ლანდშაფტის, როგორც სახვითი ხელოვნების ჟანრის განვითარების ისტორია. სკოლის ენციკლოპედია ზღვის პეიზაჟის ისტორიული განვითარება სახვითი ხელოვნებაში

უკან წინ

ყურადღება! სლაიდების გადახედვა მხოლოდ საინფორმაციო მიზნებისთვისაა და შესაძლოა არ წარმოადგენდეს პრეზენტაციის ყველა მახასიათებელს. თუ გაინტერესებთ ეს ნამუშევარი, გთხოვთ გადმოწეროთ სრული ვერსია.

გაკვეთილის მიზანი:გააცნოს სკოლის მოსწავლეებს პეიზაჟის სხვადასხვა ტიპები და პერსონაჟები, ცნობილი მხატვრების ნახატები.

გაკვეთილის მიზნები:

• ასწავლოს ლანდშაფტის ტიპებისა და ლანდშაფტის ბუნების გარჩევა;
• განავითაროს მოსწავლეთა სივრცითი წარმოსახვა, შემოქმედებითი აზროვნება და ესთეტიკური გემოვნება;
• გაკვეთილზე მიღებული ინფორმაციის გამოყენებით პრაქტიკული სამუშაოს შესრულება;
• გუნდში მეგობრული დამოკიდებულების ჩამოყალიბება, დისციპლინის სწავლება;
• შექმენით ესკიზი თემაზე: "გზა, რომლის გავლაც მინდოდა"

გაკვეთილის ტიპი:კომბინირებული.

გაკვეთილის ტიპი:გაკვეთილი ისტ-ის გამოყენებით ლექციები, შემოქმედებითი მუშაობა.

სტუდენტის ასაკი:მე-6 კლასი.

აპარატურა და პროგრამული უზრუნველყოფა:კომპიუტერი Windows XP Professional-ით, მულტიმედიური პროექტორი, პროექტორის დაფა.

ხელოვნების მასალები:ალბომი, უბრალო ფანქარი ან ნახშირი.

ვიზუალური საშუალებები (ნახატების რეპროდუქცია პრეზენტაციაში):

1. ალექსეი სავრასოვი "კაპები ჩამოვიდნენ"
2. ნიკოლაი ანოხინი "ძველი მუხები"
3. ისააკ ლევიტანი "მარტი"
4. მალიკოვა დარია "გაჩერდი ანგელოზი"
5. მარია სეედი "პარკის პეიზაჟი"
6. ირინა მისოვა "მშვიდი ყურე"
7. ბ.იაკოვლევი "ტრანსპორტი უმჯობესდება"
8. პაველ კორინი "ალექსანდრე ნევსკი"
9. ა. რილოვი "ლურჯ სივრცეში"
10. ვ.პოლენოვი „მოსკოვის ეზო“, „არყის ხეივანი აბრამცევის პარკში“
11. ნ.როერიხი „იზბორსკის კოშკები“, „ჯვარი ტრუვოროვის დასახლებაზე“, „საგუშაგო“, „სლავური მიწა“, „კვირაობის მონასტერი უგლიჩში“, „პეჩორა. დიდი სამრეკლო", "ზეციური ბრძოლა"
12. ლევიტანის "ტბა"
13. ი.შიშკინი "გზა ტყეში", "ტყე", "გემის კორომი" "შუადღე მოსკოვის მახლობლად", "სოკოსთვის", "ჭვავი"
14. ფ. ვასილიევი "სოფელი", "სოფლის ქუჩა", "სველი მდელო"
15. ა. სავრასოვი "ცისარტყელა", "ტალახის ზღვა", "ქვეყნის გზა", "ჭვავი"
16. Korovin K. "ადრეული გაზაფხული", "ეზო", "ზამთარი"
17. ა.პ. ოსტროუმოვა-ლებედევა "შადრევანი და საზაფხულო ბაღი ყინვაში", "ამსტერდამი",
18. დობუჟინსკი მ.ვ. „სახლი პეტერბურგში“, „ლონდონი. ძეგლი, "პეტერბურგი"
19. შჩედრინი "პეიზაჟი ნანგრევებით", "სვეტი არწივით გაჩინაში",
20. A. Benois “Water parterre in Versailles Park”, “Versailles”, “Water parterre in Versailles”, “Venice Garden”,
21. ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი "მთვარის ამოსვლა ფეოდოსიაში", "ღამით ქარიშხალი ზღვა",
22. ზლობინ პაველი. "ვოლგაში"
23. ვერონიკა სუროვცევა "ყვავილები ტყეში",
24. ვლადისლავ კოვალი "ზონა",
25. ᲕᲐᲠ. ვასნეცოვის "მოსკოვის ეზო ზამთარში", "სახლის ნანგრევები", "ყოფილი არქეოლოგიური საზოგადოების სახლი",
26. ალექსეი ბრიკოვი "მატარებელი", "კუიბიშევსკაიას სახელმწიფო უბნის ელექტროსადგურის მშენებლობა"

ინტერდისციპლინური კავშირები:გეოგრაფია, ისტორია.

Გაკვეთილის გეგმა:

1. ორგანიზების დრო.
2. ახალი თემის შესწავლა: „პეიზაჟი. მისი ტიპები და პერსონაჟები“.
3. მასალის დაფიქსირება.
4. Პრაქტიკული სამუშაო.
5. სამუშაოების ანალიზი.
6. შეფასების მიცემა დღიურში და ჟურნალში.

გაკვეთილების დროს

I. საორგანიზაციო მომენტი

II. ახალი თემის ახსნა

(სლაიდები 2, 3)

– დღეს კლასში მინდა გაგაცნოთ ლანდშაფტის სხვადასხვა ტიპები და პერსონაჟები, ვოლგოგრადის რეგიონის ცნობილი მხატვრებისა და მხატვრების ნახატები. გაკვეთილის დაწყებამდე დავსვათ საკუთარ თავს ამოცანები, რომლებსაც გადავწყვეტთ გაკვეთილის განმავლობაში:

(სლაიდი 4)

1. ისწავლეთ განასხვავოთ ლანდშაფტის ტიპები და ლანდშაფტის ბუნება,
2. მოსწავლეთა სივრცითი წარმოსახვის, შემოქმედებითი აზროვნების და ესთეტიკური გემოვნების განვითარება
3. შეასრულეთ პრაქტიკული სამუშაო ჩანახატის შექმნით თემაზე „გზა, რომლის გავლა მინდა“.
4. გუნდში მეგობრული დამოკიდებულების გამომუშავება, დისციპლინის სწავლა.

(სლაიდი 5)

– ჩვენს დროში ვინ არ იცის რა არის პეიზაჟი?

ბავშვების პასუხი: ეს არის სურათი, რომელიც ასახავს ტყეს, მინდორს, მდინარეს, ზღვას ან ქალაქს, სოფელს, რკინიგზას და ა.შ.

(სლაიდი 6)

დალის ენციკლოპედიაში მოცემულია პეიზაჟის შემდეგი განმარტება: ეს არის ადამიანის სულის პირდაპირი გამოძახილი, მისი შინაგანი სამყაროს სარკე.
ვიკიპედიაში განმარტება ასეთია: ლანდშაფტი (ფრანგ.) გადახდა, დან იხდის- ქვეყანა, ტერიტორია), ფერწერასა და ფოტოგრაფიაში - სურათის სახეობა, რომელიც ასახავს ბუნებას ან რომელიმე ტერიტორიას (ტყე, მინდორი, მთები, კორომი, სოფელი, ქალაქი).

ბუნების ამოუწურავმა მრავალფეროვნებამ წარმოშვა სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა ტიპის ლანდშაფტის ჟანრები.

1. სოფლის ლანდშაფტი

ბევრმა მხატვარმა მიმართა ამ ლანდშაფტს - ფიოდორ ალექსანდროვიჩ ვასილიევი, ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი, ისააკ ილიჩ ლევიტანი, კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინი და ა.შ. სოფლის პეიზაჟში მხატვარს იზიდავს სოფლის ცხოვრების პოეზია, მისი ბუნებრივი კავშირი გარემომცველ ბუნებასთან.

2. ქალაქის პეიზაჟიიგი გამოირჩევა ადამიანის ხელით რაციონალურად ორგანიზებული სივრცითი გარემოთი, მათ შორის შენობები, ქუჩები, გამზირები, სკვერები, სანაპიროები.
ძველი პეტერბურგის იმიჯმა დიდად შთააგონა შემოქმედებითი ჯგუფი სახელწოდებით "ხელოვნების სამყარო".
ბაროკოს, კლასიკური და თანამედროვე პეტერბურგის იმიჯის შექმნაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა მესტილავ ვალერიანოვიჩ დობუჟინსკის („პეტერბურგი“, „სახლი სანკტ-პეტერბურგში“) და ანა პეტროვნა ოსტროუმოვა-ლებედევამ, რომლებმაც შექმნეს გრავიურების მთელი სერია მიძღვნილი. ამ ქალაქამდე.

3. პარკის ლანდშაფტი

მასზე გამოსახულია ბუნების კუთხეები, რომლებიც შექმნილია დასვენებისა და ადამიანების ესთეტიკური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად. ასეთი პეიზაჟები შექმნეს სემიონ ფედოროვიჩ შჩედრინმა მე-18 საუკუნეში და ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენოისმა მე-19 საუკუნის ბოლოს. მათი ნახატები ასახავს ბუნებრივი ფორმების ჰარმონიულ კომბინაციას დეკორატიულ სკულპტურასთან და არქიტექტურასთან.

4. ზღვის პეიზაჟი

ზღვის პეიზაჟის ამსახველ ნახატებს მარინებსაც უწოდებენ. ვიკიპედია იძლევა შემდეგ განმარტებას: მარინა (იტალიური marina, ლათინურიდან marinus – ზღვა) –ლანდშაფტის ერთ-ერთი სახეობა, რომლის ობიექტია ზღვა. მარინა - საუბრობს ხან მშვიდი და ხან მღელვარე ზღვის უნიკალურ სილამაზეზე.
რუსეთში ამ ლანდშაფტის ძალიან ცოტა მიმდევარი იყო, მაგრამ მათგან ყველაზე ნათელი იყო ივან კონსტანტინოვიჩი. აივაზოვსკი. მისი ნახატები "შავი ზღვა" და "მეცხრე ტალღა" ცნობილია მთელ მსოფლიოში. დღეს თქვენს ყურადღებას ვაქცევთ ნახატებს "მთვარის ამოსვლა ფეოდოსიაში", "ღამით ქარიშხალი ზღვა".

5. არქიტექტურული ლანდშაფტიმჭიდრო კავშირშია ქალაქთან. მაგრამ არქიტექტურულ ლანდშაფტში მხატვარი ძირითად ყურადღებას აქცევს არქიტექტურული ძეგლების გარემოსთან სინთეზში გამოსახვას. ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩ როერიხი, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენოისი, პიოტრ პეტროვიჩ კონჩალოვსკი და სხვები არქიტექტურულ ლანდშაფტს მიმართეს.

6. ინდუსტრიულ ლანდშაფტშიმხატვარი ცდილობს წარმოაჩინოს ადამიანის როლი და მნიშვნელობა - შემქმნელი, მცენარეთა და ქარხნების, კაშხლებისა და ელექტროსადგურების მშენებელი. ეს პეიზაჟი საბჭოთა პერიოდში გამოჩნდა. ეს გამოწვეული იყო სამოქალაქო ომის დამანგრეველი წლების შემდეგ ეროვნული ეკონომიკის აღდგენის იდეით.
იგი დაიწყო მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში ბორის ნიკოლაევიჩ იაკოვლევის ნახატით "ტრანსპორტი უკეთესდება". ნახატის მწირი ფერწერული და ნარატიული ენა, როგორც ჩანს, მკაცრი დროის მსგავსია. ინდუსტრიული ლანდშაფტის პოეტიკა გახდა მრავალი მხატვრის შემოქმედების ცენტრალური თემა მე-20 საუკუნის განმავლობაში.

ლანდშაფტის მრავალფეროვნება ხასიათით.
ბუნების გამოსახულებით, მხატვარი ასახავს თავისი ეპოქის ხალხის იდეებს მათ გარშემო არსებულ რეალობაში სილამაზის შესახებ.
მხატვარი თითოეულ პეიზაჟს თავისებურად განმარტავს, მას გარკვეული მნიშვნელობით აყენებს.
ლანდშაფტის ხასიათის ხუთი ტიპი არსებობს. ეს არის გმირული, ისტორიული, ეპიკური, რომანტიული და განწყობის პეიზაჟი. მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ მათ.

(სლაიდი 15)

1. გმირული პეიზაჟი

ამას შეიძლება ეწოდოს პეიზაჟი, რომელშიც ბუნება დიდებული და ადამიანებისთვის მიუწვდომელი ჩანს.
მასზე გამოსახულია მაღალი კლდოვანი მთები, ძლიერი ხეები, მშვიდი წყლები და ამ ფონზე - მითიური გმირები და ღმერთები. ასე გამოიყურება პეიზაჟი პაველ კორინის ტრიპტიქში "ალექსანდრე ნევსკი".

(სლაიდი 16)

ამ ტიპის ლანდშაფტი მოიცავს ა. რილოვის ნახატს "ლურჯ სივრცეში". იგი დაიწერა 1918 წელს და ალეგორიზებს თავისუფლებისა და სიმამაცის გმირულ-რომანტიკულ გამოსახულებას: თავისუფალი ჩიტები თავისუფალ ცაში, პაწაწინა იალქნიანი ნავი ზარის სივრცეში, რომელიც მიცურავს გამოღვიძებული დედამიწის მაცნეებისკენ.

2. განწყობის პეიზაჟი

ბუნების სხვადასხვა მდგომარეობებში ადამიანის გამოცდილებასთან და განწყობებთან შესაბამისობის პოვნის სურვილმა ლანდშაფტს ლირიკული შეღებვა მისცა. სევდა, სევდა, უიმედობა ან მშვიდი სიხარული აისახება განწყობის ლანდშაფტზე.
- რომელი მხატვრის სახელს უკავშირდება ლირიკული ლანდშაფტის იერსახე? (ა. სავრასოვი "კაპები ჩამოვიდნენ.")
- ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვმა სიცოცხლე მისცა ეგრეთ წოდებულ ლირიკულ პეიზაჟს, რომელშიც ასევე იყო ყოველდღიური ჟანრი: "მოსკოვის ეზო", "არყის ხეივანი აბრამცევის პარკში".
ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვისა და ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვის სტუდენტმა, ისააკ ილიჩ ლევიტანმა თავის შემოქმედებაში შეაერთა ეპიკური და ინტიმური, ლირიკული ხაზი. ”ომ იყო ერთ-ერთი პირველი რუსი მხატვარი, რომელმაც დაიწყო თოვლზე ლურჯი და მეწამული ჩრდილების დახატვა, რომელმაც გადმოსცა ზაფხულის ბინდის ფერის სქემის ყველაზე დახვეწილი ჩრდილების სილამაზე და მთვარის შუქის ლურჯი გამჭვირვალობა.” მან დაამკვიდრა ლანდშაფტი რუსულ ხელოვნებაში, რომელსაც "განწყობის ლანდშაფტს" უწოდებენ.

3. ისტორიული პეიზაჟი

ლანდშაფტის ჟანრში ირიბად არის ასახული ისტორიული მოვლენები, რომლებიც მოგვაგონებს ამ მოვლენებთან დაკავშირებულ გამოსახულ არქიტექტურულ და სკულპტურულ ძეგლებს. ასეთ ლანდშაფტს ისტორიული ეწოდება. ის მეხსიერებაში აცოცხლებს გრძელ წარსულს და გარკვეულ ემოციურ შეფასებას აძლევს.
უპირველეს ყოვლისა, ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩ როერიჩი და აპოლინარი მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი უნდა ეწოდოს ისტორიული ლანდშაფტის წარმომადგენლებს. ორივეს უყვარდა არქეოლოგია და რუსული ანტიკურობის დიდი მცოდნეები იყვნენ. 1903 წელს ნ.კ. როერიხმა დაწერა "იზბორსკის კოშკები", "ჯვარი ტრუვოროვის დასახლებაზე", მოგვიანებით კი აღადგინა უძველესი ქალაქის სამხედრო წარსული ნახატებში "საყურადღებო", "მე ვხედავ მტერს", "სლავური მიწა". მხატვარმა დაავალა, განედიდებინა ძველი რუსული არქიტექტურის სილამაზე ფერწერის ენაზე და დაარწმუნა თავისი თანამედროვეები უძველესი ძეგლების უზარმაზარ ღირებულებაში. ᲕᲐᲠ. ვასნეცოვმა აღადგინა ჩვენი წინაპრების ცხოვრების სურათები ურბანულ პეიზაჟებში. მან დაწერა მოსკოვი XVII საუკუნეში.

4. ეპიკური პეიზაჟი

ეპიკური პეიზაჟისთვის დამახასიათებელია ბუნების დიდებული სურათები, შინაგანი ძალით, განსაკუთრებული მნიშვნელობითა და უგუნური სიმშვიდით სავსე. გარკვეული გაგებით, რუსული მიწის იდეალური სურათი, დიდებული ტყის სიმდიდრით, ფართო მინდვრებითა და ძლიერი მდინარეებით, შექმნა ივან ივანოვიჩ შიშკინმა.
ამ მხრივ დამახასიათებელია ისააკ ილიჩ ლევიტანის ბოლო დიდი ნამუშევარი - "ტბა", მხატვარმა მას მეორე სახელი - "რუსი" დაარქვა, რითაც აღნიშნა ნაწარმოების ეპიკური პროგრამა. ამ ლანდშაფტში მხატვარი ცდილობს აჩვენოს რუსული ბუნების კოლექტიური სურათი მის დამახასიათებელ მდგომარეობაში.

5. რომანტიკული პეიზაჟი

პეიზაჟი ხანდახან იპყრობს მეამბოხე საწყისს, უთანხმოებას არსებულ წესრიგთან, ჩვეულებრივზე მაღლა ასვლის, მისი შეცვლის სურვილს. ჭექა-ქუხილი, მორევი ღრუბლები, პირქუში მზის ჩასვლა, ძლიერი ქარი რომანტიული პეიზაჟის მოტივებია.
რომანტიზმის სული არის ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვის ნახატებში "ქვეყნის გზა" და "ჭვავი".
ფიოდორ ალექსანდროვიჩ ვასილიევის დინამიური პეიზაჟები რომანტიული გრძნობით არის გამსჭვალული.
ივანე კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის რომანტიკულ მხატვარს უწოდებდნენ.
ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩ როერიჩის გამორჩეულ ნაშრომში "ზეციური ბრძოლა", ღრუბლები გროვდება ბორცვების ტალღოვან კონტურებზე - ხან ტრიალი, ხან სწორი და მკვეთრი, ისრების მსგავსად. დინამიზმის კომბინაცია დიდებულ და საზეიმო მონუმენტურობასთან შეიძლება კლასიფიცირდეს ეპიკურ-რომანტიკულ პეიზაჟად.

ბუნება სიბრძნის წიგნია.
პეიზაჟი გეხმარებათ წაიკითხოთ ეს წიგნი და დაეუფლოთ მასში შემავალ ძვირფას სიმდიდრეს.
ის ასახავს ბუნებას მის ინდივიდუალურ გამოვლინებებში და ამიტომ შეუძლია თანდათან გამოავლინოს მისი შინაგანი მნიშვნელობა.
ბუნება გვასწავლის და გვასწავლის პირდაპირ, ყოველდღიურად და ღრმად.

III. მასალის დაფიქსირება

1. რა პეიზაჟები შეგიძლიათ დაასახელოთ გამოსახულების ტიპის მიხედვით?
2. რით განსხვავდება პეიზაჟები ხასიათით?
3. რომელი პეიზაჟი არის ყველაზე ახლოს შენს სულთან?
4. განსაზღვრეთ ვოლგოგრადის მხატვრების მიერ დახატული პეიზაჟების ტიპი და ბუნება

(სლაიდი 22)

IV. Პრაქტიკული სამუშაო

გააკეთეთ ესკიზი თემაზე: „გზა, რომლის გავლაც მსურს“ ან „არქიტექტურული ლანდშაფტი, რომელიც მინდა ვნახო ჩემს ირგვლივ (მომავლის, აწმყოს, წარსულის პეიზაჟი).
მასალები: ალბომი, ფანქარი, ნახშირი (სურვილისამებრ).
აუდიტორია: ფ.ვასილიევი. სოფლის ქუჩა. აჰ, ლენტულოვი. პეიზაჟი მშრალი ხეებით და მაღალი სახლებით, წმინდა ბასილის ტაძარი. მ.დობუჟინსკი. სახლი პეტერბურგში, ა. ბენუა. ვერსალი. მეფის გასეირნება. აივაზოვსკი. Შავი ზღვა. ბ.იაკოვლევი. ტრანსპორტი უმჯობესდება. რაილოვმა. ლურჯ სივრცეში. პოლენოვი. მოსკოვის ეზო. ლევიტანი. საღამოს ზარები, ტბა. როერიხი. სლავური მიწა. ზეციური ბრძოლა. ვასილიევი. ქარიშხლის წინ.

(სლაიდი 23)

V. სამუშაოების ანალიზი

VI. შეფასების მიცემა დღიურში და ჟურნალში

(სლაიდი 24)

- მადლობა გაკვეთილისთვის!

Პეიზაჟები(ფრანგული Paysage, საწყისი pays - ქვეყანა, ლოკაცია) - სახვითი ხელოვნების ჟანრი (ისევე როგორც ამ ჟანრის ცალკეული ნამუშევრები), რომელშიც გამოსახულების მთავარი საგანია ხელუხლებელი ბუნება, ან ბუნება ამა თუ იმ ხარისხით გარდაქმნილი ადამიანის მიერ. . თანამედროვე იდეები ლანდშაფტის შესახებ საუკუნეების განმავლობაში ჩამოყალიბდა მისი გამოსახვის მხატვრული ტექნიკის განვითარებით. ლანდშაფტის ნაწარმოებში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება ხედის პერსპექტივისა და კომპოზიციის აგებას, ატმოსფეროს მდგომარეობის, ჰაერისა და სინათლის გარემოს და მათ ცვალებადობას.

პეიზაჟი - ფერწერის ჟანრი

ჟანრის მახასიათებლები

ლანდშაფტი შედარებით ახალგაზრდაა. საუკუნეების განმავლობაში ბუნების გამოსახულებები მხოლოდ პერსონაჟების ჰაბიტატების გამოსახულებებად იყო დახატული, როგორც ხატების დეკორაციები და შემდგომში ჟანრული სიუჟეტებისა და პორტრეტების სცენები.

თანდათანობით, ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივის, ქიაროსკუროს, პროპორციულობის, ზოგადი კომპოზიციის, ფერისა და გამოსახულების რელიეფის სამეცნიერო და ექსპერიმენტული ცოდნის განვითარებით, ბუნებრივი ხედები ჯერ გახდა სიუჟეტური კომპოზიციის თანაბარი წევრი, შემდეგ კი გადაკეთდა ცენტრალურ სუბიექტად. გამოსახულების.

დიდი ხნის განმავლობაში ლანდშაფტის მოტივები წარმოადგენდა განზოგადებულ, შედგენილ, იდეალიზებულ ხედებს. ლანდშაფტის მნიშვნელობის შესახებ მხატვრის ცნობიერებაში მნიშვნელოვანი გარღვევა იყო მისი კონკრეტული ადგილის (ჟენევის ტბის სანაპირო, მე-15 საუკუნის შვეიცარიელი მხატვარი კონრად ვიცი) გამოსახვა.

გლობალურ კულტურულ პროცესში ლანდშაფტმა, როგორც ფერწერულმა ჟანრმა, თავი გამოაცხადა, უპირველეს ყოვლისა, ევროპულ ხელოვნებად, მიუხედავად ლანდშაფტის ხატვის ხელოვნების ძველი ჩინური და სხვა აღმოსავლური ტრადიციების არსებობისა და მათი გავლენის ევროპულ მხატვრულ პროცესებზე.

მე-17-18 საუკუნეების ევროპელი ოსტატების ლანდშაფტის ნამუშევრები ლანდშაფტის იდეალური ესთეტიკური ხედვის განუყოფელი მაგალითია; იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების ნამუშევრები მე-19 საუკუნის ბოლოს ლანდშაფტის ჟანრის არაჩვეულებრივი განვითარების კულმინაცია იყო.

ლანდშაფტის ფერწერის აღზევება აღინიშნა პლენ-ჰაერის ლანდშაფტის განვითარებით, რაც დაკავშირებულია მე-19 საუკუნეში მილის საღებავების წარმოების მეთოდის გამოგონებასთან. მხატვარს შეეძლო ემუშავა თავისი სახელოსნოდან მოშორებით, ბუნებაში, ბუნებრივ შუქზე. ამან საგრძნობლად გაამდიდრა მოტივების არჩევანი, დააახლოვა ხელოვნება მაყურებელთან და მისცა შემქმნელს საშუალება გადაეტანა უშუალო ემოციური შთაბეჭდილებები ფერწერულ ნაწარმოებად.

თუ წარსულში, განსაკუთრებით აკადემიზმის დომინირების პირობებში, პეიზაჟი ეკუთვნოდა ფერწერის „მცირე“ ჟანრს, მაშინ, განსაკუთრებით იმპრესიონისტებით დაწყებული (მათი უდავოდ წამყვანი ლანდშაფტის პრიორიტეტით) დღემდე, ეს მიმართულება წარმოდგენილია ნამუშევრებში. ბევრი მხატვარი და სარგებლობს მოყვარულთა მხატვრობის მუდმივი ინტერესით. საუკეთესო ლანდშაფტის ნამუშევრების ყურებისას თითქმის ფიზიკურად იგრძნობთ ქარის დარტყმას, ზღვის სუნს, თოვლის სიჩუმეს ან ფოთლების შრიალს.

ლანდშაფტის ელემენტები, ტიპები და პერსონაჟები

ლანდშაფტი ჩვეულებრივ ასახავს ღია სივრცეს. ის ჩვეულებრივ წარმოადგენს წყლის და/ან დედამიწის ზედაპირის სურათს. მიმართულებიდან გამომდინარე - მცენარეულობა, შენობები, ტექნოლოგია, მეტეოროლოგიური (ღრუბლები, წვიმა) და ასტრონომიული (ვარსკვლავები, მზე, მთვარე) წარმონაქმნები.

ზოგჯერ მხატვარი იყენებს ფიგურულ ჩანართებსაც (ადამიანები, ცხოველები), ძირითადად შედარებით წარმავალი სიუჟეტური სიტუაციების სახით. თუმცა, ლანდშაფტის კომპოზიციაში მათ აშკარად მეორეხარისხოვანი მნიშვნელობა ენიჭებათ, ხშირად პერსონალის როლი.

გამოსახული მოტივის სახეობიდან გამომდინარე გამოიყოფა სოფლის, ქალაქური (მათ შორის არქიტექტურულ - ვედუტა და ინდუსტრიული) ლანდშაფტები. განსაკუთრებული ადგილია ზღვის ელემენტის გამოსახულება - ზღვის პეიზაჟი ან მარინა. ამავდროულად, პეიზაჟები შეიძლება იყოს როგორც ინტიმური, ასევე პანორამული.

გარდა ამისა, პეიზაჟი შეიძლება იყოს ეპიკური, ისტორიული, გმირული, ლირიკული, რომანტიული, ფანტასტიკური და თუნდაც აბსტრაქტული.

პეიზაჟი ევროპის სახვითი ხელოვნებაში

ლანდშაფტის ჟანრის განვითარება ანტიკურობიდან მე-20 საუკუნემდე

ლანდშაფტის ელემენტები უკვე გვხვდება ნეოლითის ეპოქის კლდეში (ტასილინ-აჯერის პლატო საჰარაში). პრიმიტიული ხელოსნები გამოქვაბულების კედლებზე სქემატურად ასახავდნენ მდინარეებს ან ტბებს, ხეებს და ლოდებს.

უძველესი ხმელთაშუა ზღვის ხელოვნებაში ლანდშაფტის მოტივი საკმაოდ გავრცელებული დეტალია პატრიციების სახლების კედლის მხატვრობაში.

თუმცა, მოგვიანებით, შუა საუკუნეების ხელოვნებაში, იდეალებმა, რომლებიც შთააგონებდნენ ძველ მხატვრებს - ყოფიერების ხალისმა, ფიზიკურობამ, ჭეშმარიტებამ - ადგილი დაუთმო ფერწერულ ფორმებს, უპირველეს ყოვლისა, მყარი, ფიგურალური ფორმით, რაც წარმოდგენას აძლევდა. ღვთაებრივი სილამაზე: მხატვრობა შექმნილია იმისთვის, რომ გავლენა მოახდინოს მაყურებელზე, როგორც ჩუმი ქადაგება ( მოსახლეობის დიდ უმრავლესობას არ ჰქონდა წვდომა ბიბლიაზე უშუალო წვდომაზე - მისი თარგმანი ლათინურიდან მხოლოდ მე -14 საუკუნეში გამოჩნდა).

პეიზაჟი პრაქტიკულად დიდი ხნის განმავლობაში ქრება მხატვრობიდან - ხატმწერები თითქმის უგულებელყოფენ ფონს, საჭიროების შემთხვევაში ასახავს ბუნებას და შენობებს ძალიან სქემატურ და არამოცულობით.

ლანდშაფტისადმი ინტერესი აშკარად შესამჩნევი ხდება, დაწყებული ადრეული რენესანსის მხატვრობით - Quattrocento, XV საუკუნე. (ოთხასი წელი, მეათასედიდან დაწყებული). ბევრი მოწმობს მხატვრების სურვილზე, მიაღწიონ ბუნებისა და ადამიანის ჰარმონიულ და ჰოლისტურ სურათს. ასეთია, მაგალითად, იტალიელი ოსტატის სასეტას (1392-1450/51) ნახატი „მოგვების მსვლელობა“.

ლანდშაფტის მოტივებმა დაიწყეს კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი როლის თამაში მაღალი რენესანსის ეპოქაში, Cinquecento (მე-16 საუკუნე). ეს პერიოდი, უფრო მეტად, ვიდრე სხვა, ორიენტირებულია კომპოზიციის, პერსპექტივის და ფერწერის სხვა კომპონენტების საუკეთესო შესაძლებლობების პოვნაზე, რათა გადმოსცეს გარემომცველი სამყარო. ახლა ლანდშაფტი, როგორც ჩანს, სურათის მნიშვნელოვანი ელემენტია. ამის ყველაზე ნათელი მაგალითია ლეონარდოს (1452-1519) მიერ დახატული მონა ლიზას ცნობილი პორტრეტი. უსაფუძვლო არ არის, რომ სწორედ ამ ეპოქაში შეიცვალა მხატვრის სოციალური სტატუსი დიამეტრალურად: ტრადიციული საზოგადოების ერთ-ერთი ქვედა კლასის წარმომადგენლისგან (შუა საუკუნეებში მხატვარი დაინიშნა საღებავების მაღაზიაში), ის. გარდაიქმნება სოციოკულტურულ იდეალად, რადგან სწორედ მის საქმიანობაში განხორციელდა რენესანსის ძირითადი კულტურული იდეები, ღირებულებები და იდეალები: ჰუმანიზმი: თავისუფლება, შემოქმედებითობა, ინიციატივა, თვითკმარი და თვითგანვითარება.

ამ პერიოდის ლანდშაფტის ჟანრის შექმნაში უდიდესი როლი ითამაშეს ვენეციური სკოლის ოსტატებმა. ერთ-ერთი პირველი მხატვარი, რომლის ნახატებშიც ბუნებაა მთავარი გმირი, იყო ჯორჯიონე (1476/7-1510). პეიზაჟი ტილოზე "ჭექა-ქუხილი" ნამდვილად გრძნობებისა და განწყობების მატარებელია. და უკვე ტიციანის (1473/88-1576) ადრეულ ნახატში "ფრენა ეგვიპტეში" (1508), ბუნების გამოსახულება ფონზე იწყებს დომინირებას წინა პლანზე გამოსახულ სცენებზე.

ვენეციური სკოლის ტრადიციები ასევე აისახა ტიციანის მოსწავლის, ესპანელი მხატვრის ელ გრეკოს (1541-1614) ნახატზე. ოსტატის ყველაზე ცნობილ ნახატებს შორის არის პეიზაჟი "ტოლედოს ხედი".

ჩრდილოეთ ევროპაში, მე-16 საუკუნიდან დაწყებული, ლანდშაფტიც თანდათან გაჩნდა სხვა მხატვრული ჟანრების მიზიდულობის სფეროდან. ბუნების გამოსახულებებს მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ჰოლანდიური სკოლის მრავალი მხატვრის - პიტერ ბრიუგელის (უფროსი) (დაახლოებით 1525-1569), ჯონ ვერმეერის დელფტის (1632-1675) და სხვათა შემოქმედებაში. ჰოლანდიური პეიზაჟების უმეტესობას ახასიათებს მდუმარე ფერი, რომელიც შედგება ღია ვერცხლისფერი, ზეთისხილის-ოხერის, მოყავისფრო ჩრდილებისგან, ბუნების ბუნებრივ ფერებთან ახლოს.

ესპანეთის, იტალიისა და საფრანგეთის რეალისტურმა ხელოვნებამ გავლენა მოახდინა ლანდშაფტის მხატვრობის შემდგომ განვითარებაზე. დიდი ესპანელი ოსტატის დიეგო ველასკესის (1599-1660) ოსტატურად შესრულებული ნახატები მოწმობს ჰაეროვანი მხატვრობის გაჩენაზე. მისი ნამუშევარი "ვილა მედიჩის ხედი" გადმოსცემს სიმწვანეს, სინათლის თბილ ჩრდილებს, რომლებიც სრიალებს ხეების ფოთლებსა და მაღალი ქვის კედლებზე.

კლასიციზმის პერიოდში (XVII ს.) ბუნება განიმარტებოდა გონების კანონების საფუძველზე და მისი წარმოდგენა იდეალური ჰარმონიის სახით ესთეტიკურ სტანდარტად (იდილიური პეიზაჟი) ითვლებოდა. კლოდ ლორენი (1600-1682) და სხვა მხატვრები.

ბუნება სხვაგვარად ჩნდება ბაროკოს ოსტატების ნახატებში, რომლებიც ცდილობენ გადმოსცენ მიმდებარე სამყაროს დინამიკა, ელემენტების მღელვარე ცხოვრება. პეიზაჟები, რომლებიც ადასტურებენ ყოფნის სიხარულს, დამახასიათებელია ფლამინდელი პიტერ პოლ რუბენსის (1577-1640) შემოქმედებისთვის („პეიზაჟი ცისარტყელასთან“).

მე-18 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა არქიტექტურული ლანდშაფტი, რომლის ელემენტებიც გამოჩნდა შუა საუკუნეების ხელოვნებაში. ვედატების შესანიშნავი ოსტატები იყვნენ ვენეციური ფერწერის სკოლის წარმომადგენლები ფრანჩესკო გვარდი (1712-1793) და კანალეტო (1697-1768).

როკოკოს ხელოვნების თვალსაჩინო წარმომადგენელი (მე-18 საუკუნე) იყო ფრანგი მხატვარი ფრანსუა ბუშე (1703-1770), რომელმაც შექმნა პეიზაჟები, რომლებიც თითქოს ნაქსოვი იყო ლურჯი, ვარდისფერი და ვერცხლისფერი ჩრდილებისგან. კიდევ ერთი ფრანგი მხატვარი, რომელიც მუშაობდა ამ სტილში, სწავლობდა ბუშესთან, ჟან ონორე ფრაგონართან (1732-1806), რომლის ფერადი პეიზაჟები გაჟღენთილია ჰაერით და სინათლით.

განმანათლებლობის ეპოქის ლანდშაფტის მხატვრობაში (მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი) მხატვრები ცდილობდნენ მნახველს ეჩვენებინათ ბუნებრივი ბუნების ესთეტიკა. საველე დაკვირვებებზე დაფუძნებული და ნათელი განათების ეფექტებით აღჭურვილი, ჯოზეფ ვერნეტის (1714-1789) ზღვის პეიზაჟებმა აღფრთოვანება გამოიწვია მის თანამედროვეებს.

ვერნეს ნახატმა გავლენა მოახდინა რომანტიული მოძრაობის წარმომადგენლებზე, რომლებიც გამოჩნდნენ ევროპულ და ამერიკულ ხელოვნებაში მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. ინგლისში რომანტიკული ლანდშაფტის მნიშვნელოვანი წარმომადგენლები იყვნენ უილიამ ტერნერი (1775-1851) და ჯონ კონსტებლი (1776-1837), გერმანიაში - კასპარ დევიდ ფრიდრიხი (1774-1840).

უბრალო სოფლის ბუნების სილამაზე დამთვალიერებელს ფრანგმა პეიზაჟისტებმა - ბარბიზონის სკოლის წარმომადგენლებმა აღმოაჩინეს: თეოდორ რუსო (1812-1867), ჟიულ დიუპრე (1811-1889) და სხვები, ბარბიზონელთა ხელოვნებასთან ახლოს არის ნახატი. კამილ კოროტის (1796-1875 წწ.), რომელიც ცდილობდა ვალერების დახმარებით გადმოეცა ჰაერის მოციმციმე გარემო.

კამილ კორო ფრანგი იმპრესიონისტები მათ წინამორბედად ითვლებოდნენ. კლოდ მონეს (1840-1926), ოგიუსტ რენუარის (1841-1919), ედუარ მანეს (1832-1883), კამილ პისაროს (1830-1903), ალფრედ სისლის (1839-1899) და სხვების საოცრად ცვალებადი პეიზაჟები. - ჰაერის გარემო.

იმპრესიონისტების ტრადიციები მათ მხატვრობაში ასევე განავითარეს პოსტიმპრესიონისტმა მხატვრებმა: პოლ სეზანმა (1839-1906), ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890), ჟორჟ-პიერ სეურა (1859-1891), პოლ სინიაკი (1863-1935). ) და ა.შ.

მე-20 საუკუნეში მრავალფეროვანი მხატვრული მოძრაობის წარმომადგენლებმა მიმართეს ლანდშაფტის ჟანრს. ბუნების ნათელი სურათები შექმნეს ფოვისტებმა: ანრი მატისი (1869-1954), ანდრე დერეინი (1880-1954), ალბერ მარკეტი (1875-1947), მორის ვლამინკი (1876-1958), რაულ დიუფი (1877-1953), და ა.შ.

კუბისტები - პაბლო პიკასო (1881-1973), ჟორჟ ბრაკი (1882-1963), რობერტ დელონე (1885-1941) და სხვები თავიანთ პეიზაჟებს გეომეტრიული ფიგურების სახით ასრულებდნენ. ლანდშაფტის ჟანრი ასევე დაინტერესებული იყო სიურეალისტებისთვის - სალვადორ დალის (1904-1989) და სხვებისთვის და აბსტრაქტული მხატვრებისთვის - ჰელენ ფრანკენტალერი (1928-2011) და სხვები.

რეალისტური მოძრაობების წარმომადგენლები უცვლელად რჩებოდნენ მე-20 საუკუნეში ლანდშაფტის მხატვრობის აღიარებულ ოსტატებად - როკველ კენტი (1882-1971), ჯორჯ უესლი ბელოუსი (1882-1925), რენატო გუტუზო (1911/2-1987) და ა.შ.

პეიზაჟი რუსულ ხელოვნებაში

ლანდშაფტის მხატვრობის ევოლუცია რომანტიზმიდან რეალიზმისკენ

რუსულ ხელოვნებაში ლანდშაფტი, როგორც ფერწერის ჟანრი, მე-18 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. მის დამაარსებლად ითვლება სემიონ შჩედრინი (1745-1804). შჩედრინის ლანდშაფტის ნამუშევრები აგებულია კლასიციზმის სტილისტურ კანონებზე (ფრთების გამოყენება კომპოზიციაში, სამ სიბრტყეზე ფერის განაწილება, დამწერლობის გათლილი ტექსტურა). მათი ჯერ კიდევ ჩვეულებრივი სილამაზით, ისინი მაინც მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან ქალაქებისა და საინტერესო ადგილების მანამდე არსებული „პირისპირი ხედებისგან“ მათი მხატვრული და ემოციური ექსპრესიულობით. იგი მიიღწევა სხვადასხვა გზით დისტანციების სიღრმით და სიგანით, წინა პლანის დიდ მასებსა და მათ უკან გახსნილ მწვანე-ლურჯ სივრცეებს ​​შორის კონტრასტებით, რაც მთლიანობაში მის პეიზაჟებს შთამბეჭდავ ჰაეროვნებას ანიჭებს.

ამ ჟანრის სხვა პიონერები იყვნენ მხატვრები ფიოდორ მატვეევი (1758-1826), ფიოდორ ალექსეევი (1753/55-1824) და სხვა მხატვრები, როგორიცაა შჩედრინი, რომლებიც სწავლობდნენ აკადემიურ ფერწერაში დასავლეთ ევროპაში.

კლასიციზმმა განაგრძო დომინანტური პოზიციის დაკავება ლანდშაფტის მხატვრობის რუსულ ხელოვნებაში XIX საუკუნის დასაწყისში. მატვეევი (გმირული პეიზაჟები) და ალექსეევი (პეტერბურგისა და მოსკოვის ელეგიური ხედები) აგრძელებენ მუშაობას, ურბანული ხედები ასევე იზიდავს ანდრეი მარტინოვს (1768-1826).

თუმცა, ეს მიმართულება თანდათანობით შეიცვალა რომანტიზმით. აქ უნდა აღინიშნოს სილვესტერ შჩედრინი (1791-1830), ვასილი სადოვნიკოვი (1800-1879), მიხაილ ლებედევი (1811-1837), გრიგორი სოროკა (1823-1864) და, რა თქმა უნდა, ალექსეი ვენეციანოვი (1787), ერთ-ერთი პირველი, რომელმაც აჩვენა ცენტრალური რუსული ზოლის ბუნდოვანი ბუნების ხიბლი.

მოკლე ექსკურსია ლანდშაფტის ჟანრის განვითარების ისტორიაში

ფრანგულიდან თარგმნილი სიტყვა "პეიზაჟი" (paysage) ნიშნავს "ბუნებას". ასე ჰქვია სახვითი ხელოვნების ჟანრს, რომლის მთავარი ამოცანაა ბუნებრივი ან ადამიანის მიერ შექმნილი ბუნების რეპროდუცირება.
გარდა ამისა, პეიზაჟი არის ხელოვნების სპეციფიური ნაწარმოები ფერწერაში ან გრაფიკაში, რომელიც ბუნებას უჩვენებს მნახველს. ასეთი ნაწარმოების „გმირი“ ავტორის მიერ გამოგონილი ბუნებრივი ან ბუნებრივი მოტივია.

„საზღვაო ნავსადგური“, I საუკუნე, მხატვრობა სტაბიაედან

ლანდშაფტის ელემენტები უკვე გვხვდება კლდის მხატვრობაში. ნეოლითის ეპოქაში პრიმიტიული ხელოსნები გამოქვაბულების კედლებზე სქემატურად ასახავდნენ მდინარეებს ან ტბებს, ხეებს და ლოდებს. ტასილინ-აჯერის პლატოზე საჰარაში აღმოაჩინეს ნახატები ნადირობისა და ნახირის ტარების სცენებით. ცხოველებისა და ადამიანების ფიგურების გვერდით ძველმა მხატვარმა სქემატურად დახატა მარტივი პეიზაჟი, რომელიც არ იძლევა მოქმედების ადგილის დაზუსტებას. ძველი აღმოსავლეთისა და კრეტას ხელოვნებაში პეიზაჟის მოტივი საკმაოდ გავრცელებული დეტალია კედლის მხატვრობაში. ამრიგად, შუა ეგვიპტეში, სოფელ ბენი ჰასანთან ახლოს, ნაპოვნი იქნა ძველი ეგვიპტის მმართველების კლდოვანი სამარხები, რომლებიც ცხოვრობდნენ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 21-20 საუკუნეებში. ერთ-ერთი მრავალი ფრესკა, რომელიც ფარავდა სამარხების კედლებს, გამოსახავს ველურ კატას, რომელიც ნადირობს მკვრივ ბუჩქებში. კუნძულ კრეტაზე მდებარე ცნობილი კნოსოსის სასახლის დარბაზებში ნახატებს შორის აღმოაჩინეს ნახატი, რომელსაც მკვლევარებმა უწოდეს "პარტრიჯები კლდეებში".
ძველ რომაულ ქალაქ სტაბიაში, რომელიც დანგრეულია, ისევე როგორც პომპეი, ვეზუვიუსის ამოფრქვევის დროს, პატრიციების ერთ-ერთ სახლში აღმოჩენილ სხვა ნახატებს შორის, გამოირჩევა ფრესკა "საზღვაო პორტი", რომელიც წარმოადგენს ნამდვილ ზღვის პეიზაჟს.
ლანდშაფტი, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, უკვე მე-6 საუკუნეში გამოჩნდა ჩინურ ხელოვნებაში. შუა საუკუნეების ჩინეთის ნახატები ძალიან პოეტურად გადმოგვცემს ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს. სულიერი და დიდებული ბუნება ამ ნამუშევრებში, ძირითადად აბრეშუმზე მელნით შესრულებული, ჩანს როგორც ვრცელი სამყარო, რომელსაც არ აქვს საზღვრები. ჩინური ლანდშაფტის მხატვრობის ტრადიციებმა დიდი გავლენა მოახდინა იაპონურ ხელოვნებაზე. სამწუხაროდ, ჩვენი გამოცემის ფარგლები არ გვაძლევს საშუალებას დეტალურად ვისაუბროთ ჩინეთისა და იაპონიის ლანდშაფტის მხატვრებზე - ეს ცალკე წიგნის თემაა.
ევროპაში ლანდშაფტი, როგორც ცალკე ჟანრი, გაცილებით გვიან გამოჩნდა, ვიდრე ჩინეთში და იაპონიაში. შუა საუკუნეებში, როდესაც მხოლოდ რელიგიურ კომპოზიციებს ჰქონდათ არსებობის უფლება, პეიზაჟი მხატვრების მიერ განიმარტებოდა, როგორც პერსონაჟების ჰაბიტატის გამოსახულება.

პ. დე ლიმბურგი. "მარტის თვე", მე-15 საუკუნე, "ბერის ჰერცოგის საათების მდიდრული წიგნიდან"

ლანდშაფტის მხატვრობის ჩამოყალიბებაში დიდი როლი ითამაშეს ევროპელმა მინიატურისტებმა. შუა საუკუნეების საფრანგეთში, ბურგუნდიის და ბერის ჰერცოგების კარებზე 1410-იან წლებში მუშაობდნენ ნიჭიერი ილუსტრატორები, ძმები ლიმბურგი - მომხიბლავი მინიატურების შემქმნელები ბერის ჰერცოგის საათების წიგნისთვის. ეს მოხდენილი და ფერადი ნახატები, რომლებიც მოგვითხრობენ სეზონებზე და მათთან დაკავშირებულ საველე სამუშაოებსა და გასართობზე, აჩვენებენ მნახველს ბუნებრივ პეიზაჟებს, შესრულებულს იმდროინდელი პერსპექტივის ოსტატური გრძნობით.
ადრეული რენესანსის მხატვრობაში შესამჩნევია ლანდშაფტისადმი გამოხატული ინტერესი. და მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრები ჯერ კიდევ ძალიან ვერ ახერხებენ სივრცის გადმოცემას, აფუჭებენ მას ლანდშაფტის ელემენტებით, რომლებიც არ ემთხვევა ერთმანეთს მასშტაბით, ბევრი ნახატი მოწმობს მხატვრების სურვილს, მიაღწიონ ბუნებისა და ადამიანის ჰარმონიულ და ჰოლისტურ სურათს. ეს გახლავთ იტალიელი ოსტატის სტეფანო დი ჯოვანის, მეტსახელად სასეტას ნახატი „მოგვის მსვლელობა“ (მე-15 საუკუნის პირველი ნახევარი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი).
ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წინგადადგმული ნაბიჯი გადადგა მე-15 საუკუნის შვეიცარიელმა მხატვარმა კონრად ვიცმა, რომელმაც თავის კომპოზიციაში აჩვენა კონკრეტული ტერიტორია რელიგიურ თემაზე - ჟენევის ტბის სანაპიროზე.
ლანდშაფტის მოტივებმა უფრო მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს მაღალი რენესანსის დროს. ბევრმა მხატვარმა დაიწყო ბუნების გულდასმით შესწავლა. მიატოვეს სივრცითი გეგმების ჩვეული კონსტრუქცია სცენების სახით, დეტალების გროვა, რომელიც არ შეესაბამება მასშტაბებს, ისინი მიმართეს სამეცნიერო განვითარებას ხაზოვანი პერსპექტივის სფეროში. ახლა ლანდშაფტი, როგორც მთლიანი სურათი, ხდება მხატვრული ნაკვეთების ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი. ამრიგად, საკურთხევლის კომპოზიციებში, რომლებსაც მხატვრები ყველაზე ხშირად მიმართავდნენ, პეიზაჟი ჰგავს სცენას, სადაც წინა პლანზეა გამოსახული ადამიანის ფიგურები.

სტეფანო დი ჯოვანი. "მოგების პროცესია", მე-15 საუკუნის პირველი ნახევარი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

მიუხედავად ასეთი აშკარა პროგრესისა, მე-16 საუკუნემდე მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში ლანდშაფტის დეტალებს მხოლოდ რელიგიური სცენის, ჟანრული კომპოზიციის ან პორტრეტის ფონად ათავსებდნენ. ამის ყველაზე ნათელი მაგალითია ლეონარდო და ვინჩის მიერ დახატული მონა ლიზას ცნობილი პორტრეტი (დაახლ. 1503, ლუვრი, პარიზი).
დიდმა მხატვარმა საოცარი ოსტატობით გადმოსცა თავის ტილოზე განუყოფელი კავშირი ადამიანსა და ბუნებას შორის, აჩვენა ჰარმონია და სილამაზე, რაც მრავალი საუკუნის მანძილზე აიძულებდა მნახველს აღტაცებაში გაეყინა ლა ჯოკონდას წინ.
ახალგაზრდა ქალის ზურგს უკან იხსნება სამყაროს უსაზღვრო სივრცეები: მთის მწვერვალები, ტყეები, მდინარეები და ზღვები. ეს დიდებული პეიზაჟი აძლიერებს აზრს, რომ ადამიანის პიროვნება ისეთივე მრავალმხრივი და რთულია, როგორც ბუნებრივი სამყარო. მაგრამ ადამიანები ვერ იგებენ მათ გარშემო არსებული სამყაროს მრავალ საიდუმლოებას და ამას, როგორც ჩანს, ადასტურებს ჯოკონდას ტუჩებზე იდუმალი ღიმილი.

Ლეონარდო და ვინჩი. „ლა ჯოკონდა“, დაახლ. 1503, ლუვრი, პარიზი

თანდათან ლანდშაფტი გასცდა სხვა მხატვრულ ჟანრებს. ამას ხელი შეუწყო დაზგური ფერწერის განვითარებამ. ჰოლანდიელი ოსტატის ი. პატინერისა და გერმანელი მხატვრის ა. ალტდორფერის მცირე ზომის ნახატებში ლანდშაფტი იწყებს დომინირებას წინა პლანზე გამოსახულ სცენებზე.
ბევრი მკვლევარი გერმანული ლანდშაფტის მხატვრობის ფუძემდებლად ალბრეხტ ალდდორფერს მიიჩნევს. ადამიანის პატარა ფიგურები მის ტილოზე „ტყის პეიზაჟი წმინდა გიორგის ბრძოლასთან ერთად“ (1510, Alte Pinakothek, მიუნხენი) იკარგება ძლიერ ხის ტოტებს შორის, რომელთა ძლიერი გვირგვინები იცავს მიწას მზისგან.
გვიანდელი „დუნაის პეიზაჟი“ (დაახლოებით 1520-1525, ალტე პინაკოტეკი, მიუნხენი) და „პეიზაჟი ვერტის ციხესიმაგრით“ (დაახლოებით 1522-1530, ალტე პინაკოტეკი, მიუნხენი) მიუთითებს იმაზე, რომ ახლა ბუნების გამოსახულება არის მთავარი და ალბათ . მხატვრის ერთადერთი ამოცანა.

ა.ალდდორფერი. "დუნაის პეიზაჟი", დაახლ. 1520-1525, Alte Pinakothek, მიუნხენი

ჯორჯიონე. „ჭექა-ქუხილი“, დაახლ. 1506-1507, Galleria dell'Accademia, ვენეცია

ელ გრეკო. "ტოლედოს ხედი", 1610-1614, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

პიტერ ბრიუგელი უფროსი, ბნელი დღე, 1565, Kunsthistorisches მუზეუმი, ვენა

XVII საუკუნეში გაჩნდა მრავალი ეროვნული სკოლა, ჩამოყალიბდა ახალი ჟანრები და მათი ჯიშები. ეს დრო ძალიან წარმატებული იყო ლანდშაფტის ჟანრის შემდგომი განვითარებისთვის.
ბრიუგელის ტრადიციები ლანდშაფტის მხატვრობის სფეროში ჰოლანდიური სკოლის წარმომადგენლებმა აითვისეს.
ჰოლანდიის ბურჟუაზიულმა რევოლუციამ (1566-1609) აღადგინა ქვეყნის კულტურული ცხოვრება და ხელი შეუწყო შემოქმედებით წინსვლას. მე-17 საუკუნეში მოხდა ჰოლანდიური მხატვრობისა და მისი ყველა ჟანრის არაჩვეულებრივი აყვავება, რომელთაგან ყველაზე გავრცელებული იყო ლანდშაფტის მხატვრობა.
ჰოლანდიელმა ლანდშაფტის მხატვრებმა შეძლეს თავიანთ ტილოებზე აღებეჭდათ სამყაროს ყოვლისმომცველი სურათი მისი ყველა გამოვლინებით. ისეთი მხატვრების ნამუშევრები, როგორებიცაა ჰ. კონცხი, S. van Ruisdael და J. van Ruisdael, გადმოსცემს ადამიანის სიამაყეს თავისი მიწით, აღფრთოვანება ზღვის სილამაზით, მშობლიური მინდვრებით, ტყეებითა და არხებით. ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროსადმი გულწრფელი და უსაზღვრო სიყვარულის გრძნობა ჰოლანდიელი ლანდშაფტის მხატვრების ყველა ნამუშევარში იგრძნობა.

ჰენდრიკ ავერკამპი_ზამთრის პეიზაჟი, Pinacoteca Ambrosiana, მილანი

იან ვან გოიენი, მეთევზეები

მშვენიერი მხატვარი Meindert Hobbema გადმოსცემს გზებს ხეებით გვერდებზე და ხეივნებში ტყეში დახვეწილი ლირიზმით. კიდევ ერთი ჰოლანდიელი ოსტატის, ალბერტ კუიპის პეიზაჟების მთავარი მახასიათებელია ლანდშაფტის შერწყმა ანიმალისტურ ჟანრთან. მისი ნახატები ახარებს მნახველს თავისი მდიდარი და ხმოვანი ფერებით.

ჯ.ვერმერი დელფტიდან. „ქუჩა“, 1660 წლამდე, რიკსმუზეუმი, ამსტერდამი

იაკობ ვან რუისდაელი - "წისქვილი ვიკში" (დაახლოებით 1670 წ.).

მე-17 საუკუნის ჰოლანდიაში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა კოსმოპოლიტური პეიზაჟები, რომელთა ავტორები სპეციალიზირებულნი იყვნენ წარმოსახვითი პეიზაჟების შექმნაზე იტალიური სტილით. მაგრამ ეს არ იყო ისინი, არამედ მოკრძალებული ჰოლანდიური ბუნების მოტივებით ტილოები, რამაც ჰოლანდიური მხატვრობა მსოფლიო კულტურის ასეთ მნიშვნელოვან ფენომენად აქცია.
ესპანეთის, იტალიისა და საფრანგეთის რეალისტურმა ხელოვნებამ ასევე ითამაშა ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარებაში. დიეგო ველასკესის ნამუშევრებში არის პეიზაჟები, რომლებიც ასახავს დიდი ესპანელი ოსტატის დახვეწილ დაკვირვებას ("ვილა მედიჩის ხედი", 1650-1651, პრადო, მადრიდი). ველასკესი ოსტატურად გადმოსცემს სიმწვანეს, სინათლის თბილ ჩრდილებს, რომლებიც სრიალებს ხეების ფოთლებსა და მაღალი ქვის კედლებს.
ველასკესის ნახატები მოწმობს პლეინ მხატვრობის დაბადებაზე: სახელოსნოების დატოვების შემდეგ, მხატვრები ბუნების უკეთ შესასწავლად სამუშაოდ წავიდნენ ღია ცის ქვეშ.

დ.ველასკესი. "ვილა მედიჩის ხედი", 1650-1651, პრადო, მადრიდი

მე-17 საუკუნეში კლასიციზმის ხელოვნებაში გაჩნდა იდეალური ლანდშაფტის შექმნის პრინციპები. კლასიკოსებმა ბუნება განმარტეს, როგორც სამყარო, რომელიც ექვემდებარება გონების კანონებს.
გმირული პეიზაჟის შემოქმედი ფრანგი მხატვარი ნიკოლა პუსენი, რომელიც მოღვაწეობდა იტალიაში, გახდა. პუსენის ნახატები, რომლებიც ასახავს სამყაროს სიდიადეს, დასახლებულია მითოლოგიური პერსონაჟებით, გმირებით, რომლებიც ავითარებენ ამაღლებულ გრძნობებს მნახველში. ხელოვანი, რომელიც თვლიდა, რომ ხელოვნების მთავარი მიზანი ადამიანის განათლებაა, მთავარ ღირებულებად სამყაროს წესრიგი და რაციონალური აგებულება მიიჩნია. წერდა ნაწარმოებებს დაბალანსებული კომპოზიციით, მკაფიოდ აგებული სივრცითი გეგმებით და ანაწილებდა ფერებს მკაცრი წესებით. პუსინმა მაყურებელი არ გახადა თავისი ნახატების მონაწილე. მაყურებლები, რომლებიც ათვალიერებენ მის პეიზაჟებს, უნდა დაკმაყოფილდნენ ჩაფიქრებულის როლით, ტკბებოდნენ სურათებით და აუმჯობესებდნენ გონებას.

ნ.პუსენი. „პეიზაჟი პოლიფემოსთან ერთად“, ერმიტაჟი, ქ

პ.პ. რუბენსი. „პეიზაჟი ცისარტყელასთან ერთად“, ერმიტაჟი, პეტერბურგი

პ.პ. რუბენსი. პეიზაჟი სტენის ციხესთან. დაახლოებით 1635 წელი, ეროვნული გალერეა, ლონდონი

ემოციურად გამოხატული პეიზაჟები, რომლებიც ასახავდა ბაროკოს ტრადიციებს, შექმნა მე-17 საუკუნის დასაწყისის იტალიელმა ოსტატმა ალესანდრო მაგნასკომ. მის ნახატებში იდილიური არაფერია. შფოთვით სავსე ისინი აჩვენებენ მსოფლიო წესრიგის სირთულეს. ტილოზე "ზღვის ნაპირზე" მაყურებელი ხედავს დეტალების ქაოტურ დაგროვებას. ზღვის ქარიშხალი ტალღები სცემდა ნაპირს, რომელზედაც მხატვარმა მრავალი ადამიანის ფიგურა მოათავსა. ესენი არიან ბოშები, მძარცველები, გლეხები, მოღვაწენი, ვაჭრები.
ძნელი გასაგებია რას აკეთებენ ეს ხალხი. რომანტიკული პეიზაჟი არანაკლებ იდუმალია: აჟიტირებული ზღვა, ხეები მოხრილი ტოტებით, პირქუში ციხე-სიმაგრეები კოშკებით და მაღალი ნაცრისფერი კლდეები ჰორიზონტზე.
მე-18 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა ვედუტა, ლანდშაფტის ჟანრის სახეობა, რომელიც გაჩნდა ვენეციურ მხატვრობაში. იგი სათავეს იღებს ურბანული, ანუ არქიტექტურული ლანდშაფტიდან, რომლის ელემენტებიც შუა საუკუნეების ხელოვნებაში გამოჩნდა. ვედატების გამორჩეული ოსტატები იყვნენ ფრანჩესკო გვარდი, ანტონიო კანალეტო, ბერნარდო ბელოტო.
მე-18 საუკუნეში ლანდშაფტის მხატვრობამ შემდგომი განვითარება მიიღო საფრანგეთის ხელოვნებაში. ანტუან ვატო, რომელსაც "გალანტური დღესასწაულების მხატვარს" უწოდებდნენ, საოცნებო სცენებს ხატავდა შესანიშნავი პარკების ფონზე. მისი დახვეწილი და პატივმოყვარე ფერებით დახატული პეიზაჟები ძალზე ემოციურია, ისინი განწყობის სხვადასხვა ელფერს გადმოსცემენ („მომლოცველობა კუნძულ კიტერაში“, 1717, ლუვრი, პარიზი).

ანტუან ვატო, პილიგრიმობა კუნძულ კიტერაზე, 1717, ლუვრი

როკოკოს ხელოვნების თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ფრანგი მხატვარი ფრანსუა ბუშე, რომელიც ქმნიდა სენსუალური ხიბლით სავსე პეიზაჟებს.

ფრანსუა ბუშე, ხიდი

თითქოს ლურჯი, ვარდისფერი, ვერცხლისფერი ჩრდილებისგან ნაქსოვი, ისინი თითქოს ლაღი ჯადოსნური სიზმრებია („პეიზაჟი ბოვეს მიდამოებში“, ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი). ბუშე სწავლობდა როკოკოს სტილში მომუშავე სხვა ფრანგ მხატვართან, ჟან ონორე ფრაგონართან, რომლის ფერადი პეიზაჟები, ჰაერითა და შუქით გაჟღენთილი, გადმოსცემს ჰაერის სიახლეს, მზის სხივების სითბოს, ხეებზე ფოთლების მღელვარე მოძრაობას. "ვილა დ'ესტეს ბაღები", უოლასის კოლექცია, ლონდონი).

ფრაგონარდი, დიდი კასკადი ტივოლში, 1760, ლუვრი

ჯოზეფ მალორდი უილიამ ტერნერი, კართაგენის აღზევება, 1815, ეროვნული გალერეა, ლონდონი

ჯონ კონსტებლი, ჰეი ვაგონი. 1821 წელი, ეროვნული გალერეა, ლონდონი

თეოდორ რუსო, პატარა მეთევზე, ​​1849 წ

ბარბიზონელების ხელოვნებასთან ახლოს არის კამილ კოროტის ნახატი, რომელიც ცდილობდა ვალერების დახმარებით გადმოეცა მოციმციმე ჰაერის გარემო. კამილ კორო ფრანგი იმპრესიონისტები მათ წინამორბედად ითვლებოდნენ. კლოდ მონეს, კამილ პისაროსა და ალფრედ სისლის პლეინ პეიზაჟები ასახავს მხატვრების ღრმა ინტერესს მსუბუქი ჰაერის ცვალებად გარემოში. იმპრესიონისტების ნამუშევრებში ნაჩვენებია არა მხოლოდ სოფლის ბუნება, არამედ თანამედროვე ქალაქის ცოცხალი და დინამიური სამყარო.

კლოდ მონე, თეთრი წყლის შროშანები, 1899, პუშკინის მუზეუმი im. A.S. პუშკინი, მოსკოვი

აფფრედ სისლი, ბილიკი ნაპირზე საღამოს, ნორმანდიის საიუურთან ახლოს, 1894 წელი, რუანი. სახვითი ხელოვნების მუზეუმი

პოსტიმპრესიონისტმა მხატვრებმა თავიანთ მხატვრობაში გამოიყენეს იმპრესიონისტების შეცვლილი ტრადიციები. მონუმენტური ხელოვნების თვალსაზრისით, პოლ სეზანი წარმოადგენს ბუნების დიდებულ სილამაზეს და ძალას. ვინსენტ ვან გოგის პეიზაჟები სავსეა პირქუში, ტრაგიკული გრძნობებით. მზის სიკაშკაშე წყლის ზედაპირზე, აკანკალებული ზღვის ჰაერი და სიმწვანე სიმწვანე გადმოცემულია დივიზიონისტური ტექნიკით შესრულებული ჟორჟ სეურასა და პოლ სინიაკის ტილოებით.
მე-20 საუკუნეში მრავალფეროვანი მხატვრული მოძრაობის წარმომადგენლებმა მიმართეს ლანდშაფტის ჟანრს. ბუნების ნათელი, ინტენსიურად ხმოვანი სურათები შექმნეს ფოვისტებმა: ანრი მატისმა, ანდრე დერეინმა, ალბერტ მარკეტი, მორის ვლამინკი, რაულ დიუფი და სხვები.

რ.დელონეი. "ეიფელის კოშკი", 1926-1928, სოლომონ გუგენჰაიმის მუზეუმი, ნიუ-იორკი

კუბისტები (პაბლო პიკასო, ჟორჟ ბრაკი, რობერტ დელონე და სხვ.) თავიანთ პეიზაჟებს ქმნიდნენ დაშლილი გეომეტრიული ფორმების გამოყენებით. ლანდშაფტის ჟანრი დაინტერესდა სიურეალისტი მხატვრებისთვის (სალვადორ დალი) და აბსტრაქციონისტებისთვის (ვასილი კანდინსკი, ელენე ფრანკენტალერი), რომლებიც ხატავდნენ დეკორატიულ კომპოზიციებს, რომლებშიც მთავარი იყო პირდაპირი იმპროვიზაციის შთაბეჭდილება ბუნების გამოსახულების გადმოცემაში.

სალვადორ დალი, მეხსიერების გამძლეობა, 1931 წ

ვ.კანდინსკი. "მურნაუ - მთის პეიზაჟი ეკლესიით", 1910, ლენბახის სახლმუზეუმი, მიუნხენი

რეალისტური მოძრაობების წარმომადგენლები (როკველ კენტი, ჯორჯ უესლი ბელოუსი, რენატო გუტუზო) ასევე დარჩნენ მე-20 საუკუნეში ლანდშაფტის მხატვრობის აღიარებულ ოსტატებად.
ლანდშაფტს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს რუსულ მხატვრობაში. პირველად, ლანდშაფტის მოტივები, სქემატურად გამოსახული, გამოჩნდა ძველ რუსულ ხატწერაში. ქრისტეს, ღვთისმშობლის, წმინდანებისა და ანგელოზების ფიგურები ძველ ხატებზე იყო გამოსახული ჩვეულებრივი ლანდშაფტის ფონზე, სადაც დაბალი ბორცვები მიუთითებდნენ კლდოვან რელიეფზე, იშვიათ ხეებზე, რომელთა სახეობების დადგენა შეუძლებელია, სიმბოლოა ტყე და ილუზორული მოცულობის გარეშე შენობები წარმოადგენდნენ ტაძრებსა და კამერებს.
პირველი პეიზაჟები, რომლებიც მე-18 საუკუნეში გამოჩნდა რუსეთში, იყო ბრწყინვალე სასახლეებისა და პარკების ტოპოგრაფიული ხედები. ელიზავეტა პეტროვნას დროს გამოიცა გრავიურების ატლასი პეტერბურგისა და მისი შემოგარენის ხედებით, მ.ი.მახაევის ნახატების მიხედვით. მაგრამ მხოლოდ სემიონ ფედოროვიჩ შჩედრინის ნამუშევრების გარეგნობით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ლანდშაფტი, როგორც ცალკეული ჟანრი, ჩამოყალიბდა რუსულ მხატვრობაში.

სემიონ ფედოროვიჩ შჩედრინი, გაჩინას სასახლის ხედი ვერცხლის ტბიდან. 1798. გუაში

ლანდშაფტის განვითარებაში თავიანთი წვლილი შეიტანეს შჩედრინის თანამედროვეებმა, მ.მ. ივანოვი და ფ.ია. ალექსეევი. ალექსეევის ნახატმა გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა მხატვრებზე - M.N. ვორობიოვა, ს.ფ. გალაკტიონოვა, ა.ე. მარტინოვი, რომლებმაც თავიანთი ხელოვნება მიუძღვნეს პეტერბურგს: მის სასახლეებს, სანაპიროებს, არხებს, პარკებს.

M.N. ვორობიოვი, ზღვისპირა ხედი იტალიაში, 1840 წ

მ.ნ. ვორობიოვმა გაწვრთნა მშვენიერი ლანდშაფტის მხატვრების მთელი გალაქტიკა. მათ შორის იყვნენ ძმები გ.გ. და ნ.გ. ჩერნეცოვი, კ.ი. რაბუსი და სხვები.არაერთი მშვენიერი ლითოგრაფიული აკვარელი პეიზაჟი პეტერბურგის მიმდებარე ტერიტორიების ხედებით დაამზადა A.P. ბრაილოვი, ცნობილი კ.პ. ბრაილოვი, რომელიც მოგვიანებით გახდა არქიტექტორი.

ალექსანდრე პავლოვიჩ ბრაილოვი, კასტელ სანტ ანჯელოს ხედი რომში. 1823-1826 წწ

მაგრამ ამ ოსტატების ნამუშევრები ქრებოდა სილვესტერ ფეოდოსიევიჩ შჩედრინის ნახატების გვერდით, რომელმაც იტალიის ბუნების ნათელი სილამაზე თავის ტილოებზე დაიპყრო.
XIX საუკუნის შუა ხანებისთვის რუსულ ლანდშაფტურ ფერწერაში ჩამოყალიბდა ბუნების ესთეტიკური აღქმის გარკვეული პრინციპები და მისი ჩვენების მეთოდები.
ვორობიოვის სკოლიდან მოდის მისი სტუდენტების მიერ მიღებული რომანტიკული ტრადიციები. მათ შორის არის ადრე გარდაცვლილი მ.ი. ლებედევი, ლ.ფ. ლაგორიო და ი.კ. აივაზოვსკი, რომლის ხელოვნების მთავარი თემა ზღვა იყო.

ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი, ბრიგა მერკური, ორი თურქული ხომალდის დამარცხების შემდეგ, ხვდება რუსულ ესკადრილიას.

მ.კ. კლოდტ. "სახნავ მიწაზე", 1872, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში ისეთი ცნობილი მხატვრები, როგორიცაა I.I.-მ სერიოზული წვლილი შეიტანეს რუსული ლანდშაფტის განვითარებაში. შიშკინი, ფ.ა. ვასილიევი, ა.კუინჯი, ა.პ. ბოგოლიუბოვი, ი.ი. ლევიტანი.

შიშკინი, ველურ ჩრდილოეთში, 1891 წ

შიშკინი, ტყის უდაბნო, 1872 წ

კუინჯი, ელბრუსი, 1908 წ

ლევიტანის ლირიკული ლანდშაფტის ტრადიციები აიტაცეს მხატვრებმა I.S.-მ, რომლებიც მუშაობდნენ მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. ოსტროუხოვი, ს.ი. სვეტოსლავსკი, ნ.ნ. დუბოვსკი.
მე-20 საუკუნის ლანდშაფტის მხატვრობა ასოცირდება I.E.-ის სახელებთან. გრაბარი, ა.ა. რილოვა, კ.ფ. იუონა. P.V.-მ შექმნა თავისი პეიზაჟები სიმბოლური ხელოვნების სულისკვეთებით. კუზნეცოვი, ნ.პ. კრიმოვი, მ.ს. სარიანი, ვ.ე. ბორისოვ-მუსატოვი.

ᲐᲐ. რილოვი, მზის ჩასვლა, 1917 წ

კ.ფ. ბოგაევსკი, დნეპროსტროი, 1930 წ

ნ.მ. რომადინი, ზამთრის პეიზაჟი, 1961 წ

სწორედ აქ დავასრულებ ალბათ ამ მოკლე ექსკურსიას, რომელიც შეიძლება უსასრულოდ გაგრძელდეს. მისი მიზანი იყო მოკლედ გამოეყო ლანდშაფტის ჟანრის ძირითადი მიმართულებები, იმედი მაქვს გარკვეულწილად მოვახერხე.

მასალები, რომლებიც გამოიყენება შეტყობინების მომზადებისას http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=13142&cat_ob_no=13079 , http://www.fondart.ru/history_painting/istorija_pejjzazha/ , http://www.artgorizont.com/articles.php?id_article=1188 ,
http://www.newclassics.ru/reviews/346/ და ზოგიერთი სხვა.

და გრაფიკა, რომელიც არის რელიეფი, ბუნებრივი ან ადამიანის მიერ გარდაქმნილი.

გამოსახულების ძირითადი საგნიდან და ბუნების ბუნებიდან გამომდინარე, ლანდშაფტის ჟანრის ფარგლებში განასხვავებენ: სოფლისა და ქალაქის პეიზაჟებს; არქიტექტურული და ინდუსტრიული ლანდშაფტები; ზღვის და მდინარის პეიზაჟები.

რატომ ხატავენ მხატვრები პეიზაჟებს, როცა ასე ადვილია თქვენთვის სასურველი ბუნებრივი პეიზაჟის გადაღება და გადაღება? რა განსხვავებაა თვალწარმტაცი პეიზაჟსა და ტერიტორიის ფოტოსურათს შორის?
თუ პორტრეტი ასახავს ადამიანს არა მხოლოდ გარეგნული, ასე ვთქვათ, ფიზიკური მხრიდან, არამედ მისი შინაგანი სამყაროდან, მაშინ პეიზაჟში იგი ასახავს მის შინაგან მდგომარეობას, მის სულს. ანუ თვალწარმტაცი პეიზაჟი არ არის მხოლოდ ბუნების სურათი, ეს არის მხატვრის შინაგანი სამყაროს სურათი. და ამ თვალსაზრისით პეიზაჟი განსხვავდება ფოტოგრაფიისგან, როცა გამოფენაზე მივდივართ, სხვა ადამიანის სულს ვუყურებთ. პეიზაჟს რომ ვუყურებთ, სამყაროს ხელოვანის თვალით ვხედავთ.

მაგალითად, ივან შიშკინმა თავისი პეიზაჟები წვრილმანამდე დახატა, ისე რომ ფოტოებიდან ვერ გაიგო. თუმცა, ეს არ არის მთავარი, არამედ ის, რომ მისმა სულმა აირჩია ეს კონკრეტული შეხედულება, ეს ბუნების მდგომარეობა. მაშასადამე, ლანდშაფტის მხატვრობა არის ბუნების ხედების გამოსახულება, რომელიც გადმოსცემს მათ ჭვრეტით გამოწვეულ განწყობას.

რამდენი საინტერესო აღმოჩენა ვიცით ამ ჟანრთან დაკავშირებით. ავიღოთ მხოლოდ ჩვენი შინაური სახელები - კ.სავრასოვი, კ.კოროვინი, ა.რილოვი, ნ.კრიმოვი, ა.პლასტოვი, ა.კუინჯი, ნ.როერიხი, ი.აივაზოვსკი და სხვები. მათ შექმნეს რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის შესანიშნავი ტრადიცია.

პეიზაჟი არის ადამიანის სულის პირდაპირი გამოძახილი, მისი შინაგანი სამყაროს სარკე. ზოგჯერ ის წყვეტს ძირითად პრობლემებს და განასახიერებს ყველაზე დახვეწილ სულიერ კონფლიქტებს. მაგალითად, იმპრესიონისტებმა საკუთარ თავს საკმაოდ ვიწრო მიზნები დაუსახეს - ჰაერის, სინათლის გადმოცემა და სილუეტების ციმციმის დაფიქსირება. რუსული ლანდშაფტი თავის საუკეთესო ინკარნაციებში ყოველთვის იყო, პირველ რიგში, ღრმა გამოცდილების და მკვეთრი ფილოსოფიური იდეების კონცენტრაცია.

რუსულ ლანდშაფტურ ფერწერაში არის ნამუშევრები, რომელთა მნიშვნელობა ჩვენი კულტურის ისტორიაში ძალიან დიდია! ჩვენ ხშირად ვამბობთ: "ლევიტანოვსკის შემოდგომა", "შიშკინსკის ტყე" ან "პოლენოვსკის აუზი". ბუნების გამოსახულებები აღფრთოვანებს ყველა ადამიანს, აძლევს მათ მსგავს განწყობას, გამოცდილებას და აზრებს.

ვინ ჩვენს შორის არ არის ახლოს რუსი მხატვრების პეიზაჟებთან: ა.კ. სავრასოვის "კაპები ჩამოვიდნენ", F.A. ვასილიევის "დათბობა", I.M. შიშკინის "ჭვავი", A.I. Kuindzhi "ღამე დნეპერზე", "მოსკოვი". ეზო" ვ.დ.პოლენოვის, "მარადიული მშვიდობის ზემოთ" ი.ვ.ლევიტანის? ჩვენ უნებურად ვიწყებთ სამყაროს შეხედვას ხელოვანთა თვალით, რომლებმაც გამოავლინეს ბუნების პოეტური სილამაზე. ლანდშაფტში გამოსახულების შექმნის, ბუნებრივ ფენომენში ყველაზე დამახასიათებელი ნივთის გადმოცემის უნარი რუსული ლანდშაფტის სკოლისთვის გამორჩეული ხარისხია. ეს ხარისხი, ალბათ, განსაზღვრავს მის ადგილს მსოფლიო მხატვრობის ისტორიაში. რუსი ლანდშაფტის მხატვრები ყოველთვის აყენებდნენ საკუთარ თავს პეიზაჟის შექმნის ამოცანას - ნახატი, რომელიც არ ჩამოუვარდება მრავალფიგურიან კომპოზიციას კონცეფციის სიღრმის, ემოციური ზემოქმედების ძალისა და ასახვისთვის "მასალის" ოდენობით.

ლანდშაფტის მხატვრები ხედავდნენ და გადმოსცემდნენ ბუნებას თითოეული თავისებურად. აივაზოვსკის ი.კ.-საც ჰქონდა თავისი საყვარელი მოტივები, რომლებიც ასახავდა ზღვის სხვადასხვა მდგომარეობას, გემებს და ადამიანებს, რომლებიც ებრძოდნენ ელემენტებს. მის ტილოებს ახასიათებს კიაროსკუროს დახვეწილი გრადაცია, განათების ეფექტი, ემოციური აღფრთოვანება, გმირობისა და პათოსისკენ მიდრეკილება.

ბუნებას, რომლის გამოსახულება წარმოდგენილია რუსი ლანდშაფტის მხატვრების ნახატებში, არაფერი აქვს საერთო ველის, ტყის ან მდინარის გულგრილად და დაუფიქრებლად რეპროდუცირებულ ნაწილთან ამა თუ იმ მოტივის "სილამაზის" გულისთვის. მათში ყოველთვის იმყოფება თავად მხატვარი, მისი გრძნობები, აზრები, მკაფიოდ გამოხატული დამოკიდებულება იმის მიმართ, რასაც ასახავს. მიმდებარე ბუნების რეალური ობიექტების აღებისას, ლანდშაფტის მხატვარი იყენებს როგორც კომპოზიციას, ასევე მათ ფერთა მახასიათებლებს, აძლიერებს ერთს, აჩუმებს მეორეს, რათა შექმნას გარკვეული

Ტერმინი " პეიზაჟები"რუსულად მოდის ფრანგული "paysage" - "pays" - "ქვეყანა", "ადგილობრივი". მაგალითად, ინგლისურად, ტერმინი "ლანდშაფტი" მომდინარეობს ჰოლანდიური სიტყვიდან "landschap", რომელიც თავდაპირველად ნიშნავდა "ტერიტორიას", "მიწის ნაჭერს", მაგრამ მნიშვნელობა შეიძინა, როგორც "ბუნებრივი ლანდშაფტის სურათი" 1500-იანი წლების დასაწყისში. . ნიდერლანდებში ამ ტერმინის განვითარება ლოგიკური იყო, რადგან ქვეყანა იყო ერთ-ერთი პირველი ადგილი, სადაც ჟანრი პოპულარული გახდა მხატვრებისთვის. ამ დროს პროტესტანტული საშუალო კლასი იზრდებოდა, მისმა წარმომადგენლებმა ახალი მოთხოვნები წამოაყენეს ხელოვნების საგნებზე. ეს იყო ლანდშაფტი, რომელიც დაეხმარა ამ მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებას.

მაგრამ ამ ჟანრს მაინც სჭირდებოდა აღიარება იტალიისა და საფრანგეთის ავტორიტეტული სამხატვრო აკადემიებისგან. ისტორიული მხატვრობა კლასიკურ, რელიგიურ, მითოლოგიურ და ალეგორიულ თემებზე ჭარბობდა ყველა დანარჩენს. პორტრეტები, ჟანრული ნახატები, ნატურმორტები და პეიზაჟები ჟანრების „იერარქიაში“ უფრო დაბალ დონეზე იყო. მაშინაც კი, როცა მე-17 საუკუნეში პეიზაჟი მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა, ის მაინც გამოიყენებოდა ბიბლიური, მითოლოგიური თუ ისტორიული სცენების მეორეხარისხოვან საგანად.

XVII საუკუნე ითვლება კლასიკური ლანდშაფტის დაბადების პერიოდად. ამ პერიოდის ნახატებში ნაჩვენებია ანტიკურობის გავლენა და არკადიის მსგავსი იდეალური ლანდშაფტის გამოსახვის სურვილი - ლეგენდარული ადგილი ძველ საბერძნეთში, რომელიც ცნობილია თავისი მშვიდი პასტორალური სილამაზით, რომლის შესახებაც დაწერა რომაელი პოეტი ვირგილიუსი.

კლასიკურ ლანდშაფტში ყველა ობიექტი უნდა იყოს ისეთ მდგომარეობაში, სადაც თითოეულმა ხემ, ქვამ თუ ცხოველმა უნდა შექმნას ჰარმონიული, გაწონასწორებული და მარადიული შთაბეჭდილება. კლასიკური ლანდშაფტი გააუმჯობესეს ფრანგმა მხატვრებმა ნიკოლა პუსენმა და კლოდ ლორეინმა. ორივე მხატვარმა თავისი მხატვრული ცხოვრების უმეტესი ნაწილი რომში გაატარა, შთაგონება რომის სოფლებიდან იღებდა. იმ დროს იტალია ბევრი ხელოვანისთვის სამუშაოდ საყვარელი ადგილი იყო. პუსინმა, რომელიც ადრეული ასაკიდან თავის ნამუშევრებს ისტორიის მხატვრობას მიუძღვნა, მოგვიანებით მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ პეიზაჟს შეუძლია ისეთივე ძლიერი ემოციების გამოწვევა, როგორც ადამიანის დრამა ისტორიულ მხატვრობაში. ამ მომენტიდან იგი მუშაობდა ლანდშაფტის ჟანრისთვის უფრო მაღალი სტატუსის მინიჭებაზე.

იაკობ ვან რუისდაელი. მდინარის ნაპირი (1649)

ნიკოლას პუსენი. პეიზაჟი ორი ნიმფით და გველით (დაახლოებით 1659 წ.)

კლოდ ლორენი. პეიზაჟი იუპიტერის მიერ ევროპის გატაცებით (1615 და 1682 წლებში)

მე-18 საუკუნეში იტალია განაგრძობდა ლანდშაფტის მხატვრების შთაგონების წყაროს, ხოლო საფრანგეთი და ინგლისი ლანდშაფტის ხელოვნების ახალ ცენტრებად იქცნენ. მაგრამ მე-17 საუკუნის იდეალები. შემორჩენილია კლასიკური ჰოლანდიური და იტალიური პეიზაჟები. მიუხედავად იმისა, რომ პეიზაჟები პოპულარობას იძენდა, ევროპული აკადემიები მაინც დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდნენ ამ ჟანრს. კერძოდ, სამეფო აკადემია საფრანგეთში წარმოუდგენლად ძლიერი ორგანიზაციაა, რომელიც ადგენს სტანდარტებს მხატვრების მომზადებისა და მათი ნამუშევრების თემების არჩევისთვის.

პიერ-ანრი დე ვალენსიენმა შეძლო სიტუაციის შემობრუნება მე-18 საუკუნის ბოლოს. ნიკოლას პუსინის მსგავსად, ის მუშაობდა აკადემიისა და მისი თანამედროვეების დარწმუნებაზე ლანდშაფტის მხატვრობის დამსახურებაში. 1800 წელს მან გამოაქვეყნა წიგნი პეიზაჟის მხატვრობის თემაზე, Eléments de Perspective Practice (სიტყვასიტყვით, „პერსპექტიული პრაქტიკის საფუძვლები“). წიგნში ხაზგასმული იყო „ისტორიული ლანდშაფტის“ მნიშვნელობა, რომელიც უნდა ეფუძნებოდეს რეალური ბუნების შესწავლას. ფრანგი ლანდშაფტის მხატვრების შემდგომმა თაობამ ისარგებლა ვალენსიენის ძალისხმევით. მათ შორის იყო ჟან-ბატისტ კამილ კორო, რომლის, როგორც მხატვრის განვითარებაზე დიდი გავლენა მოახდინა ვალენსიენის ისტორიულმა პეიზაჟებმა და იტალიაში მოგზაურობებმა.

პიერ-ანრი დე ვალენსიენი. ულისე დახმარებას სთხოვს ნაუსიკას (1790)

ჟან-ბატისტ კამილ კორო. მორთეფონტეინის გახსენება (1864)

XIX საუკუნე გახდა ახალი ეტაპი ლანდშაფტის მებაღეობის ხელოვნების განვითარებაში. ინდუსტრიულმა რევოლუციამ შეცვალა სოფლის ცხოვრების ტრადიციები. ევროპისა და ჩრდილოეთ ამერიკის მასშტაბით ლანდშაფტმა ახალი სტატუსი მიიღო. ბარბიზონის სკოლის წარმომადგენლები, როგორებიც იყვნენ თეოდორ რუსო, შარლ-ფრანსუა დოუბინი და სხვები, ჩამოშორდნენ იდეალიზებულ, კლასიკურ პეიზაჟებს და ყურადღება გაამახვილეს ცხოვრებიდან მხატვრობაზე, რომელიც ცნობილია როგორც ჰაეროვანი მხატვრობა. მე-19 საუკუნეში დაიბადა ლანდშაფტის ფოტოგრაფია, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ლანდშაფტის კომპოზიციების არჩევანზე.

თეოდორ რუსო. ბაზარი ნორმანდიაში (1845-1848)

ჩარლზ-ფრანსუა დოუბინი. მოსავალი (1851)

ფრანგმა მხატვარმა გუსტავ კურბემ კიდევ უფრო გადალახა პეიზაჟის მხატვრობის საზღვრები. გუსტავ კურბეს ფერწერის რადიკალურმა მეთოდებმა და დამოუკიდებელმა სულისკვეთებამ გზა გაუხსნა იმპრესიონისტი მხატვრების მომავალ თაობას. ისეთმა მხატვრებმა, როგორებიც არიან კლოდ ოსკარ მონე, კამილ პისარო, ოგიუსტ რენუარი, ალფრედ სისლი და მრავალი სხვა, თავიანთი ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი დაუთმეს ჰაეროვან ფერწერას. გუსტავ კურბეს ნახატმა, მისმა ფერებმა და ლანდშაფტის სტრუქტურამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა პოლ სეზანისა და ვინსენტ ვან გოგის, ისევე როგორც მე-20 საუკუნის მრავალი მხატვრის შემოქმედებაზე.

გუსტავ კურბე. შტორმის ტალღა (1869)

კლოდ ოსკარ მონე. კაპუცინების ბულვარი (1873)

კამილ პისარო. ქლიავის ხის ხმა. ერაგნი (1894)

ოგიუსტ რენუარი. პალმის ხე (1902)

ალფრედ სისლი. ხიდი ვილნევ-ლა-გარენში (1872)

პოლ სეზანი. საცურაო აუზი ჟას დე ბუფანში (1876)

Ვინსენტ ვან გოგი. ვარდისფერი ატმის ხე. არლი (1888)

მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ლანდშაფტი აღარ იყო მხოლოდ ჟანრი სახვითი ხელოვნებაში. მას შემდეგ რაც ფოტოგრაფიამ მოიპოვა აღიარება, როგორც ხელოვნების ფორმა, მხატვრებმა სწრაფად ისარგებლეს ამით. ასევე, მხატვრებმა თავიანთი კონცეპტუალური სახით შეძლეს წარმოეჩინათ ინდუსტრიალიზაციის საფრთხე, გლობალური განადგურების საფრთხე და ეკოლოგიური კატასტროფები. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ლანდშაფტის განმარტება მოიცავდა ურბანული, კულტურული, ინდუსტრიული ლანდშაფტებისა და ლანდშაფტის არქიტექტურის კონცეფციას. ლანდშაფტის ფოტოგრაფია აგრძელებს განვითარებას. დღეს ლანდშაფტი არის საშუალება გადმოგცეთ დამოკიდებულება ბუნების მიმართ, რომელიც ჩვენს გარშემოა, ადგილი, სადაც ვცხოვრობთ და ადამიანის გავლენა პლანეტაზე.