კულტურა და შემოქმედება ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია, უფრო მეტიც, ურთიერთდამოკიდებული. შემოქმედების გარეშე კულტურაზე ლაპარაკი წარმოუდგენელია, რადგან ეს კულტურის შემდგომი განვითარებაა (სულიერი და მატერიალური). კრეატიულობა შესაძლებელია მხოლოდ კულტურის განვითარების უწყვეტობის საფუძველზე. შემოქმედების სუბიექტს შეუძლია თავისი ამოცანის რეალიზება მხოლოდ კაცობრიობის სულიერ გამოცდილებასთან, ცივილიზაციის ისტორიულ გამოცდილებასთან ურთიერთობით. კრეატიულობა, როგორც აუცილებელი პირობა, მოიცავს მისი საგნის კულტურასთან ადაპტაციას, ადამიანის წარსული საქმიანობის ზოგიერთი შედეგის აქტუალიზაციას. კულტურის სხვადასხვა ხარისხობრივ დონეებს შორის ურთიერთქმედება, რომელიც წარმოიქმნება შემოქმედებით პროცესში, აჩენს კითხვას ტრადიციასა და ინოვაციას შორის ურთიერთობის შესახებ, რადგან შეუძლებელია მეცნიერებაში, ხელოვნებაში, ტექნოლოგიაში ინოვაციის ბუნებისა და არსის გაგება ან ბუნების სწორად ახსნა. ინოვაცია კულტურაში, ენაში, სოციალური საქმიანობის სხვადასხვა ფორმებში, ტრადიციის დიალექტიკასთან კავშირის გარეშე. შესაბამისად, ტრადიცია არის შემოქმედების ერთ-ერთი შინაგანი განმსაზღვრელი. იგი ქმნის შემოქმედებითი აქტის საფუძველს, თავდაპირველ საფუძველს, ნერგავს შემოქმედების საგანში გარკვეულ ფსიქოლოგიურ დამოკიდებულებას, რომელიც ხელს უწყობს საზოგადოების გარკვეული მოთხოვნილებების რეალიზებას.

შემოქმედებითი საქმიანობა კულტურის მთავარი კომპონენტია , მისი არსი. კულტურა და შემოქმედება ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია, უფრო მეტიც, ურთიერთდამოკიდებული. შემოქმედების გარეშე კულტურაზე ლაპარაკი წარმოუდგენელია, რადგან ეს კულტურის შემდგომი განვითარებაა (სულიერი და მატერიალური). კრეატიულობა შესაძლებელია მხოლოდ კულტურის განვითარების უწყვეტობის საფუძველზე. შემოქმედების სუბიექტს შეუძლია თავისი ამოცანის რეალიზება მხოლოდ კაცობრიობის სულიერ გამოცდილებასთან, ცივილიზაციის ისტორიულ გამოცდილებასთან ურთიერთობით. კრეატიულობა, როგორც აუცილებელი პირობა, მოიცავს მისი საგნის კულტურასთან ადაპტაციას, ადამიანის წარსული საქმიანობის ზოგიერთი შედეგის აქტუალიზაციას.

რას ვგულისხმობთ კრეატიულობაში? კრეატიულობა არის კულტურული და მატერიალური ფასეულობების შექმნა, რომლებიც ახალია დიზაინში.

კრეატიულობა არის აქტივობა, რომელიც წარმოშობს რაღაც თვისობრივად ახალს და გამოირჩევა უნიკალურობით, ორიგინალურობითა და სოციალურ-ისტორიული უნიკალურობით. კრეატიულობა სპეციფიკურია ადამიანისთვის, ვინაიდან იგი ყოველთვის გულისხმობს შემოქმედს - შემოქმედებითი საქმიანობის სუბიექტს; ბუნებაში არის განვითარების პროცესი, მაგრამ არა კრეატიულობა. .

კრეატიულობის ყველაზე ადეკვატური განმარტება მოცემულია ს.ლ. რუბინშტეინი, რომლის მიხედვითაც კრეატიულობა არის საქმიანობა, რომელიც ”ქმნის რაღაც ახალს, ორიგინალურს, რაც, უფრო მეტიც, შედის არა მხოლოდ თავად შემოქმედის განვითარების ისტორიაში, არამედ მეცნიერების, ხელოვნების განვითარების ისტორიაში და ა. .” . ამ დეფინიციის კრიტიკა ბუნების, ცხოველების და ა.შ შემოქმედებითობასთან დაკავშირებით არაპროდუქტიულია, რადგან არღვევს შემოქმედების კულტურულ-ისტორიული განსაზღვრის პრინციპს. შემოქმედების იდენტიფიცირება განვითარებასთან (რომელიც ყოველთვის წარმოადგენს რაღაც ახლის გენერირებას) არ გვაწინასწარმეტყველებს შემოქმედების მექანიზმებში ფაქტორების ახსნაში, როგორც ახალი კულტურული ღირებულებების გენერირებას.

კრეატიულობა არის ადამიანის საქმიანობის ზოგადი კრიტერიუმი და ამიტომ არის ზენაციონალური. მაგრამ კრეატიულობა მაინც ინსტრუმენტია. ეჭვგარეშეა, ეს ერთადერთი ინსტრუმენტია. მაგრამ პროცესს უნდა ჰქონდეს მიზანი. უაზრო მოძრაობა თავდაპირველად არ არსებობს.

კრეატიულობა, როგორც კულტურული განვითარების კრიტერიუმი

საზოგადოება ხელოვნური ბუნების შექმნით, ერთდროულად ქმნის ადამიანებს, რომლებსაც შეუძლიათ მასში დაშიფრული კულტურის მოხმარება. ასე ავლენს საზოგადოების კულტურა მის ორმაგ ბუნებას. ერთის მხრივ, ეს არის აქტივობის გაქვავებული დაგროვილი ფორმები, რომლებიც ფიქსირდება ობიექტებში, მეორე მხრივ, ეს არის აქტივობის გონებრივი ფორმები, რომლებიც ფიქსირდება ადამიანების გონებაში. საზოგადოების ცოცხალი კულტურა წარმოიქმნება ობიექტური და წარმოსახვითი კომპონენტების ერთიანობიდან. ერთი საზოგადოების კულტურის მატერიალური და სულიერი, ობიექტური და სუბიექტური კომპონენტები შეიძლება არ ემთხვეოდეს სხვა ხალხების ან ეპოქების კულტურის ელემენტებს. ამრიგად, ზოგიერთი ხალხის საკვები ან ტანსაცმელი არ ჯდება სხვის კულტურაში: ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეული საზოგადოება ქმნის საკუთარ „კულტურულ ობიექტებს“ და საკუთარ „კულტურულ ინდივიდებს“. ამ პოლუსების ჯამიდან წარმოიქმნება კულტურის სპეციფიკური ისტორიული ტიპები.

და არ აქვს მნიშვნელობა კულტურის რომელ მატერიალურ და სულიერ ელემენტებს განვიხილავთ, მათში აუცილებლად დავინახავთ ჩვენი დროის სპეციფიკურ ანაბეჭდს. რაფაელისა და აივაზოვსკის ნახატები, შუა საუკუნეების ბარდებისა და ვისოცკის სიმღერები, ფლორენციისა და სანკტ-პეტერბურგის ხიდები, ფინიკიური გემები, ფულტონის ორთქლმავალი და თანამედროვე ავიამზიდები, რომაული აბანოები და აღმოსავლური გოგირდის აბანოები, კიოლნის საკათედრო ტაძარი და ავსტრალიის წმინდა ბასილინი. ცეკვები, ბერძნული ტუნიკები და ქართული ბურკა - ყველაფერი და ყველგან დროის შტამპს ატარებს. ადამიანები, რომლებმაც აითვისეს კულტურების ეს სპეციფიკური ისტორიული ტიპები, ბუნებრივად განსხვავდებიან ერთმანეთისგან თავიანთი კულტურის გამოვლინების ფორმითაც და შინაარსითაც.

კულტურა დიალექტიკურად აერთიანებს ეროვნულსა და უნივერსალურს. ის ყოველთვის ეროვნულია. ყველა ეროვნული კულტურის საუკეთესო მიღწევები ქმნის მსოფლიო უნივერსალურ კულტურას. მაგრამ „უნივერსალური“ არ ნიშნავს არაეროვნულს. მსოფლიო კულტურის ხაზინა გაამდიდრეს, პუშკინი და ტოლსტოი რჩებიან დიდ რუს მწერლებად, ისევე როგორც გოეთე რჩება გერმანელად, მარკ ტვენი კი ამერიკელად. და კულტურაზე საუბრისას, თანაბრად არასწორია მსოფლიო კულტურის „დენაციონალიზაცია“ და ვიწრო ეროვნულის შეზღუდულ სივრცეში ჩაკეტვა.

მაგრამ კულტურა არა მხოლოდ აცნობს ადამიანს გამოცდილებაში დაგროვილი წინა თაობების მიღწევებს. ამასთან შედარებით მკაცრად ზღუდავს მის ყველა სახის სოციალურ და პიროვნულ საქმიანობას, შესაბამისად არეგულირებს მათ, სადაც ვლინდება მისი მარეგულირებელი ფუნქცია. კულტურა ყოველთვის ითვალისწინებს ქცევის გარკვეულ საზღვრებს, რითაც ზღუდავს ადამიანის თავისუფლებას. ზ. ფროიდმა განსაზღვრა, როგორც „ადამიანური ურთიერთობების მოწესრიგებისთვის აუცილებელი ყველა ინსტიტუტი“ და ამტკიცებდა, რომ ყველა ადამიანი გრძნობს მსხვერპლს, რომელსაც კულტურა მოითხოვს მათგან ერთად ცხოვრების შესაძლებლობის გამო.“ ამაზე კამათი ძნელად ღირს, რადგან კულტურა ნორმატიულია გასული საუკუნეების კეთილშობილურ გარემოში ნორმა იყო მეგობრის მესიჯზე, რომ ის ქორწინდებოდა, ეპასუხა კითხვით: „და რა მზითვას იღებ პატარძლისთვის?“ მაგრამ იგივე კითხვა დაისვა. მსგავს სიტუაციაში დღეს შეიძლება შეურაცხყოფად მივიჩნიოთ, ნორმები შეიცვალა და ამის დავიწყება ასე არ უნდა იყოს.

თუმცა კულტურა არა მხოლოდ ზღუდავს ადამიანის თავისუფლებას, არამედ უზრუნველყოფს ამ თავისუფლებას. მიატოვა თავისუფლების ანარქისტული გაგება, როგორც სრული და შეუზღუდავი დასაშვებობა, მარქსისტული ლიტერატურა დიდი ხნის განმავლობაში გამარტივებულად განმარტავდა მას, როგორც „ცნობიერ აუცილებლობას“. იმავდროულად, საკმარისია ერთი რიტორიკული კითხვა (უფასოა თუ არა ფრენის დროს ფანჯრიდან ჩამოვარდნილი ადამიანი, თუ აცნობიერებს გრავიტაციის კანონის აუცილებლობას?) იმის დასანახად, რომ აუცილებლობის ცოდნა მხოლოდ თავისუფლების პირობაა, მაგრამ ჯერ არა თავად თავისუფლება. . ეს უკანასკნელი ჩნდება სადაც და როდის აქვს სუბიექტს არჩევანის შესაძლებლობა ქცევის სხვადასხვა ვარიანტს შორის. ამავდროულად, აუცილებლობის ცოდნა განსაზღვრავს საზღვრებს, რომლებშიც შეიძლება განხორციელდეს თავისუფალი არჩევანი.

კულტურას შეუძლია ადამიანს არჩევანის ჭეშმარიტად უსაზღვრო შესაძლებლობები მისცეს, ე.ი. გააცნობიეროს თავისი თავისუფლება. ინდივიდის თვალსაზრისით, აქტივობების რაოდენობა, რომელსაც მას შეუძლია დაუთმოს, პრაქტიკულად შეუზღუდავია. მაგრამ ყოველი პროფესიული ტიპის საქმიანობა წინა თაობების დიფერენცირებული გამოცდილებაა, ე.ი. კულტურა.

ზოგადი და პროფესიული კულტურის დაუფლება აუცილებელი პირობაა ადამიანის რეპროდუქციულიდან შემოქმედებით საქმიანობაზე გადასვლისთვის. კრეატიულობა არის ინდივიდის თავისუფალი თვითრეალიზაციის პროცესი. დაბოლოს, დასვენების გარემოში კულტურა მუდმივად აიძულებს ადამიანს აირჩიოს რას დაუთმოს დრო (თეატრი? კინო? ტელევიზორი? წიგნი? გასეირნება? სტუმრობა?), კონკრეტულად რას ანიჭებს უპირატესობას (KVH პირველ გადაცემაში, ინტერვიუ ცნობილი პოლიტიკოსი მეორეზე ან „საშინელებათა ფილმზე“ „საკაბელო არხზე?), როგორ განვახორციელოთ გაკეთებული არჩევანი (უყურეთ KVN-ს სახლში, თუ წვეულებაზე, თუ სახლში, მაგრამ სტუმრების თანდასწრებით?). ნებისმიერ რაიონულ ბიბლიოთეკას შეუძლია შესთავაზოს იმდენი ალტერნატივა, რომ გამოუცდელი მკითხველი დაბნეულიც კი იყოს. და ეს შემთხვევითი არ არის. რაც უფრო ნაკლებად იცის ადამიანმა კულტურის სამყაროს შესახებ, რაც უფრო ვიწროა მისი ვარიანტები, მით უფრო ნაკლებად თავისუფალია. და პირიქით. შემთხვევითი არ არის, რომ ცნობილი რუსი ფილოსოფოსი ნ. ბერდიაევს სჯეროდა, რომ თავისუფლება კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია.

ჩვენ აღვიქვამთ ცივილიზაციისა და კულტურის ნაყოფს, რომელსაც ყოველდღიურ ცხოვრებაში ვიყენებთ, როგორც რაღაც სრულიად ბუნებრივ, წარმოებისა და სოციალური ურთიერთობების განვითარების შედეგად. მაგრამ ასეთი უსახო იდეის მიღმა იმალება უამრავი მკვლევარი და დიდი ოსტატი, რომლებიც ეუფლებიან სამყაროს თავიანთი ადამიანური საქმიანობის პროცესში. ეს არის ჩვენი წინამორბედების და თანამედროვეების შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც საფუძვლად უდევს მატერიალური და სულიერი წარმოების პროგრესს.

კრეატიულობა არის ადამიანის საქმიანობის ატრიბუტი - ეს არის ადამიანის საქმიანობის ისტორიულად ევოლუციური ფორმა, რომელიც გამოხატულია სხვადასხვა სახის საქმიანობაში და იწვევს პიროვნების განვითარებას. ადამიანის სულიერი განვითარების მთავარი კრიტერიუმი არის შემოქმედების სრული და სრული პროცესის დაუფლება.

კრეატიულობა არის ინდივიდის მიერ გარკვეულ სფეროში უნიკალური პოტენციალის რეალიზაციის წარმოებული. მაშასადამე, არსებობს პირდაპირი კავშირი შემოქმედებითობის პროცესსა და ადამიანის შესაძლებლობების სოციალურად მნიშვნელოვან საქმიანობაში რეალიზებას შორის, რომლებიც იძენენ თვითრეალიზაციის ხასიათს.

ამრიგად, შემოქმედებითი საქმიანობა არის სამოყვარულო საქმიანობა, რომელიც მოიცავს რეალობის ცვლილებას და ინდივიდის თვითრეალიზაციას მატერიალური და სულიერი ფასეულობების შექმნის პროცესში, რაც ხელს უწყობს ადამიანის შესაძლებლობების საზღვრების გაფართოებას.

აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ არც ისე მნიშვნელოვანია, თუ კონკრეტულად რაში ვლინდება შემოქმედებითი მიდგომა, ძაფზე „თამაშის“ უნარში, როგორც მუსიკალურ ინსტრუმენტზე, თუ საოპერო სიმღერაში, საგამომგონებლო თუ ორგანიზაციული ამოხსნის უნარში. პრობლემები. შემოქმედებითი მიდგომისთვის უცხო არ არის ადამიანის საქმიანობის არც ერთი სახეობა.

ნაწარმოებში დასმული პრობლემების გადაჭრის შედეგად უნდა აღინიშნოს, რომ კულტურა და შემოქმედება ორი განუყოფლად დაკავშირებული პროცესია. საზოგადოების კულტურის დონის ამაღლება ზრდის წინა თაობების კულტურულ მიღწევებზე აღზრდილ შემოქმედებით პირთა რაოდენობას. და ამავე დროს, ერთი ადამიანის შემოქმედება არის ძლიერი საფუძველი კლასის, ერისა და კაცობრიობის კულტურის განვითარებისათვის.

კულტურა შეიცავს სტაბილურ, კონსერვატიულ და დინამიურ, ინოვაციურ მხარეებს. კულტურის მდგრადი მხარეა კულტურული ტრადიცია, რის გამოც ხდება კულტურული მემკვიდრეობის ელემენტების: იდეების, ღირებულებების, მორალური სტანდარტების, წეს-ჩვეულებების, რიტუალების, უნარების დაგროვება და გადაცემა თაობიდან თაობაში. ტრადიციების სისტემა ასახავს სოციალური ორგანიზმის მთლიანობასა და სტაბილურობას. კულტურის ისტორია აბსურდულად მოგეჩვენებათ, თუ ყოველი თაობა მთლიანად უარყოფს წინა კულტურულ მიღწევებს.

არც ერთი კულტურა არ იარსებებს ტრადიციების გარეშე. უფრო მეტიც, კულტურული ტრადიცია შეუცვლელი პირობაა არა მარტო არსებობისთვის, არამედ კულტურის განვითარებისთვის, თუნდაც თვისობრივად ახალი კულტურის შექმნის პირობებში. კულტურული განვითარების მექანიზმის გამოსავლენად განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება უარყოფის უარყოფის დიალექტიკურ კანონს, რომელიც არ შემოიფარგლება მხოლოდ ახლის უძლეველობის მტკიცებით, ავლენს განვითარების ციკლურ ბუნებას, ახასიათებს პროგრესის ერთიანობას და თანდაყოლილ უწყვეტობას. ნებისმიერი ტიპის განვითარებაში, მათ შორის კულტურის განვითარებაში.

უწყვეტობა, როგორც კულტურის განვითარების ზოგადი ნიმუში, ვლინდება სხვადასხვა სპეციფიკური ფორმით, როგორიცაა: 1) ძველი კულტურის გენეტიკური კავშირი ახალთან; 2) ახალი კულტურის ცალკეული ელემენტების გაჩენა ჯერ კიდევ არსებულ ძველში; 3) ახალ კულტურაში ძველის გარკვეული ელემენტების შენარჩუნება; 4) განვითარების საწყის ეტაპზე დაბრუნება. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, უწყვეტობა გულისხმობს არა უბრალოდ უშუალოდ უარყოფილი ძველი კულტურის გარკვეული მახასიათებლების შენარჩუნებას ახლის ფარგლებში, არამედ ძველის გარკვეული ელემენტების აღდგენას, რომლებიც ოდესღაც არსებობდა, შემდეგ უარყოფილ იქნა და შეწყვიტა არსებობა, მაგრამ იყო. კვლავ აღორძინდა განვითარებით. ეს არის, მაგალითად, ძველი კულტურის აღორძინება რენესანსის დროს.

კულტურის განვითარებაში უწყვეტობის უარყოფა იწვევს ნიჰილისტურ დამოკიდებულებას წარსულში შექმნილი უდიდესი კულტურული ფასეულობების მიმართ. ამგვარი იდეების ფარგლებში კულტურის განვითარება შესაძლებელია მხოლოდ ძველი კულტურის სრული და კატეგორიული განადგურებით, რისი ტიპიური მაგალითი შეიძლება იყოს პროლეტკულტისტების ვულგარული თეორიები. პროლეტკულტი (პროლეტარული კულტურული და საგანმანათლებლო ორგანიზაციების ასოციაცია) გაჩნდა 1917 წელს და მხარს უჭერდა ნიჰილისტურ, ანარქისტულ დამოკიდებულებას წარსულის, მისი კულტურის მიმართ, წინა ისტორიაში დაგროვილი უდიდესი სულიერი ფასეულობების მიმართ. მიიღეს ლოზუნგი: ”პროლეტარიატი არ არის წარსულის მემკვიდრე, არამედ მომავლის შემოქმედი”, პროლეტკულტისტებს სერიოზულად სჯეროდათ, რომ ახალი პროლეტარული კულტურა შეიძლება და უნდა აშენდეს ნებისმიერი ტრადიციის მიღმა. ეს მიდგომა ეხმიანებოდა ფუტურიზმისგან წარმოშობილ მოწოდებებს, რომლებიც წარმოიშვა კიდევ უფრო ადრე, რომელთა წარმომადგენლები საჭიროდ მიიჩნევდნენ მთელი წინა კულტურის განადგურებას:

ჩვენ მეამბოხე, ვნებიანი სიმთვრალის ხელში ვართ;

დაე, გვიყვირონ: „თქვენ ხართ მშვენიერების ჯალათები“.

ჩვენი ხვალინდელი დღის სახელით რაფაელს დავწვავთ.

დავანგრიოთ მუზეუმები, გავათელოთ ხელოვნების ყვავილები.

შემოთავაზებული იყო „ბურჟუაზიული მეცნიერების“ სრული განადგურება, ახალი პროგრამების შექმნა მათემატიკაში, ფიზიკაში, ქიმიაში, ბიოლოგიაში, რომელშიც ყველაფერი პირიქით იქნებოდა. პროლეტკულტისტებისა და ფუტურისტების ნიჰილისტური მოწოდებები ეხმიანება ჩინეთში კულტურული რევოლუციის ლოზუნგებს, რომლის დროსაც ჩინურმა პრესამ დანტეს ღვთაებრივი კომედია, რაბლეს გარგანტუა და პანტაგრუელი, როლანდის ჟან კრისტოფი და მსოფლიო ლიტერატურისა და ხელოვნების სხვა საგანძური „შხამიანი ბალახები“ შეაფასა. ” . კულტურული რევოლუციის დროს განადგურდა ჩინური კლასიკური ხელოვნების ფასდაუდებელი ნამუშევრები და ჩინურმა კულტურამ განიცადა გამოუსწორებელი ზარალი.

რა თქმა უნდა, კულტურის შენარჩუნებისა და თაობიდან თაობას გადაცემისას უნდა იყოს გარკვეული სტაბილურობა, უნდა იყოს ტრადიცია. კულტურის განვითარება არის არა მხოლოდ მისი ზოგიერთი თვისებრივი მდგომარეობის სხვებით ჩანაცვლება, არამედ გარკვეული შინაარსის მემკვიდრეობა, ამ შინაარსის ჩართვა უფრო მაღალ სინთეზში. ეს არის შემდგომი თაობების მიერ წინა თაობების კულტურიდან სიცოცხლისუნარიანი ყველაფრის თავისებური მემკვიდრეობა, რაც განაპირობებს განვითარების პროგრესირებას და პროგრესირებას. წინააღმდეგ შემთხვევაში კულტურული წინსვლა შეუძლებელი იქნებოდა.

თუმცა, რაც ითქვა, არ უნდა გავიგოთ იმ გაგებით, რომ კულტურის განვითარება არის უბრალო დაბრუნება ძველთან, მისი სრული აღდგენა, ძველის თვისებების პირდაპირი მნიშვნელობით შენარჩუნება ან გამეორება ახალ კულტურაში. ეს მართლაც ასე რომ ყოფილიყო, მაშინ კულტურის განვითარება გადაიქცევა დროის მარკირებად, ერთი და იგივეს უაზრო გამეორებად, ერთფეროვან ვარიაციების ერთფეროვან სერიად იმავე თემაზე.

ტრადიცია არის მეხსიერება და შერჩევითი მეხსიერება. კულტურა ყოველთვის ახსოვს და ანახლებს მხოლოდ იმას, რაც თანამედროვეობას სჭირდება. შესაბამისად, კულტურული ტრადიცია წარსულის გამოცდილების მობილიზების გზაა, მაგრამ არა უცვლელი სახით, არამედ გარდაქმნილი სახით, ადაპტირებული აწმყოსთვის.

ძველის გარკვეული ნიშნების გამეორება ახალ კულტურაში არც პირდაპირია და არც აბსოლუტური: ჯერ ერთი, ძველის ყველა მახასიათებელი არ მეორდება ახალში და მეორეც, ის, რაც მეორდება ახალ კულტურაში, დნება და სხვაგვარად იძენს. ფორმა. რაც შეეხება კულტურის მართლაც მოძველებულ ფორმებს, ისინი ერთხელ და სამუდამოდ ქრება, სრულიად და შეუქცევადად.

კულტურა არ არის წინა თაობების მიერ შექმნილი მატერიალური და სულიერი ფასეულობების პასიური შენახვა, არამედ მათი აქტიური შემოქმედებითი გამოყენება სოციალური პროგრესისთვის. და არა მხოლოდ გამოყენება, არამედ განახლება. საზოგადოება ამრავლებს და აუმჯობესებს საკუთარ თავს მხოლოდ კულტურის დაგროვილი სიმდიდრის მემკვიდრეობით და შემოქმედებითად დამუშავებით. და ტრადიციის ბრმა აღფრთოვანება, მისი ჰიპერტროფია იწვევს კულტურაში კონსერვატიზმს და სტაგნაციას.

კულტურის შემოქმედებაში უნივერსალი ორგანულად არის შერწყმული უნიკალურთან. თითოეული კულტურული ღირებულება უნიკალურია, იქნება ეს ხელოვნების ნაწარმოებზე, სამეცნიერო აღმოჩენაზე, ტექნიკურ გამოგონებაზე თუ ადამიანის ქცევით აქტზე ვსაუბრობთ.

ამრიგად, ტრადიცია და შემოქმედება- ეს არის კულტურის ორი განუყოფლად დაკავშირებული მხარე, ერთი და იგივე მონეტის ორი მხარე. ტრადიციისა და ინოვაციების ერთიანობა, მათი ურთიერთკორელაცია ნებისმიერი კულტურის უნივერსალური მახასიათებელია.

ამავდროულად, კაცობრიობის საზოგადოებისა და მისი კულტურის ისტორიის რეალური მრავალფეროვნების აღწერა გვიჩვენებს, რომ ტრადიციასა და შემოქმედებას შორის ურთიერთობა არ არის ერთხელ და სამუდამოდ მოცემული მუდმივი, ის იცვლება სივრცეში და დროში. მისი განსხვავებული თანაფარდობა ემსახურება საზოგადოებების ტრადიციულ და ტექნოგენურებად დაყოფის საფუძველს.

დასავლურ ცივილიზაციას, რომლის საფუძველი ძველმა ბერძნებმა, ისევე როგორც თანამედროვე ევროპელებმა ჩაუყარეს, „ტექნოგენურს“ უწოდებენ (V.S. Stepin). მისი დამახასიათებელი ნიშნებია: ინტელექტუალიზმი, ცოდნა თეორიული ცნებების ფორმებში, სისტემატური გამოყენება სამეცნიერო ცოდნის წარმოებაში, ტექნოლოგიებისა და ტექნოლოგიების სწრაფი ცვლილება, ადამიანთა თანასწორობის, თანაბარი შესაძლებლობების, განვითარებული ეთიკა და დემოკრატია. როგორც ტექნოგენური ცივილიზაცია ვითარდება, ხდება ხელოვნურად შექმნილი ადამიანის მიერ შექმნილი გარემოს („მეორე ბუნება“) დაჩქარებული განახლება. გერმანელი ფილოსოფოსი მ.ვებერი დასავლური კულტურის ძირითად ფასეულობებად მიიჩნევს: 1) დინამიზმს, სიახლისკენ ორიენტაციას; 2) ღირსების დადასტურება და ადამიანის პიროვნების პატივისცემა; 3) ინდივიდუალიზმი, პიროვნული ავტონომიისკენ ორიენტაცია; 4) რაციონალურობა; 5) თავისუფლების იდეალები; 6) შემწყნარებლობა, ტოლერანტობა სხვისი აზრის მიმართ, სხვისი რწმენა; 7) კერძო საკუთრების პატივისცემა.

დასავლური კულტურისგან განსხვავებით, აღმოსავლური კულტურა ორიენტირებულია სამყაროს ემოციურ, ინტუიციურ აღქმაზე. დასავლური კულტურის მეცნიერულ რაციონალურობას აქ უპირისპირდება მორალურ-ნებაყოფლობითი დამოკიდებულება ჭვრეტის, სიმშვიდისა და ინტუიციურ-მისტიკური შერწყმისა ყოფიერებასთან. ასეთ ცივილიზაციებში დრო აღიქმება როგორც რაღაც სასრული, როგორც დახურული ციკლი, რომელიც მოიცავს როგორც ბუნებას, ასევე საზოგადოების ისტორიას. იდეოლოგიურ ასპექტში აღმოსავლურ კულტურებში არ არსებობს სამყაროს დაყოფა ბუნებრივ და ზებუნებრივ, ბუნებრივ სამყაროდ და საზოგადოების სამყაროდ. აქედან გამომდინარე, აქ უმაღლესი სიკეთე არის არა ბუნების დაპყრობა, არამედ მასთან შერწყმა.

ამ ტიპის კულტურა ქმნის არატექნიკურ ცივილიზაციებს თავისი აღწერითი მეცნიერებებით და იმპრესიონისტული ხელოვნებით. იგი, უპირველეს ყოვლისა, ორიენტირებულია არსებული სოციალური სტრუქტურების რეპროდუქციაზე, ჩამოყალიბებული ცხოვრების წესის სტაბილიზაციაზე და მისი სტაბილური სტერეოტიპების რეპროდუქციაზე. მისი უმაღლესი ღირებულებაა ტრადიციული ცხოვრების წესი, წინაპრების გამოცდილების დაგროვება.

ცხადია, რომ დასავლური და აღმოსავლური კულტურების ეს მახასიათებლები მხოლოდ სპეკულაციური მოდელებია, რომლებიც სრულად ვერ გაიგივება მსოფლიო კულტურის რეალურ მდგომარეობასთან. კიდევ უფრო ნაკლები მიზეზი არსებობს, რომ სიტყვასიტყვით გადავიტანოთ ისინი თანამედროვე სამყაროში, სამყაროში, სადაც ოდესღაც განსხვავებული ერები და ეროვნებები, რომლებიც ცხოვრობენ ყველა კონტინენტზე, გაერთიანებულნი არიან განუყოფელ სოციალურ ერთეულში - კაცობრიობა.

„მე“-ს თვითშემეცნება ყოველთვის ინდივიდუალურია. ის უნიკალური და ინდივიდუალურია იმ გაგებით, რომ აღარ იყოფა (ლათ. ინდივიდუუმირაც სიტყვასიტყვით ნიშნავს „განუყოფელს“). მაგრამ საიდან მოდის ეს უნიკალური ინდივიდუალობა, როგორ განისაზღვრება? არის ის ბუნებრივი? ის ფიზიკურია? ის სულიერია? არის ის სრულყოფილი? ვინ არის მისი მფლობელი? ადამიანი? ან იქნებ გვარი, რომელიც აძლევს მას ფიზიკურობას? კულტურა, რომელიც უზრუნველყოფს ენას, ნორმებს, ქცევისა და აზროვნების ნიმუშებს? რა არის "მე"? რა არის საგანი?

ადამიანი, არსებითად, არის „მატრიოშკა“, რომელიც შეიცავს ერთმანეთში ჩამალულ ბევრ სხვა ბუდეს თოჯინას. ან მარგალიტი. მარგალიტის ცენტრში არის თვითშეგნება, რომელზედაც დედ-მარგალიტია დაფენილი - პიროვნების შემდგომი ფენები: ცნობიერება, იდენტურობა, ფიზიკურობა, როლების სისტემა, გარეგნობა, ქონება, ოჯახი, სამუშაო, დასვენება და ა.შ. ადამიანი, ამბობდა ესპანელი ფილოსოფოსი X. Ortega y Gasset, არის პიროვნება და მისი გარემოებები. მაგრამ ცენტრში არის ლურსმანი, რომელზეც ამ მახასიათებლების მთელი მთლიანობა კიდია - "მე"-ს თვითშემეცნება.

გარედან, სხვა ადამიანების აღქმაში, ჩვენი ინდივიდუალურად უნიკალური "მე"-ს მთლიანობა უზრუნველყოფილია ჩვენი შესაბამისი სახელით ან მითითებულია საჩვენებელი ნაცვალსახელების "ეს", "ეს", "ეს". სწორედ ჩვენი სახელით ვმოქმედებთ როგორც სოციალური არსებები, პერსონაჟები სიტუაციებსა და მოვლენებში. ჩვენი შინაგანი სამყაროდან ჩვენი საკუთარი „მე“ აღიქმება, როგორც გამოცდილების გარკვეული ერთიანობა ამ სიტუაციებში და მოვლენებში, მოლოდინებში, იმედებში, სიხარულებში. გამოცდილებაში, სულიერ გამოცდილებაში ცხოვრება ჩნდება როგორც ინდივიდის შემოქმედება და თვითგამორკვევა.

პიროვნება გარკვეულწილად ჰგავს მხატვარს, რომელიც ძერწავს და ჭრის თავის პირად ცხოვრებას გარემომცველი რეალობის მასალის გამოცდილების სახით. საქმე იმაშია არა გამოცდილების რაოდენობაში, არამედ მათ სიღრმეში, ინდივიდის უნარში, გაიაზროს გამოცდილება, იპოვოს მათში აზრი. გამოცდილება არ არის „კარტოფილი ტომარაში“, არამედ არა შემთხვევითობისა და კავშირის გაცნობიერება, გამოცდილების მნიშვნელოვნება, გამოცდილებაში საკუთარი როლის გაცნობიერება, დანაშაული და პასუხისმგებლობა.

ეჭვი და დაუმორჩილებლობა

ამგვარად, დამოუკიდებელი მოქმედებების შესრულების უნარი გულისხმობს დამოუკიდებელ აზროვნებას და, შესაბამისად, გარკვეულ ეტაპზე ეჭვს. ეჭვი, დაუმორჩილებლობა და ნორმებიდან და მოდელებიდან გადახვევა, გარკვეული გაგებით, პიროვნების ჩამოყალიბებისა და განვითარების, მისი თვითგამორკვევისა და თვითორგანიზების აუცილებელი პირობაა.

ამიტომ განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს არა ავტომატურად, არამედ გაცნობიერებული არჩევანის შედეგად მიღებულ გადაწყვეტილებებს. ეს არის შეგნებული არჩევანი, რომელიც წარმოადგენს მორალურ ღირებულებას და ითვლება აუცილებელ ეტაპად პიროვნების ჩამოყალიბებაში, პიროვნების განსახიერებაში. ტყუილად არ იქცევს „მორჩილება დაუმორჩილებლობის გზით“ ხელოვნებასა და რელიგიაში ასეთ ყურადღებას: როდესაც ადამიანი სჩადის ქმედებას არა შეკვეთით, არა ჩვევით, არამედ გაცნობიერებული არჩევანის გაკეთებით.

არატრადიციული აზროვნება და ქმედება, „განსხვავებულობა“ და ჩამოყალიბებული სტერეოტიპებიდან გადახვევა ნებისმიერი შემოქმედებითი საქმიანობის აუცილებელი პირობაა. ნებისმიერი შემოქმედების სათავე მდგომარეობს ადამიანის უკმაყოფილებაში საგანთა არსებული წესრიგით. ამიტომ, ნიჭიერ ადამიანებს ხშირად ჰყავთ ე.წ რთული პერსონაჟები. თავად ადამიანის არსი გულისხმობს დაუმორჩილებლობის, ნორმებიდან გადახვევის შესაძლებლობას, ამიტომ თავისუფალი ადამიანის მორჩილება განსხვავდება აბსოლუტური და უპირობო მორჩილებისგან.

კულტურა და შემოქმედება

კრეატიულობა არის არა მხოლოდ გამოჩენილი მეცნიერების, პოლიტიკოსების თუ ხელოვანების, არამედ ყოველი ინდივიდის ხვედრი, რომელიც ახორციელებს თავის უნიკალურ მისიას საზოგადოებრივ ცხოვრებაში თავისი მონაწილეობით. როგორც პროფესიულ, ისე ყოველდღიურ გარემოში ცხოვრება ძალიან ხშირად აყენებს ადამიანს ისეთ სიტუაციაში, როდესაც ქცევის სოციალური მოდელის არარსებობის შემთხვევაში იძულებულია საკუთარ თავში იპოვოს გადაწყვეტილებები, დამოუკიდებლად დაასრულოს საკუთარი გამოცდილება.

ყოველდღიურ ცნობიერებაში ხშირად იდენტიფიცირებულია კულტურა და კრეატიულობა. საკმარისია გავიხსენოთ საგაზეთო კლიშეები, როგორიცაა „კულტურისა და შემოქმედების სფერო“, „კულტურა და ხელოვნება“ და ა.შ. თუმცა კულტურასა და შემოქმედებას შორის ურთიერთობა არც ისე მარტივია. სინამდვილეში, კრეატიულობა არის ცნობიერი თუ არაცნობიერი საქმიანობა? დაგეგმილი და კონტროლირებადია თუ სპონტანური, სპონტანური და უნებლიე? პირველ შემთხვევაში ის აშკარად უკავშირდება კულტურული ნორმების განხორციელებას, მეორეში - ძირითადად მათ დარღვევას, ზოგჯერ შემოქმედის ნების საწინააღმდეგოსაც. და საერთოდ, კრეატიულობა კულტურის სავალდებულო ასპექტია თუ რაიმე სურვილისამებრ?

ბოლოს და ბოლოს, რა არის კულტურა? ამ კონცეფციის უამრავი განმარტება არსებობს. ჩვეულებრივ ცნობიერებაში ეს არის რაღაც „სწორი და კარგი“: ზოგი ითვლება „კულტურულად“, ზოგი კი „არა“. ამ შემთხვევაში ჩვენ რეალურად ვსაუბრობთ " ღირებულება„კულტურის გაგება, როგორც ღირებულებათა სისტემები(მატერიალური და სულიერი) ადამიანები ან მთლიანად კაცობრიობა. მართლაც, ვერც ერთი საზოგადოება ვერ იარსებებს და ვერ განვითარდება წინა თაობების ეფექტური გამოცდილების დაგროვების, ტრადიციებისა და „როგორ ვიცხოვროთ სწორად“ მოდელების გარეშე.

მეორეს მიხედვით - "ტექნოლოგიური"- არის კულტურული მიდგომა ცხოვრების წესი.ყველა ადამიანს სძინავს, ჭამს, მუშაობს, უყვარს, მაგრამ ყველა საზოგადოებაში ამას თავისებურად აკეთებენ. ეს არის „ცხოვრება და წეს-ჩვეულებები“, ანუ მოცემულ საზოგადოებაში მიღებული ცხოვრებისეული აქტების განხორციელების გზები, რომლებიც აქ გაგებულია, როგორც კულტურის გამოხატულება. "ტექნოლოგიური" გაგებით, კულტურა ასევე მოიცავს ისეთ ფენომენებს, რომლებიც საეჭვოა ღირებულებითი მიდგომის თვალსაზრისით, როგორიცაა, მაგალითად, "კრიმინალური სამყაროს კულტურა", "მასობრივი განადგურების საშუალებების მოქმედების ტექნოლოგია". .”

ასევე არსებობს კულტურის ინტერპრეტაცია, როდესაც გამონაკლისის გარეშე ცხოვრებისეული საქმიანობის განხორციელების ყველა გზა არ არის აღიარებული კულტურულად, მაგრამ მხოლოდ ის, რაც ხელს უწყობს პიროვნების განვითარებას, გაუმჯობესებას და ამაღლებას.

ამ მიდგომების შეჯამებით, ჩვენ შეგვიძლია განვსაზღვროთ კულტურა, როგორც სოციალური გამოცდილების გენერირების, დაგროვების, შენახვის, გადაცემის (ერიდან ერზე და თაობიდან თაობაში) სისტემა.

კულტურა ინარჩუნებს შემოქმედებითობას და იკვებება მისით: როგორც ძველი ნორმებისა და ღირებულებების შენარჩუნებაში, ასევე ახლის შექმნისას. კულტურა, როგორც წარმართული კერპი, მოითხოვს „ადამიანურ მსხვერპლს“, ახალ სისხლს და ახალგაზრდა სიცოცხლეს. რაც უფრო „კულტურულია“ კულტურა, მით უფრო მკაცრი ტრადიციების გარემო უწევს შემოქმედებით ადამიანს. კრეატიულობა მაგმას ჰგავს, დიდი სირთულეებითა და ენერგიის დახარჯვით, არღვევს უკვე გაყინულ ფენებს, მაგრამ მხოლოდ იმისთვის, რომ, გადმოსულიყო, გამაგრდეს ახალ ფენაში. და ეს კიდევ უფრო რთული იქნება შემდეგი შემქმნელებისთვის.

საკმაოდ რთულია კრეატიულობის გარჩევა მისი სარკისებური ანალოგიისგან - ადრე ნახსენები უარყოფითი სოციალური გადახრებისგან. შემთხვევითი არ არის, რომ თანამედროვეები ხშირად არ სვამენ ზღვარს კრიმინალისა და შემოქმედის საქციელს შორის, ამ უკანასკნელის საქმიანობად თვლიან, როგორც დანაშაულს მორალის, რელიგიის წინააღმდეგ ან კანონის დარღვევად. სოკრატეს, რომელიც თანამოქალაქეებს „არასაჭირო“ კითხვებს უსვამდა, სიკვდილით დასაჯეს. სასტიკი სასჯელი ელოდათ დ.ბრუნოს და გ.გალილეოს, რომლებსაც ეჭვი ეპარებოდათ, რომ მზე დედამიწის გარშემო ბრუნავდა. იმპრესიონისტების პირველ გამოფენებზე აღშფოთებული მაყურებლები მოითხოვდნენ "ხულიგნების" დაპატიმრებას. დაახლოებით იგივე მოხდა რუსი მოხეტიალე მხატვრების პირველ გამოფენებზე. ფარდობითობის თეორია და კვანტური მექანიკა თანამედროვეებმა აღიქვეს, როგორც ინტელექტუალური ხულიგნობა. ისტორია სავსეა კეთილშობილური, მაგრამ უმადური თანამედროვეებისა და თანამოძმეების შურისძიების მაგალითებით შემოქმედთა წინააღმდეგ, რომლებიც დროის გასვლის შემდეგ საზეიმოდ შეიყვანეს წმინდანთა პანთეონში.

კრეატიულობა ყველა კულტურაში არ არის სასურველი. და კაცობრიობის ისტორიის უმეტესი ნაწილი დაკავებულია ეგრეთ წოდებული ტრადიციული კულტურებით, რომელთა ცხოვრება მთლიანად განპირობებული იყო ტრადიციის ერთგულებით, რომელიც იმეორებდა ყოველი ახალი თაობის მიერ. ასეთ საზოგადოებებში ტრადიციული ნორმებიდან და წესებიდან ნებისმიერი გადახრა დაუნდობლად ახშობდნენ და „შემქმნელები“ ​​ან გააძევეს, ან სასტიკი რეპრესიების ქვეშ იყვნენ. ცივილიზაციის განვითარების მკვეთრი აჩქარება განპირობებულია იმ კულტურისგან, რომელიც განვითარდა იუდეო-ქრისტიანული ტრადიციების შესაბამისად, განსაკუთრებული ყურადღებით ინდივიდზე, მის თავისუფლებაზე და, შესაბამისად, შემოქმედებაზე. შემოქმედება ფასეულობად სწორედ და შესაძლოა მხოლოდ ამ კულტურაში, რომელიც ჯერ კიდევ განსაზღვრავს თანამედროვე ცივილიზაციის სახეს, რომელიც ორიენტირებულია გარემომცველი სამყაროს გარდაქმნაზე. უფრო მეტიც, თანამედროვე ცივილიზაციაში ჩნდება ინსტიტუტები, რომელთა არსებობაც კონკრეტულად შემოქმედებისკენ არის მიმართული: შემოქმედებითი გაერთიანებები, სამეცნიერო ინსტიტუტები თუ პოლიტიკური პარტიები.

შემოქმედებისა და კულტურის ურთიერთობის ტრაგედია არის ის, რომ მათი ურთიერთობა ასიმეტრიულია. თანამედროვე კულტურას სჭირდება კრეატიულობა, მაგრამ შემოქმედება ვერ ეყრდნობა კულტურას, არამედ უნდა გადალახოს იგი და გახდეს ახალი კულტურა. ნორმატიულობა და ტიპურობა აუცილებელია შემოქმედებითობისთვის იმ გაგებით, რომ მათი გვერდის ავლა შეუძლებელია. ხელოვნებაში ეს არის ტიპიური გამოსახულებები, რომლებიც გამოხატავს სპეციფიკურ ეთნიკურ, ეროვნულ და ასაკობრივ მახასიათებლებს. მეცნიერებაში ეს არის მათემატიკური აპარატურა, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს ფენომენის აბსტრაქტულ, კანონის მსგავს ახსნამდე დაიყვანოს. მაგრამ შემოქმედებას შეუძლია თავისი ძალა მხოლოდ ადამიანის თავისუფლებიდან და ადამიანის გულიდან ამოიღოს - მას კულტურის იმედი არ შეუძლია. ის, რაც კულტურის გათვალისწინებით კეთდება, არის არა შემოქმედება, არამედ რეპროდუქცია და, პარადოქსულად, კულტურას არ სჭირდება და დამღუპველია. როგორც ვამპირს, მას სჭირდება ახალი სისხლი და ენერგია, ცოცხალი გულის ინტენსიური ცემა და არა მკვდარი, უსარგებლო ზოგადი ფორმები.

კულტურა აპროგრამებს პიროვნებას, ცდილობს ტიპიური გახადოს არა მხოლოდ ინდივიდის ქცევა, არამედ მისი ცნობიერება, აზროვნება და გრძნობები. თუმცა შემოქმედებითობაში არსებითი არ არის იმდენად წინასწარ განსაზღვრული, რამდენადაც შეუდარებელი, არანორმალური. მაშასადამე, კრეატიულობა ეფუძნება სტრუქტურებს, რომლებიც ასახავს უნივერსალური ადამიანის გამოცდილების ახალ ფორმებს ახალ ისტორიულ გარემოებებში. კრეატიულობა ყოველთვის გულისხმობს ახალ სურათს, წინასწარმეტყველებას მომავლის შესახებ. კრეატიულობა არ არის რეტროსპექტიული, არა რეპროდუქციული, არამედ პერსპექტიული და პროდუქტიული. კრეატიულობა არის არა მხოლოდ კულტურის უცვლელი სემანტიკური ერთეულების ერთობლიობა, არამედ ახლის შექმნაც ყოფიერების ინდივიდუალურ ტრაგედიაზე დაყრდნობით. კრეატიულობა დამღუპველია ტრადიციული, ნაცნობი სამყაროსთვის. შემოქმედებითი სქემები, ფორმულები და გამოსახულებები, რომლებიც ორიენტირებულია წინ, ადამიანის ცხოვრების ისტორიის საბოლოო მნიშვნელობებზე, წარმოდგენილია ნებისმიერ კულტურაში, მაგრამ მათი როლი და მნიშვნელობა იზრდება ცივილიზაციის განვითარებასთან ერთად.

ისტორია და კულტურული კვლევები [რედ. მეორე, შესწორებული და დამატებით] შიშოვა ნატალია ვასილიევნა

15.3. კულტურის განვითარება

15.3. კულტურის განვითარება

კულტურამ დიდი როლი ითამაშა იმ ცვლილებების სულიერ მომზადებაში, რომელსაც პერესტროიკა ეწოდება. კულტურის მოღვაწეებმა თავიანთი შემოქმედებით მოამზადეს საზოგადოების ცნობიერება ცვლილების საჭიროებისთვის (თ. აბულაძის ფილმი „მონანიება“, ა. რიბაკოვის რომანი „არბატის შვილები“ ​​და სხვ.). მთელი ქვეყანა ცხოვრობდა გაზეთებისა და ჟურნალების ახალი ნომრების მოლოდინში, სატელევიზიო გადაცემებში, რომლებშიც ცვლილებების ახალი ქარის მსგავსად, ახალი შეფასება ენიჭებოდა ისტორიულ პირებს, საზოგადოებაში მიმდინარე პროცესებს და თავად ისტორიას.

კულტურის წარმომადგენლები აქტიურად იყვნენ ჩართულნი რეალურ პოლიტიკურ საქმიანობაში: ისინი ირჩევდნენ დეპუტატებად, ქალაქის მეთაურებად და ხდებოდნენ ეროვნულ-ბურჟუაზიული რევოლუციების ლიდერებად თავიანთ რესპუბლიკებში. ასეთმა აქტიურმა საზოგადოებრივმა პოზიციამ ინტელიგენცია პოლიტიკური ნიშნით განხეთქილებამდე მიიყვანა.

სსრკ-ს დაშლის შემდეგ გაგრძელდა პოლიტიკური განხეთქილება კულტურისა და ხელოვნების მოღვაწეებს შორის. ზოგი დასავლური ღირებულებებით ხელმძღვანელობდა, მათ უნივერსალურს აცხადებდა, ზოგიც ტრადიციულ ეროვნულ ღირებულებებს იცავდა. თითქმის ყველა შემოქმედებითი კავშირი და ჯგუფი იყოფა ამ ხაზებით. პერესტროიკამ გააუქმა აკრძალვები ხელოვნების მრავალი სახეობისა და ჟანრის შესახებ და ეკრანებზე დააბრუნა თაროზე დადებული ფილმები და აკრძალული ნამუშევრები. ვერცხლის ხანის ბრწყინვალე კულტურის დაბრუნებაც ამ პერიოდიდან იწყება.

XIX-XX საუკუნეების მიჯნის კულტურამ დაგვანახა საუკეთესო ლირიკოსების (ი. ანენსკი, ნ. გუმილევი, ვ. ხოდასევიჩი და სხვ.), ღრმა მოაზროვნეების (ნ. ბერდიაევი, ვ. სოლოვიოვი) მთელი „პოეტური კონტინენტი“. , ს. ბულგაკოვი და სხვ.), სერიოზული პროზაიკოსები (ა. ბელი, დ. მერეჟკოვსკი, ფ. სოლოგუბი და სხვ.), კომპოზიტორები (ნ. სტრავინსკი, ს. რახმანინოვი და სხვ.), მხატვრები (კ. სომოვი, ა. ბენუა, პ. ფილონოვი, ვ. კანდინსკი და სხვ.), ნიჭიერი შემსრულებლები (ფ. ჩალიაპინი, მ. ფოკინი, ა. პავლოვა და სხვ.). „აკრძალული“ ლიტერატურის ამ ნაკადს, გარდა დადებითი, უარყოფითი მხარეც ჰქონდა: ახალგაზრდა მწერლებს, პოეტებს და სცენარისტებს სახელმწიფო გამოცემებში გამოქვეყნების შესაძლებლობას მოკლებული ჰქონდათ. ასევე გაგრძელდა კრიზისი არქიტექტურაში, რომელიც დაკავშირებულია მშენებლობის ხარჯების შემცირებასთან.

კულტურის მატერიალური ბაზის განვითარება მკვეთრად შენელდა, რაც აისახა არა მხოლოდ თავისუფლად ჩამოყალიბებულ ბაზარზე ახალი ფილმებისა და წიგნების არარსებობით, არამედ იმითაც, რომ კულტურის საუკეთესო უცხოურ ნიმუშებთან ერთად, ტალღა გაჩნდა. ქვეყანაში შემოსული საეჭვო ხარისხისა და ღირებულების პროდუქცია.

მკაფიო ხელისუფლების მხარდაჭერის გარეშე (ამას ადასტურებს განვითარებული დასავლური ქვეყნების გამოცდილებაც), კულტურას საბაზრო პირობებში გადარჩენის მცირე შანსი აქვს. თავად საბაზრო ურთიერთობები არ შეიძლება გახდეს საზოგადოების სულიერი და სოციოკულტურული პოტენციალის შენარჩუნებისა და გაძლიერების უნივერსალური საშუალება.

ღრმა კრიზისი, რომელშიც აღმოვჩნდით ჩვენი საზოგადოება და კულტურა, საბჭოთა პერიოდში სოციალური განვითარების ობიექტური კანონების ხანგრძლივი უგულებელყოფის შედეგია. ახალი საზოგადოების აგება, ახალი ადამიანის შექმნა საბჭოთა სახელმწიფოში შეუძლებელი აღმოჩნდა, რადგან საბჭოთა ხელისუფლების მთელი წლების განმავლობაში ხალხი განცალკევებული იყო ჭეშმარიტ კულტურას, ჭეშმარიტ თავისუფლებას. ადამიანი განიხილებოდა, როგორც ეკონომიკის ფუნქცია, როგორც საშუალება, და ეს აშორებს ადამიანს ისევე, როგორც ტექნოგენურ ცივილიზაციას. „მსოფლიო განიცდის ადამიანის სიცოცხლის დეჰუმანიზაციის, თვით ადამიანის დეჰუმანიზაციის საშიშროებას... მხოლოდ ადამიანის სულიერ გაძლიერებას შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს ასეთ საფრთხეს“.

სხვადასხვა კულტურული კონცეფციის მკვლევარები საუბრობენ ცივილიზაციურ კრიზისზე, კულტურული პარადიგმების ცვლილებაზე. პოსტმოდერნული კულტურის, ათასწლეულის დასასრულის კულტურის სურათებმა (Fin Millennium) მრავალჯერ გადააჭარბა საუკუნის ბოლოს მოდერნისტული კულტურის გულუბრყვილო დეკადანსს (Fin de Sitcle). სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მიმდინარე ცვლილებების არსი (კულტურული პარადიგმის ცვლილებასთან მიმართებაში) არის ის, რომ კრიზისშია არა კულტურა, არამედ ადამიანი, შემოქმედი და კულტურის კრიზისი მხოლოდ მისი გამოვლინებაა. კრიზისი. ამრიგად, ადამიანისადმი ყურადღება, მისი სულიერების განვითარება და სულისკვეთება არის კრიზისის დაძლევა. ცოცხალი ეთიკის წიგნებმა ყურადღება გაამახვილეს ადამიანის კულტურულ და ისტორიულ ევოლუციაში მომავალი ცვლილებებისადმი შეგნებული მიდგომის აუცილებლობაზე და ხაზი გაუსვეს ეთიკურ პრობლემებს, როგორც ადამიანისა და საზოგადოების განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვან პირობას. ეს აზრები ასევე ეხმიანება ადამიანის ცხოვრებისა და საზოგადოების თანამედროვე გაგებას. ამგვარად, პ. კოსტენბაუმი, ამერიკელი ლიდერობის განათლების სპეციალისტი, თვლის, რომ „საზოგადოება, რომელიც აგებულია არა ეთიკაზე, არც მომწიფებულ გულებსა და გონებაზე, დიდხანს არ იცოცხლებს“. ნ. როერიხი ამტკიცებდა, რომ კულტურა არის სინათლის, ცეცხლის კულტი, სულის თაყვანისცემა, ადამიანის გაუმჯობესების უმაღლესი სამსახური. ჭეშმარიტი კულტურის დამკვიდრება ადამიანის ცნობიერებაში აუცილებელი პირობაა კრიზისის დასაძლევად.