ჯოზეფ ჰაიდნის გამოსამშვიდობებელი სიმფონია. ჰაიდნის გამოსამშვიდობებელი სიმფონია

მადლობა ყველას, ვინც მონაწილეობა მიიღო თამაშში!
რატომღაც მინდოდა დროის დახარჯვა ბოლო კითხვაზე (ტრადიციული კატების ნაცვლად :))

ასე რომ, ჯოზეფ ჰაიდნი "გამომშვიდობების სიმფონია"

ამ სიმფონიის თავისებურება ის არის, რომ იგი შესრულებულია მუსიკოსების მუსიკალურ სტენდებზე დამაგრებული სანთლის შუქით; ტრადიციულ ფინალს მოჰყვება დამატებითი ნელი ნაწილი, რომლის დროსაც მუსიკოსები სათითაოდ წყვეტენ დაკვრას, აანთებენ სანთლებს და ტოვებენ სცენას. ჯერ გამორიცხულია ყველა ჩასაბერი ინსტრუმენტი, სიმებიანი ჯგუფში ითიშება კონტრაბასი, შემდეგ ვიოლონჩელოები, ალტი და მეორე ვიოლინოები. სიმფონიას სრულდება მხოლოდ პირველი 2 ვიოლინო (ერთ-ერთს ერთ დროს თავად ჰაიდნი უკრავდა, რადგან პირველი მევიოლინე ორკესტრის დირიჟორიც იყო), რომლებიც მუსიკის დასრულების შემდეგ აანთებენ სანთლებს და მიდიან. სხვები (ვიკიდან)

თუმცა, მისი შექმნის ისტორია არც ისე ნათელია, როგორც ეს მუსიკალური ლიტერატურის სასკოლო სახელმძღვანელოებში წერია.

ერთი რამ, თავად ჰაიდნის თქმით, იყო შემონახული მისი თანამედროვეების მოგონებებში. ამ სიმფონიის დაწერის დროს ჰაიდნი მსახურობდა პრინც ესტერჰაზის სამლოცველოში, ერთ-ერთი უნგრელი მაგნატი, რომლის სიმდიდრე და ფუფუნება ეწინააღმდეგებოდა იმპერატორის სიმდიდრეს. 1772 წლის იანვარში, პრინცმა ნიკოლაუს ესტერჰაზიმ ბრძანა, რომ სამკვიდროში ყოფნის დროს იქ ეცხოვრათ სამლოცველო მუსიკოსების ოჯახები (მაშინ 16 მათგანი იყო). მხოლოდ პრინცის არყოფნის შემთხვევაში შეეძლოთ მუსიკოსებს დაეტოვებინათ ესტერჰაზი და მოინახულონ ცოლები და შვილები. გამონაკლისი მხოლოდ ბენდმაისტერს და პირველ მევიოლინეს დაუშვეს, იმ წელს პრინცი მამულში უჩვეულოდ დიდხანს დარჩა და ბაკალავრიატის ცხოვრებით დაღლილმა ორკესტრის წევრებმა დახმარებისთვის მიმართეს ლიდერს, ბენდმაისტერს. ჰაიდნმა ჭკვიანურად გადაჭრა ეს პრობლემა და მოახერხა მუსიკოსების თხოვნა პრინცისთვის გადაეცა თავისი ახალი, ორმოცდამეხუთე სიმფონიის შესრულებისას.

სხვა ვერსიით, მოთხოვნა ეხებოდა ხელფასს, რომელიც პრინცმა დიდი ხნის განმავლობაში არ გადაუხადა ორკესტრს, ხოლო სიმფონია შეიცავდა მინიშნებას, რომ მუსიკოსები მზად იყვნენ სამლოცველოს დაემშვიდობონ.

კიდევ ერთი ლეგენდა არის ზუსტად საპირისპირო: თავადმა თავადმა გადაწყვიტა სამლოცველო დაეშალა, ორკესტრის წევრები საარსებო წყაროს გარეშე დატოვა.

და ბოლოს, ბოლო, დრამატული, რომელიც წამოაყენეს რომანტიკოსებმა მე-19 საუკუნეში: გამოსამშვიდობებელი სიმფონია განასახიერებს დამშვიდობებას სიცოცხლესთან. თუმცა პარტიტურ ხელნაწერს სათაური აკლია. დასაწყისში წარწერა - ნაწილობრივ ლათინურად, ნაწილობრივ იტალიურად - წერია: „სიმფონია F მკვეთრი მინორი. ღმერთის სახელით ჩემგან, ჯუზეპე ჰაიდნი. 772“ და ბოლოს ლათინურად: „დიდება ღმერთო!“

პირველი წარმოდგენა შედგა ესტერჰაზში იმავე 1772 წლის შემოდგომაზე სამთავრო სამლოცველოში ჰაიდნის ხელმძღვანელობით.

ასე წერდა იური ლევიტანსკი ამ ნაწარმოების შესახებ

ჰაიდნის გამოსამშვიდობებელი სიმფონია

შემოდგომის ტყეში არყები ჩუმად ქრებიან, ხეები იწვებიან.
და როგორც ფოთლები მიფრინავს შემოდგომის ასპენს,
ტყე უფრო და უფრო გამჭვირვალე ხდება, ავლენს ასეთ სიღრმეებს,
რომ ცხადი ხდება ბუნების მთელი საიდუმლო არსი.

მე მიყვარს ეს დღეები, როდესაც იდეა ნათელია და თემა გამოცნობილია,
და შემდეგ უფრო სწრაფად და სწრაფად, ემორჩილება გასაღებს, -
როგორც "გამომშვიდობების სიმფონიაში" - ბოლოსკენ გაიხსენებთ ჰაიდნს
მუსიკოსმა თავისი როლის დაკვრა დაასრულა, სანთელს აქრობს.

და ის ტოვებს - ტყე ახლა უფრო და უფრო ფართო ხდება - მუსიკოსები მიდიან -
ფოთლების ქულა იწვის ხაზ-სტრიქონით -
ორკესტრში სანთლები სათითაოდ ჩაქრება - მუსიკოსები ტოვებენ -
მალე, მალე ორკესტრში ყველა სანთელი სათითაოდ ჩაქრება.

უფრო და უფრო მეტი სივრცე, უფრო და უფრო მეტი უდაბნო შემოდგომის ტყეში - მუსიკოსები მიდიან.
მალე მევიოლინეს ხელში ბოლო ვიოლინო გაჩუმდება.
ბოლო ფლეიტა კი ჩუმად მოკვდება - მუსიკოსები მიდიან.
მალე, სულ მალე ჩვენს ორკესტრში ბოლო სანთელი ჩაქრება...

მაგრამ აქ არის მისი დასასრულის იუმორისტული ინტერპრეტაცია - უყურეთ მეოთხე წუთიდან

მოამზადა იულია ბედეროვამ

ჰაიდნის რამდენიმე მცირე სიმფონიიდან ერთ-ერთი და მე-18 საუკუნის ერთადერთი სიმფონია, რომელიც დაწერილი იყო იმ დროისთვის F-stress minor-ის არასასიამოვნო გასაღებით. ფინალში მუსიკოსები რიგრიგობით ტოვებენ სცენას, სხვადასხვა ინსტრუმენტების ნაწილები თანდათან ითიშება მუსიკიდან, ბოლოს კი მხოლოდ ორი ვიოლინო რჩება გასაჟღერებლად.

ლეგენდის თანახმად, დამკვეთი, პრინცი ესტერჰაზი ჰაიდნი მსახურობდა პრინცის ბენდმაისტერად და ესტერჰაზის ოჯახი ფაქტობრივად ფლობდა უფლებებს მის ყველა მუსიკაზე და მართავდა მუსიკოსების თავისუფალ დროსაც კი., წევრებს შვებულება ემართა (სხვა ვერსიით - ხელფასი) - აი რა მიანიშნებდნენ ასეთი უჩვეულო დასასრულით. არ არის ცნობილი, მიღწეული იქნა თუ არა სამართლიანობა ამ მახვილგონივრული ტექნიკით, მაგრამ გამოსამშვიდობებელი სიმფონიის ნელი ფინალი, რომლის მუსიკაზე გავლენა იქონია შტურმერმა. "შტურმი და დრანგი"(გერმ. Sturm und Drang) არის რომანტიკამდელი ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა, რომელმაც გავლენა მოახდინა მუსიკაში ბევრ კომპოზიტორზე, ჰაიდნიდან და მოცარტიდან ბეთჰოვენამდე და რომანტიკოსებამდე. მოძრაობის წარმომადგენლებს შტურმერებს უწოდებენ.თავის მხრივ, გავლენა მოახდინა სიმფონიების შემდგომ ისტორიაზე - ბეთჰოვენიდან ჩაიკოვსკისა და მალერამდე. დამშვიდობების შემდეგ შესაძლებელი გახდა ნელი ფინალი, რასაც კლასიკური მოდელი არ ითვალისწინებდა.

ჯოზეფ ჰაიდნი

სიმფონია No. 45 ფ სტრი მინორში (Farewell Symphony) არის ჯოზეფ ჰაიდნის სიმფონია (1772 წ.).

ეს სიმფონია დაიწერა უნგრელი მთავრების ესტერჰაზის სამლოცველო და სახლის თეატრისთვის. იმ წელს ესტერჰაზის ოჯახი დარჩება საზაფხულო სასახლეში, სადაც საკმაოდ მაგარი იყო. მუსიკოსები გაციებასა და ავადმყოფობას განიცდიდნენ. ჰაიდნმა გადაწყვიტა პრინცისთვის მინიშნება, რომ მუსიკის დახმარებით წასვლის დრო დადგა. ამ სიმფონიის თავისებურება ის არის, რომ იგი შესრულებულია მუსიკოსების მუსიკალურ სტენდებზე დამაგრებული სანთლის შუქით; ტრადიციულ ფინალს მოჰყვება დამატებითი ნელი ნაწილი, რომლის დროსაც მუსიკოსები სათითაოდ წყვეტენ დაკვრას, აქრობენ სანთლებს და ტოვებენ სცენას. პირველ რიგში, ყველა ჩასაბერი ინსტრუმენტი გამორიცხულია. სიმებიანი ჯგუფში გამორთულია კონტრაბასი, შემდეგ ვიოლონჩელო, ალტი და მეორე ვიოლინო. სიმფონიას სრულდება მხოლოდ პირველი ორი ვიოლინო (რომელთაგან ერთს ოდესღაც თავად ჰაიდნი უკრავდა, რადგან პირველი მევიოლინე ორკესტრის დირიჟორიც იყო), რომლებიც მუსიკის დასრულების შემდეგ სანთლებს აქრობენ და სხვების შემდეგ მიდიან. პრინცი ესტერჰაზიმ გაიგო ეს ელეგანტური მინიშნება და მალე მან და მუსიკოსებმა დატოვეს საზაფხულო რეზიდენცია.

საორკესტრო კომპოზიცია: ორი ჰობო, ფაგოტი, ორი რქა, სიმები (1 და მე-2 ვიოლინოები, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი).

მუსიკა

სიმფონია იწყება მაშინვე ძირითადი ნაწილით, ყოველგვარი შესავლის გარეშე და პათეტიკური ხასიათისაა. ზოგადად, ყველა Პირველი ნაწილიშენარჩუნებულია იმავე სულისკვეთებით. ძირითადი ნაწილის საცეკვაო და თუნდაც საკმაოდ მოხდენილი თვისებები ნაწილის ზოგად განწყობას ქმნის. დინამიური გამეორება მხოლოდ ამ სურათს აძლიერებს.

დახვეწილი და ნათელი მეორე ნაწილიასრულებს ძირითადად სიმებიანი ჯგუფის (კვარტეტის) მიერ. თემები წარმოდგენილია ძალიან მოკრძალებულად, ვიოლინოები ასრულებენ პარტიებს მუნებით პიანისიმოზე. რეპრიზში ჰაიდნი იყენებს ცნობილ „რქების ოქროს მოძრაობას“, რომელიც ამშვენებს ძირითად ნაწილს.

მესამე ნაწილიეს არის მენუეტი, მაგრამ ჰაიდნმა ის ძალიან უჩვეულო გახადა ორი ეფექტის შეხამებით: მელოდია ფორტეპიანოზე ვიოლინოების მიერ და მთელი ორკესტრის ხმა ფორტეზე. ამ მოძრაობაში ასევე არის "ოქროს რქის მოძრაობა", რომელიც კომპოზიტორმა გამოიყენა ტრიოში. მინუეტის ბოლოს უცებ ჩნდება არასრულწლოვანი. ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან ამ ტექნიკით ჰაიდნი ელოდება ფინალის ზოგად განწყობას.

ჯოზეფ ჰაიდნი

მეოთხე ნაწილითავდაპირველად ის ეხმიანება პირველს, მის მოხდენილ თემას. პირქუში ატმოსფერო ჩნდება მხოლოდ რეპრიზში, რომელიც მოულოდნელად მთავრდება და სწორედ აწევისას. მცირე პაუზის შემდეგ ჟღერს ადაგიო ვარიაციებით. თავად თემა საკმაოდ მშვიდად არის წარმოდგენილი, შფოთვის გრძნობა იწყებს ზრდას, როგორც კი ხმიანობა ქრება. ინსტრუმენტები სათითაოდ ჩუმდებიან, თავიანთი როლის დაკვრის დასრულების შემდეგ. პირველები ორკესტრს ტოვებენ მუსიკოსები, რომლებიც უკრავენ ქარებს, რის შემდეგაც ბასი და ალტი ტოვებენ სცენას. და ბოლოს, ორი ვიოლინო, რომლებიც ასრულებენ თემას მუნჯით, შეხებით და შფოთვით ასრულებენ თავიანთ პარტიებს და ასევე ტოვებენ დარბაზს.

ჯოზეფ ჰაიდნის სიმფონია No. 45 (დამშვიდობება)

ჯოზეფ ჰაიდნის სიმფონია No. 45 (დამშვიდობება)

ვისაც დრო არ აქვს მთელი სიმფონიის მოსასმენად, შეუძლია ფინალის მოსმენა.

ჯოზეფ ჰაიდნი - "გამომშვიდობების სიმფონია". Ფინალი

ჯოზეფ ჰაიდნი - "გამომშვიდობების სიმფონია". Ფინალი

მხატვარი: სლობოდან ტრპევსკი

იური ლევიტანსკი

მიყვარს ეს დღეები, როცა მთელი აზრი უკვე ნათელია და თემა გამოცნობილია...

მე მიყვარს ეს დღეები, როდესაც მთელი იდეა უკვე ნათელია და თემა გამოცნობილია,

და შემდეგ უფრო სწრაფად და სწრაფად, ემორჩილება გასაღებს, -

როგორც "მშვიდობის სიმფონიაში" - ფინალთან უფრო ახლოს - გახსოვს

ჰაიდნში -

მუსიკოსმა თავისი როლის დაკვრა დაასრულა, სანთელს აქრობს

და ის ტოვებს - ტყე ახლა უფრო და უფრო ფართოა - მუსიკოსები ტოვებენ -

ფოთლების ქულა იწვის ხაზ-სტრიქონით -

ორკესტრში სანთლები სათითაოდ ჩაქრება - მუსიკოსები ტოვებენ -

მალე, მალე ორკესტრში ყველა სანთელი სათითაოდ ჩაქრება -

შემოდგომის ტყეში არყები ჩუმად ქრებიან, ხეები იწვებიან,

და როგორც ფოთლები მიფრინავს შემოდგომის ასპენს,

ტყე უფრო და უფრო გამჭვირვალე ხდება, ავლენს ასეთ სიღრმეებს,

რომ ცხადი ხდება ბუნების მთელი საიდუმლო არსი -

უფრო და უფრო ფართო, უფრო და უფრო მეტი უდაბნო შემოდგომის ტყეში - მუსიკოსები ტოვებენ -

მალე ბოლო ვიოლინო გაჩუმდება მევიოლინეს ხელში -

და ბოლო ფლეიტა ჩუმად გაიყინება - მუსიკოსები ტოვებენ -

მალე, სულ მალე ჩვენს ორკესტრში ბოლო სანთელი ჩაქრება...

მიყვარს ეს დღეები, მათ უღრუბლო, ფირუზისფერ ჩარჩოში,

როცა ბუნებაში ყველაფერი ასე ნათელია, ირგვლივ ასე ნათელი და მშვიდი,

როცა ადვილად და მშვიდად შეგიძლია იფიქრო სიცოცხლეზე, სიკვდილზე, დიდებაზე

და თქვენ შეგიძლიათ იფიქროთ ბევრად მეტზე, ბევრად მეტზე.

მხატვარი ჯეფ როლანდი

გამოიწერეთ ახალი ჟურნალი "მელომანი"! განათავსეთ საინტერესო მუსიკალური მასალები, მათ შორის თქვენი. თქვენ იწყებთ საინტერესო მოგზაურობას მუსიკის სამყაროში. Წარმატებები!

ჯ. ჰაიდნის პორტრეტი (თომას ჰარდი, 1792)

კომპოზიტორი ჯოზეფ ჰაიდნი ძალიან ხალისიანი ადამიანი იყო. მისი მუსიკა ისეთივე ხალისიანი და ხალისიანი იყო.
თითქმის ყველა სიმფონიას - და მან დაწერა ასზე მეტი - აქვს რაღაც მოულოდნელი, საინტერესო, სასაცილო.
ან სიმფონიაში უხერხულ დათვს განასახიერებს, ან ქათმის ჩხაკუნებას - ამ სიმფონიებს მოგვიანებით ეძახიან: „დათვი“, „ქათამი“, ან იყიდის სხვადასხვა საბავშვო სათამაშოებს - სასტვენებს, ღრიალებს, რქებს და ჩართავს მათში. მისი „საბავშვო“ სიმფონიის პარტიტურა. მის ერთ-ერთ სიმფონიას ჰქვია "საათები", მეორეს - "სიურპრიზი", რადგან იქ, ნელი, წყნარი და მშვიდი მუსიკის შუაგულში, მოულოდნელად ისმის ძალიან ძლიერი დარტყმა, შემდეგ კი ისევ ნელა, თითქოს არაფერი მომხდარა. მშვიდი, თუნდაც რა - მნიშვნელოვანი მუსიკა.
ყველა ეს გამოგონება, ყველა ეს "სიურპრიზი" აიხსნებოდა არა მხოლოდ კომპოზიტორის მხიარული ხასიათით. იყო სხვა, ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი მიზეზები. ჰაიდნმა მუსიკის წერა მაშინ დაიწყო, როცა სიმფონიის სახით ნაწარმოებები ახლახან იწყებოდა. ამიტომაც გამოიგონა ამ შესანიშნავმა გერმანელმა კომპოზიტორმა თავისი მუსიკის დაწერისას – ცდილობდა, ეძებდა, შექმნა ახალი ტიპის მუსიკალური ნაწარმოები.
ახლა ჩვენთვის თითქმის შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ, რომ "სიმფონიის მამა", "დიდი ჰაიდნი", როგორც მას სიცოცხლეში ეძახდნენ, მხოლოდ ავსტრია-უნგრეთის პრინცის ნიკოლო ესტერჰაზის სასამართლო დირიჟორი იყო.
ძნელი დასაჯერებელია, რომ კომპოზიტორს, რომელსაც მთელი ევროპა იცნობდა, რომლის კონცერტებს პარიზსა და ლონდონში დღესასწაულად ელოდნენ, იმავე კომპოზიტორს ყოველ ჯერზე უნდა ეთხოვა „ოსტატს“ ნებართვა დაეტოვებინა ესტერჰაზის მამული თავისი კონცერტების ორგანიზებისთვის. .
პრინცს უყვარდა მუსიკა, მაგრამ არა საკმარისი იმისათვის, რომ უარი თქვას ასეთ "მომგებიან" მსახურზე.
ჰაიდნის ბენდმაისტერის კონტრაქტი ითვალისწინებდა მის მრავალ პასუხისმგებლობას. ჰაიდნი ხელმძღვანელობდა ესტერჰაზის სახლის სამლოცველოს - გუნდი, სოლისტები და ორკესტრი. ჰაიდნი იყო პასუხისმგებელი მოსამსახურე-მუსიკოსების ყველა პრობლემაზე, ყველა ჩხუბსა და ქცევის წესებიდან გადახვევაზე. ის ასევე იყო პასუხისმგებელი მუსიკის შესრულების ხარისხზე, რადგან ის იყო დირიჟორი. მას პრინცის თხოვნით ნებისმიერი მუსიკის შედგენა უწევდა, საკუთარი კომპოზიციების უფლების გარეშე - ისინიც პრინცს ეკუთვნოდა, ისევე როგორც თავად ჰაიდნი.
და მისი სურვილისა და გემოვნების მიხედვით ჩაცმაც კი არ შეეძლო. ტანსაცმლის ფორმა - წინდებიდან პარიკამდე - პრინცმა დაადგინა.
ჰაიდნმა ესტერჰაზისთან ერთად ოცდაათი წელი იცხოვრა და ოცდაათი წლის განმავლობაში დარჩა "ყმის მსახურად". ასე უწოდებდა საკუთარ თავს და ასე თვლიდა მას თავადი ნიკოლო ესტერჰაზი.
და მაინც, კომპოზიტორი ჰაიდნი მხიარული ადამიანი იყო!
მისი ერთ-ერთი სიმფონია - "მშვიდობით" - მთავრდება მუსიკით, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს სევდიანი და არა მხიარული. მაგრამ სწორედ ეს სიმფონია გახსენდებათ, როცა ჰაიდნზე ლაპარაკი გინდა – მხიარულ და კეთილ ადამიანზე.
პრინც ესტერჰაზის მუსიკოსებს დიდი ხნით არ აძლევდნენ შვებულებას და არც ფულს უხდიდნენ. მათმა „მამა ჰაიდნმა“ ამას ვერც ერთი ლოცვითა და თხოვნით ვერ მიაღწია. ორკესტრის წევრები მოწყენდნენ, შემდეგ კი წუწუნი დაიწყეს. ჰაიდნი ძალიან კარგად ერწყმოდა თავის მუსიკოსებს, მაგრამ შემდეგ მათ შეწყვიტეს მისი მოსმენა - რთული გახდა მუშაობა და რეპეტიცია. და პრინცმა მოითხოვა ახალი სიმფონიის შესრულება მომავალ დღესასწაულზე.
და ჰაიდნმა დაწერა ახალი სიმფონია.
როგორი მუსიკა იყო ეს, პრინცმა არ იცოდა და ალბათ არც აინტერესებდა - ამით იგი მთლიანად ენდობოდა თავის ჯგუფ-მაისტერს. მაგრამ ორკესტრის წევრებმა უცებ გამოავლინეს არაჩვეულებრივი მონდომება რეპეტიციებისთვის...
დადგა დღესასწაულის დღე. პრინცმა სტუმრებს ახალი სიმფონიის შესახებ წინასწარ აცნობა, ახლა კი მოუთმენლად ელოდებოდნენ კონცერტის დაწყებას.
მუსიკის სტენდებზე სანთლები აანთეს, ნოტები გაიხსნა, ინსტრუმენტები მოამზადეს... სქელი, სქელი „პაპა ჰაიდნი“ გამოვიდა სრული კაბაში და ახლად დაფხვნილი პარიკით. სიმფონია დაიწყო...
მუსიკას ყველა სიამოვნებით უსმენს – ერთი ნაწილი, მეორე... მესამე... ბოლოს, მეოთხე, ფინალი. მაგრამ შემდეგ აღმოჩნდა, რომ ახალ სიმფონიას კიდევ ერთი მოძრაობა ჰქონდა - მეხუთე და, უფრო მეტიც, ნელი, სევდიანი. ეს ეწინააღმდეგებოდა წესებს: სიმფონიას ოთხი მოძრაობა უნდა ჰქონოდა, ხოლო ბოლო, მეოთხე, ყველაზე ცოცხალი, ყველაზე სწრაფი. მაგრამ მუსიკა მშვენიერია, ორკესტრი ძალიან კარგად უკრავს და სტუმრები სხედან თავიანთ სკამებზე. ისინი უსმენენ.
...მუსიკა სევდიანია და თითქოს ცოტას ჩივის. უცებ... რა არის? პრინცი გაბრაზებული შუბლს იკრავს. ერთ-ერთმა საყვირის მოთამაშემ თავისი ნაწილის რამდენიმე ზოლი დაუკრა; დახურა ნოტები, შემდეგ საგულდაგულოდ დაკეცა თავისი ინსტრუმენტი, ჩააქრო მუსიკის სტენდზე სანთელი... და წავიდა!
ჰაიდნი ამას ვერ ამჩნევს და აგრძელებს ქცევას.
მშვენიერი მუსიკა მიედინება, ფლეიტა შემოდის. ფლეიტისტმა თავისი როლი შეასრულა, ისევე როგორც საყვირი, დახურა ნოტები, ჩააქრო სანთელი და ასევე წავიდა.
და მუსიკა გრძელდება. ორკესტრში არავინ აქცევს ყურადღებას, რომ სცენას ნელ-ნელა ტოვებს მეორე საყვირი, რომელსაც მოსდევს ჰობოისტი.
მუსიკის სტენდებზე ერთი მეორის მიყოლებით ჩაქრება სანთლები, მუსიკოსები ერთმანეთის მიყოლებით ტოვებენ... ჰაიდნზე რას იტყვით? არ ისმის? არ ხედავს? თუმცა ჰაიდნის ნახვა საკმაოდ რთულია, რადგან განსახილველ დროს დირიჟორი მაყურებლის პირისპირ იჯდა, ორკესტრისკენ ზურგით. რა თქმა უნდა, მან ეს მშვენივრად გაიგო.
ახლა სცენაზე თითქმის მთლიანად ბნელა - მხოლოდ ორი მევიოლინე დარჩა. ორი პატარა სანთელი ანათებს მათ სერიოზულ, მშვილდ დახრილ სახეებს.
აი, რა საოცარი „მუსიკალური დარტყმა“ მოიფიქრა ჰაიდნმა! რა თქმა უნდა, ეს პროტესტი იყო, მაგრამ იმდენად მახვილგონივრული და მოხდენილი, რომ პრინცს ალბათ დაავიწყდა აღშფოთება. და ჰაიდნმა გაიმარჯვა.

გამოსამშვიდობებელი სიმფონია, რომელიც დაიწერა ასეთი ერთი შეხედვით შემთხვევითი შემთხვევისთვის, დღესაც ცოცხლობს. აქამდე ორკესტრის მოთამაშეები ერთმანეთის მიყოლებით ტოვებენ სცენას, ორკესტრი კი უფრო მშვიდად და სუსტად ჟღერს: მარტოსული ვიოლინოები მაინც ქრებიან და სევდა იპარება გულში.
დიახ, ის, რა თქმა უნდა, ძალიან ხალისიანი ადამიანი იყო, „დიდი ჰაიდნი“ და ასე იყო მისი მუსიკაც. და ის, რაც კომპოზიტორმა მოიფიქრა თავისი ორკესტრის დასახმარებლად, შეიძლება ეწოდოს ხუმრობა, მუსიკალური მინიშნება. მაგრამ მუსიკა თავისთავად არ არის ხუმრობა. ის მოწყენილია.
კაპელმაისტერ ჰაიდნი ყოველთვის არ იყო ბედნიერი.

ნ.კუზნეცოვის გრავიურები.

ჰაიდნის გამოსამშვიდობებელი სიმფონია

"ჰაიდნის გამოსამშვიდობებელი სიმფონია"

ესე

დაასრულა 7A კლასის მოსწავლე ტიმოფეი ო.

შესავალი

სიმფონია არის მუსიკალური ნაწარმოები ორკესტრისთვის. როგორც წესი, სიმფონიები იწერება შერეული კომპოზიციის დიდი ორკესტრისთვის, მაგრამ ასევე არის სიმფონიები სიმებიანი, კამერული, სასულე და სხვა ორკესტრებისთვის; სიმფონია შეიძლება შეიცავდეს გუნდს და სოლო ვოკალურ ხმებს.

კომპოზიტორის შესახებ

ჯოზეფ ჰაიდნი დაიბადა 1732 წლის 31 მარტს (მონათლულია 1732 წლის 1 აპრილს) სოფელ როჰრაუში (ქვემო ავსტრია).

ექვსი წლის ასაკში ჰაიდნი გაგზავნეს ჰაინბურგის სკოლაში, სადაც ისწავლა სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრა და სიმღერა. უკვე 1740 წელს ჰაიდნი მშვენიერი ხმის წყალობით გახდა ვენის წმინდა სტეფანეს ტაძრის ქორედისტი. ის მღეროდა საკათედრო ტაძრის გუნდში 1749 წლამდე. ცხოვრობდა უკიდურეს სიღარიბეში და გაჭირვებაში, ჰაიდნი სიხარულს მხოლოდ მუსიკაში პოულობდა. ავსტრიის დედაქალაქში ის გაიცნო იტალიელი პოეტი, დრამატურგი და ლიბრეტისტი პ.მეტასტასიო, რომელმაც თავის მხრივ ჰაიდნი გააცნო კომპოზიტორსა და მასწავლებელს ნ.პორპორას.

1753 წლიდან 1756 წლამდე ჰაიდნი მუშაობდა Porpora-ს აკომპანისტად და ამავე დროს სწავლობდა კომპოზიციის საფუძვლებს. 1759 წელს მან მიიღო სამლოცველოს დირიჟორის თანამდებობა ჩეხი გრაფ მორჩინისგან. პარალელურად მან დაწერა თავისი პირველი სიმფონია, რომელმაც დიდი წარმატება მოიპოვა და პრინც ესტერჰაზის სიმპათია მოიპოვა, რომელმაც ჰაიდნს მის ორკესტრში დირიჟორის თანამდებობა შესთავაზა.

მუსიკოსმა მიიღო ეს შეთავაზება 1761 წელს და პრინცთან ერთად მსახურობდა 30 წლის განმავლობაში. 1790 წელს ესტერჰაზის გარდაცვალების შემდეგ ჰაიდნი დარჩა კონკრეტული თანამდებობის გარეშე, მაგრამ მისი, როგორც კომპოზიტორის სახელი უკვე ფართოდ იყო ცნობილი. ჰაიდნს განსაკუთრებულად ადიდებდა მისი სიმფონიები. ჯამში მან დაწერა 119 სიმფონია, მათ შორის 45-ე "მშვიდობით" (1772), ექვსი პარიზის სიმფონია (1785-1786), 92-ე "ოქსფორდი" (1789), თორმეტი ლონდონის სიმფონია (1791-1786). 1795 წ. პასუხი ლონდონში მოგზაურობებზე 1791-1792 და 1794-1795 წლებში.

გარდა სიმფონიებისა, კომპოზიტორმა დაწერა 22 ოპერა, 19 მასა, 83 სიმებიანი კვარტეტი, 44 საფორტეპიანო სონატა და მრავალი სხვა ნაწარმოები.

შექმნის ისტორია

"მშვიდობის სიმფონია". მას ასევე უწოდებენ "სიმფონია სანთლის შუქზე". ნომრისთვის 45. ფ მკვეთრი მინორი. დაწერილი ჯოზეფის მიერ, სავარაუდოდ, 1772 წელს. მოგეხსენებათ, ჰაიდნი პრინც ესტერჰაზის მეთაურობით ოცდაათი წლის განმავლობაში მუშაობდა. იყო დრო, როცა „შეკვეთის“ წერა ნორმად ითვლებოდა. და ეს მუსიკა "შეკვეთით" იყო უნაკლო, სულიერი, ემოციური, გამსჭვალული კომპოზიტორის შემოქმედებითი სულით. ასე რომ, მისტერ ესტერჰაზიმ, მუსიკის მგზნებარე თაყვანისმცემელმა, შეუკვეთა იგი მრავალრიცხოვან ოჯახურ არდადეგებზე და სხვა.

და შემდეგ ერთ დღეს მოხდა, რომ პრინცი ესტერჰაზიმ მუსიკოსები დიდი ხნით არ გაუშვა შვებულებაში, ხოლო მეორე ვერსიით, იგი დიდხანს დარჩა თავის მამულში, აჭიანურებდა ვენაში დაბრუნებას. მუსიკოსები შეკრული იყვნენ ხელშეკრულების მკაცრი პირობებით და არ შეეძლოთ ქონების დატოვება ნებართვის გარეშე. ისინი დაქანცულები იყვნენ სამსახურიდან და ელოდნენ დასვენებას, გუნდის ბევრი წევრი სასოწარკვეთილი იყო და იოსებს სთხოვეს, დაეწერა ნაწარმოები მინიშნებით. შემდეგ ჰაიდნმა, ბრძენმა ლიდერმა და მგრძნობიარე კომპოზიტორმა, დაწერა უკიდურესად დახვეწილი ემოციური სიმფონია უჩვეულო სტრუქტურით. 4 მოძრაობა, რომლებიც ჩვეულებრივ ქმნიან სიმფონიის სტანდარტულ სტრუქტურას, დაემატა მე-5 მოძრაობით. პრინცს და მის სტუმრებს სიურპრიზი ელოდა..! და ეს იყო მე-5 ნაწილში, რომ მუსიკოსებმა ერთმანეთის მიყოლებით ჩააქროთ სანთლები კონსოლებზე და დატოვეს სცენა. ბოლოს დატოვა პირველი ვიოლინო, თავად ჰაიდნი. მხოლოდ სევდიანი და აკანკალებული მელოდიის დასრულების შემდეგ წავიდა მაესტრო. დარბაზი სიბნელეში ჩაიძირა. ლეგენდა ამბობს, რომ პრინცი ესტერჰაზი, ძალიან განათლებული ადამიანი, მუსიკის კარგად ესმოდა, ყველაფერი ესმოდა და გაემგზავრა ვენაში, სამლოცველო დაისვენა.

ხმის აღწერა

პირველი ნაწილის პათეტიკური ხასიათი უკვე განსაზღვრულია ძირითად ნაწილში, რომელიც სიმფონიას მაშინვე, ნელი შესავლის გარეშე ხსნის. ვიოლინოების ექსპრესიული თემა, რომელიც ეცემა მცირე ტრიადის ტონებს, ამძაფრებს აკომპანიმენტის დამახასიათებელი სინკოპირებული რიტმით, ფორტესა და ფორტეპიანოს შეხამებით და უეცარი მოდულაციებით მინორ კლავიშებად. გვერდითი ნაწილი ჟღერს ერთ-ერთ მინორ კლავიშში, რაც მოულოდნელია კლასიკური სიმფონიისთვის (ვარაუდობენ, რომ ამავე სახელწოდების მთავარი გასაღები). მეორადი, როგორც ყოველთვის ჰაიდნთან, არ არის მელოდიურად დამოუკიდებელი და იმეორებს მთავარს, მხოლოდ დასასრულს ვიოლინოების ჩამოვარდნილი კვნესის მოტივით. მოკლე ფინალური თამაში, ასევე მცირე კლავიშში, გრაგნილი, ერთი შეხედვით მთხოვნელი სვლებით, კიდევ უფრო აძლიერებს ექსპოზიციის სავალალო პათოსს, თითქმის მოკლებულია ძირითად საფუძველს. მაგრამ განვითარება მაშინვე ამტკიცებს მთავარ გასაღებს და მისი მეორე განყოფილება ქმნის ნათელ ეპიზოდს ახალი თემით - მშვიდობიანი, გალანტურად მომრგვალებული. პაუზის შემდეგ უეცარი ძალით ცხადდება მთავარი თემა – იწყება რეპრიზა. უფრო დინამიური, ის მოკლებულია გამეორებას და სავსეა აქტიური განვითარებით.

მეორე ნაწილი - adagio - მსუბუქი და მშვიდი, დახვეწილი და გალანტურია. ხმა ძირითადად სიმებიანი კვარტეტისაა (კონტრაბასი არ არის გამოკვეთილი), ვიოლინოები დადუმებულია, დინამიკა პიანისიმოს დიაპაზონშია. გამოყენებულია მსგავსი თემების სონატის ფორმა, განვითარებით მხოლოდ სიმებიანი და შეკუმშული რეპრიზა, რომელშიც ძირითადი ნაწილი რქების „ოქროს მოძრაობით“ არის მორთული.

მესამე მოძრაობა - მენუეტი - მოგვაგონებს სოფლის ცეკვას ფორტეპიანოს (მხოლოდ ვიოლინოს) და ფორტეს (მთელი ორკესტრის) ეფექტების მუდმივი შეხამებით, მკაფიოდ გამოხატული თემით და გამეორებების სიმრავლით. ტრიო იწყება რქების „ოქროს მოძრაობით“, ბოლოს კი მოულოდნელი ჩაბნელება ხდება - მაიორი ადგილს უთმობს მინორს, ფინალის განწყობის მოლოდინში. პირველი ნაწილის დაბრუნება აიძულებს ადამიანს დაივიწყოს ეს წარმავალი ჩრდილი.

მეოთხე ნაწილი ფიგურალურად ეხმიანება პირველს. გვერდითი ნაწილი ისევ არ არის მელოდიურად დამოუკიდებელი, მაგრამ, მინორი ძირითადი ნაწილისგან განსხვავებით, იგი შეფერილია უდარდელ მაჟორულ ტონებში. განვითარება, თუმცა მცირეა, მაგრამ მოტივური განვითარების ოსტატობის ჭეშმარიტად კლასიკური მაგალითია. რეპრიზა პირქუშია, ექსპოზიციას არ იმეორებს, მაგრამ უცებ აღმავლობით მთავრდება...

ზოგადი პაუზის შემდეგ იწყება ახალი ადაგიო ვარიაციებით. ნაზი თემა, რომელიც წარმოდგენილია მესამედში, მშვიდად გამოიყურება, მაგრამ ჟღერადობა თანდათან ქრება და ჩნდება შფოთვის გრძნობა. სათითაოდ ჩუმდებიან ინსტრუმენტები, მუსიკოსები, თავიანთი ნაწილის დასრულების შემდეგ, აანთებენ კონსოლების წინ ანთებულ სანთლებს და ტოვებენ. პირველი ვარიაციების შემდეგ ჩასაბერი ინსტრუმენტების შემსრულებლები ტოვებენ ორკესტრს. სიმებიანი განყოფილების მუსიკოსების გამგზავრება იწყება ბასით; ალტი და ორი ვიოლინო რჩება სცენაზე და, ბოლოს, ვიოლინოებისა და მუნჯების დუეტი მშვიდად ამთავრებს მათ შეხებით პასაჟებს.

ასეთი უპრეცედენტო ფინალი ყოველთვის დაუძლეველ შთაბეჭდილებას ტოვებდა: „როდესაც ორკესტრის წევრებმა სანთლების ჩაქრობა დაიწყეს და ჩუმად წასულიყვნენ, ყველას გული წაუვიდა... როცა ბოლო ვიოლინოს სუსტი ხმები საბოლოოდ ჩაქრა, მსმენელებმა დაიწყეს წასვლა, ჩუმად და. გადავიდა...“ წერდა ლაიფციგის გაზეთი.1799 წელს.

"და არავის გაეცინა, რადგან ეს არ იყო დაწერილი გასართობად", - თქვა შუმანმა თითქმის ორმოცი წლის შემდეგ.

დასკვნა

გამოსამშვიდობებელი სიმფონია, რომელიც დაიწერა ასეთი ერთი შეხედვით შემთხვევითი შემთხვევისთვის, დღესაც ცოცხლობს. აქამდე ორკესტრის შემსრულებლები ერთმანეთის მიყოლებით ტოვებენ სცენას, ორკესტრი კი უფრო მშვიდად და სუსტად ჟღერს: მარტოსული ვიოლინოები მაინც ქრებიან... შედეგი არის ძალიან სასიამოვნო და მელოდიური ნაწარმოები.

ველოდებით *გამომშვიდობების სიმფონიას*.
ბოლო წუთები.
უცებ დარბაზში სანთლები ჩაქრება
Რატომღაც.

ორასი წლის განმავლობაში ტრადიცია ასეთია:
ყველა მუსიკოსი იწყებს დაკვრას,
როცა მათ წინ სანთლები ენთება -
ნაწარმოები შესრულდება.

კანკალებდა, თითქოს წუხდა,
სანთლის ალი.
და მუსიკა მშვენიერია
უსასრულოდ.

ისინი აფრინდებიან ისე სწრაფად, საგანგაშო
მშვილდები. და შეუძლებელია საკუთარი თავის მოშორება
ბგერებიდან, რომლებიც შენს სულში აღწევენ.
და მინდა მოვუსმინო მათ, მოვუსმინო, მოვუსმინო...

მელოდია ჩქარობს (და არა უშედეგოდ)
ყველაფერი გამოხატეთ სანამ ცეცხლი არ ჩაქრება.
ჟღერს და ამაში ეჭვი არ მეპარება,
რაც ჩემს გულისცემასთან ერთობაშია.

და ამ მონოლოგს მუსიკალური ჰქვია
მისი გამოსამშვიდობებელი სიმფონიის შემქმნელი.