შესავალი.
კვლევის ობიექტი საკურსო ნაშრომში წარმოდგენილია მე-19 საუკუნის ფრანგი მხატვრის ედუარ მანეს შემოქმედება.
კვლევის საგანი არის ნახატი "ოლიმპია", 1863 წ
ცოდნის ხარისხი. მრავალი კვლევა მიეძღვნა ე. მანეს შემოქმედების შესწავლას. ძირითადად, ე. მანეს შესახებ სტატიები ჩნდება იმპრესიონიზმთან დაკავშირებულ ნაწარმოებებში.
ფრანგული იმპრესიონიზმის შესახებ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაშრომია დ. რევალდის წიგნი "იმპრესიონიზმის ისტორია". ავტორი ეყრდნობა თანამედროვეთა ჩვენებებს და ავთენტურ დოკუმენტებს. Rewald ახასიათებს მანეს სტილს, როგორც "ე.წ. რეალისტურსა და რომანტიკულს შორის". მისი ნამუშევარი იყო „ახალი სკოლის გამოვლინება“.
ზუსტად როგორ იმპრესიონიზმის ფუძემდებელიმანეს მრავალი დასავლელი მკვლევარი მიიჩნევს 1 .
Yanson H.V. და იანსონ ე.ფ. მათ მიაჩნიათ, რომ მანემ მოახდინა "ფერადი ადგილის რევოლუცია", ე.ი. დაადასტურა ფერწერის ღირებულება თავისთავად, სურათის დეტალების გაერთიანების უფლება მხოლოდ ესთეტიკური ეფექტისთვის. ავტორები აღმოაჩენენ, რომ სწორედ ეს პრინციპები ჩამოაყალიბებენ შემდეგ თეორიას „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. მანეს ბევრი ნამუშევარი "თარგმნის ძველი ოსტატების ნახატებს თანამედროვე ფერწერის ენაზე" 2.
A. Perruchot-ის ბიოგრაფია გამოირჩევა წარმოდგენის სიმარტივით. ავტორი განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს მხატვრის გარემოს, პარიზის სოციალურ ცხოვრებას, ეპოქის მსოფლმხედველობასა და მხატვრულ ატმოსფეროს. პერუჩო ნაწარმოებს „ოლიმპია“ წარმოადგენს მანეს შემოქმედების ერთგვარ სავიზიტო ბარათად. ის წერს: „მანე, ოლიმპიას ავტორი, აღმოჩნდა ეპოქის ცენტრში...“ 3
საშინაო ხელოვნებათმცოდნე ბ.ნ. ტერნოვეცი ყურადღებას ამახვილებს მანეს რეალიზმზე. ის წერს, რომ მხატვარმა დაარღვია აკადემიური კონვენციების სისტემა და მის შემოქმედებაში თანამედროვე საზოგადოების სურათი მისცა. ის ხაზს უსვამს ამას, თუნდაც მანეს ტექნიკის საფუძველზე: „ფუნჯის ძლიერ, ფართო დარტყმას მცირე საერთო აქვს იმპრესიონისტების ფრაქციულ ცალკეულ შტრიხებთან“ 4. ავტორი ასევე თვლის, რომ მანეს შემოქმედებას ბევრი შეხება აქვს ფლობერის და მოპასანის რეალიზმთან.
Katalin Geller 5 თვლის, რომ სიბრტყე, აქტიური დეკორატიული პრინციპი მანეს ნახატებში - რისთვისაც კურბემ მას არაერთხელ უსაყვედურა - დაკავშირებულია იაპონური გრავიურის გავლენასთან, რომელიც გავრცელდა ევროპაში მე -19 საუკუნეში. სხვა მკვლევარები ეთანხმებიან ამ მოსაზრებას.
ა. იაკიმოვიჩი 6 სტატიაში „სივრცის აგების შესახებ თანამედროვე ფერწერაში“ ასახავს მთავარ ფიგურებს, „კვანძებს“ ხელოვნების მთელ ისტორიაში, რომლებმაც რაღაც ძირეულად ახალი შემოიტანეს. სივრცის მშენებლობის კონცეფციები. მათ შორის არიან ჯოტო, პიერო დელა ფრანჩესკა, დიურერი, ბრიუგელი, ველასკესი, ვერმეერი, გოია, სეზანი, მატისი, პეტროვ-ვოდკინი.
ასეთ ფიგურებს შორის ავტორს ე.მანეც აერთიანებს. მას მიაჩნია, რომ ე. მანემ შემოიღო „დაბნელებული თვითმფრინავის“ პრინციპი. ეს „იდეოგრაფიული“ გაბრტყელება დაკავშირებულია პრიმიტიული, ფოლკლორისა და არქაულის ტრადიციებისადმი მიმართვასთან. ე.მანეს შემთხვევაში ასეთი გაბრტყელება, სავარაუდოდ, მასზე იაპონური ხელოვნების, კერძოდ, პრინტების გავლენით არის განპირობებული.
იმის გამო, რომ მანე მეგობრობდა პოეტ შარლ ბოდლერთან, არსებობს მათი შემოქმედების შედარების ტრადიცია. ამგვარად, პ.ვალერი ავლებს პარალელს მანეს ნახატების თემატიკასა და ბოდლერის ლექსების თემებს შორის: „აბსენტის მოყვარული“ (1860 წ.) ის ადარებს „ნაგვის ღვინოს“, ხოლო „ოლიმპიას“ ლექსების ციკლს „პარიზული“. სურათები.”
მ.ნ. პროკოფიევი აღნიშნავს მანეს გულგრილობას პოლიტიკური მოვლენების მიმართ: მისი შემოქმედება ჩამოყალიბდა და განვითარდა მე-2 იმპერიისა და მე-3 რესპუბლიკის ეპოქაში და მანე არასოდეს რჩებოდა გულგრილი პარიზის მოვლენების მიმართ. ავტორი ასევე გამოთქვამს მოსაზრებას, რომ მანე „როგორც ჩანს, ექსპერიმენტებს ატარებდა“ 7 საზოგადოებასთან, სთავაზობს ან ნახატებს ესპანურ თემებზე, ან სცენებს თანამედროვე პარიზელებთან, ან პლეინერის ნამუშევრებს.
კვლევის აქტუალობა და სიახლე. როგორც ნამუშევრების მიმოხილვიდან ჩანს, არც ერთი მკვლევარი არ მიიჩნევს მხატვარს მოაზროვნედ. უფრო მეტიც, ინტერესი ხშირად მოიხსენიება მხოლოდ ახალი ფერწერული ეფექტებით, ჩრდილებით და ზედაპირების ახალი ინტერპრეტაციით. არც ერთ პუბლიკაციაში არ არის წარმოდგენილი შედევრის ფილოსოფიური და ხელოვნების კრიტიკული ანალიზი.
"ოლიმპია" არის მანეს ერთ-ერთი ყველაზე კონცეპტუალური ნამუშევარი, რომელიც გამოხატავს არა მხოლოდ ახალ აღმოჩენებს ფერწერის ტექნიკაში, არამედ მხატვრის გარკვეულ აზროვნებას, მის იდეებს ამ ნაწარმოებში. ამ კვლევაში ე. მანე განიხილება, როგორც მოაზროვნე, როგორც ოსტატი, რომელმაც გამოხატა იდეების გარკვეული სპექტრი თავის შედევრში. ესეც შეიძლება ჩაითვალოს ნაწარმოების სიახლედ.
ასევე, ყველა მკვლევარი ე. მანეს იმპრესიონისტად მიიჩნევს. ამ ნაწარმოებში მხატვრის შემოქმედება წარმოდგენილია როგორც დამოუკიდებელი ფენომენი ხელოვნების ისტორიაში.
ნაწარმოების სიახლეა აგრეთვე „ოლიმპიას“ ფერწერული და მხატვრული იდეების შედარება და შედარება ტიციანის ტილოზე „ურბინოს ვენერა“ 1538 წელს.
სამუშაოს მიზანი. ნაწარმოების არსის გამოვლენა ფილოსოფიური და ხელოვნების ანალიზის პროცესში.
Დავალებები.
განვიხილოთ მხატვრის თანამედროვე ატმოსფერო: პოლიტიკა, ეკონომიკა, რელიგია, მორალი, მხატვრული მდგომარეობა. განსაზღვრეთ მხატვრის ადგილი ამ ატმოსფეროში.
აღწერეთ ნამუშევარი, გამოავლინეთ ნიშნები და ნიშანთა სისტემები.
შეადარეთ ტიციანის ნაშრომს „ურბინოს ვენერა“ 1538 წ.
შეისწავლეთ ოსტატის ნამუშევარი, ხაზგასმით აღნიშნეთ საეტაპო ნამუშევრები, განსაზღვრეთ პრობლემების სპექტრი, რომელსაც მხატვარი წყვეტს თავის ყველა ნამუშევარში.
ჩაატარეთ ხელოვნების ისტორიული ანალიზი: განიხილეთ ნაკვეთი, შეისწავლეთ საღებავის ფენა, ოსტატის ტექნიკის თავისებურება, მანეს ტრადიცია და ინოვაცია ფერწერაში.
ნაწარმოების ფილოსოფიური და მხატვრული ანალიზის ჩატარება, ოსტატის მხატვრული და ფილოსოფიური იდეების სპექტრი.
მეთოდოლოგიური საფუძველი ამ კურსისთვის ნაშრომია V.I.-ის თეორია. ჟუკოვსკი ვიზუალური აზროვნების შესახებ, სინთეზური აზროვნების კონცეფცია D.V. პივოვაროვა, გ.ჰეგელის ასახვის თეორია.
თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა. ეს ნაშრომი წარმოადგენს დისერტაციის დასაწერად მომზადებას და შეიძლება შევიდეს ნაშრომში, როგორც შემადგენელი ნაწილი.
Მთავარი ნაწილი.
კულტურული და ისტორიული ვითარება საფრანგეთში XIX საუკუნის მეორე ნახევარში.
50-იანი წლების დასაწყისი მე-19 საუკუნე გარდამტეხი მომენტია ფრანგული საზოგადოების განვითარებაში. სოციალური და ისტორიული აჯანყებები - 1848 წლის ივნისის შრომითი მოძრაობის ჩახშობა, შემდეგ ლუი ბონაპარტის კეისრისტული გადატრიალება 2 დეკემბერს. 1851 წ., რომელიც მალევე დამტკიცდა მეორე იმპერია , ღრმა კვალი დატოვა შემოქმედებითი ინტელიგენციის მსოფლმხედველობაზე.
მეორე იმპერიის დრო, მის დაშლამდე 1870-71 წლებში ფრანკო-პრუსიის ომსა და პარიზის კომუნაში დამარცხების შედეგად, წარმოადგენს განსაკუთრებულ პერიოდს ფრანგული კულტურის ისტორიაში.
ადრინდელი მმართველობის სისტემების მიბაძვის საერთო სურვილის შესაბამისად, რესტავრაციის (1814-1830) და მე-2 იმპერიის (1852-1871) დროს, ხელოვნებაში რეპროდუცირებული იყო სხვადასხვა ეპოქის სტილისტური ელემენტები. მსგავსი სტილით აშენდა მრავალი საზოგადოებრივი და რელიგიური ნაგებობა, მაგალითად, პარიზის გრანდ ოპერა ახალი ბაროკოს სტილში (1860-1874). ნაპოლეონ III გ.ე. ჰაუსმანმა მთლიანად შეცვალა დედაქალაქის იერსახე, რითაც ის თანამედროვე ქალაქად აქცია სატრანსპორტო არტერიებით.
საფრანგეთის ისტორიის მოვლენები მანეს ბავშვობიდან იზიდავდა, მაგრამ უმეტესწილად მას მხოლოდ გარეგანი მხარე აინტერესებდა. ასე რომ, მას აინტერესებს ბარიკადები და ქუჩებში პატრულირება ჯარი. ის აუცილებლად მოდის სანახავად.
ხდება იმპერატორი ნაპოლეონი III 1853 წლის იანვარში იგი დაქორწინდა ევგენია მონტიხოზე, რომელიც ეკუთვნის ძველ ესპანურ ოჯახს. ფრანგებს შორის ესპანეთი მოდური ხდება. ლუვრში ესპანელი მხატვრების მრავალი ნახატია შემოტანილი და მანე მათ გულდასმით აკოპირებს. ე. მანე ამბობს ველასკესზე: „...ეს ვინ წაართმევს...არაჯანსაღი საკვების გემოს“ 8
ნაპოლეონ III-მ ქვეყნის ფარგლებს გარეთ პრესტიჟის განმტკიცების პოლიტიკის განხორციელება დაიწყო. ის აწყობს მეორე მსოფლიო გამოფენას, რისთვისაც შენდება უზარმაზარი სტრუქტურა - მრეწველობის სასახლე. მხატვრებისთვის იქვე არის სპეციალური სასახლე, სადაც მხატვრები ხუთასზე მეტ ნამუშევარს გამოფენენ. ინგრესის და კუტურის კლასიცისტური ნახატები პირველ ადგილს იკავებს.
კურბე აწყობს თავისი ნამუშევრების გამოფენას მეზობელ პავილიონში. მანე ორივე ღონისძიებას ესწრება. კურბეს ნახატი უფრო ახლოსაა მასთან, მაგრამ მაინც „ზედმეტად ბნელია“ 9.
მე-19 საუკუნე ევროპულ ხელოვნებაში სხვადასხვა სკოლების ინტენსიური განვითარების ხანაა, რომლებიც, დროში თანაარსებობით, ურთიერთპოლემიკაში არიან. ამ სკოლებს შორისაა: ნეოკლასიციზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი და იმპრესიონიზმი.
საუკუნის მეორე ნახევარში ხელოვნებაში შემობრუნება მოხდა რეალიზმისკენ - გუსტავ ფლობერის, ა.დოდე, ე.ზოლას რომანები, გი დე მოპასანის მოთხრობები; კურბეს, მილეტის ნახატი.
ვინაიდან ე. მანეს სოციალური წრე ძირითადად ლიტერატურული მოღვაწეებისგან შედგებოდა, განვიხილოთ ფრანგი მწერლებისა და პოეტების ძირითადი იდეები.
ე ზოლაწამოაყენა კონცეფცია ნატურალიზმიროგორც 60-80-იანი წლების სპეციფიკური ისტორიული ლიტერატურული მოძრაობა. ზოლა წერს რომანების ოცტომიან სერიას - "რუგონ-მაკარტი", რომელიც წარმოადგენს "ერთი ოჯახის ბუნებრივ და სოციალურ ისტორიას მეორე იმპერიის დროს" 10. ზოლას სამეცნიერო რომანის თეორია ეპოქის პოზიტივისტური ვნებების ზოგად მეინსტრიმს მიჰყვება. მჭიდროდ არის დაკავშირებული საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების წარმატებებთან. ზოლა ტერმინ „ხასიათს“ კი ეწინააღმდეგება - მას ბევრად უკეთ ესმის სიტყვა „ტემპერამენტი“, რაც მისი გადმოსახედიდან ნიშნავს ადამიანის ფიზიოლოგიურ კონსტიტუციას. 60-იან წლებში ის წერს სტატიებს ხელოვნების შესახებ - კრებული "ჩემი სალონები", სადაც აღფრთოვანებულია კურბესა და მანეს ნახატებით. ე. ზოლას თქმით, „შეუძლებელია... რომ ბატონ მანეს არ დადგეს ტრიუმფის დღე, რომ არ გაანადგუროს ის მშიშარა მედიდურობა, რომელიც გარშემორტყმულია“.
შარლ ბოდლერი. კოლექციაში „ბოროტების ყვავილები“ ჩნდება ურბანული ჩანახატები, რომლებიც ძირითადად შედის განყოფილებაში „პარიზული ნახატები“ - „თანამედროვეობის სულის“ (მოდერნიტის) განსახიერება. ბოდლერი წერდა: „მშვენიერება ხელოვნებაში, რომელიც მიღებულია ყოველდღიური „ჭუჭყის“ დნობით, რომელიც აქამდე საზიზღარი იყო თავისი არალამაზობით, უმაღლესი სტანდარტების „ოქროდ“, ყოველთვის ისტორიული და ცალსახად პირადია“.
სილამაზე ეგოიზმისგან გადარჩენილი სფეროა, ეს არის უმაღლესი ჭეშმარიტებისა და უმაღლესი სამართლიანობის სამყარო. სილამაზე თავისუფალია მიზნისა და მნიშვნელობისგან, ის თავისთავად არის უმაღლესი მიზანი და უკანასკნელი თავშესაფარი მახინჯი რეალური ცხოვრებისგან. სილამაზის იზოლირება რეალური ცხოვრებიდან ესთეტიკაში შემოაქვს „უჩვეულებრივობის“ მოთხოვნას. "ჩვეულებრივი" დაბინძურებულია ბოროტებითა და ეგოიზმით. მხოლოდ განსაკუთრებული, იშვიათი, უნიკალურია ლამაზი. ბუნებაც კი ბოდლერს ბანალურად ეჩვენება. მაგრამ, მეორე მხრივ, ხელოვნური ორიგინალურობის მოთხოვნა მივყავართ იქამდე, რომ იშვიათი იმსახურებს გამოსახვას ხელოვნებაში მაშინაც კი, როცა ის მახინჯია. მახინჯი - ქალაქის საიდუმლო მანკიერებები, ლიბერტინის სული, ნარკომანის ოცნებები, მკვდარი ხორცის გახრწნა და გახრწნა - მოქმედებს როგორც "ბოროტების ყვავილები" და ბოდლერის ბოროტება ესთეტიკურ რეაბილიტაციას იღებს. ის არა მხოლოდ ამხელს მანკიერებას, არამედ ესთეტიკურს მას.
ბოდლერი ე. მანტში ხედავდა „ნამდვილ მხატვარს“, ის ყოველთვის მხარს უჭერდა მხატვარს, სთავაზობდა ნაკვეთებსა და თემებს ნახატებისთვის.
შარლ ბოდლერი ამტკიცებდა, რომ ე. მანე იქნებოდა ნამდვილი მხატვარი, „რომელიც შეძლებდა თანამედროვე ცხოვრების ეპიკური მხარის დაფიქსირებას“ 11 .
გი დე მოპასანი. მის პროზას შეიძლება ეწოდოს "დოკუმენტური" 12 - მოპასანის პარიზი, მისი ქუჩები, სახლები, თეატრები, ჯიშის კაფეები დაჯილდოვებულია დროის ძალიან მკაფიო გემოთი. მოპასანს სჯეროდა, რომ „მხატვრის ამოცანაა ასახოს ცხოვრება ისეთი, როგორიც არის, ანუ უფრო სამართლიანი, უფრო ზუსტი, უფრო დამაჯერებელი, ვიდრე თავად სიცოცხლე“.
მკვლევარები აღნიშნავენ მსგავსებებს ტექნიკაში ძმები გონკურებიდა იმპრესიონისტი მხატვრები. 60-იანი წლების გონკურების ნამუშევრები. ეფუძნება ფაქტებისა და მასალების სკრუპულოზურ შერჩევას, დეტალების ზუსტ აღწერას თანამედროვეობისადმი მიძღვნილ ნაშრომებში.
პარიზი იცვლის იერსახეს: უბნების მოსწორება, სკვერების შექმნა. ვითარდება მრეწველობა და ვაჭრობა. მდიდარი პარიზელები ეჯიბრებიან ექსტრავაგანტურობას: სიმდიდრე იხარჯება სამკაულებსა და ტუალეტებზე. კრინოლინი მოდაშია.
პარიზი ხდება გასართობი ცენტრი. ქალის კულტი მეფობს.
მთავარი ადგილი, სადაც პარიზელი სოციალისტები ატარებენ დროს, არის ტუილრის ბაღი. იმპერიული სასახლის მახლობლად მდებარე ის იზიდავს მოქალაქეებს. აქ კვირაში ორჯერ იმართება კონცერტები, რომლებიც მუსიკალური პავილიონის გარშემო მთელ პარიზს აგროვებს.
ცენზურა აკონტროლებს ბეჭდურ მედიას და გამოდის წინა პლანზე დრამატურგია .
ყველაზე ცნობილი დრამატურგი იყო ა. დიუმა ძე (1824-1895). მისმა რომანმა „კამელიების ქალბატონი“ (1848), რომელიც ავტორის მიერ გადაკეთდა ამავე სახელწოდების მელოდრამაში (1852), მის გმირს სცენაზე ხანგრძლივი სიცოცხლე უზრუნველჰყო და დ.ვერდის ოპერა „ტრავიატა“ (1853 წ.) მისცა. მისი უკვდავება. XIX საუკუნის შუა ხანებში გაჩნდა გაბედული იდეები, რომლებიც ასახავდნენ „დაცემული ქალის“ მთავარ პერსონაჟს ხელოვნების ნიმუშებში. ა.დიუმას და მოგვიანებით დ.ვერდის ჰეროინი არის პარიზელი კურტიზანი, რომელსაც, მიუხედავად თავისი პროფესიის „უბრალოებისა“, აქვს მაღალი მორალი, გულწრფელი გრძნობების უნარი და ჭეშმარიტი სიყვარულის სახელით თავგანწირვის უნარი.
ვერდი თავის მეგობარ დე სანქტისს წერს: „სიუჟეტი თანამედროვეა. სხვა არ აიღებდა ამ შეთქმულებას, ალბათ წესიერების გამო, ეპოქის გამო და ათასი სხვა სულელური ცრურწმენის გამო. ამას უდიდესი სიამოვნებით ვაკეთებ“ 13.
ა.დიუმა კურტიზანის მორალურ გამართლებას იმ მსხვერპლში ხედავს, რომელიც მას ბურჟუაზიული მორალური პრინციპების გულისთვის გადის.
ასე რომ, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მე-19 საუკუნეში იყო ტენდენცია, რომ მთავარ გმირებად წარმოეჩინათ დაბალი კლასის ადამიანები და საზოგადოების მიერ დაგმობილი პროფესიები.
ფორმალურად დომინანტური პოზიცია „სალონურ“ ხელოვნებას ეკავა. ეს ხელოვნება სარგებლობდა ბურჟუაზიის, პრესისა და მეცნიერების წრეების სრული მხარდაჭერით, ავსებდა სალონების დარბაზებს, ე.ი. დიდი ხელოვნების გამოფენები ოფიციალურად ყოველწლიურად იმართება პარიზში. სალონი არის დაწესებულება, რომელსაც არეგულირებს და აკონტროლებს სახელმწიფო. ეს პრაქტიკულად ერთადერთი შესაძლებლობაა მხატვრისთვის, თავისი ნამუშევრები აჩვენოს საზოგადოებას. 14 სალონში ნახატების შეძენა ნიშნავდა მათ სიმყარესა და პატივისცემას.
30-50-იან წლებში. სალონი მტრულად იყო განწყობილი ე.დელაკრუას, ო.დაუმიესა და გ.კურბეს ხელოვნებასთან.
60-70-იან წლებში. ის მტრულად იყო განწყობილი ე. მანეს, კ. მონეს, ო. როდენის ნამუშევრებზე.
„სალონური“ ხელოვნების მხატვრები სწავლობდნენ სახვითი ხელოვნების სკოლაში, სადაც ხელმძღვანელობდნენ ტ. კუტური და ა. კაბანელი.
ნაპოლეონ III-მ სალონში შეიძინა ა.კაბნელის ნახატი „ვენერას დაბადება“ - ეს ნამუშევარი წარმოადგენს მეორე იმპერიის ოფიციალურ გემოვნებას. (იხ. დანართი 1)
სალონთან ერთად, რომელიც იცავდა წინა პერიოდის კლასიკურ ტენდენციებს, 70-იან წლებში. ვითარდება სიმბოლური და მისტიკური ტენდენციები და ლტოლვა პირობითად სტილიზებული გამოხატვის ფორმისკენ. ეს იყო G. Moreau-სა და Puvis de Chavannes-ის ხელოვნება, მაგრამ საფრანგეთში იგი ფართოდ არ იყო განვითარებული 15 .
სალონის ხელოვნებას და სიმბოლისტებს დაუპირისპირდნენ რეალისტური მოძრაობები და იმპრესიონისტები - კ. მონე, პისარო, სისლი, რენუარი.
სახელი "იმპრესიონისტები" გაჩნდა რეპორტიორის ლეროის წყალობით, რომელმაც 1874 წლის 25 აპრილს გამოაქვეყნა სტატია "იმპრესიონისტების გამოფენა" იუმორისტულ ბროშურაში "ჩარივარი".
ამ სახელმა, რომელიც თავიდან დაცინვას წარმოადგენდა, მოგვიანებით დაიწყო გაერთიანება, თუმცა სულიერად ახლო, მაგრამ მაინც სულაც არ იყო ხელოვანთა ერთგვაროვანი ჯგუფი: თითოეული მათგანი ინდივიდუალური იყო.
უნდა განვმარტოთ, რომ იმპრესიონისტები სრულიად და მთლიანად ეწინააღმდეგებოდნენ საერთო გემოვნებას, ცნებებსა და იდეებს ხელოვნების შესახებ, არა მხოლოდ მათი ახალი ფერწერის ტექნიკის გამო, არამედ სამყაროსადმი სრულიად ახალი დამოკიდებულების გამო, რომელმაც იპოვა ეს ახალი ფერწერის ტექნიკა მისი გამოხატვისთვის. .
ყოველდღიურ ხელოვნებაში გამოჩნდა საგნები, რომლებიც აქამდე არ შეუმჩნევიათ ან ანტიესთეტიურად ითვლებოდა.
პირველად პოეზიაც და მხატვრობაც სრულად მოიცავდა დიდი თანამედროვე ქალაქის თემას. საინტერესოა აღინიშნოს, რომ იმპრესიონისტი მხატვრები, რომლებიც ასახავდნენ ქალაქის პეიზაჟს, ხედავდნენ მხოლოდ მის სილამაზეს, ხოლო პოეტები ცდილობდნენ გადმოეცათ ურბანული ცივილიზაციის სიმახინჯე 16 .
G. Courbet და E. Manet ქმნიან თავიანთ განსაკუთრებულ სტილს ხელოვნებაში, სურვილის საფუძველზე დემითოლოგიზაცია 17. გ.კურბემ (1819-1877), რეალისტური სკოლის ფუძემდებელმა და რეალისტური მხატვრობის მანიფესტის ავტორმა, ერთხელ თქვა, რომ მან ვერ შეძლო ანგელოზების დახატვა, რადგან არასოდეს უნახავს ისინი.
მათი ხელოვნება წარმოადგენს უზარმაზარ კონტრასტს კლასიკური მითოლოგიის გამოსახულებებთან. რეალისტმა ხელოვანებმა მიმართეს ღირებულებების ახალ სისტემას, ახალ საგნებსა და სურათებს, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა უხამსად და ანტიესთეტიკურად.
კულტურის დემითოლოგიზაცია- მე-19 საუკუნის რეალისტური ხელოვნების ერთ-ერთი ძირითადი პრინციპი 18. მე-19 საუკუნის კულტურული მოღვაწეები თავიანთ ამოცანად თვლიდნენ ისტორიის ირაციონალური მემკვიდრეობისგან განთავისუფლებას საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებისა და ადამიანთა საზოგადოების რაციონალური ტრანსფორმაციის მიზნით. რეალისტური ლიტერატურა ცდილობდა რეალობის ასახვას მისთვის ადეკვატური ცხოვრების ფორმებში, შეექმნა თავისი დროის მხატვრული ისტორია. ამ ლიტერატურაში არ არის ტრადიციული მითოლოგიური სახელები, მაგრამ ფანტაზიის მოძრაობები, რომლებიც შედარებულია არქაულთან, აქტიურად ავლენს ახლად შექმნილ ფიგურულ სტრუქტურაში ადამიანის არსებობის უმარტივეს ელემენტებს, აძლევს მთელ სიღრმეს და პერსპექტივას. ტიტულები, როგორიცაა "აღდგომა" ლ.ნ. ტოლსტოი ან ე. ზოლას „ჟერმინალი“ მითოლოგიურ სიმბოლოებამდე მიგვიყვანს.
ძნელია ლაპარაკი ე. მანეს ხელოვნების რომელიმე მოძრაობას მიეკუთვნება. ის, როგორც ნებისმიერი გენიოსი, არც ერთ „ჩარჩოში“ არ ჯდება. აღსანიშნავია, რომ არის განცხადებები, რომლებიც რეალისტების მანიფესტების მსგავსია, მაგრამ, უდავოდ, ე. მანე თავს არც რეალისტად თვლიდა და არც იმპრესიონისტად. Couture-ში სწავლის წლებშიც კი ამბობდა: „მე ვაკეთებ იმას, რასაც ვხედავ და არა იმას, რისი დანახვაც სხვებს მოსწონთ“, „ვაკეთებ იმას, რაც არის და არა იმას, რაც არ არის“ 19.
ე.მანეს შემოქმედების ეტაპები.
იმპრესიონიზმისადმი მიძღვნილ ყველა კვლევაში ე. მანე განიხილება, როგორც ერთგვარი „გარდამავალი რგოლი“, როგორც ის, რაც საფუძველს აძლევდა, მაგრამ თანდათანობით დაიწყო „ჩარევა“ ისეთ განუყოფელ ფენომენში, როგორიცაა იმპრესიონიზმი.
შეუძლებელია ე.მანეს გავლენის უარყოფა იმპრესიონისტებზე – მან უდავოდ ჩაუყარა საფუძველი ამ მოძრაობას. მაგრამ ე. მანტზე, როგორც იმპრესიონისტზე საუბარი ასევე არასწორია, რადგან... ის დამოუკიდებელი მხატვარია, რომელიც თავს იმპრესიონისტად არ თვლის.
ჩვენ ვიღებთ პოზიციას, რომ ე. მანეს შემოქმედება დამოუკიდებელი ფენომენია ხელოვნების ისტორიაში.
მოსამზადებელი ეტაპი
ე. მანე ხატვას კოლეჯში სწავლისას იწყებს. ნახატი ერთადერთი საგანია, რომელშიც მომავალი მხატვარი იღებს "კარგ" შეფასებას. დანარჩენისთვის - "არადამაკმაყოფილებელი". მოგვიანებით, რიო-დე-ჟანეიროში გემზე ცურვისას, ის თავისი მეზღვაურების „კარიკატურებს“ ხატავს. მანეს პირველი დათარიღებული ნამუშევარი, პიერო მთვრალი, არის პიეროს კოსტუმში გამოწყობილი ამხანაგი პონტილონის მელნის ნახატი. ცნობილია, რომ თავად მხატვარმა არ გადაარჩინა თავისი ადრეული ნამუშევრები და ესკიზები.
მხატვრობა პროფესიონალურად დაიწყო 1850 წლის იანვარში, როდესაც ედუარ მანეს მამამ თავისი შვილისთვის დაიქირავა იმ დროის საუკეთესო მხატვარი თომას კუტური. ე. ზოლას თქმით, მანე „სახელოსნოში შევიდა როგორც სტუდენტი... და დაახლოებით ექვსი წელი გაატარა მასში, ინსტრუქციებითა და რჩევებით შეკრულმა, შუამავლობაში ჩაძირულმა...“
თომას კუტურის სახელოსნო წარმოადგენდა ფერწერის ოფიციალურ სკოლას; კუტური წარმოადგენდა აკადემიზმის ტრადიციებს და მითოლოგიურ და ალეგორიულ საგნებს.
აკადემიკოსობა - განვითარდა მე-16-19 საუკუნეებში. მიმართულება, რომელიც ეფუძნება შემდეგს გარეგანი ფორმებიკლასიკური ხელოვნება. აკადემიიზმი ეწინააღმდეგებოდა თანამედროვე რეალობას სილამაზის მარადიული და არაეროვნული ფორმები, იდეალიზებული გამოსახულებები, რეალობისგან შორს არსებული საგნები.
მხატვარი ყოველდღიურად სტუმრობს ლუვრს, სადაც აკეთებს თავის პირველ ჩანახატებს. მათ ყურადღება გაამახვილეს დიდი ოსტატების ნამუშევრებზე: ანდრეა დელ სარტო (მადონა დელ საკო) 1857, ტიციანი (ურბინოს ვენერა, მადონა და კურდღელი, იუპიტერი და ანტიოპა) 1856, დელაკრუა (დანტეს ნავი) "") 1858, ფილიპო ლიპი ( "ახალგაზრდა კაცის თავი"). ოსტატების ფრთხილად კოპირება საშუალებას გვაძლევს ვიმსჯელოთ მხატვრის მიერ საგნის ენის ცოდნაზე და მის დაუფლებაზე.
ე. მანემ დატოვა Couture სახელოსნო 1856 წელს.
ასე რომ, მოსამზადებელი ეტაპი ხასიათდება:
განვითარება ენა-ობიექტი, წარსული ოსტატების ნამუშევრების ფრთხილად გადაწერა
უარყოფა აკადემიზმი, „ჩვეულებრივი“ პოზები და ჟესტები, მითოლოგიური საგნები
გრავიტაცია მიმართ "რეალისტური" საგნებიდა ინტერპრეტაცია
სტაბილური ინტერესირომ ესპანელი მხატვრები: გოია, ველასკესი, მურილო, ზურბარანი.
შემოქმედების პირველი ეტაპი 1856 - 1 8 61
ეს ეტაპი აღინიშნა Couture-ის სახელოსნოდან წასვლით და პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევრების გამოჩენამ. ის წერს "ბიჭი ალუბლით"(1858), " აბსენტის მოყვარული"(1859) და "მშობელთა პორტრეტი" (1860)
მანეს ადრეულ ნაწარმოებებში თითქმის არ გადაუხვევს მხატვრობის მიღებულ კანონებს.მის პირველ დამოუკიდებელ ნამუშევრებს საზოგადოების მხრიდან დადებითი გამოხმაურება მოჰყვა.
მხოლოდ " აბსენტის მოყვარული"კუტურის ფერწერის ტექნიკის წესების მიხედვით დაწერილი, კატეგორიული უარყოფა გამოიწვია თავისი სიუჟეტით:
ტილოზე გამოსახულია არა მითოლოგიური გმირი, არამედ ჩვეულებრივი ლუმპენ მაწანწალა, რომელსაც უყვარს დალევა. უფრო მეტიც, კლასიცისტური სტილიც დამახინჯებულია: ტილო მუქი და მონოქრომულია, რასაც სალონის ჟიური არ იღებს.
1861 - 62 წლებში წერს მხატვარი "მუსიკა ტიულერიებში".Ეს სურათი შეიძლება ჩაითვალოს ეტაპად, რომელიც დაფუძნებულია მხატვრის მიერ მიღებულ აღმოჩენებზე.
ეს პირველია მრავალფიგურიანინამუშევარი, სადაც მხატვარი ხატავს თანამედროვე ქალაქის თემასთან დაკავშირებით,პარიზელების გასართობად. სიახლე, ე. მანეს აღმოჩენა არის ის, რომ მან ტილო მოაწყო არა ზოგადად მიღებული გრაფიკული ტექნიკისა და სინათლისა და ჩრდილის მოდელირების გამოყენებით, არამედ მეშვეობითთითქოს ბუნდოვანი სილუეტები და ლაქები.ასევე მხატვარი უარს ამბობს ფორმის სივრცულ თვისებებზე.
იდეოლოგიურ დონეზე მუშაობა შეიძლება განიმარტოს, როგორც აღიარების ძიება და წყურვილი. თავშეკავებული მშობლები მას წესიერი ბურჟუაზიის ღირსეულ აღზრდას აძლევენ. მანე არასოდეს ერევა კამათში და არ იღებს მონაწილეობას იაფფასიან ტავერნებში შეკრებებში. მხატვარი ყოველთვის მუშაობს სტუდიაში, საკუთარ თავთან მარტო. თუმცა, ღირსეულ საზოგადოებაში გაცნობის, წარმატებით ტკბობის წყურვილი არ ტოვებს მას.
ის ტიულრის ბაღში გაფანტულ ბრბოს ხატავს. Tuileries Garden არის მთავარი ადგილი, სადაც პარიზელი სოციალისტები ატარებენ დროს. იმპერიული სასახლის მახლობლად მდებარე ის იზიდავს მოქალაქეებს. აქ კვირაში ორჯერ იმართება კონცერტები, რომლებიც მუსიკალური პავილიონის გარშემო მთელ პარიზს აგროვებს.
ნაწარმოების ზოგიერთი პერსონაჟი მხატვარს უყურებს, მაგრამ ის მათ შორის არ არის, თუმცა ეს მისი ოცნებაა.
ასე რომ, პირველი ეტაპი ხასიათდება:
პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევრები ჯერ კიდევ იცავდა ხატვის წესებს Couture-ს სახელოსნოდან, მაგრამ მანეს თავისებურება აქ უკვე შესამჩნევია - ის იღებს მოდელებს თავისი ნამუშევრებისთვის ცხოვრებიდან (“ აბსენტის მოყვარული“, „მუსიკა ტიულერიებში“.)
ფოკუსირება წარსულის ოსტატებზე
მუქი ფერებისადმი ერთგულება,
თანამედროვე პარიზელების გამოსახულება
მანეს ინოვაცია - ტილოს ორგანიზება "მუსიკა ტიულერიებში"ლაქებისა და სილუეტების მეშვეობით,
ხაზს უსვამს სივრცითი სიღრმისა და პერსპექტივის ნაკლებობას.
შემოქმედების მეორე ეტაპი - 1862 წ . შეიძლება ეწოდოს "Ესპანური" .
ეს ის დროა, როდესაც საკმაოდ ბევრი ნახატი და ნახატი შეიქმნა ესპანურ თემებზე.
ამ ნახატების შექმნა, ერთი მხრივ, განპირობებულია ისტორიული ვითარებით - ნაპოლეონი III , დაქორწინდა ძველ ესპანურ ოჯახზე, მას ესპანელი მხატვრების მრავალი ნახატი მოაქვს ლუვრში. მანე ყურადღებით კოპირებს მათ. ფრანგებს შორის ესპანეთი მოდური ხდება.
მეორეს მხრივ, ესპანელი მოცეკვავეების ვნებამ და ტემპერამენტმა მიიპყრო მანე, რომელსაც სურდა შეუერთდეს ადამიანის ხასიათის, ბუნებრიობის და არა ხელოვნურობის ნათელ გამოვლინებებს.
მანე ქმნის ნახატების სერიას ესპანელი მოცეკვავეების გამოსახულებით.
"ესპანელი მუსიკოსი" - " გიტარერო„ახალი მანერით დაიწერა, რომელიც ე.წ. რეალისტურსა და რომანტიკულს შორისაა. მასში კვლავ ვხედავთ მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელების, კარავაჯოს მოგონებებს.
1862 წელს მან შექმნა კიდევ რამდენიმე ნამუშევარი: ესპანელი მოცეკვავის პორტრეტი - ” ლოლა ვალენსიიდან", ასახავს მის ძმას ევგენს მაჯოს ეროვნულ ესპანურ კოსტუმში - "ახალგაზრდა კაცი მაჰოს კოსტუმში"წერს "ვიქტორინე მეურანტის პორტრეტი ესპადას კოსტიუმში."
გიტარეროს სალონში ტრიუმფის შემდეგ ბევრი ახალგაზრდა მხატვარი წავიდა მისტერ მანესთან, მათ დაიწყეს მისი მასწავლებლად მიჩნევა.
ნამუშევარს გამოვყოფთ სასცენო ნაწარმოებით "ლოლა ვალენსიიდან"
ამ ნამუშევარში მხატვარი წყვეტს იმავე პრობლემას, როგორც მთელი პერიოდის განმავლობაში - მოდელისა და ფონის ურთიერთობა, ნათელი, ბუნებრივი ბუნების ძიება.
ის ამყარებს ურთიერთობას მოცეკვავეის კაშკაშა ეროვნული კოსტუმის ფერებსა და ნაწარმოების სხვა ფერებს შორის.
შეიძლება ციტირდეს შარლ ბოდლერის განცხადება ზოგადად ფერწერის შესახებ: „ყველაფერმა უნდა შეუწყოს ხელი მთავარი იდეის გამოხატვას, ყველაფერმა უნდა შეინარჩუნოს თავისი ორიგინალური არომატი, ... გამოავლინოს ფერები“.
ამ ნამუშევრის ძირითადი ფერებია წითელი, თეთრი და შავი. ფონი მოცემულია პირობითად - ჩვენ ვხედავთ რამდენიმე ჯვარედინი ზოლს. პირველადი ფერები არის ვნებიანი, ემოციური ესპანეთის ფერები, ქვეყნის სულისკვეთების სიმბოლო. მხატვარი ესპანური ტემპერამენტის უნიკალურობას გადმოსცემს.
ფიგურისა და ფონის ურთიერთდაპირისპირებას და მათი ჰარმონიული ურთიერთობის ძიებას ცალკე განმსაზღვრელი ფაქტორი აქვს: ვფიქრობ, ეს შეიძლება ასოცირდებოდეს არა მხოლოდ ფერწერულ ძიებასთან, არამედ მხატვრის საზოგადოებაში ადგილის ძიებასთან, მოწონების, გამოფენის სურვილთან. სალონში და მიიღეთ ჯილდოები.
რატომ მიმართავს ფრანგი ე. მანე ესპანურ მხატვრობას? რამდენიმე ჰიპოთეზა მაქვს.
მანეს მიმართვა ველასკესს და გოიას.
ჯერ ერთი, აქ არის ნაწყვეტები მათი წერილებიდან და მოგონებები ველასკესის და გოიას შესახებ:
მისი თანამედროვე და მასწავლებელი ველასკესზე წერდა: "ძალიან კარგი,...ისე ჰგავს მოდელს...მისი უნარი სასწაულად ჩანდა"
გოია თავის წერილებში განსაზღვრავს მხატვრის ადგილს: ” მხატვრობა სამყაროსთვის ირჩევს იმას, რაც საუკეთესოდ შეესაბამება მის მიზნებს, იგი აერთიანებს სიცოცხლის ფენომენს და პერსონაჟთა თვისებებს, რომლებიც ბუნებამ ყველგან გაფანტა და ასეთი ოსტატურად აგებული კომბინაციის წყალობით, შედეგი არისწარმატებული იმიტაცია , რის გამოც მხატვარს შემოქმედს უწოდებენ და არა დამორჩილებულ გადამწერს».
როგორც ვხედავთ, ესპანელი მხატვრებისთვის მნიშვნელოვანი იყო მოდელის ზუსტად კოპირება და მისი არსებითი მახასიათებლების გადმოცემა.
გოიას და ველასკესს რეალისტებს უწოდებენ. ესპანეთში მე-17 საუკუნის მხატვრობის შესახებ ასევე ამბობენ, რომ ჩნდება ნატურალისტური ტენდენცია, რომელიც დაკავშირებულია კარავაგიზმის გავრცელებასთან, რეპროდუქციასთან. ყოველ დღე ცხოვრება. ე. მანე ასევე კლასიფიცირებულია როგორც "რეალისტი" შიდა გამოცემებში. თუ ჩვენ განვაზოგადებთ ამ მახასიათებლებს და გავიგებთ, რა იგულისხმება, მაშინ ჩვენ, სავარაუდოდ, არ ვსაუბრობთ რეალიზმის შესახებ ხელოვნების ისტორიის ზოგადად მიღებული გაგებით, არამედ მხატვრული რეალიზმი ხელოვნების ფილოსოფიის თვალსაზრისით. მხატვრული რეალიზმი არის დაბადებული მხატვრული გამოსახულების შესაბამისობა ობიექტურ არსთან. ხოლო გოია, ველასკესი და ე. მანე მხატვრები არიან, რომლებმაც შეძლებისდაგვარად „შეიპყრეს“ დროის არსი და გამოავლინეს ის თავიანთ ნამუშევრებში.
Მეორეც,ველასკესმა და გოიამ მკვეთრად დაარღვიეს მხატვრული ტრადიცია, მიატოვეს გამოწვევა აკადემიზმისთვის. ე. მანეც იგივეს აკეთებს. ის ეწინააღმდეგება კუტურის აკადემიურ სკოლას და არ იღებს ინგრესა და დევიდის კლასიციზმს. მანეს იმ თანამედროვეებმა, რომლებიც ასევე იყვნენ "ანტიაკადემიკოსები" - კურბე და მილე - ასევე არ შთააგონებდნენ მხატვარს. ის არ იღებს მათ მკაცრ რეალიზმს.
შესაძლოა, მან სწორედ ასეთ ვითარებაში სთხოვა მხარდაჭერა დიდი ესპანელებისგან.
მესამე,გენერალი დემითოლოგიზაციის სურვილითავის ნათელ განსახიერებას პოულობს გოიასა და ველასკესის შემოქმედებაში.
ველასკესი არ ვრცელდება ძველ მითებს და არა რელიგიურ საგნებს, არამედ კონკრეტულ თანამედროვე თემას. უძველესი შეთქმულების მიუხედავად, მაგალითად, ნახატში "ბაკუსი", მხატვარი აგრძელებს ტრადიციებს ჟანრიმე -17 საუკუნის ნახატები, ე.წ. "ბოდეგონები" - საყოფაცხოვრებო ნახატები, ნატურმორტები. მეღვინეობის ღმერთს აკრავს ჩვეულებრივი „მთვრალი“ - გლეხები, ხალხის გლეხები. ეს ტექნიკა - თანამედროვეთა ჩართვა მითოლოგიურ სიუჟეტში - გამოიყენა კარავაჯომაც.
ესპანელ მხატვარს მიჩნეულია პოსტმითოლოგიური კონცეფციის მქონედ, რომელიც მნიშვნელოვან წვლილს წარმოადგენს მე-17 საუკუნის მხატვრობაში.
ვფიქრობ, რომ ე. მანეც იცავს ამ პოზიციას, მაგრამ მას უკვე არა აქვს პოსტმითოლოგიური კონცეფცია, არამედ დემითოლოგიზაციის ზოგადი სურვილი, რაც დამახასიათებელი იყო XIX საუკუნის მეორე ნახევრის მთელი კულტურისთვის.
ასე რომ, მეორე, ესპანური, სცენა ხასიათდება:
მუქი ტონების დომინირების მტკიცება
გამოჩენა მხატვრის პალიტრაში ღია ვარდისფერი, წითელი, თეთრი ფერები
"ბუნებრივი" მოდელების ძებნა და გამოსახულება
შემოქმედების მესამე ეტაპი - 1863 -1868 წწ
ეს ეტაპი შეიძლება დახასიათდეს როგორც ხელოვანის ძიება, თვითგამორკვევა. ამ ხუთი წლის განმავლობაში ე. მანე თითქმის ყველა ჟანრში მუშაობდა: ყოველდღიურობა, ისტორია, ‘ნუ’, პეიზაჟი, მარინა, პორტრეტი, ნატურმორტი.
მხატვარი უარს არ ამბობს წარსულისკენ მობრუნებაზე, თუმცა ცვლილებები ამ ეტაპზე ხდება.
ის წერს 60-იანი წლების ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებს. - "ფლეიტის მოთამაშე" (1866) . აქ ისევ ფიგურა წარმოდგენილია ჩვეულებრივი ფონზე. ნაწარმოებს არც ლიტერატურული საფუძველი აქვს და არც მითოლოგიურ ან ბიბლიურ შეთქმულებას ეფუძნება. აქცენტი გადადის თანამედროვე მოვლენაზე, არსის ძიებაზე გარემომცველ სამყაროში.
ძნელია ამ ნახატის ჟანრის განსაზღვრა - როგორც პორტრეტი თუ საყოფაცხოვრებო ჟანრი. "ფლეიტისტი", "ქალი თუთიყუშით"(1866) არის ნაწარმოებები, რომლებშიც ჟანრები ურთიერთობენ ერთმანეთთან. ამ ეტაპზე ბევრი ასეთი სურათი ჩნდება.
ამ ეტაპზე მხატვარი ქმნის ნამუშევარს "ხარების ბრძოლა", საიდანაც ინახავს ფრაგმენტს - "მკვდარი ხარი";წერს რელიგიურ კომპოზიციას "ქრისტე ანგელოზებთან ერთად"ქმნის ზღვის პეიზაჟებს და უამრავ ნატურმორტს, "ბრძოლა კიარსაჟსა და ალაბამას შორის." 1867 წელს გამოჩნდა ნაშრომი თანამედროვე ისტორიულ თემაზე "იმპერატორ მაქსიმილიანეს სიკვდილით დასჯა".
თანამედროვეთა პორტრეტი - "აივანი"ისევ გვახსოვს გოიას "საქანელა აივანზე".
1863 წელს მხატვარმა დახატა ყველაზე "სკანდალური" ნამუშევრები მთელ თავის კარიერაში - „საუზმე ბალახზე“ და „ოლიმპია“.
საინტერესოა, რომ "ოლიმპია" და "ლანჩი ბალახზე" პრაქტიკულად ერთადერთი დასრულებული ნამუშევარია, რომელშიც მხატვარი შიშველი ჩანს. ეს არის მანეს ქალის სილამაზის იდეალი. ძმები გონკურები წერდნენ: „მხატვარი, რომელიც არ ასახავს თავისი დროის ქალის ტიპს, დიდხანს არ დარჩება ხელოვნებაში“.
ამ ნამუშევრებში ბევრი გააკრიტიკეს - სიბრტყე, ფართო ჯაგრისები და, ბუნებრივია, სიშიშვლის არსებობა მითოლოგიური სიუჟეტის კონტექსტში. რაც უხამსობად იქნა განმარტებული. თუმცა ხელოვანი ისევ საკუთარ გზას მიჰყვება, რომელსაც ჩვენ დავარქმევთ ე. მანეს ხელოვნების ორმხრივობა:
ერთის მხრივ, არის ძველი ოსტატების - ტიციანის, რაფაელის, ჯორჯონის ნამუშევრების "აღდგომა", მათი აქტუალიზაცია.
მეორე მხრივ, ის ფაქტიურად ასახავს მხატვრის თანამედროვე რეალობას, რეალურ მოდელებს, დიდი ნამუშევრების ტილოებში.
შედეგად, ის თავის თანამედროვეებს წარსულის კომპოზიციურ სქემებში ათავსებს და ქმნის ამით წმინდა ფრანგული სურათები.
სწორედ ამ ეტაპზე გამოჩნდა თანამედროვეთა პირველი პორტრეტები - ე. ზოლა, ტ. დურეტი,მეუღლის პორტრეტი ნახატზე "Კითხვა" (1868)
ასე რომ, მესამე ეტაპი ხასიათდება:
მუშაობს თითქმის ყველა ჟანრში
ჟანრების გადახურვა
სიშიშვლისადმი ინტერესი
პორტრეტის ჟანრის გაჩენა
მეოთხე ეტაპი. 1869 - 1873 წწ
მანე უარს ამბობს ძველი ოსტატების კომპოზიციურ ტექნიკაზე.
მხატვარი აგრძელებს პორტრეტების ხატვას. ჩანს მხატვრის ბერტე მორისოს რამდენიმე პორტრეტი, რომელიც მხარს უჭერდა მანეს:
"დასვენება"(ბერტე მორისოტის პორტრეტი, 1869 წ.), "ბერტე მორისო იის თაიგულით" (1872), "ბერტე მორისო გლოვისას".
ეს ეტაპი აღნიშნავს 1870-71 წლების მოვლენებს, როდესაც მეორე იმპერია დაინგრა ფრანკო-პრუსიის ომში და პარიზის კომუნაში დამარცხების შედეგად. შემოქმედებითი ცხოვრება პარიზში კვდება და მთავრდება. მანე მონაწილეობს სამხედრო ღონისძიებებში, აკეთებს ბარიკადების ესკიზებს, რეპრესიებს ვერსალელებსა და კომუნარებს შორის.
ამ ეტაპზე მხატვარი განსაკუთრებით ახლოსაა იმპრესიონისტებთან: ღია ცის ქვეშ მუშაობას მიმართავს: "პლაჟზე", "ბანავეები სანაპიროზე" (1873).
მას აინტერესებს ორთქლის ეფექტი, კვამლი, გაუგებარი სივრცის განათება - ჩნდება "Რკინიგზა".
თუმცა, ის ერთგულია თავისი "ხავერდოვანი" შავი ფერის, მისი დახვეწილი გრადაციების, რაც დასტურდება იმავე წლის ნამუშევრებით (1873) - "ლუდის ჭიქა" და "მასკარადის ბურთი ოპერაში".
მეხუთე ეტაპი 1874–1875 წწ. "იმპრესიონისტი"
1874 წლის გაზაფხულზე იმპრესიონისტებმა - მონე, პისარო, სეზანი, სისლი, რენუარი - მოაწყვეს ერთობლივი გამოფენა. ისინი გადაიქცნენ ძალიან მსუბუქ პალიტრაზე, ასახავდნენ ბუნებას, გადმოსცემდნენ ატმოსფეროს და შუქს. მიუხედავად იმისა, რომ მანე მათთვის ლიდერი და შთამაგონებელი მაგალითი იყო, მხატვრის პალიტრა მნიშვნელოვნად შეიცვალა მათი გავლენით. ის გაცილებით მსუბუქი გახდა. მანეც ღია ცის ქვეშ მუშაობას მიუბრუნდა.
მანეს ნამუშევრებში ჩნდება მომენტის ფიქსაცია, შემთხვევით აჭრილი კომპოზიციის ტექნიკა: მხატვარი ყოფიერების ნაკადიდან არჩევს წარმავალ ფრაგმენტს და ტილოზე აღბეჭდავს. კომპოზიცია სავსეა ფიგურებისა და საგნების სექციებით; ისინი, როგორც ჩანს, ვარაუდობენ ტილოს საზღვრებს მიღმა გამოსახულის გაგრძელების შესაძლებლობას. კონტურები კარგავს სიცხადეს, იხსნება მსუბუქი ჰაერის გარემოში.
1870-80-იან წლებში. ნიჩბოსნობა საფრანგეთში ძალიან პოპულარული სპორტია. არგენტეილი, ქალაქი მდინარე სენაზე, სადაც ფრანგებს უყვართ მონახულება, ხდება ამ მოდური ჰობის ცენტრი. მანე მიდის იქ და 1874 წელს იქ ქმნის თავის ნამუშევრებს, რომლებიც ახლოსაა იმპრესიონიზმთან - "სენი არჟენტეილში", "არჟენტეილი", "ნავში", "კლოდ მონე თავის ატელიეში". 1875 წელს გამოჩნდა "ლურჯი სიმფონია" - „გონდოლები ვენეციის დიდ არხზე“.
70-იან წლებში ე.მანეს ფერწერის ტექნიკა შეიცვალა: მიტოვებული იქნა ტრადიციული თანმიმდევრობა - ქვემოხატვა, წერა, მოჭიქვა. მხატვარი იძენს "ა ლა პრიმა" ტექნიკას. ამ ტექნიკის გარეგნობა ასევე ასოცირდება, ვფიქრობ, იმპრესიონისტებთან, რომლებსაც ჰქონდათ სწრაფი ხატვის პრინციპი მომენტის გადასაღებად (იგივე კლოდ მონე, რომელმაც დახატა რუანის ტაძარი, თივის ღეროები, ცდილობდა აღებეჭდა განათების მახასიათებლები).
თუმცა, მისი ერთგულება იმპრესიონისტებთან იყო ხანმოკლე; მხატვარი არასოდეს მონაწილეობდა მათ გამოფენებში და არ თვლიდა თავს იმპრესიონისტად.
ასე რომ, "იმპრესიონისტული" ეტაპი ხასიათდება:
პალიტრის გაღიავება; მცირე, ფრაქციული ინსულტი
კომპოზიციური "ჩარჩოების" პრინციპი
ფერწერა ჰაერში
ტექნიკის შეცვლა კლასიკურიდან "ა ლა პრიმაზე".
მეექვსე ეტაპი. 1876 - 1883 წწ
იმპრესიონისტული ძიების შემდეგ მანე კვლავ დაუბრუნდა თავის სტილს. იმპრესიონისტურმა სცენამ შეცვალა მანეს პალიტრა უფრო ღია ფერებით.
იმპრესიონისტებთან სულიერი სიახლოვის მიუხედავად - მანე ბევრს ნიჭიერად თვლიდა და ყველანაირად უჭერდა მხარს მათ - ის რჩება თავისი აღმოჩენების, მისი შემოქმედებითი ამოცანების ერთგული: ის ტოვებს პეიზაჟს და ისევ მისი საყვარელი მუქი ტონები ჩნდება მის პალიტრაში.
ე. მანეს გვიანდელ შემოქმედებაში ცალკე თემაა კაფეები, კაფე-კონცერტები, კაფე-გალობლები. სწორედ ბურჟუაზიულ მე-19 საუკუნეში იკრიბებოდნენ კაფეებში სრულიად განსხვავებული ადამიანები, რომლებიც არც ერთ სოციალურ ფენას არ მიეკუთვნებოდნენ. ყოველი ადამიანი, ერთხელ კაფეში და სვამს ფინჯან ყავას ან ლუდს, ისვენებს და ბუნებრივად იქცევა. ხალხის ამ საქციელმა მიიპყრო ე. მანე და მხატვარს ეს ნამდვილად მოეწონა, რადგან Couture-თან სწავლის დღიდანაც წინააღმდეგი იყო კონვენციებისა და განსაკუთრებული პოზირების წინააღმდეგ. მხატვარი ხშირად სტუმრობს ასეთ ადგილებს და იპყრობს ასეთ ბუნებას. გამოჩნდა ნამუშევრები "ქლიავი" ("ტიპსიკი"), "ლუდის მომსახურე ქალი", "მამა ლატუილთან".
ე. მანეს გვიანი მხატვრობის ჟანრები - პორტრეტი, ნატურმორტი.
ის ქმნის თავისი თანამედროვეების პორტრეტებს: „მალარმეს პორტრეტი“, „ფორეს ჰამლეტის პორტრეტი“ (1876 წ.), „ჟორჟ კლემენსოს პორტრეტი“ (1879 წ.).კვლავ შესამჩნევია დაბრუნება ფონის და ფიგურის პრობლემასთან. მანე ამ პრობლემას თავისებურად განმარტავს, როგორც ადრეულ პერიოდებში: მუქი ფონი და განათებული მოდელი.
პირველად ამ ეტაპზე ჩნდება "ავტოპორტრეტი პალიტრით"(დაახლოებით 1878 წ.) - სწორედ მისი პალიტრის სავალდებულო არსებობით მანე კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს საპატიო პროფესიას, მის პროფესიას - მხატვარს.
აღსანიშნავია, რომ ე.მანემ თავისი ავტოპორტრეტი საკმაოდ გვიან დახატა. საინტერესოა, რომ ფსიქოლოგიაში ასევე არსებობს ტერმინი - "ავტოპორტრეტი". ინგლისურად ჟღერს თვითკონცეფციას, ე.ი. - "მე ვარ კონცეფცია" - როგორ წარმომიდგენია, ვიცნობ საკუთარ თავს . ე. მანე, თავისი პალიტრის სავალდებულო არსებობით, ხაზს უსვამს საპატიო პროფესიას, მის პროფესიას - მხატვარი . მხატვრის მთავარი მისია იყო და არის სილამაზის ძიებას ჩვეულებრივში.
ბოლო წლებში ე. მანე მუშაობდა ციკლზე "სეზონები", მაგრამ მან დაასრულა მხოლოდ ორი ნახატი - "გაზაფხული"და "შემოდგომა"(1881 წ.). ეს ორი მსახიობის - ჟანისა და მარიამის ალეგორიული პორტრეტებია.
ეს არის "სივრცითი ილუზიონიზმის შედევრი", როგორც ველასკესის "Las Meninas", რომლითაც ე. მანე აღფრთოვანებული იყო.
ყველაფრის ასახვა ყველაფერში და შერწყმა, არსების გაერთიანება ურთიერთობებით ფერი და სინათლე- ეს, ალბათ, იმპრესიონისტული მხატვრობის ძირითადი პრინციპია. აქცენტის ცვლაა: თუ ადრე ფერწერაში მსუბუქი და ფერიიყო მოდელირების იარაღები საგანი, მაშინ ახლა ნივთებიგახდეს ველი სინათლისა და ფერის სათამაშოდ. ეს პრინციპი ახლოსაა ე.მანესთან.
სინათლის სიკაშკაშე წარმოდგენილია სურათის ყველა პერსონაჟზე. ისინი აერთიანებენ განსხვავებულ აუდიტორიას, ბარმენ გოგონას და მამაკაცს, რომელიც მას მიუახლოვდა. სინათლე და ფერი აერთიანებს ყველაფერს ამ დაწესებულებაში და, ზოგადად, Genesis-ში. ამ ნახატით მანე ადასტურებს მისთვის თანამედროვეობის ღირებულებას (ქალაქის მოსახლეობისა და კაფეების გართობის თემა), მის კავშირს ესპანურ მხატვრობასთან, კერძოდ ველასკესთან.
ე.მანეს შემოქმედების პრობლემური სფეროები.
ესკიზის სტილი: ფართო შტრიხები, ფორმები ინტერპრეტირებულია ზოგადი გზით. სამუშაო ჩვეულებრივ ცხოვრებიდან კეთდება.
მიმართვა ძველი ოსტატების კომპოზიციურ სქემებს, რემინისცენციებს.
ძველი ოსტატების ნახატების საგნებისა და მოტივების მიმდინარე შინაარსით შევსება, წმინდა ფრანგული გამოსახულებების შექმნა ძველი კომპოზიციური სქემების გამოყენებით.
უპირატესობა ყოველდღიურ სცენებს, პორტრეტებს
სივრცის სიღრმის ნაკლებობა. ნამუშევრების ხაზგასმული სიბრტყე ასოცირდება იაპონური გრავიურისადმი გატაცებასთან და საკუთარ მხატვრულ მიზნებთან. სიბრტყის გამო მანეს ნამუშევრები ეპინალის პოპულარულ ნამუშევრებსაც კი ადარებდნენ. თუმცა, როგორც ე. ზოლა წერს, „ფერები ბრტყელია, იმ განსხვავებით, რომ ხელოსნები იყენებენ სუფთა ტონებს, არ აინტერესებთ ღირებულებებს, ე. მანე კი ართულებს მათ და ამყარებს ზუსტ ურთიერთობებს მათ შორის“.
ზუსტად არტკრიტიკული ტერმინი არ არის, მაგრამ მისი ნამუშევრები, როგორც თავად მხატვარი წერდა, უნდა გამოირჩეოდეს „მადლი და სპონტანურობა" სავარაუდოდ, საუბარია მოდელების ბუნებრიობაზე და მხატვრის მიერ ტილოზე მათ მყისიერ დაჭერაზე.
მანე იყენებს სინათლისა და სიბნელის კონტრასტების ერთმანეთთან შეთავსების ტექნიკას: მოდელის სახე და ფიგურა გამოირჩევა, როგორც მსუბუქი ლაქა ფონის ბნელ მასაზე. ფონის ერთფეროვნებას თავისი გამართლება აქვს მხატვრის შემოქმედებაში: მანესთვის „... ყველაზე საოცარი ნახატი...“ 20 როცა ფონი პირობითად არის მოცემული, როცა „... ფონი ქრება“. ამრიგად, მოდელი, როგორც ჩანს, ჩნდება მაყურებლის წინაშე; მაყურებლის მზერას არ აქვს შესაძლებლობა ღრმად შევიდეს ტილოში. ის ორიენტირებული on მოდელები.
წამიერისა და მარადიულის კომბინაცია. უნიკალური, განუმეორებელი მანე, თანამედროვეობისა და წარსულის შედევრების შეხამება. თუ შელინგის „ხელოვნების ფილოსოფიას“ მივმართავთ, უნივერსალი გადმოიცემა კონკრეტულის მეშვეობით.
მანეს ნამუშევრები რეალისტური თვალსაზრისით ხელოვნების ფილოსოფია, იმათ. დაბადებული მხატვრული გამოსახულება შეესაბამება ობიექტურ არსს.
იაპონური პრინტები ხასიათდება ხაზოვანი პერსპექტივის არარსებობით, ხაზის, როგორც გამოხატვის საშუალების დომინირებით და ადგილობრივი ფერებით.
ტრადიციულად, მე-19 საუკუნის მთელი ხელოვნება იყოფა ნეოკლასიციზმად, რომანტიზმად, რეალიზმს და იმპრესიონიზმად.
ე. მანეს შემოქმედება დიდი ალბათობით დგას რეალიზმს და იმპრესიონიზმს შორის. მაგრამ რადგან მხატვარი თავს არ თვლიდა იმპრესიონისტად, უფრო სწორი იქნებოდა მასზე ვისაუბროთ, როგორც რეალისტზე.
მანეს ხელოვნებაში გარკვეული წინასწარგანწყობა იყო. შეიძლება ითქვას, რომ მანეს რეალიზმი მომწიფდა უშუალოდ კონკრეტულ კულტურულ და ისტორიულ სიტუაციაში, როცა რეალიზმისკენ შემობრუნება უკვე მყარად იყო გამოკვეთილი. შემთხვევითი არ არის, რომ ძმები გონკურები, ე. ზოლა, გი დე მოპასანი, გუსტავ ფლობერი და ა.დოდე ერთდროულად წერდნენ. ბარბიზონელები, კურბე, მილე ქმნიან თავიანთ ნამუშევრებს.
რეალისტები ცდილობდნენ გამოეჩინათ რეალობა მისთვის ადეკვატური ცხოვრებისეული ფორმებით, შეექმნათ თავიანთი დროის მხატვრული ისტორია.
გამოყენებული ლიტერატურის სია
დარბაზი D. ნაკვეთებისა და სიმბოლოების ლექსიკონი ხელოვნებაში. მ., 1997 წ
ჩეგოდაევი ა.დ. სტატიები საფრანგეთის, ინგლისის, აშშ-ს ხელოვნების შესახებ 18-20 სს. - მ.: ხელოვნება, 1978. – 267 გვ., 80 ილ.
შესტაკოვი ვ.პ. ეროსი და კულტურა. მ., 1999 წ
ედუარდ მანე: ალბომი /Auth.-comp. მ.ნ. პროკოფიევი. მე-2 გამოცემა. M.: გამოსახულება. ხელოვნება. 1998. – 48გვ., ილ.
სიმბოლოების, ნიშნების, ემბლემების ენციკლოპედია. კომპ. ვ. ანდრიევა და სხვები - მ.: ლოკიდი; მითი. – 576 გვ. - "AD MARGINEM."
ეფროსი ა.მ. სხვადასხვა ეპოქის ოსტატები. შერჩეული ისტორიული, მხატვრული და კრიტიკული სტატიები. მ., „საბჭოთა მხატვარი“, 1979 წ.
Janson H.V., Janson E.F. ხელოვნების ისტორიის საფუძვლები. პეტერბურგი, 1996. – 512გვ.
იაკიმოვიჩ ა.კ. "მხატვარი და სასახლე". ველასკესი. მ., 1989 წ
Yashukhin A.P., Lomov S.P. ფერწერა. მ., ATAR, 1999 წ
ბოდლერი S. ხელოვნების შესახებ. /ტრანს. ფრანგულიდან – მ.: ხელოვნება, 1986. – 422 გვ., 40 ლ. ავადმყოფი.
ბოდლერი ს. ბოროტების ყვავილები. ლექსები პროზაში. დღიურები. 1993 წ.
ველასკესი. ალბომი. M, თეთრი ქალაქი, 2000 წ
Venturi L. მანედან ლოტრეკამდე. მ., 1958 წ.
Vipper R.Yu., Reversov I.P., Trachevsky A.S. „თანამედროვე დროის ისტორია“, მ., 1995 წ.
ხელოვნების ზოგადი ისტორია. ᲡᲐᲢᲔᲚᲔᲕᲘᲖᲘᲝ. მ., ხელოვნება, 1964, 972 გვ.
დანიელ ს.მ. ნახვის ხელოვნება. მ., 1990 წ.
დენვირ ბ. იმპრესიონიზმი: მხატვრობა, მხატვრები. ალბომი. მ., „თეთრი ქალაქი“, 2000 წ.
XIII-XX საუკუნეების ევროპული მხატვრობა. ენციკლოპედიური ლექსიკონი. მ., 1999 წ
ჟუკოვსკი V.I. ჰარმონიის ფორმულა: Krasnoyarsk: BONUS, 2001. – 208 pp., ill.
ჟუკოვსკი V.I. პივოვაროვი დ.ვ. სუბიექტის ინტელექტუალური ვიზუალიზაცია. - კრასნოიარსკი. – 1998 წ.
Zachek J. იმპრესიონისტები. მ.: „ისკუსსტვო“, 1995. – 64გვ.
Zola E. “Paris”. //კრებული თხზულებანი 26 ტომად, ტ.19. გამომცემლობა „ხუდოჟესტვენაია ლიტერატურა“, მ., 1965 წ.
Zola E. “Edouard Manet” //Alpatov M.V. და სხვა.. ხელოვნება. წიგნი წასაკითხი. ფერწერა, ქანდაკება, გრაფიკა, არქიტექტურა. რედ. მე-3, რევ. და დამატებითი მ., „განმანათლებლობა“, 1969. 544 გვ., 196 illus.
იმპრესიონიზმი. წერილები ხელოვანებისგან. დიურან-რუელის მოგონებები. დოკუმენტაცია. ლ., „ხელოვნება“, 1969 წ.
იმპრესიონისტები და პოსტიმპრესიონისტები. მ., პრავდა, 1988 წ.
იმპრესიონისტები, მათი თანამედროვეები, მათი თანამებრძოლები. მ.: „ისკუსსტვო“, 1976. – 319გვ.
მსოფლიო ლიტერატურის ისტორია“ 9 ტომად, ტომი 7. გამომცემლობა „მეცნიერება“, მ., 1990 წ.
საფრანგეთის ისტორია 3 ტომში, ტ.3, მ., 1961 წ
ესთეტიკური აზროვნების ისტორია. 6 ტომად მ.: ხელოვნება, 1986 წ.
კატალინ გელერი. XIX საუკუნის ფრანგული მხატვრობა. „კორვინა“, უნგრეთი, 1988 წ.
კომაროვა I.I., ჟელეზნოვა ნ.ლ. მხატვრები. – M.: “RIPOL CLASSIC”, 2000. – 640გვ.
კოტერელ არტური. მითოლოგია. ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი. მ., 1999 წ
ხელოვნების ოსტატები ხელოვნების შესახებ. ტომი V, წიგნი 1. გამომცემლობა „ხელოვნება“, მ., 1969 წ.
ფერწერის ოსტატები. მანე. მ., „თეთრი ქალაქი“, 2000 წ.
Ortega y Gasset J. Velazquez. გოია. მ., 1997 წ.
Parch S. მთავარი მუზეუმი. ხელოვნების ისტორია. მ., 1999 წ
პედროკიო, ფილ. ტიციანი. ალბომი, მ., 1995 წ
Perryucho A. მანეს ცხოვრება. /ტრანს. ფრანგულიდან – მ.: რადუგა, 1988. 272გვ.
პერუჩო, A.E. Manet. M.: TERRA – Book Club, 2000. – 400 pp., 16 pp. ავადმყოფი.
სურათის სივრცე. მ., საბჭოთა მხატვარი, 1989 წ
ეროტიკული ხელოვნების ფსიქოლოგიური ფესვები.//ფსიქ. ჟურნალი. – 1992 – ტ.13, No1
რევალდ ჯონი. იმპრესიონიზმის ისტორია. /ტრანს. ინგლისურიდან – მ.: რესპუბლიკა, 1994. – 415 გვ.: ილ.
რეი რ. მანე. სერია "Picture Gallery", 1995 წ.
როზენბლუმის რ.დ'ორსეის მუზეუმი. ფერწერა: ალბომი. „საერთაშორისო წიგნი“, 1998 წ.
რუსაკოვა რ.ი. ფრანგი იმპრესიონისტების მხატვრობა: სახელმწიფო. სახვითი ხელოვნების მუზეუმი სახელობის ხელოვნება ა.ს. პუშკინი. – მ., „იზობ. ხელოვნება“, 1995. – 48გვ.: ილ. - (სკოლის დასახმარებლად).
სალვი ფრ. იმპრესიონისტები: თანამედროვე ფერწერის წარმოშობა. მ.: როსმანი, 1998. – 64გვ.
ტერნოვეცი ბ.ნ. შერჩეული სტატიები. გამომცემლობა „საბჭოთა მხატვარი“, მ., 1963 წ.
ტერნოვეცი ბ.ნ. წერილები, დღიურები, სტატიები.
ტიციანი. ალბომი. მ, 1987 წ
ტიციანი. ალბომი. M, თეთრი ქალაქი, 2000 წ
ფუქსი ე. ეროტიკული ხელოვნების ილუსტრირებული ისტორია: ტრანს. მასთან. – M.: Respublika, 1995. – 448 გვ.: ill.
ფუქსი ე. მორალის ილუსტრირებული ისტორია: ბურჟუაზიული საუკუნე: თარგმანი. მასთან. – მ.: რესპუბლიკა, 1994. – 442 გვ.: ილ.
Hill Ian B. იმპრესიონიზმი: ახალი გზები ხელოვნებაში. მ.: ხელოვნება, როდნიკი, 1998. – 200 გვ., ილ.
1 Janson H.V., Janson E.F.. ხელოვნების ისტორიის საფუძვლები; სალვი ფრ. იმპრესიონისტები: თანამედროვე ფერწერის წარმოშობა; როზენბლუმი რ.დ'ორსეს მუზეუმი. ფერწერა: ალბომი; რევალდ ჯონი.იმპრესიონიზმის ისტორია; დენვირი ბ.იმპრესიონიზმი: მხატვრობა, მხატვრები. ალბომი.
2 Yanson H.V., Yanson E.F. ხელოვნების ისტორიის საფუძვლები. პეტერბურგი, 1996., გვ. 380
3 Perryucho A. მანეს ცხოვრება. /ტრანს. ფრანგულიდან - მ.: რადუგა, 1988. 272 გვ., გვ. 5
4 ტერნოვეცი ბ.ნ. შერჩეული სტატიები. გამომცემლობა „საბჭოთა მხატვარი“, მ., 1963., გვ. 235
5 კატალინ გელერი. XIX საუკუნის ფრანგული მხატვრობა. „კორვინა“, უნგრეთი, 1988, გვ.29
6 ციტირებული. ავტორი: ა.იაკიმოვიჩი "სივრცის აგების შესახებ თანამედროვე ფერწერაში" // ნახატის სივრცე. სტატიების დაიჯესტი. – მ., „საბჭოთა მხატვარი“, 1989. – 368გვ., ილ., გვ.8.
7 ედუარ მანე: ალბომი /Auth.-comp. მ.ნ. პროკოფიევი. მე-2 გამოცემა. M.: გამოსახულება. ხელოვნება. 1998. – 48გვ., ავად., გვ.8
8 პერუშო, A.E. Manet. M.: TERRA – Book Club, 2000. – 400 pp., 16 pp. ავადმყოფი, გვ.51
9 პერუშო, A. E. Manet. M.: TERRA – Book Club, 2000. – 400 pp., 16 pp. ავადმყოფი, გვ.53
10 ესთეტიკის ისტორია. მსოფლიო ესთეტიკური აზროვნების ძეგლები. ტ.3, გამომცემლობა „ისკუსსტვო“, 1967 წ., გვ.700
11 Perrucho, A. E. Manet. M.: TERRA – Book Club, 2000. – 400 pp., 16 pp. ავადმყოფი, გვ.87
12 „მსოფლიო ლიტერატურის ისტორია“ 9 ტომად, ტომი 7. გამომცემლობა "მეცნიერება", მ., 1990, 1005 გვ., გვ. 300
13 ოპერის ლექსიკონი. მუსიკა, M-L., 1965. გვ. 409
14 Perrucho, A. E. Manet. M.: TERRA – Book Club, 2000. – 400 pp., 16 pp. ავადმყოფი, გვ.90
15 ხელოვნების ზოგადი ისტორია. ᲡᲐᲢᲔᲚᲔᲕᲘᲖᲘᲝ. მ., ხელოვნება, 1964, 972 გვ., გვ. 83
16 იმპრესიონისტები, მათი თანამედროვეები, მათი თანამოაზრეები. მ.: „ისკუსსტვო“, 1976. – 319 გვ., გვ. 223.
17 შესტაკოვი ვ.პ. ეროსი და კულტურა: სიყვარულის ფილოსოფია და ევროპული ხელოვნება. – M.: Respublika, TERRA – წიგნის კლუბი, 1999. – 464გვ.; 48 წ. ავადმყოფი, გვ.119
18 ლოტმანი იუ.მ., ზ.გ. ზარაფხანა, ე.მ. მილეტინსკი. ლიტერატურა და მითი. //მსოფლიოს ხალხთა მითები. ენციკლოპედია 2 ტომად / თავი. რედ. ს.ა. ტოკარევ./ - მ.: სოვ. ენციკლოპედია, 1992. - ტ.2. კ-ია. - 719 გვ. - გვ.62.
19 Perrucho, A. E. Manet. M.: TERRA – Book Club, 2000. – 400 pp., 16 pp. ავადმყოფი, გვ. 47
ხელოვნების 20 ოსტატი ხელოვნების შესახებ. ტომი V, წიგნი 1. გამომცემლობა „ხელოვნება“, მ., 1969, გვ.20
ერთი ნახატის ისტორია.
ოლიმპია. ედუარდ მანე.
ცხოვრებაში, სამწუხაროდ, ბევრი რამ ამა თუ იმ მიზეზით გვიან უნდა გადადოთ. ახლა კი დადგა - ის დიდი ხნის ნანატრი, ბედნიერი მომენტი, როდესაც მომწიფებულია დრო ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი რამისთვის. ამ გვერდებზე დამკვიდრდება ხელოვნების ლაღი ნამუშევრები, რომლებმაც აღფრთოვანებული და აღფრთოვანებული აქვთ მრავალი, მრავალი თაობის ფანტაზია. და მათ გვერდით დასახლდება მათი დაბადების დროის ნაწილი, რომელიც სამუდამოდ გაქრა არსებობის დინებაში. მაგრამ ცხოვრება უწყვეტად გრძელდება და ჩვენი დრო გვაძლევს ისეთ ფასდაუდებელ საჩუქარს, როგორიცაა მუდმივობისა და უწყვეტობის, სისავსისა და სიღრმის, უთანასწორობისა და ჰეტეროგენურობის, მრავალგანზომილებიანობისა და ფრაქტალურობის, სივრცისა და დროის სპირალურობის გაგება... და ყოფნის განცდა. , რატომღაც აუხსნელია სპირალის შემობრუნებით, სწორედ ამ დროს, მის გვერდით, მასში... ჩვენი დრო აჩქარდა, შეკუმშვა და მკვრივი გახდა. და იმისათვის, რომ ღრმად შეაღწიოთ ცხოვრების არსში, რაც ხდება, გაიგოთ მისი კანონები და გახდეთ ეფექტური, ნათელი და წარმატებული პროექტის "ჩემი ცხოვრება" მფლობელი, თქვენ უნდა იცოდეთ კანონები - დროის გამოვლინების, განსახიერების კანონები, თქვენ უნდა ისწავლოთ როგორ გააკეთოთ ეს. ისწავლეთ ცხოვრების გაგება. და ამისათვის გამოიყენეთ ყველაზე ეფექტური მეთოდი - ჩაძირვის მეთოდი. რატომ არის ეს კონკრეტული ხელოვნების ნიმუშები იმდენად მნიშვნელოვანი, რომ ჯერ კიდევ არსებობს მათი მიმართ ინტერესი? რა არის დაკავშირებული ხელოვნების ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებებთან, რა არის არსი? პოსტების ეს სერია მიგვიყვანს მხატვრობის გზით ცხოვრების საიდუმლოებების გაგების გზაზე.
ირისისფერი ღრმა ცოცხალი ფონი, ქსოვილის ნაკეცების კაშკაშა მბზინავი ქიაროსკურო, შიშველი ახალგაზრდა გოგონას გამომხატველი, გააზრებული იერი... იმპრესიონიზმის შედევრი - ედუარ მანეს ოლიმპია - თქვენს წინაშეა!
ედუარდ მანეედუარდ მანე23.01.1832
|
ედუარდ მანე
1874 წელს ედუარ მანემ კატეგორიული უარი თქვა პირველ იმპრესიონისტთა გამოფენაში მონაწილეობაზე. ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე ამას ხედავს, როგორც მხატვრის უხალისობას, გაართულოს ურთიერთობა პარიზის ოფიციალურ სალონთან და მოახდინოს კრიტიკოსების ახალი თავდასხმები. თუმცა, მანეს შემოქმედების სხვა მკვლევარები (კერძოდ, ა. ბარსკაია) თვლიან, რომ არსებობდა სხვა, არანაკლებ მნიშვნელოვანი მიზეზი. გამოფენილ ნამუშევრებს შორის იყო პ.სეზანის ნახატი "ახალი ოლიმპია", სადაც ასევე გამოსახული იყო შიშველი ქალი: შავკანიანმა მოახლემ უკანასკნელი ტანსაცმელი გაიხადა, რათა პატივსაცემი სტუმარი წარედგინა. ედუარ მანე სეზანის ნახატს აღიქვამდა, როგორც მისი "ოლიმპიას" ლამპუნს და ღრმად იყო შეურაცხყოფილი სიუჟეტის ასეთი გულწრფელი ინტერპრეტაციით. მას, რა თქმა უნდა, ახსოვდა ის ვულგარული დაცინვა, მინიშნებები და უზნეობის პირდაპირი ბრალდებები, რომლებიც მას 1860-იანი წლების შუა ხანებში წვიმდა.
შემდეგ, 1864 წელს, პარიზის სამხატვრო სალონის ჟიურიმ უარყო მხატვრების მიერ წარმოდგენილი ნამუშევრების თითქმის სამი მეოთხედი. შემდეგ კი ნაპოლეონ III-მ გულმოდგინედ დაუშვა ისინი საზოგადოებისთვის ეჩვენებინათ „დაჯილდოების კონკურსში მონაწილეობისთვის გამოფენაზე გამოცხადებული ზედმეტად სუსტი გამოფენა“. ამ გამოფენამ მაშინვე მიიღო სახელწოდება "უარყოფილთა სალონი", რადგან მასში წარმოდგენილი იყო ნახატები, რომლებიც იმდენად განსხვავდებოდა იმისგან, რასაც ფრანგი ჩვეულებრივი ხალხი იყო მიჩვეული. საზოგადოებამ განსაკუთრებით დასცინა ედუარ მანეს ნახატი "ლანჩი ბალახზე", რომელიც ნაპოლეონ III-მ უხამსად მიიჩნია. უხამსობა კი იმაში მდგომარეობდა, რომ სურათზე, ჩაცმული მამაკაცების გვერდით, შიშველი ქალი იყო გამოსახული. ამან დიდად შეძრა პატივცემული ბურჟუაზია. „ლანჩმა ბალახზე“ მაშინვე მანე გახადა ცნობილი, მასზე მთელი პარიზი ლაპარაკობდა, სურათის წინ ყოველთვის ხალხი იდგა, ერთსულოვანი გაბრაზებული. მაგრამ სკანდალმა ნახატთან დაკავშირებით მხატვარი საერთოდ არ შეძრა. მალე მან დაწერა ოლიმპია, რომელიც ასევე გახდა ყველაზე სასტიკი თავდასხმების საგანი. აღშფოთებული მაყურებლები შეიკრიბნენ ნახატის წინ და ოლიმპიას უწოდეს „ბატინიოლების მრეცხავი“ (მანეს სახელოსნო მდებარეობდა პარიზის ბატინიოლების კვარტალში), გაზეთებმა კი მას უწოდეს ტიციანის ურბინოს ვენერას აბსურდული პაროდია.
ყველა საუკუნეში ვენერას პატივს სცემდნენ, როგორც ქალის სილამაზის იდეალს; ლუვრსა და მსოფლიოს სხვა მუზეუმებში ბევრი ნახატია შიშველი ქალის ფიგურებით. მაგრამ მანე მოუწოდებდა სილამაზის ძიებას არა მხოლოდ შორეულ წარსულში, არამედ თანამედროვე ცხოვრებაშიც და ეს არის ის, რასაც განმანათლებელ ბურჟუაზიას არ სურდა შეგუება.
"ოლიმპია", თეთრ საწოლზე მწოლიარე შიშველი მოდელი, არ არის გასული საუკუნეების ვენერა. ეს არის თანამედროვე გოგონა, რომელიც, ემილ ზოლას სიტყვებით, მხატვარმა „ტილოზე მთელი თავისი ახალგაზრდული... სილამაზით დააგდო“. მანემ უძველესი სილამაზე შეცვალა პარიზელი მოდელით, რომელიც იყო დამოუკიდებელი, ამაყი და სუფთა თავისი უხელოვნებო სილამაზით, რომელიც ასახავდა მას თანამედროვე პარიზულ ინტერიერში. „ოლიმპია“ უბრალო ადამიანადაც კი ჩანდა, რომელიც შემოიჭრა მაღალი საზოგადოების საზოგადოებაში; ის იყო დღევანდელი, ნამდვილი, ალბათ ერთ-ერთი მათგანი, ვინც მას საგამოფენო დარბაზში დგომისას უყურებდა.
მანე ამარტივებს ოლიმპიას ტიციანის მშენებლობას. ინტერიერის ნაცვლად, ქალის ზურგს უკან თითქმის გადაწეული ფარდა დგას, რომლის უფსკრულიდან ცის ნაჭერი და სკამის საზურგე მოჩანს. საქორწილო მკერდთან მდგარი მოახლეების ნაცვლად, მანეს ჰყავს შავკანიანი ქალი ყვავილების თაიგულით. მისი დიდი, მასიური ფიგურა კიდევ უფრო ხაზს უსვამს შიშველი ქალის სისუსტეს.
თუმცა, არცერთ სურათს არ გაუჩენია ასეთი სიძულვილი და დაცინვა; მის გარშემო არსებულმა ზოგადმა სკანდალმა აქ მიაღწია პიკს, ოფიციალურმა კრიტიკამ მას "სიცოცხლის ამორალური შეჭრა" უწოდა. ნაცნობებმა გვერდი აუარეს მანეს, ყველა გაზეთი მის წინააღმდეგ გადავიდა... „ამ „ოლიმპიაზე“ უფრო ცინიკური არავის უნახავს, „ეს რეზინისგან დამზადებული ქალი გორილაა“, „ხელოვნება, რომელიც ასე დაეცა, არა. თუნდაც დაგმობის ღირსი“, - წერს პარიზული პრესა. ასი წლის შემდეგ, ერთმა ფრანგმა კრიტიკოსმა მოწმობს, რომ „ხელოვნების ისტორიას არ ახსოვს წყევლის ისეთი კონცერტი, როგორიც საწყალ ოლიმპიამ გაიგო“. მართლაც, წარმოუდგენელია, როგორი ბულინგი და შეურაცხყოფა არ გაუძლო ამ გოგოს, ამ შავკანიან ქალს და ამ კატას. მაგრამ მხატვარმა დაწერა თავისი "ოლიმპია" ძალიან დელიკატურად, ნაზად და სისუფთავე, მაგრამ კრიტიკით აღფრთოვანებული ბრბო მას ცინიკურ და ველურ დაცინვას ექვემდებარებოდა.
სალონის შეშინებულმა ადმინისტრაციამ ნახატზე ორი მცველი დააყენა, მაგრამ ეს საკმარისი არ აღმოჩნდა. ბრბო, „იცინოდა, ყვიროდა და ხელჯოხებითა და ქოლგებით ემუქრებოდა ამ ახლად აღმოჩენილ ლამაზმანს“, სამხედრო გვარდიის წინაც არ დაიშალა. ერთ მომენტში მან უარი თქვა ოლიმპიას უსაფრთხოების გარანტიაზეც, რადგან რამდენჯერმე ჯარისკაცებს იარაღის დახატვა მოუწიათ ამ თხელი, საყვარელი სხეულის სიშიშვლის დასაცავად. დილიდანვე ასობით ადამიანი შეიკრიბა ოლიმპიას წინ, კისერი აწეწა და უყურებდა მას მხოლოდ მაშინ, რომ აყვირა ვულგარული ლანძღვა და გადააფურთხა. "მეძავი, რომელიც თავს დედოფლად წარმოუდგენია", - ასე უწოდა ფრანგული პრესა მხატვრობის ერთ-ერთ ყველაზე ნაზ და უმწიკვლო ნამუშევარს ყოველდღიურად. შემდეგ კი ნახატი სალონის ბოლო დარბაზის კარის ზემოთ ჩამოკიდეს, ისეთ სიმაღლეზე, რომ კინაღამ გაქრა მხედველობიდან. ფრანგი კრიტიკოსი ჟიულ კლარეტი ენთუზიაზმით ამბობდა: „უსირცხვილო გოგონას, რომელიც მანეს ფუნჯის ქვეშ გამოვიდა, საბოლოოდ მიენიჭა ადგილი, სადაც ყველაზე ძირფესვიანიც კი აქამდე არასდროს ყოფილა“.
გაბრაზებული ბრბო იმანაც აღაშფოთა, რომ მანე არ დანებდა. მის მეგობრებს შორისაც ცოტამ თუ გაბედა ხმამაღლა გამოთქვა და საჯაროდ დაეცვა დიდი ხელოვანი. ერთ-ერთი მათგანი იყო მწერალი ემილ ზოლა და პოეტი ჩარლზ ბოდლერი, ხოლო მხატვარმა ედგარ დეგამ (ასევე უარმყოფთა სალონიდან) თქვა შემდეგ: ”დიდება, რომელიც მანემ მოიპოვა თავისი ოლიმპიით და სიმამაცე, რომელიც მან გამოიჩინა, მხოლოდ შედარებაა შესაძლებელი. გარიბალდის დიდებითა და გამბედაობით“.
"ოლიმპიას" თავდაპირველი კონცეფცია დაკავშირებული იყო ჩარლზ ბოდლერის "კატა ქალის" მეტაფორასთან, რომელიც გადის ჟანა დიუვალისადმი მიძღვნილ მის ლექსებში. პოეტურ ვარიაციებთან კავშირი განსაკუთრებით შესამჩნევია მანეს ოლიმპიას თავდაპირველ ნახატებში, მაგრამ საბოლოო ვარიანტში ეს მოტივი უფრო რთული ხდება. შიშველი "ოლიმპიას" ფეხებთან კატა ჩნდება მომრგვალებული თვალების იგივე მწველი მზერით. მაგრამ ის აღარ ეფერება ქალს, არამედ ჯაგრისებს და უყურებს სურათის სივრცეს, თითქოს იცავს თავისი ბედიის სამყაროს გარე შემოჭრისგან.
სალონის დახურვის შემდეგ ოლიმპია განწირული იყო მანეს სამხატვრო სტუდიაში თითქმის 25 წლით თავისუფლების აღკვეთით, სადაც მისი ნახვა მხოლოდ მხატვრის ახლო მეგობრებს შეეძლოთ. არც ერთ მუზეუმს, არც ერთ გალერეას, არც ერთ კერძო კოლექციონერს არ სურდა მისი შეძენა. მანეს სიცოცხლეშივე არასოდეს მიუღია ოლიმპიისგან აღიარება. ას წელზე მეტი ხნის წინ ემილ ზოლამ გაზეთ Evenman-ში დაწერა: „ბედმა მოამზადა ადგილი ლუვრში ოლიმპიას და ლანჩზე ბალახზე“, მაგრამ მრავალი წელი დასჭირდა მის წინასწარმეტყველურ სიტყვებს.
1889 წელს საფრანგეთის რევოლუციის 100 წლისთავისადმი მიძღვნილი გრანდიოზული გამოფენა მზადდებოდა და ოლიმპია პირადად მიიწვიეს, რათა საამაყო ადგილი დაეკავებინა საუკეთესო ნახატებს შორის. იქ მან მოხიბლა მდიდარი ამერიკელი, რომელსაც სურდა ნახატის შეძენა ნებისმიერი ფულით. სწორედ მაშინ გაჩნდა სერიოზული საფრთხე, რომ საფრანგეთი სამუდამოდ დაკარგავდა მანეს ბრწყინვალე შედევრს.
თუმცა ამის შესახებ განგაში ამ დროისთვის მხოლოდ გარდაცვლილი მანეს მეგობრებმა ატეხეს. კლოდ მონემ შესთავაზა ქვრივისგან ოლიმპია ეყიდა და სახელმწიფოსთვის გადაეცა, რადგან თვითონ ვერ გადაიხადა. გაიხსნა აბონენტი, შეგროვდა საჭირო თანხა - 20000 ფრანკი. დარჩა მხოლოდ "უბრალო წვრილმანი" - სახელმწიფოს დარწმუნება საჩუქრის მიღებაში. საფრანგეთის კანონმდებლობის მიხედვით, სახელმწიფოსთვის ნაჩუქარი და მის მიერ მიღებული ნამუშევარი უნდა იყოს გამოფენილი. ეს არის ის, რაზეც მხატვრის მეგობრები ითვლიდნენ. მაგრამ ლუვრის დაუწერელი „წოდებების ცხრილის“ მიხედვით, მანე ჯერ კიდევ არ იყო „აწეული“ და უნდა დაკმაყოფილებულიყო ლუქსემბურგის სასახლით, სადაც „ოლიმპია“ დარჩა 16 წლის განმავლობაში - მარტო, პირქუშ და ცივ დარბაზში. . მხოლოდ 1907 წლის იანვარში, სიბნელის საფარქვეშ, ჩუმად და შეუმჩნევლად გადაასვენეს ლუვრში.
1947 წელს კი, როდესაც პარიზში იმპრესიონიზმის მუზეუმი გაიხსნა, ოლიმპიამ მასში დაიკავა ადგილი, რომლის უფლება ჰქონდა დაბადების დღიდან. ახლა მაყურებელი მოწიწებითა და პატივისცემით დგას ამ ნახატის წინ.
წიგნიდან კრიტიკული მასა, 2006, No4 ავტორი ჟურნალი "კრიტიკული მასა"ედუარდ კოჩერგინი. ანგელოზის თოჯინა. ალექსეი ბალაქინი ნახატი კაცის ისტორიები. მე-2 გამოცემა, დაამატეთ. პეტერბურგი: ივან ლიმბახის გამომცემლობა, 2006. 382 გვ. ტირაჟი 3000 ეგზემპლარი. როდესაც წიგნს გამოსცემს რუსეთის სახალხო არტისტი, სახელმწიფო პრემიების ლაურეატი, რუსეთის აკადემიის ნამდვილი წევრი.
წიგნიდან ლიდერის წიგნი აფორიზმები ავტორიJOHNSON Edward Edward K. Johnson III (დ. 1930) არის ამერიკელი ფინანსისტი, პრეზიდენტი (1972–2007) და უმსხვილესი საინვესტიციო კომპანიის Fidelity Investments-ის დირექტორთა საბჭოს თავმჯდომარე (1977–2007). თუ არსებობდა წარმატების მარტივი ფორმულა და მისი შესრულება ადვილი იყო, მაშინ წარმატება
წიგნიდან ნაციზმი და კულტურა [ნაციონალ-სოციალიზმის იდეოლოგია და კულტურა მოსე გიორგის მიერ წიგნიდან ლესნოი: გაუჩინარებული სამყარო. პეტერბურგის გარეუბნის ესკიზები ავტორი ავტორთა გუნდი წიგნიდან რჩეულები: ავსტრიული კულტურის ფენომენოლოგია ავტორი მიხაილოვი ალექსანდრე ვიქტოროვიჩიედუარდ ჰანსლიკი და ავსტრიული კულტურული ტრადიცია ესთეტიკის ისტორიკოსმა, რომელიც წერდა გასული საუკუნის ბოლოს, აღნიშნა ჰანსლიკის ტრაქტატის „მუსიკალურად მშვენიერის შესახებ“ შემდეგი: „მიუხედავად იმისა, რომ ჰანსლიკის ნაშრომი უკვე გამოქვეყნდა ექვს გამოცემაში და ფართოდ გავრცელდა. ის
წიგნიდან პოეზია და ქალაქის პოეტიკა ბრიო ვალენტინას მიერ ლიდია ლიბედინსკაიას წიგნიდან სუფრა ავტორი გრომოვა ნატალია ალექსანდროვნაედუარდ გრაფოვი ლევ ტოლსტაიას შესახებ, ლიდია ბორისოვნა ლიბედინსკაიას შესახებ, უნდა ითქვას, რომ ჩვეულებრივი იყო მისი ძალიან დიდება, იგი ზოგადად აღიარებული იყო, როგორც მშვენიერი. ასე რომ, ძალიან უმნიშვნელო ტიპაჟებიც კი ადიდებდნენ მას; მათთვის ეს იგივე იყო, რაც საკუთარი თავის კომპლიმენტის მიცემა, თითქოს გაცნობა.
მე-19-20 საუკუნეების 100 ცნობილი მხატვრის წიგნიდან. ავტორი რუდიჩევა ირინა ანატოლიევნაMANET EDOUARD (EDOUARD) (დ. 01.23.1832 - გ. 04.30.1883) გამოჩენილი ფრანგი რეალისტი მხატვარი, Batignolles სკოლის ხელოვნების მოძრაობის ხელმძღვანელი. 200-მდე ნახატის შემქმნელი. საპატიო ჯილდოს მფლობელი: მე -2 ხარისხის მედლები "ლომების მონადირის პორტრეტისთვის" (1881),
წიგნიდან 1000 ბრძნული აზრი ყოველდღე ავტორი კოლესნიკ ანდრეი ალექსანდროვიჩიEdouard René Lefebvre de Laboulaye (1811–1883) პუბლიცისტი, პოლიტიკოსი... „ხვალ“ არის „დღევანდელის“ დიდი მტერი; "ხვალ" პარალიზებს ჩვენს ძალას, მიგვიყვანს უძლურებამდე და გვაიძულებს უმოქმედოდ. ...ხელოვანი, რომელიც არ არის ამაო, ჰგავს ქალს, რომელსაც არ სურს მოწონება - ორივე
წიგნიდან ძველი საბერძნეთის ისტორია 11 ქალაქში Cartledge Paul-ის მიერ1. ოლიმპია ფინლი M.I., Pleket H.W. ოლიმპიური თამაშები: პირველი ათასი წელი. ლონდონი: Chatto&Windus, 1976. Herrmann J.J., Jr., Kondoleon C. Games for the Gods: The Greek Athlete and the Olympic Spirit. ბოსტონი: სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, 2004. Measham T., Spathari T., Donnelly P. 1000 Years of Olympic Games: Treasures of Ancient. ათენი: საბერძნეთის კულტურის სამინისტრო; სიდნეი: Powerhouse Museum, 2000. Swaddling J. Ancient Olympic Games.
წიგნიდან საბჭოთა ლიტერატურა. მოკლე კურსი ავტორი ბიკოვი დიმიტრი ლვოვიჩიბალადა ასადოვის შესახებ ედუარდ ასადოვი (1923?2004) 1943 წელს, პერეკოპის აღების შემდეგ, ყირიმში იშუნის პოზიციებზე, მეორე გვარდიის არმიის არტილერიის მეთაურმა სტრელბიცკიმ შეამოწმა მისი ბატარეები. ერთ-ერთ მათგანზე მან შენიშნა ახალგაზრდა ლეიტენანტი, მისი გარეგნობის მიხედვით ვიმსჯელებთ -
წიგნიდან კომუნიკაციის წრე ავტორი აგამოვ-ტუპიცინი ვიქტორედუარდ გოროხოვსკი 1988 წელს ედუარდ გოროხოვსკიმ დახატა ნახატი სახელწოდებით "ლენინის 2488 პორტრეტები". დაწვრილებითი შემოწმების შედეგად აღმოჩნდა, რომ ეს ტრაფარეტის პორტრეტები გამოიყენებოდა სტალინის პორტრეტის შესაქმნელად. "სიმბოლური განსახიერების" ეფექტი წარმოიშვა გარეშე
წიგნიდან ვერცხლის ხანა. XIX–XX საუკუნეების მიჯნის კულტურის გმირების პორტრეტების გალერეა. ტომი 2. კ-რ ავტორი ფოკინ პაველ ევგენევიჩიედუარდ ლიმონოვი 1970-იანი წლების დასაწყისში ლიმონოვს ვიცნობდი, როგორც ლექსების ავტორს, რომლებიც მოგვიანებით შევიდა კრებულში „რუსული“64. იმ დროის ერთ-ერთ უდავო წარმატებად შეიძლება ჩაითვალოს პოპ ეპოსი „ჩვენ ვართ ეროვნული გმირი“ (1974). შემდგომში ლიმონოვმა დაწერა რამდენიმე მნიშვნელოვანი წიგნი, მათ შორის
წიგნიდან იმ უცნაური სამოცდაათიანები, ან უდანაშაულობის დაკარგვა ავტორი კიზევალტერ გეორგი წიგნიდან წარმატების კანონები ავტორი კონდრაშოვი ანატოლი პავლოვიჩი ავტორის წიგნიდანჯონსონი ედვარდ ედვარდ კ. ჯონსონ III (დ. 1930) არის ამერიკელი ფინანსისტი, პრეზიდენტი (1972–2007) და უმსხვილესი საინვესტიციო კომპანიის Fidelity Investments-ის დირექტორთა საბჭოს თავმჯდომარე (1977–2007). თუ არსებობდა წარმატების მარტივი ფორმულა და მისი შესრულება ადვილი იყო, მაშინ
ოლიმპია - ედუარ მანე. 1863. ზეთი ტილოზე. 130,5x190 სმ
1863 წელს შექმნილმა ნახატმა „ოლიმპიამ“ მაშინვე მიიპყრო ყურადღება. მართალია, ამგვარი რეზონანსი არ იყო ის, რისი იმედიც მისი შემქმნელი ედუარდ მანე იყო. დღეს ჩვენთვის, დახვეწილ მაყურებლებს, ამის დაჯერება გვიჭირს, მაგრამ თეთრ თეთრეულზე მიყრდნობილმა შიშველმა გოგონამ აღშფოთების ქარიშხალი გამოიწვია.
1865 წლის სალონი ისტორიაში შევიდა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე სკანდალური მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში. ხალხი ღიად აღშფოთდა, აკრიტიკებდნენ მხატვარს, ცდილობდნენ ტილოზე გადაფურთხონ, ზოგი კი ქოლგებით ან ხელჯოხებით ცდილობდა მის გახვრეტას. საბოლოო ჯამში, გამოფენის მენეჯმენტს ის ჭერამდე უნდა ჩამოეკიდა და ქვემოთ დაედო უსაფრთხოება.
რამ განაწყენდა ასე მაყურებლის მზერა, რადგან ეს არ არის პირველი ნამუშევარი შიშველ სტილში სახვით ხელოვნებაში? საქმე ისაა, რომ მანემდე მხატვრები მითების გმირებს, ლამაზ ქალღმერთებს ასახავდნენ და მხატვარი თავის ნამუშევრებში თანამედროვე, საკმაოდ სპეციფიკური ქალის „გაშიფვრას“ ბედავდა. საზოგადოებამ ვერ აიტანა ასეთი სირცხვილი!
ნამუშევრის მოდელი იყო ედუარდ მანეს საყვარელი მოდელი, Quiz Meurant, ხოლო ტილოს დახატვა ოსტატებმა კლასიკოსებმა - ველასკესმა, ჯორდანომ შთააგონეს.
ყურადღებიანი მაყურებელი შეამჩნევს, რომ ოლიმპიას ავტორმა მთლიანად დააკოპირა თავისი წარჩინებული წინამორბედების კომპოზიციური სქემა. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ ტილო მკაფიო ანაბეჭდს ატარებს, მანემ მოახერხა მის ნამუშევრებში სრულიად განსხვავებული პერსონაჟის ჩასუნთქვა საკუთარი სტილით, ისევე როგორც ნამდვილი ჰეროინისადმი მიზიდვით. ავტორი თითქოს ცდილობდა ეთქვა მნახველისთვის: თანამედროვეები არანაკლებ მიმზიდველები არიან, ვიდრე წარსულის არაერთხელ ნამღერი ვენერები.
ახალგაზრდა ოლიმპია თეთრ საწოლზე წევს, მისი სუფთა ღია ოქროსფერი კანი კონტრასტშია ცისფერი თეთრეულისგან. მისი პოზა არის მოდუნებული და მშვიდი, მაგრამ მისი ძლიერი ნებისყოფის, მეამბოხე მზერა, რომელიც პირდაპირ მაყურებლისკენ არის მიმართული, აძლევს მის გამოსახულების დინამიკას და ფარულ სიდიადეს. მისი ფიგურა (კლასიკური მაგალითებისგან განსხვავებით) მოკლებულია ხაზგასმულ სიმრგვალს, პირიქით, მასში იკითხება გარკვეული „კუთხობა“ - ავტორის მიზანმიმართული ტექნიკა. ამით მას სურდა ხაზი გაუსვა თავისი მოდელის თანამედროვეობას, ასევე აღენიშნა მისი ძლიერი ნებისყოფა და დამოუკიდებლობა.
შიშველი სილამაზის გამოსახულებით ტკბობის შემდეგ მაყურებელი მზერას მარცხნივ იბრუნებს - აქ არის მუქი ფერის მოახლე ყვავილების თაიგულით, რომელიც მან მომხიბვლელ ქალბატონს საჩუქრად მიუტანა. ქალის მუქი კანის ფერი მკვეთრად ეწინააღმდეგება როგორც ნათელ ფერებს, ასევე თეთრ ტანსაცმელს.
იმისათვის, რომ მაყურებელი მაქსიმალურად ფოკუსირება მოეხდინა მთავარ გმირზე, ედუარდ მანე თითქოს განზრახ არ იწყებდა ფონის დეტალების შემუშავებას; შედეგად, ფრთხილად და ფრთხილად დახატული ოლიმპია წინ მიიწევს, თითქოს გადადის დახურულ სივრცეში. სურათის.
არა მხოლოდ ინოვაციური სიუჟეტი და ბრწყინვალედ დაბალანსებული კომპოზიცია აქცევს ნახატს განსაკუთრებულ შედევრად - ტილოს ფერთა სქემა განსაკუთრებულ აღფრთოვანებას იმსახურებს. ოხრის, ოქროსფერი, კრემისფერი ჩრდილების საუკეთესო ნიუანსები საოცარ ჰარმონიაშია ლურჯ და თეთრ ფერებთან, ასევე ოქროს უმცირესი გრადაციებით, რომლითაც ჰეროინის საწოლზე აწერია შალი.
ნახატი გარკვეულწილად მოგვაგონებს ესკიზს ან ჩანახატს. ამ შთაბეჭდილებას იწვევს მთავარი გმირის გამოსახულებაში დეტალებისა და ხაზების წვრილმანი დამუშავება, ისევე როგორც მხატვრის გარკვეულწილად ბრტყელი ტექნიკა - მანემ განზრახ მიატოვა ტრადიციული ასო alla prima. მხატვარი დარწმუნებული იყო, რომ ასეთი ბრტყელი ინტერპრეტაცია ნამუშევარს უფრო ემოციურს და ენერგიულს ხდის.
ცნობილია, რომ მას შემდეგ, რაც ნახატი სალონში გამოიფინა, საზოგადოებამ მანეს გააფთრებული დევნა დაიწყო და ის კი იძულებული გახდა პროვინციებში გაქცეულიყო, შემდეგ კი მთლიანად გაემგზავრა.
დღეს, ლაღი "ოლიმპია" საუკეთესო ნახატებს შორისაა, რაც კი ოდესმე შექმნილა და მისი ავტორი სამუდამოდ დარჩება მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში, როგორც დიდი და გამორჩეული შემოქმედი.
ედუარდ მანე. ოლიმპია. 1863 წელი, პარიზი.
ედუარ მანეს "ოლიმპია" მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ახლა თითქმის არავინ ამტკიცებს, რომ ეს შედევრია. მაგრამ 150 წლის წინ მან წარმოუდგენელი სკანდალი შექმნა.
გამოფენის დამთვალიერებლებმა ნახატს ფაქტიურად შეაფურთხეს! კრიტიკოსებმა გააფრთხილეს ფეხმძიმე ქალები და გულდამძიმებულები არ ენახათ ფილმი. რადგან მათ ნახეს უკიდურესი შოკის განცდის რისკი.
როგორც ჩანს, ამგვარ რეაქციას არაფერი უწინასწარმეტყველებდა. მანე ხომ ამ ნაწარმოებისთვის კლასიკური ნაწარმოებით იყო შთაგონებული. ტიციანი, თავის მხრივ, შთაგონებული იყო მისი მასწავლებლის ჯორჯონის ნაშრომით, „მძინარე ვენერა“.
Შუაში: ტიციანი.. 1538 უფიზის გალერეა, ფლორენცია. ბოლოში: ჯორჯიონე. ვენერას სძინავს. 1510 ძველი ოსტატების გალერეა, დრეზდენი.
შიშველი ფერწერაში
მანეთამდეც და მანეს დროსაც, ტილოებზე უამრავი შიშველი სხეული იყო. მეტიც, ეს ნამუშევრები დიდი ენთუზიაზმით მიიღეს.
"ოლიმპია" საზოგადოებას 1865 წელს აჩვენეს პარიზის სალონში (საფრანგეთის ყველაზე მნიშვნელოვანი გამოფენა). მანამდე კი 2 წლით ადრე ალექსანდრე კაბანელის ნახატი "ვენერას დაბადება" გამოიფინა.
ალექსანდრე კაბანელი. ვენერას დაბადება. 1864 წელი, პარიზი. კაბანელის ნამუშევარი საზოგადოებამ აღფრთოვანებით მიიღო. ქალღმერთის მშვენიერი შიშველი სხეული დაღლილი მზერით და აწეწილი თმით 2 მეტრიან ტილოზე რამდენიმე ადამიანს ტოვებს გულგრილს. ნახატი იმავე დღეს იყიდა იმპერატორმა ნაპოლეონ III-მ.
რატომ გამოიწვია მანეს ოლიმპიამ და კაბანელის ვენერამ საზოგადოების ასეთი განსხვავებული რეაქცია?
მანე ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა პურიტანული ზნეობის ეპოქაში. შიშველი ქალის სხეულით აღფრთოვანება უკიდურესად უხამსი იყო. თუმცა ეს დაშვებული იყო, თუ გამოსახული ქალი მაქსიმალურად არარეალური იყო.
ამიტომაც მხატვრებს უყვარდათ მითიური ქალების გამოსახვა, როგორიცაა ქალღმერთი ვენერა კაბანელი. ან აღმოსავლელი ქალები, იდუმალი და მიუწვდომელი, როგორიცაა Odalisque Ingres.
ჟან ოგიუსტ დომინიკ ინგრესი. დიდი ოდალისკი. 1814 წ. 3 დამატებითი ხერხემალი და ამოვარდნილი ფეხი მეტი სილამაზისთვის
აშკარაა, რომ მოდელებს, რომლებიც კაბანელს და ინგრესსაც პოზირებდნენ, რეალურად უფრო მოკრძალებული გარეგნობა ჰქონდათ. მხატვრები ღიად ალამაზებდნენ მათ.
ყოველ შემთხვევაში, ეს აშკარაა ინგრესის Odalisque-ში. მხატვარმა თავის გმირს 3 დამატებითი ხერხემალი დაამატა, რათა მისი ფიგურა გაეგრძელებინა და ზურგის მრუდი უფრო შთამბეჭდავი ყოფილიყო. Odalisque-ის მკლავი ასევე არაბუნებრივად არის გაშლილი, რათა ჰარმონიზდეს წაგრძელებულ ზურგთან. გარდა ამისა, მარცხენა ფეხი არაბუნებრივად დაგრეხილია. სინამდვილეში, ასეთ კუთხით მოტყუება არ შეიძლება. ამის მიუხედავად, სურათი აღმოჩნდა ჰარმონიული, თუმცა ძალიან არარეალური.
ოლიმპიას ძალიან გულწრფელი რეალიზმი
მანე ზემოთ აღწერილი ყველა წესის წინააღმდეგ წავიდა. მისი ოლიმპია ზედმეტად რეალისტურია. მანემდე, ალბათ, მხოლოდ ასე წერდა. ისგამოსახული იყო საკუთარი, თუმცა გარეგნულად სასიამოვნო, მაგრამ აშკარად არა ქალღმერთი.
მაჰა ესპანეთის ერთ-ერთი ყველაზე დაბალი კლასის წარმომადგენელია. ის, ისევე როგორც ოლიმპია მანეტი, თავდაჯერებულად და ცოტა გამომწვევად უყურებს მაყურებელს.
ფრანცისკო გოია. მაჰა შიშველი. 1795-1800 წწ . მანემ ლამაზი მითიური ქალღმერთის ნაცვლად მიწიერი ქალიც გამოსახა. მეტიც, მეძავი, რომელიც პირდაპირ შეფასებულად და თავდაჯერებულად უყურებს მაყურებელს. ოლიმპიას შავკანიან მოახლეს უჭირავს ყვავილების თაიგული მისი ერთ-ერთი კლიენტისგან. ეს კიდევ უფრო ხაზს უსვამს იმას, თუ რას აკეთებს ჩვენი გმირი საცხოვრებლად.
მოდელის გარეგნობა, რომელსაც თანამედროვეებმა მახინჯი უწოდეს, სინამდვილეში უბრალოდ არ არის მორთული. ეს არის ნამდვილი ქალის გარეგნობა საკუთარი ნაკლოვანებით: წელი ძლივს ჩანს, ფეხები მოკლეა თეძოების მაცდური დახრილობის გარეშე. გამოწეული მუცელი არანაირად არ იმალება წვრილი თეძოებით.
ეს იყო ოლიმპიას რეალისტური სოციალური სტატუსი და გარეგნობა, რამაც ასე აღაშფოთა საზოგადოება.
მანეს კიდევ ერთი კურტიზანი
მანე ყოველთვის პიონერი იყო, ისევე როგორც თავის დროზე. ის ცდილობდა ეპოვა საკუთარი გზა შემოქმედებითობაში. ის ცდილობდა მიეღო საუკეთესო სხვა ოსტატების ნამუშევრებიდან, მაგრამ არასოდეს მიბაძავდა, მაგრამ შექმნა საკუთარი, ავთენტური. "ოლიმპია" ამის ნათელი მაგალითია.
შემდგომში მანე დარჩა თავისი პრინციპების ერთგული, ცდილობდა გამოესახა თანამედროვე ცხოვრება. ასე რომ, 1877 წელს დახატა ნახატი „ნანა“. დაწერილი. მასში მარტივი სათნოების მქონე ქალი ცხვირს იფხვნილებს მომლოდინე კლიენტის წინაშე.
ედუარდ მანე. ნანა. 1877 ჰამბურგის კუნსტჰალეს მუზეუმი, გერმანია.
