ამბავი. ბელორუსი კომპოზიტორები თანამედროვე ბელორუსი კომპოზიტორები

ბელორუსის მუსიკალური ხელოვნება ჩამოყალიბდა ეროვნული მუსიკალური კულტურის საფუძველზე. ახლა კი ის აგრძელებს განვითარებას ეროვნული მუსიკის, კლასიკური ტრადიციის, ასევე მსოფლიოში პოპულარული სტილებისა და ტენდენციების შენარჩუნების შესაბამისად.

მოკლე ექსკურსია ბელორუსული მუსიკის ისტორიაში

კიევან რუსში, მოგვიანებით კი ბელორუსიაში, ის ძალიან განვითარებული იყო საეკლესიო ლიტურგიული მუსიკა.მე-15 საუკუნეში იქმნება ადგილობრივი ტიპი ზნამენური გალობა"(ძველი რუსული ლიტურგიკული გალობის ძირითადი ტიპი. მისი სახელწოდება მომდინარეობს მის ჩასაწერად გამოყენებული უმნიშვნელო ნიშნებიდან (ბანერი). XVII ს. partes სიმღერასაეკლესიო მართლმადიდებლურ მუსიკაში. პარტესი მღერის- დასავლური რუსული მრავალხმიანი ვოკალური მუსიკის სახეობა, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მართლმადიდებლურ თაყვანისცემაში მე-17 საუკუნეში. და მე-18 საუკუნის პირველი ნახევარი. ხმების რაოდენობა მერყეობს 3-დან 12-მდე და შეიძლება მიაღწიოს 48-ს. იმ ეპოქის ბელორუსული მუსიკალური ძეგლებია ნამუშევრების კრებულები "Polotsk Notebook" და "Chimes".

ბელორუსულ ხალხურ საკრავებს შორის ყველაზე გავრცელებულია დუდა, ჟალეიკა, გუდოკი, ლირა, ვიოლინო და ციმბალი.

ჟალეიკა- ჩასაბერი ლერწმის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც უყვართ სლავურ ხალხებს, იგი დღემდე შემორჩა თავდაპირველ ფორმაში - ხის, ლერწმის ან კატის მილი რქის ან არყის ქერქისგან დამზადებული ზარით. . როგოზ- მაღალი ჭაობის ბალახები. ჟალეიკა ასევე ცნობილია როგორც "zhalomeyka", "snot", "pishchelka", "fletnya", "duda" და ა.შ.

ვ.ტროპინინი "ბიჭი საწყალი"

ციმბალები- სიმებიანი დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც წარმოადგენს დაჭიმული სიმებით ტრაპეციას. ხმა წარმოიქმნება ორი ხის ჯოხის ან ჩაქუჩის დარტყმით, ბოლოებში გაფართოებული პირებით.

ციმბალები

ბაროკოს ეპოქის საერო მუსიკა თავდაპირველად ჟღერდა დიდ კეთილშობილურ მამულებში და მე -17 საუკუნიდან. დაიწყო განვითარება ბელორუსის ქალაქებში. XVII-XVIII სს. პოლონურ-ლიტვური მაგნატების რაძივილის, საპიჰას, ოგინსკის და სხვათა კერძო თეატრები და სამლოცველოები საერო ბელორუსული მუსიკალური კულტურის ცენტრებად იქცა. იმ დროის ცნობილ კომპოზიტორებს შორის იყვნენ ჰოლანდი, ვანჯურა და სხვები.

ბელორუსული კულტურისა და მუსიკის აყვავება დაიწყო მე-19 საუკუნის ბოლოს: გაიხსნა ბელორუსის მუსიკალური სკოლები, ხალხური კონსერვატორიები და თეატრები. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. იწყება ბელორუსული კულტურისა და მუსიკის აყვავების ახალი ტალღა: მე-19 საუკუნის ცნობილი პიანისტისა და კომპოზიტორის შემოქმედება. ა.ი. აბრამოვიჩი დაფუძნებულია ბელორუსულ მელოდიებზე.

1927 წელს დაარსდა ბსსრ სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრი, 1930 წელს - სსრ სახელმწიფო სახალხო ორკესტრი, 1933 წელს. – ბელორუსის ოპერისა და ბალეტის სტუდია, 1932 – ბელორუსის კონსერვატორია, 1937 – ბელორუსის ფილარმონია, 1938 – სსრ კომპოზიტორთა კავშირი. 1940 წელს მოეწყო ბელორუსული სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლი გ.რ. ეკრანები.

ბელორუსიის წამყვანი მუსიკალური ჯგუფები ამჟამად არის ბელორუსის რესპუბლიკის საპრეზიდენტო ორკესტრი, სიმფონიური და პოპ მუსიკის ეროვნული ორკესტრი მ. ფინბერგის ხელმძღვანელობით, სახელმწიფო აკადემიური სიმფონიური ორკესტრი, სახელობის სახელმწიფო აკადემიური გუნდი. გ.შირმა, ბელორუსის რესპუბლიკის ეროვნული აკადემიური ხალხური გუნდი. გ.ი. ციტოვიჩი. რა თქმა უნდა, შეუძლებელია არ გავიხსენოთ ისეთი მუსიკალური ჯგუფები, როგორიცაა ვოკალური ჯგუფი "Pure Voice", ვოკალურ-ინსტრუმენტული ანსამბლი "Pesnyary", ვოკალურ-ინსტრუმენტული ანსამბლი "Syabry" და სხვა პოპულარული მუსიკალური ჯგუფები, მაგრამ ჩვენი სტატია ეძღვნება კლასიკური მუსიკა, ამიტომ სხვა თემებს გავაშუქებთ, არ განვავითარებთ.

ყოველწლიურად ბელორუსიაში იმართება 30-ზე მეტი საერთაშორისო, რესპუბლიკური და რეგიონალური მუსიკალური ფესტივალი: "ბელორუსული მუსიკალური შემოდგომა", "მინსკის გაზაფხული", საერთაშორისო მუსიკალური ფესტივალი "ოქროს ჰიტი", ჯაზის ფესტივალი, კამერული მუსიკის ფესტივალი "ნესვიჟის მუზები", ფესტივალი. უძველესი და თანამედროვე მუსიკა პოლოცკში და სხვა. ყველაზე ცნობილი ბელორუსული მუსიკალური ფესტივალი არის სლავური ბაზარი ვიტებსკში.

ნაპოლეონ ორდა (1807-1883)

ბელორუსი მწერალი და კომპოზიტორი, მუსიკოსი, მხატვარი, მასწავლებელი.

დაიბადა ვოროცევიჩის საოჯახო მამულში, პინსკის ოლქში, მინსკის პროვინციაში (ახლანდელი ივანოვოს რაიონი, ბრესტის ოლქი).

სკოლა დაამთავრა სვისლოხში, შემდეგ ჩაირიცხა ვილნის უნივერსიტეტში, სადაც სწავლობდა მათემატიკას. ის არალეგალური სტუდენტური საზოგადოება „ზორიანეს“ საქმიანობაში მონაწილეობის ბრალდებით დააკავეს. პოლონეთის აჯანყების ჩახშობის შემდეგ, რომელშიც ის მონაწილეობდა, 1833 წელს გადავიდა პარიზში. იქ ის დაუმეგობრდა ადამ მიცკევიჩს და ფრედერიკ შოპენს. კომპოზიციისა და ფორტეპიანოს გაკვეთილები მიიღო მისგან და ფრანც ლისტისგან. ხატვის გაკვეთილებსაც ატარებდა ფ.ჟერარდის სახელოსნოში. საფრანგეთში, ავსტრიაში, შოტლანდიაში, ბელგიაში, ჰოლანდიაში, ესპანეთში, პორტუგალიასა და ჩრდილოეთ აფრიკაში მოგზაურობისას მან ხატავდა პეიზაჟებს, ძირითადად ქალაქის ხედებს.

ნაპოლეონ ორდა ვარშავაში გარდაიცვალა. ანდერძის თანახმად, იგი დაკრძალეს იანოვში (ახლანდელი ივანოვო, ბრესტის ოლქი) საოჯახო საძვალეში.

სტანისლავ მონიუშკო (1819-1872)

ბელორუსი და პოლონელი კომპოზიტორი, სიმღერების, ოპერეტების, ბალეტების, ოპერების ავტორი; ბელორუსის და პოლონეთის ეროვნული ოპერის შემქმნელი, ვოკალური ლირიკის კლასიკა.

დაიბადა მინსკის პროვინციაში. მამამ, ჩესლავ მონიუშკომ, ლიტვური მსროლელთა პოლკის კაპიტანმა, დაასრულა სამხედრო კარიერა მარშალ მიურატის შტაბში ასისტენტად და ნაპოლეონის რუსული კამპანიის შემდეგ აქ დასახლდა.

სტანისლავ მონიუშკომ მუსიკა დედისგან ისწავლა. მოგვიანებით მან გააუმჯობესა ორღანის დაკვრა ვარშავაში, კომპოზიცია მინსკში და საგუნდო დირიჟორობა ბერლინში. მსახურობდა ორგანისტად.

მისი შემოქმედების ადრეულ პერიოდში წერდა ვოდევილებს, მუსიკალურ კომედიებს და კომიკურ ოპერებს. ავტორია საორკესტრო ნაწარმოებების (ფანტასტიკური უვერტიურა "ზღაპარი" მიძღვნილი დარგომიჟსკის (1848); უვერტიურა "კაენი" (1856), "სამხედრო" (1857) და სხვა).

მან დაწერა 15-ზე მეტი ოპერა, ოპერა "კენჭი" ყველაზე ცნობილია. 1852 წლის თებერვალში მინსკის საქალაქო თეატრში შედგა ოპერის „სოფლის იდილია“ (ლიბრეტო ვ. დუნინ-მარცინკევიჩის) პრემიერა.

ნიკოლაი ილიჩ ალადოვი (1890-1972)

ბელორუსი საბჭოთა კომპოზიტორი, მასწავლებელი. 1910 წელს დაამთავრა პეტერბურგის კონსერვატორია გარე სტუდენტად. ასწავლიდა მოსკოვის მუსიკალური კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტში.

მინსკში იყო ბელორუსის კონსერვატორიის ერთ-ერთი ორგანიზატორი, 1944-1948 წლებში. იყო მისი რექტორი, პროფესორი.

ომის წლებში (1941-1944) ასწავლიდა სარატოვის კონსერვატორიაში.

ნ.ი. ალადოვი ბელორუსული მუსიკის სიმფონიური, კამერულ-ინსტრუმენტული და კამერული-ვოკალური, კანტატის და საგუნდო ჟანრის ერთ-ერთი ფუძემდებელია.

ავტორია ოპერის „ანდრეი კოსტენია“ (1947), კომიკური ოპერა „ტარასი პარნასზე“ (1927), კანტატები „მდინარე ორესას ზემოთ“ და სხვა, ათი სიმფონია და სხვა ნაწარმოებები. მან შექმნა ვოკალური ციკლები ბელორუსი პოეტების ი.კუპალას, მ.ა. ბოგდანოვიჩის, მ.ტანკის ლექსებზე დაყრდნობით.

ევგენი კარლოვიჩ ტიკოცკი (1893-1970)

საბჭოთა ბელორუსი კომპოზიტორი.

ე.კ ტიკოცკი დაიბადა პეტერბურგში პოლონური ფესვების ოჯახში.

მისი მუსიკალური განათლება შემოიფარგლებოდა ორწლიანი კერძო ფორტეპიანოს გაკვეთილებითა და მუსიკის თეორიით, დამოუკიდებლად სწავლობდა კომპოზიციას. კომპოზიტორობა 14 წლის ასაკში დაიწყო, კონსულტაცია გაუწია თავის მეგობარს, რომელიც სწავლობდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში. მამის დაჟინებული თხოვნით, ტიკოცკი 1914 წელს შევიდა პეტროგრადის უნივერსიტეტში, სადაც სწავლობდა ფიზიკასა და მათემატიკას.

1915 წელს წავიდა ფრონტზე. სამსახურის დასრულების შემდეგ გადავიდა ბობრუისკში, სადაც ასწავლიდა მუსიკალურ სკოლაში. მისი პირველი კონტაქტები ბელორუსულ ხალხურ მუსიკასთან, რამაც გავლენა მოახდინა მის კომპოზიციებზე, სწორედ ამ დროიდან თარიღდება. პირველი მთავარი ნამუშევარი იყო სიმფონია, რომელიც დაიწერა ბელორუსული ხალხური და რევოლუციური თემებით; იგი გახდა ერთ-ერთი პირველი ნაწარმოები ამ ჟანრში ბელორუსული მუსიკის ისტორიაში. შემდეგ იყო არაერთი თეატრალური სპექტაკლი მინსკში, სადაც კომპოზიტორი გარკვეული პერიოდის შემდეგ გადავიდა. აქ ტიკოცკი მუშაობდა რადიოში და ეწეოდა მასწავლებლობას. 1939 წელს მან დაწერა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები - ოპერა "მიხას პოდგორნი" (ისტორიაში ერთ-ერთი პირველი ბელორუსული ოპერა). ტიკოცკის კიდევ ერთი ცნობილი პატრიოტული ოპერა არის "ალესია", რომელიც დაიდგა 1944 წელს, მინსკის ფაშისტური დამპყრობლებისგან განთავისუფლების შემდეგ.

ტიკოცკი ბელორუსული კომპოზიციის სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელია. კლასიკური და რომანტიული მანერით შექმნილი მისი ნამუშევრები სავსეა ხალხური მოტივებით. მან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მე-20 საუკუნის ბელორუსული მუსიკალური კულტურის განვითარებაში. ორი მითითებული ოპერების გარდა, მან ასევე შექმნა ოპერა "ანა გრომოვა", ოპერეტა "წმინდა სამზარეულო", 6 სიმფონია, საფორტეპიანო ტრიო, სონატა-სიმფონია ფორტეპიანოსათვის და სხვა ნაწარმოებები.

ისააკ ისააკოვიჩ ლიუბანი (1906-1975)

დაიბადა მოგილევის პროვინციაში. დაამთავრა მინსკის მუსიკალური კოლეჯი კომპოზიციის სპეციალობით. 1937-1941 წლებში მუშაობდა ბელორუსის რადიოს სამხატვრო ხელმძღვანელად. - ბელორუსის ფილარმონიის სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლის სამხატვრო ხელმძღვანელი. დიდი სამამულო ომის მონაწილე. 1945 წლიდან ცხოვრობდა მოსკოვში.

ავტორია სუიტასა „საზღვარი სიმღერებში“ (სიმღერები პ. ბროვკას, პ. გლებკას, ი. შაპოვალოვის), ციმბალებისა და ღილაკების აკორდეონისთვის, სიმღერები გუნდებისთვის, სოლისტებისა და ვოკალური ანსამბლებისთვის, მუსიკა დრამატული წარმოდგენებისთვის და. ფილმები (მათ შორის ფილმი "საათი შუაღამისას გაჩერდა", 1958 წ.).

ანატოლი ვასილიევიჩ ბოგატირევი (1913-2003)

ბელორუსი საბჭოთა კომპოზიტორი და მასწავლებელი, ბელორუსის ეროვნული კომპოზიციის სკოლის დამფუძნებელი, პროფესორი.

დაიბადა ვიტებსკში, დაამთავრა ბელორუსის სახელმწიფო კონსერვატორია A.V. Lunacharsky-ის სახელობის 1937 წელს. 1948 წლიდან ასწავლიდა ბელორუსის მუსიკალურ აკადემიაში.

A.V. ბოგატირევი არის ორი ოპერის ავტორი: „პოლესიეს ტყეებში“ (დაფუძნებულია ი. კოლასის მოთხრობაზე „დრიგვა“, დადგმული 1939 წელს) და „ნადეჟდა დუროვა“, რომელიც დაიდგა 1946 წელს საბჭოთა საოპერო ანსამბლის მიერ. სრულიად რუსული თეატრალური საზოგადოება.

პიოტრ პეტროვიჩ პოდკოვიროვი (1910-1977 წწ.)

საბჭოთა ბელორუსი კომპოზიტორი. დაამთავრა ბელორუსის სახელმწიფო კონსერვატორია კომპოზიციაში, სადაც მრავალი წლის განმავლობაში ასწავლიდა.

ავტორია ოპერისა „პაველ კორჩაგინი“ (ნ. ოსტროვსკის რომანზე „როგორ ადუღდა ფოლადი“), კანტატა სოლისტების, გუნდისა და სიმფონიური ორკესტრის „მსოფლიოს პიონერი კოცონი“ (სიმღერა ე. ოგნეცვეტის, 1951 წ.), კანტატა. „ოთხი მძევლის ბალადა“ (სიმღერა ა. კულეშოვა, 1954 წ.), 3 სიმფონია, მრავალი ნაწარმოები ფორტეპიანოს, ჰობოის, ფლეიტის, კლარნეტისთვის. მან დაწერა მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისთვის და შეასრულა ბელორუსული ხალხური სიმღერების არანჟირება.

ლევ მოისეევიჩ აბელოვიჩი (1912-1985)

ბელორუსი საბჭოთა კომპოზიტორი. სწავლობდა ცნობილ კომპოზიტორებთან ვ.ა.ზოლოტარევთან და ნ.ია.მიასკოვსკისთან.

მან შექმნა 4 სიმფონია, კონცერტები ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, საფორტეპიანო ციკლი „ფრესკები“, ვოკალიზა დ.შოსტაკოვიჩის ხსოვნისადმი. ის არის ვოკალური ციკლების, გუნდების, სიმღერების, რომანსებისა და რადიო პიესების მუსიკის ავტორი. მან დაწერა მუსიკა ბელორუსი პოეტების ი.კოლასის, მ.ტანკის, ა.მიცკევიჩის, მ.ბოგდანოვიჩის ლექსებზე დაყრდნობით.

ჰაინრიხ მატუსოვიჩ ვაგნერი (1922-2000)

დაიბადა პოლონეთში. 1939 წლიდან ცხოვრობდა მინსკში. დაამთავრა ბელორუსის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია. A.V. Lunacharsky (ახლანდელი ბელორუსის სახელმწიფო მუსიკალური აკადემია) ფორტეპიანოსა და კომპოზიციაში. მუშაობდა ბელორუსის რადიოს კომპანისტად და მინსკის პედაგოგიურ ინსტიტუტში მუსიკალური განათლების კათედრაზე მასწავლებლად.

მან შექმნა ვოკალური და სიმფონიური ლექსები "მარადიულად ცოცხალი" (1959) და "ბრესტის გმირებს" (1975).

ორკესტრთან ერთად დაწერა 3 სიმფონია და კონცერტი: ფორტეპიანოსთვის (1964, 1977, 1981), ჩელოსთვის (1975), კლავესინისთვის (1982), ვიოლინოსთვის (1985) და დულციმერისთვის ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრისთვის (1985).

კიმ დიმიტრიევიჩ ტესაკოვი (დ. 1936 წ.)

დაამთავრა გომელის მუსიკალური კოლეჯი და ნოვოსიბირსკის კონსერვატორია (კომპოზიციის კლასი). 1966-1968 წლებში. ასწავლიდა ბელორუსის კონსერვატორიასა და მინსკის მუსიკალურ სკოლაში. 1969-1971 წლებში იყო გამომცემლობა „ბელარუსის“ მუსიკალური ლიტერატურის რედაქციის ხელმძღვანელი. 1972 წლიდან - ბელორუსის კონსერვატორიის საშუალო სპეციალიზებული მუსიკალური სკოლის მასწავლებელი.

კ.ტესაკოვის მუსიკას ახასიათებს მასშტაბები, ფიგურული და დრამატული განზოგადება და ფილოსოფიური სიღრმე. ის თავის შემოქმედებაში ეყრდნობა ხალხური სიმღერის ტრადიციებს. ის არის რადიოოპერის ორიგინალური ჟანრის შემქმნელი („ჟოლოსფერი გარიჟრაჟი“ ი. მელეჟის რომანებზე „ხალხი ჭაობში“ და „ჭექა-ქუხილის სუნთქვა“, 1978 წ.); ა. ოსიპენკოს მოთხრობის მიხედვით, „ჭია მწარე ბალახია“, 1987 წელი).

კ.ტესაკოვი არის 3 ორატორიის, 2 კანტატის, 2 სიმფონიის, კონცერტების ავტორი დულციმერისა და ორკესტრისთვის, ნაწარმოებები ვიოლინოს, ჩელოსა და ფორტეპიანოსთვის, კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის, ჰობოისთვის და ფორტეპიანოსთვის, საყვირისთვის და ფორტეპიანოსთვის, ასევე ნაწარმოებები გუნდი, ციკლები რომანსები გ.ვიატკინის ლექსებზე დაფუძნებული, მუსიკა 7 დრამატული სპექტაკლისთვის, მუსიკა ფილმებისთვის.

დიმიტრი ბრონისლავოვიჩ სმოლსკი (დ. 1937)

საბჭოთა და ბელორუსი კომპოზიტორი, მუსიკის მასწავლებელი.

დაიბადა მინსკში ბელორუსი მუსიკოსის ბრონისლავ სმოლსკის ოჯახში. მუსიკას 12 წლიდან წერს. დაამთავრა ბელორუსის კონსერვატორია A.V. ბოგატირევის კომპოზიციის კლასში და იქ ასპირანტურა. ასწავლიდა მოგილევის სამუსიკო სკოლაში, ბელორუსის კონსერვატორიაში.

ავტორია ოპერებისა "The Hoary Legend" (1978), "Francisk Skaryna" (1980), ორატორია მკითხველისთვის, სოლისტები, გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი "ჩემი სამშობლო" (1970), 4 სიმფონია, კონცერტები ფორტეპიანოს, დულციმერისა და კამერისთვის. ორკესტრი, მრავალი სიმღერა, მუსიკა სპექტაკლებისა და ფილმებისთვის.

ვიქტორ ნიკოლაევიჩ კოპიტკო (დ. 1956 წ.)

კომპოზიტორი და მუსიკალური მოღვაწე. მულტიდისციპლინური მუსიკოსი, ოპერების, სიმფონიური, კამერული და საგუნდო ნაწარმოებების, თეატრისა და კინოს მუსიკის ავტორი. ვ.კოპიტკოს შემოქმედების განსაკუთრებული მახასიათებელია სხვადასხვა ეპოქის ენობრივი პრინციპებისა და კომპოზიციური ტექნიკის სინთეზი, მათი განზოგადება საკუთარი ინდივიდუალური ავტორის სტილში. მისი მუსიკა შესრულებულია კონცერტებზე და მუსიკალურ ფესტივალებზე მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში.

დაიბადა მინსკში მუსიკოსების ოჯახში (დედა პროფესიონალი პიანისტია, მამა – მოყვარული). სწავლობდა ბელორუსის სახელმწიფო კონსერვატორიის თერთმეტწლიან სპეციალიზებულ საშუალო მუსიკალურ სკოლაში, შემდეგ კი ლენინგრადის კონსერვატორიაში. N.A. რიმსკი-კორსაკოვი.

V.N.-ის ძირითადი ნამუშევრები. კოპიტკო: ოპერები „გოგონა, რომელიც პურზე დადგა“ (ოპერა-იგავი დაფუძნებული ჰ. ჰ. ანდერსენზე. ლიბრეტო ი. ბორისოვისა და ვ. კოპიტკოს მიერ ვ. კოტოვას მონაწილეობით (1980-81). ოპერა დაიდგა ლენინგრადის ტელევიზიაში ქ. 1983. ეძღვნება ბენჯამინ ბრიტენი;

„მისი ცოლები“ ​​(ბურლესკული ოპერა ანტოში ჩეხონტეზე და სხვა მოტივებზე დაფუძნებული. ლიბრეტო ი. ბორისოვის და ვ. კოპიტკოს (1988, საბოლოო ვერსია - 2005; ოპერა დაიდგა ბელორუსის რესპუბლიკის ეროვნული აკადემიური ოპერის თეატრის მიერ სათაურით. "ლურჯწვერა და მისი ცოლები"). მიძღვნა: "ჩემს შვილს დანიელს" .

ნამუშევრები ორკესტრისთვის:პატარა სიმფონია 15 შემსრულებლისთვის 5 მოძრაობაში (1985), „ჩეხოვის დაკვრა“, სუიტა მცირე სიმფონიური ორკესტრისთვის 5 მოძრაობაში (1987), „ადაჯიო ადოლფისთვის“, ნაწარმოები კამერული ორკესტრისთვის (1989), სამი ინტერმეცო კამერული ორკესტრისთვის ან ინსტრუმენტული. ანსამბლი (1994, 2002), „გასეირნება“, ნაწარმოები სიმებიანი ორკესტრისთვის სოლო ფლეიტით (2010), Lento per Leni სიმებიანი ორკესტრისთვის (2010-2011).

გარდა ამისა, მან დაწერა დიდი რაოდენობით პიანინოსთვის, სოლო ხმებისა და კამერული ორკესტრისთვის, კამერული ინსტრუმენტული მუსიკის, კამერული ვოკალური მუსიკის, გუნდებისთვის, მუსიკა ფილმებისთვის, მულტფილმებისთვის, დრამატული და თოჯინების შოუსთვის და მრავალი სხვა.

ევგენი ალექსანდროვიჩ გლებოვი (1929-2000)

საბჭოთა ბელორუსი კომპოზიტორი. მღვდლების ოჯახიდან. დაიბადა სმოლენსკის რეგიონში. პატარაობიდანვე იზიდავდა მუსიკა. მან დამოუკიდებლად ისწავლა მანდოლინაზე, გიტარაზე, ბალალაიკაზე დაკვრა და უკვე ახალგაზრდობაში დაიწყო სხვადასხვა მუსიკალური ნაწარმოებების შედგენა (სიმღერები, რომანები, პიესები). მაგრამ პროფესიით ის შორს იყო მუსიკისგან. როსლავის რკინიგზის კოლეჯში სწავლისას ხელმძღვანელობდა სტუდენტურ გუნდს და ორკესტრს. მოგილევში მუშაობისას დაუმეგობრდა მოგილევის მუსიკალური კოლეჯის სტუდენტებს და დაიწყო მუსიკის საფუძვლების შესწავლა. ვცადე მუსიკალურ სკოლაში ჩაბარება, მაგრამ დირექტორმა, როცა გაიგო, რომ გლებოვმა ნოტები არ იცოდა და მუსიკალური წიგნიერება არასოდეს შეხვედრია, უარი თქვა პროფესიული არაკომპეტენტურობის გამო. მაგრამ, დაჟინებული იყო, იგი შევიდა მინსკის კონსერვატორიაში. წარმატებით სწავლობდა, თუმცა უჭირდა, მათ შორის ფინანსურადაც.1956 წელს კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, ევგენი გლებოვი გახდა თეორიული დისციპლინების მასწავლებელი მინსკის მუსიკის სკოლაში, აერთიანებდა სწავლებას და შემოქმედებით საქმიანობას მუსიკალური განყოფილების ხელმძღვანელისა და დირიჟორის მუშაობასთან ახალგაზრდა მაყურებელთა თეატრში. 1971 წლიდან ასწავლიდა კომპოზიციის კლასს ბელორუსის სახელმწიფო კონსერვატორიაში. ევგენი გლებოვმა 40-ზე მეტი სტუდენტი გაწვრთნა. მისი ცნობილი სტუდენტები არიან ლეონიდ ზახლევნი, იადვიგა პოპლავსკაია, ვასილი რაინჩიკი, ედუარდ ჰანოკი, ვიაჩესლავ კუზნეცოვი, ვლადიმერ კონდრუსევიჩი, დიმიტრი დოლგალევი.

ე.გლებოვი მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში, მაგრამ ყველაზე ცნობილია მისი სიმფონიური ნაწარმოებები და ბალეტები. კომპოზიტორის სტილი ჩამოყალიბდა დ.დ.შოსტაკოვიჩისა და ნაწილობრივ ადრეული ი.ფ.სტრავინსკის გავლენით. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა ღრმა მრავალხმიანობით, თემატური განვითარებით, ორიგინალური ორკესტრაციით. გლებოვის ოპერა "ოსტატი და მარგარიტა" ითვლება ბელორუსული მუსიკალური ლიტერატურის კლასიკად.

კონსტანტინე ევგენიევიჩ იასკოვი (დ. 1981 წ.)

დაიბადა გომელის რაიონის ქალაქ ვეტკაში. ბელორუსი კომპოზიტორი, ბელორუსის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტისა და თანამედროვე ცოდნის ინსტიტუტის მუსიკალური დისციპლინების მასწავლებელი. ადრე ასწავლიდა ბელორუსის სახელმწიფო მუსიკალური აკადემიის კომპოზიციის განყოფილებაში. თანამედროვე აკადემიური მუსიკის საერთაშორისო ფესტივალის „დიალოგების“ ორგანიზატორი, ახალგაზრდა ბელორუს კომპოზიტორთა ასოციაციის ერთ-ერთი დამფუძნებელი და თავმჯდომარე.

მუსიკალური განათლება ფორტეპიანოსა და კომპოზიციაში მიიღო გროდნოს მუსიკალურ კოლეჯში.

ავტორია საორკესტრო ნაწარმოებების წინასწარმეტყველი, მუსიკა 19 სიმებიანი ინსტრუმენტისა და ალტისთვის მიხას ბაშლაკოვის ლექსის „ლილი ბნელ წყალზე“ (2006) მიხედვით; „ადაჯიო“ სიმფონიური ორკესტრისათვის (2007); „Lulla.by“ სიმებიანი ორკესტრისთვის (2010); "Zamkavay Gara Dreams" ორკესტრისთვის და ციმბალებისთვის. ავტორია კამერული, საგუნდო, ვოკალური ნაწარმოებების, ასევე სამეცნიერო პუბლიკაციების.

შეუძლებელია ამ სტატიაში არ აღინიშნოს ისეთი ცნობილი ბელორუსი კომპოზიტორები, როგორებიცაა იგორ მიხაილოვიჩ ლუჩენოკი, ვლადიმერ გეორგიევიჩ მულიავინი, ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩ ოლოვნიკოვი, ედუარდ სემიონოვიჩ ჰანოკი, რომლებიც მუშაობდნენ სხვადასხვა მუსიკალურ ჟანრში, მაგრამ ძირითადად და ყველაზე ნაყოფიერად სიმღერაში.

ბელორუსი კომპოზიტორებისა და მუსიკოსების აქტიური მოღვაწეობა დაიწყო დიდი ხნით ადრე იმ შემოქმედებითი კავშირის გაჩენამდე, რომელიც მათ აერთიანებდა. 1919 წელს გამოჩნდა გ.პუკსტის სიმღერები და ე.ტიკოცკიმ დაწერა მუსიკა ბობრუისკში. რამდენიმე წლის შემდეგ, მესტილავლში, მოყვარულმა მომღერლებმა და მუსიკოსებმა დადგეს პირველი ბელორუსული ოპერა რევოლუციურ თემაზე: ნ. ჩურკინის "შრომის განთავისუფლება". 20-იანი წლები აღინიშნა ნ.ალადოვის შემოქმედებითი გზის დასაწყისით, რომელიც წერდა რომანსებს კუპალას ლექსებზე... ეს ხალხი ბელორუსული მუსიკალური ხელოვნების სიამაყე გახდა. განსაკუთრებით ნაყოფიერი იყო 1930-იანი წლები, როდესაც რესპუბლიკაში მოკლე დროში შეიქმნა გუნდი, ფილარმონიული საზოგადოება და ბელორუსის სახელმწიფო კონსერვატორია, რომელმაც ომამდე მოახერხა ხუთი საშემსრულებლო განყოფილების და ორი (1937 და 1941) კომპოზიციის განყოფილების დამთავრება. .

ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის დადგენილებამ "ლიტერატურული და მხატვრული ორგანიზაციების რესტრუქტურიზაციის შესახებ" (1932) ხელი შეუწყო დაშლილი ძალების გაერთიანებას და შემოქმედებითი გაერთიანებების გაჩენას, მათ შორის ბელორუსის კომპოზიტორთა კავშირის.

და დაიწყო მწერალთა კავშირის განყოფილებით: ოქმი No. 02.07.1933 წლიდან "Ab svarenni autanomnay sektsyi kampazitarau pry Argkamitetse Sayuza pismennikav. Afarmlennye getai sektsyi ўsklasci on vol. Dunts i Lynkov."

1934 წელს გაიმართა კომპოზიტორთა პირველი სრულიად ბელორუსული კონფერენცია, რომლის გადაწყვეტილებით, პეტერბურგის კომპოზიციის განყოფილებას ეწოდა ბელორუსის კომპოზიტორთა კავშირის საორგანიზაციო კომიტეტი (1938 წლიდან საბჭოთა კომპოზიტორთა კავშირი). ბელორუსია). 1992 წლამდე ეს საზოგადოებრივი ორგანიზაცია იყო სსრკ კომპოზიტორთა კავშირის ნაწილი; 1999 წლიდან იგი გახდა ბელორუსის კომპოზიტორთა კავშირი. როგორც წესდებაში წერია: „საიუზა კამპასიტარების ეს ქმნილება არის ბაღი მაღალი ხარისხის შემოქმედების შესაქმნელად, კამპაზიტარების შემოქმედებითი ზრდისთვის, შემოქმედებისთვის მატერიალური და ყოველდღიური გონების შესაქმნელად“. BSC-ის 8-ვე თავმჯდომარე უდიდეს მნიშვნელობას ანიჭებდა ამ მიზნების განხორციელებას თავისი 70-წლიანი ისტორიის მანძილზე.

ბელორუსი კომპოზიტორების პირველი „ლიდერი“ იყო BSSR-ის დამსახურებული არტისტი ისააკ ლიუბანი, რომელმაც ჯერ კიდევ 1929 წელს შექმნა პირველი სიმღერა ბელორუსში პარტიზანულ თემაზე - „დუკორ პარტიზანების სიმღერა“. ომამდელ წლებში ფართოდ იყო ცნობილი მისი სიმღერა "Byvaytse zdarovy, zhyvitse bogata". დიდი სამამულო ომის დროს, ლიუბანი, ისევე როგორც სხვა კულტურის მოღვაწეები, მოხალისედ წავიდა ჯარში, დაასრულა პოლიტიკური ინსტრუქტორების კურსები და მალევე იბრძოდა დასავლეთის ფრონტზე, როგორც თოფის ბატალიონის კომისარი. არცერთ მებრძოლს ეჭვი არ ეპარებოდა, რომ მათი პოლიტიკური ინსტრუქტორი იყო იმ სიმღერის ავტორი, რომელიც ყველამ კარგად იცნობდა და უყვარდა. კომპოზიტორს სურდა დაეწერა სიმღერა მომავალ გამარჯვებაზე, თუმცა ეს ჯერ კიდევ 1942 წლის გაზაფხული იყო. ჯერ არ იყო სტალინგრადი და კურსკი, მაგრამ მოსკოვთან უკვე დიდი ბრძოლა იყო. თანამემამულე ჯარისკაცების მიერ შემოთავაზებული ტექსტის ჩვიდმეტი ვარიანტი უარყოფილი უნდა ყოფილიყო და მხოლოდ მეთვრამეტე მოეწონა ყველას. გუნდის სიტყვები: "სამშობლოს დავლევთ, სტალინს დავლიოთ!" - ყველამ იცოდა, გადაჭარბების გარეშე. ამ ლექსების თანაავტორები არიან ყოფილი მაღაროელი, ბატალიონის რიგითი მატვეი კოსენკო და პროფესიონალი პოეტი, სამხედრო გაზეთის თანამშრომელი არსენი ტარკოვსკი. 1942 წლის მაისში სიმღერა "ჩვენი სადღეგრძელო" შესრულდა მოსკოვში ბელორუსული ხელოვნების ოსტატების კონცერტზე და დიდი წარმატება ხვდა წილად. მას მღეროდა სსრკ სახალხო არტისტი ლარისა ალექსანდროვსკაია.

საბჭოთა კავშირის ხალხებმა ბელორუსული მუსიკა კიდევ უფრო ადრე გაიცნეს, ბელორუსის ლიტერატურისა და ხელოვნების პირველი ათწლეულის განმავლობაში მოსკოვში (1940 წ.). მასზე შესრულებული ოპერები: ე. ტიკოცკის „მიხას პადგორნი“, ა.ტურენკოვის „კვეტკა შჩასტია“, ა. ბოგატირევის „პუშჩა პალესიაში“, მ. კროშნერის ბალეტი „სალავეი“ გახდა მაღალი დონის დასტური. ბელორუსის საბჭოთა მუსიკალური კულტურის (ა. ბოგატირევმა მიიღო სტალინის პრემია ოპერისთვის). დღეს ძნელი წარმოსადგენია, რომ ამდენი ძირითადი ნაწარმოები, შეიძლება ითქვას, ფენომენები რესპუბლიკის მუსიკალურ ცხოვრებაში, ერთ წელიწადში შესრულდეს. უფრო ადრე, 1939 წელს, ისინი დაიდგა ბელორუსის ოპერის თეატრის სცენაზე. ტრადიციებზე საუბრისას, როგორ შეიძლება არ გავიხსენოთ ვასილი ზოლოტარევი, ბალაკირევისა და რიმსკი-კორსაკოვის სტუდენტი, რომელმაც ბელორუსულ მუსიკაში რუსული, პეტერბურგის სკოლის „ნოტები“ შემოიტანა. მისი ბალეტი "ტბის პრინცი", "სიყვარულის ზღაპარი" და სიმფონია "ბელარუსი" შედიოდა ბელორუსის მუსიკალური კულტურის ოქროს ფონდში. მასთან ერთად სწავლობდნენ პოდკოვიროვი, ოლოვნიკოვი, ბოგატირევი, რომელიც მოგვიანებით გახდა კომპოზიტორთა კავშირის გამგეობის მეორე თავმჯდომარე. ანატოლი ვასილიევიჩ ბოგატირევი არის თანამედროვე ბელორუსული კომპოზიციის სკოლის დამფუძნებელი, რომლის ნამუშევარი მოიცავს თითქმის ყველა მუსიკალურ ჟანრს. აგრძელებს კლასიკური მუსიკის, მათ შორის რუსულის ტრადიციებს, ის ღრმად ეროვნული კომპოზიტორია. მძიმე ომისა და ომისშემდგომი წლების განმავლობაში, მან, კომპოზიტორთა კავშირს ხელმძღვანელობდა, გავლენა მოახდინა მრავალი შემოქმედის ჩამოყალიბებაზე თავისი კამერული ანსამბლებით, ასევე სიცოცხლის დამადასტურებელი გუნდებით, კანტატები "ლენინგრადერები", "ბელორუსი პარტიზანები".

1943 წელს ბელორუსის კომპოზიტორთა კავშირმა განაახლა თავისი საქმიანობა მოსკოვში და მოახერხა გადარჩენილი კომპოზიტორების უმეტესობის შეკრება მოკლე დროში. 1944 წელს, ბელორუსის დედაქალაქის განთავისუფლების შემდეგ, კომპოზიტორები და ოპერის მხატვრები დაბრუნდნენ მინსკში. ტიკოცკიმ მოიტანა ოპერა "ალესია" ("გოგონა პოლესიედან"), რომელიც, შეიძლება ითქვას, ბელორუსის მუსიკალურ სიმბოლოდ იქცა. მან ეს დაწერა გორკიში, ბომბის თავშესაფარში. მინსკი ნანგრევებში იყო, დარბაზები, ინსტრუმენტები და ნოტები არ იყო შემონახული, მეხსიერებიდან აღადგინეს ყველაზე ძვირფასი ნივთები. კომპოზიტორთა კავშირი თავის პირველ ომისშემდგომ კონგრესს 1947 წელს შესამჩნევი წარმატებით მიუახლოვდა. წელს დაიდგა პირველი ეროვნული ომისშემდგომი ოპერა (და პირველი ბელორუსული ოპერა ისტორიულ სიუჟეტზე) დ.ლუკასის „კასტუს კალინოვსკი“.

დაიწყო ცნობილი ყოველკვირეული „მუსიკალური ოთხშაბათები“ ახალი კომპოზიციების მოსმენით და განახლდა საკონცერტო საქმიანობა. ნ.ალადოვი, რომელმაც 1949 წელს შეცვალა ა.ბოგატირევი კომპოზიტორთა კავშირის გამგეობის თავმჯდომარედ, განათლება მიიღო პეტერბურგში და იყო ბელორუსის კონსერვატორიის ერთ-ერთი ორგანიზატორი და მასწავლებელი. ის არის 260-ზე მეტი მუსიკალური ნაწარმოების ავტორი, მათ შორის: ოპერა „ანდრეი კოსტენია“, მუსიკალური კომედია „ტარასი პარნასზე“. მან საფუძველი ჩაუყარა ხალხური სიმღერისა და პროფესიული მუსიკალური ხელოვნების მრავალი ჟანრის მხატვრულ დამუშავებას.

ე.ტიკოცკი კომპოზიტორთა კავშირს ხელმძღვანელობდა 13 წლის განმავლობაში (1950 წლიდან 1963 წლამდე). ამ დროს გაერთიანება შეავსეს ბელორუსის სახელმწიფო კონსერვატორიის ახალგაზრდა კურსდამთავრებულებით. მათ შორის არიან გ.ვაგნერი, ი.სემენიაკო, ე.გლებოვი, დ.სმოლსკი, ი.ლუჩენოკი, ს.კორტესი, გ.სურუსი. აქტიურდება ფოლკლორული და ხალხური სიმღერების ჩანაწერების შეგროვება და შესწავლა. აღიარებულია გ.შირმას, გ.ციტოვიჩის, ლ.მუხარინსკაიას შემოქმედება. ვოკალური მუსიკის ჟანრში ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევებია კომპოზიტორის ნ. სოკოლოვსკის (რომელიც ცნობილი გახდა ცნობილი სიმღერით „ნემანი“) და ტექსტის ავტორის მ. კლიმკოვიჩის მიერ BSSR-ის ეროვნული ჰიმნის შექმნა (1955 წლის სექტემბერი). .

შემდგომ წლებში ე.ტიკოცკის, როგორც კავშირის „ლიდერების“ მოღვაწეობა ღირსეულად გააგრძელეს დ.კამინსკიმ, გ.შირმამ, იუ.სემენიაკომ. კავშირი გახდა მაღალპროფესიონალური შემოქმედებითი ორგანიზაცია (შესაძლოა მისი ერთადერთი წევრი არასრული უმაღლესი განათლების მქონე იყო ვლადიმერ მულიავინი, უჩვეულოდ ნიჭიერი მუსიკოსი და კომპოზიტორი, რომლის კავშირში შესვლას ერთხმად დაუჭირეს მხარი როგორც მინსკში, ასევე მოსკოვში).

1980 წლიდან BSK-ში დაიწყო ი. ლუჩენკოს ეპოქა, რომელიც მას დღემდე ხელმძღვანელობს. კავშირი აწყობს რესპუბლიკურ და საერთაშორისო მუსიკალურ ფესტივალებს, ატარებს უამრავ კონცერტს და შეხვედრას მსმენელებთან, აქტიურად მონაწილეობს ბელორუსული ხელოვნების ათწლეულების განმავლობაში და ბელორუსული კულტურის დღეებში რუსეთში, უკრაინაში, ლიტვაში და უზბეკეთში. არსებობს უამრავი კომისია: ბელორუსული, სამხედრო-პატრიოტული მუსიკის პროპაგანდა, ბავშვთა და ახალგაზრდობის მუსიკალური და ესთეტიკური აღზრდა, მუსიკა და კრიტიკა, ეთნომუსიკოლოგია და ფოლკლორი. გამოქვეყნებულია მუსიკალური ლიტერატურა და ჩანაწერები. კომპოზიტორები აქტიურად მიდიან შემოქმედებით მოგზაურობებში ახალი ნამუშევრების მასალების შესაგროვებლად. ამ ყველაფრის განხორციელება გართულდა „პერესტროიკის“ შემდეგ, როცა სახელმწიფომ ვეღარ შეძლო შემოქმედებით კავშირს ისეთი მხარდაჭერა, როგორც ადრე.

დღეს BSK და ბელორუსიის რესპუბლიკური ახალგაზრდული კავშირი აცოცხლებენ ამ ხანგრძლივი მეგობრობის საუკეთესო ტრადიციებს. მაგალითად, ისინი ერთობლივად ატარებენ საქველმოქმედო ღონისძიებას "ჩერნობილის გზა - ცხოვრების გზა". BSK-ის მხარდაჭერით მუშაობას განაახლებს შემოქმედებითი და მეცნიერული ახალგაზრდობის რესპუბლიკური ცენტრი. ბოლო წლების განმავლობაში შეიქმნა პროფესიული საკომპოზიციო სკოლა.

ნარ. მუსიკა ბელორუსის ხელოვნება ხალხთან კონტაქტშია. რუსული მუსიკა და უკრაინული ხალხი, zap. და სამხრეთით სლავები ნიშნავს. უძველესი სიმღერების ჯგუფი ასოცირდება ფერმერთა შორის არსებულ კალენდარულ რიტუალებთან. ხალხებს გავრცელებულია კეროლები, შჩედროვკა, ვესნიანკა, ვოლოჩებნიე, იურიევსკაია, სამება, კუპალა, სტუბლი, კოსარსკაია და შემოდგომის სიმღერები. ოჯახური რიტუალური ციკლის სიმღერები მრავალფეროვანია: ქორწილი, ნათლობა, იავნანა, გოდება. ფართოდ არის წარმოდგენილი მრგვალი ცეკვა, თამაში, ცეკვა და კომიკური სიმღერები. Ტექსტი. სიმღერები იყოფა ჟანრულ-თემატურ ჯგუფებად: სიყვარული, ბალადა, კაზაკი, რეკრუტი, ჯარისკაცი, ჩუმატსკი, გლეხის თავისუფალთა სიმღერები. ბელორუსული განვითარებაში. მუსიკა რუსული ფოლკლორმა დიდი როლი ითამაშა. რევოლუციონერი სამუშაო სიმღერის დასაწყისი მე -20 საუკუნე მან გავლენა მოახდინა ბელორუსულ მელოდიურ მუსიკაზე. ადვ. სიმღერები. Ზოგიერთი ადამიანი სიტყვებზე შექმნილი სიმღერები. ბელორუსი პოეტები (მ. ბოგდანოვიჩი, ი. კუპალა, ი. კოლასი, კ. ბუილო). ქვეშ სვ. ხელისუფლებაში ახალი ხალხი გამოჩნდა. სიმღერები, რომლებიც ავითარებენ რევოლუციამდელ ტრადიციებს. სიმღერები და ნახატების შინაარსი თანამედროვე დროიდან. ცხოვრება. მნ. სიმღერებს ქმნიდნენ მოყვარული კომპოზიტორები და ხალხი. გუნდი ჯგუფები (სოფლების ბოლშოე პოდლესიეს, ოზერშჩინას, პრისინკის და სხვ. გუნდები). ვინტაჟური ნარ. ბელორუსული სიმღერები ძირითადად მონოფონიურია, ხშირად შესრულებულია ჰეტეროფონიურად. მათ ახასიათებთ შეკუმშული დიაპაზონის ტალღოვანი მელოდია პროგრესული მოძრაობითა და მეოთხედების ან მეხუთეების ნახტომებით, განვითარებული ორნამენტებით, მოქნილი რიტმით და შესრულების მრავალფეროვანი ტექნიკით. სიმღერები დიატონურია. ტექსტებს ახასიათებს სილაბოტურობა (სიმღერისას ჩასმულია ხმოვნები, რომლებიც ქმნიან ხელოვნურ მარცვლებს). ყველაზე დამახასიათებელი კი ზომები და მრავალფეროვანი მეტრიკაა. არის რთული და კრემისებური ბარები. მრავალხმიანობა ფოლკლორში ბელორუსის სიმღერამ განვითარება დაიწყო 80-იან წლებში. მე-19 საუკუნე ძირითადი მელოდია შესრულებულია ქვედა ხმით, ხოლო ზედა ხმით (ე.წ. „თვალის ლაინერი“) - სოლო იმპროვიზაცია. არის 3-ხმიანი თანხმოვნები. ყოველდღიურ ცხოვრებაში სიმღერები სრულდება თანხლების გარეშე, გარდა კომიკური სიმღერებისა და დიტისა, რომლებიც მღერიან ჰარმონიკის (აკორდეონის) თანხლებით. ბელორუსული ხალხური სიმღერები გამოყენებულია რუსი და პოლონელი კლასიკური კომპოზიტორების შემოქმედებაში: შოპენის "გრანდ ფანტაზიაში", გლაზუნოვის პირველ სიმფონიაში, ოპერებში "თოვლის ქალწული" და რიმსკი-კორსაკოვის "მლადა", "ლიტვური რაფსოდია". კარლოვიჩის „სამი სიმფონიური სიმღერა“, ოპერები „მონიუშკო“ (ბელორუსია) და სხვა.

ბელორუსული ხალხური სიმღერა "შენ, წითელი ვიბურნუმი"

ბელორუსული. ადვ. ცეკვა მელოდიები, როგორც წესი, 2-ბიტ მეტრშია და შესრულებულია სწრაფი ტემპით. მელოდია ვითარდება მიმდევრობით და არის სინკოპაციები. უმეტესწილად, ცეკვები ასახავს შრომის პროცესებს ("ლენოკი", "ბულბა"), ადამიანის დამოკიდებულება გარემომცველი ბუნებისადმი ("მეთელიცა"), ხოლო შეთქმულების ცეკვები მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს ("იუროჩკა", "ლიავონიკა", "პოლკა-იანკა").

ბელორუსებს შორის. ადვ. ყველაზე გავრცელებული ინსტრუმენტია დულციმერი. ნარში. ყოველდღიურ ცხოვრებაში მათი ხმის დიაპაზონი არ აღემატება 1,5 ოქტავას, არ არსებობს დადგენილი მასშტაბი. Თანამედროვე ბელორუსული ორკესტრის საფუძველს წარმოადგენს რეკონსტრუირებული დულციმერები - სამოქტავი, ქრომატული. ადვ. ხელსაწყოები. ასევე გავრცელებულია აკორდეონები, ჰარმონიკა და ვიოლინოები; დასარტყამი - ტამბური და პატარა ბარაბანი; თითბერი - მილი და საწყალი. პოპულარული ხალხი instr. ანსამბლები, რომლებიც შედგება ციმბალების, ჰარმონიკის, ტამბურინის ან ვიოლინოსგან; ჰარმონიკა, ტამბური ან ვიოლინო. ამ კომპოზიციებს ხშირად უერთდება მილი და კლარნეტი. ტრადიციული ინსტრუმენტი ხალხურ ენაზე ანსამბლები ხალხი იყო. ჩელო-ბასეტი, ამჟამად დრო თითქმის გაქრა საშემსრულებლო პრაქტიკიდან. უკვე ბოლოდან. მე-19 საუკუნე წარსულში უაღრესად პოპულარული დუდა (ბაგირები) და ლირა (ლერა) ასევე თანდათან გამოდის ხმარებიდან.

მე-17 საუკუნეში სულიერი კანტები ბელორუსიაში ჩნდება. ბელორუსის მიერ შექმნილი ერთ-ერთი კიდე. განმანათლებელი აფანასი ფილიპოვიჩი და მოთავსებული თავის „დიარიუშში“ (1645-46), იყო ბელორუსული მუსიკალური ნოტაციის პირველი მაგალითი. მელოდიები (კიევის ნოტაცია ხუთსტრიქონზე). პირველი გამოქვეყნებული მუსიკის ნიმუში იყო ბელორუსული. ადვ. სიმღერები - "კუპალა ივანზე" ("ვილნის ბიულეტენი", 1817 წ.). სიმღერების ჰანგები იბეჭდებოდა ჟურნალ-გაზეთებში, ეთნოგრაფიული წიგნების მუსიკალურ დანართებში. იმუშავა და დაჯდა. განყოფილების მიერ გამოცემული სიმღერების ტექსტები (P.V. Shein, E.R. Romanov, I.A. Serbov, N.A. Yanchuk და სხვ.). მცირე სატ. (ზ. რადჩენკო, ი. გ. ბიჩკო-მაშკო). ფართო სისტემატური მუშაობა ბელორუსის შეგროვებასა და შესწავლაზე. მუსიკა ფოლკლორი მხოლოდ დიდი ოქტომბრის შემდეგ დაიწყო. სოციალისტური რევოლუცია.

ბოლოდან მე-16 საუკუნე სკოლები ბელორუსში მე-18 საუკუნიდან ვითარდება. - ყმების თეატრი, რომლის სპექტაკლებს მოიცავდა გუნდი. მუსიკა, სიმღერები, ცეკვები, ინსტრუმენტები. ჰანგები. 40-იანი წლებიდან მე-19 საუკუნე მუსიკა გააქტიურებულია. მინსკის, ვიტებსკის, გროდნოს ცხოვრება (მოწვეული შემსრულებლებისა და ადგილობრივი გულშემატკივრების მთავარი კონცერტები, სტუმრად მყოფი თეატრალური დასის სპექტაკლები). 1852 წელს მინსკში დაიდგა კომიქსი. მონიუშკოს ოპერა "სოფელი" libr. V. I. დუნინ-მარცინკევიჩი. ოპერეტა M.Ya Kimont "Zalyoty" ("Matchmaking") ამავე სახელწოდების მიხედვით. დუნინ-მარცინკევიჩის კომედია აჩვენეს ბელორუსიაში. მუსიკა-დრამა წრე ვილნიუსში (1915 წ.). დიდი ყურადღება დაეთმო მუსიკას პირველი ბელორუსის სპექტაკლებში. ი.ტ.ბუინიცკის დასი (მე-20 საუკუნის დასაწყისი; ინტერლუდებისთვის სიმღერები და ცეკვები შერჩეული და არანჟირებული იყო პოლონური კომპანიის L. Rogowski-ს, ლიტვური კომპანიის S. Shimkus-ის მიერ).

დიდი ოქტ. სოციალისტური რევოლუციამ და BSSR-ის ჩამოყალიბებამ (1919 წ.) აღნიშნა ნაციონალური აყვავების დასაწყისი. მუსიკა სარჩელი 1918-1919 წლებში ბუნკები გაიხსნა ვიტებსკში, მინსკში, მოგილევში, გომელში, ბობრუისკში. კონსერვატორია, მოგვიანებით გადაკეთდა მუსიკად. ტექნიკური სკოლები. მუსიკა სკოლები იქმნება სხვადასხვა ბელორუსის ქალაქები. ბელორუსმა განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა. მუსიკა ტექნიკური სკოლა მინსკში (1924), ოპერისა და ბალეტის კლასების ბაზაზე, რომელიც გაიხსნა 1930 წელს სახელმწიფოს მიერ. ოპერის და ბალეტის სტუდია, ხოლო 1933 წელს - ბელორუსია. t-r ოპერა და ბალეტი; სიმფონია სიმფონიის საფუძველი ტექნიკური სკოლის ორკესტრი გახდა. ბელორუსული ორკესტრი. რადიო (1928), ბელორუსული ანსამბლი. ადვ. ინსტრუმენტები - ორკესტრი ფილარმონიის ინსტრუმენტები (1937). ბელორუსია გაიხსნა 1932 წელს. კონსერვატორია, 1937 წელს ბელორუსია. ფილარმონია, რომელმაც გააერთიანა სიმფონია. ორკესტრი, ხალხური ორკესტრი ინსტრუმენტები, ბელორუსული ანსამბლი. სიმღერები და ცეკვები, გუნდი. სამლოცველო, ქ. და ვოკ. ანსამბლები, სოლისტების ჯგუფი. 1940 წელს მოეწყო ბელორუსია. სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლი ხელმძღვანელობით. G. R. Shirmy, 1955 წელს გადაკეთდა სახელმწიფოდ. გუნდი სამლოცველო. ბელორუსის კომპოზიტორები 1938 წელს გაერთიანდნენ კომპოზიტორთა კავშირში (1932-38 წლებში იყო კომპოზიტორთა განყოფილება BSSR-ის მწერალთა კავშირში, შემდეგ CK სსრკ-ს ბელორუსის ფილიალში). ფაშისტური ოკუპაციის წლებში ბელორუსი მხატვრები. ოპერისა და ბალეტის მასწავლებლები აერთიანებდნენ წინა ხაზზე მონაწილეობას მოძმე რესპუბლიკების თეატრებში სპექტაკლებთან; 1943-44 წლების სეზონში ქარხნის თანამშრომლები მუშაობდნენ გორკისა და კოვროვში, ხოლო 1944 წლის შემოდგომაზე მათ განაახლეს საქმიანობა განთავისუფლებულ მინსკში. ბელორუსული. სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლმა მთელი ქვეყანა მოიარა.

დიდი სამამულო ომის დასრულების შემდეგ. 1941-45 წლების ომმა ბელორუსიაში აღადგინა ყველა მუზის საქმიანობა. კოლექტივები და ინსტიტუტები ყალიბდება სახელმწიფო. ადვ. BSSR-ის გუნდი (1952, სამხატვრო ხელმძღვანელი გ.ი. ციტოვიჩი), სახელმწიფო. BSSR-ის ცეკვის ანსამბლი (1959, სამხატვრო ხელმძღვანელი S.V. Drechin), გუნდი (1946) და ბელორუსის პოპ ორკესტრი. რადიო და ტელევიზია (1958), მინსკის კამერული ორკესტრი (1968), ორგანიზებული ხალხის მიერ. საოპერო სტუდიები, სიმფონიური და ადვ. ორკესტრები, ინსტრუმენტები ანსამბლები.

20-იანი წლებისთვის. ეხება ბელორუსის საქმიანობის დასაწყისს. კომპოზიტორებმა, რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარეს პროფ. მუსიკა სკოლები. ნ.ნ.ჩურკინის ნამუშევრებს შორის სიმფონიეტა (1925) პირველი ბელორუსულია. სიმფონია მუშაობა; კომპოზიტორმა ასევე შექმნა ოპერა „შრომის ემანსიპაცია“ (1922, პოსტ. 1924), ლექსებზე დაფუძნებული სიმღერები და რომანსები. ია.კუპალა და ია.კოლასი. ნ.ი. ალადოვი ესაუბრა FP-ს. კვინტეტი (1925), რომანსების ციკლები (ი. კუპალასა და მ. ბოგდანოვიჩის ლექსებზე დაფუძნებული, 1923 წ.), კომიკური. ოპერა „ტარასი პარნასზე“, კანტატა „ათი წელი“ (ორივე 1927 წ.). ტიკოცკიმ დაწერა პირველი სიმფონია (1929). მასობრივი სიმღერები ამ წლებში შექმნეს A. E. Turenkov, G. K. Pukst, I. I. Lyuban.

30-იან წლებში წარმოება იქმნება განსხვავება. ჟანრები: მუსიკა ტიკოცკის კომედია "წმინდა სამზარეულო" (1931), ჩურკინის "კოქსაგიზ" (1939), კანტატა "მდინარე ორესოის ზემოთ" ალადოვის (1933), "ზღაპარი დათვის" A.V. Bogatyrev (1937, ლექსები A.S. პუშკინი), პუკსტის 1-ლი სიმფონია (1934), სიმფონიები "ჩელიუსკინცი" (1935) და "ბელარუსი" (1936), რომლებიც მუშაობდნენ მინსკის რუსულ ენაზე. კომპოზიტორი ვ.ა. ზოლოტარევი, ტურენკოვის "ბელორუსული სუიტა" (1933), ალადოვის სიმფონიეტა (1936), ინსტრუმენტული. კონცერტები E.K. Tikotsky (ტრომბონისთვის), A.K. Klumov (fp.), G. Stolov (ვიოლინოსთვის), fp. და კლუმოვის ვიოლინოს ნაწარმოებები. სიმღერის ჟანრში ნაყოფიერად მუშაობდნენ S.V. Polonsky, V.A. Efimov, n. ფ. სოკოლოვსკი, ი.ი. ლიუბანი - პოპულარული სიმღერის ავტორი "იყავი ჯანმრთელი".

სასცენო წარმოდგენები ბელორუსიაში. ოპერისა და ბალეტის ოპერები "მიხას პოდგორნი" ტიკოცკის (1939), ბოგატირევის "პოლესიეს ტყეებში" (1939), ტურენკოვის "ბედნიერების ყვავილი" (1940), პირველი ბელორუსელი. მ.ე.კროშნერის ბალეტმა „ბულბული“ (1939) საფუძველი ჩაუყარა ეროვნულს. მუსიკა თეატრი ყველა ეს სპექტაკლი აჩვენეს მოსკოვში ბელორუსიის I ათწლეულის განმავლობაში. ხელოვნება და ლიტერატურა (1940).

დიდი მამულის წლებში. ომი 1941-45 წ. ბელორუსის შემოქმედების თემა. კომპოზიტორები გმირები ხდებიან. ბუების ბრძოლა ხალხი ფაშისტების წინააღმდეგ. დამპყრობლები, განსაკუთრებით პარტიზანული მოძრაობა, რომელმაც უზარმაზარი მასშტაბები მიიღო. გარდა მრავალრიცხოვანი სიმღერები (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, A. K. Klumov, I. I. Lyuban, S. V. Polonsky, G. K. Pukst, N. F. Sokolovsky, E. K. Tikotsky, M.E. Shneiderman და სხვები), კანტატები „Leningraders“ და „Partitasanga“ (194) (194) „Bossangarus“2 (194) ამ თემას ეძღვნება ალადოვის სიმფონია-ბალადა „მკაცრ დღეებში“ (1942), ტიკოცკის ოპერა „ალესია“ (1944), ბელორუსის ოპერისა და ბალეტის თეატრი). სიმფონიაში ომის გამოძახილები ისმის. და კამერა-ინსტრუმენტი. პროდ. გამოცხადებული პროგრამის გარეშე (პუკსტის მე-2 სიმფონია, მე-2 გამოცემა, 1943; ბოგატირევის სოლო ტრიო, 1943; ალადოვის მე-2 კვარტეტი, 1943 წ.). კლუმოვმა შექმნა სატირული წიგნი. კომედია "ფრიცის თავგადასავალი" (1944).

ბელორუსული. საოპერო შემოქმედება 50-იან წლებში. მჭიდრო კავშირშია გმირულ-პატრიოტულ. თემა. შეიქმნა და შესრულდა სცენაზე ბელორუსიაში. პირველი ბელორუსული ოპერისა და ბალეტის თეატრი. ისტორიული ლუკასის ოპერა "კასტუს კალინოვსკი" (1947), ტიკოცკის ოპერა "გოგონა პოლესიიდან" (1953, ოპერა "ალესიას" მიხედვით), ბოგატირევის "ნადეჟდა დუროვა" (1956), ეძღვნება. სამშობლო 1812 წლის ომი, ტურენკოვის "ნათელი გარიჟრაჟი" (1958) ხალხის ბრძოლის შესახებ ბელორუსის გაერთიანებისთვის 1939 წელს, პირველი ბელორუსი. პუკსტას ოპერა ბავშვებისთვის "მარინკა" (1955). 1949 წელს შედგა ზოლოტარევის ბალეტის "პრინცი ტბა" პრემიერა, რომელიც დაფუძნებულია ბელორუსულზე. ადვ. ლეგენდები. 1958 წელს დაიდგა გ.მ. ვაგნერის ლირიკულ-კომედიური ბალეტი "ცრუ პატარძალი".

ვოკ.-სიმფონიაში და სიმფონია ბელორუსული ჟანრები. მუსიკა ასახავს მთავარ მოვლენებს ხალხის ისტორიაში და მათ თანამედროვე დროში. ცხოვრება: ბოგატირევის კანტატები „ბელორუსია“ (1949), ალადოვის „ორმოცი წელი“ (1956), კუზნეცოვის „სტეპის მინდვრები“ (1958), სემენიაკოს „კონსტანტინე ზასლონოვის ხსოვნას“ (1958), ვოკ.-სიმფონია. ვაგნერის ლექსი „მარადიულად ცოცხალი“ (1959), სიმფონია. ოლოვნიკოვის ლექსი „პარტიზანული ჭეშმარიტი ამბავი“ (1952, მე-3 გამოცემა 1960) და ა.შ. ბელორუსიაში ადრე ცუდად წარმოდგენილნი დიდ განვითარებას განიცდიან. მუსიკალური ჟანრის სიმფონიები (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, P. P. Podkovyrov, G. K. Pukst, E. K. Tikotsky, 50-იანი წლების ბოლოდან ასევე E. A. Glebov, V. . I. Cherednichenko) და ინსტრ. კონცერტი (D. R. Kaminsky, P. P. Podkovyrov, E. M. Tyrmand). დ.რ.კამინსკიმ, ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოსთან ერთად, პირველმა გამოიყენა დულციმერი, როგორც სოლო ინსტრუმენტი; მისი გამოცდილება შემდეგ განავითარეს ე.გ.დეგტიარიკმა, ე.ა.გლებოვმა, დ.ბ.სმოლსკიმ და სხვებმა.ნამუშევრებს შორის. ბელორუსული კამერა-ინსტრუმენტი მუსიკა - fp. P.P. პოდკოვიროვის კვინტეტი, ფ. აბელოვიჩის ტრიო, A.V. ბოგატირევის სონატები ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოსათვის და სხვ.; კამერული სამუშაო. მუსიკა წარმოდგენილია ა.ვ.აბელოვიჩის (მ. ბოგდანოვიჩის, ფ.ი. ტიუტჩევის, რ. ბერნსის) ციკლებით, ა.ვ.ბოგატირევის (ი.კუპალას, ა.კულეშოვის და ვ. შექსპირის ტექსტებით), დ.ა.ლუკასის ( ლ. უკრაინკას სიტყვებით), გ.კ. პუკსტის (ა. ზვონაკის სიტყვებით) და სხვ. სიმღერის სფეროში ვ.ვ. ოლოვნიკოვის ნაწარმოებები (ციკლი 1941-45 წლების დიდი სამამულო ომის გმირების შესახებ), იუ. ვ. სემენიაკო ("ოჰ, მწვანე ტყეები შრიალებს" და სხვა), პ.პ. პოდკოვიროვი ("ზუბრენოკი" და სხვები), დ.ა. ლუკასი ("მკაფიო მზე ამოვიდა" და სხვა). BSSR-ის ჰიმნის მუსიკა დაწერა N. P. Sokolovsky (1955). 60-იან წლებში და დასაწყისში 70-იანი წლები ბელორუსი სცენაზე. თ-რა ოპერისა და ბალეტის პოსტი. კომიკური სემენიაკოს ოპერები "ეკლიანი ვარდი" (1960) და "როცა ფოთლები ცვივა" (1968) და მისი ოპერა-პოემა "ვარსკვლავური ვენერა" (1970) ბელორუსის შესახებ. პოეტი მ. ბოგდანოვიჩი, ბალეტები „ოცნება“ (1961), „ალპური ბალადა“ (1967) და გლებოვის „რჩეული“ (1969), „შუქი და ჩრდილები“ ​​(1963), „ბურთის შემდეგ“ (1971 წ.) ვაგნერი. სატელევიზიო ოპერის შექმნის პირველი მცდელობა ვაგნერს ეკუთვნის („დილა“, 1967 წ.). მრავლობითში ბელორუსული ჟანრები. მუსიკაში აქტიურად მუშაობენ კომპოზიტორები რ. 60-იანი წლების და ადრეული მუსიკა 70-იანი წლები საშუალებებს შორის. პროდ. ეს ჟანრი - კანტატა "ბელორუსული სიმღერები" და მონოლოგები V.I. ლენინის შესახებ ბასისთვის და ორკესტრისთვის ბოგატირევის, ორატორიო "ზარები", "ნათება, გარიჟრაჟი" და გლებოვის კონცერტი ხმის და ორკესტრისთვის, ვოკ.-სიმფონიური. კორტესის ლექსი „ფერფლი“ და სხვ. ფართოდ არის წარმოდგენილი ინსტრუმენტალის ჟანრი. კონცერტი (A.V. Bogatyrev, R.P. Butvilovsky, G.M. Wagner, D.R. Kaminsky, S.A. Cortes, O.G. Yanchenko). მნიშვნელოვანი კამერული ინსტრუმენტები. ნ.ი.ალადოვის, დ.რ.კამინსკის ანსამბლები, ვოკალი. ციკლები E. M. Tyrmand, D. B. Smolsky, საგუნდო ნაწარმოებები. ა.ვ.ბოგატირევა, ე.მ.ტირმანდი. პოპულარობა მოიპოვა I.M. ლუჩენკოს სიმღერებმა. მნ. კომპოზიტორები მუშაობენ პოპ-მუსიკისა და კინოს სფეროში.

მუსიკოსებსა და ფოლკლორისტებს შორის არიან ლ.დ.აუერბახი, გ.ს.გლუშჩენკო, ტ.ა.დუბკოვა, ვ.ი.ელატოვი, ა.ბ.ს. ტ.ა.შჩერბაკოვა და სხვები; მომღერალთა შორის – ხალხი. ხელოვნება. სსრკ L. P. Aleksandrovskaya, T.N. Nizhnikova, ხალხი. ხელოვნება. BSSR L. F. ალექსეევა, A. D. Arsenko, Z. I. Babiy, I. M. Bolotin, L. F. Brazhnik, V. F. Volchanetskaya, L. I. Galushkina, A. M. Generalov, V I. Glushakov, S. M. Danilyuk, M.I. Denisov, M.Y., ზ. მალკოვა , R. V. Mlodek, I. P Saikov, N. N. Serdobov, I. D. Sorokin, V. M. Chernobaev, T. I. Shimko; დირიჟორები - ხალხი. ხელოვნება. BSSR T. M. Kolomiytseva, L. V. Lyubimov, დამსახურებული. საქმიანობის პრეტენზია BSSR-ში I. S. Abrammis, I. A. Gitgarts, M. E. Shneiderman, დამსახურებული. BSSR-ის მხატვარი ვ.ვ.კატაევი; საგუნდო დირიჟორები - ხალხი. სსრკ მხატვარი გ.ი.ციტოვიჩი, გ.რ.შირმა, ხალხი. ხელოვნება. BSSR ა.კოგადეევი, დამსახურებული. საქმიანობის მოთხოვნა BSSR-ში G. N. Petrov, V. V. Rovdo; მევიოლინეები - დამსახურებული ხელოვნება. BSSR A. L. Bessmertny, L. D. Gorelik; პიანისტები - დამსახურებული ხელოვნება. BSSR E. Ya. Efron; ციმბალისტები - ხალხი. ხელოვნება. სსრკ I. I. ჟინოვიჩი, ხალხი. ხელოვნება. BSSR A. A. Ostrometsky, დამსახურებული. ხელოვნება. BSSR V. A. Burkovich, S. M. Novitsky, Kh. I. Shmelkin.

BSSR-ში არის სახელმწიფო სიმფონია ორკესტრი, მინსკის კამერული ორკესტრი, სახალხო ორკესტრი ინსტრუმენტები, აკადემიური გუნდი, რადიო და ტელევიზიის გუნდი, სახელმწიფო. ადვ. ბელორუსის წითელი ბანერის გუნდი, სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლი. სამხედრო რაიონი (დაარსდა 1938 წ.), რადიოსა და ტელევიზიის საკონცერტო და საესტრადო ორკესტრი, კონსერვატორია და მისი სპეც. საშუალო მუსიკა სკოლა (მინსკი), 12 მუსიკა. სკოლა, 96 მუსიკა სკოლები ბსსრ მეცნიერებათა აკადემიის ხელოვნების ისტორიის, ეთნოგრაფიისა და ფოლკლორის ინსტიტუტს (დაარსდა 1957 წელს) აქვს მუსიკალური სექტორი.

ლიტერატურა:პროვალიუ ნ., ბელორუსის ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები, „ჰუმანიტარული მეცნიერებების ადზელის ნოტები“, წიგნი 4 - Pratsy katedra etnagrafii, ტ.1, ssytak 1, მინსკი, 1928; ბელაევი ვ., ბელორუსული ხალხური მუსიკა, ლ., 1941; ნისნევიჩ ს., შენიშვნები ბელორუსული ხალხური სიმღერის მელოდიური და მოდალური სტრუქტურის შესახებ, „ბელორუსის სსრ მეცნიერებათა აკადემიის იზვესტია“, 1948, No3; მისი, ბელორუსული სიმფონიური მუსიკა, მინსკი, 1959; მისი, ბელორუსული ხალხური სიმღერა ეროვნული ოპერებისა და ბალეტების მუსიკალურ დრამატურგიაში, მინსკი, 1962; ბელორუსის მასტატსვა სოვეტსკაია. ზბორნიკ არტიკულაიუ, მინსკი, 1955; ციტოვიჩ გ., ნისნევიჩ ი., ბელორუსის სსრ, მ., 1957 (საკავშირო რესპუბლიკების მუსიკალური კულტურა); Sizko V. A., ბელორუსის საბჭოთა ოპერა, მინსკი, 1959; ბელორუსული სცენის ოსტატები, მინსკი, 1960; სმოლსკი ბ.ს., ბელორუსის მუსიკალური თეატრი, მინსკი, 1963; ელატოვ V.I., ბელორუსული ხალხური მუსიკის მოდალური საფუძვლები, მინსკი, 1964; მისი, ბელორუსული ხალხური მუსიკის რიტმული საფუძვლები, მინსკი, 1966; მისი, ბელორუსული ხალხური მუსიკის მელოდიური საფუძვლები, მინსკი, 1970; ჩურკო იუ.მ., ბელორუსული ბალეტი, მინსკი, 1966; ნისნევიჩ ი., ნისნევიჩ ს., ნარკვევები საბჭოთა ბელორუსული მუსიკალური კულტურის ისტორიის შესახებ, ლ.-მ., 1966, ლ.-მ., 1969; ჟურავლევი დ.ნ., საბჭოთა ბელორუსის კომპოზიტორები, მინსკი, 1966; მუხარინსკაია L. S., თანამედროვე ბელორუსული ხალხური სიმღერის მელოდიური ენა, მინსკი, 1966; მისი, ბელორუსული ხალხური პარტიზანული სიმღერა, მინსკი, 1968; სიტყვები სცენის დიდოსტატს, მინსკი, 1967; კულეშოვა გ.გ., ბელორუსის საბჭოთა ოპერა, მინსკი, 1967; სტეფანცევიჩ კ.ი., ბელორუსული კონცერტი, მინსკი, 1968; სსრკ ხალხთა მუსიკის ისტორია, ტ.I-IV, მ., 1970-72; ბელორუსული სავეტის მუსიკის ისტორია, მინსკი, 1971 წ.

I. G. ნისნევიჩი

მთელმა ქვეყანამ იცის და უყვარს მისი სიმღერები. მის მელოდიებს ყველა გუგუნებს: პატარადან მოხუცამდე. მისი სახელი კარგად არის ცნობილი ბელორუსის საზღვრებს მიღმა. იგორ მიხაილოვიჩ ლუჩენოკი - სსრკ და ბელორუსის სახალხო არტისტი, სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, ფრენსის სკორინას და ხალხთა მეგობრობის ორდენის მფლობელი, დამსახურებული არტისტი. დღეს მაესტროს დაბადების დღეა.

როგორც ყოველთვის, იგორ მიხაილოვიჩი მაშინვე გიწვევთ სახლში. მაგრამ ჩვენ არ ვიყავით ერთადერთი, ვინც გადავწყვიტეთ მილოცვა ცნობილ ბელორუს კომპოზიტორს.

ისე, რომ თქვენს ცხოვრებაში და საქმიანობაში გქონდეთ მხოლოდ, როგორც ამბობენ, რწმენა, იმედი, სიყვარული და ჯანმრთელობა!

თავის ასაკში იგორ მიხაილოვიჩ ლუჩენოკი თავს 27 წლის ასაკში გრძნობს - სულით და გულით სამუდამოდ ახალგაზრდა. ამიტომ, დაბადების დღე სიხარულის განსაკუთრებული შემთხვევაა, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ოჯახი, მეგობრები, თაყვანისმცემლები და ბევრი ცნობილი პიროვნება გილოცავს.

იგორ ლუჩენოკი, კომპოზიტორი, ბელორუსის სახალხო არტისტი, დამსახურებული არტისტი:
ეს იყო 10 წლის წინ, როცა ყაზახეთში ჩავედი. იქ მყავს კარგი მეგობარი ნურსულთან აბიშევიჩ ნაზარბაევი. და როგორც ახლა მახსოვს, შემხვდნენ და მომილოცეს... ყაზახეთი! წარმოიდგინე! და ეს ძალიან მახსოვს.

ცნობილი არტისტები არასოდეს ივიწყებენ მუსიკალური ტაქტის ოსტატის დაბადების დღეს. მაგალითად, ჯოზეფ კაბზონი, რომელთანაც იგორ ლუჩენოკი მრავალი წლის განმავლობაში კარგ ურთიერთობაშია. თუმცა, მაესტრომ ყოველთვის იცოდა როგორ ემეგობრა, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ მეგობრები მასზე მხოლოდ კარგ სიტყვებს ამბობენ.

ვლადიმერ პროვალინსკი, ბელორუსის რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი:
ის წესიერია. თუ მან თქვა სიტყვა, ის ახსოვს, არ აქვს მნიშვნელობა ვინ ლაპარაკობს. მოვა რაღაც სასწაული და იტყვის: "იგორ მიხაილოვიჩ, დაეხმარე!" ის ყოველთვის დაეხმარება!

იგორ მიხაილოვიჩ ლუჩენოკს არ უყვარს საკუთარი თავის ქება. მის სიმღერებს შეუძლიათ მის შესახებ მთავარი თქვან: "ალესია", "მაის ვალსი", "ჩემო ძვირფასო თანამემამულეები", "ბელორუსული პოლკა", "ვერასი", "ვერონიკა", "შეეცადე იყო ბედნიერი სახლში", "წერილი. 1945 წელი”. კომპოზიციები, რომლებზეც კომპოზიტორმა დაწერა მუსიკა, შეიძლება საათობით ჩამოვთვალოთ. ზოგიერთი მათგანი განსაკუთრებით ძვირფასია ოსტატისთვის.

იგორ ლუჩენოკი, კომპოზიტორი:
ოთხი ნამუშევარი. ეს არის "ჩემი მშობლიური კუტი" (იაკუბ კოლასი), "სპადინა" (იანკა კუპალა), "ამწეები პალესი ლიაციაცზე" (ალეს სტავერი)და "მაისის ვალსი".

იგორ მიხაილოვიჩ ლუჩენოკმა დაამთავრა სამი კონსერვატორია: ბელორუსული, ლენინგრადი, მოსკოვი. მან დაწერა ასობით ინსტრუმენტული ნაწარმოები. ის არის ბელორუსის დედაქალაქის ჰიმნის ავტორი - "სიმღერა მინსკზე". ამ მელოდიას ყოველ საათში ჟღერს მინსკის მერიის ზარები.

იგორ ლუჩენოკი, კომპოზიტორი:
არასოდეს გამოვდევნიდი ოქროს, ვერცხლის ან რაიმე სარგებელს. არასოდეს! მე უბრალოდ ვემსახურებოდი საბჭოთა კავშირს. მე ვარ სსრკ სახალხო არტისტი და ძალიან ვამაყობ ამით!

და ეს ის იშვიათი კადრია, როცა იგორ მიხაილოვიჩი აიღებს აკორდეონს და დაკვრას იწყებს. ეს ინსტრუმენტი მამაჩემის საჩუქარია. მაგრამ მაინც, უფრო ხშირია მაესტროს პიანინოზე ნახვა.

იგორ მიხაილოვიჩ ლუჩენოკი ხაზს არ სვამს მის შემოქმედებას. დღეს კი მას არ შეუძლია ერთი დღე იცხოვროს მუსიკალური შეხების გარეშე. მის ფორტეპიანოზე არის ახალი დაუმთავრებელი პარტიტურები.

ცნობილ კომპოზიტორს ვუსურვებთ დიდხანს სიცოცხლეს და ყველა შემოქმედებითი გეგმის ასრულებას!

ვ. ზოლოტარევის საქმიანობამ გამორჩეული როლი ითამაშა რესპუბლიკის მუსიკალური ცხოვრების განვითარებაში.

ომამდელ წლებში აქტიურად განვითარდა ე.ტიკოცკის, ნ.ჩურკინისა და გ.პუკსტის შემოქმედებითი მოღვაწეობა. გამორჩეული იყო ე. ტიკოცკის ოპერა „მიხას პოდგორნი“, ა. ბოგატირევის „პოლესიეს ტყეებში“ და მ. კროშნერის ბალეტი „ბულბული“. დიდი სამამულო ომის დროს მუსიკალური ხელოვნების მთავარი თემა იყო ბრძოლა ფაშისტური ოკუპაციის წინააღმდეგ. ომისშემდგომ პერიოდში უაღრესად მნიშვნელოვანი იყო ა. ბოგატირევის პედაგოგიური მოღვაწეობა, როგორც შემდგომი თაობების ბელორუსი კომპოზიტორების უმრავლესობის აღმზრდელი. ვასილი ანდრეევიჩ ზოლოტარევი(1873-1964) - რუსი და საბჭოთა კომპოზიტორი და მასწავლებელი. პ.ი ჩაიკოვსკის სახელობის მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის მასწავლებელი. რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1932). ბსსრ სახალხო არტისტი (1949). სტალინის პრემიის მეორე ხარისხის ლაურეატი (1950) ვ. ა.ზოლოტარევი დაიბადა 1873 წლის 23 თებერვალს (7 მარტი) ტაგანროგში (ახლანდელი როსტოვის ოლქი). დაამთავრა სანქტ-პეტერბურგის სასამართლო საგალობლო კაპელა, მიიღო მევიოლინეს სპეციალობა პროფესორ პ.ა.კრასნოკუცკის კლასში. კომპოზიტორის სპეციალობა მან პეტერბურგის კონსერვატორიაში შეიძინა, სადაც გაიცნო "დიდი მასწავლებლები" მ. ა. ბალაკირევი, ა. კ. ლიადოვი, ნ.ა. შემდეგ მან დაიწყო სწავლება სასამართლოს სამლოცველოში. ვ.ა. ზოლოტარევის კლასი აქ დაამთავრეს A.V. Bogatyrev, M. S. Weinberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman.

1905 წელს მან დატოვა პეტერბურგი და გარკვეული პერიოდი მუშაობდა მოსკოვის კონსერვატორიაში. 1918 წელს, როგორც პროფესორი, წავიდა მასწავლებლად დონის როსტოვში, შემდეგ კრასნოდარსა და ოდესაში. 1920-იანი წლების შუა პერიოდიდან ვ.ა. ზოლოტარევი ასწავლიდა კიევის მუსიკისა და დრამის ინსტიტუტში ნ.ვ.ლისენკოს სახელობის.

1931 წლიდან 1933 წლამდე ვ.ა. ზოლოტარევი მუშაობდა სვერდლოვსკში P.I. ჩაიკოვსკის მუსიკალურ კოლეჯში. აქ მისი სტუდენტები იყვნენ ბორის გიბალინი, პ.პ.პოდკოვიროვი და გეორგი ნოსოვი. 1933 წელს ვ.ა. ზოლოტარევი გადავიდა მინსკში, სადაც 1941 წლამდე ასწავლიდა ბელორუსის კონსერვატორიაში. აქ მან დაწერა სიმფონია „ბელარუსი“ (1934), მასთან ერთად სწავლობდნენ ლ.ა. პოლოვინკინი, ა.გ. ა. ზოლოტარევმა დაწერა 3 ოპერა, მათ შორის ოპერა "დეკემბრისტები" (1925, ახალი გამოცემა "კონდრატი რაილეევი", 1957 წ.), ბალეტი "პრინცი ტბა" (1949), 7 სიმფონია (1902-1962), 3 კონცერტი, 6. გამოირჩევა სიმებიანი კვარტეტები, კანტატები, გუნდები, რომანსები.ვ. ა.ზოლოტარევი გარდაიცვალა 1964 წლის 25 მაისს მოსკოვში. ჩურკინი ნიკოლაი ნიკოლაევიჩი(1869-1964) - ბუები. კომპოზიტორი, ფოლკლორისტი. ნარ. ხელოვნება. BSSR (1949). მ.მ.იპოლიტოვ-ივანოვის სტუდენტი. ჩაწერილია 3000-ზე მეტი ბელორუსი, ქართველი, სომეხი, აზერბაიჯანელი, პოლონელი, ლიტველი, ტაჯიკური. სიმღერები და ცეკვები, შეადგინა ფოლკლორული კრებულები. ერთ-ერთი პირველი პროფ. ბელორუსული კომპოზიტორები, ნაციონალის დამაარსებელი ჟანრის სიმფონიური, ნაციონალური საბავშვო მუსიკა. ავტორია ოპერისა „შრომის ემანსიპაცია“ (1922, მესტილავლი), საბავშვო რადიო ოპერის „რუკავიჩკა“ (1948, მინსკი); მუსიკა კომედიები "კოკ-საგიზი" (1939, გორკი), "ბერეზინას სიმღერა" (1947, ბობრუისკი); 3 სიმფონიეტა (1925-1955); სუიტა სიმფონიისთვის და ადვ. ორკესტრები; 11 სიმები, კვარტეტები; რომანები, საბავშვო სიმღერები; დამუშავება adv. სიმღერები. ალადოვი ნიკოლაი ილიჩი(1890-1972), ბელორუსი კომპოზიტორი, ბელორუსის სახალხო არტისტი (1955). ავტორია სიმფონიური და სხვა ჟანრის პირველი ბელორუსული ნაწარმოებებისა. ოპერა „ანდრეი კოსტენია“ (1947), სიმფონიები, მუსიკალური განათლების ერთ-ერთი ორგანიზატორი ბელორუსიაში. ბელორუსის კონსერვატორიის პროფესორი (1946 წლიდან) 1910 წელს ნიკოლაი ალადოვმა სწავლა დაასრულა პეტერბურგის კონსერვატორიაში გარე სტუდენტად. 1923 წლიდან ასწავლის მოსკოვის მუსიკალური კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტში. 1924 წლიდან მინსკში ბელორუსის კონსერვატორიის ერთ-ერთი ორგანიზატორი, 1944-1948 წლებში მისი რექტორი, პროფესორი, ომის წლებში 1941-1944 წლებში ასწავლიდა სარატოვის კონსერვატორიაში.მინსკში მუსიკალურ სკოლას ეწოდა ნ. ალადოვი და დამონტაჟდა მემორიალური დაფა. შემოქმედება ბელორუსული მუსიკის სიმფონიური, კამერულ-ინსტრუმენტული და კამერული-ვოკალური, კანტატის, საგუნდო ჟანრის ერთ-ერთი დამაარსებელი. ოპერის „ანდრეი კოსტენია“ (1947), კომიკური ოპერის „ტარასი პარნასზე“ (1927), კანტატების ავტორი. მდინარე ორესას ზემოთ“ და სხვ., ათი სიმფონია, ვოკალური ციკლი ე. კუპალას, მ. ბოგდანოვიჩის, მ. ტანკის და სხვა მუსიკალური ნაწარმოებების ლექსებზე. ევგენი კარლოვიჩ ტიკოცკი(ბელორუსი იაუგენ კარლავიჩ ციკოცკი) (1893 - 1970) - საბჭოთა ბელორუსი კომპოზიტორი. სსრკ სახალხო არტისტი (1955). CPSU(b) წევრი 1948 წლიდან.ე. კ.ტიკოცკი დაიბადა 1893 წლის 14 (26) დეკემბერს პეტერბურგში, პოლონური ფესვების ოჯახში, მისი მუსიკალური განათლება შემოიფარგლებოდა ვოლკოვა-ბონჩ-ბრიევიჩის კერძო ფორტეპიანოს ორწლიანი გაკვეთილებით და მუსიკის თეორიით, სწავლობდა კომპოზიციას. საკუთარი. კომპოზიტორობა მან 14 წლის ასაკში დაიწყო, კონსულტაცია გაუწია თავის მეგობარს ვლადიმერ დეშევოვს, რომელიც სწავლობდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში. მამის დაჟინებული თხოვნით, ტიკოცკი 1914 წელს შევიდა პეტროგრადის უნივერსიტეტში, სადაც სწავლობდა ფიზიკასა და მათემატიკას. 1915 წელს წავიდა ფრონტზე, 1919-1924 წლებში მსახურობდა წითელ არმიაში. სამსახურის დასრულების შემდეგ გადავიდა ბობრუისკში, სადაც ასწავლიდა მუსიკალურ სკოლაში. ტიკოცკის პირველი კონტაქტები ბელორუსულ ხალხურ მუსიკასთან, რამაც გავლენა მოახდინა მის კომპოზიციებზე, ამ დროიდან თარიღდება. კომპოზიტორის პირველი მთავარი ნაწარმოები - სიმფონია (1924-1927), დაწერილი ბელორუსული ხალხური და რევოლუციური თემებით, გახდა ერთ-ერთი პირველი ნაწარმოები ამ ჟანრში ბელორუსული მუსიკის ისტორიაში. ეს პერიოდი ასევე მოიცავს მუსიკას მინსკში არაერთი თეატრალური სპექტაკლისთვის, სადაც თავად კომპოზიტორი გადავიდა გარკვეული პერიოდის შემდეგ. ბელორუსის დედაქალაქში ტიკოცკი მუშაობდა რადიოში და ეწეოდა მასწავლებლობას. 1939 წელს მან დაწერა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები - ოპერა "მიხას პოდგორნი" (ისტორიაში ერთ-ერთი პირველი ბელორუსული ოპერა). ტიკოცკის კიდევ ერთი ცნობილი პატრიოტული ოპერა "ალესია" დაიდგა მხოლოდ 1944 წელს, მინსკის ფაშისტური დამპყრობლებისგან განთავისუფლების შემდეგ. ომის დროს კომპოზიტორის ევაკუაცია მოხდა ჯერ უფაში, შემდეგ გორკიში. ბელორუსიაში დაბრუნების შემდეგ ტიკოცკი გახდა ბელორუსის სახელმწიფო ფილარმონიის ორკესტრის ხელმძღვანელი და სსრკ IC-ის ბელორუსის ფილიალის თავმჯდომარე, ტიკოცკი ბელორუსული საკომპოზიციო სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელია. კლასიკური და რომანტიული მანერით დაწერილი მისი ნამუშევრები ხალხური მოტივების ძლიერ გავლენას ახდენს. ერთ-ერთი პირველი ბელორუსი კომპოზიტორი, რომელმაც შექმნა ოპერები და სიმფონიები, მან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მე-20 საუკუნის ბელორუსული მუსიკალური კულტურის განვითარებაში.ე. კ.ტიკოცკი გარდაიცვალა 1970 წლის 23 ნოემბერს. ის დაკრძალეს მინსკში, აღმოსავლეთის სასაფლაოზე. ძირითადი სამუშაოებიოპერები "მიხას პოდგორნი" (1939); "ალესია" (1942-1948), მეორე გამოცემა "გოგონა პოლესიიდან" (1952-1953) "ანა გრომოვა" (1970) ოპერეტა "წმინდა სამზარეულო" (1931) საორკესტრო ნამუშევრები, კონცერტი. ექვსი სიმფონია "დღესასწაული პოლესიეში", უვერტიურა (1954) "დიდება", უვერტიურა (1961) კონცერტი ტრომბონისა და ორკესტრისთვის (1934) კონცერტი ფორტეპიანოსა და ბელორუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრისთვის (1953), გამოცემა ფორტეპიანოსა და სიმფონიური ორკესტრისთვის (195) ორი სუიტა ბელორუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრისთვის კამერული ნამუშევრები საფორტეპიანო ტრიო (1934) სონატა-სიმფონია ფორტეპიანოსათვის სხვა ნამუშევრები ორატორიები, სიმღერები, გუნდები, ხალხური სიმღერების არანჟირება, მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისა და ფილმებისთვის ანატოლი ვასილიევიჩ ბოგატირევი(ბელორუსი ანატოლ ვასილიევიჩ ბაგატიროვი) (1913-2003), ბელორუსი საბჭოთა კომპოზიტორი და მასწავლებელი. რსფსრ სახალხო არტისტი (1981). ბსსრ სახალხო არტისტი (1968). სტალინის პრემიის მეორე ხარისხის ლაურეატი (1941). CPSU-ს წევრი 1954 წლიდან.

ბელორუსის ეროვნული კომპოზიციის სკოლის დამფუძნებელი. პროფესორი (1960).ა. ვ.ბოგატირევი დაიბადა 1913 წლის 31 ივლისს (13 აგვისტო) ვიტებსკში (ახლანდელი ბელორუსია). დაამთავრა ბელორუსის სახელმწიფო კონსერვატორია A.V. Lunacharsky-ის სახელობის 1937 წელს, V.A. Zolotarev-ის კლასი. 1948 წლიდან იყო ბელორუსის მუსიკის აკადემიის მასწავლებელი, 1948-1962 წლებში კი რექტორი. 1938-1949 წლებში სსრ კომპოზიტორთა კავშირის გამგეობის თავმჯდომარე. ბსსრ უმაღლესი საბჭოს დეპუტატი (1938-1959).ა. ვ.ბოგატირევი გარდაიცვალა 2003 წლის 19 სექტემბერს. ის დაკრძალეს მინსკში, აღმოსავლეთის სასაფლაოზე. ძირითადი სამუშაოები A.V. ბოგატირევის ნამუშევრებს შორისაა ოპერა "პოლესიეს ტყეებში" - დაფუძნებული ი.კოლასის მოთხრობაზე "დრიგვა", "ნადეჟდა დუროვას" 1939 წლის სპექტაკლი (1946), საბჭოთა კავშირის საოპერო ანსამბლის მიერ. -რუსული თეატრალური საზოგადოება (1947) სოლისტების, გუნდისა და სიმფონიური ორკესტრის ორატორიო "ბრძოლა ბელორუსისთვის" კანტატები "დათვის ზღაპარი" A.S. პუშკინის ლექსებზე (1937) "ბელორუსი პარტიზანებისთვის" ი. (1942) "ბელორუსია" ი. კუპალას, პ. ბროვკას, პ. ტრუსის ლექსებს (1949) "ლენინგრადისტები" ჯამბულ ძაბაევის ლექსებს (1942) "ბელორუსული სიმღერები" ხალხური სიტყვები და ნილ გილევიჩი (1967). BSSR სახელმწიფო პრემია (1969) "სამშობლოს ნახატები" "საიუბილეო" კამერული ინსტრუმენტული ნაწარმოებები საფორტეპიანო ტრიო (1943) სონატები ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის (1946), ჩელო და ფორტეპიანო (1951), ფორტეპიანო (1958)

40. ოპერისა და ბალეტის ჟანრების ისტორიული სურათი ბელორუსიაში (საბჭოთა პერიოდი) 30-40-იან წლებში საბჭოთა ბალეტის სცენაზე გამოჩნდა გმირული ხასიათის სპექტაკლები. ჩვენი ქვეყნის ცხოვრებაში ეს დრო გრანდიოზული ისტორიული მოვლენების, უპრეცედენტო შრომითი აღმავლობის დროა. საბჭოთა ხალხის ექსპლოიტეტების რომანტიკა ფართოდ აისახა ხელოვნებაში. ახალმა იდეოლოგიურმა და მხატვრულმა მიზნებმა ჩამოაყალიბა ახალი მაყურებლის მსოფლმხედველობა და ესთეტიკური გემოვნება. ქორეოგრაფიულმა ხელოვნებამ ახალი რეპერტუარის ფორმირება დაიწყო. საბჭოთა ბალეტის მოღვაწეები ცდილობდნენ თავიანთი ხელოვნების სიცოცხლესთან დაახლოებას და თავიანთ სპექტაკლებს გმირული და რომანტიული ხასიათის მინიჭებას. ახალი თემები, ახალი სიუჟეტები მოითხოვდა ცეკვის ენის განახლებას, სცენაზე ნათელი, ორიგინალური ეროვნული სურათების დანერგვას. ფოლკლორული ცეკვის არომატმა ქორეოგრაფებს უბიძგა კლასიკური ლექსიკის გამდიდრებაში ხალხური ცეკვის ელემენტებით, გმირულ და ისტორიულ თემებზე მიმართვამ განსაზღვრა გზა, რომლითაც განვითარდა გმირული ჟანრი. ამან გამოიწვია მშვენიერი რეალისტური ბალეტების შექმნა, რომლებიც აგებულია უნიკალურ პლასტიკაზე, ჰარმონიულად აერთიანებს კლასიკურ ცეკვას ხალხურ ცეკვასთან. გმირული ჟანრის ბალეტების სცენურ განსახიერებაში გმირმა-მებრძოლმა გაიმარჯვა. ნამდვილ წარმატებას თან ახლდა ახალი პლასტიკური ენის, რეალისტური, პოეტურად განზოგადებული გამოსახულებებით ამოხსნილ გმირულ საცეკვაო სურათებს, მხატვრული სიახლე გმირულ ჟანრში მჭიდროდ არის დაკავშირებული რეალობასთან. რომანტიული დაკავშირებულია რეალურთან, პერსონაჟების სპეციფიკურ გამოცდილებასთან. ჰუმანისტური იდეალების დამკვიდრებამ ხელი შეუწყო ამ ბალეტებში რევოლუციური რომანტიული პრინციპების განმტკიცებას. მათ გმირებს ახასიათებთ ტანჯვის გაბედული, აქტიური დაძლევის პათოსი, ღრმა რწმენა, რომ არსებობის ყველაზე არაადამიანური პირობები არ ძალუძს ხალხის სულიერი სილამაზის განადგურებას:

©2015-2019 საიტი
ყველა უფლება ეკუთვნის მათ ავტორებს. ეს საიტი არ აცხადებს ავტორობას, მაგრამ უზრუნველყოფს უფასო გამოყენებას.
გვერდის შექმნის თარიღი: 2016-08-20