იმპრესიონიზმი ხელოვნებაში. თანამედროვე იმპრესიონიზმი ფერწერაში

თამამი ჯაგრისები, ნათელი ფერები, ყოველდღიური ცხოვრების სცენები, გულწრფელი პოზები და რაც მთავარია სინათლის ზუსტი აღწერა... ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მხატვრული მოძრაობის მახასიათებლების მხოლოდ მცირე ნაწილი. იმპრესიონიზმი საფრანგეთში მე-19 საუკუნის შუა ხანებში გაჩნდა. მის გაჩენამდე ავტორები თავიანთ სტუდიებში ჩვეულებრივ ქმნიდნენ ნატურმორტებს, პორტრეტებს და პეიზაჟებსაც კი. პირველმა იმპრესიონისტებმა დაარღვიეს ტრადიციული კანონები და სიტყვასიტყვით გავიდნენ მინდვრებში - მათ დაიწყეს შექმნა ღია ცის ქვეშ, გადაიღეს თანამედროვე ცხოვრების რეალისტური სცენები. მიუხედავად იმისა, რომ იმპრესიონიზმი თავდაპირველად მწვავედ გააკრიტიკეს, მალევე გამოიწვია მსგავსი მოძრაობა მუსიკასა და ლიტერატურაში. გეპატიჟებით აღფრთოვანებულიყავით ამ რევოლუციური ხელოვნების მოძრაობის ყველაზე ცნობილი ნახატებით.

ბარი Folies Bergere-ში, ედუარ მანე, 1882 წ

მანეს ბოლო მთავარი ნამუშევარი და უბრალოდ მისი უდიდესი ხელოვნების ნიმუში. ტილოზე გამოსახულია პარიზის ცნობილი კაბარე, რომელსაც თავად მხატვარი ხშირად სტუმრობდა. იმ პერიოდის ატმოსფეროს გადმოსაცემად და სცენის უფრო რთული გასაკეთებლად, მან გამოსახა სარკე ფონზე, რომელიც ასახავს ოთახს სავსე ადამიანების დიდ რაოდენობას. ბრბოსა და მაყურებლის საპირისპიროდ, დახლის მიღმა დგას მარტოხელა ბარმენი, რომელიც საკუთარ ფიქრებშია ჩაფლული. მანეს ნამუშევრის ერთ-ერთი მკვლევარი აღნიშნავს, რომ ნახატზე ფორთოხალი პირდაპირი მტკიცებულებაა იმისა, რომ მეძავზეა საუბარი. თავად მანეს თარიღი და ხელმოწერა გამოსახულია ერთ-ერთი ბოთლის ეტიკეტზე, რომელიც ქვედა მარცხენა კუთხეშია.

პროფესიონალები კლოდ მონეს "წყლის შროშანებს" სერიას "იმპრესიონიზმის სიქსტის კაპელას" უწოდებენ. ციკლი შედგება დაახლოებით 250 ნახატისაგან, რომლებიც შექმნილია მხატვრის მიერ მისი ცხოვრების ბოლო ოცდაათი წლის განმავლობაში ჟივერნიში მდებარე მისი სახლის ადგილზე. დღეს ისინი მსოფლიოს მუზეუმებშია გამოფენილი. გასაოცარია, რომ მონემ დაწერა მათი უმეტესობა, როდესაც მას კატარაქტი დაემართა და მარცხენა ლინზა დაკარგა.

ბურთი მულენ დე ლა გალეტში, პიერ ოგიუსტ რენუარი, 1876 წ

იმპრესიონიზმის ცნობილ შედევრს ხშირად ახასიათებენ ხელოვნებათმცოდნეები, როგორც "მე-19 საუკუნის ყველაზე ლამაზი მხატვრული ტილო". ნახატი ასახავს ტიპიურ კვირა დღის შუადღეს მონმარტრის მულენ დე ლა გალეტში. ღია ცის ქვეშ რენუარმა გამოსახა საცეკვაო მოედანი და კაფე თავის სახლთან - მხატვარს უყვარდა ბედნიერი, მოხდენილი წყვილების ყურება. მისთვის ეს იყო იდეალური გარემო შემოქმედებისთვის. "ბურთი მულენ დე ლა გალეტზე" არის გამოცდილი ჯგუფური პორტრეტი, ნატურმორტი და პეიზაჟი ერთდროულად. გარდა ამისა, ეს რენუარის ყველაზე ამბიციური ნამუშევარია: არასოდეს მხატვარს ყოველდღიური ცხოვრების ასპექტები ასეთი მასშტაბის ტილოზე - 131x175 სმ არ გამოუსახავს. ნახატის უფრო მცირე ვერსია შედის ხელოვნების ათ ყველაზე ძვირად გაყიდულ ნამუშევრებს შორის.

შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე, კლოდ მონე, 1872 წ

ხატოვანი ნახატი, რომელმაც სახელი დაარქვეს მთელ მხატვრულ მოძრაობას (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან - „შთაბეჭდილება“) და გახდა მისი კვინტესენცია. თავდაპირველად, მონეს მიერ ლე ჰავრის პორტში შექმნილი ტილო კრიტიკოსებმა დახეხეს და ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ წარმოიშვა ჟურნალისტ ლუი ლეროის სატირულ მიმოხილვაში, რომელიც წერდა: „ფონი, თუნდაც ის დასრულებული ჩანდეს, არა. მოსწონს ეს "შთაბეჭდილება"!" საინტერესო დეტალი: თუ ამ ნაწილის შავ-თეთრ ასლს გააკეთებთ, მზე თითქმის მთლიანად გაქრება.

სადილი ბალახზე, ედუარ მანე, 1862-1863 წწ

სცენა, რომელშიც გამოსახულია შიშველი ქალი, რომელიც სადილობს ორ სრულად ჩაცმულ მამაკაცთან ერთად, თავდაპირველად შეურაცხყოფად მიიჩნიეს - მხატვარს ბრალი დასდეს დეკადანსობაში და ცუდ გემოვნებაში. ფილმს პარიზის სალონში მონაწილეობის უფლება არ მისცეს. ეს ნამდვილად გაბედული განცხადება იყო მხატვრის პირადი თავისუფლების სასარგებლოდ.

პარიზის ქუჩა წვიმიან დღეს, გუსტავ კაილბოტი, 1877 წ

იგი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებად მე-19 საუკუნეში ქალაქის ცხოვრების შესახებ. ნახატზე გამოსახულია დუბლინის მოედანი მის კვეთაზე მოსკოვის ქუჩასთან პარი სენ-ლაზარის მატარებლის სადგურთან. ფარნის ბოძი და ჰორიზონტის ხაზი თითქოს სურათს ოთხ კვადრატად ყოფს. აქ ყველა ადამიანი მოძრაობს სხვადასხვა მიმართულებით, თითქოს ხაზს უსვამს მათ უპიროვნებას, იზოლაციას, მარტოობას განვითარებად ქალაქში. გარდა ამისა, Caillebotte ოსტატურად გადმოსცემს წვიმის შეგრძნებას განათების დახმარებით და ქუჩაში ძლიერი ჩრდილების არარსებობით.

ნიჩბოსნთა ლანჩი, პიერ ოგიუსტ რენუარი

ნიჩბოსნთა ლანჩი, პიერ ოგიუსტ რენუარი, 1880-1881 წწ.

რენუარის მეგობრების რომანტიული პორტრეტი, რომლებიც ტკბებიან საღამოს აივანზე მდინარე სენას გასწვრივ. სურათზე გამოსახულ ადამიანებს შორის შეგიძლიათ იხილოთ ავტორის მომავალი მეუღლე (მოდელი ალინა შარიგო - ქალბატონი ძაღლთან ერთად) და კიდევ ერთი ცნობილი იმპრესიონისტი - გუსტავ კაილბოტე (მარჯვნივ ჩალის ქუდში). ნახატი წარმოადგენს ფრანგული საზოგადოების ცვალებად ბუნებას მე-19 საუკუნის ბოლოს ინდუსტრიული რევოლუციის შედეგად.

პონტ ბოელდიე რუანში წვიმიან დღეს, კამილ პისარო, 1896 წ.

დეგას ეს ცნობილი ნახატი არის სოციალური იზოლაციის მხატვრული წარმოდგენა პარიზში მისი ბუმის ფაზაში. ნახატზე გამოსახულია ქალი, რომელიც გულგრილად უყურებს წინ მდგომ აბსენტის ჭიქას და აშკარად არა პირველი. მის გვერდით ზის მამაკაცი, რომელიც ალკოჰოლიკს ჰგავს. სინამდვილეში, "დამცირებული და შეურაცხყოფილი" პერსონაჟების როლებს ასრულებდნენ მხატვარი მარსელინ დებუტინი და მსახიობი ელენ ანდრე. თავიდან კრიტიკოსები შოკში იყვნენ ტილოზე გამეფებული დეგრადაციისა და დეკადანსის ატმოსფეროთი. ზოგიერთმა ეს მიიჩნია, როგორც გაფრთხილება ალკოჰოლის გადაჭარბებული მოხმარების წინააღმდეგ.

პარკეტის მუშები, გუსტავ კაილბოტი, 1875 წ

ქალაქის მუშათა კლასის ამსახველი ერთ-ერთი პირველი ნახატი. Caillebotte ასახავს მუდმივ ინტერესს ყოველდღიურ ცხოვრებაში. დააკვირდით, რამდენად ზუსტად აღბეჭდა მხატვარმა ფანჯრიდან და ჩრდილებიდან შემომავალი სინათლე. ნახატი ისეთივე რეალისტურია, როგორც ფოტოსურათი, მაგრამ მაინც უარყვეს ყველაზე პრესტიჟულმა სამხატვრო გამოფენებმა და სალონებმა: ნახევრად შიშველი მუშათა კლასის მამაკაცების გამოსახვა „ვულგარულ საგანად“ ითვლებოდა.

დღეს იმპრესიონიზმი კლასიკად აღიქმება, მაგრამ მისი ჩამოყალიბების ეპოქაში ის იყო ნამდვილი რევოლუციური გარღვევა ხელოვნებაში. ამ მოძრაობის ინოვაციამ და იდეებმა მთლიანად შეცვალა ხელოვნების მხატვრული აღქმა მე-19 და მე-20 საუკუნეებში. ხოლო თანამედროვე იმპრესიონიზმი ფერწერაში მემკვიდრეობით იღებს პრინციპებს, რომლებიც უკვე კანონიკური გახდა და აგრძელებს ესთეტიკურ ძიებას შეგრძნებების, ემოციების და სინათლის გადაცემაში.

წინაპირობები

იმპრესიონიზმის გაჩენის რამდენიმე მიზეზი არსებობს; ეს არის წინაპირობების მთელი კომპლექსი, რამაც გამოიწვია ნამდვილი რევოლუცია ხელოვნებაში. მე-19 საუკუნეში ფრანგულ მხატვრობაში კრიზისი მწიფდებოდა, ეს იმით იყო განპირობებული, რომ „ოფიციალურ“ კრიტიკას არ სურდა შეემჩნია და გალერეებში სხვადასხვა წარმოშობილი ახალი ფორმების დაშვება. ამიტომ იმპრესიონიზმში მხატვრობა ერთგვარ პროტესტად იქცა ზოგადად მიღებული ნორმების ინერციისა და კონსერვატიზმის წინააღმდეგ. ასევე, ამ მოძრაობის სათავეები უნდა ვეძებოთ რენესანსის თანდაყოლილ ტენდენციებში და დაკავშირებულია ცოცხალი რეალობის გადმოცემის მცდელობებთან. ვენეციური სკოლის მხატვრები ითვლებიან იმპრესიონიზმის პირველ წინამორბედებად, შემდეგ ესპანელებმა აიღეს ეს გზა: ელ გრეკო, გოია, ველასკესი, რომლებმაც უშუალოდ მოახდინეს გავლენა მანეზე და რენუარზე. ამ სკოლის ჩამოყალიბებაში როლი ტექნოლოგიურმა პროგრესმაც ითამაშა. ამრიგად, ფოტოგრაფიის გამოჩენამ წარმოშვა ახალი იდეა ხელოვნებაში მომენტალური ემოციებისა და შეგრძნებების აღბეჭდვის შესახებ. სწორედ ამ მყისიერი შთაბეჭდილებაა, რომლის „დაპყრობას“ ცდილობენ მოძრაობის ხელოვანები, რომლებსაც ჩვენ განვიხილავთ. ამ ტენდენციაზე გავლენა იქონია ასევე პლეინ საჰაერო სკოლის განვითარებამ, რომელიც დააარსეს ბარბიზონის სკოლის წარმომადგენლებმა.

იმპრესიონიზმის ისტორია

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში კრიტიკული ვითარება ჩამოყალიბდა ფრანგულ ხელოვნებაში. კლასიკური სკოლის წარმომადგენლები არ ეთანხმებიან ახალგაზრდა მხატვრების სიახლეს და არ აძლევენ მათ სალონში - ერთადერთ გამოფენას, რომელიც მომხმარებელს გზას უხსნის. სკანდალი ატყდა, როდესაც ახალგაზრდა ედუარ მანემ წარადგინა თავისი ნამუშევარი "ლანჩი ბალახზე". ნახატმა გამოიწვია კრიტიკოსებისა და საზოგადოების აღშფოთება და მხატვარს მისი გამოფენა აეკრძალა. ამიტომ მანე მონაწილეობს ე.წ „უარყოფილთა სალონში“ სხვა მხატვრებთან ერთად, რომლებსაც გამოფენაში მონაწილეობის უფლება არ მისცეს. ნამუშევარმა დიდი გამოხმაურება მოჰყვა და მანეს ირგვლივ ახალგაზრდა ხელოვანთა წრე ჩამოყალიბდა. ისინი შეიკრიბნენ კაფეში, განიხილავდნენ თანამედროვე ხელოვნების პრობლემებს, კამათობდნენ ახალ ფორმებზე. ჩნდება მხატვრების საზოგადოება, რომლებსაც კლოდ მონეს ერთ-ერთი ნამუშევრის შემდეგ იმპრესიონისტებს ეძახიან. ამ საზოგადოებაში შედიოდნენ პისარო, რენუარი, სეზანი, მონე, ბასილი, დეგა. ამ მოძრაობის მხატვრების პირველი გამოფენა გაიმართა 1874 წელს პარიზში და დასრულდა, როგორც ყველა შემდგომი, წარუმატებლად. სინამდვილეში, იმპრესიონიზმი მუსიკასა და ფერწერაში მოიცავს მხოლოდ 12 წლიან პერიოდს, პირველი გამოფენიდან უკანასკნელამდე, რომელიც 1886 წელს გაიმართა. მოგვიანებით მოძრაობა იწყებს ახალ მოძრაობებად დაშლას და ზოგიერთი ხელოვანი იღუპება. მაგრამ ამ პერიოდმა ნამდვილი რევოლუცია მოახდინა შემოქმედთა და საზოგადოების გონებაში.

იდეოლოგიური პრინციპები

ბევრი სხვა მოძრაობისგან განსხვავებით, იმპრესიონიზმში მხატვრობა არ იყო დაკავშირებული ღრმა ფილოსოფიურ შეხედულებებთან. ამ სკოლის იდეოლოგია იყო წამიერი გამოცდილება, შთაბეჭდილება. მხატვრებს არ დაუსახავთ საკუთარ თავს სოციალური მიზნები, ისინი ცდილობდნენ გადმოეცათ ცხოვრების სისრულე და სიხარული ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ამიტომ, იმპრესიონიზმის ჟანრული სისტემა ზოგადად ძალიან ტრადიციული იყო: პეიზაჟები, პორტრეტები, ნატურმორტები. ეს მიმართულება არ არის ფილოსოფიურ შეხედულებებზე დამყარებული ადამიანთა გაერთიანება, არამედ თანამოაზრეთა საზოგადოება, რომელთაგან თითოეული ატარებს საკუთარ ძიებას ყოფნის ფორმის შესასწავლად. იმპრესიონიზმი მდგომარეობს ზუსტად ჩვეულებრივი საგნების ხედვის უნიკალურობაში, ის ორიენტირებულია ინდივიდუალურ გამოცდილებაზე.

ტექნიკა

იმპრესიონიზმში ფერწერის ამოცნობა საკმაოდ მარტივია ზოგიერთი დამახასიათებელი ნიშნით. უპირველეს ყოვლისა, უნდა გვახსოვდეს, რომ ამ მოძრაობის მხატვრები ფერების მგზნებარე მოყვარულები იყვნენ. ისინი თითქმის მთლიანად ტოვებენ შავს და ყავისფერს მდიდარი, ნათელი პალიტრის სასარგებლოდ, ხშირად ძლიერ გათეთრებული. იმპრესიონისტული ტექნიკა ხასიათდება მოკლე შტრიხებით. ისინი მიისწრაფვიან ზოგადი შთაბეჭდილებისკენ, ვიდრე დეტალების ფრთხილად დახატვისკენ. ტილოები არის დინამიური და წყვეტილი, რაც შეესაბამება ადამიანის აღქმას. მხატვრები ცდილობენ ტილოზე ფერები ისე მოათავსონ, რომ მიაღწიონ სურათზე კოლორისტულ ინტენსივობას ან სიახლოვეს; ისინი არ ურევენ ფერებს პალიტრაზე. მხატვრები ხშირად მუშაობდნენ plein air-ზე და ეს აისახა ტექნიკაზე, რომელსაც არ ჰქონდა დრო წინა ფენების გაშრობაზე. საღებავებს ხმარობდნენ გვერდიგვერდ ან ერთმანეთზე და გამოიყენებოდა გაუმჭვირვალე მასალა, რამაც შესაძლებელი გახადა „შინაგანი ბზინვის“ ეფექტის შექმნა.

მთავარი წარმომადგენლები ფრანგულ ფერწერაში

ამ მოძრაობის სამშობლო საფრანგეთია; სწორედ აქ გამოჩნდა იმპრესიონიზმი პირველად მხატვრობაში. ამ სკოლის მხატვრები მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში პარიზში ცხოვრობდნენ. მათ თავიანთი ნამუშევრები წარმოადგინეს 8 იმპრესიონისტულ გამოფენაზე და ეს ნახატები გახდა მოძრაობის კლასიკა. სწორედ ფრანგები მონე, რენუარი, სისლეი, პისარო, მორისო და სხვები არიან იმ მოძრაობის წინამორბედები, რომლებსაც განვიხილავთ. ყველაზე ცნობილი იმპრესიონისტი, რა თქმა უნდა, არის კლოდ მონე, რომლის ნამუშევრები სრულად განასახიერებდა ამ მოძრაობის ყველა მახასიათებელს. ასევე, მოძრაობა სამართლიანად უკავშირდება ოგიუსტ რენუარის სახელს, რომელიც თავის მთავარ მხატვრულ ამოცანას მზის თამაშის გადმოცემას თვლიდა; გარდა ამისა, ის იყო სენტიმენტალური პორტრეტის ოსტატი. იმპრესიონიზმი ასევე მოიცავს ისეთ გამოჩენილ მხატვრებს, როგორებიც არიან ვან გოგი, ედგარ დეგა, პოლ გოგენი.

იმპრესიონიზმი სხვა ქვეყნებში

თანდათანობით, ტენდენცია ბევრ ქვეყანაში ვრცელდება, ფრანგული გამოცდილება წარმატებით აითვისა სხვა ეროვნულ კულტურებში, თუმცა მათში უფრო ცალკეულ ნამუშევრებსა და ტექნიკაზე გვიწევს საუბარი, ვიდრე იდეების თანმიმდევრულ განხორციელებაზე. გერმანული მხატვრობა იმპრესიონიზმში ძირითადად წარმოდგენილია მცირე ურიის, მაქს ლიბერმანის, ლოვის კორინთის სახელებით. აშშ-ში იდეები განხორციელდა ჯ.უისლერმა, ესპანეთში - ჰ.სოროლამ, ინგლისში - ჯ.სარჯენტმა, შვედეთში - ა.ზორნმა.

იმპრესიონიზმი რუსეთში

მე-19 საუკუნეში რუსულ ხელოვნებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ფრანგულმა კულტურამ, ამიტომ ადგილობრივი მხატვრებიც ვერ მოერიდებოდნენ ახალი მოძრაობით გატაცებას. რუსული იმპრესიონიზმი ფერწერაში ყველაზე თანმიმდევრულად და ნაყოფიერად არის წარმოდგენილი კონსტანტინე კოროვინის, ასევე იგორ გრაბარის, ისააკ ლევიტანის, ვალენტინ სეროვის შემოქმედებაში. რუსული სკოლის თავისებურება იყო ნამუშევრების ეტიუდური ხასიათი.

რა იყო იმპრესიონიზმი ფერწერაში? დამფუძნებელი მხატვრები ცდილობდნენ დაებეჭდათ ბუნებასთან კონტაქტის წამიერი შთაბეჭდილებები და რუსი შემქმნელებიც ცდილობდნენ გადმოეცათ ნაწარმოების უფრო ღრმა, ფილოსოფიური მნიშვნელობა.

იმპრესიონიზმი დღეს

მიუხედავად იმისა, რომ მოძრაობის გაჩენიდან თითქმის 150 წელი გავიდა, თანამედროვე იმპრესიონიზმმა მხატვრობაში დღესაც არ დაკარგა აქტუალობა. მათი ემოციურობისა და აღქმის სიმარტივის წყალობით, ამ სტილის ნახატები ძალიან პოპულარულია და კომერციულადაც კი წარმატებულია. ამიტომ, ამ მიმართულებით მსოფლიოში ბევრი ხელოვანი მუშაობს. ამრიგად, რუსული იმპრესიონიზმი ფერწერაში წარმოდგენილია ამავე სახელწოდების მოსკოვის ახალ მუზეუმში. იქ რეგულარულად იმართება თანამედროვე ავტორების, მაგალითად ვ.კოშლიაკოვის, ნ.ბონდარენკოს, ბ.გლადჩენკოს და სხვათა გამოფენები.

შედევრები

სახვითი ხელოვნების თანამედროვე მოყვარულები ხშირად იმპრესიონიზმს უწოდებენ თავიანთ საყვარელ მოძრაობას. ამ სკოლის მხატვრების ნახატები აუქციონებზე იყიდება წარმოუდგენელი ფასებით, ხოლო მუზეუმების კოლექციები საზოგადოების დიდი ყურადღების ცენტრშია. იმპრესიონიზმის მთავარ შედევრად ითვლება კ. მონეს ნახატები "წყლის შროშანები" და "ამომავალი მზე", ო. რენუა "ბურთი მულენ დე ლა გალეტზე", კ. პისარო "მონმარტრის ბულვარი ღამით" და " Boildier Bridge in Rouen on a Rainy Day”, E. . Degas “Absinthe”, თუმცა ამ სიის გაგრძელება თითქმის უსასრულოდ შეიძლება.

ალექსეი ზაიცევი- ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი იმპრესიონიზმი. ამ თანამედროვე მხატვრის ნამუშევრები კარგად არის ცნობილი არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. ოსტატი ხატავს ზეთებში, გულუხვად იყენებს შტრიხებს, მაგრამ ნახატები გამოდის მსუბუქი და მზიანი. ალბათ ეს არის მისი ნახატების ხიბლის საიდუმლო.

ალექსეი ზაიცევი არის რიაზანიდან. მხატვრობისადმი მისი სიყვარული ბავშვობიდანვე განვითარდა - ალექსეის დეიდა იყო კავშირის დამსახურებული მხატვარი, იგი სიამოვნებით გააცნო ძმისშვილს ხელოვნების სამყაროში. შესაძლოა, ბავშვობის დაკვირვებები იმის შესახებ, თუ როგორ იბადება ნახატები, გახდა საწყისი წერტილი მომავალი მხატვრის შემოქმედებითი ძიებისთვის.

გადაწყვიტა თავისი ცხოვრება სახვითი ხელოვნებასთან დაკავშირება, ალექსეი შევიდა მოსკოვის უნივერსიტეტში და მიიღო განათლება წიგნის გრაფიკის სპეციალობაში. ის არასოდეს გახდა პროფესიონალი ილუსტრატორი, მაგრამ უნივერსიტეტში შეძენილმა ცოდნამ და უნარებმა ალექსეი ზაიცევს საშუალება მისცა განავითაროს თავისი მხატვრული ნიჭი.

ალექსეი ზაცევის პერსონაჟში გამორჩეული თვისებაა სამშობლოსადმი უანგარო სიყვარული. მოსკოვსა და მის გარეუბნებში მოგზაურობისას, ის ენთუზიაზმით აკვირდება ჩვეულებრივი ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებას, ხშირად აკეთებს ესკიზებს ღია ცის ქვეშ, შემდეგ კი, სტუდიაში ბრუნდება, ასახავს სურათებს. მხატვარი ერთნაირად კარგად ერკვევა ურბანულ ჩანახატებში, ბუნებრივ პეიზაჟებში და ჟანრულ სცენებში. ყველაფერი ცოცხლობს, ფერებით სავსე. მხატვარი ოსტატურად აერთიანებს პალიტრის დანით მუშაობას და დეტალების ფუნჯით ხატვას, შედეგად ნახატები არ კარგავენ დახვეწილობას, მაგრამ იძენენ ფერთა განსაკუთრებულ სიმდიდრეს.

დიმიტრი კუსტანოვიჩის ტექსტურირებული ნახატი, სანკტ-პეტერბურგელი მხატვარი, რომლის ნამუშევრებიც მთელ მსოფლიოში უყვარს.

იმპრესიონიზმი არის მოძრაობა ხელოვნებაში მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ფერწერის ახალი მიმართულების სამშობლო საფრანგეთია. ბუნებრიობამ, რეალობის გადმოცემის ახალმა მეთოდებმა, სტილის იდეებმა მიიპყრო მხატვრები ევროპიდან და ამერიკიდან.

იმპრესიონიზმი განვითარდა მხატვრობაში, მუსიკაში, ლიტერატურაში, ცნობილი ოსტატების - მაგალითად, კლოდ მონესა და კამილ პისაროს წყალობით. ნახატების მოხატვისას გამოყენებული მხატვრული ტექნიკა ტილოებს ცნობადს და ორიგინალურს ხდის.

შთაბეჭდილება

ტერმინს „იმპრესიონიზმი“ თავდაპირველად ჰქონდა დამამცირებელი კონოტაცია. კრიტიკოსებმა გამოიყენეს ეს კონცეფცია სტილის წარმომადგენლების შემოქმედებითობის აღსანიშნავად. კონცეფცია პირველად გამოჩნდა ჟურნალში "Le Charivari" - ფელეტონში "უარყოფილთა სალონის" "იმპრესიონისტების გამოფენის" შესახებ. საფუძველი იყო კლოდ მონეს ნაშრომი „შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე". ნელ-ნელა ეს ტერმინი მხატვრებს შორის გაჩნდა და სხვა კონოტაცია შეიძინა. ცნების არსს თავისთავად არ აქვს კონკრეტული მნიშვნელობა და შინაარსი. მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ მეთოდები, რომლებსაც კლოდ მონე და სხვა იმპრესიონისტები იყენებდნენ, ადგილი ჰქონდა ველასკესის და ტიციანის შემოქმედებას.

დეტალები კატეგორია: სტილისა და მოძრაობის მრავალფეროვნება ხელოვნებაში და მათი მახასიათებლები გამოქვეყნებულია 04.01.2015 14:11 ნახვები: 10587

იმპრესიონიზმი არის ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. მისი მთავარი მიზანი იყო წარმავალი, ცვალებადი შთაბეჭდილებების გადმოცემა.

იმპრესიონიზმის გაჩენა ასოცირდება მეცნიერებასთან: ოპტიკისა და ფერის თეორიის უახლეს აღმოჩენებთან.

ეს ტენდენცია შეეხო ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობას, მაგრამ ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მხატვრობაში, სადაც ფერისა და სინათლის გადაცემა იყო იმპრესიონისტი მხატვრების შემოქმედების საფუძველი.

ტერმინის მნიშვნელობა

იმპრესიონიზმი(ფრანგ. Impressionnisme) შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება). მხატვრობის ეს სტილი საფრანგეთში 1860-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა. მას წარმოადგენდნენ კლოდ მონე, ოგიუსტ რენუარი, კამილ პისარო, ბერტე მორისო, ალფრედ სისლი, ჟან ფრედერიკ ბაზილი. მაგრამ თავად ტერმინი გამოჩნდა 1874 წელს, როდესაც მონეს ნახატი "შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე“ (1872). ნახატის სათაურში მონე გულისხმობდა, რომ იგი გადმოსცემდა მხოლოდ ლანდშაფტის წარმავალ შთაბეჭდილებას.

კ.მონე „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“ (1872). მარმოტან-მონეს მუზეუმი, პარიზი
მოგვიანებით, ფერწერაში ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ უფრო ფართოდ იქნა გაგებული: ბუნების ფრთხილად შესწავლა ფერისა და განათების თვალსაზრისით. იმპრესიონისტების მიზანი იყო მყისიერი, ერთი შეხედვით „შემთხვევითი“ სიტუაციების და მოძრაობების გამოსახვა. ამისათვის მათ გამოიყენეს სხვადასხვა ტექნიკა: რთული კუთხეები, ასიმეტრია, ფრაგმენტული კომპოზიციები. იმპრესიონისტი მხატვრებისთვის ნახატი მუდმივად ცვალებადი სამყაროს გაყინულ მომენტად იქცევა.

იმპრესიონისტული მხატვრული მეთოდი

იმპრესიონისტების ყველაზე პოპულარული ჟანრებია პეიზაჟები და სცენები ქალაქის ცხოვრებიდან. მათ ყოველთვის „ღია ცის ქვეშ“ ღებავდნენ, ე.ი. პირდაპირ ბუნებიდან, ბუნებაში, ესკიზების ან წინასწარი ჩანახატების გარეშე. იმპრესიონისტებმა შენიშნეს და შეძლეს ტილოზე გადმოსცენ ფერები და ჩრდილები, რომლებიც ჩვეულებრივ უხილავი იყო შეუიარაღებელი თვალით და უყურადღებო მაყურებლისთვის. მაგალითად, ცისფერი ჩრდილში ან ვარდისფერი მზის ჩასვლისას. მათ დაშალეს რთული ტონები სპექტრის მათი შემადგენელი სუფთა ფერებად. ამან მათი ნახატები გამოიყურებოდა ნათელი და ენერგიული. იმპრესიონისტმა მხატვრებმა საღებავები ცალკე შტრიხებით, თავისუფლად და თუნდაც უყურადღებოდ გამოიყენეს, ამიტომ მათი ნახატები საუკეთესოდ ჩანს შორიდან - სწორედ ამ შეხედულებით იქმნება ფერების ცოცხალი ციმციმის ეფექტი.
იმპრესიონისტებმა მიატოვეს კონტური, შეცვალეს იგი მცირე, ცალკე და კონტრასტული შტრიხებით.
C. Pissarro, A. Sisley და C. Monet უპირატესობას ანიჭებდნენ პეიზაჟებს და ქალაქის სცენებს. ო. რენუარს უყვარდა ადამიანების გამოსახვა ბუნების კალთაში ან ინტერიერში. ფრანგულმა იმპრესიონიზმმა არ წამოჭრა ფილოსოფიური და სოციალური პრობლემები. ისინი არ მიმართავდნენ ბიბლიურ, ლიტერატურულ, მითოლოგიურ, ისტორიულ საგნებს, რომლებიც თანდაყოლილი იყო ოფიციალურ აკადემიზმში. სამაგიეროდ, ნახატებზე გაჩნდა ყოველდღიური ცხოვრებისა და თანამედროვეობის გამოსახულება; ადამიანების გამოსახულება მოძრაობაში, დასვენების ან გართობის დროს. მათი ძირითადი საგნებია ფლირტი, ცეკვა, ადამიანები კაფეებსა და თეატრებში, ნავით გასეირნება, პლაჟები და ბაღები.
იმპრესიონისტები ცდილობდნენ გადაეღოთ წარმავალი შთაბეჭდილება, უმცირესი ცვლილებები თითოეულ ობიექტში დამოკიდებულია განათებაზე და დღის დროზე. ამ მხრივ, მონეს ნახატების ციკლები "Haystacks", "Rouen Cathedral" და "Parlament of London" შეიძლება ჩაითვალოს უმაღლეს მიღწევად.

C. Monet "რუანის საკათედრო ტაძარი მზეზე" (1894). ორსეს მუზეუმი, პარიზი, საფრანგეთი
"რუანის ტაძარი" არის კლოდ მონეს 30 ნახატის ციკლი, რომელიც ასახავს ტაძრის ხედებს დღის, წლისა და განათების მიხედვით. ეს ციკლი მხატვარმა 1890-იან წლებში დახატა. საკათედრო ტაძარმა მას საშუალება მისცა ეჩვენებინა ურთიერთობა შენობის მუდმივ, მყარ სტრუქტურასა და ცვალებადი, ადვილად სათამაშო შუქს შორის, რომელიც ცვლის ჩვენს აღქმას. მონე კონცენტრირდება გოთური ტაძრის ცალკეულ ფრაგმენტებზე და ირჩევს პორტალს, წმინდა მარტინის კოშკს და ალბანის კოშკს. მას მხოლოდ ქვაზე სინათლის თამაში აინტერესებს.

კ მონე „რუანის ტაძარი, დასავლეთის პორტალი, ნისლიანი ამინდი“ (1892). ორსეს მუზეუმი, პარიზი

კ.მონე „რუანის საკათედრო ტაძარი, პორტალი და კოშკი, დილის ეფექტი; თეთრი ჰარმონია“ (1892-1893). ორსეს მუზეუმი, პარიზი

კ. მონე „რუანის ტაძარი, პორტალი და კოშკი მზეში, ლურჯისა და ოქროს ჰარმონია“ (1892-1893). ორსეს მუზეუმი, პარიზი
საფრანგეთის შემდეგ, იმპრესიონისტი მხატვრები გამოჩნდნენ ინგლისსა და აშშ-ში (ჯეიმს უისლერი), გერმანიაში (მაქს ლიბერმანი, ლოვის კორინთი), ესპანეთში (ხოაკინ სოროლა), რუსეთში (კონსტანტინე კოროვინი, ვალენტინ სეროვი, იგორ გრაბარი).

ზოგიერთი იმპრესიონისტი მხატვრის შემოქმედების შესახებ

კლოდ მონე (1840-1926)

კლოდ მონე, ფოტო 1899 წ
ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. დაიბადა პარიზში. ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა და 15 წლისამ თავი გამოიჩინა, როგორც ნიჭიერი კარიკატურისტი. მას ლანდშაფტის მხატვრობა გააცნო ევგენი ბუდინმა, ფრანგმა მხატვარმა, იმპრესიონიზმის წინამორბედმა. მოგვიანებით, მონე შევიდა უნივერსიტეტში ხელოვნების ფაკულტეტზე, მაგრამ იმედგაცრუებული დარჩა და დატოვა იგი, ჩაირიცხა ჩარლზ გლეირის ფერწერის სახელოსნოში. სტუდიაში გაიცნო მხატვრები ოგიუსტ რენუარი, ალფრედ სისლეი და ფრედერიკ ბაზილი. ისინი პრაქტიკულად თანატოლები იყვნენ, მსგავსი შეხედულებები ჰქონდათ ხელოვნებაზე და მალევე შექმნეს იმპრესიონისტული ჯგუფის ხერხემალი.
მონე ცნობილი გახდა 1866 წელს დახატული კამილ დონსიეს პორტრეტით („კამილ, ან მწვანე კაბაში ქალბატონის პორტრეტი“). კამილა მხატვრის ცოლი გახდა 1870 წელს.

C. Monet "Camille" ("ქალბატონი მწვანე") (1866). კუნსტჰალი, ბრემენი

C. Monet “Walk: Camille Monet with its son Jean (ქალი ქოლგით)” (1875). ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი
1912 წელს ექიმებმა კ.მონეს ორმაგი კატარაქტის დიაგნოზი დაუსვეს და მას ორი ოპერაციის გაკეთება მოუწია. მარცხენა თვალის ლინზა დაკარგა, მონემ დაიბრუნა მხედველობა, მაგრამ დაიწყო ულტრაიისფერი შუქის დანახვა, როგორც ლურჯი ან მეწამული, რის გამოც მისმა ნახატებმა ახალი ფერები მიიღო. მაგალითად, ცნობილი "წყლის შროშანების" ხატვისას, მონემ შროშანები ულტრაიისფერ დიაპაზონში მოლურჯო ფერებში დაინახა, სხვა ადამიანებისთვის ისინი უბრალოდ თეთრი იყვნენ.

C. Monet "წყლის შროშანები"
მხატვარი გარდაიცვალა 1926 წლის 5 დეკემბერს გივერნიში და დაკრძალეს ადგილობრივი ეკლესიის სასაფლაოზე.

კამილ პისარო (1830-1903)

C. Pissarro "ავტოპორტრეტი" (1873)

ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი პირველი და ყველაზე თანმიმდევრული წარმომადგენელი.
დაიბადა კუნძულ სენტ თომაზე (დასავლეთ ინდოეთი), სეფარიელი ებრაელის ბურჟუაზიულ ოჯახში და დომინიკის რესპუბლიკაში მცხოვრები. ის 12 წლამდე ცხოვრობდა დასავლეთ ინდოეთში, 25 წლის ასაკში კი მთელი ოჯახი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა. აქ სწავლობდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში და სუისის აკადემიაში. მისი მასწავლებლები იყვნენ კამილ კორო, გუსტავ კურბე და შარლ-ფრანსუა დოუბინი. მან დაიწყო სოფლის პეიზაჟებითა და პარიზის ხედებით. პისარომ ძლიერი გავლენა მოახდინა იმპრესიონისტებზე, დამოუკიდებლად განავითარა მრავალი პრინციპი, რომელიც საფუძვლად დაედო მათ ფერწერის სტილს. ის მეგობრობდა მხატვრებთან: დეგასთან, სეზანთან და გოგენთან. პისარო იმპრესიონისტების 8-ვე გამოფენის ერთადერთი მონაწილე იყო.
გარდაიცვალა 1903 წელს პარიზში. ის დაკრძალეს პერ-ლაშეზის სასაფლაოზე.
უკვე ადრეულ ნამუშევრებში მხატვარი განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობდა ჰაერში განათებული საგნების გამოსახვას. სინათლე და ჰაერი მას შემდეგ გახდა პისაროს შემოქმედების წამყვანი თემა.

C. Pissarro “ბულვარი Montmartre. შუადღე, მზიანი" (1897)
1890 წელს პისარო დაინტერესდა პოინტილიზმის ტექნიკით (დარტყმების ცალკე გამოყენება). მაგრამ ცოტა ხნის შემდეგ ჩვეულ ხასიათს დაუბრუნდა.
სიცოცხლის ბოლო წლებში კამილ პისაროს მხედველობა შესამჩნევად გაუუარესდა. მაგრამ მან განაგრძო თავისი მოღვაწეობა და შექმნა მხატვრული ემოციებით სავსე პარიზის ხედების სერია.

C. Pissarro "ქუჩა რუანში"
მისი ზოგიერთი ნახატის უჩვეულო კუთხე აიხსნება იმით, რომ მხატვარმა ისინი სასტუმროს ნომრებიდან დახატა. ეს სერია იქცა იმპრესიონიზმის ერთ-ერთ უმაღლეს მიღწევად სინათლისა და ატმოსფერული ეფექტების გადმოცემაში.
პისარო ასევე ხატავდა აკვარელებში და ქმნიდა ოქროფებისა და ლითოგრაფიების სერიას.
აქ არის მისი რამდენიმე საინტერესო განცხადება იმპრესიონიზმის ხელოვნების შესახებ: „იმპრესიონისტები სწორ გზაზე არიან, მათი ხელოვნება ჯანსაღია, ის ემყარება შეგრძნებებს და ის გულწრფელია“.
”ბედნიერია ის, ვინც ხედავს სილამაზეს ჩვეულებრივ ნივთებში, სადაც სხვები ვერაფერს ხედავენ!”

C. Pissarro "პირველი ყინვა" (1873)

რუსული იმპრესიონიზმი

რუსული იმპრესიონიზმი განვითარდა მე-19 საუკუნის ბოლოდან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე. მასზე გავლენა მოახდინა ფრანგი იმპრესიონისტების მოღვაწეობამ. მაგრამ რუსულ იმპრესიონიზმს აქვს გამოხატული ეროვნული სპეციფიკა და მრავალი თვალსაზრისით არ ემთხვევა სახელმძღვანელოს იდეებს კლასიკური ფრანგული იმპრესიონიზმის შესახებ. რუსი იმპრესიონისტების მხატვრობაში ჭარბობს ობიექტურობა და მატერიალურობა. ის უფრო დატვირთულია მნიშვნელობით და ნაკლებად დინამიური. რუსული იმპრესიონიზმი უფრო ახლოსაა, ვიდრე ფრანგული რეალიზმს. ფრანგი იმპრესიონისტები ყურადღებას ამახვილებდნენ ნანახის შთაბეჭდილებაზე, რუსებმა ასევე დაამატეს მხატვრის შინაგანი მდგომარეობის ასახვა. სამუშაო ერთ სესიაზე უნდა დასრულებულიყო.
რუსული იმპრესიონიზმის გარკვეული არასრულყოფილება ქმნის მათთვის დამახასიათებელ „სიცოცხლის მღელვარებას“.
იმპრესიონიზმი მოიცავს რუსი მხატვრების: ა.არქიპოვის, ი.გრაბარის, კ.კოროვინის, ფ.მალიავინის, ნ.მეშჩერინის, ა.მურაშკოს, ვ.სეროვის, ა.რილოვის და სხვათა შემოქმედებას.

ვ. სეროვი "გოგონა ატმებით" (1887)

ეს ნახატი ითვლება რუსული იმპრესიონიზმის სტანდარტად პორტრეტში.

ვალენტინ სეროვი "გოგონა ატმებით" (1887). ტილო, ზეთი. 91×85 სმ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
ნახატი დახატულია სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში აბრამცევოში, რომელიც მან 1870 წელს მწერლის სერგეი აქსაკოვის ქალიშვილისგან შეიძინა. პორტრეტზე გამოსახულია 12 წლის ვერა მამონტოვა. გოგონა დახატულია მაგიდასთან მჯდომარე; მას აცვია ვარდისფერი ბლუზა მუქი ლურჯი ბაფთით; მაგიდაზე არის დანა, ატამი და ფოთლები.
„ყველაფერი, რისკენაც ვცდილობდი იყო სიახლე, ეს განსაკუთრებული სიახლე, რომელსაც ყოველთვის გრძნობ ბუნებაში და ვერ ხედავ ნახატებში. ერთ თვეზე მეტ ხანს ვხატავდი და სასიკვდილოდ ამოვწურე ის, საწყალი, ძალიან მინდოდა შემენარჩუნებინა ნახატის სიახლის დასრულება, ისევე როგორც ძველი ოსტატები“ (ვ. სეროვი).

იმპრესიონიზმი ხელოვნების სხვა ფორმებში

ლიტერატურაში

ლიტერატურაში, იმპრესიონიზმი, როგორც ცალკეული მოძრაობა, არ განვითარდა, მაგრამ მისი თვისებები აისახა ნატურალიზმიდა სიმბოლიკა .

ედმონდი და ჟიულ გონკურები. ფოტო
პრინციპები ნატურალიზმიშეიძლება მივაკვლიოთ ძმები გონკურებისა და ჯორჯ ელიოტის რომანებში. მაგრამ ემილ ზოლა იყო პირველი, ვინც გამოიყენა ტერმინი „ნატურალიზმი“ საკუთარი ნამუშევრების აღსანიშნავად. მწერლები გი დე მოპასანი, ალფონს დაუდე, ჰაისმანსი და პოლ ალექსისი დაჯგუფდნენ ზოლას გარშემო. კრებულის "მედანის საღამოები" (1880) გამოსვლის შემდეგ, გულწრფელი მოთხრობებით ფრანკო-პრუსიის ომის კატასტროფების შესახებ (მაუპასანის მოთხრობის "დუმპლინგის" ჩათვლით), მათ მიენიჭათ სახელი "მედანის ჯგუფი".

ემილ ზოლა
ნატურალისტური პრინციპი ლიტერატურაში ხშირად აკრიტიკებდნენ მხატვრულობის ნაკლებობას. მაგალითად, ი.ს. ტურგენევი ზოლას ერთ-ერთ რომანზე წერდა, რომ ”კამერულ ქოთნებში ბევრი იჭრება”. გუსტავ ფლობერი ასევე აკრიტიკებდა ნატურალიზმს.
ზოლამ მეგობრული ურთიერთობა შეინარჩუნა ბევრ იმპრესიონისტ მხატვართან.
სიმბოლისტებიგამოყენებული სიმბოლოები, გაუფასურება, მინიშნებები, საიდუმლო, იდუმალი. სიმბოლისტების მიერ დატყვევებული მთავარი განწყობა იყო პესიმიზმი, რომელიც სასოწარკვეთამდე მივიდა. ყველაფერი "ბუნებრივი" წარმოდგენილი იყო მხოლოდ როგორც "გარეგნობა", რომელსაც არ გააჩნდა დამოუკიდებელი მხატვრული მნიშვნელობა.
ამრიგად, იმპრესიონიზმი ლიტერატურაში გამოიხატა ავტორის პირადი შთაბეჭდილებით, რეალობის ობიექტური სურათის უარყოფით და ყოველი მომენტის გამოსახვით. ფაქტობრივად, ამან განაპირობა სიუჟეტისა და ისტორიის არარსებობა, აზრის შეცვლა აღქმით და მიზეზი ინსტიქტით.

გ. კურბე „პ. ვერლენის პორტრეტი“ (დაახლოებით 1866 წ.)
პოეტური იმპრესიონიზმის თვალსაჩინო მაგალითია პოლ ვერლენის კრებული "რომანები სიტყვების გარეშე" (1874). რუსეთში კონსტანტინე ბალმონტმა და ინოკენტი ანენსკიმ განიცადეს იმპრესიონიზმის გავლენა.

ვ. სეროვი „კ. ბალმონტის პორტრეტი“ (1905)

ინოკენტი ანენსკი. ფოტო
ამ გრძნობებმა ასევე იმოქმედა დრამატურგიაზე. პიესები შეიცავს სამყაროს პასიურ აღქმას, განწყობისა და ფსიქიკური მდგომარეობის ანალიზს. დიალოგები ასახავს წარმავალ, გაფანტულ შთაბეჭდილებებს. ეს თვისებები დამახასიათებელია არტურ შნიცლერის შემოქმედებისთვის.

მუსიკაში

მუსიკალური იმპრესიონიზმი საფრანგეთში XIX საუკუნის ბოლო მეოთხედში განვითარდა. - მე-20 საუკუნის დასაწყისი მან ყველაზე მკაფიოდ გამოხატა თავისი თავი ერიკ სატის, კლოდ დებიუსისა და მორის რაველის ნაწარმოებებში.

ერიკ სატი
მუსიკალური იმპრესიონიზმი ახლოსაა იმპრესიონიზმთან ფრანგულ მხატვრობაში. მათ არა მხოლოდ საერთო ფესვები, არამედ მიზეზ-შედეგობრივი კავშირიც აქვთ. იმპრესიონისტი კომპოზიტორები ეძებდნენ და პოულობდნენ არა მხოლოდ ანალოგიებს, არამედ ექსპრესიულ საშუალებებს კლოდ მონეს, პოლ სეზანის, პუვის დე შავანისა და ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკის შემოქმედებაში. რა თქმა უნდა, მხატვრობის საშუალებები და მუსიკალური ხელოვნების საშუალებები ერთმანეთთან დაკავშირება მხოლოდ გონებაში არსებული განსაკუთრებული, დახვეწილი ასოციაციური პარალელების დახმარებით შეიძლება. თუ გადავხედავთ პარიზის ბუნდოვან გამოსახულებას "შემოდგომის წვიმაში" და იგივე ხმებს, "ჩახშობილი წვეთების ხმაურით", მაშინ აქ მხოლოდ მხატვრული გამოსახულების თვისებაზე შეგვიძლია ვისაუბროთ, მაგრამ არა რეალურ სურათზე.

კლოდ დებუსი
დებიუსი წერს "ღრუბლებს", "პრინტებს" (რომელთაგან ყველაზე ფიგურალური, აკვარელის ხმის ჩანახატი - "ბაღები წვიმაში"), "გამოსახულებები", "ანარეკლები წყალზე", რომლებიც პირდაპირ ასოციაციას იწვევს კლოდის ცნობილ ნახატთან. მონე "შთაბეჭდილება: მზის ამოსვლა" მალარმეს თქმით, იმპრესიონისტმა კომპოზიტორებმა ისწავლეს „სინათლის მოსმენა“, ხმებით გადმოსცემდნენ წყლის მოძრაობას, ფოთლების ვიბრაციას, ქარის აფეთქებას და მზის შუქის რეფრაქციას საღამოს ჰაერში.

მორის რაველი
მხატვრობასა და მუსიკას შორის პირდაპირი კავშირი არსებობს მ. რაველში მის ხმოვან-ვიზუალურ „წყლის პიესაში“, პიესების ციკლში „რეფლექსია“ და საფორტეპიანო კრებულში „ღამის შრიალი“.
იმპრესიონისტებმა შექმნეს დახვეწილი ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ამავე დროს იყო მკაფიო გამოხატვის საშუალებებით, ემოციურად თავშეკავებული, კონფლიქტის გარეშე და მკაცრი სტილით.

ქანდაკებაში

ო.როდენი "კოცნა"

იმპრესიონიზმი ქანდაკებაში გამოიხატა რბილი ფორმების თავისუფალ პლასტიურობაში, რაც ქმნის სინათლის კომპლექსურ თამაშს მასალის ზედაპირზე და არასრულყოფილების განცდას. სკულპტურული პერსონაჟების პოზები აღბეჭდავს მოძრაობისა და განვითარების მომენტს.

ო.როდენი. 1891 წლის ფოტო
ეს მიმართულება მოიცავს ო.როდენის (საფრანგეთი), მედარდო როსოს (იტალია), პ.პ. ტრუბეცკოი (რუსეთი).

ვ. სეროვი "პაოლო ტრუბეცკოის პორტრეტი"

პაველ (პაოლო) ტრუბეცკოი(1866-1938) - მოქანდაკე და მხატვარი, მოღვაწეობდა იტალიაში, აშშ-ში, ინგლისში, რუსეთსა და საფრანგეთში. დაიბადა იტალიაში. რუსი ემიგრანტის, პრინცი პიოტრ პეტროვიჩ ტრუბეცკოის უკანონო შვილი.
ბავშვობიდან დამოუკიდებლად ვარ დაკავებული ქანდაკებითა და მხატვრობით. განათლება არ ჰქონდა. შემოქმედების საწყის პერიოდში მან შექმნა პორტრეტების ბიუსტები, მცირე ქანდაკების ნამუშევრები და მონაწილეობა მიიღო დიდი ქანდაკებების შექმნის კონკურსებში.

პ.ტრუბეცკოი „ალექსანდრე III-ის ძეგლი“, ქ
პაოლო ტრუბეცკოის ნამუშევრების პირველი გამოფენა გაიმართა აშშ-ში 1886 წელს. 1899 წელს მოქანდაკე ჩამოვიდა რუსეთში. მონაწილეობს ალექსანდრე III-ის ძეგლის შესაქმნელად კონკურსში და ყველასთვის მოულოდნელად იღებს პირველ პრიზს. ამ ძეგლმა გამოიწვია და იწვევს ურთიერთსაწინააღმდეგო შეფასებებს. ძნელი წარმოსადგენია უფრო სტატიკური და მძიმე ძეგლი. და მხოლოდ იმპერიული ოჯახის პოზიტიურმა შეფასებამ მისცა ძეგლს შესაბამისი ადგილის დაკავება - სკულპტურულ გამოსახულებაში მათ აღმოაჩინეს მსგავსება ორიგინალთან.
კრიტიკოსები თვლიდნენ, რომ ტრუბეცკოი მუშაობდა "მოძველებული იმპრესიონიზმის" სულისკვეთებით.

ბრწყინვალე რუსი მწერლის ტრუბეცკოის გამოსახულება უფრო „იმპრესიონისტული“ აღმოჩნდა: აქ აშკარად მოძრაობაა - პერანგის ნაკეცებში, წვერის გაშრობაში, თავის მობრუნებაში, ისეთი შეგრძნებაც კია, რომ მოქანდაკემ მოახერხა გადაღება. ლ.ტოლსტოის აზრის დაძაბულობა.

პ.ტრუბეცკოი „ლეო ტოლსტოის ბიუსტი“ (ბრინჯაო). სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა