Დაწყება:მოგეხსენებათ, მსოფლიო ისტორიაში მრავალი ეპოქალური მოვლენა განუყოფლად არის დაკავშირებული ქალაქ ვიატკასთან (ზოგიერთი ვერსიით - კიროვი (ეს არის სერგეი მირონიჩი)). რა არის ამის მიზეზი - ვარსკვლავები შეიძლება ამ გზით ამოსულიყვნენ, შესაძლოა ჰაერი ან ალუმინი იქ განსაკუთრებით სამკურნალოა, შესაძლოა კოლაედრონმა გავლენა მოახდინოს, მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება: რაც არ უნდა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი მოხდეს მსოფლიოში, „ვიატკას ხელი“ შეუძლია. თითქმის ყველაფერში იყოს მიკვლეული. თუმცა, აქამდე არავის აუღია პასუხისმგებლობა და შრომა ყველა მნიშვნელოვანი ფენომენის სისტემატიზაციისთვის, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია ვიატკას ისტორიასთან. ამ ვითარებაში ახალგაზრდა პერსპექტიული ისტორიკოსების ჯგუფმა (პირადად ჩემი) აიღო ვალდებულება ამ მცდელობის განხორციელება. შედეგად, შეიქმნა უაღრესად მხატვრული სამეცნიერო და ისტორიული ესეების სერია დოკუმენტირებული ისტორიული ფაქტების შესახებ სათაურით "ვიატკა - სპილოების სამშობლო". რისი განთავსებასაც ვგეგმავ ამ რესურსზე დროდადრო. მაშ ასე, დავიწყოთ.

ვიატკა - სპილოების სამშობლო

ვიატკას დათვი არის ნახატის "დილა ფიჭვნარში" მთავარი გმირი.

ხელოვნებათმცოდნეებმა დიდი ხანია დაამტკიცეს, რომ შიშკინმა ნახატი "დილა ფიჭვნარში" დახატა ცხოვრებიდან და არა "ტედი დათვის" ტკბილეულის შეფუთვიდან. შედევრის დაწერის ისტორია საკმაოდ საინტერესოა.

1885 წელს ივან ივანოვიჩ შიშკინმა გადაწყვიტა დაეხატა ტილო, რომელიც ასახავდა რუსული ფიჭვის ტყის ღრმა სიძლიერეს და უზარმაზარ ძალას. ტილოს დასახატავად მხატვარმა ბრაიანსკის ტყეები აირჩია. სამი თვის განმავლობაში შიშკინი ცხოვრობდა ქოხში, ეძებდა ერთიანობას ბუნებასთან. აქციის შედეგი იყო პეიზაჟი „სოსნოვი ბორ. დილა". თუმცა, ივან ივანოვიჩის მეუღლე სოფია კარლოვნა, რომელიც მსახურობდა დიდი მხატვრის ნახატების მთავარი ექსპერტი და კრიტიკოსი, გრძნობდა, რომ ტილო აკლდა დინამიკას. საოჯახო საბჭოზე გადაწყდა, რომ ლანდშაფტს ტყის სიცოცხლე შეემატოს. თავდაპირველად იგეგმებოდა კურდღლების „გაშვება“ ტილოს გასწვრივ, თუმცა, მათი მცირე ზომები ძნელად თუ შეძლებდა რუსული ტყის ძალასა და სიძლიერეს გადმოცემას. ფაუნის სამი ტექსტურირებული წარმომადგენლისგან უნდა აგვერჩია: დათვი, გარეული ღორი და ელა. შერჩევა განხორციელდა cut-off მეთოდით. ღორი მაშინვე გაქრა - სოფია კარლოვნას ღორის ხორცი არ უყვარდა. სოხატი ასევე არ გავიდა კონკურსში, რადგან ხეზე ასვლა მთვარი არაბუნებრივი იქნებოდა. ტენდერში გამარჯვებული შესაფერისი დათვის მოსაძებნად, შიშკინი კვლავ გადაასახლეს ბრიანსკის ტყეებში. თუმცა, ამჯერად ის იმედგაცრუებული დარჩა. ყველა ბრაიანსკის დათვი მხატვარს გამხდარი და არამიმზიდველი ჩანდა. შიშკინმა განაგრძო ძებნა სხვა პროვინციებში. 4 წლის განმავლობაში მხატვარი დახეტიალობდა ორიოლის, რიაზანისა და ფსკოვის რეგიონების ტყეებში, მაგრამ ვერსად იპოვა შედევრის ღირსი გამოფენა. ”დათვი დღეს არ არის სუფთა ჯიშის, იქნებ გარეულმა ღორმა მოიმოქმედოს?” - წერდა შიშკინი ცოლს ქოხიდან. სოფია კარლოვნა ქმარს აქაც დაეხმარა - ბრემის ენციკლოპედიაში "ცხოველთა სიცოცხლე" მან წაიკითხა, რომ ვიატკას პროვინციაში მცხოვრებ დათვებს საუკეთესო გარეგნობა აქვთ. ბიოლოგმა აღწერა ვიატკას ხაზის ყავისფერი დათვი, როგორც "კარგად აღნაგობის ცხოველი, სწორი ნაკბენით და კარგად მდგარი ყურებით". შიშკინი იდეალური ცხოველის საძიებლად ვიატკაში, ომუტნინსკის რაიონში წავიდა. ტყეში ცხოვრების მეექვსე დღეს, თავისი მყუდრო დუგუნიდან არც თუ ისე შორს, მხატვარმა აღმოაჩინა ყავისფერი დათვის ჯიშის ბრწყინვალე წარმომადგენლების ბუნა. დათვებმა ასევე აღმოაჩინეს შიშკინი და ივან ივანოვიჩმა დაასრულა ისინი მეხსიერებიდან. 1889 წელს დიდი ტილო მზად იყო, სოფია კარლოვნას მიერ დამოწმებული და ტრეტიაკოვის გალერეაში განთავსებული.

სამწუხაროდ, ახლა ცოტას ახსოვს ვიატკას ბუნების მნიშვნელოვანი წვლილი ნახატში "დილა ფიჭვნარში". მაგრამ ამაოდ. დღემდე ამ მხარეების დათვი ძლიერი და სუფთა ჯიშია. საყოველთაოდ ცნობილი ფაქტია, რომ ზონიხის ცხოველთა ფერმიდან გრომიკის დათვმა 1980 წლის ოლიმპიური თამაშების ემბლემაზე იპოზიორა.

ვიაჩესლავ სიკჩინი,
დამოუკიდებელი ისტორიკოსი,
დათვოლოგთა საკნის თავმჯდომარე
ვიატკა დარვინისტური საზოგადოება.

ეს ნახატი ყველასთვის ცნობილია, ახალგაზრდა და უფროსი, რადგან თავად დიდი ლანდშაფტის მხატვრის ივან შიშკინის ნამუშევარი ყველაზე თვალსაჩინო ფერწერული შედევრია მხატვრის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში.

ჩვენ ყველამ ვიცით, რომ ამ მხატვარს ძალიან უყვარდა ტყე და მისი ბუნება, აღფრთოვანებული იყო ყველა ბუჩქით და ბალახის ღეროებით, დაფქული ხის ტოტებით მორთული ფოთლებისა და ფიჭვის ნემსების სიმძიმისგან. შიშკინმა ასახა მთელი ეს სიყვარული ჩვეულებრივი თეთრეულის ტილოზე, რათა მოგვიანებით მთელმა მსოფლიომ დაინახოს დიდი რუსი ოსტატის შეუდარებელი უნარი.

როდესაც პირველად შეხვდებით ნახატს დილა ფიჭვნარში ტრეტიაკოვის დარბაზში, გრძნობთ მაყურებლის ყოფნის წარუშლელ შთაბეჭდილებას; ადამიანის გონება მთლიანად ჩაეფლო ტყის ატმოსფეროში საოცარი და ძლევამოსილი გიგანტური ფიჭვებით, რომლებსაც ფიჭვის სუნი ასდის. არომატი. მე მინდა უფრო ღრმად ჩავისუნთქო ამ ჰაერში, მის სიახლოვეში შერეული დილის ტყის ნისლი, რომელიც ფარავს მიმდებარე ტყეს.

მრავალსაუკუნოვანი ფიჭვების ხილული მწვერვალები, მათი ტოტები ტოტების სიმძიმისგან მოხრილი, ნაზად ანათებს მზის დილის სხივებს. როგორც გვესმის, მთელ ამ სილამაზეს წინ უძღოდა საშინელი ქარიშხალი, რომლის ძლიერმა ქარმა ამოძირკვა და ჩამოაგდო ფიჭვი, ორად გატეხა. ამ ყველაფერმა ხელი შეუწყო იმას, რასაც ჩვენ ვხედავთ. დათვის ბელი ხის ნანგრევებზე მხიარულობს და მათ ბოროტ თამაშს დედა დათვი იცავს. ამ სიუჟეტმა შეიძლება ითქვას, რომ ძალიან მკაფიოდ გააცოცხლა ნახატი, ატმოსფეროს შემატა მთელ კომპოზიციას. Ყოველდღიური ცხოვრებისტყის ბუნება.

იმისდა მიუხედავად, რომ შიშკინი იშვიათად წერდა ცხოველებს თავის ნამუშევრებში, ის მაინც უპირატესობას ანიჭებდა მიწიერი მცენარეულობის ლამაზმანებს. რა თქმა უნდა, ზოგიერთ ნამუშევარში ცხვარი და ძროხა ხატავდა, მაგრამ, როგორც ჩანს, ეს გარკვეულწილად აწუხებდა. ამ მოთხრობაში დათვები დაწერა მისმა კოლეგამ სავიცკი კ.ა.-მ, რომელიც დროდადრო შიშკინთან ერთად შემოქმედებითად იყო დაკავებული. ალბათ მან შესთავაზა ერთად მუშაობა.

სამუშაოს დასრულების შემდეგ სავიცკიმაც მოაწერა ხელი ნახატს, ამიტომ იყო ორი ხელმოწერა. ყველაფერი კარგად იქნებოდა, ნახატი ძალიან მოეწონა ყველას, მათ შორის ცნობილ ქველმოქმედ ტრეტიაკოვს, რომელმაც გადაწყვიტა ტილოს ყიდვა მისი კოლექციისთვის, თუმცა მან მოითხოვა სავიცკის ხელმოწერის ამოღება, იმ მოტივით, რომ ნამუშევრის უმეტესი ნაწილი შიშკინმა შეასრულა. , რომელიც მისთვის უფრო ნაცნობი იყო, ვინ უნდა შეესრულებინა მოთხოვნის შემგროვებელი. შედეგად ამ თანაავტორობაში ჩხუბი გაჩნდა, რადგან მთელი ჰონორარი ფილმის მთავარ შემსრულებელს გადაუხადეს. რა თქმა უნდა, ამ საკითხზე ზუსტი ინფორმაცია პრაქტიკულად არ არსებობს, ისტორიკოსები მხრებს იჩეჩებიან. რა თქმა უნდა, მხოლოდ იმის გამოცნობა შეიძლება, თუ როგორ გაიყო ეს საფასური და რა უსიამოვნო გრძნობები იყო ხელოვანთა კოლეგებს შორის.

ნახატის თემა დილა ფიჭვნარში ფართოდ გახდა ცნობილი თანამედროვეთა შორის, იყო ბევრი საუბარი და სპეკულაცია მხატვრის მიერ გამოსახულ ბუნების მდგომარეობასთან დაკავშირებით. ნისლი ნაჩვენებია ძალიან ფერადად, რომელიც ამშვენებს დილის ტყის ჰაეროვნებას რბილი ლურჯი ნისლით. როგორც გვახსოვს, მხატვარს უკვე დახატული ჰქონდა ნახატი „ნისლი ფიჭვნარში“ და ეს ჰაეროვნების ტექნიკა ამ ნამუშევარშიც გამოგადგებათ.

დღეს სურათი ძალიან გავრცელებულია, როგორც ზემოთ წერია, ის ცნობილია ბავშვებმაც კი, რომლებსაც უყვართ ტკბილეული და სუვენირები, ხშირად მას სამ დათვსაც კი ეძახიან, ალბათ იმიტომ, რომ დათვის სამი ბელი იჭერს თვალს და დათვი თითქოს ჩრდილშია და მთლად შესამჩნევი არ არის, მეორე შემთხვევაში სსრკ-ში ერქვა კანფეტს, სადაც ეს რეპროდუქცია იბეჭდებოდა ტკბილეულის შესაფუთებზე.

ასევე დღეს, თანამედროვე ოსტატები ხატავენ ასლებს, ამშვენებს სხვადასხვა ოფისებს და წარმომადგენლობით სოციალურ დარბაზებს და, რა თქმა უნდა, ჩვენს ბინებს ჩვენი რუსული ბუნების ლამაზმანებით. ეს შედევრი ორიგინალში შეგიძლიათ ნახოთ მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში, რომელსაც ბევრი არ სტუმრობს.

ილია რეპინის "მონაზონი".

ილია რეპინი. მონაზონი. 1878. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა / პორტრეტი რენტგენის ქვეშ

პორტრეტიდან მკაცრი სამონასტრო სამოსით გამოწყობილი ახალგაზრდა გოგონა დაფიქრებული უყურებს მნახველს. სურათი კლასიკური და ნაცნობია - ის, ალბათ, არ გამოიწვევდა ინტერესს ხელოვნებათმცოდნეებში, რომ არა რეპინის მეუღლის დისშვილის, ლუდმილა ალექსეევნა შევცოვა-სპორის მოგონებები. მათ საინტერესო ამბავი გაამხილეს.

სოფია რეპინა, ძე შევცოვა, პოზირებდა ილია რეპინასთვის მონაზონისთვის. გოგონა იყო მხატვრის რძალი - და ერთ დროს თავად რეპინი სერიოზულად იყო გატაცებული მისით, მაგრამ მან ცოლად შეირთო მისი უმცროსი და ვერა. სოფია გახდა რეპინის ძმის ვასილის ცოლი, მარიინსკის თეატრის ორკესტრის წევრი.

ამან ხელი არ შეუშალა მხატვარს არაერთხელ დახატა სოფიას პორტრეტები. ერთ-ერთმა მათგანმა გოგონამ ოფიციალური ბურთის კაბით იპოზიორა: მსუბუქი ელეგანტური კაბა, მაქმანებიანი სახელოები და მაღალი ვარცხნილობა. ნახატზე მუშაობისას რეპინს მოდელთან სერიოზული ჩხუბი მოუვიდა. მოგეხსენებათ, ყველას შეუძლია შეურაცხყოფა მიაყენოს ხელოვანს, მაგრამ ცოტას შეუძლია შურისძიება ისე შემოქმედებითად, როგორც რეპინი. განაწყენებულმა მხატვარმა სოფიას პორტრეტი სამონასტრო ტანისამოსით „ჩააცვა“.

ანეკდოტის მსგავსი ამბავი რენტგენმაც დაადასტურა. მკვლევარებს გაუმართლათ: რეპინმა არ ამოიღო ორიგინალური საღებავის ფენა, რამაც მათ საშუალება მისცა დეტალურად შეესწავლათ ჰეროინის ორიგინალური სამოსი.

ისააკ ბროდსკის "პარკის ხეივანი".

ისააკ ბროდსკი. პარკის ხეივანი. 1930. პირადი კოლექცია / ისააკ ბროდსკი. პარკის ხეივანი რომში. 1911 წ

არანაკლებ საინტერესო საიდუმლო დატოვა მკვლევარებს რეპინის სტუდენტმა ისააკ ბროდსკიმ. ტრეტიაკოვის გალერეაში განთავსებულია მისი ნახატი "პარკის ხეივანი", რომელიც ერთი შეხედვით არ არის გამორჩეული: ბროდსკის ბევრი ნამუშევარი ჰქონდა "პარკის" თემებზე. თუმცა, რაც უფრო შორს მიდიხარ პარკში, მით უფრო ფერადი ფენებია.

ერთ-ერთმა მკვლევარმა შენიშნა, რომ ნახატის კომპოზიცია საეჭვოდ ახსენებდა მხატვრის სხვა ნამუშევარს - "პარკის ხეივანი რომში" (ბროდსკი ძუნწი იყო ორიგინალური სათაურებით). ეს ნახატი დიდი ხნის განმავლობაში დაკარგულად ითვლებოდა და მისი რეპროდუქცია გამოიცა მხოლოდ საკმაოდ იშვიათი გამოცემით 1929 წელს. რენტგენის დახმარებით იპოვეს იდუმალებით გაუჩინარებული რომაული ხეივანი - სწორედ საბჭოთა კავშირის ქვეშ. მხატვარმა არ გაასუფთავა უკვე დასრულებული გამოსახულება და მასში უბრალოდ რამდენიმე მარტივი ცვლილება შეიტანა: გამვლელებს აცვია მე-20 საუკუნის 30-იანი წლების მოდაში, „აიღო“ ბავშვების ტანსაცმელი, ამოიღო მარმარილო. ქანდაკებები და ოდნავ შეცვლილი ხეები. ასე რომ, ხელის ორიოდე მსუბუქი მოძრაობით მზიანი იტალიური პარკი სამაგალითო საბჭოთა პარკად იქცა.

კითხვაზე, რატომ გადაწყვიტა ბროდსკიმ თავისი რომაული ხეივნის დამალვა, მათ პასუხი ვერ იპოვეს. მაგრამ შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ 1930 წელს „ბურჟუაზიის მოკრძალებული ხიბლის“ ასახვა იდეოლოგიური თვალსაზრისით შეუფერებელი აღარ იყო. მიუხედავად ამისა, ბროდსკის ყველა პოსტრევოლუციური ლანდშაფტის ნამუშევრებიდან ყველაზე საინტერესოა „პარკის ხეივანი“: ცვლილებების მიუხედავად, სურათმა შეინარჩუნა არტ ნუვოს მომხიბვლელი მადლი, რომელიც, სამწუხაროდ, აღარ არსებობდა საბჭოთა რეალიზმს.

ივან შიშკინის "დილა ფიჭვნარში".

ივან შიშკინი და კონსტანტინე სავიცკი. დილა ფიჭვნარში. 1889. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ტყის პეიზაჟი დათვის ბელებით, რომლებიც დაცემულ ხეზე თამაშობენ, ალბათ მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. მაგრამ ლანდშაფტის იდეა ივან შიშკინს სხვა მხატვარმა, კონსტანტინე სავიცკიმ შესთავაზა. მან ასევე დახატა დათვი სამი ბელით: ტყის ექსპერტ შიშკინს არ გაუმართლა დათვებთან.

შიშკინს ჰქონდა უნაკლო ესმოდა ტყის ფლორის შესახებ; მან შენიშნა მცირედი შეცდომები მისი სტუდენტების ნახატებში - ან არყის ქერქი არასწორად იყო გამოსახული, ან ფიჭვი ყალბს ჰგავდა. თუმცა მის ნამუშევრებში ყოველთვის იშვიათი იყო ადამიანები და ცხოველები. სწორედ აქ მოვიდა სავიცკი სამაშველოში. სხვათა შორის, დათვის ბელებთან რამდენიმე მოსამზადებელი ნახატი და ესკიზი დატოვა - შესაფერის პოზებს ეძებდა. "დილა ფიჭვნარში" თავდაპირველად არ იყო "დილა": ნახატს ერქვა "დათვების ოჯახი ტყეში" და მასში მხოლოდ ორი დათვი იყო. როგორც თანაავტორმა, სავიცკიმ ტილოზე თავისი ხელმოწერაც დადო.

როდესაც ტილო ვაჭარს პაველ ტრეტიაკოვს გადასცეს, ის აღშფოთდა: მან გადაიხადა შიშკინისთვის (შეუკვეთა ორიგინალური ნამუშევარი), მაგრამ მიიღო შიშკინი და სავიცკი. შიშკინი, როგორც პატიოსანი ადამიანი, საკუთარ თავს ავტორობას არ ანიჭებდა. მაგრამ ტრეტიაკოვმა მიჰყვა პრინციპს და მკრეხელურად წაშალა სავიცკის ხელმოწერა სკიპიდარის ნახატიდან. მოგვიანებით სავიცკიმ კეთილშობილურად უარყო საავტორო უფლებები და დათვები დიდი ხნის განმავლობაში შიშკინს მიაწერეს.

კონსტანტინე კოროვინის "გუნდის გოგონას პორტრეტი".

კონსტანტინე კოროვინი. გუნდის გოგონას პორტრეტი. 1887. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა / პორტრეტის უკანა მხარე

ტილოს უკანა მხარეს მკვლევარებმა აღმოაჩინეს კონსტანტინე კოროვინის შეტყობინება მუყაოზე, რომელიც თითქმის უფრო საინტერესო აღმოჩნდა, ვიდრე თავად ნახატი:

”1883 წელს ხარკოვში, გუნდის გოგონას პორტრეტი. დაწერილია აივანზე კომერციულ საჯარო ბაღში. რეპინმა თქვა, როდესაც S.I. მამონტოვმა მას ეს ჩანახატი აჩვენა, რომ ის, კოროვინი, წერდა და ეძებდა სხვა რამეს, მაგრამ რისთვის არის ეს - ეს ხატვა მხოლოდ მხატვრობისთვისაა. სეროვს ამ დროს ჯერ არ ჰქონდა დახატული პორტრეტები. და ამ ჩანახატის დახატვა გაუგებარი აღმოჩნდა??!! ასე რომ, პოლენოვმა მთხოვა, ეს ესკიზი ამეღო გამოფენიდან, რადგან არც მხატვრებს და არც წევრებს - ბატონ მოსოლოვს და ზოგიერთ სხვას - არ მოეწონათ. მოდელი არ იყო ლამაზი ქალი, თუნდაც გარკვეულწილად მახინჯი“.

კონსტანტინე კოროვინი

„წერილი“ განიარაღებდა თავისი პირდაპირობითა და გაბედული გამოწვევით მთელი მხატვრული საზოგადოების წინაშე: „სეროვს იმ დროს ჯერ არ ჰქონდა დახატული პორტრეტები“, მაგრამ მან, კონსტანტინე კოროვინმა დახატა ისინი. და ის, სავარაუდოდ, პირველი იყო, ვინც გამოიყენა სტილისთვის დამახასიათებელი ტექნიკა, რომელსაც მოგვიანებით რუსული იმპრესიონიზმი ეწოდა. მაგრამ ეს ყველაფერი მითი აღმოჩნდა, რომელიც მხატვარმა განზრახ შექმნა.

ჰარმონიული თეორია „კოროვინი რუსული იმპრესიონიზმის წინამორბედია“ უმოწყალოდ განადგურდა ობიექტური ტექნიკური და ტექნოლოგიური კვლევის შედეგად. პორტრეტის წინა მხარეს აღმოაჩინეს მხატვრის ხელმოწერა საღებავით, ხოლო ქვემოთ მელნით: "1883, ხარკოვი". მხატვარი მუშაობდა ხარკოვში 1887 წლის მაისში - ივნისში: მან დახატა დეკორაციები მამონტოვის რუსული კერძო ოპერის სპექტაკლებისთვის. გარდა ამისა, ხელოვნებათმცოდნეებმა დაადგინეს, რომ "გუნდის გოგონას პორტრეტი" დახატული იყო გარკვეული მხატვრული მანერით - a la prima. ზეთის შეღებვის ამ ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა სურათის დახატვა ერთ სესიაზე. კოროვინმა ამ ტექნიკის გამოყენება მხოლოდ 1880-იანი წლების ბოლოს დაიწყო.

ამ ორი შეუსაბამობის გაანალიზების შემდეგ, ტრეტიაკოვის გალერეის თანამშრომლები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ პორტრეტი მხოლოდ 1887 წელს იქნა დახატული და კოროვინმა დაამატა უფრო ადრეული თარიღი, რათა ხაზი გაუსვა საკუთარ ინოვაციას.

ივან იაკიმოვის "ადამიანი და აკვანი".

ივან იაკიმოვი. კაცი და აკვანი.1770 წ. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა / ნაწარმოების სრული ვერსია

დიდი ხნის განმავლობაში, ივან იაკიმოვის ნახატი "ადამიანი და აკვანი" აწუხებდა ხელოვნებათმცოდნეებს. და საქმე ის არ იყო, რომ ამგვარი ყოველდღიური ჩანახატები აბსოლუტურად არაახასიათებელია მე-18 საუკუნის მხატვრობისთვის - სურათის ქვედა მარჯვენა კუთხეში საქანელ ცხენს აქვს ძალიან არაბუნებრივად დაჭიმული თოკი, რომელიც ლოგიკურად უნდა იწვა იატაკზე. . ბავშვისთვის კი აკვანიდან ასეთი სათამაშოებით თამაში ნაადრევი იყო. ასევე, ბუხარი ტილოზე ნახევარიც კი არ ეტევა, რომელიც ძალიან უცნაურად გამოიყურებოდა.

ვითარება "განმარტა" - პირდაპირი გაგებით - რენტგენის საშუალებით. მან აჩვენა, რომ ტილო იყო გაჭრილი მარჯვნივ და ზემოდან.

ტრეტიაკოვის გალერეამ ნახატი მიიღო პაველ პეტროვიჩ ტუგოი-სვინინის კოლექციის გაყიდვის შემდეგ. ის ფლობდა ე.წ. "რუსეთის მუზეუმს" - ნახატების, ქანდაკებებისა და ანტიკვარების კოლექციას. მაგრამ 1834 წელს, ფინანსური პრობლემების გამო, კოლექცია უნდა გაიყიდოს - და ნახატი "ადამიანი და აკვანი" დასრულდა ტრეტიაკოვის გალერეაში: არა ყველა, არამედ მხოლოდ მისი მარცხენა ნახევარი. სწორი, სამწუხაროდ, დაიკარგა, მაგრამ თქვენ მაინც შეგიძლიათ ნახოთ ნამუშევარი მთლიანად, ტრეტიაკოვის გალერეის კიდევ ერთი უნიკალური ექსპონატის წყალობით. იაკიმოვის ნამუშევრის სრული ვერსია ნაპოვნია ალბომში "რუსი მხატვრების შესანიშნავი ნამუშევრების კოლექცია და ცნობისმოყვარე შინაური სიძველეები", რომელიც შეიცავს ნახატებს სვინინის კოლექციის ნაწილი ნახატების უმეტესი ნაწილიდან.

მხატვრობა: 1889 წ
ტილო, ზეთი.
ზომა: 139 × 213 სმ

ი.შიშკინის ნახატის „სამი დათვი“ აღწერა

მხატვარი: ივან ივანოვიჩ შიშკინი, კონსტანტინე აპოლონოვიჩ სავიცკი
ნახატის სათაური: "დილა ფიჭვნარში"
მხატვრობა: 1889 წ
ტილო, ზეთი.
ზომა: 139 × 213 სმ

ჩვენს ქვეყანაში ვერ იპოვით მეორე ასეთ "ჰიტ" ტილოს, რომლის ნაკვეთი წარმოდგენილია იშვიათი ბებიის საწოლზე, ნაქარგი პატარა ნააზრევზე, ​​სუფრაზე, თეფშებზე და თუნდაც სახვევებზე საყვარელი კუბებით. მშობლების მოგონებები, შოკოლადები და პიარ ადამიანების სვლები - ეს არ გვაძლევს საშუალებას დავივიწყოთ ი. შიშკინის ნახატი "დილა ფიჭვნარში" ან, ჩვეულებრივ, "სამი დათვი".

მაგრამ მხოლოდ შიშკინი? დათვები ტილოზე დახატა კ.სავიცკიმ, რომელმაც თავიდან გამოსახა ორი ქუთუთო დათვი, შემდეგ კი მათი რიცხვი ოთხამდე გაზარდა. ადრე ითვლებოდა, რომ შიშკინს, მიუხედავად მისი საკმაოდ მნიშვნელოვანი წარმატებებისა ცხოველთა მხატვრობაში, არ შეეძლო დათვების გამოსახვა, ამიტომ მან უბრალოდ გამოიყენა ღარიბი სავიცკი და არ მისცა მას ნახატზე ხელის მოწერა. სინამდვილეში, მხატვრები მეგობრები იყვნენ და დათვები მას შემდეგ გამოჩნდნენ, რაც ამ უკანასკნელმა თქვა, რომ ტილო არ იყო დინამიური. შიშკინს შეეძლო ვინმეს დახატვა, მაგრამ არა დათვი, ამიტომ მან სავიცკის მისცა სურათის გაცოცხლების და ხელმოწერის დადების შესაძლებლობა. კოლექციონერი პ.ტრეტიაკოვი არც თუ ისე ერთგული იყო: მან ნახატი შიშკინისგან იყიდა, რაც იმას ნიშნავს, რომ ავტორი მისია, ამიტომ აქ სავიცკები არ შეიძლება იყოს. ზოგადად, წარწერა წაშლილია და "დილა ფიჭვნარში" დაიწყო მიჩნეული ერთ-ერთი მთავარი ნახატი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული რუსი ლანდშაფტის მხატვრის შემოქმედებაში.

"ტედი დათვის" კანფეტებმა შიშკინის რეპროდუქციით ტკბილეულის შეფუთვაზე დაარქვეს სახელი ნახატს "სამი დათვი". დელიკატესი, რომელიც გამოჩნდა, ნუშით და კაკაოს მარცვლებით იყო სავსე, ძვირი ღირდა, მაგრამ ისეთი გემრიელი იყო, რომ ყველას და ყველაფრის აგიტატორი ვ. გარკვეული თანხა შემნახველ წიგნში. ასე იქცა „ტედი დათვი“ „სამი დათვი“ (და სურათზე ოთხია), კანფეტი სსრკ-ს ერთ-ერთ ნიშანს, ი.შიშკინი კი სახალხო მხატვარი.

მართალია, ის იყო მშობლიური მიწის ბუნების მომღერალი ჯერ კიდევ "დათვებამდე". მხატვარს სურდა და იცოდა გაოცება, უპირველეს ყოვლისა, პეიზაჟებით, რომლებიც ისე ბრწყინვალედ დახატა, რომ დეტალების ოსტატის რეპუტაცია დაიმსახურა. მხოლოდ აქ ნახავთ ნისლის ბურუსს, თითქოს ასწლოვანი ფიჭვის ტოტებს შორის მიცურავს, რბილი და მყუდრო ხავსი ლოდებზე, ნაკადულის სუფთა წყალი, დილის ან საღამოს სიგრილე, შუადღის ზაფხულის სიცხე. საინტერესო ის არის, რომ მხატვრის ყველა ნახატი ნაწილობრივ ეპიკურია, მაგრამ ყოველთვის მონუმენტური. ამავდროულად, შიშკინი არ არის პრეტენზიული, ის უბრალოდ ადამიანია, რომელიც გულწრფელად აღფრთოვანებულია მშობლიური მიწის დიდებული ბუნებით და იცის როგორ წარმოაჩინოს იგი.

"დილა ფიჭვნარში" ამშვიდებს მისი შემადგენლობის წონასწორობას. სამი დათვის ბელი ძალიან ჰარმონიულად გამოიყურება დედა დათვთან და თქვენ უბრალოდ გსურთ ღვთაებრივი პროპორციით გამოიყენოთ დაცემული ფიჭვის ხის ორ ნაწილად. ეს სურათი ჰგავს შემთხვევით კადრს ძველ კამერაზე, რომლის გადაღებაც ტურისტმა მოახერხა ნამდვილი ხელუხლებელი ბუნების ამდენი ხნის ძებნის შემდეგ.

და თუ დააკვირდებით სურათის შეღებვას, თითქოს მხატვარი ცდილობს აღბეჭდოს განთიადის დროის ფერების მთელი სიმდიდრე. ჩვენ ვხედავთ ჰაერს, მაგრამ ეს არ არის ჩვეულებრივი ცისფერი ელფერი, არამედ ლურჯი-მწვანე, ოდნავ მოღრუბლული და ნისლიანი. დომინანტური ფერები, რომლებიც გარს აკრავს ტყის ცრუფეხიან ბინადრებს, არის მწვანე, ლურჯი და მზიანი ყვითელი, რომელიც ასახავს გაღვიძებული ბუნების განწყობას. ოქროსფერი სხივების კაშკაშა ციმციმი ფონზე თითქოს მიანიშნებს მზეზე, რომელიც დედამიწას ანათებს. სწორედ ეს მზერა ანიჭებს სურათს საზეიმოდ; სწორედ ისინი საუბრობენ მიწის ზემოთ ნისლის რეალიზმის შესახებ. "დილა ფიჭვნარში" კიდევ ერთი დადასტურებაა შიშკინის ნახატების ტაქტიკურობისა, რადგან გრილ ჰაერსაც კი გრძნობ.

დააკვირდით ტყეს. მისი გარეგნობა იმდენად რეალისტურად არის გადმოცემული, რომ ცხადი ხდება: ეს არ არის ტყის გაწმენდა, არამედ ღრმა სქელი - ცოცხალი ბუნების ნამდვილი კონცენტრაცია. მზე ახლახან ამოვიდა მის ზემოთ, რომლის სხივებმა უკვე მოახერხეს ხის გვირგვინების მწვერვალებისკენ მიმავალი გზა, ოქროთი ასხამდნენ და ისევ ჭურჭელში იმალებოდნენ. ნესტიანმა ნისლმა, რომელიც ჯერ არ მოიწმინდა, თითქოს უძველესი ტყის მცხოვრებლები გამოაფხიზლა.

ლეკვებმა და დედა დათვმა გაიღვიძეს, განავითარეს ენერგიული აქტივობა. კმაყოფილი და ნაკვები დათვები დილიდანვე იკვლევენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს, იკვლევენ უახლოეს ჩამოვარდნილ ფიჭვს, დედა დათვი კი უყურებს ჩვილებს, რომლებიც შეხებით მოუხერხებლად ცოცდებიან ხეზე. უფრო მეტიც, დედა დათვი უყურებს არამარტო ბელებს, არამედ ცდილობს დაიჭიროს ოდნავი ხმები, რამაც შეიძლება დაარღვიოს მათი იდილია. უბრალოდ გასაოცარია, როგორ შეძლეს სხვა მხატვრის მიერ დახატულმა ამ ცხოველებმა ნახატის კომპოზიციური დიზაინის აღორძინება: ჩამოვარდნილი ფიჭვის ხე თითქოს შექმნილი იყო ამ დათვების ოჯახისთვის, რომელიც დაკავებული იყო თავისი მნიშვნელოვანი საქმეებით შორეული და ველური კუთხის ფონზე. რუსული ბუნების.

ნახატი „დილა ფიჭვნარში“ ავლენს რეალისტური სურათების ოსტატობას და მის ხარისხს, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით აღემატება თანამედროვე ციფრულ ტექნოლოგიას. ბალახის ყოველი ღერი, მზის ყოველი სხივი, ყველა ფიჭვის ნემსი შიშკინმა სიყვარულით და პატივისცემით დაწერა. თუ ტილოს წინა პლანზე გამოსახულია ჩამოვარდნილი ფიჭვი, რომელზეც დათვები ცოცდებიან, მაშინ ფონზე უძველესი ტყეა. დათვის ბელი და დანარჩენი ბუნება ყველა ადამიანში იწვევს დამამშვიდებელ დადებით ემოციებს. ცხოველები, ისევე როგორც სათამაშო ცხოველები, ავსებენ ახალი დღის დაწყებას სიკეთით და გვაწყობენ პოზიტიური აზროვნებისთვის. ამ საყვარელი ცხოველების შემხედვარე, ძნელი დასაჯერებელია, რომ ისინი ბუნებით მტაცებლები არიან და არ შეუძლიათ სისასტიკე. მაგრამ ეს კი არ არის მთავარი. შიშკინი მაყურებლის ყურადღებას ამახვილებს მზის შუქის ჰარმონიაზე, რომელიც მოდის ნახატის ფონიდან, წინა პლანზე დათვის ბელებით. ვიზუალურად გაავლეთ ხაზი მათ შორის - და თქვენ აუცილებლად შეამჩნევთ, რომ ეს არის ყველაზე ნათელი ობიექტები სურათზე და ყველაფერი დანარჩენი, მათ შორის არარეგულარული ფორმის ფიჭვის ხე, მხოლოდ დამატებითი შეხებაა.

როგორც ჩანს, "დილა ფიჭვნარში" ასახავს რეალურ, ცოცხალ დათვებს რაღაც ფანტასტიურ პეიზაჟში. ვიატკას ტყე, საიდანაც ბუნება კოპირებულია, ამბობენ მკვლევარები, ძალიან განსხვავდება შიშკინის ტყისგან. უბრალოდ მაინტერესებს, არსებობენ თუ არა იქ ახლა დათვები, რადგან ეს სურათი საუკუნეა აძლიერებს ადამიანების ესთეტიკურ და მორალურ გემოვნებას და სთხოვს მათ იზრუნონ გარემომცველ ბუნებაზე.

ალბათ რუსი მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნახატია "დილა ფიჭვნარში". ეს სურათი ბევრს ბავშვობიდანვე იცნობდა და უყვარდა არანაკლებ საყვარელი შოკოლადის "Bear Clubfoot"-ის შეფუთვიდან. რუსი მხატვრების მხოლოდ რამდენიმე ნახატს შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს ხელოვნების ამ ნაწარმოების პოპულარობას.

ნახატის იდეა ერთხელ მხატვარ შიშკინს შესთავაზა მხატვარმა კონსტანტინე სავიცკიმ, რომელიც მოქმედებდა როგორც თანაავტორი და ასახავდა დათვების ფიგურებს. შედეგად, სავიცკიმ ცხოველები ისე გამოაჩინა, რომ ნახატზე შიშკინთან ერთად ხელი მოაწერა. მაგრამ როდესაც პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვმა შეიძინა ნახატი, მან ამოიღო სავიცკის ხელმოწერა და ავტორობა მხოლოდ შიშკინს დარჩა. ტრეტიაკოვი თვლიდა, რომ სურათზე ყველაფერი საუბრობს შიშკინისთვის დამახასიათებელ ფერწერის სტილზე და შემოქმედებით მეთოდზე.

ტილოზე გამოსახულია ფიჭვნარის უღრანი ტყავის ხეობის პირას ჩამოვარდნილი, გატეხილი ხე. სურათის მარცხენა მხარე კვლავ ინახავს უღრანი ტყის ცივი ღამის ბინდიას. ხავსი ფარავს ამოძირკვულ ხის ფესვებს და ჩამოვარდნილ დამტვრეულ ტოტებს. რბილი მწვანე ბალახი ქმნის კომფორტისა და სიმშვიდის განცდას. მაგრამ ამომავალი მზის სხივებმა უკვე მოოქროვეს საუკუნოვანი ფიჭვების მწვერვალები და დილის ნისლი გაანათა. და მიუხედავად იმისა, რომ მზეს ჯერ კიდევ არ შეუძლია მთლიანად გაანადგუროს ეს ღამის ნისლი, მაყურებლის თვალს უმალავს ფიჭვის ტყის მთელ სიღრმეს, ლეკვები უკვე დაცემული ფიჭვის გატეხილ ღეროზე თამაშობენ და მათ დედა დათვი იცავს. ერთ-ერთი ბელი, რომელიც ხევთან უფრო ახლოს ავიდა, უკანა ფეხებზე დგას და ამომავალი მზის ნისლის შუქზე ცნობისმოყვარეობით იყურება შორს.

ჩვენ ვხედავთ არა მხოლოდ მონუმენტურ ტილოს რუსული ბუნების სიდიადე და სილამაზე. ჩვენს წინაშეა არა მხოლოდ ღრმა, უღრანი გაყინული ტყე თავისი ღრმა ძალით, არამედ ბუნების ცოცხალი სურათი. მზის სინათლე, რომელიც არღვევს სიმაღლის ხეების ბურუსსა და სვეტებს, გაგრძნობინებთ ხევის სიღრმეს ჩამოვარდნილი ფიჭვის ხის მიღმა, მრავალსაუკუნოვანი ხეების ძალას. დილის მზის შუქი ისევ გაუბედავად იყურება ამ ფიჭვნარში. მაგრამ ცხოველები - მხიარული დათვის ბელი და მათი დედა - უკვე გრძნობენ მზიანი დილის მოახლოებას. ნახატი სავსეა მოძრაობითა და ცხოვრებით, არა მხოლოდ ტყეში მარტოობის მოყვარული ოთხი დათვის, არამედ მხატვრის მიერ ზუსტად გამოსახული ცივი ღამის შემდეგ ადრე მზიანი დილის გაღვიძების გარდამავალი მომენტის წყალობით. ტყის მშვიდობიანი ღიმილი ვრცელდება: დღე მზიანი იქნება. მაყურებელს ეჩვენება, რომ ჩიტებმა უკვე დაიწყეს დილის სიმღერების სიმღერა. ახალი დღის დასაწყისი სინათლეს და სიმშვიდეს გვპირდება!