შესავალი

იმპრესიონიზმი, როგორც ფენომენი ხელოვნებაში

იმპრესიონიზმი ფერწერაში

იმპრესიონისტი მხატვრები

3.1 კლოდ მონე

3.2 ედგარ დეგა

3.3 ალფრედ სისლი

3.4 კამილ პისარო

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

ეს ნარკვევი ეძღვნება იმპრესიონიზმს ხელოვნებაში - ფერწერაში.

იმპრესიონიზმი არის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და მნიშვნელოვანი ფენომენი ევროპულ ხელოვნებაში, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა თანამედროვე ხელოვნების მთელი განვითარება. ამჟამად უაღრესად დაფასებული იმპრესიონისტების ნამუშევრები, რომლებიც თავის დროზე არ იყო აღიარებული და მათი მხატვრული დამსახურება უდაოა. არჩეული თემის აქტუალობა აიხსნება იმით, რომ ყველა თანამედროვე ადამიანს სჭირდება ხელოვნების სტილის გაგება და მისი განვითარების ძირითადი ეტაპები.

მე ავირჩიე ეს თემა, რადგან იმპრესიონიზმი იყო ერთგვარი რევოლუცია ხელოვნებაში, შეცვალა ხელოვნების ნიმუშების იდეა, როგორც ჰოლისტიკური, მონუმენტური საგნები. იმპრესიონიზმმა წინა პლანზე წამოიწია შემოქმედის ინდივიდუალობა, საკუთარი ხედვა სამყაროს შესახებ, უკანა პლანზე გადაიტანა პოლიტიკური და რელიგიური საგნები და აკადემიური კანონები. საინტერესოა, რომ იმპრესიონისტების შემოქმედებაში მთავარი როლი ითამაშა ემოციებმა და შთაბეჭდილებებმა და არა შეთქმულებამ და მორალმა.

იმპრესიონიზმი (ფრ. იმპრესიონიზმი, დან შთაბეჭდილება- შთაბეჭდილება) - მოძრაობა მე -19 საუკუნის ბოლო მესამედის - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში და შემდეგ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, რომლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ ყველაზე ბუნებრივად და მიუკერძოებლად დაეპყრო რეალური სამყარო მისი მობილურობითა და ცვალებადობით. გადმოსცენ თავიანთი წარმავალი შთაბეჭდილებები. როგორც წესი, ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ ეხება მოძრაობას ფერწერაში, თუმცა მისმა იდეებმა ასევე იპოვეს განსახიერება ლიტერატურასა და მუსიკაში.

ტერმინი "იმპრესიონიზმი" წარმოიშვა ჟურნალ "Le Charivari"-ს კრიტიკოსის ლუი ლეროის მსუბუქი ხელით, რომელმაც დაასახელა თავისი ფელეტონი უარყოფილთა სალონის შესახებ "იმპრესიონისტების გამოფენა", საფუძვლად დაედო კლოდის ამ ნახატის სათაურს. მონე.

ოგიუსტ რენუარი საცურაო აუზიმეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

წარმოშობა

რენესანსის დროს ვენეციური სკოლის მხატვრები ცდილობდნენ ცოცხალი რეალობის გადმოცემას ნათელი ფერებითა და შუალედური ტონებით. ესპანელებმა ისარგებლეს მათი გამოცდილებით, რაც ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ისეთ მხატვრებში, როგორებიც არიან ელ გრეკო, ველასკესი და გოია, რომელთა ნამუშევრებმა შემდგომში სერიოზული გავლენა იქონია მანესა და რენუარზე.

ამავდროულად, რუბენსმა ტილოებზე ჩრდილები გააფერადა, გამჭვირვალე შუალედური ჩრდილების გამოყენებით. როგორც დელაკრუამ შენიშნა, რუბენსმა გამოსახა შუქი დახვეწილი, დახვეწილი ტონებით და ჩრდილები უფრო თბილი, მდიდარი ფერებით, რაც გადმოსცემდა კიაროსკუროს ეფექტს. რუბენსმა არ გამოიყენა შავი, რომელიც შემდგომში იმპრესიონისტული მხატვრობის ერთ-ერთ მთავარ პრინციპად იქცა.

ედუარდ მანეს გავლენა მოახდინა ჰოლანდიელმა მხატვარმა ფრანს ჰალსმა, რომელიც მკვეთრი შტრიხებით ხატავდა და უყვარდა ნათელი ფერებისა და შავის კონტრასტი.

მხატვრობის იმპრესიონიზმზე გადასვლა ინგლისელმა მხატვრებმაც მოამზადეს. ფრანკო-პრუსიის ომის დროს (1870-1871 წწ.) კლოდ მონე, სისლი და პისარო გაემგზავრნენ ლონდონში, რათა შეესწავლათ დიდი პეიზაჟისტები კონსტებლი, ბონინგტონი და ტერნერი. რაც შეეხება ამ უკანასკნელს, უკვე მის შემდგომ ნამუშევრებში შესამჩნევია, როგორ ქრება კავშირი სამყაროს რეალურ გამოსახულებასთან და გადადის შთაბეჭდილებების ინდივიდუალურ გადმოცემაში.

ევგენი დელაკრუას ჰქონდა ძლიერი გავლენა, მან უკვე განასხვავა ადგილობრივი ფერი და სინათლის გავლენით შეძენილი ფერი, მისი აკვარელი დახატული ჩრდილოეთ აფრიკაში 1832 წელს ან ეტრეტაში 1835 წელს და განსაკუთრებით ნახატი "ზღვა დიეპში" (1835) იძლევა საშუალებას. ვისაუბროთ მასზე, როგორც იმპრესიონისტების წინამორბედზე.

ბოლო ელემენტი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ნოვატორებზე, იყო იაპონური ხელოვნება. 1854 წლიდან, პარიზში ჩატარებული გამოფენების წყალობით, ახალგაზრდა მხატვრებმა აღმოაჩინეს იაპონური ბეჭდვის ოსტატები, როგორებიცაა უტამარო, ჰოკუსაი და ჰიროშიგე. განსაკუთრებული, აქამდე უცნობი ევროპული სახვით ხელოვნებაში, გამოსახულების განლაგება ფურცელზე - ოფსეტური კომპოზიცია ან დახრილი კომპოზიცია, ფორმის სქემატური წარმოდგენა, მხატვრული სინთეზისადმი მიდრეკილება - მოიპოვა იმპრესიონისტებისა და მათი მიმდევრების კეთილგანწყობა.

ამბავი

ედგარ დეგა, ცისფერი მოცეკვავეები, 1897, პუშკინის მუზეუმი იმ. პუშკინი, მოსკოვი

იმპრესიონისტების ძიების დასაწყისი თარიღდება 1860-იანი წლებით, როდესაც ახალგაზრდა მხატვრები აღარ იყვნენ კმაყოფილი აკადემიიზმის საშუალებებით და მიზნებით, რის შედეგადაც თითოეული მათგანი დამოუკიდებლად ეძებდა სხვა გზებს საკუთარი სტილის განვითარებისთვის. 1863 წელს ედუარდ მანემ გამოფინა ნახატი "ლანჩი ბალახზე" უარყოფილთა სალონში და აქტიურად ისაუბრა პოეტებისა და მხატვრების შეხვედრებზე Guerbois კაფეში, რომელსაც ესწრებოდა ახალი მოძრაობის ყველა მომავალი დამფუძნებელი, რომლის წყალობითაც. იგი გახდა თანამედროვე ხელოვნების მთავარი დამცველი.

1864 წელს ევგენი ბუდინმა მიიწვია მონე ჰონფლორში, სადაც მან მთელი შემოდგომა გაატარა, უყურებდა მასწავლებელს სწავლის ხატვას პასტელებში და აკვარელებში, ხოლო მის მეგობარს იონკინდს, რომელიც მის ნამუშევრებს ვიბრაციული შტრიხებით სვამდა. სწორედ აქ ასწავლეს მას ჰაერზე მუშაობა და ღია ფერებში ხატვა.

1871 წელს, ფრანკო-პრუსიის ომის დროს, მონე და პისარო გაემგზავრნენ ლონდონში, სადაც გაეცნენ იმპრესიონიზმის წინამორბედის, უილიამ ტერნერის მოღვაწეობას.

კლოდ მონე. შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა. 1872, მარმოტან-მონეს მუზეუმი, პარიზი.

სახელის წარმოშობა

იმპრესიონისტების პირველი მნიშვნელოვანი გამოფენა გაიმართა 1874 წლის 15 აპრილიდან 15 მაისამდე ფოტოგრაფი ნადარის სახელოსნოში. იქ 30 მხატვარი იყო წარმოდგენილი, სულ 165 ნამუშევარი. მონეს ტილო - „შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე" ( შთაბეჭდილება, soleil levant), ახლა პარიზში, მარმოტინის მუზეუმში, დაწერილი 1872 წელს, დაბადა ტერმინი „იმპრესიონიზმი“: ნაკლებად ცნობილმა ჟურნალისტმა ლუი ლეროიმ ჟურნალ „Le Charivari“-ში თავის სტატიაში მოუწოდა ჯგუფს „იმპრესიონისტები“ გამოსახატავად. მისი ზიზღი. მხატვრებმა, დაუმორჩილებლობის გამო, მიიღეს ეს ეპითეტი, მოგვიანებით გაიდგა ფესვი, დაკარგა თავდაპირველი უარყოფითი მნიშვნელობა და აქტიურ გამოყენებაში შევიდა.

სახელწოდება „იმპრესიონიზმი“ საკმაოდ უაზროა, განსხვავებით სახელწოდებისგან „ბარბიზონის სკოლა“, სადაც მაინც არის მინიშნება მხატვრული ჯგუფის გეოგრაფიულ მდებარეობაზე. კიდევ უფრო ნაკლები სიცხადეა ზოგიერთ ხელოვანთან, რომლებიც ფორმალურად არ შედიოდნენ პირველი იმპრესიონისტების წრეში, თუმცა მათი ტექნიკური ტექნიკა და საშუალებები სრულიად „იმპრესიონისტული“ უისლერი, ედუარ მანე, ევგენი ბუდინი და ა.შ.) გარდა ამისა, ტექნიკური საშუალებები იმპრესიონისტები იცოდნენ მე-19 საუკუნემდე დიდი ხნით ადრე და მათ (ნაწილობრივ, შეზღუდული ზომით) იყენებდნენ ტიციანი და ველასკესი, მათი ეპოქის დომინანტური იდეების შეწყვეტის გარეშე.

იყო კიდევ ერთი სტატია (ემილ კარდონის მიერ) და კიდევ ერთი სათაური - „აჯანყებულთა გამოფენა“, რომელიც აბსოლუტურად უკმაყოფილო და დასაგმობი იყო. სწორედ ამან ზუსტად განასახიერა წლების განმავლობაში გაბატონებული ბურჟუაზიული საზოგადოების უკმაყოფილო დამოკიდებულება და კრიტიკა ხელოვანების (იმპრესიონისტების) მიმართ. იმპრესიონისტებს მაშინვე დაადანაშაულეს უზნეობა, მეამბოხე სენტიმენტები და პატივმოყვარეობა. ამ დროისთვის ეს გასაკვირია, რადგან გაუგებარია რა არის ამორალური კამილ პისაროს, ალფრედ სისლის პეიზაჟებში, ედგარ დეგას ყოველდღიურ სცენებში, მონესა და რენუარის ნატურმორტებში.

ათწლეულები გავიდა. ხელოვანთა ახალი თაობა კი ფორმების ნამდვილ კოლაფსამდე და შინაარსის გაღატაკებამდე მივა. შემდეგ კრიტიკამ და საზოგადოებამ დაგმობილი იმპრესიონისტები რეალისტებად დაინახა, ცოტა მოგვიანებით კი ფრანგული ხელოვნების კლასიკოსებად.

იმპრესიონიზმი, როგორც ფენომენი ხელოვნებაში

იმპრესიონიზმი, მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედის ფრანგულ ხელოვნებაში ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და საინტერესო მოძრაობა, დაიბადა ძალიან რთულ გარემოში, რომელსაც ახასიათებდა მრავალფეროვნება და კონტრასტები, რამაც ბიძგი მისცა მრავალი თანამედროვე მოძრაობის გაჩენას. იმპრესიონიზმმა, მიუხედავად მისი ხანმოკლე ხანგრძლივობისა, მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია არა მხოლოდ საფრანგეთის, არამედ სხვა ქვეყნების ხელოვნებაზე: აშშ-ს, გერმანიის (მ. ლიბერმანი), ბელგიის, იტალიის, ინგლისის ხელოვნებაზე. რუსეთში იმპრესიონიზმის გავლენა განიცადეს კ.ბალმონტმა, ანდრეი ბელიმ, სტრავინსკიმ, კ.კოროვინმა (მისი ესთეტიკით ყველაზე ახლოს იმპრესიონისტებთან), ადრეულმა ვ. სეროვმა, ასევე ი.გრაბარმა. იმპრესიონიზმი იყო ბოლო ძირითადი მხატვრული მოძრაობა მე-19 საუკუნის საფრანგეთში, რომელიც ხაზს უსვამდა ხაზს თანამედროვე და თანამედროვე ხელოვნებას შორის.

მ. აპლატოვის აზრით, „სუფთა იმპრესიონიზმი ალბათ არ არსებობდა. იმპრესიონიზმი არ არის დოქტრინა, მას არ შეეძლო კანონიზებული ფორმები... ფრანგ იმპრესიონისტ მხატვრებს სხვადასხვა ხარისხით აქვთ მისი ესა თუ ის თვისება“. ჩვეულებრივ, ტერმინი "იმპრესიონიზმი" ეხება მოძრაობას ფერწერაში, თუმცა მისმა იდეებმა თავიანთი განსახიერება ჰპოვეს ხელოვნების სხვა ფორმებში, მაგალითად, მუსიკაში.

იმპრესიონიზმი, უპირველეს ყოვლისა, არის რეალობაზე დაკვირვების, არნახულ დახვეწილობამდე მიღწეული შთაბეჭდილების გადმოცემის ან შექმნის ხელოვნება, ხელოვნება, რომელშიც სიუჟეტი არ არის მნიშვნელოვანი. ეს არის ახალი, სუბიექტური მხატვრული რეალობა. იმპრესიონისტებმა წამოაყენეს მიმდებარე სამყაროს აღქმისა და ჩვენების საკუთარი პრინციპები. მათ წაშალეს ხაზი მაღალი ხელოვნების ღირსეულ მთავარ და მეორეხარისხოვან ობიექტებს შორის.

იმპრესიონიზმის მნიშვნელოვანი პრინციპი იყო ტიპურობის თავიდან აცილება. უშუალობა და შემთხვევითი იერი ხელოვნებაში შევიდა, როგორც ჩანს, იმპრესიონისტების ნახატები უბრალო გამვლელმა დახატა, რომელიც ბულვარებში სეირნობდა და ცხოვრებით ტკბებოდა. ეს იყო რევოლუცია ხედვაში.

იმპრესიონიზმის ესთეტიკა ნაწილობრივ განვითარდა, როგორც მცდელობა გადამწყვეტი განთავისუფლდეს კლასიცისტური ხელოვნების კონვენციებისგან, ასევე გვიანი რომანტიკული მხატვრობის მუდმივი სიმბოლიზმისა და სიღრმისგან, რაც გვთავაზობდა დაშიფრული მნიშვნელობების ნახვას ყველაფერში, რაც საჭიროებდა ფრთხილად ინტერპრეტაციას. იმპრესიონიზმი არა მხოლოდ ადასტურებს ყოველდღიური რეალობის სილამაზეს, არამედ მხატვრულად მნიშვნელოვანს ხდის მიმდებარე სამყაროს შემდგომ მუდმივ ცვალებადობას, სპონტანური, არაპროგნოზირებადი, შემთხვევითი შთაბეჭდილებების ბუნებრიობას. იმპრესიონისტები ცდილობენ აღბეჭდონ მისი ფერადი ატმოსფერო დეტალების ან ინტერპრეტაციის გარეშე.

როგორც მხატვრული მოძრაობა, იმპრესიონიზმმა, განსაკუთრებით ფერწერაში, სწრაფად ამოწურა თავისი შესაძლებლობები. კლასიკური ფრანგული იმპრესიონიზმი ძალიან ვიწრო იყო და ცოტანი რჩებოდნენ მისი პრინციპების ერთგული მთელი ცხოვრების მანძილზე. იმპრესიონისტული მეთოდის განვითარების პროცესში ფერწერული აღქმის სუბიექტურობამ გადალახა ობიექტურობა და ავიდა სულ უფრო მაღალ ფორმალურ დონეზე, გზა გაუხსნა პოსტიმპრესიონიზმის ყველა მოძრაობას, მათ შორის გოგენის სიმბოლიკასა და ვან გოგის ექსპრესიონიზმის ჩათვლით. მაგრამ, მიუხედავად ვიწრო დროისა - სულ რაღაც ორი ათწლეულის განმავლობაში, იმპრესიონიზმმა ხელოვნება ფუნდამენტურად განსხვავებულ დონეზე მიიყვანა, მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ყველაფერზე: თანამედროვე მხატვრობაზე, მუსიკაზე და ლიტერატურაზე, ასევე კინოზე.

იმპრესიონიზმმა შემოიტანა ახალი თემები; სექსუალური სტილის ნამუშევრები გამოირჩევა ნათელი და სპონტანური სიცოცხლისუნარიანობით, ფერის ახალი მხატვრული შესაძლებლობების აღმოჩენით, ახალი ფერწერის ტექნიკის ესთეტიზაციით და ნაწარმოების სტრუქტურით. სწორედ ეს თვისებები გაჩნდა იმპრესიონიზმში, რომლებიც შემდგომ ვითარდება ნეოიმპრესიონიზმსა და პოსტიმპრესიონიზმში. იმპრესიონიზმის გავლენამ, როგორც რეალობისადმი მიდგომამ ან როგორც ექსპრესიული ტექნიკის სისტემამ გზა გაიარა მე-20 საუკუნის დასაწყისის თითქმის ყველა სამხატვრო სკოლაში; იგი გახდა ამოსავალი წერტილი მთელი რიგი მიმართულებების, მათ შორის აბსტრაქციონიზმის განვითარებისთვის. იმპრესიონიზმის ზოგიერთი პრინციპი - მყისიერი მოძრაობის გადაცემა, ფორმის სითხე - სხვადასხვა ხარისხით გამოჩნდა 1910-იანი წლების სკულპტურაში, ე. დეგაში, ფრ. როდენი, მ.გოლუბკინა. მხატვრულმა იმპრესიონიზმმა დიდად გაამდიდრა გამოხატვის საშუალებები ლიტერატურაში (პ. ვერლენი), მუსიკაში (კ. დებიუსი) და თეატრში.

2. იმპრესიონიზმი ფერწერაში

1874 წლის გაზაფხულზე ახალგაზრდა მხატვრების ჯგუფმა, მათ შორის მონე, რენუარი, პისარო, სისლი, დეგასი, სეზანი და ბერტე მორისო, უგულებელყო ოფიციალური სალონი და მოაწყო საკუთარი გამოფენა, შემდგომში გახდა ახალი მოძრაობის ცენტრალური ფიგურები. ეს მოხდა 1874 წლის 15 აპრილიდან 15 მაისამდე ფოტოგრაფი ნადარის სახელოსნოში პარიზში, კაპუცინის ბულვარზე. იქ 30 მხატვარი იყო წარმოდგენილი, სულ 165 ნამუშევარი. ასეთი ქმედება თავისთავად რევოლუციური იყო და არღვევდა მრავალსაუკუნოვან საფუძვლებს, მაგრამ ამ მხატვრების ნახატები ერთი შეხედვით კიდევ უფრო მტრულად ჩანდა ტრადიციის მიმართ. წლები გავიდა, სანამ მხატვრობის ამ მოგვიანებით აღიარებულმა კლასიკოსებმა შეძლეს საზოგადოების დარწმუნება არა მხოლოდ გულწრფელობაში, არამედ ნიჭიერებაშიც. ყველა ეს ძალიან განსხვავებული მხატვარი გაერთიანდა საერთო ბრძოლით კონსერვატიზმისა და ხელოვნებაში აკადემიზმის წინააღმდეგ. იმპრესიონისტებმა რვა გამოფენა გამართეს, ბოლო 1886 წელს.

1874 წელს პარიზში გამართულ პირველ გამოფენაზე გამოჩნდა კლოდ მონეს ნახატი მზის ამოსვლის შესახებ. მან ყველას ყურადღება მიიპყრო, პირველ რიგში, თავისი უჩვეულო სათაურით: „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“. მაგრამ ნახატი თავისთავად უჩვეულო იყო; ის გადმოსცემდა ფერთა და სინათლის თითქმის უცვლელ, ცვალებადი თამაშს. ეს იყო ამ ნახატის სახელი - "შთაბეჭდილება" - ერთ-ერთი ჟურნალისტის დაცინვის წყალობით, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ფერწერაში მთელ მოძრაობას, რომელსაც იმპრესიონიზმი ჰქვია (ფრანგული სიტყვიდან "შთაბეჭდილება" - შთაბეჭდილება).

ცდილობდნენ რაც შეიძლება ზუსტად გამოეხატათ თავიანთი პირდაპირი შთაბეჭდილებები საგნებზე, იმპრესიონისტებმა შექმნეს ფერწერის ახალი მეთოდი. მისი არსი იყო სინათლის, ჩრდილის, რეფლექსების გარეგანი შთაბეჭდილების გადმოცემა საგნების ზედაპირზე სუფთა საღებავის ცალკეული შტრიხებით, რაც ვიზუალურად ხსნიდა ფორმას გარემომცველ შუქ-ჰაერულ გარემოში.

დამაჯერებლობა შეეწირა პიროვნულ აღქმას - იმპრესიონისტებს შეეძლოთ, მათი ხედვის მიხედვით, დაეხატათ ცა მწვანე და ბალახი ლურჯი, მათ ნატურმორტებში ნაყოფი ამოუცნობი იყო, ადამიანის ფიგურები ბუნდოვანი და ესკიზური. მნიშვნელოვანი იყო არა ის, რაც იყო გამოსახული, არამედ მნიშვნელოვანი იყო „როგორ“. ობიექტი გახდა ვიზუალური პრობლემების გადაჭრის მიზეზი.

იმპრესიონიზმის შემოქმედებითი მეთოდი ხასიათდება ლაკონურობით და ესკიზურობით. ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ მოკლე ჩანახატმა შესაძლებელი გახადა ბუნების ინდივიდუალური მდგომარეობის ზუსტად დაფიქსირება. ის, რაც ადრე მხოლოდ ესკიზებში იყო დაშვებული, ახლა უკვე დასრულებული ნახატების მთავარ მახასიათებელად იქცა. იმპრესიონისტი მხატვრები მთელი ძალით ცდილობდნენ დაეძლიათ მხატვრობის სტატიკური ბუნება და სამუდამოდ დაეფიქსირებინათ წარმავალი მომენტის სილამაზე. მათ დაიწყეს ასიმეტრიული კომპოზიციების გამოყენება, რათა უკეთ გამოეჩინათ მათთვის საინტერესო პერსონაჟები და საგნები. კომპოზიციისა და სივრცის იმპრესიონისტული აგების გარკვეულ ტექნიკაში შესამჩნევია საკუთარი ასაკისადმი ვნების გავლენა - არა ანტიკურობა, როგორც ადრე, იაპონური გრავიურა (ასეთი ოსტატები, როგორიცაა კაცუშიკა ჰოკუსაი, ჰიროშიგე, უტამარო) და ნაწილობრივ ფოტოგრაფია, მისი ახლო კადრები და ახალი. თვალსაზრისი.

იმპრესიონისტებმა ასევე განაახლეს ფერების სქემა; მათ მიატოვეს მუქი, მიწიერი საღებავები და ლაქები და ტილოზე გამოიყენეს სუფთა, სპექტრული ფერები, თითქმის პალიტრაზე მათი შერევის გარეშე. მათ ტილოებში ჩვეულებრივი, "მუზეუმის" სიშავე აძლევენ ადგილს ფერადი ჩრდილების თამაშს.

მზა და პორტატული საღებავის ლითონის მილების გამოგონების წყალობით, რომლებმაც შეცვალეს ზეთის და ფხვნილის პიგმენტებისგან დამზადებული ხელნაკეთი ძველი საღებავები, მხატვრებმა შეძლეს დაეტოვებინათ თავიანთი სტუდიები ჰაერის დასამუშავებლად. ისინი ძალიან სწრაფად მუშაობდნენ, რადგან მზის მოძრაობამ შეცვალა პეიზაჟის განათება და ფერი. ზოგჯერ ისინი ტილოზე პირდაპირ მილიდან აწებებდნენ საღებავს და აწარმოებდნენ სუფთა, ცქრიალა ფერებს ფუნჯის შტრიხის ეფექტით. ერთი საღებავის მეორის გვერდით მოთავსებით, ისინი ხშირად ტოვებდნენ ნახატების ზედაპირს უხეში. ნახატზე ბუნებრივი ფერების სიახლისა და მრავალფეროვნების შესანარჩუნებლად, იმპრესიონისტებმა შექმნეს ფერწერის სისტემა, რომელიც გამოირჩევა რთული ტონების სუფთა ფერებად დაშლით და სუფთა ფერის ცალკეული შტრიხების ურთიერთშეღწევით, თითქოს მაყურებლის თვალში შერევით. ფერადი ჩრდილები და აღქმული მაყურებლის მიერ დამატებითი ფერების კანონის მიხედვით.

მიისწრაფვის მაქსიმალური უშუალობისკენ მიმდებარე სამყაროს გადმოცემაში, იმპრესიონისტებმა, პირველად ხელოვნების ისტორიაში, დაიწყეს ხატვა ძირითადად ღია ცის ქვეშ და აღნიშნეს ესკიზების მნიშვნელობა ცხოვრებიდან, რომლებმაც თითქმის შეცვალეს ტრადიციული ტიპის ფერწერა, ფრთხილად. და ნელ-ნელა იქმნებოდა სტუდიაში. ღია ცის ქვეშ მუშაობის თავად მეთოდის გამო, ლანდშაფტს, მათ შორის მათ აღმოჩენილ ქალაქის ლანდშაფტს, ძალიან მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა იმპრესიონისტების ხელოვნებაში. მათთვის მთავარი თემა იყო მოციმციმე სინათლე, ჰაერი, რომელშიც თითქოს ჩაეფლო ადამიანები და საგნები. მათ ნახატებში შეიგრძნობოდა ქარი, მზისგან გახურებული სველი მიწა. ისინი ცდილობდნენ ეჩვენებინათ ბუნებაში ფერების საოცარი სიმდიდრე.

იმპრესიონიზმიდანერგა ხელოვნებაში ახალი თემები - ყოველდღიური ცხოვრება, ქუჩის პეიზაჟები და გართობა. მისი თემატური და სიუჟეტური დიაპაზონი ძალიან ფართო იყო. თავიანთ პეიზაჟებში, პორტრეტებში და მრავალფიგურიან კომპოზიციებში მხატვრები ცდილობენ შეინარჩუნონ „პირველი შთაბეჭდილების“ მიუკერძოებლობა, ძალა და სიახლე, ცალკეულ დეტალებში ჩასვლის გარეშე, სადაც სამყარო მუდმივად ცვალებადი ფენომენია.

იმპრესიონიზმი გამოირჩევა ნათელი და უშუალო სიცოცხლისუნარიანობით. მას ახასიათებს ნახატების ინდივიდუალურობა და ესთეტიკური ღირებულება, მათი მიზანმიმართული შემთხვევითობა და არასრულყოფილება. ზოგადად, იმპრესიონისტების ნამუშევრები გამოირჩევიან ხალისიანობით და სამყაროს სენსუალური სილამაზისადმი გატაცებით.

იმპრესიონიზმი იმპრესიონიზმი

(ფრანგ. impressionnisme, შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება), მოძრაობა ხელოვნებაში მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედი - მე-20 საუკუნის დასაწყისი. იგი განვითარდა ფრანგულ მხატვრობაში 1860-იანი წლების ბოლოს - 70-იანი წლების დასაწყისში. სახელწოდება „იმპრესიონიზმი“ წარმოიშვა 1874 წლის გამოფენის შემდეგ, სადაც გამოიფინა C. Monet-ის ნახატი „Impression. Soleil levant“ (1872, ამჟამად მარმოტანის მუზეუმში, პარიზი). იმპრესიონიზმის მომწიფების დროს (70-იანი წლები - 80-იანი წლების პირველი ნახევარი) მას წარმოადგენდნენ მხატვართა ჯგუფი (მონე, ო. რენუარი, ე. დეგა, კ. პისარო, ა. სისლი, ბ. მორისო და სხვ. .), რომელიც გაერთიანდა ბრძოლისთვის ხელოვნების განახლებისა და ოფიციალური სალონური აკადემიზმის დასაძლევად და ამ მიზნით მოაწყო 8 გამოფენა 1874-86 წლებში. იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი შემქმნელი იყო ე. მანე, რომელიც არ იყო ამ ჯგუფის წევრი, მაგრამ ჯერ კიდევ 60-იან წლებში და 70-იანი წლების დასაწყისში. რომელმაც წარმოადგინა ჟანრული ნაწარმოებები, რომლებშიც გადაიფიქრა XVI-XVIII საუკუნეების ოსტატების კომპოზიციური და მხატვრობის ტექნიკა. თანამედროვე ცხოვრებასთან დაკავშირებით, ისევე როგორც აშშ-ში 1861-65 წლების სამოქალაქო ომის სცენები, პარიზის კომუნარების სიკვდილით დასჯა, რაც მათ მწვავე პოლიტიკურ ორიენტაციას ანიჭებს.

იმპრესიონიზმი აგრძელებს იმას, რაც დაიწყო 40-60-იანი წლების რეალისტურმა ხელოვნებამ. კლასიციზმის, რომანტიზმისა და აკადემიზმის კონვენციებისგან განთავისუფლება, ადასტურებს ყოველდღიური რეალობის სილამაზეს, მარტივ, დემოკრატიულ მოტივებს და აღწევს გამოსახულების ცოცხალ ავთენტურობას. ის ხდის ავთენტურ, თანამედროვე ცხოვრებას ესთეტიურად მნიშვნელოვანს თავისი ბუნებრიობით, ფერების მთელი სიმდიდრითა და ბზინვარებით, იპყრობს ხილულ სამყაროს მისი თანდაყოლილი მუდმივი ცვალებადობით, ხელახლა ქმნის ადამიანისა და მისი გარემოს ერთიანობას. იმპრესიონისტების ბევრ ნახატში (განსაკუთრებით პეიზაჟებსა და ნატურმორტებში, მრავალი მრავალფიგურიანი კომპოზიცია), ხაზგასმულია ცხოვრების უწყვეტი ნაკადის განვლილი მომენტი, თითქოს შემთხვევით მოხვედრილი თვალით, მიუკერძოებლობა, ძალა და სიახლე. პირველი შთაბეჭდილება შენარჩუნებულია, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს აღბეჭდოს ნანახში უნიკალური და დამახასიათებელი. იმპრესიონისტების ნამუშევრები გამოირჩევიან ხალისითა და ენთუზიაზმით სამყაროს სენსუალური სილამაზის მიმართ, მაგრამ მანესა და დეგას რიგ ნამუშევრებში არის მწარე, სარკასტული ნოტები.

იმპრესიონისტებმა პირველებმა შექმნეს თანამედროვე ქალაქის ყოველდღიური ცხოვრების მრავალმხრივი სურათი, აღბეჭდეს მისი ლანდშაფტის ორიგინალობა და მასში მცხოვრები ხალხის გარეგნობა, მათი ცხოვრება, სამუშაო და გართობა. ლანდშაფტში მათ (განსაკუთრებით სისლიმ და პისარომ) განავითარეს ჯ. კონსტებლის, ბარბიზონის სკოლის, კ. კოროტის და სხვათა პლეინ საჰაერო კვესტები და განავითარეს სრული საჰაერო სისტემა. იმპრესიონისტულ პეიზაჟებში მარტივი, ყოველდღიური მოტივი ხშირად გარდაიქმნება მზის გამჭოლი მოძრავი შუქით, რაც სურათში ზეიმობის გრძნობას ნერგავს. ნახატზე უშუალოდ ღია ცის ქვეშ მუშაობამ შესაძლებელი გახადა ბუნების რეპროდუცირება მთელი მისი ცოცხალი რეალურ ცხოვრებაში, დახვეწილი ანალიზი და გადაღება მისი გარდამავალი მდგომარეობების დაფიქსირება, ფერის ოდნავი ცვლილებების დაფიქსირება, რომელიც ჩნდება ვიბრაციული და თხევადი სინათლის გავლენის ქვეშ. ჰაერის გარემო (ორგანულად აერთიანებს ადამიანსა და ბუნებას), რომელიც ხდება იმპრესიონიზმი, გამოსახულების დამოუკიდებელი ობიექტია (ძირითადად მონეს შემოქმედებაში). ნახატებში ბუნების სიახლისა და ფერების მრავალფეროვნების შესანარჩუნებლად, იმპრესიონისტებმა (დეგას გამოკლებით) შექმნეს ფერწერის სისტემა, რომელიც გამოირჩევა რთული ტონების სუფთა ფერებად დაშლით და სუფთას ცალკეული შტრიხების ურთიერთშეღწევით. ფერი, თითქოს მაყურებლის თვალში ერევა, მსუბუქი და ნათელი ფერები, სიმდიდრის ღირებულებები და რეფლექსები, ფერადი ჩრდილები. მოცულობითი ფორმები თითქოს იხსნება მსუბუქი ჰაერის გარსში, რომელიც მათ ფარავს, დემატერიალიზდება და იძენს არასტაბილურ კონტურებს: სხვადასხვა ფუნჯის, იმპასტოსა და სითხის თამაში, საღებავის ფენას კანკალს და რელიეფს ანიჭებს; რითაც ქმნის არასრულყოფილების თავისებურ შთაბეჭდილებას, ტილოს ჭვრეტის თვალწინ გამოსახულების ფორმირებას. ამ გზით ხდება ესკიზისა და ნახატის დაახლოება და ხშირად რამდენიმეს შერწყმა. მუშაობის ეტაპები ერთ უწყვეტ პროცესში. სურათი ხდება ცალკე ჩარჩო, მოძრავი სამყაროს ფრაგმენტი. ეს განმარტავს, ერთის მხრივ, სურათის ყველა ნაწილის ეკვივალენტობას, რომელიც ერთდროულად იბადება მხატვრის ფუნჯის ქვეშ და თანაბრად მონაწილეობს ნამუშევრების ფიგურალურ კონსტრუქციაში, მეორე მხრივ, აშკარა შემთხვევითობას და დისბალანსს, კომპოზიციის ასიმეტრიას. ფიგურების თამამი ჭრა, მოულოდნელი ხედვის წერტილები და რთული კუთხეები, რომლებიც ააქტიურებენ სივრცულ კონსტრუქციას.

იმპრესიონიზმში კომპოზიციისა და სივრცის აგების გარკვეულ ტექნიკაში შესამჩნევია იაპონური გრავიურის და ნაწილობრივ ფოტოგრაფიის გავლენა.

იმპრესიონისტებმა ასევე მიმართეს პორტრეტებს და ყოველდღიურ ჟანრს (რენუარი, ბ. მორისო, ნაწილობრივ დეგა). შინაური ჟანრი და შიშველი იმპრესიონიზმში ხშირად იყო გადაჯაჭვული პეიზაჟებთან (განსაკუთრებით რენუარში); ბუნებრივი შუქით განათებული ადამიანის ფიგურები ჩვეულებრივ გამოსახული იყო ღია ფანჯრის მახლობლად, ზაზუნაში და ა.შ. იმპრესიონიზმს ახასიათებს ყოველდღიური ჟანრის შერევა პორტრეტთან და ჟანრებს შორის მკაფიო საზღვრების დაბინდვის ტენდენცია. 80-იანი წლების დასაწყისიდან. იმპრესიონიზმის ზოგიერთი ოსტატი საფრანგეთში ცდილობდა შეეცვალა მისი შემოქმედებითი პრინციპები. გვიანი იმპრესიონიზმი (80-იანი წლების შუა - 90-იანი წლები) განვითარდა არტ ნუვოს სტილისა და პოსტიმპრესიონიზმის სხვადასხვა მიმართულების ჩამოყალიბების პერიოდში. გვიან იმპრესიონიზმს ახასიათებს ხელოვანის სუბიექტური მხატვრული სტილის შინაგანი ღირებულების განცდის გაჩენა და დეკორატიული ტენდენციების ზრდა. იმპრესიონიზმის ნაწარმოებში ჩრდილებისა და დამატებითი ტონების თამაში სულ უფრო და უფრო იხვეწება და ჩნდება ტენდენცია ტილოების უფრო დიდი ფერის გაჯერებისკენ ან ტონალური ერთიანობისკენ; პეიზაჟები გაერთიანებულია სერიაში.

იმპრესიონიზმის ფერწერის სტილმა დიდი გავლენა მოახდინა ფრანგულ მხატვრობაზე. სალონურ-აკადემიურმა ფერწერამ მიიღო იმპრესიონიზმის გარკვეული ნიშნები. არაერთი ხელოვანისთვის იმპრესიონიზმის მეთოდის შესწავლა გახდა საწყისი ეტაპი საკუთარი მხატვრული სისტემის განვითარების გზაზე (პ. სეზანი, პ. გოგენი, ვ. ვან გოგი, ჟ. სეურა).

შემოქმედებითი შემობრუნება იმპრესიონიზმისკენ და მისი პრინციპების შესწავლა მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო მრავალი ეროვნული ევროპული ხელოვნების სკოლის განვითარებაში. ფრანგული იმპრესიონიზმის გავლენით განვითარდა მ.ლიბერმანის, ლ.კორინთის გერმანიაში, კ.ა.კოროვინის, ვ.ა.სეროვის, ი.ე.გრაბარის და ადრეული მ.ფ.ლარიონოვის შემოქმედება რუსეთში, მ.პრენდერგასტისა და მ. ვიჩულკოვსკი პოლონეთში, სლოვენიელი იმპრესიონისტები და ა.შ. ამავდროულად, იმპრესიონიზმის მხოლოდ გარკვეული ასპექტები იქნა აღებული და განვითარებული საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ: მიმართვა თანამედროვე თემებზე, ჰაეროვანი მხატვრობის ეფექტები, პალიტრის გაღიავება, ესკიზური ხატვის მანერა და ა.შ. ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ ასევე გამოიყენება 1880-1910-იანი წლების ქანდაკებაზე, რომელსაც აქვს იმპრესიონისტული მხატვრობის მსგავსი თვისებები - მყისიერი მოძრაობის გადმოცემის სურვილი, ფორმების სითხე და რბილობა, მიზანმიმართული პლასტიკური არასრულყოფილება. იმპრესიონიზმი ქანდაკებაში ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მ.როსოს ნამუშევრებში იტალიაში, ო.როდენისა და დეგას ნამუშევრებში საფრანგეთში, პ.პ.ტრუბეცკოისა და ა.ს.გოლუბკინას რუსეთში და ა.შ. საუკუნეში. იმპრესიონიზმმა სახვითი ხელოვნებაში გავლენა მოახდინა ექსპრესიული საშუალებების განვითარებაზე ლიტერატურაში, მუსიკასა და თეატრში.

C. Pissarro. "ფოსტის მწვრთნელი ლუვესიენში." დაახლოებით 1870. იმპრესიონიზმის მუზეუმი. პარიზი.

ლიტერატურა:ლ. ვენტური, მანედან ლოტრეკამდე, თარგმანი. იტალიურიდან, მ., 1958; Rewald J., History of Impressionism, (თარგმანი ინგლისურიდან, L.-M., 1959); იმპრესიონიზმი. წერილები ხელოვანთა, (თარგმანი ფრანგულიდან), ლენინგრადი, 1969; ა.დ.ჩეგოდაევი, იმპრესიონისტები, მ., 1971; O. Reutersvärd, იმპრესიონისტები საზოგადოების წინაშე და კრიტიკა, M., 1974; იმპრესიონისტები, მათი თანამედროვეები, მათი თანამოაზრეები, მ., 1976; L. G. Andreev, Impressionism, M., 1980; Bazin G., L'poque impressionniste, (2nd id.), P., 1953; Leymarie J., L'impressionnisme, v. 1-2, გენ., 1955; Francastel P., Impressionnisme, P., 1974; Sérullaz M., Encyclopédie de l'impressionnisme, P., 1977; Monneret S., L'impressionnisme et son époque, ვ. 1-3, პ., 1978-80 წ.

(წყარო: "პოპულარული ხელოვნების ენციკლოპედია." რედაქტირებულია V.M. Polevoy; M.: გამომცემლობა "საბჭოთა ენციკლოპედია", 1986 წ.)

იმპრესიონიზმი

(ფრანგ. impressionnisme, შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება), მიმართულება შემოქმედების ხელოვნებაში. 1860 - ადრეული 1880-იანი წლები ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატება ფერწერაში. წამყვანი წარმომადგენლები: კ. მონე, შესახებ. რენუარი, TO. პისარო, ა.გიომინი, ბ.მორისოტი, მ.კასატი, ა. სისლი, G. Caillebotte და J. F. Basile. მათთან ერთად თავისი ნახატები გამოფინა ე. მანედა ე. დეგას, თუმცა მათი ნამუშევრების სტილს არ შეიძლება ეწოდოს სრულიად იმპრესიონისტული. სახელი "იმპრესიონისტები" მიენიჭა ახალგაზრდა მხატვართა ჯგუფს პარიზში მათი პირველი ერთობლივი გამოფენის შემდეგ (1874; მონე, რენუარი, პისარო, დეგა, სისლი და ა.შ.), რამაც გამოიწვია საზოგადოებისა და კრიტიკოსების აღშფოთება. C. Monet-ის (1872) წარმოდგენილ ერთ-ერთ ნახატს ერქვა „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“ („L’impression. Soleil levant“), ხოლო რეცენზენტმა დამცინავად უწოდა მხატვრებს „იმპრესიონისტები“ - „იმპრესიონისტები“. მხატვრები ამ სახელწოდებით წარდგნენ მესამე ერთობლივ გამოფენაზე (1877 წ.). ამავდროულად, მათ დაიწყეს ჟურნალის იმპრესიონისტების გამოცემა, რომლის თითოეული ნომერი ეძღვნებოდა ჯგუფის ერთ-ერთი წევრის მუშაობას.

იმპრესიონისტები ცდილობდნენ დაეპყროთ მათ გარშემო არსებული სამყარო მისი მუდმივი ცვალებადობითა და სითხეში და მიუკერძოებლად გამოხატონ თავიანთი უშუალო შთაბეჭდილებები. იმპრესიონიზმი ეფუძნებოდა უახლეს აღმოჩენებს ოპტიკასა და ფერთა თეორიაში (მზის სხივის სპექტრული დაშლა ცისარტყელის შვიდ ფერად); ამაში იგი თანხვედრაშია კონ. მე-19 საუკუნე თუმცა, თავად იმპრესიონისტები არ ცდილობდნენ თავიანთი ხელოვნების თეორიული საფუძვლების განსაზღვრას, დაჟინებით მოითხოვდნენ მხატვრის შემოქმედების სპონტანურობასა და ინტუიციურობას. იმპრესიონისტების მხატვრული პრინციპები არ იყო ერთგვაროვანი. მონე ხატავდა პეიზაჟებს მხოლოდ ბუნებასთან უშუალო კონტაქტში, ღია ცის ქვეშ (ჩართული პლეინ ჰაერი) და ააშენა კიდეც სახელოსნო ნავში. დეგა სახელოსნოში მეხსიერებიდან ან ფოტოების გამოყენებით მუშაობდა. გვიანდელი რადიკალური მოძრაობების წარმომადგენლებისგან განსხვავებით, მხატვრები არ სცდებოდნენ რენესანსის ილუზორიულ-სივრცითი სისტემის ფარგლებს, რომელიც ეფუძნებოდა უშუალოდ გამოყენებას. პერსპექტივები. ისინი მტკიცედ იცავდნენ ცხოვრებიდან მუშაობის მეთოდს, რომელიც აიყვანეს შემოქმედების მთავარ პრინციპამდე. მხატვრები ცდილობდნენ „დაეხატათ ის, რასაც ხედავთ“ და „როგორც ხედავთ“. ამ მეთოდის თანმიმდევრულმა გამოყენებამ გამოიწვია არსებული ფერწერის სისტემის ყველა საძირკვლის გარდაქმნა: ფერი, შემადგენლობა, სივრცითი მშენებლობა. ტილოზე სუფთა საღებავები იყო გამოყენებული მცირე ცალკეული შტრიხებით: მრავალფეროვანი „წერტილები“ ​​გვერდიგვერდ იწვა და ფერად სანახაობაში ერწყმოდა არა პალიტრაზე ან ტილოზე, არამედ მაყურებლის თვალში. იმპრესიონისტებმა მიაღწიეს ფერის უპრეცედენტო ჟღერადობას და ჩრდილების უპრეცედენტო სიმდიდრეს. ფუნჯი გახდა დამოუკიდებელ გამოხატვის საშუალებად, რომელიც ავსებდა ნახატის ზედაპირს ფერადი ნაწილაკების ცოცხალი, მოციმციმე ვიბრაციით. ტილო ძვირფასი ფერებით მოციმციმე მოზაიკას შეადარა. წინა ნახატებში შავი, ნაცრისფერი და ყავისფერი ჩრდილები ჭარბობდა; იმპრესიონისტების ნახატებში ფერები მკვეთრად ანათებდა. იმპრესიონისტებმა არ გამოიყენეს კიაროსკურომოცულობის გადმოსაცემად მათ მიატოვეს მუქი ჩრდილები; მათ ნახატებში ჩრდილები ასევე ფერადი გახდა. მხატვრები ფართოდ იყენებდნენ დამატებით ტონებს (წითელი და მწვანე, ყვითელი და იისფერი), რომელთა კონტრასტმა გაზარდა ფერის ბგერის ინტენსივობა. მონეს ნახატებში ფერები ანათებდა და იშლებოდა მზის სხივების სხივებში, ადგილობრივმა ფერებმა მრავალი ელფერი შეიძინა.

იმპრესიონისტები ასახავდნენ ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს მუდმივ მოძრაობაში, ერთი მდგომარეობიდან მეორეში გადასვლაში. მათ დაიწყეს ნახატების სერიის დახატვა, სურდათ ეჩვენებინათ, თუ როგორ იცვლება ერთი და იგივე მოტივი დღის დროის, განათების, ამინდის პირობების მიხედვით და ა.შ. - 95, და "ლონდონის პარლამენტი", 1903-04, C. Monet). მხატვრებმა თავიანთ ნახატებში ასახეს ღრუბლების მოძრაობა (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882 წ.), მზის შუქის შუქის თამაში (O. Renoir. „Swing“, 1876 წ.), ქარის ნაკადი ( C. Monet. “Terrace in Sainte-Adresse”, 1866), წვიმის ნაკადები (G. Caillebotte. “Hierarch. The Effect of Rain”, 1875), ცვივა თოვლი (C. Pissarro. “Opera Passage. The Effect of Snow. ", 1898), ცხენების სწრაფი სირბილი (E. Manet "Racing at Longchamp", 1865).

იმპრესიონისტებმა კომპოზიციის ახალი პრინციპები შეიმუშავეს. ადრე ნახატის სივრცე სცენას ადარებდნენ, ახლა გადაღებული სცენები კადრს, ფოტო ჩარჩოს წააგავდა. გამოიგონეს მე-19 საუკუნეში. ფოტოგრაფიამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა იმპრესიონისტული ნახატების კომპოზიციაზე, განსაკუთრებით ე. დეგას შემოქმედებაში, რომელიც თავად იყო მგზნებარე ფოტოგრაფი და, მისივე სიტყვებით, ცდილობდა გაოცებულიყო მის მიერ გამოსახული ბალერინები, დაენახა ისინი „თითქოს. გასაღების ნახვრეტით“, როდესაც მათი პოზები, სხეულის ხაზები ბუნებრივი, ექსპრესიული და ავთენტურია. ღია ცის ქვეშ ნახატების შექმნამ, სწრაფად ცვალებადი განათების გადაღების სურვილმა აიძულა მხატვრები დაეჩქარებინათ თავიანთი ნამუშევარი, დაეხატათ "ალა პრიმა" (ერთჯერად), წინასწარი ესკიზების გარეშე. ფრაგმენტაცია, კომპოზიციის „შემთხვევითობა“ და დინამიური ფერწერის სტილი ქმნიდა განსაკუთრებული სიახლის განცდას იმპრესიონისტების ნახატებში.

საყვარელი იმპრესიონისტული ჟანრი იყო პეიზაჟი; პორტრეტი ასევე წარმოადგენდა ერთგვარ „სახის პეიზაჟს“ (O. Renoir. „Portrait of the Actress J. Samary“, 1877). გარდა ამისა, მხატვრებმა საგრძნობლად გააფართოვეს მხატვრობის საგნების დიაპაზონი, მიმართეს მანამდე ყურადღების ღირსად მიჩნეულ თემებს: ხალხური ფესტივალები, დოღი, მხატვრული ბოჰემიის პიკნიკები, თეატრების კულუარული ცხოვრება და ა.შ. თუმცა, მათ ნახატებს არ აქვთ განვითარებული სიუჟეტი ან დეტალური თხრობა; ადამიანის სიცოცხლე იშლება ბუნებაში ან ქალაქის ატმოსფეროში. იმპრესიონისტები ხატავდნენ არა მოვლენებს, არამედ განწყობებს, გრძნობების ჩრდილებს. მხატვრები ფუნდამენტურად უარყოფდნენ ისტორიულ და ლიტერატურულ თემებს და თავს არიდებდნენ ცხოვრების დრამატულ, ბნელ მხარეებს (ომები, კატასტროფები და ა.შ.). ისინი ცდილობდნენ ხელოვნების განთავისუფლებას სოციალური, პოლიტიკური და მორალური ამოცანების შესრულებისგან, გამოსახული ფენომენების შეფასების ვალდებულებისაგან. მხატვრები მღეროდნენ მსოფლიოს მშვენიერებას, შეძლეს ყველაზე ყოველდღიური მოტივი (ოთახის განახლება, ნაცრისფერი ლონდონის ნისლი, ორთქლის ლოკომოტივების კვამლი და ა.შ.) მომხიბვლელ სპექტაკლად აქციონ (G. Caillebotte. “Parquet Boys”, 1875; C. მონე "გარე სენ-ლაზარე", 1877).

1886 წელს მოეწყო იმპრესიონისტების ბოლო გამოფენა (მასში ო. რენუარი და კ. მონე არ მონაწილეობდნენ). ამ დროისთვის ჯგუფის წევრებს შორის მნიშვნელოვანი უთანხმოება წარმოიშვა. იმპრესიონისტული მეთოდის შესაძლებლობები ამოწურული იყო და თითოეულმა მხატვარმა დაიწყო ხელოვნებაში საკუთარი გზის ძიება.
იმპრესიონიზმი, როგორც ჰოლისტიკური შემოქმედებითი მეთოდი იყო ფენომენი, ძირითადად ფრანგული ხელოვნების, მაგრამ იმპრესიონისტების ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა მთელ ევროპულ ფერწერაზე. მხატვრული ენის განახლების, ფერადი პალიტრის გაბრწყინების და ფერწერის ტექნიკის გამოვლენის სურვილი ახლა მტკიცედ შევიდა მხატვართა არსენალში. სხვა ქვეყნებში იმპრესიონიზმთან ახლოს იყვნენ ჯ.ვისტლერი (ინგლისი და აშშ), მ.ლიბერმანი, ლ.კორინთი (გერმანია) და ჰ.სოროლა (ესპანეთი). ბევრმა რუსმა მხატვარმა განიცადა იმპრესიონიზმის გავლენა (V.A. სეროვი, კ.ა. კოროვინი, ი.ე. გრაბარიდა ა.შ.).
ფერწერის გარდა, იმპრესიონიზმი იყო განსახიერებული ზოგიერთი მოქანდაკის შემოქმედებაში (ე. დეგა და ო. როდენისაფრანგეთში, M. Rosso იტალიაში, P.P. ტრუბეცკოირუსეთში) თხევადი რბილი ფორმების ცოცხალ თავისუფალ მოდელირებაში, რაც ქმნის სინათლის კომპლექსურ თამაშს მასალის ზედაპირზე და სამუშაოს არასრულყოფილების განცდას; პოზები აღბეჭდავს მოძრაობისა და განვითარების მომენტს. მუსიკაში ს.დებიუსის ნაწარმოებები ("იალქნები", "ნისლები", "ანარეკლები წყალში" და სხვ.) ახლოსაა იმპრესიონიზმთან.

(წყარო: “ხელოვნება. თანამედროვე ილუსტრირებული ენციკლოპედია.” რედაქტორი პროფ. გორკინ A.P.; M.: Rosman; 2007 წ.)

სინონიმები:

ნახეთ, რა არის „იმპრესიონიზმი“ სხვა ლექსიკონებში:

იმპრესიონიზმი. I. ლიტერატურასა და ხელოვნებაში განისაზღვრება, როგორც პასიურობის, ჭვრეტის და შთამბეჭდავობის კატეგორია, რომელიც გამოიყენება ამა თუ იმ ხარისხით მხატვრულ შემოქმედებაზე ნებისმიერ დროს ან პერიოდულად, ამა თუ იმ ფორმით... ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

იმპრესიონიზმი- ა, მ.იმპრესიონიზმი მ. იმპრესიონისტი მხატვრების დოქტრინა. ბულგაკოვის ჰუდი. enz. მოძრაობა ხელოვნებაში, რომელიც მიზნად ისახავს რეალობის პირდაპირი, სუბიექტური შთაბეჭდილებების გადმოცემას. უშ. 1934. რატომ, მაგალითად, დიდი... ... რუსული ენის გალიციზმების ისტორიული ლექსიკონი

- [ფრ. impressionnisme რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი

იმპრესიონიზმი- იმპრესიონიზმი. XIX საუკუნის დასასრული ასოცირდება იმპრესიონიზმის აყვავებასთან ხელოვნების ყველა სფეროში, განსაკუთრებით ფერწერასა და ლიტერატურაში. თავად ტერმინი იმპრესიონიზმი მომდინარეობს ფრანგული სიტყვიდან impression, რაც შთაბეჭდილებას ნიშნავს. ამის ქვეშ......... ლიტერატურული ტერმინების ლექსიკონი

- (ფრანგული შთაბეჭდილების შთაბეჭდილებიდან), მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედისა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების მიმართულება. იგი განვითარდა ფრანგულ მხატვრობაში 1860-იან და 70-იანი წლების დასაწყისში. (E. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley). იმპრესიონიზმი ამტკიცებდა... ... თანამედროვე ენციკლოპედია

- (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან შთაბეჭდილება) მიმართულება მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედის ხელოვნებაში. 20 საუკუნე, რომლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ ყველაზე ბუნებრივად და მიუკერძოებლად აღებეჭდათ რეალური სამყარო მისი მობილურობითა და ცვალებადობით, გადმოეცათ მათი წარმავალი... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

იმპრესიონიზმი(ფრანგ. impressionnisme, შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) - მოძრაობა ხელოვნებაში 1860-იანი წლების ბოლოს - 1880-იანი წლების დასაწყისში, რომლის მთავარი მიზანი იყო წარმავალი, ცვალებადი შთაბეჭდილებების გადმოცემა. იმპრესიონიზმი ეფუძნებოდა უახლეს აღმოჩენებს ოპტიკასა და ფერთა თეორიაში; ამაში იგი შეესაბამება მე-19 საუკუნის ბოლოს დამახასიათებელ მეცნიერული ანალიზის სულს. იმპრესიონიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ფერწერაში, სადაც განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა ფერისა და სინათლის გადაცემას.

იმპრესიონიზმი საფრანგეთში 1860-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა. მისი წამყვანი წარმომადგენლები არიან კლოდ მონე, ოგიუსტ რენუარი, კამილ პისარო, ბერტე მორისო, ალფრედ სისლი და ჟან ფრედერიკ ბაზილი. ედუარ მანემ და ედგარ დეგამ მათთან ერთად გამოფინეს თავიანთი ნახატები, თუმცა მათი ნამუშევრების სტილს არ შეიძლება ვუწოდოთ იმპრესიონისტული. სიტყვა „იმპრესიონიზმი“ მონეს ნახატის სათაურიდან მოდის შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე(1872, პარიზი, მარმოტანის მუზეუმი), წარმოდგენილია 1874 წელს გამოფენაზე. სათაური გულისხმობდა, რომ მხატვარი გადმოსცემს მხოლოდ მის ხანმოკლე შთაბეჭდილებას პეიზაჟზე. ახლა ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ უფრო ფართოდ არის გაგებული, ვიდრე უბრალოდ მხატვრის სუბიექტური ხედვა: როგორც ბუნების ფრთხილად შესწავლა, უპირველეს ყოვლისა, ფერისა და განათების თვალსაზრისით. ეს კონცეფცია არსებითად საპირისპიროა ფერწერის მთავარი ამოცანის ტრადიციული გაგებისა, რომელიც დათარიღებულია რენესანსიდან, როგორც საგნების ფორმის გადმოცემა. იმპრესიონისტების მიზანი იყო მყისიერი, ერთი შეხედვით „შემთხვევითი“ სიტუაციების და მოძრაობების გამოსახვა. ამას ხელი შეუწყო ასიმეტრიამ, კომპოზიციების ფრაგმენტაციამ და რთული კუთხეებისა და ფიგურების ჭრილების გამოყენებამ. სურათი ხდება ცალკე ჩარჩო, მოძრავი სამყაროს ფრაგმენტი.

პეიზაჟები და სცენები ქალაქის ცხოვრებიდან - ალბათ იმპრესიონისტული მხატვრობის ყველაზე დამახასიათებელი ჟანრები - მოხატული იყო "en plein air", ე.ი. პირდაპირ ბუნებიდან და არა ესკიზებისა და მოსამზადებელი ჩანახატების საფუძველზე. იმპრესიონისტები ყურადღებით აკვირდებოდნენ ბუნებას, ამჩნევდნენ ჩვეულებრივ უხილავ ფერებს და ჩრდილებს, როგორიცაა ლურჯი ჩრდილში. მათი მხატვრული მეთოდი შედგებოდა კომპლექსური ტონების დაშლა სპექტრის მათ შემადგენელ სუფთა ფერებად. შედეგი იყო ფერადი ჩრდილები და სუფთა, მსუბუქი, ცოცხალი ფერწერა. იმპრესიონისტები იყენებდნენ საღებავს ცალკეული შტრიხებით, ზოგჯერ იყენებდნენ კონტრასტულ ტონებს სურათის ერთ უბანში, შტრიხების ზომა იცვლებოდა. ზოგჯერ, მაგალითად, მოწმენდილი ცის გამოსახატავად, მათ ფუნჯით ასწორებდნენ უფრო თანაბარ ზედაპირზე (მაგრამ ამ შემთხვევაშიც ხაზგასმული იყო თავისუფალი, უყურადღებო ხატვის სტილი). იმპრესიონისტული ნახატების მთავარი მახასიათებელია ფერების ცოცხალი ციმციმის ეფექტი.

კამილ პისარო, ალფრედ სისლი და კლოდ მონე თავიანთ ნამუშევრებში უპირატესობას ანიჭებდნენ პეიზაჟებსა და ურბანულ სცენებს. ოგიუსტ რენუარი ადამიანებს ღია ცის ქვეშ ან ინტერიერში ხატავდა. მისი ნამუშევარი შესანიშნავად ასახავს იმპრესიონიზმის დამახასიათებელ ტენდენციას ჟანრებს შორის საზღვრების გაბუნდოვნებისკენ. სურათები მოსწონს ბურთი მულენ დე ლა გალეტში(პარიზი, ორსეის მუზეუმი) ან ნიჩბოსნთა საუზმე(1881, ვაშინგტონი, ფილიპსის გალერეა), არის ცხოვრებისეული სიხარულის ფერადი მოგონებები, ქალაქური თუ სოფლის.

სინათლის ჰაერის გარემოს გადაცემის მსგავსი ძიება, კომპლექსური ტონების დაშლა მზის სპექტრის სუფთა ფერებად, მოხდა არა მხოლოდ საფრანგეთში. იმპრესიონისტები არიან ჯეიმს უისტლერი (ინგლისი და აშშ), მაქს ლიბერმანი, ლოვის კორინთი (გერმანია), ხოაკინ სოროლა (ესპანეთი), კ.ა. კოროვინი, ი.ე. გრაბარი (რუსეთი).

იმპრესიონიზმი სკულპტურაში გულისხმობს თხევადი რბილი ფორმების ცოცხალ, თავისუფალ მოდელირებას, რაც ქმნის სინათლის კომპლექსურ თამაშს მასალის ზედაპირზე და არასრულყოფილების განცდას. პოზები ზუსტად აღბეჭდავს მოძრაობისა და განვითარების მომენტს; ფიგურები, როგორც ჩანს, გადაღებულია ფარული კამერის გამოყენებით, როგორც, მაგალითად, ე. დეგას და ო. როდენის (საფრანგეთი), მედარდო როსოს (იტალია), პ. პ. ტრუბეცკოის (რუსეთი) ზოგიერთ ნამუშევარში.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მხატვრობაში გაჩნდა ახალი ტენდენციები, რომლებიც გამოიხატება რეალიზმის უარყოფითა და აბსტრაქციისკენ მიბრუნებით; მათ აიძულეს ახალგაზრდა მხატვრების გადახვევა იმპრესიონიზმისგან. თუმცა, იმპრესიონიზმმა დატოვა მდიდარი მემკვიდრეობა: უპირველეს ყოვლისა, ინტერესი ფერთა პრობლემებით, ასევე ტრადიციების თამამი დარღვევის მაგალითი.

"ახალი სამყარო მაშინ დაიბადა, როცა იმპრესიონისტებმა დახატეს"

ჰენრი კანვეილერი

XIX საუკუნე. საფრანგეთი. მხატვრობაში რაღაც უპრეცედენტო მოხდა. ახალგაზრდა ხელოვანთა ჯგუფმა გადაწყვიტა შერყევა 500-წლიანი ტრადიციები. მკაფიო ნახატის ნაცვლად, მათ გამოიყენეს ფართო, "დაუწვდომელი" ინსულტი.

და მათ მთლიანად მიატოვეს ჩვეულებრივი სურათები, რომლებიც ასახავდნენ ყველას ზედიზედ. და მარტივი სათნოების ქალბატონები და საეჭვო რეპუტაციის ბატონებო.

საზოგადოება არ იყო მზად იმპრესიონისტული მხატვრობისთვის. დასცინოდნენ და ლანძღავდნენ. და რაც მთავარია, მათგან არაფერი იყიდეს.

მაგრამ წინააღმდეგობა გატეხილი იყო. და ზოგიერთი იმპრესიონისტი ცხოვრობდა მათი ტრიუმფის სანახავად. მართალია, ისინი უკვე 40 წელს გადაცილებულნი იყვნენ. კლოდ მონეს ან ოგიუსტ რენუარის მსგავსად. სხვები აღიარებას მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს ელოდნენ, კამილ პისაროს მსგავსად. ზოგიერთმა არ იცოცხლა მის სანახავად, მაგალითად, ალფრედ სისლი.

რა რევოლუციონერმა მიაღწია თითოეულმა მათგანმა? რატომ დასჭირდა საზოგადოებას ამდენი დრო მათი მიღება? წარმოგიდგენთ მთელ მსოფლიოში ცნობილ 7 ყველაზე ცნობილ ფრანგ იმპრესიონისტს.

1. ედუარ მანე (1832-1883)

ედუარდ მანე. ავტოპორტრეტი პალიტრით. 1878 პირადი კოლექცია

მანე იმპრესიონისტების უმეტესობაზე უფროსი იყო. ის იყო მათი მთავარი შთაგონება.

თავად მანეს არ უთქვამს პრეტენზია რევოლუციონერების ლიდერად. საერო კაცი იყო. ოფიციალურ ჯილდოებზე ვოცნებობდი.

მაგრამ ის ძალიან დიდხანს ელოდა აღიარებას. საზოგადოებას სურდა ენახა ბერძენი ქალღმერთები ან ნატურმორტები, უარეს შემთხვევაში, რათა სასადილო ოთახში ლამაზად გამოიყურებოდნენ. მანეს თანამედროვე ცხოვრების დახატვა სურდა. მაგალითად, კურტიზანები.

შედეგი იყო "საუზმე ბალახზე". ორი დენდი ისვენებს მარტივი სათნოების მქონე ქალბატონების კომპანიაში. ერთი მათგანი, თითქოს არაფერი მომხდარა, ჩაცმული მამაკაცების გვერდით ზის.

ედუარდ მანე. საუზმე ბალახზე. 1863 წელი, პარიზი

შეადარეთ მისი სადილი ბალახზე თომას კუტურის რომაელებს დაცემაში. კუტურის ნახატმა სენსაცია შექმნა. მხატვარი მაშინვე გახდა ცნობილი.

„საუზმე ბალახზე“ დაადანაშაულეს ვულგარულობაში. ორსულ ქალებს აბსოლუტურად არ ურჩევდნენ მის ყურებას.

თომას კუტური. რომაელები თავიანთ დაკნინებაში. 1847 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. artchive.ru

კუტურის მხატვრობაში ჩვენ ვხედავთ აკადემიზმის ყველა ატრიბუტს (მე-16-19 სს. ტრადიციული მხატვრობა). სვეტები და ქანდაკებები. აპოლონის გარეგნობის ხალხი. ტრადიციული მდუმარე ფერები. პოზებისა და ჟესტების მანერები. სიუჟეტი სრულიად განსხვავებული ხალხის შორეული ცხოვრებიდან.

მანეს "საუზმე ბალახზე" განსხვავებული ფორმატისაა. მანამდე კურტიზანები ასე ადვილად არავის გამოსახავდა. პატივცემულ მოქალაქეებთან ახლოს. მიუხედავად იმისა, რომ იმდროინდელი ბევრი მამაკაცი თავისუფალ დროს ასე ატარებდა. ეს იყო რეალური ადამიანების ცხოვრება.

ერთხელ პატივცემული ქალბატონი გამოვხატე. მახინჯი. ფუნჯით ვერ ეფერებოდა. ქალბატონი იმედგაცრუებული დარჩა. აცრემლებულმა მიატოვა.

ედუარდ მანე. ანჯელინა. 1860 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. Wikimedia.commons.org

ამიტომ მან განაგრძო ექსპერიმენტები. მაგალითად, ფერით. ის არ ცდილობდა ე.წ ბუნებრივი ფერის გამოსახვას. თუ მან დაინახა ნაცრისფერ-ყავისფერი წყალი, როგორც კაშკაშა ლურჯი, მაშინ იგი გამოსახავდა მას ნათელ ლურჯად.

ამან, რა თქმა უნდა, გააღიზიანა საზოგადოება. "ხმელთაშუა ზღვაც კი ვერ დაიკვეხნის იმით, რომ მანეს წყალივით ლურჯია", - დასცინოდნენ ისინი.

ედუარდ მანე. არგენტეილი. 1874 სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ტურნე, ბელგია. Wikipedia.org

მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება. მანემ რადიკალურად შეცვალა მხატვრობის მიზანი. ნახატი გახდა მხატვრის ინდივიდუალობის განსახიერება, რომელიც ისე ხატავს, როგორც მას სურს. ნიმუშებისა და ტრადიციების დავიწყება.

ინოვაციები დიდი ხნის განმავლობაში არ აპატიეს. მან აღიარება მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს მიიღო. მაგრამ მას ეს აღარ სჭირდებოდა. ის განუკურნებელი დაავადებისგან მტკივნეულად კვდებოდა.

2. კლოდ მონე (1840-1926 წწ.)

კლოდ მონე. ავტოპორტრეტი ბერეტში. 1886 პირადი კოლექცია

კლოდ მონეს შეიძლება ეწოდოს სახელმძღვანელოს იმპრესიონისტი. ვინაიდან ამ მიმართულების ერთგული იყო მთელი თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების მანძილზე.

მან დახატა არა საგნები და ადამიანები, არამედ ხაზგასმული ლაქებისა და ლაქების ერთფეროვანი კონსტრუქცია. ცალკეული დარტყმები. ჰაერის კანკალი.

კლოდ მონე. საცურაო აუზი. 1869 მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი. metmuseum.org

მონემ დახატა არა მხოლოდ ბუნება. ის ასევე წარმატებული იყო ქალაქის პეიზაჟებში. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი - .

ამ სურათზე ბევრი ფოტოა. მაგალითად, მოძრაობა გადაიცემა ბუნდოვანი გამოსახულების საშუალებით.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ: შორეული ხეები და ფიგურები თითქოს ნისლში არიან.

კლოდ მონე. კაპუცინების ბულვარი პარიზში. 1873 (მე-19-20 საუკუნეების ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეა), მოსკოვი.

ჩვენს წინაშე არის გაყინული მომენტი პარიზის მღელვარე ცხოვრებაში. არავითარი დადგმა. არავინ პოზირებს. ხალხი გამოსახულია, როგორც ფუნჯის შტრიხების კოლექცია. სიუჟეტის ასეთი ნაკლებობა და „გაყინვის ჩარჩო“ ეფექტი იმპრესიონიზმის მთავარი მახასიათებელია.

80-იანი წლების შუა პერიოდისთვის მხატვრები იმპრესიონიზმით იმედგაცრუებულნი გახდნენ. ესთეტიკა, რა თქმა უნდა, კარგია. მაგრამ სიუჟეტის ნაკლებობამ ბევრი დათრგუნა.

მხოლოდ მონე აგრძელებდა გამძლეობას, აზვიადებდა იმპრესიონიზმს. ეს გადაიზარდა ნახატების სერიაში.

მან ერთი და იგივე პეიზაჟი ათობითჯერ გამოსახა. დღის სხვადასხვა დროს. წელიწადის სხვადასხვა დროს. იმის ჩვენება, თუ როგორ შეუძლია ტემპერატურამ და სინათლემ შეცვალოს ერთი და იგივე სახეობა ამოცნობის მიღმა.

ასე გაჩნდა უთვალავი თივის გროვა.

კლოდ მონეს ნახატები ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში. მარცხნივ: თივის ღეროები მზის ჩასვლისას გივერნიში, 1891 წელი. მარჯვნივ: თივის გროვა (თოვლის ეფექტი), 1891 წ.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ამ ნახატებში ჩრდილები ფერადია. და არა ნაცრისფერი ან შავი, როგორც ეს ჩვეულებრივ იმპრესიონისტებამდე იყო. ეს მათი კიდევ ერთი გამოგონებაა.

მონემ მოახერხა წარმატებებითა და მატერიალური კეთილდღეობით ტკბობა. 40 წლის შემდეგ მას უკვე დაავიწყდა სიღარიბე. აქვს სახლი და ლამაზი ბაღი. და ის მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა საკუთარი სიამოვნებისთვის.

წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ყველაზე საკულტო ნახატის შესახებ

3. ოგიუსტ რენუარი (1841-1919)

პიერ-ოგიუსტ რენუარი. Ავტოპორტრეტი. 1875 სტერლინგის და ფრანსინ კლარკის ხელოვნების ინსტიტუტი, მასაჩუსეტსი, აშშ. Pinterest.ru

იმპრესიონიზმი ყველაზე პოზიტიური ნახატია. ხოლო იმპრესიონისტთა შორის ყველაზე დადებითი იყო რენუარი.

მის ნახატებში დრამას ვერ ნახავთ. შავი საღებავიც კი არ გამოიყენა. მხოლოდ ყოფნის სიხარული. რენუარში ყველაზე ბანალური ნივთებიც კი ლამაზად გამოიყურება.

მონესგან განსხვავებით, რენუარი უფრო ხშირად ხატავდა ადამიანებს. პეიზაჟები მისთვის ნაკლებად მნიშვნელოვანი იყო. ნახატებში მისი მეგობრები და ნაცნობები ისვენებენ და ტკბებიან ცხოვრებით.

პიერ-ოგიუსტ რენუარი. ნიჩბოსნების საუზმე. 1880-1881 წწ ფილიპსის კოლექცია, ვაშინგტონი, აშშ. Wikimedia.commons.org

რენუარში ვერ იპოვით რაიმე სიღრმეს. მას ძალიან გაუხარდა, რომ შეუერთდა იმპრესიონისტებს, რომლებმაც მთლიანად მიატოვეს საგნები.

როგორც თავად თქვა, ბოლოს და ბოლოს აქვს შესაძლებლობა, დახატოს ყვავილები და უწოდოს მათ უბრალოდ "ყვავილები". და ნუ იგონებთ მათ შესახებ ისტორიებს.

პიერ-ოგიუსტ რენუარი. ქალი ქოლგით ბაღში. 1875 ტისენ-ბორმენის მუზეუმი, მადრიდი. arteuam.com

რენუარი ყველაზე კარგად გრძნობდა თავს ქალების გარემოცვაში. მან თავის მოახლეებს სთხოვა სიმღერა და ხუმრობა. რაც უფრო სულელური და გულუბრყვილო იყო სიმღერა, მით უკეთესი მისთვის. და კაცთა ლაპარაკი დაღლილი იყო. გასაკვირი არ არის, რომ რენუარი ცნობილია თავისი შიშველი ნახატებით.

მოდელი ნახატში "შიშველი მზის შუქზე" ჩანს ფერად აბსტრაქტულ ფონზე. რადგან რენუარისთვის არაფერია მეორეხარისხოვანი. მოდელის თვალი ან ფონის მონაკვეთი ექვივალენტურია.

პიერ-ოგიუსტ რენუარი. შიშველი მზის შუქზე. 1876 ​​მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. wikimedia.commons.org

რენუარმა დიდხანს იცოცხლა. და მე არასოდეს ვდებ ჩემს ფუნჯს და პალიტრას. მაშინაც კი, როცა რევმატიზმით ხელები მთლიანად შებოჭილი ჰქონდა, ფუნჯი ხელზე თოკით მიაბა. და მან დახატა.

მონეს მსგავსად, ის 40 წლის შემდეგ ელოდა აღიარებას. და ვნახე ჩემი ნახატები ლუვრში, ცნობილი ოსტატების ნამუშევრების გვერდით.

წაიკითხეთ რენუარის ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი პორტრეტის შესახებ სტატიაში

4. ედგარ დეგა (1834-1917)

ედგარ დეგასი. Ავტოპორტრეტი. 1863 კალუსტ გულბენკიანის მუზეუმი, ლისაბონი, პორტუგალია. კულტურული.com

დეგა არ იყო კლასიკური იმპრესიონისტი. არ უყვარდა პლეინ ჰაერზე მუშაობა (გარეთ). მასთან განზრახ განათებულ პალიტრას ვერ იპოვით.

პირიქით, მკაფიო ხაზი უყვარდა. მას ბევრი შავი აქვს. და მუშაობდა ექსკლუზიურად სტუდიაში.

მაგრამ მაინც ის ყოველთვის რიგში დგას სხვა დიდ იმპრესიონისტებთან. იმიტომ რომ ჟესტის იმპრესიონისტი იყო.

მოულოდნელი კუთხეები. ასიმეტრია ობიექტების მოწყობაში. გაკვირვებული პერსონაჟები. ეს არის მისი ნახატების მთავარი ატრიბუტები.

მან შეაჩერა ცხოვრების წუთები, არ აძლევდა გმირებს გონს მოსვლას. უბრალოდ შეხედეთ მის "ოპერის ორკესტრს".

ედგარ დეგასი. ოპერის ორკესტრი. 1870 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. commons.wikimedia.org

წინა პლანზე არის სკამის საზურგე. მუსიკოსის ზურგი ჩვენკენაა. და ფონზე სცენაზე მყოფი ბალერინები არ ჯდებოდა "ჩარჩოში". მათი თავები უმოწყალოდ "მოჭრილია" სურათის კიდეზე.

ასე რომ, მისი საყვარელი მოცეკვავეები ყოველთვის არ არიან გამოსახული ლამაზ პოზებში. ზოგჯერ ისინი უბრალოდ გაჭიმვას აკეთებენ.

მაგრამ ასეთი იმპროვიზაცია წარმოსახვითია. რა თქმა უნდა, დეგას გულდასმით დაფიქრდა კომპოზიცია. ეს არის მხოლოდ გაყინვის ჩარჩოს ეფექტი და არა რეალური გაყინვის ჩარჩო.

ედგარ დეგასი. ორი ბალეტის მოცეკვავე. 1879 შელბერნის მუზეუმი, ვერმუტი, აშშ

ედგარ დეგას უყვარდა ქალების ხატვა. მაგრამ ავადმყოფობა ან სხეულის მახასიათებლები არ აძლევდა მას მათთან ფიზიკური კონტაქტის საშუალებას. ის არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული. არავის უნახავს ის ქალბატონთან ერთად.

პირად ცხოვრებაში რეალური საგნების არარსებობამ მის სურათებს დახვეწილი და ინტენსიური ეროტიკა შესძინა.

ედგარ დეგასი. ბალეტის ვარსკვლავი. 1876-1878 წწ დ'ორსეის მუზეუმი, პარიზი. wikimedia.comons.org

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ნახატზე "ბალეტის ვარსკვლავი" მხოლოდ თავად ბალერინაა გამოსახული. მისი კოლეგები კულისებში ძლივს ჩანან. სულ რამდენიმე ფეხი.

ეს არ ნიშნავს, რომ დეგას ნახატი არ დაასრულა. ეს არის მიღება. ყურადღება მიაქციეთ მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვან საკითხებს. გაქრება დანარჩენი, გაუგებარი.

წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის სხვა ნახატების შესახებ

5. ბერტე მორისო (1841-1895)

ედუარდ მანე. ბერტე მორისოტის პორტრეტი. 1873 მარმოტან-მონეს მუზეუმი, პარიზი.

ბერტე მორისო იშვიათად არის მოთავსებული დიდი იმპრესიონისტების პირველ რიგში. დარწმუნებული ვარ დაუმსახურებელია. სწორედ მის შემოქმედებაში ნახავთ იმპრესიონიზმის ყველა ძირითად მახასიათებელს და ტექნიკას. და თუ ეს სტილი მოგწონთ, მისი ნამუშევარი მთელი გულით მოგეწონებათ.

მორისოტი სწრაფად და იმპულსურად მუშაობდა, შთაბეჭდილებები ტილოზე გადაიტანა. ფიგურები თითქოს კოსმოსში დაშლას აპირებენ.

ბერტე მორისო. ზაფხული. 1880 ფაბრის მუზეუმი, მონპელიე, საფრანგეთი.

დეგას მსგავსად, ის ხშირად ტოვებდა ზოგიერთ დეტალს დაუსრულებლად. და მოდელის სხეულის ნაწილებიც კი. ნახატ „ზაფხული“ გოგონას ხელებს ვერ ვარჩევთ.

მორისოს გზა თვითგამოხატვისკენ რთული იყო. არა მხოლოდ ის ეწეოდა "უყურადღებო" ფერწერას. ჯერ კიდევ ქალი იყო. იმ დღეებში ქალბატონი ქორწინებაზე უნდა ოცნებობდეს. რის შემდეგაც ნებისმიერი ჰობი დავიწყებას მიეცა.

ამიტომ ბერტამ დიდხანს თქვა უარი ქორწინებაზე. სანამ მან იპოვა მამაკაცი, რომელიც პატივს სცემდა მის პროფესიას. ევგენი მანე მხატვრის ედუარ მანეს ძმა იყო. მეუღლის უკან მორჩილად ატარებდა მოლბერტს და ხატავს.

ბერტე მორისო. ევგენი მანე ქალიშვილთან ერთად ბუგივალში. 1881 მარმოტან-მონეს მუზეუმი, პარიზი.

მაგრამ მაინც, ეს იყო XIX საუკუნეში. არა, მორისოს შარვალი არ მეცვა. მაგრამ მას არ შეეძლო გადაადგილების სრული თავისუფლება.

პარკში სამუშაოდ მარტო წასვლას ვერ ახერხებდა, ახლობელი პირის თანხლების გარეშე. კაფეში მარტო ჯდომა არ შემეძლო. ამიტომ, მისი ნახატები ოჯახური წრიდანაა. ქმარი, ქალიშვილი, ნათესავები, ძიძები.

ბერტე მორისო. ქალი შვილთან ერთად ბუგივალში ბაღში. 1881 უელსის ეროვნული მუზეუმი, კარდიფი.

მორისოტი არ დაელოდა აღიარებას. იგი გარდაიცვალა 54 წლის ასაკში პნევმონიით, სიცოცხლის განმავლობაში თითქმის არცერთი ნამუშევრის გაყიდვის გარეშე. მის გარდაცვალების მოწმობაში იყო ტირე "ოკუპაციის" სვეტში. წარმოუდგენელი იყო ქალს მხატვარი ერქვა. მაშინაც კი, თუ ის სინამდვილეში იყო.

წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ნახატების შესახებ

6. კამილ პისარო (1830 - 1903)

კამილ პისარო. Ავტოპორტრეტი. 1873 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. Wikipedia.org

კამილ პისარო. არაკონფლიქტური, გონივრული. ბევრი მას მასწავლებლად აღიქვამდა. ყველაზე ტემპერამენტული კოლეგებიც კი ცუდად არ საუბრობდნენ პისაროზე.

ის იყო იმპრესიონიზმის ერთგული მიმდევარი. დიდ გაჭირვებაში, ცოლთან და ხუთ შვილთან ერთად, ისევ თავის საყვარელ სტილში მუშაობდა. და ის არასოდეს გადასულა სალონურ მხატვრობაზე, რომ უფრო პოპულარული გამხდარიყო. უცნობია, საიდან ჰქონდა მას ძალა სრულად დაეჯერებინა საკუთარი თავის.

იმისათვის, რომ შიმშილით საერთოდ არ მომკვდარიყო, პისარომ დახატა გულშემატკივრები, რომლებიც მოუთმენლად იყიდეს. მაგრამ ნამდვილი აღიარება მას 60 წლის შემდეგ მოუვიდა! შემდეგ საბოლოოდ მან შეძლო დაევიწყებინა თავისი საჭიროება.

კამილ პისარო. მატარებელი ლუვესიენში. 1869 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი

პისაროს ნახატებში ჰაერი სქელი და მკვრივია. ფერისა და მოცულობის არაჩვეულებრივი შერწყმა.

მხატვარს არ ეშინოდა დაეხატა ყველაზე ცვალებადი ბუნებრივი მოვლენები, რომლებიც წამიერად ჩნდება და ქრება. პირველი თოვლი, ყინვაგამძლე მზე, გრძელი ჩრდილები.

კამილ პისარო. ფროსტი. 1873 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი

მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია პარიზის ხედები. ფართო ბულვარებითა და ჭრელი ხალხმრავლობით. ღამით, დღისით, სხვადასხვა ამინდში. გარკვეულწილად ისინი ეხმიანება კლოდ მონეს ნახატების სერიას.

სულ რაღაც ერთი წლის წინ, ჩვენი უზარმაზარი ქვეყნის საშუალო მოქალაქის ყურებზე გახეხილი ფრაზა "რუსული იმპრესიონიზმი". ყველა განათლებულმა ადამიანმა იცის მსუბუქი, კაშკაშა და სწრაფად მოძრავი ფრანგული იმპრესიონიზმის შესახებ, შეუძლია განასხვავოს მონე მანესგან და ამოიცნოს ვან გოგის მზესუმზირა ყველა ნატურმორტიდან. ვიღაცამ გაიგო რაღაც მხატვრობის ამ მიმართულების განვითარების ამერიკული ფილიალის შესახებ - ჰასამის უფრო ურბანული პეიზაჟები და ჩეისის პორტრეტული გამოსახულებები ფრანგულთან შედარებით. მაგრამ მკვლევარები მაინც კამათობენ რუსული იმპრესიონიზმის არსებობაზე.

კონსტანტინე კოროვინი

რუსული იმპრესიონიზმის ისტორია დაიწყო კონსტანტინე კოროვინის ნახატით "გუნდური გოგონას პორტრეტი", ასევე საზოგადოების გაუგებრობითა და დაგმობით. ეს ნამუშევარი პირველად რომ ნახა, ი.ე. რეპინმა მაშინვე არ დაიჯერა, რომ ნამუშევარი რუსმა მხატვარმა შეასრულა: „ესპანელი! Მე ვხედავ. თამამად და წვნიანი წერს. მშვენიერია. მაგრამ ეს მხოლოდ ხატვაა მხატვრობისთვის. თუმცა ესპანელი ტემპერამენტით...“ თავად კონსტანტინე ალექსეევიჩმა სტუდენტობის წლებში დაიწყო თავისი ტილოების იმპრესიონისტული სტილით ხატვა, რომელიც არ იცნობდა სეზანის, მონესა და რენუარის ნახატებს, საფრანგეთში გამგზავრებამდე დიდი ხნით ადრე. მხოლოდ პოლენოვის გამოცდილი თვალის წყალობით, კოროვინმა შეიტყო, რომ იყენებდა იმდროინდელ ფრანგულ ტექნიკას, რასაც ინტუიციურად მიაღწია. ამავდროულად, რუს მხატვარს აჩუქებს ის საგნები, რომლებსაც ის იყენებს ნახატებისთვის - აღიარებული შედევრი "ჩრდილოეთის იდილია", რომელიც დახატულია 1892 წელს და ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში, გვიჩვენებს კოროვინის სიყვარულს რუსული ტრადიციებისა და ფოლკლორის მიმართ. ეს სიყვარული მხატვარს ჩაუნერგა "მამონტოვის წრემ" - შემოქმედებითი ინტელიგენციის საზოგადოებამ, რომელშიც შედიოდნენ რეპინი, პოლენოვი, ვასნეცოვი, ვრუბელი და ცნობილი ქველმოქმედის სავვა მამონტოვის მრავალი სხვა მეგობარი. აბრამცევოში, სადაც მამონტოვის მამული იყო და სადაც იკრიბებოდნენ მხატვრული წრის წევრები, კოროვინს გაუმართლა, რომ შეხვდა და ემუშავა ვალენტინ სეროვს. ამ გაცნობის წყალობით უკვე ჩამოყალიბებული მხატვრის სეროვის შემოქმედებამ შეიძინა მსუბუქი, კაშკაშა და სწრაფი იმპრესიონიზმის თვისებები, რასაც ვხედავთ მის ერთ-ერთ ადრეულ ნამუშევარში - „ღია ფანჯარა. იასამნისფერი“.

გუნდის გოგონას პორტრეტი, 1883 წ

ჩრდილოეთის იდილია, 1886 წ

ჩიტის ალუბალი, 1912 წ

გურზუფი 2, 1915 წ

პიერი გურზუფში, 1914 წ

პარიზი, 1933 წ

ვალენტინ სეროვი

სეროვის ნახატი გაჟღენთილია მხოლოდ რუსული იმპრესიონიზმში თანდაყოლილი მახასიათებლით - მისი ნახატები ასახავს არა მხოლოდ იმ შთაბეჭდილებას, რაც ნახა მხატვარმა, არამედ მისი სულის მდგომარეობაც ამ მომენტში. მაგალითად, იტალიაში დახატულ ნახატზე „წმინდა მარკოზის მოედანი ვენეციაში“, სადაც სეროვი 1887 წელს მძიმე ავადმყოფობის გამო წავიდა, ცივი ნაცრისფერი ტონები ჭარბობს, რაც წარმოდგენას გვაძლევს მხატვრის მდგომარეობაზე. მაგრამ, მიუხედავად საკმაოდ ბნელი პალიტრისა, ნახატი სტანდარტული იმპრესიონისტული ნამუშევარია, რადგან მასში სეროვმა მოახერხა რეალური სამყაროს დაჭერა მისი მობილურობითა და ცვალებადობით და გადმოეცა თავისი წარმავალი შთაბეჭდილებები. ვენეციიდან საცოლისთვის მიწერილ წერილში სეროვი წერდა: „ამჟამად ისინი წერენ ყველაფერს, რაც რთულია, არაფერი სასიხარულო. მე მინდა, მინდა, სასიხარულო რამ და დავწერ მხოლოდ სასიხარულო ნივთებს“.

გახსენი ფანჯარა. იასამნისფერი, 1886 წ

წმინდა მარკოზის მოედანი ვენეციაში, 1887 წ

გოგონა ატმებით (ვ.ს. მამონტოვას პორტრეტი)

კორონაცია. ნიკოლოზ II-ის დადასტურება მიძინების ტაძარში, 1896 წ

გოგონა მზისგან განათებული, 1888 წ

ცხენის ბანაობა, 1905 წ

ალექსანდრე გერასიმოვი

კოროვინისა და სეროვის ერთ-ერთი სტუდენტი, რომელმაც მიიღო მათი ექსპრესიული ფუნჯის ნამუშევარი, ნათელი პალიტრა და ესკიზის სტილი, იყო ალექსანდრე მიხაილოვიჩ გერასიმოვი. რევოლუციის დროს აყვავდა მხატვრის შემოქმედება, რაც არ შეიძლება არ აისახოს მისი ნახატების საგნებში. იმისდა მიუხედავად, რომ გერასიმოვმა თავისი ფუნჯი პარტიის სამსახურს მისცა და ცნობილი გახდა ლენინისა და სტალინის გამორჩეული პორტრეტების წყალობით, მან განაგრძო მუშაობა იმპრესიონისტულ პეიზაჟებზე, რომლებიც მის სულთან ახლოს იყო. ალექსანდრე მიხაილოვიჩის ნამუშევარი "წვიმის შემდეგ" გვიჩვენებს მხატვარს, როგორც ნახატში ჰაერისა და სინათლის გადმოცემის ოსტატს, რასაც გერასიმოვი თავისი გამოჩენილი მენტორების გავლენით ევალება.

მხატვრები სტალინის აგარაკზე, 1951 წ

სტალინი და ვოროშილოვი კრემლში, 1950-იანი წლები

წვიმის შემდეგ. სველი ტერასა, 1935 წ

Ჯერ კიდევ ცოცხალი. მინდვრის თაიგული, 1952 წ

იგორ გრაბარი

გვიან რუსულ იმპრესიონიზმზე საუბრისას არ შეიძლება არ მივმართოთ დიდი მხატვრის იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარის შემოქმედებას, რომელმაც მიიღო მე -19 საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგი მხატვრების მრავალი ტექნიკა ევროპაში მრავალი მოგზაურობის წყალობით. კლასიკური იმპრესიონისტების ტექნიკის გამოყენებით, გრაბარი თავის ნახატებში ასახავს აბსოლუტურად რუსულ ლანდშაფტის მოტივებს და ყოველდღიურ სცენებს. მაშინ როცა მონე ჟივერნის აყვავებულ ბაღებს ხატავს, დეგას კი ლამაზ ბალერინებს, გრაბარი ასახავს მკაცრ რუსულ ზამთარს და სოფლის ცხოვრებას იმავე პასტელი ფერებით. ყველაზე მეტად გრაბარს უყვარდა თავის ტილოებზე ყინვის გამოსახვა და მას მიუძღვნა ნამუშევრების მთელი კოლექცია, რომელიც შედგებოდა ასზე მეტი პატარა მრავალფეროვანი ჩანახატისაგან, რომლებიც შექმნილია დღის სხვადასხვა დროს და სხვადასხვა ამინდში. ასეთ ნახატებზე მუშაობის სირთულე ის იყო, რომ საღებავი სიცივეში გაიყინა, ამიტომ სწრაფად მოგვიწია მუშაობა. მაგრამ ეს არის ზუსტად ის, რაც საშუალებას აძლევდა მხატვარს ხელახლა შეექმნა „იგივე მომენტი“ და გადმოეცა მასზე თავისი შთაბეჭდილება, რაც კლასიკური იმპრესიონიზმის მთავარი იდეაა. იგორ ემანუილოვიჩის მხატვრობის სტილს ხშირად მეცნიერულ იმპრესიონიზმს უწოდებენ, რადგან ის დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა სინათლეს და ჰაერს ტილოებზე და შექმნა მრავალი კვლევა ფერის გადაცემის შესახებ. უფრო მეტიც, სწორედ მას გვმართებს ნახატების ქრონოლოგიური განლაგება ტრეტიაკოვის გალერეაში, რომლის დირექტორიც ის იყო 1920-1925 წლებში.

არყის ხეივანი, 1940 წ

ზამთრის პეიზაჟი, 1954 წ

ფროსტი, 1905 წ

მსხალი ლურჯ სუფრაზე, 1915 წ

მამულის კუთხე (მზის სხივი), 1901 წ

იური პიმენოვი

საბჭოთა პერიოდში განვითარდა სრულიად არაკლასიკური, მაგრამ მაინც იმპრესიონიზმი, რომლის თვალსაჩინო წარმომადგენელია იური ივანოვიჩ პიმენოვი, რომელიც ექსპრესიონიზმის სტილში მუშაობის შემდეგ მივიდა „წოლის ფერებში წარმავალი შთაბეჭდილების“ გამოსახვამდე. პიმენოვის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია 1930-იანი წლების ნახატი "ახალი მოსკოვი" - მსუბუქი, თბილი, თითქოს დახატული რენუარის ჰაეროვანი ფუნჯებით. მაგრამ ამავე დროს, ამ ნაწარმოების სიუჟეტი სრულიად შეუთავსებელია იმპრესიონიზმის ერთ-ერთ მთავარ იდეასთან - სოციალური და პოლიტიკური თემების გამოყენებაზე უარის თქმასთან. პიმენოვის "ახალი მოსკოვი" შესანიშნავად ასახავს ქალაქის ცხოვრებაში არსებულ სოციალურ ცვლილებებს, რომლებიც ყოველთვის შთააგონებდა მხატვარს. „პიმენოვს უყვარს მოსკოვი, მისი ახალი, მისი ხალხი. მხატვარი გულუხვად ანიჭებს მნახველს ამ გრძნობას“, - წერს მხატვარი და მკვლევარი იგორ დოლგოპოლოვი 1973 წელს. და მართლაც, იური ივანოვიჩის ნახატებს რომ ვუყურებთ, ჩვენ გაჟღენთილი ვართ საბჭოთა ცხოვრების სიყვარულით, ახალი უბნების, ლირიკული სახლებისა და ურბანიზმისადმი, დატყვევებული იმპრესიონიზმის ტექნიკით.

პიმენოვის შემოქმედება კიდევ ერთხელ ადასტურებს, რომ სხვა ქვეყნებიდან ჩამოტანილ ყველაფერს „რუსული“ განვითარების თავისი განსაკუთრებული და უნიკალური გზა აქვს. ანალოგიურად, ფრანგული იმპრესიონიზმი რუსეთის იმპერიასა და საბჭოთა კავშირში შთანთქა რუსული მსოფლმხედველობის, ეროვნული ხასიათისა და ცხოვრების წესის თავისებურებებს. იმპრესიონიზმი, როგორც რეალობის მხოლოდ აღქმის მისი სუფთა სახით გადმოცემის საშუალება, უცხო დარჩა რუსული ხელოვნებისთვის, რადგან რუსი მხატვრების ყველა ნახატი სავსეა მნიშვნელობით, ცნობიერებით, ცვალებადი რუსული სულის მდგომარეობით და არა მხოლოდ წარმავალი შთაბეჭდილებით. ამიტომ, მომავალ შაბათ-კვირას, როდესაც რუსული იმპრესიონიზმის მუზეუმი ხელახლა წარუდგენს მთავარ გამოფენას მოსკოველებსა და დედაქალაქის სტუმრებს, ყველა იპოვის თავის თავს სეროვის სენსუალურ პორტრეტებს, პიმენოვის ურბანიზმს და კუსტოდიევისთვის ატიპიურ პეიზაჟებს შორის.

ახალი მოსკოვი

ლირიული დიასახლისი, 1965 წ

ბოლშოის თეატრის გასახდელი ოთახი, 1972 წელი

დილაადრიან მოსკოვში, 1961 წ

პარიზი. Rue Saint-Dominique. 1958 წ

სტიუარდესა, 1964 წ

შესაძლოა, ადამიანების უმეტესობისთვის სახელები კოროვინი, სეროვი, გერასიმოვი და პიმენოვი ჯერ კიდევ არ არის დაკავშირებული ხელოვნების კონკრეტულ სტილთან, მაგრამ რუსული იმპრესიონიზმის მუზეუმი, რომელიც გაიხსნა 2016 წლის მაისში მოსკოვში, მაინც შეაგროვა ამ მხატვრების ნამუშევრები ერთი სახურავის ქვეშ.