იოჰანეს ბრამსი: ბიოგრაფია, საინტერესო ფაქტები, კრეატიულობა. იოჰანეს ბრამსი: გენიალური ცხოვრების ცხოვრება და მოღვაწეობა ბორბლებზე

შემოქმედებითი გზა

ბრამსი არის XIX საუკუნის II ნახევრის უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც ცხოვრობდა ვაგნერთან და ლისტთან ერთად და იყო მათი ანტიპოდი. ძალიან უნიკალური კომპოზიტორი. მან უარყო რომანტიზმის უკიდურესობა (დაძაბულობა, გაზვიადება). ბრამსი ეძებდა და ჰპოვა მხარდაჭერა კლასიკურ ტრადიციებში, რამაც უდიდესი როლი ითამაშა მის შემოქმედებაში. ეს მის საქმიანობას ობიექტურობას ანიჭებს. ყველა რომანტიული გამოცდილება შეიცავს კლასიკურ ფორმას. მან გააცოცხლა ბახის ფორმები და ჟანრები (მაგალითად, „პასაკალია“). ბრამსს აქვს ორგანის პრელუდია და ფუგა, ფუგა და საგუნდო პრელუდიები. ის იყო უდიდესი სიმფონისტი - აქვს 4 სიმფონია, 2 უვერტიურა. მისი სიმფონია არ არის პროგრამული. მან უარყო პროგრამირება. ამ მხრივ ბრამსს არ მოსწონდა ლისტი და ვაგნერი.

ბიულოვმა ბრამსის პირველ სიმფონიას ბეთჰოვენის მე-10 სიმფონია უწოდა. ბრამსი ფოლკლორს უდიდეს ღირებულებად თვლიდა. ხალხურ სიმღერებს აწყობდა. „ხალხური სიმღერა ჩემი იდეალია“ (ი. ბრამსი). არანჟირებული გერმანული ხალხური სიმღერები. ის წერდა ყოველდღიურ გერმანულ ხალხურ სიმღერებსა და ცეკვებს: „ყოველდღე უკრავს 4 ხელით“, „უნგრეთის ცეკვები“. ბრამსმა შუბერტისგან მიიღო ყოველდღიური მუსიკის დაკვრის ტრადიციები. იგი დაინტერესებული იყო როგორც სლავური, ისე უნგრული ფოლკლორით. შუბერტი, შუმანი და მენდელსონი ბრამსის საყვარელი კომპოზიტორები არიან. ის ძალიან აფასებდა დვორაკს, გრიგს, ბიზეს. ბრამსს აქვს ვოკალური ტექსტები. მისი მუსიკა არის რბილი, გულწრფელი, სადაც ის ავითარებს შუბერტის ტრადიციებს. ბევრს მუშაობდა საფორტეპიანო მუსიკაში (აქ შუმანთან ახლოსაა).

ძირითადი ნამუშევრები: 2 საფორტეპიანო კონცერტი, 1 ვიოლინოს კონცერტი (რე მაჟორი), ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსთვის, 3 ვიოლინოს სონატა, 2 ჩელოს სონატა, 2 კლარნეტის სონატა; სხვადასხვა კომპოზიციის კამერული ანსამბლები (კლასიკური ტრადიცია): 3 სიმებიანი კვარტეტი, საფორტეპიანო კვარტეტები და საფორტეპიანო კვინტეტი, საფორტეპიანო ტრიო, ტრიო საყვირით, კლარნეტის კვინტეტი (არა 5 კლარნეტი).

ნამუშევრები ფორტეპიანოსთვის: 3 სონატა, ვარიაციები ჰენდელის, შუმანის, პაგანინის თემებზე, სხვადასხვა ნაწარმოებები, 1 სკერცო, ეტიუდები ბახის, ვებერის, შუბერტის, შოპენის პიესებზე დაფუძნებული.

ვოკალური ნაწარმოებები: 200-მდე სიმღერა და რომანსი, ვოკალური ანსამბლები ყოველდღიური მუსიკის დასაკვრისთვის, "აკაპელა" გუნდები და ორკესტრის თანხლებით.

ცხოვრების გზა

დაიბადა ჰამბურგში. მამა ქალაქის მუსიკოსია. ბრამსი ბევრთან (მათ შორის მარქსენთან) სწავლობდა ფორტეპიანოს. მარქსენმა ბრამსს ჩაუნერგა კლასიკის სიყვარული. ბავშვობიდან ბრამსი შრომისმოყვარე იყო. სწრაფად დაეუფლა ფორტეპიანოს. უკრავდა საკუთარ ნაწარმოებებსა და კლასიკას. ბავშვობამ მძიმე პირობებში გაატარა. ფულის შოვნა თეატრში და რესტორნებში თამაშით მომიწია. ეს იყო ყოველდღიური მუსიკა.

1849 წელს ბრამსი დაუმეგობრდა უნგრელ მევიოლინე ედე რემენის. 1853 წელს ბრამსი გაემგზავრა რემენისთან ერთად ევროპაში. რემენის რეპერტუარში შედიოდა უნგრული ხალხური სიმღერები და ცეკვები. ამ წლისთვის ბრამსმა დაწერა შერცო, კამერული ანსამბლები, სონატა და სიმღერები. ისინი ერთად გაემგზავრნენ ვაიმარში, სადაც გაიცნეს ლისტი.

1853 წელს, მისი მევიოლინე მეგობრის, იოახიმის მეშვეობით, ბრამსი შეხვდა შუმანს დიუსელდორფში. შუმანი აღფრთოვანებული იყო ბრამსით და დაწერა მის შესახებ ბოლო სტატია „ახალი გზები“, რომლითაც ბრამსი ცნობილი გახდა.

ბრამსი დაუმეგობრდა კლარა ვიკს. ბრამსმა, კლარა ვიკმა, იოახიმმა და სხვებმა მოაწყვეს კლასიკის დამხმარე ჯგუფი და ეწინააღმდეგებოდნენ პროგრამირებას. ბრამსმა დაწერა თავისი ერთადერთი სტატია ცხოვრებაში, სადაც პროგრამირების წინააღმდეგ გამოვიდა.

50-იანი წლების მეორე ნახევარში ბრამსი მოგზაურობდა კონცერტებზე, როგორც პიანისტი. უკრავდა გევანდაუსის ორკესტრთან ერთად. ის კლარა ვიკთან და იოახიმთან ერთად გამოვიდა.

1858-1859 წწსასამართლო გუნდის ხელმძღვანელობა დეტმოლდში (გერმანია). დირიჟორობდა პალესტრინას, ორლანდო ლასოს, ჰენდელისა და ბახის ნაწარმოებებს. დაწერა "მოირასი". ბრამსის შემოქმედებაში საგუნდო მუსიკა ძალიან მნიშვნელოვანია. მოგვიანებით მან დაწერა გერმანული რეკვიემი.

60-იანი წლებიდან ბრამსი ცხოვრობდა ვენაში, მაგრამ არა მუდმივად (იმოგზაურა ჰამბურგში, ბადენ-ბადენში, ციურიხში და ა.შ.). 60-იანი წლების ბოლოდან ვენაში დასახლდა. ისევ უძღვება საგუნდო სამლოცველოს (ვენის). დიდი დირიჟორი. მან შეასრულა ჰენდელი, ბახის წმინდა მათეს ვნება და მოცარტის რეკვიემი.

1872-1875 წწბრამსი იყო მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოების ხელმძღვანელი და მართავდა სიმფონიურ კონცერტებს. მაგრამ შემდეგ გადავწყვიტე უფრო ღრმად ჩავუღრმავდე შემოქმედებას. გათენების წლები – 70-80:

4 სიმფონია, ვიოლინოსა და მე-2 საფორტეპიანო კონცერტი, 2 საფორტეპიანო ტრიო (მე-2 და მე-3), 3 სიმებიანი კვარტეტი, სიმღერები და გუნდები, ვოკალური ანსამბლები, ბევრი ყოველდღიური მუსიკა სახლის დაკვრისთვის - „სიყვარულის სიმღერები“, უნგრული ცეკვები, ვალსი, ორკესტრი. სერენადები, საფორტეპიანო კვინტეტები, სიმებიანი კვარტეტები.

სიცოცხლის ბოლო წლებში ბრამსი დვორაკთან მეგობრობდა. გახდა ბერლინის სამხატვრო აკადემიის წევრი, კემბრიჯისა და ბრესლაუს უნივერსიტეტების მუსიკის დოქტორი. სიცოცხლის ბოლოს მან დაწერა ცოტა: პიანინოსთვის - "ინტერმეცო", კლარნეტის კვინტეტი, 49 გერმანული ხალხური სიმღერის კრებული. ბრამსი გარდაიცვალა 1897 წელს.

მე-4 სიმფონია (e-moll)

ლირიკულ-დრამატული სიმფონიური ოთხნაწილიანი ციკლი. ნაწილი I იწყება რბილად და გულწრფელად. 1-ლი თემა არის რბილი, სიმღერის მსგავსი. სიმფონია მთავრდება ტრაგიკული ფინალით.

I საათი e-moll. სონატა ალეგრო. ამ ნაწილში მთელი ციკლი (1 ნაწილის კოდი) წინასწარ არის განსაზღვრული.

გ.პ. ის დრამატულად ჟღერს აკორდის ტექსტურაში, კანონიკური ინტონაციით.

ნაწილი IIბრამსისთვის დამახასიათებელი. Ტექსტი. სერიოზული. პეიზაჟის გამოძახილია. ე-დურ. სონატა ალეგრო.

III ნაწილიუპირისპირდება 1 და 2 ნაწილებს. სადღესასწაულო. სკერცოს მსგავსი. C-dur.

IV საათი e-moll. ტრაგიკული დასასრული. ეს არის პასაკალია. 32 ვარიაცია ერთ თემაზე. განასახიერებს სიკვდილს. ფორმა ცვალებადია.

ნაწილი I.

გ.პ. შუბერტის ტრადიციით. Სიმღერა. ხმები ვიოლინოებიდან. მელოდია და თანხლება. ამ თემაზეა აგებული S.P.

დასასრულს ს.პ. პ.პ.-ის წინ ჩნდება ძლიერი ნებისყოფის მოტივი. ფის-დურ. ის დიდ როლს თამაშობს განვითარებაში. მის შემდეგ დაუყოვნებლივ მოდის პ.პ.

პ.პ. ლირიკული. ჩელოსებში. H-moll.

Ზ Პ. რამდენიმე თემის ელემენტი. 1-ლი რბილი H-dur-ში. მე-2 თემა ფანფარის მოტივს უკავშირდება. გმირული. მე-3 თემა არის ეტაპობრივი დაშლა.

განვითარება

იწყება გ.პ. მთავარ გასაღებში. ეს აძლევს პირველ ნაწილს ნარატიულ, ბალადის ხარისხს.

დამუშავების პროცესშია 2 განყოფილება.

1 განყოფილება. Იზოლაცია. მოტივები იზოლირებულია თემიდან და შორეულ ტონალობებს ეხება.

მე-2 სექცია. ვითარდება ფანფარის მოტივი და გ.პ.-ის მე-2 ელემენტი.

გამეორება

იწყება გ.პ. გადიდებაში. გ.პ.-ის მე-2 ფრაზიდან. ჟღერს, თითქოს ის ჩვენებაზეა. პ.პ. და ფანფარის მოტივი უკვე e-moll-ში ჟღერს.

კოდი

თემა გ.პ. ბევრი იცვლება. გრძელდება კანონიკურად და აკორდებში.

ნაწილი II

ე-დურ. სონატის ფორმა შესავალით. შესავალი – რქები. მელოდიური ე მაჟორი.

გ.პ. მელოდიური ე მაჟორი.

პ.პ. ვიოლინოებს აქვს ნათელი ლირიკული თემა. H-dur. პეიზაჟი.

განვითარება

განვითარების მთავარი მეთოდი ვარიაციაა. არის კოდი.

III ნაწილი

სონატის ფორმა.

გ.პ. C-dur. სხვადასხვა ელემენტების ციმციმი.

პ.პ. უფრო მელოდიური. G-dur.

განვითარება

Des-dur-ში არის ახალი თემა (ე.წ. "მიმდინარეობს ეპიზოდი"). შემდეგი, განვითარებულია ექსპოზიციის თემების ელემენტები.

გამეორება

მთავარი გასაღები.

ნაწილი IV

დასასრული დიდი და ტრაგიკულია. იწყება საგუნდო მელოდიით. მუქარად ჟღერს. მთელი ვარიაციის ციკლი დაყოფილია 3 ნაწილად (ვარიაციების ჯგუფები).

1 ჯგუფი - 12-მდე ვარიაცია.

მე-2 ჯგუფი – 2 ვარიაცია. 1 ვარიაცია - ფლეიტის სოლოს დასაწყისში. ლირიკული თემა. რაღაც ლამენტო არიას. მე-2 ვარიაცია - ე მაჟორი.

მე-3 ჯგუფი. ე-მოლი.

ესეები:

ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოებები და საგუნდო ნაწარმოებები ორკესტრის თანხლებით და სხვ.:

Ave Maria (op. 12, 1858), სამგლოვიარო სიმღერა (Begrabnisgesang, ტექსტი M. Weisse, op. 13, 1858), 4 სიმღერა (ქალი გუნდისთვის 2 რქისა და არფის თანხლებით, op. 17, 1860), მე-13 ფსალმუნი (ქალების გუნდისთვის ორღანის, ფორტეპიანოს ან სიმებიანი ორკესტრის თანხლებით, თხზ. 27, 1859), გერმანული რეკვიემი (Ein deutsches Requiem, სიტყვები ბიბლიიდან თარგმნა მ. ლუთერმა, op. 45, 1857-1868), 12. სიმღერები და რომანსები (ქალების გუნდისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით ad libitum, op. 44, 1859-63), რინალდო (კანტატა, სიტყვები J. W. Goethe, op. 50, 1863-68), რაფსოდია (სიტყვები J. W. Goethe, op. 53). , 1869), ბედისწერის სიმღერა (Schicksalslied, ტექსტი F. Hölderlin, op. 54, 1868-71), ტრიუმფალური სიმღერა (ტექსტი "აპოკალიფსიდან", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55-717) , ნენია (ფრ. შილერის სიტყვები, თხზ. 82, 1880-81), პარკების სიმღერა (Gesang der Parzen, სიტყვები J. W. Goethe, op. 89, 1882);

ორკესტრისთვის -
4 სიმფონია: No 1 (ს მინორი, თხზ. 68, 1874-76), No. 2 (რე მაჟორი, თხზ. 73, 1877), No. 3 (ფა-მაჟორი, თხზ. 90, 1883), No. 4. (e-moll, op. 98, 1884-85);

2 სერენადა: No1 (D-dur, op. 11, 1858), No. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 უვერტიურა: აკადემიური საზეიმო (C-mol, op. 80, 1880), ტრაგიკული უვერტიურა (D-moll, op. 81, 1880-81), ვარიაციები ჰაიდნის თემაზე (B-გათხრილი, op. 56-a, 1873) ;

ერთი ინსტრუმენტისთვის ორკესტრთან ერთად -
4 კონცერტი, მათ შორის კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (D მინორი, op. 15, 1854-59), კონცერტი No2 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (B მაჟორი, op. 83, 1878-81), კონცერტი ვიოლინოებისთვის და ორკესტრი (რე მაჟორი, op. 77, 1878);

ორკესტრით ორი ინსტრუმენტისთვის -
ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის (მინორი, თხზ. 102, 1887);

ინსტრუმენტების ანსამბლისთვის -
2 სექსტეტი: No1 (2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და 2 ჩელოსისთვის, ბ-მაჟორი, თხზ. 18, 1858-60), No2 (იგივე კომპოზიცია, გ მაჟორი, თხზ. 36, 1864-65);

კვინტეტები -
2 კვინტეტი 2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და ჩელოსათვის: No. 1 (F-dur, op. 88, 1882), No. 2 (G-dur, op. 111, 1890), კვინტეტი ფორტეპიანოსათვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო ( f-moll, op. 34, 1861-64), კვინტეტი კლარნეტისთვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო (h-moll, op. 115, 1891);

კვარტეტები -
3 საფორტეპიანო კვარტეტი: No. 1 (G მინორი, op. 25, 1861), No. 2 (A მაჟორი, op. 26, 1861), No. 3 (C მინორი, op. 60, 1855-74), 3 სიმებიანი. კვარტეტი: No. 1 (ს მინორი, თხზ. 51, დაახლოებით 1865-73), No. 2 (A მინორი, op. 51, No. 2, 1873), No. 3 (ბ-მაჟორი, op. 67, 1875) ;

სამეული -
3 საფორტეპიანო ტრიო: No1 (H-dur, op. 8, 1854; II გამოცემა 1889), No. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), No. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და საყვირისათვის (Es-dur, op. 40, 1856), ტრიო ფორტეპიანოს, კლარნეტისა და ჩელოსათვის (მინორი, თხზ. 114, 1891);

სონატები ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (G-dur, op. 78, 1878-79), No2 (A-dur, op. 100, 1886), No3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

სონატები ჩელოსა და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (e-moll, op. 38, 1862-65), No. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

სონატები კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის -
No1 (F-moll, op. 120, 1894), No. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, სონატასთვის, შედგენილი რ. შუმანთან და ა. დიტრიხთან ერთად, ოპ., 1853);

ფორტეპიანოსთვის 2 ხელი -
3 სონატა: No1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), No. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), No. 3 (F-moll, op. 5, 1853), შერცო (es -moll, op, 4, 1851); ვარიაციები: 16 რ. შუმანის თემაზე (fis-moll, op. 9, 1854), მის საკუთარ თემაზე (D-dur, op. 21, 1857), უნგრული სიმღერის თემაზე (D-dur, თხზ.21, დაახლ. 1855), ვარიაციები და ფუგა თემაზე G. F. Handel (B მაჟორი, op. 24, 1861), Variations on a theme by Paganini (მინორი, op. 35, 1862-63); 4 ბალადა (op. 10, 1854); 18 პიანინო (8, თხზ. 76, No. 1-1871, No. 2-7 - 1878; 6 - თხზ. 118, 1892; 4 - თხზ. 119, 1892), 2 რაფსოდია (No. 1 - ბ- მოლი და No 2- g-moll, op. 79, 1879), ფანტაზიები (3 capriccios და 4 intermezzos, op. 116, 1891-92), 3 intermezzos (op. 117, 1892); გარდა ამისა, ოპ.: 2 გიგა (a-moll and h-moll, 1855), 2 sarabands (a-moll and h-moll, 1855), თემა ვარიაციებით (d-moll, სექსტეტიდან op. 18, 1860 წ. ), 10 უნგრული ცეკვა (უნგრული ცეკვის ნიმუში ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი, 1872), 51 სავარჯიშო (შეგროვებული 1890 წელს), გავოტი (A-dur, გავოტი X. V. Gluck-ის), 5 ეტიუდი (ოპ. შოპენი, ვებერი და ბახი) ; 8 კადენზა ფორტეპიანოს კონცერტებისთვის: ჯ.

ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი -
ვარიაციები შუმანის თემაზე (Es-dur, op. 23, 1861), 16 ვალსი (op. 39, 1865), Songs of Love - ვალსი (op. 52-a, op. 52, 1874 წ.), ახალი სიყვარულის სიმღერები - ვალსი (თხზ. 65-ა, არანჟირება თხზ. 65, 1877 წ.), უნგრული ცეკვები (4 რვეული, სულ 21 ცეკვა, გამოცემულია 1869-1880 წლებში, არის არანჟირება ერთი ფორტეპიანოსათვის);

2 პიანინოსთვის -
სონატა (ფ მინორი, op. 34-c, 1864), Variations on a Theme by J. Haydn (op. 56-c, იგივე ვარიაციების არანჟირება ორკესტრისთვის op. 56-a, 1873);

ორგანოსთვის -
ფუგა (as-minor, 1856), 2 პრელუდია და ფუგა (No. 1 a-moll, No. 2 g-moll, 1856-57), საგუნდო პრელუდია (a-moll, 1856), 11 საგუნდო პრელუდია (op. 122). , 1896, ზოგიერთი ადრინდელი პერიოდი);

ვოკალური ნაწარმოებები:
60 ვოკალური კვარტეტი ფორტეპიანოს თანხლებით, მათ შორის ვალსი - სიყვარულის სიმღერები (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), ვალსი (Nos. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 მოწყობილი ორკესტრისათვის, 1870 წ.) , New Love Songs (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, ვალსი No5, მოწყობილი ორკესტრისთვის), 11 ბოშური სიმღერა (op. 103, 1887), 16 კვარტეტი (მათ შორის 3 - op. 31, 1859-63; ბრძანება 64, 1864-74; 4 - ბრძანება 92, 1877-1884 და 6 - ბრძანება 112, 1888-91); 20 დუეტი ფორტეპიანოს თანხლებით, მათ შორის 3 სოპრანოსთვის და ალტისთვის (op. 20, 1856-60), 4 კონტრალტოსთვის და ბარიტონისთვის (op. 28, 1860-62), 9 სოპრანოსა და მეცო-სოპრანოსთვის ( op. 61 და op. 66, 1874, 1875), 4 ბალადა და რომანსი ორ ხმაზე (ოპ. 75, 1877-78); სიმღერები და რომანსები ხმისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით - სულ 200-მდე, მათ შორის: 6 სიმღერა (ოპ. 3, 1852-53, No1 - ერთგულება სიყვარულში, No5 - უცხო ქვეყანაში), 6 სიმღერა (ოპ. 7, 1852- 53, No. 5 - მწუხარე), 8 სიმღერა და რომანი (თხზ. 14, 1858), 5 სიმღერა (ოპ. 19, 1858-59, No. 4 - მჭედელი, No. 5-ეოლინელს. არფა), 9 სიმღერა (ოპ. 32, 1864), 15 რომანი (ტიეკის "მაგელონა", თხზ. 33, 1861-68), 4 სიმღერა (ოპ. 43, 1857, No. 1-მარადიული სიყვარულის შესახებ, No. 2 - მაისის ღამე), 5 სიმღერა (op. 47, 1868, No. 3 - კვირა, No. 4 - Oh sweet cheeks), 7 სიმღერა (op. 48, 1855-68, No. 1 - ბილიკი საყვარელი), 5 სიმღერა (ოპ. 49, 1868, No. 4 - იავნანა) , 8 სიმღერა (ოპ. 59, 1873, No3 - წვიმის სიმღერა), 9 სიმღერა (ოპ. 63, 1873-74, No. 5. - ჩემი საყვარელი იასამნისფერივითაა, No 8-O, უკანა გზა რომ მცოდნოდა), 9 სიმღერა (ოპ. 69, 1877, No4 - ფიცი საყვარელს, No5 - დრამერის სიმღერა), 5. სიმღერა (ოპ. 71, 1877, No. 3 - საიდუმლო, No. 5 - სიყვარულის სიმღერა), 5 რომანი და სიმღერა (ოპ. 84, 1881), 6 სიმღერა (ოპ. 86, 1877-78, No. 2 - მარტოობა. მინდორში), 5 სიმღერა (op. 94, 1884), 7 სიმღერა (op. 95, 1884, No4 - Hunter), 4 სიმღერა (op. 96, 1884), 5 სიმღერა (ოპ. 105, 1886), 5 სიმღერა (ოპ. 107, 1886, No1 - ქალწულის სიმღერა), 4 მკაცრი მელოდია ბასისთვის ბიბლიურ ტექსტებზე (ოპ. 121, 1896, ბოლო ნაწარმოები. ბრამსის) ; გარდა ამისა, ოპ.: მთვარის ღამე (1853), 14 საბავშვო ხალხური სიმღერა (1857-58) და 49 გერმანული ხალხური სიმღერა (7 რვეული 7 სიმღერისგან); საგუნდო ნაწარმოებები a cappella - 60-მდე შერეული გუნდი, მარიამის 7 სიმღერა (op. 22, 1859), 7 motet (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3-op. 110, 1889), 21 სიმღერა და რომანი (3 - op. 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 გერმანული ხალხური სიმღერა. ( op. გარეშე, 1854-73), 5 მამრობითი გუნდი (op. 41, 1861-62), 16 ქალთა გუნდი (op. 37, 1859-63), 13 canon (op. 113, 1860-63).

1833 - 1897

შემოქმედებითი გზა

ბრამსი არის XIX საუკუნის II ნახევრის უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც ცხოვრობდა ვაგნერთან და ლისტთან ერთად და იყო მათი ანტიპოდი. ძალიან უნიკალური კომპოზიტორი. მან უარყო რომანტიზმის უკიდურესობა (დაძაბულობა, გაზვიადება). ბრამსი ეძებდა და ჰპოვა მხარდაჭერა კლასიკურ ტრადიციებში, რამაც უდიდესი როლი ითამაშა მის შემოქმედებაში. ეს მის საქმიანობას ობიექტურობას ანიჭებს. ყველა რომანტიული გამოცდილება შეიცავს კლასიკურ ფორმას. მან გააცოცხლა ბახის ფორმები და ჟანრები (მაგალითად, „პასაკალია“). ბრამსს აქვს ორგანის პრელუდია და ფუგა, ფუგა და საგუნდო პრელუდიები. ის იყო უდიდესი სიმფონისტი - აქვს 4 სიმფონია, 2 უვერტიურა. მისი სიმფონია არ არის პროგრამული. მან უარყო პროგრამირება. ამ მხრივ ბრამსს არ მოსწონდა ლისტი და ვაგნერი.

ბიულოვმა ბრამსის პირველ სიმფონიას ბეთჰოვენის მე-10 სიმფონია უწოდა. ბრამსი ფოლკლორს უდიდეს ღირებულებად თვლიდა. ხალხურ სიმღერებს აწყობდა. „ხალხური სიმღერა ჩემი იდეალია“ (ი. ბრამსი). არანჟირებული გერმანული ხალხური სიმღერები. ის წერდა ყოველდღიურ გერმანულ ხალხურ სიმღერებსა და ცეკვებს: „ყოველდღე უკრავს 4 ხელით“, „უნგრეთის ცეკვები“. ბრამსმა შუბერტისგან მიიღო ყოველდღიური მუსიკის დაკვრის ტრადიციები. იგი დაინტერესებული იყო როგორც სლავური, ისე უნგრული ფოლკლორით. შუბერტი, შუმანი და მენდელსონი ბრამსის საყვარელი კომპოზიტორები არიან. ის ძალიან აფასებდა დვორაკს, გრიგს, ბიზეს. ბრამსს აქვს ვოკალური ტექსტები. მისი მუსიკა არის რბილი, გულწრფელი, სადაც ის ავითარებს შუბერტის ტრადიციებს. ბევრს მუშაობდა საფორტეპიანო მუსიკაში (აქ შუმანთან ახლოსაა).

ძირითადი ნამუშევრები: 2 საფორტეპიანო კონცერტი, 1 ვიოლინოს კონცერტი (რე მაჟორი), ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსთვის, 3 ვიოლინოს სონატა, 2 ჩელოს სონატა, 2 კლარნეტის სონატა; სხვადასხვა კომპოზიციის კამერული ანსამბლები (კლასიკური ტრადიცია): 3 სიმებიანი კვარტეტი, საფორტეპიანო კვარტეტები და საფორტეპიანო კვინტეტი, საფორტეპიანო ტრიო, ტრიო საყვირით, კლარნეტის კვინტეტი (არა 5 კლარნეტი).

ნამუშევრები ფორტეპიანოსთვის: 3 სონატა, ვარიაციები ჰენდელის, შუმანის, პაგანინის თემებზე, სხვადასხვა ნაწარმოებები, 1 სკერცო, ეტიუდები ბახის, ვებერის, შუბერტის, შოპენის პიესებზე დაფუძნებული.

ვოკალური ნაწარმოებები: 200-მდე სიმღერა და რომანსი, ვოკალური ანსამბლები ყოველდღიური მუსიკის დასაკვრისთვის, "აკაპელა" გუნდები და ორკესტრის თანხლებით.

ცხოვრების გზა

დაიბადა ჰამბურგში. მამა ქალაქის მუსიკოსია. ბრამსი ბევრთან (მათ შორის მარქსენთან) სწავლობდა ფორტეპიანოს. მარქსენმა ბრამსს ჩაუნერგა კლასიკის სიყვარული. ბავშვობიდან ბრამსი შრომისმოყვარე იყო. სწრაფად დაეუფლა ფორტეპიანოს. უკრავდა საკუთარ ნაწარმოებებსა და კლასიკას. ბავშვობამ მძიმე პირობებში გაატარა. ფულის შოვნა თეატრში და რესტორნებში თამაშით მომიწია. ეს იყო ყოველდღიური მუსიკა.

1849 წელს ბრამსი დაუმეგობრდა უნგრელ მევიოლინე ედე რემენის. 1853 წელს ბრამსი გაემგზავრა რემენისთან ერთად ევროპაში. რემენის რეპერტუარში შედიოდა უნგრული ხალხური სიმღერები და ცეკვები. ამ წლისთვის ბრამსმა დაწერა შერცო, კამერული ანსამბლები, სონატა და სიმღერები. ისინი ერთად გაემგზავრნენ ვაიმარში, სადაც გაიცნეს ლისტი.

1853 წელს, მისი მევიოლინე მეგობრის, იოახიმის მეშვეობით, ბრამსი შეხვდა შუმანს დიუსელდორფში. შუმანი აღფრთოვანებული იყო ბრამსით და დაწერა მის შესახებ ბოლო სტატია „ახალი გზები“, რომლითაც ბრამსი ცნობილი გახდა.

ბრამსი დაუმეგობრდა კლარა ვიკს. ბრამსმა, კლარა ვიკმა, იოახიმმა და სხვებმა მოაწყვეს კლასიკის დამხმარე ჯგუფი და ეწინააღმდეგებოდნენ პროგრამირებას. ბრამსმა დაწერა თავისი ერთადერთი სტატია ცხოვრებაში, სადაც პროგრამირების წინააღმდეგ გამოვიდა.

50-იანი წლების მეორე ნახევარში ბრამსი მოგზაურობდა კონცერტებზე, როგორც პიანისტი. უკრავდა გევანდაუსის ორკესტრთან ერთად. ის კლარა ვიკთან და იოახიმთან ერთად გამოვიდა.

1858-1859 წწ სასამართლო გუნდის ხელმძღვანელობა დეტმოლდში (გერმანია). დირიჟორობდა პალესტრინას, ორლანდო ლასოს, ჰენდელისა და ბახის ნაწარმოებებს. დაწერა "მოირასი". ბრამსის შემოქმედებაში საგუნდო მუსიკა ძალიან მნიშვნელოვანია. მოგვიანებით მან დაწერა გერმანული რეკვიემი.

60-იანი წლებიდან ბრამსი ცხოვრობდა ვენაში, მაგრამ არა მუდმივად (იმოგზაურა ჰამბურგში, ბადენ-ბადენში, ციურიხში და ა.შ.). 60-იანი წლების ბოლოდან ვენაში დასახლდა. ისევ უძღვება საგუნდო სამლოცველოს (ვენის). დიდი დირიჟორი. მან შეასრულა ჰენდელი, ბახის წმინდა მათეს ვნება და მოცარტის რეკვიემი.

1872-1875 წწ ბრამსი იყო მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოების ხელმძღვანელი და მართავდა სიმფონიურ კონცერტებს. მაგრამ შემდეგ გადავწყვიტე უფრო ღრმად ჩავუღრმავდე შემოქმედებას. გათენების წლები – 70-80:

4 სიმფონია, ვიოლინოსა და მე-2 საფორტეპიანო კონცერტი, 2 საფორტეპიანო ტრიო (მე-2 და მე-3), 3 სიმებიანი კვარტეტი, სიმღერები და გუნდები, ვოკალური ანსამბლები, ბევრი ყოველდღიური მუსიკა სახლის დაკვრისთვის - „სიყვარულის სიმღერები“, უნგრული ცეკვები, ვალსი, ორკესტრი. სერენადები, საფორტეპიანო კვინტეტები, სიმებიანი კვარტეტები.

სიცოცხლის ბოლო წლებში ბრამსი დვორაკთან მეგობრობდა. გახდა ბერლინის სამხატვრო აკადემიის წევრი, კემბრიჯისა და ბრესლაუს უნივერსიტეტების მუსიკის დოქტორი. სიცოცხლის ბოლოს მან დაწერა ცოტა: პიანინოსთვის - "ინტერმეცო", კლარნეტის კვინტეტი, 49 გერმანული ხალხური სიმღერის კრებული. ბრამსი გარდაიცვალა 1897 წელს.

მე-4 სიმფონია (e-moll)

ლირიკულ-დრამატული სიმფონიური ოთხნაწილიანი ციკლი. ნაწილი I იწყება რბილად და გულწრფელად. 1-ლი თემა არის რბილი, სიმღერის მსგავსი. სიმფონია მთავრდება ტრაგიკული ფინალით.

ნაწილი I e-moll. სონატა ალეგრო. ამ ნაწილში მთელი ციკლი (1 ნაწილის კოდი) წინასწარ არის განსაზღვრული.

გ.პ. ის დრამატულად ჟღერს აკორდის ტექსტურაში, კანონიკური ინტონაციით.

ნაწილი II.ბრამსის ტიპიური. Ტექსტი. სერიოზული. პეიზაჟის გამოძახილია. ე-დურ. სონატა ალეგრო.

ნაწილი III.ასხვავებს 1 და 2 ნაწილებს. სადღესასწაულო. სკერცოს მსგავსი. C-dur.

ნაწილი IV e-moll. ტრაგიკული დასასრული. ეს არის პასაკალია. 32 ვარიაცია ერთ თემაზე. განასახიერებს სიკვდილს. ფორმა ცვალებადია.

გ.პ. შუბერტის ტრადიციით. Სიმღერა. ხმები ვიოლინოებიდან. მელოდია და თანხლება. ამ თემაზეა აგებული S.P.

დასასრულს ს.პ. პ.პ.-ის წინ ჩნდება ძლიერი ნებისყოფის მოტივი. ფის-დურ. ის დიდ როლს თამაშობს განვითარებაში. მის შემდეგ დაუყოვნებლივ მოდის პ.პ.

პ.პ. ლირიკული. ჩელოსებში. H-moll.

Ზ Პ. რამდენიმე თემის ელემენტი. 1-ლი რბილი H-dur-ში. მე-2 თემა ფანფარის მოტივს უკავშირდება. გმირული. მე-3 თემა არის ეტაპობრივი დაშლა.

განვითარება

იწყება გ.პ. მთავარ გასაღებში. ეს აძლევს პირველ ნაწილს ნარატიულ, ბალადის ხარისხს.

დამუშავების პროცესშია 2 განყოფილება.

1 განყოფილება. Იზოლაცია. მოტივები იზოლირებულია თემიდან და შორეულ ტონალობებს ეხება.

მე-2 სექცია. ვითარდება ფანფარის მოტივი და გ.პ.-ის მე-2 ელემენტი.

იწყება გ.პ. გადიდებაში. გ.პ.-ის მე-2 ფრაზიდან. ჟღერს, თითქოს ის ჩვენებაზეა. პ.პ. და ფანფარის მოტივი უკვე e-moll-ში ჟღერს.

თემა გ.პ. ბევრი იცვლება. გრძელდება კანონიკურად და აკორდებში.

ე-დურ. სონატის ფორმა შესავალით. შესავალი – რქები. მელოდიური ე მაჟორი.

გ.პ. მელოდიური ე მაჟორი.

პ.პ. ვიოლინოებს აქვს ნათელი ლირიკული თემა. H-dur. პეიზაჟი.

განვითარება

განვითარების მთავარი მეთოდი ვარიაციაა. არის კოდი.

სონატის ფორმა.

გ.პ. C-dur. სხვადასხვა ელემენტების ციმციმი.

პ.პ. უფრო მელოდიური. G-dur.

განვითარება

Des-dur-ში არის ახალი თემა (ე.წ. "მიმდინარეობს ეპიზოდი"). შემდეგი, განვითარებულია ექსპოზიციის თემების ელემენტები.

მთავარი გასაღები.

დასასრული დიდი და ტრაგიკულია. იწყება საგუნდო მელოდიით. მუქარად ჟღერს. მთელი ვარიაციის ციკლი დაყოფილია 3 ნაწილად (ვარიაციების ჯგუფები).

1 ჯგუფი - 12-მდე ვარიაცია.

მე-2 ჯგუფი – 2 ვარიაცია. 1 ვარიაცია - ფლეიტის სოლოს დასაწყისში. ლირიკული თემა. რაღაც ლამენტო არიას. მე-2 ვარიაცია - ე მაჟორი.

მე-3 ჯგუფი. ე-მოლი.

ესეები:

ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოებები და საგუნდო ნაწარმოებები ორკესტრის თანხლებით და სხვ.:

Ave Maria (op. 12, 1858), სამგლოვიარო სიმღერა (Begrabnisgesang, ტექსტი M. Weisse, op. 13, 1858), 4 სიმღერა (ქალი გუნდისთვის 2 რქისა და არფის თანხლებით, op. 17, 1860), მე-13 ფსალმუნი (ქალების გუნდისთვის ორღანის, ფორტეპიანოს ან სიმებიანი ორკესტრის თანხლებით, თხზ. 27, 1859), გერმანული რეკვიემი (Ein deutsches Requiem, სიტყვები ბიბლიიდან თარგმნა მ. ლუთერმა, op. 45, 1857-1868), 12. სიმღერები და რომანსები (ქალების გუნდისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით ad libitum, op. 44, 1859-63), რინალდო (კანტატა, სიტყვები J. W. Goethe, op. 50, 1863-68), რაფსოდია (სიტყვები J. W. Goethe, op. 53). , 1869), ბედისწერის სიმღერა (Schicksalslied, სიტყვები F. Hölderlin, op. 54, 1868-71), ტრიუმფალური სიმღერა (ტექსტი "აპოკალიფსიდან", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1871-. , ნენია (ფრ. შილერის სიტყვები, თხზ. 82, 1880-81), პარკების სიმღერა (Gesang der Parzen, სიტყვები J. W. Goethe, op. 89, 1882);

ორკესტრისთვის -

4 სიმფონია: No 1 (ს მინორი, თხზ. 68, 1874-76), No. 2 (რე მაჟორი, თხზ. 73, 1877), No. 3 (ფა-მაჟორი, თხზ. 90, 1883), No. 4. (e-moll, op. 98, 1884-85);

2 სერენადა: No1 (D-dur, op. 11, 1858), No. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 უვერტიურა: აკადემიური საზეიმო (C-mol, op. 80, 1880), ტრაგიკული უვერტიურა (D-moll, op. 81, 1880-81), ვარიაციები ჰაიდნის თემაზე (B-dug, op. 56-a, 1873) ;

ერთი ინსტრუმენტისთვის ორკესტრთან ერთად -

4 კონცერტი, მათ შორის კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (რე მინორი, თხზ. 15, 1854-59), კონცერტი No2 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (ბ მაჟორი, თხზ. 83, 1878-81), კონცერტი ვიოლინოებისთვის და ორკესტრი (რე მაჟორი, op. 77, 1878);

ორკესტრით ორი ინსტრუმენტისთვის -

ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის (მინორი, თხზ. 102, 1887);

ინსტრუმენტების ანსამბლისთვის -

2 სექსტეტი: No1 (2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და 2 ჩელოსისთვის, ბ-მაჟორი, თხზ. 18, 1858-60), No2 (იგივე კომპოზიცია, გ მაჟორი, თხზ. 36, 1864-65);

კვინტეტები -

2 კვინტეტი 2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და ჩელოსათვის: No. 1 (F-dur, op. 88, 1882), No. 2 (G-dur, op. 111, 1890), კვინტეტი ფორტეპიანოსათვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო ( f-moll, op. 34, 1861-64), კვინტეტი კლარნეტისთვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო (h-moll, op. 115, 1891);

კვარტეტები -

3 საფორტეპიანო კვარტეტი: No. 1 (G მინორი, op. 25, 1861), No. 2 (A მაჟორი, op. 26, 1861), No. 3 (C მინორი, op. 60, 1855-74), 3 სიმებიანი. კვარტეტი: No. 1 (ს მინორი, თხზ. 51, დაახლოებით 1865-73), No. 2 (A მინორი, op. 51, No. 2, 1873), No. 3 (ბ-მაჟორი, op. 67, 1875) ;

3 საფორტეპიანო ტრიო: No1 (H-dur, op. 8, 1854; II გამოცემა 1889), No. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), No. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და საყვირისათვის (Es-dur, op. 40, 1856), ტრიო ფორტეპიანოს, კლარნეტისა და ჩელოსათვის (მინორი, თხზ. 114, 1891);

სონატები ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის -

No1 (G-dur, op. 78, 1878-79), No2 (A-dur, op. 100, 1886), No3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

სონატები ჩელოსა და ფორტეპიანოსთვის -

No1 (e-moll, op. 38, 1862-65), No. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

სონატები კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის -

No1 (F-moll, op. 120, 1894), No. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, სონატასთვის, შედგენილი რ. შუმანთან და ა. დიტრიხთან ერთად, ოპ., 1853);

ფორტეპიანოსთვის 2 ხელი -

3 სონატა: No1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), No. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), No. 3 (F-moll, op. 5, 1853), შერცო (es -moll, op, 4, 1851); ვარიაციები: 16 რ. შუმანის თემაზე (fis-moll, op. 9, 1854), მის საკუთარ თემაზე (D-dur, op. 21, 1857), უნგრული სიმღერის თემაზე (D-dur, თხზ.21, დაახლ. 1855), ვარიაციები და ფუგა თემაზე G. F. Handel (B მაჟორი, op. 24, 1861), Variations on a theme by Paganini (მინორი, op. 35, 1862-63); 4 ბალადა (op. 10, 1854); 18 პიანინო (8, თხზ. 76, No. 1-1871, No. 2-7 - 1878; 6 - თხზ. 118, 1892; 4 - თხზ. 119, 1892), 2 რაფსოდია (No. 1 - ბ- მოლი და No 2- g-moll, op. 79, 1879), ფანტაზიები (3 capriccios და 4 intermezzos, op. 116, 1891-92), 3 intermezzos (op. 117, 1892); გარდა ამისა, ოპ.: 2 გიგა (a-moll and h-moll, 1855), 2 sarabands (a-moll and h-moll, 1855), თემა ვარიაციებით (d-moll, სექსტეტიდან op. 18, 1860 წ. ), 10 უნგრული ცეკვა (უნგრული ცეკვის ნიმუში ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი, 1872), 51 სავარჯიშო (შეგროვებული 1890 წელს), გავოტი (A-dur, გავოტი X. V. Gluck-ის), 5 ეტიუდი (ოპ. შოპენი, ვებერი და ბახი) ; 8 კადენზა ფორტეპიანოს კონცერტებისთვის: ჯ.

სანამ არსებობენ ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ მთელი გულით უპასუხონ მუსიკას და სანამ ბრამსის მუსიკა მათში სწორედ ასეთ პასუხს გამოიმუშავებს, ეს მუსიკა იცოცხლებს.

გ.გალ

იოჰანეს ბრამსის შემოქმედება აერთიანებს რომანტიზმის ემოციურ იმპულსობას და კლასიციზმის ჰარმონიას, გამდიდრებულია ბაროკოს ფილოსოფიური სიღრმით და მკაცრი მწერლობის უძველესი პოლიფონიით - "აჯამებს ნახევარი ათასწლეულის მუსიკალურ გამოცდილებას" (შესაბამისადგეირინჯერი -ბრამსის ვენელი მეცნიერი.

იოჰანეს ბრამსი დაიბადა 1833 წლის 7 მაისს მუსიკალურ ოჯახში. მისმა მამამ რთული გზა გაიარა მოხეტიალე ხელოსანი მუსიკოსიდან ფილარმონიულ ორკესტრში კონტრაბასისტამდე.ჰამბურგი. მან შვილს სხვადასხვა სიმებიანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის საწყისი უნარები მისცა, მაგრამ იოჰანესი უფრო მეტად იზიდავდა ფორტეპიანოს. კოსელთან (მოგვიანებით ცნობილ მასწავლებელ მარქსენთან) სწავლაში მიღწეულმა წარმატებამ მას საშუალება მისცა 10 წლის ასაკში მიეღო მონაწილეობა კამერულ ანსამბლში, ხოლო 15 წლის ასაკში გამოსულიყო რეციტალი. ადრეული ასაკიდანვე იოჰანესი ეხმარებოდა მამას ოჯახის რჩენაში, უკრავდა ფორტეპიანოზე პორტის ტავერნებში, აწყობდა ორგანიზებას გამომცემელ Kranz-ისთვის და მუშაობდა პიანისტად ოპერის თეატრში. სანამ ჰამბურგს (1853 წ.) უნგრელ მევიოლინე რემენისთან ერთად გასტროლებზე გაემგზავრებოდა, ის უკვე იყო მრავალი ნაწარმოების ავტორი სხვადასხვა ჟანრში, რომელთა უმეტესობა განადგურდა.კონცერტებზე შესრულებული ხალხური მელოდიებიდან შემდგომში დაიბადა ცნობილი "უნგრეთის ცეკვები" ფორტეპიანოსათვის.

თოთხმეტი წლის ასაკში იოჰანესმა დაამთავრა კერძო საშუალო სკოლა. სკოლის დამთავრების შემდეგ, მუსიკალური განათლების გაგრძელებასთან ერთად, მამამ დაიწყო მისი ჩართვა საღამოს სამუშაოებში. იოჰანეს ბრამსი მყიფე იყო და ხშირად აწუხებდა თავის ტკივილი. ხანგრძლივად ყოფნა დაბურულ, კვამლ ოთახებში და ღამის მუშაობის გამო ძილის მუდმივი ნაკლებობადაზარალებულიმის ჯანმრთელობაზე.

მევიოლინე ჯოზეფ იოაჩის რეკომენდაციითდედა, ბრამსს ჰქონდა შესაძლებლობა შეხვედროდა1853 წლის 30 სექტემბერირობერტ შუმანთან ერთად. შუმანმა დაარწმუნაიოჰანესიბრამსმა შეასრულა თავისი რომელიმე კომპოზიცია და სულ რამდენიმე ბარის შემდეგ წამოხტა შემდეგი სიტყვებით: კლარამ ეს უნდა გაიგოს!”მეორე დღეს, შუმანის ანგარიშების წიგნში ჩანაწერებს შორის ჩნდება ფრაზა: ” ბრამსი იყო სტუმარი - გენიოსი».

კლარა შუმანმა თავის დღიურში აღნიშნა ბრამსთან პირველი შეხვედრა: „ამ თვემ მშვენიერი გარეგნობა მოგვიტანა ჰამბურგელი ოცი წლის კომპოზიტორის ბრამსის პიროვნებაში. ეს არის ღმერთის ნამდვილი მაცნე! ნამდვილად შემაშფოთებელია ამ კაცის ფორტეპიანოსთან დანახვა, მისი მიმზიდველი ახალგაზრდა სახის ყურება დაკვრის დროს, მისი ლამაზი ხელის დანახვა, რომელიც ურთულეს პასაჟებს უმკლავდება და ამავდროულად ამ არაჩვეულებრივი კომპოზიციების მოსმენა. .”

იოჰანესიბრამსიშუმანის ოჯახმა მიიღო არა მხოლოდ როგორც სტუდენტი, არამედ როგორც ვაჟი და ცხოვრობდა მათთან რობერტ შუმანის გარდაცვალებამდე 1856 წლის ივლისში.ბრამსიის მუდმივად ახლოს იყო კლარა შუმანთან და იტაცებდა გამოჩენილი ქალის ხიბლს.კლარაში ნახა - თანცნობილი შუმანის ელასტიკა, რომელსაც უზომოდ პატივს სცემდაექვსი შვილის დედა, გამოჩენილი პიანისტი და ასევე ლამაზი და დახვეწილი ქალი -რაღაცამაღლებული, პატივმოყვარე.

რობერტ შუმის გარდაცვალების შემდეგბრამსზე მან შეწყვიტა კლარა შუმანთან შეხვედრა.1857 წლიდან 1859 წლამდე ის იყო მუსიკის მასწავლებელი და საგუნდო დირიჟორი დეტმოლდის სასამართლოში, სადაც მან შეძლო სასურველი სიმშვიდის პოვნა მას შემდეგ.აღინიშნება შფოთვითა და შფოთვითწლებიდიუსელდორფში. ბრამსის სულის ეს კაშკაშა, უდარდელი განწყობილება გვმართებს საორკესტრო სერენადებს რე მაჟორი და ბ მაჟორი.

ბრამსის ცხოვრების „ჰამბურგის პერიოდი“ დაიწყო მისი საფორტეპიანო კონცერტის ტრიუმფალური შესრულებით რე მინორში.1859 წლის მარტში. ჰამბურგში გატარებულმა წლებმა ძლიერი სტიმული მისცა ბრამსის მუშაობას, დიდწილად იმის გამო, რაც შესაძლებელი გახდა.ქალთა გუნდის მონაწილეობითშეასრულეთ დეტმოლდში შედგენილი ნაწარმოებები. როცა მოგვიანებით ავსტრიაში გაემგზავრა, თან წაიღო დიდი მუსიკალური ბარგი: კვარტეტები, ტრიო ბ მაჟორი, სამი საფორტეპიანო სონატა, ასევე ვიოლინოს მრავალი ნაწარმოები. 1862 წლის სექტემბერში იოჰანეს ბრამსი პირველად ჩავიდა ვენაში. მის სიხარულს საზღვარი არ ჰქონდა. Მან დაწერა: "...მე ვცხოვრობ პრატერიდან ათი ნაბიჯის დაშორებით და შემიძლია დავლიო ჭიქა ღვინო ტავერნაში, სადაც ბეთჰოვენი ხშირად იჯდა."ჯერ მან აჩვენა მაშინდელი ცნობილი პიანისტი იულიუს ეპშტეინიკვარტეტი გ მინორში. აღტაცება იმდენად დიდი იყო, რომ პირველ სპექტაკლზე დამსწრე მევიოლინე ჯოზეფ ჰელმესბერგერმა „ბეთჰოვენის მემკვიდრის“ ეს ნამუშევარი მაშინვე შეიტანა თავისი კონცერტების პროგრამაში და შეასრულა 16 ნოემბერს მუსიკის მეგობართა საზოგადოების საკონცერტო დარბაზში. . ბრამსმა ენთუზიაზმით უთხრა მშობლებს, როგორ თბილად მიიღეს იგი ვენაში.

1863 წლის შემოდგომაიოჰანეს ბრამსმა მიიღო ვენის ვოკალური აკადემიის ქოორმაისტერის თანამდებობა, რომელიც მან მხოლოდ ერთი სეზონის განმავლობაში დაიკავა, ნაწილობრივ ინტრიგების გამო, ნაწილობრივ იმის გამო, რომ ბრამსმა ამჯობინა არ დაემორჩილა რაიმე ვალდებულება და თავისუფალი ყოფილიყო შემოქმედებაში.

1864 წლის ივნისშიბრამსიისევ ჰამბურგში წავიდა.მალემას მოუწია გაუმკლავდეს მის სიკვდილსდედა სამეულშიე მაჟორირქებისთვისიოჰანეს ბრამსიცდილობდა გამოეხატა დანაკარგის სევდა და სიმწარე. პარალელურად იწყებს „გერმანულ რეკვიემს“.მისი შექმნის ისტორიის შესახებ მხოლოდ ის არის ცნობილი"გერმანული რეკვიემი"კომპოზიტორს ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ეკავა და რომ შუმანის ტრაგიკული ბედით შეძრწუნებულმა ბრამსმა სიკვდილის შემდეგ მალევე დაკრძალვის კანტატის შედგენა სურდა. დედის გარდაცვალება შეიძლება გახდეს რეკვიემის გაგრძელებისა და დასრულების საბოლოო იმპულსი. ბრამსმა დაასრულა რექვიემის მეექვსე ნაწილი 1868 წელს და სათაურ გვერდზე დაწერა: „დედის ხსოვნას“.

ჯერ კიდევ დაუმთავრებელი ნაწარმოების პირველი წარმოდგენა 1868 წლის 10 აპრილს ბრემენში შედგა და მაყურებელი შოკში ჩააგდო. ახალი ევანგელისტური ეკლესიის გაზეთი, 1869 წლის 18 თებერვალს, ლაიფციგში ნაწარმოების შესრულების შემდეგ, წერდა: "და თუ გენიოსს ველოდით... ამ რექვიემის შემდეგ ბრამსმა ნამდვილად დაიმსახურა ეს წოდება.".

Ერთ - ერთიუდიდესი წარმატებებიიოჰანესიბრამსმა გააცნო ცნობილი ქირურგი თეოდორ ბილროტი, რომელიც მიწვეული იყო1867 წელსვენის უნივერსიტეტში. მუსიკის დიდი მოყვარულიბილროტიგახდაბრამსის მეგობარი, კრიტიკოსი და მფარველი.

1871 წლის იანვარში იოჰანესბრამსიმიიღო ინფორმაცია მძიმე ავადმყოფობის შესახებმამა. 1872 წლის თებერვლის დასაწყისში იგი ჩამოვიდაისჰამბურგში, მეორე დღეს კი მამა გარდაიცვალა.

1872 წლის შემოდგომაზე ბრამსი გახდა ვენის მუსიკის მეგობართა საზოგადოების სამხატვრო ხელმძღვანელი. "საზოგადოებაში" მუშაობა მძიმე იყო, მან მხოლოდ სამი სეზონი გასტანა. შემდეგ ბრამსი კვლავ გადავიდა ბავარიის მთებში და ორივე ვიოლინო კვარტეტი დო მინორში გამოჩნდა ტუცინგში მიუნხენის მახლობლად, რომელიც მან მიუძღვნა ბილროტს.

იოჰანეს ბრამსის ფინანსური მდგომარეობა იმდენად ძლიერი გახდა, რომ 1875 წისშემეძლო ჩემი დროის უმეტესი ნაწილი კრეატიულობას დაეთმო. მან დაასრულა მუშაობა კვარტეტზე დო მინორი, რომელიც დაიწყო შუმანის სახლში. გარდა ამისა, ოცი წლის მუშაობაპირველი სიმფონია.

1877 წლის ზაფხულში, პორტშახში, უორტერის ტბაზე, ბრამსმა დაწერა თავისი მეორე სიმფონია. სიმფონიას 1878 წელს მოჰყვა ვიოლინოს კონცერტი რე მაჟორი და ვიოლინოს სონატა გ მაჟორი, რომელსაც წვიმის სონატები ეწოდა. იმავე წელს ბრამსი გახდა ბრესლაუს უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორი, რაზეც მდიდრული წვერი გაუზარდა, რამაც მას პატივისცემა შესძინა.

1880 წელს ბრამსი წავიდა ბად იშლში, ფიქრობდა, რომ იქ ტურისტები და ავტოგრაფების მონადირეები ნაკლებად შეაწუხებდნენ. ადგილი მშვიდი იყო, რამაც ხელი შეუწყო გაძლიერებასმისიჯანმრთელობა. პარალელურად დაიწყო მეგობრობა იოჰან შტრაუსთან. ბრამსი მოხიბლული იყო შტრაუსის პიროვნებითა და მუსიკით.მომდევნო წლის ზაფხულში იოჰანესი გადავიდა პრესბაუმში, სადაც დაასრულა მეორე საფორტეპიანო კონცერტი, რომლის მხიარული პერსონაჟი იხსენებს ვენის ტყის თვალწარმტაცი პეიზაჟს.

1883 წლის ზაფხულმა იოჰანეს ბრამსი მიიყვანა რაინის ნაპირებზე, მის ახალგაზრდობასთან დაკავშირებულ ადგილებში. ვისბადენში მან აღმოაჩინა სიმყუდროვე და კომფორტული ატმოსფერო, რამაც შთააგონა შეექმნა მესამე სიმფონია.

ბოლობრამსმა თავისი ბოლო, მეოთხე სიმფონია 1884-1885 წლებში შექმნა. მისმა პირველმა გამოსვლამ 25 ოქტომბერს მაინინგენში ერთსულოვანი აღტაცება გამოიწვია.

იოჰანეს ბრამსის ოთხი სიმფონია ასახავს მისი მსოფლმხედველობის სხვადასხვა ასპექტს.

პირველში - ბეთჰოვენის სიმფონიზმის პირდაპირი მემკვიდრე - მძვინვარე დრამატული შეჯახების სიმძიმე წყდება მხიარულ, ჰიმნის ფინალში.

მეორე სიმფონიას, ჭეშმარიტად ვენურს (მისი წარმოშობა ჰაიდნი და შუბერტია), შეიძლება ეწოდოს "სიხარულის სიმფონია".

მესამე - ყველაზე რომანტიული მთელ ციკლში - გადადის ცხოვრების ენთუზიაზმით აღფრთოვანებიდან პირქუშ შფოთვამდე და დრამამდე, მოულოდნელად უკან იხევს ბუნების "მარადიული სილამაზის" წინაშე, ნათელი და ნათელი დილა.

მეოთხე სიმფონია არის გვირგვინიXIX საუკუნის მეორე ნახევრის ყველაზე დიდი სიმფონისტიიოჰანესიბრამსი - ვითარდება "ელეგიიდან ტრაგედიამდე"(სოლერტინსკის მიხედვით). ქმნილების სიდიადებრამსისიმფონიები არ გამორიცხავს მათ ღრმა ლირიზმს.

თავის მიმართ ძალიან მომთხოვნი ბრამსი შემოქმედებითი ფანტაზიის ამოწურვის ეშინოდა და საკომპოზიტორო საქმიანობის შეწყვეტაზე ფიქრობდა. თუმცა, 1891 წლის გაზაფხულზე შეხვედრამ მაინინგენის ორკესტრის კლარნეტისტ მიულფელდთან აიძულა შეექმნა ტრიო, კვინტეტი (1891), შემდეგ კი ორი სონატა (1894) კლარნეტის მონაწილეობით. ამავდროულად, ბრამსმა დაწერა 20 ფორტეპიანო ნაწარმოები (op. 116-119), რომელიც კლარნეტის ანსამბლებთან ერთად კომპოზიტორის შემოქმედებითი ძიების შედეგი გახდა. ეს განსაკუთრებით ეხება კვინტეტს და ფორტეპიანოს ინტერმეცოებს - „გულის მწუხარე ნოტები“, რომელიც აერთიანებს ლირიკული განცხადების სიმკაცრეს და ნდობას,საწყისიწერის დახვეწილობა და სიმარტივე, ინტონაციის გამჭვირვალე მელოდიურობა.

გამოქვეყნდა1894 წელს კრებული "49 გერმანული ხალხური სიმღერა" (ხმისა და ფორტეპიანოსათვის) იყო იოჰანეს ბრამსის მუდმივი ყურადღების მტკიცებულება ხალხური სიმღერისადმი - მისი ეთიკურივის და ესთეტიკური იდეალი.გერმანული ხალხური სიმღერების არანჟირება ძმამს სწავლობდა მთელი ცხოვრების განმავლობაში, იგი ასევე დაინტერესებული იყო სლავური (ჩეხური, სლოვაკური, სერბული) ჰანგებით, ხელახლა ქმნიდა მათ ხასიათს თავის სიმღერებში ხალხურ ტექსტებზე დაყრდნობით. „ოთხი მკაცრი მელოდია“ ხმისა და ფორტეპიანოსათვის (ერთგვარი სოლო კანტატა ბიბლიის ტექსტებზე, 1895 წ.) და 11 საგუნდო ორღანის პრელუდია (1896 წ.) ავსებდა კომპოზიტორის „სულიერ აღთქმას“ ბახის ჟანრებსა და მხატვრულ საშუალებებზე.