იმპრესიონიზმი ფრანგული მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოძრაობაა, თუ არა ყველაზე ცნობილი. და იგი წარმოიშვა XIX საუკუნის 60-იანი წლების ბოლოს და 70-იანი წლების დასაწყისში და დიდწილად იმოქმედა იმდროინდელი ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე.

იმპრესიონიზმი ფერწერაში

თავად სახელი" იმპრესიონიზმიიგი გამოიგონა ფრანგმა ხელოვნებათმცოდნემ, სახელად ლუი ლეროიმ, 1874 წელს პირველ იმპრესიონისტთა გამოფენაზე დასწრების შემდეგ, სადაც მან გააკრიტიკა კლოდ მონეს ნახატი შთაბეჭდილება: ამომავალი მზე („შთაბეჭდილება“ ფრანგულად ითარგმნა როგორც „შთაბეჭდილება“).

კლოდ მონე, კამილ პისარო, ედგარ დეგა, პიერ ოგიუსტ რენუარი, ფრედერიკ ბაზილი იმპრესიონიზმის მთავარი წარმომადგენლები არიან.

იმპრესიონიზმი ფერწერაში ხასიათდება სწრაფი, სპონტანური და თავისუფალი შტრიხებით. სახელმძღვანელო პრინციპი იყო მსუბუქი ჰაერის გარემოს რეალისტური გამოსახვა.

იმპრესიონისტები ცდილობდნენ ტილოზე წარმავალი მომენტების გადაღებას. თუ ამ მომენტში საგანი გამოჩნდება არაბუნებრივი ფერით, სინათლის დაცემის გარკვეული კუთხის ან მისი არეკვლის გამო, მაშინ მხატვარი მას ასე გამოსახავს: მაგალითად, თუ მზე ტბის ზედაპირს ვარდისფრად ხატავს, მაშინ ის ვარდისფრად შეიღებება.

იმპრესიონიზმის თავისებურებები

იმპრესიონიზმის ძირითად მახასიათებლებზე საუბრისას აუცილებელია შემდეგი დავასახელოთ:

• მყისიერი და ოპტიკურად ზუსტი გამოსახულება წარმავალი მომენტისა;
• ყველა სამუშაოს გარე კეთება - აღარ არის მოსამზადებელი ესკიზები და დასრულების სამუშაოები სტუდიაში;

• სუფთა ფერის გამოყენება ტილოზე, პალიტრაზე წინასწარ შერევის გარეშე;
• კაშკაშა საღებავის ნაპერწკლების გამოყენება, სხვადასხვა ზომის და ხარისხის შტრიხების გამოყენება, რომლებიც ვიზუალურად ემატება ერთ სურათს მხოლოდ შორიდან ნახვისას.

რუსული იმპრესიონიზმი

ამ სტილის სტანდარტული პორტრეტი ითვლება რუსული მხატვრობის ერთ-ერთ შედევრად - ალექსანდრე სეროვის "გოგონა ატმებით", რომლისთვისაც იმპრესიონიზმი მხოლოდ ვნების პერიოდად იქცა. რუსული იმპრესიონიზმი ასევე მოიცავს კონსტანტინე კოროვინის, აბრამ არქიპოვის, ფილიპ მალავიინის, იგორ გრაბარის და სხვა მხატვრების ნამუშევრებს, რომლებიც დაწერილია მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

ეს კუთვნილება საკმაოდ პირობითია, რადგან რუსულ და კლასიკურ ფრანგულ იმპრესიონიზმს თავისი სპეციფიკა აქვს. რუსული იმპრესიონიზმი უფრო ახლოს იყო ნამუშევრების მატერიალურობასთან, ობიექტურობასთან და მიზიდული იყო მხატვრული მნიშვნელობისკენ, ხოლო ფრანგული იმპრესიონიზმი, როგორც ზემოთ აღინიშნა, უბრალოდ ცდილობდა გამოესახა ცხოვრების წუთები, ზედმეტი ფილოსოფიის გარეშე.

ფაქტობრივად, რუსულმა იმპრესიონიზმმა მიიღო ფრანგულიდან მხოლოდ სტილის გარეგანი მხარე, მისი მხატვრობის ტექნიკა, მაგრამ არასოდეს აითვისა იმპრესიონიზმში ჩადებული ძალიან ფერწერული აზროვნება.

თანამედროვე იმპრესიონიზმი აგრძელებს კლასიკური ფრანგული იმპრესიონიზმის ტრადიციებს. 21-ე საუკუნის თანამედროვე მხატვრობაში ბევრი მხატვარი მუშაობს ამ მიმართულებით, მაგალითად, ლორან პარსელიე, კარენ ტარლტონი, დიანა ლეონარდ და სხვები.

შედევრები იმპრესიონიზმის სტილში

"ტერასა სენტ-ადრესში" (1867), კლოდ მონე

ამ ნახატს შეიძლება ეწოდოს მონეს პირველი შედევრი. ის ჯერ კიდევ ადრეული იმპრესიონიზმის ყველაზე პოპულარული ნახატია. აქ არის მხატვრის საყვარელი თემაც - ყვავილები და ზღვა. ტილოზე გამოსახულია რამდენიმე ადამიანი, რომლებიც მზიან დღეს ტერასაზე ისვენებენ. თავად მონეს ნათესავები გამოსახულნი არიან სკამებზე მაყურებლისკენ ზურგით.

მთელი სურათი დატბორილია მზის კაშკაშა შუქით. ხმელეთს, ცასა და ზღვას შორის მკაფიო საზღვრები გამოყოფილია, კომპოზიციის ორგანიზება ვერტიკალურად ორი დროშის ბოძის დახმარებით, მაგრამ კომპოზიციას არ აქვს მკაფიო ცენტრი. დროშების ფერები შერწყმულია გარემომცველ ბუნებასთან, რაც ხაზს უსვამს ფერების მრავალფეროვნებას და სიმდიდრეს.

"ბალი მულენ დე ლა გალეტში" (1876), პიერ ოგიუსტ რენუარი

ეს ნახატი ასახავს ტიპიურ კვირა დღის შუადღეს მე-19 საუკუნის პარიზში Moulin de la Galette-ში, კაფეში გარე საცეკვაო მოედნით, რომლის სახელი შეესაბამება წისქვილის სახელს, რომელიც მდებარეობს იქვე და წარმოადგენს მონმარტრის სიმბოლოს. ამ კაფეს გვერდით მდებარეობდა რენუარის სახლი; ის ხშირად ესწრებოდა კვირა დღის ცეკვებს და სიამოვნებდა ბედნიერი წყვილების ყურება.

რენუარი ავლენს ნამდვილ ნიჭს და აერთიანებს ჯგუფური პორტრეტის, ნატურმორტისა და პეიზაჟის მხატვრობის ხელოვნებას ერთ ნახატში. ამ კომპოზიციაში სინათლის გამოყენება და ჯაგრისების სირბილე საუკეთესოდ წარმოაჩენს სტილს ზოგადი მაყურებლისთვის. იმპრესიონიზმი. ეს ნახატი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი, რომელიც ოდესმე გაყიდულა აუქციონზე.

"ბულვარი მონმარტრის ღამე" (1897), კამილ პისარო

მიუხედავად იმისა, რომ პისარო ცნობილია სოფლის ცხოვრების ნახატებით, მან ასევე დახატა დიდი რაოდენობით ლამაზი ქალაქური სცენა მე-19 საუკუნის პარიზში. მას უყვარდა ქალაქის ხატვა დღის და საღამოს სინათლის თამაშის გამო, როგორც მზის შუქით, ასევე ქუჩის ნათურებით განათებული გზების გამო.

1897 წელს მან იქირავა ოთახი მონმარტრის ბულვარზე და ასახავდა მას დღის სხვადასხვა დროს და ეს ნამუშევარი იყო ერთადერთი ნამუშევარი სერიაში, რომელიც გადაღებულია ღამის დაცემის შემდეგ. ტილო სავსეა ღრმა ლურჯი ფერით და ქალაქის განათების ნათელი ყვითელი ლაქებით. „ბულვარის“ ციკლის ყველა ნახატში კომპოზიციის მთავარი ბირთვი შორს გადაჭიმული გზაა.

ნახატი ახლა ლონდონის ეროვნულ გალერეაშია, მაგრამ პისაროს სიცოცხლეში ის არასოდეს ყოფილა არსად გამოფენილი.

თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ვიდეო იმპრესიონიზმის მთავარი წარმომადგენლების შემოქმედების ისტორიისა და პირობების შესახებ:

შესავალი

იმპრესიონიზმი, როგორც ფენომენი ხელოვნებაში

იმპრესიონიზმი ფერწერაში

იმპრესიონისტი მხატვრები

3.1 კლოდ მონე

3.2 ედგარ დეგა

3.3 ალფრედ სისლი

3.4 კამილ პისარო

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

ეს ნარკვევი ეძღვნება იმპრესიონიზმს ხელოვნებაში - ფერწერაში.

იმპრესიონიზმი არის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და მნიშვნელოვანი ფენომენი ევროპულ ხელოვნებაში, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა თანამედროვე ხელოვნების მთელი განვითარება. ამჟამად უაღრესად დაფასებული იმპრესიონისტების ნამუშევრები, რომლებიც თავის დროზე არ იყო აღიარებული და მათი მხატვრული დამსახურება უდაოა. არჩეული თემის აქტუალობა აიხსნება იმით, რომ ყველა თანამედროვე ადამიანს სჭირდება ხელოვნების სტილის გაგება და მისი განვითარების ძირითადი ეტაპები.

მე ავირჩიე ეს თემა, რადგან იმპრესიონიზმი იყო ერთგვარი რევოლუცია ხელოვნებაში, შეცვალა ხელოვნების ნიმუშების იდეა, როგორც ჰოლისტიკური, მონუმენტური საგნები. იმპრესიონიზმმა წინა პლანზე წამოიწია შემოქმედის ინდივიდუალობა, საკუთარი ხედვა სამყაროს შესახებ, უკანა პლანზე გადაიტანა პოლიტიკური და რელიგიური საგნები და აკადემიური კანონები. საინტერესოა, რომ იმპრესიონისტების შემოქმედებაში მთავარი როლი ითამაშა ემოციებმა და შთაბეჭდილებებმა და არა შეთქმულებამ და მორალმა.

იმპრესიონიზმი (ფრ. იმპრესიონიზმი, დან შთაბეჭდილება- შთაბეჭდილება) - მოძრაობა მე -19 საუკუნის ბოლო მესამედის - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში და შემდეგ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, რომლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ ყველაზე ბუნებრივად და მიუკერძოებლად დაეპყრო რეალური სამყარო მისი მობილურობითა და ცვალებადობით. გადმოსცენ თავიანთი წარმავალი შთაბეჭდილებები. როგორც წესი, ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ ეხება მოძრაობას ფერწერაში, თუმცა მისმა იდეებმა ასევე იპოვეს განსახიერება ლიტერატურასა და მუსიკაში.

ტერმინი "იმპრესიონიზმი" წარმოიშვა ჟურნალ "Le Charivari"-ს კრიტიკოსის ლუი ლეროის მსუბუქი ხელით, რომელმაც დაასახელა თავისი ფელეტონი უარყოფილთა სალონის შესახებ "იმპრესიონისტების გამოფენა", საფუძვლად დაედო კლოდის ამ ნახატის სათაურს. მონე.

ოგიუსტ რენუარი საცურაო აუზიმეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

წარმოშობა

რენესანსის დროს ვენეციური სკოლის მხატვრები ცდილობდნენ ცოცხალი რეალობის გადმოცემას ნათელი ფერებითა და შუალედური ტონებით. ესპანელებმა ისარგებლეს მათი გამოცდილებით, რაც ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ისეთ მხატვრებში, როგორებიც არიან ელ გრეკო, ველასკესი და გოია, რომელთა ნამუშევრებმა შემდგომში სერიოზული გავლენა იქონია მანესა და რენუარზე.

ამავდროულად, რუბენსმა ტილოებზე ჩრდილები გააფერადა, გამჭვირვალე შუალედური ჩრდილების გამოყენებით. როგორც დელაკრუამ შენიშნა, რუბენსმა გამოსახა შუქი დახვეწილი, დახვეწილი ტონებით და ჩრდილები უფრო თბილი, მდიდარი ფერებით, რაც გადმოსცემდა კიაროსკუროს ეფექტს. რუბენსმა არ გამოიყენა შავი, რომელიც შემდგომში იმპრესიონისტული მხატვრობის ერთ-ერთ მთავარ პრინციპად იქცა.

ედუარდ მანეს გავლენა მოახდინა ჰოლანდიელმა მხატვარმა ფრანს ჰალსმა, რომელიც მკვეთრი შტრიხებით ხატავდა და უყვარდა ნათელი ფერებისა და შავის კონტრასტი.

მხატვრობის იმპრესიონიზმზე გადასვლა ინგლისელმა მხატვრებმაც მოამზადეს. ფრანკო-პრუსიის ომის დროს (1870-1871 წწ.) კლოდ მონე, სისლი და პისარო გაემგზავრნენ ლონდონში, რათა შეესწავლათ დიდი პეიზაჟისტები კონსტებლი, ბონინგტონი და ტერნერი. რაც შეეხება ამ უკანასკნელს, უკვე მის შემდგომ ნამუშევრებში შესამჩნევია, როგორ ქრება კავშირი სამყაროს რეალურ გამოსახულებასთან და გადადის შთაბეჭდილებების ინდივიდუალურ გადმოცემაში.

ევგენი დელაკრუას ჰქონდა ძლიერი გავლენა, მან უკვე განასხვავა ადგილობრივი ფერი და სინათლის გავლენით შეძენილი ფერი, მისი აკვარელი დახატული ჩრდილოეთ აფრიკაში 1832 წელს ან ეტრეტაში 1835 წელს და განსაკუთრებით ნახატი "ზღვა დიეპში" (1835) იძლევა საშუალებას. ვისაუბროთ მასზე, როგორც იმპრესიონისტების წინამორბედზე.

ბოლო ელემენტი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ნოვატორებზე, იყო იაპონური ხელოვნება. 1854 წლიდან, პარიზში ჩატარებული გამოფენების წყალობით, ახალგაზრდა მხატვრებმა აღმოაჩინეს იაპონური ბეჭდვის ოსტატები, როგორებიცაა უტამარო, ჰოკუსაი და ჰიროშიგე. განსაკუთრებული, აქამდე უცნობი ევროპული სახვით ხელოვნებაში, გამოსახულების განლაგება ფურცელზე - ოფსეტური კომპოზიცია ან დახრილი კომპოზიცია, ფორმის სქემატური წარმოდგენა, მხატვრული სინთეზისადმი მიდრეკილება - მოიპოვა იმპრესიონისტებისა და მათი მიმდევრების კეთილგანწყობა.

ამბავი

ედგარ დეგა, ცისფერი მოცეკვავეები, 1897, პუშკინის მუზეუმი იმ. პუშკინი, მოსკოვი

იმპრესიონისტების ძიების დასაწყისი თარიღდება 1860-იანი წლებით, როდესაც ახალგაზრდა მხატვრები აღარ იყვნენ კმაყოფილი აკადემიიზმის საშუალებებით და მიზნებით, რის შედეგადაც თითოეული მათგანი დამოუკიდებლად ეძებდა სხვა გზებს საკუთარი სტილის განვითარებისთვის. 1863 წელს ედუარდ მანემ გამოფინა ნახატი "ლანჩი ბალახზე" უარყოფილთა სალონში და აქტიურად ისაუბრა პოეტებისა და მხატვრების შეხვედრებზე Guerbois კაფეში, რომელსაც ესწრებოდა ახალი მოძრაობის ყველა მომავალი დამფუძნებელი, რომლის წყალობითაც. იგი გახდა თანამედროვე ხელოვნების მთავარი დამცველი.

1864 წელს ევგენი ბუდინმა მიიწვია მონე ჰონფლორში, სადაც მან მთელი შემოდგომა გაატარა, უყურებდა მასწავლებელს სწავლის ხატვას პასტელებში და აკვარელებში, ხოლო მის მეგობარს იონკინდს, რომელიც მის ნამუშევრებს ვიბრაციული შტრიხებით სვამდა. სწორედ აქ ასწავლეს მას ჰაერზე მუშაობა და ღია ფერებში ხატვა.

1871 წელს, ფრანკო-პრუსიის ომის დროს, მონე და პისარო გაემგზავრნენ ლონდონში, სადაც გაეცნენ იმპრესიონიზმის წინამორბედის, უილიამ ტერნერის მოღვაწეობას.

კლოდ მონე. შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა. 1872, მარმოტან-მონეს მუზეუმი, პარიზი.

სახელის წარმოშობა

იმპრესიონისტების პირველი მნიშვნელოვანი გამოფენა გაიმართა 1874 წლის 15 აპრილიდან 15 მაისამდე ფოტოგრაფი ნადარის სახელოსნოში. იქ 30 მხატვარი იყო წარმოდგენილი, სულ 165 ნამუშევარი. მონეს ტილო - „შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე" ( შთაბეჭდილება, soleil levant), ახლა პარიზში, მარმოტინის მუზეუმში, დაწერილი 1872 წელს, დაბადა ტერმინი „იმპრესიონიზმი“: ნაკლებად ცნობილმა ჟურნალისტმა ლუი ლეროიმ ჟურნალ „Le Charivari“-ში თავის სტატიაში მოუწოდა ჯგუფს „იმპრესიონისტები“ გამოსახატავად. მისი ზიზღი. მხატვრებმა, დაუმორჩილებლობის გამო, მიიღეს ეს ეპითეტი, მოგვიანებით გაიდგა ფესვი, დაკარგა თავდაპირველი უარყოფითი მნიშვნელობა და აქტიურ გამოყენებაში შევიდა.

სახელწოდება „იმპრესიონიზმი“ საკმაოდ უაზროა, განსხვავებით სახელწოდებისგან „ბარბიზონის სკოლა“, სადაც მაინც არის მინიშნება მხატვრული ჯგუფის გეოგრაფიულ მდებარეობაზე. კიდევ უფრო ნაკლები სიცხადეა ზოგიერთ ხელოვანთან, რომლებიც ფორმალურად არ შედიოდნენ პირველი იმპრესიონისტების წრეში, თუმცა მათი ტექნიკური ტექნიკა და საშუალებები სრულიად „იმპრესიონისტული“ უისლერი, ედუარ მანე, ევგენი ბუდინი და ა.შ.) გარდა ამისა, ტექნიკური საშუალებები იმპრესიონისტები იცოდნენ მე-19 საუკუნემდე დიდი ხნით ადრე და მათ (ნაწილობრივ, შეზღუდული ზომით) იყენებდნენ ტიციანი და ველასკესი, მათი ეპოქის დომინანტური იდეების შეწყვეტის გარეშე.

იყო კიდევ ერთი სტატია (ემილ კარდონის მიერ) და კიდევ ერთი სათაური - „აჯანყებულთა გამოფენა“, რომელიც აბსოლუტურად უკმაყოფილო და დასაგმობი იყო. სწორედ ამან ზუსტად განასახიერა წლების განმავლობაში გაბატონებული ბურჟუაზიული საზოგადოების უკმაყოფილო დამოკიდებულება და კრიტიკა ხელოვანების (იმპრესიონისტების) მიმართ. იმპრესიონისტებს მაშინვე დაადანაშაულეს უზნეობა, მეამბოხე სენტიმენტები და პატივმოყვარეობა. ამ დროისთვის ეს გასაკვირია, რადგან გაუგებარია რა არის ამორალური კამილ პისაროს, ალფრედ სისლის პეიზაჟებში, ედგარ დეგას ყოველდღიურ სცენებში, მონესა და რენუარის ნატურმორტებში.

ათწლეულები გავიდა. ხელოვანთა ახალი თაობა კი ფორმების ნამდვილ კოლაფსამდე და შინაარსის გაღატაკებამდე მივა. შემდეგ კრიტიკამ და საზოგადოებამ დაგმობილი იმპრესიონისტები რეალისტებად დაინახა, ცოტა მოგვიანებით კი ფრანგული ხელოვნების კლასიკოსებად.

იმპრესიონიზმი, როგორც ფენომენი ხელოვნებაში

იმპრესიონიზმი, მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედის ფრანგულ ხელოვნებაში ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და საინტერესო მოძრაობა, დაიბადა ძალიან რთულ გარემოში, რომელსაც ახასიათებდა მრავალფეროვნება და კონტრასტები, რამაც ბიძგი მისცა მრავალი თანამედროვე მოძრაობის გაჩენას. იმპრესიონიზმმა, მიუხედავად მისი ხანმოკლე ხანგრძლივობისა, მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია არა მხოლოდ საფრანგეთის, არამედ სხვა ქვეყნების ხელოვნებაზე: აშშ-ს, გერმანიის (მ. ლიბერმანი), ბელგიის, იტალიის, ინგლისის ხელოვნებაზე. რუსეთში იმპრესიონიზმის გავლენა განიცადეს კ.ბალმონტმა, ანდრეი ბელიმ, სტრავინსკიმ, კ.კოროვინმა (მისი ესთეტიკით ყველაზე ახლოს იმპრესიონისტებთან), ადრეულმა ვ. სეროვმა, ასევე ი.გრაბარმა. იმპრესიონიზმი იყო ბოლო ძირითადი მხატვრული მოძრაობა მე-19 საუკუნის საფრანგეთში, რომელიც ხაზს უსვამდა ხაზს თანამედროვე და თანამედროვე ხელოვნებას შორის.

მ. აპლატოვის აზრით, „სუფთა იმპრესიონიზმი ალბათ არ არსებობდა. იმპრესიონიზმი არ არის დოქტრინა, მას არ შეეძლო კანონიზებული ფორმები... ფრანგ იმპრესიონისტ მხატვრებს სხვადასხვა ხარისხით აქვთ მისი ესა თუ ის თვისება“. ჩვეულებრივ, ტერმინი "იმპრესიონიზმი" ეხება მოძრაობას ფერწერაში, თუმცა მისმა იდეებმა თავიანთი განსახიერება ჰპოვეს ხელოვნების სხვა ფორმებში, მაგალითად, მუსიკაში.

იმპრესიონიზმი, უპირველეს ყოვლისა, არის რეალობაზე დაკვირვების, არნახულ დახვეწილობამდე მიღწეული შთაბეჭდილების გადმოცემის ან შექმნის ხელოვნება, ხელოვნება, რომელშიც სიუჟეტი არ არის მნიშვნელოვანი. ეს არის ახალი, სუბიექტური მხატვრული რეალობა. იმპრესიონისტებმა წამოაყენეს მიმდებარე სამყაროს აღქმისა და ჩვენების საკუთარი პრინციპები. მათ წაშალეს ხაზი მაღალი ხელოვნების ღირსეულ მთავარ და მეორეხარისხოვან ობიექტებს შორის.

იმპრესიონიზმის მნიშვნელოვანი პრინციპი იყო ტიპურობის თავიდან აცილება. უშუალობა და შემთხვევითი იერი ხელოვნებაში შევიდა, როგორც ჩანს, იმპრესიონისტების ნახატები უბრალო გამვლელმა დახატა, რომელიც ბულვარებში სეირნობდა და ცხოვრებით ტკბებოდა. ეს იყო რევოლუცია ხედვაში.

იმპრესიონიზმის ესთეტიკა ნაწილობრივ განვითარდა, როგორც მცდელობა გადამწყვეტი განთავისუფლდეს კლასიცისტური ხელოვნების კონვენციებისგან, ასევე გვიანი რომანტიკული მხატვრობის მუდმივი სიმბოლიზმისა და სიღრმისგან, რაც გვთავაზობდა დაშიფრული მნიშვნელობების ნახვას ყველაფერში, რაც საჭიროებდა ფრთხილად ინტერპრეტაციას. იმპრესიონიზმი არა მხოლოდ ადასტურებს ყოველდღიური რეალობის სილამაზეს, არამედ მხატვრულად მნიშვნელოვანს ხდის მიმდებარე სამყაროს შემდგომ მუდმივ ცვალებადობას, სპონტანური, არაპროგნოზირებადი, შემთხვევითი შთაბეჭდილებების ბუნებრიობას. იმპრესიონისტები ცდილობენ აღბეჭდონ მისი ფერადი ატმოსფერო დეტალების ან ინტერპრეტაციის გარეშე.

როგორც მხატვრული მოძრაობა, იმპრესიონიზმმა, განსაკუთრებით ფერწერაში, სწრაფად ამოწურა თავისი შესაძლებლობები. კლასიკური ფრანგული იმპრესიონიზმი ძალიან ვიწრო იყო და ცოტანი რჩებოდნენ მისი პრინციპების ერთგული მთელი ცხოვრების მანძილზე. იმპრესიონისტული მეთოდის განვითარების პროცესში ფერწერული აღქმის სუბიექტურობამ გადალახა ობიექტურობა და ავიდა სულ უფრო მაღალ ფორმალურ დონეზე, გზა გაუხსნა პოსტიმპრესიონიზმის ყველა მოძრაობას, მათ შორის გოგენის სიმბოლიკასა და ვან გოგის ექსპრესიონიზმის ჩათვლით. მაგრამ, მიუხედავად ვიწრო დროისა - სულ რაღაც ორი ათწლეულის განმავლობაში, იმპრესიონიზმმა ხელოვნება ფუნდამენტურად განსხვავებულ დონეზე მიიყვანა, მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ყველაფერზე: თანამედროვე მხატვრობაზე, მუსიკაზე და ლიტერატურაზე, ასევე კინოზე.

იმპრესიონიზმმა შემოიტანა ახალი თემები; სექსუალური სტილის ნამუშევრები გამოირჩევა ნათელი და სპონტანური სიცოცხლისუნარიანობით, ფერის ახალი მხატვრული შესაძლებლობების აღმოჩენით, ახალი ფერწერის ტექნიკის ესთეტიზაციით და ნაწარმოების სტრუქტურით. სწორედ ეს თვისებები გაჩნდა იმპრესიონიზმში, რომლებიც შემდგომ ვითარდება ნეოიმპრესიონიზმსა და პოსტიმპრესიონიზმში. იმპრესიონიზმის გავლენამ, როგორც რეალობისადმი მიდგომამ ან როგორც ექსპრესიული ტექნიკის სისტემამ გზა გაიარა მე-20 საუკუნის დასაწყისის თითქმის ყველა სამხატვრო სკოლაში; იგი გახდა ამოსავალი წერტილი მთელი რიგი მიმართულებების, მათ შორის აბსტრაქციონიზმის განვითარებისთვის. იმპრესიონიზმის ზოგიერთი პრინციპი - მყისიერი მოძრაობის გადაცემა, ფორმის სითხე - სხვადასხვა ხარისხით გამოჩნდა 1910-იანი წლების სკულპტურაში, ე. დეგაში, ფრ. როდენი, მ.გოლუბკინა. მხატვრულმა იმპრესიონიზმმა დიდად გაამდიდრა გამოხატვის საშუალებები ლიტერატურაში (პ. ვერლენი), მუსიკაში (კ. დებიუსი) და თეატრში.

2. იმპრესიონიზმი ფერწერაში

1874 წლის გაზაფხულზე ახალგაზრდა მხატვრების ჯგუფმა, მათ შორის მონე, რენუარი, პისარო, სისლი, დეგასი, სეზანი და ბერტე მორისო, უგულებელყო ოფიციალური სალონი და მოაწყო საკუთარი გამოფენა, შემდგომში გახდა ახალი მოძრაობის ცენტრალური ფიგურები. ეს მოხდა 1874 წლის 15 აპრილიდან 15 მაისამდე ფოტოგრაფი ნადარის სახელოსნოში პარიზში, კაპუცინის ბულვარზე. იქ 30 მხატვარი იყო წარმოდგენილი, სულ 165 ნამუშევარი. ასეთი ქმედება თავისთავად რევოლუციური იყო და არღვევდა მრავალსაუკუნოვან საფუძვლებს, მაგრამ ამ მხატვრების ნახატები ერთი შეხედვით კიდევ უფრო მტრულად ჩანდა ტრადიციის მიმართ. წლები გავიდა, სანამ მხატვრობის ამ მოგვიანებით აღიარებულმა კლასიკოსებმა შეძლეს საზოგადოების დარწმუნება არა მხოლოდ გულწრფელობაში, არამედ ნიჭიერებაშიც. ყველა ეს ძალიან განსხვავებული მხატვარი გაერთიანდა საერთო ბრძოლით კონსერვატიზმისა და ხელოვნებაში აკადემიზმის წინააღმდეგ. იმპრესიონისტებმა რვა გამოფენა გამართეს, ბოლო 1886 წელს.

1874 წელს პარიზში გამართულ პირველ გამოფენაზე გამოჩნდა კლოდ მონეს ნახატი მზის ამოსვლის შესახებ. მან ყველას ყურადღება მიიპყრო, პირველ რიგში, თავისი უჩვეულო სათაურით: „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“. მაგრამ ნახატი თავისთავად უჩვეულო იყო; ის გადმოსცემდა ფერთა და სინათლის თითქმის უცვლელ, ცვალებადი თამაშს. ეს იყო ამ ნახატის სახელი - "შთაბეჭდილება" - ერთ-ერთი ჟურნალისტის დაცინვის წყალობით, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ფერწერაში მთელ მოძრაობას, რომელსაც იმპრესიონიზმი ჰქვია (ფრანგული სიტყვიდან "შთაბეჭდილება" - შთაბეჭდილება).

ცდილობდნენ რაც შეიძლება ზუსტად გამოეხატათ თავიანთი პირდაპირი შთაბეჭდილებები საგნებზე, იმპრესიონისტებმა შექმნეს ფერწერის ახალი მეთოდი. მისი არსი იყო სინათლის, ჩრდილის, რეფლექსების გარეგანი შთაბეჭდილების გადმოცემა საგნების ზედაპირზე სუფთა საღებავის ცალკეული შტრიხებით, რაც ვიზუალურად ხსნიდა ფორმას გარემომცველ შუქ-ჰაერულ გარემოში.

დამაჯერებლობა შეეწირა პიროვნულ აღქმას - იმპრესიონისტებს შეეძლოთ, მათი ხედვის მიხედვით, დაეხატათ ცა მწვანე და ბალახი ლურჯი, მათ ნატურმორტებში ნაყოფი ამოუცნობი იყო, ადამიანის ფიგურები ბუნდოვანი და ესკიზური. მნიშვნელოვანი იყო არა ის, რაც იყო გამოსახული, არამედ მნიშვნელოვანი იყო „როგორ“. ობიექტი გახდა ვიზუალური პრობლემების გადაჭრის მიზეზი.

იმპრესიონიზმის შემოქმედებითი მეთოდი ხასიათდება ლაკონურობით და ესკიზურობით. ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ მოკლე ჩანახატმა შესაძლებელი გახადა ბუნების ინდივიდუალური მდგომარეობის ზუსტად დაფიქსირება. ის, რაც ადრე მხოლოდ ესკიზებში იყო დაშვებული, ახლა უკვე დასრულებული ნახატების მთავარ მახასიათებელად იქცა. იმპრესიონისტი მხატვრები მთელი ძალით ცდილობდნენ დაეძლიათ მხატვრობის სტატიკური ბუნება და სამუდამოდ დაეფიქსირებინათ წარმავალი მომენტის სილამაზე. მათ დაიწყეს ასიმეტრიული კომპოზიციების გამოყენება, რათა უკეთ გამოეჩინათ მათთვის საინტერესო პერსონაჟები და საგნები. კომპოზიციისა და სივრცის იმპრესიონისტული აგების გარკვეულ ტექნიკაში შესამჩნევია საკუთარი ასაკისადმი ვნების გავლენა - არა ანტიკურობა, როგორც ადრე, იაპონური გრავიურა (ასეთი ოსტატები, როგორიცაა კაცუშიკა ჰოკუსაი, ჰიროშიგე, უტამარო) და ნაწილობრივ ფოტოგრაფია, მისი ახლო კადრები და ახალი. თვალსაზრისი.

იმპრესიონისტებმა ასევე განაახლეს ფერების სქემა; მათ მიატოვეს მუქი, მიწიერი საღებავები და ლაქები და ტილოზე გამოიყენეს სუფთა, სპექტრული ფერები, თითქმის პალიტრაზე მათი შერევის გარეშე. მათ ტილოებში ჩვეულებრივი, "მუზეუმის" სიშავე აძლევენ ადგილს ფერადი ჩრდილების თამაშს.

მზა და პორტატული საღებავის ლითონის მილების გამოგონების წყალობით, რომლებმაც შეცვალეს ზეთის და ფხვნილის პიგმენტებისგან დამზადებული ხელნაკეთი ძველი საღებავები, მხატვრებმა შეძლეს დაეტოვებინათ თავიანთი სტუდიები ჰაერის დასამუშავებლად. ისინი ძალიან სწრაფად მუშაობდნენ, რადგან მზის მოძრაობამ შეცვალა პეიზაჟის განათება და ფერი. ზოგჯერ ისინი ტილოზე პირდაპირ მილიდან აწებებდნენ საღებავს და აწარმოებდნენ სუფთა, ცქრიალა ფერებს ფუნჯის შტრიხის ეფექტით. ერთი საღებავის მეორის გვერდით მოთავსებით, ისინი ხშირად ტოვებდნენ ნახატების ზედაპირს უხეში. ნახატზე ბუნებრივი ფერების სიახლისა და მრავალფეროვნების შესანარჩუნებლად, იმპრესიონისტებმა შექმნეს ფერწერის სისტემა, რომელიც გამოირჩევა რთული ტონების სუფთა ფერებად დაშლით და სუფთა ფერის ცალკეული შტრიხების ურთიერთშეღწევით, თითქოს მაყურებლის თვალში შერევით. ფერადი ჩრდილები და აღქმული მაყურებლის მიერ დამატებითი ფერების კანონის მიხედვით.

მიისწრაფვის მაქსიმალური უშუალობისკენ მიმდებარე სამყაროს გადმოცემაში, იმპრესიონისტებმა, პირველად ხელოვნების ისტორიაში, დაიწყეს ხატვა ძირითადად ღია ცის ქვეშ და აღნიშნეს ესკიზების მნიშვნელობა ცხოვრებიდან, რომლებმაც თითქმის შეცვალეს ტრადიციული ტიპის ფერწერა, ფრთხილად. და ნელ-ნელა იქმნებოდა სტუდიაში. ღია ცის ქვეშ მუშაობის თავად მეთოდის გამო, ლანდშაფტს, მათ შორის მათ აღმოჩენილ ქალაქის ლანდშაფტს, ძალიან მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა იმპრესიონისტების ხელოვნებაში. მათთვის მთავარი თემა იყო მოციმციმე სინათლე, ჰაერი, რომელშიც თითქოს ჩაეფლო ადამიანები და საგნები. მათ ნახატებში შეიგრძნობოდა ქარი, მზისგან გახურებული სველი მიწა. ისინი ცდილობდნენ ეჩვენებინათ ბუნებაში ფერების საოცარი სიმდიდრე.

იმპრესიონიზმიდანერგა ხელოვნებაში ახალი თემები - ყოველდღიური ცხოვრება, ქუჩის პეიზაჟები და გართობა. მისი თემატური და სიუჟეტური დიაპაზონი ძალიან ფართო იყო. თავიანთ პეიზაჟებში, პორტრეტებში და მრავალფიგურიან კომპოზიციებში მხატვრები ცდილობენ შეინარჩუნონ „პირველი შთაბეჭდილების“ მიუკერძოებლობა, ძალა და სიახლე, ცალკეულ დეტალებში ჩასვლის გარეშე, სადაც სამყარო მუდმივად ცვალებადი ფენომენია.

იმპრესიონიზმი გამოირჩევა ნათელი და უშუალო სიცოცხლისუნარიანობით. მას ახასიათებს ნახატების ინდივიდუალურობა და ესთეტიკური ღირებულება, მათი მიზანმიმართული შემთხვევითობა და არასრულყოფილება. ზოგადად, იმპრესიონისტების ნამუშევრები გამოირჩევიან ხალისიანობით და სამყაროს სენსუალური სილამაზისადმი გატაცებით.

იმპრესიონიზმი(ფრანგული იმპრესიონიზმი, შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) - მოძრაობა ხელოვნებაში მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედის - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში და შემდეგ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, რომლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ ყველაზე ბუნებრივად დაეუფლონ რეალურ სამყაროს მის მობილურობაში. და ცვალებადობა, გადმოსცეს მათი წარმავალი შთაბეჭდილებები.

1. რეალიზმის ტრადიციებისგან განთავისუფლება (არა მითოლოგიური, ბიბლიური და ისტორიული მხატვრობა, მხოლოდ თანამედროვე ცხოვრება).

2. გარემომცველი რეალობის დაკვირვება და შესწავლა. არა ის, რასაც ხედავს, არამედ როგორ ხედავს აღქმული „საგანთა ვიზუალური არსის“ პოზიციიდან.

3. თანამედროვე ქალაქის ყოველდღიური ცხოვრება. ქალაქის მკვიდრის ფსიქოლოგია. ცხოვრების დინამიკა. ტემპი, ცხოვრების რიტმი.

4. "გაგრძელებული მომენტის ეფექტი"

5. მოძებნეთ ახალი ფორმები. მცირე ზომის სამუშაოები (შესწავლა, ჩარჩოები). არა ტიპიური, მაგრამ შემთხვევითი.

6. ნახატების სერიალი (მონეს „თივის ღეროები“)

7. ფერწერის სისტემის სიახლე. გახსენით სუფთა ფერი. რელიეფი, რეფლექსების მდიდარი კოლექცია, შფოთვა.

8. ჟანრების შერევა.

ედუარდ მანე -ნოვატორი. მოსაწყენი მკვრივი ტონებიდან მსუბუქ ფერებამდე. კომპოზიციების ფრაგმენტაცია.

"ოლიმპია" -ეყრდნობა ტიციანს, ჯორჯონეს, გოიას. ვიქტორია მურანი პოზირებდა. ვენერა გამოსახულია თანამედროვე კოკოტის სახით. ჩემს ფეხებთან შავი კატა დგას. შავკანიანი ქალი ჩუქნის თაიგულს. ფონი მუქია, ქალის სხეულის თბილი ტონალობა ლურჯ ფურცლებზე მარგალიტს ჰგავს. ხმა დარღვეულია. არ არსებობს წყვეტილი მოდელირება.

"საუზმე ბალახზე"- მოდელი და ორი მხატვარი + პეიზაჟი + ნატურმორტი. შავი ხალათები შიშველ სხეულთან კონტრასტს ქმნის.

"ფლეიტისტი"- მუსიკის შთაბეჭდილება.

"Bar Folies Bergere" -გოგონა ბარმენია. მოჩვენებითი მომენტის მღელვარება. ხმაურიანი ქალაქის მარტოობა. ბედნიერების ილუზია. მთელ ტილოზე დავდე (ჩემს ფიქრებში მიუწვდომელი, მაგრამ ბარის კლიენტებისთვის ხელმისაწვდომი). ვიზიტორთა სავსე დარბაზი მსოფლიოს იმიჯია.

კლოდ მონე -მიატოვა ტრადიციული თანმიმდევრობა (ქვემოხატვა, მინა და ა.შ.) -ალა პრიმა

„შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე" -ფიერია ყვითელი, ნარინჯისფერი, მწვანე. ნავი ვიზუალური აქცენტია. გაუგებარი, დაუმთავრებელი პეიზაჟი, კონტურების გარეშე. მსუბუქი ჰაერის გარემოს ცვალებადობა. სინათლის სხივები ცვლის მხედველობას.

"საუზმე ბალახზე" -ტყის პირას, პიკნიკის შთაბეჭდილება , მუქი მწვანე ფერის სქემა შერწყმულია ყავისფერი და შავი. ფოთლები სველი გამოდის. ქალის ტანსაცმელი და სუფრა განათებულია, სავსეა ჰაერით, სინათლე ფოთლებით.

"კაპუცინების ბულვარი პარიზში" -ფრაგმენტული. წყვეტს ორ ადამიანს, რომლებიც აივნიდან ათვალიერებენ ბულვარს. ხალხის ბრბო ქალაქის ცხოვრებაა. ნახევარი მზის ჩასვლის შუქზე, ნახევარი შენობის ჩრდილში. ვიზუალური ცენტრის გარეშე, მყისიერი შთაბეჭდილება.

„კლდეები ბელ-ილში» - დომინირებს წყლის მოძრავი მასა (სქელი შტრიხები). ცისარტყელას ფერები ენერგიულად გამოიყენება. ქანები წყალში აისახება, წყალი კი კლდეებში. ელემენტების ძალაუფლების შეგრძნება, მდუღარე მწვანე-ლურჯი წყალი. კომპოზიცია მაღალი ჰორიზონტით.

"გარე სენ-ლაზარე" -ნაჩვენებია სადგურის ინტერიერი, მაგრამ უფრო მეტად აინტერესებს ლოკომოტივი და ორთქლი, რომელიც ყველგანაა (ნისლის მოხიბლვა, იასამნისფერი ნისლი).

პიერ ოგიუსტ რენუარი- სიხარულის მხატვარი, რომელიც ცნობილია, პირველ რიგში, როგორც საერო პორტრეტის ოსტატი, რომელიც არ არის მოკლებული სენტიმენტალურობას.

"სვინგი"- თბილი ფერით გაჟღენთილი, ახალგაზრდობაა ნაჩვენები, გოგონა აღფრთოვანებულია.

"ბურთი მულენ დე ლა გალეტში" -ჟანრის სცენა. Დღეს. ახალგაზრდები, სტუდენტები, გამყიდველები და ა.შ. აკაციის ხეების ქვეშ მდებარე მაგიდებთან არის ცეკვის პლატფორმა. მსუბუქი თამაში (მზის სხივები ზურგზე).

"ჟანა სამარის პორტრეტი" -ყვავილების ქალები. მომხიბვლელი, ქალური, მოხდენილი, გულისხმიერი, სპონტანური მსახიობი. ღრმა თვალები, მსუბუქი მზიანი ღიმილი.

"მადამ შარპანტიეს პორტრეტი ბავშვებთან ერთად"- ელეგანტური სოციალისტი ქალი შავ კაბაში მატარებლით და ორი გოგონა ცისფერში. გობელენები, მაგიდა, ძაღლი, პარკეტი - ყველაფერი ოჯახის სიმდიდრეზე მეტყველებს.

ედგარ დეგასი– არ დახატა ღია ცის ქვეშ, ხაზისა და ნახატის კულტი. კომპოზიციები დიაგონალზე (ქვემოდან ზემოდან)); S-ის ფორმის, სპირალური ფიგურები + ფანჯარა, საიდანაც განათება + განათება პროჟექტორებიდან. ზეთი, შემდეგ საწოლი.

"ბალეტის გოგოები", "მოცეკვავეები"- შემოიჭრება ბალერინების ცხოვრებაში. შტრიხები აკავშირებს ნახატსა და ფერწერას. ვარჯიშის მუდმივი რიტმი.

"ცისფერი მოცეკვავეები"- არა ინდივიდუალობა - სხეულების ერთი გვირგვინი. ერთ კუთხეში ისევ პანდუსებიდან შუქია, მეორეში კი კულისის ჩრდილი. მომენტი ასევე არის მსახიობებისთვის და უბრალო ადამიანებისთვის. ექსპრესიული სილუეტები, სიმინდისფერი ლურჯი კაბები. ფრაგმენტაცია - გმირები არ უყურებენ მაყურებელს.

"აბსენტი" -კაცი და ქალი კაფეში სხედან. ნაცარი დიაპაზონი. მილივით მამაკაცი ერთი მიმართულებით იყურება, მთვრალი ქალი კი შორეული მზერით - მტკივნეული მარტოობა.

კამილ პისარო -დაინტერესებულია პეიზაჟებით, მათ შორის ადამიანებით და ურმებით. გზის მოტივი მოსიარულე ხალხით. მიყვარდა გაზაფხული და შემოდგომა.

„სოფელ ვოისინში შესვლა"- ბუნდოვანი, რბილი პეიზაჟი, ხეები გზის გასწვრივ - შემოხაზავს შესასვლელს, მათი ტოტები ერთმანეთში იშლება, იშლება ცაში. ცხენი ნელა და მშვიდად დადის. სახლები არ არის მხოლოდ არქიტექტურული ობიექტები, არამედ ადამიანების საცხოვრებელი (თბილი ბუდეები).

"ოპერის პასაჟი პარიზში"(სერია) – ნაცრისფერი მოღრუბლული დღე. სახურავები მსუბუქად არის მტვერი თოვლით, ტროტუარი სველი, შენობები თოვლის საფარში იხრჩობა, ქოლგებით გამვლელები ჩრდილებად იქცევიან. ტენიანი ჰაერის ფერი მოცულია. იასამნისფერი-ლურჯი, ზეთისხილის ტონები. მცირე დარტყმები.

ალფრედ სისლი– ცდილობდა შეემჩნია ბუნების სილამაზე, სოფლის ლანდშაფტის თანდაყოლილი ეპიკური სიმშვიდე.

"ყინვა ლუვესიენში" -დილა, სუფთა მდგომარეობა, ობიექტები ბანაობენ სინათლეში (შერწყმა). არ არის ჩრდილები (დახვეწილი ნიუანსი), ყვითელი-ნარინჯისფერი ფერები. მშვიდი კუთხე და არა დატვირთული ქალაქი. სიწმინდის, სისუსტის, ამ ადგილის სიყვარულის განცდა

იმპრესიონიზმი რუსეთში. ვითარდება უფრო გვიან და დაჩქარებული ტემპით, ვიდრე საფრანგეთში

V.A. სეროვი -გულგრილი აკადემიური ნახატის მიმართ, სურს აჩვენოს ბუნების სილამაზე ფერებში.

"გოგონა ატმებით"- ვეროჩკა მამონტოვას პორტრეტი. ყველაფერი ბუნებრივი და მოდუნებულია, ყველა დეტალი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. გოგონას სახის სილამაზე, ცხოვრებისეული გამოსახულების პოეზია, შუქით გაჯერებული ფერადი მხატვრობა. ესკიზის სილამაზე და სიახლე, ორი ტენდენცია, ორგანულად გაერთიანებული ორი ძალა, რომლებიც ქმნიან ფერწერული ხედვის ერთიან ფორმას. ყველაფერი ისეთი მარტივი და ბუნებრივი ჩანს, მაგრამ ამ სიმარტივეში იმდენი სიღრმე და მთლიანობაა!! ვ.სეროვმა უდიდესი გამომსახველობით გადმოსცა ფანჯრიდან ვერცხლის ნაკადივით ჩამოსული სინათლე და ოთახს ავსებდა. გოგონა მაგიდასთან ზის და არაფრით არის დაკავებული, თითქოს მართლა დაჯდა ერთი წუთით, მექანიკურად აიღო ატამი და უჭირავს, უბრალოდ და გულახდილად გიყურებს. მაგრამ ეს სიმშვიდე მხოლოდ წამიერია და მისი მეშვეობით იჩენს გატაცება მაღალი სულისკვეთებით მოძრაობისკენ.

"ბავშვები"- გვიჩვენებს ბავშვების (შვილების) სულიერ სამყაროს. უფროსი უყურებს მზის ჩასვლას, უმცროსი კი მნახველს. განსხვავებული შეხედულება ცხოვრებაზე.

"მიკა მოროზოვი"- სავარძელში ჯდება, მაგრამ მნახველისკენ ტრიალებს. ბავშვების მღელვარებაა გადმოცემული.

"გუნდის გოგონა"- ესკიზობა. ხატავს ფუნჯის მდიდარი შტრიხებით, ფართო შტრიხებით ფოთლებში, შტრიხებით ხან ვერტიკალური, ხან ჰორიზონტალური და განსხვავებული ტექსტურით ⇒ დინამიზმით, ჰაერით და სინათლით. ბუნებისა და გოგონას კომბინაცია, სიახლე, სპონტანურობა.

"პარიზი. კაპუცინების ბულვარი" -ფერების ჭრელი კალეიდოსკოპი. ხელოვნური განათება - გასართობი, დეკორატიული თეატრალობა.

I.E.Grabar -ნებაყოფლობითი, ემოციური დასაწყისი.

« თებერვლის ცისფერი"- მიწის დონიდან არყის ხე დავინახე და შოკში ჩავვარდი. ცისარტყელას ცისარტყელას ცისფერი ცა აერთიანებს. არყი მონუმენტურია (მთელ ტილოზე).

"მარტის თოვლი"-გოგონას უღელზე ვედროები ატარებს, ხის ჩრდილი გამდნარ თოვლზე.

იმპრესიონიზმმა გახსნა ახალი ხელოვნება - მნიშვნელოვანია, როგორ ხედავს მხატვარი, პრეზენტაციის ახალი ფორმები და მეთოდები. მათ აქვთ მომენტი, ჩვენ გვაქვს დროის მონაკვეთი; ნაკლები დინამიკა გვაქვს, მეტი რომანტიზმი.

Mane საუზმე ბალახზე Mane Olympia

მანე "Bar Folies Bergere"მანე ფლეიტისტი"

მონე „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზის მონე "ლანჩი ბალახზე" - "ბულვარი დე კაპუცინები პარიზში"

მონე "კლდეები ბელ-ილში"» მონე "გარე სენ-ლაზარე"

მონე "კაპუცინების ბულვარი პარიზში"რენუარი"სვინგი"

რენუარი "ბურთი მულენ დე ლა გალეტში" რენუარი "ჟანა სამარის პორტრეტი"

რენუარი "მადამ შარპანტიეს პორტრეტი ბავშვებთან ერთად"

დეგას "ცისფერი მოცეკვავეები"დეგას "აბსენტი"

პისარო -"ოპერის პასაჟი პარიზში"(სერია) პისარო „სოფელ ვოისინში შესვლა»

სისლეი "ყინვა ლუვესიენში" სეროვი "გოგონა ატმებით"

სეროვი "ბავშვები" სეროვი "მიკა მოროზოვი"

კოროვინი "გუნდის გოგონა" კოროვინი "პარიზი. კაპუცინების ბულვარი"

გრაბარი "თებერვლის ცისფერი" გრაბარი "მარტის თოვლი"

ყველაფერს თავისი სათავე აქვს სადღაც წარსულში, მათ შორის ნახატები, რომლებიც დროთა განმავლობაში შეიცვალა და მიმდინარე ტენდენციები ყველასთვის გასაგები არ არის. მაგრამ ყველაფერი ახალი კარგად დავიწყებული ძველია და თანამედროვე მხატვრობის გასაგებად, არ არის საჭირო უძველესი დროიდან ხელოვნების ისტორიის ცოდნა, უბრალოდ უნდა გაიხსენო მე-19 და მე-20 საუკუნეების მხატვრობა.

XIX საუკუნის შუა პერიოდი იყო ცვლილებები არა მხოლოდ ისტორიაში, არამედ ხელოვნებაშიც. ყველაფერი, რაც ადრე იყო: კლასიციზმი, რომანტიზმი და განსაკუთრებით აკადემიზმი - გარკვეული საზღვრებით შემოსული მოძრაობები. საფრანგეთში 50-60-იან წლებში მხატვრობის ტენდენციები დაწესდა ოფიციალური სალონის მიერ, მაგრამ ტიპიური "სალონური" ხელოვნება ყველას არ უხდებოდა, რამაც აიხსნა ახალი ტენდენციები, რომლებიც წარმოიშვა. იმდროინდელ მხატვრობაში მოხდა რევოლუციური აფეთქება, რომელმაც დაარღვია მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციები და საფუძვლები. და ერთ-ერთი ეპიცენტრი იყო პარიზი, სადაც 1874 წლის გაზაფხულზე ახალგაზრდა მხატვრებმა, რომელთა შორის იყვნენ მონე, პისარო, სისლეი, დეგა, რენუარი და სეზანი, მოაწყეს საკუთარი გამოფენა. იქ წარმოდგენილი ნამუშევრები სრულიად განსხვავდებოდა სალონისგან. მხატვრები სხვა მეთოდს იყენებდნენ - რეფლექსები, ჩრდილები და სინათლე გადმოცემული იყო სუფთა საღებავებით, ინდივიდუალური შტრიხებით, თითოეული ობიექტის ფორმა თითქოს ჰაერ-მსუბუქ გარემოში იხსნება. მხატვრობის სხვა მიმართულებამ არ იცოდა ასეთი მეთოდები. ეს ეფექტები დამეხმარა მაქსიმალურად გამომეხატა ჩემი შთაბეჭდილებები მუდმივად ცვალებად საგნებზე, ბუნებაზე და ადამიანებზე. ერთმა ჟურნალისტმა უწოდა ჯგუფს "იმპრესიონისტები", რითაც სურდა გამოეჩინა თავისი ზიზღი ახალგაზრდა მხატვრების მიმართ. მაგრამ მათ მიიღეს ეს ტერმინი და ის საბოლოოდ გაიდგა ფესვებს და შევიდა აქტიურ გამოყენებაში, დაკარგა უარყოფითი მნიშვნელობა. ასე გაჩნდა იმპრესიონიზმი, მე-19 საუკუნის მხატვრობის ყველა სხვა ტენდენციისგან განსხვავებით.

თავდაპირველად, რეაქცია ინოვაციაზე მტრული იყო. არავის სურდა ძალიან თამამი და ახალი ნახატების ყიდვა და ეშინოდათ, რადგან ყველა კრიტიკოსი იმპრესიონისტებს სერიოზულად არ აღიქვამდა და იცინოდათ. ბევრმა თქვა, რომ იმპრესიონისტ მხატვრებს სურდათ სწრაფი პოპულარობის მიღწევა, ისინი უკმაყოფილო იყვნენ კონსერვატიზმთან და აკადემიზმთან მკვეთრი შეწყვეტით, ასევე ნამუშევრის დაუმთავრებელი და "დაუმუშავებელი" გარეგნობით. მაგრამ შიმშილმა და სიღარიბემაც კი ვერ აიძულა მხატვრები დაეტოვებინათ თავიანთი რწმენა და ისინი განაგრძობდნენ მანამ, სანამ მათი ნახატები საბოლოოდ არ იქნა აღიარებული. მაგრამ აღიარების მოლოდინს ძალიან დიდი დრო დასჭირდა; ზოგიერთი იმპრესიონისტი მხატვარი ცოცხალი აღარ იყო.

შედეგად, 60-იან წლებში პარიზში წარმოშობილ მოძრაობას უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა XIX-XX საუკუნეებში მსოფლიო ხელოვნების განვითარებისთვის. ყოველივე ამის შემდეგ, ფერწერის მომავალი მიმართულებები დაფუძნებული იყო ზუსტად იმპრესიონიზმზე. ყოველი მომდევნო სტილი ჩნდებოდა ახლის ძიებაში. პოსტიმპრესიონიზმი დაბადება იმავე იმპრესიონისტებმა, რომლებმაც გადაწყვიტეს, რომ მათი მეთოდი შეზღუდული იყო: ღრმა და პოლისემანტიური სიმბოლიზმი იყო პასუხი მხატვრობაზე, რომელმაც „მნიშვნელობა დაკარგა“, ხოლო მოდერნიზმი, თუნდაც მისი სახელით, რაღაც ახლისკენ მოუწოდებს. რა თქმა უნდა, ხელოვნებაში მრავალი ცვლილება მოხდა 1874 წლიდან, მაგრამ მხატვრობის ყველა თანამედროვე ტენდენცია, ამა თუ იმ გზით, ემყარება პარიზულ წარმავალ შთაბეჭდილებას.

იმპრესიონიზმი (ფრანგ. impressionnisme, შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება), მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში მოძრაობა, რომლის ოსტატები, თავიანთი წარმავალი შთაბეჭდილებების ჩაწერით, ცდილობდნენ ყველაზე ბუნებრივად და მიუკერძოებლად დაეფიქსირებინათ რეალური სამყარო მისი მობილურობითა და ცვალებადობით. . იმპრესიონიზმი წარმოიშვა ფრანგულ მხატვრობაში 1860-იანი წლების ბოლოს. ედუარდ მანემ (ფორმალურად არ იყო იმპრესიონისტული ჯგუფის წევრი), დეგამ, რენუარმა და მონემ სახვით ხელოვნებაში სიცოცხლის აღქმის სიახლე და სპონტანურობა შეიტანეს.

შერწყმულია ფრანგი მხატვრები რეალობის ნაკადიდან გამოგლეჯილი მყისიერი სიტუაციების გამოსახვაზე, ადამიანის სულიერ ცხოვრებაზე, ძლიერი ვნებების გამოსახვაზე, ბუნების სულიერებაზე, ეროვნული წარსულისადმი ინტერესზე, ხელოვნების სინთეზური ფორმებისადმი სურვილზე. მსოფლიო მწუხარების მოტივებით, ადამიანის სულის „ჩრდილის“, „ღამის“ მხარის შესწავლისა და ხელახალი შექმნის სურვილით, ცნობილი „რომანტიკული ირონიით“, რამაც რომანტიკოსებს საშუალება მისცა თამამად შეედარებინათ მაღალი და დაბალი, ტრაგიკული და კომიკური, რეალური და ფანტასტიკური. იმპრესიონისტი მხატვრები იყენებდნენ სიტუაციების ფრაგმენტულ რეალობას, იყენებდნენ ერთი შეხედვით გაუწონასწორებელ კომპოზიციურ სტრუქტურებს, მოულოდნელ კუთხეებს, თვალსაზრისებს და ფიგურების კვეთებს.

1870-1880-იან წლებში ჩამოყალიბდა ფრანგული იმპრესიონიზმის ლანდშაფტი: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley განავითარეს ჰაერის თანმიმდევრული სისტემა, რაც მათ ნახატებში ქმნიდა მზის ცქრიალა შუქის განცდას, ბუნების ფერების სიმდიდრეს. , ფორმების დაშლა სინათლისა და ჰაერის ვიბრაციაში. მოძრაობის სახელწოდება მომდინარეობს კლოდ მონეს ნახატის სახელწოდებიდან "შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე" ("Impression. Soleil levant"; გამოფენილი 1874 წელს, ამჟამად მარმოტანის მუზეუმში, პარიზი). რთული ფერების დაშლა სუფთა კომპონენტებად, რომლებიც ტილოზე იყო გამოყენებული ცალკეული შტრიხებით, ფერადი ჩრდილებით, რეფლექსებითა და მნიშვნელობებით, წარმოშვა იმპრესიონიზმის უპრეცედენტო მსუბუქი, ცოცხალი მხატვრობა.

ფერწერაში ამ ტენდენციის გარკვეული ასპექტები და ტექნიკა გამოიყენეს მხატვრებმა გერმანიიდან (მ. ლიბერმანი, ლ. კორინთი), აშშ-დან (ჯ. უისლერი), შვედეთიდან (ა. ხელოვნების სკოლები. იმპრესიონიზმის კონცეფცია ასევე გამოიყენება 1880-1910-იანი წლების ქანდაკებაზე, რომელსაც აქვს გარკვეული იმპრესიონისტული მახასიათებლები - მყისიერი მოძრაობის გადმოცემის სურვილი, ფორმის სითხე და რბილობა, პლასტიკური ესკიზურობა (ო. როდენის ნამუშევრები, დეგას ბრინჯაოს ფიგურები და ა.შ. ). იმპრესიონიზმმა სახვით ხელოვნებაში გავლენა მოახდინა თანამედროვე ლიტერატურის, მუსიკისა და თეატრის ექსპრესიული საშუალებების განვითარებაზე. ამ სტილის ფერწერულ სისტემასთან ურთიერთქმედებისა და პოლემიკის დროს, ნეოიმპრესიონიზმისა და პოსტიმპრესიონიზმის მოძრაობები წარმოიშვა საფრანგეთის მხატვრულ კულტურაში მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

ნეოიმპრესიონიზმი(ფრანგული neo-impressionnisme) არის მოძრაობა ფერწერაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში დაახლოებით 1885 წელს, როდესაც მისმა მთავარმა ოსტატებმა, ჟ. სეურამ და პ. სინიაკმა შეიმუშავეს დივიზიონიზმის ახალი ფერწერის ტექნიკა. ფრანგი ნეოიმპრესიონისტები და მათი მიმდევრები (ტ. ვან რიზელბერგი ბელგიაში, გ. სეგანტინი იტალიაში და სხვები), გვიანდელი იმპრესიონიზმის ტენდენციების განვითარებით, ცდილობდნენ ოპტიკის სფეროში თანამედროვე აღმოჩენების გამოყენებას ხელოვნებაში, რაც მეთოდურ ხასიათს ანიჭებდა ხელოვნებას. ტონების სუფთა ფერებში დაშლის მეთოდები; ამავდროულად, მათ გადალახეს იმპრესიონისტული კომპოზიციის შემთხვევითობა და ფრაგმენტაცია და მიმართავენ პლანიტურ დეკორატიულ გადაწყვეტილებებს თავიანთ პეიზაჟებში და მრავალფიგურიან პანელზე.

პოსტიმპრესიონიზმი(ლათინური პოსტიდან - შემდეგ და იმპრესიონიზმიდან) - მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ფრანგული მხატვრობის ძირითადი მოძრაობების კოლექტიური სახელწოდება. 1880-იანი წლების შუა პერიოდიდან, პოსტიმპრესიონიზმის ოსტატები ეძებენ გამოხატვის ახალ საშუალებებს, რომლებსაც შეუძლიათ გადალახონ მხატვრული აზროვნების ემპირიზმი და ცხოვრების ცალკეული მომენტების იმპრესიონისტური ჩაწერიდან გადავიდნენ მისი გრძელვადიანი მდგომარეობის განსახიერებამდე. , მატერიალური და სულიერი მუდმივები. პოსტიმპრესიონიზმის პერიოდი ხასიათდება ინდივიდუალური მოძრაობებისა და ინდივიდუალური შემოქმედებითი სისტემების აქტიური ურთიერთქმედებით. პოსტიმპრესიონიზმი ჩვეულებრივ მოიცავს ნეოიმპრესიონიზმის ოსტატების, ნაბი ჯგუფის, ასევე ვ.ვან გოგის, პ.სეზანის, პ.გოგენის შემოქმედებას.

"Small Bay Planet Art Gallery"-ის მითითება და ბიოგრაფიული მონაცემები მომზადდა მასალების საფუძველზე "უცხოური ხელოვნების ისტორიიდან" (მ.ტ. კუზმინა, ნ.ლ. მალცევა), "უცხოური კლასიკური ხელოვნების ხელოვნების ენციკლოპედია", "დიდი რუსული ენციკლოპედია“.