ერმიტაჟს ორი ნამუშევარი აქვს რაფაელი (რაფაელო სანტი, 1483-1520 წწ.), ერთი მათგანი - "Madonna Conestabile" - დაიწერა, სავარაუდოდ, 1504 წელს, მეორე - "წმინდა ოჯახი" - დაახლოებით 1506 წელს.
"Madonna Conestabile" (სახელი პირობითია და, ისევე როგორც ლეონარდოს ნამუშევრებში, მოდის ყოფილი მფლობელის სახელიდან) არის მცირე ფორმატის ნახატი (17,5 x 18 სმ), ოდნავ პატარა ვიდრე სტუდენტის რვეულის ფურცელი. , შექმნილია ტონდოს სახით. საინტერესოა, რომ რაფაელი იწყებს ასეთი თითქმის მინიატურული ნივთებით ("მადონა კონესტაბილე" არ არის გამონაკლისი; "რაინდის სიზმარი" ახლოსაა ზომით - ლონდონი, ეროვნული გალერეა; "სამი გრაცია" - შანტილი, კონდეს მუზეუმი და ა.შ.), მაგრამ სწორედ რაფაელი უნდა გამხდარიყო რომაული მხატვრობის სკოლის მონუმენტური სტილის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.
ტრადიციულ თემას ძალიან მარტივად განიხილავენ. ახალგაზრდა დედას ხელში ბავშვი უჭირავს. მარიამის და ქრისტეს მზერა ორიენტირებულია წიგნზე. მხატვარმა ჯგუფი წინა პლანზე მიიყვანა და ლანდშაფტი ფართო პანორამად გადასცა. ლანდშაფტი ნათლად ასახავს რაფაელის შთაბეჭდილებებს მშობლიური ადგილების შესახებ - ეს არის უმბრია ბორცვების რბილი ხაზით, ტბების მშვიდი ზედაპირით და შორეული თოვლით დაფარული მწვერვალებით. წვრილი, წვრილი ხეები იჭიმება ზემოთ, მათი ტოტები არ არის დაფარული ფოთლებით რთული ნიმუშით გამოირჩევიან ლურჯი ცის ფონზე. გაზაფხულის გაღვიძების ბუნება აღიქმება, როგორც მადონას გამოსახულების თანმხლები, ახალგაზრდა და სუფთა, ისევე როგორც მის გარშემო არსებული სამყარო.
ამ ნახატში რაფაელი ჯერ კიდევ მიჰყვება ადრეული რენესანსის მხატვრებს, ხატავს დეტალებს - ტბაზე მცურავი ნავი, ნაპირზე მოსიარულე ხალხი, რამდენიმე შენობა შორს.
ნახატი მოქცეულია ელეგანტური მოოქროვილი ჩარჩოთი. მისი მდიდარი გროტესკული ორნამენტი შესანიშნავად ავსებს მინიატურულ და ზედმიწევნით მხატვრობას. თავდაპირველად, ჩარჩო ნახატის ხის დაფასთან იყო ინტეგრირებული და, ცხადია, თავად რაფაელის ნახატის მიხედვით იყო გაკეთებული.
ლეგენდის თანახმად, მხატვარმა „მადონა წიგნით“ პერუჯაში ალფაიო დი დიამანტესთვის დახატა, რომელმაც ნამუშევარი მემკვიდრეებს უანდერძა. მე-18 საუკუნეში ალფანოს ოჯახმა მიიღო გრაფ დელა სტაფას ტიტული. იმავე საუკუნეში წიგნის მადონა გადავიდა დელა სტაფას ნათესავების ხელში, რომლებიც ცნობილი გახდა როგორც Counts Conestabile della Staffa. 1871 წელს ამ ოჯახიდან შეძენილი მადონა წიგნით სანკტ-პეტერბურგში ჩავიდა. მაგრამ იტალიიდან რუსეთში მოგზაურობის დროს ხის ბაზაზე ბზარები გაიზარდა. შეიკრიბა სპეციალური კომისია, რათა გადაეწყვიტა როგორ შეენარჩუნებინა "ახალი" რაფაელი და გადაწყვიტა, რომ ძირის ხე ტილოთ შეეცვალა. ამ მიზნით ნახატს ჩარჩოდან ამოჭრეს, ნაპრალები კი ისე დააწებეს, რომ პრაქტიკულად შეუმჩნეველი ხდებოდა. ნახატის წინა მხარეს ქსოვილი იყო წებოვანი და მიმაგრებული მარმარილოს დაფაზე. მათ დაიწყეს ხის ამოღება უკანა მხრიდან და როცა ფენა-ფენა ამოიღეს, უკანა მხარეს აღმოაჩინეს რაფაელის ორიგინალური ნახატი: ბავშვს ხელში ბროწეული უჭირავს. შემდეგ საღებავის ფენა ახალ ტილოზე გამაგრდა, სტიკერი კი წინა მხრიდან ჩამოირეცხა. ამრიგად, ნახატი ტილოზე გადავიდა.
რატომ მიატოვა რაფაელმა ნაყოფი მუშაობის დროს, შეცვალა იგი წიგნით, უცნობია. მაგრამ ნაწარმოების მნიშვნელობა არ შეცვლილა. ობიექტი რაფაელში კიდევ უფრო ფორმალურ როლს ასრულებს, ვიდრე, მაგალითად, ლეონარდო და ვინჩის ბენუა მადონაში. „Madonna Conestabile“-ის კომპოზიციური სიახლოვის მიუხედავად უმბრიის სურათებთან, რაფაელს აქვს ის ბრწყინვალე „ცოტა“, რაც მას საშუალებას აძლევს მიაღწიოს გამოსახულების და კომპოზიციის კრისტალურ სიცხადეს. წრესა და მასში შემავალ კომპოზიციას შორის კორესპონდენციის ძიებაში, ის ნაზად იმეორებს ტონდოს მონახაზს მარიამის თავის დახრილობაში, მარცხენა მხარზე დაფარული მოსასხამის ხაზში. მაგრამ, ოსტატის შემდგომი ნამუშევრებისგან განსხვავებით, წინა პლანი გადამწყვეტი რჩება.
1504 წელს რაფაელი მშობლიური ადგილიდან ფლორენციაში გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც ოთხი წელი გაატარა. ეს პერიოდი ძალიან მნიშვნელოვანი გახდა მის ცხოვრებაში, რადგან ფლორენციაში ახალგაზრდა მხატვარი გაეცნო თავისი დროის ყველაზე მოწინავე ხელოვნებას და, პირველ რიგში, ლეონარდოს ხელოვნებას, რომელმაც მასზე შესამჩნევი გავლენა მოახდინა.
არნოს ნაპირზე ყოფნის დროს რაფაელმა დახატა "წმინდა ოჯახი" ან, როგორც ამ ნახატს ასევე უწოდებენ, "მადონა წვეროსანი იოსებით".
ვარაუდი, რომ რაფაელმა დაასრულა ნახატი გვიდობალდო დე მონტეფელტროსთვის, ემყარება ჯორჯო ვაზარის სიტყვებს: ”... დამზადებულია გვიდობალდო მონტეფელტროსთვის, მაშინ ფლორენციელთა კაპიტანისთვის, მადონას ორი ნახატი, პატარა და შესანიშნავი, მისი მეორე წესით”. (მეორე მანერაზე საუბრისას ვაზარს მხედველობაში აქვს ფლორენციული პერიოდი).
ნახატმა შეცვალა მრავალი მფლობელი სიცოცხლის განმავლობაში, სანამ არ მოხვდა ცნობილ Crozat კოლექციაში. როგორც ამ კოლექციის ნაწილი, იგი შეძენილი იქნა ერმიტაჟისთვის 1772 წელს. 1827 წელს იგი ტილოზე გადაიტანეს.
კროსატის კოლექციის საუკეთესო ნივთების გრავიურების ტექსტებში შემდეგი ინფორმაცია იყო მოცემული „წმინდა ოჯახის“ შესახებ: „ბატონმა ბაროამ ძალიან იაფად იყიდა ეს ნახატი, რომელიც ეკუთვნოდა ანგულემის სახლს. იგი იქ ინახებოდა ბევრის გარეშე. ყურადღება. რომელიღაც გამოუცდელმა მხატვარმა, რომელსაც სურდა მისი განახლება, არ იცოდა როგორ გაეერთიანებინა თავისი ნამუშევარი მისი შემქმნელის ნამუშევრებთან, მან ისევ გადაწერა ეს ყველაფერი ისე, რომ რაფაელის ფუნჯი მასში აღარ ჩანდა. მაგრამ როცა ბატონი ბარუამ იყიდა იგი. ვანდინმა, რომელმაც გაასუფთავა იგი ზედმეტი სამუშაოსგან, დაუბრუნა სამყაროს თავისი ორიგინალური წერილი, რომელიც დაზიანების ნაცვლად, უფრო ახალი გახდა; მასზე წასმული გამოუცდელი მხატვრის საღებავები ემსახურებოდა მას და იცავდა მას მავნე ზემოქმედებისგან. ჰაერის“.
ეს ამბავი გახდა მიზეზი, რომ A.S. პუშკინმა შექმნა ლექსი "რენესანსი":
ბარბაროსი მხატვარი ნამძინარევი ფუნჯით აშავებს გენიოსის სურათს და უკანონო უაზროდ ამახვილებს მასზე თავის ნახატს. მაგრამ უცხო ფერები ასაკის მატებასთან ერთად ცვივა სასწორებად; ჩვენამდე გენიოსის შემოქმედება იგივე სილამაზით გამოდის.
ყველაზე საინტერესო შედეგები მიიღეს ერმიტაჟის ფიზიკისა და რენტგენის ლაბორატორიაში "წმინდა ოჯახის" შესწავლისას. ინფრაწითელ სხივებში გადაღებულმა ფოტომ შესაძლებელი გახადა ორიგინალური ნახატის ნახვა იმ მეთოდით, რომელსაც რუსეთში დენთს ეძახდნენ. ფურცელზე მოსამზადებელი ნახატის კონტურების გასახვრეტაზე მხატვარმა ნემსი გამოიყენა, შემდეგ მას მოათავსეს მომავალი ნამუშევრის პრიმირებული ფუძეზე - ტილოზე ან ხეზე და ნახშირით ან საღებავით შეიზილეს. ნივთიერება, რომელიც შევიდა ხვრელებში, დატოვა ნიმუშის კონტურები ადგილზე.
შეუიარაღებელი თვალით უხილავი, "წმინდა ოჯახის" ნახატი დახვეწილი და გამომხატველია. გარდა ამისა, ნათლად ჩანს ავტორის შესწორებები - მაგალითად, შეცვლილია წმ. იოსები, თავიდან უფრო წაგრძელებული, სახე უფრო ინდივიდუალურია, თითქმის მელოტი, ყურის ფორმა შეცვლილი და ა.შ.
ინფრაწითელ სხივებში აღმოჩენილი შესანიშნავი ნახატი უდავო მტკიცებულებაა იმისა, რომ „წმინდა ოჯახი“ რაფაელმა დახატა, რაც ხანდახან ეჭვი ეპარებოდა არც თუ ისე წარმატებული ძველი რესტავრაციების გამო.
„მადონა კონესტაბილესთან“ შედარებით, „მადონა წვეროსანი იოსებით“ მონუმენტურად არის გადაწყვეტილი. კომპოზიცია ელემენტარულ უბრალოებამდე გამოიყურება, მაგრამ სიმარტივე მატყუარაა; მის უკან დგას მკაცრი გააზრება და სიზუსტე ნაწარმოების თითოეულ ნაწილში.
მადონას ვარცხნილობა - თმა შეკრული - მომწვანო შარფი და სხვა ყოველდღიური დეტალები არ ამცირებს სცენის დიდებულებისა და საზეიმო შთაბეჭდილებას.
მადონა ტიპიური რაფაელიური იმიჯია. ამის შემდეგ, მხატვარი წერილში წერდა ცნობილ ჰუმანისტ გრაფ კასტილიონეს: „...იმისთვის, რომ მშვენიერება დავხატო, ბევრი ლამაზმანი უნდა ვნახო... მაგრამ ლამაზი ქალების ნაკლებობის გამო, ვიყენებ გარკვეული იდეა. ” ეს სიტყვები საკმაოდ ნათლად განსაზღვრავს მაღალი რენესანსის ოსტატების ხელოვნების ერთ-ერთ დამახასიათებელ მახასიათებელს - არა მხოლოდ ბუნების ბრმა კოპირებას, არამედ ხილულის განზოგადებას და ტიპიზაციას.
"წმინდა ოჯახი" არის გულწრფელი და უაღრესად სევდიანი სურათი. ფიგურები სტეპის ფონზეა გამოსახული, მაგრამ მარჯვნივ, ნახევარწრიული თაღის გახსნისას ჩანს მშვიდი ლანდშაფტი, რომელიც ქმნის სივრცის სიღრმის საოცარ შთაბეჭდილებას. თუ რაფაელის სხვა ნახატებში, მსგავსი სტილითა და შექმნის დროით, ბავშვი ნაჩვენებია ცოცხალი და მხიარული მოძრაობით ("მადონა ორლეანის" - შანტილი, კონდე მუზეუმი; "მადონა ბრიჯუოტერი" და "მადონა პალმით", ორივე - ედინბურგი, შოტლანდიის ეროვნული გალერეა), შემდეგ ერმიტაჟის ნამუშევარში იგი ნაზად მიეჯაჭვა დედის მკერდს, რომელიც ჩაფიქრებულად მიაწვა მას, აწია იგი თვალებამდე წმ. იოსები, რომელიც მას მშვიდი, კეთილი მზერით პასუხობს. მარიამის ხელი ან უნდა შეხებოდა ბავშვს, ან უბრალოდ შეხებოდა. თუმცა, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მხატვარი ფიქრობდა ჟესტის დიდ ემოციურ ექსპრესიულობაზე. ხელის რბილი მონახაზი გრძელდება ბავშვის სხეულის მომრგვალებულ ხაზებში, იოსების გადაჯვარედინებულ ხელებში. რაფაელი გაურბის მკვეთრ კუთხეებს, ხაზების მკვეთრ გადაკვეთას: „გლუვი კონტურების, ფერის ლაქების ექოს, პილასტრებით ოდნავ გაცოცხლებული სტეპის ფონზე ფიგურების განლაგების შედეგად და თანდაყოლილი ჰარმონიის, სიდიადე, სიმარტივის შთაბეჭდილებას. რაფაელის ნამუშევრებში იბადება.მათში ის თითქოს აკონცენტრირებს საუკეთესო ადამიანურ თვისებებს, ქმნის სილამაზის ახალ კონცეფციას, რენესანსის ტიპურ იდეალს, ოსტატი ასუფთავებს თავის გამოსახულებებს ყოველდღე, პროზაულისგან, ამაღლებს მათ სრულყოფილების კვარცხლბეკზე. .
რაფაელი რთული მხატვარია. მრავალი საუკუნის განმავლობაში, მისი ავტორიტეტი უდავო იყო; მისი მხატვრობა ითვლებოდა ალბათ ევროპული ხელოვნების უმაღლეს მიღწევად. მე-20 საუკუნეში, რომელიც გადაურჩა ორ მსოფლიო ომს, რაფაელი ბევრისთვის ძალიან ცივი და მშვიდი ჩანს. მაგრამ ჰარმონიისა და სრულყოფილების სურვილი, რომელიც არავის გამოუთქვამს ისეთი ოსტატობით, როგორიც რაფაელი იყო, დღესაც აღვიძებს ურყევ ინტერესს მხატვრის შემოქმედების მიმართ.
ერმიტაჟში არ არის ორიგინალები რაფაელის შემოქმედების რომაული პერიოდიდან - ოსტატის მოღვაწეობის უმაღლესი ეტაპი, რომელიც დაიწყო 1508 წელს, როდესაც ის ფლორენციიდან რომში გადავიდა და გაგრძელდა სიკვდილამდე.
რომში ოსტატმა შექმნა ისეთი პროგრამული ნამუშევრები, როგორიცაა ნახატები ვატიკანის სასახლის სახელმწიფო ოთახებში, სიქსტე მადონა და სხვა.
რაფაელის საქმიანობის იდეის ნაწილი მარადიულ ქალაქში შეიძლება მოგვცეს ვატიკანის გალერეიდან, ეგრეთ წოდებული რაფაელის ლოჯიები *, რომელიც დახატულია დიდი ურბინოს გეგმების მიხედვით მისი სტუდენტების მიერ 1518-1519 წლებში.
* (ლოჯიები - გალერეა ერთ მხარეს გახსნილი თაღოვანი ღიობებით - მე -18 საუკუნის 80-იან წლებში იქნა რეპროდუცირებული არქიტექტორის კვარენგის მიერ, რომელმაც აშენა ერმიტაჟის თეატრი. მხატვართა ჯგუფმა ჰ.უნტერბერგერის ხელმძღვანელობით გადაწერა ტილოზე ფრესკები რომში ვატიკანის სასახლის გალერეაში, შემდეგ პეტერბურგში ისინი კედლებზე დაამაგრეს. ვატიკანში არსებული რელიეფები ფერწერის საშუალებითაა გადმოცემული.)
ასლი არანაირად არ ანაცვლებს ორიგინალს და მაინც დიდი მნიშვნელობა აქვს, როგორც რენესანსის ინტერიერის ერთადერთი რეპროდუქცია ერმიტაჟის კედლებში.
რომში არქიტექტორ ბრამანტეს მიერ აშენებული გალერეის გადაწყვეტა განსაზღვრავს გალერეას ცამეტ ნაწილად გამყოფი თაღების რიტმულ მონაცვლეობას; თითოეული მათგანი მთავრდება ჯვარ-გუმბათოვანი კამარით, რომელშიც, თავის მხრივ, ოთხი სიუჟეტური კომპოზიციაა განთავსებული. ისინი შედიან ორნამენტულ ჩარჩოში. ჭერზე გამოსახულ ნახატებს „რაფაელის ბიბლია“ ერქვა. მხატვარმა ყურადღება გაამახვილა ორმოცდათორმეტ ყველაზე მნიშვნელოვან ბიბლიურ სცენაზე, დაწყებული იმ მომენტიდან, როდესაც ღმერთმა გამოყო სინათლე სიბნელეს, დამთავრებული ბოლო ვახშმით.
ლოჯიებიდან დამთვალიერებლის მთავარი შთაბეჭდილება მთლიანი სტრუქტურის ჰარმონიული სიცხადეა; გალერეის დიზაინი შეიძლება გამოიკვეთოს მზიდი და დამხმარე ნაწილების თანაფარდობით. ნახატი მკაცრად შეესაბამება არქიტექტურულ დიზაინს.
დეკორაციისას რაფაელმა შექმნა თავისუფალი ვარიაცია უძველესი ნახატების თემაზე, ე.წ. მსგავსი ორნამენტი მას შემდეგ გავრცელდა, რაც მე-15 საუკუნის ბოლოს რომში აღმოაჩინეს იმპერატორ ნერონის დროინდელი ნაგებობის „ოქროს სახლის“ ნანგრევები, რომელიც დაიწვა 64 წელს. "ოქროს სახლის" აღმოჩენილ ნანგრევებს მღვიმეებთან მსგავსების გამო გროტოს ეძახდნენ და, შესაბამისად, მათ შემკულ ორნამენტებს გროტესკებს უწოდებდნენ.
ვასარიმ გროტესკების შემდეგი განმარტება მისცა: „გროტესკები არის ფერწერის სახეობა, თავისუფალი და სახალისო, რომლითაც ძველები ამშვენებდნენ კედლებს, სადაც ზოგან სხვა არაფერი იყო შესაფერისი ჰაერში მცურავი საგნების გარდა და ამიტომ ისინი ასახავდნენ ყველა სახის აბსურდს. ბუნების ახირებითა და ფანტაზიით წარმოქმნილი ურჩხულები და ხელოვანების ახირებები, რომლებიც ამ საქმეში არანაირ წესს არ იცავდნენ: უწვრილეს ძაფზე ეკიდნენ ტვირთს, რომელსაც ვერ გაუძლებდა, ცხენს ფეხებს მიამაგრებდნენ ფოთლების სახით, და კაცს წეროს ფეხები და გაუთავებლად სხვა სასაცილო იდეები, და ვინც მოიფიქრა "რაღაც უფრო მშვენიერი, იგი ღირსად ითვლებოდა. მოგვიანებით მათში წესრიგი დაისადგურა და მათ ძალიან ლამაზად დაიწყეს ფრიზებზე გამოსახვა. და პანელები, და შტუკო მონაცვლეობით მოხატული. ”
გროტესკული ორნამენტი ძალიან გავრცელდა იტალიაში, განსაკუთრებით ვატიკანში რაფაელის მუშაობის შემდეგ.
არაჩვეულებრივი მადლით, ჭეშმარიტად რენესანსული თავისუფლებით, უმდიდრესი ფანტაზიით, რაფაელი აერთიანებს უძველეს ღმერთებს, სატირებს, ნიმფებს ცოცხალი ბუნების მოტივებით, წარმოგიდგენთ მთელ პეიზაჟებს, ქმნის ბოსტნეულის, ხილის, ყვავილების და მუსიკალური ინსტრუმენტების გირლანდებს. ნახატები გადაჭიმულია პილასტრების სიბრტყის გასწვრივ, მორჩილად ეხმიანება მსუბუქად მომრგვალებულ ჭერს, რომელიც ახლა ბალუსტრადით იხსნება ლურჯ (პირისპირ) ცაში, ახლა ელეგანტურ მოზაიკას წააგავს.
აქ, ფოთლებს შორის - ფანტასტიური და რეალური - ციყვები ხტებიან, ხვლიკები სრიალებს, თაგვები იპარებიან, ხოჭოები დაცოცავენ და ყოველ ჯერზე მხატვარი თავს არიდებს სიმეტრიას, აძლევს ცხოველებს სხვადასხვა მოძრაობას, ათავსებს სხვადასხვა რაოდენობის ფოთლებს ტოტებზე, ცვლის ერთ ფორმას. სხვა. არცერთი მოტივი ზუსტად არ მეორდება; შეგიძლიათ დაუღალავად შეისწავლოთ ერთი დეტალი მეორის მიყოლებით, მუდმივად აღმოაჩინოთ რაიმე ახალი თქვენთვის.
ლოჯიას ნახატები სამყაროს საკუთარი ფილოსოფიური ინტერპრეტაციით ასახავს, მის სილამაზესა და მრავალფეროვნებას ლაკონური და კონცენტრირებული სახით გადმოსცემს. გალერეის ზომები იდეალურად არის დაკავშირებული ადამიანის ფიგურასთან. ელეგანტური, ფართო, სავსე ჰაერითა და შუქით, გალერეა არის რენესანსის არქიტექტურისა და ფერწერის ნამდვილი იდეა. ადამიანმა, მხატვრის აზრით, უნდა აღიაროს საკუთარი თავი სამყაროს ცენტრად, ნათელ და ნათელ, და მისმა გონებამ ადვილად უნდა გაიაზროს სამყაროს კანონები.
რაფაელისა და მისი სტუდენტების მოღვაწეობა რომში ასევე შეიძლება შეფასდეს ერმიტაჟში მდებარე ცხრა ფრესკით.
მათი უმრავლესობა მოდის ვილა პალატინიდან, რომელიც ლეგენდის მიხედვით თავად რაფაელს ეკუთვნოდა. შემდეგ ვილა სხვადასხვა მფლობელების ხელში გაიარა, სანამ ის სალესიელი დების საკუთრება გახდა, რომლებმაც იგი მონასტერად გადააკეთეს. თუმცა, ნახატების საერო ბუნება - ისინი ეძღვნება სიყვარულის ქალღმერთის ისტორიას, ვენერას - სრულიად შეუფერებელი იყო შენობის ახალი მიზნისთვის, ხოლო მონაზვნები, ერმიტაჟის მაშინდელი დირექტორის გედეონოვის თქმით, "აღშფოთებულები იყვნენ. ნაკვეთების თავისუფლების გამო, 1856 წელს მათ ფრესკები არ მიჰყიდეს მარკიზ კამპანას, რომელმაც დააჩქარა ნახატის ტილოზე გადატანა.
ტილოზე გადასვლამ და შემდგომმა არც თუ ისე წარმატებულმა რესტავრაციამ განაპირობა ის, რომ მაშინაც კი, როდესაც ისინი ერმიტაჟში ჩავიდნენ 1861 წელს, ფრესკები ძალიან ცუდ მდგომარეობაში იყო.
მუზეუმში ბოლო წლებში ჩატარებული რესტავრაციის შედეგად მხატვრობა გაძლიერდა, თუმცა მისი პირვანდელი სიახლის დაბრუნება უკვე შეუძლებელია.
ხუთი ფრესკა გაფართოებული მასშტაბით ასახავს რაფაელისა და მისი სტუდენტების მიერ 1516 წელს შექმნილ ულამაზეს ნახატებს ვატიკანში, კარდინალ ბიბიენას სააბაზანოში.
იმ ეპოქისთვის, რომელიც წარმართობის ქრისტიანობასთან შერიგებას ცდილობდა, მნიშვნელოვანია, რომ სასულიერო პირი ავალებს მხატვარს ოლიმპოს ღმერთების ამსახველი ფრესკების დახატვას.
ვილა პალატინაში ფუტების კომპოზიციების გამეორებამ ახალი მნიშვნელობა შეიძინა და არა მხოლოდ მათი დიდი ზომის გამო, არამედ იმიტომაც, რომ ვილაში ისინი ამშვენებდნენ პორტიკოს და არა დახურულ ოთახს და, ამრიგად, დაკავშირებული იყვნენ ღიასთან. მიმდებარე სივრცე.
სიძველეს მხატვარი კაცობრიობის ოქროს ხანად აღიქვამს. სამყარო, რომელიც ჩანს ნახატებში, დიდებულად ლამაზი და ჰარმონიულია და მისი მკვიდრნი, სიყვარულითა და ტანჯვით, არ კარგავენ ფიზიკურ და სულიერ სრულყოფილებას.
რიგი სცენების სიუჟეტები შთაგონებულია I საუკუნის რომაელი პოეტის ოვიდის მაშინდელი ძალიან ცნობილი "მეტამორფოზებით". ერთ-ერთი ეპიზოდი ასახავს იმ მომენტს, როდესაც კუპიდონმა, რომელიც კოცნის დედას ვენერას, შემთხვევით დაჭრა მკერდში ისრის წვერით, რამაც გამოიწვია მისი სიყვარული ადონისის მიმართ.
ერთხელ ბიჭმა, გვირგვინით შემოსაზღვრული, აკოცა დედას და შემთხვევით გამოკვეთილი ისარი მკერდზე გაუხეთქა. დაიჭრა, ქალღმერთმა შვილი ხელით გააგდო...
შიშველი ქალღმერთი ხის ქვეშ ზის, დაჭრილ მკერდს ეხება, კუპიდონი გვერდით დგას. ადამიანის სხეულის სილამაზე რაფაელისთვის, ისევე როგორც ძველებისთვის, სრულ შესაბამისობაშია შინაგან სილამაზესთან. ყოველ დროს აქვს თავისი იდეალი. თუ ამ მხრივ შევადარებთ კვატროჩენტოსა და ცინკეცენტოს იდეებს, მაშინ შეგვიძლია გამოვიყენოთ კვირტის შედარება აყვავებულ ყვავილთან. რაფაელი, რომელიც სრულად გამოხატავდა ეპოქის ესთეტიკურ ნორმებს ხელოვნებაში, უპირატესობას ანიჭებდა სხეულის ფორმებს, რომლებმაც მიაღწიეს სრულ აყვავებას და არაფერი ჰქონდა საერთო მე-15 საუკუნის მხატვრობაში ფიგურების კუთხოვან, ზოგჯერ მყიფე სიშიშვლესთან.
„ვენერას სანდალის ჩაცმაში“ ფრესკის მთავარი თემა ქალღმერთის გლუვი ჟესტია, მოხდენილი და ამავე დროს ძლიერი. მოძრაობა არ კარგავს თავის რბილობას მაშინაც კი, როცა ის სწრაფი იქნება, მაგალითად, სცენაზე „ვენერა კუპიდონით დელფინებზე“, სადაც ქალღმერთი და მისი ვაჟი დელფინებით ზღვაზე ჩქარობენ. შემდეგ ისევ სიმშვიდე მოდის: სხვა ფრესკაზე „ვენერა და ადონისი“, ნადირობით დაღლილი ქალღმერთი ისვენებს საყვარელთან, „მას ეყრდნობა, თავი მკერდზე ეყრდნობა“.
შემთხვევითი არ არის, რომ მე -19 საუკუნის ერთ-ერთ ნამუშევარში ნათქვამია პალატინის ფრესკების შესახებ: "ლამაზი, როგორც პომპეის მხატვრობა".
მართლაც, რაფაელის მიერ ჩაფიქრებულ და მისი სტუდენტების მიერ შესრულებულ ნახატებში აღბეჭდილია სიცოხლის აღტაცება და ადამიანის სილამაზით აღფრთოვანება, ასე დამახასიათებელი ანტიკურობისთვის.
ცუდი შენარჩუნების მიუხედავად, ფრესკები აფართოებს ჩვენს გაგებას მაღალი რენესანსის მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნების შესახებ.
პრიმორიეს მცხოვრებლებს წარუდგინა ნახატი "წმინდა ოჯახი". მარინა აგეევანიჟნი თაგილის სახვითი ხელოვნების მუზეუმის დირექტორი. უფრო სწორედ, არა თავად ნახატი, არამედ ერთგვარი ვიდეო რეპორტაჟი, თუ როგორ აღდგა ნამუშევარი რაფაელ სანტი.
”ნახატი იპოვეს ნიჟნი თაგილში, სახლის სხვენში, რომელიც ეკუთვნოდა დემიდოვი, მან თქვა. - 1924 წელს ეს შენობა გადაეცა ტაგილსტროის ტრესტს და დასუფთავებისას ახალმა მფლობელებმა ნახატი აღმოაჩინეს და მაშინვე ვერ გაიგეს, რა ეჭირათ ხელში. ცუდ ფორმაში იყო. დაფა შუაზე გატყდა, საღებავის ფენა დაიკარგა და მასზე უამრავი ჩიპი იყო. იგორ გრაბარი, რესტავრატორმა აღწერა, რომ მასზე ყალბი ჩექმების კვალიც კი აღმოჩნდა. შესაძლოა ის დაეცა და ხალხი უბრალოდ დადიოდა მასზე, არც კი ეპარებოდა ეჭვი, რომ ეს უბრალო დაფა არ იყო“.
"წმინდა ოჯახის (მადონა უწვერო ჯოზეფთან) კიდევ ერთი ვერსია, რომელიც მიეწერება რაფაელ სანტის. ფოტო: Commons.wikimedia.org
მრავალი წელი გავიდა, სანამ ის რესტავრაციის შემდეგ გალერეაში დაბრუნდა. ვერც კი დავიჯერებ, რომ ეს ნახატი 500 წელზე მეტია. მას აქვს დეტექტიური ამბავი. ხელოვნებათმცოდნეებმა და ისტორიკოსებმა დაადგინეს, რომ თავდაპირველად ის სანტა მარია დელ პოპოლოს ეკლესიაში იყო, ამიტომ მას მეორე სახელიც აქვს - "მადონა დელ პოპოლო". პოპულარული იყო, ამიტომ მე-16 საუკუნის 40-იან წლებში მოიპარეს, მაგრამ ტილო მალევე დააბრუნეს. მე-17 საუკუნეში იგი კარდინალმა ჩამოართვასფონდრატი. და მისი გარდაცვალების შემდეგ ნახატი არ აღმოაჩინეს. იგი გაუჩინარდა და შემდეგ გამოჩნდა სანტა კაზას ეკლესიაში (ითარგმნება როგორც წმინდა ქოხი) პატარა ქალაქ ლორეტოში (იტალია). ლეგენდის თანახმად, ის იქ დაიბადამარია- დედა იესო ქრისტე. იმ საუკუნის ოსტატებმა თქვეს, რომ ნახატის ნაცვლად ასლი იყო. შესაძლოა ის ამოიყვანეს ან დამალეს.
მან თავად მიმართა ამ ნახატს. ნაპოლეონი. 1797 წელს მან მოითხოვა ანაზღაურება - ასი ნახატი და სხვა ხელოვნების ნიმუში. „წმინდა ოჯახი“ მან კერძო გარიგების სახით შეიძინა. კოლონა საფრანგეთში გაემგზავრა. სამი თვე დადიოდა და მთელი თვე ჰერცოგების ციხესიმაგრეში დარჩა ორლეანი.
მათ თანმხლებ პირებს აჭმევდნენ, რწყავდნენ და ყველანაირ ყურადღებას აქცევდნენ. ასე გამოჩნდა სურათზე პატარა ნიშანი - ჰერცოგის გერბი ორლეანი- სამი შროშანით. როდესაც კოლონა საფრანგეთში ჩავიდა და ყუთები გაიხსნა, ორიგინალის ნაცვლად იყო სამარცხვინო ასლი, რომელზეც საღებავიც კი არ იყო გამხმარი.
ყველაზე ცნობილია "ფალკონიერების წმინდა ოჯახი", რაფაელ სანტი, 1507 წ. ფრაგმენტი. ფოტო: საჯარო დომენი
ცნობილია, რომ კოლექციაში იყო „წმინდა ოჯახი“.ნიკოლაი დემიდოვი. მან ტილო ინკოგნიტოდ იყიდა. რამდენიმე წლის წინ მათ არქივში იპოვეს მისი ჩანაწერი.ნიკოლაი დემიდოვი, რომელშიც მან უამბო რარაფაელიმათ 6 ათასი გვინე ითხოვეს. შესაძლოა მან ან მისმა შვილებმა ნახატი რუსეთში, ნიჟნი თაგილში ჩამოიტანეს. თვითმხილველების თქმით, ზოგიერთი იტალიური ხატი საოჯახო საძვალეში იყოდემიდოვს.
ქალაქში უნიკალურ ნამუშევარს მეტსახელად "ტაგილ მადონა" ეწოდა. წელიწადნახევრის წინ იუჟნო-სახალინსკთან დაიდო ხელშეკრულება ფილმის სახალინის კუნძულზე დემონსტრირების შესახებ. პრიმორიემ ასევე გამოთქვა სურვილი, ტილო ეჩვენებინა რეგიონის მაცხოვრებლებისთვის.
საჯარო დომენი
„წელიწადში ერთხელ გამოჰყავთ სპეციალური მოწვევით, მაგრამ რადგან ჩვენ ასე შორს ვიყავით აღმოსავლეთში, შევთანხმდით, რომ ის ვლადივოსტოკში უნდა ეწვია, მაგრამ არა ერთი თვით, არამედ ორი“, - განაგრძო მან.მარინა ვლადიმეროვნა. - მუზეუმში ვმუშაობდი მთავარ კურატორად. ჩემთვის ყველაფერი ოჯახი იყო. ბავშვებივით ვღელავდით მათზე: რამდენად დაცულები არიან აქ, შეეფერება თუ არა მათ კლიმატი, როგორ იცხოვრებენ აქ. მართლაც, თავად მუზეუმში მადონა ცალკე ოთახშია, სადაც სკამებია, რომ დაჯდე და ხელოვნებაზე იფიქრო.
IN თავად მუზეუმში მისი სიცოცხლის მცდელობა არ ყოფილა. ღმერთმა ქნას! წავიკითხე ავტორის დეტექტივი მარკოვა. 1993 წელს ჩვენი გამოფენიდან ორი პატარა ჩანახატი მოიპარეს ლევიტანი, შედეგი იყო დეტექტივი. წავიკითხე და უცებ ვპოულობ სტრიქონებს, სადაც ნათქვამია: „რა არის იქ ლევიტანი, იქ აქვთ რაფაელიჩამოკიდებული“. ამ დეტექტივთან ერთად მოვედი ქალაქის ადმინისტრაციაში. მან მოითხოვა ქვეყნის მემკვიდრეობის დაცვის ორგანიზება. ასე რომ მადლობა მარკოვი„გალერეის ყველა ტექნიკური აღჭურვილობა გამოცვლილი გვქონდა.
"ფალკონიერების წმინდა ოჯახი", რაფაელ სანტი, 1507 წ. ფრაგმენტი. ფოტო: საჯარო დომენი
პრიმორსკის სამხატვრო გალერეამ უკვე მოამზადა დარბაზი, რომელშიც ერთი ნახატის გამოფენა იქნება ნაჩვენები. ტილორაფაელ სანტიიქნება საჩუქარი კულტურის წელს პრიმორიეს მაცხოვრებლებისთვის.
2013 წლის 19 თებერვალი
ლეონარდოს უმცროს თანამედროვეს, რენესანსის ერთ-ერთ უდიდეს ოსტატს, რაფაელ სანტის (1483–1520), ხშირად „მადონას ოსტატს“ უწოდებდნენ. ბევრ ნამუშევარში, სადაც მხატვარი ასახავდა მადონას და ბავშვს, მან სხვადასხვა გზით განასახიერა ჰუმანისტების ოცნება მშვენიერი ადამიანის შესახებ, რომელიც ცხოვრობს გონივრულ და ჰარმონიულ სამყაროში.
რაფაელის "მადონა კონესტაბილე".
"Madonna Conestabile" (ერმიტაჟი, ოთახი 229) შეასრულა რაფაელმა - ადამიანის გენიოსის ერთ-ერთი გამორჩეული ქმნილების შემქმნელი, "სიქსტე მადონა" (დრეზდენი, სამხატვრო გალერეა) - მისი შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისში. ახალგაზრდა რაფაელი თავისი მასწავლებლის პერუჯინოს კომპოზიციის გამოყენებით ასახავს მადონას ფიგურას, რომელიც მშვიდად დგას პეიზაჟის ფონზე. ნახატის დაფიდან ტილოზე გადატანის დროს, რომელიც შესრულდა ერმიტაჟში 1881 წელს ნამუშევრის უკეთ შესანარჩუნებლად, აღმოჩნდა, რომ რაფაელმა თავდაპირველად გამოსახა ბროწეული მარიამის ხელში, როგორც ამას აკეთებდა პერუჯინო. თუმცა მოგვიანებით მხატვარმა დაწერა წიგნი (ხილის თავზე). მადონას განწყობა შეესაბამება გაზაფხულის ლანდშაფტის სიმშვიდეს. ადამიანის ბუნებასთან შერწყმა, სიმშვიდე და წონასწორობა სურათზე ხაზგასმულია ტონდოს (წრის) ფორმით. ფიგურების გლუვი კონტურები ეხმიანება ელეგანტური ჩარჩოს წრეს. მოოქროვილი ჩარჩო, რომელიც მორთულია რელიეფური ორნამენტით ფრთიანი გრიფინებით, აშკარად თავად რაფაელის ნახატიდან იყო გაკეთებული. ეს პატარა ნაწარმოები გვაცნობს დახვეწილი და გულწრფელი გრძნობების ამაღლებულ და პოეტურ სამყაროს.
რაფაელის "წმინდა ოჯახი".
ცოტა მოგვიანებით, 1506 წელს, როდესაც რაფაელი უკვე მუშაობდა ფლორენციაში, მან შექმნა "წმინდა ოჯახი" (ერმიტაჟი, ოთახი 229). მარიამის, ჩვილი ქრისტეს და წმინდა იოსების გამოსახულებით, მხატვარი თავს არიდებს ყოველდღიურ ჭეშმარიტებას და უგულებელყოფს ყველა შემთხვევით მახასიათებელს და ყოველდღიურ დეტალს. ფიგურული ჯგუფი მოთავსებულია გლუვი კედლის ფონზე ორი მკაფიო ვერტიკალური პილასტრით. ნამუშევარში დომინირებს გლუვი, მომრგვალებული ხაზები, რაც აძლიერებს ჰარმონიის გრძნობას. სახეები იდეალიზებულია, თუმცა არ არის მოკლებული სპეციფიკური მახასიათებლების (ჯოზეფი, მაგალითად, გამოსახულია წვერის გარეშე: ეს არ იყო მოდაში იმ დროს ფლორენციაში; აქედან მოდის ნახატის მეორე სათაური - "მადონა წვეროსანი იოსებით"). კომპოზიციური ერთიანობა მიიღწევა არა მხოლოდ ზოგადი განწყობით, არამედ სილუეტების ერთიანობით, ფერის გამაერთიანებელი როლით (მწვანე, ოქროსფერი ყვითელი). აქაც, როგორც სხვა ნახატებში, რაფაელი ადასტურებს ადამიანის სულიერ სილამაზესა და სიდიადეს.
პორტრეტზე გამოსახულია ქალაქის ერთ-ერთი გამოჩენილი პიროვნების ცოლი. მშვიდი პოზა, მკაცრი
უძველეს ლეგენდას გარკვეული გულუბრყვილოდ და პირდაპირობით ეპყრობა, ჟორდანესი მას სცენის სახით ასახავს
"უკანასკნელი ვახშამი" არის ნახატის ესკიზი, რომელიც ინახება მილანის Brera გალერეაში. ესკიზები
იან ბრიუგელ ხავერდის "პეიზაჟი", დათარიღებული 1603 წლით, ერთ-ერთია.
ბუნებასა და ადამიანის სიცოცხლეს შორის თანხმობის განცდა იზიდავს ნახატში "მადონა და ბავშვი"
ლანდშაფტი ქმნის რეალური სივრცითი გარემოს შთაბეჭდილებას, რომელშიც ის ვითარდება
ვენეციელი ოსტატის ნახატში რელიგიური ლეგენდის გმირები დაჯილდოვებულნი არიან მიწიერი სრული სისხლით.
ქანდაკება 1545 წელს ოსტატმა ჰერცოგმა კოზიმო დე მედიჩიმ შეუკვეთა, ცხრა წლის შემდეგ კი.
სანო დი პიეტროს "იოანე ნათლისმცემლის თავის მოკვეთა" პოლიპტიხის ნაწილი იყო - დიდი
რომის იმპერიაში ხელოვნების ევოლუციის ზოგადი კურსი ხელმძღვანელობდა
გარდა ამისა, მწერლის შთამომავლები კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდნენ მის გამოგონილ პერსონაჟს მიძღვნილ მუზეუმს და უარი თქვეს.
ამ აღმოჩენამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ძველი ეგვიპტის ისტორიის შესწავლაში. ნაპოვნი ქვაზე
ეროვნული გალერეის კოლექცია მსოფლიოში ერთ-ერთ საუკეთესოდ ითვლება. საინტერესოა, რომ შენობა
დარბაზი ჩაფიქრებული იყო როგორც მემორიალი და მიეძღვნა პეტრე I-ის ხსოვნას. ეს პირდაპირ აისახა
ამ მუზეუმის გამორჩეული თვისება ის არის, რომ მის ექსპონატებს შორის არ არის სკულპტურული ნამუშევრები, გრაფიკა,
როცა თავისთვის დასახული ამოცანის შესრულება დაიწყო, ტრეტიაკოვს ცხადი ჰქონდა
ჯავშანი რაინდის თითქმის მთელ სხეულს ფარავდა მოძრავად დამაგრებული ფირფიტებით, ჩაფხუტი მთლიანად დაცული იყო
ნამუშევრებმა - "ლანჩი ბალახზე" (1863) და "ოლიმპია" (1863) - ერთხელ საზოგადოების აღშფოთების ქარიშხალი გამოიწვია.
ჟოლოსფერი ალი, ქვესკნელის გაუვალი სიბნელე, მახინჯი ეშმაკების ფანტასტიკური ფიგურები - ყველაფერი
ხელმოწერის არსებობის მიუხედავად, გაურკვეველი რჩება ვინ იყო ერმიტაჟის ბანერის ავტორი. რამდენიმე იყო
ეს ინტიმური ყოველდღიური ამბავი, რომელიც არ ამტკიცებს რაიმე ფილოსოფიურ ან ფსიქოლოგიურ მნიშვნელობას,
მისი ძლიერი რეალიზმი, რომელიც აქ უცხოა გარე ეფექტებისთვის, გვაპყრობს სულიერად
ახალგაზრდა, წვერი სებასტიანი, სქელი ხვეული თმით, შიშველი, მხოლოდ წელზე დაფარული, შეკრული
დიდი ფლამანდიელი ოსტატის მომაბეზრებელმა ტემპერამენტმა აიძულა იგი ძალიან თავისუფლად ემუშავა
"ვენერას სარკესთან" ნამდვილი პოპულარობა სამეფო აკადემიის მიერ ორგანიზებული ესპანური მხატვრობის გამოფენით დაიწყო
მრავალფეროვანი ფორმები და ფერები, ცოცხალი რიტმი, განსაკუთრებული ძირითადი ტონი და ნათელი დეკორატიულობა თანდაყოლილია თითოეულ ამ ნახატში.
თუმცა, ქალის ნახევარფიგურების ოსტატმა შეიმუშავა საკუთარი ინდივიდუალობა
ხე, ზეთი. 131 x 107 სმ Alte Pinakothek, მიუნხენი
"კანიგიანების წმინდა ოჯახი" რაფაელის მოღვაწეობის იმავე პერიოდს განეკუთვნება, როგორც " სამარხი" ნახატის სათაური მომდინარეობს ფლორენციელი კანიჯიანების ოჯახიდან, რომელსაც ეკუთვნოდა რაფაელის ეს ნამუშევარი მედიჩის კოლექციაში გადასვლამდე და შემდეგ გერმანიაში ანა მარია ლოდოვიკა დე მედიჩის ქორწინების შემდეგ პფალცის ამომრჩეველზე.
რაფაელი. მადონა კანიგიანი (კანიგიანების წმინდა ოჯახი). ძველი, დამახინჯებული ვერსია ფონ ზონენბურგის აღდგენამდე
მადონა და მართალი ელიზაბეთი (იოანე ნათლისმცემლის დედა) შვილებთან ერთად ბალახზე სხედან. მათზე მაღლა დგას იოსებ ბეტროთე - ეს გვიჩვენებს იესოს მშვილებელი მამის მნიშვნელობას და ასახავს იოსების თაყვანისცემის ზრდას 1500 წლის შემდეგ.
რაფაელი. მადონა კანიგიანი. დეტალი. 1507 წ
Canigiani Madonna-ში რაფაელი ასინთეზებს ელემენტებს, რომლებიც მან ლეონარდო და ვინჩისა და მიქელანჯელოსგან აიღო და აერთიანებს მათ მკაფიოდ ჩრდილოეთ ლანდშაფტსა და დელიკატურ ფერთა პასაჟებს, სადაც დომინირებს ცისარტყელას ტონები.
რაფაელი. მადონა კანიგიანი. Პეიზაჟები
პირამიდა, რომელშიც ფიგურები მშვენივრად ჯდება, ნასესხებია ლეონარდოსგან, მაგრამ სცენის მონაწილეთა ურთიერთ გრძნობები, გამოხატული მათ მიერ გაცვლილი მზერით და მათი ზოგადი მშვიდი განწყობით, კომპოზიციას აძლევს მშვიდ აღწერილ ხასიათს. ამგვარად, Canigiani მადონას საერთო ტონი საკმაოდ განსხვავდება ლეონარდოს ინტენსიური და აჟიტირებული ხელოვნებისგან. რაფაელი აქ ქმნის ადამიანის მონაწილეობითა და გამჭვირვალე სიმშვიდით სავსე შეთქმულებას.
რაფაელი. მადონა კანიგიანი. ჰუბერტ ფონ ზონენბურგის რესტავრაციის შემდგომი ვერსია
1982 წელს გერმანელმა რესტავრატორმა ჰუბერტ ფონ ზონენბურგმა ჩაატარა კანიგიანი მადონას საგულდაგულო რესტავრაცია და მოხსნა საღებავის დამახინჯებული ლურჯი ფენა, რომელიც გამოყენებული იყო ცის არეალში მე-18 საუკუნეში. რაფაელის თავდაპირველი კონცეფცია ახლა ისევ ჩანს, მარცხნივ და მარჯვნივ ზევით მდებარე პუტი (ანგელოზები).
