მონუმენტური მხატვრობის გაჩენისა და განვითარების ისტორია. მონუმენტური მხატვრობა და ვიტრაჟი მონუმენტური მხატვრობის სახეები

მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნება გამოირჩევა მრავალფეროვანი მასალებითა და ტექნიკით. ზოგიერთი მათგანი, როგორიცაა ფრესკა, მოზაიკა, ვიტრაჟი, ენკაუსტიკა, სგრაფიტო, ვიტრაჟი და ტემპერა, ძველ დროში ბრუნდება და ტექნიკის ტრადიციები აქვს დამკვიდრებული.
პლასტიკური კონცეფცია გარკვეულწილად დამოკიდებულია მასალის თვისებებზე; ის არ უნდა იყოს დაწესებული გარედან. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია მასალის მახასიათებლების გააზრება, მათი შესწავლა ისე, რომ ის მუშაობს მხატვრისთვის და არა მის წინააღმდეგ. მხოლოდ ამ მხრივ შეიძლება გავიგოთ გამოთქმა "ტექნიკური უნარი" და არა აღფრთოვანებული მანქანების დამუშავების მექანიკური სისწორით. სამრეწველო მშენებლობის მეთოდები და სტანდარტული არქიტექტურა ქმნის ფონს, რომლის წინააღმდეგაც მხატვრის ხელნაკეთი ნამუშევრები განსაკუთრებული ძალით რეზონანსდება. მასალასთან მუშაობის ხელოვნება მაყურებელს თანაგრძნობას უქმნის ოსტატის შემოქმედებას, ეხმარება მისი თვალების, ხელებისა და ინტელექტის ძალის შეცნობაში.
მხატვრის მოქნილობა და გემოვნება გამოიხატება არა იმაში, რომ ის რაღაცას ეგუება, არამედ იმაში, რომ მატერიალურ ახალ სიცოცხლეს აღმოაჩენს. თითოეულ მასალას (ქვა, მინა, ქსოვილი, ხე, ლითონი) ობიექტურად აქვს რამდენიმე თვისება: ფერი, წონა, სტრუქტურული მახასიათებლები და ზედაპირის ტექსტურა, გამჭვირვალობა და გამჭვირვალობა და ა.შ. მასალასთან მუშაობისას თქვენ არ შეგიძლიათ გამოიყენოთ მისი მხოლოდ ერთი თვისება. ეს არამარტო გაღატაკებს, არამედ დაამახინჯებს მას, რომ შეიძლება შეცდომით სხვა რამეში იყოს. მაგალითად, თუ სმალტის მოზაიკაში გავითვალისწინებთ მხოლოდ სმალტის ფერს, მაშინ მას ცალკე შტრიხით შეღებვამდე დავყვანთ. აუცილებელია შეიგრძნო და გამოავლინოს მასალის მთელი სილამაზე. მაგრამ მხოლოდ მასალის ფერის შეგრძნება არ არის საკმარისი; სხვა თვისებები, რომლებიც ქმნიან მის თავისებურებას, ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია. ამრიგად, ხელოვნების მინაში ისინი აფასებენ მის გამჭვირვალობას, სინათლის გარდატეხას და მისთვის დამახასიათებელი მოტეხილობის ხასიათს. არსებობს გამოთქმა "მასალაში პალიტრის შერჩევა". ზოგჯერ ეს სხვა ადამიანებს ანდობენ, რომლებიც, რაც არ უნდა კეთილსინდისიერი და ოსტატურნი იყვნენ, მაინც ვერ ახერხებენ ავტორის განზრახვის ბოლომდე გაგებას. ზოგ შემთხვევაში ეს გამართლებულია იმით, რომ ნაწარმოების მოცულობა იმდენად დიდია და ვადები იმდენად მოკლე, რომ ავტორი მარტო ვერ უმკლავდება ნაწარმოებს და იძულებულია მხოლოდ შემსრულებლების ნამუშევარი გამოასწოროს. სამწუხაროდ, ეს ჩვეულებრივი მოვლენაა მურაალისტებს შორის; ზოგჯერ ესკიზიც კი კეთდება კოლექტიურად. და რამდენად მნიშვნელოვანია სამუშაოს დასრულება თავიდან ბოლომდე, ერთი ნაბიჯით!

მონუმენტური და დეკორატიული მხატვრობა სხვადასხვა ტექნიკით.

ალფრესკო.

ალფრესკო კედლების შეღებვის კლასიკური მეთოდია. ეს არის ხატვა სუფთა ცაცხვის თაბაშირზე წყალში გახსნილი ტუტე მდგრადი პიგმენტებით. საღებავი დამაგრებულია კალციუმის კარბონატის შუშისებრი ქერქით, რომელიც წარმოიქმნება სველი თაბაშირის ზედაპირზე. გაშრობისას საღებავები მსუბუქდება, უახლოვდება მშრალი პიგმენტის ფერს. თუ საღებავები შერეულია ცაცხვის თეთრთან, გაღიავება ძლიერდება. ეს არის გარეგანი განსხვავებები ფრესკებსა და ფერწერის სხვა მეთოდებს შორის. მაგრამ ახლა, სამწუხაროდ, ბევრი არ წერს ალფრესკოს მეთოდით. ეს არის კედლებისა და ჭერის მოხატვის ყველაზე გაბედული გზა, რომელიც მხატვრისგან მოითხოვს უდიდეს სიმშვიდეს, დიდ შემოქმედებით ნებას და უნარს, შეაჯამოს მთელი მოსამზადებელი სამუშაოები რამდენიმე საათში. ფრესკის ტექნიკაში ცვლილებები, შესწორებები და ხეტიალი შეუძლებელია.

სგრაფიტო.

სგრაფიტო (ფერადი და თეთრი ბათქაშით შესრულებული რელიეფი) ფრესკული მხატვრობის მეთოდია, რომელიც განსაკუთრებით ფართოდ არის გავრცელებული; ძალიან მარტივი და ხელმისაწვდომი მასალები, იძლევა დიდ დეკორატიულ ეფექტს. მაგრამ ამ მასალის ყველა შესაძლებლობა არ გამოიყენება მხატვრების მიერ.
სგრაფიტო ზოგადად ნიშნავს ნაკაწრს, ფერადი თაბაშირის ზემოდან ფენის დაბლა ფენებამდე. ბუნებრივია, თაბაშირის ეს ფენები უნდა იყოს სუფთა, ნესტიან მდგომარეობაში, რათა ადვილად მოიხსნას სხვადასხვა ფორმის ლითონის წყობის გამოყენებით. მაგრამ თუ გავითვალისწინებთ, რომ სგრაფიტო არის ფრესკული მხატვრობის მეთოდი ქვემდებარე ფენის გამოფენით, მაშინ შეიძლება არსებობდეს არა მხოლოდ „სველი“, არამედ „მშრალი“ სგრაფიტის მეთოდი, თუ აჭრის გაზქაფის ბეტონზე, ტუფზე, ფოროვან სილიკალციტზე, ფოროვანი კერამიკა, თაბაშირზე (ფერადი შევსებული ან მასაში შეფერილი) და სხვა. მშრალი ჭრის მეთოდი შეიძლება გამოყენებულ იქნას იმ შემთხვევებში, როდესაც მშენებლობა არ იძლევა "სველი" მეთოდის გამოყენებას, ანუ ფერადი თაბაშირის ფენების გამოყენებას. სგრაფიტო არ უნდა აგვერიოს ფერადი თაბაშირის ჩასმაში, რადგან ეს ტექნიკა სრულიად დამოუკიდებელია და მასში შეღებვა ხორციელდება სხვადასხვა ფერის თაბაშირის ერთ ფენაში.

მოზაიკა.

მოზაიკა მონუმენტური მხატვრობის უძველესი მეთოდია. მისი პირველი მასალა, ალბათ, ზღვის ტალღებით გაპრიალებული ქვები იყო, მათ ფერებში დახვეწილი მინერალები. ბუნებაში ნაპოვნი ქვების ნიმუშიანი კომბინაციების კონსოლიდაციის სურვილმა მოითხოვა პლასტიკური მასალების ძებნა, რომლებიც ცალკეულ ქვებს დააკავშირებდა; ისინი გახდნენ: ცაცხვი, თიხა, ცემენტი. საკმარისია რამდენიმე ქვა ერთად დააწყოთ, რომ მაშინვე იგრძნოთ, რომ ისინი იწყებენ ურთიერთქმედებას ზომით, ფორმით და ფერით. ძალიან ხშირად, მოზაიკის დაგების დამახსოვრებული ტექნიკა ხელს უშლის ადამიანს, შეაფასოს ეს მასალა მისი ნამდვილი სილამაზით. მოზაიკის საერთო იდეა, როგორც ფერწერა ცალკეული შტრიხების მეთოდით, გამოხატავს მის მხოლოდ ერთ თვისებას - ოპტიკურს. იმავდროულად, მოზაიკა, რომელიც დაფუძნებულია აღქმის მხოლოდ ერთ ოპტიკურ მხარეზე, აუცილებლად ტოვებს საღებავებით მოხატული ნახატის შთაბეჭდილებას. მოზაიკის ტექნიკა განსაკუთრებით ყალბად ჟღერს მოჩვენებით და ნატურალისტურ ფერწერაში. ამ შემთხვევებში მხატვრობაში გამოიყენება ქვის მხოლოდ ფერადი ზედაპირი, დავიწყებულია მისი სამგანზომილებიანი და დახრილი სიბრტყეების თამაში, ნაკერების პაუზები და ქვის ზომა, მოზაიკის ქვისა თავად ტექსტურა და რელიეფი. , ანუ იმ შესაძლებლობებს, რასაც მრავალფეროვანი ქვების დაგება იძლევა, ხოლო მოზაიკა აზრს კარგავს. ქვებს შორის სივრცეები და ნაკერები არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე თავად ქვა. ისინი დაკავშირებულია ქვასთან ისევე, როგორც სივრცეები და გამოსახულებები ორნამენტში. მოზაიკისთვის ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს პრაიმერის ფერს, რომელიც ზოგჯერ იცვლება ფერის ეფექტის გასაძლიერებლად. სმალი და ქვები, თუნდაც ერთი და იგივე ზომის, შეიძლება განსხვავებულად განთავსდეს, ეს დამოკიდებულია მხატვრის მიერ მიზანმიმართულ მიზნებზე. მოზაიკა ნაკერის გარეშე შეუძლებელია და, შესაბამისად, ნაკერის ნიღბის ან მისი უგულებელყოფის მცდელობები ეწინააღმდეგება მოზაიკის მხატვრობის ბუნებას. მოზაიკის ნაჭრების განლაგება, ან, როგორც მოზაიკოსები ამბობენ, მოზაიკის „გრავაცია“, აგებულია გარკვეულ რიტმებში და შეესაბამება მხატვრის არჩეულ ტექნიკას. სლატის, ქვის, კერამიკული ფილების ნაჭრები მასზე მიბმის გამო იჭერს მიწაში. რაც უფრო კარგად აკრავს ნიადაგი მოზაიკის ნაჭერს, მით უფრო მყარად იჭერს მას. მოზაიკის ნაჭრის ფორმას უნდა ჰქონდეს ძირი, რომელიც შედის ნიადაგში, წაკვეთილი პირამიდის ფორმასთან ახლოს, ისე, რომ ნიადაგი სცდება კიდეებს და გამკვრივების შემდეგ, მყარად იკეცება და იჭერს სმალტის ნაჭერს თავისი ამობურცვებით. კენჭები, გლუვი რიყის ქვები და კერამიკული ფილები უფრო უარესია, ვიდრე დატეხილი ქვა და სმალი. რა თქმა უნდა, მოზაიკის ქვისა სიმტკიცეზე გავლენას ახდენს არა მხოლოდ ქვის ან სმალის ფორმა და ზედაპირი, არამედ ნიადაგის შემადგენლობა, ცემენტის, კირის ან წებოს ხარისხი და მათი გამოყენების მეთოდი. ასევე აუცილებელია ვისაუბროთ არსებული სმალტის ხარისხზე და სლატის წარმოების შესაძლებლობებზე. სმალი არ არის ჩვეულებრივი ფერადი მინა. იგი შეიცავს სხვადასხვა დანამატებს, რომლებიც მნიშვნელოვნად ცვლის მის ფიზიკურ თვისებებს. ფერადი მინისგან განსხვავებით, სმალი ნაკლებად გამჭვირვალეა. დაჭრისას, ნამდვილი სმალი არ იშლება ბევრ პატარა, მკვეთრ, უსწორმასწორო ფორმის ფრაგმენტებად, არამედ იყოფა მთელ მასაზე მეტ-ნაკლებად თანაბარ ნაჭრებად. ნამდვილი სმალტის ფერი რთული და ღრმაა.

ფლორენციული მოზაიკა.

ყველაზე ძვირადღირებულია ფლორენციული მოზაიკის დამზადების მეთოდი, რომელიც გულისხმობს მარმარილოსა და სხვა სახის ქვის სხვადასხვა ფერის ფილების შერჩევას. ასეთი ფირფიტები დაფქვისა და გაპრიალების შემდეგ ავლენს მასალის ბუნებრივ სილამაზეს. ამასობაში შედარებით ცოტა თანამედროვე ნამუშევარია შექმნილი, რომლებშიც ამ მასალის სილამაზე სრულად გამოვლინდებოდა. მისი დეკორატიულობა ხშირად ეწინააღმდეგება "ფერწერის" ნატურალისტურ გადაწყვეტას. გაპრიალებულ (ფლორენციულ) მოზაიკაში გამოყენებულია სხვადასხვა საბადოების, ფერების და ნიმუშების მარმარილოები, გრანიტები, კვარციტები, პორფირიები და იასპერები. მინერალები: ნეფრიტი, როდონიტი, ლაპის ლაზული, კეთილშობილი სერპენტინი, ლისვენიტი, ონიქსის მარმარილოები, კირქვები და ტუფები. ბუნებრივი ქვის საოცარი სილამაზე, რომელიც ვლინდება კლდის ჭრისა და დამუშავებისას, გვავალდებულებს ვიპოვოთ მას ისეთი გამოყენება და ისეთი ვიზუალური საშუალება, რომელიც მაქსიმალურად გამოიტანს მასალის ბუნებრივ სილამაზეს. ჩვენ უნდა ვეძებოთ მხატვრული გამოხატულება, სადაც ქვა შეინარჩუნებს ბუნების სუნთქვას.

ხატვა წყლის საღებავებით.

ტემპერა დაზგური და მონუმენტური მხატვრობის უძველესი მეთოდია. მონუმენტურ ფერწერაში ტემპერა უპირატესობას ანიჭებს ზეთს, არა მხოლოდ მისი მქრქალი, არაამრეკლე ზედაპირის გამო, რომელიც ხშირად ძალიან მნიშვნელოვანია კედლებისა და ჭერის მოხატვისთვის, არამედ მისი უფრო დიდი გამძლეობის გამო. ზეთის ნახატები უმეტეს შემთხვევაში შავდებოდა და იბზარებოდა, ტემპერატურის მხატვრობის უძველესი ნამუშევრები კი გამძლე გამოდგა. დროთაგან გაშავებულმა საშრობი ზეთით დაფარულმა ხატებმაც შეინარჩუნეს ფერები. მოგეხსენებათ, ნებისმიერი ტემპერამენტის შემკვრელი არის ემულსია, რომელიც შედგება წებოსა და ზეთის ან ლაქისგან. კვერცხი არის ბუნებრივი ემულსია, რომელსაც იყენებდნენ ძველად. მარტო წებოვანზე ხატვას ტემპერა არ შეიძლება ვუწოდოთ, თუმცა გარეგნულად ძალიან ჰგავს მას. წებოთი შეღებვა მოგვაგონებს ტემპერატის შეღებვის ტექნიკას. მაგრამ ტემპერატური შეღებვა, წებოთი შეღებვისგან განსხვავებით, ემულსიაში ზეთის არსებობის გამო, არ ირეცხება წყლით გაშრობის შემდეგ. ცილის და კვერცხის ზეთის წებოვანი თვისებები, რომელიც ჭარბობს გულში, წყალში განზავებისას იძლევა ემულსიას, რომელიც აკავშირებს საღებავის ფხვნილებს. სხვა ემულსიები ტემპერასთვის მზადდება წებოსა და ზეთის ან ლაქის ხელოვნური შერწყმით. მხატვარმა ყოველთვის უნდა გაითვალისწინოს, რომ ტემპერა გაშრობისას მსუბუქდება. ტემპერატური შეღებვისას ფერის ინტენსივობა და პიგმენტური ფერის ნაკლები ცვალებადობა ღირებულია ზეთის შეღებვასთან შედარებით, რადგან დიდი რაოდენობით ზეთის ან ლაქის არსებობა ანადგურებს ამ თვისებებს. რა თქმა უნდა, ხატვის ეს მეთოდი არსებობს მხოლოდ მყარ სუბსტრატებზე და არა ტილოზე. როგორც ცნობილია, რუსულ ხატებს ხშირად ტემპერატურად ხატავდნენ ცაცხვის დაფებზე, უიშვიათეს ტილოზე გადახურულს და გესოს. გესო მზადდება თაბაშირისა და თაფლის გამოყენებით, შემკვრელი იყო ტყავი და ზუთხის წებო. ცაცხვის დაფები ერთმანეთთან იყო დაკავშირებული ხის სოლი ფორმის ენით, რომელიც გარკვეულწილად იცავდა დეფორმაციისგან. ტემპერა მხატვრობა, ფრესკებისგან განსხვავებით, საშუალებას იძლევა გამოიყენოს ყველა არსებული პიგმენტი, იმ პირობით, რომ ისინი ფერადოვანია. ტემპერა საღებავი იძლევა უზარმაზარ კოლორისტულ შესაძლებლობებს და იძლევა ფერწერის სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენების საშუალებას: სხეულის მოხატვა და მოჭიქვა, აკვარელის ტექნიკა გესო ფერის გამოყენებით. უმჯობესია გამოიყენოთ ერთი და იგივე შემადგენლობის შემკვრელი ერთ ნახატში, რათა თავიდან აიცილოთ შემთხვევითი ფენების "უფრო ძლიერი" ფენები ფხვიერზე, რადგან ამან შეიძლება გამოიწვიოს ბზარები და აქერცვლა საღებავის ფენაში - კრაკლური.

სტატია არ არის ამომწურავი და განკუთვნილია ამ სფეროთი დაინტერესებული და მომუშავე ადამიანთა ვიწრო წრისთვის.

ჩვეულებრივად არის ფერწერის დაყოფა დაზგური და მონუმენტური. დაზგური ფერწერა ეხება ტილოზე, მუყაოს ან სხვა მყარ მასალაზე ზეთის საღებავებით შესრულებულს. როგორც წესი, ის არც თუ ისე შთამბეჭდავია ზომით, შესრულებულია მოლბერტზე და შეუძლია გამოფენების, მუზეუმების და მფლობელების ინტერიერში ტრიალი. მონუმენტური მხატვრობა სხვა საქმეა. იგი მყარად არის მიმაგრებული არქიტექტურულ ზედაპირზე, ხშირად აქვს გიგანტური ზომები და შესრულების ტექნოლოგიას აქვს საკუთარი მახასიათებლები. მონუმენტური მხატვრობის მრავალი განსხვავებული ტექნიკა არსებობს, მაგრამ ჩვენ ვაპირებთ გითხრათ მხოლოდ სამი მათგანის შესახებ. ეს არის ფრესკა, მოზაიკა და ვიტრაჟი.

Ისე…
ტერმინი "ფრესკა" ნიშნავს ნახატს ნესტიან კირის ბაზაზე წყლით განზავებული საღებავებით ან კირის შემკვრელის შემცველი საღებავებით (ცაცხვის პასტა, კირის წყალი). კალციუმის ოქსიდის ჰიდრატი, რომელიც შეიცავს ცაცხვის პასტას და, შესაბამისად, კირის ნაღმტყორცნებს, არის ამ ტექნიკის მთავარი ელემენტი, რომელიც ჰაერში ნახშირორჟანგთან ქიმიურ რეაქციაში შესვლისას წარმოქმნის კალციუმის კარბონატს - გამჭვირვალე მინის სტრუქტურას, რომელიც აღწევს ნიადაგისა და საღებავების მთელ ფენას და მათ ზედაპირზე თხელი გამჭვირვალე ფენის ფორმირებას ახდენს, აფიქსირებს (ცემენტებს) როგორც მთელ ნიადაგს, ასევე ფრესკის ფერად ფენას, რომელსაც ასევე იცავს ატმოსფერული ზემოქმედებისაგან. რაც ამ ტექნიკას თითქმის მარადიულს ხდის. მისი სიკვდილი მოდის არქიტექტურის განადგურებასთან ერთად.

ტერმინი "ფრესკა" მომდინარეობს იტალიური გამოთქმიდან "a fresko" - ნედლი, ანუ წერია ნესტიან, ჯერ კიდევ სუფთა კირქვის ნიადაგზე. იტალიაში, სადაც წარმოიშვა ტერმინი „ფრესკა“, ფრესკა აღნიშნავს ყველა ფერწერას, ნებისმიერი მასალისგან, რომელიც შესრულებულია არქიტექტურაში. მის სამშობლოში ეს ტერმინი XIV საუკუნის ბოლოს დამკვიდრდა, თუმცა ნესტიან კირქვის ნიადაგზე წერის მეთოდი გაცილებით ადრე გამოიყენებოდა და ხდებოდა არა მხოლოდ აპენინის ნახევარკუნძულზე. როგორც ნებისმიერ სხვა ტექნიკაში, მონუმენტურ მხატვრობაშიც ოსტატების მუშაობა ძალიან რთული გამოდის. ფრესკა კი კედლის განსაკუთრებულად ფრთხილად მომზადებას მოითხოვს, რადგან "მხატვრის მიწა" ზედიზედ მესამე იქნება. პირველი ორი დაფარავს კედლის აგურის ან ქვის ქვისა და გაასწორებს მას. და ძალიან ფრთხილად! ისე რომ ჰაერის ბუშტები არ დარჩეს, რომ უთანასწორობა გათლილიყო, რომ პირველზე უფრო თხელი მეორე ფენაში ზედაპირი იდეალური იყოს. გასაკვირი არ არის, რომ ისინი დაუღალავად "ასწორებენ" მას სპეციალური დაფით. შემდეგ კი, წინა ორის თავზე, გამოიყენება თაბაშირის ფენა ფერწერისთვის. თხელი, სანტიმეტრზე ნაკლები სისქით, ის ნაწილ-ნაწილ და ზუსტად იმდენს ხმარობენ, რამდენიც მხატვარს შეუძლია დღეში დახატოს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, თაბაშირი გაშრება და მოუწევს გახეხვა. ფრესკაზე, რომელიც შესრულებულია "ნედლი სახით", ხშირად ჩანს დამაკავშირებელი ნაკერები და საზღვრები ნაწილებს შორის, რომლებიც მხატვარმა დაასრულა გარკვეულ პერიოდში. და ასევე დახაზეთ დიზაინის კონტურები, გაკაწრული თაბაშირში, გადატანილი კედელზე ადრე შექმნილი მუყაოსგან.
ფრესკის რთული საქმე! მას განსაკუთრებული უნარი და გამბედაობა, სიზუსტე და წინდახედულობა სჭირდება. . . თქვენ უნდა დახატოთ რაიმე სველზე, სანამ თაბაშირი გაშრება და სანამ საღებავები თავისუფლად მიედინება მიწაში. საჭიროა ზუსტად დაწერა, რადგან ძნელია გამოსწორება, რადგან შეცდომებს გამოშრობიდან რამდენიმე დღეში ავლენენ (შესწორებულია ტემპერათი). აუცილებელია შეღებვა, ფერის ცვლილების მოლოდინში, რადგან ნედლეულ მდგომარეობაში საღებავი გაცილებით კაშკაშაა. ერთი სიტყვით, „ბუონ ფრესკა“ (იგი), „სუფთა ფრესკა“ (კარგი!) კორექტირების გარეშე ძალზე იშვიათი და რთულად მისაღწევი მოვლენაა. სწორედ ამიტომ, ფრესკა მოხატულია არა მხოლოდ "სველი მეთოდით" ("ფრესკა" - ის.), არამედ "მშრალი მეთოდით" ("a secco" - ის.). ისინი წერენ გამხმარ თაბაშირზე, ურევენ კირს საღებავში. იგი ერთდროულად ემსახურება როგორც თეთრს და ნახატს უფრო ჰგავს გუაშის, ხოლო წყლის საღებავები ფრესკას „აკვარელის ხასიათს“ ანიჭებს.
ტერმინი "ფრესკა" რუსეთში შემოვიდა იტალიიდან არა უადრეს მე -18 საუკუნეში. ეს შეიძლება ვიმსჯელოთ იმით, რომ მე-16-17 საუკუნეებშიც კი არ არის ნაპოვნი რუსულ დოკუმენტებში და ამ ხასიათის ნამუშევრების შესახებ ქრონიკებში, წესდებასა და განკარგულებებში წერდნენ: "კედელი ნესტიან გესოზე". ტერმინი "კედლის დამწერლობა" გულისხმობდა ყველა ნახატს არქიტექტურულ ზედაპირებზე, შესრულებული ნებისმიერი ტექნიკით, იქნება ეს მოხატვა სველ გესოზე, ემულსიის შემკვრელზე თუ წებოზე.

ფრესკული მხატვრობა ფართოდ იყო გავრცელებული წარსულ ეპოქაში. ვარაუდობენ, რომ იგი ცნობილი იყო ძველ საბერძნეთში და მასთან ერთად დაიწერა ძველ რომში, ბიზანტიასა და რუსეთში მე-10-მე-12 საუკუნეებში. შუა საუკუნეების ევროპაში მრავალი ფრესკა მოხატა.
ამ ტექნიკის გამოყენებით შეიქმნა მნიშვნელოვანი და გამორჩეული ნამუშევრები. ფრესკაზე, როგორც ფრესკის ხატვის ტექნიკაზე საუბრის დაწყებისას, დაუყოვნებლივ უნდა ითქვას, რომ არ არსებობდა ერთი ფრესკის ტექნიკა, ანუ დამწერლობის ერთიანი სისტემა ნესტიან კირქვის ნიადაგზე. ეს ტექნიკა, რომელიც წარმოიშვა უძველესი კულტურის სიღრმეში. შემდეგ გავრცელდა ევროპული კულტურის მთელ რეგიონში და, ბუნებრივია, რომ სხვადასხვა ხალხის მიერ მისი გამოყენებისას და დროის საკმაო პერიოდში, ის შეიცვალა იმ მხატვრული ამოცანების შესაბამისად, რომლებიც აწყდებოდათ გარკვეული ეპოქისა და რეგიონის ოსტატებს, დაფუძნებული ხელოსნობის ტრადიციები და ადგილობრივი მასალების თვისებები. ერთადერთი, რაც დამახასიათებელია მისი ყველა მოდიფიკაციისთვის, არის მისი პრაიმერებისა და საღებავების ცაცხვის შემკვრელი. ყველაფერი დანარჩენი არის პრაიმერის ფორმულირებების კალეიდოსკოპი, მათი გამოყენების მეთოდები, საღებავების ასორტიმენტი, საწერი სისტემები და ა.შ.
ყველაზე ხშირად იყენებდნენ ტემპერატურ საღებავებს (ძირითადად მთლიანი კვერცხის საღებავებს), რომლებსაც იყენებდნენ ფრესკების დასასრულებლად და შესაღებად მათი საღებავის ფენის გაშრობის შემდეგ, რაც ხშირად ნაკარნახევი იყო წარუმატებელი ფრაგმენტების გამოსწორებისა და დეტალების დამატების საჭიროებით.
„ზოგიერთი მკვლევარის განცხადება იმის შესახებ, რომ მიქელანჯელო, რაფაელი და მე-16 საუკუნის მრავალი სხვა იტალიელი ოსტატი თავიანთ ნამუშევრებს მხოლოდ ერთი სუფთა ფრესკის ტექნიკით წერდნენ, სრულიად არასწორია. ისინი, ისევე როგორც წინა საუკუნეებში, იყენებდნენ მშრალ თაბაშირზე რეტუშირებას და ცალკე მინერალური საღებავებით ხატვას ტემპერატის სახით“. თუმცა ჯ.ბ.არმენინი (XVI ს.) თავის ტრაქტატში წერს, რომ თავის დროზე ზოგიერთი მხატვარი ფრესკებს რეტუშირებდა თუნდაც პასტელი ფანქრებითა და ზეთის საღებავებით, ამას უნდა დაემატოს X-XVIII საუკუნეების მხატვრობის რუსული ფრესკების არც ერთი ძეგლი. შესრულებულია მხოლოდ ფრესკაზე - ყველა მათგანი ამა თუ იმ ხარისხით დამატებულია მშრალი. არსად და არასდროს ყოფილა აკვარელივით მოხატული ფრესკა, ანუ ძალიან თხევადი ფერებით და მხოლოდ წყლით განზავებული საღებავების სისტემა. თანამედროვე მეცნიერებას არ აქვს უპირობო საფუძველი, რომ ფრესკა განიხილოს ფრესკის უძველეს მხატვრობის ტექნიკად, რადგან ჩვენს დროში ჩატარებული ძველი ეგვიპტური მხატვრობის ნიადაგების მეცნიერული კვლევები დამაჯერებლად მიუთითებს, რომ ძველ ეგვიპტურ კულტურას არ იცოდა ცაცხვი და რომ ეს მასალა იქ შემოვიდა მხოლოდ პტოლემეოსის ხანა, ანუ არა უადრეს IV საუკუნისა ძვ.წ ე.
ფრესკა, მონუმენტური მხატვრობის სხვა ტექნიკებთან ერთად, ყველაზე ახლოს არის დაზგურთან საღებავებით მოხატვის პროცესით. და მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარი მუშაობს არა პალიტრით ხელში ან მოლბერტზე, არამედ კედლის მახლობლად (ხშირად უზარმაზარი), ნახატი ერთგვაროვანია მისი გამოვლინებით. სველი ფერადი ფუნჯი მხატვრის ხელში ექვემდებარება მის ნებას, მის ხასიათს. ფრესკებზე ვხედავთ ფერთა ძერწვის ძალას, ფუნჯის შტრიხების კვალს, სიმკვრივეს, ფერების გამჭვირვალობას და ამავდროულად „ხმას“.

თანამედროვე სკოლებში საშუალო სკოლის მოსწავლეებს ასწავლიან ძალიან მნიშვნელოვან და აუცილებელ საგანს, სახელწოდებით „მსოფლიო ხელოვნების კულტურა“. MHC კურსი სკოლის მოსწავლეებს ეუბნება არქიტექტურისა და სახვითი ხელოვნების შედევრებზე ანტიკურ დროიდან დღემდე. პროგრამა ასევე მოიცავს ისეთ განყოფილებას, როგორიცაა მონუმენტური ხელოვნება. ახლა მას უკეთ გავიცნობთ.

რა არის მონუმენტური ხელოვნება?

ეს არის განსაკუთრებული მონაკვეთი, რომელიც გამოირჩევა არქიტექტურული ნაწარმოების პლასტიკური თუ სემანტიკური დატვირთვით, ასევე იდეოლოგიური შინაარსის მნიშვნელობითა და მნიშვნელობით. სიტყვა "მონუმენტალი" მომდინარეობს ლათინური moneo-დან, რაც ნიშნავს "შეხსენებას". და გასაკვირი არ არის, რადგან ამ ტიპის ხელოვნება ერთ-ერთი უძველესია დედამიწაზე.

მონუმენტური შემოქმედების ისტორია

ამ ტიპის არქიტექტურისა და ფერწერის ფესვები პრიმიტიულ საზოგადოებაშია. ძველმა ადამიანებმა ახლახან ისწავლეს ხატვა და უხერხულად ეჭირათ ნახშირი თითებში, მაგრამ გამოქვაბულის კედლებზე მონუმენტური მხატვრობის ნამუშევრები უკვე აოცებდა ფანტაზიას. რა თქმა უნდა, მოუხერხებლად იყო დახატული, ფერების სიმრავლე არ იყო, მაგრამ აზრი არსებობდა. იგი შედგებოდა ძველი ხალხის იდეებში ბუნების ძალების, საკუთარი ცხოვრებისა და სხვადასხვა უნარების შესახებ. ამიტომ, გამოქვაბულების კედლებს ამშვენებდა სხვადასხვა სცენები პირველყოფილი ადამიანის ცხოვრებიდან: მამონტის, გამოქვაბულში უმშვენიერესი ქალის ამოღება, რიტუალური ცეკვები ცეცხლის ირგვლივ და მრავალი სხვა.

პრიმიტიულმა საზოგადოებამ გზა დაუთმო ძველ სამყაროს და მონუმენტურმა შემოქმედებამაც იქ იპოვა თავისი ადგილი. ძველ ეგვიპტეში ეს ხელოვნება ძალიან პატივს სცემდნენ და უყვარდათ. სფინქსები და ეგვიპტური პირამიდები, რომლებიც დღემდე შემორჩა, ამას გვეუბნება. რენესანსმა დაინახა მონუმენტური არქიტექტურის აყვავება. დაიბადა ისეთი შედევრები, როგორიცაა ნახატი "ადამის შექმნა" და სიქსტის კაპელა. ყველა ეს ნამუშევარი შეასრულა თავისი დროის გენიოსმა - მიქელანჯელო ბუონაროტიმ.

მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში ხელოვნებამ ახალი გზა აიღო. ამ ნამუშევარში აისახა მაშინდელი ყველაზე პოპულარული არტ ნუვოს სტილი, რის გამოც მონუმენტური ნამუშევრების უმეტესობა სწორედ ამ მიმართულებით გაკეთდა. ამან განსაკუთრებით იმოქმედა მხატვრობაზე და აისახა ისეთი მხატვრების ნამუშევრებში, როგორებიც არიან მ.ვრუბელი, მ.დენისი და სხვები. მაგრამ არც არქიტექტურა იყო დავიწყებული, ამ დროს მუშაობდნენ ისეთი მოქანდაკეები, როგორებიც იყვნენ ე. ბურდელი და ა. მაილოლი. მათმა ხელებმა შექმნეს ნამუშევრების უმეტესობა იმ ჟანრში, რომლითაც ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ და აღფრთოვანებული ვართ დღემდე.

ამ ტიპის ხელოვნებამ უდიდესი განვითარება და აღიარება მიიღო სსრკ-ში. საბჭოთა კავშირის მიწამ თავი დააღწია და შთამბეჭდავი ძეგლები და კვარცხლბეკები მის იდეებს საუკეთესოდ ასახავდა. შთამბეჭდავი, მაღალი, მზარდი ქანდაკებები ასახავს იმდროინდელი მუშების სიმამაცეს და სიმტკიცეს.

ამ ტიპის ხელოვნების მაგალითები

ეს მოიცავს როგორც არქიტექტურულ, ასევე ფერწერულ ნამუშევრებს. მონუმენტურ ხელოვნებაში შედის მოზაიკა, ფრესკები, ძეგლები და ბიუსტები, სხვადასხვა სკულპტურული და დეკორატიული კომპოზიციები, ვიტრაჟები და კიდევ... შადრევნები. ახლა თქვენ ხედავთ, რამდენი ხელოვნების ნიმუშია აქ. გასაკვირი არ არის, რომ ათასობით მუზეუმი შეიქმნა მთელ მსოფლიოში, სადაც პანელები, ბიუსტები და ქანდაკებები სხვადასხვა ეპოქისა და თაობისაა გამოფენილი, რათა ყველამ აღფრთოვანდეს.

ნამუშევრების მრავალფეროვნება

ეს მოიცავს შემოქმედების ორ ტიპს: ქანდაკებას და სახვით ხელოვნებას. ჩვეულებრივ წარმოადგენს სხვადასხვა პანელს, კედლის მხატვრობას, ბარელიეფს და ა.შ. ისინი ემსახურებიან გარემოს დეკორაციას და აუცილებლად შეადგენენ ნებისმიერი ანსამბლის ნაწილს და მისი მნიშვნელოვანი ნაწილია. მონუმენტურ მხატვრობაში სხვადასხვა ტექნიკაა: ფრესკა, ვიტრაჟი, მოზაიკა და სხვ. აღსანიშნავია, რომ მონუმენტური მხატვრობა განთავსებულია მისთვის სპეციალურად შექმნილ ნაგებობაზე ან უძრავ არქიტექტურულ ბაზაზე.

სსრკ-ს ეპოქა და ამ ტიპის შემოქმედება

სსრკ-ში დიდად აფასებდნენ მონუმენტურ ხელოვნებას. ის ხელს უწყობს მხატვრული გემოვნების განვითარებას, ზნეობის აღზრდას და სამშობლოსადმი პატრიოტულ გრძნობებს. ის ემოციურად ამდიდრებს, ნახვისას დაუვიწყარ მოგონებებს ანიჭებს, რომლებიც სამუდამოდ რჩება როგორც ბავშვების, ისე მოზრდილების სულებსა და გულებში. საბჭოთა მონუმენტური ხელოვნება ხასიათდება ჰუმანიზმითა და მხატვრული ორგანიზებულობით. ფერწერისა და არქიტექტურის ნამუშევრები, შესრულებული შესაბამისი სტილით, ყველგან მოიძებნებოდა: სკოლებთან და საბავშვო ბაღებთან, ქარხნებთან და პარკებთან. მათ მოახერხეს ძეგლების აშენება ყველაზე უჩვეულო ადგილებშიც კი.

ამ ტიპის შემოქმედება ფართოდ გავრცელდა ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, როდესაც შენდებოდა ახალი ქვეყანა ახალი კანონებით, ბრძანებებითა და სოციალიზმით. სწორედ მაშინ მიიღო მონუმენტური ხელოვნების ნიმუშებმა ხალხში განსაკუთრებული აღიარება. ყველა მხატვარი, მოქანდაკე და არქიტექტორი შეიპყრო იმპულსმა, შეექმნა მონუმენტური ხელოვნების შედევრი, რათა ეჩვენებინა, რომ დრო შეიცვალა, დადგა ახალი ცხოვრება, ახალი ცხოვრების წესი, ახალი აღმოჩენები მეცნიერებაში და ახალი ტიპის ხელოვნება.

უკვდავი სამუშაო

იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი ქმნილება იყო ვერა მუხინას შესანიშნავი მონუმენტური ქანდაკება, "მუშა და კოლმეურნე ქალი", რომელიც ასახავდა საბჭოთა ხალხის შრომას და ბედს. ძეგლის ისტორია ძალიან საინტერესო და საგანმანათლებლოა. 1936 წელს დასრულდა საბჭოთა კავშირის სასახლის მშენებლობა, რომლის თავზე უნდა ყოფილიყო ძეგლი "მუშა და კოლმეურნე ქალი". სკულპტურული სტრუქტურის შესაქმნელად საუკეთესო ხელოსნები შეირჩა, მათ შორის ვერა მუხინა. მათ სამუშაოდ ორი თვე მისცეს და უთხრეს, რომ ქანდაკება ორ ფიგურას უნდა წარმოადგენდეს - მუშას და კოლმეურნეს. ოთხმა მოქანდაკემ ერთი და იგივე იდეა სრულიად განსხვავებულად შეასრულა. ზოგიერთი ფიგურა მშვიდად და წყნარად იდგა, ზოგი კი პირიქით, გააფთრებული მიიჩქაროდა წინ, თითქოს ვიღაცის გასწრებას ცდილობდა. და მხოლოდ ვერა იგნატიევნა მუხინამ დააფიქსირა თავის ნამუშევარში დაწყებული, მაგრამ არ დასრულებული მოძრაობის მშვენიერი მომენტი. სწორედ მისი ნამუშევარი დაამტკიცა კომისიამ. ახლა ძეგლი „მუშა და კოლმეურნე ქალი“ რესტავრაციის პროცესშია.

მონუმენტური მხატვრობა: მაგალითები

როგორც ზემოთ აღინიშნა, ამ ტიპის სახვითი ხელოვნება უძველესი დროიდან მოდის. მაშინაც კი, გამოქვაბულების კედლებზე ქმნიდა ბრწყინვალე ნახატებს, რომლებიც ასახავდა ნადირობის პროცესს, უძველეს რიტუალებს და ა.შ.

მონუმენტური და დეკორატიული ფერწერა იყოფა რამდენიმე ტიპად:

• ფრესკა. ეს სურათი იქმნება სველ თაბაშირზე რამდენიმე ტიპის საღებავის გამოყენებით, რომლებიც მიიღება პიგმენტისგან ფხვნილის სახით. როდესაც ეს საღებავი აქრობს ლორწოს, იქმნება ფილმი, რომელიც იცავს სამუშაოს გარე გავლენისგან.
• მოზაიკა. დიზაინი ზედაპირზე ასახულია მინის პატარა ნაჭრებით ან მრავალფერადი ქვებით.
• ტემპერა. ამ ტიპის ნამუშევრები მზადდება კვერცხში ან ზეთში გაზავებული მცენარეული პიგმენტის საღებავებით. ფრესკის მსგავსად, მას სველ ბათქაში სვამენ.
• ვიტრაჟი. მოზაიკის მსგავსად, იგი ასევე ჩამოყალიბებულია ფერადი მინის ნაჭრებისგან. განსხვავება იმაში მდგომარეობს, რომ ნაჭრები ერთმანეთს უერთდება შედუღებით, დასრულებული ნამუშევარი მოთავსებულია ფანჯრის გახსნაში.

მონუმენტური მხატვრობის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია თეოფანე ბერძენის ფრესკები, მაგალითად, ორმხრივი ხატი "დონის ღვთისმშობელი", რომლის მეორე მხარეს "ღვთისმშობლის მიძინება" არის გამოსახული. ხელოვნების ნიმუშებში ასევე შედის რაფაელ სანტის "სიქსტე მადონა", ლეონარდო და ვინჩის "უკანასკნელი ვახშამი" და სხვა ნახატები.

მონუმენტური არქიტექტურა: მსოფლიო ხელოვნების შედევრები

კარგი მოქანდაკეები ყოველთვის ღირდნენ ოქროში. ამიტომ, მსოფლიო გამდიდრდა ისეთი ნამუშევრებით, როგორიცაა ტრიუმფის თაღი, რომელიც მდებარეობს მოსკოვში, პეტრე 1-ის ძეგლი „ბრინჯაოს მხედარი“, დავითის ქანდაკება, რომელიც დამზადებულია მიქელანჯელოს მიერ და მდებარეობს ლუვრში, მშვენიერი ვენერას ქანდაკება. , რომელსაც ხელები აქვს მოჭრილი და მრავალი სხვა. მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნების ასეთი სახეობები ხიბლავს და იზიდავს მილიონობით ხედს, სურს ისევ და ისევ აღფრთოვანდეს მათით.

ამ ტიპის არქიტექტურის რამდენიმე ტიპი არსებობს:

• ძეგლი. ჩვეულებრივ, ეს არის ერთი ან მეტი ადამიანის სკულპტურა, რომელიც დგას უმოძრაოდ ან გაყინული რაღაც პოზაში. დამზადებულია ქვისგან, გრანიტისგან, მარმარილოსგან.
• ძეგლი. აგრძელებს ქვაში რაიმე ისტორიულ მოვლენას, მაგალითად, სამამულო ომს, ან დიდ პიროვნებას.
• სტელე. ამ ტიპის არქიტექტურა არის ქვის, გრანიტის ან მარმარილოს ფილა, რომელიც დგას ვერტიკალურად და აქვს რაიმე სახის წარწერა ან დიზაინი.
• სვეტი, რომელიც შედგება ოთხი კიდესაგან, რომელიც მაღლა იწევს.

დასკვნა

მონუმენტური ხელოვნება რთული და ორაზროვანი რამ არის. ყველა ადამიანში განსხვავებულ გრძნობებს აღძრავს, ზოგისთვის ოსტატების სიამაყეს, რომ ადამიანის ხელებმა შედევრის შექმნა შეძლეს. ვიღაც თავს დაბნეულად გრძნობს: როგორ შეიძლებოდა ასეთი საქმის გაკეთება თუნდაც რიგითმა ადამიანმა, რადგან მასში ამდენი წვრილმანია? სხვა მაყურებლები უბრალოდ შეჩერდებიან და აღფრთოვანდებიან ფერწერისა და არქიტექტურის ძეგლებით, როგორც უძველესი, ისე თანამედროვე. მაგრამ მონუმენტური ხელოვნების ობიექტები არცერთ ადამიანს არ დატოვებს გულგრილს. ეს იმიტომ ხდება, რომ ყველა ოსტატს, ვინც რაღაც ამ სტილში აკეთებს, აქვს უზარმაზარი, შესანიშნავი, ნამდვილი ნიჭი, მოთმინება და უსაზღვრო სიყვარული მათი საქმის მიმართ.

ხელოვნება > მხატვრობა

და და არქიტექტურასთან დაკავშირებული ფართომასშტაბიანი ნახატები, მაგრამ დამოუკიდებელი და სოციალურად მნიშვნელოვანი ფიგურული შინაარსით: სახვითი პანელები, ფერწერა, მოზაიკა.

პანელი (ფრანგული პანეო ლათ. პანუსი - ქსოვილის ნაჭერი) - პირველ რიგში, ეს არის დეკორატიული დანიშნულების ფერწერული ნამუშევარი, რომელიც ჩართულია არქიტექტურული ინტერიერის კედელში.მონუმენტური ფერწერისგან განსხვავებით, პანელები თითქმის ყოველთვის შესრულებულია მათი დანიშნულების ადგილის გარეთ, ტილოზე და ჩვეულებრივი ფერწერის ტექნიკის გამოყენებით.

და პანელის მეორე მნიშვნელობა - კედლის ზედაპირის ნაწილი, რომელიც გამოკვეთილია ჩარჩოებით და შევსებულია ფერწერული ან სკულპტურული რელიეფით.

ფერწერა - ტერმინი მონუმენტური და დეკორატიული მხატვრობის სფეროში, რომელიც მოიცავს არქიტექტურასთან დაკავშირებულ ყველა ფერწერულ ნამუშევარს, გარდა მოზაიკისა და პანელებისა. ფერწერა ეხება თემატურ, თემატურ და წმინდა დეკორატიულ, ორნამენტულ კომპოზიციებს, რომლებიც შესრულებულია საღებავებით უშუალოდ კედლის, ჭერის, სარდაფის, სვეტის, სვეტის და ა.შ. მასზე დაწებებულ თაბაშირზე ან ტილოზე.

ზეთის მხატვრობასთან ერთად აქ შეტანილია ფრესკა. ხატვის ტექნიკა ამ სიტყვის სწორი მნიშვნელობით გამოიყენება ტრაფარეტის ტექნიკით და ა.შ.

ზოგჯერ, არაზუსტი გაგებით, ტერმინი ფერწერა მოიცავს მონუმენტური ფერწერის ნებისმიერ ნამუშევარს, მათ შორის პანელებსა და მოზაიკას. მხატვრობა გამოყენებით ხელოვნებაში - ნაკვეთი და ორნამენტული გამოსახულებები, რომლებიც გამოიყენება ობიექტებზე ფუნჯით ან ხელსაწყოებით, რომლებიც ცვლის მას, მაგალითად, საჰაერო ფუნჯი.

როგორც წესი, ფერწერის პროცესი მჭიდროდ არის დაკავშირებული თავად მოხატული საგნების წარმოებასთან, მაგრამ ზოგიერთ შემთხვევაში ის შეიძლება გახდეს დამოუკიდებელი მხატვრული ფილიალი. ისეთი ინდუსტრია, როგორიცაა ქსოვილების ფერწერის ფართო ხელოვნება, სახელწოდებით "ბატიკი". საღებავების უჯრები, ყუთები, მობუდარი თოჯინები, თიხის ჭურჭელი და ა.შ.

ფრესკა(ოტიტალ. ფრესკა - ახალი, ნედლი) - მონუმენტური მხატვრობის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტექნიკური სახეობა სუფთა, ნესტიან თაბაშირზე სუფთა ან კირის წყლით განზავებული საღებავებით. აქ ცაცხვი გამოიყენება ძირითად შემკვრელად.

არსებობს რამდენიმე ძირითადი შემკვრელი: მცენარეული ზეთი, მცენარეული და ცხოველური წებო, კვერცხი, ცვილი, ცაცხვი.

ფრესკა ფართო გაგებით მოიცავს ფერწერას ტექნიკის გამოყენებით და ფრესკა (იტალიური ფრესკა), ანუ ნედლი სახით, "ნედლში"- ფრესკული მხატვრობის ძირითადი ტექნიკური ტიპი- ახასიათებს განათება სუფთა კირის თაბაშირზე. საღებავები აქ ფიქსირდება, როდესაც თაბაშირი შრება მასზე წარმოქმნილი კალციუმის კარბონატის ნაერთების ფენით.
აქედან გამომდინარეობს ამ ტექნიკის დამახასიათებელი საჭიროება სამუშაოს სწრაფად დასასრულებლად, რაც მოითხოვს დიდ კომპოზიციებში სავალდებულო შესრულებას ნაწილებად. ამ დიზაინის ნაკლოვანებები ვლინდება თაბაშირის მთლიანად გაშრობიდან რამდენიმე დღეში, რაც მნიშვნელოვნად ცვლის საღებავს.

ფრესკულ მხატვრობას თითქმის ყოველთვის უნდა დაემატოს ტემპერატური ნიშნები, რათა დეტალები გამოსწორდეს, ამიტომ შესწორებების გარეშე ტექნიკა სუფთა ფრესკაა ( ბუონის ფრესკა) , ამიტომ განსაკუთრებით რთული და იშვიათია.

ფრესკული მხატვრობისთვის ტიპიურია, მაგრამ არა ყოველთვის აუცილებელი, ნაწილებად შესრულებული. ამ ნაწილებს შორის საზღვრებია ეგრეთ წოდებული შემაერთებელი ნაკერების კვალი. პრორისია - ეს არის გადატანა კონტურის ნახატიდან მუყაოზე ან სქელ ქაღალდზე, დამზადებული სრული ზომით. შემდეგ ნახატი მუყაოდან გადადის მასალაზე, რომელზეც შესრულდება მონუმენტური მხატვრობა.

თუმცა, ნახატი უნდა განთავსდეს შენობაში და არ უნდა ექვემდებარებოდეს არახელსაყრელ ამინდს ან ტემპერატურის უეცარ ცვლილებებს.

ფრესკის ტექნიკა წამი(იტალიური a secco - მშრალი მეთოდი, "მშრალი გზით")- მყარ, უკვე გამხმარ ცაცხვის თაბაშირზე დახატვაზე დაფუძნებული ერთ-ერთი სახეობა.

ფრესკის დასრულების შემდეგი გზაა კაზინის ცაცხვის ფერწერაახალ თაბაშირზე. ეს არის ყველაზე სრულყოფილი გზა. იგი ეფუძნება კაზეინისა და ცაცხვის ნარევის, როგორც შემკვრელის გამოყენებას. გამძლეობით, ეს ნახატი აღემატება ჩვეულებრივ ფრესკას. კაზეინ-ცაცხვის შეღებვა შესაძლებელია დატენიანებულ ან თუნდაც მშრალ თაბაშირზე. ის ადვილად უძლებს წყლით რეცხვას და მისი გამოყენება შესაძლებელია გარეთ.

წაიკითხეთ აგრეთვე მონუმენტური ბაროკოს მხატვრობა

მოზაიკა - მონუმენტური მხატვრობის სპეციალური ტექნიკური ტიპი, რომელიც დაფუძნებულია მრავალფერადი მყარი ნივთიერების გამოყენებაზე- სმალტი (იტალ. smalto). ეს არის გაუმჭვირვალე ფერის მინის პატარა ნაჭრები, ბუნებრივი ფერის ქვები, გამომცხვარი თიხის თავზე ფერადი მინანქრები, როგორც ძირითადი მხატვრული მასალა. გამოსახულება შედგება ასეთი მასალების ნაჭრებისგან, ერთმანეთთან კარგად მორგებული, ცემენტზე ან სპეციალურ მასტიკზე დამაგრებული და გაპრიალებული.

ეგრეთ წოდებული პირდაპირი დაყენების მეთოდით, მოზაიკა კეთდება წინა მხრიდან დანიშნულ ადგილას (კედელი, სარდაფი ან ცალკე ფილა, რომელიც შემდეგ კედელშია ჩასმული).
საპირისპირო დაყენებისას, ფერადი ნაჭრები მხატვარს მხოლოდ უკნიდან ხედავს: ისინი პირქვე ქვევით არის დამაგრებული დროებით თხელ უგულებელყოფაზე, რომელიც იხსნება მოზაიკის კედელზე გადატანის შემდეგ.

ამ მეთოდებიდან პირველი რთული და შრომატევადი, მაგრამ უფრო სრულყოფილია მხატვრული თვალსაზრისით. დაწყობილი მოზაიკა მზადდება წინასწარ მომზადებული პატარა ნაჭრებისგან, რომლებიც შეესაბამება ნიმუშის კონტურებს მხოლოდ ნაყარად.

პლასტმასის ან ნაჭრის მოზაიკაში მოზაიკის ელემენტები გაცილებით დიდია და ამოჭრილია ფერწერული კონტურების შესაბამისად.

ეგრეთ წოდებული ფლორენციული მოზაიკა შედგება ფერადი ქვების ფილებისგან. მოსკოვში მოზაიკის პანელის ნახვა შეგიძლიათ მეტროსადგურებზე: კიევის წრე, ნოვოკუზნეცკაია, ჩეხოვსკაია, გამარჯვების პარკი, ფრუნზენსკაია (ახალგაზრდული სასახლე) და ა.შ.

ვიტრაჟი (ფრანგული ვიტრაჟი, ვიტრიდან- ფანჯრის მინა) - ნატიფი ან ორნამენტული ბუნების დეკორატიული ხელოვნების ნამუშევარი, დამზადებულია მრავალფერადი შეღებილი მინისგან, განკუთვნილია განათებისთვის და განკუთვნილია ფანჯრის გახსნის შესავსებად ნებისმიერ არქიტექტურულ სტრუქტურაში.

ვიტრაჟის დამზადება შესაძლებელია სპეციალურ ყუთში განათებით, როგორიცაა, მაგალითად, მოსკოვის მეტროს ნოვოსლობოდსკაიას სადგურის სვეტებზე.

ვიტრაჟები ფართოდ არის გავრცელებული XIII-XV საუკუნეების გოთურ ტაძრებში. გოთურმა სტილმა დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში ნათელი და დამახასიათებელი განსახიერება იპოვა საფრანგეთსა და გერმანიაში. იტალიაში მან მხოლოდ მცირე განვითარება მიიღო უფრო სტაბილური უძველესი ტრადიციების გამო.

გოთური ტაძრები სიმბოლოა ზევით ასვლის სურვილს, ცისკენ და მთელი მათი დეკორატიული გაფორმება - ქანდაკებები, რელიეფები, ვიტრაჟები,- ამაში წვლილი შეიტანა. ვიტრაჟები შედგებოდა სხვადასხვა ფორმის პატარა მინისგან, დამაგრებული ტყვიის ჩარჩოებით. გამოსახულებები ჯერ მოხატული იყო გაუმჭვირვალე ყავისფერი საღებავით (განკუთვნილია კონტურებისთვის და სხვა ხაზოვანი ელემენტებისთვის) და გამჭვირვალე ნაცრისფერით. მე-14 საუკუნიდან დამატებით გამოიყენებოდა სპეციალურად შეღებილ მრავალფეროვან მინაზე გამოფხეკის ტექნიკა.

მე-20 საუკუნეში გავრცელდა ვიტრაჟის წარმოება უფერო მინისგან, ქვიშიანი, ამოჭრილი, გრავირებული

ნახატზე გამოსახულებები ძალიან ვიზუალური და დამაჯერებელია. მას შეუძლია გადმოსცეს მოცულობები და სივრცეები, ბუნება, განასახიეროს უნივერსალური იდეები, ისტორიული წარსულის მოვლენები და ფანტაზიის ფრენები, გამოავლინოს ადამიანის გრძნობებისა და ხასიათის რთული სამყარო. ფერწერა შეიძლება იყოს ერთ ფენიანი (შესრულებული დაუყოვნებლივ) ან მრავალ ფენიანი, მათ შორის ქვედა ნახატებიდა პესიმიზაციაგამხმარი საღებავის ფენაზე გამოყენებული საღებავის გამჭვირვალე და გამჭვირვალე ფენები.
ეს მიიღწევა ფერის საუკეთესო ნიუანსებსა და ფერებში.
ფერწერაში მოცულობისა და სივრცის აგება დაკავშირებულია ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივა, თბილი და ცივი ფერების სივრცითი თვისებები, ფორმის შუქ-ჩრდილოვანი მოდელირება, ტილოს ზოგადი ფერის ფონის გადატანა. სურათის შესაქმნელად, ფერის გარდა, გჭირდებათ კარგი ნახატი და ექსპრესიული კომპოზიცია. მხატვარი, როგორც წესი, ტილოზე მუშაობას ესკიზებში ყველაზე წარმატებული გადაწყვეტის ძიებით იწყებს. შემდეგ, ცხოვრების მრავალფეროვან ფერწერულ კვლევაში, იგი ამუშავებს კომპოზიციის აუცილებელ ელემენტებს.

დაზგური ფერწერა .
დაზგური ნახატები არის ნახატები, რომლებსაც აქვთ დამოუკიდებელი მნიშვნელობა (ისინი დახატულია მანქანაზე). დაზგური მხატვრობა მრავალი ჟანრისაა.

ჟანრი (ფრანგული „მანერა“, „გარეგნობა“, „გემოვნება“, „ჩვეულება“, „გვარი“) - ხელოვნების ნიმუშის ისტორიულად განვითარებადი და განვითარებადი სახეობა.
ჟანრი შეიძლება იყოს მითითებული ნახატის სათაურში (შენიშვნა: "თევზის ვაჭარი").

დაზგური ფერწერის ჟანრები:

იმის მიხედვით, რაც სურათზეა ნაჩვენები:
1.პორტრეტი
2.Პეიზაჟები
3.Ჯერ კიდევ ცოცხალი
4.საყოფაცხოვრებო (ჟანრი)
5.Ისტორიული
6.ბრძოლა
7.ცხოველური
8.ბიბლიური
9.მითოლოგიური
10.Ზღაპარი

1.პორტრეტი - ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში.
პორტრეტის სახეები : ნახევრად სიგრძე, მხრებამდე, სრულმეტრაჟიანი, სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი, პორტრეტი ლანდშაფტის ფონზე, პორტრეტი ინტერიერში (ოთახში), პორტრეტი აქსესუარებით, ავტოპორტრეტი, ორმაგი პორტრეტი, ჯგუფური პორტრეტი, წყვილი პორტრეტი, კოსტუმი პორტრეტი, მინიატურული პორტრეტი.

სურათის ბუნების მიხედვით, ყველა პორტრეტი შეიძლება დაიყოს 3 ჯგუფად:
ა ) საზეიმო პორტრეტები , როგორც წესი, მოიცავს ადამიანის სრულმეტრაჟიან გამოსახულებას (ცხენზე, ფეხზე მდგომი ან მჯდომარე), როგორც წესი, ლანდშაფტის ან არქიტექტურული ფონზე;
ბ) ნახევრად ჩაცმული პორტრეტები (შესაძლოა არა მთლიანად სრულმეტრაჟიანი, არ არსებობს არქიტექტურული ფონი);
ვ ) პალატა (ინტიმური) პორტრეტები, რომლებშიც გამოყენებულია მხრების სიგრძის, მკერდამდე, წელის სიგრძის გამოსახულება, ხშირად ნეიტრალურ ფონზე.

რუსი პორტრეტის მხატვრები: როკოტოვი, ლევიცკი, ბოროვიკოვსკი, ბრაილოვი, კიპრენსკი, ტროპინინი, პეროვი, კრამსკოი, რეპინი, სეროვი, ნესტეროვი.

2.Პეიზაჟები (ფრანგ. „ადგილი“, „ქვეყანა“, „სამშობლო“) - ასახავს ბუნებას, ტერიტორიის იერსახეს, ლანდშაფტს.
ლანდშაფტის ტიპები : სასოფლო, ქალაქური, საზღვაო (მარინა), ურბანული არქიტექტურული (ვედუტა), სამრეწველო.
პეიზაჟი შეიძლება იყოს ლირიკული, გმირული, ეპიკური, ისტორიული, ფანტასტიკური ბუნებით.

რუსი ლანდშაფტის მხატვრები: შჩედრინი, აივაზოვსკი, ვასილიევი, ლევიტანი, შიშკინი, პოლენოვი, სავრასოვი, კუინჯი, გრობარი და სხვები.

3.Ჯერ კიდევ ცოცხალი (ფრანგული "მკვდარი ბუნება") - ასახავს ნივთების თავისებურ პორტრეტებს, მათ მშვიდ ცხოვრებას. მხატვრები ასახავს ყველაზე ჩვეულებრივ ნივთებს, აჩვენებენ მათ სილამაზეს და პოეზიას.

მხატვრები: სერებრიაკოვა, ფალკი

4.ყოველდღიური ჟანრი (ჟანრის მხატვრობა) - ასახავს ადამიანის ყოველდღიურ ცხოვრებას და გვაცნობს წარსულის ადამიანთა ცხოვრებას.

მხატვრები: ვენეციანოვი, ფედოტოვი, პეროვი, რეპინი და სხვები.

5.ისტორიული ჟანრი - ასახავს მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენებს, წარსულის მოვლენებს, ეპიკურ ხანას. ეს ჟანრი ხშირად გადაჯაჭვულია სხვა ჟანრებთან: ყოველდღიურობა, ბრძოლა, პორტრეტი, პეიზაჟი.

მხატვრები: ლოსენკო, უგრიმოვი, ივანოვი, ბრაილოვი, რეპინი, სურიკოვი, გე და სხვები.
სურიკოვი, ისტორიული მხატვრობის გამოჩენილი ოსტატი: "სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა", "ბოიარინა მოროზოვა", "მენშიკოვი ბერეზოვოში", "სუვოროვის გადაკვეთა ალპებზე", "ციმბირის დაპყრობა ერმაკის მიერ".

6.საბრძოლო ჟანრი - ასახავს სამხედრო კამპანიებს, ბრძოლებს, იარაღს, სამხედრო ოპერაციებს.

7.ანიმალისტური ჟანრი - ასახავს ცხოველთა სამყაროს.

მონუმენტური მხატვრობა.

ყოველთვის დაკავშირებულია არქიტექტურასთან. ამშვენებს კედლებს და ჭერს, იატაკს, ფანჯრის ღიობებს.

მონუმენტური მხატვრობის სახეები(იცვლება გამოყენებული ტექნიკის მიხედვით):

1.ფრესკა (იტალ. "სველზე") - დაწერილია სველ ცაცხვის თაბაშირზე წყლით განზავებული საღებავებით (მშრალი პიგმენტი, ფხვნილი საღებავი). გაშრობისას ცაცხვი გამოყოფს თხელ კალციუმის ფენას, რომელიც აფიქსირებს საღებავებს ქვემოდან, რის შედეგადაც ნახატი წარუშლელს და ძალიან გამძლეს ხდის.

2.ტემპერა - საღებავები განზავებული კვერცხზე, კაზეინის წებოზე ან სინთეტიკურ შემკვრელზე. ეს არის კედლის მხატვრობის დამოუკიდებელი და ფართოდ გავრცელებული სახეობა. ზოგჯერ ტემპერასაც იყენებენ ისედაც მშრალ ფრესკაზე დასახატავად. ტემპერა სწრაფად შრება და გაშრობისას ფერს იცვლის.

3.მოზაიკა (ლათ. „მიძღვნილი მუზებისთვის“) - ფერადი ქვებიდან ან სმალტის პატარა ნაჭრებისგან (სპეციალურად შედუღებული გაუმჭვირვალე ფერის მინა) ნახატი.

4. ვიტრაჟი (ფრანგული "მინაქარი", ლათინური "მინა") - ნახატი დამზადებულია გამჭვირვალე ფერადი მინის ნაჭრებისგან, რომლებიც დაკავშირებულია ერთმანეთთან ტყვიის ზოლებით (ტყვიის შედუღება)

5.პანელი (ფრანგული "დაფა", "ფარი")
- ა) კედლის ან ჭერის ნაწილი (პლაფონი), ხაზგასმულია შტუკოს ჩარჩოთი ან ლენტით ორნამენტით და შევსებულია მხატვრობით;
ბ) დამზადებულია ტილოზე საღებავებით და შემდეგ კედელზე მიმაგრებული. გარე კედლებისთვის, პანელები შეიძლება გაკეთდეს კერამიკული ფილებისგან.

არქიტექტურა

არქიტექტურა - შენობებისა და მათი კომპლექსების შექმნის ხელოვნება, რომლებიც ქმნიან გარემოს ადამიანებისთვის საცხოვრებლად. იგი განსხვავდება ხელოვნების სხვა სახეობებისგან იმით, რომ ასრულებს არა მხოლოდ იდეოლოგიურ და მხატვრულ, არამედ პრაქტიკულ ამოცანებს.

არქიტექტურის სახეები:
საზოგადოებრივი (სასახლე);
საზოგადოებრივი საცხოვრებელი;
ურბანული დაგეგმარება;
აღდგენა;
მებაღეობა (ლანდშაფტი);
სამრეწველო.

არქიტექტურის ექსპრესიული საშუალებები:
შენობის შემადგენლობა;
მასშტაბი;
რიტმი;
კიაროსკურო;
ფერი;
მიმდებარე ბუნება და შენობები;
ფერწერა და ქანდაკება.

1. შენობის კომპოზიცია - მისი ძირითადი ნაწილებისა და ელემენტების განლაგება გარკვეული თანმიმდევრობით . შენობის შემადგენლობა ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ის განსაზღვრავს შენობის შთაბეჭდილებას.. არქიტექტურული კომპოზიციის შექმნისას არქიტექტორი იყენებს სხვადასხვა ტექნიკას: სხვადასხვა სივრცის მონაცვლეობასა და კომბინაციას (ღია და დახურული, განათებული და ჩაბნელებული, დაკავშირებული და იზოლირებული და ა.შ.); სხვადასხვა მოცულობა (მაღალი და დაბალი, სწორი და მრუდი, მძიმე და მსუბუქი, მარტივი და რთული); ჩამკეტი ზედაპირების ელემენტები (ბრტყელი და ჭედური, მყარი და ღია, სადა და ფერადი). კომპოზიციის არჩევანი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რისთვის არის განკუთვნილი შენობა.

კომპოზიციის სახეები:
- Სიმეტრიული . შენობის ელემენტების იგივე განლაგება სიმეტრიის ღერძთან მიმართებაში, რომელიც აღნიშნავს კომპოზიციის ცენტრს. ასეთი ნაგებობები დამახასიათებელი იყო კლასიკური ეპოქის არქიტექტურისთვის.
- ასიმეტრიული . შენობის ძირითადი ნაწილი ცენტრიდან მოშორებულია. გამოყენებულია ფორმის, მასალისა და ფერის კონტრასტული ტომები, რაც იწვევს დინამიურ არქიტექტურულ გამოსახულებას. . ტიპიურია თანამედროვე მშენებლობისთვის.
სიმეტრიისა და ასიმეტრიის მიღება ცალკეული ელემენტების შემადგენლობაში, სვეტების, ფანჯრების, კიბეების, კარების მოწყობა და ა.შ.

2. რიტმი არქიტექტურულ კომპოზიციაში დიდი საორგანიზაციო მნიშვნელობა ეკუთვნის რიტმს, ანუ შენობის მოცულობებისა და დეტალების მკაფიო განაწილებას, რომელიც მეორდება გარკვეული ინტერვალით (ოთახებისა და დარბაზების ენფილადები, ოთახების მოცულობის თანმიმდევრული ცვლილებები, სვეტების დაჯგუფება, ფანჯრები. , ქანდაკებები)

რიტმის სახეები:
-ვერტიკალური რიტმი . ცალკეული ელემენტების მონაცვლეობა ვერტიკალური მიმართულებით. შენობას ანიჭებს სიმსუბუქის და აღმავალი მიმართულების შთაბეჭდილებას.
- ჰორიზონტალური რიტმი . ალტერნატიული ელემენტები ჰორიზონტალური მიმართულებით.აქცევს შენობას სკუტად და სტაბილურად.
ცალკეული დეტალების ერთ ადგილას შეგროვებითა და კონდენსირებით და სხვაგან მათი განტვირთვით, არქიტექტორს შეუძლია ხაზი გაუსვას კომპოზიციის ცენტრს და შენობას მისცეს დინამიური ან სტატიკური ხასიათი.

3. მასშტაბი . პროპორციული ურთიერთობა შენობასა და მის ნაწილებს შორის. განსაზღვრავს შენობის ცალკეული ნაწილებისა და დეტალების ზომას მთლიანი შენობის ზომასთან, ადამიანთან, მიმდებარე სივრცესთან და სხვა შენობებთან მიმართებაში. შენობის მასშტაბები არ არის დამოკიდებული შენობის ზომაზე, არამედ იმაზე, თუ რა შთაბეჭდილებას ახდენს იგი ადამიანზე.

4. კიაროსკურო . თვისება, რომელიც ავლენს სინათლისა და ბნელი უბნების განაწილებას ფორმის ზედაპირზე. აძლიერებს და აადვილებს არქიტექტურული ფორმის ვიზუალურ აღქმას, აძლევს მას უფრო თვალწარმტაცი იერს. შენობის მოცულობების ხელოვნური განათება გამოიყენება ქუჩის, გზატკეცილისა და განათების დონეზე. ინტერიერში ასახული სინათლე ქმნის ფორმების სიმსუბუქის ილუზიას.

არქიტექტურის, როგორც ხელოვნების თავისებურება არის არქიტექტურული კომპოზიციის ერთიანობის შექმნა სხვადასხვა არქიტექტურული ფორმისგან. ერთიანობის შექმნის უმარტივესი საშუალებაა შენობის მოცულობის მარტივი გეომეტრიული ფორმის მიცემა. კომპლექსურ სამშენებლო ანსამბლში ერთიანობა მიიღწევა სუბორდინაციის გზით: ძირითადი მოცულობა (კომპოზიციური ცენტრი) ექვემდებარება შენობის მეორად ნაწილებს.ტექტონიკა ასევე კომპოზიციური ინსტრუმენტია.

ტექტონიკა- მხატვრულად გამოვლენილი შენობის სტრუქტურული სტრუქტურა.

5. ფერი . ხშირად გამოიყენება არქიტექტურულ ნაგებობებში, განსაკუთრებით შიდა სივრცეებში (განსაკუთრებით კლასიკურ და ბაროკოს შენობებში). თანამედროვე ინტერიერი ხასიათდება ნათელი, ღია ფერებით.

6. ფერწერა და ქანდაკება .შენობის კომპოზიციური ერთიანობის შექმნის მხატვრულ საშუალებებს მიეკუთვნება მონუმენტური და გამოყენებითი ხელოვნება, კერძოდ ქანდაკება და ფერწერა, რომელთა შერწყმას არქიტექტურასთან ეწოდება „ხელოვნების სინთეზი“.

7. ირგვლივ ბუნება და შენობები .არქიტექტურა მიდრეკილია ანსამბლისკენ. მისი სტრუქტურებისთვის მნიშვნელოვანია ბუნებრივ (ბუნებრივ) ან ურბანულ (ქალაქის) ​​ლანდშაფტში მორგება. არქიტექტურის ფორმები განისაზღვრება: ბუნებრივად (დამოკიდებულია გეოგრაფიულ და კლიმატურ პირობებზე, ლანდშაფტის ბუნებაზე, მზის შუქის ინტენსივობაზე); სოციალურად (დამოკიდებულია სოციალური სისტემის ბუნებაზე, ესთეტიკურ იდეალებზე, საზოგადოების უტილიტარულ და მხატვრულ საჭიროებებზე).

არქიტექტურა მჭიდრო კავშირშია პროდუქტიული ძალებისა და ტექნოლოგიების განვითარებასთან. არც ერთი ხელოვნება არ მოითხოვს კოლექტიური ძალისხმევისა და მატერიალური რესურსების ასეთ კონცენტრაციასმაგალითად: წმინდა ისააკის ტაძარი 40 წლის განმავლობაში 500 ათასმა ადამიანმა ააგო.

არქიტექტურის სამება: სარგებლობა, ძალა, სილამაზე.სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის არქიტექტურული მთლიანობის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტები: ფუნქცია, დიზაინი, ფორმა (ვიტრუვიუსი, ახ. წ. I საუკუნე, ძველი რომაული არქიტექტურის თეორეტიკოსი). მშენებლობა გახდა არქიტექტურა, როდესაც პრაქტიკულმა შენობებმა ესთეტიკური სახე შეიძინეს.

არქიტექტურა წარმოიშვა ძველ დროში. ძველ ეგვიპტეში სულიერი და რელიგიური მიზნების სახელით შეიქმნა გრანდიოზული სტრუქტურები(სამარხები, ტაძრები, პირამიდები). ძველ საბერძნეთში არქიტექტურა იძენს დემოკრატიულ სახეს და რელიგიური შენობები (ტაძრები) უკვე ადასტურებს ბერძენი მოქალაქის სილამაზესა და ღირსებას.ჩნდება ახალი ტიპის საზოგადოებრივი შენობები: თეატრები, სტადიონები, სკოლები. და არქიტექტორები მიჰყვებიან არისტოტელეს მიერ ჩამოყალიბებულ სილამაზის ჰუმანისტურ პრინციპს: „მშვენიერი არ უნდა იყოს არც ძალიან დიდი და არც ძალიან პატარა ". ძველ რომში არქიტექტორები ფართოდ იყენებდნენ ბეტონისგან დამზადებულ თაღოვან თაღოვან კონსტრუქციებს. ახალი ტიპის შენობები, ფორუმები, ტრიუმფალური თაღები და სვეტები ასახავს სახელმწიფოებრიობისა და სამხედრო ძალაუფლების იდეებს.. შუა საუკუნეებში არქიტექტურა გახდა ხელოვნების წამყვანი და ყველაზე პოპულარული ფორმა.. ცისკენ მიმართულ გოთურ საკათედრო ტაძრებში გამოხატული იყო რელიგიური იმპულსი ღმერთისადმი და ხალხის ვნებიანი მიწიერი ოცნება ბედნიერებაზე. . რენესანსის არქიტექტურა ახლებურად ავითარებს ანტიკური კლასიკის პრინციპებსა და ფორმებს, შემოაქვს ახალი არქიტექტურული ფორმა - იატაკი.კლასიციზმი კანონიზაციას უკეთებს ანტიკურ კომპოზიციურ ტექნიკას.

არქიტექტურული კომპოზიციის ერთიანობა გულისხმობს სტილის ერთიანობას, რომელიც იქმნება გარკვეული დროის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი მახასიათებლების სიმრავლით. თითოეული ეპოქის სტილზე გავლენას ახდენდა სხვადასხვა ფაქტორი: იდეოლოგიური და ესთეტიკური შეხედულებები, მასალები და სამშენებლო ტექნიკა, წარმოების განვითარების დონე, ყოველდღიური საჭიროებები, მხატვრული ფორმები.

სტილი - ელემენტების ჯამი, რომელიც ავლენს მოცემული ეპოქის მახასიათებლებს.
სტილი - ისტორიულად ჩამოყალიბებული მხატვრული საშუალებებისა და ტექნიკის ნაკრები, რომელიც ახასიათებს გარკვეული დროის ხელოვნების მახასიათებლებს.
სტილი წარმოდგენილია ხელოვნების ყველა სახეობაში, მაგრამ ყალიბდება ძირითადად არქიტექტურაში.არქიტექტურული სტილი ჩამოყალიბდა ათწლეულების განმავლობაში, ან თუნდაც საუკუნეების განმავლობაში, მაგალითად, ძველ ეგვიპტეში, სტილი შენარჩუნდა 3 წლის განმავლობაში და, შესაბამისად, მიიღო სახელი კანონიკური (კანონი (ნორმა, წესი) - წესების ერთობლიობა, რომელიც შემუშავებულია პროცესში. მხატვრული პრაქტიკა და ტრადიციაში გათვალისწინებული).

ეგვიპტური სტილის ძირითადი პრინციპები, დამახასიათებელია ძველი ეგვიპტის ყველა ხელოვნებისთვის:
- გამოსახულების და იეროგლიფური წარწერების ერთიანობა;
- ობიექტებისა და ადამიანების ვერტიკალური გამოსახულება (ნაკლებად მნიშვნელოვანი გამოსახულია ზემოთ მოცემულ სიბრტყეზე);
- ჰორიზონტალური სარტყლებით რთული სცენების ხაზი-სტრიქონი გამოსახვა;
- ფიგურების სხვადასხვა მასშტაბები, რომელთა ზომა დამოკიდებულია არა მათ მდებარეობაზე სივრცეში, არამედ თითოეული მათგანის მნიშვნელობაზე;
- ადამიანის ფიგურის გამოსახვა თითქოს სხვადასხვა თვალსაზრისით (წინა პროფილი) - ფიგურის სიბრტყეზე გავრცელების პრინციპი (როდესაც თავი და ფეხები გამოსახული იყო პროფილში, ხოლო ტანი და თვალები წინ).

კალენდარული და თემატური გაკვეთილის დაგეგმვა.

კალენდარული და თემატური დაგეგმვა დამოკიდებულია მოსწავლეთა ასაკზე. იდეალური ვარიანტია გაკვეთილების ჩატარება 5(6)-11 კლასებში; ამისათვის შექმნილია იუ.ა. სოლოდოვნიკოვისა და ლ.ნ. პრედჩეტენსკაიას სახელმწიფო პროგრამა. გასათვალისწინებელია, რომ საშუალო და მაღალ საფეხურებზე მუშაობის სპეციფიკა განსხვავებულია . საშუალო სკოლის მოსწავლეებს უკვე შეუძლიათ აღიქვან განზოგადებული ცნებები, რომლებიც შეიცავს, მაგალითად, სტილის კონცეფციას, სადაც დომინირებს პრინციპის ფენომენი „ზოგადიდან სპეციფიკამდე“. საშუალო სკოლის მოსწავლეები, განსაკუთრებით 5-6 კლასებში, ყოველთვის არ არიან მზად სტილის გასაგებად, ანუ მათ ჯერ კიდევ არ აქვთ უნარი დაინახონ ზოგადი ნიმუში ბევრ კონკრეტულ ფენომენში.ეს უნარი თანდათან ვითარდება, ამიტომ, საშუალო დონეზე, უფრო დიდი შედეგები მიიღება ავტორის ნებისმიერ ნაწარმოებში, მოვლენაში, ფენომენში, ცხოვრებასა და შემოქმედებით გზაზე, მაგალითად, "ძველი საბერძნეთის მითები", "ჩაძირვის" გაკვეთილებიდან. ოპერის დაბადება“, „ფლორენციული კომერცია“. ეს კლასები შეიძლება იყოს დრამატიზაციის, ბიზნეს თამაშების, ვიქტორინების, დებატების და ა.შ. ამავდროულად, მოსწავლეები იღებენ ინფორმაციას კონკრეტულ პერსონაჟებთან, კონკრეტული ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებების თავისებურებებთან დაკავშირებით. ამ „პირადი“ მომენტების მიღმა ზოგადი ნიმუშების დანახვის უნარი ჩნდება ქვეცნობიერის დონეზე. მაგრამ კონკრეტული სურათები და სიტუაციები კარგად, ნათლად და დიდხანს ახსოვს.
მოგვიანებით, მოსწავლეები, რომლებსაც დაგროვილი აქვთ ხელოვნების ცალკეულ ნიმუშებთან და კულტურულ ფენომენებთან ურთიერთობის გამოცდილება, იძენენ განზოგადებული განსჯის რეალიზაციის, ჩამოყალიბებისა და გამოხატვის უნარს. ეს მომენტი დგება, როდესაც მოსწავლე უახლოვდება მე-9 კლასს, ან ნაკლებად ხშირად მე-8 კლასს. მე-8 და მე-9 კლასის მოსწავლეებს განსხვავებული აღქმა აქვთ. მე-8 კლასი გარდამავალი ასაკობრივი პერიოდის ეტაპია, რომელიც სხვადასხვანაირად ვლინდება. ერთ შემთხვევაში მერვეკლასელები უკვე მზად არიან აღქმის უფრო რთული დონისთვის, მეორეში - არა. ამ სიტუაციას წყვეტს მასწავლებელი თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში.
თუ სკოლაში MHC ისწავლება მე-5-დან მე-11 კლასამდე, მაშინ ორი ეტაპისგან შემდგარი მიდგომა შეიძლება იყოს ყველაზე ეფექტური. გაკვეთილები 5-7(8) კლასებში არის მომხიბლავი „ჩაძირვა“ კულტურის, ხელოვნების და ა.შ. სპეციფიკური ფენომენების სამყაროში, მუშაობის აქტიური, პრაქტიკული ფორმების გამოყენებით. ეს შეიძლება იყოს დადგმა, თამაშები, დებატები, კომპიუტერული პროგრამების გამოყენება, კვლევა ინტერნეტის გამოყენებით, პროექტებზე მუშაობა, ვიქტორინები და ა.შ. ამასთან, შენარჩუნებულია ისტორიციზმის პრინციპი - თემატურ დაგეგმარებაში მასწავლებელი მოიცავს ძირითად ნაწარმოებებს და კულტურულ მოვლენებს, რომლებიც ასახავს მისი განვითარების სხვადასხვა ეტაპებს. ძალიან კარგი იქნება, თუ ეს გაერთიანდება ისტორიის კურსთან, რომელსაც სტუდენტები გადიან პარალელურად. შესაძლო კავშირი ხელოვნების, ლიტერატურის, მუსიკის გაკვეთილებთან და ა.შ.
მასწავლებლის მიერ საფუძვლად არჩეულ კონცეფციას შეუძლია განსაზღვროს სხვადასხვა მასალა და აქტივობა. სოლოდოვნიკოვი გვთავაზობს მითოლოგიაზე დაყრდნობას, როგორც საგნის ორგანიზების შესაძლო პრინციპს. მაგრამ სხვა პრინციპებიც შესაძლებელია.
მეორე საფეხურზე მიღწევის შემდეგ, ცოდნის მქონე კონკრეტული კულტურული ფენომენის შესახებ, 9-11 კლასების მოსწავლეებს შეუძლიათ კიდევ ერთხელ გაიარონ ეს გზა, მაგრამ სტილის თვალსაზრისით, კონკრეტულ ეპოქაში მხატვრული გამოსახულების მახასიათებლები. ადრე მიღებული ინდივიდუალური იდეები გაერთიანებულია ურთიერთობების ერთ სისტემაში და ცხადი ხდება მიზეზები და შედეგები.

6-8 კლასების პროგრამის შედგენისას მასწავლებელს შეუძლია საფუძვლად მიიღოს MHC Danilova-ს არჩევითი კურსის შინაარსი, სადაც ვრცელი და მრავალფეროვანი მასალისგან მასწავლებელს შეუძლია აირჩიოს ის, რაც მისთვის ყველაზე ახლოსაა და აკმაყოფილებს მის პირობებს. მუშაობა.
ასევე შესაძლებელია MHC გაკვეთილების დაგეგმვა საშუალო დონეზე, როცა თითოეულ კლასში მოქმედებს კონცენტრული პრინციპი, ე.ი. თითოეულ კლასში მოსწავლეები თანმიმდევრულად გადიან თემებს, რომლებიც დაკავშირებულია ძველი სამყაროს ხელოვნებასთან, შუა საუკუნეებთან, აღმოსავლეთთან, რუსეთთან, რენესანსთან და ა.შ.