მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების გონებრივი რუკა. რა არის მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები? ზომიერი ტემპი

"მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები, როგორც მუსიკალური ნაწარმოების ხასიათის ასახვა"

გაკვეთილის მიზანი - მუსიკის აქტიური, ცნობიერი აღქმის განვითარება, რომელიც დაფუძნებულია მასში მუსიკალური გამოსახულების იდენტიფიცირებაზე, მათი ბუნების, შინაარსისა და კონსტრუქციის განსაზღვრაზე, მაუწყებლობაზე შესრულების საშუალებით.

გაკვეთილის მიზნები:

ექსპრესიული საშუალებების ცნებების კონსოლიდაცია და მათი გავლენა ნაწარმოების ემოციურ და ფიგურალურ ტონზე;

ჩამოყალიბდეს სტაბილური მოსმენის ყურადღება და გონებრივი კონცენტრაცია, როგორც მხატვრული გემოვნების განვითარების საწყისი;

განუვითარდებათ მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსისა და გამომსახველობის საშუალებების ანალიზის უნარი.

უნივერსალური საგანმანათლებლო მოქმედებების ფორმირება:

1. პერსონალური UUD

ფორმირება: სწავლისა და შემეცნების მოტივაცია; ადეკვატური თვითშეფასება; კლასში საკუთარი პოზიციის ღიად გამოხატვის სურვილი, სასწავლო პროცესში წარმატების (მარცხის) მიზეზების ადეკვატური გაგება.

2. მარეგულირებელი UUD

ფორმირება: საქმიანობის მიზნის შენარჩუნების უნარი მისი შედეგის მიღებამდე; შეცდომების დანახვის უნარი; საკუთარი საქმიანობის შედეგების შეფასების, აზრისა და პოზიციის არგუმენტირების უნარი, პროცესის თვითკონტროლი და საქმიანობის შედეგები.

3. შემეცნებითი UUD

ფორმირება:მუსიკალური ნაწარმოებების ემოციურად შესრულების უნარი,ისაუბრეთ მუსიკაზე;

მუსიკის ნაწარმოების აღქმა ყურით.

4. კომუნიკაციური UUD

ფორმირება: მასწავლებლის, ანსამბლის წევრების მოსმენისა და მოსმენის უნარი; საგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრისას ჯგუფში თანამშრომლობის უნარი.

აღჭურვილობა:

თავსატეხები, სტევი, მომზადებული ნოტები;

Ლეპტოპი;

მარკერები;

ნამუშევრების მუსიკალური ჩანაწერები: ე.გრიგი "მთის მეფის გამოქვაბულში" სუიტიდან "Peer Gynt", ი.ჟირო "პარიზის ცის ქვეშ", M.P. Mussorgsky "Hopak" ოპერიდან "Sorochinskaya Fair", ნ. რიმსკი-კორსაკოვი "ბუმბერის ფრენა"

გაკვეთილის მიმდინარეობა

ორგანიზაციული მომენტი (ინსტრუმენტების დაყენება, მისალმება, გაკვეთილის თემის კომუნიკაცია)

საუბარი მუსიკის გამომხატველ საშუალებებზე:

- მუსიკალური მაგალითების მოსმენა;

- კ.გარდელის ნაშრომის ანალიზი. პორ უნა კავეზა »

კ.გარდელის ნაწარმოების სატესტო შესრულება“პორუნაკავეზა»

რეფლექსია "მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები"

მასწავლებელი: Გამარჯობათ ბიჭებო. გაკვეთილის თემაა „მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები, როგორც მუსიკალური ნაწარმოების ბუნების ასახვა“. თითოეულ ხელოვნებას აქვს თავისი განსაკუთრებული ენა, თავისი გამოხატვის საშუალება. ფერწერაში, მაგალითად, ასეთი საშუალებებია ნახატი და საღებავი. მათი ოსტატურად გამოყენებით მხატვარი ქმნის სურათს. პოეტი, რომელიც წერს პოეზიას, გველაპარაკება სიტყვების ენით, იყენებს პოეტურ მეტყველებასა და რითმებს. საცეკვაო ხელოვნების საფუძველი მოძრაობაა, დრამატული ხელოვნება არის მსახიობობა. მუსიკას აქვს თავისი განსაკუთრებული ენა, ბგერების ენა. და მას ასევე აქვს საკუთარი გამოხატვის საშუალება.

სანამ მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებზე საუბარს დავიწყებთ, გავიხსენოთ ფონური ინფორმაცია, რომლითაც ყოველთვის ვიწყებთ ახალი მუსიკალური ნაწარმოების შესწავლას. ეს დაგვეხმარება მუსიკალური მასალის გაანალიზებაში, რათა გამოვავლინოთ მისი მხატვრული და ხატოვანი შინაარსი და ხასიათი.

შეტყობინება „კ. ირე. ტანგო"

მასწავლებელი: მაშ, მუსიკის რა გამომხატველი საშუალებები იცით?

პასუხი: ტემპი, მელოდია, დინამიკა, შტრიხები, დაკვრის ტექნიკა, რიტმი და ა.შ.

მასწავლებელი: რა არის მუსიკალური მეტყველების მთავარი ელემენტი? მიეცით განმარტება.

პასუხი: მელოდია (ბერძნულიდან - "გალობა", "მღერა") არის განვითარებული და სრული მუსიკალური აზრი, გამოხატული მონოფონიურად. ეს არის ნებისმიერი მუსიკალური ნაწარმოების საფუძველი.

მასწავლებელი: განვსაზღვროთ რომელი ინსტრუმენტი ან ინსტრუმენტები მიჰყავს მელოდიას მე-2 ნომერამდე?

( ითამაშეთ 2 ნომრამდე)

პასუხი: აკორდეონები, მეტალოფონი, დომრა

მასწავლებელი: შეგვიძლია ვთქვათ, რომ შესრულებულ პასაჟში მელოდია უცვლელი იყო? განსხვავდება თუ არა აკორდეონების თემა დომრას თემისგან? რა შეიცვალა?

პასუხი: შეიცვალაკარგი , ამიტომ მელოდიები განსხვავდება: პირველი საკმაოდ ხალისიანი, ენთუზიაზმით სავსე, შთაგონებული; მეორე არის დაძაბული, ცოტა მელანქოლიური. პირველი ჟღერს ძირითადი, მეორე - მინორი.

მასწავლებელი: თუ ყურადღებას მიაქცევთ, ნაწარმოების მთელი ტექსტი წარმოდგენილია ორი ძირითადი მელოდიური ხაზის მონაცვლეობით (დასაწყისი, მე-2 ნომერი - 1,3,4 ნომერი). ამ გადახრას ე.წმოდულაცია - გადასვლა ერთი გასაღებიდან მეორეზე. ეს არის ნაწარმოების თავისებურება, მისი ხასიათი. ყოველივე ამის შემდეგ, ტანგო არის ემოციური ცეკვა, კონტრასტული ცვლილება გლუვი, მშვიდი მოძრაობებიდან იმპულსურ, მკაფიო, სენსუალურ მოძრაობებამდე. მითხარით, ბიჭებო, რა მუსიკალური გამოხატვის საშუალება აღინიშნება, როდესაც საქმე ეხება საცეკვაო მუსიკას? განსაზღვრეთ იგი.

პასუხი: ესრიტმი . ბერძნულიდან თარგმნა, ეს ნიშნავს "გაზომვას" - ეს არის ერთგვაროვანი მონაცვლეობა, მოკლე და გრძელი ბგერების გამეორება.

მასწავლებელი: ყველას ესმის, რომელ რიტმზეა საუბარი, როცა ამბობენ: ვალსის, მარშის, ტანგოს რიტმს. მოუსმინეთ მუსიკალურ ნაწყვეტებს, დაასახელეთ ცეკვა და მუსიკალური ნაწარმოები.

მოუსმინეთ მუსიკალურ ნაწყვეტებს:

ვალსი - ი. ჟირო "პარიზის ცის ქვეშ"

UNT hopak - M. Mussorgsky "Hopak" ოპერიდან "Sorochinskaya Fair"

ტანგო - ე.პეტერბურსკი "დამწვარი მზე"

მასწავლებელი: მუსიკა რიტმის გარეშე აღიქმება როგორც ბგერების კრებული და არა მელოდია. ეს გავლენას ახდენს მუსიკის ხასიათზე. მაგრამ არა მხოლოდ მუსიკას აქვს რიტმი. ჩვენს გულს აქვს რიტმი - გულისცემა; არის ტვინის რითმები, არის ცირკადული რიტმი - დილა, შუადღე, საღამო და ღამე. სეზონების ცვლილება პლანეტის რიტმია. ანსამბლის შესრულებაში აკომპანიმენტი თამაშობს ძალიან მნიშვნელოვან როლს, რომელიც აყალიბებს ცეკვის რიტმს. მაგალითად, ბალალაიკის ნაწილი წარმოდგენილია თითოეული ნაწილის რიტმული ნიმუშების მრავალფეროვნებით. გთხოვ, შეასრულო მე-2 ნომერი ბიტზე.

( ითამაშეთ მე-2 ნომერი )

მასწავლებელი: რა არის ბალალაიკის ნაწილის რიტმული ნიმუშის სირთულე?

პასუხი: მოკლე ხანგრძლივობა.

მასწავლებელი: ახლა, მოუსმინეთ მაგალითს და უპასუხეთ, რა მუსიკალური გამოხატვის საშუალება ქმნის მუსიკის ხასიათს.

ჟღერს ნაწყვეტი: ნ.რიმსკი - კორსაკოვი "ბუმბერის ფრენა"

პასუხი: ამ მუსიკალურ ნაწარმოებში სწრაფი ტემპი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს (ალეგრო ან პრესტო ).

მასწავლებელი: ტემპს რას ეძახი?

პასუხი: ტემპი - ეს არის მუსიკალური ნაწარმოების შესრულების სიჩქარე. ტემპი შეიძლება იყოს სწრაფი, ნელი და ზომიერი. იტალიური სიტყვები გამოიყენება ტემპის აღსანიშნავად, რომელიც ესმის მსოფლიოს ყველა მუსიკოსს. მაგალითად, სწრაფი ტემპი - ალეგრო, პრესტო; ზომიერი ტემპი - ანანტე; ნელი - adagio.
მასწავლებელი: ჩვენ ყოველთვის ვხელმძღვანელობთ კომპოზიტორის ინსტრუქციებით ტემპის მნიშვნელობის შესახებ, კერძოდ ტანგო სრულდება ზომიერი, თავშეკავებული მოდერატო ტემპით.

მასწავლებელი: ტემბრი და რეგისტრაცია(თავსატეხები)

ტემბრი არის ხმის ფერი. თითოეულ ადამიანის ხმას აქვს თავისი ფერი, თავისი ტემბრი; ყველა მუსიკალურ ინსტრუმენტს აქვს თავისი ტემბრი. ჩვენი ინსტრუმენტული ანსამბლი წარმოადგენს ყველა სახის ტემბრის მრავალფეროვან პალიტრას (რბილი). ტანგოს მელოდიაში სხვადასხვა ტემბრის ცვლილება ცეკვის ემოციური შეჯახების მსგავსია. ჩვენ ვთამაშობთ 3 ნომერს.

(მე-3 ნომრის თამაში)

მასწავლებელი: რას ჰგავს ინსტრუმენტის ტემბრების მონაცვლეობა?

პასუხი: დომრასა და აკორდეონის ტემბრების მონაცვლეობა წარმოდგენილია დიალოგის სახით.

მასწავლებელი: გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ მეორე წინადადებაში პირველი დომრას თემას აქვს 3 ციფრი და ხმები ოქტავაში. რა იცვლება? რა იცით ამ გამოხატვის საშუალების შესახებ?(რებუსის რეგისტრაცია)

პასუხი: რეგისტრაცია არის ბგერების ადგილმდებარეობა. რეესტრი შეიძლება იყოს დაბალი, საშუალო, მაღალი.

მასწავლებელი: მოუსმინეთ მუსიკალურ მაგალითს, სადაც რეგისტრი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია ნაწარმოების მხატვრული და ემოციური გამოსახულების შესაქმნელად. აღწერეთ თქვენი შთაბეჭდილებები და იდეები მოსმენის შესახებ. დაასახელეთ მუსიკალური ნაწარმოები.

ჟღერს ნაწყვეტი ე.გრიგის სუიტიდან "Peer Gynt" "The Cave of the Mountain King".

მასწავლებელი: კიდევ ერთი ექსპრესიული საშუალებაა პარალიზები. რა იცით მათ შესახებ? რა შტრიხებით ასახავს „ტანგოს“ პერსონაჟს? რას შეიძლება შევადაროთ ისინი ცეკვაში?

პასუხი: შტრიხი - (გერმანული ხაზიდან, ტირე) მუსიკალურ ინსტრუმენტზე ხმის წარმოების ხარისხი, რომელსაც აქვს გამოხატული მნიშვნელობა (ლეგატო, სტაკატო, დეტალი, მარკატო). კ.გარდელის ნაწარმოებში „ტანგო“ გამოყენებულია ლეგატო, მარკატო და დეტალური შტრიხები.დარტყმებისა და სათამაშო ტექნიკის მრავალფეროვნება შედარებულია საცეკვაო მოძრაობების ცვლილებასთან - ზოგჯერ რბილი, გლუვი, ზოგჯერ მოულოდნელად მკვეთრი, მოკლე.

მასწავლებელი: ბიჭებო, მოდით, ერთი წუთით გადავხედოთ და წარმოვიდგინოთ, რომ ტყეში ვართ. რა შორს წავედით! ეტყობა დაიკარგე? Რას ვაკეთებთ?

პასუხი: ყვირილი, დარეკეთ დახმარებისთვის. ყვირილი "AU"

მასწავლებელი: და "ექო" დაგელაპარაკება, რადგან ირგვლივ არავინ არის. Მოდი ვითამაშოთ.

თამაში "ექო"

მე ვკითხულობ ლექსს, თქვენ ყურადღებით უსმენთ თითოეული სტრიქონის ბოლო სიტყვებს და პასუხობთ "ექოზე".

ტყეში ხმამაღლა ვიყვირე.

აყვავებულმა ექომ უპასუხა.

"მალე გაცივდება?"

ექომ უპასუხა: "დიახ, დიახ, დიახ, დიახ!"

"რამდენი ნაძვის ხე, შეხედე!"

ექომ უპასუხა... სამი-სამი-სამი-სამი!

"ბებერი მუხა მთლიანად გამხმარია!"

ექომ უპასუხა... ოჰ-ო-ო-ო!

”კარგი, ნახვამდის, სახლში მივდივარ!”

ექო შეწუხდა... ოჰ-ო-ო-ო!

მუსიკალური გამოხატვის რა საშუალებებზეა საუბარი? მიეცით განმარტება.

პასუხი: დინამიკა - ხმის სიძლიერე. არსებობს ორი ძირითადი დინამიური ელფერი: ფორტე, რაც ნიშნავს ხმამაღალს და ფორტეპიანო, რაც ნიშნავს მშვიდს. ზოგჯერ ეს ჩრდილები ძლიერდება. მაგალითად, ძალიან ხმამაღალი (fortissimo) ან ძალიან მშვიდი (pianissimo). ტანგოს დინამიკა გამოირჩევა კონტრასტით: მშვიდი თემა ჟღერს mezzo forte; არეულობის თემა ფორტეა.

მასწავლებელი: რას ჰქვია კლიმაქსი? განსაზღვრეთ შესრულებული ნაწილის კულმინაცია.

პასუხი: კულმინაცია - ემოციური, სემანტიკური დაძაბულობის უმაღლესი წერტილი, როგორც წესი, დინამიურად არის დანიშნული, როგორც ყველაზე ხმამაღალი ადგილი ნაწარმოებში. კლიმაქსი - მე-3 ფიგურა.

ითამაშეთ მე-3 ნომერი

მასწავლებელი: დღეს გავიხსენეთ რა არის მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები, დავასახელეთ ძირითადი და გამოვიყენეთ მუსიკალური მაგალითები, რათა გაგვერკვია მათი მნიშვნელობა მუსიკალური ნაწარმოების გამოსახულების შექმნაში. და რისთვის არის ეს ყველაფერი? ყველაფერი იმისთვის, რომ ვისწავლოთ სურათის, მუსიკალური ნაწარმოების გამოსახულების გაგება და შექმნა ამ განუყოფელი მუსიკალური ელემენტებიდან და განასახიეროთ ეს თქვენს სპექტაკლში მკაფიოდ, ზუსტად, მსმენელებში გულწრფელ ემოციებს იწვევს.კ.გარდელმა „ტანგო“ სრულად ითამაშა

ახლა კი კიდევ ერთხელ ვთავაზობ, გავიხსენოთ მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები, ჩავწეროთ ნოტებზე სათითაოდ და შეავსოთ პერსონალი.

მასწავლებელი : ამით მთავრდება გაკვეთილი. ძალიან მიხარია თქვენი აქტიური მონაწილეობა. კარგად გააკეთე! Მადლობა ყველას!

მუსიკა,ძველი ბერძენი ფილოსოფოსის პლატონის თანახმად, სიცოცხლეს და სიხარულს ანიჭებს ყველაფერს, რაც არსებობს მსოფლიოში,არის იმ მშვენიერისა და ამაღლებულის განსახიერება, რომელიც არსებობს დედამიწაზე.

როგორც ხელოვნების ნებისმიერი სხვა ფორმა, მუსიკას აქვს თავისი სპეციფიკური თვისებები და გამოხატვის საშუალებები. მაგალითად, მუსიკას არ ძალუძს ასახოს სხვადასხვა ფენომენები, როგორიცაა ფერწერა, მაგრამ მას შეუძლია ძალიან ზუსტად და დახვეწილად გადმოსცეს ადამიანის გამოცდილება, მისი ემოციური მდგომარეობა. მისი შინაარსი მდგომარეობს მუსიკოსის გონებაში ჩამოყალიბებულ მხატვრულ და ინტონაციურ სურათებში, იქნება ეს კომპოზიტორი, შემსრულებელი თუ მსმენელი.

ხელოვნების თითოეულ ტიპს აქვს მისთვის უნიკალური ენა. მუსიკაში ასეთი ენა ბგერების ენაა.

მაშ, რა არის მუსიკალური გამოხატვის ძირითადი საშუალებები, რომლებიც ავლენს საიდუმლოს, თუ როგორ იბადება მუსიკა?

• ნებისმიერი მუსიკალური ნაწარმოების საფუძველი, მისი წამყვანი პრინციპია მელოდია. მელოდია არის განვითარებული და სრული მუსიკალური აზრი, გამოხატული მონოფონიურად. ეს შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული - როგორც გლუვი, ასევე აურზაური, მშვიდი და მხიარული და ა.შ.

მუსიკაში მელოდია ყოველთვის განუყოფელია სხვა გამოხატვის საშუალებისგან - რიტმი, რომლის გარეშეც ის ვერ იარსებებს. ბერძნულიდან თარგმნილი, რიტმი არის "გაზომვა", ანუ მოკლე და გრძელი ბგერების ერთგვაროვანი, კოორდინირებული მონაცვლეობა. სწორედ რიტმს აქვს მუსიკის ხასიათზე ზემოქმედების უნარი. მაგალითად, ლირიზმი გადაეცემა მუსიკის ნაწარმოებს გლუვი რიტმის გამოყენებით, ხოლო გარკვეული აჟიოტაჟი ემატება მუსიკას წყვეტილი რიტმის გამოყენებით.

• არანაკლებ მნიშვნელოვანია კარგი როგორც გამოხატვის საშუალება. არსებობს ორი ტიპი: ძირითადი და მცირე. მათ შორის განსხვავება ისაა, რომ ძირითადი მუსიკა იწვევს მსმენელში ნათელ, მხიარულ გრძნობებს, ხოლო მინორი მუსიკა იწვევს ცოტა სევდიან და მეოცნებე გრძნობებს.

• ტემპი - გამოხატავს სიჩქარეს, რომლითაც შესრულებულია კონკრეტული მუსიკა. ეს შეიძლება იყოს სწრაფი (ალეგრო), ნელი (ადაჯიო) ან ზომიერი (ანდანტე).

• მუსიკალური გამოხატვის განსაკუთრებული საშუალებაა ტემბრი. იგი წარმოადგენს ნებისმიერი ხმისა და ინსტრუმენტისთვის დამახასიათებელ ხმის ფერს. ტემბრის წყალობით შეიძლება განვასხვავოთ ადამიანის ხმა ან მუსიკალური ინსტრუმენტის „ხმა“.

მუსიკალური გამოხატვის დამატებითი საშუალებები მოიცავს ინვოისი - გარკვეული მასალის დამუშავების მეთოდი, პარალიზები ან ბგერების ამოღების მეთოდები, დინამიკა - ხმის სიძლიერე.

ყველა ზემოაღნიშნული გამომხატველი საშუალების ან მათი ნაწილის ჰარმონიული კომბინაციის წყალობით ჩნდება მუსიკა, რომელიც ცხოვრებაში თითქმის ყველგან თან ახლავს.

გაკვეთილის თემა: "მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები".

მიზანი: მოსწავლეთა ცოდნის კონსოლიდაცია მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების შესახებ.

Დავალებები:

ასწავლეთ მოსწავლეებს ნაწარმოებში გარკვეული გამოსახულების შესაქმნელად გამოყენებული მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების ამოცნობა;

განუვითარდეთ მოსწავლეებს რიტმის გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერება, ვოკალური და საგუნდო უნარები;

მოსწავლეებს შორის მოსმენის კულტურის ჩამოყალიბება;

გაკვეთილის ტიპი: ცოდნის განზოგადების გაკვეთილი.

მეთოდები და ტექნიკა: ვერბალური, ვიზუალური, პრაქტიკული.

მუსიკალური მასალა: ჩაიკოვსკის „საბავშვო ალბომი“ (ფრაგმენტები), პროკოფიევი „პეტრე და მგელი“ (ფრაგმენტები), ა.ერმოლოვის „Blizzard“

გაკვეთილების დროს:

1. მუსიკალური მისალმება.

U: - გამარჯობა, ბიჭებო! დ: - გამარჯობა!

1. Საუბარი

U: - დღეს, შუა ზამთარში, ჩვენს კლასში არაჩვეულებრივი ყვავილი აყვავდა! ეს ჯადოსნური ყვავილი მიგვიყვანს მუსიკის სამყაროში, სადაც ყველაფერი კონტროლდება მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებით. დღეს ჩვენ გვახსოვს, რომ თითოეულ ფურცელს აქვს არა მხოლოდ საკუთარი ფერი, არამედ კონკრეტული სახელი.

კიდევ ერთხელ შეხედე შვიდყვავილიან ყვავილს. რა არის მის ბირთვში?

დ: - მელოდია!

U: - ასეა! ყველა ფურცელი ამოიზარდა მუსიკაში ამ უმთავრესისგან - მელოდიისგან (ეს არის ნაწარმოების მთავარი მოტივი). მელოდია არის „მუსიკის სული“, როგორც P.I. ჩაიკოვსკიმ თქვა, ის არის ნებისმიერი სიმღერის, ნებისმიერი მუსიკალური ნაწარმოების საფუძველი და ასევე არის მუსიკალური გამოხატვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება. მელოდია არასოდეს ჩერდება! მას შეუძლია შეუფერხებლად მოძრაობდეს ზევით ან ქვევით, შეიძლება ტრიალოს ორი ან სამი ბგერა ახლოს, ან შეიძლება განვითარდეს სწრაფი ნახტომებით. ვცადოთ, ხელის დახმარებით მივყვეთ მელოდიას - როგორ მოძრაობს მელოდია, ასეთ მოძრაობებს ასრულებ ხელებით.

მუსიკალური და პლასტიკური მუშაობა, როგორც ფიზიკური აღზრდა წუთი - ჟღერს "დათვის იავნანა".

U: - როგორ მოძრაობდა მელოდია სიმღერაში?

დ: - შეუფერხებლად, დიდი ნახტომების გარეშე...

U: - სწორია. მუსიკალური გამოხატვის კიდევ ორი ​​საშუალება, რომლის გარეშეც მუსიკა არ არსებობს, არის ჰარმონია და დინამიკა. ჰარმონიაზე ადრე უკვე ვისაუბრეთ. მითხარი, რა უსიამოვნებები იცი?

დ: - მაიორი და მინორი!

U: - კარგი! რომელი აძლევს მუსიკას მუქ ფერს და რომელი აძლევს მას ღია ფერს?

დ: - მინორი - მუქი, მაჟორი - მსუბუქი.

U: - სწორია. თქვენს მაგიდაზე არის კვადრატები მზის გამოსახულებით და ღრუბლები წვიმით. ჩვენ ახლა ვაპირებთ დაკვრას - როცა მთავარი მუსიკა უკრავს, თქვენ ამაღლებთ მზეს, ხოლო როდესაც უკრავს მცირე მუსიკა, თქვენ ამაღლებთ ღრუბელს.

მუსიკა ჩაიკოვსკის „საბავშვო ალბომიდან“ უკრავს. თამაშის შემდეგ ბიჭები ასახელებენ კომპოზიტორს და შესრულებულ ნამუშევრებს.

U: - შენიშნეთ, რამდენად განსხვავებულად ჟღერდა ნამუშევრები? მაგრამ ისინი განსხვავდებიან არა მხოლოდ ჰარმონიაში, არამედ დინამიკაშიც. დინამიკა არის ხმის სიძლიერე. ჩვენ უკვე ვიცით, თუ როგორ არის მითითებული დინამიკა შენიშვნებში.

ახლა მოვუსმინოთ ჩაიკოვსკის პიესას "ნეაპოლიტანური სიმღერა" და გავიხსენოთ, რა არის ამ სიმღერაში უჩვეულო?ჩაიკოვსკის „ნეაპოლიტანური სიმღერა“ უკრავს.

დ: - თავიდან ძალიან მშვიდად ჟღერს, მერე აჩქარებს.

U: - აბსოლუტურად! ანუ იცვლება მუშაობის ტემპი! ეს არის მუსიკალური გამოხატვის კიდევ ერთი საშუალება. ტემპი განსაზღვრავს მუსიკალური ნაწარმოების შესრულების სიჩქარეს - სწრაფი, ზომიერი, ნელი.

U: - თითოეული ნაწარმოები შესრულებულია თავისი ტემპით - კომპოზიტორის მიერ მითითებული ტემპით. ზოგჯერ, როგორც უკვე ვნახეთ, ნაწილის ტემპი იცვლება.

რიტმი მუსიკაშიც არის. ეს არის გრძელი და მოკლე ბგერების მონაცვლეობა. დღეს კი ჩვენ გავეცნობით რიტმის ორ ტიპს - გლუვი და წერტილოვანი.

მასწავლებელი მოჰყავს სხვადასხვა რიტმის მაგალითებს. კლასი იყოფა ჯგუფებად და მასწავლებლის შემდეგ იმეორებს რიტმულ მაგალითებს. თამაშობს როგორც ფიზიკურად წუთები.

უ: - ახლა მოვუსმინოთ, როგორ გამოიყენება სხვადასხვა რიტმი სხვადასხვა ნაწარმოებში.

ჟღერს ფრაგმენტები ჩაიკოვსკის „საბავშვო ალბომიდან“. ბიჭები განსაზღვრავენ, რომელ ნაწილს აქვს გლუვი რიტმი და რომელს აქვს წერტილოვანი რიტმი.

ინტონაცია არ არის მხოლოდ მუსიკალური კონცეფცია. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ადამიანის მეტყველების ერთ-ერთი თვისება. მაგალითად, მაშინაც კი, თუ ჩვენ არ ვიცით ენა, რომელსაც ადამიანი ლაპარაკობს, ჩვენ თითქმის ყოველთვის შეგვიძლია გამოვიცნოთ, რომ ადამიანი გაბრაზებულია, ბედნიერია, მოწყენილია, ან რაიმეზე კითხულობს და ა.შ. მელოდიური დასაწყისი ძალიან მჭიდროდ არის დაკავშირებული ადამიანის ცოცხალი მეტყველების ჟღერადობასთან, ინტონაცია კი სწორედ სამეტყველო და მუსიკალურ მეტყველებას შორის დამაკავშირებელი რგოლია.

ბიჭებო, გთხოვთ, მითხრათ, რომელ ჟანრთან ასოცირდება ადამიანის მეტყველება ყველაზე მეტად?

დ: - სიმღერით.

უ: - რა თქმა უნდა სიმღერით! ახლა ჩვენ შევასრულებთ სიმღერას "Blizzard".

მოსმენა, ხასიათის განსაზღვრა და სიმღერის შესრულება.

კიდევ 2 ფურცელი დაგვრჩა: ტემბრი და რეგისტრაცია. რა არის რეესტრი? ეს არის ხმის ან ინსტრუმენტის სიმაღლე. შეხედე: არის მაღალი, დაბალი და საშუალო რეგისტრი. ვცადოთ გამოვიცნოთ ვის შეესაბამება ეს განსხვავებული რეგისტრები სურათზე?დ: - მაღალი - ჩიტისთვის, საშუალო - ადამიანისთვის, დაბალი - დათვისთვის.

U: - ასეა! ასევე, თითოეულ ინსტრუმენტს აქვს სხვადასხვა შესაძლებლობები, მაგალითად, ფორტეპიანოს აქვს ყველა რეგისტრი, მაგრამ ვიოლინოს მხოლოდ მაღალი რეგისტრები აქვს! და ჩვენ ყოველთვის შევძლებთ ვიოლინოს ხმის გარჩევას ფორტეპიანოსგან. ამაში გვეხმარება მუსიკალური გამომსახველობის უკანასკნელი საშუალება - ტემბრი. ტემბრი არის ხმის ფერი. თითოეულ ინსტრუმენტს აქვს საკუთარი ტემბრი. ისევე, როგორც ყველა ადამიანს აქვს თავისი ხმა, სხვებისგან განსხვავებით. და ზუსტად ტემბრებში განსხვავების წყალობით ადვილად განვასხვავებთ ერთ ინსტრუმენტს მეორისგან. Მოდი ვცადოთ!

უკრავს სიმფონიის ფრაგმენტებს. პროკოფიევის ზღაპრები "პეტრე და მგელი". ბიჭები ასახელებენ პერსონაჟს, ინსტრუმენტს და რა რეგისტრი გამოიყენება ამ სურათის შესაქმნელად.

U: - კარგი რა!!! ჩვენ შევხედეთ ჩვენი ჯადოსნური შვიდყვავილიანი ყვავილის ყველა ფურცელს! მოდით ვიმღეროთ სიმღერა ჯადოსნური ყვავილის შესახებ.

1. ჩიჩკოვის სიმღერა „ჯადოსნური ყვავილი“ შესრულებულია სტუდენტების მიერ.
2. ანარეკლი.

U: - მაშ, კიდევ ერთხელ გავიხსენოთ მუსიკალური გამოხატვის რა საშუალებები ვიცით?

დ: გადარიცხეთ ყველა თანხა.

U: - კარგად გააკეთე! ახლა კი გთხოვ, მაჩვენო, რა განწყობით ტოვებ მუსიკის გაკვეთილს დღეს - მაიორი თუ მინორი!

ბიჭები იღებენ სურათებს.

W: - მშვენიერია! დღეს ძალიან კარგი საქმე გააკეთე! ჩვენი გაკვეთილი დასრულდა! ნახვამდის!

მუსიკალური საცნობარო მასალები

მუსიკის სახეები:

შესრულების მეთოდით

ვოკალი, საგუნდო

Ინსტრუმენტული მუსიკა- მუსიკა, რომელიც სიმღერებისგან განსხვავებით, უსიტყვოდ სრულდება. არის სოლო, ანსამბლი და საორკესტრო ინსტრუმენტული მუსიკა.

კამერული მუსიკა- ინსტრუმენტული ან ვოკალური მუსიკა შემსრულებელთა მცირე ჯგუფისთვის: სოლო კომპოზიციები. სიმფონიური მუსიკა.

სტილები:

ანტიკური

შუა საუკუნეები (პოლიფონია ჩნდება მე-11-მე-18 საუკუნეებში. მრავალხმიანობა– მრავალხმიანობის ტიპი (ფუგა, კანონი – მრავალხმიანი ჟანრები)

ბაროკო, კლასიკური, რომანტიული, იმპრესიონიზმი, თანამედროვე, თანამედროვე

მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები

ყმაწვილი– ხმის სიმაღლის სისტემა, სადაც თითოეული ნაბიჯი თავის დონეზეა. რეჟიმი განსაზღვრავს მელოდიის ფერს. ყველაზე ცნობილი რეჟიმები არის ძირითადი და მცირე.

რიტმიხმის ხანგრძლივობის თანაფარდობა მათი თანმიმდევრობით

ტემპი- მუსიკის სიჩქარე:

ნელა

მშვიდად

ცოცხალი

ტემბრი -ინსტრუმენტების ან ხმის ხმის შეფერილობა

რეგისტრაცია -სიმაღლე

დინამიკა- მოცულობა (ფორტე, ფორტეპიანო)

ინტონაცია- სემანტიკური ექსპრესიულობა

ფორმა- მუსიკალური ნაწარმოების გეგმა.

ვარიაციები (A., A1, A2, A3...)

რონდო (AVASADA…)

სონატის ფორმა.

ვარიაციები- (ვარიაცია) არის მუსიკალური ფორმა, რომელიც ეფუძნება თემას და მის ვარიაციებს.

რონდო– ფრანგული მრგვალი ცეკვის სიმღერა. რეფრენი ერთია, გუნდები იცვლება.

სონატა- მუსიკალური ნაწარმოები ერთი ან ორი ინსტრუმენტისთვის. მაგალითად: სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის.

სონატის პირველი ნაწილის სტრუქტურა, სიმფონია, უვერტიურა, კვარტეტი.

შესავალი. სონატის ფორმის პირველი ნაწილი არის ექსპოზიცია.

ექსპოზიცია არის თემების ჩვენება. როგორც წესი, ორი ძირითადი თემაა. ხშირად ისინი ეწინააღმდეგებიან ერთმანეთს, რაც განაპირობებს ნაწარმოების შემდგომ განვითარებას. ექსპოზიცია შედგება 4 თემისგან: ძირითადი, დამაკავშირებელი, მეორადი და საბოლოო. სემანტიკური დატვირთვა სწორედ მთავარ და მეორეხარისხოვან მხარეებზე მოდის.

განვითარება (გამოფენის მოტივებზე დაყრდნობით).

განმეორება (ექსპოზიციის თემების გამეორება ცვლილებებით).

კოდა (ეპილოგი, შემდგომი სიტყვა). სიმფონია- მუსიკალური ნაწარმოები სიმფონიური ორკესტრისთვის. შედგება ოთხი ნაწილისაგან: სწრაფი, ნელი, მხიარული, საზეიმო.

ჟანრები:(ფრანგულიდან - ხედი). თითოეულ ჟანრს აქვს მუსიკალური გამოხატვის თავისი დამახასიათებელი საშუალება.

ცეკვა -ხელოვნების სახეობა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულება იქმნება რიტმული პლასტიკური მოძრაობებით და ადამიანის სხეულის ექსპრესიული პოზიციების ცვლილებებით.

მარტი -მუსიკა ჟანრი, რომელიც განვითარდა instr. მუსიკა დიდი რაოდენობის ხალხის მოძრაობის სინქრონიზაციის ამოცანასთან დაკავშირებით...

Სიმღერავოკალური მუსიკის ფორმაა. სიმღერაში მნიშვნელოვანია სიტყვები და მელოდია.

ვოკალიზება- უსიტყვოდ მღეროდა

რომანტიკა- ვოკალური მუსიკის ჟანრი; მუსიკალური და პოეტური ნაწარმოები ხმისთვის გიტარის აკომპანიმენტით.

ბალადა- დრამატული და ლირიკული შინაარსის თხრობითი ხასიათის სიმღერა ან პიესა.

ითამაშეთ- პატარა მუსიკალური ნაწარმოები:

მუსიკალური მომენტები და ექსპრომტი, ნოქტურნები და ბალადები, საორკესტრო ნაწარმოებებისა და სიმღერების უსიტყვოდ ფორტეპიანო ტრანსკრიპტები, ფანტაზიები, რაფსოდიები, სუიტები, კონცერტინოები.

ინსტრუმენტული მუსიკის განსაკუთრებული ჟანრი - კონცერტი ორკესტრთან ერთად, სადაც განსაკუთრებული სიკაშკაშით ჩნდება ფორტეპიანოს ან სხვა ინსტრუმენტების ვირტუოზული თვისებები.

უვერტიურა- ნებისმიერი წარმოდგენის დაწყებამდე შესრულებული ინსტრუმენტული (ჩვეულებრივ საორკესტრო) ნაწარმოები - ოპერა, ბალეტი, ფილმი და ა.შ., ან ერთნაწილიანი საორკესტრო ნაწარმოები, რომელიც ხშირად ეკუთვნის პროგრამულ მუსიკას.

ოპერა(იტალიური ასოებიდან - ნაწარმოები, კომპოზიცია) - ვოკალური მუსიკალური და დრამატული ხელოვნების ჟანრი, რომელიც დაფუძნებულია სიტყვების, სასცენო მოქმედებისა და მუსიკის სინთეზზე. მაგალითები: მ.გლინკა „ივან სუსანინი“, ჯ.ბიზე „კარმენი“, მ.მუსორგსკი „ბორის გოდუნოვი“.

(ოვერტურა, არია, კავატინა, რეჩიტატივი, ლიბრეტო - მოკლე ტექსტი, ლაიტმოტივი - ნათელი, წარმოსახვითი მელოდიური თემა. ლაიტმოტივი იცვლება გამოსახულების განვითარებასთან ერთად)

ბალეტი- სინთეზური მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების სახეობა, რომელიც აერთიანებს დრამას, მუსიკას, ქორეოგრაფიასა და ვიზუალურ ხელოვნებას, სასცენო ხელოვნების სახეობა, რომლის შინაარსი ვლინდება ცეკვასა და მუსიკალურ გამოსახულებებში.

ორატორიო(ლათინური ორატორიუმი, იტალიური ორატორიო) - დიდი მუსიკალური ნაწარმოები გუნდის, სოლისტებისა და ორკესტრისთვის. წარსულში ორატორიები იწერებოდა მხოლოდ წმინდა წერილის თემებზე. იგი განსხვავდება ოპერისგან სასცენო მოქმედების არარსებობით, კანტატისგან კი უფრო დიდი ზომითა და განშტოებებით.

კანტატასაზეიმო ან ნარატიულ-ეპიკური ხასიათის მრავალნაწილიანი ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოები (ტერმინი „კანტატა“ მომდინარეობს იტალიური კანტარიდან - სიმღერა)

კვარტეტი- ოთხკაციანი ანსამბლი

კვინტეტი- ხუთკაციანი ანსამბლი

მუსიკალური გამოსახულება- ეს არის კომპოზიტორის ბგერებით გამოხატული აზრები და გრძნობები. ისინი შეიძლება იყოს ლირიკული, დრამატული, ეპიკური და ა.შ. ადამიანის გარემომცველი და შინაგანი სამყაროს წარმოსახვითი სურათები, შექმნილი მუსიკალური ექსპრესიულობით („დილა“, „მთის მეფის გამოქვაბულში“ ე. გრიგი. „სევდიანი ვალსი“ ჯ. სიბელიუსი.)

მუსიკალური დრამატურგიაარის მუსიკალური ნაწარმოების განვითარების პროცესი. მუსიკალური აზროვნება, რომელიც ვითარდება მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების ცვლილებებით, აყალიბებს მუსიკალური ბგერის დინამიკას, რომელსაც მუსიკალურ დრამატურგიას უწოდებენ. დრამატურგია არის იდეის განსახიერება, კომპოზიტორის გეგმა მუსიკალურ ნაწარმოებში ერთი ან რამდენიმე მუსიკალური გამოსახულების განვითარების გზით. არსებობს დრამატურგიის ორი ტიპი: კონფლიქტური დრამატურგია და შედარებითი დრამატურგია. (მაგალითად, ბეთჰოვენის "ეგმონტის" უვერტიურა და გლინკას უვერტიურა ოპერაში "რუსლან და ლუდმილა") მუსიკის განვითარების ყველაზე გავრცელებული გზებია: გამეორება, ვარიაცია, თანმიმდევრობა, იმიტაცია.

2. მუსიკალური დამწერლობა, რომელიც განსაზღვრავს ნაწარმოებში გამოსახულების ურთიერთმიმართებას

პროგრამის მუსიკაარის მუსიკა, რომელსაც აქვს კონკრეტული შინაარსი. ასეთ ნაწარმოებებს აქვს კონკრეტული სათაური ან ლიტერატურული წინასიტყვაობა (ეპიგრაფი), შექმნილი ან არჩეული თავად კომპოზიტორის მიერ. მაგალითი: ბეთჰოვენი უვერტიურა გოეთეს დრამაში „ეგმონტი“.

შესავალი. ესპანელებს. ხალხი.

ექსპოზიცია. ეგმონტი. კლერჩენი.

განვითარება. ესპანელებს. კლერჩენი.

გამეორება. კლერჩენი. ეგმონტის სიკვდილი.

კოდი. მეამბოხე ხალხის გამარჯვება.

ისტორიკოსების აზრით, მუსიკის მსგავსი რაღაც 50000 წელზე მეტი ხნის წინ გამოჩნდა. ეს იყო მხოლოდ ზეპირი და პრიმიტიული. პირველივე ხალხმა გამოიყენა მუსიკალური გამოხატვის ძალიან მარტივი საშუალებები. ლურსმული ასოებით დაწერილი სიმღერები აღმოაჩინეს არქეოლოგებმა ნიპურის გათხრებისას ერაყში. ერთ-ერთი პირველი მელოდიის სავარაუდო ასაკი დაახლოებით 4000 წელია.

რა არის უფრო მნიშვნელოვანი - ხმა თუ სიჩუმე?

მუსიკა (ძველი ბერძნული "მუზების ხელოვნება") არის მოკლე ან გახანგრძლივებული ბგერებისა და პაუზების რიტმული თანმიმდევრობა, რომელიც ორგანიზებულია ერთ სისტემაში. რამდენიმე ბგერის ერთდროულ წარმოქმნას აკორდი ან კონსონანსი ეწოდება. ჰარმონია სწავლობს მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებს, მელოდიების აგების კანონებს და თანმიმდევრობას.

ზეპირ მეტყველებაში სიტყვები შედგება ბგერებისაგან, წინადადებები - სიტყვებისგან, ფრაზები - წინადადებებისაგან. მელოდია (სიმღერის ხმოვანი რეპროდუქცია) არის სრული მუსიკალური აზრი, რომელიც შედგება ჰარმონიებისგან, აკორდებისა და მოტივებისგან.

პაუზა არის მოკლევადიანი დუმილი მთავარი მელოდიის ზოგად რიტმში, რომელიც ხაზს უსვამს მთელი სიმღერის ან საორკესტრო ნაწარმოების ხასიათს. შეიძლება ითქვას, რომ დუმილის გარეშე მელოდია არ არსებობს.

როგორ უკავშირდება ხმები, ჯანმრთელობა და განწყობა?

როდესაც ადამიანი უსმენს ლამაზ სიმღერას, არ ფიქრობს, რა მუსიკალური გამოხატვის საშუალება გამოიყენა კომპოზიტორმა. მელოდიები ყველას ინდივიდუალურად მოქმედებს. ყველა კულტურას, ყველა თაობას აქვს თავისი სტილი:

• ხალხური ან კლასიკური;
• რეპი ან ხალხური;
• ჯაზი ან პოპი;
• როკი ან სულიერი გალობა.

ჰარმონიული ხმები გავლენას ახდენს არა მხოლოდ გრძნობებსა და ემოციებზე, არამედ ადამიანის სხეულსა და ფსიქიკაზე. ისინი გავლენას ახდენენ ჭვრეტისა და ინტუიციის, წარმოსახვისა და თამაშის უნარებზე. იაპონელმა მეცნიერებმა დაამტკიცეს, რომ კლასიკური მუსიკის მოსმენა საგრძნობლად ზრდის მეძუძურ დედებში დედის რძის რაოდენობას, ხოლო როკი და პოპი ამ მაჩვენებელს ამცირებს. და მოცარტის მუსიკას შეუძლია დადებითად იმოქმედოს ინტელექტზე. ქათმებიც კი უფრო ბედნიერები ხდებიან და უფრო მეტ კვერცხს დებენ, როცა დამამშვიდებელი მელოდიები უკრავს.

ბიჭი რიტმული ტემპით და სისწრაფით

მუსიკაში მუსიკალური ექსპრესიულობის საშუალებები აძლიერებს მელოდიის ხმის ემოციურობას და სიმდიდრეს. რიტმი აწესრიგებს ბგერებს დროის მიხედვით. მისი რიტმული მუდმივი ფორმულის გარეშე არ შეიძლება იყოს ვალსი, მარში, ცეკვა. რთული აფრიკული და ზოგიერთი აზიური მელოდიების დაკვრა შესაძლებელია მხოლოდ დასარტყამ ინსტრუმენტებზე.

ტემპი მუსიკაში არის ტემპი, რომლითაც სიმღერა ან საორკესტრო ნაწარმოები ვითარდება დროის წუთში ან წამში. მუსიკალურ ტექსტებში შეგიძლიათ წაიკითხოთ იტალიური სიტყვები: ალეგრო, პრესტო, დოლჩე და სხვა. ეს არის მუსიკალური ექსპრესიულობის საშუალებები კომპოზიტორის განზრახვის გასაგებად, რაც აყალიბებს ტემპს როგორც მთლიან ნაწარმოებს, ასევე მის ცალკეულ ნაწილებს. ჩამოვთვალოთ რამდენიმე მათგანი:

• ნელა - ლარგო;
• გადამწყვეტად - მტკიცედ;
• ვნებიანად - ექსპრესიულად;
• საზეიმოდ - მაესტოზო;
• და სხვა ზოგადად მიღებული აღნიშვნები.

მუსიკალური რეჟიმი არა მხოლოდ აერთიანებს სხვადასხვა ბგერებს მთავარის - ტონიკის გარშემო. ჩნდება მელოდიური თანმიმდევრულობა და თანმიმდევრულობა, ერთმანეთისადმი მიზიდულობა და ნაწარმოების ჰარმონია. ძირითადი და მცირე რეჟიმების ფორმირების წესები მუსიკას ემოციურს ხდის:

• მაიორი - ეს არის მხიარული, ნათელი, მხიარული და მხიარული მელოდიები;
• უმნიშვნელოა სევდა, ლირიზმი და სევდა.

მთელი ნაწარმოების ხასიათი და ემოციური კომპონენტი დამოკიდებულია ზუსტად რეჟიმზე.

ნიუანსები და ინტონაცია, როგორც მუსიკალური გამოხატვის საშუალება

სენსუალური ჩრდილების ცხრილი, მიუხედავად მისი სივრცისა, ვერ გადმოსცემს ადამიანის ხმისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების შესაძლებლობების სრულ მრავალფეროვნებას. ხალხმა გაიგონა ხმის სიძლიერე ან მოცულობა, მელოდიის აწევა ან დაცემა, წყლის ნაზი ჭექა-ქუხილი და ბუნების ყრუ ჭექა-ქუხილი. მუსიკალურ ნოტაციაში, ყველა ეს ნიუანსი მითითებულია ლათინური შრიფტით, რომელიც შეესაბამება სიტყვის საწყისი ასოებს - სიმბოლო. Მაგალითად:

• მკვეთრი აქცენტით - სფ (სფორზანდო);
• ძალიან მშვიდი - pp (pianissimo);
• ხმამაღალი - f (forte);
• და სხვა აღნიშვნები.

რეგისტრები და არტიკულაცია

მუსიკალური დროის ხელმოწერა (მეტრი) არის თანმიმდევრობა, რომლითაც ძლიერი დარტყმები იცვლება სუსტი დარტყმებით და პირიქით. თქვენ შეგიძლიათ განასხვავოთ მარტივი, რთული და შერეული მეტრიკული ზომები. მსგავსი კონცეფცია არსებობს პოეზიაში: იამბიკი, ანაპესტი, დაქტილი, ამფიბრაქიუმი, ტროქაული და ჰექსამეტრი. მუსიკაში ყველაზე ცნობილი მეტრი მოიცავს 3/4 ვალსში, 2/4 სამხედრო მსვლელობაში.

ხმის და ნებისმიერი ინსტრუმენტის რეესტრი არის მისი დიაპაზონი ან ხმის წარმოების შესაძლებლობები. დაბალ და უმაღლეს ბგერებს შორის მანძილი იყოფა ქვედა, ზედა და შუა რეგისტრებად. ექსკლუზიურად დაბალ დიაპაზონში შესრულებულ ნამუშევრებს აქვს პირქუში შეფერილობა, ხოლო მაღალი რეგისტრი არის რეკვა, მკაფიო და გამჭვირვალე მელოდიები. საინტერესოა, რომ მუსიკის მოსმენისას ადამიანის ვოკალური იოგები შემთხვევით, მაგრამ ჩუმად იმეორებს მელოდიას.

მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები მოიცავს ხმის წარმოების სხვადასხვა მეთოდს, სუნთქვას და მელოდიების შესრულების სხვადასხვა მანერას. მათ შორისაა დარტყმები (მოპოვების მეთოდები) და არტიკულაცია (მკაფიო გამოთქმა):

• მოულოდნელად (სტაკატო) და თანმიმდევრულად (ლეგატო);
• ხაზგასმა (მარკატო) და პიციკატო (სიმების თითით გაჭიმვა);
• glissando - კლავიშების, სიმების ან ნოტების გასწვრივ სრიალი.

თითოეულ მუსიკალურ ინსტრუმენტს და ადამიანის ხმას აქვს საკუთარი ხმის პალიტრა, ტემბრი, დიაპაზონი და შტრიხების გარკვეული კომბინაცია.