თანხლებით- სოლისტის მუსიკალური აკომპანიმენტი (მომღერალი, ინსტრუმენტალისტი, ანსამბლი, ცეკვა, ტანვარჯიშის ვარჯიშები და ა.შ.
აკორდი(კონსონანსი) - სამი ან მეტი ბგერის ერთდროული ხმა, განსხვავებული სიმაღლით და სახელით.
Აქცენტი(აქცენტი) - ბგერის ან აკორდის ხაზგასმა. ა-ს აქვს სხვადასხვა გრაფიკული სიმბოლო: >, V, ^, sf და ა.შ. ისინი მოთავსებულია ვოკალურ (სოლო და საგუნდო) ნაწილებად შტაბის ზემოთ (ტექსტის არარსებობის შემთხვევაში); ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებში. A. შეიძლება განთავსდეს მუსიკალურ ხაზებს შორის ან თითოეულზე ცალ-ცალკე, შემსრულებლის ექსპრესიულობიდან გამომდინარე.
შეცვლა- ხმის ამაღლება ან დაწევა ნახევრად ან ბგერით შემდეგი ნიშნების გამოყენებით: # (მკვეთრი) აწევს ნახევარტონით; ბ (ბრტყელი) დაბლა წევს ნახევრად ბგერით; - (ბეკარი) აუქმებს მკვეთრს ან ბრტყელს და ა.შ.
ანსამბლი(ერთად). 1. მუსიკალური ნაწარმოები რამდენიმე შემსრულებლისთვის: დუეტი(ორი შემსრულებელი), სამეულიან ტერცეტი(სამი), კვარტეტი(ოთხი), კვინტეტი(ხუთი) და სხვ. 2. ერთიანი მხატვრული ჯგუფი. 3. საგუნდო შესრულების ერთიანობა და თანმიმდევრულობა.
თითების დაჭერა- თითების სწორი მონაცვლეობის ნოტებში აღნიშვნა მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის მოხერხებულობისთვის.
არპეჯიო- ბგერების თანმიმდევრული შესრულება აკორდში ერთმანეთის მიყოლებით.
ვოლტა- წინა მუსიკალური პასაჟის გამეორების გრაფიკული აღნიშვნა, რომელიც მითითებულია შემდეგნაირად:

გამა- მასშტაბი - მასშტაბის ხარისხების თანმიმდევრული ხმა აღმავალ და დაღმავალ მოძრაობებში. ყველაზე გავრცელებული რითმებია დიატონური (7 ნაბიჯი) და ქრომატული (12 ნაბიჯი).
ჰარმონიზაცია- ხალხური ან სხვა სტილში დაწერილი მელოდიის ინსტრუმენტული აკომპანიმენტი.
ჰარმონია. 1. თანხმოვნების თანმიმდევრული, ბუნებრივი კომბინაცია რეჟიმისა და ტონალობის პირობებში. 2. აკადემიური საგანი მუსიკის თეორიაში.
Დიაპაზონი- სასიმღერო ხმის ან ნებისმიერი ინსტრუმენტის ხმოვანი შესაძლებლობები, ხმა ხმის (ინსტრუმენტის) უმაღლეს და დაბალ ბგერებს შორის.
დინამიკა(სიძლიერე) - ბგერის გაძლიერების ან შესუსტების გამოყენება, როგორც შესრულების გამომხატველი საშუალება. დ-ის ძირითადი გრაფიკული აღნიშვნები: f (ფორტე) - ხმამაღალი, p (ფორტეპიანო) - მშვიდი, mf (მეცო ფორტე) - ზომიერად ხმამაღალი, mр (მეცო ფორტეპიანო) - ზომიერად მშვიდი, კრესჩენდო (კრესჩენდო) - გამაძლიერებელი, დიმინუენდო (დიმინუენდო) - დასუსტება და ა.შ.
ხანგრძლივობა- ბგერის თვისება, რომელიც განსაზღვრავს მის სიგრძეს. ხანგრძლივობის მთავარი აღნიშვნაა მთელი ნოტი, ტოლია ორი ნახევარი ნოტის, ოთხი მეოთხედის, რვა მერვე ნოტის და ა.შ.

გააზიარეთ- მუსიკალური დროის ერთეული (ბგერა), დაყოფილია ძლიერ (ხაზგასმული) და სუსტად (დაუხაზავი).
დისონანსი- თანხმობა, რომელშიც ბგერები არ არის გაერთიანებული, რაც იწვევს თანმიმდევრულობის განცდას.
ჟანრი- კონცეფცია, რომელიც განსაზღვრავს მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსს, ხასიათს, მიმართულებას, მაგალითად, საოპერო, სიმფონიური, ვოკალური, კამერული მუსიკის ჟანრს. ჟანრულ მუსიკას ჩვეულებრივ უწოდებენ მუსიკას, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული ყოველდღიურ ცხოვრებასთან (მარტი, ცეკვა და ა.შ.).
ზატაქტი- მუსიკის დასაწყისი სუსტი რიტმით.

მუსიკალური ხმა- ხმოვანი სხეულის ვიბრაცია, რომელსაც აქვს ძირითადი თვისებები: სიმაღლე, ხანგრძლივობა, ტემბრი, დინამიკა (სიძლიერე).
მასშტაბი- რეჟიმის ძირითადი ნაბიჯების თანმიმდევრობა: დო, რე, მი, ფა, სოლ, ლა, სი.
Იმპროვიზაცია -შემოქმედებითი აქტივობა უშუალოდ შესრულების დროს, ე.ი. შეიმუშავებს სიმღერების, ცეკვების, მსვლელობის და ა.შ. საკუთარი ვერსიებით.
ინტერვალი- მანძილი სხვადასხვა სიმაღლის ორ ბგერას შორის, რომელთაგან ქვედას ეწოდება ფუძე, ზედას ეწოდება ზედა, მაგალითად. პრიმა(იგივე ხმას იმეორებს) მეორე, მესამე, მეოთხედი, მეხუთე, მეექვსე, მეშვიდე, ოქტავადა ა.შ.
ინტონაცია- მელოდიური შემობრუნება, ყველაზე პატარა მუსიკალური სტრუქტურა, რომელსაც აქვს დამოუკიდებელი ექსპრესიულობა.
Გასაღები -ნიშანი, რომელიც განსაზღვრავს ბგერის სიმაღლეს და სახელს და მოთავსებულია მუსიკალური ნოტის დასაწყისში. ყველაზე გავრცელებული:

ვიოლინოს ბასი

(მარილი- მეორე ხაზზე), (ფა - მეოთხე ხაზზე).

კონსონანსი- თანხმობა, რომელშიც ბგერები ერწყმის და თითქოს ავსებენ ერთმანეთს.
ყმაწვილი- თანაფარდობა, ურთიერთობა სტაბილურ და არასტაბილურ ბგერებს შორის.
ლეგატო- რამდენიმე ბგერის დაკავშირებული შესრულება.
ლიგა- გრაფიკული გამოსახულება რკალის სახით (ჩაზნექილი ან მრუდი), რომელიც მიუთითებს სხვადასხვა სიმაღლის რამდენიმე ბგერის დაკავშირებულ შესრულებაზე, ერთი ბგერის ხანგრძლივობის ზრდაზე, სიმღერაში შესრულებული ბგერების ერთობლიობაზე ერთ სილაზე.

მელისმა- ერთი ხმის ორიგინალური მუსიკალური დეკორაციები:

მაიორი- მოდალური ხმა, რომელიც ყველაზე ხშირად გადმოსცემს მუსიკის ნათელ, მხიარულ განწყობას.
მელოდია- ბგერათა მონოფონიური თანმიმდევრობა, რომელიც გაერთიანებულია სემანტიკური შინაარსით.
მეტრი- ძლიერი და სუსტი დარტყმების თანმიმდევრული მონაცვლეობა ბარში.
მცირეწლოვანი- მოდალური ჟღერადობა, რომელიც ყველაზე ხშირად გადმოსცემს მუსიკის ჩაფიქრებულ, სევდიან განწყობას.
მრავალხმიანობა- რამდენიმე დამოუკიდებელი მელოდიური ხაზის (ხმების) თანხმოვანი კომბინაცია.
მოდულაცია- ლოგიკური, ინტონაციური გადასვლა სხვა კლავიშზე.
მოტივი- ყველაზე პატარა მუსიკალური სტრუქტურა, რომელიც ჩვეულებრივ შეიცავს ერთ ძლიერ დარტყმას.
მუსიკალური სერთიფიკატი- მუსიკის თეორიის საბაზისო ცოდნა.
შენიშვნა- ხმის გრაფიკული გამოსახულება.
პერსონალი(პერსონალი) - ხუთი ჰორიზონტალური პარალელური ხაზის გრაფიკული გამოსახულება შენიშვნების დასაწერად.
ნიუანსი- ჩრდილი, რომელიც ხაზს უსვამს მუსიკის ხმის ხასიათს.
პაუზა- ნიშანი, რომელიც წყვეტს მუსიკალურ ბგერას გარკვეული პერიოდის განმავლობაში და შეესაბამება ნოტების ხანგრძლივობას.

ნახევარტონი- უმცირესი მანძილი ორ ბგერს შორის, რომლებიც განსხვავდებიან სიმაღლეში.
ზომა- გარკვეული ხანგრძლივობის ძლიერი და სუსტი დარტყმების რაოდენობა, რომლებიც ქმნიან საზომს; გამოსახულია წილადის სახით, რომლის მნიშვნელი მიუთითებს ერთი დარტყმის ხანგრძლივობაზე, ხოლო მრიცხველი - ასეთი აქციების რაოდენობაზე. იგი დაყენებულია ნაწილის დასაწყისში, თითოეულ შტატზე ცალ-ცალკე, საკვანძო ნიშნების შემდეგ და მნიშვნელობა რჩება ცალი ბოლომდე ან სანამ არ შეიცვლება ძველი დროის ხელმოწერა და არ დამყარდება ახალი. მაგალითად: 2/4, ѕ, 6/8 და ა.შ.
რეგისტრაცია— განსაზღვრავს მუსიკალური ინსტრუმენტის ხმის დიაპაზონს, სასიმღერო ხმას და განასხვავებს მაღალ, საშუალო და დაბალს.
რიტმი- ბგერების თანმიმდევრული მონაცვლეობა (სხვადასხვა სიმაღლისა და ხანგრძლივობის), რომლებსაც აქვთ სემანტიკური და გამომხატველი მნიშვნელობა.
სინკოპე- ხმის სტრესის გადასვლა ზოლის ძლიერი დარტყმიდან სუსტზე.
სტაკატო- საშემსრულებლო ტექნიკა, რომელიც ხასიათდება მოკლე, მკვეთრი ხმით.
სასტიკი ნაბიჯები- ჟღერს შემდეგი აღნიშვნებით:

ტაქტიკა- მუსიკალური ნაწარმოების მცირე სეგმენტი, დადებული ორ ძლიერ დარტყმას შორის (იწყება ძლიერით და მთავრდება ძლიერამდე) ტ. მუსიკალურ ხაზზე იყოფა ბარის ხაზით (ვერტიკალური ხაზი).
ტემპი— მოძრაობის სიჩქარე, მეტრულ ერთეულთა მონაცვლეობა. T აღნიშვნები მოთავსებულია ნაწარმოების დასაწყისში ნოტების პირველი ხაზის ზემოთ რუსულ და იტალიურ ენებზე, მაგალითად: ზომიერი - ზომიერი (მოდერატო), სწრაფი - ალეგრო (ალეგრო), გამოყვანილი - ადაგიო (ადაჯიო).
ტონი- მანძილი ორ ბგერს შორის, მათ შორის ორი ნახევრად.
ტონალობა არის კონკრეტული ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელი გარკვეული რეჟიმის ბგერების სპეციფიკური სიმაღლე. თ.-ს აქვს საკუთარი საკვანძო ნიშნები და განისაზღვრება ტონიკის პოზიციით სკალის ამა თუ იმ დონეზე.
ტრანსპოზიცია(ტრანსპოზიცია) - ნაწარმოების (სიმღერის, პიესის) შესრულება სხვა კლავიშში.
ტრიადა- აკორდი, რომელშიც სამი ბგერა განლაგებულია მესამედებში (მაგალითად, დო-მი-სოლ). T. შეიძლება იყოს ძირითადი ან მცირე და ამით განსაზღვროს რეჟიმი.
ტექსტურა— მუსიკალური გამომსახველობის სხვადასხვა საშუალებების ერთობლიობა: მელოდია, აკომპანიმენტი, ინდივიდუალური ხმები, ექო, თემა და ა.შ.
ფერმატა- დამატებითი გახანგრძლივების გრაფიკული აღნიშვნა, ბგერა მეტი ექსპრესიულობის მიზნით.

მუსიკალური ფორმა- ფართო გაგებით, აერთიანებს გამომხატველ საშუალებებს: მელოდია, რიტმი, ჰარმონია, სტრუქტურა. ვიწრო გაგებით ფ არის ნაწარმოების სტრუქტურა, მაგალითად, ორნაწილიანი და სამნაწილიანი ფორმები.
ქრომატიზმი- ბგერების სიმაღლის ნახევარტონის ცვლილება შემთხვევითი ნიშნების გამოყენებით.

ვოკალური და საგუნდო ხელოვნება

Აკაპელა- მრავალხმიანი, უპირატესად საგუნდო სიმღერა ინსტრუმენტული თანხლების გარეშე.
ვოკალიზაცია- ხმოვან ბგერებზე გალობის სასიმღერო, შესრულების ტექნიკა.
ვოკალური მუსიკა- განკუთვნილია სიმღერისთვის. არსებობს სიმღერის სამი ძირითადი ტიპი: სოლო (ერთი შემსრულებელი), ანსამბლი (დუეტი, ტრიო და ა.შ.), საგუნდო (კოლექტიური შესრულება, სინგლი ან მრავალხმიანი, თანხლებით ან აკაპელა).
ვოკალური ხელოვნება- სიმღერის უნარი.
დეტონაცია- არასწორი, არაზუსტი ხმა.
Დიაპაზონი- სასიმღერო ხმის ხმის მოცულობა.
დიქცია- სიტყვების მკაფიო, გასაგები, გამომხატველი გამოთქმა.
გუნდი- სოლო ან საგუნდო სიმღერის დასაწყისი.
კანტილენა- მელოდიური, გლუვი, შესრულების მანერა.
გუნდი- სიმღერის ნაწილი (ლექსში), შესრულებული იმავე ტექსტზე.

ცეკვა

ბულბა- ცოცხალი, ხალისიანი ხასიათის ბელორუსული ხალხური სიმღერა-ცეკვა, რომელსაც აქვს ორი დარტყმის მეტრი.
ვალსი- გლუვი, ზომიერად სწრაფი ბუნების სამეჯლისო ცეკვა, რომელსაც აქვს სამი დარტყმის ზომა.
გალოპი— სამეჯლისო ცეკვა, ტემპი სწრაფად სწრაფია; ორი მეოთხედი ზომა.
გოფაკ- უკრაინული ხალხური ცეკვა, სწრაფი, იმპულსური, დიდ ნახტომებზე დაფუძნებული; ორი მეოთხედი ზომა.
კრაკოვიაკი- პოლონური ხალხური ცეკვა, ცოცხალი ბუნება; ზომა ორი მეოთხედი; რიტმი დამახასიათებელი სინკოპაციებით.
ლიავონიკა- ცოცხალი, მხიარული პერსონაჟის ბელორუსული ხალხური სიმღერა-ცეკვა ყოველი მუსიკალური ფრაზის ბოლოს ხაზგასმული ნაბიჯებით; ტემპი სწრაფია; ორი მეოთხედი ზომა.
მაზურკა- პოლონური ხალხური ცეკვა დამახასიათებელი მკვეთრი რიტმით; სამლობიანი ზომა.
მინუეტი- გლუვი, გარკვეულწილად ფლირტი ხასიათის უძველესი ფრანგული სამეჯლისო ცეკვა; სამი მეოთხედი ზომა; ტემპი აჩქარებულია.
პოლკა- ჩეხური ხალხური წყვილები ცეკვავენ მხიარული, მსუბუქი, ცოცხალი ბუნების; ორმხრივი ზომა; ტემპი სწრაფია.
მრგვალი ცეკვა- მასობრივი თამაში სიმღერით და წრეში მოძრაობით.

საცეკვაო მოძრაობების ელემენტები

მორბენალი I. გვ.:ფეხები ძირითად პოზიციაზე (ქუსლები ერთად, თითები განშორებულია). აწიეთ მარცხენა ფეხით და გააკეთეთ პატარა ნახტომი წინ მარჯვენა ფეხით (დაითვალეთ „ერთი“), ნაზად ჩამოდით მასზე; შემდეგ იარეთ წინ მარტივი სირბილით: მარცხენა ფეხით (დაითვალეთ „და“), მარჯვენა ფეხით (დაითვალეთ „ორი“). ამის შემდეგ დაიწყეთ იგივე მოძრაობები მარცხენა ფეხით (ხტომა, სირბილი და ა.შ.).
გვერდითი კანტერი- ცეკვის ელემენტი, ისწავლა დათვლა: "ერთი და, ორი და". I. გვ.:მთავარი სტენდი. მოძრაობები მსუბუქი და გაზაფხულია. "ერთისთვის" - პატარა ნაბიჯი მარჯვენა ფეხით გვერდზე გადახტომით (თითიდან, მუხლებზე ოდნავ მოხრილი); "და"-ზე - მიწა მარცხნივ; "ორზე და" - გაიმეორეთ მოძრაობები.
ფრაქციული ნაბიჯი. I. გვ.:ფეხები პარალელურად, მუხლები ოდნავ მოხრილი. იგი შესრულებულია რიტმულად, ადგილზე, მთელ ფეხზე სწრაფად მონაცვლეობითი ნაბიჯებით: მარჯვნივ, მარცხნივ, მარჯვნივ და ა.შ.
ამომრჩევი- ცეკვის ელემენტი. I. გვ.:ფეხები ძირითად მდგომარეობაში. შესრულებულია "ერთი და, ორი და" დათვლაზე. "ერთზე" - პატარა ნახტომი მარცხენა ფეხზე, ამავდროულად აიღეთ მარჯვენა ფეხი გვერდზე, ფეხის თითს შეეხეთ იატაკს, ოდნავ მოხრილი მუხლი გადააქციეთ შიგნით; "ორზე და" - გააკეთეთ მეორე ნახტომი მარცხენა ფეხზე, მარჯვენა ფეხი მოათავსეთ ქუსლზე, ​​მოაბრუნეთ მუხლი გარეთ.
ბასკი- ცეკვის ელემენტი. I. გვ.:ფეხები დ მთავარი პოზიცია. შესრულებულია "ერთი და ორი" დათვლით. "და"-ზე - პატარა ნახტომი, დააწექით მარცხენა ფეხს, აიღეთ მარჯვენა ფეხი წინ და მარჯვნივ (იატაკზე მაღლა არ არის); "ერთისთვის" - დაეშვით მარჯვენა ფეხზე, მოხარეთ მარცხენა, მუხლი გარეთ; "და"-ზე - გადადით მარცხენა ფეხით, ოდნავ მოხრილი მუხლით, ასწიეთ მარჯვენა; "ორზე" - დააბიჯეთ მარჯვენა ფეხით, ოდნავ მოხრილი მუხლი, აწიეთ მარცხენა და ოდნავ მოხარეთ.
რუსული ცვლადი ნაბიჯი. I. გვ.:მთავარი სტენდი. შესრულებულია "ერთი და ორი" თვლაზე და "ერთზე" - წინ გადადგით მარჯვენა ფეხით ფეხის თითიდან; „და“-ზე - პატარა ნაბიჯი მარცხენა ფეხით თითზე (ქუსლი აწეულია დაბლა); "ორზე და" - პატარა ნაბიჯი მარჯვენა ფეხით წინ თითიდან. შემდეგ მოძრაობები შესრულებულია მარცხენა ფეხიდან.
რუსული მრგვალი ცეკვის ნაბიჯი. I. გვ.:ფეხები მესამე პოზიციაზე (მარჯვენა ფეხის ქუსლი მოთავსებულია მარცხენა ფეხის შუაში). მოძრაობები არის გლუვი მონაცვლეობითი ნაბიჯი თითოეული ფეხით კოსკოდან.
ვალსის ნაბიჯი(ტანვარჯიში). I. გვ.:ფეხის დგომა. შესრულებულია "ერთი ორი სამი" დათვლით. "ერთისთვის" - გადადით წინ მარჯვენა ფეხით ფეხის თითიდან მთელ ტერფამდე, ოდნავ მოხრილი მუხლით (ნაზად გაზაფხულზე); "ორი, სამი" - ორი პატარა ნაბიჯი წინ მარცხენა, შემდეგ მარჯვენა ფეხი თითებზე (ფეხები სწორი).
ვალსის ნაბიჯი(ცეკვა). I. გვ.:ფეხის დგომა. იგი შესრულებულია წინა ნაბიჯის მსგავსად, მაგრამ გაშვებისას, სწრაფად.
პოლკას ნაბიჯი. I. გვ.:ფეხები მესამე პოზიციაზე. შესრულებულია "და ერთი და ორი" დათვლაზე "და"-ზე - მცირე მოცურების ნახტომი წინ მარცხენა ფეხზე, ოდნავ ასწია მარჯვენა წინ; "ერთზე" - წინ გადადით მარჯვენა ფეხით; "და"-ზე - მოათავსეთ მარცხენა ფეხი მარჯვენა უკან (მესამე პოზიცია); "ორზე" - გადადით წინ მარჯვენა ფეხით.
ნაბიჯის დაწევა. I. გვ.:ფეხები ძირითად მდგომარეობაში. შესრულებულია "ერთი და ორი" დათვლით. "და"-ზე - ასწიეთ მარჯვენა ფეხი გვერდზე, მარჯვნივ; "ერთისთვის" - გადადგით პატარა ნაბიჯი ფეხიდან მთელ ტერფამდე, ოდნავ მოხარეთ მუხლი, ამავდროულად ასწიეთ მარცხენა ფეხი, მუხლზე მოხრილი; "და"-ზე - გაისწორეთ ფეხები, დადექით მარცხენა ფეხის თითებზე (მარჯვენა უკან), მარჯვენა გვერდით აიღეთ; "ორზე და" - გაიმეორეთ მოძრაობები.
ნაბიჯი წყალდიდობით. I. გვ.:ფეხები პარალელურად, მუხლები ოდნავ მოხრილი. შესრულებულია "ერთი, ორი" დათვლით. "ერთზე" - პატარა ნაბიჯი მარჯვენა ფეხით იატაკზე დარტყმით, "ორზე" - იგივე ნაბიჯი მარცხენა ფეხით.

მუსიკა და სხვა ხელოვნება

გაკვეთილი 6

თემა:გახდი მუსიკა, სიტყვა!

1. მსგავსება ლიტერატურულ და მუსიკალურ მეტყველებას შორის (ვ. ა. მოცარტის სიმფონიის No 40-ის მაგალითის გამოყენებით).
2. მუსიკალური და პოეტური ინტონაციების გავლენა ინსტრუმენტულ მუსიკაზე (პ. ჩაიკოვსკის საფორტეპიანო კონცერტის No1 ფინალის მაგალითის გამოყენებით).

მუსიკალური მასალა:

1. W.A. მოცარტი. სიმფონია No40, I მოძრაობა. ფრაგმენტი (მოსმენა);
2. პ.ჩაიკოვსკი. კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის. III ნაწილი. ფრაგმენტი (მოსმენა).

საქმიანობის აღწერა:

1. მუსიკასა და ლიტერატურას შორის შინაგანი კავშირების აღქმა და ამოცნობა.
2. გამოიკვლიეთ ლიტერატურის მნიშვნელობა მუსიკალური სურათების განსახიერებისთვის.
3. იმსჯელეთ ლიტერატურისა და მუსიკის ნაწარმოებებში მეტყველების ორგანიზების საერთო და განსხვავებულობაზე.

"Გახსენი გონება! გახდი სიტყვის მუსიკა!
დაარტყით გულებს, რათა სამყარო გაიმარჯვოს!...“
(ნ. ზაბოლოცკი)

თავისი შესაძლებლობების მთელი ძალით, მუსიკა ყოველთვის სწავლობდა პოეზიისგან. თუ ყურადღებით მოუსმენთ მუსიკის ხმას, შეგიძლიათ განასხვავოთ ფრაზები და წინადადებები, ძახილები და კვნესა. მაგრამ ეს ყველაფერი ადამიანის მეტყველების ნაწილია!

გაიხსენეთ W. A. ​​Mozart-ის ორმოცდამეათე სიმფონიის დასაწყისი.

მოსმენა: W. Mozart. სიმფონია No40, I მოძრაობა (ფრაგმენტი).

როგორც ლექსი ამ მუსიკალურ განცხადებაში, ყველაფერი რითმებს, ყველაფერი პროპორციულია - ინტონაციის მოძრაობა, რიტმული ნიმუში და აქცენტები. როგორც ჩანს, ეს მუსიკა გაუთავებელი მოძრაობაა, წინსვლა. თუმცა, ამ მოძრაობაში შესამჩნევია როგორც პაუზები, ასევე გაჩერებები. თითქოს გესმის ადამიანის აღელვებული მეტყველების ინტონაციები, რომელსაც შესვენებები სჭირდება სუნთქვის შესაკრავად.

მუსიკალური მეტყველების ეს წყვეტა, მისი დაყოფა ფრაზებად და წინადადებებად, სათავეს იღებს იმ შორეულ დროში, როდესაც სიტყვა და მუსიკა ჯერ კიდევ არ იყო განცალკევებული ერთმანეთისგან. კაცი მუშაობდა და მღეროდა, სევდიანი იყო და მღეროდა, ცეკვავდა და მღეროდა. ასე რომ, სიტყვა, მუსიკა და ცეკვა წარმოიშვა ერთი წყაროდან, ერთი ელემენტიდან.

მოსმენა: W. Mozart. სიმფონია No40, I მოძრაობა (სრული ვერსია, მასწავლებლის თხოვნით).

ახლა კი, მუსიკაშიც კი, რომელიც სიტყვებთანაც კი არ არის დაკავშირებული, ხანდახან შეიძლება მოისმინოს წარსულის დროინდელი ინტონაციები და რიტმები - ის დრო, როცა სიტყვები და მუსიკა ერთმანეთს ერწყმის.

ჩაიკოვსკიმ შთანთქა ყველაფერი, რაც ირგვლივ ჟღერდა: რუსული ხალხური სიმღერა, ქალაქური რომანტიკა, საგუნდო მუსიკა და ყველაფერი, რაც მისთვის ახლოს იყო სხვა ხალხების მუსიკაში. მაგრამ ეს, ასე ვთქვათ, მუსიკალური ატმოსფერო, რომელიც გარშემორტყმული იყო ჩაიკოვსკის, მისთვის მხოლოდ საყრდენი იყო, რომელზედაც მან შექმნა საკუთარი, კაშკაშა ინდივიდუალური მელოდიური სტილი, რაზეც ერთხელ კარგად თქვა ბორის ვლადიმროვიჩ ასაფიევმა: ”მელოდია არის ერთგვარი ჩაიკოვსკის ხელწერა.” მართლაც, ჩაიკოვსკის მელოდიზმით, ისევე როგორც მისი ხელწერით, პირველივე ბარებიდან ვიცნობთ მის მუსიკას.

მას შეეძლო აეღო მარტივი ხალხური მელოდია ან საკუთარი კომპოზიცია და ფრთხილად შეენარჩუნებინა იგი, ერთი ნოტის შეხების გარეშე, მხოლოდ მოკრძალებული არანჟირებით დაამშვენა, ოდნავ ხაზს უსვამდა მელოდიის ყველაზე მნიშვნელოვან წერტილებს. ან შეიძლება იმავე მოკრძალებული სიმღერის მელოდიიდან აღზარდოს სიხარულის ჰიმნი, სიყვარულის ჰიმნი ან დიდი ადამიანური ტრაგედია. ყველაფერი ერთი მელოდიური მარცვლიდან!

უსმენს: პ.ჩაიკოვსკი. კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის. III ნაწილი (ფრაგმენტი).

მოუსმინეთ პ.ჩაიკოვსკის პირველი საფორტეპიანო კონცერტის ფინალის დასაწყისს. ამ მშვენიერი ვირტუოზული მუსიკის საფუძველი იყო ხალხური სიმღერა - გაზაფხული, რომელსაც ჩვეულებრივ გაზაფხულს ეძახდნენ და მასთან ასოცირდებოდა სითბოსა და კარგი მოსავლის იმედი. ასეთი მოწოდების ინტონაციები ისმოდა ქვის ბუზების მუსიკაში, რომლებშიც ერთი-ორი ფრაზა ბევრჯერ მეორდებოდა.

ქვის ბუზის ინტონაციები ასევე ისმის ჩაიკოვსკის მუსიკაში. ისინი განსაზღვრავენ მის ექსპრესიულობას, განწყობას და საცეკვაო ხასიათს. მთავარი მოტივი ბევრჯერ მეორდება - ისევე, როგორც მოწვევის სიტყვები მეორდება ბევრ ქვის ბუზში.

1874 წელს პიოტრ ილიჩმა დაასრულა თავისი პირველი საფორტეპიანო კონცერტი. მას სურდა მიეძღვნა იგი N. G. Rubinstein-ს და სთხოვდა მას ყოფილიყო ამ ნაწარმოების პირველი შემსრულებელი. მაგრამ რუბინშტეინს არ მოეწონა კონცერტი და მას შეუსრულებელიც კი უწოდა. ძალიან შეწუხებულმა ჩაიკოვსკიმ ნოტები გაუგზავნა შესანიშნავ გერმანელ პიანისტსა და დირიჟორს ჰანს ფონ ბულოვს, რომელიც მისი პირველი შემსრულებელი გახდა. მადლობის ნიშნად ჩაიკოვსკიმ მას კონცერტი მიუძღვნა. მრავალი წლის შემდეგ, ბიულოვმა უწოდა ამ კონცერტს რუსი კომპოზიტორის ნამუშევრებს შორის "... ყველაზე ცქრიალა, ყველაზე სრულყოფილი".

უსმენს: პ.ჩაიკოვსკი. მეოთხე სიმფონია (ფინალი).

სიმღერის წარმოშობის მელოდიები ბევრ კომპოზიტორს შორის გვხვდება. ზოგჯერ თავად სიმღერები ხდება მუსიკალური ნაწარმოებების თემა. მაგალითად, პ.ჩაიკოვსკის მეოთხე სიმფონიის ფინალში გამოყენებულია რუსული ხალხური სიმღერა „არყი იდგა მინდორში“, ხოლო დ.კაბალევსკის მე-3 საფორტეპიანო კონცერტის მეორე ნაწილში მისი საკუთარი სიმღერა „ჩვენი მიწა“. გამორჩეულია.

თუმცა, ხალხური მუსიკალური კულტურა არ არის კომპოზიტორების შემოქმედებაზე გავლენის ერთადერთი წყარო. მუსიკის მთელი ისტორია ვარაუდობს, რომ არსებობდა ასეთი გავლენის სხვა წყაროები. "გახდი მუსიკა, სიტყვა!" - ნ.ზაბოლოცკის ლექსიდან ეს სტრიქონი ასახავს კომპოზიტორთა მარადიულ სურვილს, მუსიკალურ ბგერებში აღბეჭდონ ადამიანის მეტყველების მთელი სიმდიდრე, გააერთიანონ სიტყვა და ბგერა განუყოფელ მთლიანობაში.

კითხვები და დავალებები:

1. როგორ გესმით ნ.ზაბოლოცკის სიტყვების „გახდი მუსიკა, სიტყვა!“ მნიშვნელობა?
2. რატომ ჰგავს მოცარტის ორმოცდამეათე სიმფონიის მუსიკა ასე პოეზიას? Განმარტე შენი პასუხი.
3. როგორ იმოქმედა ბუზის ბუნებამ პ.ჩაიკოვსკის პირველი საფორტეპიანო კონცერტის მუსიკაზე?

პრეზენტაცია

შედის:
1. პრეზენტაცია, ppsx;
2. მუსიკის ხმები:
მინდორში არყის ხე იყო (რუსული ხალხური სიმღერა), mp3;
გამოდი, გამოდი, ივანკა (უკრაინული ხალხური მელოდია), mp3;
მოცარტი. სიმფონია No40, ნაწილი 1 Allegro molto (მთავარი ნაწილი), mp3;
მოცარტი. სიმფონია No40, ნაწილი I. Allegro molto, mp3;
ჩაიკოვსკი. კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის. III ნაწილი, mp3;
ჩაიკოვსკი. სიმფონია No4, IV მოძრაობა, mp3;
3. გაკვეთილის შეჯამება, დოქ.

მუსიკის გაკვეთილები: მუსიკალური ლექსიკა

ა

Აკაპელა - მუსიკალური ნაწარმოების შესრულება ინსტრუმენტული თანხლების გარეშე.

აკორდი არის რამდენიმე ბგერის ერთდროული კომბინაცია.

ანსამბლი - მუსიკოსების მცირე ჯგუფი ასრულებს ერთ ნაწილს ( 2-დან 8 ადამიანამდე: ორიდან - დუეტი, სამიდან - ტრიო,

ოთხიდან - კვარტეტი, ხუთიდან - ხუთეული, ექვსიდან - სექსტეტი, შვიდიდან - სეპტეტი, რვადან - ოქტეტი.)

არია - სოლო ნომერი ოპერაში, სრული მუსიკალური ეპიზოდი, სადაც გმირი გამოხატავს თავის აზრებს და გრძნობებს, და ასევე მოცემულია

გმირის გამოსახულების დახასიათება.

ალტო დაბალი ქალის და ბავშვების ხმაა.

ბ

ბალეტი მუსიკალური წარმოდგენაა, სადაც ყველა პერსონაჟი მხოლოდ ცეკვავს.

ბარიტონი - საშუალო დიაპაზონის მამაკაცის ხმა.

Barcarolle - სიმღერა წყალზე.

ბასი - დაბალი დიაპაზონის მამაკაცის ხმა.

ბახ ი.ს. (1685-1750) - ბაროკოს ეპოქის გერმანელი კომპოზიტორი, ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორად მუსიკის ისტორიაში, ორღანის ნაწარმოებების ავტორი, ვოკალური მუსიკის (მასები, კანტატები, ორატორიები, ვნებები - წმინდა მათე ვნება), ორკესტრი და კამერული მუსიკა (ბრანდენბურგის კონცერტები, იტალიური კონცერტი), კლავიატურის ნამუშევრები (კარგად განწყობილი კლავიერი, გამოგონებები, სუიტები და ა.შ.)

ბეთჰოვენი L.V. ( 1770-1827) - გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი და პიანისტი, სამი "ვენის კლასიკოსიდან" ერთ-ერთი, დასავლური კლასიკური მუსიკის მთავარი ფიგურა კლასიციზმსა და რომანტიზმს შორის პერიოდში, მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი და შესრულებული კომპოზიტორი. ის წერდა ყველა ჟანრში, რომელიც არსებობდა თავის დროზე, მათ შორის ოპერა, მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისთვის და საგუნდო ნაწარმოებები. მისი მემკვიდრეობის ყველაზე მნიშვნელოვანად ითვლება ინსტრუმენტული ნაწარმოებები: ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოს სონატები, კონცერტები ფორტეპიანოსათვის, ვიოლინო, კვარტეტები, უვერტიურა, სიმფონიები. ბეთჰოვენის შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მე-19 და მე-20 საუკუნეების სიმფონიაზე.

დამახასიათებელი შემოქმედება - გმირობა, ბრძოლა, გამარჯვება.

ბელ კანტო (იტალიური)- მშვენიერი, მშვენიერი სიმღერა.

ბლუზი (ორი სიტყვის კომბინაციიდან: "ლურჯი" - ლურჯი, "გოგონა" - სევდა, მელანქოლია) - ამერიკელი შავკანიანების ხალხური სიმღერა სევდიანი, სამწუხარო ტონით. ბლუზს ჩვეულებრივ მღეროდნენ ბანჯოს ან გიტარის თანხლებით.

IN

ვარიაციის ფორმა- მუსიკის ფორმა, რომელიც ეფუძნება იმავე თემის გამეორებას სხვადასხვა ცვლილებებით.

ვოკალიზება- ვოკალური მუსიკის ჟანრი, ხმით შესრულებული სიმღერა სიტყვების გარეშე (სიმღერა სიტყვების გარეშე)

ვოკალური მუსიკა- ხმით შესრულებული მუსიკა ( ვოკალური მუსიკის ჟანრები: სიმღერა, რომანტიკა, არია, ვოკალიზა, ოპერა, ორატორიო, კანტატა, მასა, რეკვიემი)

ვივალდი ა (1678-1741) - ვენეციელი კომპოზიტორი, მევიოლინე, მასწავლებელი, დირიჟორი, კათოლიკე მღვდელი, მე -18 საუკუნის იტალიური ვიოლინო ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი, სიცოცხლის განმავლობაში მიიღო ფართო აღიარება მთელ ევროპაში, ინსტრუმენტული საკონცერტო ჟანრის შემქმნელი. 40 ოპერის ავტორი, ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებია 4 ვიოლინოს კონცერტის სერია "ოთხი სეზონი".

გ

ჰარმონია (თანხმობა)- მუსიკალური გამომსახველობის საშუალება, აკორდის ჯაჭვი, რომელიც თან ახლავს მელოდიას.

გავრილინი V.A. (1939-1999) - საბჭოთა და რუსი კომპოზიტორი, სიმფონიური და საგუნდო ნაწარმოებების, სიმღერების, კამერული მუსიკისა და კინომუსიკის ავტორი.

გლინკა M.I. (1804-1857)- მე-19 საუკუნის რუსი კომპოზიტორი, რუსული მუსიკის ფუძემდებელი, პირველი რუსული ოპერის (ივან სუსანინი) და პირველი სიმფონიური ნაწარმოების (ვალსი-ფანტაზიის) შემქმნელი.

ჰომოფონია არის პოლიფონიური წარმოდგენის სახეობა, რომელშიც ერთი ხმა არის მთავარი, დანარჩენი კი აკომპანემენტის როლს ასრულებს.

დ

ორნაწილიანი ფორმა - მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება ორი განსხვავებული პერსონაჟის მუსიკისგან (2 ნაწილი).

დებიუსი კ. ( 1862-1918) - ფრანგი კომპოზიტორი, მუსიკაში იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი, ფორტეპიანოს პრელუდიების ავტორი და სიმფონიური სუიტა "ზღვა"

ჯაზი არის მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში შეერთებულ შტატებში აფრიკული და ევროპული კულტურების სინთეზის შედეგად.

დინამიკა -მუსიკალური გამოხატვის საშუალება, ხმის ძალა.

დირიჟორი ( ფრანგული მართვა, წარმართვა) - ანსამბლური (საორკესტრო, საგუნდო, საოპერო და სხვ.) მუსიკის სწავლისა და შესრულების ლიდერი, რომელსაც ეკუთვნის შემსრულებელთა მთელი ანსამბლის მიერ მისი კონტროლის ქვეშ მყოფი ნაწარმოების მხატვრული ინტერპრეტაცია.

ტრიბლე არის მაღალი დონის ბავშვის ხმა.

დუეტი- ორი შემსრულებლისგან შემდგარი ანსამბლი.

სულიერი კონცერტი- ეს არის პოლიფონიური ვოკალური პოლიფონიური ნაწარმოები ichor სოლისტებისთვის. დ. ბორტნიანსკი, მ. ბერეზოვსკი სულიერი კონცერტის ჟანრში წერდნენ

ზ

ზნამენის გალობა- ძველი რუსული ლიტურგიული გალობის მთავარი ტიპი. სახელი მომდინარეობს სიტყვიდან znamya (ძველი რუსული "ბანერი", ანუ ნიშანი).

საგალობლების ჩასაწერად გამოიყენებოდა კაუჭის მსგავსი ნიშნები. მისი ხმის თავისებურება-მამრობითი ერთხმიანი ხმა ა კაპელა.

და

Ინსტრუმენტული მუსიკა- მუსიკა შესრულებული მუსიკა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე ( ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრები- სონატა, სიმფონია, კონცერტი, პრელუდია, ნოქტურნი, სუიტა, ცეკვა, მარში, ეტიუდი და ა.შ.).

ხელოვნება არის რეალობის შემოქმედებითი ასახვა მხატვრულ სურათებში მხატვრული საშუალებების გამოყენებით.

იმპრესიონიზმი ( ფრანგული შთაბეჭდილება)- XIX საუკუნის ბოლო მესამედის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში და შემდეგ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, რომლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ ყველაზე ბუნებრივად დაეპყროთ რეალური სამყარო მისი მობილურობითა და ცვალებადობით, გადმოეცათ თავიანთი წარმავალი შთაბეჭდილებები. როგორც წესი, ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ ეხება მოძრაობას ფერწერაში, თუმცა მისმა იდეებმა ასევე იპოვეს განსახიერება ლიტერატურასა და მუსიკაში.

TO

კამერული მუსიკა არის მუსიკა, რომელიც განკუთვნილია შესრულდეს პატარა ოთახში მუსიკოსების მცირე ჯგუფის მიერ.

Canon - ორხმიანი, რომელშიც ერთი ხმა მიჰყავს მელოდიას, ხოლო მეორე იჭერს მას.

კანტატა არის საზეიმო ხასიათის დიდი ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოები სოლისტებთან, გუნდთან და სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად.

სამლოცველო -

• შუა საუკუნეებში ეწოდებოდა გუნდს, რომელიც ასრულებდა სასულიერო მუსიკას
• დიდი საგუნდო ჯგუფი.

კონტრალტო - დაბალი დიაპაზონის ქალის ხმა.

კონტრაპუნქტი არის მრავალხმიანობის სახეობა, მრავალხმიანობა რამდენიმე მელოდიური ხაზის ერთდროული ხმით, საერთო ევფონიის დარღვევის გარეშე.

კონცერტი(კონკურსი) - ნაწარმოები სოლო ინსტრუმენტისთვის საორკესტრო თანხლებით.

ლექსის ფორმა - მუსიკის ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია გუნდისა და გუნდის მონაცვლეობაზე, გამოიყენება სიმღერის ჟანრში.

ლ

ბიჭი - მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები, სხვადასხვა სიმაღლის მუსიკალური ბგერების ურთიერთობა (ძირითადი მასშტაბი - მსუბუქი ხმა, მცირე მასშტაბი - მუქი)

ლიბრეტო (იტალიური პატარა წიგნი) - მუსიკალური წარმოდგენების ლიტერატურული საფუძველი: სიუჟეტის მოკლე ლიტერატურული რეზიუმე ბალეტი, ოპერა, მიუზიკლი,

ოპერეტები)

ლიადოვი A.K (1855-1914) - რუსი კომპოზიტორი, შექმნა რამდენიმე სიმფონიური მინიატურა (პატარა პიესა) რუსული ფოლკლორის, ზღაპრის ფანტაზიის თემებზე (სურათი რუსული ხალხური ზღაპრისთვის "ბაბა იაგა", ზღაპრული სურათი "ჯადოსნური ტბა", ხალხური ზღაპარი "კიკიმორა")

მ

მელოდია არის მუსიკალური გამოხატვის საშუალება, მუსიკალური ნაწარმოების მთავარი იდეა, გამოხატული ბგერით.

მეცო-სოპრანო საშუალო დონის ქალის ხმაა.

მოცარტი V.A.(1756-1799 ) - ავსტრიელი კომპოზიტორი, ვირტუოზი მევიოლინე, კლავესინი, ორღანისტი. ის ეკუთვნის ვენის კლასიკური სკოლის უმნიშვნელოვანეს წარმომადგენლებს, მისი შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნებია: მზე, მხიარულება, მადლი, სიმსუბუქე. ნამუშევრები: 41 სიმფონია, "რონდო თურქულ სტილში", სიმფონიური სუიტა "პატარა ღამის სერენადა", ოპერები ("ფიგაროს ქორწინება", "დონ ჯოვანი", "ჯადოსნური ფლეიტა"), რეკვიემი.

მუსიკალური ფორმა- კონტრასტისა და განმეორების მონაცვლეობაზე დაფუძნებული მუსიკალური ნაწარმოების აგება (ერთნაწილიანი ფორმა, ორნაწილიანი ფორმა, სამნაწილიანი ფორმა, მშობლიური ფორმა, ვარიაციული ფორმა, ლექსის ფორმა)

მუსიკალური გამოსახულება- რეალობის შემოქმედებითი ასახვა მუსიკაში. ეს არის რეალობის ცოცხალი განზოგადებული იდეა, გამოხატული ბგერებითა და მუსიკალური ინტონაციებით.

მუსორგსკი M.P. (1839-1881) - რუსი კომპოზიტორი, რუს კომპოზიტორთა საზოგადოების წევრი "ძლევამოსილი მუჭა", ავტორი ოპერების "ხოვანშჩინა" და "ბორის გოდუნოვი", საფორტეპიანო სუიტა "სურათები გამოფენაზე", რომანები და სიმღერები.

მუსიკალური ( ინგლისური მუსიკალური კომედია) არის მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოები, რომელშიც ერთმანეთშია გადაჯაჭვული დიალოგები, სიმღერები, მუსიკა და მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ქორეოგრაფია. ეს არის გასართობი წარმოდგენა, რომელიც აერთიანებს ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრს - პოპ და ყოველდღიურ მუსიკას, ქორეოგრაფიასა და თანამედროვე ცეკვას, დრამასა და სახვითი ხელოვნებას.

მინიატურა არის პატარა პიესა.

ნ

ნოქტურნი- მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც ხატავს ღამის სურათებს.

შესახებ

ერთნაწილიანი ფორმა - მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება ერთი პერსონაჟის მუსიკისგან (1 ნაწილი)

ოპერა - (იტალიური სამუშაო, ესე) მუსიკალური წარმოდგენა, რომელშიც ყველა პერსონაჟი მხოლოდ მღერის.

ორკესტრი არის ინსტრუმენტული მუსიკოსების დიდი ჯგუფი (სიმფონიური ორკესტრი, სპილენძის ჯგუფი, ჯაზის ორკესტრი, რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრი, კამერული ორკესტრი).

პ

პაგანინი ნ. (1782-1840) - იტალიელი მევიოლინე და კომპოზიტორი, Caprice No24-ის ავტორი.

პარტესი მღერის ( საწყისი სიტყვები ნაწილებს -ხმები) - რუსული მრავალხმიანი ვოკალური მუსიკის სახეობა, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მართლმადიდებლურ ღვთისმსახურებაში მე-17 საუკუნეში და მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. ხმების რაოდენობა შეიძლება იყოს 3-დან 12-მდე, ან შეიძლება მიაღწიოს 48-ს. მუსიკის ყველაზე ტიპიური ჟანრი რომელიც ასახავდა პარტეს სიმღერას - პარტესის საგუნდო კონცერტი.

Სიმღერა - ვოკალური მუსიკის ჟანრი.

Pergolesi D. (1710-1736) - იტალიელი კომპოზიტორი, მევიოლინე და ორღანისტი, ნეაპოლიტანური საოპერო სკოლის წარმომადგენელი და ოპერის ბუფას (კომიკური ოპერა) ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული და მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი, კანტატის "Stabat mater" ავტორი.

პოლიფონია არის პოლიფონიური წარმოდგენის სახეობა, რომელშიც ყველა ხმა თანაბარია.

პროგრამის მუსიკა- მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებშიც იდეებს, სურათებს, ნაკვეთებს თავად კომპოზიტორი ხსნის. ავტორის ახსნა-განმარტებები შეიძლება იყოს ტექსტში – ნაწარმოებს თანდართული განმარტება, ან მის სათაურში.

პროკოფიევი ს. (1891-1953) - მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი და ყველაზე შესრულებული კომპოზიტორი (კანტატა "ა. ნევსკი", ბალეტი "კონკია" და "რომეო და ჯულიეტა", ოპერები "ომი და მშვიდობა" და "ნამდვილი კაცის ზღაპარი", სიმფონიური ზღაპარი. ზღაპარი "პეტრე და მგელი", 7 სიმფონია, საფორტეპიანო მინიატურები "Fleetness"

პრელუდია (შესავალი) არის მოკლე მუსიკალური ნაწარმოები, რომელსაც არ აქვს მკაცრი ფორმა.

რ

რაფსოდია ( რაფსოდი) - მოხეტიალე მუსიკოსი, რომელიც ადიდებს თავის სამშობლოს) - ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრი, ხალხურ მელოდიებზე დაფუძნებული თავისუფალი სახით მუსიკის ნაწარმოები.

რახმანინოვი (1873 - 1943) - რუსი კომპოზიტორი, ვირტუოზი პიანისტი და დირიჟორი, ავტორი. ვოკალური მუსიკა- რომანსები, საგუნდო ნაწარმოებები, ოპერები; ფორტეპიანოს მუსიკა- პრელუდიები, კონცერტები, სონატები და ა.შ. სიმფონიური მუსიკა.

რეგისტრაცია - მუსიკალური გამომსახველობის საშუალებები, ბგერების შედარებითი სიმაღლე, დიაპაზონი.

რეგტაიმი (დაბნეული რიტმი)– განსაკუთრებული სახის საცეკვაო მუსიკა არის შავკანიანი მუსიკოსების მცდელობა გამოიყენონ აფრიკული მუსიკის ჯვარედინი რიტმები პოლკას, კვადრატული ცეკვების და სხვა ცეკვების შესრულებისას. ეს არის ფორტეპიანოს ჟანრი, რომელიც დაარსდა სკოტ ჯოპლინის მიერ.

რიტმი - მუსიკალური გამომსახველობის საშუალება, სხვადასხვა ხანგრძლივობის ბგერების ბუნებრივი მონაცვლეობა .

რომანტიკა - ვოკალური მუსიკის ჟანრი, მუსიკალური ნაწარმოები ხმისთვის, თანმხლები ინსტრუმენტით, დაწერილი ლირიკული შინაარსის მცირე ლექსზე (სასიყვარულო სიმღერა). რომანტიკა ავლენს ადამიანის გრძნობებს, მის დამოკიდებულებას ცხოვრებისა და ბუნების მიმართ.

რონდო არის მუსიკალური ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია მუდმივად განმეორებადი ფრაგმენტისა და ახალი ეპიზოდის (რეფრენი და ეპიზოდი) მონაცვლეობაზე.

რეკვიემი(ლათ. მშვიდობა)- სამგლოვიარო მუსიკა გუნდისა და ორკესტრისთვის.

რიმსკი-კორსაკოვი N.A. ( 1844-1908) - რუსი კომპოზიტორი, პროფესიით საზღვაო ოფიცერი, იყო რუს კომპოზიტორთა თემის "ძლევამოსილი მუჭა" წევრი.

დაწერა 15 ოპერა, უმეტესობა ზღაპრული სიუჟეტებით (სადკო, თოვლი ქალწული, ოქროს მამალი და ა.შ.)

თან

სვირიდოვი გ (1915-1998) - გამოჩენილი საბჭოთა და რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, დიმიტრი შოსტაკოვიჩის სტუდენტი. მან დაწერა ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკა (მუსიკალური ილუსტრაციები ა.

სიმფონია (თანხმობა ) არის დიდი ინსტრუმენტული მრავალმოძრავი ნაწარმოები სიმფონიური ორკესტრისთვის.

სონატა -კამერული მუსიკის ჟანრი სოლო ინსტრუმენტისთვის.

სიმფონიური ორკესტრის შემადგენლობა:

1. მშვილდოსანი სიმებიანი საკრავები- ვიოლინო, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი.
2. სპილენძის ჯგუფი -ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები (ფლეიტა, კლარნეტი, ჰობოე, ფაგოტი); სპილენძის ინსტრუმენტები (საყვირი, ტრომბონი, რქა, ტუბა).
3. დასარტყამი ჯგუფი - მსხვილი და მახინჯი დოლები, სპილენძის ციმბალები, სამკუთხედი, ზარები, ტიმპანი, სელესტა.
4. არფა განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს.

რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრის შემადგენლობა:

1. მოწყვეტილი სიმებიანი საკრავები- ბალალაიკა, დომრა, გუსლი, ბას-ბალალაიკა.
2. ჩასაბერი ინსტრუმენტები- მილი, რქა, სამწუხაროა, არყის ქერქი, სასტვენები.
3. დასარტყამი ჯგუფი - ტამბური, ხის კოვზები, ჭექა-ქუხილი, ყუთი, ქსილოფონი, რუბლი.
4. აკორდეონი განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს.

სოპრანო - მაღალი ქალის ხმა

მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები(ნაწარმოების მუსიკალური ენა)- ინტონაცია, მელოდია, რიტმი, ტემპი, დინამიკა, ტემბრი, რეჟიმი, რეგისტრი, ჰარმონია, ორკესტრირება, ხასიათი.

სიმფონიური ჯაზი (ინგლ. sympho-jazz) არის სტილი, რომელიც აერთიანებს ჯაზის ელემენტებს და მსუბუქი სიმფონიური მუსიკის.

სულიერები -ჩრდილოეთ ამერიკის შავკანიანების სიმღერები რელიგიური შინაარსით, სახარების სიმღერები (სამუშაო სიმღერები).

სუიტა არის მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც შედგება რამდენიმე ნაწილისაგან, რომლებიც გაერთიანებულია საერთო სათაურით.

თ

ტემბრი არის მუსიკალური გამოხატვის საშუალება, ბგერის შეღებვა.

ტემპი არის მუსიკალური გამოხატვის საშუალება, ხმის სიჩქარე.

ტენორი მამაკაცის მაღალი ხმაა.

სამმხრივი ფორმა- მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება სამი პერსონაჟის მუსიკისგან (გაუმეორებელისამმხრივი

ფორმა - ABC, განმეორებითი სამმხრივი ფორმა - ABA)

უ

უვერტიურა -

• საორკესტრო ნაწარმოები, შესავალი ოპერაში ან ბალეტში, რომელიც ამზადებს მსმენელს, აცნობს ნაწარმოების ატმოსფეროს, იდეებისა და სურათების წრეს.
• პროგრამული ხასიათის დამოუკიდებელი ნამუშევარი, რომელიც ატარებს სათაურის იდეას.

ფ

ფუგა არის მრავალხმიანობის უმაღლესი ფორმა, მრავალხმიანი პოლიფონიური ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია ერთი ან რამდენიმე მუსიკალური თემის ყველა ხმაში განხორციელებაზე.

X

გუნდი - დიდი მუსიკოსებისა და მომღერლების ჯგუფი. გუნდი ოპერაში არის ბრბოს სცენა ოპერაში.

ქორალი (საგუნდო გალობა)- ერთხმიანი გალობა, რომელიც დასავლეთ ევროპის ეკლესიაში ღვთისმსახურების ნაწილი იყო.

ჰაბანერა არის კუბური ხალხური ცეკვა, რიტმით ტანგოს მსგავსი.

ჰ

ჩაიკოვსკი P.I. ( 1840-1893) - რუსი კომპოზიტორი, დირიჟორი, პედაგოგი, მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე, მუსიკალური ჟურნალისტი, ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორად მუსიკის ისტორიაში. ავტორია 80-ზე მეტი ნაწარმოების, მათ შორის ათი ოპერის და სამი ბალეტის. მისი კონცერტები და სხვა ნამუშევრები ფორტეპიანოსთვის, შვიდი სიმფონია, ოთხი სუიტა, პროგრამული სიმფონიური მუსიკა (Overture-Entasia "რომეო და ჯულიეტა", ბალეტები "გედების ტბა", "მძინარე მზეთუნახავი", "მაკნატუნა" წარმოადგენს უაღრესად ღირებულ წვლილს მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში. .

ჩესნოკოვი პ.გ. (1877-1944) - რუსი კომპოზიტორი,საგუნდო დირიჟორი, ფართოდ შესრულებული სასულიერო ნაწარმოებების ავტორი.

Čiurlionis M.K. (1875-1911) - ლიტველი მხატვარი და კომპოზიტორი; პროფესიონალური ლიტვური მუსიკის ფუძემდებელი.

შ

შოპენ ფ. (1810-1849) - პოლონელი კომპოზიტორი, გამოჩენილი პიანისტი, პოლონური მუსიკის ფუძემდებელი, სამშობლოს მგზნებარე პატრიოტი, პოლონური ხალხური მუსიკის ინტონაციებით გაჟღენთილი მუსიკა. წერდა მუსიკას ფორტეპიანოსათვის: მაზურკები, პოლონეზები, ვალსი, ნოქტურნები, პრელუდიები, ეტიუდები და ა.შ.

შუბერტ ფ. (1797- 1828) - გერმანელმა კომპოზიტორმა, რომანტიზმის ფუძემდებელმა, შექმნა ახალი ტიპის სიმღერები (პატარა მუსიკალური სცენები სპეციფიკური სიუჟეტით, რომელშიც აკომპანიმენტი არის მოქმედების აქტიური მონაწილე) და ახალი ვოკალური ჟანრი - ბალადა.

მუსიკალური ლექსიკონი

ᲐᲥᲪᲔᲜᲢᲘ - ცალკეული ბგერის ან აკორდის ხაზგასმა, დინამიური გაძლიერებით.

აკომპანიმენტი - მელოდიის აკომპანიმენტი, შესრულებული ხმით ან მუსიკალურ ინსტრუმენტზე.

ალტო - სიმებიანი, მშვილდი ინსტრუმენტი, ოდნავ დაბალი ჟღერადობით, ვიდრე ვიოლინო.ალტო - დაბალი ქალის ხმა.

არია - სიტყვასიტყვით ითარგმნა იტალიურიდან - სიმღერა. გვხვდება ოპერაში, ოპერეტაში, ორატორიოში და კანტატაში.

ᲐᲠᲤᲐ - მოწყვეტილი სიმებიანი საკრავი.

ბალალაიკა - რუსული ხალხური სიმებიანი საკრავი.

ბარაბანი - ეს ძალიან უძველესი დასარტყამი ინსტრუმენტია.

ბალეტი - ეს არის მუსიკალური წარმოდგენა. მასში ყველა პერსონაჟი ორკესტრის თანხლებით ცეკვავს.ბალეტი არის მუსიკალური წარმოდგენა, რომელშიც ბალეტის მთავარი გმირები გამოხატავენ თავიანთ გრძნობებს, გამოცდილებას, ემოციებსა და მოქმედებებს სახის გამომეტყველებითა და საცეკვაო მოძრაობებით.

ბარკაროლა - სიმღერა წყალზე. ნავის კაცის სიმღერა ვენეციაში.

BEL CANTO - ვოკალური სიმღერის ეს სტილი იტალიაში დაიბადა. თარგმნა, სიტყვა ნიშნავს "ლამაზი სიმღერა".

აკორდეონი - ეს აკორდეონის სახეობაა. ინსტრუმენტმა მიიღო სახელი ლეგენდარული ძველი რუსი მომღერალი-მოთხრობის ბაიანისგან.

ეპიკური - რუსული ფოლკლორის ერთ-ერთი უძველესი ჟანრი. ხალხური მომღერლები და მთხრობელები გუსლის თანხლებით ეპოსს მღეროდნენ.

ფრანგული რქა - სპილენძის ინსტრუმენტი, რომლის ხმა ოდნავ დაბალია, ვიდრე საყვირის ხმა. გერმანულიდან თარგმნა ნიშნავს ტყის რქას.

უოლსი – სამეჯლისო ცეკვის სახელი, განსაკუთრებით პოპულარული როგორც ევროპაში, ასევე რუსეთში მე-19 საუკუნეში.

ვარიაციები - ნიშნავს ცვლილებას. არსებობს ვარიაციის მუსიკალური ფორმა A A1 A2 A3 A4...

ჩელო - სიმებიანი, მშვილდოსანი ინსტრუმენტი, დაბალი ხმით.

ვოკალიზება - მუშაობს უსიტყვოდ სიმღერაზე. ეს სიტყვა ნიშნავს ხმოვან ბგერას, სიმღერას.

ჰარმონია – აკორდების თანმიმდევრობა მელოდიასთან ერთად.

ჰიმნი - სახელმწიფოს სიმბოლოდ მიღებული საზეიმო სიმღერა.

გიტარა - სიმებიანი საკრავი. სამშობლო ესპანეთი. არის ექვს სიმიანი და შვიდსიმიანი.

გუსლი - ძველი რუსული ხალხური საკრავი მუსიკალური ინსტრუმენტი.

ᲓᲘᲐᲞᲐᲖᲝᲜᲘ არის მანძილი ყველაზე დაბალი ხმიდან, რომელსაც შეუძლია ხმა ან მუსიკალური ინსტრუმენტი გამოსცეს ყველაზე მაღალამდე.

დინამიკა - ხმის სიძლიერე.

დირიჟორი - ორკესტრის ან გუნდის დირექტორი.

ჟანრი - სიტყვა, რომელიც პირდაპირ კავშირშია ხელოვნებასთან, რაც ნიშნავს მის მრავალფეროვნებას, გვარს, ტიპს.

SOLO - სიმღერის ნაწილი. გუნდის სიტყვები, როგორც წესი, არ იცვლება, მაგრამ იგივე რჩება

მღეროდა - ადამიანი, რომელიც იწყებს სიმღერას.

ლეგატო

ჯაზი - მუსიკის ჟანრი, რომელიც გაჩნდა მე-20 საუკუნეში ამერიკაში. მისი პირველი შემქმნელები შავკანიანები არიან. ჯაზის თავისებურება ის არის, რომ შემსრულებლები თავად სპექტაკლის დროს ქმნიან მუსიკას და სხვადასხვა ინსტრუმენტზე იმპროვიზაციას ახდენენ. ჯაზს აქვს თავისი საყვარელი მელოდიები:სულიერი, ლურჯი.

ᲓᲘᲐᲞᲐᲖᲝᲜᲘ - მანძილი ინსტრუმენტის ან ხმის ყველაზე დაბალი ხმიდან უმაღლესამდე.

დინამიკა - მუსიკალური გამოხატვის საშუალება. ხმის ძალა.

დუეტი - ორი შემსრულებლის ანსამბლი.

ინტონაცია - მელოდიური შემობრუნება, ხანმოკლე, მაგრამ დამოუკიდებელი მნიშვნელობის მქონე.

აღმასრულებელი არის მუსიკოსი, რომელიც ასრულებს მუსიკალურ ნაწარმოებს თავისი ხმით ან ინსტრუმენტზე.

ᲘᲛᲞᲠᲝᲕᲘᲖᲐᲪᲘᲐ - მუსიკის შედგენა მისი შესრულებისას.

კანტატა არის რამდენიმე ნაწილისგან შემდგარი დიდი ვოკალურ-ინსტრუმენტული ნაწარმოები. მას ჩვეულებრივ ასრულებენ საკონცერტო დარბაზში გუნდი, ორკესტრი და სოლო მომღერლები.

კვარტეტი - ოთხი შემსრულებლის ანსამბლი.

კვინტეტი - ხუთი შემსრულებლის ანსამბლი.

კიფარა

კლავიატურა – შავ-თეთრი გასაღებების ოჯახი.

კონსერვატორია – უმაღლესი მუსიკალური სკოლა, რომელშიც მუსიკოსები, მომავალი შემსრულებლები და კომპოზიტორები, გარკვეული ცოდნის მიღებით, აუმჯობესებენ უნარებს.

ორბასი - სიმებიანი, მშვილდოსანი ინსტრუმენტი, რომელიც ამ ჯგუფის ყველაზე დაბალი ჟღერადობაა.

კონცერტი – ვირტუოზული ნამუშევარი სოლო ინსტრუმენტისთვის ორკესტრის თანხლებით.

შემადგენლობა - მხატვრული შემოქმედების სახეობა, მუსიკის შედგენა.

კონცერტი - სიტყვა ნიშნავს "კონკურენციას". კონცერტის შესრულებისას სოლისტი თითქოს ორკესტრს ეჯიბრება.

ᲘᲐᲕᲜᲐᲜᲐ გლუვი, მშვიდი სიმღერაა, რომელსაც დედა მღერის ბავშვს ქანაობისას.

ქვეყნის ცეკვა – ინგლისურიდან თარგმნა – სოფლის ცეკვა.

ლექსი - სიმღერის ნაწილი, რომელშიც იცვლება სიტყვები.

ქსილოფონი - დასარტყამი ინსტრუმენტი, ბერძნულიდან თარგმნილი ნიშნავს "ხმის ხეს". იგი შედგება ხის ბლოკებისგან, რომლებსაც ათამაშებენ ორი ხის ჯოხით.

LAD - ნიშნავს ბგერათა ურთიერთობას ერთმანეთთან, მათ თანმიმდევრულობას. მუსიკის რეჟიმები: ძირითადი, მცირე, ალტერნატიული.

ლეგატო - გლუვი თამაშისთვის დამახასიათებელი შეხება.

ტიმპანი – სიმფონიური ორკესტრის წევრი, დასარტყამი ინსტრუმენტი. აქვს მოედანი სხვა დასარტყამებისგან განსხვავებით.

ლირა - უძველესი ინსტრუმენტი, გიტარის წინამორბედი.

ლუტი - უძველესი ინსტრუმენტი.

მაზურკა - უძველესი პოლონური ცეკვა, რომელიც მოხიბლავდა მეფეებსა და დიდებულებს და ასევე სრულდებოდა სოფლის არდადეგებზე.

მელოდია - „მუსიკის სული“, მონოფონიურად გამოხატული მუსიკალური აზრი.

MINUET - უძველესი ფრანგული ცეკვა.

მინიატურა - მოკლე სპექტაკლი.

მუსიკალური იმიჯი- განზოგადებული ასახვა მუსიკალურ ნაწარმოებში ადამიანის შინაგანი სამყაროს, მისი გარემოს აღქმის შესახებ. მუსიკალური გამოსახულება შეიძლება იყოს ლირიკული, დრამატული, ტრაგიკული, ეპიკური, კომედიური, ლირიკულ-დრამატული, გმირული და ა.შ.

მუსიკოსი – პროფესიონალურად დაკავებული ნებისმიერი სახის მუსიკალური საქმიანობით: მუსიკის შედგენა, ინსტრუმენტზე დაკვრა, სიმღერა, დირიჟორობა და ა.შ.

მუსიკალური - გასართობი წარმოდგენა, რომელიც გამოჩნდა მე-19 საუკუნეში ამერიკაში, რომელიც აერთიანებდა მუსიკას, ცეკვას, სიმღერას და სასცენო მოქმედებას.

ღამე – რაც ფრანგულად ღამეს ნიშნავს. ეს არის სევდიანი, მეოცნებე ხასიათის მელოდიური, ლირიკული პიესა.

ოჰ ჰო – ბერძნულიდან თარგმნა – სიმღერა. იგი სრულდება ეროვნულ დღესასწაულებზე, საზეიმო მსვლელობისას, გამარჯვებული გმირების ქება-დიდებას.

ოპერა - ეს არის მუსიკალური წარმოდგენა. მასში გმირები ორკესტრის თანხლებით მღერიან.

ოპერეტა არის მუსიკალური კომედია, რომელშიც გმირები არა მხოლოდ მღერიან, არამედ ცეკვავენ და საუბრობენ. „ოპერეტა“ იტალიური სიტყვაა და სიტყვასიტყვით პატარა ოპერას ნიშნავს.

ORGAN - უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ყველაზე დიდი ინსტრუმენტი მსოფლიოში.

ორკესტრი – ადამიანთა ჯგუფი, რომლებიც ერთად ასრულებენ ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს.

რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრი– შეიქმნა მე-19 საუკუნეში. მასში შედიოდა ბალალაიკა და დომრა, არფები, ჟალეიკა და აკორდეონები.

ქულა - სპეციალური მუსიკალური ნოტაცია, რომელიც აერთიანებს ორკესტრის ინსტრუმენტების ყველა ხმას.

ტვირთი - ცალკე ხმაზე ან ინსტრუმენტზე მინიჭებული მუსიკალური ნაწარმოების ნაწილი.

პასტორალური - ლათინური pastoralis-დან - მწყემსი.

პრელუდია – მოკლე ინსტრუმენტული ნაწარმოები

პროგრამული მუსიკა- მუსიკა კონკრეტული სახელით, დაწერილი ძირითადად ლიტერატურულ ნაკვეთზე.

ᲡᲘᲛᲦᲔᲠᲐ – ვოკალური მუსიკის ყველაზე გავრცელებული ჟანრი.

პოლონიზება – პოლონური უძველესი ცეკვა – მსვლელობა. გააღო ბურთები.

ითამაშე - ეს არის მცირე ზომის დასრულებული მუსიკალური ნაწარმოები.

რეგისტრაცია - დიაპაზონის სეგმენტი. არსებობს დაბალი, საშუალო და მაღალი რეგისტრები.

REQUIEM - სამგლოვიარო საგუნდო მრავალნაწილიანი ნაწარმოები, რომელიც ჩვეულებრივ შესრულებულია ორკესტრის, ორღანისა და სოლისტების მონაწილეობით.

რეციტატივი – იტალიურიდან – recitare – წაკითხვა, ხმამაღლა წაკითხვა. მუსიკის ტიპი, რომელიც ასახავს მეტყველებას ინტონაციურად. ნახევრად სიმღერა, ნახევრად საუბარი.

რიტმი - ბგერებისა და აქცენტების ხანგრძლივობის თანაფარდობა და მონაცვლეობა.

როკოკო არის სტილი არქიტექტურასა და დეკორატიულ ხელოვნებაში.

რომანტიკა - სოლო სიმღერა ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით.

მილი - რუსული ხალხური საკრავი.

სიმფონია - ბერძნულიდან თარგმნა ნიშნავს თანხმობას. მუშაობა სიმფონიურ ორკესტრში.

ვიოლინო არის სიმებიანი, მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ნაზი მაღალი ხმა აქვს.

სონატა - მომდინარეობს იტალიური სიტყვიდან sonare - ჟღერადობა. მუსიკის ინსტრუმენტული ჟანრი, იგი განისაზღვრება, როგორც ფორმა, რომელიც მოიცავს ყველა პერსონაჟს. მას აქვს თავისი სიუჟეტი, თავისი პერსონაჟები - მუსიკალური თემები.

STACCATO - მკვეთრი თამაშისათვის დამახასიათებელი შეხება.

თეატრი - ეს არის ზღაპრების, საოცარი თავგადასავლების და გარდაქმნების სამყარო, კეთილი და ბოროტი ჯადოქრების სამყარო.

PACE - მუსიკალური ნაწარმოების შესრულების სიჩქარე.

ᲒᲐᲡᲐᲦᲔᲑᲘ - მუსიკალური გამოხატვის საშუალება. ფრეტის სიმაღლე.

ტრიო - სამი შემსრულებლის ანსამბლი.

მილი - ერთ-ერთი უძველესი სპილენძის ინსტრუმენტი.

ტრომბონი - სპილენძის ინსტრუმენტი უფრო დაბალი ჟღერს, ვიდრე საყვირი და საყვირი.

ტუბა – სპილენძის ინსტრუმენტი ამ ჯგუფის ყველაზე დაბალი ჟღერადობაა.

უვერტიურა - ფრანგულიდან თარგმნა - გახსნა, დასაწყისი. უვერტიურა ხსნის სპექტაკლს და წარმოდგენას გვაძლევს სპექტაკლზე მთლიანობაში.

ტექსტურა - ეს არის მუსიკალური მასალის წარმოდგენის საშუალება.

ფრაგმენტი - ეს არის ნაწყვეტი მუსიკალური ნაწარმოებიდან.

ᲤᲚᲔᲘᲢᲐ - ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტი. ინსტრუმენტი არის ყველაზე მაღალი ჟღერადობა ხის სასულე ჯგუფში.

ფორმა - სამუშაოს სტრუქტურა. მუსიკალური ნაწარმოების ცალკეულ ნაწილებს შორის ურთიერთობა. არის ერთნაწილიანი, ორნაწილიანი, სამნაწილიანი, ვარიაცია და ა.შ.

ჩელესტა - საფრანგეთში გამოგონილი დასარტყამი ინსტრუმენტი. გარეგნულად, სელესტა არის პატარა ფორტეპიანო. კლავიატურა არის ფორტეპიანო, მაგრამ სიმების ნაცვლად სელესტა ჟღერს ლითონის ფირფიტებად. სელესტას ხმა არის მშვიდი, ლამაზი და ნაზი. შეგიძლიათ მასზე მელოდიის დაკვრა.

ლუქი - ხმით ან ინსტრუმენტზე მუსიკალური ხმის წარმოქმნის მეთოდი.

ეტიუდი – პატარა ინსტრუმენტული ნაწარმოები შემსრულებელი მუსიკოსის თითის ტექნიკის გასავითარებლად.

ნიშანი; მუსიკალური კომპოზიცია; მუსიკალური ტექსტი; სიგნალი; სიმბოლო; ენა

მუსიკათმცოდნეები ხშირად აიგივებენ მუსიკალურ ნაწარმოებს მუსიკალურ ტექსტთან, რაც არასწორია. სტატია ცდილობს გამოკვეთოს „მუსიკალური ტექსტის“ ცნების სემანტიკური ველის საზღვრები ენის, ნიშნისა და სიმბოლოს საშუალებით. განიხილება მუსიკალური და ბუნებრივი ენების ურთიერთობა. დასმულია მუსიკალურ ნიშანში აღმნიშვნელი მუდმივის არარსებობის პრობლემა, რომელიც შეიძლება გადაწყდეს „სიგნალის“ ცნების გამოყენებით.

სტატიის ტექსტი:

ტრადიციულად, რუსული მუსიკალური კვლევის მთავარი ობიექტი მუსიკალური ნაწარმოებია. "მუსიკალური ნაწარმოების" კონცეფცია ცენტრალური აღმოჩნდება სამეცნიერო ნაშრომების უმეტესობაში. შიდა მუსიკალური კვლევის ფარგლებში მას ყოველთვის არ აქვს მკაფიო სემანტიკური საზღვრები და ხშირად მოქმედებს როგორც მუსიკალური ტექსტის სინონიმი, მაშინ როცა, ჩემი აზრით, ასეთი იდენტიფიკაცია მიუღებელია იმის გამო, რომ ეს ცნებები განეკუთვნება კვლევის სხვადასხვა სტრატეგიას. . გამომდინარე იქიდან, რომ მუსიკოსები და მუსიკოსები აგრძელებენ ფრაზის „მუსიკალური ტექსტის“ გამოყენებას სათანადო რეფლექსიის გარეშე, აუცილებელია გამოიკვეთოს მისი გაგების ძირითადი საზღვრები.

გამომდინარე იქიდან, რომ ორიდან სამ ათწლეულამდე ტერმინოლოგიური ასახვის პერიოდი არასაკმარისია მუსიკალური ტექსტის შესახებ საერთო შეხედულებების ჩამოსაყალიბებლად, სპეციალიზებულ ლიტერატურაში შეიმჩნევა მოსაზრებების გარკვეული სპექტრი ამ კონცეფციასთან დაკავშირებით.

მუსიკალური ტექსტი არის მხატვრული ტექსტის ტიპი, რომელიც ჩამოდის ტექსტამდე ფართო გაგებით, როგორც ფიზიკური რეალობის ობიექტებში განსახიერებული სიგნალი, რომელიც გადასცემს ინფორმაციას ერთი ცნობიერებიდან მეორეზე და, შესაბამისად, არ არსებობს ცნობიერების მიღმა, რომელიც მას აღიქვამს. და ვინაიდან ნებისმიერი ტექსტი არის „ნებისმიერი თანმიმდევრული ნიშნის კომპლექსი“, მუსიკალური ტექსტი არის სპეციფიკური ნიშნის სტრუქტურა, რომლის დანიშნულებაა ბგერა-დროის თვისების მხატვრული ინფორმაციის გადმოცემა.

თუ ნაწარმოები არის კონკრეტული, მატერიალური და ჰყავს ავტორი, მაშინ ტექსტი არ არის ობიექტის არსებითი მახასიათებელი, არამედ მასზე ხედვის გარკვეული კუთხე - „მეთოდური ოპერაციების სფერო“. . ტექსტს არ შეიძლება ჰყავდეს ავტორი, რადგან ის მხოლოდ დისკურსში არსებობს და მხოლოდ მისი წარმოების პროცესში იგრძნობა. ავტორის იმიჯს, თუ ეს არის ტექსტში, აგებს მკითხველი, მსმენელი. თავად კომპოზიტორი თავის შემოქმედებას მხოლოდ იმ მომენტში ემთხვევა, როცა შემოქმედებით განზრახვას ობიექტივდება. ნაწარმოების შემდგომი არსებობა კი შემსრულებელს ან მსმენელთან, როგორც სტუმრის, თარჯიმნის თანაბრად თანაბრად მოიცავს ავტორს მის არსებობაში. „ავტორი“ არის ცნება, აზროვნება ავტორზე, ისევე, როგორც აშენდა თარჯიმნის (მათ შორის თავად კომპოზიტორის) მიერ, ისევე როგორც აზრი მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსზე. ბახი კი, ყოველ ჯერზე, როცა მისი ნამუშევარი სრულდება, არის „ჩემი ბახი“, „შენი ბახი“, „ბახი“ ყველას, ვინც საკონცერტო დარბაზში ზის და ბახზე ფიქრობს.

კულტურული კონტექსტი, რომელიც მუსიკალური ნაწარმოების შემთხვევაში შემოქმედების გარემოა, ტექსტთან მიმართებაში მოქმედებს როგორც აღქმის პირობა - კულტურული, ისტორიული და სოციალური პირობები, რომელშიც ცხოვრობს და ფიქრობს მსმენელი. ამრიგად, ტექსტის ფოკუსი არა ავტორი, არამედ ადრესატია.

კომპოზიტორსა და მსმენელს შორის შუამავალია, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკალური ტექსტი (ხელნაწერი ან ნაბეჭდი). როგორც წესი, მუსიკალური ტექსტი განიხილება, როგორც ნაწარმოების ფიქსირებული ასპექტი, რომელიც გამოხატულია მუსიკალური ნოტების სახით. ზოგიერთი მკვლევარი მიდრეკილია, ლიტერატურული ტექსტი განიხილოს ობიექტურ მატერიალურ რეალობად, ნაწარმოების სენსუალურად აღქმულ ნაწილად. აქედან მოდის მრავალი მუსიკოსის გავრცელებული მცდარი წარმოდგენა, რომლებიც მუსიკალურ ტექსტს აიგივებს მუსიკალურ ნოტაციასთან. ზოგადად, მუსიკალოგიის ფარგლებში არსებობს მუსიკალური ტექსტის ორმხრივი გაგება: პირველი - როგორც „ავტორის განზრახვის ხისტი ფიქსაციის სისტემა - მუსიკალური ტექსტი“, მეორე - გარკვეული სტრუქტურირებული მნიშვნელობის ველი, აქტუალიზებული. გახმოვანების აქტში. სინამდვილეში, მუსიკალური ტექსტი არ არის ნაწარმოების ნაწილი და არა მუსიკალური ნოტაცია.

მუსიკალური ტექსტი არის ჩვეულებრივი ნიშნების სისტემა, რომელიც ვიზუალურად გამოხატავს მუსიკალური ნაწარმოების სტრუქტურასა და არქიტექტურას. მუსიკალური ტექსტი მხოლოდ მუსიკალური ტექსტით იწყება; ასევე საჭიროა მნიშვნელობის დეობიექტირების პროცედურა რეალურ ბგერაში და მსმენელის მიერ ამ ტექსტის აღქმის პროცესში, ასევე აუცილებელია თარჯიმნის აზროვნება ამ მუსიკალურ ნაწარმოებზე. .

მუსიკალურ ტექსტს, ისევე როგორც მუსიკალურ ტექსტს, აქვს სემიოტიკური სტრუქტურები: ენა, სინტაქსი, სემანტიკა და პრაგმატიკა. თუმცა, მიმღების ურთიერთქმედება ამ სტრუქტურებთან ორივე შემთხვევაში განსხვავებულია. მუსიკალური ტექსტის ენა არის გრაფიკული ნიშნების ერთობლიობა (ნოტები, კლეფები, ალიტერაციის ნიშნები, მოცულობის აღნიშვნები, ტემპი და ა.შ.) და მათი კომბინაციის წესები. მუსიკალური ნოტების აღნიშვნა არის ბგერა, რომელიც თავის სპეციფიკურ ადგილს იკავებს ტემპერამენტულ სისტემაში. მუსიკალური ტექსტის ენით სიტუაცია გაცილებით რთულია.

ენის სახელმძღვანელოს განმარტებაზე დაყრდნობით („ნებისმიერი მოწესრიგებული სისტემა, რომელიც ემსახურება როგორც კომუნიკაციის საშუალებას და იყენებს ნიშნებს“), მუსიკათმცოდნეები კამათობენ მუსიკალურ ტექსტში ისეთი ნიშნების არსებობაზე ან არარსებობაზე, რომლებიც ბუნებრივი ენის ნიშნების მსგავსია. ტრადიციული მუსიკის მეცნიერების წარმომადგენლები, ლინგვისტების შემდეგ, მუსიკას კლასიფიცირებენ, როგორც მეორად მოდელირების სისტემას და მუსიკალურ ენას ახდენენ მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების კომპლექსთან (რიტმი, ტემპი, ინტონაცია, ჰარმონია, ტემბრი). მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებისა და ნიშნების ურთიერთმიმართების შესახებ დაწვრილებით წერს მ.შ. ბონფელდი.

მ.შ. ბონფელდი არ არის მიდრეკილი მუსიკალური ენის ბუნებრივ ენაზე დაყვანაზე, იმის გამო, რომ დამოუკიდებელი ნიშანთა წარმონაქმნები არ არის გამოხატული მნიშვნელობის სტაბილური ველით: „... მუსიკალური ნაწარმოებები არ განასხვავებენ ისეთ ერთეულებს-ნიშნებს, რომლებიც კონტექსტიდან ამოვარდნილ სიტყვებს ჰგავს. ბუნებრივი ენა, შეინარჩუნე აღმნიშვნელი-მნიშვნელობის დამკვიდრებული ერთიანობა“. მაშასადამე, ფუნდამენტურად შეუძლებელია ერთგვარი „ინტონაციური ლექსიკონის“, მუსიკალური „სიტყვების“-ნიშანთა ლექსიკონის შედგენა, თუმცა მეცნიერ-მუსიკოსები აგრძელებენ ამ ცნების ტერმინად გამოყენებას, მაშინ როცა ეს მხოლოდ წარმატებული მეტაფორაა: „ მუსიკალურ ლიტერატურაში არსებული გამოთქმა „ინტონაციური ლექსიკონი“ სხვას არაფერს ნიშნავს, თუ არა ცალკეული კომპოზიტორის ეპოქისთვის, სტილის, მიმართულების, შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი ინტონაციების წრეს, მაგრამ არ გულისხმობს ლექსიკონებში ამ ინტონაციების კატალოგირებას საყოველთაოდ მიღებულის მიხედვით. (ფორმალური) კრიტერიუმები, მით უმეტეს, რაიმე სტაბილური (რაოდენობით შეზღუდული) მნიშვნელობების) ინტერპრეტაცია“.

თუმცა, მუსიკალური ტექსტი არ არის ქაოტური, ის სტრუქტურირებული და „არტიკულირებულია“ (მ.შ. ბონფელდის ტერმინი), მაგრამ არა დისკრეტული. მუსიკალური ტექსტის სტრუქტურული ერთეულები არის არა ნიშნები, არამედ ქვენიშნები (ბუნებრივი ენის მორფემების ანალოგი): „... მუსიკალური ნაწარმოები არის მეტყველება, რომელიც შუამავლობს არა ენით (სიტყვა-ნიშანთა სემიოტიკური სისტემა), არამედ სისტემით. ქვენიშნები, გარე მეტყველება (ანუ ნაწარმოების გარეთ) არ გააჩნია სტაბილური მნიშვნელობა და იძენს მას მხოლოდ როგორც განუყოფელი ნიშნის ნაწილაკებს. ეს ხსნის ანტინომიას ტექსტს (განცხადება, დისკურსი) და ნიშანს შორის მუსიკალურ ხელოვნებაში“. ამრიგად, ჟღერადობის მუსიკალური ტექსტი არ არის ნიშანთა სისტემა, არამედ ტექსტ-ნიშანი, რომელიც კორელაციაშია არა ენასთან, არამედ მეტყველებასთან - მნიშვნელობის თარგმნის ერთი და, შესაბამისად, უნიკალური აქტი.

საპირისპირო პოზიციას იკავებს გ.ორლოვი. თუ მ.შ. ბონფელდი, დათქმებით, მაგრამ აღიარებდა სემიოტიკის უფლებას ჩაერიოს მუსიკალურ ტექსტში, მაშინ გ. ორლოვი მუსიკას განიხილავს, როგორც ადამიანის არსებობის ფუნდამენტურად ექსტრალინგვისტურ სფეროს. მიუხედავად საერთო ხმოვანი ფესვებისა, მუსიკა და ენა არსებობს და ვითარდება პარალელურად და შეუქცევადია ერთმანეთთან: „...ენა გულისხმობს უპირატეს ორიენტაციას ანალიტიკურ რაციონალურობაზე, სტატიკური კონცეპტუალური განსხვავებების ლოგიკასა და ფენომენების მარადიულ აღწერაზე. მათი არსებობა. მუსიკა დაფუძნებულია სინკრეტიულ ყოვლისმომცველ მგრძნობელობაზე, კონცენტრირდება აღქმაზე ხმოვანი ფენომენის ხარისხობრივ სისრულეზე მის დიაქრონიულ, დროებით გაშლაში“.

მუსიკას მის კონცეფციაში არ აქვს სიმბოლური ბუნება, ამიტომ მის მიმართ სტრუქტურულ-სემიოტიკური მიდგომა გამოუსადეგარია. ცნებები „მუსიკალური ტექსტი“ და „მუსიკალური ენა“ უსარგებლო აღმოჩნდება. ამის ნაცვლად, გ. ორლოვი გვთავაზობს „სიმბოლოს“ ცნების გამოყენებას გარკვეული „პორტალის“ გაგებით მონაწილეობის აქტში (ტერმინი გაგებულია ლ. ლევი-ბრულის თეორიის კონტექსტში), რაც ხსნის წვდომას. რეალობის ფარული დონეები: „მუსიკის ხმა ერთ-ერთი ყველაზე სუფთა სიმბოლოა: ნაწილი და მაცნე იმ უსახელო რეალობისა, რომელთანაც ჩვენ შევდივართ კონტაქტში მუსიკისა და მუსიკალური გამოცდილებით“.

გ. ორლოვის პოზიცია არსებითად ეთნომუსიკოლოგიურია - მუსიკა კორელაციაშია მითთან, როგორც ყოფიერებაში მონაწილეობის მისტიკური აქტის ფორმა: „მუსიკასთან ასეთი კონტაქტი წარმოიქმნება მხოლოდ მაშინ, როცა ის ხდება მისი რეალობა, როცა განსჯის მიტოვების შემდეგ ის კარგავს მასში „მე“-ს. , იდენტიფიცირებულია მასთან, წყვეტს მის აღქმას, როგორც რაღაც გარეგნულად, გარდა საკუთარი თავისა და ხდება მთლიანის იდენტური ნაწილი“. გ.ორლოვის თეორიის ფარგლებში მუსიკა წყვეტს როგორც ტექსტს, ასევე ნაწარმოებს და რჩება მხოლოდ სიმბოლოდ. ენის გარეშე კომუნიკაციის საშუალება - ასე განსაზღვრავს მეცნიერი მუსიკას - კოლექტიური კულტურული გამოცდილების ფარგლებში პიროვნების თვითგაგების საშუალებად ემსახურება.

გ.ორლოვი, აკრიტიკებს ინფორმაციის თეორიას, წერს: „მისთვის ბგერა მხოლოდ გზავნილის მატერიალური მატარებელია. ის თვისებები და მნიშვნელობები, რაც ბგერას აქვს მსმენელის თვალში, არ არის მისი საკუთარი თვისებები, არამედ მას ენიჭება კოდირების გარკვეულ სისტემაში, როგორც ეს დამახასიათებელია ნებისმიერი კომუნიკაციისთვის“. და კიდევ: „მესიჯი არ შეიცავს მნიშვნელობას: უბრალოდ სიგნალის თანმიმდევრობა(დახრილი ჩემი - SB.),მართავს მნიშვნელობების შერჩევას მიმღებისთვის ხელმისაწვდომი მარაგიდან“. მუსიკის იკონურობის უარყოფით, გ.ორლოვი, თუმცა, ეხება საინტერესო თემას - მუსიკა, როგორც ხმოვანი სიგნალების თანმიმდევრობა, მაგრამ არ ავითარებს მას.

ჩემი აზრით, მუსიკალურ ტექსტში აღმნიშვნელი სტაბილურის არარსებობის პრობლემა, რაზეც მუსიკოსები ერთხმად საუბრობენ, შეიძლება გადაწყდეს „სიგნალის“ ცნების დახმარებით. სწორედ მას მივიდნენ მრგვალი მაგიდის "ტექსტი ტექსტის შესახებ" მონაწილეები ს. დოლგოპოლსკი, ს. ზიმოვეცი და ვ. კრუგლიკოვი. მიუხედავად ეტიმოლოგიისა (ლათინური signum - ნიშანი), მუსიკალური ტექსტის ფარგლებში, სიგნალი შეიძლება მივიღოთ ვექტორად (სივრცეში და დროში) ორგანიზებულ ფიზიკურ იმპულსად, რომელიც მნიშვნელობით ივსება მხოლოდ ბგერის გარკვეულ აქტში. . დისკუსიის მონაწილეთა აზრით, ეს არის ნიშანი, როგორც სიგნალი, რომელსაც შეუძლია შექმნას ტექსტის სტრუქტურის საფუძველი აღმნიშვნელის გარეშე. ეს კონცეფცია ახლოსაა მუსიკალური ტექსტის გაგებასთან მ.შ. ბონფელდი, როგორც ქვენიშანთა სისტემა.

ანალოგიურ პოზიციას იკავებს ა.მ. პიატიგორსკი. ის ტექსტს განიხილავს არა როგორც სიგნალების ერთობლიობას, არამედ როგორც ერთ სიგნალს. ტექსტს, როგორც სიგნალს აქვს დროში და სივრცეში მაუწყებლობის მთლიანობის, სიცხადის, მიზანდასახულობის თვისებები, ანუ იგი ითვალისწინებს გადაცემის არხს ავტორიდან ადრესატამდე. სიგნალი, ა.მ. პიატიგორსკის, არსებობს ნიშნის ფიზიკურად უფრო სპეციფიკური ფორმა, რაც გულისხმობს დეკოდირების აუცილებლობის არარსებობას (რაც დამახასიათებელია მუსიკალური ტექსტის აღქმისთვის), გარდაუვალია ნიშანთან მუშაობის შემთხვევაში.

ბ. ნორმანიც აშორებს სიგნალს და ნიშანს. განსხვავების პროცედურა ეფუძნება პირველის ბიოლოგიური ბუნების აღიარებას. სიგნალი, მისი აზრით, ეკუთვნის ცხოველურ გარემოს, ნიშანი ადამიანთა საზოგადოებას. თავის ნაშრომში „ენა, როგორც ნიშანთა სისტემა“ ბ. ნორმანი გვთავაზობს ნიშნისა და სიგნალის განსაზღვრის კრიტერიუმებს. ნიშანი ითვალისწინებს ოთხი თვისების არსებობას: მიზანმიმართულობას (მიზანი არის ინფორმაციის მიწოდება), ორმხრივობა (გამოხატვის გეგმა და შინაარსის გეგმა), პირობითობა და პირობითობა (ნიშანი ჩაწერილია სისტემაში). მუსიკალურ ჟღერადობას აქვს სამი თვისება, გარდა ორმხრივობისა (იმ პირობით, რომ არ არსებობს მიზანმიმართული ონომატოპეა). გამოხატვის სიბრტყე და შინაარსის სიბრტყე ისეა შერწყმული, რომ მათ შორის საზღვრის დადგენა შეუძლებელია. ეს იწვევს მუდმივ დებატებს მუსიკალურ ნიშანში ფიქსირებული აღნიშვნის არსებობა/არარსებობის შესახებ.

ბ.ნორმანი განასხვავებს ნიშანს და სიგნალს, რომელიც ეფუძნება კიდევ ერთ მახასიათებელს - დროულობას. ნიშანი განლაგებულია დროის სამეულ სისტემაში - წარსული, აწმყო და მომავალი და შეიძლება აღიქმებოდეს დროში შეფერხებებით სემანტიკური ბირთვის დაკარგვის გარეშე. სიგნალი აქტუალურია აქ და ახლა; კომუნიკაცია ამ შემთხვევაში არ ვრცელდება არც წარსულზე და არც მომავალზე.

გარკვეულწილად, ბ.ნორმანის პოზიცია ახლოსაა გ.ორლოვის აზრებთან მუსიკის ექსტრალინგვისტური და პრელინგვისტური ბუნების შესახებ. მკვლევართა „სოლიდარობა“ სიგნალის/სიმბოლურ დონეზე ტექსტის არარსებობის შესახებ მოსაზრებაშიც გამოიხატება.

ჩემი აზრით, მუსიკალურ ტექსტს აქვს ორივე სისტემის მახასიათებლები - ნიშანი და სიგნალი: აქვს სინტაქსი, ელემენტების იერარქია, კომუნიკაციის მიზანმიმართულობა, მუსიკალური ტექსტი ამავე დროს არის ჰოლისტიკური სიგნალი, ჟღერს და აღიქმება მხოლოდ აწმყოში. მოქმედებს როგორც ცნობიერების დონეზე, ასევე რეციპიენტის სხეულის დონეზე. მუსიკალურ ტექსტს, რა თქმა უნდა, აქვს ენა, როგორც მოწესრიგებული სისტემა, რომელიც ემსახურება როგორც კომუნიკაციის საშუალებას. მაგრამ ეს სისტემა სპეციფიკურია და მხოლოდ ნაწილობრივ არის კორელაციაში ადამიანური კომუნიკაციის ბუნებრივ, პირველადი, ნიშანთა სისტემასთან, რადგან მას არ აქვს ბუნებრივი ენის სიტყვების მსგავსი ნიშნები, რომლებიც შექმნიდნენ მუსიკალურ ლექსიკონს.

ასევე შეიძლება დაეთანხმო გ.ორლოვის მოსაზრებას ადამიანის მუსიკალური პრაქტიკის წინაენობრივი ბუნების შესახებ. ამ შემთხვევაში, შემდგომი კვლევა ამ სფეროში უნდა განხორციელდეს ზუსტად სიგნალის, როგორც ინფორმაციის უმარტივესი მატარებლის ან აზროვნების „სტიმულატორის“ შესწავლის დონეზე.

ბიბლიოგრაფია

1. რუდნევი ვ.პ. რეალობისგან შორს: კვლევები ტექსტის ფილოსოფიაში. - მ.: "აგრაფი", 2000. - გვ. 10.

1. ბახტინ მ.მ. ტექსტის პრობლემა ენათმეცნიერებაში, ფილოლოგიაში და სხვა ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში // ბახტინ მ.მ. ვერბალური შემოქმედების ესთეტიკა. - მ.: ხელოვნება, 1979. - გვ. 281.
2. Bart R. ნაწარმოებიდან ტექსტამდე // ლიტერატურის კითხვები. - 1988. - No 11. - გვ. 415.
   1. კაკურინა ი.ი. „ხელოვნების ნაწარმოების“ ცნების კატეგორიული სტატუსის საკითხზე // ეთიკა და ესთეტიკა. - კიევი: Lybid, 1990. - გამოცემა. 33. - გვ. 21.
   2. კოფანოვა V. A. მე -17-მე -18 საუკუნეების მუსიკალური ტექსტი, როგორც მე -20 საუკუნის ბარდული სიმღერის შემეცნებითი არტეფაქტი // მე -17-18 საუკუნეების მსოფლიო კულტურა, როგორც მეტატექსტი: დისკურსები, ჟანრები, სტილები. საერთაშორისო სამეცნიერო სიმპოზიუმის „მერვე ლაფონტეინის საკითხავი“ მასალები. სერია „სიმპოზიუმი“, ნომერი 26. - სანკტ-პეტერბურგი: პეტერბურგის ფილოსოფიური საზოგადოება, 2002. - გვ. 73.
   3. კირჩიკ ი. მუსიკალური დრო-სივრცის ანალიზის პრობლემები // მუსიკალური ნაწარმოები: არსი, ანალიზის ასპექტები: სატ. Ხელოვნება. / კომპ. ი.ა.კოტლიარევსკი, დ.გ.ტერენტიევი. - კიევი: მუსიკა. უკრაინა, 1988.-ს. 86.
   4. ლოტმანი იუ.მ. ხელოვნების შესახებ. - სანკტ-პეტერბურგი: ხელოვნება - სანკტ-პეტერბურგი, 2005. - გვ. 19.
      1. ბონფელდი მ.შ. მუსიკა: ენა. მეტყველება. ფიქრი. მუსიკალური ხელოვნების სისტემატური კვლევის გამოცდილება. მონოგრაფია. - სანკტ-პეტერბურგი: კომპოზიტორი სანკტ-პეტერბურგი, 2006 წ.
      2. არანოვსკი მ. მუსიკალური ტექსტი: სტრუქტურა და თვისებები. - მ.: „კომპოზიტორი“, 1998. - გვ. 12.
      3. ორლოვი გ. მუსიკის ხე. - მე-2 გამოცემა, რევ. - სანკტ-პეტერბურგი: კომპოზიტორი სანკტ-პეტერბურგი, 2005 წ.

11. ტექსტი ტექსტის შესახებ// კოლაჟი:სოციალურ-ფილოსოფიური და ფილოსოფიურ-ანთროპოლოგიური ალმანახი. -მ., 1997 წ. -თან ერთად. 124-177 წწ.

12. პიატიგორსკი ა. მ. Ზოგიერთიძირითადი შენიშვნები ტექსტთან შედარებით როგორცსიგნალის ტიპები // Pyatigorsky A.M. განუწყვეტელისაუბარი. - სანკტ-პეტერბურგი: ABC-classics, 2004. - გვ 354-372.

13. ნორმან ბ. ენა, როგორც ნიშანთა სისტემა // რუსული ენა 2001 No42 [ელექტრონული რესურსი]. - რეჟიმიწვდომა:http: // რუსი. 1 სექტემბერი. ru/ გაზეთი . php ? თქვენარ=2001 & რიცხ=42.