ანდალუზია არის დნობის ქვაბი, რომელიც საუკუნეების მანძილზე აერთიანებდა მრავალფეროვან ხალხს. და ფლამენკო არის "საჩივრების წიგნი", სადაც თითოეულმა მათგანმა დატოვა საკუთარი ჩანაწერი.
არაბები განდევნილი მიწიდან, რომელიც მათი სამშობლო გახდა; ებრაელები იძულებულნი იყვნენ მიეღოთ სხვისი რწმენა, რათა გადაერჩინათ სიცოცხლე; ბოშები, რომლებიც მუდმივ დევნას ექვემდებარებოდნენ... მათ მოუწიათ სხვა კულტურასთან შერწყმა, ტრადიციების დაკარგვა, ახალ რეალობასთან შეგუება. მათი მუსიკა უსამართლობის წინააღმდეგ ფარული პროტესტი გახდა, ბედზე ჩივილი, დაკარგულისკენ ლტოლვა... ასე დაიბადა ფლამენკო.
მხიარული ანდალუსიელი მოცეკვავის ფოლკლორული გამოსახულება თმაში კაშკაშა ყვავილით მხოლოდ გარეგანი, პრიალა მხარეა. მაგრამ მოსმენის შემდეგ რაზე მღერიან ფლამენკოში, დავინახავთ მეორე მხარეს - სრულიად სევდიან და დრამატულს.
მიუხედავად იმისა, რომ ფლამენკოს სათავე მავრიულ კულტურაშია, მის ჩამოყალიბებაზე უდიდესი გავლენა ბოშებს ჰქონდათ. მე-15 საუკუნემდე მიაღწია. ანდალუსიაში მათ საკუთარი გზით გადააკეთეს ადგილობრივი მუსიკალური ტრადიციები.
ერთგვარი სიმღერა - კანტე - ცოცხალი დიალოგი, კომუნიკაცია, იმპროვიზაცია, ფლამენკოს „ბირთი“. სახლის ეზოში შეკრებილი ახლობლები და მეზობლები, რომელიც უფრო ქოხს ჰგავდა, იზიარებდნენ მწუხარებასა და სიხარულს, მღეროდნენ ბედსა და თავისუფლებაზე, ციხესა და სიკვდილზე, სიყვარულსა და ღალატზე. ფლამენკო დაიწყო კანტით, ცეკვით და გიტარის თანხლებით მოგვიანებით მოვიდა.
ბოშათა ტერიტორიების უკანა ეზოებიდან ფლამენკო თანდათან ქუჩებში გადადის. მე-18 საუკუნის ბოლოს. ეს უკვე ჟღერს ანდალუსიის გზების ტავერნებსა და სასტუმროებში. გამოჩნდნენ პროფესიონალი მომღერლები - კანტორები, რომლებიც სევდიანი სიმღერების სულიერი სიმღერების შესრულებით ირჩენდნენ თავს. ისინი მიწვეულნი არიან ქორწილებსა და სხვა საოჯახო ღონისძიებებზე.
სევილიაში, 1842 წელს გაიხსნა პირველი კაფე, რომელიც სპეციალიზირებულია ფლამენკოს სფეროში. მალე ასეთი კაფეები, რომლებსაც cafes cantante ეძახიან, ყველგან და ძალიან პოპულარულია. მაყურებელმა დააფასა ის ვნება, რომლითაც შესრულდა სიმღერები; მუსიკამ გამოხმაურება ჰპოვა ესპანელების გულებში.
კანტანტის კაფეები იქცევა ერთგვარ შემოქმედებით სახელოსნოდ, სადაც იხვეწება ფლამენკოს ხელოვნების კიდეები, სადაც ის უპრეცედენტო სიმაღლეებზე ამაღლდება.
მომღერლებს, მოცეკვავეებსა და გიტარისტებს შორის შეჯიბრებამ ხელი შეუწყო ფლამენკოს სხვადასხვა შესრულების სტილის, ჟანრისა და ფორმის განვითარებას.
გაიზარდა ცეკვის როლი: ახლა არის სიმღერები (ატრები) სპეციალურად ცეკვის თანხლებისთვის განკუთვნილი.
კაფე კანტანტის ერა ფლამენკოს ოქროს ხანაა. ყველაფერი, რაც მაშინ შეიქმნა, არის სტანდარტი; ყველაფერი, რაც მოგვიანებით შეიქმნა, აღარ განიხილება "სუფთა" ფლამენკო.
მაგრამ მე-19 საუკუნის ბოლოს. კანტანტის კაფეები იწყებენ კლებას. ყველაზე დიდი შემოსავალი მოდის იმ დაწესებულებებზე, სადაც კლიენტები თავად კარნახობენ რეპერტუარს პრინციპით „ვინც იხდის, მელოდიას უწოდებს“. შემსრულებლების შემოქმედებით ზრდაზე საუბარი არ შეიძლებოდა. სიმღერების შინაარსი აშკარა ვულგარულობამდე დაეცა.
კანტემ შეწყვიტა სულის ხმა. ადრე კანტაორი მხოლოდ საკუთარ თავს და გულს ევალებოდა. ახლა მისი რეპერტუარი "სამომხმარებლო პოპია". ფლამენკოს სიმღერების ტექსტები გადაიქცევა უწყვეტ მელოდრამაში უბედური სიყვარულის შესახებ.
მკაცრი და უხეში ხმები ტოვებს სცენას და ადგილს უთმობს უფრო მელოდიურ და ლამაზს. ეს ცვლილება საუკუნის ბოლო წლებში ხდება.
ფლამენკოს ცეკვაში მკაცრი წესები არ არსებობს: მოცეკვავეები იმპროვიზაციას ახდენენ, ეხმიანებიან მზარდ გრძნობებს.
შეიცვალა მაყურებელიც. ღარიბი და მარადიული მოხეტიალეების მუსიკად დაბადებული ფლამენკო სულ უფრო პოპულარული ხდება „ოქროს ახალგაზრდობაში“, რომლებიც ზედაპირულად აღიქვამენ მხოლოდ მის ესთეტიკურ მხარეს, როგორც ჟანრს, რომელსაც არც ისტორია აქვს და არც დრამა. დიდ ქალაქებში დასახლების შემდეგ, ფლამენკო იქცევა მასობრივი მოხმარების პროდუქტად, გასართობ ინდუსტრიად.
ფლამენკოს ტრანსფორმაცია სანახაობრივ სპექტაკლში არ შეიძლება გავლენა იქონიოს მის მხატვრულ დონეზე და სტილის სისუფთავეზე. ფლამენკო ეძებდა გამოხატვის ახალ ფორმას და იპოვა იგი დიდი თეატრების სცენებზე და იმპროვიზირებული ტერიტორიებზე ხარების რგოლებში. ფლამენკოს ისტორიაში დაიწყო ახალი ერა – ყველაზე კრიტიკული მთელი მისი არსებობის მანძილზე.
ამ მიმართულებას ფლამენკოს ოპერა ერქვა, თავისებურად საინტერესო იყო, მაგრამ ფლამენკოს გამოხატვის სიღრმე დაიკარგა და მასთან ერთად სულიერი შინაარსიც.
და ჩვენ ამას ბოლო მოეღო... მაგრამ გადარჩა ის ადგილები, სადაც კანტის ტრადიციის ერთგული ცხოვრება განაგრძობდა. ბევრი შემსრულებელი ცდილობდა სტილის სიწმინდის შენარჩუნებას. ისინი არ იყვნენ პროფესიონალები და თავიანთ უნარებს მხოლოდ საკუთარი თავისთვის და მცოდნეთა ვიწრო წრისთვის იტოვებდნენ.
ნამდვილი ფლამენკო შემთხვევითი აუდიტორიის გარეშე ჟღერდა რომელიმე ტავერნაში; მისი ძალა მდგომარეობდა კანტაორის უნარში, დატკბეს თავისი სიმღერით და მთელი მისი სიღრმე გადასცა მსმენელამდე. საკუთარი თავის ნაწილის გაცემა. ასეთი კანტაორების წყალობით კანტე ტრადიციული სახით დღემდეა შემორჩენილი.
ფლამენკოს მეორე დაბადების წელი შეიძლება ეწოდოს 1922 წელს, როდესაც ენთუზიასტების ჯგუფმა მოაწყო კანტე ჯონდოს ფესტივალი. Cante jondo განსაკუთრებით ემოციურად გამოხატული, დრამატული, ექსპრესიული სიმღერებია. ფესტივალმა შეკრიბა ავთენტური კანტე ჯონდოს მელოდიები, აღმოაჩინა ახალი ნიჭი და აღადგინა ინტერესი ფლამენკოს უძველესი ხელოვნების მიმართ.
ფესტივალზე პროფესიონალებს არ უშვებდნენ: ფლამენკოს ნამდვილი სული გრძნობს და არა გაპრიალებულ შესრულებას.
რომანტიკული გრანადა ფესტივალის იდეალური ადგილი აღმოჩნდა. პირველად დაიწყო საუბარი ფლამენკოსზე, როგორც დამოუკიდებელ ჟანრზე და ხალხურ ხელოვნებაზე, მსგავსი სამოყვარულო შეჯიბრებები სხვა ქალაქებშიც გამოჩნდა.
ყოფილი კანტანტური კაფეების იმიჯითა და მსგავსებით შეიქმნა ტაბლაოები - კაფეები ან მცირე თეატრები სპექტაკლების სცენით.
სიმღერა ფლამენკოს ბირთვია. მაგრამ არ არის საჭირო ცეკვის შეურაცხყოფა ყურადღებით. უფრო მეტიც, სწორედ ის ემსახურება როგორც ესპანეთის ერთ-ერთ მთავარ ბრენდს მთელ მსოფლიოში. ხოლო ფლამენკო პირველ რიგში ასოცირდება ცეკვასთან, უფრო სწორად, ფლამენკოს მოცეკვავეის კლასიკურ იმიჯთან - ბაილაორასთან. ჩვენთვის ცნობილი ფილმებიდან და წიგნებიდან ჩვენთვის ცნობილი ბალაორას გამოსახულების საფირმო დეტალი არის ბატა დე კოლა - იატაკამდე სიგრძის ტრადიციული კაბა. . ხშირად დამზადებულია მრავალფეროვანი მასალისგან პოლკა წერტილებით (თუმცა არა აუცილებლად), გაფორმებული ფოკუსებითა და ღობეებით. ამ კაბის პროტოტიპი იყო ბოშების სამოსი. მოხდენილი თამაში ჰემით წარმოდგენის განუყოფელი ნაწილია.
ესპანური შალი ქალთა ფლამენკოს ცეკვის მნიშვნელოვანი ატრიბუტია. შალი ან ტრიალებს მოცეკვავის ფიგურას, ან ეცემა მისი მხრებიდან, დახატავს დიდი და მოუსვენარი ფრინველის სილუეტს. და, რა თქმა უნდა, ყვავილი მის თმაში.
მოცეკვავე მამაკაცის ტრადიციული სამოსია მუქი შარვალი, ქამარი და თეთრი ან მუქი პერანგი ფართო სახელოებით. მოკლე ბოლერო ჟილეტი, რომელსაც ჩალეკო ჰქვია, ზოგჯერ პერანგზე აცვიათ. თუ ქალი მამაკაცის ცეკვას ასრულებს, ის მამაკაცის კოსტუმს ატარებს.
Zapateado - რიტმული დრამის ხმა ქუსლითა და ფეხსაცმლის ძირით იატაკზე დარტყმის დროს - ფლამენკოს ცეკვის დამახასიათებელი თვისებაა. ადრე ზაპატეადოს მხოლოდ მამაკაცი მოცეკვავეები ასრულებდნენ, რადგან ასეთი ტექნიკა მნიშვნელოვან ფიზიკურ ძალას მოითხოვს. და ეს უკვე დიდი ხანია ასოცირდება მამაკაცურობასთან. ქალთა ცეკვას უფრო ახასიათებდა ხელების, მაჯის და მხრების მოძრაობა.
ხელის მოხდენილი მოძრაობები გამოხატავს გრძნობებს, ქვეცნობიერად დიდ გავლენას ახდენს მაყურებლის მიერ ცეკვის საერთო აღქმაზე. ერთგვარი ჰიპნოზი.
ითვლება, რომ კასტანეტები ფლამენკოს ცეკვის აუცილებელი ელემენტია. თუმცა, ეს ასე არ არის: კასტანეტები ნასესხებია კლასიკური ესპანური ცეკვებიდან. ფლამენკოს ყველაზე სუფთა ფორმები თავს არიდებენ კასტანეტების გამოყენებას: ისინი ზღუდავენ ხელების ვნებიანი და ექსპრესიული თამაშის შესაძლებლობას.
ადგილობრივი გამონათქვამი ამბობს: „ვინც გიტარაზე ლაპარაკობს, ის ანდალუზიაზე ლაპარაკობს“.
ფლამენკოს მაგია გიტარის, სიმღერისა და ცეკვის სამებაშია. გიტარა აქ არ არის მხოლოდ აკომპანისტი, არამედ შთაგონების ატმოსფეროს შემქმნელი, რომელიც ასე აუცილებელია მომღერლისთვის.
ესპანეთი გიტარის სამშობლოა. ანდალუზიაში იგი მე-13 საუკუნეში გახდა საყვარელი ხალხური ინსტრუმენტი, მაგრამ კანტაორის მომღერლის გაერთიანება ტოკაორის გიტარისტთან მხოლოდ მე-19 საუკუნის დასაწყისში მოხდა.
წვეულებაზე, ქუჩაში თუ მოედანზე, როგორც კი ვინმეს გიტარა ეჭირა ხელში, მაშინვე ირგვლივ იკრიბებოდნენ ხალხი მზად სამღერად და საცეკვაოდ. ქალაქში სეირნობისას ყოველთვის შეიძლებოდა შეხვდე გიტარისტს, რომელიც გარშემორტყმული იყო მოცეკვავე ხალხით.
სტენდალი წერდა: „მოდის მოხუცი მათხოვარი, ზის სასტუმროს წინ სკამზე, აკრავს გიტარას და იწყებს სიმების უნებურად რეკვას. მოახლე, რომელიც თავზე დოქით გადის, გიტარის ხმები ესმის, ჯერ ზომიერად მიაბიჯებს მელოდიის ცემას, მერე იწყებს ხტუნვას და ბოლოს, როცა ბრმას დაეწევა, უკვე ცეკვავს. მთელი ძალით, წყლის ქილა მიწაზე დადო.
ჯორის მძღოლმა, რომელიც ეზოს შორს გადაკვეთა, თასმიანი უნაგირი ეჭირა, ტვირთიც დადო და თავის მხრივ დაიწყო ცეკვა. ასე რომ, ნახევარ საათზე ნაკლებ დროში 12 ესპანელი უსინათლო გიტარისტის გარშემო ცეკვავდა.
ირგვლივ მყოფებზე ნაკლებად ზრუნავდნენ, გალანტურობის ნაპერწკალიც არ აინტერესებდათ; ყველა თავისი სიამოვნებისთვის ცეკვავდა“. ასეთია იდუმალი ესპანური სული.
ფლამენკოს ტოკას მოთამაშეების უმეტესობა არ არის მუსიკის მცოდნე და არ იცის ფურცელი. მაგრამ თანდაყოლილი მუსიკალურობის წყალობით, ისინი ქმნიან იმპროვიზაციებს, რომლებიც აჭარბებენ "კლასიკის" წინასწარ რეპეტიციურ დაკვრას.
რატომ გახდა გიტარა ფლამენკოს მთავარ ინსტრუმენტად? წარმოვიდგინოთ ფორტეპიანოზე შესრულებული კანტე ჯონდოს სიმღერა... გიტარაზე ყოველი ნოტის დაკვრა შეიძლება განსხვავებულად, გიტარისტი ქმნის მათ, შემდეგი ნოტი წინასგან განსხვავებულად ჟღერს. ამ მხრივ გიტარა ახლოსაა ადამიანის ხმასთან: შეუძლია ლაპარაკი, სიმღერა, ყვირილი... გვაიძულებს ერთი და იგივეს სხვანაირად აღვიქვათ.
ცნობილია შემთხვევა, როცა გლინკა ესპანეთში ხალხური ჰანგების გასაცნობად ჩავიდა. ერთ-ერთ მაშინდელ ცნობილ ტოკაურთან საუბრის შემდეგ მას სურდა თავისი ნამუშევრების ჩაწერა. მაგრამ არაფერი გამოვიდა: ყოველ ჯერზე, როდესაც ის სთხოვდა ფრაზის გამეორებას, გიტარისტი მას ყოველთვის ახლებურად უკრავდა.
ტოკაორები ხშირად ასრულებენ სოლო. ჩვენი დროის უდიდესი გიტარისტი პაკო დე ლუჩია ჯერ კანტაორებს ახლდა, შემდეგ კი დამოუკიდებლად დაიწყო შესრულება.
ახლა მოდით ვისაუბროთ იმაზე, თუ სად შეგიძლიათ ფლამენკოს ყურება და მოსმენა. ხარების ბრძოლისგან განსხვავებით, უამრავი ვარიანტია. არენა არ არის საჭირო; უამრავი შემოქმედებითი გუნდი არის მობილური და ყველგან. და თუ ძალიან ეზარებათ ფლამენკოს ძებნა, მაშინ ის გიპოვის. ზუსტად სასტუმროში. სეზონის განმავლობაში, კვირაში რამდენჯერმე აუცილებლად იქნება თქვენში "ფლამენკოს შოუ". უბრალოდ არ დახარჯოთ თქვენი ძვირფასი დასვენების დრო მასზე და გააფუჭოთ შთაბეჭდილება. დაე გერმანელი პენსიონერები გაამხიარულონ. და მე და შენ წავალთ, მაპატიეთ, ტაბლაოზე.
როგორც უკვე იცით, ტაბლაო არის კაფეები პატარა სცენით, სადაც ფლამენკოს ასრულებენ. ზოგჯერ საკმაოდ კარგია. სანაპიროზე უამრავი მათგანია, უბრალოდ უთხარით ტაქსის მძღოლს ჯადოსნური ფრაზა "ფლამენკო ტაბლაო". გიდს ასევე შეუძლია გითხრათ, სად არის აზრი საღამოს წასვლას. აბა, რამდენიმე მისამართს შემოგთავაზებთ.
მალაგა "Vista Andalucia"
Avenida Los Guindos, 29
www.vistaandalucia.com
ელ ტაბლაო
Calle Arenas, 1
მარბელა "დონდე მარია"
Calle Vicente Blasco Ibanez, s/n
ტაბლაო "ფლამენკო ანა მარია"
Plaza San Francisco, s/n
ტორემოლინოსი "პეპე ლოპესი"
პლაზა დე ლა გამბა ალეგრე
"ლოს ტარანტოსი"
Avenida Playamar, 51
"ლა კარეტა"
ურბ. ევროსოლი, ადგილობრივი 93–95
ბენალმადენა "ფორტუნა შოუ"
ეს საერთოდ არ არის ტაბლაო და არც ისე ფლამენკო. ესპანური ბალეტი არის ლამაზი და სანახაობრივი წარმოდგენა, რეკომენდირებულია სტუმრად.
სევილიაში ფლამენკოს ფესტივალის ემბლემა
გააზრებული და თეორიულად მომზადებული მკითხველი შეამჩნევს: ეს ალბათ ტურისტებისთვისაც "პოპულარული ადგილია". დღითი დღე, იგივე პროფესიონალები თამაშობენ. სად არის იმპროვიზაცია, რომელზეც ფლამენკოა აგებული? სად არის ტანჯვა და შემოქმედებითი ფრენა?
აბა, პირველ რიგში, მე და შენ ტურისტები ვართ. და მეორეც, ეს სრულიად საკმარისია ფლამენკოს ხელოვნების პირველი გაცნობისთვის. და თქვენ არ გჭირდებათ არსად წასვლა.
სხვა რამ არის ფერია - არდადეგები და ტრადიციული ბაზრობები, რომლის დროსაც ფლამენკო გამოდის ქუჩებში. ფაქტიურად. აქ არის სამოყვარულო წარმოდგენები, იმპროვიზაცია და სიმღერები და ცეკვები საკუთარი სიამოვნებისთვის.
ყველაზე გრანდიოზული ფერია ტარდება აპრილში, სევილიაში: მისი დედაქალაქის სტატუსი გაიძულებს დაიცვა სტანდარტები. ზოგადად, არის ფერიები ყველაზე ჩვეულებრივ ანდალუსიურ ქალაქშიც კი. ბოლოს და ბოლოს, როგორც კლასიკოსმა თქვა, დასვენება არ არის სამუშაო.
სევილიის კვირა აღდგომის შემდეგ და ორი კვირის შემდეგ.
კორდობა 19-დან 27 მაისამდე.
გრანადა ივნისის პირველი კვირა.
მალაგა 14-დან 25 აგვისტომდე.
რონდა სექტემბრის პირველი კვირა.
მარბელას კვირა "დაახლოებით" 11 ივნისს.
Fuengirola ოქტომბრის პირველი კვირა.
ისე, თუ ფერიები არ გსიამოვნებთ, მაშინ პირდაპირი გზა არ არის ფესტივალები, ნიჭიერი შოუები, კონკურსები, სადაც ნამდვილი ფლამენკო ნამდვილად ჟღერს.
ესპანეთში ფლამენკოს ყველაზე დიდი ფესტივალი ტარდება ორ წელიწადში ერთხელ, ბუნებრივია, სევილიაში (www.bienal-flamenco.org). ფლამენკოს ნამდვილი მოყვარულები მთელი მსოფლიოდან ჩამოდიან აქ საუკეთესო ბეილაორების, კანტაორებისა და ტოკაორების სანახავად. ღონისძიება იმდენად მასშტაბურია, რომ ის შედარებულია ოლიმპიადასთან სპორტის სამყაროში. 2008 წელს ფესტივალი 10 სექტემბრიდან 11 ოქტომბრის ჩათვლით გაიმართება. თუ გაგიმართლათ ეწვიეთ, ჩვენ შეგშურდებათ.
სხვა ფესტივალების განრიგი შეგიძლიათ იხილოთ ვებგვერდზე www.flamencofestival.info ან www.flamenco-world.com - ფლამენკოს უდიდესი პორტალი ინტერნეტში.
ფლამენკოს ხშირად ურევენ სევილიანას, ცეცხლოვან ესპანურ ხალხურ ცეკვას. ბევრს მიაჩნია, რომ ეს არის ფლამენკოს სახეობა. იგივე კაშკაშა კაბები, კასტანეტები, ვარდები თმაში... ბაზრობებზე კი ყველაზე ხშირად სევილიანას ცეკვავენ. მაგრამ ქორეოგრაფიის დახვეწილობაში გამოუცდელი მაყურებელიც კი მაშინვე დაინახავს განსხვავებას: სევილიანა არის წყვილის ცეკვა გარკვეული „ნიმუშით“, ხოლო ფლამენკო... გონების მდგომარეობა.
ანდალუზიაში გოგონას პირველი საცეკვაო კაბის ყიდვა შეუძლია უკვე ერთი წლის ასაკში. და მხოლოდ მათი სიცოცხლის განმავლობაში, ზოგიერთი ქალბატონი ახერხებს 15-მდე კაბის შეცვლას, რომლის ღირებულებაა 300-700 ევრო. და მიუხედავად იმისა, რომ მათში გამოვლენა იშვიათად ხდება, ძირითადად ბაზრობების დროს, დახარჯულ ფულს არავინ ნანობს.
სტატიაში გამოყენებული მასალები
ვებგვერდი flamenco-world.com და ვიკიპედია - უფასო ენციკლოპედია.
კონტაქტში
ფლამენკო არის ტრადიციული მუსიკისა და ცეკვის სტილი, რომელიც წარმოიშვა ანდალუსიიდან (ესპანეთი); ეს არის მუსიკალური აკომპანიმენტის (ტოკე), სიმღერის (კანტე) და ცეკვის (baile) შერწყმა.
სტილი წარმოდგენილია რამდენიმე ათეული ჯიშით (50-ზე მეტი).
ფლამენკოს ცეკვებსა და სიმღერებს, როგორც წესი, ახლავს გიტარა და პერკუსია: რიტმული ტაში (პალმასი), დასარტყამი ყუთის დაკვრა (კაჟონი); ზოგჯერ - კასტანეტები.
ფლამენკოს შემსრულებლებს უწოდებენ "bailaor" (მოცეკვავე) და "cantaor" (მომღერალი), "tocaor" (გიტარისტი).
წარმოშობა
ფლამენკოს სათავეები მავრიელთა მუსიკალურ კულტურაში უნდა ვეძებოთ. ამ სტილზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ბოშათა მუსიკამაც - ბევრი მიიჩნევს, რომ ესპანელი ბოშები სტილის მთავარ, ნამდვილ მატარებლად არიან.
მე-15 საუკუნეში ბოშები ესპანეთში ჩავიდნენ დაშლილი ბიზანტიიდან და დასახლდნენ ქვეყნის სამხრეთ სანაპიროზე პროვინციებში; მათი ჩვეულების მიხედვით, მათ დაიწყეს ადგილობრივი მუსიკალური ტრადიციების მიღება და ხელახალი ინტერპრეტაცია, როგორიცაა მავრიული, ებრაული და ესპანური; და მუსიკალური ტრადიციების ამ შერწყმიდან, რომელიც ჯერ ბოშების, შემდეგ კი ესპანელების მიერ ხელახლა ინტერპრეტირებული იყო, დაიბადა ფლამენკო.
დიდი ხნის განმავლობაში ფლამენკო ითვლებოდა "დახურულ ხელოვნებად", რადგან ბოშები იზოლირებულ ჯგუფად ცხოვრობდნენ; ფლამენკო ჩამოყალიბდა ვიწრო წრეებში. მაგრამ მე -18 საუკუნის ბოლოს. ბოშების დევნა შეწყდა და ფლამენკო შემოვიდა ტავერნებისა და კანტანტის კაფეების სცენაზე და მოიპოვა თავისუფლება.
მე-20 საუკუნის ბოლოს. ფლამენკო იწყებს კუბის მელოდიებისა და ჯაზის მოტივების ათვისებას; და გარდა ამისა, კლასიკური ბალეტის ელემენტებმა იქ მუდმივი ადგილი შეიძინეს.
ყველაზე ცნობილი ფლამენკოს მოცეკვავეა ხოაკინ კორტესი, რომელმაც განაახლა ფლამენკოს ცეკვის კონცეფცია, გაათავისუფლა იგი „კანონიკური სტანდარტისაგან“ და შემოიტანა მასში ახალი სიცოცხლით და ექსპრესიულობით.
ფლამენკოს იმპროვიზაციული ბუნება, რთული რიტმი და შესრულების სპეციფიკური ტექნიკა ხშირად ხელს უშლის ფლამენკოს მელოდიების ზუსტ მუსიკალურ ნოტაციას. ამიტომ, როგორც გიტარისტის, ასევე მოცეკვავის და მომღერლის ხელოვნება ჩვეულებრივ გადადის ოსტატიდან სტუდენტზე.
ფლამენკოს ცეკვის ატრიბუტები
მოცეკვავეის იმიჯის მნიშვნელოვანი ელემენტია (ბაილაორა) ტრადიციული კაბა, სახელწოდებით bata de cola - ტიპიური ფლამენკოს კაბა, ჩვეულებრივ იატაკამდე, ხშირად დამზადებულია მრავალფერადი მასალისგან პოლკა წერტილებით, მორთული ფოკუსებითა და ფუნთუშებით.
ამ კაბის პროტოტიპი იყო ბოშების ტრადიციული ჩაცმულობა. ცეკვის განუყოფელი ნაწილია მოხდენილი თამაში კაბის ძირებთან.
ბეილაორის ტრადიციული სამოსი არის მუქი შარვალი, ფართო ქამარი და თეთრი პერანგი ფართო სახელოებით. ზოგჯერ პერანგის კიდეები შეკრულია წელის წინა მხარეს. მოკლე ბოლერო ჟილეტი, რომელსაც ჩალეკო ჰქვია, ზოგჯერ პერანგზე აცვიათ.
ესპანური შალი ძალიან გრძელი თასებით ქალის ფლამენკოს ცეკვის ერთ-ერთი კლასიკური ატრიბუტია: შალი ან ტრიალებს მოცეკვავეს ფიგურის გარშემო, ხაზს უსვამს სუსტ ქალის სილუეტს, ან ეცემა მხრებიდან და ქმნის დიდი, ლამაზი, მოუსვენარი ფრინველის სილუეტს. .
კიდევ ერთი კლასიკური ქალი ფლამენკოს ატრიბუტი არის დიდი გულშემატკივარი. არსებობს მოსაზრება კასტანეტების, როგორც ფლამენკოს ცეკვის შეუცვლელი ატრიბუტის შესახებ.
მაგრამ ყველაზე ხშირად რიტმს არღვევს ქუსლები (ზაპატეადო), თითების ტკაცუნი (პიტოსი) ან პალმის ტაში (პალმასი). ფლამენკოს ყველაზე სუფთა ფორმები თავს არიდებენ კასტანეტების გამოყენებას, რადგან ისინი ზღუდავენ ხელით ვნებიანად და ექსპრესიულად თამაშის უნარს.
დღეს ფლამენკო განსაკუთრებით საინტერესოა თანამედროვე ქორეოგრაფებისთვის, რადგან ისინი ამ ხელოვნებაში ხედავენ დიდ შესაძლებლობებს შემოქმედებითობისთვის, ქორეოგრაფიაში სიახლეების დანერგვისთვის.
სტილის კლასიფიკაცია
ფლამენკოს სტილები (პალოსები) განსხვავდება მათი რიტმული ნიმუშებით. ყველაზე პოპულარული პალოები - ტონები, სოლეა, ფანდანგო და სეგირია (Toña, Soleá, Fandango y Seguiriya) - მიეკუთვნება კანტე ჯონდოს კატეგორიას (cante jondo, ფლამენკოს უძველესი ბირთვი, რომელიც თარიღდება ინდოეთის უძველესი მუსიკალური სისტემებით. ). მეორე კატეგორიაა კანტე ფლამენკო (კანტე ფლამენკო, მოიცავს სიმღერას, ცეკვას და გიტარაზე დაკვრას).
ფლამენკომ დიდი გავლენა მოახდინა ცეკვისა და მუსიკის მრავალ სტილზე მთელს მსოფლიოში. ბოლო ათწლეულების განმავლობაში გამოჩნდა ფლამენკოსა და სხვა სტილის შერეული სახეობები: ფლამენკო-პოპ, ფლამენკო-ჯაზი, ფლამენკო-როკი, ბოშა რუმბა და სხვა.
არიან ფლამენკოს მიმდევრები, რომლებიც პატივს სცემენ მის ტრადიციებს, რომელსაც აქვს როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი მხარეები.
ტრადიციის მკაცრი დაცვა შეუძლებელს ხდის ფლამენკოს ღრმად გაგებას.
ფლამენკოს სტილები (სიმღერა, ცეკვა, მელოდია) ცოცხალ ორგანიზმს ჰგავს, რომელიც მათ მუდმივ განვითარებას მოითხოვს და განვითარების გარეშე სიცოცხლე არ არსებობს.
მაგრამ განვითარებად ფლამენკოსთან ერთად არის "ფლამენკოლოგიაც" (წიგნი ამ სათაურით დაწერა გონსალეს კლემენტმა 1955 წელს და დაარქვა სახელწოდება ხელოვნების კრიტიკის ამ განყოფილებას); მეცნიერები ამ მიმართულებით სწავლობენ ფლამენკოს და მის წარმოშობას. "ჭეშმარიტი" სტილი, ტრადიციები და ა.შ.
აქამდე, ფლამენკოს სტილის სიწმინდის მომხრეებთან ერთად, მისი ახალი ფორმებისა და ბგერების მიმდევრებიც არიან.
ფლამენკოს მოცეკვავე ხოაკინ კორტესი არის ბოშების ელჩი ევროკავშირში.
"Duende" არის ფლამენკოს სული, ასევე ესპანურიდან ითარგმნება როგორც "ცეცხლი", "მაგია" ან "გრძნობა". ”არსებობს მხოლოდ ერთი დუენდი, რომლის გაკეთებაც მას არ ძალუძს - გამეორება. დუენდე არ მეორდება, როგორც მღელვარე ზღვის გამოჩენა“.
XIX საუკუნის მეორე ნახევრამდე. ბოშა ქალები ფლამენკოს ფეხშიშველი ასრულებდნენ.
ფოტო გალერეა
სასარგებლო ინფორმაცია
ფლამენკო
ესპანური ფლამენკო
ფლამენკოს ფესტივალები
ყველაზე მნიშვნელოვან ქალაქებს შორის, სადაც დღეს ფლამენკო არსებობს, არის კადიზი, ხერესი, სევილია, კორდობა, გრანადა, ბარსელონა და მადრიდი. თითოეულ ამ ქალაქს აქვს თავისი მუსიკალური სპეციფიკა, თავისი ტრადიციები და მახასიათებლები.
Ესპანეთში
ესპანეთში ერთ-ერთი ყველაზე ავტორიტეტული, ყველაზე დიდი ფლამენკოს ფესტივალი ტარდება ორ წელიწადში ერთხელ სევილიაში, სახელწოდებით "Bienal de Flamenco". ეს ფესტივალი დაარსდა 1980 წელს. ნამდვილი ფლამენკოს მოყვარულები მთელი მსოფლიოდან ჩამოდიან აქ საუკეთესო არტისტების სანახავად: ბეილაორები, კანტორები და გიტარისტები.
გიტარის საერთაშორისო ფესტივალი "GUITARRA" ყოველწლიურად იმართება კორდობაში, სადაც დაიწყო ნიჭიერი ახალგაზრდა გიტარისტების ვისენტე ამიგოსა და პაკო სერანოს პოპულარობა.
ესპანეთში ტარდება ყოველწლიური კანტე გრანდის ფესტივალები, კანტე ფლამენკოს ფესტივალები და სხვა. დამატებითი ინფორმაცია ესპანეთში და მის ფარგლებს გარეთ ფესტივალების შესახებ შეგიძლიათ იხილოთ სპეციალურ საინფორმაციო საიტზე www.flamencofestival.info.
Რუსეთში
1- რუსული ფლამენკოს ფესტივალი "Flamenco en Moscu" - პირველად ჩატარდა 2011 წელს. ფესტივალზე მხოლოდ მსოფლიოს წამყვანი ფლამენკოს ვარსკვლავები შეიკრიბებიან.
ფლამენკოს ფესტივალი "¡VIVA ESPAÑA!" მოსკოვში - ყოველწლიური ღონისძიება ესპანური მუსიკალური კულტურის სამყაროში (2001 წლიდან).
ყოველწლიური ფესტივალი სახელწოდებით "ჩრდილოეთის ფლამენკო" ტარდება სანქტ-პეტერბურგში.
თანამედროვე გიტარის მუსიკის სამყაროში 1997 წლიდან კალუგაში იმართება ყოველწლიური ფესტივალი "World of Guitar", რომლის მონაწილეები არიან სხვადასხვა ფლამენკოს ჯგუფები რუსეთიდან და ესპანეთიდან და უცხოელი გიტარისტების მრავალი ნათელი სახელი, მსოფლიოში ცნობილი, როგორიცაა ალ დი მეოლა (2004), ივან სმირნოვი (ფესტივალის „თილისმა“), ვისენტე ამიგო (2006), პაკო დე ლუჩია (2007) და ა.შ.
სხვა ქვეყნებში
2004 წლიდან ყოველწლიურად თებერვალში იმართება ლონდონის ფლამენკოს ფესტივალი. ესპანეთის ფარგლებს გარეთ ერთ-ერთი უდიდესი ფლამენკოს ფესტივალი 20 წელზე მეტია იმართება ამერიკულ ქალაქ ალბუკერკეში, ნიუ-მექსიკო.
ცნობილი ფლამენკოს მხატვრები
- ნინია დე ლოს პეინესი, ლოლა ფლორესი, ფოსფორიტო, ნინა დე ლა პუებლა
- კარმენ ამაია
- რამონ მონტოია უფროსი, პაკო დე ლუსია, ვისენტე ამიგო, მანოლო სანლუკარი, რ. რიკენი, პაკო სერანო, რაფაელ კორტესი (რაფაელ კორტესი) (გიტარა)
- ანტონიო გადესი და მარიო მაია (ცეკვა)
- Camaron de la Isla და Enrique Morente (მღერიან)
- ბლანკა დელ რეი
- ანტონიო კანალესი
- ანტონიო ელ პიპა, ხავიერ მარტოსი (ცეკვა)
- ხოსე რეიესი (გიტარა, სიმღერა)
- Gipsy Kings (გიტარა, სიმღერა)
- სანტა ესმერალდა (დისკო, პლუს გიტარა)
- როსიო მარკესი
- ლენა ერნანდესი
- ევა ლა ერბაბუენა
ფლამენკო არის ტრადიციული მუსიკისა და ცეკვის სტილი, რომელიც დიდი ხანია გახდა ქვეყნის დამახასიათებელი ნიშანი. დინამიური, ნათელი, სენსუალური, ვნებიანი, ღრმა და ზოგჯერ დრამატული ფლამენკო არის მთელი ხელოვნება, რომელიც შესანიშნავად გადმოსცემს ესპანეთისა და მისი ხალხის სულს.
ფლამენკოს ხშირად ცეკვას უწოდებენ, რაც მთლად სწორი არ არის. ფლამენკო ესპანეთში არის ცეკვის, მუსიკისა და სიმღერის სინთეზი. გიტარის მელოდიის, ხელის ტაშის, ქუსლების დაკვრის, ხმის დაკვრის, საცეკვაო სვლების და, რა თქმა უნდა, ესპანური ტემპერამენტის დახმარებით, ფლამენკოს შემსრულებლები ახერხებენ აუდიტორიაში ძლიერი ემოციების გამოწვევას.
ფლამენკოს ისტორია
ესპანეთში ფლამენკოს ისტორია მე-15 საუკუნიდან იწყება, როდესაც ბოშებმა ბიზანტიიდან აქ გადმოსახლება დაიწყეს. ბოშათა ტომები დასახლდნენ ქვეყნის სამხრეთ სანაპიროზე ანდალუსიის რეგიონში ქალაქ სევილიის, კადისისა და გრანადას მახლობლად. ესპანეთში გადასვლის შემდეგ, ახალმოსახლეებმა ვერ მიატოვეს საკუთარი კულტურა - ცეკვები, მუსიკა და სიმღერები, თუმცა, დროთა განმავლობაში მათ დაიწყეს მავრების, ებრაელების, ებრაელებისა და ესპანელების ტრადიციების მიღება, რომლებიც ადრე აქ ცხოვრობდნენ. სწორედ მაშინ, რამდენიმე კულტურის შერევის წყალობით, დაიბადა ახლა პოპულარული ფლამენკოს სტილი.
ფლამენკო ესპანეთში
მრავალი წლის განმავლობაში ფლამენკოს მხოლოდ ბოშების იზოლირებულ დასახლებებში იცნობდნენ. მხოლოდ მე-18 საუკუნის ბოლოს, დევნის შემსუბუქების შემდეგ, ბოშებმა შეძლეს თავიანთი კულტურის მასებისთვის მიტანა. ფლამენკოს შესრულება დაიწყო ტავერნებში და სხვა საზოგადოებრივ ადგილებში.
ნებისმიერი ცოცხალი ორგანიზმის მსგავსად, ფლამენკოს ხელოვნებაც განვითარდა. მე-20 საუკუნეში შესრულების სტილზე დიდი გავლენა მოახდინა კუბის კულტურამ, ჯაზის მოტივებმა და კლასიკურმა ბალეტმაც კი.
ფლამენკოს კლასიფიკაცია
ფლამენკო ჩვეულებრივ იყოფა ორ დიდ კლასად - ტრადიციული და თანამედროვე.
ფლამენკო ესპანეთში ანდალუსიის ტრადიციულ ფლამენკოს ჰქვია „Cante hondo“ (ესპ. Cante hondo/jondo) ან Cante grande (ესპ. Сante grande), რაც სიტყვასიტყვით ნიშნავს სერიოზულ, მაღალ, დრამატულ სტილს.
ახალგაზრდა, თანამედროვე ფლამენკოს ეწოდება "Cante chico" (ესპ. Сante chico) - პატარა, მსუბუქი სტილი.
ფლამენკოს ორივე კლასში არიან გიტარისტები (ესპანურად: guitarristas), მოცეკვავეები (ესპ. bailarínes), მომღერლები (ესპ. сantates), მაგრამ ზოგჯერ "Cante Jondo"-ში ცეკვის შესრულება შესაძლებელია მხოლოდ სიმღერის თანხლებით, ხოლო "Cante Chico"-ში. პირიქით, მათ შეუძლიათ მრავალფეროვანი მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენება.
ფლამენკოს შეუძლია შეასრულოს ერთი ან რამდენიმე მოცეკვავე.
ფლამენკო ესპანეთში ფლამენკოს ორივე კლასი იყოფა მცირე ჟანრებად და სტილებად (ესპანურად - პალოსი), რომელთაგან რამდენიმე ათეულია. მათ შორის განსხვავება შეიძლება იყოს იმდენად მინიმალური, რომ მხოლოდ პროფესიონალებს შეუძლიათ მათი კლასიფიკაცია ამა თუ იმ ჟანრში.
ფლამენკოს ატრიბუტები
ფლამენკო ესპანეთში იმართება სპეციალურ დარბაზებში, სახელწოდებით tablao (ესპ. tablao). ტაბლაოები აღჭურვილია სცენით და აუდიტორიით, როგორც წესი, მაგიდებით.
ფლამენკო ესპანეთში ფლამენკოს მოცეკვავეების ტიპიური კაბა, ბაილაორა, მოდის ტრადიციული ბოშათა სამოსიდან და მას "ბატა დე კოლას" უწოდებენ. იატაკამდე სიგრძის წითელ კაბას, როგორც წესი, ამშვენებს მრავალი ფრიალი ან ტალღები და აქვს ფუმფულა კეფი, რომელიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ცეკვაში. ასევე, ბაილაორას კაბა შეიძლება გაკეთდეს პოლკა წერტილოვანი ქსოვილისგან. აქსესუარად შეიძლება გამოვიყენოთ შალი გრძელი ფაფით, ვენტილატორით ან კასტანებით. აღსანიშნავია, რომ კასტანეტები საკმაოდ იშვიათად გამოიყენება, რადგან ისინი ზღუდავენ მოცეკვავეს ხელების მოძრაობას. ამის ნაცვლად, რიტმი სცემეს ფეხებით ან ტაშით.
ფლამენკოს მოცეკვავე ბეილაორია, აცვია შავი შარვალი, თეთრი პერანგი, ქამრებიანი ფართო ქამარი და ზოგჯერ მოკლე ჟილეტი.
ფლამენკო კოსტა ბლანკაზე
ფლამენკო კოსტა ბლანკაზე არ არის ისეთი გავრცელებული, როგორც მის სამშობლოში ანდალუსიის რეგიონში. თუმცა, გასტროლებზე აქ ხშირად ჩამოდიან ცნობილი ბენდები ესპანეთიდან. მათი წარმოდგენები იმართება სხვადასხვა საკონცერტო დარბაზში, მაგალითად, ქ ბენიდორმის სასახლექალაქ ბენიდორმში.
ფლამენკო ესპანეთში ღონისძიებების განრიგი შეგიძლიათ იხილოთ ვებგვერდზე.
თუ გსურთ ნამდვილი ტაბლაოს მონახულება, მაშინ უნდა წახვიდეთ პატარა ქალაქ სანტა პოლაში, რომელიც მდებარეობს ალიკანტესთან ახლოს. Აქ არის ტაბლაო ლოს ლუნარესი, სადაც შეგიძლიათ მიირთვათ უგემრიელესი ვახშამი და ფლამენკო.
პრეზენტაცია ქ "Tablao Los Lunares" სანტა პოლაშიგრძელდება დაახლოებით საათნახევარი. შოუს განმავლობაში სულ მცირე ოთხი შემსრულებელი გამოდგება თქვენთვის - მოცეკვავეები, მომღერლები, მუსიკოსები. ასევე, აქ ხშირად იმართება მოწვეული სტუმრების წარმოდგენები.
შოუები ტარდება პარასკევს და შაბათს 23:30 და კვირას 22:00 საათზე.
ბილეთების ფასები:
ფლამენკო + სასმელი: 12 ევრო
ფლამენკო + ვახშამი: 27 ევრო.
ვებგვერდი.
Tablao Los Lunares მდებარეობს: Avenida Escandinavia, 72. Gran Alacant (Santa Pola) CP 03130.
ასევე, შეგიძლიათ ფლამენკოს უყუროთ ქალაქ ტორრევეიასთან, ე.წ "ვილა სალადა"და მუშაობს მაისიდან სექტემბრამდე.
აქ იმართება არა მხოლოდ ტრადიციული ფლამენკოს კონცერტები, არამედ წარმოდგენები ანდალუსიურ ცხენებთან ერთად.
ფლამენკო ტარდება ყოველ ხუთშაბათს და შაბათს, 20:00 საათზე. ფლამენკო + ცხენის შოუ – ყოველ პარასკევს 20:00 საათზე.
Ბილეთის ფასიზრდასრული ადამიანისთვის ის იწყება 10-დან 55 ევრომდე, შოუს ტიპის, მდებარეობისა და მენიუს ხელმისაწვდომობის მიხედვით.
ბილეთების შეძენა შესაძლებელია ოფიციალურ ვებსაიტზე.
Villa Salada მისამართი: 3.3 კმ Torrevieja - Alicante გზატკეცილი (CV905), 5 წუთის სავალზე Carrefour ჰიპერმარკეტიდან.
ფლამენკო არის ესპანური მუსიკალური სტილი, რომელიც აერთიანებს სიმღერას (როგორც წესი, სიმღერებში რამდენიმე სიტყვა), ცეკვას და მუსიკალურ აკომპანიმენტს (ჩვეულებრივ ცეკვავენ გიტარაზე, ტაშისა და ქუსლების შესრულებას წინასწარ განსაზღვრული ტემპით).
რა არის ფლამენკო?
დღეს ესპანური ფლამენკოს ცეკვა ძალიან პოპულარულია. ფლამენკოს ბევრმა ნამდვილმა მცოდნემ მის სტილში მრავალი ფილიალი და ჯიში მოიფიქრა.
იგი ჩამოყალიბდა მდიდარი ისტორიული მემკვიდრეობით, რომელსაც ესპანეთის მიწა ექვემდებარებოდა. არაბებმა, ბიზანტიელებმა, ინდუსებმა და ბერძნებმა, ბოშებმა და ესპანელებმა საუკუნეების განმავლობაში გამოისახეს ფლამენკოს ასპექტები და გამოსახულებები.
ფლამენკოს ისტორია შორეულ წარსულში - დაახლოებით 500 წლის წინ მიდის. მაგრამ ბოშებმა განსაკუთრებული როლი ითამაშეს. მე-15 საუკუნეში ისინი იბერიის ნახევარკუნძულზე აზიიდან ჩამოვიდნენ. ანდალუსიის ისტორიულ რეგიონში დასახლების შემდეგ, ბიზანტიელი ბოშები მრავალი წლის განმავლობაში ერწყმოდნენ ადგილობრივ მოსახლეობას.
ვინაიდან ბოშები განთქმულნი არიან სიმღერისა და ცეკვის უნარით, ბოშათა მუსიკა და ცეკვა შერეული იყო ესპანურთან, რომელიც საბოლოოდ გადაიზარდა დღევანდელი ფლამენკოს მსგავსებაში. მაგრამ მხოლოდ 3 საუკუნის შემდეგ ამ სტილს დაემატა გიტარა, რომლის გარეშეც დღევანდელი ფლამენკო წარმოუდგენელია.
ესპანეთი ყოველთვის ღიაა მუსიკის, ცეკვისა და სიმღერისადმი მიკერძოებული ტურისტებისთვის და მოგზაურებისთვის. ამ ქვეყანას ნამდვილად შეუძლია გააოცოს თავისი ხიბლითა და მომხიბვლელობით, ხოლო ძველმა ფოლკლორმა შეიძლება მოგატყუოთ ვნებისა და სიგიჟის აუზში, რადგან ფლამენკო არ არის მხოლოდ ცეკვა, ეს არის მუსიკასთან შერეული ფოლკლორი, ასევე მოცეკვავე და გრძნობები. მისი სული.
სად შეგიძლიათ ნახოთ ფლამენკო ესპანეთში?
ესპანეთი საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ცოცხალი საცეკვაო სპექტაკლი (ასევე შეგიძლიათ სცადოთ ყველა სახეობა):
- წელიწადში ორჯერ, ფესტივალს ეწოდება "Bienal de Flamenco" (დასვლა უფასოა). ფესტივალი 28 დღე გრძელდება. ამ ფესტივალის ისტორია 35 წელს ითვლის, მაგრამ მან უკვე მოიპოვა პოპულარობა დედამიწის ბევრ კუთხეში, როგორც ყველაზე მდიდრული და გრანდიოზული ფლამენკოს ფესტივალი ესპანეთში;
- სევილიაში ფესტივალის გარდა, ადგილობრივ ტაბლაოებში (ტაბლაო არის ბარი, სადაც ფლამენკოს ცეკვა სრულდება), შეგიძლიათ წელიწადის ნებისმიერ დროს განიცადოთ ფლამენკო. ყველაზე პოპულარული ტაბლაო: Casa Anselma (დაიწყება 24-00 საათზე, ყოველდღიურად, უფასო შესვლა), Los Galos (დაიწყება 20-00 საათზე, ყოველდღიურად, შესასვლელი 35 ევრო ადამიანზე), Auditorio Alvarez Quintero (დაიწყება 19:00 საათზე, ყოველდღიურად, შესასვლელი 17 ევრო ადამიანზე).
სხვა ქალაქებში, ესპანური ფლამენკოს ცეკვა ასევე პოპულარული და მოთხოვნადია ტურისტებსა და მოგზაურებში:
- ხერესში - ფესტივალი "Fiesta de la Buleria" ტარდება წელიწადში ერთხელ, თარიღი უნდა შემოწმდეს ქალაქის ვებსაიტზე;
- კადიზში - შეგიძლიათ ეწვიოთ ქალაქის ადგილობრივ ტაბლაოს და იგრძნოთ ფლამენკოს სილამაზე;
- ბარსელონაში - შემოდგომის ფლამენკოს ფესტივალი იმართება Cordobes tablao-ში (მინ. შესვლის ღირებულება 45 ევრო ერთ ადამიანზე), სადაც გამოდიან საუკეთესო კატალონიური ფლამენკოს შემსრულებლები;
- გრანადაში - ქალაქის ადგილობრივ ტაბლაოებში;
- გ – ტაბლაო ვილა როზაში (მინ. ღირებულება - 32 ევრო ერთ პერსონაზე), tablao Corral de la Morea (მინ. ღირებულება - 39 ევრო პერსონაზე);
- კორდობაში - ქალაქის ადგილობრივ ტაბლაოებში.
ფლამენკო გრანადის გამოქვაბულებში.
გარდა ფესტივალებისა და ტაბლაოებისა, ფლამენკოს ღრმა ფესვები აქვს იქ, სადაც ადგილობრივი ბოშები ცეკვავენ ზამბრას მთა საქრომონტეს გამოქვაბულებში. გრანადა ითვლება ზამბრას დაბადების ადგილად, რადგან აქ წარმოიშვა ეს ცეკვა, რომელშიც გიტარის მოტივები მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული სიმღერასთან.
ესპანელი ბოშები გრანადაში 5 საუკუნის მანძილზე ინახავდნენ ნამდვილი ფლამენკოს შესრულების საიდუმლოს, რომელიც გასაიდუმლოებულია და მხოლოდ მშობლებისგან გადაეცემა შვილებს.
თუ მათ ნამდვილად სურთ, ფლამენკოს ნამდვილ მცოდნეებს შეუძლიათ სექტემბერში მოინახულონ გრანადა და საქრომონტეს გამოქვაბულები მსოფლიოს ნებისმიერი ადგილიდან, რადგან დღეს ნებისმიერი ტურისტული ორგანიზაცია გთავაზობთ ტურების ფართო არჩევანს და სასიამოვნო ფასდაკლებებს ტურისტული ჯგუფებისთვის.
ესპანეთში ან გრანადაში ყოფნისას გამოქვაბულების მონახულება და ესპანური ფლამენკოს ცეკვის შესრულება უფასო იქნება.
და შენ ამბობ რომ...
თავისი ხანგრძლივი ისტორიის მანძილზე ესპანურმა ფლამენკოს ცეკვამ შეიძინა ლეგენდები, საოცარი ისტორიები და საინტერესო ფაქტები. ყველაზე გამორჩეული მოვლენები მოიცავს შემდეგს:
- თითქმის მე-19 საუკუნის ბოლომდე. ბოშებმა ცეკვა ფეხშიშველი შეასრულეს;
- ყველა ბოშას ელჩი ევროკავშირში არის მოცეკვავე ჯ.კორტესი;
- კვიპაროსისგან დამზადებული ფლამენკოს გიტარა;
- გიტარაზე დაკვრის საოცარი ხმა მიიღება სიმებზე გიტარისტის მოკლე და ძლიერი დარტყმის წყალობით;
- შემსრულებელი, როგორც წესი, მაშინვე გამოდის სიმღერის სიტყვებს, დიდი მომზადებისა და წინასწარ დაგეგმილი კონტექსტის გარეშე;
- ჩვეულებრივ, გიტარისტი ფლამენკოში ითვლება ყველაზე მნიშვნელოვან რგოლად და ყველაზე პატივსაცემი მთელ საცეკვაო ჯგუფს შორის;
- ფლამენკოს გიტარისტების თითქმის 90%-მა არ იცის ფურცელი;
- არსებობს ფლამენკოს სახეობები: ფლამენკო როკი, ჯაზი და პოპი;
- მე-18 საუკუნის ბოლომდე ფლამენკო არსებობდა მხოლოდ ბოშათა ოჯახების ვიწრო წრეში;
- თითოეულ ესპანურ ქალაქს აქვს ფლამენკოს საკუთარი ტიპი და ფორმა;
- სევილიაში ტარდება ფლამენკოსადმი მიძღვნილი უდიდესი ფესტივალი;
- ბარსელონაში ცეკვის საპატივცემულოდ გაიხსნა რესტორანი და მუზეუმი.
ესპანეთი, ფლამენკო. როგორი ცეკვის სტილია ეს, რომელიც ცნობილია თავისი სამშობლოს საზღვრებს მიღმა და გულგრილს არავის ტოვებს... წარმოშობით ესპანეთის სამხრეთით, ანდალუზიაში, ემოციური ცეკვის, გიტარის, დასარტყამი და სიმღერის შერწყმით, ფლამენკომ მოიგო ბევრის სული... წაიკითხეთ მეტი ფლამენკოს ისტორიის შესახებ წაიკითხეთ ეს სტატია...
ფლამენკო მრავალი სახეობისაა: ცეკვა, მუსიკალური აკომპანიმენტი გიტარისა და პერკუსიის სახით (კიჟონი, კასტანეტები და რიტმული ტაში) და ემოციური სიმღერა. 2010 წლიდან ამ ცეკვას მსოფლიო მემკვიდრეობის სტატუსი აქვს (იუნესკო).
ფლამენკოს მოცეკვავეს ბაილაორა ჰქვია, ხოლო ტრადიციულ სამოსს, რომელშიც ის ცეკვავს, არის ბატა დე კოლა, რომელიც იატაკამდე აღწევს, ფრიალითა და ღეროებით, რომლებიც მოგვაგონებს ბოშების ჩაცმულობას. ცეკვის დროს მოხდენილად გამოიყენება კაბის კიდეები, ისევე როგორც შალი გრძელი თასმებით, რომელიც ქალის ფლამენკოს ცეკვის მნიშვნელოვანი ნაწილია. ბეილაორი არის ფლამენკოს მოცეკვავე, აცვია თეთრი პერანგი ფართო ქამრით და მუქი შარვალი.
ფლამენკოს ისტორია
ფლამენკოს გაჩენის ფესვები შორეულ წარსულშია - მავრების მეფობისა და ესპანეთში ბოშების გამოჩენის დროს, თუმცა ფლამენკოს გაჩენის ზუსტი თარიღი ძნელი სათქმელია. ასევე ითვლება, რომ ებრაულმა და ქრისტიანულმა კულტურებმა, ბოშებმა და ესპანურმა როლი ითამაშეს ფლამენკოს კლასიკური ფორმით გაჩენაში. თითოეულმა კულტურამ რაღაც თავისი მოუტანა ამ ემოციურ ცეკვას. და მე-20 საუკუნეში ფლამენკომ შთანთქა კუბის მელოდიები, ჯაზის მოტივები და კლასიკური ბალეტის ზოგიერთი ელემენტი გამოჩნდა ცეკვაში.
ფლამენკოს ორი ძირითადი კატეგორიაა:
- Cante jondo (Cante jondo) ფლამენკოს უძველესი ფილიალია. მასში შედის ფლამენკოს (პალოს) შემდეგი ფორმები - Toná, Soleá, Seguiriya, Fandango.
- Cante flamenco (Cante flamenco), რომელიც მოიცავს alegrías, bulerías, farruca.
ორივე კატეგორიაში არის 3 ტიპი - სიმღერა, გიტარა და ცეკვა, თუმცა ფლამენკოს უძველეს ტიპებში პრაქტიკულად არ არსებობს მუსიკალური აკომპანიმენტი. ცეკვის თანამედროვე ტიპებში ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტები - ვიოლინოდან ლათინური ამერიკის ეგზოტიკურ ინსტრუმენტებამდე, როგორიცაა კაჟონი, დარბუკა, ბონგო.
ფლამენკოს ფესტივალები.
ყოველ 2 წელიწადში ერთხელ სევილიაში შეგიძლიათ ეწვიოთ ყველაზე მნიშვნელოვან ფლამენკოს ფესტივალს - ბიენალ დე ფლამენკოს, რომელიც 1980 წელს დაიწყო. თუმცა, ფლამენკოსა და გიტარის სხვა ფესტივალები ყოველწლიურად ტარდება მთელ ესპანეთში. ღონისძიების მთავარი ქალაქებია კადიზი, კორდობა, ხერესი,
