტი ტყდება და მიწაზე ეცემა. ძვირფასო, რომელიც ხიდან ჩამოცურდა, მიწაზე დაეშვა და ("ოჰ, რა გასასვლელია!" ისინი წამოიძახებდნენ მე-19 საუკუნის დასაწყისში, მხოლოდ ფრანგულად) მისი ტანკის კიდე ხის ტოტზე დაიჭირა. კუპიდონები, რომლებიც შეესწრო ამ პიკანტურ მომენტს, ხელებს აჭერენ და დარცხვენილი დარლინგი მორცხვად ისწორებს ტანსაცმელს. კუპიდონი, დარლინგისგან განცალკევებული, მოწყენილია ღრუბლებში.
დუშენკას ნახატების საფუძველზე ტოლსტოიმ შექმნა გრავიურები. გრავიურების სერია, რომელიც მოწმობს ტოლსტოის, როგორც გრავიურის მაღალ ოსტატობას, გამოიცა ცალკე გამოცემად ალბომის სახით. ქ. აკადემიებმა ტოლსტოის პირველი რანგის ოქროს მედლები დააჯილდოვეს, ჯილდოებს თან ახლდა მაამებელი მიმოხილვები. შვედეთის მეფემ აღფრთოვანება გამოხატა მხატვარს ჩრდილოეთ პოლუსის ვარსკვლავის სარდლის ჯვრით. ოქროს მედალს პრუსიის მეფეს ხელთ დაწერილი წერილი ახლდა.
ტოლსტოიმ გაიხსენა 1845 წლის 5 დეკემბერი, როგორც მისი ერთ-ერთი ყველაზე ბედნიერი დღე. იმ დღეს რომში, სამხატვრო აკადემიის გადამდგარმა მხატვრებმა ტოლსტოის პატივსაცემად გალა ვახშამი გამართეს. თავის დღიურში მხატვარი წერდა: ”არავითარი სიმდიდრე, არანაირი პატივი არ მოჰქონდა ჩემს სულს ისეთ სუფთა და მაღალ სიხარულს, როგორც ამ ინტელექტუალური, განათლებული და ვნებიანი ახალგაზრდების თბილი სიყვარული, რომლებიც ქმნიან აქ რუსი მხატვრების წრეს”.
"გამოუთქმელი ექვემდებარება გამოხატვას?..."
დახვეწილი, ელეგანტური მხატვრის პოპულარობა თან ახლდა ტოლსტოის მთელი ცხოვრების მანძილზე.
XIX საუკუნის დასაწყისში ნახატმა შეწყვიტა აღქმა მხოლოდ სამუშაოს მოსამზადებელ ეტაპად; უფრო მეტიც, ის ხელოვნების დამოუკიდებელ სფეროდ იქცა. ტოლსტოი იყო მე-19 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი პირველი ოსტატი, რომელიც დაინტერესდა ხელოვნების კამერული ფორმით - ნახატით.
„...ოჰ, რა შესაშურია პოეტის ბედი! - წამოიძახა ტოლსტოიმ. „იღბლიანია, მას შეუძლია თავისი გრძნობები, გულის სიხარული, სულის აღფრთოვანება, მხიარული უსაზღვრო წარმოსახვის მხიარულება სხვებს გადასცეს ყურისთვის სასიამოვნო და ჰარმონიული მელოდიებით, გონებისთვის სასიამოვნო ფორმებით! ” ტოლსტოისთვის ფუნჯი, კალამი და ფანქარი გახდა მისი გრძნობების, ფანტაზიებისა და სიამოვნების გამოხატულება. მისი ათასზე მეტი ნახატი ინახება მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებში.
მოდით გადავხედოთ ოსტატის ნახატების ალბომს, წარმოსახვით ალბომს, რომელიც მხატვრის მთელ ცხოვრებას მოიცავს. აქ ბევრი კონტურული ესკიზის ნახატია, რომლებშიც ტოლსტოის თანაბარი არ ჰყავდა. ბრწყინვალედ ფლობდა ხაზს, მშვენივრად იცოდა სხვა გრაფიკული ტექნიკის ექსპრესიული შესაძლებლობები და მათი შთაბეჭდილების დახვეწილობა. ამა თუ იმ ტექნიკისა და მხატვრული ტექნიკის არჩევა ტოლსტოის გეგმითა და ელეგანტური გემოვნებით იყო ნაკარნახევი.
პასტორალები იქმნება ნაზი აკვარელის ელფერით: მწყემსებისა და მწყემსების წყნარი სიყვარული, მეოცნებე ახალგაზრდა კაცი ლირა ხელში, ხის ფოთლების პატარა ახირებული ნიმუში, ძოვების ცხვრები და ძროხები, მდინარე - რა თქმა უნდა, მშვიდი, ნაკადულები - რა თქმა უნდა, ბაბუა, იდილიის მომხიბვლელი ტკბილი სამყარო.
ნახატის თემაა სილენას ბაქური მატარებელი (1808 წ.) - ბაქანალია - ყოფიერების სიხარულის სიმბოლო, ბუნების ელემენტარული ძალების ძალის გამოხატულება. მსუბუქი ფანქრით ნახატი სეფიის ლაქებით, რომელიც დაგებულია რბილი ფუნჯით, რომელთა შორისაც ხელუხლებელი ქაღალდი კაშკაშა ჩანს, მოძრაობის განცდას იწვევს. ბაკაილენების, სატირების, ნიმფებისა და მეენდების თანამგზავრების, დედამიწასთან დაკავშირებული ღმერთებისა და ქალღმერთების ძალადობრივი, ხორციელი, არა ყოველთვის წესიერი მრისხანება, უხეში სენსუალურობის გარეშე ჩნდება.
ჟუკოვსკის თარგმანებმა რუს მკითხველს გააცნო ინგლისური და გერმანული რომანტიული პოეზია, მე-19 საუკუნის რომანტიკული პოეზიის ახალი სურათი - ბნელი აზროვნების ადამიანი, რომელსაც საშინელი სასჯელი ასწრებს. 1819 წელს ტოლსტოიმ შექმნა ფანტასტიკური ხედვის სცენა შოტლანდიელი პოეტის რობერტ საუთის ბალადის Warwick-ის მიხედვით, რომელიც თარგმნა ჟუკოვსკიმ. ეს არის ერთადერთი მცდელობა ტოლსტოის შემოქმედებაში, შექმნას ნაწარმოები, რომელიც სავსეა საშინელების საშინელი მისტიკური გრძნობით.
ოცი წლის შემდეგ ტოლსტოიმ დახატა აკვარელი გედების რაინდი, რომელიც სწირავს თავის პირველ შვილს (1841). მაგრამ ამ ნაწარმოებში გრძნობების და მოვლენების ტრაგედია დაიშალა
მთვარის შუქის სინაზეში, წყლის თამაშის ნაპერწკალში, თეთრი გედის დახვეწილი სილამაზე, ვარდისფერი იალქანი და ლურჯი და ფირუზის ფერების ჰარმონია.
ახალგაზრდა რუსი რომანტიკოსებისგან განსხვავებით, რომლებიც სულის აჯანყებით იყვნენ დატყვევებული, ტოლსტოი უფრო ახლოს არის სულიერი განმანათლებლობისა და იმედის განცდასთან, სიზმრების მდგომარეობასთან, სევდასთან და მოლოდინთან.
გუაშის ნახატში მთვარის ღამეს ფანჯარასთან (1822) მოჩვენებითი მთვარის შუქი ინტერიერს გარდაქმნის და უსულო საგნებს თითქოს ცოცხლდება. ვენეციური ფანჯარასთან თეთრ კაბაში გოგონა ალექსანდრა, მხატვრის პირველი ცოლის უმცროსი და. და იდუმალი და მყუდრო ოთახის ფანჯრის გარეთ არის ცის მომხიბლავი უსასრულობა და გაყინული საზეიმო ქალაქი. მხატვარმა თვალსაჩინო გახადა რომანტიული სულის ლტოლვის გრძნობა, მისი ფარული სიზმრები ღამის ბგერებს და ჯადოსნურ სილამაზეს ანდობდა.
ტოლსტოი - და ეს არის მისი სიახლოვე რომანტიზმთან - ყოველთვის ხიბლავდა ახლით. რომანტიკოსთა სურვილი დაიპყრო მშვენიერი არა მხოლოდ ანტიკურში, არამედ სხვადასხვა დროს, კულტურასა და სხვადასხვა ხალხში, ტოლსტოის ახლოსაა, რომელიც მგრძნობიარე იყო ყველაფრის მიმართ, რაც გამოჩნდა ლიტერატურულ და მხატვრულ ცხოვრებაში, ახალი ტენდენციებისა და გემოვნების მიმართ. ” .. ჩემი შესაძლებლობის ფარგლებში ვსწავლობ ყველაფერს, რაც მხატვარმა უნდა იცოდეს, მე ჩემს სულში აღფრთოვანებული ვარ მართლაც დიდი ნიჭის ნამუშევრებით, თუმცა წავედი და მივდივარ, არც ერთს არ ვიცავდი და არ მივბაძავდი ჩემსას. ...“ აღიარა მან.
რაინდული პერიოდის სცენები შეიძლება გახდეს რაინდული რომანსების ილუსტრაციები. ტოლსტოი, მართლაც, მგრძნობიარე იყო სხვადასხვა ეპოქის თავისებურებების მიმართ, მაგრამ, მათკენ მიბრუნებით, ყოველ ჯერზე ის თავისებურად ქმნიდა საბერძნეთის, გოთიკის და რენესანსის სამყაროს.
ოსტატის ნამუშევრებში ახალი სურათები ჩნდება მოწიფულ წლებში.
დრო ყოვლისშემძლეა, ზოგჯერ რამდენიმე წელი ცვლის ნივთების სახელს და გარეგნობას, მათ ბუნებას
და ბედი“ - აღნიშნავს ფილოსოფოსი და პოეტი პლატონი.
ტოლსტოის ნახატებში სატურნი თიშავს უძველეს სამყაროს (1843), სატურნმა, რომელმაც დაამარცხა ძველი ხალხების ბრწყინვალე საქმეები, დააწყო ისინი და აგრძელებს ჩვენი საუკუნის (1844 წ.) თესვას, დროის განუმეორებელი გავლის სიმბოლოს. გამოჩნდა.
მაგრამ ახალგაზრდობა და სილამაზე არ ქრება ტოლსტოის შემდგომ ნახატებში. "კუპიდონის თამაშის ქვეშ ახალგაზრდობა მხიარულობს და დრო იძინებს" - ხეების გროვების აუჩქარებელი რიტმი, ნაზი ბორცვები, ტბორები გედების კოცნით, მარადიული ყვავილები და სიჩუმე. ლამაზები არიან მოცეკვავე ბიჭები და გოგოები. მოხდენილი, ხელის მოხდენილი მოძრაობებით, ყვავილების გირლანდით, მცურავი მსუბუქი შარფით, ძლივს ეხებიან მიწას, ისინი თითქოს ცურავდნენ.
ყველაზე მსუბუქი ტანსაცმლის ნაკეცები, რომლებიც ბუნებრივად ემორჩილება ფიგურების მოძრაობებს, მხატვრის მიერ გარდაიქმნება ხაზების მომხიბვლელ თამაშად. ტოლსტოიმ ნახატისთვის ოქროსფერი-ყავისფერი ქაღალდი აირჩია, რომლის ოდნავ ფხვიერი ზედაპირი რბილად მბზინავი ხავერდოვანის შთაბეჭდილებას ქმნის. ამ ქაღალდის დიზაინი იღებს ჭედური ხავერდის ძვირფასს.
გადავუხვიოთ მოჩვენებითი ალბომის კიდევ ერთი გვერდი.
თქვენ უყურებთ არქიტექტურულ ლანდშაფტს გამჭვირვალე ქაღალდის ქვეშ (1837) და გაგიკვირდებათ - რა მარტივია ეს! - მაგრამ შენს აღტაცებას თვალს ვერ აშორებ.
გამჭვირვალე ფურცელი დანაოჭებულია. მოუხერხებელი თუ მოუთმენელი თითები ქაღალდს ამოძრავებდა და ამ მოძრაობების კვალი - ნაკეცები, ნაოჭები - კიდევ უფრო დიდ ვიზუალურ რეალობას აძლევდა. ვიღაცის თითებმა ასწია ფურცელი და ვერ გაუძლო მის მყიფე სიგამხდრეს. ფურცელი ოდნავ დახეული აღმოჩნდა და ფურცლის დაკარგული, სამწუხაროდ, დახეული კუთხემ შესაძლებელი გახადა ფარული ნახატის კიდე, ავტორის ხელმოწერის ნაწილი ელეგანტური შტრიხით და თარიღი.
თეთრი და მელნის მაგიით შექმნილი თეთრ ფურცელზე, ხეების ბუნდოვნად შესამჩნევი კონტურები, უძველესი ნაგებობები, ვიღაცის თეთრებში ჩაცმული ფიგურები, მათ საიდუმლოს ასახავს, ​​რაც გაიძულებს აწიო ქაღალდის ფურცელი, რომელიც მათ ფარავს. მაგრამ შეუძლებელია იმის დანახვა, თუ რას მალავს ფოთოლი. რა იყო უფრო მნიშვნელოვანი მხატვრისთვის: ფოთლის რეალობის ილუზია, რომლის მეშვეობითაც კოშკებით პეიზაჟი ძლივს ჩანს, თუ თავად არქიტექტურული ლანდშაფტი, რომელიც მხოლოდ ოდნავ გამოცნობილია და საიდუმლოდ უნდა დარჩეს?
ფარდა, რომელიც მალავს არსებობის საიდუმლოებებს და ავლენს მათ მხატვრის ან პოეტის იშვიათ მომენტებში, რომანტიკოსების საყვარელი სურათია. ტოლსტოის ნიჭით შექმნილი მსუბუქი ფარდა არასოდეს გაიხსნება, სამუდამოდ დატოვებს აღტაცების გრძნობას მხატვრის ოსტატობის მიმართ, რომელიც ასე ბუნებრივად აერთიანებდა გამოსახულების ილუზორული სიზუსტეს და ექსპრესიულობას რომანტიკულ დაცინვასთან და გვატყვევებს უსხეულო სამყაროში.
ტოლსტოის ალბომებში იყო ესკიზები პეტერჰოფის პარკის შადრევნებისთვის - შიშველი ნიმფები მდიდრული თმის გადაყრილი ღეროებით, რომელთა გაგრძელება გახდა წყლის ჭავლები. ორი ესკიზის საფუძველზე დამზადდა შადრევნების ქანდაკებები. სამწუხაროდ, ტოლსტოის ყველა მონუმენტური სკულპტურული ნამუშევარი, გარდა სანქტ-პეტერბურგის ალექსანდრე ნეველის ლავრის სასაფლაოზე მდებარე ერთ-ერთი საფლავის ქვისა, არ შემორჩენილა. მოსკოვის ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის აფეთქებამ გაანადგურა ტოლსტოის ბოლო სკულპტურული ნამუშევარი. 1846-1852 წლებში მუშაობდა ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის თორმეტი კარიბჭის ქანდაკებებზე. ამ სკულპტურულმა ანსამბლმა - მოციქულთა, მახარებლების, წმინდანების 52 ფიგურა და ჩუჩის დეკორაციები - ტოლსტოის 1849 წელს მიანიჭა ქანდაკების პროფესორის წოდება. ალბომებმა შემოინახა ამ ანსამბლის მოსამზადებელი ნახატები.
იუნგემ ისაუბრა მამის მუშაობის მეთოდზე: „რაღაც ნახატის ესკიზის შედგენის შემდეგ და მილიონობით გადამკვეთი ხაზით დახატული, რომელთა გარკვევა მხოლოდ მას შეეძლო, გადაიტანა სხვა ქაღალდზე და კვლავ დაიწყო შესწორებები; არაერთხელ ითარგმნა ერთი და იგივე ნახატი, კალმით მთლიანად ამოხაზული და ისევ გასწორებული. ჩვენ გვქონდა ასეთი გადახაზული და ისევ შეცვლილი ესკიზები სამამულო და თურქეთის ომის მედლებისთვის და მაცხოვრის კარებისთვის, რომლებიც, ჩვეულებრივ, ჩვენი შვილების ხელში ხვდებოდნენ და უმოწყალოდ ღებავდნენ და ჭრიდნენ.
1838 წელს ტოლსტოის, მუსიკისა და თეატრის დიდ მოყვარულს, ახალი იდეა გაუჩნდა - საბალეტო სპექტაკლის დადგმა. სკანდინავიურ ლეგენდებზე დაყრდნობით ტოლსტოიმ შეადგინა ტრაგიკული სიყვარულის ისტორია ციხის მბრძანებლის მალვინას ქალიშვილსა და პოეტ არმინიუსს შორის და ბალეტს ეოლიური არფა უწოდა. ცნობილია სამოცზე მეტი კალმით და მელნით ნახატი, რომელიც მოიცავდა არა მხოლოდ დეკორაციისა და კოსტუმების ესკიზებს. ტოლსტოიმ ასევე შეიმუშავა ბალეტის ქორეოგრაფია. მის მიერ შედგენილი სოლისტების პოზები და მოძრაობები უნდა გადმოეცა გმირების ხასიათი და გამოხატოს მათი გრძნობები. მან შექმნა შეჯიბრების სცენები ახალგაზრდებს შორის ძალაში, ჭიდაობაში, მშვილდოსნობაში, შუბისა და ხმლის ტარების ხელოვნებაში, ასევე დუელებისა და ბრძოლების სცენები, საერთო ჯგუფური ცეკვები და ტომობრივი თამაშები. მკაფიო ნიმუში განსაზღვრავდა მოცეკვავეების პოზებს, ხოლო მსუბუქი შეხება - ფრიალო ტანსაცმელი, მცურავი შარფები, რაც ნიმუშს ანიჭებდა სიმსუბუქისა და ჰაეროვნების შთაბეჭდილებას, რაც ცეკვას უნდა შეექმნა. ტოლსტოი კვლავ იტაცებდა დიდელოს რომანტიულ ცეკვას.
1842 წელს ტოლსტოიმ შეადგინა სხვა საბალეტო წარმოდგენის ლიბრეტო და ქორეოგრაფია, ეხო. ორმოცდარვა ნახატი - ლანდშაფტის პეიზაჟები, ნიმფების, კუპიდების, ღმერთებისა და ქალღმერთების ცეკვები - განასახიერებდა ძველ ბერძნულ მითს. ქალღმერთმა ნემესისმა დასაჯა მშვენიერი ჭაბუკი ნარცისი, რომელმაც არ უპასუხა ნიმფა ექოს სიყვარულს. მას უნდა უყვარდეს პირველი რაც დაინახა და, წყალში მისი ანარეკლი რომ დაინახა, ნარცისმა თვალი ვერ მოაშორა საკუთარი სილამაზის ჭვრეტას და სიყვარულით მოკვდა.
ბალეტებისა და ესკიზების ლიბრეტო სამეფო ოჯახს მოეწონა. იმპერატორმა დაუშვა ბალეტების დადგმა პეტერბურგის ბოლშოის თეატრის სცენაზე. მაგრამ თეატრის მენეჯმენტი ასახელებს წარმოების მაღალ ფასს და იმ ფაქტს, რომ პეტერბურგის საზოგადოებას არ მოსწონს სერიოზული ბალეტები, სადაც პანტომიმაა.
და მთელი დრამები თამაშდება სახის გამომეტყველებით, მე გადავდე წარმოება.
1856 წელს ტოლსტოიმ გაიხსენა ბალეტების დადგმის პირობა.
„... ქორეოგრაფია საფუძვლიანად რომ შევისწავლე, სიამოვნებით ვიღებ ჩემს თავზე, როგორც ავტორს, მხატვრული თვალსაზრისით მეთვალყურეობა გავუწიო ბალეტის შესრულებას...“ – შესთავაზა მან. მაგრამ არც ამ და არც შემდგომ წერილებზე პასუხი არ ყოფილა. ნახატებში დარჩა ბალეტის ოცნებები, რომლებიც სცენაზე არ განხორციელდა.
წარმოსახვითი ალბომის ფურცლების გვერდის ავლით, მის გვერდებზე ვხვდებით მოზაიკის ნახატებს, აღმოსავლური კოსტიუმების ჩანახატებს მასკარადებისთვის; სამწუხაროდ, მედლების ესკიზები არქიტექტორების ალექსანდრე კოკორინოვის, ფრანჩესკო ბარტოლომეო რასტრელის, ჯაკომო კვარენგის, ივან სტაროვის ხსოვნისთვის მხოლოდ ნახატებშია შემორჩენილი; დაჩის პროექტები, ესკიზები საიუბილეო ვაზებისთვის, ჭიქები, თასები. ტოლსტოის ნახატების მიხედვით ამზადებდნენ ოქროს ჭურჭელს და მარილის საცერს, რომლებზედაც პურ-მარილს აჩუქებდნენ სამეფო ოჯახის წევრებს კორონაციის შემდეგ ან ქორწინების დღესასწაულზე. სანქტ-პეტერბურგის ვაჭრების კლასის ხელმძღვანელმა ი. კუსოვმა შესჩივლა ანა ფედოროვნას, რომ მისმა ქმარმა კვლავ უარი თქვა სამუშაოს გადახდაზე.
ტოლსტოის ნატურმორტებს ყვავილებით და კენკრით "ხრიკები" ეწოდება. მსგავსების აბსოლუტური ილუზიის შექმნა ისე, რომ მაყურებელმა გამოსახულება რეალურ ობიექტად მიიღოს, თვალის მოტყუება - ეს არის ის, რაც გულისხმობს "მოტყუებას". იმისათვის, რომ მოტყუება წარმატებული ყოფილიყო, წიგნის კარადის მინის კარის მიღმა მოათავსეს ტილო, მაგალითად, შეღებილი წიგნის ეკლებით. საზღვრები "faux pas"-ს შორის, ბოტანიკურ ნახატებს შორის, რომლებიც დიდი მოდაში იყო მე-19 საუკუნის დასაწყისში და ასევე გულისხმობდა მცენარის ღეროს სტრუქტურის, მისი ფოთლების დიზაინის, ფურცლებისა და ხელოვნების ნიმუშის რეპროდუცირების სიზუსტეს. კანკალი. მხატვრისთვის გამოსახულების სპეციფიკური სიზუსტე შეიცავს ვიზუალური ექსპრესიულობის განსაკუთრებულ გრძნობას.
მართლა შესაძლებელია თუ არა სმოროდინას უწოდოს „ხრიკი“, რომელიც თანაბრად ატყვევებს როგორც გამოუცდელ მაყურებელს, ასევე სპეციალისტს. ორი მოცხარის ტოტი დევს არარსებულ ზედაპირზე. კენკრა ძვირფასი ქვებითაა, მრგვალი, მკვრივი, გლუვი კანით, მბზინავი, გამჭვირვალე, ნაზი რბილობი, პატარა შავი „კუდები“, ასე წონიანი პაწაწინა მოქნილი ტოტების გვერდით, ბუნებრივად გაშლილი შუა მძიმე ტოტის მახლობლად. მოცხარის ტოტების გარშემო ტოლსტოი ცარიელ ტოვებს ქაღალდის ფურცელს, ფურცლის სიბრტყეს ელეგანტურ ჩარჩოში ათავსებს და ხაზს უსვამს, რომ მოცხარი მხატვრის მიერ შექმნილი სურათია. ჩარჩოს ფანქრის ხაზები გლუვია, წვრილი, გამჭვირვალე და უცებ... ნამის წვეთები, ამოზნექილი, გამჭვირვალე, რომელთაგან ერთ-ერთში თითქოს გამადიდებელი შუშის მეშვეობით ჩანს ბუნდოვანი და გადიდებული ასო „O“.
ნატურმორტებზე ხელმოწერისას ტოლსტოი ყოველ ჯერზე მიუთითებდა, რომ ცხოვრებიდან ხატავდა. მხატვარმა გაიხსენა თავისი პირველი ნატურმორტი - ყლორტი ღია მეწამული ყვავილებით, რომელიც ცარსკოე სელოში მდებარე აგარაკზე ბაღში აიღო და ქაღალდზე გადაიღო.
ნატურმორტისთვის ყვავილის, კენკრის, ტოტის ან ბუზის არჩევისას ტოლსტოი პოულობს ყველაზე სრულყოფილ ნიმუშს და ხელახლა ქმნის მის სილამაზეს ფურცელზე. ასე ჩანს მის ნახატებში მოქნილი გრძელი ფოთლები და თეთრი ფურცლების დელიკატური ატლასი, რომელიც გარშემორტყმულია ნარცისის მყიფე კოროლას მოჩუქურთმებული ნიმუშით, მარწყვის წვნიანი მაცდუნებელი რბილობით, ჭრიჭინებისა და ბუზების ფრთების უწონადობით, გაზაფხულის გამჭვირვალობით. ნამის მბზინავი წვეთები, ფრინველის ბუმბულის მეტალის ანარეკლი...
ყურძნის მტევანი ნატურმორტში ცაცხვის ხის მაგიდაზე - ფოთლის ელასტიური ყუნწი და თხელი, მოქნილის ლაღი მადლი - რა რთული პერსპექტივაა! - დაწერილი ფურცლის სიბრტყის პერპენდიკულარული, მოხრილი, თამაში კონტურებით და ფერის ელფერით, და თხელი, ხვეული ღეროები და კენკრა - პატარა, მკვრივი და ჯერ კიდევ მწვანე, უფრო დიდი და დიდი, სავსე წვენით ოპალესცენტური ბზინვარებით. გვერდით კი ყვავილები მინის ჭურჭელში და საყვარელი მოცხარის ტოტები.
ტოლსტოის შემოქმედების ერთ-ერთი შედევრი, Gooseberry Branch (1821) არის იშვიათი სილამაზის ძლიერი ტოტი, მოვარდისფრო-ბორდოსფერი ელფერით და ბუჩქის ეკლიანი ხავერდოვნებით მისი ფოთლების მსუბუქი ნიმუშის ფონზე.
მხატვარს უყვარდა ფერად ქაღალდზე ნატურმორტების დახატვა საღებავებით, რომლებიც თავად ამზადებდა, ფრთხილად გაწმენდილ მინერალურ საღებავებს უკიდურესად წვრილად დაფქვავდა. მისი ფუნჯის მოძრაობები ხშირად გაურკვეველია; ის ოსტატურად ხატავდა შერწყმული შტრიხებით, ქმნის გლუვ ზედაპირს. ზოგჯერ მისი საღებავების შტრიხები პატარა ნაკერებს ჰგავს, მაგრამ არა აბრეშუმის ძაფების, არამედ მინანქრის, ამოზნექილი ძაფების - ასე ხატავდა მხატვარი ხანდახან ჩიტების ბუმბულებს. და ერთ დღეს, პეპელას ხატვისას, რომელიც ციმციმებდა და ფერს იცვლიდა (ზემოდან ყავისფერი ჩანდა, გვერდიდან - ლურჯი, ხოლო მეორეზე - მწვანე), ტოლსტოიმ ხატვის განსაკუთრებული ხერხი მოიფიქრა. ცვალებადობის ეფექტის შესანარჩუნებლად, გამადიდებელ შუშასთან მუშაობისას, მან მოათავსა ყავისფერი საღებავის ამოზნექილი წერტილი და როდესაც ის გაშრება, ერთ კიდეზე დაამატა ლურჯი წერტილი და მეორეზე მწვანე წერტილი, და ასე დაჟინებით შექმნა მშვენიერი პეპელა. .
ტოლსტოიმ შეასრულა ჭრიჭინების ნახატების სერია იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნასთვის, პეპლების ნახატების სერია იმპერატრიცა ელიზავეტა ალექსეევნასთვის. მან შექმნა დიდი, ელეგანტური ნატურმორტები, აერთიანებდა ყვავილებს, ხილებს, ჩიტებს, პეპლებს - ყველაფერს, რაც ასე ლამაზი და სასიამოვნოა თვალისთვის, როგორც ცალკე ფურცლებზე, ასევე ალბომებში.
მხატვარი ასევე ხატავდა შეკვეთით, გაიხსენა, როგორ დაეხმარა სმოროდინა რთულ დროს. ტოლსტოის არ გააჩნდა არც მემკვიდრეობა და არც ქონება ყმებთან. იმპერატრიცა ელიზავეტა ალექსეევნას ძალიან მოეწონა მის მიერ დახატული წითელი და თეთრი მოცხარის ტოტები და მან აღფრთოვანება გამოხატა მხატვარს ბრილიანტის ბეჭედი აჩუქა. ამ რგოლმა შესაძლებელი გახადა ტოლსტოის ოჯახს გადასულიყო სმოლენსკის სასაფლაოს მახლობლად მდებარე სახლიდან, რომლის ფანჯრების წინ სამგლოვიარო მსვლელობა ყოველდღე მისდევდა, პეტერბურგის მხარეს მდებარე სახლში. შემდგომში, როდესაც იმპერატრიცას სურდა რაიმე განსაკუთრებით ელეგანტური მიეცა თავის უმაღლეს ნათესავებს, იგი ტოლსტოის სთხოვდა მისთვის ზუსტად იგივე მოცხარის დახატვას. თავად მხატვარს ძალიან მოეწონა მოცხარის ტოტებით ნახატი და სიამოვნებითა და მხატვრობით არაერთხელ გაიმეორა და ჯილდოდ ბრილიანტის ბეჭედი მიიღო.
ტოლსტოიმ გაიხსენა, რომ მან შესთავაზა ყვავილების დახატვა
იმპერატრიცა ელიზავეტა ალექსეევნა. იმპერატრიცა საჩუქრად მიიღო ცნობილი პარიზელი მხატვრის ყვავილების გამოსახული ალბომი და სურდა გაეგო ტოლსტოის აზრი მისი შემოქმედების შესახებ. ტოლსტოიმ აღნიშნა მხატვრის ნამუშევრების ოსტატობა და „ფრანგული ეშმაკი“, აღნიშნა, რომ „ეფექტის წარმოჩენის სურვილი“ ყვავილებს იდენტურს ხდის.
მიუხედავად ამისა, სწორედ ამ ნატურმორტებში გამოიჩინა თავი ტოლსტოიმ, როგორც კლასიციზმის ნამდვილი ოსტატი. მხატვარს საოცარი გრძნობა ჰქონდა ბუნების სტრუქტურის შესახებ. მისი ნატურმორტის ყველა ფორმა გამოკვეთილია და გამძაფრებულია, ჩნდება ფურცელზე თითქმის ბარელიეფის მსგავსად, ინარჩუნებს სპეციფიკურ, ლოკალურ ფერს.
ტოლსტოი აფასებდა მარადიულს და მშვენიერს. ერთხელ მან დაწერა: „... უდარდელად აღფრთოვანებული ვარ ბუნების სილამაზით მის ყველაზე უმნიშვნელო ნაწარმოებებშიც კი...“ კლასიცისტური იდეებისთვის დამახასიათებელია მაღალი, კეთილშობილური და მარტივი, დაბალი ბუნების წინააღმდეგობა. მაგრამ ბუნების "უმნიშვნელო" ქმნილება - ყვავილი, ფოთოლი, ნამის წვეთი, ჭია თუ ბუზი - მხატვარმა ბუნების ცოცხალი, მაგრამ ცვალებადი სამყაროდან გადაიტანა და სამუდამოდ დატოვა ხელოვნების სამყაროში, ხელში ჩააგდო. მათი უცვლელი სრულყოფილება ფურცელზე. ყვავილებისა და კენკრის ნატურმორტით ტოლსტოიმ გააფართოვა კლასიციზმის იდეალური სილამაზის სფერო.
მაგრამ ზოგჯერ ცისფერი ცისა და მწვანე ხეების ანარეკლი მინაზე ან სინათლის ანარეკლი ფანჯრის ჩარჩოებიდან კენკრის მბზინავ ზედაპირებზე უბრუნდება მარადისობის სამყაროს იმ ცოცხალ, ბუნებრივ და უსასრულო ნივთს, რომლის მიმართაც ტოლსტოი ისეთივე მგრძნობიარე იყო. .
ტოლსტოის მიერ ყველაზე ადრე ხელმოწერილი ნატურმორტი 1817 წლით თარიღდება. ერთ-ერთი მათგანი, რომელიც სანქტ-პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმში ინახება - მყიფე ყლორტი თეთრი ყვავილებით, პეპელა ყვითელი ფრთებით, ბუზებითა და ნამის წვეთებით - ერთადერთი ნახატია, რომელსაც მხატვარმა საკუთარ თავს მოქანდაკე უწოდა. ნატურმორტებზე მუშაობისას ტოლსტოი თავს მხატვრად გრძნობდა და გრძნობდა მხატვრობის ჯადოსნურ უნარს, გადმოსცენ მიწიერი სიმთვრალე სილამაზე.
"რუსეთში რამდენჯერმე უკეთესი გვაქვს..."
1845 წელს ტოლსტოი საზღვარგარეთ გაემგზავრა. ექიმები დაჟინებით მოითხოვდნენ სამკურნალო ტალახით და ფრანცბადის ცნობილი კურორტების წყლებით მკურნალობას. სამხატვრო აკადემიამ ვიცე-პრეზიდენტ ტოლსტოის დაავალა, რომში გადამდგარი რუსი მხატვრების მდგომარეობა გაეცნო და მოზაიკის სახელოსნოების მუშაობას გაეცნო, რათა დაბრუნების შემდეგ მას შეეძლო ეხელმძღვანელა რუსეთში მოზაიკის წარმოების ორგანიზაციას. იტალიისა და მისი ძეგლების ნახვა ყოველთვის მხატვრის ოცნება იყო. ტოლსტოის შთაბეჭდილებები და ანარეკლები, რომელიც იმოგზაურა ესტონეთში, ლიტვაში, გერმანიაში, საფრანგეთსა და იტალიაში, დარჩა მისი მოგზაურობის დღიურების ფურცლებზე.
ტოლსტოიმ აფასებდა ქვეყნების პოლიტიკურ ცხოვრებას და, ყურადღებით ათვალიერებდა საზოგადოების სხვადასხვა ფენის ცხოვრებას, შოკირებული იყო სოციალური კონტრასტებით. არისტოკრატიულ გარემოში მან შეამჩნია უცოდინრობა და ვიწრო აზროვნება, შეურაცხყოფა მიაყენა რუსეთის ცოდნის ნაკლებობას, რომელიც ბევრს თითქმის ბარბაროსულ ქვეყანად ეჩვენებოდა. რომში ტოლსტოი ეწვია რუსი მხატვრების სახელოსნოებს, გაეცნო მათ ნამუშევრებს და დაეხმარა რჩევებით. ცდილობს შეცვალოს აკადემიის პენსიონერების მდგომარეობა, ტოლსტოი წერს სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტს ხელოვანებისთვის მატერიალური დახმარების საჭიროების შესახებ და ითხოვს პენსიონერთა ხელმძღვანელის მოხსნას, რომელმაც არ შეასრულა თავისი მოვალეობა, დაეხმარა რუს მხატვრებს. , ცუდი ჭორებისა და ცილისწამების გავრცელება მათ საქციელზე და მორალზე.
ტოლსტოიმ მოინახულა პომპეის გათხრები და ავიდა ვეზუვიუსზე, გულდასმით შეისწავლა ფლორენციის, ვენეციის, გენუას სამხატვრო გალერეები, ძველი რომის ძეგლები, შეხვდა რუს და უცხოელ მხატვრებს და მოგზაურებს. ტოლსტოიმ აღწერა გოგოლთან, ალექსანდრე ივანოვთან, ნიკოლაი გესთან შეხვედრები. მისი დღიურების გვერდებზე მოცემულია კომენტარები და შეფასებები ნანახი ნამუშევრებისა და ჩანახატების შესახებ - ცხენები, ვირები, ურიკები, უჩვეულო კოსტიუმები, სხვადასხვა სცენები, როგორიცაა ხმაურიანი კომპანია ტარანტასში ასვლა, შენობები, ეკლესიები, არქიტექტურული ფრაგმენტები. ფანქრის ან აკვარელის ესკიზების გარდა - მათ იმ დღეებში "კროკადებს" უწოდებდნენ - ქალაქების ხედები გამოჩნდა ალბომების გვერდებზე და ცალკეულ ფურცლებზე.
„თქვენ აღფრთოვანებული ხართ იტალიური შეხედულებებით რაღაც დიდებული, მაგრამ მიწიერის განცდით; მათში მთავარ როლს უძველესი ძეგლები ასრულებენ, მეორეხარისხოვანს კი ბუნება. მეხსიერება წარმოსახვისთვის წარმოადგენს ძველი ხალხის ქმედებებს და ასუსტებს ბუნების შთაბეჭდილებას“, - ასახავს ტოლსტოიმ თავისი დღიურის ფურცლებზე.
თუმცა, ოსტატის იტალიური ნახატები უარყოფენ ამ განცხადებებს, უფრო მეტიც, მათში ბუნების ახალი გრძნობა ჩნდება. ნეაპოლის ნახატის პოეზია. ხედი ვილა რეალიდან (1845) ტოლსტოიმ იპოვა რეალობაში, გრძნობდა და გადმოსცემს ცისა და მიწის სივრცის მთლიანობას, უსასრულობას, რომელიც გასაოცარია არა დიდებულებით, არამედ საოცარი ჰარმონიით მიწიერ ცხოვრებასთან. მყუდრო ყურე, ქალაქი, რომელიც მდებარეობს ზღვის პირას და დაცულია მთებით, კაშკაშა მზეში გაჟღენთილი სანაპიროზე მოსიარულეთა უდარდელი სიმსუბუქე - პოეზია იტალიის ნიადაგზე.
და მშობლიური მიწის ბუნება, ხალხის ცხოვრება საყვარელ სამშობლოში - შენიშნა ისინი გრაფ ტოლსტოიმ? ეს კითხვა შესაძლოა უპასუხოდ დარჩენილიყო, რომ არა მისი სხვა ჰობი.
თანამედროვეები ტოლსტოის მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის სილუეტის საუკეთესო ოსტატად მიიჩნევდნენ და ასე ფიქრობენ თანამედროვე ექსპერტებიც.
მე-18 საუკუნეში ევროპასა და რუსეთში გამოჩნდა ახალი გრაფიკული ტექნიკა - სილუეტი, ფიგურებისა და საგნების კონტურული გამოსახულება, როგორც წესი, შავით შევსებული. სილუეტის სილამაზე მდგომარეობს არა მხოლოდ კონტურის ხაზის ექსპრესიულობაში და შავისა და თეთრის კონტრასტში, არამედ მისი გამოსახულების ლაკონურობასა და საიდუმლოებაში, გაუფასურებაში და, შესაბამისად, გაურკვევლობაში.
სილუეტი არის მოგონებების სამყაროს შექმნის შესაძლებლობა.
შემთხვევითი არ არის, რომ მრავალი წლის შემდეგ 1812 წლის სამამულო ომის მოვლენები აღდგა ტოლსტოის ნამუშევრებში, როგორც წარსულის ჩრდილები შავ სილუეტებში. სილუეტებში პირველად ჩნდება ფიგურის დამახასიათებელი პროფილი და მონახაზი, მოკლე და შთამბეჭდავი, რომელიც იყო ახალგაზრდობის კერპი, შემდეგ კი ტირანისა და ბოროტმოქმედის განსახიერება. ნაპოლეონი უყურებს თავისი ჯარების მოძრაობას ან პირქუშ ფიქრებში ზის ცეცხლთან. რიტმების შენელება და სურათების ინტონაცია გაგრძნობინებთ, რომ ამ მოვლენებიდან მრავალი წელი გავიდა. ეს არის გონიერი და სევდიანი შეხედვა წარსულში. ტოლსტოი იყო პირველი, ვინც შექმნა მრავალფიგურიანი სცენები სილუეტის ტექნიკით. დეტალები გამოტოვებულია, მთავარი რჩება. ტოლსტოი აღწერს მარშალების, შტაბის ოფიცრების, მჯდომარე ჯარისკაცების, მცველ ჯარისკაცების პაწაწინა ფიგურებს, მათ ჟესტებს მოძრაობაში, როგორ შეუძლია ფოტოსურათის გადაღება.
მუზეუმებში ინახება ტოლსტოის ორასამდე სილუეტი. ისინი არ არიან ხელმოწერილი, არ არის მითითებული მათი შექმნის თარიღები. ტოლსტოიმ ბევრი ექსპერიმენტი ჩაატარა, გამოიყენა სხვადასხვა ფერის ქაღალდი, როგორც გამოსახულების, ასევე ფონისთვის, ზოგჯერ სურათს ფერით ავსებდა.
ყველაზე ადრეული ცნობილი სილუეტი მხატვარმა თოთხმეტი წლის ასაკში შეასრულა და ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში - თხელი თეთრი ქაღალდისგან ამოჭრილი მცურავი გემი მაღალი ანძებითა და აწეული იალქნებით. შესაძლოა, შუა გემის ახალგაზრდობის გახსენებისას, ტოლსტოის უყვარდა ზღვის მძვინვარე ტალღების, სათევზაო ნავების, ქარისგან გაბერილი იალქნებიანი გემების გამოკვეთა და „პიროსკაფები“ - ორთქლმავალი მაღალი ბუხრით.
გარდა წარსულის მოგონებებისა, ტოლსტოის კიდევ რამდენიმე საყვარელი თემა ჰქონდა. მან ბევრჯერ ამოჭრა ქაღალდიდან სამხედრო მანევრების, ბივუაკების, მიმოხილვებისა და კადეტთა კორპუსის აღლუმების სცენები, რომლებიც ზაფხულში ნახა პეტერჰოფში.
ტოლსტოის დაკვირვების უნარი ასახავდა მონადირეების ქცევას და ცხოველთა ჩვევებს ნადირობის სცენებში. ჩქარი ირმისა და ძაღლებისა და მხედრებისა, რომლებიც მისდევდნენ, სწრაფია. ოსტატურად არის გადმოცემული ცხენის მოძრაობები, რომელიც მდინარეზე ხტება ან ფერდობზე ადის, დათვი ამოდის უკანა ფეხებზე და იცავს თავს ძაღლების თავდასხმისგან, ყრუ ყეფა ძაღლებისა და მელას გადაკიდებული ხის გასწვრივ მიმავალი.
იხვზე ნადირობის გამოსახულებით, მხატვარი ირჩევს თვალსაზრისს ოდნავ ზემოთ - შეგიძლიათ იხილოთ ტბების მშვიდი ზედაპირი, ცალკეული ხეები ან კუნძულები აყვავებულ ხეების გვირგვინებით, რომლებიც წყლიდან ამოდის. მონადირეები ისვრიან და შეშინებული იხვები ფანივით მაღლა დაფრინავენ. მხატვარი წყლის სიკაშკაშეს ჭრილებით ქმნის, ფოთლებს კი ნაჭრებით, რაც ხეების გროვას დეკორატიულ დახვეწილობას ანიჭებს.
სილუეტებმა შეინარჩუნეს ის, რაც მიიპყრო ტოლსტოის ყურადღება პროვინციული რუსეთის ქალაქების ქუჩებში. ექსპრესიული პოზები, მაცხოვრებლების დამახასიათებელი ჟესტები, მათი ტანსაცმლის ნივთები - უნიფორმა, პალტო, შარფი, ქუდი - და ჩვენს თვალწინ დარაჯი ჰალბერდით ხელში გვიჩვენებს გზას მხედრისკენ, ლამპარი გადახურული ქურთუკი აძევებს ძაღლს, რომელიც მისდევს, ორი ჭორი ლაპარაკობს, კოჭის მათრახის რხევა და საფეხურის ქვა, ცხენი ჩქარობს, ან შესაძლოა ფრთხილად, მოლიპულ გზაზე.
შიშველი ხის ტოტები, ნაძვის ხეები, ამობურცული ნაქსოვი ბოძები, დანგრეული ხიდები, თავისუფლად მოხეტიალე ცხენი, რომელიც ციგას ათრევს თივით, სამი ცხენი მირბის ზამთრის გზებზე - ეს არის რუსული ბუნების ზამთრის გარეგნობა, დატყვევებული ტოლსტოის მიერ.
ზაფხულში კი, ტოლსტოის სილუეტებში, ქალები და კაცები დატვირთულად კრეფენ თივას, ძოვენ ძროხებს, კრეფენ ვაშლებს, ადიან კიბეებზე მაღალ ვაშლის ხეებზე. გოგონა ჭიდან წყალს ამოიღებს, მეთევზეები კი ბადეებს ამოაძვრენ. თევზაობის მოყვარულები გაუნძრევლად სხედან მდინარის ნაპირზე სათევზაო ჯოხებით, ცოლები და შვილები კი მოთმინებით უყურებენ მათ, მოშორებით დგანან ნაპირზე. მწყემსი უკრავს მილს, ბიჭი და გოგო მხიარულად ცეკვავენ მდელოზე ან ქოხში შეკრებებზე.
”მისი თვალში, ეს კაცი არ იყო მონა, რომლის ზიზღი შეიძლებოდა,” იხსენებს ტოლსტოის ქალიშვილი, ”და არა იდეალი, რომლის წინაშეც უნდა დაიხარჯო, არა პატარა ძმაც კი, არამედ უბრალოდ ადამიანი, ისევე როგორც საკუთარი თავი”. მხატვრის სილუეტებში ყმა გლეხები დამოუკიდებელნი ჩანან, რომლებიც ოსტატურად მართავენ თავიანთ საქმეებს, ვაშლებს კრეფენ, ბადეებს ან თავდაუზოგავად ცეკვავენ.
მდინარეები და ხიდები, ბორცვები, ქარის წისქვილები, სახლები ორი-სამი ფანჯრით, ჩაფლული ხეების მკვრივ ფოთლებში, გახეხილი ღობეები, ქოხები, მაღალი ამწე ჭები, ადიდებული ტბები - ეს არის ის, რაც ტოლსტოიმ შენიშნა, როგორც დამახასიათებელი სოფლებისა და ბუნების გარეგნობაში. ცენტრალური რუსეთის რეგიონიდან.
ჩამოთვალა ყველაფერი, რაც მან შექმნა თავისი ცხოვრების განმავლობაში, ტოლსტოიმ არც კი ახსენა მისი გატაცება სილუეტის ხელოვნებით. მიუხედავად ამისა, ტოლსტოის სილუეტები ყურადღებას იპყრობს არა მხოლოდ მათი გასართობი ნაკვეთების ან უნაკლო შესრულების გამო. სილუეტის ხელოვნებაში ტოლსტოიმ იპოვა თავისი ინტერესის გამოხატვის ფორმა რუსეთის ხალხის ცხოვრებისა და ბუნების მიმართ. ტოლსტოის სილუეტებში დაიწყო ნაციონალური ინტონაციების გაჟღერება. ადამიანის პატარა ფიგურების კონტურებში არაფერია ისეთი, როგორიც სამგანზომილებიან კლასიკურ ნახატს მიედინება კონტურის ხაზით. მაკრატლის მოხვევის წყალობით, რიტმებმა და კონტურებმა შეიძინეს გარკვეული მოუხერხებლობა, ისინი ცოტათი გახდნენ "ნაჯახით ამოჭრილი", ამავდროულად შეინარჩუნეს ელეგანტური დეკორატიული ხარისხი, რომელიც ყოველთვის დამახასიათებელია მხატვრის ნამუშევრებისთვის. მე-19 საუკუნის დასაწყისის რუსულმა კულტურამ, სამყაროს აღქმა და შეფასება ანტიკურობის სრულყოფილების პრიზმაში, დაიწყო თავისი მშობლიური ბუნების პოეზიის აღმოჩენა.
...როგორც ცნობილი, რამდენადაც ნიჭიერია“

ფიოდორ ტოლსტოის ცხოვრება ხელოვნებისა და სამშობლოს მსახურებაა. როგორც ახალგაზრდობაში, ისე მოწიფულ წლებში რუსეთის ბედი აწუხებდა. იგი არა მხოლოდ ოცნებობდა მის სიდიადესა და კეთილდღეობაზე, არამედ მტკიცედ იყო დარწმუნებული, რომ „ყველამ თავისი ძალისა და შესაძლებლობის მიხედვით უნდა შეიტანოს წვლილი ადამიანის ცხოვრების გაუმჯობესებაში როგორც თავისი საქმით, ასევე პატიოსანი, მართალი სიტყვით; ბუნებით ცხელი, ის წუხდა და აღშფოთებული იყო ყველაფერზე, რაც აჭიანურებდა კაცობრიობის გაუმჯობესებას“.
ორმოცდაათი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც შუამავალ ტოლსტოიმ გადამწყვეტად შეცვალა მისი ცხოვრება, მან თავისი დამახასიათებელი ვნებითა და აკვიატებით მიუძღვნა თავის საყვარელ ხელოვნებას. მისმა ნამუშევრებმა, სავსე გულწრფელობითა და მადლით, მოქალაქეობითა და პატრიოტიზმით, სიდიადე და ჰარმონია, გახადა ტოლსტოის სახელი როგორც რუსეთში, ისე ევროპაში. მის მიერ შექმნილი ნახატები, ბარელიეფები, აკვარელი, სილუეტები, გრავიურები, როგორიცაა ორესტ კიპრენსკის ფანქრით ან პიოტრ სოკოლოვის აკვარელი, ეკიდა სასახლეების კედლებზე, ინახებოდა ყუთებში და იყო დეკორაციები ალბომებში, რაც ქმნიდა მხატვრულ გარემოს. იმდროინდელი თავადაზნაურების ყოველდღიურობა. შემთხვევითი არ არის, რომ პუშკინი თავის რომანში ევგენი ონეგინი, ეს "რუსული ცხოვრების ენციკლოპედია", ახსენებს ტოლსტოის სახელს მისი თანამედროვეების მრავალ დიდ სახელს შორის.
1859 წლის მაისში 50 წელი შესრულდა გრაფის სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრად არჩევიდან. განაგრძო სამსახური ერმიტაჟში, მუშაობდა ზარაფხანაში, ტოლსტოი ასწავლიდა მედლების დამზადებას, ახორციელებდა პროგრამას, რომელიც მან ახალგაზრდობაში შექმნა. საკუთარი შრომით და სტუდენტებში მედალოსანი მხატვრების აღზრდით, მან მედლების დამზადება ხელოსნობიდან ხელოვნებად აქცია და დამსახურებულად მიიღო საპატიო წოდება "მედალი ხელოვნების მამის რუსეთში". 1828 წლიდან, როდესაც გახდა სამხატვრო აკადემიის ვიცე-პრეზიდენტი, ტოლსტოი ხელმძღვანელობდა აკადემიის მუშაობას 31 წლის განმავლობაში. "ეს იყო საპატიო გადადგომა, მაგრამ მაინც გადადგომა", - წერს მისი ქალიშვილი. „მამაჩემს გაუჭირდა ამის ატანა, უჭირდა საყვარელი საქმიანობის დატოვება, აკადემიის დატოვება, რომელთანაც მისი ცხოვრება განუყოფლად იყო დაკავშირებული; ბინაშიც კი, სადაც ის ცხოვრობდა, თავისი საყვარელი ნივთებით გარშემორტყმული, თითქმის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში“. ამ წლისთავმა საგრძნობი სიმწარის გრძნობა მოიტანა. ოფიციალური ზეიმი არ ყოფილა, მაგრამ მხატვრულ და საზოგადოებრივ ცხოვრებაში გრაფ ტოლსტოის სამხატვრო აკადემიაში სამსახურის ორმოცდაათი წლისთავი აღინიშნა. გაზეთი სანქტ-პეტერბურგის ვედომოსტი წერდა: „ბევრი ადამიანი არ ცხოვრობს ასე პატიოსნად 50 წლის იუბილემდე და ინარჩუნებს საზოგადოებრივი აზრის კეთილგანწყობას. შრომით, კეთილსინდისიერებითა და ნიჭით მოიპოვა ამ საზოგადოებრივი აზრის უფლება, რომ ვერაფერი წაართვას მას“. მხატვრის მეგობრებმა და მისმა სტუდენტებმა მოაწყვეს მეგობრული ზეიმი გამოსვლებით, ოვაციებით, პერფორმანსებითა და ექსპრომტი პერფორმანსებით.
ბედი ხელსაყრელი იყო ფიოდორ პეტროვიჩისთვის. გულუხვად დაჯილდოვდა მას ნიჭით, ენერგიით, მონდომებით, ხასიათის სიძლიერით, შეუპოვრობით, მოხერხებულობით და ცხოვრების გემოვნებით, მან მას სიცოცხლის ოთხმოცდაათი წელი მისცა.
წლების განმავლობაში მისი ჯანმრთელობა გაუარესდა და მისი ძალა ქრებოდა, მაგრამ გრაფს არ დაუკარგავს ინტერესი საზოგადოებისა და ხელოვნების მიმართ. უსაზღვროდ ბედნიერი იყო, რომ ახალგაზრდობის ოცნება ახდა - გლეხებმა თავისუფლება მიიღეს, ბატონობა გაუქმდა. 1863 წელს ახალგაზრდა მხატვრების აჯანყების დროს, რომლებიც დაამთავრეს სამხატვრო აკადემია, ტოლსტოი დათანხმდა „აჯანყებულთა“ მოთხოვნას, თავად აირჩიონ საკონკურსო ნახატის თემა და არ განახორციელონ მოცემული პროგრამა, რადგან „საგნის არჩევით. მხატვარს თავისი ნახატის მეტი თავისუფლებითა და სიყვარულით შეუძლია მუშაობა და უკეთ გამოხატოს შენი აზრები“.
მრავალწლიანმა შრომატევმა მუშაობამ, ხშირად გამადიდებელი შუშით, თავისი შედეგი მოიტანა; მან სწრაფად დაკარგა მხედველობა და სიცოცხლის ბოლო წლებში თითქმის ბრმა იყო და სმენა უჭირდა. მაგრამ სულის სილამაზე დროს არ ექვემდებარება. „როგორც მამაჩემში არ იყო სიამაყე და თვითშეფასება, ასევე არ იყო სიკოფანიზმი“, - აღნიშნა ქალიშვილმა.
სიბერეშიც კი ტოლსტოიმ შეინარჩუნა ნათელი გონება, ცხოვრებისადმი ინტერესი და გულწრფელი რწმენა რუსეთისა და მთელი კაცობრიობის მშვენიერი მომავლის მიმართ: „მსოფლიოზე ყველაფერი იზრდება, როგორც ფიზიკურ სამყაროში, ასევე მორალურ სამყაროში. აი, როგორ მიაღწევს კაცობრიობა თავის შესაბამის პოზიციას - ბედნიერებას“.

ფიოდორ ტოლსტოის ცხოვრების ქრონიკა
1811 ქორწინება ა.ფ. დუდინა.
1814-1816 წლებში მუშაობდა ბარელიეფებზე ჰომეროსის პოემის ოდისევსის სცენების საფუძველზე.
1815 შეუერთდა არჩეულ მაიკლ მასონურ ლოჟას.
1818-1820 წლებში მონაწილეობა რუსეთში ლანკასტრიული სკოლების შექმნაში.
1818-1820 წწ. მონაწილეობა „კეთილდღეობის კავშირში“.
1820 მონაწილეობა მხატვართა წახალისების საზოგადოების დაარსებაში.
1820 რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა თავისუფალი საზოგადოების საპატიო წევრი.
1822 ბერლინის სამეფო სამხატვრო აკადემიის სრული წევრი.
1825 კურლანდის ლიტერატურისა და ხელოვნების საზოგადოების საპატიო წევრი.
1835 მეუღლის სიკვდილი.
1836-1839 მუშაობა მედლების სერიაზე, რომელიც ეძღვნება 1826-1829 წლებში სპარსეთთან და თურქეთთან ომებში გამარჯვებებს. ავსტრიის საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის საპატიო წევრი.
დაჯილდოებულია ბავარიის მეფის ოქროს მედლით.
1838 ნახატების შექმნა ბალეტისთვის Aeolian Harp.
1840 ქორწინება ა.ი. ივანოვა.
1842 ნახატების შექმნა ბალეტისთვის Echo.
1842 წელს მიენიჭა მედალი ხელოვნების პროფესორის წოდება.
1845-1846 პირველი მოგზაურობა საზღვარგარეთ.
1846-1852 ქანდაკებებისა და ბარელიეფების მოდელების შექმნა მოსკოვის ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრისთვის.
1849 წელს მიენიჭა ქანდაკების პროფესორის წოდება.
1851 წელს აირჩიეს მოსკოვის სამხატვრო საზოგადოების საპატიო წევრად.
ლონდონის პირველ მსოფლიო გამოფენაზე დაჯილდოვდა ოქროს მედლით.
დაინიშნა სამხატვრო აკადემიის მოზაიკის ინსტიტუტის სამხატვრო განყოფილების მენეჯერად.
1852-1853 ფერწერა ვარ ინ და კ.
1853-1854 პეტერჰოფის შადრევნების ქანდაკებების შექმნა.
1855 ფერწერის ხედი ფინეთში, მარკოვილის დაჩის ბაღში.
1859 დაინიშნა სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტის თანამგზავრად.
1861 მონაწილეობა პარიზის სალონში.
1861-1862 მეორე მოგზაურობა საზღვარგარეთ.
1873 1 აპრილი 3 გარდაიცვალა პეტერბურგში; დაკრძალულია ალექსანდრე ნეველის ლავრის ლაზარევსკოეს სასაფლაოზე.

ნიკოლაი გეს ნახატი "ლეო ტოლსტოის პორტრეტი" მხატვრის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტული ნამუშევარია. პორტრეტი დაიხატა 1884 წელს, ორი წლის შემდეგ, რაც ჯემ მწერალს შეხვდა. სიცოცხლის ბოლო ათწლეულში მხატვარი არაერთხელ მიუბრუნდა ტოლსტოის იმიჯს, გახდა მისი რელიგიური და მორალური სწავლებების მიმდევარი. ტოლსტოის პორტრეტმა საუკეთესოდ განასახიერა ნიკოლაი გეს რწმენა ადამიანისადმი, მისი შეუზღუდავი სულიერი და შემოქმედებითი შესაძლებლობების მიმართ.

პორტრეტში ის ცდილობდა გამოეჩინა ადამიანის საუკეთესო თვისებები, არასოდეს გაიმეორებდა საკუთარ თავს, არასოდეს ფსიქოლოგიურად და მხატვრულად არ განმარტავდა ამა თუ იმ პიროვნებას სტანდარტულად.

ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის პორტრეტი უფრო მოგვაგონებს მწერლის წარმატებულ ფოტოს სამუშაოზე, ამიტომ რეალისტურად, უმცირეს დეტალებამდე, Ge-მ მოახერხა არა მხოლოდ მწერლის გარეგნობის რეპროდუცირება, არამედ შინაგანი სამყაროს სიმდიდრის ჩაწერა. მისი გმირის, მისი აზროვნების ძალა და წერისადმი შთაგონებული ვნება.

"ლეო ტოლსტოის პორტრეტი" წარმატებით შეავსებს სასკოლო ლიტერატურის ოთახის ან თქვენი ოფისის ინტერიერს, შეავსებს მას შემოქმედებითი აზროვნების ენერგიით.

თქვენ შეგიძლიათ შეიძინოთ ამ ნახატის რეპროდუქცია ჩვენს ონლაინ მაღაზიაში.

დიდი შეთავაზება BigArtShop ონლაინ მაღაზიისგან: შეიძინეთ მხატვრის ნიკოლაი გეს ნახატი ლეო ტოლსტოის პორტრეტი ბუნებრივ ტილოზე მაღალი გარჩევადობით, მოდური ბაგეტის ჩარჩოში ჩასმული, მიმზიდველ ფასად.

ნიკოლაი გეს ნახატი ლეო ტოლსტოის პორტრეტი: აღწერა, მხატვრის ბიოგრაფია, მომხმარებელთა მიმოხილვები, ავტორის სხვა ნამუშევრები. ნიკოლაი გეს ნახატების დიდი კატალოგი BigArtShop ონლაინ მაღაზიის ვებსაიტზე.

BigArtShop ონლაინ მაღაზია წარმოგიდგენთ მხატვრის ნიკოლაი გეს ნახატების დიდ კატალოგს. თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ და შეიძინოთ ნიკოლაი გეს ნახატების თქვენი საყვარელი რეპროდუქციები ბუნებრივ ტილოზე.

ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ გე დაიბადა 1831 წელს ვორონეჟში მიწის მესაკუთრის ოჯახში. ცენტრალური რუსეთისთვის გვარის უჩვეულოობა აიხსნება იმით, რომ მისი ბაბუა ემიგრაციაში წავიდა საფრანგეთიდან რუსეთში მე -18 საუკუნის ბოლოს, ხოლო ფრანგულად გვარი გეი ჟღერს.

ის ძიძამ, ყმა ქალმა გაზარდა, რადგან დედამისი ქოლერისგან გარდაიცვალა, როდესაც ბიჭი სამი თვის იყო. 10 წლის ასაკში მიიყვანეს კიევში, სადაც ჩაირიცხა კიევის პირველ გიმნაზიაში. იმისდა მიუხედავად, რომ მასწავლებლებმა იწინასწარმეტყველეს მისი, როგორც მხატვრის მომავალი, შეამჩნიეს მისი ხატვის უნარი, გიმნაზიის დამთავრების შემდეგ, მამის რჩევით, იგი ჩაირიცხა კიევის უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტზე. მალე იგი გადავიდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის მათემატიკის ფაკულტეტზე და გადავიდა საცხოვრებლად უფროს ძმასთან. ერმიტაჟში სტუმრობისას ის აგრძელებს ხატვის შესწავლას დამოუკიდებლად.

1850 წელს მან დატოვა უნივერსიტეტი და ჩაირიცხა საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში პიოტრ ბასინის კლასში.

1855 წელს ნახატისთვის "აქილევსი პატროკლეს გლოვობს" მან მიიღო აკადემიის მცირე ოქროს მედალი. 1857 წელს ნახატისთვის "საული ენდორის ჯადოქართან" დაჯილდოვდა დიდი ოქროს მედლით, რამაც მას აკადემიის ხარჯზე საზღვარგარეთ გამგზავრების უფლება მისცა.

Ge ეწვია გერმანიას, შვეიცარიას, საფრანგეთს, იტალიას.

1863 წელს, პეტერბურგში დაბრუნებისთანავე, სამხატვრო აკადემიაში შემოდგომის გამოფენაზე გამოფინა ნახატი "ბოლო ვახშამი". ეს ნახატი რუსეთის იმპერატორმა პირადი კოლექციისთვის შეიძინა.

ბოლო ვახშმისთვის აკადემიამ ნიკოლაი გეს პროფესორის წოდება მიანიჭა. და, აკადემიკოსის ტიტულის გვერდის ავლით, იგი ასევე აირჩიეს საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის ნამდვილ წევრად.

რუსეთში ხანმოკლე ყოფნის შემდეგ, 1864 წლის დასაწყისში გე დაბრუნდა ფლორენციაში, სადაც დაწერა მრავალი ჩანახატი სახარების თემაზე. ფლორენციაში ყოფნის დროს გე გაიცნო და დაუახლოვდა ჰერცენს. კრიტიკოსების აზრით, ჰერცენის პორტრეტი საუკეთესოა ნიკოლაი გეის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში.

1869 წლის ბოლოს ნიკოლაი გე დაბრუნდა რუსეთში, სადაც მონაწილეობა მიიღო მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის ორგანიზებაში.

1869 წლიდან 1875 წლამდე ნიკოლაი გე ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა პეტერბურგში. აქ მან დახატა რუსეთის ყველაზე ცნობილი ინტელექტუალების ბრწყინვალე პორტრეტები: მწერალი ივან ტურგენევი, პოეტი ნიკოლაი ნეკრასოვი, სატირიკოსი მიხაილ სალტიკოვ-შჩედრინი, ისტორიკოსი ნიკოლაი კოსტომაროვი, მოქანდაკე მიხაილ ანტოკოლსკი და სხვები.

Ge-ს შემოქმედების "სანქტ-პეტერბურგის პერიოდში" ის ასევე ხატავდა ნახატებს ისტორიულ თემაზე.

მაგრამ საკუთარი შემოქმედებით უკმაყოფილებამ და მატერიალურმა უსიამოვნებამ აიძულა ნიკოლაი გე დაეტოვებინა პეტერბურგი 1875 წელს და გადასულიყო უკრაინაში. ჩერნიგოვის პროვინციაში მან მოახერხა პატარა ფერმის ყიდვა.

1879 წლამდე მხატვარი თითქმის არ მუშაობდა. მან წამოიწია რელიგიისა და ზნეობის საკითხები და დაასკვნა, რომ უნდა იცხოვრო სოფლის შრომით, რომ ხელოვნება არ შეიძლება იყოს საარსებო საშუალება, რომ მისი ვაჭრობა შეუძლებელია.

თუმცა უკიდურესმა სიღარიბემ აიძულა მხატვარი დაეხატა ადგილობრივი მდიდრების მრავალი „ჩვეულებრივი“ პორტრეტი, რათა საარსებო საშუალება მიეღო და დაგროვილი ვალები დაეფარა.

1882 წელს ჯეიმ მოსკოვში გაიცნო L.N. ტოლსტოი, ხოლო 1884 წელს დახატა მისი პორტრეტი.

ამას მოჰყვა ნახატების ახალი სერია რელიგიურ თემებზე: "გასვლა ბოლო ვახშმიდან", "რა არის სიმართლე?", "იუდა", "სინედრიონის განაჩენი", "სიკვდილის დამნაშავე", "ჯვარცმა". ისინი „იპოვა“ საკუთარ თავს, განუვითარდა როგორც დამოუკიდებელი ხედვა გარემომცველი რეალობისადმი, ასევე საკუთარი ვირტუოზული ექსპრესიულობის მანერასა და ფერწერული დამწერლობის შინაგანი გამოხატვის სახით.

გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე მხატვარმა დახატა "ავტოპორტრეტი"

კრიტიკოსების აზრით, გე პირველი იყო რუს მხატვრებს შორის, ვინც ბიბლიურ თემებში ახალი რეალისტური მიმართულება გაითავისა.

ტილოს ტექსტურა, მაღალი ხარისხის საღებავები და დიდი ფორმატის ბეჭდვა საშუალებას გვაძლევს ნიკოლაი გეს ჩვენი რეპროდუქციები იყოს ისეთივე კარგი, როგორც ორიგინალი. ტილო დაიჭიმება სპეციალურ საკაცეზე, რის შემდეგაც შესაძლებელია ნახატის ჩარჩო თქვენი არჩევანის ბაგეტში.

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში ლ.ნ. ტოლსტოი რუსეთისთვის გახდა ერთგვარი „ერის სინდისი“: ისინი უსმენდნენ მას, კონსულტაციას უწევდნენ და ბაძავდნენ. მისმა შეხედულებებმა ცხოვრებაზე, გამოხატული არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშებში, არამედ ჟურნალისტურ ნაწარმოებებშიც, საზოგადოებაში მწვავე დისკუსიები გამოიწვია. ტყუილად არ არის, რომ მწერალი სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ საგანად იქცა, არა მარტო რუსული, არამედ უცხოურიც. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მხატვრები ხშირად ხატავდნენ არა მხოლოდ პორტრეტებს, არამედ ნახატებს, რომლებშიც ისინი ასახავდნენ ტოლსტოის შვებულებაში ან საყვარელ საქმიანობას.
დიდი მწერლის გამოსახულება მიმართა ი.ნ. კრამსკოი, ი.ე. რეპინი, ლ.ო. პასტერნაკი, ნ.ნ. გე, მ.ვ. ნესტეროვი, ვ.ნ. მეშკოვი, აინა ლეონი, იან სტიკა და მრავალი სხვა რუსი და უცხოელი მხატვარი. ზოგიერთ შემთხვევაში, ფერწერის ოსტატებმა ტოლსტოის შესახებ ნამუშევრების მთელი სერიაც კი შექმნეს. მაგალითად, მთელი რიგი ნახატები ეკუთვნის I.E.-ს ფუნჯს. რეპინა. მათგან ყველაზე ცნობილი: ”მწერლის პორტრეტი L.N. ტოლსტოი“ (1887), „გუთანი. ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი სახნავ მიწაზე“ (1887), „ლ.ნ. ტოლსტოი ფეხშიშველი“ (1901), „ლეო ტოლსტოი ოთახში თაღების ქვეშ“ (1891), „ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი ტყეში შვებულებაში“ (1891), „ლ.ნ. ტოლსტოი სამუშაოზე მრგვალ მაგიდაზე" (1891), "ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის კითხვა" (1891). ტოლსტოის სამხატვრო გალერეა ასევე მრავალფეროვანია L.O. პასტერნაკი: „ხელნაწერის კითხვა“ (1893), „ლ.ნ. ტოლსტოი მოგზაურობის გამოფენაზე“ (1893), „ლ.ნ. ტოლსტოი კითხულობს ნათურას“ (1901), „ლეო ტოლსტოი“ (1901), „ტოლსტოი ქარიშხლიანი ცის ფონზე“ (1901), „ლ.ნ. ტოლსტოი ოჯახთან ერთად" (1902), "პორტრეტი ლ.ნ. ტოლსტოი" (1906), "პორტრეტი ლ.ნ. ტოლსტოი“ (1908).

ორი აღიარებული შედევრი იკონოგრაფიაში ლ.ნ. ტოლსტოი - პორტრეტები I.N. კრამსკოი და ი.ე. რეპინა. ჩვენ გთავაზობთ უფრო დეტალურ კომენტარს მათზე.

ივან კრამსკოი. მწერლის ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის პორტრეტი. (1873 წ.). ტილო, ზეთი. 98x79. ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი

კომენტარი 1.
ტოლსტოის დასახატად, რომლის პორტრეტიც ტრეტიაკოვს ასე სურდა თავის გალერეაში ჰქონოდა, ი.ნ. კრამსკოი აიყვანეს 1873 წელს, როდესაც ზაფხულში იგი ოჯახთან ერთად კოზლოვკა-ზასეკში, იასნაია პოლიანადან ხუთი მილის დაშორებით დასრულდა. თუმცა, არ იყო ადვილი მწერლის დაყოლიება პოზირებაზე და კრამსკოი უნდა დაინტერესებულიყო მისი პიროვნებით ადამიანი, რომელიც იმ წლებში ძალიან შორს იყო ქრისტიანული თავმდაბლობისგან - მაგარი, გაბატონებული და თუნდაც მკაცრი: ”მე არ აღგიწერთ ჩემს შეხვედრას. მასთან ძალიან დიდი დრო დასჭირდება: ჩემი საუბარი 2 საათზე მეტხანს გაგრძელდა, 4-ჯერ დავუბრუნდი პორტრეტს და ყველაფერი უშედეგოდ; არცერთ თხოვნას ან არგუმენტს არ ჰქონია გავლენა მასზე“. და მაინც, ტოლსტოი დათანხმდა პოზირებას და მან პირობა დაუდო მხატვარს: მას ორი პორტრეტი უნდა დაეხატა - ერთი ტრეტიაკოვისთვის, მეორე კი მწერლის ოჯახისთვის. პოზირების დროს ტოლსტოიმ და კრამსკოიმ ბევრი ისაუბრეს, გაიცნეს ერთმანეთი.
კიაროსკუროსა და ფორმის შტრიხის გამოყენებით კრამსკოი ძერწავს სახეს ფორმების უხეშობის, განიერი ცხვირის „სუფთა“ და დიდი ამობურცული ყურის დამალვის გარეშე. თითქოს ნდობით მიჰყვება ბუნებას, რომელმაც ძლიერი და დახვეწილი ინტელექტი უხეშ „გლეხურ“ გარსში ჩადო. და ის ყურადღებას ამახვილებს თვალებზე, რომლებიც ანათებენ სახეს: ფრთხილად, მაგრამ არა წვრილმანად, განსაზღვრავს თვალის სტრუქტურას, ოდნავ ეხება წითელ და თეთრ ცრემლს, ხატავს ირისს კომპლექსურად, ხაზს უსვამს სივრცეს მუქ მოსწავლეს შორის. მკვეთრი ელვარებით და ლურჯი საზღვრით. ჩნდება მკვეთრი, გამჭოლი მზერის შთაბეჭდილება. კრამსკოი ძალიან ზუსტად ასახავს ტოლსტოის ცნობილ არწივის თვალებს, რომლებიც აერთიანებს გამჭრიახობას და სპონტანურობას.
შემოქმედებით წვისას N.I. კრამსკოიმ შეაერთა ინტუიცია და პროფესიული უნარები, ცნობიერება და სულის, გრძნობისა და მიზეზის არაცნობიერი მოძრაობები. შედეგად, ტილოზე გამოჩნდა ემოციური ზემოქმედების უზარმაზარი ძალის გამოსახულება, ნათლისღების გამოსახულება, ადამიანის პირველი გამოსახულება, რომელიც სიცოცხლის განმავლობაში აღიარებული იყო არა მხოლოდ რუსული მიწის, არამედ მთელი კაცობრიობის გენიოსად. ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზში ჩამოკიდებული პორტრეტიდან, მეხსიერება რჩება უზარმაზარი ბლოკის განცდაზე, თითქოს მონოლითიდან გამოკვეთილი, საბურღი, გამჭოლი თვალებით. კრამსკოიმ მოახდინა მოკლე ტოლსტოის მონუმენტალიზაცია და მაყურებლები, რომლებიც მწერალს იცნობდნენ ამ პორტრეტიდან (მათ შორის რეპინი) ხშირად აოცებდნენ, თუ რამდენად ცოტა შეესაბამებოდა მწერლის იმიჯი, რომელიც მათ გონებაში განვითარდა, მათ პირველ ცხოვრებისეულ შთაბეჭდილებებს.
კრამსკოიმ, უკვე 1870-იანი წლების დასაწყისში, დაასრულა პორტრეტზე მუშაობა და შეაჯამა თავისი შთაბეჭდილებები, გამოსახული სახით, მისწერა რეპინს: ”და გრაფი ტოლსტოი, რომელიც მე დავხატე, საინტერესო ადამიანია, თუნდაც საოცარი. რამდენიმე დღე გავატარე მასთან და ვაღიარებ, სულ აღელვებულ მდგომარეობაშიც კი ვიყავი. გენიოსს ჰგავს."
პორტრეტი ძალიან ჰგავს ორივე მხატვარს (I.E. Repin: "პორტრეტი საშინლად ჰგავს") და ტოლსტოის დაახლოებულმა ადამიანებმა (მისი მეუღლის თქმით: "შეხედვაც კი საშინელია").

კომენტარი 2.
ლ.ნ. პორტრეტი ტოლსტოი დაწერა ნ.ი. კრამსკოი 1873 წელს და ითვლება დიდი მწერლის საუკეთესო პორტრეტად.
ვერც ერთმა მხატვარმა ვერ შეძლო ტოლსტოის - დიდი ჰუმანისტის, მოაზროვნის, ზნეობრივი იდეალების მატარებელი, ხალხის ინტერესების გამომხატველი - უფრო ღრმად, ვიდრე კრამსკოიმ. ვინც ნახა პორტრეტი, განიცადა მისი გავლენის დიდი ძალა.
პორტრეტი შესრულებულია რუხი-ყავისფერ ტონებში. კრამსკოიმ, როგორც მხატვრისა და ფსიქოლოგის დიდი ოსტატობით, გადმოსცა ერთ-ერთი უდიდესი რუსი გენიოსის ბუნების სირთულე და მრავალფეროვნება. ტოლსტოი პორტრეტზე გამოსახულია სავარძელში მჯდომარე ბუნებრივ პოზაში და მუხლებზე შემთხვევით მოკეცილი ხელებით.
ლოყების მაღალი სახე, დიდი ფართო ცხვირი, აყვავებული წვერი - ეს ყველაფერი ტოლსტოის ჩვეულებრივ რუს გლეხს ჰგავს. თუმცა, ეს კაცი არ არის - ცისფერი პერანგიც კი, რომელიც ჩვეულებრივი გლეხის ბლუზას მოგვაგონებს, რატომღაც ძალიან ელეგანტურად უხდება მას. პერანგის დიდებული სილუეტი და ლამაზად გაშლილი ნაკეცები გამოსახულ ადამიანს განსაკუთრებულ კეთილშობილებას ანიჭებს.
თუმცა, პორტრეტში მთავარი მწერლის სახეა. დაწერილია საოცრად ექსპრესიულად - მკაცრად და ამავდროულად პლასტიკური, სამგანზომილებიანი. ტოლსტოის გამჭოლი ნაცრისფერი თვალების მზერა პირდაპირ მაყურებლის სულშია მიმართული - ცოცხალი, შეაღწია თანამოსაუბრის შიგნით და ძლიერად იზიდავს მას საკუთარი თავისკენ, სავსეა უზარმაზარი დაძაბულობით. ასეთი გარეგნობის მქონე ადამიანს, რა თქმა უნდა, რთული ხასიათი აქვს. მაგრამ მთავარი, რაც ამ გამოხედვაში იკითხება, არის ნათელი გონება, გაუთავებელი გულწრფელობა, სიმტკიცე და მონდომება.
პორტრეტში მწერლის უბრალოებაც და სიბრძნეც ძალიან სულიერადაა გამოსახული. და სწორედ ეს არის მწერლის ის თვისებები, რომლებიც აახლოებს მის იმიჯს ხალხთან.

ი.ე. რეპინი. ”პორტრეტი L.N. ტოლსტოი“ (1887). ტილო, ზეთი. 124x88

კომენტარი 1.
ტოლსტოის პორტრეტი რეპინმა დახატა იასნაია პოლიანაში 1887 წლის აგვისტოში. ქედს იხრის დიდი მწერლის გენიოსის წინაშე, ი.ე. რეპინი ამავდროულად არ ეთანხმებოდა მას ბევრ რწმენას.
ამის მიუხედავად, მწერალსა და მხატვარს მრავალი წლის განმავლობაში თბილი მეგობრობა აკავშირებდათ. პორტრეტი, დახატული 1887 წელს, არის ლ.ნ. ტოლსტოი, შექმნილი რეპინის მიერ.
არჩეულ პოზაში და ფერებში უჩვეულოდ მარტივი ნახატი გამოირჩევა ჭეშმარიტებითა და მხატვრის უზარმაზარი ნიჭით. ამ პორტრეტს უფრო მეტის თქმა შეუძლია, ვიდრე გრძელი სიტყვიერი აღწერა. მხოლოდ რეპინს შეეძლო გამოესახა ადამიანი, რომელსაც ღრმად ესმოდა, პატივს სცემდა და აფასებდა. რეპინმა სრულად შეძლო ეჩვენებინა მწერლის სიდიადე. მწერალი გამოსახულია გარკვეულწილად უჩვეულო სკამზე მჯდომარეში. მის ერთ ხელში პატარა წიგნია, მეორე კი კომფორტულად წევს სკამის მკლავზე. მუქი ბლუზა წელზე ქამრით არის შეკრული და გარკვეულწილად კასოს წააგავს.
მწერალი ნაჩვენებია შეშფოთებული განცდის მომენტში - ალბათ, წაკითხულიდან თვალი რომ ადევს, რაღაცაზე ფიქრობს. ოდნავ დახრილი თავით ჩამოკიდებული წარბებით და აყვავებულ ნაცრისფერი წვერით, ტოლსტოი უყურებს მნახველს. თითქოს კითხვა, რომელიც ახლა მას აწუხებს, მასაც მიმართავს. მწერლის ღრმა თვალებში არის სიბრძნე და გამჭრიახობა, როგორც ჩანს, ისინი ცნობისმოყვარეობით იყურებიან პირდაპირ სულში.
რეპინმა დახატა ტოლსტოის პორტრეტი, გარკვეულწილად „ამაღლდა“ გამოსახული ადამიანის ფიგურა და მისცა მას მონუმენტური მნიშვნელობა. თავშეკავებული, მუქი ტონები, ფერის სქემა, ხატვის „აუჩქარებელი“ მანერა - პორტრეტში ყველაფერი ხაზს უსვამს გამოსახული ადამიანის პიროვნების მასშტაბებს. სავარძელში მჯდომი არაჩვეულებრივი, მართლაც ბრწყინვალე ადამიანის შთაბეჭდილებას ტოვებს - გულის სიკეთით, გონების სიმტკიცით, ნიჭითა და შეუპოვარი ნებისყოფით, მას ცოტას შეედრება.

კომენტარი 2.
პორტრეტი დაიხატა იასნაია პოლიანაში, ჩვეულებისამებრ, სწრაფად, სამ სესიაში (13-15 აგვისტო). ტრეტიაკოვმა, რომელმაც შეიტყო პორტრეტის შექმნის შესახებ, მაგრამ ჯერ არ უნახავს იგი, წერილში ვ.ვ. სტასოვმა იმედი გამოთქვა, რომ ტოლსტოი რეპინის მიერ იყო გამოსახული, რომელიც სრულ სიმაღლეზე იდგა და, რა თქმა უნდა, პეიზაჟის ფონზე - მხოლოდ ასეთი კომპოზიცია ეჩვენებოდა ტრეტიაკოვს, რომელიც შეეფერებოდა დიდ მწერალს.
თუმცა რეპინმა შეძლო ტოლსტოის სიდიადე სხვა საშუალებებით გადმოეცა. ხელოვანის მიერ არჩეული თვალსაზრისი დაბალი ჰორიზონტით „ამაღლებს“ ფიგურას, ანიჭებს მას მონუმენტურ მნიშვნელობას. დამახასიათებელია, რომ რეპინმა შემდგომში არასოდეს შექმნა პორტრეტული კომპოზიცია ამ გზით, რითაც დაადასტურა ტოლსტოის პორტრეტის უნიკალურობა და სინგულარობა.
თავშეკავებული, კეთილშობილური ფერის სქემა, სილუეტის მკაფიო მონახაზი შესანიშნავი მოცულობით-სივრცითი მოდელირებით, ფუნჯის გლუვი, ფართო, "აუჩქარებელი" მოძრაობა - პორტრეტში ყველაფერი ექვემდებარება დიდებული მნიშვნელობის ატმოსფეროს, რომელიც გარშემორტყმული იყო ტოლსტოის.
ტოლსტოი გამოსახულია შეშფოთებული ფიქრის მომენტში - ეს არის ზუსტად ის წუთი, კონკრეტული მომენტი, როდესაც მწერალი, წიგნიდან მაღლა იხედება, ცდილობს გადაჭრას კითხვა, რომელიც წარმოიშვა წაკითხულის შესახებ. კონცენტრირებული, დამფრთხალი აზროვნება, ცნობისმოყვარე, გამჭოლი მზერა, რომელიც აიძულებს მნახველს უნებურად დაკავდეს ამ კითხვის შინაარსით - ეს ის თვისებებია, რომლებიც ქმნიან პორტრეტის პროგრამას.
მაღალი შუბლი, სქელი წვერი, სახის უხეში ნაკვთები. რუსი ბოიარი თავდაჯერებულად იჯდა ანტიკვარული სკამზე. მზერა მოწყვეტილია, ნეიტრალური, შორს არის მიმართული, თითქოს ხვრეტავს მაყურებელს, გადის მასში. თვალები ნათელი და კეთილია. უბრალო შავი ტანსაცმელი, რომელიც ერწყმის იმავე შავ სკამს, ვიზუალურად ზრდის გმირის ფიგურას.
მსუბუქი და სუფთა ფონი აძლიერებს შთაბეჭდილებას. წიგნი ხელშია, დეტალი სიმბოლურია და არა შემთხვევითი. ჩვენს წინაშეა მწერალი წაკითხულის დაფიქრების მომენტში, ახალი, ბრწყინვალე იდეის დაბადების მომენტში. პორტრეტის დათვალიერებისას ყველას შეუძლია იგრძნოს ტოლსტოის სიდიადე და სულიერი მონუმენტურობა.
რეპინი ძალიან აფასებდა კრამსკოის მიერ დახატულ ტოლსტოის პორტრეტს. მაგრამ თუ კრამსკოის ტოლსტოი სავსეა ეპიკური სიმშვიდითა და სიცხადით, ხოლო მისი შეხედულება მკაცრი და პირდაპირია, მაშინ რეპინის ტოლსტოი არის მაძიებელი, ეჭვიანი ადამიანი. სწორედ 1880-იანი წლების ბოლოს დაადგა მწერალი ქადაგების გზას; შემთხვევითი არ არის, რომ ვარაუდობენ, რომ რეპინის პორტრეტზე ტოლსტოის კალთაზე არის სახარება.

სხვა პორტრეტები L.N. ტოლსტოი

გე ნ.ნ. ლ.ნ. პორტრეტი ტოლსტოი (1884). ტილო, ზეთი. ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი დაახლოება ლ.ნ. ტოლსტოი ნ.ნ. გემ ეს თავის ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვან ეტაპად მიიჩნია. მხატვარს და მწერალს აერთიანებდა ინტერესი თავიანთ ნამუშევრებში გლობალური მორალური პრობლემების დასმისა. გე ხატავს ტოლსტოის პორტრეტს თავის სახლში, ხამოვნიკში, როდესაც ის მუშაობდა ტრაქტატის ხელნაწერზე "რა არის ჩემი რწმენა?" მწერლის პორტრეტი სამუშაოზე, ნაცნობ გარემოში, მოხეტიალე ტრადიციების სულისკვეთებით იყო შესრულებული. მთავარი, რისკენაც მხატვარი იბრძოდა, იყო ბრწყინვალე გონების მუშაობის ჩვენება, მისი აზრების მიმდინარეობა. Ge განმარტავს ტოლსტოის, როგორც ცხოვრების მასწავლებელს, რომელიც ასრულებს თავის საქმეს. მწერლის ოჯახში ეს სურათი საუკეთესოდ ითვლებოდა "მიმიკის მსგავსებისა და სიმტკიცის თვალსაზრისით, მიუხედავად დაღლილი თვალებისა". წერილში ვ.პ. გაევსკი 1884 წლის 6 თებერვლით ნ.ნ. Ge იტყობინება: „... წავედი მოსკოვში, სადაც 3 კვირა ვიცხოვრე, წავედი ჩემი კარგი ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის სანახავად და მისი პორტრეტის დასახატავად, რომელიც დიდი ხნის დაგეგმილი მქონდა, მაგრამ ვერ შევასრულე. მიხარია, რომ საბოლოოდ გავაკეთე ეს. ამ პორტრეტში მე გადმოვცე ყველაფერი, რაც ყველაზე ძვირფასია ამ საოცარ ადამიანში“.

მიხაილ ნესტეროვი. ლ.ნ. პორტრეტი ტოლსტოი (1907). ტილო, ზეთი. 113x102. მუზეუმი ლ.ნ. ტოლსტოი, მოსკოვი, რუსეთი ფონად, მხატვარმა აირჩია აუზი იასნაია პოლიანაში, ნაძვის ხეები, რომლებიც თავად ტოლსტოიმ დარგეს მის ნაპირზე და სოფელი შორს. აირჩია არა მამული, არამედ ლანდშაფტის სოფლის ხასიათი, მ.ვ. ნესტეროვმა ხაზი გაუსვა ტოლსტოის მსოფლმხედველობის პოპულარულ წარმოშობას.

ლ.ნ. ტოლსტოი მე-20 საუკუნის ბოლოს - 21-ე საუკუნის დასაწყისის მხატვრების აღქმაში

და. პლოტნიკოვი. ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის პორტრეტი (1978). ტილო. ზეთი

ვ.ვ. შულჟენკო. ლეო ტოლსტოი ჰორიზონტალურ ზოლზე (2006)

(ჟანრი: ფიგურული მხატვრობა გროტესკული რეალიზმის სტილში).

ფოტოები L.N. ტოლსტოი

ლ.ნ. ტოლსტოი ყირიმში

ლ.ნ. ტოლსტოი შვილიშვილებთან სონიასა და ილიასთან ერთად კრეკშინოში

ლ.ნ. ტოლსტოი მეუღლესთან სოფია ანდრეევნასთან ერთად

ლ.ნ. ტოლსტოი

ლ.ნ. ტოლსტოი მ.გორკთან და ა.ჩეხოვთან ერთად

ლ.ნ. ტოლსტოი სამსახურში იასნაია პოლიანაში

ლ.ნ. ტოლსტოი ჭადრაკს თამაშობს მ.ს. სუხოტინი

მოგონებები ლ.ნ. ტოლსტოი

1. 1897 წელს ცნობილმა გერმანელმა დრამატურგმა, ფელეტონისტმა და თეატრის რეჟისორმა დ. ოსკარ ბლუმენტალიისარგებლა მოსკოვში ყოფნით (სადაც დიდმარხვის პერიოდში მისი ბერლინის დასის, ლესინგ-თეატრის ნაწილი გასტროლებზე იმყოფებოდა) გრაფი ლ.ნ. ტოლსტოი.
„გრძელი დერეფნების გავლის შემდეგ საბოლოოდ აღმოვჩნდი ამ შესანიშნავ მამაკაცთან პირისპირ. ტოლსტოი ზუსტად ისეთია, როგორიც ცნობილმა პორტრეტმა აჩვენა მას მკითხველ ევროპულ საზოგადოებას: ფართო გლეხის პერანგში, ერთფეროვანი ქამრით შეკრული, გრძელი თეთრი წვერით, მელანქოლიური ცისფერი თვალებით და ნაცრისფერი თმით, ღრმა ნაოჭებით გაჭედილი შუბლით. - აზროვნების მუშა და უხეში, შრომას მიჩვეული.ხელებით მუშა, რომელსაც ნებით დებს ქამარში საუბრისას. ღრმა, სულისშემძვრელი სერიოზულობა, რომელიც თითქოს მისი სახიდან მოედინება, ბიბლიურ ფიგურასთან შეხვედრის შთაბეჭდილებას ტოვებს. გრაფი ტოლსტოი თითქოს ლეონარდო და ვინჩის მოულოდნელად გაცოცხლებული მოციქულია, მაგრამ ამ შთაბეჭდილებას ცივილიზებული გემოვნების სიამოვნებაც ახლავს, რომელიც დიდი პოეტის ფიგურაში მიზანმიმართული ორიგინალურობის ოდნავი კვალიც კი არ აღმოაჩენს. საზოგადოებისგან გაუცხოება და მისი ცრურწმენები იმდენად სრულყოფილად ერწყმის ტოლსტოის თავხედურ ფიგურას, რომ მისი უცნაურობებიც კი სრულიად ბუნებრივი ჩანს. ოთახის სამონასტრო სიმარტივე ემთხვევა მისი ბინადართა წყნარ სიდიადეს. თეთრი კედლები არაფრის გარეშე
დეკორაციები, შავი ტყავის სკამები, თარო მცირე რაოდენობით წიგნებით და არყის მაგიდა სავსე თეთრი ქაღალდის ახლად დაწერილი ნაწილებით - ეს არის ამ ბერის საერო საკანი დარწმუნებით.

2. "პეტერბურგის გაზეთი". უცნობი კორესპონდენტი. შენიშვნა „გრაფი L.N. ტოლსტოი პეტერბურგში“:
„ჩვენმა მკითხველმა უკვე იცის, რომ „ომი და მშვიდობის“ და ანა კარენინას ცნობილი ავტორი, გრაფი ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი, ახლახან ჩავიდა პეტერბურგში. ამ სტრიქონების ავტორს საშუალება ჰქონდა ჩვენი მსოფლიოში ცნობილი მწერლის პეტერბურგში ვიზიტის დროს შეხვედროდა მას. ეს გაცნობა მოხდა ქუჩაში. დილით ადრე, 9 თებერვალს, მივდიოდი ფონტანკას სანაპიროზე, ანიჩკოვისა და სიმეონოვსკის ხიდებს შორის. ვხედავ, ჩემკენ მოდიოდა ჩემი ნაცნობი, მოსკოვის დიდი წიგნის გამომცემელი კომპანიის წარმომადგენელი, ბატონი ბ., რომლის გვერდით სწრაფად მიდიოდა ვიღაც პატივცემული მოხუცი. მისი დიდი ნაცრისფერი წვერი, სქელი ნაცრისფერი წარბები ჩამოკიდებული თვალებზე, ნაცრისფერი თექის ქუდი, საიდანაც საკმაოდ გრძელი ნაცრისფერი თმა ჩანდა და ბოლოს, საკმაოდ მოკლე ქურთუკი ცხვრის ტყავის საყელოთი, რომელსაც ჩვეულებრივ ატარებენ პატარა ვაჭრები ან პრასოლები. გახადა ეს პატივცემული მოხუცი საოცრად ჰგავს გრაფ ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის, როგორც მას ხატავს მხატვარი ი.ე. რეპინი. „ვისთან მიდის ბ.“ ვფიქრობ ჩემთვის? მართლა ტოლსტოისთან? მე ახლახან დავიწყე, გაოგნებულმა, გამეგო, ვინ იყო ავტორი და ვინ იყო ამ არაჩვეულებრივი პორტრეტის ორიგინალი, როცა გრაფ ლევ ლვოვიჩ ტოლსტოის მიერ დაკავებულ შენობაში, მათ ხმამაღლა დააჯახუნეს კარი და მისი კაკუნი გაისმა ყინვაში. საჰაერო...
– გამოვიდა ლევ ნიკოლაევიჩი! - გამოაცხადა ჩემმა ციცერონმა.
ერთი წუთის შემდეგ, ცაცხვის გრძელი ხეივნის ბოლოს, რომელიც აკავშირებდა ორივე ქვის შენობებს, გამოჩნდა იასნაია პოლიანას ცნობილი მოღუშულის მაღალი, ძალიან მაღალი ფიგურა.
სწრაფად მიდიოდა, ბოლო კერძის ნარჩენებს ღეჭავდა სიარულის დროს, ნაცრისფერი მრგვალი თექის ქუდი ეხურა და ხალათივით გახვეული, გრძელ შავ ქურთუკში ან ღილების გარეშე ქურთუკში... რამდენიმე ნაბიჯი გადავდგი გრაფისკენ. გრაფმა მოიხადა კალოშები, მოიხადა ქუდი, კედელზე მიმაგრებული რკინის საკიდზე დაკიდა სამხედრო ხალათი, მეც იგივე დამიტოვა და ლეო ტოლსტოი გამოჩნდა ჩემს წინაშე ნატურალური ზომით. ფორმა, როგორც ის არის გამოსახული ყველა ბოლო პორტრეტზე! თავის ქურთუკში - სომხურ ქურთუკში ან ქურთუკში, გრაფი ტოლსტოი უდავოდ ჯენტლმენად გამოიყურება: კოსტიუმში, რომელშიც ის ახლა აღმოჩნდა, "ჯენტლმენის, რომელმაც აპატია" ნაცნობი გარეგნობა გაიზარდა. მუქი ლურჯი ჭრელი ბლუზა ან ტუიკა, ქამარი შავი ქამრით, ცნობილი ძროხის ჩექმები, რომლებზეც ტოლსტოიანებმა მითხრეს სოფელში.

3. ტულაში ადგილობრივმა არისტოკრატულმა საზოგადოებამ გადაწყვიტა ქალაქის თეატრში დადგმულიყო გრაფის კომედია „განმანათლებლობის ნაყოფი“... ზაფხული იყო და ლევ ნიკოლაევიჩს სპეციალური საპატიო მოწვევა გაუგზავნეს იასნაია პოლიანას... დაახლოებით ერთ საათში. სპექტაკლის დაწყებამდე საშუალო სიმაღლის ტანზე მოხუცი, მუქი ნაცრისფერი ნაჭრის ბლუზში გამოწყობილი, იგივე შარვალი და უხეში, აშკარად ხელნაკეთი ჩექმები... მოხუცს მკერდზე ნახევრად გრძელი ნაცრისფერი წვერი ჰქონდა დაფარული და მისი თავი იყო უბრალო ქუდი ტყავის სამოსით. სქელ, გახეხილ ჯოხზე მიყრდნობილმა მოხუცმა კარი გააღო და ნელი ნაბიჯებით გაემართა თეატრის სადგომის შესასვლელისკენ. აი, ის გააჩერეს... „აი, მოხუცი, სად მიდიხარ,“ უთხრა ერთ-ერთმა კარის მცველმა, „დღეს ყველა ბატონი აქ თამაშობს, აქ არაფერი გაქვს საქმე... შემოდი, ძმაო, მოდი. ში... მოხუცმა პროტესტი დაიწყო, მაგრამ ხელები აიღეს და გარეთ გაიყვანეს.“ თეატრი... თუმცა ჯიუტი ხასიათის გამოდგა: სწორედ შესასვლელთან დაჯდა სკამზე. „მელპომენეს ტაძარში“ და დარჩა აქ მანამ, სანამ თეატრში არ მივიდა ადგილობრივი პროვინციის ადმინისტრაციის ერთ-ერთი უმაღლესი წარმომადგენელი... „გრაფი,“ შესძახა ჩამოსულმა ადმინისტრატორმა, „აქ რას აკეთებ?! - ვზივარ, - უპასუხა ლევ ნიკოლაევიჩმა ღიმილით, - მინდოდა ჩემი სპექტაკლის ყურება, მაგრამ არ მიშვებენ... გაუგებრობა, რა თქმა უნდა, მაშინვე მოგვარდა.

4. იგორ ვოლგინის წიგნიდან „მოშორდით ყველას. ლეო ტოლსტოი, როგორც რუსი მოხეტიალე“. – მ., 2010. –

• ი.ა. ბუნინი, 1894: "სწრაფი, მსუბუქი, საშინელი, მკვეთრი თვალებით, შეკრული წარბებით". ”...და მე ვხედავ,” განაგრძობს ბუნინი, რომ ეს პატარა ნაცრისფერ-ლურჯი თვალები სულაც არ არის საშინელი ან მკვეთრი, მაგრამ მხოლოდ ცხოველივით მკვეთრია.” კიდევ ერთი თანამედროვე განმარტავს, რომ ტოლსტოის ცხოვრების ბოლო ათწლეულში, მისი თვალები, „შეღწევადობისას, სულ უფრო და უფრო კარგავდა სიმკაცრის გამოხატვას და ფიქრით სავსე სახემ საოცარი სილამაზე შეიძინა, თითქოს სიყვარულითა და კეთილგანწყობით ანათებდა...“
• „პორტრეტების მხატვრები მას არასწორად ასახავს“, - ამბობს ინტერვიუერი, რომელიც ტოლსტოის 1904 წელს ეწვია. – მის შემხედვარეს არ ამჩნევთ არც წვერს, რომელსაც ასე გულდასმით გამოსახავენ მხატვრები, არც ღობე, განსაკუთრებული შუბლი და არც სახის მკაცრი გამომეტყველება... ხედავთ, პირველ რიგში, მხოლოდ თვალებს: პატარა, მრგვალი და. - ეს არის მათი თავისებურება - სრულიად ბრტყელი და ერთფეროვანი - ანათებს; სინათლის ძლიერ წყაროს ჰგავს: ხედავ უწყვეტ ბზინვარებას და ვერ გაარჩევ საიდან და როგორ მოდის... დანარჩენი - განიერი ცხვირი, მაღალი შუბლი, სქელი წარბები, წვერი და მთელი სხეულიც კი - როგორც ჩანს, მიჯაჭვულია მათ თანმხლებ თვალებზე... ჯერ თვალები და მერე ყველაფერი დანარჩენი..."
• "შესაძლებელია", - იძახის კ. სტანისლავსკი, - ქაღალდზე ან ტილოზე გადმოსცეს ლ.ნ. ტოლსტოი, რომელმაც სული გაანადგურა და ზუსტად გამოიკვლია იგი!” თუმცა, თავად მახსოვრებელი, წმინდა სამსახიობო სპონტანურობით, სწორედ ამას ცდილობს და არწმუნებს პატივცემულ აუდიტორიას, რომ „ომი და მშვიდობის“ ავტორის თვალში „ბრწყინავდა ბრწყინვალე ხელოვანის ნაპერწკლები“.
• და. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, რომელიც იხსენებს თავის პირველ შეხვედრას ტოლსტოისთან, წერს: ”კარგი, რა თქმა უნდა, ყველა ამ ცნობილი არწივის თვალის წინ - ბრძენი და კეთილი მტაცებლის თვალები. ყველაზე საოცარი მისი გარეგნობაა. თვალები, რომლებიც ყველას შთააგონებს იმ აზრს, რომ რაც არ უნდა ოსტატურად იყოთ ტყუილი, მაინც ვერაფერს დაუმალავთ მათ. ისინი სულის სიღრმეებამდე აღწევენ. ამავე დროს, მათ მისწრაფებასა და სიმკვეთრეში არის შეუზღუდავი სპონტანურობა. ეს არ არის ჭკვიანური გაანგარიშების სიფხიზლე, არამედ პირიქით – უბრალოება ამ სიტყვის ულამაზესი გაგებით“.
• ბევრს ახსოვს ტოლსტოის ხელები: დიდი, გრძელი "არისტოკრატული" თითებით, თეთრი (ან თუნდაც, როგორც სხვები წერენ, ფერმკრთალი) - ამ ასაკში ჩვეულებრივი პიგმენტური ლაქების გარეშე. ი.ა. ბუნინი ამ ხელებს „სოფელ-კეთილშობილს“ უწოდებს; ა.ბ. Goldenweiser წერს ძლიერ, რეგულარული ფორმის ფრჩხილებზე. A.V. ჟირკევიჩი მომთხოვნად გამოიყურება („თითები ძალიან დიდი და სქელია, ფართო ფრჩხილებით“). მაგრამ შემდეგ ტოლსტოი ზის კარტის მაგიდასთან და, მაქსიმ გორკის თქმით, თამაშობს „სერიოზულად, ვნებიანად. და ხელები ისე ნერვიულობს, როცა ბარათებს აიღებს, თითქოს თითებში ცოცხალი ჩიტები ეჭირა და არა მუყაოს მკვდარი ნაჭრები...
• სახლში ყოველთვის ერთნაირად ჩაცმული – თეთრ ან ნაცრისფერ ბლუზში, ფართო ქამარში, როგორც წესი, კომფორტულ, გაცვეთილ ფეხსაცმელში – პირველივე შეხებისას სიდიადის ოდნავი ნიშნებიც არ ამჟღავნებდა. ის სწრაფად მიუახლოვდა სტუმარს, ხელი ჩაავლო მის დიდ ხელისგულში ("მშრალი", "ცხელი", "თბილი" - ეს ტაქტილური დეტალი ბევრმა შენიშნა), დაჟინებით შეხედა სახეში და მოულოდნელად გაიღიმა "მოყვარულად და რატომღაც სევდიანად, თუნდაც იმ საცოდავ ღიმილთან ერთად“.
• გაიხსენა ტოლსტოის შეხვედრა 1905 წლის გაზაფხულზე, A.I. კუპრინი წერდა: „მახსოვს ის გაოცება, რამაც გამიკვირდა: უზარმაზარი, პატივცემული მოხუცის ნაცვლად, როგორიც მიქელანჯელოს მოსე იყო, დავინახე საშუალო სიმაღლის მოხუცი, ფრთხილი და ზუსტი მოძრაობებში“.

L.N. ტოლსტოის პორტრეტი

პორტრეტი დახატულია პ.ტრეტიაკოვის დაკვეთით. ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი, რომელიც თვლიდა მხატვრობას „გართობა მდიდრებისთვის“, დათანხმდა კრამსკოის პოზირებას მხოლოდ მას შემდეგ, რაც დაპირდა, რომ გაანადგურა პორტრეტი, თუ მწერალს არ მოეწონებოდა. ტოლსტოის მეუღლემ იხსენებს, რომ სესიებს თან ახლდა ცოცხალი საუბრები და დებატები ხელოვნების შესახებ. კრამსკოი ასახავდა ტოლსტოის მისი სამქადაგებლო იდეების აურაში: ფხვიერ ლურჯ ბლუზაში, ინტელექტუალური, გამჭოლი თვალებით, რომლის მზერაც, თანამედროვეთა მოგონებების მიხედვით, ასე ძნელი იყო გაუძლო - ისინი, როგორც ჩანს, პირდაპირ ბურღავს მნახველს. კრამსკოიმ რეპინს მისწერა: „გრაფი ლეო ტოლსტოი, რომელსაც მე დავწერე, საინტერესო ადამიანია, თუნდაც საოცარი. რამდენიმე დღე გავატარე მასთან და ვაღიარებ, სულ აღელვებულ მდგომარეობაშიც კი ვიყავი. გენიოსს ჰგავს."

L.N. ტოლსტოის პორტრეტი.1873. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

წიგნიდან Seltsman's Approach to Traditional Classical Portrait. სტრუქტურული პორტრეტი სელცმენ ჯოს მიერ

წიგნიდან ხელოვნების შესახებ [ტომი 2. რუსული საბჭოთა ხელოვნება] ავტორი ლუნაჩარსკი ანატოლი ვასილიევიჩი

წიგნიდან დროის ფერები ავტორი ლიპატოვი ვიქტორ სერგეევიჩი

უკანასკნელი პორტრეტი თავის ფრენისას, სადღაც მთის სიღრმეში, შეეჯახა მკაცრ, მკაცრ, უხეშ რუსულ რეალობას, დაეჯახა და ძვირფას ფრაგმენტებად გაიფანტა. A. N. Benois მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელმა (1856 - 1910) დაამთავრა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია. მისი

წიგნიდან მინდა გითხრათ... ავტორი ანდრონიკოვი ირაკლი ლუარსაბოვიჩი

წიგნიდან გამოცდილების შესახებ. 1862-1917 წწ მოგონებები ავტორი ნესტეროვი მიხაილ ვასილიევიჩი

წიგნიდან მხატვრები მედიცინის სარკეში ავტორი ნეუმაირ ანტონი

ტოლსტოის პორტრეტი ივლისში ჩავედი უფაში, გავემგზავრე ზლატოუსტში მიასში. უკანა გზაზე მივიღე პასუხი იასნაია პოლიანასგან თხოვნაზე იქ ჩასვლის დროის შესახებ. პასუხი იყო: ”ჩვენ ყოველთვის მოხარული ვართ, რომ გხედავთ.” ამრიგად, წინასწარი დასკვნა იყო, რომ ლევ ნიკოლაევიჩის პორტრეტი იქნებოდა დახატული, რომელიც დაახლოებით

წიგნიდან პრერაფაელიტების პოეტური სამყარო მორის უილიამის მიერ

წიგნიდან სწავლა ფოტოზე ერტონ დანის მიერ

X პორტრეტი კეთილი სიყვარული, სიკეთის საწყობი! მე ვლოცულობ: დაე, ჩემი ქალბატონის გამოსახულებამ ფუნჯს გაანათოს, არსი უფრო მძლავრად გამოჩნდეს ტილოზე და შენ გამოავლინო უმაღლესი სილამაზე, გარდა შუქებით სავსე მზერისა და ის ღიმილი, რომელსაც ტალღები თამაში, მისი ზეციური სულები

რუსი მხატვრების 100 შედევრი წიგნიდან ავტორი ევსტრატოვა ელენა ნიკოლაევნა

წიგნიდან ჩრდილოეთის რენესანსი ავტორი ვასილენკო ნატალია ვლადიმეროვნა

ფ.მ.დოსტოევსკის პორტრეტი პორტრეტი დახატული იყო პ.ტრეტიაკოვის დაკვეთით, რომელსაც სურდა, რომ მის გალერეაში გამოეფინა რუსული კულტურის ყველა გამოჩენილი მოღვაწის პორტრეტები. პეროვმა შექმნა დიდი მწერლის ნამდვილი პორტრეტი-ბიოგრაფია. მან ნამდვილად მიაღწია წარმატებას

ავტორის წიგნიდან

ლ.ნ.ტოლსტოის პორტრეტი პორტრეტი დახატულია პ.ტრეტიაკოვის დაკვეთით. ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი, რომელიც თვლიდა მხატვრობას „გართობა მდიდრებისთვის“, დათანხმდა კრამსკოის პოზირებას მხოლოდ მას შემდეგ, რაც დაპირდა, რომ გაანადგურა პორტრეტი, თუ მწერალს არ მოეწონებოდა. ტოლსტოის მეუღლემ გაიხსენა

ავტორის წიგნიდან

M. P. Mussorgsky-ის პორტრეტი რეპინი იყო მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკის (1839–1881) ნიჭის დიდი თაყვანისმცემელი. მისი განუკურნებელი ავადმყოფობის შესახებ შეიტყო, ის სასწრაფოდ გაემართა კომპოზიტორთან პეტერბურგში ნიკოლაევის სამხედრო ჰოსპიტალში, სადაც მან ეს პორტრეტი 4 დღეში - 2-დან 5 მარტამდე დახატა.

ავტორის წიგნიდან

ზ.ნ. იუსუპოვა სეროვის პორტრეტი იყო საუკეთესო პორტრეტის მხატვარი მის თანამედროვეებს შორის; მას გააჩნდა, ბორის ასაფიევის სიტყვებით, „სხვისი სულის გამოვლენის ჯადოსნური ძალა“. თქვენ მოხიბლული ხართ მისი შემოქმედების სიმარტივით და სპონტანურობით, მისი არაჩვეულებრივი ნიჭი ხაზების მუსიკალური რიტმების მიმართ,

ავტორის წიგნიდან

T. S. Lyubatovich Korovin-ის პორტრეტი შეხვდა ოპერის მომღერალ ტატიანა სპირიდონოვნა ლიუბატოვიჩს (1859–1932) S. I. Mamontov-ის კერძო ოპერაში სპექტაკლებზე მუშაობისას, სადაც მან შეასრულა წამყვანი როლები. კოროვინი ადგენს ჰიმნს ახალგაზრდობის სილამაზესა და მომხიბვლელ ხიბლს

ავტორის წიგნიდან

F.I. Chaliapin-ის პორტრეტი მე ვიცნობდი ბევრ საინტერესო, ნიჭიერ და კარგ ადამიანს ჩემს ცხოვრებაში“, - იხსენებს ჩალიაპინი. - მაგრამ თუ ოდესმე მინახავს ადამიანში ჭეშმარიტად მაღალი სული, ეს იყო კუსტოდიევში... არ შეიძლება მღელვარების გარეშე იფიქრო იმ მორალური ძალის სიდიადეზე, რომელიც ცხოვრობდა.

ავტორის წიგნიდან

პორტრეტი, კიდევ ერთი პორტრეტი... მხატვრის კრანახის უმაღლესი ოსტატობა შემორჩენილია მის პორტრეტული ჟანრის ნამუშევრებში. ის ქმნის თავისი თანამედროვეების სურათების მთელ გალერეას, ხატავს მრავალფეროვან პორტრეტებს - პატარა, ინტიმური, საზეიმო პორტრეტებამდე, როგორიცაა ჰერცოგი ჰენრის დაწყვილებული პორტრეტები.

გამოჩენილი რუსი მხატვარი ილია ეფიმოვიჩ რეპინი დაიბადა 1844 წელს ხარკოვის ოლქის ჩუგუევში გადამდგარი ჯარისკაცის ოჯახში. მან პირველადი მხატვრობის უნარები მიიღო ჩუგუევის ხატმწერებისგან. 1863 წელს შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში და დაამთავრა 1871 წელს. რეგულარულად მონაწილეობდა მოგზაურთა გამოფენებში. ხატავდა პორტრეტებს, ჟანრულ და ისტორიულ ნახატებს. ცხოვრობდა მოსკოვსა და პეტერბურგში; მისი სიცოცხლის ბოლო წლები - კუოკალაში, კარელიის ისთმუსზე (ახლანდელი რეპინო, ლენინგრადის რეგიონი). იქ იგი გარდაიცვალა 1930 წელს. რეპინის შესახებ დაიწერა ათობით მონოგრაფია, ასობით სტატია, მოგონება და პუბლიკაცია, მაგრამ მხატვრის ცხოვრებისა და შემოქმედების თემა შორს არის ამოწურული ... "

რეპინის გრაფიკული ნახატების შესახებ

თავისი ხანგრძლივი კარიერის განმავლობაში რეპინი დაუღალავად ხატავდა. ფანქარი მისი განუყრელი თანამგზავრი და თანამებრძოლია. ახლო ნაცნობების ჩვენებით, ხატვის ყველა შესაძლებლობას იყენებს: რაიმე შეხვედრაზე ზის, თუ ქუჩაში მეგობარსა თუ ნაცნობს ესაუბრება, ყველგან ესკიზს აწყობს ალბომში თუ ფურცელზე. ნახატზე ან პორტრეტზე მუშაობისას გზაში ისევ ხატავს; ქაღალდზე ფანქრით ეძებს თავისი იდეის ყველაზე სრულყოფილ გამოხატულებას...“

რეპინის თანამედროვეთა მოგონებები

ილია ეფიმოვიჩ რეპინი ჯერ კიდევ ბავშვობაში ვიცანი, დაახლოებით შვიდი წლის ასაკში, როცა ის დედაჩემის, პოლიქსენა სტეპანოვნა სტასოვას პორტრეტს ხატავდა. ეს პორტრეტი ეკიდა ჩვენს ბინაში სანკტ-პეტერბურგში, ჯერ მალაია მორსკაიას ქუჩაზე, შემდეგ კი ფურშტადსკაიაზე, მამაჩემის კაბინეტში დივანზე. მისგან მარჯვნივ, კუთხით, ეკიდა ბიძის, ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვის პორტრეტი, რომელიც დახატა ი.ე.რეპინის მიერ 1883 წელს, სამი დღის განმავლობაში დრეზდენში. რეპინის ამ ნამუშევრების გარდა, ჩემს მშობლებს ჰქონდათ კიდევ ერთი თავდაპირველი ჩანახატი "ბარჯე ჰულერებისთვის"...