ვაი ჭკუიდან დაწერა გრიბოედოვმა 1825 წელს. გრიბოედოვის კომედიის „ვაი ჭკუას“ მთავარი გმირი ჩატსკი, პეტერბურგის არისტოკრატული საზოგადოების აღქმით, თავად ნაწარმოების შემქმნელის ანარეკლია.
დიდგვაროვანი, განათლებული ახალგაზრდების წარმომადგენელი, ბრწყინვალე ლიტერატურული და მუსიკალური ნიჭის მქონე, რამდენიმე ევროპულ და აღმოსავლურ ენაზე მოლაპარაკე.
გრიბოედოვი, რომელიც ეწეოდა საერო ცხოვრების წესს, აღშფოთებული იყო ერთ-ერთ არისტოკრატულ მიღებაზე დამსწრეთა აღფრთოვანებით ყველაფრისთვის, რაც უცხო იყო, დაუნდობელი ვარაუდი გაკეთდა მის სიგიჟეზე. სწორედ ამ პერიოდში გამოჩნდა ლექსში სატირული კომედია, რომელშიც წარმოდგენილი იყო რუსული საზოგადოების ჰარმონიული სურათი.
გრიბოედოვი თავისი თაობის წარმომადგენლებთან, არისტოკრატიული საზოგადოების წევრებთან გაცნობას იწყებს ფამუსოვის ოჯახთან და მის გარემოცვასთან შეხვედრით.
მოქმედება 1
სპექტაკლი იწყება სცენით, სადაც მოახლე ლიზონკა გაიღვიძა და უძილო ღამეს უჩივის. ამის მიზეზი სახლის მეპატრონის ფამუსოვის ქალიშვილის სოფიას ფარული შეხვედრა მეგობარ მოლჩალინთან გახდა. ის აკაკუნებს პატრონის ოთახში, საიდანაც მუსიკის ხმები ისმის, რათა გააფრთხილოს ახალი დღე.
ლიზონკა ცდილობს დააჩქაროს სოფიას დაშორება მოლჩალინთან საათის ისრებითა წინ გადაწევით. კამერებში გამოჩენილი ფამუსოვი ამ სცენის მიღმა მოახლეს პოულობს და ცდილობს მასთან ფლირტს, მაგრამ ქალიშვილის ლიზონკას ხმა რომ გაიგო, ნაჩქარევად მიდის. მოახლის საყვედურებით უყურადღებოდ გაჭიანურებული შეხვედრისთვის სოფია დაემშვიდობა მოლჩალინს.
მოახლის აზრი, რომ სოფიასთვის ღირსეული მატჩი არის პოლკოვნიკი სკალოზუბი, რომელსაც აქვს ფულიც და წოდებებიც, განსხვავებით მოლჩალინისგან, ღარიბი კაცისგან პერიფერიიდან. ფამუსოვის გამოჩენა და მისი ინტერესი მისი ქალიშვილის პალატებში მდივნის ყოფნით წყვეტს ჩატსკის ჩამოსვლას, რომელთანაც სოფიას ბავშვობის მეგობრობა აკავშირებს. ჩატსკის წასვლა ფამუსოვს აინტერესებს, თუ რომელი ახალგაზრდაა მისი ქალიშვილის გული.
აქტი 2
ჩატსკის შემდეგი გამოჩენა იწყება ფამუსოვისადმი კითხვით სოფიასთან მისი მაჭანკლობის შესახებ. საყვარელი მამის პასუხია, რომ, პირველ რიგში, კარგი იქნებოდა სახელმწიფო სამსახურის გაკეთება და წოდებების მოპოვება. ახალგაზრდა მამაკაცის რეაქცია ფამუსოვის განცხადებაზე გრიბოედოვმა ჩამოაყალიბა ცნობილი ფრაზით: „სიამოვნებით ვიმსახურებდი, მაგრამ მომაბეზრებელია მომსახურეობა“.
ჩატსკის ამ შეხედულებაზე ფამუსოვს მოჰყავს მისი ბიძა მაქსიმ პეტროვიჩის მაგალითი, რომელიც გამდიდრდა სასამართლოში „მსახურობისას“. ფამუსოვისთვის ეს უნარი დიდ როლს ასრულებს სასამართლოში სიმდიდრისა და საზოგადოებაში მაღალი პოზიციის მიღწევაში. სკალოზუბის ჩამოსვლა აგრძელებს ფამუსოვის მსჯელობას ჩატსკის თავისუფალ აზროვნებაზე და მის უხალისობაზე სამსახურის შესახებ.
ჩატსკის განცხადება, რომ ის არ დაიხრება მოძველებული განსჯის და თავისუფლების ზიზღის მქონე საზოგადოების წინაშე. სოფიას გამოჩენამ, რომელიც შეშინებულია მოლჩალინის ცხენიდან დაცემით და მისი საყვედური ჩაცკისადმი მსხვერპლისადმი გულგრილობის გამო, ჩატსკის აიძულებს გაიგოს, თუ ვინ არის გოგონას გული.
აქტი 3
მოქმედება იწყება იმით, რომ ჩატსკი აცხადებს სიყვარულს სოფიას და ცდილობს გაარკვიოს, ვინ არის მისთვის უფრო ძვირფასი: სკალოზუბი თუ მოლჩალინი. სოფია პირდაპირ პასუხს გაურბის და საუბარში აღნიშნავს, რომ აფასებს მოლჩალინის სიმდაბლეს და მოკრძალებას. საღამოს ფამუსოვის სახლში ბურთი იქნება, მოსამსახურეები მოსკოვში მაღალი რანგის და გავლენიანი ადამიანების შეხვედრით არიან დაკავებულნი. ერთ-ერთ მათგანს სოფია უზიარებს თავის აზრებს ჩატსკის ამაყი პერსონაჟის შესახებ, შემთხვევით გამოთქვამს მოსაზრებას, რომ ის "გონებიდან გამოსულია".
ახალი ამბები მყისიერად ხდება ფამუსოვის სახლში შეკრებილი ყველას საკუთრება. ჩატსკის გარეგნობა სტუმრების ყურადღებას აქცევს მის პიროვნებაზე და იბადება ახალი დეტალები მისი სიგიჟის შესახებ. სტუმრებს შორის მოუსვენრად მოხეტიალე ჩატსკი ცდილობს სოფიას მოსკოვის თავადაზნაურობაზე ესაუბრას, რომელიც მზადაა ქედს უხრიოს არარაობას მხოლოდ იმიტომ, რომ საფრანგეთში დაბადების პატივი ჰქონდა. ჩატსკიმ მოისმინა რეპეტილოვის გამოჩენა და საუბარი ზაგორეცკისთან მის სიგიჟეზე მეზობელ ოთახში, ფამუსოვის სახლიდან გასვლის დრო არ ჰქონდა.
აქტი 4
ფამუსოვის ბინიდან დატოვებისას ჩატსკი ფიქრობს იმაზე, თუ რა იყო მისი სიგიჟეში დადანაშაულების მიზეზი, ვინ არის ამ ბოროტი ჭორების წყარო, მიაღწიეს თუ არა სოფიას. კარის ოთახში თავშესაფარი ჩატსკი მოწმე გახდა სოფიას, მოლჩალინსა და მოახლე ლიზას შორის დაპირისპირება.
ფამუსოვი და მისი ქალიშვილი განსაზღვრავენ მათი მოახლე ლიზას და მდივნის მოლჩალინის ბედს, რომელმაც მათ უღალატა. ამ სცენაში ვლინდება სოფიას როლი ჩატსკის სიგიჟის შესახებ ჭორების გაჩენაში. ჩატსკის ბოლო მონოლოგი ამ მოქმედებაში გადმოსცემს მისი იმედებისა და გრძნობების კრახს, რომლითაც იგი ცხოვრობდა მთელი ამ წლების განმავლობაში. განიცადა ღალატი, ის აღარ ნანობს დაშლას და გადაწყვეტს სამუდამოდ დატოვოს მოსკოვი, რადგან თავს ვერ ხედავს Famus საზოგადოებაში.
ნაწარმოების იდეა
ყოველ დროს ჰყავს თავისი გმირები. მათი ბედი გადადის საზოგადოების წინაშე, რომელიც ამაღლებს მათ ან არ ესმის მათი. თავის დროზე წარუშლელი კვალი დატოვა კომედია „ვაი ჭკუას“ შემქმნელმა. სოციალური სტრუქტურების პოზიციების განვითარებასა და დაკარგვის წარმომადგენლებს შორის კონფლიქტი, ახალი მამოძრავებელი ძალების ძველი საუკუნის გაუგებრობა აისახება ნაშრომში "ვაი ჭკუას". გრიბოედოვი თავის შემოქმედებაში გმობს არსებული საერო საზოგადოების საფუძვლებს, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის ცენზურის ზედმეტ ყურადღებას იპყრობს.
როდესაც ადამიანებს სვამთ კითხვას: „ვაი ჭკუაზე“, ვინ დაწერა ეს? - მაშინ ყველა ვერ შეძლებს მასზე სწორად პასუხის გაცემას. თუმცა, თუ ამ ცნობილ ნაწარმოებს ციტატებით გავაანალიზებთ, მაშინ მისი აფორისტული სტილის წყალობით, ბევრი მათ თითქმის ზეპირად იცნობს: „ნეტარ იყოს მას, ვისაც სწამს, მას აქვს სითბო მსოფლიოში“ ან „ტრადიცია ახალია, მაგრამ ძნელი მისაღწევი. გჯეროდეს“ და ა.შ.
უფრო დეტალურად უპასუხეთ კითხვას: „ვაი ჭკუას“, ვინ დაწერა? - დაუყოვნებლივ აღვნიშნავ, რომ ეს ნაწარმოები, რომელიც ლექსში კომედიაა, ალექსანდრე სერგეევიჩ გრიბოედოვმა შექმნა. და რაც საინტერესოა, სწორედ ამან აქცია იგი რუსული ლიტერატურის ცნობილ კლასიკად, რადგან მასში შედიოდა კლასიციზმის ელემენტები, რომანტიზმის ახალი ტენდენციები და მე-19 საუკუნის რეალიზმი.
„ვაი ჭკუას“: ვინ დაწერა
ახლა მსურს უფრო დეტალურად შევჩერდე თავად ნაწარმოებზე. ბოლოს და ბოლოს, ვინ დაწერა კითხვა: "ვაი ჭკუაზე?" - ჩვენ უკვე გავარკვიეთ. ეს კომედია, მისი დაწერის დრო თარიღდება 1822-1824 წლებით, არის ძალიან მკვეთრი სატირა იმდროინდელი მოსკოვის არისტოკრატული საზოგადოების ქცევაზე.
თავის ადრეულ პიესებში ალექსანდრე სერგეევიჩ გრიბოედოვი უკვე ცდილობდა სხვადასხვა სტილის შერწყმას, მაგრამ ჭეშმარიტად ინოვაციური აღმოჩნდა "ვაი ჭკუიდან", რომელიც 1825 წელს გაიხსნა საზოგადოებისთვის A.S. პუშკინის "ბორის გოდუნოვთან" ერთად.
სატირა საერო საზოგადოებაზე
ალექსანდრე სერგეევიჩ გრიბოედოვი ამ კომედიის დაწერას 1816 წელს გეგმავდა, მაგრამ ნამდვილი მუშაობა ტფილისში დაიწყო, როდესაც მწერალი სპარსეთიდან დაბრუნდა. 1822 წლის ზამთარში დაიწერა პირველი ორი მოქმედება, ხოლო 1823 წლის ზაფხულში მოსკოვში დაასრულა ამ ტრაგიკომედიის პირველი ვერსია. ეს მოხდა დედაქალაქში, რადგან სწორედ იქ შეძლო მწერალმა დაკვირვება მოსკოვის თავადაზნაურობის ნამდვილ ხასიათსა და ცხოვრებაზე.
თუმცა, სამუშაოზე მუშაობა არც მაშინ შეჩერებულა. და 1824 წელს შეიქმნა ახალი ვერსია სათაურით "ვაი და არა გონება" (მაშინ, როდესაც თავდაპირველი სათაური იყო "ვაი ჭკუას").
ლიტერატურა. გრიბოედოვი, "ვაი ჭკუისგან"
1825 წელს, თუმცა ცენზურის შემცირებით, გამოქვეყნდა კომედიის პირველი და მესამე ნაწილების ნაწყვეტები. თუმცა მისი დადგმის ნებართვის მოპოვება ვერ მოხერხდა. მაგრამ ამის მიუხედავად, ნამუშევარი მაინც ფართოდ გახდა ცნობილი და პოპულარული.
ი.ი.პუშჩინმა, პუშკინის ლიცეუმელმა მეგობარმა, პოეტს კომედია მოუტანა მიხაილოვსკოეში და ის მაშინვე დიდი ენთუზიაზმით მიიღეს დეკაბრისტებში, ისინი მიიპყრო ამ სახის თავისუფლებისმოყვარე ლიტერატურამ.
გრიბოედოვი ტრაგიკულად გარდაიცვალა 1829 წელს და მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ, უფრო სწორად 1833 წელს, პირველად გამოქვეყნდა კომედია „ვაი ჭკუიდან“ დიდი ჭრილობებით და მისი სრულად წაკითხვა მხოლოდ 1862 წელს შეიძლებოდა.
მოკლე შეთქმულება
მთავარი გმირი, ღარიბი ოჯახიდან კეთილშობილი ალექსანდრე ანდრეევიჩ ჩატსკი, რამდენიმე წლის შემდეგ საზღვარგარეთ ბრუნდება დედაქალაქში. და უპირველეს ყოვლისა ის გარბის საყვარელთან, სოფია პავლოვნა ფამუსოვასთან, რომელიც მას მთელი სამი წელი არ უნახავს. ეს ორი ახალგაზრდა ბავშვობაში ერთად გაიზარდნენ და ცოტათი მომწიფების შემდეგ შეუყვარდათ ერთმანეთი. თუმცა ჩატსკი ერთ დღეს მოულოდნელად გაემგზავრა პეტერბურგში. მან სოფია ისე დატოვა, რომ არც კი გაეფრთხილებინა და არც სამი გამოსამშვიდობებელი სიტყვა უთქვამს.
ასე რომ, ჩატსკი ჩქარობს ფამუსოვების სახლში, რათა შესთავაზოს ქორწინება სოფიას. თუმცა მისი მოლოდინი არ გამართლდა, გოგონა უფრო ცივად მიესალმა. და როგორც მოგვიანებით გაირკვა, მას შეუყვარდა ახალგაზრდა მდივანი, ალექსეი სტეპანოვიჩ მოლჩალინი, რომელიც მათ სახლში ცხოვრობდა და მამასთან მუშაობდა. ჩატსკიმ მაშინვე არ ამოხსნა ეს საიდუმლო, ვერც კი წარმოიდგენდა, რომ მოლჩალინი მისი სიყვარულის ღირსი იყო.
დაპირისპირება
ჩატსკი მოლჩალინს თვლის პათეტურ არსებად, რომელმაც არ იცის თავდაუზოგავად და ვნებიანად სიყვარული და მსახურად, რომელიც ცდილობს ვინმეს ასიამოვნოს სხვა წოდების მიღების შესაძლებლობისთვის. მას შემდეგ რაც შეიტყო, რომ სოფია მოლჩალინით არის გატაცებული, ჩატსკი ძალიან იმედგაცრუებულია საყვარელი ადამიანის მიმართ. ბრაზისგან ის იწყებს მოსკოვის საზოგადოების ყველა ცოდვის დაგმობას, რომლის იდეოლოგი სოფიას მამაა, პაველ აფანასიევიჩ ფამუსოვი. შემდეგ კი გაღიზიანებული სოფია იწყებს ჭორს, რომ ჩატსკი გიჟია და საზოგადოება მყისიერად აიღებს ამ "კანარდს". შედეგად ჩატსკი სასოწარკვეთილი ტოვებს მოსკოვს.
იდეა
გრიბოედოვმა თემატურად დაყო "ვაი ჭკუას" ორ სიუჟეტად: ჩატსკის სიყვარული და მისი წინააღმდეგობა მოსკოვის საზოგადოებისადმი. თუმცა, აქ მთავარი იდეა მდგომარეობს თავად გრიბოედოვის სიტყვებით, თავისუფალი ახალგაზრდის პროტესტში „რუსული საზიზღარი რეალობის წინააღმდეგ“. როდესაც მწერალი 1816 წელს საზღვარგარეთიდან პეტერბურგში დაბრუნდა, ის უბრალოდ გაოცებული იყო იმით, რომ სოციალურ ბურთებზე მთელი თავადაზნაურობა თაყვანს სცემდა უცხოელ სტუმრებს. ერთ-ერთ საღამოზე დაინახა, თუ როგორ ახვევდნენ საერო არისტოკრატებმა ფრანგს ყურადღება და მზრუნველობა, გრიბოედოვმა ვნებიანი ბრალმდებელი სიტყვა წარმოთქვა. შემდეგ კი ვიღაცამ მას გიჟი უწოდა და ეს ჭორი მაშინვე მთელ პეტერბურგში გავრცელდა. გრიბოედოვი, რათა როგორმე შური იძიოს საძულველ საზოგადოებაზე, ამის შესახებ საკუთარ კომედიას იგონებს.
ახლა კომედია "ვაი ჭკუას" სკოლაში მე-9 კლასში სწავლობენ და ხშირად იდგმება თეატრის სცენაზე.
ვინ იფიქრებდა, რომ რუს დიპლომატს, დრამატურგს, პიანისტს, პოეტსა და დიდგვაროვანს შეეძლო ამდენი კამათი საზოგადოებასთან. „ვაი ჭკუიდან“ დღესაც ძალიან აქტუალურად ჟღერს და ყველას გვაფიქრებინებს, რადგან „ძველი“ და „ახალ“ სამყაროს კონფლიქტი ყოველთვის აქტუალური იყო.
სამწუხაროდ, ამ შეუდარებელი ნაწარმოების ავტორის ბედი ძალიან სასტიკი იყო. როდესაც ის უცხოეთის ელჩი იყო თეირანში, ათასობით აჯანყებული სპარსელი ბრბო შეიჭრა საელჩოს შენობაში და დახოცა იქ ყველა ადამიანი.
ალექსანდრე სერგეევიჩ გრიბოედოვი რუსულ ლიტერატურაში შევიდა როგორც homo unius libri (ერთი წიგნის კაცი). კომედიამ "ვაი ჭკუიდან" მას პოპულარობა მოუტანა, როგორც ბრწყინვალე კომიკოსი. ეს ნაწარმოები პარადოქსულად აერთიანებდა რუსული რომანტიზმის სამოქალაქო, ან სოციალური მიმდინარეობის იდეებს (ლიტერატურის მაღალი დანიშნულების იდეა, პიროვნების სოციალური ღირებულების დადასტურება, ეროვნების პრინციპის გამოცხადება და ეროვნული იდენტობის განვითარება. ) საგანმანათლებლო შეხედულებებით და კლასიკური კომედიის ძველი, მაგრამ განახლებული და ტრანსფორმირებული ფორმით. "ვაი ჭკუიდან" გამოხატულება ჰპოვა რუსულმა ცხოვრებამ და ავტორის ლიტერატურულ-ესთეტიკურმა პროგრამამ.
მიუხედავად იმისა, რომ გრიბოედოვის სხვა ნაწარმოებები ფართო მკითხველისთვის ნაკლებად არის ცნობილი, ის საკმაოდ ნაყოფიერი ავტორი იყო. უნივერსიტეტში მან დაწერა კომედია "დიმიტრი დრიანსკოი" (მკაფიო მინიშნება V.A. ოზეროვის "დიმიტრი დონსკოი" ტრაგედიაზე). 1815 წელს მან თარგმნა ფრანგული პიესა და გამოსცა სათაურით „ახალგაზრდა მეუღლეები“. მოგვიანებით, კატენინთან ერთად, შეადგინა კომედია "სტუდენტი", ნ.ი. ხმელნიცკი და ა.ა. შახოვსკი - კომედია "საკუთარი ოჯახი, ან დაქორწინებული პატარძალი", ა.ა. ჟანრი - "მოჩვენებითი ღალატი". 1823 წლის შემოდგომაზე, ვიაზემსკისთან ერთად, მან დაწერა ვოდევილი კომედია "ვინ არის ძმა, ვინ არის და, ან მოტყუება მოტყუების შემდეგ". ამავე წლებში გრიბოედოვმა შეადგინა რამდენიმე ლექსი - „დავითი“, სულით ახლოს დეკაბრისტებთან, „მტაცებლები ჩეგემზე“, რომლებშიც მან გამოიჩინა ინტერესი ეროვნული ფერის რეპროდუცირებით და ა.შ. ტრაგედია „როდამისტი და ზენობია“ (1825) იყო. ჩაფიქრებული იმავე პრინციპით), რომელშიც, გეგმის მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, გამოვლინდა ავტორის რესპუბლიკური სიმპათიები. ამ ნაწარმოებში პროტესტის მატარებელი მარტოხელა ადამიანია, მაგრამ დესპოტიზმს გულგრილი საზოგადოების ჩუმად თანხმობით ამარცხებს. ცნობილია დრამატურგის სხვა გეგმებიც, კერძოდ, ისტორიული ტრაგედია რიაზანის თავადის ფიოდორ იურიევიჩის შესახებ, რომელიც, ლეგენდის თანახმად, ბათუმ მოკლა. „ვაი ჭკუას“ შექმნის შემდეგ გრიბოედოვის შემოქმედებაში რომანტიკული მოტივები გამოჩნდა („ნაწყვეტი გოეთედან“, რომელიც წარმოადგენს „ფაუსტის თეატრალური შესავლის“ თავისუფალ თარგმანს, ტრაგედიების „1812“ და „ქართული ღამე“ გეგმებს). ტექსტი ამძაფრებს ტრაგიკულ მოტივებს ("განთავისუფლებული", "მაპატიე, სამშობლო").
კომედიის ჟანრში („ვაი ჭკუას“-მდე) გრიბოედოვი ცდილობდა გაეერთიანებინა მისი ორი ტიპი - აქტუალური, ბროშურულ-სატირული, „კაუსტიკური“, რომელიც მიზნად ისახავს მორალის გამოსწორებას და მტრული მხატვრული პროგრამების კრიტიკას და „მსუბუქი“, საერო, მორალიზაციისგან თავისუფალი, დინამიური ინტრიგებითა და მოდუნებული სალონური დიალოგით, რომლის ცოცხალს ქმნის მოდუნებული მრავალფეხა ლექსი და სასაუბრო ენასთან მიახლოებული მკვეთრი ენა.
მისი მხატვრული პრეფერენციების მიხედვით, გრიბოედოვი ეკუთვნოდა "ახალგაზრდა არქაისტებს" და "არზამასის" პოლემიკის დროს "რუსული სიტყვის მოყვარულთა საუბრით" დაიჭირა ამ უკანასკნელის მხარე და ესწრებოდა მის შეხვედრებს. უფრო ადრეც ჩაერთო პოლემიკაში ნ.ი. გნედიჩი ჟუკოვსკისა და კატენინის ბურგერის ბალადის „ლენორას“ თარგმანებსა და ადაპტაციებთან დაკავშირებით. იგი გადამწყვეტად დაუდგა კატენინს, აკრიტიკებდა ჟუკოვსკის მიკუთვნებულ „მჭლე ოცნებებს“, ელეგიურ „ცრემლიანობას“, უარყო გნედიჩის საყვედურები მისი ენის უხეშობისთვის და უწოდა მას „უბრალოების მტერი“.
რაც შეეხება გრიბოედოვის სოციალურ-პოლიტიკურ შეხედულებებს, ის იზიარებდა დეკაბრისტულ იდეალებს, მაგრამ ღრმა პესიმიზმს განიცდიდა მათი სწრაფი განხორციელების მიმართ, თვლიდა, რომ ავტოკრატიის ძალები მნიშვნელოვნად აღემატებოდა განმანათლებლური დიდებულების ძალებს და საზოგადოებას თავისი ცხოვრების წესით. ცხოვრების წესი, არ იყო მზად ცვლილებისთვის და მტრულად დარჩებოდა მათი ყველა მცდელობის მიმართ. ამ მიზეზების გამო ის არ შეუერთდა საიდუმლო ორგანიზაციას. თუმცა, მოგვიანებით ის ჩაერთო დეკემბრისტულ საქმეში და გაამართლეს.
კომედიის "ვაი ჭკუისგან" შემოქმედებითი ისტორია
ზუსტად არ არის ცნობილი, როდის გაჩნდა გრიბოედოვის იდეა „ვაი ჭკუიდან“. არსებობს მტკიცებულება, რომ მომავალი შემოქმედების პირველი ნაპერწკალი ჩნდება 1816 წელს და თუნდაც, რაც ნაკლებად სავარაუდოა, 1812 წელს, მაგრამ დრამატურგის შემოქმედების ბიოგრაფებისა და მკვლევარების უმეტესობა ორი თარიღისკენ არის მიდრეკილი - 1818 და 1820 წლები. მხოლოდ დანამდვილებით შეიძლება ითქვას, რომ ამ წლებში მწერლის თავში უკვე ყალიბდება "ვაი ჭკუის" გენერალური გეგმა.
1822 წელს გრიბოედოვი სპარსეთიდან ტფილისში ჩავიდა. აქ ის იწყებს კომედიის შედგენას და ქმნის პირველ ორ მოქმედებას. მათთან ერთად 1823 წელს გრძელვადიანი შვებულებით გაემგზავრა მოსკოვში. მისი უახლოესი მეგობრების, ბეგიჩევების ტულას სამკვიდროში დასახლების შემდეგ, გრიბოედოვმა გადაწერა კომედიის დასაწყისი და შეადგინა მესამე და მეოთხე მოქმედება. ეს ხელნაწერი შემონახულია და მოსკოვის ისტორიულ მუზეუმშია. მას "მუზეუმის ავტოგრაფი" ეწოდა.
კომედიის სცენაზე დადგმისა და გამოცემის იმედით გრიბოედოვი 1824 წელს გაემგზავრა პეტერბურგში. მოსკოვიდან ჩრდილოეთ დედაქალაქისკენ მიმავალ გზაზე, მისივე აღიარებით, მას გათენდა და მან მოიფიქრა "ახალი დასასრული" - მოლჩალინის ექსპოზიციის სცენა სოფიას თვალში. პეტერბურგში განაგრძო კომედიის დახვეწა და შემოდგომისთვის დასრულდა, მაგრამ ვერც კომედია თეატრში წარმოადგინა და ვერც გამოსცა. თუმცა, კომედია ცნობილი გახდა მთელ რუსეთში: გრიბოედოვის მეგობრის განყოფილებაში, მთავარი ჩინოვნიკი, დრამატურგი და მთარგმნელი ა.ა. ჟანრში, იგი გადაწერილი იქნა მრავალ ეგზემპლარად და გავრცელდა მთელ ქვეყანაში. თითქმის არ იყო არც ერთი დიდგვაროვანი ოჯახი, რომელსაც არ ჰქონოდა სია ან ასლი Woe from Wit. ეს ხელნაწერი, რომელიც შეიცავს მრავალ შესწორებასა და წაშლას, საიდანაც შედგენილია მთელი ქვეყნის მასშტაბით მიმოფანტული ნუსხები, ასევე შემონახულია. მას ეწოდა "განდროვსკაიას ხელნაწერი".
მოულოდნელად იღბალმა გაუღიმა გრიბოედოვს. ფ.ვ. მის მიმართ მეგობრულად იყო განწყობილი. ბულგარინი აპირებდა გამოექვეყნებინა თეატრალური ალმანახი "რუსული წელი 1825 წელს". 1824 წლის ბოლოს გამოქვეყნდა ალმანახი და მასში შედიოდა კომედია „ვაი ჭკუას“ შეკვეცილი და დამახინჯებული სახით (გამოქვეყნდა პირველი მოქმედების მხოლოდ ნაწილი და თითქმის მთელი მესამე მოქმედება).
კრიტიკამ, რომელიც უკვე მთლიანად იცნობდა კომედიას, ახლა ისარგებლა გამოქვეყნებული ნაწყვეტებით და ღიად გამოხატა თავისი შეფასება.
გამოჩენილი კრიტიკოსი და ჟურნალისტი ნ.ა. პოლევოი ენთუზიაზმით წერდა კომედიაზე, ხოლო ვოდევილი დრამატურგები და მწერლები მ. დიმიტრიევი და ა.ი. პისარევი მას გაბრაზებული ეპიგრამებითა და თავდასხმებით მიესალმა. შემდეგ მწერალი და კრიტიკოსი O.M. წამოდგა "ვაი ჭკუისგან". სომოვი, ა.ა. ბესტუჟევი და ვ.ფ. ოდოევსკი. პუშკინი, თავისივე აღიარებით, „სიამოვნებით“ კითხულობდა „ვაი ჭკუას“ და განსაკუთრებით აღნიშნა გრიბოედოვის ენის სიზუსტე და თქვა, რომ კომედიის ლექსების ნახევარი ანდაზებად უნდა იქცეს. ამავდროულად, კომედიაზე ფიქრის შემდეგ, მან რამდენიმე გამჭრიახი შენიშვნა გააკეთა პერსონაჟების ნამდვილობის დარღვევაზე და კომედიურ ინტრიგებში მოტივაციის ნაკლებობაზე.
სპარსეთში სრულუფლებიან დესპანად გამგზავრებამდე გრიბოედოვმა ბულგარინს გადასცა კომედიის „ვაი ჭკუიდან“ ასლი წარწერით „ჩემს მწუხარებას ბულგარინს ვანდობ. გრიბოედოვის ერთგული მეგობარი. 1828 წლის 5 ივნისი“. ამ ხელნაწერს, ავტორის მცირე შენიშვნებით, ეწოდა "ბულგარული სია".
ტექსტი „ვაი ჭკუას“ უნიკალური ფენომენია, ამიტომ კომედიის შემოქმედებით ისტორიას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება. ფაქტია, რომ დრამატურგმა კომედიაზე მუშაობა დიდხანს განაგრძო და საბოლოო ტექსტი არ დატოვა. როგორც წესი, ავტორის უახლესი პუბლიკაციის ტექსტი ითვლება ყველაზე ავტორიტეტულად. თუმცა გრიბოედოვის კომედია მის სიცოცხლეში მთლიანად არ გამოქვეყნებულა. ყველასთვის ნაცნობი ტექსტი ტექსტის მკვლევარებმა შეადგინეს ოთხი წყაროს შედარების საფუძველზე: „მუზეუმის ავტოგრაფი“, „განდროვსკის ხელნაწერი“, ნაწყვეტები გამოქვეყნებული ალმანახში „რუსული წელი“ და „ბულგარული სია“.
კომედიის "ვაი ჭკუის" იდეა და კომედიური ტრადიცია
გრიბოედოვის დროს რუსულ სცენაზე ორი ტიპის კომედია დომინირებდა: „მსუბუქი კომედია“ და „ზნეობრივი კომედია“. პირველს არ დაუყენებია ზნეობის გამოსწორების მიზანი, მეორემ ასეთი მცდელობა გააკეთა. სპექტაკლების დაწყებამდე ან სპექტაკლებს შორის, მთავარი სპექტაკლის გარდა, მაყურებელს ართობდა ინტერლუდიები, რომლებშიც სცენები ვოდევილის სულისკვეთებით მოქმედებდა. ზოგჯერ თეატრში ვოდევილებს ასრულებდნენ, როგორც დამოუკიდებელ ნაწარმოებებს.
კომედიის "ვაი ჭკუას" ზოგიერთ ჩამონათვალს წინ უძღოდა წმინდა ვოდევილური ხასიათის ეპიგრაფი:
ბედი, ბოროტი მინქსი,
მე ასე განვსაზღვრე:
ყველა სულელ ადამიანს ბედნიერება დაუფიქრებლობისგან მოდის,
ყველა ჭკვიან ადამიანს - ვაი გონებისგან.
კომედიის იდეა თავიდანვე მოიცავდა მსუბუქი საერო კომედიის კომბინაციას მანერებისა და ვოდევილის კომედიასთან. გამოთქმა „ვაი გონებით“ მოვიდა ვოდევილიდან, მაგრამ დაკარგა ვოდევილური სათამაშო კონოტაცია და მისი მნიშვნელობა უფრო სერიოზული, დრამატული გახდა. მაგრამ კომედიის საბოლოო სათაურმა არ შეინარჩუნა მანერებისა და საგანმანათლებლო დრამატურგიის კომედიის შინაარსისთვის დამახასიათებელი მორალიზაციული კონოტაცია. ადრეული სათაური, „ვაი ჭკუას“ გულისხმობდა, რომ მთავარი „გმირი“ იყო განმანათლებლობის გონება და მას ჰქონდა ბევრად უფრო ფილოსოფიური მნიშვნელობა, რაც მიანიშნებს განმანათლებლობის გონების კოლაფსზე. ჩატსკი კომედიაში არის აბსტრაქტული გონების მატარებელი, მისი სასცენო ინსტრუმენტი. გამოთქმა „ვაი გონებისგან“, გრიბოედოვის აზრით, უფრო კონკრეტულ ადამიანთან, ჩატსკისთან არის დაკავშირებული.
ახალ სათაურში გრიბოედოვმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ჩატსკი მთავარი გმირია, გონება კი მისი ერთ-ერთი თვისებაა, თვისება, რომელიც განსაზღვრავს პიროვნებისა და ხასიათის შინაარსს. შემდგომ ისტორიაში სახელის „ვაი ჭკუიდან“ მნიშვნელობა მიეკუთვნებოდა არა მხოლოდ ჩატსკის, არამედ თავად ავტორს, გრიბოედოვს. სახელწოდება გახდა სიმბოლური, რადგან გამოხატავდა განმანათლებლური და ლიბერალური კეთილშობილური ინტელექტუალის პოზიციას XIX საუკუნის I მეოთხედში. იმდროინდელ ბევრ რუსს შეეძლო ეთქვა საკუთარ თავზე, რომ მათ განიცადეს მწუხარება გონებისგან და არაერთხელ უჩიოდა ამ გარემოებას. კომედიის სათაური გადმოსცემდა როგორც განმანათლებლობის გონების კრიტიკას, ასევე რომანტიული ეპოქის კაცის მართალ გაღიზიანებას, რომელსაც საზოგადოება არ ესმოდა. კომედიის ახალ სათაურს აქვს სიმსუბუქე, მაგრამ არა სისულელე. მას აქვს სერიოზულობა და დრამა. და რაც მთავარია, ხაზს უსვამს პარადოქსს: ბუნებრივია, თუ მწუხარების მიზეზი სისულელეა, მაგრამ სრულიად არაბუნებრივია, თუ მიზეზი ინტელექტია.
საბოლოო სათაურმა არ შეინარჩუნა მანერების კომედიისა და საგანმანათლებლო დრამატურგიის შინაარსისთვის დამახასიათებელი მორალიზაციული კონოტაცია. ეს ნიშნავს, რომ გრიბოედოვი მოერიდა ზედმეტ მორალიზაციას და არ იმედოვნებდა მანკიერებებს კომედიური მოქმედებებითა და სიტყვებით გამოსწორების შესაძლებლობის შესახებ. მაგრამ დრამატურგი ასევე ცვლის დამოკიდებულებას მსუბუქი, საერო, გასართობი კომედიის მიმართ. იგი მისგან გამორიცხავს შინაარსის სიმსუბუქეს და ინარჩუნებს მოდუნებულ, ელეგანტურ, ეპიგრამატურ და აფორისტურ სტილს, დიალოგის სიცოცხლით და რეპლიკების სიმკვეთრეს.
ამრიგად, გრიბოედოვმა გამოიყენა როგორც მანერების კომედია, ასევე მსუბუქი, საერო, გასართობი კომედია. თუმცა არც ერთი და არც მეორე ვერ დაეხმარა მას სოციალურად მნიშვნელოვანი გეგმის გაშუქებაში.
სოციალური კონფლიქტის აღსადგენად გრიბოედოვს სჭირდებოდა "მაღალი" კომედიის ტრადიცია, რომელიც დათარიღებულია არისტოფანედან და თანამედროვე დროში მოლიერიდან. როგორც პუშკინმა აღნიშნა, „მაღალი“ კომედია ტრაგედიასთან ახლოსაა, თუმცა მას აკლია ბედის განუმეორებელი საბედისწერო წინასწარ განსაზღვრა, რაც ტრაგედიისთვის სავალდებულოა.
კომედია „ვაი ჭკუისგან“, რომლის შინაარსიც დიდი სოციალური პრობლემები იყო, „მაღალი“ კომედიის ჟანრის ტრადიციით დაიწერა. მაგრამ სოციალური პრობლემები კონფლიქტის მხოლოდ ერთ ხაზს წარმოადგენდა. მეორე სასიყვარულო ურთიერთობას უკავშირდება და ამიტომ „მაღალი“ კომედიის ჟანრს სჭირდებოდა „გაჟონვა“ მანერების კომედიით და „მსუბუქი“ კომედიით.
ორივე კომედია განსხვავდებოდა მოქმედების ორგანიზების ფორმითაც. თუ კონფლიქტი პერსონაჟებით იყო განსაზღვრული, მაშინ ასეთი კომედია პერსონაჟთა კომედიას ეკუთვნოდა. თუ კონფლიქტი წარმოიშვა იმ სიტუაციებიდან, რომელშიც პერსონაჟები აღმოჩნდნენ, მაშინ ასეთ კომედიას სიტუაციების კომედია ეწოდა. ტიპიური პერსონაჟების კომედიის მაგალითია გოგოლის „მთავრობის ინსპექტორი“, ხოლო სიტკომი არის ფრანგი დრამატურგის ე. სკრიბის „ჭიქა წყალი“. რა თქმა უნდა, დრამატურგები ხშირად აერთიანებდნენ სიტკომს პერსონაჟების კომედიასთან. "ვაი ჭკუას" ბევრი კომედიური სიტუაციაა: ფამუსოვს არ ესმის ჩატსკის სიტყვები, ყურებზე აიფარა; სოფია იკარგება, როცა გაიგებს მოლჩალინის ცხენიდან ჩამოვარდნის შესახებ და ა.შ.). მაგრამ მთლიანობაში, "ვაი ჭკუას" არის პერსონაჟების კომედია და მისი მოქმედება ვითარდება პერსონაჟების გმირებთან დაკავშირებული წინააღმდეგობებიდან.
დრამის ისტორიაში ასევე გამოირჩეოდა მოქმედების თეატრი (სცენაზე უფრო შესაფერისი პიესები) და „სიტყვების თეატრი“ (კითხვისთვის უფრო შესაფერისი პიესები). გრიბოედოვი „ვაი ჭკუიდან“ მათ შორის შეთანხმებას და ჰარმონიას ცდილობდა, მაგრამ ბოლომდე ვერ მიაღწია მათ. ჩატსკის მონოლოგები მიმართულია პარტნიორებს არა შინაარსით, არამედ მხოლოდ დიალოგური გარეგნობით. ჩატსკი დიალოგებისა და შენიშვნების შინაარსს ჩვენ, აუდიტორიას აბრუნებს, რადგან ძნელი დასაჯერებელია, რომ მას ფამუსოვთან, მოლჩალინთან, სკალოზუბთან ან რეპეტილოვთან მსჯელობის იმედი აქვს. მონოლოგი სცენაში თავის ადგილზე ორმხრივია: შინაარსობრივად ის მიმართულია მაყურებლისკენ, ფორმალურად - თანამოსაუბრეს. ამიტომ, ჩატსკის თითოეული მონოლოგი შეიძლება ჩაითვალოს არა მხოლოდ კომედიური სცენის განუყოფელ ნაწილად, არამედ დამოუკიდებელ, სრულიად დამოუკიდებელ ლირიკულ ნაწარმოებად. და ბოლოს, ჩატსკის მონოლოგებში მნიშვნელოვანი წილია ავტორის ყოფნა, ავტორის ლექსები. მათ პათოსს ახასიათებს არა მარტო გმირის, არამედ ავტორის პირადი გატაცება. ეს მონოლოგები აერთიანებს აყვავებულ მჭევრმეტყველებას, გმირის ორატორულ ნიჭს, მის მზრუნველ ბუნებას და ამავე დროს ავტორის ხმას. ცდილობდა ჩატსკის მონოლოგების მოტივაციას მისი პერსონაჟით, გრიბოედოვმა შეარბილა ჩატსკის მსჯელობის, მორალისტური, „მასწავლებლის“ როლი.
კომედიის გარდა „ვაი ჭკუის“ შექმნაში შესამჩნევად ჩაერთო სხვა ჟანრებიც: სამოქალაქო ოდა და მასთან ახლოს მყოფი ბრალმდებელი სატირა. ჩატსკის და ნაწილობრივ ფამუსოვის მონოლოგები არის თავისებური ან სადიდებელი ან სატირული ოდები, სავსე ბრაზითა და ბრაზით. რა თქმა უნდა, ფამუსოვის შექება ძველი ზნეობის შესახებ ირონიულად გამოიყურება, მაგრამ თავად გმირი, მათი წარმოთქმით, განიცდის ნამდვილ პათოსს და საერთოდ არ ეპარება ეჭვი მისი პათოსის სისწორეში.
„მაღალი“ ჟანრის ფორმების გარდა, „ვაი ჭკუიდან“ ადვილად შესამჩნევია აგრეთვე „დაბალი“: ეპიგრამა ფენომენზე ან „სახეზე“, ბალადის პაროდია, სენტიმენტალურ სიუჟეტებზე და ენაზე. . ამავდროულად, მოლიერის ტიპის „მაღალი“ კომედია მოიცავდა ჟურნალისტიკას, მორალურ დახასიათებას, სასიყვარულო-ფსიქოლოგიურ დრამას და ლირიკულ ელემენტებს.
დიდი ხნის განმავლობაში, კომედიურ პერსონაჟებს ჰქონდათ კომედიური სიტუაციების სტაბილური ნაკრები, რომლებიც ავტორებმა განსხვავდებოდნენ. დროთა განმავლობაში ჩამოყალიბდა ადვილად ამოსაცნობი და უცვლელი თვისებები, რომლებსაც ფლობდა თეატრალური სცენური ნიღბები, სახელწოდებით როლები. ზოგმა მსახიობმა პირველი შეყვარებულის როლი შეასრულა, ზოგმა - სათნო, მაგრამ გულუბრყვილო მამების, ზოგმა კი - მსჯელობის როლი, დასცინოდა გმირების სისულელეს და გამოხატა ავტორის ინტერესები, რომლებსაც მაყურებელი იზიარებს. ასეთ მუდმივ ნიღბებს შორის გავრცელებული იყო თეატრალური როლები, მსახურის, ბედიას, ან, თეატრალური თვალსაზრისით, სუბრეტის როლი. მისი თვისებები ადვილად შესამჩნევია ლიზაში, სოფიას მოახლეში. არანაკლებ გავრცელებული იყო პირველი შეყვარებულის როლიც. მისი როლი კომედიაში მოლჩალინს ენიჭება, მაგრამ გართულებულია იმით, რომ იგი შერწყმულია სულელი საყვარლის როლთან. ხოლო გრიბოედოვს ჰყავს სამი პერსონაჟი, რომლებიც იბრძვიან ყალბი საქმროს ნიღაბისთვის: ჩატსკი, სკალოზუბი და ნაწილობრივ მოლჩალინი. მფრინავი ქალიშვილისა და მთავარი გმირის როლს სოფია ასრულებს, გულუბრყვილო, მაგრამ სათნო მამისგან შორს - ფამუსოვი. ჩატსკი რამდენიმე სცენურ ნიღაბს, რამდენიმე თეატრალურ როლს მოგაგონებთ.
ბოროტი ჭკვიანი კაცის, მოლაპარაკის, ცრუ საქმროს როლის გარდა, ჩატსკი ასევე მოქმედებს როგორც გმირი-მსჯელობა. კომედიაში მას ანდობენ ავტორის იდეების რუპორი და გმირების დამცინავი მსაჯი. მსჯელობის გმირი, ჩვეულებრივ, კომიკური მოქმედების საზღვრებს სცილდება. კომედიის დაუწერელი წესებით, მასზე სიცილი აკრძალულია. მხოლოდ მას შეუძლია გმირების დაცინვა, სწავლება ან მხილება. როგორც წესი, გმირი-მიზეზი მაყურებელს გადასცემს ავტორის იდეებს სახელმწიფო სტრუქტურის ან საერთო სიკეთის მიღწევის პროექტების შესახებ. Fonvizin-ის Starodum არის მსჯელობის კლასიკური მაგალითი - სახელმწიფო მოხელე და ცხოვრების ბრძენი მასწავლებელი, ყველა დადებითი პერსონაჟის დამრიგებელი და მათი მეშვეობით მაყურებელი.
ასე რომ, თითოეული პერსონაჟი ითავსებს სხვადასხვა როლს, ჩატსკის კი ჰყავს ოთხი: ბოროტი ბრძენი ბიჭი, მოლაპარაკე, ცრუ საქმრო და მსჯელობის გმირი. გრიბოედოვი აერთიანებს სხვადასხვა ნიღბებს ერთ სურათში. და სხვადასხვა როლების ეს კომბინაცია, ხანდახან ერთმანეთს ეწინააღმდეგება, ქმნის განსაკუთრებულ გმირებს, წინა კომედიების გმირებისგან განსხვავებით. ამ განსხვავებულობას აძლიერებს კომედიის უნიკალური ეროვნულ-ისტორიული შინაარსი.
"ვაი ჭკუას" და "მიზანთროპი" მოლიერის
"მაღალი" კომედიის ნიმუშად "ვაი ჭკუას" გრიბოედოვმა აირჩია მოლიერის კომედია "მიზანთროპი". გრიბოედოვის კომედიის გაცნობის შემდეგ, თანამედროვეებმა მაშინვე აღნიშნეს საოცარი მსგავსება მოლიერის „მიზანთროპთან“, რომლის დამალვაც დრამატურგს არც უფიქრია. როგორც "მიზანთროპში", "ვაი ჭკუიდან" გმირი ეწინააღმდეგება საზოგადოებას. "მიზანთროპის" მსგავსად, "ვაი ჭკუას" აქვს ორი ხაზი - სოციალური და სიყვარული. "მიზანთროპის" გმირი - ალკესტე წარმოდგენილია როგორც "ბოროტი ბრძენი". ეს არის ჩატსკის ერთ-ერთი ნიღაბი.
"მიზანთროპში" (1666 წ.) გამოსახულია უჩვეულოდ კეთილშობილი გმირი - ალკესტე, რომელსაც სძულს ადამიანური მანკიერებები. ყველაფერი, რასაც ის ამბობს თანამედროვე სამყაროზე, აბსოლუტურად მართალია. ალკესტს არ სურს გარყვნილი ზნეობის პატიება და აბუჩად აგდებს მათ. მას არ სურს ოდნავი დათმობა, სოციალური წყლულების გამოვლენა. ის ამხელს მათ, დასცინის მათზე ბოროტად და კაუსტურად და გმობს მათ, ვინც მათ თავმდაბლად ექცევა. ის ადამიანებს ყოფს, ერთი მხრივ, „მსაჯულებად“ და „მოწინააღმდეგეებად“ და მეორე მხრივ, „ქებამდელებად“ და „მალიებელებად“. ის ხედავს, რომ „ქებათა“ და „მალიებელთა“ სძულთ ბოროტი და ბოროტი ადამიანები, მაგრამ მაინც ახარებენ მათ და მაამებენ. სამყარო არაგულწრფელია და მისი გარყვნილება არის თანამედროვე საზოგადოების ძირითადი კანონი და მასში ადამიანთა ურთიერთობები. ასე რომ, თაღლითებს და ნაძირლებს ყველა სახლში იღებენ, ღიმილით ხვდებიან, ყველგან მისასალმებელი სტუმრები არიან. აკვიატებამდე, გაბრაზებამდე მიაღწია თავის შეურიგებლობას, ალკესტე ადიდებს თავს და მზადაა მთელი კაცობრიობისთვის თავისი რისხვა ჩამოაგდოს:
არა, მე მძულს ყველა!
ზოგი ბოროტების, კრიმინალისა და ეგოისტი ყოფნის გამო;
სხვები ამ წახალისებისთვის
და ცოდვა არ იწვევს მათში სიძულვილს,
და გულგრილობა სუფევს დამნაშავეთა გულებში.
ალსესტემ ჩამოაყალიბა მტკიცე და მკაფიო წარმოდგენა იმაზე, თუ როგორი უნდა იყოს სამყარო და არ სურს მისი შეცვლა. თუ სამყარო ცუდია, მაშინ მით უარესი მისთვის და ის, ალკესტი, არასოდეს დათანხმდება მის მიღებას ისე, როგორც ხედავს - მაამებელი, ბოროტი, არაგულწრფელი, ეგოისტი. აქედან გამომდინარეობს ალკესტეს მუდმივი გაღიზიანება. მშვიდად ლაპარაკი არ შეუძლია. სასტიკი და დაუნდობელია მთელი სამყაროს მიმართ და არა მხოლოდ უღირსი ადამიანების მიმართ. თუმცა საზოგადოება არ იცვლება, მიუხედავად ალკესტეს ბრალდებებისა. და საერთოდ, მას არ სურს შეცვლა, მაგრამ უპირატესობას ანიჭებს სტაბილურობას, ნაკლოვანებების, სისუსტეების და თუნდაც მანკიერებების მიმართ დათმობის იმედით. ალკესტი აგრძელებს და ეთანხმება საკუთარ განადგურებას, უარს ამბობს შეცვალოს თავისი შეხედულება ადამიანთა რასის შესახებ. შემდეგ კი ირკვევა, რომ ადამიანების ეს მოკრძალებული და მოძულე („მიზანთროპი“) სიამაყითაა შეპყრობილი და თავს სამყაროს ცენტრად წარმოიდგენს, რაც კერძო განსაცდელს აძლევს საზოგადოების ცხოვრებაში დიდი მოვლენის მნიშვნელობას. თავშეუკავებელ ალკესტში მოლიერი ამჩნევს გადაჭარბებულ სათნოებას, რომელიც სცილდება გონივრულ საზღვრებს, რომელიც გადადის უკიდურესობაში და ესაზღვრება მის მოპირდაპირე თვისებებს. სიამაყისა და ჯიუტი შეუპოვრობის გამო ალკესტე სარისკო სიტუაციებში აღმოჩნდება.
მოლიერის ალკესტი წარმოდგენილია არა მხოლოდ როგორც ბოროტი ბრძენი. ისიც სიგიჟემდე შეყვარებული კაცია. სიყვარული არ აბრმავებს ალკესტეს. და ამ მხრივ ის არ არის გულუბრყვილო. ის აშკარად ხედავს საყვარლის, სელიმენას ნაკლოვანებებს, მაგრამ არ აქვს ძალა გაუმკლავდეს გრძნობებს.
ვინაიდან სელიმენი სამყაროს კრიტიკისას მაინც რჩება სალონურ კულტურაში და არ წყვეტს მას, აღმოჩნდება, რომ ალკესტე, რომელიც უარყოფს ამ კულტურას, კონფლიქტში მოდის საკუთარ თავთან: მას უნდა სძულდეს და სძულდეს სელიმენი, მაგრამ მას სიგიჟემდე უყვარს. . ის არ იყენებს სხვა ადამიანებთან ურთიერთობის პრინციპებს საკუთარ თავზე და სელიმენზე. გაუგებარი ძალით, ყველაფრის მიუხედავად, ალკესტს სჯერა, რომ მისი სიყვარული სელიმენს „გამოასწორებს“, განკურნავს მას საზოგადოების მანკიერებისგან. თუ ალკესტე ვერ შეძლებს შეცვალოს სამყარო, შეცვალოს ყველას, მაშინ იმედოვნებს, რომ ერთ არსებას მაინც გაათავისუფლებს მისი ნაკლოვანებისგან. და მაშასადამე, სისუსტე, რომელსაც ალკესტე აღიარებს, რეალურად გამოხატავს მისი სულის მთელ სიძლიერეს: ის გახდებოდა ყველაზე უბედური ადამიანთა შორის, თუ მიატოვებდა თავის შეხედულებებსა და ზრახვებს. ის მზადაა მოკვდეს, მაგრამ არ დათმოს თავისი რწმენა. ის ძალიან ამაყია იმისთვის, რომ დანებდეს. შემდეგ კი აღმოჩნდება, რომ მოლიერი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს კომბინაციას "ბოროტი ჭკვიანი ბიჭი". ალკესტეს აზრები სულაც არ არის ბოროტი, არამედ, პირიქით, კეთილშობილი და ამაღლებული. ის ნამდვილად ჭკვიანია და კომედია არ აჩენს მის სიცარიელეს. მისი შეხედულებების შინაარსი არ არის სასაცილო და ალკესტე, თუ მისი გამოსვლების მნიშვნელობას გავითვალისწინებთ, სულაც არ არის სასაცილო. და მაშინ რატომ გამოიყურება გიჟი და სასაცილო შუქზე ჩნდება? ინტელექტუალური ადამიანი, რომელსაც ესმის, რომ ხდება სასაცილო, რატომ არ შეუძლია თავიდან აიცილოს ეს და - ზოგჯერ უნებურად, ან თუნდაც საკუთარი ნებით - სასაცილო მდგომარეობაში აღმოჩნდეს? და შეიძლება უფრო გადამწყვეტადაც კი ითქვას: ეს არ შეიძლება არ გახდეს სასაცილო?
თუ ალკესტეს გამოსვლები ჭკვიანურია, მაშინ, შესაბამისად, მისი საქციელის ბრალია ის, რომ ის მხიარულია, მისი გამოსვლების შინაარსი შემოსილი. ეს ნიშნავს, რომ მოლიერმა სიტყვა „ბოროტი“ კომბინაციაში „ბოროტი ბრძენი ბიჭი“ მიაწერა მხოლოდ ალკესტეს ქცევას, სხვა პერსონაჟებთან მისი კომუნიკაციის გზებსა და ტექნიკას, შეუწყნარებლობასა და თავშეუკავებლობას. ალკესტეს ქცევა, მისი დამოკიდებულება ადამიანების მიმართ ნამდვილად არ ეთანხმება წესიერი საერო ადამიანის ქცევას. საზოგადოებაში სეკულარული ადამიანის ქცევის წესები ჩაიწერა გემოვნებიან სახელმძღვანელოებში, რომლებიც გამოიცა როგორც მოლიერის, ისე გრიბოედოვის დროს. ალცესტმა და ჩატსკიმ ეს წესები ბავშვობიდან ისწავლეს, რადგან ოჯახში დიდგვაროვანის აღზრდა მათთან დაიწყო. ამას უნდა დავამატოთ, რომ საერო ქცევის წესები თითქმის არ შეცვლილა საუკუნეების მანძილზე, რომელიც აშორებს გრიბოედოვს და მოლიერს. XVII საუკუნის სახელმძღვანელოებში. („სასამართლოზე მოწონების ხელოვნება“, „ღირსეული ადამიანის თვისებები“, „კეთილშობილი ადამიანების სიმდიდრე“) საერო ადამიანი განისაზღვრა კარგი მანერების შერწყმით ფიზიკურ და გონებრივ სათნოებებთან: ის უნდა გამოიყურებოდეს მოხდენილი, კარგად იცეკვოს. იყავით შესანიშნავი მხედარი და მონადირე, გქონდეთ სწავლა, ჭკუა, საუბრის შენარჩუნებისა და წარმართვის უნარი, პატივისცემით მოეპყროთ ქალებს, რომ აღარაფერი ვთქვათ საკუთარ კარგ თვისებებზე, მაგრამ ადვილად შეაქოთ სხვისი და არავის ცილისწამება, მანკიერებების დატოვება. მათი მატარებლების სინდისზე. „ღირსეული ადამიანი“, რომელიც ისწავლება საერო განათლების სახელმძღვანელოებში, „ყოველთვის გამოხატავს თავის რწმენას იმავე ტონით, როგორც მისი ეჭვები და არასოდეს ამოიღებს ხმას, რათა უპირატესობა მოიპოვოს მათზე, ვინც ნაკლებად ხმამაღლა ლაპარაკობს. არაფერია იმაზე ამაზრზენი, ვიდრე სალონის მქადაგებელი ქადაგებს საკუთარ სიტყვებს და ასწავლის თავისი სახელით“.
თუ ალკესტეს (და ჩატსკის) განვიხილავთ კარგი მანერების სახელმძღვანელოების თვალსაზრისით, მაშინ, რა თქმა უნდა, მას არ შეიძლება ეწოდოს მსოფლიოს კარგად აღზრდილი ადამიანი. მაგრამ იქნებ სასაცილოდ გამოიყურება სწორედ იმიტომ, რომ არღვევს საერო ქცევის ნორმებს? ეს ნაწილობრივ მართალია, მაგრამ ეს არ არის მთელი სიმართლე. ადამიანი, რომელიც არღვევს გარკვეულ მიღებულ მორალურ ნორმებს, არის ან ტრაგიკული გმირი ან დამნაშავე. ვინაიდან ალკესტე არ არის კრიმინალი, ის ტრაგიკული გმირია. მაგრამ ტრაგიკული გმირი არ შეიძლება იყოს სასაცილო. ეს ნიშნავს, რომ სასაცილო არის ტრაგედიის მეორე მხარე; სასაცილო უნდა იყოს არა მხოლოდ ალკესტეს ქცევის ფორმა, არამედ მისი პერსონაჟის შინაარსიც. ალკესტეს მიერ არჩეული ქცევის ფორმა, უფრო სწორად, შინაგანად თანდაყოლილი, მის გონებასთან, სულთან, მთელ არსებასთან შერწყმული, ღრმა აზრიანი აღმოჩნდება. ის გამომდინარეობს მისი ბუნების იმ თვისებებიდან, რომლებიც ალკესტს უბრძანებს უარყოს მლიქვნელობა და გამოავლინოს მანკიერება, სძულდეს საზოგადოება და აბუჩადოს იგი. და აქ უნდა ვიფიქროთ წინააღმდეგობაზე, რომელიც ამოძრავებს ალკესტს: მანკიერი საზოგადოების სიძულვილი შერწყმულია სელიმენის სიყვარულთან, რომელიც ალკესტს უნდა სძულდეს. ეს სიყვარული ბევრ რამეს ხსნის: გმირი იტაცებს ბოლო გადარჩენის იმედს - სიყვარულისთვის, შესაძლებლობისთვის, სიყვარულის წყალობით, სელიმენის "გამოსწორების", მისი სულის ხელახლა აღზრდის მიზნით. ალკესტს რომ არ ჰქონოდა ეს რწმენა, ის გადაიქცეოდა პირქუშ მიზანთროპად, მოსაწყენ სკეპტიკოსად და ბრძენ ბიჭად, რომლისთვისაც სიკეთე უცხოა. თუმცა, სელიმენი "გამოუსწორებელია" ისევე, როგორც საერო საზოგადოების ხალხი. შესაბამისად, ალკესტიც მთელი თავისი ზიზღით სამყაროს ზნეობის მიმართ, გულუბრყვილოა. და ეს არის განუყოფელი ხასიათის თვისება, რომელიც ხანდახან ალკესტს სასაცილოდ ხდის და სასაცილო სიტუაციებში აყენებს. შესაბამისად, გმირი არა მხოლოდ ჭკვიანია, არამედ გულუბრყვილოც. გულუბრყვილობა, როგორც ვიცით, არა მხოლოდ შემაშფოთებელია, არამედ სასაცილოა.
სასაცილოა იმის ყურება, თუ როგორ აღმოჩნდება მოულოდნელად ჭკვიანი ადამიანი გულუბრყვილო, რადგან ინტელექტი და სიბრძნე თითქოს შეუთავსებელია გულუბრყვილობასთან. თუმცა სიცილით მის გულუბრყვილობაში ჩნდება ჭკუა და სიბრძნე. ამიტომაცაა, რომ ალკესტე ასე შეხება მისი სიყვარულის უცვლელობა სელიმენის მიმართ. მანკიერი და გარყვნილი საზოგადოების შეცვლის იმედის გარეშე, ის მზად არის დამარცხებისთვის, სიკვდილისთვის, მზად არის დაიმალოს ყველასგან პატიოსნების შენარჩუნებისა და პატიოსანი ადამიანის ტიტულის გულისთვის, რომელიც არ შეეგუა ხალხის ნაკლოვანებებს. ის მზადაა
ყველასგან შორს კუთხის მოძებნა,
სად შეიძლება იყოს ადამიანი პატიოსანი ჩარევის გარეშე!
სწორედ სიყვარული გამოდის მის ხასიათსა და ქცევასთან სრულიად თავსებადი მდგომარეობა, რადგან მასში ცხოვრობენ და თანაარსებობენ უკიდურესობები: სიწმინდე და სიგიჟე, გულწრფელობა და შეუპოვრობა, გულუბრყვილო ხრიკები და შეუწყნარებლობა. ალკესტეს შემთხვევაში ცხადია, რომ თავისი რწმენის დაცვისას ის მხოლოდ შავ და თეთრ ტონებს განასხვავებს. და ეს არ არის მხოლოდ სასაცილო, არამედ თანაგრძნობის გამოწვევაც. გულუბრყვილობა იქცევა თვისებად, რომელიც გმირს აგრძნობინებს და ტრაგიკულს ხდის.
რაკი რეალური ცხოვრება მხოლოდ შავ ფერებში ჩნდება, წარმოსახვითი კი მხოლოდ ღია ფერებში, ამ ნიშნით ალკესტე უეჭველად არის აღიარებული მარადიულ ახალგაზრდად, რომელსაც არ სურს გაიზარდოს და განშორება ახალგაზრდობას, თავისი სიცხით, ენთუზიაზმით, ვნებებით. სამყაროს აღქმის სიახლით, ენთუზიაზმით, მანკიერებებისადმი შეუწყნარებლობით და ყოველგვარი არასრულყოფილებით, თვალთმაქცობით, მისი საძაგელი აკვიატებით, სიგიჟემდე და ექსტრავაგანტურობამდე მისული სიმართლის სიყვარულში.
მოლიერს, როგორც ჩანს, სურდა ალკესტეს ახალგაზრდული მაქსიმალიზმის შერიგება კარგი მანერების წესებთან. მაგრამ მკითხველთა, მაყურებელთა, მწერლებისა და მსახიობების სხვა თაობებმა ცოტა სხვანაირად გაიგეს კომედია „მიზანთროპი“. ჟან-ჟაკ რუსო წერდა, რომ ალკესტე გმობს ადამიანებს არა მათი სიძულვილის გამო, არამედ კაცობრიობის სიყვარულის გამო, სურს ცხოვრება გახდეს ლამაზი და სრულყოფილი. იგივე აზრს იზიარებდა ი.ა. კრილოვი, დაინტერესებულია „მიზანთროპის“ ადამიანური და ლიტერატურული ტიპით. რომანტიკოსებმა ალცესტეში დაინახეს საზოგადოების მიერ დევნილი და გატანჯული გენიოსი, რომელიც თავის ტკივილს ყვირის. უკვე ჩვენს დროში ალკესტე აღიქმება, როგორც ყველა სახის სიცრუისა და ყოველგვარი კომპრომისის სასტიკ მტრად.
მოლიერისა და გრიბოედოვის კომედიებს შორის მსგავსებისა და განსხვავებების გასაგებად აუცილებელია ტრაგიკულისა და კომიკის თანაფარდობა ორივე გმირში - ალკესტესა და ჩატსკის შორის. ე ზოლამ ალკესტე ჰამლეტს შეადარა. ჩატსკი შექსპირის ტრაგედიის გმირსაც შეადარეს. ეს ყველაფერი შემთხვევითი არ არის. ალკესტეს და ჩატსკის ტრაგედია განპირობებულია მათი კონფლიქტით აწმყოსთან და ეხება სულის ყველაზე ინტიმურ, ყველაზე ფარულ მხარეებს. მათ გულებში გადის ხაზი, სადაც გმირები წყვეტენ თანამედროვეობას. თუმცა, სწორედ აქ არის განსხვავება. ალკესტე ეწინააღმდეგება აწმყოს სულს, ანუ მის თანამედროვე დღეებს. მისი იდეალი წარსულს ჩაბარდა. „გასული თაობების სიმამაცის სიმძიმე“ შეუთავსებელია დღევანდელი „დღეების, ჩვევების, მისწრაფებების“ მორალურ გაკოტრებასთან. ალკესტე მთლიანად წარსულის მხარეზეა. წარსული ეპოქის დაპირებული იდეალის რეალიზაციის შეუძლებლობა არის ალკესტეს ტრაგედიის მიზეზი.
ჩატსკის ურთიერთობა წარსულთან და აწმყოსთან გრიბოედოვის კომედიაში რთულია. ერთის მხრივ, ჩატსკის გონებაში მკვეთრად ეჯახება ეროვნული წარსული და ახალი, სადაც უპირატესობა ენიჭება აწმყოს, მეორეს მხრივ, საკუთარი და სხვისი, უცხო და აქ იცვლება პრეფერენციები: ძველი, წარსული ბრუნდება. უფრო მიმზიდველი იყოს ვიდრე უცხოური, ახალი. მაგრამ ზოგადად ჩატსკი, ალკესტისგან განსხვავებით, დგას აწმყოზე და უარყოფს მოძველებულ მორალურ ნორმებს. ის იდეალს ხედავს არა წარსულში ან თუნდაც აწმყოში (ეს მხოლოდ ნაბიჯია უფრო სრულყოფილი მომავლისკენ), არამედ მომავალში.
ამრიგად, კომედიებში ტრაგიკულის წარმოშობა ერთნაირია (შეურიგებელი კონფლიქტი აწმყოსთან) და განსხვავებული: ალკესტესთვის იდეალურია. უკვეჩვენ მას არ ვასახიერებთ, არამედ ჩატსკის მეტიარ არის განსახიერებული.
მიუხედავად ამისა, სამართლიანად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ „ვაი ჭკუას“ დიდწილად მემკვიდრეობით იღებს მოლიერის „მიზანთროპს“. გრიბოედოვი მიჰყვება ფრანგ დრამატურგს სწორედ იმ ტიპის ახალგაზრდის გაგებაში, რომელიც კონფლიქტშია საზოგადოებასთან. კომედიის ასაშენებლად გრიბოედოვს სჭირდებოდა კლასიციზმის დისციპლინა, სიმკაცრე და ფორმის ჰარმონია.
კონფლიქტი კომედიაში „ვაი ჭკუისგან“. კლასიკური წესები და მათი განახლება
როგორც კომედიაში "მიზანთროპი", ჩვენ ვსაუბრობთ სოციალურ მანკიერებებზე, რომლებიც უარყოფილია გმირის მიერ. შესაბამისად, ამ მხრივ გრიბოედოვისთვის აქტუალური იყო „მაღალი“ კომედიის ტრადიცია. თუმცა, სოციალური ხაზი, რომელიც აყალიბებს შეთქმულებას, მაშინვე კი არ ჩნდება, არამედ თანდათან ჩნდება. ის იწყებს ინტრიგას და შემდეგ ავითარებს მას (და ეს ჩვეულებრივ) სიყვარულის ხაზს. შემდეგ ისინი ერთდებიან და კულმინაციას აღწევენ. "ვაი ჭკუიდან" კულმინაციას წარმოადგენს მესამე მოქმედება, საღამოს სცენა ფამუსოვებში, სადაც სოფია იწყებს ჭორს, რომ ჩატსკი გაგიჟდა. აქედან ორივე ხაზი ერთად მიდის. მეოთხე მოქმედების ბოლოს ინტრიგა გაჩაღდება. ორივე ხაზი - სიყვარული და სოციალური - გადაწყვეტილია: ჩატსკი გაიგებს სიმართლეს სოფიას სიყვარულზე და რომ ის უცხოა საზოგადოებისთვის, რომელსაც არა მხოლოდ არ ეშინია მისი კრიტიკის, მისი დენონსაციის, მისი დაცინვის, არამედ მიდის შეტევაზე, უბიძგებს. გმირი და აიძულებს გაიქცეს არავინ იცის სად.
გრიბოედოვი იცავდა სამი ერთობის კლასიცისტურ წესებს არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი აწესრიგებდნენ მის მხატვრულ აზროვნებას. ინტრიგის განვითარებიდან ირკვევა, რომ დრამატურგი ცდილობდა თითოეული წესის მოტივირებას და ახსნას თავისი კომედიის შინაარსით. ამრიგად, მოქმედების ერთიანობა (ერთი შეჯახების, ერთი კონფლიქტის მოთხოვნა) განპირობებულია ჩატსკის შეურიგებელი შეტაკებით საზოგადოებასთან და მის მთავარ გმირებთან (სოფია, ფამუსოვი, მოლჩალინი). გრიბოედოვს ადგილის ერთიანობა სჭირდებოდა, რადგან კონფლიქტი ხდება ფამუსოვის სახლში, რომელიც განასახიერებს მთელ კეთილშობილ მოსკოვს. დროის ერთიანობა ასევე იღებს თავის გამართლებას: ჩატსკი სამი წლის განმავლობაში იხეტიალებდა, მაგრამ ცოტა შეიცვალა - ის დარჩა იგივე კეთილშობილური, ენთუზიაზმით სავსე, მხიარული ახალგაზრდა და ერთ დღეს ფამუსოვის სახლში გაუმხილა მას ისეთი ცოდნა სამყაროს შესახებ, ადამიანების შესახებ, სანამ ის დღე მისთვის მიუწვდომელი იყო. ის მაშინვე გახდა ზრდასრული, ნაკლებად ენთუზიასტი.
სიყვარულისგან სიგიჟის თემა, თავდაპირველად მხიარული, ლიზას სიტყვებით მსუბუქი, თანდათან ავისმომასწავებელ კონოტაციას იღებს: სწრაფად ვრცელდება ჭორი, რომ ჩატსკი გიჟია ჭეშმარიტად ჭკვიან ადამიანებს შორის, როგორებიც არიან ფამუსოვი, ხლეტოვა, პრინცი პიოტრ ილიჩ ტუგოუხოვსკი, ხრიუმინები. ჭორები დეტალურად იზრდება, ჩატსკის სიგიჟის რეალური მიზეზები ეძებენ და ფამუსოვი თავადაც კი ანიჭებს უპირატესობას თავად ფაქტის აღმოჩენაში ("მე ვიყავი პირველი, მე აღმოვაჩინე!"). სწორედ აქ ჩნდება თემა "ჭკვიანი გიჟის" თემა. გონება სიგიჟეში იქცევა. სინამდვილეში, გიჟები, ალბათ, ინტელექტუალურ ადამიანს თავიანთი გადმოსახედიდან გიჟად თვლიან. ასე ეჩვენება ჩატსკი მოსკოვის ფამუსის კლუბს. "შენ მე განმადიდებდი, როგორც გიჟს მთელი გუნდი", - ამბობს ის. მაგრამ ჩატსკის, კომედიის „ჭკვიან ბიჭს“ და არაჩვეულებრივი ინტელექტის მქონე ადამიანს, როგორც გრიბოედოვმა განიზრახა, ფამუსის სამყაროც გიჟურად გამოიყურება.
კომედია მთავრდება წარმოსახვითი სიგიჟის თემით გამორჩეული გონებიდან, რომელიც უარყოფილია სამყაროს მიერ. უფრო მეტიც, გმირი ამ სამყაროს ნამდვილად სასაცილოდ და გიჟად თვლის. კონფლიქტის ორივე მხარე - ფამუსოვის მოსკოვი და მისი აზრით მოძველებული იდეების უარყოფის ახალგაზრდა - შეურიგებელი დაპირისპირების წინაშე დგანან, რომლის დროსაც შეთანხმების მიღწევა შეუძლებელია. კონფლიქტი აუცილებლად ვითარდება კომიკურიდან ტრაგიკულამდე. არსებითად, ცხოვრების ერთი გზა იყოფა: ჩაცკი ასევე დიდგვაროვანია, ასევე ცხოვრობდა მოსკოვში და ასევე გაიზარდა იმავე ფამუსოვის სახლში. ჩატსკის სიძლიერე მდგომარეობს შთაბეჭდილებების სიახლეში, აზროვნების დამოუკიდებლობაში, შეუწყნარებლობაში, ენთუზიაზმით, რომლითაც ის იცავს თავის რწმენას, განურჩევლად იმ პირებისა და გარემოებებისა, რომლებმაც შეიძლება ზიანი მიაყენოს მას. სისუსტე არის იმავე შეუწყნარებლობაში, იმავე ენთუზიაზმში, რომელიც ხელს უშლის მას იფიქროს თავის ქმედებებზე, ფხიზელი შეხედოს მის სიყვარულს, განმანათლებლის როლს, ცოდნის როლს, ბატონყმურ მოსკოვს. მოსკოვის ძალა ერთობაშია, მიუხედავად მცირე, უმნიშვნელო ჩხუბისა და ერთმანეთთან კამათის მიუხედავად, შურის და ამაოების მიუხედავად. მოსკოვის სიძლიერე მდგომარეობს ცხოვრების წესის ერთგვაროვნებაში და თანამოაზრეობაში. ის, რაც მოსკოვის ბარებს აერთიანებს, არის ჭორაობა, რომელიც აბსურდულობამდე აღწევს. ჭორები, ჭორებისა და ცილისწამების განვითარება, იძენს უნივერსალურობის ძალას. საკუთარი აზრი ფასდება მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც ის ადასტურებს ზოგადს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ადამიანს აქვს მნიშვნელობა მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მას აქვს იგივე შეხედულებები, როგორც უმრავლესობა. ყველა გადაწყვეტილება დაუყოვნებლივ მცირდება ერთზე.
რასაკვირველია, მოსკოვში ბევრი რამ იცვლება, როგორც ჩატსკის, ისე ფამუსოვის მიმართულებით. ჩატსკიმ იცის ამის შესახებ, ისევე როგორც სხვა პერსონაჟებმა "ვაი ჭკუიდან". ფამუსოვის სტუმრები საუბრობენ პანსიონების, სკოლების, გიმნაზიების, „ლანკარტის საგანმანათლებლო დაწესებულებების“, პედაგოგიური ინსტიტუტის გაჩენაზე და იმაზე, რომ მათმა ნათესავებმაც კი (სკალოზუბის ბიძაშვილი, პრინცესა ტუგოუხოვსკაიას ძმისშვილი პრინცი ფიოდორი) მიუძღვნეს თავი მეცნიერებებსა და ხელოვნებას, კითხულობდნენ წიგნებს. გახდნენ განათლების გულმოდგინეები. ჯერ კიდევ არის რამდენიმე ასეთი ახალგაზრდა (კომედიაში ნახსენები სცენის გარე პერსონაჟები) ჩატსკის თაობას, რომლებიც იზიარებენ მის აზროვნებასა და სოციალურ ქცევას. მაგრამ ისინი უკვე გამოჩნდნენ. ჩატსკი, რომელიც ამით ლეგიტიმურ სიამაყეს გრძნობს, იცავს მათ ფამუსოვისა და მისი წრის თავდასხმებისგან.
თუმცა არის სხვა სახის ცვლილებები: ჩატსკი და ფამუსოვი უკმაყოფილონი არიან ფრანგული მოდათ; კუზნეცკი მოსტი თავისი უცხოური მაღაზიებით; კეთილშობილური ოჯახების ბავშვების ცუდი აღზრდა, ეროვნული ფესვებისგან განქორწინებული; ჩაცმულობითა და ზნეობით უცხოელთა დაუფიქრებელი, მონური, ბრმა მიბაძვა. ჩატსკისთვის უცხოური მოდის დომინირება არის ორიგინალობის, რუსული გონების დამოუკიდებლობის უარყოფა. ფამუსოვისთვის მოდა არის სიახლის ნიშანი, რომელიც მას სძულს. ფამუსოვი მტრულად არის განწყობილი ახალი მოსკოვისა და ყველაფერი ახალის მიმართ, მიუხედავად იმისა, კარგია თუ ცუდი.
ეს არის ფამუსოვი, ჩატსკის მთავარი ანტაგონისტი, რომელიც სტუმრებთან და ბევრ სცენაზე მყოფ პერსონაჟთან ერთად განასახიერებს მოსკოვს, ხოლო ფამუსოვის სახლი არის მოსკოვი მინიატურულად. აქ ჭარბობს ძველი ცხოვრების წესი - ძველი წეს-ჩვეულებები და ძველი ზნე-ჩვეულებები. სახლის სათავეში არის ძალიან ჭკვიანი, მაგრამ გულუბრყვილო მამა (ეს არის ფამუსოვის სასცენო როლი). მას სახლში ყველა ატყუებს: მსახურებიც და მისი ქალიშვილიც. თავის გამოსვლებში ფამუსოვი წარსულის შორეულ ნარჩენს ჰგავს. მაგრამ ეს მატყუარა შთაბეჭდილებაა: ფამუსოვი ჭკვიანია და ტყუილად არ არის მისი მეტყველება მიზანმიმართული და აფორისტული. საქმე სხვაა: ჭკვიანი ადამიანი რატომ გამოიყურება და სულელია? დიახ, რადგან ის იცავს მოძველებულ მორალურ წესებს, შეგნებულად, საკუთარი ნებით, აღიარებს მორალს, რომელიც წარსულს ჩაბარდა და ცდილობს შეინარჩუნოს თავისი მოსკოვის უტოპია. Famus-ის „სისულელის“ მიზეზი არის ჯიუტი ინერცია და ყოველგვარი ცვლილების ღიად უარყოფა, რაც წინასწარ უარყოფილია და განიხილება თავდასხმად პირველყოფილ და ტრადიციებით განწმენდილ წესრიგზე. ფამუსოვი უარყოფს რეალობას. რეალობას განქორწინებული ადამიანი კი აუცილებლად მხიარულად და სულელურად გამოიყურება.
ჩაცკის მიერ დაგმობილი ინერცია შეიცავს ფამუსოვისა და მოსკოვის საზოგადოების ძლიერ უარყოფით ძალას. ფამუსის წრეში მყოფი ადამიანები, როცა საფრთხეს გრძნობენ, მაშინვე ერთიანდებიან და ეწინააღმდეგებიან ჩატსკის. ისინი გრძნობენ საფრთხეს მათი ინტერესებისთვის, რომლებიც მოდის ჩატსკიდან და სწრაფად, მყისიერად იკრიბებიან თავიანთი სარგებლის დასაცავად. ყოველდღიური ცხოვრების ძალა არა მხოლოდ თრგუნავს პიროვნებას, არამედ აღემატება სიკეთის ძალებს, რომელიც აღმოჩნდება მყიფე და დაუცველი. ეს არის Famus-ის სამყაროს ერთი მხარე.
მეორე არის მისი ადაპტირება. დრო არ დგას და მოსკოვი იცვლის თავის გარეგნობას, ცვლის მორალს. მასში ჩნდებიან ახალგაზრდები, რომლებიც აპროტესტებენ მოძველებულ წეს-ჩვეულებებს და მხარს უჭერენ საქმეს და არა ცალკეულ პირებს. მათ სურთ ემსახურონ არა წოდებებისა და ჯილდოებისთვის, არამედ სამშობლოს სასიკეთოდ და საკეთილდღეოდ, ხელი შეუწყონ განათლების წარმატებას. იმისათვის, რომ ეფექტურად ემსახურონ, ისინი იღებენ ცოდნას წიგნებიდან, შორდებიან სინათლეს და იძირებიან სწავლასა და რეფლექსიაში. საბოლოოდ ისინი მოგზაურობენ სამყაროს უკეთ გასაცნობად. ეს ახალი სახეები სერიოზულ საფრთხეს უქმნის ფამუსოვს და ფამუსოვის მოსკოვს, რადგან ისინი ანგრევენ ძველ ცხოვრების წესს. ფამუსოვი და მისი საზოგადოება იძულებულნი არიან შეეგუონ ცვლილებებს, თუ ისინი აპირებენ გადარჩენას ახალ პირობებში. მაქსიმ პეტროვიჩისა და კუზმა პეტროვიჩის საუკეთესო, იდეალური დროები ფამუსოვის წრისთვის გავიდა, მაგრამ მათი წინაპრების ბრძანებები დასამახსოვრებელი და წმინდაა. ფამუსოვი, რა თქმა უნდა, არ ფიქრობს დანებებაზე და საკმაო ძალა აქვს. ფამუსოვს მომავალი თავის მხრივ აქვს. თუ ჩატსკი არღვევს თავის ყოფილ გარემოს და ტოვებს Famus საზოგადოებას, მაშინ მოლჩალინი, პირიქით, ცდილობს მასში შესვლას. ეს ნიშნავს, რომ ფამუსოვის მოსკოვი საერთოდ არ ბერდება. მასში იღვრება ახალი ძალები, რომლებსაც შეუძლიათ აღადგინონ ინერტული ბრძანებები და მორალური სტანდარტები.
ამრიგად, ჩატსკი, რომელიც არ ხედავს მოსკოვში ცვლილებებს პოზიტიური მიმართულებით, არ ესმის რა მოხდა სოფიას, აბუჩად იგდებს მოლჩალინს, ამით არ აფასებს ფამუსოვის მოსკოვის ახალ პირობებთან შეგუებას. ის შედის ფამუსოვის სახლში, როგორც ენთუზიასტი, დარწმუნებულია, რომ გონიერებისა და განმანათლებლობის ამჟამინდელი წარმატებები საკმარისია საზოგადოების განახლებისთვის, რომელიც, როგორც ჩატსკი ფიქრობს, განწირულია შეუქცევადი გადაშენებისთვის. რომელი საღად მოაზროვნე ხალხი, აინტერესებს ჩატსკი, ახლა იცავს წესებს, რომლებზეც ფამუსოვი ასე „პოეტურად“ საუბრობს შთაგონებით და მაქსიმ პეტროვიჩის შემთხვევას იხსენებს! სად შეიძლება გიჟის პოვნა, დამცინის ჩატსკი,
ყველაზე მგზნებარე სერობის დროსაც კი,
ახლა ხალხის გასაცინად,
გაბედულად შესწირო ზურგი?
არა, ჩატსკი გადაწყვეტს, "აწმყო საუკუნემ" უკვე გადალახა "გასული საუკუნე". „ახლანდელი საუკუნე“ სულ სხვაა: „...დღეს სიცილი აშინებს და სირცხვილს აკონტროლებს“. ”ტყუილად არ არის ის, რომ დღევანდელი ”სირცხვილზე მონადირეები” არიან ”მომხიბლავნი ... სუვერენების მიერ”. შემდეგ ის კვლავ წარმოთქვამს წინადადებას: ”არა, დღეს სამყარო ასე არ არის”. იმიტომ, რომ ჩატსკისთვის ცხადია, რომ Famus საზოგადოება მალე სრულ კოლაფსს განიცდის და მისი მორალი გაქრება. თუმცა, ფამუსოვის, სოფიასა და მოლჩალინის შემთხვევაში ჩატსკი სასტიკად ცდება. თუ კომედიის დასაწყისში ის საზოგადოებაზე მაღლა დგას, მაშინ, როგორც მოქმედება ვითარდება, მისი ენთუზიაზმი და ენთუზიაზმი თანდათან ქრება და ის სულ უფრო მეტად გრძნობს დამოკიდებულებას ფამუსის მოსკოვზე, რომელიც მას ურევს უაზრო ჭორებს, გაუგებარ ურთიერთობებს, ცარიელ რჩევებსა და ყველა სახის. ამაოების. ჩატსკი მარტოსულია, გამოწვევას უწევს Famus-ის დეპერსონალიზაციის სამყაროს, რათა სახე არ დაკარგოს.
ჩატსკი, როგორც კომიკური და ტრაგიკული სახე. პუშკინი კომედიისა და ჩატსკის შესახებ
ჩატსკის პიროვნებაში გრიბოედოვმა გააკრიტიკა საგანმანათლებლო ილუზიები, ცხოვრების ძალიან მშვიდი მიღება, "რომანტიკული" ბუნების უსაფუძვლო ოცნებები. არც ცხოვრებაში და არც ლიტერატურაში „ვაი ჭკუიდან“ ავტორი რომანტიზმს არ ემხრობოდა. თუმცა, თავად ცხოვრებამ და კომედიაზე მუშაობამ აიძულა გრიბოედოვი გარკვეულწილად შეეცვალა დამოკიდებულება რომანტიზმის მიმართ და გადაეხედა წინა შეხედულებები. გრიბოედოვმა ჩატსკი ჩაატარა ისეთ სიტუაციაში, რომელიც საკმაოდ რეალისტურად გამოიყურებოდა, მაგრამ აღმოჩნდა „რომანტიული“: მარტოხელა, უარყოფილი გმირი, რომელიც უცხოა საზოგადოებისთვის და რომელსაც მტრულად განწყობილი საზოგადოება არ ესმის და შორიდან უბიძგებს. ბუნებრივია რომანტიკოსი ჩატსკი რომანტიზმის უარმყოფელი გრიბოედოვისთვის სასაცილო იყოს. მაგრამ ის ფაქტი, რომ ახალი ზნეობის მქონე ახალგაზრდა აღმოჩნდება თავად ცხოვრების მიერ გამომუშავებულ „რომანტიკულ“ სიტუაციაში, შესაძლოა, თავად ავტორისთვის სიახლე ყოფილიყო. აღმოჩნდა, რომ, სოციალური შეხედულებებისა და გრიბოედოვის ლიტერატურული და ესთეტიკური შეხედულებების საწინააღმდეგოდ, რომანტიზმი არ არის რაღაც ზედაპირული, გარედან შემოტანილი, „მოდური“ და მეტისმეტად „მეოცნებე“, არამედ ყველაზე აქტუალური და სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი. კომედიის დასასრული წარმოგვიდგენს განსხვავებულ ჩატსკის - მომწიფებული, მომწიფებული და ბრძენი. რაც განიცადეს გმირებმა მასზე წარუშლელი კვალი დატოვა. გმირიდან, რომელიც კომიკურ სიტუაციებში აღმოჩნდება, რომელიც ზოგჯერ სასაცილოდ გამოიყურება, ჩატსკი იზრდება ტრაგიკულ გმირად, რომელიც ხვდება, რომ მისთვის ადგილი არ არის ამ საზოგადოებაში, რომ ის უბიძგებს მას, უმოწყალოდ აგდებს, იმედს არ ტოვებს. ჩატსკი ვერ პოულობს კმაყოფილებას არც სამსახურში, არც სოციალურ წრეში, არც სიყვარულში და არც ოჯახში. კომედიის დასაწყისში ჩვენ ვხედავთ თვითდაჯერებულ ჩატსკის, რომელმაც იცის, რომ ის მოსკოვის საერო საზოგადოებაზე მაღლა დგას. კომედიის დასასრული მეტყველებს იმაზე, რომ ჩატსკი არამარტო არ გამოვიდა გამარჯვებული მბრძანებელ მოსკოვთან კონფლიქტში, არამედ იძულებული გახდა გაქცეულიყო მისგან, რათა შეენარჩუნებინა თავი როგორც ინდივიდი, როგორც პიროვნება. თორემ სიგიჟისგან თავის დაცვას ვერ შეძლებს, არა მეტაფორული, არამედ რეალური.
ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ ჩატსკის სულში შეჯახება წარსულსა და აწმყოს შორის დაძლეული არ არის. შეჯახება წარსულსა და აწმყოს შორის, რომელიც ღებულობს ფორმას „გონება და გული არ არის ჰარმონიაში“, ჩაცკის შინაგან სამყაროში გადადის. გმირის გონება დაკავშირებულია აწმყოსთან, მისი გული – წარსულთან. ჩატსკის ტრაგედია სოფიასთან ურთიერთობაში დიდწილად სწორედ ამ განხეთქილების გამოა. ჩატსკის გული წარსულში ცხოვრობს - ის ახსოვს ძველ სოფიას, ბავშვობის თამაშებს მასთან, საერთო ჰობიებს, მის გულს ურთიერთობის იმედი აქვს. ჩატსკის გონება ყოველ ნაბიჯზე უარყოფს ამ სანუკვარ ნივთს თავისი ტკბილი ოცნებებითა და მაცდუნებელი იმედებით. აქედან გამომდინარე - "მილიონი ტანჯვა". ბოლო მოქმედებამდე ჩატსკი ჩქარობს ბედნიერ წარსულსა და უიმედო აწმყოს შორის. ის ტოვებს სცენას, დაკარგა პირადი ბედნიერების იმედი, სავსე ეჭვებით მის ისტორიულ გამარჯვებაში.
ჩატსკის ტრაგედია გამოიხატება ნაცნობი გარემოდან „გაქცევის“, მისგან „გაუცხოების“ ვითარებაში. რომანტიკული ლექსების გმირებისგან განსხვავებით, ჩატსკი არსად გარბის, იმ იმედით, რომ სადმე მაინც იპოვის „კუთხეს“ „განაწყენებული გრძნობის“ დასამშვიდებლად.
ის განწირულია ხეტიალისთვის და აღმოჩნდება მოუსვენარი მოხეტიალე, მარად უკმაყოფილო და იმედგაცრუებული ბედნიერების მაძიებელი. იმედგაცრუებული მოხეტიალეს ეს პოზიცია ძალიან ახლოსაა რომანტიკოსთა გმირთან და ზოგადად რომანტიზმთან. გრიბოედოვი, რომელიც რომანტიზმის მიმართ სკეპტიკურად არის განწყობილი, კომედიის დასასრულით იძულებულია აღიაროს, რომ ჩატსკის რომანტიკული ჟესტი, მისი „ფრენა“ არის ცხოვრებისეული გარემოებების შედეგი, რომელიც აძლიერებს იმედგაცრუებას საზოგადოებაში. იგი შეურიგებელ კონფლიქტში გადაიზარდა, გმირს განდევნის იმ გარემოდან, რომელსაც იგი ეკუთვნოდა დაბადებითა და აღზრდით. ამიტომ, თავად ცხოვრება წარმოშობს რომანტიზმს და რომანტიკულ მოხეტიალეებს, როგორიცაა ჩატსკი. გმირი ხდება რომანტიკულ დევნილობაში იმის გამო, რომ მისი რწმენა, გრძნობები და არსებობის მთელი გზა ვერ შეურიგდება ფამუსოვის მოსკოვს, სადაც მას სულიერი სიკვდილი ელის და სადაც სახეს ვერ იხსნის. ცხოვრება ჩატსკის იძულებით რომანტიკოსად აქცევს, რაც მას განდევნილად აქცევს. შემთხვევითი არ არის, რომ გრიბოედოვის მიერ „ვაი ჭკუის“ შემდეგ ჩაფიქრებული ზოგიერთი ნამუშევარი რომანტიკულ კლავიშშია დაგეგმილი, რომანტიზმის სულისკვეთებით.
რაც უფრო ამაღლებული და ტრაგიკული ხდება ჩატსკის იმიჯი, მით უფრო სულელური და ვულგარული აღმოჩნდება ის გარემოებები, რომელშიც ის აღმოჩნდება. ასევე აშკარაა, რომ ჩატსკის გამოსახულება აგებულია გრიბოედოვის მიერ მის სახესა და იმ პოზიციებს შორის არსებულ შეუსაბამობაზე. ამავდროულად, ჩატსკის სასცენო ნიღბები - ცრუ საქმრო, მოლაპარაკე, ბოროტი ბრძენი ბიჭი, მსჯელობის გმირი, ინტელექტუალური სკეპტიკოსი - ყოველ ჯერზე ახლებურად ერწყმის ერთმანეთს და ქმნიან ხანდახან ურთიერთსაწინააღმდეგო კომბინაციებს. ეჭვგარეშეა, რომ გრიბოედოვი საკუთარ თავს მიზნად დაისახა ჩატსკის ყოველმხრივ განდიდება. ამავე დროს, მას არ სურდა მისთვის წიგნიერ, ხელოვნურ ხასიათად ექცია, არამედ ცდილობდა მისთვის ცოცხალი ადამიანის თვისებები მიეცა. ამიტომ გრიბოედოვმა ჩატსკის გადასცა გულუბრყვილობა, ენთუზიაზმი, ახალგაზრდული ენთუზიაზმი, მოუთმენლობა და მხურვალება.
ჩატსკი ფამუსის სამყაროს თავდაპირველად საკმაოდ იუმორისტულად და მსუბუქადაც კი აღიქვამს, არ აღიქვამს მას საშიშ და ძლიერ ძალად. მაგრამ ეს გულუბრყვილო სიმსუბუქე მას ხანდახან პოზიტიური პერსონაჟისთვის საეჭვო და უცნაურ პოზიციებში აყენებს. მაგალითად, ჩატსკი გამოთქვამს მონოლოგს ფამუსოვთან საღამოს, მაგრამ ვერ ამჩნევს, რომ მას არავინ უსმენს. აქ მისი პოზიცია წააგავს ფამუსოვის პოზიციას, რომელმაც ყურები დახურა და სკალოზუბის მოსვლის ამბავი არ გაუგია. რა თქმა უნდა, გრიბოედოვს არ სურდა, რომ ჩატსკი სასაცილოდ გამოიყურებოდა. ჩატსკის აზრმა მაღლა აიწია, ის აღშფოთების ტყვეობაშია და ვერ აჩერებს სიმართლის სიტყვების ნაკადს, რომელიც მას აჭარბებს. მისთვის მნიშვნელოვანია ხმამაღლა საუბარი. ამიტომაც არ აინტერესებს (ის დგას აუდიტორიისკენ და ზურგით სცენისკენ) უსმენენ თუ არა სოფიას და ფამუსოვის სტუმრები. ამ შემთხვევაში გრიბოედოვი მას ტრაგიკულ ფიგურად მიაჩნდა, რომელიც უმნიშვნელო საზოგადოების წინაშე მკაცრ ჭეშმარიტებებს წარმოთქვამს. მაგრამ პერსონაჟები არ უსმენენ ჩატსკის. და თუ ასეა, მაშინ მისი სიტყვა მიმართულია არა იმ პერსონაჟებზე, რომლებთანაც უნდა დაუკავშირდეს სცენაზე, არამედ მაყურებელს და ამიტომ ჩატსკი აქ გმირი-მსჯელობა, ავტორის რუპორი აღმოჩნდება.
გრიბოედოვმა ამაღლებული სახით გამოიყვანა ჩატსკი. მაგრამ ის ფაქტი, რომ ტრაგედიას მოკლებული ამაღლებული პოზიტიური გმირი აღმოჩნდება სასაცილო სიტუაციებში და რომ არსებობს წინააღმდეგობა მის არსსა და ამ სიტუაციებს შორის, ეჭვს ბადებს კომედიის კონცეფციის დამთხვევაში მის შესრულებასთან.
პუშკინმა ყველაზე სრულად და ფუნდამენტურად გააპროტესტა კომედიის გეგმა და გრიბოედოვის მხატვრული გადაწყვეტა ჩატსკის გამოსახულებაზე. წერილში პ.ა. მან ასე უპასუხა ვიაზემსკის: „...მთელ კომედიაში არ არის არც გეგმა, არც მთავარი აზრი, არც სიმართლე. ჩატსკი სულაც არ არის ჭკვიანი ადამიანი – მაგრამ გრიბოედოვი ძალიან ჭკვიანია“. წერილში ა.ა. პუშკინმა რამდენადმე შეარბილა ბესტუჟევის შეფასება, მაგრამ მტკიცე დარჩა ჩატსკის მიმართ: „კომედიაში „ვაი ჭკუას“ ვინ არის ჭკვიანი პერსონაჟი? პასუხი: გრიბოედოვი. იცი რა არის ჩატსკი? მგზნებარე, კეთილშობილი და კეთილი თანამემამულე, რომელმაც გარკვეული დრო გაატარა ძალიან ჭკვიან ადამიანთან (კერძოდ გრიბოედოვთან) და გამსჭვალული იყო მისი ფიქრებით, მახვილგონივრული და სატირული გამონათქვამებით. ყველაფერი, რასაც ის ამბობს, ძალიან ჭკვიანია. მაგრამ ვის ეუბნება ის ამ ყველაფერს? ფამუსოვი? სკალოზუბი? მოსკოვის ბებიებისთვის ბურთზე? მოლჩალინი? ეს უპატიებელია. ინტელექტუალური ადამიანის პირველი ნიშანი არის ერთი შეხედვით იცოდე, ვისთან გაქვს საქმე და არ ესროლო მარგალიტები რეპეტილოვებსა და მსგავსებს წინ.<обными>».
პუშკინმა დაინახა გრიბოედოვის შეუსაბამობა იმაში, რომ ჩაცკიმ შეამჩნია რეპეტილოვის სისულელე, მაგრამ ის თავად აღმოჩნდება იმავე საეჭვო და უცნაურ მდგომარეობაში. გრიბოედოვს, თუ მის გეგმას მივყვებით, სურდა ჩატსკი მაღალი გმირის სახით წარმოეჩინა, მაგრამ ეს გმირი კომიკურ სიტუაციებში მთავრდება და ეს ნაწილობრივ არის გათვალისწინებული და ნაწილობრივ გაუთვალისწინებელი ავტორის მიერ. ის ლიბერალურ გამოსვლებს გამოთქვამს მათ შორის, ვისაც მისი გაგება არ შეუძლია და ლაპარაკობს მაშინ, როცა მას არავინ უსმენს. ამ შემთხვევაში რატომ არის ფამუსოვზე ან რეპეტილოვზე ჭკვიანი? მოხდა თუ არა, დრამატურგის გეგმის საწინააღმდეგოდ, რომ ჩატსკიმ სიტყვიერად დაადანაშაულა მოსკოვი და მისი მოსახლეობა, მაგრამ სინამდვილეში ფამუსოვი და რეპეტილოვი ამხელენ ჩატსკის? ან, ფამუსოვისა და მისი სტუმრების თვალწინ, ჩატსკი უნებურად მხიარული და არც ისე ჭკვიანი ხდება? ამ შემთხვევაში ის უფრო ჰგავს ცრუ საქმროს, ბოროტ ბრძენ ბიჭს, ანუ კომიკურ, შემცირებულ პერსონაჟს და არა ამაღლებულ და ტრაგიკულ გმირს (ეს როლი მისთვის არის განკუთვნილი კომედიის ფინალში). მას ასევე არ შეეფერება გმირი-მსჯელობის თანაბრად მაღალი როლი, ავტორის აზრების რუპორი, რადგან მისთვის კომიკური სიტუაციებიც უხამსია.
პუშკინს ასეთი აზრის მიზეზები ჰქონდა. პუშკინმა მაშინვე გამოყო ჩატსკი გრიბოედოვისგან: ჩატსკი არის კეთილი, კეთილშობილი, მგზნებარე, მაგრამ, თუ ვიმსჯელებთ მისი ქცევით (და არა მისი გამოსვლებით), არც თუ ისე ჭკვიანი ბიჭი, ხოლო გრიბოედოვი, ჩატსკის გამოსვლებით ვიმსჯელებთ, ძალიან ჭკვიანია (მაყურებელს შეუძლია განსაჯოს. მისი ქცევა არ შეიძლება). ამიტომ ჩატსკი გულუბრყვილოდ იქცევა, სასაცილოა და ამაღლებული თუ ტრაგიკული გმირის როლი მის დონეზე არ არის. მაგრამ ჩატსკი ჭკვიან აზრებს გამოხატავს („ყველაფერი, რასაც ის ამბობს, ძალიან ჭკვიანია“, აღნიშნავს პუშკინი).
საიდან მიიღო გრიბოედოვის გმირს თავისი ჭკვიანური აზრები, თუ ის თავად არის "ჭკვიანი"? ავტორისგან, გრიბოედოვისაგან. სხვაგან წასაყვანი არსად იყო. გრიბოედოვი ერთადერთი წყაროა. „სადაც გრიბოედოვი ქმნის ცოცხალ პერსონაჟებს, როგორიცაა ფამუსოვი, სკალოზუბი, ზაგორეცკი, პუშკინი მაშინვე აღნიშნავს დრამატურგის წარმატებას“. მაგრამ სწორედ ეს გმირები გამოხატავენ საკუთარ თავს მოქმედების მსვლელობისას. გმირს, რომლის ამოცანაა მანკიერებების გამოვლენა, შეიძლება ჰქონდეს სისუსტეები და ნაკლოვანებები, მაგრამ უნდა იყოს პოზიტიურად ინტელექტუალური. ამ თვისების გარეშე მისი ყველაზე ჭკვიანური გამოსვლები დრამატურგიულად არ იქნებოდა გამართლებული. კომედიაში, რომელიც არ ისახავს მიზნად "ჭკვიანი ბიჭის" დაგმობას და დასჯას, გმირი ვალდებულია დარჩეს ჭკვიანი და მაყურებელსა და მკითხველს ამაში ეჭვი არ ეპარება. იმავდროულად, გრიბოედოვი იძლევა საფუძველს ეჭვის ქვეშ ჩაცკის ინტელექტში.
პუშკინმა, რა თქმა უნდა, მშვენივრად ესმოდა, რომ ჩაცკის დისკრედიტაცია არ იყო გრიბოედოვის განზრახვა. მაშასადამე, არ არის საჭირო ჩატსკის დაცვა პუშკინისგან, რომელმაც გააცნობიერა "ვაი ჭკუიდან" ავტორის სურვილი, გამოეყვანა დადებითად ინტელექტუალური ადამიანი, მაგრამ ასევე გაითავისა ჩატსკის უნებლიე, არასასურველი ტრანსფორმაცია "მხურვალე, კეთილშობილ და კეთილი თანამემამულე“ თავად გრიბოედოვის მიერ. ჭკვიანი გმირის ადგილი კომედიაში „კარგმა ძმამ“ დაიკავა. ამ ჩანაცვლებამ არ დააკმაყოფილა პუშკინი, რადგან ჩატსკის გამოსვლები მოკლებული იყო დრამატულ დასაბუთებას. გმირი, პუშკინის თქმით, მოთავსდა ისეთ დრამატულ სიტუაციებში, რამაც გამოიწვია ავტორის მიერ გაუთვალისწინებელი შედეგები და მოჰყვა როგორც კომედიის აღიარებული კანონების დარღვევას, ასევე ჩატსკის პერსონაჟის მოულოდნელ ცვლილებას. ეს შეუსაბამობა გეგმასა და განხორციელებას შორის უნდა აღმოიფხვრას. Როგორ? მხოლოდ ავტორის ხმის გაცნობით, რომელიც ისევ უნებლიეთ კომედიაში შემოიჭრა. პუშკინის თვალსაზრისით, ირკვევა, რომ კომედიაში "ვაი ჭკუიდან" მოულოდნელად ჩნდება კიდევ ერთი პერსონაჟი - გრიბოედოვი. ჩატსკი მონაწილეობს მოქმედებაში და წარმოთქვამს მონოლოგებს, მაგრამ გამოსვლების შინაარსი მას არ ეკუთვნის, არამედ უხილავ გრიბოედოვს, რომელიც ცოტა ხნის წინ ჩატსკისთან საუბრისას, შთააგონა მასში მისი იდეები და მან აიღო ვალდებულება სცენაზე მოყოლა. , განსაკუთრებით გაბატონებული გარემოებებისა და შექმნილი სიტუაციების გათვალისწინებით.
პუშკინის გადმოსახედიდან ეს იმიტომ მოხდა, რომ გრიბოედოვმა ბოლომდე ვერ გადალახა კლასიციზმის დრამატურგიის წესები. გრიბოედოვის კომედიის რეალიზმი ჯერ კიდევ ძალიან კონვენციურია, თუმცა მან უზარმაზარი ნაბიჯი გადადგა რეალიზმის მიმართულებით, განსაკუთრებით საზოგადოების ზნე-ჩვეულებებისა და პერსონაჟების ენაზე და ლექსში გადმოცემაში. თუმცა, ავტორი ჩაცკის ნიღბის ქვეშ იყურება, ხოლო ავტორის აზრი დრამატული მოქმედებიდან უნდა მოდიოდეს.
ამრიგად, ცენტრალური თეორიული პრობლემა, რომელიც დიდ პრაქტიკულ ინტერესს იწვევდა პუშკინისთვის, იყო არა კომედიის კონსტრუქციის დეტალებში ან თუნდაც ჩატსკის გამოსახულებაში, არამედ ავტორის ცნობიერების გამოხატვის საზღვრებში სხვადასხვა ჟანრში, ამაში. საქმე, კომედიაში. პუშკინმა კომედია „ვაი ჭკუიდან“ შეაფასა ისტორიციზმისა და ახალი რეალისტური ძიების თვალსაზრისით, რაც დამახასიათებელი იყო მიხაილოვსკის ნამუშევრებისთვის, „ევგენი ონეგინზე“, ლექსებზე, ბალადებზე, „ბორის გოდუნოვს“ და „გრაფი ნულინზე“ მუშაობის პერიოდში. “. გრიბოედოვის მიერ არჩეული კომედიის კანონების დაგმობის გარეშე, მან დამაჯერებლად აჩვენა, რომ კლასიცისტური კომედიის ტრადიციული ჩარჩო, რაც არ უნდა შემოქმედებითად გადამუშავებული იყოს, აღარ არის საკმარისი რეალისტური ხელოვნების ახალი - ჯერ კიდევ ჩამოყალიბებული - პრინციპებისთვის.
პუშკინის შეფასება კომედიის "ვაი ჭკუისგან" ასახავს რეალიზმის ჩამოყალიბების ერთ-ერთ საწყის ეტაპს და დიდწილად აიხსნება მხატვრული ამოცანებით, რომელთა წინაშე დგას არა მხოლოდ პუშკინი, არამედ მთელი რუსული ლიტერატურა. პუშკინმა, რომელმაც ზუსტად გამოავლინა კლასიციზმისა და რომანტიზმის სისუსტეები, უკვე გადაინაცვლა და განვლილი მანძილის ფონზე უფრო ნათლად გამოავლინა მისთვის კომედიის წინააღმდეგობები. ამის უდავო მტკიცებულებაა პუშკინის მიმოხილვა "ვაი ჭკუისგან". კლასიციზმიდან და რომანტიზმიდან რეალიზმიზე გადასვლისას რუსულმა ლიტერატურამ საზოგადოებას აჩვენა სიცილითა და ცქრიალა ინტელექტით სავსე მუდმივი კომედია, რომელშიც, თუმცა, დრამატული ჟანრისა და კომედიური ჟანრის ძირითადი სირთულეები არ მოგვარებულა.
სოფია, მოლჩალინი, რეპეტილოვი და სხვები
ჩატსკი - ცენტრალურ პერსონაჟს, ავტორთან ახლოს და მისგან შორს, მთავარი ანტაგონისტის ფამუსოვის და პაროდიული პერსონაჟის რეპეტილოვის გარდა, უპირისპირდება კიდევ ერთი ანტაგონისტი - მოლჩალინი. ჩატსკი მას სამართლიანად მიიჩნევს მუნჯ არარაობად, აიგივებს მას ადამიანის სახით ცხოველთან (სიტყვა მუნჯი მისი გამოყენებისას იმ დროს ცხოველის უარყოფითი ნიშანი იყო, რაც განასხვავებს მას ადამიანებისგან). ჩატსკი ვერ იჯერებს, რომ მოლჩალინი სოფიას რჩეული გახდა, მაგრამ ირონიულად აღიარებს, რომ წარმატებულ კარიერას გააკეთებს. თუმცა, ჩატსკის ირონია მთლად მიზანშეწონილი არ არის: ალექსეი სტეპანიჩი, რომელიც ჯერ კიდევ არ მოსულა ხელისუფლებაში, უკვე ყველგან ანაცვლებს ჩატსკის და მის მსგავსებს. გრიბოედოვმა ძალიან ზუსტად და დახვეწილად შენიშნა, საიდან იღებს ცნობილ საზოგადოებას შევსება.
მოლჩალინის მთავარი მახასიათებელი სისასტიკეა. ის ფამუსის სამყაროში პროვინციული და გაუნათლებელი წრიდან შემოდის. ის ძირფესვიანია ("მე გავათბე ბეზროდნი და მოვიყვანე ჩემს ოჯახში", - ამბობს ფამუსოვი), მაგრამ ალბათ დიდგვაროვანია. პროვინციულობა და ძირფესვიანობა მოლჩალინის სამყაროს მნიშვნელოვანი ნიშნებია.
გრიბოედოვის კომედიაში ორი ცენტრია - პეტერბურგი და მოსკოვი. პეტერბურგი ასოცირდება სიახლეებთან, ახალ მორალთან, ახალ სოციალურ ურთიერთობებთან. სანქტ-პეტერბურგი ტრანსფორმაციის დინამიური ცენტრია. მას ეწინააღმდეგება მოსკოვი, ინერციის დედაქალაქი. მთელი პროვინციული რუსეთი აშკარად მის გვერდით არის. პეტერბურგის განმანათლებელ დიდებულებს შორის ჩამოყალიბებული ცნებები პიროვნული ღირსების, მლიქვნელობის, ძიების და წოდების პატივისცემის დაუშვებლობის შესახებ, ეწინააღმდეგება მოსკოვისა და ყრუ, გაუნათლებელი პროვინციის ზნეობას. მოლჩალინმა სწორედ იქიდან გამოიტანა სავალალო და მოძველებული ზნეობრივი წესები და წეს-ჩვეულებები („მამამ მიანდერძა...“). მოლჩალინის იდეალი („აიღე ჯილდოები და იცხოვრე ბედნიერად“) არის როგორც მოძველებული, ასევე გამძლე. იგი სრულად შეესაბამება მოსკოვის ცხოვრების წესს და მთელ რუსეთში დამკვიდრებულ და დომინანტურ „სახელმწიფო ცხოვრებას“, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის დამარცხებული პეტერბურგის ინიციატივებით.
კომედიაში მოლჩალინს ორი როლი ენიჭება - სულელი შეყვარებული და სოფიას გულწრფელი მეგობარი, პლატონური თაყვანისმცემელი. მეორე როლს ართულებს ის, რომ მოლჩალინს არ მოსწონს და ეზიზღება სოფია. თუმცა, ის არც ისე სულელია, რომ სოფიასთან ქორწინების იმედი ჰქონდეს და ამიტომ, რეპეტილოვისგან განსხვავებით, მისი ქორწინების შესახებ მოთხრობილი ისტორიის მიხედვით, მას არ აქვს კარიერული მოსაზრებები. როგორც ერთ-ერთ ცენტრალურ პერსონაჟს, მოლჩალინს ჰყავს ორეული - ზაგორეცკი. მოლჩალინა აერთიანებს სერობას, ორივე სერვისის ოსტატია.
მოლჩალინის პერსონაჟი ორმაგია - ერთი მხრივ, მას აქვს საზიზღარი ბუნება, ხოლო მეორეს მხრივ, აკვიატებული ბუნება. ეს პერსონაჟი დაკავშირებულია მოლჩალინის პოზიციასთან. როგორც ჩანს, ის ეკუთვნის ბატონებს (ჩინოვნიკი, ფამუსოვის მდივანი, მიღებულია კეთილშობილურ წრეში) და მსახურებს (სულაც არ არის, რომ ფამუსოვი მას მსახურად ხედავს, ხლესტაკოვა მის ადგილზე მიუთითებს: „მოლჩალინ, აი შენი. კარადა, გაშვება არ არის საჭირო, წადი, უფალი შენთანაა“ და თავად მოლჩალინი მიმართავს მსახურებს, კერძოდ კი ლიზას უცხადებს სიყვარულს). მოლჩალინის ეს ორმაგობა გამოიხატება იმით, რომ მას ეშინია ფამუსოვის, მაგრამ არ შეუძლია უარი თქვას სოფიას სიამოვნებაზე და, შესაბამისად, "იღებს" მისი შეყვარებულის გარეგნობას. სიყვარულის გარეშე, ის ხდება შეყვარებული. სოფიას საძინებელში ხშირი სტუმარია, მაგრამ არა როგორც მგზნებარე შეყვარებული, არამედ როგორც მსახური, რომელიც ასრულებს პლატონური თაყვანისმცემლის პოზიციას. სოფიას მოტყუებით ის ასევე ატყუებს ფამუსოვს: კანკალებდა მის წინაშე და იცის, რომ არასოდეს დაუშვებს ცოლად თავის ქალიშვილს, მაინც ფამუსოვისაგან მალულად სტუმრობს მას.
მოლჩალინის ადამიანური თვისებები პირდაპირ შეესაბამება მის ცხოვრების წესებს, რომლებსაც ის ნათლად აყალიბებს: ზომიერება და სიზუსტე. ”ბოლოს და ბოლოს, სხვებზე უნდა იყოთ დამოკიდებული.” ის სულელია, რადგან თავის ასაკში „არ უნდა გაბედოს საკუთარი განსჯა“. თუმცა, მისი სიჩუმე ქრება, როდესაც მოლჩალინი ლიზასთან მარტო აღმოჩნდება. აქ, პირიქით, ძალიან მჭევრმეტყველია, მის ენაში მეტყველების ორი ნაკადი შეიძლება გამოირჩეოდეს. ერთი არის წვრილბურჟუაზიული ბიუროკრატი, რომელიც მოწმობს მის დაბალ, „უბრალო“ წარმომავლობაზე და ასოცირდება გრძნობების უხეშობასთან, ბოროტებასთან, სულიერი თვისებების პრიმიტიულობასთან („სოფია პავლოვნაში ვერაფერს ვხედავ შესაშურს“, „მოდით, გავიზიაროთ“. ჩვენი სავალალო ქურდობის სიყვარული“, „ფეხის დაქანების გარეშე…“, „მე მაქვს სამი წვრილმანი...“, „ცბიერი საქმე“, „გარედან სარკეა, შიგნით კი სარკე“ ), ასევე სერბიულობით, მოფერებით, მაამებლობით („რამდენიც ვმუშაობ და ვცდილობ...“, „არა, ბატონო, ყველას თავისი ნიჭი აქვს...“, „ორი, ბატონო: ზომიერება და სიზუსტე“, „წოდებები არ მოგცეს, სამსახურში წარუმატებელი იყავი?“, „ვერ ვბედავ ჩემი განჩინების გამოტანას“). მეორე არის წიგნიერი და სენტიმენტალური. სულაც არ იყო, რომ მოლჩალინმა გულმოდგინედ მოინახულა სოფია. მასთან კომუნიკაციიდან მან ისწავლა ჟესტებისა და სასიყვარულო პოზების სენტიმენტალური წიგნის ენა - ჩუმი კვნესა, მორცხვი და გრძელი მზერა, ურთიერთ ნაზი ხელის ჩამორთმევა. და იგივე სენტიმენტალური წიგნისებური, დახვეწილი სენსუალური მეტყველება, რომელსაც მოლჩალინი ერწყმის ბურჟუაზიულ, შაქრიან-ტკბილ ენას, სავსეა დამამცირებელი სიტყვებით („მხიარული არსება ხარ! ცოცხალი!“, „რა შენი სახეა!“, „ ბალიში, მძივის ნახატიდან...", "მაკრატელი და მაკრატელი, რა საყვარელია!", "პარფიუმერიის პატარა ბოთლები: მინიონეტი და ჟასმინი", "ვინ გამოიცნობს, რა არის ამ ლოყებში, სიყვარულის ამ ძარღვებში, რუჟას აქვს ჯერ არ უთამაშია!", "ჩემო პატარა ანგელოზო, მინდა ვგრძნობ მის მიმართ ნახევრად იგივეს, რასაც შენს მიმართ ვგრძნობ; არა, რამდენიც არ უნდა ვუთხრა ჩემს თავს, ვემზადები, რომ ნაზი ვიყო, მაგრამ მე ვარ აპირებს შეხვედრას და ფურცელს გადააგდებს“, „ნება მომეცით ჩაგეხუტოთ ჩემი გულის სისრულით“, „რატომ არ არის ის შენ!“) .
მოლჩალინისა და სოფიას სიტყვების გამოსახულებებისა და მოტივების ზოგიერთი გამოძახილი მიანიშნებს იმაზე, რომ მოლჩალინი ადვილად ითვისებს ხელოვნური წიგნის კულტურას და რომ სოფიას გაკვეთილები უშედეგო არ ყოფილა. ჩუმი პლატონური თაყვანისმცემელი და მასზე შეყვარებული ახალგაზრდა ქალბატონი მორალურად სახიფათოდ დაუახლოვდებიან ერთმანეთს.
სოფიასა და მოლჩალინს შორის ეს დაახლოება მნიშვნელოვანია: ის ავლენს გრიბოედოვის მკვეთრად უარყოფით დამოკიდებულებას სენტიმენტალიზმის, კარამზინიზმისა და თანამედროვე რომანტიზმის მიმართ. სენტიმენტალიზმის დაგმობა განსაკუთრებით ნათლად ჩანს სოფიას გამოსახულებაში.
სოფია პავლოვნა ფამუსოვას გრიბოედოვი ჭკვიან გოგონას უწოდებს. თავად სახელი "სოფია" ბერძნულიდან თარგმნილი ნიშნავს სიბრძნეს. ასეთი გოგონები, დაჯილდოებულნი ჭკუითა და სიკეთით, ყოველთვის იყვნენ მთავარი გმირები რუსული კომედიისა და განმანათლებლობის ლიტერატურაში. ერთ-ერთი მათგანი, რომელიც გამოსახულია ფონვიზინის "მცირეწლოვანში", ბოლომდე დგას სისულელის სამეფოს წინააღმდეგ, უძლებს პროსტაკოვების ზეწოლას და ბედნიერებას პოულობს საყვარელ მილონთან.
გრიბოედოვას აქაც აწუხებს კითხვა: რატომ არის მისი ბედნიერება ინტელექტუალური გოგონა, რომელიც შეიძლება იყოს ჩაცკის ნამდვილი მეგობარი (არააფერი, რომ მოზარდობის ასაკში ჩატსკი მისი რომანის გმირი იყო) და ერთად ეწინააღმდეგებიან ფამუსის ინერტულ მოსკოვს. , ღალატობს მის ადრეულ სულიერ და სულიერ მოთხოვნილებებს და საკუთარი ნებით, რჩეულად უმნიშვნელო არსება, აღმოჩნდება სულელურ, კომიკურ სიტუაციაში? როგორც ჩანს, გრიბოედოვი სოფიას სახელს ირონიებს: რა სიბრძნეა, თუ კომედიის ბოლოს ჰეროინი აღმოაჩენს, რომ სასტიკად მოატყუეს და მოატყუეს. ის კიდევ უფრო მოატყუეს, ვიდრე მოატყუეს, რადგან სოფიას რომანში მოლჩალინი კი არ თამაშობს აქტიურ როლს, არამედ თავად.
არის გამოთქმა: სიყვარული ბრმაა. ის ისეთივე მტკიცე და სამართლიანია, როგორც მისი საპირისპირო: სიყვარული ჭკვიანი და გამჭრიახია. ეს იმიტომ ხდება, რომ შეუძლებელია იმის თქმა, თუ რატომ შეუყვარდა ერთ ადამიანს მეორე. შემიყვარდა - სულ ესაა. სიყვარული არ პასუხობს კითხვებს, რომლებსაც მიზეზი სვამს. მაგრამ, ვერ ახსნიან რაციონალურად, რატომ შეუყვარდა ერთი ადამიანი მეორეს, ადამიანებს კარგად ესმით, რატომ იყო შესაძლებელი ეს სიყვარული და რატომ აღმოჩნდა „ბრმა“, სიბრძნის გარეშე.
თუ სამი წელი არ შეცვლილა ჩატსკი (მას ჯერ კიდევ სჯერა გონების, ჯერ კიდევ უყვარს სოფია, ჯერ კიდევ დამცინავად უყურებს მოსკოვს), მაშინ სოფია შეიცვალა იმავე სამი წლის განმავლობაში. მიზეზი, გრიბოედოვი ფამუსოვის პირით მიანიშნებს, არის ქალების მოსკოვური აღზრდა, ეროვნული ფესვებისგან განქორწინებული. სოფია გაზარდა "მადამმა", ფრანგმა ქალმა ფულისადმი მიდრეკილებით. იგი გარშემორტყმულია მოსკოვის დეიდებით. მოსკოვმა დაამარცხა იგი თავისი ჩვეულებებით, ზნე-ჩვეულებებით, ადათ-წესებითა და დაბინძურებული, სტაგნაციის ატმოსფეროთი. ინტელექტუალური ადამიანისთვისაც კი ადვილია მასში სულელი გახდეს. ფამუსოვი სულელი ხდება ჩვეულების მიხედვით, იცავს უძველესი ცხოვრების წესებს, სოფია - "სიბრმავის" გამო. ფამუსოვისგან განსხვავებით, ის არ არის სიახლის მოწინააღმდეგე, მაგრამ ყველა სახის ინოვაციებიდან ითვისებს იმას, რაც ეწინააღმდეგება ნამდვილ ეროვნულ საფუძვლებს და ძირძველ მორალს. ფრანგული გავლენა - მოდა, მაღაზიები კუზნეცკის მოსტში, ფრანგული წიგნების კითხვა. უპრეცედენტო გამბედაობა (მოლჩალინის მიწვევა საძინებელში ღამით) სწორედ რომანებით იყო შთაგონებული, ძირითადად სენტიმენტალური, რომანტიული ბალადებით, მგრძნობიარე ისტორიებით. როგორც ჩანს, სოფიას, ფამუსოვის, მოლჩალინისა და ლიზისგან განსხვავებით, არ ეშინია სხვა ადამიანების მოსაზრებების: ”რაში მჭირდება ჭორები? ვისაც უნდა განიკითხოს...“, „რომელს ვაფასებ? მინდა მიყვარდეს, მინდა ვთქვა: „რა მაინტერესებს? მათ წინაშე? მთელ სამყაროს? სასაცილო? - დაე ხუმრობენ; გამაღიზიანებელი? "ნება მიეცით გალანძღონ." „თორემ იმედგაცრუების გამო მთელ სიმართლეს ვეტყვი მღვდელს. თქვენ იცით, რომ მე არ ვაფასებ საკუთარ თავს“, - ეს არის ფრაზები სოფიას ტუჩებიდან. და ეს აჩვენებს მგზნებარე, განუყოფელ ბუნებას, რომელიც მზად არის დაიცვას სიყვარულის უფლება. მაგრამ მთელი საქმე იმაშია, რომ გრიბოედოვის ეს განსხვავება შეიცავს რუსი გოგოსა და ქალისთვის უცხო თვისებას. ეროვნული მორალის მიხედვით, თვინიერება და მორჩილება, ვიდრე მშობლების ნების გამოწვევა, მათ უფრო უხდებათ. კაპრიზული ტირანია, საკუთარი თავის ქება და განსჯის სითამამე უფრო მეტად მოსკოვის დეიდების ხვედრია, რომელთა ფერადი გამოსახულება ხლეტოვას, პრინცესა ტუგოუხოვსკაიას სახით, კომედიაშიც არის გამოსახული. მაგრამ ამ შემთხვევაში, ჭორების ზიზღი, გრიბოედოვის თვალსაზრისით, არა მხოლოდ პიროვნული ღირსების გამოვლინებაა, არამედ ფრანგული წიგნების კითხვის შედეგიც, სადაც ჰეროინები, სიყვარულის სახელით, ივიწყებენ „ქალის შიშსაც და სირცხვილსაც. კარგავენ სიწმინდეს და საჯაროდ, უხერხულობის გარეშე, ამხელენ ჩემს გრძნობებს. სოფიაში გრიბოედოვი ხედავს მოსკოვის ქალბატონის საშინელ ნარევს, ბოროტ ჭორს, რომელიც იწყებს ჭორაობას ჩატსკის სიგიჟეზე და ახალგაზრდა ქალბატონს, რომელიც სავსეა ფრანგული წიგნებით სენტიმენტალური რომანიდან, რომელიც მზადაა მთელი ღამე სასიამოვნო იყოს ახალგაზრდა მამაკაცის საძინებელში. და წვრილმანზე დაღამდა, რაც მის განსაკუთრებულ მგრძნობელობას ავლენს. ჩატსკი ყველაფერში მოსკოვს ადანაშაულებს, ფამუსოვი ფრანგებს და კუზნეცკის მოსტს. მაგრამ, ერთი საინტერესოა, ვისთვის არის სოფიას ყველა მსხვერპლი? უმნიშვნელო, საზიზღარი არსების გულისთვის. ეს ნიშნავს, რომ, იცავს თავის აზრს, სიყვარულს, ემზადება თავის მსხვერპლად, სოფია მოქმედებს "სიბრმავეში". ის თითქოს სასიყვარულო სიგიჟეშია. მის თავში ყველაფერი იცვლება და ყველაფერი სხვა, არანორმალურ სახეს იღებს.
გრიბოედოვის აზრით, ამაში ყველაზე მეტად ფრანგული აღზრდა, გავლენა და მოდაა დამნაშავე. სწორედ მათი შედეგად წარმოიდგინა სოფიამ თავი "მგრძნობიარე" რომანის სენტიმენტალურ გმირად. მისმა სულმა აირჩია პლატონური შეყვარებული, ჩუმი, მშვიდი, მორცხვი, მამაცი და დამოუკიდებელი ჩატსკისა და ტიპიური მოსკოვის საქმრო სკალოზუბისგან განსხვავებით, შეზღუდული, მაგრამ მდიდარი და სწრაფად მიიწევს კარიერაში. როგორც სენტიმენტალურ გმირს, რომლის როლსაც სოფია ასრულებდა, მას ესაჭიროება მეოცნებე და მგრძნობიარე თანამოსაუბრე, რომელსაც უსიტყვოდ ესმის, რათა მისი სათუთი და სიყვარულისადმი მშიერი სული გამოეჩინა. გასაგებია, რომ სოფია მოლჩალინის აკვიატებას სულის სიკეთისთვის, ხასიათის სიმარტივისთვის, მორჩილებისა და მოკრძალებისთვის იღებს. მოლჩალინი არ არის მოსაწყენი სოფიასთვის, რადგან მან გამოიგონა იგი და დააჯილდოვა მისი სიყვარულის ობიექტი სიმშვიდით, იდეალური ზნეობითა და ძლიერი და მაღალი ზნეობრივი თვისებებით. სოფია არ უშვებს ფიქრს, რომ მოლჩალინი თავს ატყუებს და ატყუებს მას. ის, რაც ჩატსკისთვის ღიაა მოლჩალინში მისი პირველი სიტყვებიდან - სისულელე, სულის სისასტიკე - სოფიასთვის შვიდი ბეჭდის მიღმა იმალება. სოფიას მოლჩალინთან ბოლო პაემანმდე ჩატსკი ვერ იჯერებს, რომ სოფიას მოლჩალინი შეუყვარდა. ის მას პრეტენდენტს, მატყუარას უწოდებს და მხოლოდ სტუმრების წასვლისას გაიგებს სიმართლეს. ის გაიგებს, რომ არ ყოფილა მოტყუება ან პრეტენზია და რომ ის, ჩატსკი, თავის მოტყუებით, იმაზე უკეთ ფიქრობდა სოფიაზე, ვიდრე სინამდვილეში აღმოჩნდა. გრიბოედოვი იცინის და ეცინება ჩატსკის და იმაზე, თუ როგორ ასხამს სოფია სულის სითბოს უმნიშვნელო ადამიანის წინაშე. სოფიას მოლჩალინისადმი სიყვარულის თავისებური პაროდია და სოფიას მიერ გამოგონილი სიუჟეტი აღმოჩნდება მის მიერ ნახსენები „ოცნება“, რომელიც ძალიან ჰგავს ჟუკოვსკის ბალადებს. აყვავებული მდელოა და ტკბილი ადამიანი, მზაკვარი, მშვიდი, მორცხვი. დაბოლოს, ბნელი ოთახი, იატაკი მოულოდნელად გაიხსნა, იქიდან ფამუსოვი ჩნდება, სიკვდილივით ფერმკრთალი, თმა აწეული აქვს, კარები ჭექა-ქუხილით იღება, რომელშიც ურჩხულები შემოდიან. ისინი, ფამუსოვთან ერთად, წაართმევენ საყვარელს და მიჰყავთ, გულის ამრევი ყვირილით. შემდეგ სოფიამ გაიღვიძა, ისევე როგორც სვეტლანამ ჟუკოვსკის ბალადაში და გრიბოედოვი, ფამუსოვის პირით, იმეორებს ბალადის დასკვნას („მასში დიდი სასწაულებია, ძალიან ცოტაა“): „სადაც სასწაულებია, იქ. ცოტაა.” ამ გამეორების აზრი ნათელია: სოფიამ გამოიგონა საკუთარი თავი, გამოიგონა მოლჩალინი და ეს ყველაფერი ერთად სიყვარულის სიმთვრალისა და ახალი ლიტერატურული მოდაებისა და ტენდენციების შედეგია. და ამიტომ, კომედიის ფინალში მას სრული კატასტროფა განიცდის: მის მიერ გამოგონილი სენტიმენტალური შეთქმულება იშლება. მისი შეყვარებული აღმოჩნდება არა ის პლატონური თაყვანისმცემელი, როგორადაც თავს იჩენდა, არამედ გამომთვლელი, ეგოისტი და, რაც მთავარია, დაბალი და საზიზღარი ადამიანია. თავად სოფიას საშინაო სირცხვილი და გადასახლება ემუქრება - ფამუსოვი აპირებს მისი დაპატიმრებას უდაბნოში, სოფელში. სწორედ მაშინ, თითქოს დაცინვით, ახდება ცუდი „ბალადის“ ოცნება: მამა სოფიას მოლჩალინს აშორებს და იმპერიის სხვადასხვა მხარეში ასახლებს. სოფიას არავინ ადანაშაულებს - ის თავად არის დამნაშავე მოტყუებაში ჩავარდნაში. მიზეზი, რის გამოც მოლჩალინისადმი მისი სიყვარული გახდა შესაძლებელი, მდგომარეობს იმაში, რომ ემორჩილება ძველი მოსკოვის მორალს და მის გატაცებას ფრანგული მოდისა და სენტიმენტალური ლიტერატურის მიმართ. ამრიგად, სოფიამ სულიდან წაშალა ფუნდამენტური ეროვნული პრინციპები და ამან მიიყვანა იგი კატასტროფამდე.
კომედიაში დანარჩენი სახეები - სკალოზუბი, ლიზა, რეპეტილოვი, ხლეტოვა და სხვები - ასევე მკვეთრად არის გამოკვეთილი და განასახიერებს სხვადასხვა მოსკოვის ტიპებსა და ზნეობრიობას. ისინი ასევე დაკავშირებულია გარკვეულ თეატრალურ როლებთან. მაგალითად, სკალოზუბი არის სულელი მსახური და "წარმოსახვითი საქმრო", ლიზა სუბრეტია, ბედიის რწმუნებული. გრიბოედოვმა თითოეულ მათგანს ერთი-ორი ორიგინალური თვისება მისცა. ასე რომ, ხლეტოვა ხმამაღალი და უხეშია მის პირდაპირობაში. სკალოზუბი, ყველაფრის გარდა, ჯარის დენდიც არის („ხრიპუნი, დახრჩული, ფაგოტი“), რომელიც წელზე ქამარს ისე იჭერს, რომ მკერდი ბორბალივით გამოსდის და ხმა ღრიალს ემსგავსება. ლიზა გამოსახულია მხიარული და მოხერხებული მსახურის სულისკვეთებით, რომელმაც იცის მისი ღირებულება, ჭკვიანი, მაგრამ არა ეგოისტი, არა "ინტერესების ხარბ". ზოგადად, უმნიშვნელო პერსონაჟები ეკუთვნის ფამუსოვის მოსკოვს და, შესაბამისად, წარმოადგენენ მის დამახასიათებელ ტიპებსა და მორალს, ზოგადი გარემოდან გამორჩევის გარეშე.
გრიბოედოვის კომედია, ისევე როგორც კრილოვის იგავ-არაკები, აჩვენა გზა რეალისტური სიტყვის ხელოვნებისკენ, რომანტიზმის სტადიის გვერდის ავლით, თუმცა გმირი, ავტორის ნების მიუხედავად, რომელიც გარკვეულწილად ემორჩილებოდა პერსონაჟის განვითარების ლოგიკას, ფინალში იქცევა. ერთგვარი რომანტიული მოხეტიალე, რომელსაც საზოგადოება „გაუცხოებულია“ და რომელსაც „ფრენით“ იხსნის.
რეალისტური ტენდენციები გამოიხატებოდა ძირითადად მორალის აღწერაში, უარყოფითი პერსონაჟების ცხოვრებისა და პერსონაჟების ასახვაში, სასაუბრო ენის ფართოდ გამოყენებაში, განსაკუთრებით ზეპირი „მოსკოვური დიალექტის“, სხვადასხვა ფეხებში თავისუფალი იამბიკის ვირტუოზულ ოსტატობაში. რამაც ხელი შეუწყო ბუნებრივი, მოდუნებული და ცოცხალი მეტყველების შექმნას. თუმცა კომედიის რეალისტური თვისებები მხოლოდ ნაწილობრივ იყო განსახიერებული „ვაი ჭკუიდან“. გრიბოედოვის წინაშე არსებული მთავარი დაბრკოლება იგივეა, რაც კლასიციზმისა და რომანტიზმის ხელოვნებამდე: ავტორის თვალსაზრისის გამოხატვის მხატვრულად არადამაჯერებელი გზა. კლასიციზმში გმირი (მსჯელობა) იდეოლოგიურად ახლოს არის ავტორთან და მისი რუპორია. რომანტიზმში გმირსა და ავტორს შორის ემოციური საზოგადოებაა. გმირი არ არის განცალკევებული ავტორისგან და საუბრობს ავტორის „ხმით“. იმავდროულად, ამოცანა იყო იმის უზრუნველყოფა, რომ ავტორის პოზიცია გამოვლენილი და მკაფიო ყოფილიყო ლექსში, პროზაში და განსაკუთრებით კომედიაში, დრამატულ სახეობაში თავად მოქმედებიდან, პერსონაჟების ურთიერთობებიდან, სადაც თითოეული პერსონაჟი, მთავარი გმირის ჩათვლით. , ილაპარაკებდნენ საკუთარი ხმით.
კლასიციზმისა და რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი ავტორი-გმირის პრობლემის ფუნდამენტური მხატვრული წინააღმდეგობები თეორიულად და პრაქტიკულად გადაწყდა პუშკინის ნაწარმოებებში ("ბორის გოდუნოვი", "გრაფი ნულინი", "პოლტავა", "ევგენი ონეგინი" და პროზაული ნაწარმოებები). ამან გახსნა ფართო პერსპექტივები რეალისტური სიტყვის ხელოვნების განვითარებისთვის.
Ძირითადი ცნებები
კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი, შემოქმედებითი ისტორია, მაღალი კომედია, პერსონაჟების კომედია, სიტკომი, კომედია და თეატრალური ნიღბები, როლები, მოქმედების ერთიანობა, ადგილის ერთიანობა, დროის ერთიანობა, თავისუფალი ლექსი, სასაუბრო ენა.
კითხვები და ამოცანები
1. მოკლედ გვიამბეთ გრიბოედოვის ცხოვრებისა და შემოქმედებითი გზის შესახებ.
2. გვიამბეთ კომედიის „ვაი ჭკუას“ შემოქმედებითი ისტორიის შესახებ.
3. მოლიერის „მიზანთროპი“ და გრიბოედოვის „ვაი ჭკუას“. ინტრიგების მსგავსება და განსხვავებები. ჭკვიანი გმირის იმიჯი.
4. ორი სტრიქონი კომედიის სიუჟეტში და მოქმედების განვითარება. დაწყება, კულმინაცია და დასრულება.
5. როგორ დგება და წყდება კომედიაში „გონების“ პრობლემა?
6. ჩატსკის სამყარო და ფამუსოვის სამყარო. როგორ არიან გადანაწილებული მსახიობები?
7. ჩატსკის, მოლჩალინისა და ფამუსოვის სხვადასხვა როლები. მიეცით მაგალითები.
8. სოფიას როლი კომედიის ინტრიგაში.
9. რატომ აღმოჩნდა ინტელექტუალური გოგონა სულელურ მდგომარეობაში?
10. ჩატსკი: გმირი მსჯელობა თუ დამოუკიდებელი ადამიანი? ჩატსკი და გრიბოედოვი, გმირი და ავტორი - როგორი ურთიერთობა აქვთ?
11. პუშკინი კომედიის შესახებ. ახსენით პუშკინის პოზიცია.
12. რა არის რეპეტილოვის ფუნქცია?
13. მოლჩალინი: წარსულის პერსონაჟი თუ მომავლის? მოლჩალინის ნიღბები.
14. როგორ გარდაიქმნება კლასიკური ერთობები კომედიებად?
15. გვიამბეთ კომედიის ლექსისა და ენის შესახებ.
16. კომედიის მნიშვნელობა ლიტერატურის ისტორიაში.
ლიტერატურა
ანიკსტ ა.დრამის თეორია რუსეთში პუშკინიდან ჩეხოვამდე. მ., 1972 წ.
ასმუს ვ.ფ."ვაი ჭკუას" ესთეტიკური პრობლემა. – წიგნში: ვ.ფ. ასმუსი. ესთეტიკის თეორიისა და ისტორიის კითხვები. მ., 1968 წ.
ბორისოვი იუ.ნ."ვაი ჭკუას" და რუსული პოეტური კომედია: ჟანრის საწყისებზე. სარატოვი, 1977 წ.*
"აწმყო საუკუნე და წარსული...": კომედია "ვაი ჭკუას" რუსულ კრიტიკასა და ლიტერატურულ კრიტიკაში. სანქტ-პეტერბურგი, 2002 წ.*
გერშენზონი M.O.გრიბოედოვსკაია მოსკოვი. მ., 1991 წ.
"ვაი ჭკუისგან" რუსულ კრიტიკაში. მ., 1987 წ.
ა.ს. გრიბოედოვი. შემოქმედება. ბიოგრაფია. ტრადიციები. ლ., 1977 წ.
ლებედევი ა.ა.გრიბოედოვი. ფაქტები და ჰიპოთეზები. მ., 1980 წ.
ლებედევი ა.ა."სად მიგიყვანს თავისუფალი გონება." მ., 1982 წ.
მედვედევა ი.ნ."ვაი ჭკუისგან" ა.ს. გრიბოედოვა. მ., 1974.*
პიქსანოვი ნ.კ.კომედია "ვაი ჭკუისგან". ის არის. ტექსტის „ვაი ჭკუას“ ისტორია და ამ გამოცემის პრინციპები. – წიგნში: ა.ს. გრიბოედოვი. ვაი გონებისგან. მ („ლიტერატურული ძეგლები“), 1969. იგივე - მ., 1987 წ.*.
სტეპანოვი ლ.ა.დრამატურგია ა.ს. გრიბოედოვა. – წიგნში: XVII–XIX საუკუნეების რუსული დრამის ისტორია. ლ., 1982 წ.*
სტეპანოვი ლ.ა.ესთეტიკური და მხატვრული აზროვნება ა.ს. გრიბოედოვა. კრასნოდარი, 2001 წ.*
შენიშვნები:
მას ეკუთვნის მშვენიერი სატირა "Madhouse" და ფრანგი პოეტის დელილის ცნობილი წიგნის "ბაღები" თარგმანი.
ლოტმანი იუ.მ. 1790-1810-იანი წლების პოეზია. წიგნში: 1790-1810-იანი წლების პოეტები: („პოეტის ბიბლიოთეკა“. დიდი სერია), L., 1971. გვ. 54.
ვინოკურ გ.ო.შერჩეული ნამუშევრები რუსულ ენაზე. მ., 1959. გვ 278–279.
უახლეს პოპულარულ მეცნიერებასა და კრიტიკულ ლიტერატურაში გაკეთდა უცნაური მცდელობები, რომლებიც ხშირად ამახინჯებდნენ ავტორის განზრახვას და მის შესრულებას, დამცირებულიყო ჩატსკი და აემაღლებინათ მისი ანტაგონისტები და ოპონენტები. მაგალითად, A.P. ლანშჩიკოვი („ვაი ჭკუისგან“, როგორც რუსული ცხოვრების სარკე. - „ლიტერატურა სკოლაში“. 1997, No5) საყვედურობს ჩაცკის პეტერბურგის ფრანგულთან შერევის გამო. ჩატსკი, მისი აზრით, ებრძვის არა ფამუსოვს და მოლჩალინს, არამედ მართლმადიდებლურ-პატრიოტულ მოსკოვს: „სამი წლის უსაქმურ ხეტიალში მოსკოვის განსაკუთრებული ჯგუფის მთელი კეთილშობილური დემოკრატია გაქრა ახალგაზრდების მოყვარულის სულიდან; თუ პრინცი ტუგოუხოვსკი კლინიკურად ყრუა, ჩატსკი გონებრივად ყრუა“. A.P.-ის კომედიის მნიშვნელობის "ინოვაციური" შეცვლაში. ლანშჩიკოვი მარტო არ არის. მას ელოდა ა. ბაჟენოვი (სამკუთხედი „მწუხარება“. - „ლიტერატურათმცოდნეობა“. 1994 წ. წიგნი 5), რომელიც გრიბოედოვს ერთგვარ მონანიებას მიაწერდა: „მან პირველმა იპოვა გამბედაობა სინანულისთვის“. ა.ბაჟენოვის მიერ მოგონილი „მონანიება“ ასეთია: გრიბოედოვი, თურმე, აკრიტიკებდა, დასცინოდა და უწოდებდა „გიჟს თვით კრიტიკოს-დამანგრეველს“, ანუ ჩატსკის, რომლის შესახებაც „ახლა იტყვიან ინტელექტუალი“. შემდეგ ავტორმა დაწერა მოლჩალინის „სიკვდილის“ (?) შესახებ, რომელსაც ორ უბედურ შემთხვევას უკავშირებდა: სოფია ჩუმად იპარებოდა ზევით, გიჟი ჩატსკი კი ქვევით „ფუფუნებდა“. თუ ჩატსკი, ავტორის აზრით, დამღუპველია, მაშინ სოფია სამყაროს ორგანიზატორია, მას ფლობს ქრისტიანული იდეალი.
ანიკსტ ა.დრამის თეორია რუსეთში პუშკინიდან ჩეხოვამდე. მ., 1972. გვ. 55.
პუშკინი თვლიდა, რომ გრიბოედოვი მოლჩალინს („უკმაყოფილო და მკვეთრად ბოროტი“) „მოწყალდა“ და ურჩევდა ამ თვისების გაძლიერებას.
არაპირდაპირი მტკიცებულება მომდინარეობს სოფიას სიტყვებიდან, რომელიც გულწრფელად არის გაკვირვებული, რომ ჩატსკი ვარაუდობს კეთილშობილ დიდგვაროვან ქალსა და მოცეკვავე ოსტატს შორის ქორწინების შესაძლებლობას ("როგორ შეიძლება..."). იმავდროულად, თავად სოფიას მოლჩალინთან ალიანსის იმედი აქვს. სიღარიბე არის დაბრკოლება და არა წარმოშობა.
ვიაზემსკიმ ამაზე გაამახვილა ყურადღება, ჩიოდა, რომ მოსკოვი არ იყო გამოსახული სათანადო სიმართლით, არამედ მხოლოდ მისი უარყოფითი მხრიდან.
ი.ა. გურვიჩი სტატიაში „არანორმატიული დრამატურგიის დამტკიცება (გრიბოედოვი)“ (იხ. გურვიჩ ი.ა.„პრობლემა მხატვრულ აზროვნებაში (მე-18-მე-20 საუკუნეების ბოლოს)“ ტომსკი, 2002 წ.), სოფიას პერსონაჟზე სენტიმენტალიზმის გავლენის გარდა, ასევე აღნიშნავს მის მორალიზმს. ავტორი თვლის, რომ ჩატსკი სოფიასთვის საშიში თავისუფალი მოაზროვნე კი არ არის, არამედ ბოროტი ენა. ავტორი მიუთითებს სოფიას გაბრუების სცენაზე და წერს, რომ სოფია მის გაბრუებას განმარტავს არა შეყვარებული ქალის შიშად, არამედ ადამიანური თანაგრძნობის ნიშნად (შეგიძლიათ იყოთ ყველას მიმართ განურჩევლად). თუმცა, სცენიდან ირკვევა, რომ გმირი თავის ნამდვილ გრძნობებს ადამიანის მონაწილეობის შესახებ სიტყვებით ფარავს. მისი მგრძნობელობა სხვა არაფერია, თუ არა შეყვარებული ქალის ხრიკი. გრიბოედოვი აქაც ცხადყოფს, რომ ის არ იწონებს სენტიმენტალურობას.
კიდევ ერთი ავტორი, იუ.ვ. ლებედევი (იხ. ლებედევი იუ.ვ."რიდლი" "ვაი ჭკუისგან" ა.ს. გრიბოედოვა. დრო და ტექსტი: ისტორიული და ლიტერატურული კრებული - სანკტ-პეტერბურგი, 2002 წ.), სოფიას სენტიმენტალური მიდრეკილებების უარყოფის გარეშე, ამტკიცებს, რომ ჩატსკიც და სოფიაც რომანტიული გმირები არიან. იუ.ვ. ლებედევა, „სოფია გარბის ჩაცკიდან დეკაბრისტული რომანტიზმისთვის უცხო „კარამზინის“ კულტურის პარალელურ სამყაროში, რიჩარდსონისა და რუსოს, კარამზინისა და ჟუკოვსკის სამყაროში. რომანტიკულ გულს ურჩევნია რომანტიკულ გონებას. ჩატსკი და სოფია - მათი თაობის საუკეთესო წარმომადგენლები - განასახიერებენ 1810-1820-იანი წლების რუსული კულტურის ორ პოლუსს: დეკაბრისტების აქტიურ სამოქალაქო რომანტიზმს და კარამზინისტების გრძნობისა და გულწრფელი ფანტაზიის პოეზიას. ორივე რომანტიკული გმირი, როგორც რეალისტი გრიბოედოვის მიერ გამოსახული, გამანადგურებელ მარცხს განიცდის, როდესაც ხვდება რუსული ცხოვრების რეალურ სირთულეს. და ამ დამარცხების მიზეზები მსგავსია: თუ ჩატსკის გონება და გული არ არის ჰარმონიაში, მაშინ სოფიას გული არ არის ჰარმონიაში“ (გვ. 53). თუმცა, აქ გარკვეული განმარტება იქნება მიზანშეწონილი: თუ სოფიას ბევრი სენტიმენტალური წიგნი აქვს წაკითხული და სენტიმენტალური ტენდენციებითაა გამსჭვალული, მაშინ, გრიბოედოვის თვალსაზრისით, ეს არის მისი სულიერი და გონებრივი განვითარების არასწორი მიმართულება, ზედაპირული და უცხო მოდა. რუს გოგონას სულის ერთგვარი „მოტყუება“; რაც შეეხება ჩატსკის, მისი „რომანტიზმი“, უპირველეს ყოვლისა, ყოველდღიური რომანტიზმია, რომელიც გამოირჩევა ახალგაზრდობის რომანტიკით, ახალი იდეებისადმი ენთუზიაზმით, მოუთმენლობით, გულუბრყვილობისა და გამოუცდელობის სინონიმი. ეს უფრო ქცევის „რომანტიზმია“, ვიდრე იდეები. მაშასადამე, ძალიან საეჭვოა, რომ გრიბოედოვი ჩატსკისა და სოფიას მიიჩნევდა „ავადმყოფი სამყაროს შვილებად, მეტ-ნაკლებად დაზარალებული „ნახევრად ევროპელების დაზიანებული კლასის“ საერთო დაავადების ვირუსებით“ (გვ. 53). ასევე ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გრიბოედოვს განზრახული ჰქონდა გამოესახა „სოფიას მცდელობები, შეეტანა“ „რომანტიკული, მეოცნებე, გულწრფელი ელემენტი“ რუსულ საზოგადოებაში. სოფიას დრამა სულაც არ მდგომარეობს იმაში, რომ ასეთი მცდელობები „უძლურია“, არამედ იმაში, რომ გრიბოედოვის აზრით, რომანტიკულ-მეოცნებე დასაწყისი, რომელიც არავითარ შემთხვევაში არ არის „გულწრფელი“ ტოლი. საზოგადოებაში, არამედ საზოგადოებისგან განთავისუფლება, რადგან სწორედ სენტიმენტალური ოცნებები და ცრუ მგრძნობელობა იწვევს გულის და სხვა კატასტროფებს.
მოსაზრებების უფრო სრულყოფილი ნაკრები დასმულ საკითხებზე შეგიძლიათ იხილოთ დეტალურ და უაღრესად სასარგებლო მონოგრაფიაში L.A. სტეპანოვა „ა.ს.-ს ესთეტიკური და მხატვრული აზროვნება. გრიბოედოვი“ (კრასნოდარი, 2001 წ. გვ. 227–310).
სტატიის მენიუ:
მწერლები ერთ-ერთი ყველაზე უნიკალური ადამიანია პლანეტაზე; მათ იციან როგორ შექმნან მრავალმხრივი შედევრი მოკლე სიტუაციიდან გამომდინარე. თითქმის იგივე ბედი ეწია გრიბოედოვის კომედიას "ვაი ჭკუას".
ნაწარმოების "ვაი ჭკუას" შექმნის ისტორია
ერთხელ გრიბოედოვს საშუალება ჰქონდა დაესწრო არისტოკრატულ წრეებში ერთ-ერთ სადილს. იქ ის უჩვეულო სურათს შეესწრო: ერთ-ერთი სტუმარი უცხო ქვეყნის მოქალაქე იყო. არისტოკრატები ნამდვილად აფასებდნენ ყველაფერს უცხოს, მათ სურდათ მაქსიმალურად დამსგავსებოდნენ მათ, ამიტომ ნებისმიერი კონტაქტი უცხოელ სტუმრებთან, განსაკუთრებით კეთილშობილური წარმოშობის სტუმრებთან, მაამებელი იყო მაღალი საზოგადოების წარმომადგენლებისთვის. მაშასადამე, მთელი ვახშამი დაეთმო უცხო სტუმრისადმი პატივისცემისადმი დამოკიდებულებას - გრიბოედოვი, რომელიც მტრულად იყო განწყობილი რუსული არისტოკრატიის მცდელობების მიმართ, შეეძინა ყველაფერი უცხო, მათ შორის ქცევა, ენა და ცხოვრების მახასიათებლები, არ შეეძლო მომენტი ხელიდან გაუშვა და არ ისაუბრა. ამ საკითხთან დაკავშირებით.
გეპატიჟებით გაეცნოთ კომედიას „ა. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან".
ბუნებრივია, მისი გამოსვლა არ ისმოდა - არისტოკრატებმა გრიბოედოვი ჭკუიდან გადასულად მიიჩნიეს და მაშინვე სიხარულით დაიწყეს ჭორები მის ფსიქიკურ დაავადებაზე. შემდეგ აღშფოთებულმა ალექსანდრე სერგეევიჩმა გადაწყვიტა დაეწერა კომედია, რომელშიც გამოავლენდა არისტოკრატული საზოგადოების ყველა მანკიერებას. ეს მოხდა 1816 წელს.
კომედიის გამოცემის ისტორია
თუმცა გრიბოედოვმა ნაწარმოების შექმნა გარკვეული დროის შემდეგ დაიწყო. 1823 წელს კომედიის პირველი ფრაგმენტები მზად იყო. გრიბოედოვი მათ საზოგადოებას დროდადრო წარუდგენდა ჯერ მოსკოვში, შემდეგ კი ტფილისში.
ასევე დიდი ხნის განმავლობაში იყო სირთულეები გამოქვეყნებასთან დაკავშირებით - ტექსტი არაერთხელ ექვემდებარებოდა ცენზურას და, შედეგად, გადახედვას და გადახედვას. მხოლოდ 1825 წელს გამოქვეყნდა ნაწარმოების ფრაგმენტები.
გრიბოედოვის სიცოცხლეში, მისი ნამუშევარი არასოდეს გამოქვეყნებულა სრულად - იმ იმედით, რომ მისი მეგობარი ბულგარინი ამაში დაეხმარება, ალექსანდრე სერგეევიჩი აძლევს მას კომედიის ხელნაწერს, რომელსაც იმ დროს ერქვა "ვაი ჭკუაზე", მაგრამ გამოცემა არ მოჰყვა. .
გრიბოედოვის გარდაცვალებიდან ოთხი წლის შემდეგ (1833 წელს), "მწუხარებამ" საბოლოოდ იხილა დღის სინათლე. თუმცა კომედიის ტექსტი სარედაქციო და ცენზურის კომისიამ დაამახინჯა – ტექსტში ძალიან ბევრი იყო გამოსაქვეყნებლად მიუღებელი მომენტები. მხოლოდ 1875 წელს გამოიცა ნაწარმოები ცენზურის გარეშე.
კომედიის გმირები
პიესის ყველა პერსონაჟი შეიძლება დაიყოს სამ კატეგორიად - მთავარ, მეორეხარისხოვან და მესამედ.
კომედიის ცენტრალური გმირები არიან ფამუსოვი, ჩატსკი, მოლჩალინი და სოფია პავლოვნა.
- პაველ აფანასიევიჩ ფამუსოვი- დაბადებით არისტოკრატი, რომელიც მართავს სამთავრობო უწყებას. ის არის არაკეთილსინდისიერი და კორუმპირებული თანამდებობის პირი და, როგორც საზოგადოების წარმომადგენელი, ასევე შორს არის იდეალურისგან.
- სოფია პავლოვნა ფამუსოვა- ფამუსოვის ახალგაზრდა ქალიშვილი, მიუხედავად მისი მცირე ასაკისა, ის უკვე აქტიურად იყენებს არისტოკრატულ წრეებში მიღებულ ხრიკებს - გოგონას უყვარს სხვა ადამიანების გრძნობებით თამაში. მას უყვარს ყურადღების ცენტრში ყოფნა.
- ალექსანდრე ჩატსკი– მემკვიდრეობითი არისტოკრატი, ობოლი. ის ფამუსოვმა მშობლების გარდაცვალების შემდეგ წაიყვანა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ალექსანდრე სამხედრო სამსახურში იყო, მაგრამ იმედგაცრუებული იყო ამ ტიპის საქმიანობით.
- ალექსეი სტეპანოვიჩ მოლჩალინი- ფამუსოვის მდივანი, უღირსი წარმოშობის ადამიანი, რომელიც ფამუსოვის მოქმედების წყალობით იძენს თავადაზნაურობის წოდებას. მოლჩალინი არის ბოროტი და თვალთმაქცური ადამიანი, რომელსაც ამოძრავებს არისტოკრატულ წრეებში ნებისმიერ ფასად შეჭრა.
მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები მოიცავს სკალოზუბის, ლიზას და რეპეტილოვის გამოსახულებებს.
- სერგეი სერგეევიჩ სკალოზუბი- დიდგვაროვანი, ახალგაზრდა ოფიცერი, რომელსაც მხოლოდ დაწინაურება აინტერესებს.
- რეპეტილოვი- პაველ აფანასიევიჩის ძველი მეგობარი, მემკვიდრეობითი დიდგვაროვანი.
- ლიზა- ფამუსოვების სახლში მსახური, რომელსაც მოლჩალინი შეყვარებულია.
მესამეული მნიშვნელობის პერსონაჟებს მიეკუთვნება ანტონ ანტონოვიჩ ზაგორეცკის, ანფისა ნილოვნა ხლეტოვას, პლატონ მიხაილოვიჩ გორიჩის, ნატალია დმიტრიევნა გორიჩის, პრინცი პიოტრ ილიჩ ტუგოუხოვსკის, გრაფინია ხრიუმინის და პეტრუშკას გამოსახულებები - ყველა მათგანი მოკლედ მოქმედებს თავის სოციალურ პოზიციაზე. დაეხმარეთ რეალობის ზუსტი და არაკეთილსინდისიერი სურათის დახატვას.
ახალგაზრდა მიწის მესაკუთრე ჩატსკი რუსეთში სამწლიანი არყოფნის შემდეგ ბრუნდება სახლში. ის სტუმრობს მასწავლებლის ფამუსოვის სახლს, რათა მოეწონოს თავისი ქალიშვილი, რომელსაც დიდი ხანია უყვარდა სოფია.
ფამუსოვის სახლში ჩატსკი შენიშნავს, რომ მისი არყოფნის დროს არისტოკრატიის მანკიერებები მხოლოდ გაუარესდა. ახალგაზრდა მამაკაცი გაკვირვებულია მაღალი საზოგადოების წარმომადგენლების პირადი ინტერესებითა და გათვლებით. არისტოკრატები, ჰუმანიზმისა და პატიოსნების მაგალითის ნაცვლად, მოსყიდვისა და საზოგადოებისთვის თამაშის მაგალითს აძლევენ - ეს ხელს უშლის ჩატსკის. მაღალ წრეებში ქცევის იდეალი სერვილობა გახდა - არისტოკრატებისთვის მსახურება უმნიშვნელო გახდა - ახლა მოდაშია მსახურება. ჩატსკის საპირისპირო პოზიციის გამოვლენა Famus-ის საზოგადოებასთან მიმართებაში ხდება მთავარი მიზეზი იმისა, რომ მას არ შეუძლია სონიას ხელზე პრეტენზია.
გეპატიჟებით გაეცნოთ ა.გრიბოედოვის კომედიას „ვაი ჭკუიდან“.
ალექსანდრე იმედს მაინც არ კარგავს. ის ფიქრობს, რომ გოგონას კეთილგანწყობა შეძლებს სიტუაციის შეცვლას, მაგრამ ჩატსკი აქაც იმედგაცრუებული იქნება - სონიას სინამდვილეში უყვარს არა ის, არამედ მამის მდივანი.
თუმცა, სონია არ ჩქარობს უარის თქმას ჩატსკის - ის მალავს ჩატსკის საქმეების ნამდვილ მდგომარეობას და ამტკიცებს, რომ ალექსანდრეს სიმპათია მისთვის სასიამოვნოა. გარდა ამისა, გოგონა ავრცელებს ჭორებს, რომ
ჩატსკის ფსიქიკური ჯანმრთელობის პრობლემები აქვს. როდესაც ალექსანდრე სიმართლეს გაიგებს, ხვდება, რომ ასეთი გოგონა მისი ცოლი არ შეიძლება იყოს. ალექსანდრეს მხოლოდ მოსკოვის დატოვება რჩება.
პიესის ლექსის პოეტური ზომა და თავისებურებები
იამბიკოზეა დაწერილი გრიბოედოვის პიესა „ვაი ჭკუისგან“. პოეზიაში ფეხების რაოდენობა არ არის იგივე (ტრადიციული ალექსანდრიული ლექსისგან განსხვავებით, რომელიც იამბიური ჰექსამეტრის გამოყენებას გულისხმობდა) - ალექსანდრე სერგეევიჩი პერიოდულად ცვლის ფეხებს. მათი რიცხვი ერთიდან ექვსამდე მერყეობს.
რითმის სისტემა ასევე არ არის სტაბილური. სპექტაკლში შეგიძლიათ იხილოთ პრაქტიკულად ყველა ვარიანტი - ორმაგი, ჯვარი, ქამრებიანი. გარდა ამისა, გრიბოედოვი იყენებს შიდა რითმს.
პიესის თემები და საკითხები
სპექტაკლის მთავარი კონფლიქტი განისაზღვრება „ახლანდელი საუკუნის“ და „გასული საუკუნის“ დაპირისპირების ჩარჩოებით. ეს კონცეფცია არ შემოიფარგლება მხოლოდ მომსახურებისადმი დამოკიდებულებით და პიროვნების სიმდიდრით - ამ ფრაზების ქვეშ იმალება პრობლემების დიდი ასორტიმენტი.
უპირველეს ყოვლისა, ხაზგასმულია ადამიანური საქმიანობის სახეობის პრობლემა და მათი გადანაწილება კეთილშობილურ საქმიანობად (სამოქალაქო სამსახური სახელმწიფო დაწესებულებებში და სამხედრო სამსახურში) და სამარცხვინო (მწერლობა, სამეცნიერო საქმიანობა).
სპექტაკლის მეორე პრობლემა იყო მოწოვების განდიდება - საზოგადოებაში ავტორიტეტი და პატივისცემა მოიპოვება არა მამაცი სამსახურით ან გაწეული სამაგალითო შრომით, არამედ უმაღლესი მენეჯმენტის სიამოვნების უნარით.
შემდეგი პრობლემა არის მოსყიდვა და ურთიერთპასუხისმგებლობა. საზოგადოებაში არსებული ყველა პრობლემა შეიძლება გადაწყდეს ფულით ან კავშირებით.
გულწრფელობისა და პატიოსნების პრობლემას გრიბოედოვიც აყენებს - ხალხი იმას ამბობს, რაც სარგებელია. ისინი მზად არიან დაშალონ და მოატყუონ გარკვეული სარგებლის მოსაპოვებლად. იშვიათად არის ვინმე მზად გამოთქვას ჭეშმარიტი აზრი, მით უმეტეს, თუ ის არ ემთხვევა უმრავლესობის აზრს.
ადამიანების უმეტესობა ხდება სხვების აზრზე დამოკიდებული; ისინი მზად არიან ააშენონ თავიანთი ცხოვრება, იხელმძღვანელონ არა მოხერხებულობით, არამედ ტრადიციით, მაშინაც კი, როდესაც ეს მნიშვნელოვნად ართულებს მათ ცხოვრებას.
ეგოიზმის პრობლემა სასიყვარულო ფრონტზე ორპირობის გაჩენის მიზეზი გახდა - მონოგამად ყოფნა არამოდური გახდა.
ნაწარმოების ჟანრი: "ვაი ჭკუას"
სპექტაკლის თემატიკისა და საკითხების თავისებურებამ საფუძველი ჩაუყარა ლიტერატურულ წრეებში დისკუსიას „ვაი ჭკუას“ ჟანრის შესახებ. მკვლევარების მოსაზრებები ამ საკითხთან დაკავშირებით ორად არის გაყოფილი.
ზოგი თვლის, რომ სწორია ნაწარმოებისთვის კომედიური ჟანრის მინიჭება, ზოგი კი დარწმუნებულია, რომ ასეთი პრობლემები დამახასიათებელია დრამატული ხასიათის ნაწარმოებებისთვის.
მთავარი მიზეზი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს განვსაზღვროთ სპექტაკლი, როგორც დრამა, არის წამოჭრილი პრობლემის გლობალური ბუნება. სპექტაკლის კონფლიქტი აგებულია იმედგაცრუების ღრმა განცდაზე, რაც არ არის დამახასიათებელი კომედიისთვის. კომიკური ელემენტები, რომლებიც წარმოდგენილია პერსონაჟების აღწერაში, მინიმალურია და, მკვლევარების აზრით, გამოიყენება ტექსტში დრამატული ფუნქციის გასაძლიერებლად.
ამ პოზიციიდან გამომდინარე, წინადადებებთან ერთად ჟანრის კომედიად ან დრამად განსაზღვრის შესახებ, დისკუსიის პროცესში გამოჩნდა წინადადებები ჟანრების შერევის შესახებ. ასე, მაგალითად, ნ.ი.ნადეჟდინმა დაასახელა ის, როგორც სატირული სურათი.
ნ.კ. პისკანოვმა, სპექტაკლის თავისებურებების გაანალიზებისას, მივიდა დასკვნამდე, რომ შეუძლებელია მისი ჟანრის ზუსტად განსაზღვრა - ლიტერატურათმცოდნეებს აქვთ ყველა მიზეზი, რომ ის სოციალური დრამა, რეალისტური ყოველდღიური პიესა, ფსიქოლოგიური დრამა და მუსიკალური დრამაც კი დასახელდეს ( პიესის ლექსის თავისებურებებზე დაყრდნობით).
მიუხედავად ყველა დისკუსიისა, გრიბოედოვის პიესას „ვაი ჭკუისგან“ კვლავაც კომედიის წოდება გრძელდება. უპირველეს ყოვლისა, ეს გამოწვეულია იმით, რომ თავად ალექსანდრე სერგეევიჩმა დაასახელა თავისი ნაწარმოების ჟანრი. მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლში კომიკური ელემენტები ფართოდ არ გამოიყენება და მისი სტრუქტურა და სიუჟეტური მახასიათებლები შორს არის ტრადიციული კომიკურისგან, სატირისა და იუმორის გავლენამ შესამჩნევი ადგილი დაიკავა სპექტაკლში.
ამრიგად, პიესა A.S. გრიბოედოვის "ვაი ჭკუას" მრავალმხრივი და ვრცელი ნაწარმოებია.
სპექტაკლის თემატიკისა და საკითხის მრავალფეროვნება, ასევე კონფლიქტის არსის ასახვის ხერხები სპექტაკლის ჟანრული თვალსაზრისით დისკუსიის მიზეზი გახდა.
გრიბოედოვის მიერ წამოჭრილი პრობლემები და თემები შეიძლება კლასიფიცირდეს „მარადიულ“ თემებად, რომლებიც არასოდეს კარგავს აქტუალობას.
გრიბოედოვის კომედია "ვაი ჭკუისგან": ნაწარმოების ანალიზი, მასალები კომპოზიციისთვის
კომედია "ვაი ჭკუისგან" ა.ს. გრიბოედოვამ უკვდავი დიდება მოუტანა თავის შემოქმედს. იგი ეძღვნება კეთილშობილ საზოგადოებაში განხეთქილებას, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის დასაწყისში, კონფლიქტს „გასულ საუკუნესა“ და „აწმყო საუკუნეს“ შორის, ძველსა და ახალს შორის. სპექტაკლი დასცინის იმდროინდელი საერო საზოგადოების საფუძვლებს. როგორც ნებისმიერ ბრალმდებელ ნაწარმოებს, „ვაი ჭკუას“ ჰქონდა რთული ურთიერთობა ცენზურასთან და შედეგად, რთული შემოქმედებითი ბედი. „ვაი ჭკუას“ შექმნის ისტორიაში არის რამდენიმე საკვანძო პუნქტი, რომელიც უნდა აღინიშნოს.
სპექტაკლის „ვაი ჭკუას“ შექმნის იდეა ალბათ გრიბოედოვისგან გაჩნდა 1816 წელს. ამ დროს ის საზღვარგარეთიდან ჩავიდა პეტერბურგში და არისტოკრატულ მიღებაზე აღმოჩნდა. "ვაი ჭკუას" მთავარი გმირის მსგავსად, გრიბოედოვი აღშფოთებული იყო რუსი ხალხის ლტოლვით ყველაფრის მიმართ. ამიტომ, საღამოს როცა დაინახა, როგორ ეხებოდა ყველა ერთ უცხოელ სტუმარს, გრიბოედოვმა გამოთქვა უკიდურესად ნეგატიური დამოკიდებულება მომხდარის მიმართ. სანამ ახალგაზრდა მამაკაცი გაბრაზებულ მონოლოგს ასხამდა, ვიღაცამ გააჟღერა ვარაუდი მისი შესაძლო სიგიჟის შესახებ. არისტოკრატებმა სიხარულით მიიღეს ეს ამბავი და სწრაფად გაავრცელეს. სწორედ მაშინ მოუვიდა გრიბოედოვს აზრად დაეწერა სატირული კომედია, სადაც მას შეეძლო უმოწყალოდ დასცინოდა საზოგადოების ყველა მანკიერებას, რომელიც მას ასე უმოწყალოდ ეპყრობოდა. ამრიგად, ჩატსკის ერთ-ერთი პროტოტიპი, "ვაი ჭკუიდან" მთავარი გმირი იყო თავად გრიბოედოვი.
იმისათვის, რომ უფრო რეალისტურად ეჩვენებინა ის გარემო, რაზეც აპირებდა წერას, გრიბოედოვი ბურთებსა და მიღებებზე ყოფნისას შენიშნავდა სხვადასხვა საქმეებს, პორტრეტებს, პერსონაჟებს. შემდგომში ისინი აისახეს სპექტაკლში და გახდნენ „ვაი ჭკუას“ შემოქმედებითი ისტორიის ნაწილი.
გრიბოედოვმა თავისი პიესის პირველი ნაწყვეტების კითხვა მოსკოვში 1823 წელს დაიწყო და კომედია, რომელსაც მაშინ ერქვა "ვაი ჭკუაზე", დასრულდა 1824 წელს ტფილისში. ნაწარმოები არაერთხელ დაექვემდებარა ცვლილებებს ცენზურის მოთხოვნით. 1825 წელს კომედიის მხოლოდ ნაწყვეტები გამოქვეყნდა ანთოლოგიაში "რუსული წელი". ამან ხელი არ შეუშალა მკითხველს ნაწარმოების სრულად გაცნობას და გულწრფელად აღფრთოვანებას, რადგან კომედია ვრცელდებოდა ხელნაწერი ეგზემპლარებით, რომელთაგან რამდენიმე ასეულია. გრიბოედოვმა მხარი დაუჭირა ასეთი სიების გამოჩენას, რადგან ამ გზით მის პიესას მკითხველამდე მისვლის საშუალება ჰქონდა. გრიბოედოვის კომედიის „ვაი ჭკუას“ შექმნის ისტორიაში, არის შემთხვევებიც კი, როდესაც უცხოური ფრაგმენტები სპექტაკლის ტექსტში შეიტანეს გადამწერებმა.
ა.ს. პუშკინმა უკვე გაიცნო კომედიის სრული ტექსტი 1825 წლის იანვარში, როდესაც პუშჩინმა "ვაი ჭკუიდან" მიუტანა პოეტ მეგობარს, რომელიც იმ მომენტში გადასახლებაში იმყოფებოდა მიხაილოვსკოეში.
როდესაც გრიბოედოვი კავკასიაში, შემდეგ კი სპარსეთში წავიდა, მან ხელნაწერი თავის მეგობარს ფ.ვ. ბულგარინი წარწერით "ჩემი მწუხარება ბულგარინს მივანდო...". რა თქმა უნდა, მწერალი იმედოვნებდა, რომ მისი მეწარმე მეგობარი პიესის გამოცემაში დაეხმარებოდა. 1829 წელს გრიბოედოვი გარდაიცვალა და ხელნაწერი, რომელიც დარჩა ბულგარინს, გახდა კომედიის "ვაი ჭკუას" მთავარი ტექსტი.
მხოლოდ 1833 წელს გამოიცა პიესა მთლიანად რუსულ ენაზე. მანამდე მისი მხოლოდ ფრაგმენტები იყო გამოქვეყნებული და კომედიის თეატრალური სპექტაკლები მნიშვნელოვნად დამახინჯებული იყო ცენზურის გამო. ცენზურის ჩარევის გარეშე მოსკოვმა მხოლოდ 1875 წელს იხილა "ვაი ჭკუისგან".
სპექტაკლის „ვაი ჭკუისგან“ შექმნის ისტორიას ბევრი საერთო აქვს კომედიის მთავარი გმირის ბედთან. ჩატსკი უძლური აღმოჩნდა საზოგადოების მოძველებული შეხედულებების წინაშე, რომელშიც იძულებული გახდა აღმოჩენილიყო. მან ვერ შეძლო დიდგვაროვნების დარწმუნება ცვლილებებისა და მათი მსოფლმხედველობის შეცვლაში. ანალოგიურად, გრიბოედოვმა, რომელმაც თავისი ბრალმდებელი კომედია საერო საზოგადოების წინაშე გადააგდო, ვერ შეძლო რაიმე მნიშვნელოვანი ცვლილების მიღწევა იმდროინდელი დიდებულების შეხედულებებში. თუმცა, ჩაცკიმ და გრიბოედოვმა დათესეს განმანათლებლობის, გონიერების და პროგრესული აზროვნების თესლი არისტოკრატიულ საზოგადოებაში, რამაც შემდგომში მდიდარი ნაყოფი გამოიღო დიდგვაროვანთა ახალ თაობაში.
გამოცემის დროს არსებული ყველა სირთულის მიუხედავად, პიესას ბედნიერი შემოქმედებითი ბედი აქვს. მისი მსუბუქი სტილისა და აფორიზმის წყალობით, მას ფართოდ ციტირებდნენ. "ვაი ჭკუიდან" ხმა დღესაც თანამედროვეა. გრიბოედოვის მიერ წამოჭრილი პრობლემები დღესაც აქტუალურია, რადგან ძველისა და ახლის შეჯახება ნებისმიერ დროს გარდაუვალია.
სამუშაო ტესტი
