ყველაზე დიდი პროგრესული დემოკრატიული მხატვრული ასოციაცია, მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია (1870-1923), შეიქმნა რეალისტური მოძრაობის რუსი მხატვრებისა და მოქანდაკეების მიერ. პარტნიორობის გაჩენა დიდწილად განპირობებული იყო სალონური აკადემიური ხელოვნების კრიზისით, მე-19 საუკუნის 50-60-იან წლებში დემოკრატიული კულტურის ზოგადი აღმავლობით და მომზადდა სანქტ-პეტერბურგის დემოკრატი მხატვრების არტელის საქმიანობით, ივან კრამსკოის ხელმძღვანელობით. .
თავისუფალ ხელოვანთა არტელი, რომელიც ორგანიზებული იყო 1863 წელს მისი კურსდამთავრებულების აკადემიიდან დემონსტრაციული გაყვანის შემდეგ - კონკურენტები დიდი ოქროს მედლისთვის ("თოთხმეტის აჯანყება"), რამდენიმე წლის განმავლობაში იყო ერთგვარი მხატვრული ცენტრი პეტერბურგში. , ეწინააღმდეგება აკადემიას და მის ხელოვნებას, შორს ცხოვრების მოთხოვნებისგან, თანამედროვე რეალობისგან. მოსკოველმა მხატვრებმა მიასოედოვმა, პეროვმა, ვ.ე. მაკოვსკიმ, პრიანიშნიკოვმა, სავრასოვმა 1869 წლის ბოლოს შესთავაზეს პეტერბურგის არტელს გაერთიანება და ახალი საზოგადოების შექმნა. 1870 წელს დაიწყო მუშაობა მთავრობის მიერ უკვე დამტკიცებულმა პარტნიორობამ. ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოიმ ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პერედვიჟნიკის მხატვართა საზოგადოების შექმნაში, რომელიც 1870 წელს გახდა პარტნიორობის ერთ-ერთი დამფუძნებელი წევრი, მისი ლიდერი და იდეოლოგიური ინსპირატორი.
ამხანაგობის შექმნის დროისთვის პეტერბურგის არტელმა თითქმის შეწყვიტა არსებობა და მისი ზოგიერთი წევრი შეუერთდა ახალ ასოციაციას. მთავარი, რისი მიღწევაც ახალი ორგანიზაციის წევრებმა შეძლეს, უპირველეს ყოვლისა, იყო დამოუკიდებელი გამოფენების ორგანიზება და მათი გადაადგილება რუსეთის ქალაქებში. „მომსვლელები“, როგორც პარტნიორობის წევრებს უწოდებდნენ, საკუთარ თავს დაისახეს ხელოვნების ყველაზე ფართო პროპაგანდისა და მასების სოციალური და ესთეტიკური განათლების ამოცანა. უკვე მე-19 საუკუნის 50-60-იან წლებში, ცრუ კლასიკური ხელოვნებისგან განსხვავებით, რომელსაც ავრცელებდა საიმპერატორო სამხატვრო აკადემია, ადგილი ჰქონდა მჭიდრო დაახლოებას დემოკრატიული ხელოვნების ცხოვრებასთან. და პერედვიჟნიკის მოსვლასთან ერთად, ახალი ხელოვნება განვითარდა მოწინავე რუსული ლიტერატურის, მუსიკის, თეატრისა და სოციალური აზროვნების შესაბამისად, ჩამოაყალიბა რუსული დემოკრატიული კულტურის მძლავრი ნაკადი, რომელიც შთაგონებულია თავისი დროის მოწინავე სოციალური იდეებით.
რუსი პერედვიჟნიკის მხატვართა ასოციაციამ თავის გარშემო გააერთიანა XIX საუკუნის მეორე ნახევრის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყველა საუკეთესო მხატვარი და მოქანდაკე. ესენი არიან პეროვი და კრამსკოი, მიასოედოვი და ვ. მაკოვსკი, სავიცკი და მაქსიმოვი, პრიანიშნიკოვი და გე, სავრასოვი და შიშკინი, კუინჯი და დუბოვსკოი, ვ. ვასნეცოვი და პოლენოვი, კოსტანდი და პიმონენკო, გუნი და ნევრევი, რეპინი და სურიკოვი, სეროვი და იაროშენკო და ნესტეროვი, კასატკინი და ს. ივანოვი, პოპოვი და არქიპოვი, პოზენი და ანდრეევი, ბაკშეევი და ბიალინიცკი-ბირულია, ბეგროვი და ამოსოვი და მრავალი სხვა. მოგზაურთა ზოგიერთ გამოფენაზე კონსტანტინე მაკოვსკი, ანტოკოლსკი, ვერეშჩაგინი, კ. კოროვინი, ს. კოროვინი, მალავინი, რიაბუშკინი, ვოლნუხინი, ბოგდანოვ-ბელსკი, კონენკოვი და სხვები მონაწილეობდნენ, როგორც გამოფენები.
მე-19 საუკუნის 70-80-იან წლებში პარტნიორობის საქმიანობამ უმაღლეს პიკს მიაღწია. მოგზაურობის გამოფენებში წამყვანი ადგილი ეკუთვნოდა რეპინის, ასევე სურიკოვის, კრამსკოის, პოლენოვის, ნესტეროვის, მიასოედოვის, მაკოვსკის და პეროვის ნახატებს. მათ ნამუშევრებში ისინი ასახავდნენ გარემომცველი რეალობის ყველაზე მნიშვნელოვან ფენომენებს მთელი სირთულითა და წინააღმდეგობით. პერედვიჟნიკებმა დიდი გავლენა მოახდინეს რუსეთის მხატვრული ცხოვრების ყველა ასპექტზე და ეროვნული სამხატვრო სკოლების ჩამოყალიბებაზე. ასოციაციის წევრებსა და გამოფენებს შორის იყვნენ სხვადასხვა ეროვნების მხატვრები. ბევრი მათგანი გახდა მათი ხალხების რეალისტური, დემოკრატიული ხელოვნების ფუძემდებელი.
დიდია პერედვიჟნიკის როლი სამხატვრო განათლებაში. მრავალი ძირითადი მოხეტიალე მხატვარი მრავალი წლის განმავლობაში ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (პეროვი, სავრასოვი, პრიანიშნიკოვი, ლევიტანი, სეროვი, პოლენოვი, არქიპოვი და სხვები). 1894 წლიდან სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის პროფესორად იყვნენ რეპინი, ვ. მაკოვსკი, კუინჯი, შიშკინი, მოგვიანებით კი კისელევი, დუბოვსკოი და სხვა მხატვრები, რომლებმაც მნიშვნელოვნად გაზარდეს აკადემიის, როგორც მხატვრული განათლების ცენტრის როლი და ავტორიტეტი.
"Small Bay Planet Art Gallery"-ის მითითება და ბიოგრაფიული მონაცემები მომზადდა მასალების საფუძველზე "უცხოური ხელოვნების ისტორიიდან" (მ.ტ. კუზმინა, ნ.ლ. მალცევა), "უცხოური კლასიკური ხელოვნების ხელოვნების ენციკლოპედია", "დიდი რუსული ენციკლოპედია“.
„მოგზაური ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია მნიშვნელოვანი ფენომენია რუსულ ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში და გააერთიანა მოწინავე მხატვრები, პროგრესული შეხედულებებისა და მათი დროის ესთეტიკური იდეების გამომხატველები.
მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის, როგორც ხელოვნების გამოფენების ორგანიზების სრულიად ახალი ფორმის გაჩენა განპირობებულია მთელი რიგი მიზეზებით, რომლებიც უფრო დეტალურად უნდა იყოს განხილული. 1850-იანი წლების ბოლოს და 1860-იანი წლების დასაწყისში საზოგადოებრივი ცნობიერების ამაღლებამ გამოიწვია რეფორმები და ბატონობის გაუქმება, რამაც ბიძგი მისცა ადამიანის სულის განთავისუფლებას და ინდივიდის ემანსიპაციას.
სოციალურ-ეკონომიკური ფორმირების ცვლილების პერიოდში, სოციალური წინააღმდეგობების მკვეთრი გამწვავება, რომელიც არ აღმოიფხვრა XIX საუკუნის 60-იან წლებში ბატონობის გაუქმებით, ჩნდება "ჩვენი დროის ახალი სოციალური პირობების გააზრების აუცილებლობა".
მე-19 საუკუნეში ქვეყნის შემოქმედებითი ცხოვრების ცენტრად რჩებოდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია. მე-19 საუკუნეში ქვეყნის შემოქმედებითი ცხოვრების ცენტრად რჩებოდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია.
ეს იყო საკმაოდ კონსერვატიული დაწესებულება „...აქ გამეფებული პედაგოგიური სწავლების სისტემით, მოძველებული ესთეტიკური ნორმებით, რომლებმაც დაკარგეს კავშირი მოწინავე რუსულ მხატვრულ კულტურასთან, ვითარდებოდა საგანმანათლებლო იდეების შესაბამისად“.
ამ დროისთვის რუსეთში რეალისტური ხელოვნების ახალი სკოლა იწყებოდა ჩამოყალიბებას. ბევრი ხელოვანი თავის ნამუშევრებში უფრო გამოხატულად და ფართოდ ეხება უბრალო ადამიანის ცხოვრებას. სწორედ ამ დროს ჩამოყალიბდა რეალისტური მხატვრობის ეროვნული სკოლა, თავისი თავისებურებებით დიდწილად განპირობებული სოციალური განვითარების წინააღმდეგობებითა და რუსული ინტელიგენციის ინტენსიური სულიერი ძიებით.
რუსული კრიტიკული რეალიზმის დამახასიათებელი ეროვნული მახასიათებელია მისი გამოხატული სოციალური ელფერები. ასეთი წინააღმდეგობების გაჩენა ხელოვნების ახალ ტალღას შორის, რომელიც შთაგონებულია პოლიტიკურ და სულიერ სფეროში ცვლილებებით და გამავალი კლასიციზმის ძველ დამკვიდრებულ სამყაროს შორის, გახდა ეს იმპულსი, რომელმაც მხატვრობა განვითარების ახალ სპირალამდე მიიყვანა. ამ პრობლემის გათვალისწინებით, უფრო დეტალურად უნდა ვისაუბროთ რეფორმამდელი აკადემიის ცხოვრებაზე, მიკროკლიმატზე, რომელიც სუფევდა ამ ინსტიტუტის კედლებში, რომელიც შეიქმნა 1757 წელს ინგლისური და საფრანგეთის ხელოვნების აკადემიების მსგავსად. როგორც ზემოთ აღინიშნა, „...სამხატვრო აკადემია კვლავაც იყო კანონმდებელი ხელოვნებაში, რომელიც მოითხოვდა, როგორც ადრე, კლასიცისტური მოდელების მიბაძვას, არ აძლევდა შემოქმედების თავისუფლებას.
მხატვრების სურვილმა, გადაეგდოთ იდეების ბორკილები თანამედროვე ცხოვრებიდან გაუცხოებული მხატვრული შემოქმედების შესახებ, გამოიწვია „თოთხმეტი პროტესტანტის“ აჯანყება, როდესაც ზოგიერთმა კურსდამთავრებულმა დაარღვია სამხატვრო აკადემია. ეს იყო პირველი ღია პროტესტი ხელოვნებაში დოგმატიზმის წინააღმდეგ. რა იყო ეს გაბედული აქცია ახალგაზრდა ხელოვანების მიერ? ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა შესაძლებელია ამ ინციდენტის ფონის გახსენებით. რა თქმა უნდა, ჩვენი დროის აქტუალური პრობლემებისგან შორს მითოლოგიურ თემაზე ნახატის დახატვაზე უარი ნათლად გამოხატავდა ოსტატების ახალი თაობის სურვილს, რომლებიც შევიდნენ ქვეყნის მხატვრულ ცხოვრებაში "ეროვნული ხელოვნების მიახლოება თანამედროვეობასთან".
აი რას წერს ამის შესახებ I.N. კრამსკოი - წერილში მისი მეგობარი, ფოტოგრაფი და მოყვარული მხატვარი მ.ბ. ტულინოვი: „ჩემო ძვირფასო მიხაილ ბორისოვიჩ! ყურადღება მიაქციეთ! 9 ნოემბერს მოხდა შემდეგი გარემოება: 14-მა სტუდენტმა წარადგინა მოთხოვნა დიპლომების მოპოვებაზე კლასის ხელოვანების წოდებაზე. ერთი შეხედვით, აქ არაფერია გასაკვირი. თავისუფალი ხალხი, თავისუფალი. სტუდენტებს შეუძლიათ დატოვონ გაკვეთილები, როცა სურთ, მაგრამ ფაქტია, რომ ეს 14 ჩვეულებრივი სტუდენტი კი არ არის, არამედ ადამიანები, რომლებმაც იციან წერა 1-ლი ოქროს მედლისთვის. აი, როგორ იყო ეს: ამ დრომდე ერთი თვით ადრე შევიტანეთ მოთხოვნები. საგნების თავისუფლად არჩევის საშუალება მიეცათ, მაგრამ ჩვენს თხოვნაში უარი გვითხრეს, სანამ მეორე მოთხოვნის დაწერას გადავწყვეტდით, თითოეულ პროფესორთან ცალ-ცალკე მივედით, დავასაბუთეთ, ვიკითხეთ და გავიგეთ, რომ ჩვენს თხოვნას საფუძველი ჰქონდა... ერთი სიტყვით, თითოეული ადამიანი კარგი ადამიანი გამოდგა, მაგრამ როცა შევიკრიბეთ, ისევ უარი ვთქვით და გადავწყვიტეთ, ერთი მოთხრობა ისტორიკოსებისთვის და ერთი სიუჟეტი მიგვეცა ჟანრის მწერლებისთვის, რომლებიც უხსოვარი დროიდან ირჩევდნენ თავიანთ თემას.
მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის შექმნის ფონის მეორე მნიშვნელოვანი ნაწილი არის თავისუფალი მხატვრების სანქტ-პეტერბურგის არტელის არსებობა. 1863 წელს იყო პირველი არტელი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ი.ნ. კრამსკოი. ი.ნ. კრამსკოი არის გამოჩენილი პორტრეტის მხატვარი; ის ასევე იყო რეალიზმის გამოჩენილი თეორეტიკოსი, რომელიც თავის რიგ პოზიციებში მიუახლოვდა ისტორიული პროცესის მატერიალისტურ გაგებას. თავის ესთეტიკურ კონცეფციაში კრამსკოი იყო ბელინსკის და ჩერნიშევსკის მიმდევარი და დაუღალავი მებრძოლი რუსული ხელოვნების ყველა საუკეთესო ძალის რეალიზმის დროშის ქვეშ გაერთიანებისთვის. "აჯანყების" დღეებში ის ჯერ კიდევ ახალგაზრდა კაცი იყო - მაღალი, გამხდარი, დახვეწილი თვალების ვიწრო დახრილობით. მაგრამ მაშინაც კი, თანატოლები მას თავიანთ ნამდვილ ლიდერად თვლიდნენ. თავად კრამსკოიმ მოგვიანებით 9 ნოემბერს უწოდა "ერთადერთი გულწრფელად ცხოვრება". გარდა პირველი არტელისა, 1864 წელს შეიქმნა მეორე ხელოვნების არტელი, რომელშიც შედიოდა ვ.მ. მაქსიმოვი, იმ დროს ჯერ კიდევ აკადემიის სტუდენტი, პ.კრესტოსცევი, ა.ა. კისელევი, ნ.კოშელევი, ვ.ა. ბობროვი და სხვები. მაგრამ ის დაინგრა ორი წლის შემდეგ, რადგან მას არ ჰყავდა არც ერთი ადამიანი, რომელსაც ძლიერი ორგანიზაციული ძალაუფლება ჰქონდა.
სანქტ-პეტერბურგის მხატვართა არტელი საკმაოდ დამოუკიდებელი ორგანიზაცია იყო, რომლის წევრებიც ცდილობდნენ თავიანთი ცხოვრების წესის აგებას კომუნის პრინციპზე. მაგრამ როგორც კი რევოლუციური სიტუაცია ჩაცხრა, ამ ორგანიზაციის უტოპიური ბუნება დროთა განმავლობაში საკუთარ თავზე უნდა მოქმედებდა. არტელს ჰქონდა თავისი წესდება, არსებობის მიზნები და ამოცანები. მისი თქმით, არტელის მიზანი იყო: „... 1-ლი, გაერთიანდეს შრომით, გააძლიეროს და უზრუნველყოს თავისი ფინანსური მდგომარეობა და მიეცეს შესაძლებლობა, გაყიდოს თავისი ნამუშევრები საზოგადოებისთვის /.../ და მეორეც, გახსნას მიმღები. მხატვრული შეკვეთები ხელოვნების ყველა ინდუსტრიაში“.
გარკვეული პერიოდის შემდეგ, არტელმა დათმო თავისი პოზიცია და გადაიქცა სახელოსნოდ, რომელიც იღებდა სამთავრობო და კერძო შეკვეთებს პორტრეტების, ეკლესიის მხატვრობის და ყველა სახის სხვა დეკორატიული ხელნაკეთობისთვის. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, არტელის საქმიანობა შესამჩნევად გაქრა. ამ გარემოებას ნაწილობრივ „ხელი შეუწყო“ ი.ნ. კრამსკოი. ამ ორგანიზაციის საქმიანობის დახასიათებისას შეიძლება გამოვიტანოთ შემდეგი დასკვნები: პირველ რიგში, არტელის უბედურება ის იყო, რომ იგი ორიენტირებული იყო მხოლოდ მომგებიანი შეკვეთების შესრულებაზე "... ფუნდამენტური ამოცანების შესრულების გარეშე".
მეორეც, ეს ასოციაციები, მიუხედავად იმისა, რომ მათ, რა თქმა უნდა, შეასრულეს „...პოზიტიური როლი, ბოლომდე არ გაამართლეს“.
მაგრამ მაინც, ეს იყო დამოუკიდებელი შემოქმედებითი გაერთიანებების ჩამოყალიბების მცდელობები. იმავდროულად, ხელოვანთა ახალი საზოგადოება იკავებს მხატვართა არტელის ადგილს. მისი ინიციატორია გ.გ. მიასოედოვი, სამხატვრო აკადემიის პენსიონერი, რომელმაც დაამთავრა „თოთხმეტი პროტესტანტის აჯანყებამდე“ ერთი წლით ადრე.
გრიგორი გრიგორიევიჩ მიასოედოვი (1835-1911) სწავლობდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში T.A. Neff, A.T. Markov. მხატვარი. აკადემიის პენსიონერი საფრანგეთში, იტალიაში, ესპანეთში. აკადემიკოსი. მოგზაურობის ხელოვნების ასოციაციის ერთ-ერთი ორგანიზატორი. გამოფენები.შემოქმედებითი დახმარება და მეთოდოლოგიური დახმარება უკრაინისა და თათარსტანის ხელოვნების სკოლებს“.
გ.გ. მიასოედოვი იტალიაში 1869 წლამდე ცხოვრობდა. იქ დაუახლოვდა ნ.გე. რუსული მხატვრობისა და რუსული ხელოვნების შემდგომი განვითარების შესახებ საუბრებმა შემოგვთავაზა ახალი ტიპის ხელოვნებისა და საგამოფენო ასოციაციის შექმნის იდეა. იცოდა არტელის არსებობის შესახებ, დაესწრო მის ერთ-ერთ „ხუთშაბათის შეხვედრას“, მიასოედოვი მიხვდა, რომ მან უკვე შეასრულა თავისი როლი, ძალიან სასარგებლო და მნიშვნელოვანი, როგორც პირველი დამოუკიდებელი მხატვრული ორგანიზაცია, რომელიც არსებობდა აკადემიის დახმარების გარეშე.
შემდეგ უკვე მიხვდა, რომ არტელის ორგანიზაციული მოდელი ძალიან ვიწრო იყო, რადგან მასში შედიოდა პეტერბურგელი მხატვრების მცირე ჯგუფი. მოსკოვში ჩასვლისთანავე გ.გ. მიასოედოვი იმ დროისთვის საკმაოდ ცნობილ მხატვრებს შეხვდა: პეროვს, პრიანიშნიკოვს, ლანდშაფტის მხატვრებს სავრასოვსა და კამენევს. მათთან საუბარში დაიბადა რუსეთის მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის შექმნის იდეა. დაჟინებული და შრომატევადი მუშაობა იწყება ამ გეგმის განსახორციელებლად. რუსული დემოკრატიული მხატვრობის შემდგომი ბედი დაკავშირებული იქნება მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის საქმიანობასთან. 1868-1869 წლების ზამთარში იტალიიდან დაბრუნებული გ.გ. მიასოედოვმა "... ჩააგდო არტელში მხატვრების გარკვეული წრის გამოფენების მოწყობის იდეა."
არტელმა ეს ახალი იდეა დიდი ინტერესითა და თანაგრძნობით მიიღო. ეს იყო არა მხოლოდ გამოსავალი არსებული მდგომარეობიდან, არამედ უზარმაზარი წინგადადგმული ნაბიჯი. 1869 წელს პეტერბურგის არტელმა და მოსკოვის ხელოვანთა ჯგუფმა: პეროვმა, პრიანიშნიკოვმა, მაკოვსკიმ, სავრასოვმა და სხვებმა გადაწყვიტეს გაერთიანება. მოგვიანებით ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი წერდა: "მე მოვუწოდე ჩემს ამხანაგებს განეშორებინათ დაბურული ქოხი და აეშენებინათ ახალი შენობა, მსუბუქი და ფართო. ყველა იზრდებოდა, ყველა უკვე თავს შევიწროებულად გრძნობდა..."
მაგრამ ეს გეგმა უნდა განხორციელდეს. ამ ორგანიზაციის საქმიანობის დასარეგულირებლად საჭირო იყო წესდება და რომელიც მას ოფიციალურ სტატუსს მიანიჭებდა. ხანგრძლივი და შრომატევადი მუშაობის შემდეგ, მიასოედოვი მოსკოვის მხატვრებს შორის განსახილველად წარუდგენს მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის წესდების პირველ პროექტს. ერთი ეგზემპლარი იტალიაში გაიგზავნა კრამსკოიში და გეზე, ხოლო მეორე პეტერბურგში არტელში. კრამსკოი და გე, იტალიიდან დაბრუნებულნი, იწყებენ მიასოედოვის იდეის აქტიურ პოპულარიზაციას არტელის მუშაკებს შორის. წესდება კანონიერად უნდა დამტკიცებულიყო. „ამან შეაშინა ზოგიერთი არტელის მუშაკი, რომლებმაც დაივიწყეს თავიანთი მეამბოხე წარსული და ეშინოდათ აკადემიასთან და ოფიციალურ წრეებთან ურთიერთობის გართულების“.
ამ ორგანიზაციის იდეის სიახლე იყო ის, რომ, ნ.ა. იაროშენკო "... გამოიტანე ხელოვნება იმ დახურული კამერებიდან, რომლებშიც ის რამდენიმეს საკუთრება იყო და ყველას საკუთრება გახადე..."
60-70-იანი წლების მხატვრებისთვის ხალხის ხელოვნებასთან დაახლოების სურვილი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული იდეოლოგიურ საგანმანათლებლო ამოცანებთან. მხატვრის ნამუშევარი განიხილებოდა როგორც საჯარო სამსახური. ისინი ცდილობდნენ, რომ სიუჟეტებიც და ვიზუალური ენაც ყველასთვის გასაგები და გასაგები ყოფილიყო...“
ამ პერიოდში ხელოვანთა შორის განიხილება არა მხოლოდ პარტნიორობის მომავალი წესდების პროექტი, არამედ თავად ორგანიზაციის ფორმაც. როგორი იქნება? პარტნიორობის დამფუძნებლები საბოლოოდ წყვეტენ საგამოფენო საქმიანობის მობილურ ფორმას. თუმცა მაშინვე გაირკვა, რომ ეს ბევრად უფრო მძიმე და რთული იქნებოდა. მოგზაური გამოფენების მოწყობას დიდად შეუწყო ხელი იმის გაცნობიერებამ, რომ ყველგან ჩნდებოდნენ დემოკრატიულად მოაზროვნე მაყურებლები, რომლებიც დაინტერესებულნი იყვნენ ხელოვნებაში რეალისტური მიმართულების განვითარებით. ამ ორგანიზაციის ამოცანა იყო ჩამოყალიბებული საკმაოდ კონკრეტულად: „შექმნას ასეთი ასოციაცია, რომელსაც თავად ხელოვანები მართავდნენ, გაერთიანებული იდეოლოგიური და შემოქმედებითი მისწრაფებებით, და რომელიც იღებდა ვალდებულებას გადაჭრას მათი მატერიალური პრობლემები, ხელი შეუწყოს განხორციელებას. ნამუშევრებისა“.
1869 წლის 23 ნოემბერს მოსკოვის მხატვართა ჯგუფის საინიციატივო ბირთვმა გაუგზავნა წინადადება არტელს გაერთიანების მოთხოვნით „მოძრავი გამოფენების“ მოწყობის მიზნით (სიტყვა მობილური გამოჩნდა მოგვიანებით). ამ წერილს თან ერთვის ქარტია. რომელიც გადაეგზავნა არტელს „... საერთო განხილვისთვის, იმ პირთა მონაწილეობით, რომელთა მოწვევაც თქვენთვის სასარგებლო იქნება, თქვენ შეგეძლოთ იგი სათანადო სისრულეში მოიყვანოთ და ამ ფორმით მოგვაწოდოთ მისი ასლი“.
წერილში ასევე აღნიშნულია „... ხელმოწერების შეგროვება, ვისაც სურს მონაწილეობა მიიღოს პარტნიორობის საქმეებში, მოითხოვოს წესდების დამტკიცება.
შეტყობინებას ხელს აწერს 23 მოსკოველი მხატვარი: გ.მიასოედოვი, ვ.პეროვი, ლ.კამენევი, ლ.სავრასოვი, ვ.შერვუდი, ი.პრიანიშნიკოვი, ნ.გე, ი.კრამსკოი, კ.ლემოხი, ვასილიევი, ა.ვოლკოვი. , მ.კლოდტი, ნ.დმიტრიევ-ორენბურსკი, კ.ტრუტოვსკი, ნ.სვერჩკოვი, ა.გრიგორიევი, ფ.ჟურავლევი, ნ.პეტროვი, ვ.იაკობი, ა.კორზუხინი, ი.რეპინი, ი.შიშკინი, ა.პოპოვი . ამ დოკუმენტის ორიგინალში იყო შენიშვნა: „მათ, ვინც ვერ გამოცხადდება, შეუძლია მისცეს წერილობითი მინდობილობა ან გამოხატოს თავისი აზრი მიმოწერით“.
პეტერბურგის არტელის საერთო კრებაზე ამ წინადადების განხილვის შემდეგ, ზოგიერთი ხელოვანი დათანხმდა და წერილს მოაწერა ხელი. ამრიგად, მიღწეული იქნა შეთანხმება ახალი ორგანიზაციის დაარსებაზე. პერედვიჟნიკის მოძრაობის ისტორიის ამ პერიოდის გაანალიზებისას, უნდა ითქვას, რომ ასეთი ორგანიზაციის შექმნის იდეის წარმოშობა და მხატვრების მიერ მათი მიზნის მისაღწევად გამოყენებული უზარმაზარი მონდომება, ახალის დასაწყისი იქნება. ეპოქა რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში XIX საუკუნის მეორე ნახევრის. მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის დაარსების წელი იყო 1869 წელი. ამ ტიპის ორგანიზაციას ანალოგი არ ჰყავდა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ ევროპის უფრო განმანათლებელ ქვეყნებშიც კი. არაჩვეულებრივი ენერგიითა და გატაცებით აიღო ახალი საქმე I.N. კრამსკოი. ”თუ G.G. Myasoedov იყო პარტნიორობის მთავარი ინიციატორი, მაშინ I.N. Kramskoy, როგორც მისი კრიტიკოსი, თეორეტიკოსი და პუბლიცისტი, გახდა მისი აღიარებული იდეოლოგიური ლიდერი.” N.N-მ დიდი ძალა და გულწრფელი ვნება მოუტანა პარტნიორობის მუშაობას. გე.
პირდაპირ რომ მივმართოთ პარტნიორობის საქმიანობას, ჩნდება კითხვა: არის თუ არა კავშირი ამ სამ ისტორიულ მოვლენას შორის: „თოთხმეტის აჯანყება“, არტელის არსებობა და ახალი საგამოფენო ორგანიზაციის შექმნა? უნდა ითქვას, რომ ფორმალურად პეტერბურგის არტელი, როგორც ორგანიზაცია, არ მონაწილეობდა ამ პარტნიორობის შექმნაში. შემდგომში არაერთხელ გაჩნდა კითხვები "თოთხმეტი აჯანყებულსა" და მოხეტიალეებს შორის კავშირზე. ახლა, ისტორიული პერსპექტივის ფონზე, ცხადია, რომ არსებითად, იდეოლოგიური ორიენტაციის, მხატვრული პროგრამის მიხედვით, მოხეტიალეები პარტნიორობის გაჩენის პერიოდში მოქმედებდნენ როგორც არტელის მემკვიდრეები. და ის ფაქტი, რომ კრამსკოიმ ორივე შემთხვევაში წამყვანი როლი ითამაშა, პირდაპირ უწყვეტობაზე მეტყველებს“.
წესდების პირველი პროექტი ეყრდნობოდა მის თავდაპირველ ვერსიას, დაწერილი გ.გ. მიასოედოვი. რედაქტირების პროცესში გარკვეული ცვლილებები განიცადა, მას შემდეგი სექციები ჰქონდა.
ნაწილი I. წესდების მიზანი: „მოძრავი ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის დაარსება მიზნად ისახავს პროვინციის მაცხოვრებლებს საშუალება მიეცათ თვალყური ადევნონ რუსული ხელოვნების წარმატებებს. ამ გზით პარტნიორობა ცდილობს გააფართოვოს ხელოვნების მოყვარულთა წრე და გახსნის ახალ გზებს ხელოვნების ნიმუშების რეალიზაციისთვის“.
ამ განყოფილებიდან ირკვევა საგამოფენო საქმიანობის ფორმა და მხატვრის ინტერესის მატერიალური ფაქტორი.
მეორე განყოფილება აცხადებს ახალი ორგანიზაციის უფლებებს: „პარტნიორობას უფლება აქვს მოაწყოს ხელოვნების ნიმუშების გამოფენები რუსეთის იმპერიის ყველა ქალაქში“. მოგვიანებით გავარკვევთ. რომ გამოფენები იმართებოდა არა მარტო რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.
მესამე ნაწილში საუბარია ამ ორგანიზაციის შემადგენლობასა და წევრობაზე: „პარტნიორობის წევრები შეიძლება იყვნენ ხელოვანები, რომლებმაც არ დატოვეს სწავლა; პარტნიორობის ყველა წევრი უნდა იყოს სრულუფლებიანი წევრი“. ეს ფორმულირება განსაზღვრავს ამ მხატვრული გაერთიანების შემოქმედებით ხასიათს, რადგან გაგრძელებაში ნათქვამია: „... ნახატები, რომლებიც გამოფენას შეადგენენ, მისთვის უნდა იყოს დახატული (ანუ საზოგადოებისთვის უცნობი)...“.
შემდეგი განყოფილება არის "შესავლის შესახებ". როგორც საკმაოდ ცნობილ მხატვრებს, ასევე „პარტნიორობისთვის უცნობს“ შეუძლიათ შეუერთდნენ ამ ორგანიზაციას თავიანთი ნამუშევრების ყოველწლიურ საერთო კრებაზე წარდგენით და გამოფენისთვის მათი ნახატების მიღების შემდეგ, დარეგისტრირდნენ პარტნიორობის წევრებად.
ეს შეხვედრა იყო ერთგვარი გამოკვლევა, რომელიც დაეხმარა ჭეშმარიტად ნიჭიერი მხატვრების იდენტიფიცირებას და შესაძლო ავარიების აღმოფხვრას. პარტნიორობის წევრების პასუხისმგებლობების შესახებ ვიგებთ მომდევნო პუნქტიდან, აქვეა გათვალისწინებული გამოფენის პასუხისმგებლობა საქმიანობის ორგანიზაციულ და შემოქმედებით ასპექტებთან დაკავშირებით. მეხუთე ნაწილიდან ირკვევა: როდის, როგორ, სად შეიკრიბა საერთო კრება და რა უფლებამოსილებები ჰქონდა მას „... განიხილავს ხელმძღვანელობის ქმედებებს... ამოწმებს შემოსავალთა და ხარჯების წიგნებს, ირჩევს გამგეობის ახალ წევრებს. იღებს ამხანაგობის გამგეობის წევრებს..., ადგენს მომავალი გამოფენის თარიღს და აკეთებს გაყოფას დაქვემდებარებული თანხების დაყოფას“.
ამ პუნქტის გაანალიზებით შეგვიძლია მივიდეთ დასკვნამდე, რომ პარტნიორობისა და მისი ორგანიზაციის საქმიანობა საკმაოდ დემოკრატიული იყო.
დიდი ხნის განმავლობაში, სახვითი ხელოვნებაში აკადემიური მონოპოლიით დაღლილები, ისინი შემოქმედებით საქმიანობაში დამოუკიდებლობისკენ მიისწრაფოდნენ.
ასეა თუ ისე, გაერთიანებული ხელოვანების წევრობის შექმნას ხელი შეუწყო მრავალი ხელოვანის ინტერესმა, რომ ხელოვნება მართლაც დაეახლოებინა მასებთან, რითაც უზრუნველყოფდა მათ დამოუკიდებლობას სხვადასხვა ინსტიტუტებისგან, მფარველებისა და ხელისუფლების მიერ მფარველი ორგანიზაციებისგან.
1863 წელს 14 კურსდამთავრებულმა მხატვარმა, ი.კრამსკოის ხელმძღვანელობით, უარი თქვა გამოსაშვები სურათის დაწერაზე ვალჰალაში დღესასწაულის შემოთავაზებულ მითოლოგიურ თემაზე და მოითხოვა თავად აერჩიათ სურათის თემა, რაზეც მათ კატეგორიული უარი უთხრეს, რის შემდეგაც
ბევრმა ხელოვანმა გამომწვევად დატოვა აკადემია. გამოსავალი ასეთი იყო: საჭირო იყო კომუნების მსგავსი ხელოვანთა დამოუკიდებელი არტელი, აკადემიური მონოპოლიისგან დამოუკიდებელი რუსი ხელოვანების გაერთიანება. იგი დიდხანს არ გაგრძელებულა და დაიშალა 7 წლის შემდეგ, თუმცა ამ დროისთვის 1870 წელს წარმოიშვა ახალი მოძრაობა: მოძრავთა ასოციაცია ან TPHV მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია და მათი მოძრაობა რუსეთის ქალაქებში, ეს არის ასოციაცია. პროფესიონალი მხატვრების. პერედვიჟნიკის შემოქმედებამ მრავალი ხელოვანი გააერთიანა ერთიანობაში და იდეოლოგიურ პოზიციებში, უარყო აკადემიზმი თავისი დეკორატიული პეიზაჟებით, ყალბი თეატრალიზებით და სხვადასხვა მითოლოგიით.
მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთ ნამუშევრებში გამოეჩინათ სახვითი ხელოვნების იდეოლოგიური მხარე, რომელიც ესთეტიკურზე ბევრად მაღლა ითვლებოდა, საკუთარ თავს დაუსვეს სახვითი ხელოვნების ფართო პროპაგანდის ამოცანა, რომლის მიზანი იყო მასების სოციალური და ესთეტიკური განათლება, მოტანა. ისინი უფრო ახლოს არიან დემოკრატიული ხელოვნების ცხოვრებასთან. მის ნახატებში გამოეჩინა მიწის მესაკუთრეთა და მდიდრების ძალაუფლებით დაავადებული ჩაგრული გლეხობის ნამდვილი ცოცხალი ცხოვრება, ეს იყო მთავარი ამოცანა. პერედვიჟნიკის მხატვრების მრავალი ნამუშევარი დახატული იყო ცხოვრებიდან ჟანრული მხატვრობის სტილში, ხოლო სხვა ნამუშევრები დაიწერა რეალური ცხოვრების წარმოსახვით.
რუსმა მოხეტიალეებმა დიდი დამაჯერებლობით აჩვენეს ახალი შემოქმედებითი მოძრაობის არსებობა პირველ გამოფენაზე, რომელიც გაიხსნა, რომელიც თანდათან ყალიბდებოდა 60-იანი წლებიდან. ამ გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო მოხეტიალეთა ნახატები - მრავალი ცნობილი მხატვრის ნახატები ყველა პოპულარულ ჟანრში: პორტრეტი, პეიზაჟი და ისტორიული ჟანრები. სულ გამოიფინა 47 ექსპონატი, რომელმაც რევოლუცია მოახდინა მხატვრობის შესახებ აკადემიურ იდეებში; ეს იყო პირველი ნაბიჯი მოხეტიალეთა წარმატებისაკენ, რომლებმაც თავიანთი ნახატები სხვა განზომილებაში აჩვენეს. ამ დროისთვის აკადემიაში გარკვეული ცვლილებები მოხდა. ვინაიდან ძველი დამოკიდებულებები თანდათან წარსულს ჩაბარდა.
მე-19 საუკუნე რუსული სახვითი ხელოვნების ოქროს ხანაა, რომელმაც გააჩინა უამრავი ცნობილი რუსი მხატვარი, რომლებმაც თავიანთ შთამომავლებს დაუტოვეს მდიდარი მემკვიდრეობა, რომლის ღირებულება უბრალოდ განუზომელია. რუსული პერედვიჟნიკის, იმ დროის ყველაზე ცნობილი მხატვრების წყალობით, რუსული მხატვრობის ნახატები მთელ კაცობრიობას ეხმარება გაიაზროს ის იდეები იმ წლების ცხოვრებისა და რუსი მხატვრების შემოქმედების შესახებ, რომლებმაც დიდი გაჭირვებით მიაღწიეს მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების პარტნიორობა.
ცნობილი პერედვიჟნიკი მხატვრები
კრამსკოი ივან ნიკოლაევიჩი (1837 - 1887) ივან კრამსკოი არის პორტრეტის ჟანრის მშვენიერი ოსტატი, უცნობი მშვენიერი უცნობის პორტრეტი, ი.ი. შიშკინი და სხვები. მისმა ცნობილმა ნახატმა „ქრისტე უდაბნოში“ გამოიწვია ემოციების ქარიშხალი და დაპირისპირება, რომელიც არ ცხრება. დიდი ხნის განმავლობაში.ცნობილი მხატვარი, ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი რეფორმატორი, ცნობილი ანტიაკადემიური საქმიანობით, ახალგაზრდა მხატვრების თავისუფალი განვითარების მომხრე. მან დახატა არაერთი ცნობილი პორტრეტი: L.N. ტოლსტოი, M.E. Saltykov - შჩედრინი, ნეკრასოვი, A.D. კრამსკოი არის TPHV-ის მთავარი დამფუძნებელი და დამფუძნებელი. კრამსკოის გარეშე შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ მხატვრული კულტურის მთელი ის დასაწყისი მისი უახლესი გარდაქმნებით, რამაც მასებს გამოავლინა ხელოვნებაში ცხოვრების მთელი ჭეშმარიტება. მხატვარმა ერთ დროს უპრეცედენტო პოპულარობა მოიპოვა, ამის საფუძველზე მას ხშირად ანდობდნენ პორტრეტის შეკვეთას, შესაბამისად, მისი ფუნჯების პორტრეტები სიცოცხლის განმავლობაში მუდმივად ძვირდებოდა.
(1834-1882 წწ.). მისი ცნობილი ნახატები ჩაის წვეულება მიტიშჩიში, სტავოის ჩამოსვლა გამოძიებისთვის, პეროვის ნახატები გაჟღენთილია ნამდვილი ტრაგედიით: მოხუცი მშობლები შვილის საფლავზე, ძალიან შემაშფოთებელი ნახატი ტროიკა, ჩიტების დამჭერი, ბოლო ტავერნა ფორპოსტში, გუბერნატორის ჩამოსვლა ვაჭრის სახლში, მეთევზის დახატვა, ასევე ძალიან პოპულარული სურათი მონადირეები დასვენებაში.რომელიც დღესაც ყველაზე განხილვადი და საყვარელი ყველა მონადირედ ითვლება. ოსტატის მრავალი ადრეული ნამუშევარი გამსჭვალულია კრიტიკული, ბრალმდებელი აღქმით, რომელიც წარმოადგენს იმ დროის ფერწერულ კარიკატურებს. ცნობილი მწერლების თანამედროვეთა ულამაზესი პორტრეტები, მათ შორისაა დოსტოევსკის, ტურგენევისა და ოსტროვსკის პორტრეტი. პეროვმა, ისევე როგორც არავინ, თავის ნამუშევრებში გამოავლინა იდეოლოგიის სული და შემოქმედებითი არჩევანის თავისუფლება.
(1830-1897) შესანიშნავი ლანდშაფტის მხატვარი, ლირიკული რუსული ლანდშაფტის ოსტატი, მისი ცნობილი ნახატი „კაპები ჩამოვიდნენ“, მისი სხვა ნახატები არანაკლებ პოპულარულია ტყის გზა, მონასტრის კარიბჭესთან, გაზაფხულის დღე.სავრასოვის შემდეგ ლირიკულმა პეიზაჟმა მოიპოვა პიკური პოპულარობა სხვა მხატვრებს შორის. მხატვარმა თავის ნახატებში გამოავლინა რუსული ლანდშაფტის მთელი დახვეწილი სილამაზე არაჩვეულებრივი ლირიკით და არსებობის საიდუმლოებით, რამაც შეცვალა მისი თანამედროვეების ყველა წარმოდგენა მშობლიური რუსული ბუნების შესახებ. ი.ლევიტანმა სავრასოვზე ასე ისაუბრა: სავრასოვი ცდილობდა ეპოვა ეს ინტიმური საგნები უმარტივესად და ჩვეულებრივად. ღრმად შემაშფოთებელი, ხშირად სევდიანი თვისებები, რომლებიც ასე მძაფრად იგრძნობა ჩვენს მშობლიურ პეიზაჟში და აქვს ასეთი დაუძლეველი გავლენა სულზე. მხატვრის სავრასოვის შემოქმედების სათავედან, ლირიზმი აღორძინდა რუსულ ლანდშაფტის სახვით ხელოვნებაში, ხაზგასმულია უსაზღვრო სიყვარულით მშობლიური მიწის მიმართ.
(1850-1873) ამ ახალგაზრდა მხატვრის ნამუშევრებმა, რომელიც ცხოვრობდა მცირე, ხანმოკლე ცხოვრებით, გაამდიდრა რუსული მხატვრობა მრავალი პეიზაჟით, როგორიცაა სველი მდელო, დათბობა, ყირიმის მთებში, ჭაობის ნახატი ნათლად იყო დახატული შემოდგომის ტონებში. .ვასილიევმა შეძლო თავის ნამუშევრებში ეჩვენებინა გარდამავალი მდგომარეობის ბუნება მოსაწყენი ცუდი ამინდიდან მზიან მდგომარეობამდე. მის ნახატებში მისი საყვარელი მოტივებია ღვთისგან მიტოვებული სოფლის გზები, ხევები, ორმოები და მიწაში ამოზრდილი დანგრეული გლეხის სახლები. ვასილიევსა და სავრასოვამდე რუსი მხატვრები ასახავდნენ შვეიცარიულ და იტალიურ შეხედულებებს და მათი მშობლიური რუსული ადგილები განსახიერების ღირსად ითვლებოდა. ვასილიევმა მოახერხა ლანდშაფტში გამოეჩინა მოსაწყენი რუსული ბუნების მდგომარეობა, რომელიც ასახავდა მის ნამდვილ სილამაზეს, აიძულა მისი თანამედროვეები აღფრთოვანებულიყვნენ სოფელში აქამდე არნახული ბუნების სილამაზით. ვასილიევმა, როგორც მხატვარმა, ძალიან ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა, მაგრამ ასეთ მოკლე დროშიც კი დახატა ათეული ნამუშევარი, ლამაზი რომანტიული პეიზაჟები.
(1841-1910) კუინძიის ცნობილი ნახატი მთვარის ღამე დნეპერზე, იზიდავს ბუნების მშვიდი სიდიადე, დნეპერი დილით, არყის კორომი -თავის ნახატებში მხატვარმა აჩვენა რუსული ბუნება ფერწერის აქამდე უპრეცედენტო მეთოდით, გამოავლინა პეიზაჟების ამაღლებული გამოსახულება, ცქრიალა უჩვეულო ფერით და სუფთა ფერებისა და სინათლის კონტრასტით. სინათლის სხივები, რომლებიც ნისლს არღვევენ, რომლებიც ტალახიან გზებზე გუბეებში თამაშობენ, შესამჩნევად ხაზს უსვამენ მხატვრის უნარს მთვარის შუქის ხატვის ტექნიკაში, მთვარის იდუმალი შუქი ბნელ ღამეს, ცისკრის კაშკაშა წითელი ანარეკლი უკრაინული ქოხების კედლებზე. მან ჭეშმარიტად დახატა სურათი დავიწყებული სოფელი, რომელშიც თამამად ასახავდა რუსი ხალხის მდგომარეობას. კუინჯიმ იპოვა თავისი უნიკალური, დამოუკიდებელი გზა ლანდშაფტის ხელოვნებაში.
(1860-1900) მშვიდი და მშვიდი პეიზაჟების ბრწყინვალე ოსტატი. შემოდგომის დღე სოკოლნიკი, პირქუში დღე, საღამოს ზარი წვიმის შემდეგ და გადმოსცემს შემოდგომის კაშკაშა განწყობას ოქროს შემოდგომის ცნობილი ნახატები - ნახატები მარადიული მშვიდობის ზემოთ, საღამო, გაზაფხული. დიდი წყალი, წყნარი სამყოფელი და ნახატი ბავშვები, რომლებიც ჭექა-ქუხილიდან გაშვებული, მემკეი, გლეხის სადილი მინდორში.რუსი მხატვარი-მხატვარი, კლასიკური აკადემიის წარმომადგენელი. მან განასახიერა სილამაზისა და მადლის სამყაროში ჩაძირული ადამიანი, ადამიანის ფსიქოლოგიისა და დახვეწილი გრძნობების ექსპერტი. მისი პორტრეტები, ბოარინა ფანჯარასთან. V.A. მოროზოვა, ალექსანდრე II-ის პორტრეტი და მრავალი სხვა. ისტორიული ნახატები "ბრმათა განკურნება", "დემეტრე პრეტენდენტის აგენტები მოკლავენ ბორის გოდუნოვის ძეს", ივანე საშინელის სიკვდილი, დემონი და თამარა და პარიზის განაჩენი და სხვა. მისი მრავალი ნაწარმოები სავსეა ლირიზმითა და ფსიქოლოგიურობით. კონსტანტინე მაკოვსკის ცხოვრებაში ბევრი მშვენიერი მომენტი იყო, ის იმ დროის მაღალანაზღაურებად მხატვრად ითვლებოდა. გარკვეულწილად, დროდადრო ახალი გადაწყვეტილებების ძიებაში იყო, მიდრეკილი იყო იმპრესიონიზმისკენ, რისთვისაც აკრიტიკებდნენ კიდეც მოხეტიალეთა იდეებს შორს.
(1846-1920) გამოჩენილი რუსი მხატვარი, თავისი ცხოვრების შემოქმედებაში, ყოველთვის იყო ყოველდღიური ჟანრის მოყვარული. მისი რამდენიმე ცნობილი ნახატი არის ნახატები რუსული სიღარიბის შესახებ პაემნის სოფლებში, ზაფხულის გარე დასვენება მდიდარ ოჯახში ცხელ დღეს, ან პირველი ფრაკი. ორი მოხეტიალე. 1885 წელი, სოფლის ბავშვებთან ერთად ხატვა, რომლებიც ფულით თამაშობენ. 1870 წ.1872 წლიდან ის იყო მოძრავთა კავშირის წევრი, ორი წლის შემდეგ კი კავშირის მენეჯმენტის ნაწილი გახდა. მისი ნახატები ხშირად იყო გამოფენილი საზოგადოების წინაშე, როგორიცაა "ღარიბების მონახულება" 1874, "მოლოდინი" 1875, ბანკის ნგრევა (1881) მოგზაურთა მსგავსი გამოფენების უმეტესობაში. ყველაზე მეტად, რა თქმა უნდა, მაკოვსკი გატაცებული იყო სოციალური თემებით და მან დაწერა საკმაოდ ბევრი მსგავსი ნაწარმოები. მსგავს თემებთან დაკავშირებით, მაკოვსკიმ დახატა მრავალი პორტრეტი, მაგალითად, მხატვრების ი.მ. პრიანიშნიკოვისა და ე. სოროკინის პორტრეტი, ბევრი პორტრეტი იყო დახატული მდიდრებისთვის, ხატავდა ღარიბებს, გლეხებსა და გლეხ ქალებს, ზოგჯერ აკეთებდა ოქროპირებს და უყვარდა ხატვა. აკვარელი. მისი ხელმძღვანელობით MUZHVZ-ში ცნობილი გახდნენ ისეთი მხატვრები, როგორიცაა ვ.ბაკშეევი და არქიპოვი.
სტეპანოვი ალექსეი სტეპანოვიჩი (1858-1923) რუსი მხატვარი, სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსი, 1888 წელს შეუერთდა მოხეტიალეთა კავშირს და ამ გამოფენაზე სტეპანოვის ნახატმა ლოსიმ მხატვარს მნიშვნელოვანი წარმატება მოუტანა. სტეპანოვის მხატვრული სტილი იზიდავს თავისი უნიკალური ესკიზურობით მისი პალიტრის ფერების შეზღუდული გამოყენებით, მიუხედავად ამისა, მისი შტრიხები გამჭვირვალეა, მისი ტილოების შეღებვა არ ჩამოუვარდება ი. ლევიტანს, ამიტომ, ლევიტანის მსგავსად, მის პეიზაჟებს ასევე უწოდებენ განწყობის პეიზაჟებს. . მიუხედავად მისი მშვენიერი ნამუშევრების რაოდენობისა, სტეპანოვი, მის მრავალ კოლეგასთან შედარებით, იშვიათად მოიხსენიება რუსული მხატვრობის ისტორიაში, როგორც ნიჭიერი მხატვარი, რომელიც შესაბამისად მეტ ყურადღებას იმსახურებს.
პერედვიჟნიკის მხატვრებმა დიდი წვლილი შეიტანეს რუსული და მსოფლიო ხელოვნების განვითარებაში, შექმნეს სრულიად ახალი ესთეტიკური მასშტაბი და გააფართოვეს დაზგური ფერწერის საგნობრივი დიაპაზონი. თამამად ატარებდნენ ტექნიკასა და კომპოზიციაში ექსპერიმენტებს, ახალი ფორმირების ეს შემქმნელები მიმართავდნენ სოციალურ საკითხებს, გადმოსცემდნენ თავიანთ თვალსაზრისს ხელოვნების საშუალებით, ისევე როგორც საზოგადოების განწყობას. პერედვიჟნიკის მნიშვნელოვანი დამსახურებაა მხატვრული და საგანმანათლებლო მოღვაწეობის ძირითადი ნაწილი.
მაგრამ რატომ ეძახიან ამ მხატვრებს "მომვლელებს" და სად წავიდნენ ისინი? შევეცადოთ გავერკვეთ.
ბუნტიდან მოგზაურობამდე
პერედვიჟნიკის ან მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის ისტორია 1863 წლის 9 ნოემბერს გაბედული აჯანყებით დაიწყო. საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიის 14-მა გამორჩეულმა სტუდენტმა უარი თქვა მონაწილეობაზე დიდი ოქროს მედლის კონკურსში, რომელიც მოიცავდა საპენსიო მოგზაურობას ევროპაში. მხატვრებს არ სურდათ შესრულებული დავალება შემოთავაზებული საგნისთვის (დღესასწაული ვალჰალაში), მოითხოვდნენ შემოქმედებით თავისუფლებას თემის არჩევისას, „მხატვრის პირადი მიდრეკილებების“ შესაბამისად.
14 მეამბოხე
14-ვე მხატვარმა დატოვა აკადემია და პირველად რუსეთის ისტორიაში შექმნა დამოუკიდებელი ხელოვნების საზოგადოება - "სანქტ-პეტერბურგის მხატვართა არტელი". 1870 წელს არტელს ეწოდა მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია. ახალმა ასოციაციამ თავის მიზანს მიიჩნია მოძრავი მოგზაურობის გამოფენების ორგანიზება, რომლითაც შესაძლებელი იქნებოდა რუსეთის პროვინციებში გამგზავრება და მაცხოვრებლების ხელოვნების გაცნობა.
პრინციპები და მიზნები
იგი ხელმძღვანელობდა ამხანაგობას, ასოციაციის სხვა წევრებთან ერთად მოამზადა წესდება, რომელიც დაამტკიცა შინაგან საქმეთა მინისტრმა ა.ტიმაშევმა. წესდების თანახმად, მოგზაურთა მიზნები (როგორც მათ გამარტივებულად უწოდეს ძალიან მალე) კარგი იყო, რომელიც მიზნად ისახავდა საზოგადოების და საკუთარი თავის სარგებლობას:
- მოაწყოს გამოფენები მთელ რუსეთში, პროვინციების ხელოვნების გაცნობის ჩათვლით;
- განუვითარდეთ ხალხში ხელოვნების სიყვარული და ესთეტიკური გემოვნება;
- გაუადვილებს მხატვრებს ნახატების გაყიდვას.
წამყვანი მიმართულება იყო რეალიზმი და მრავალი თვალსაზრისით ეს რეალიზმი იყო ბრალდებული და დრამატიზებული ხასიათის. ავტორები თავიანთ ნაშრომებში ცდილობდნენ წამოეყენებინათ მწვავე სოციალური პრობლემები - კლასობრივი უთანასწორობა, უსამართლობა, სიღარიბე და ა.შ.
საბოლოოდ, 14 აჯანყებულის მიერ ერთხელ გამოცხადებული თავისუფლება ნელ-ნელა ისევ ქრებოდა - ყველას არ სურდა პრობლემების შესახებ ყვირილი. ასოციაცია არ მიესალმა მათ, ვისაც უყვარს ევროპული იმპრესიონიზმი, მსუბუქი საგნები და მათ, ვისაც სურდა უცხო აუდიტორიის დაპყრობა თავიანთი ნამუშევრების შეთავაზებით კონკურსებსა თუ გამოფენებზე საზღვარგარეთ. საკმარისია გავიხსენოთ მოხეტიალეთა უარყოფითი რეაქცია ნაწარმოებზე თუ უცხოური სალონებისთვის დაწერილ ნაწარმოებებზე.
ოდესღაც მოხეტიალეთა რიგებს ესტუმრნენ: ი.კრამსკოი, ი.რეპინი, ა.არქიპოვი და მრავალი სხვა.
ზოგიერთმა საკმაოდ სწრაფად დატოვა ასოციაციის რიგები, როგორიცაა მაკოვსკი, აირჩია სხვა სახელმძღვანელო მითითებები, სხვებმა მთელი ცხოვრება მიუძღვნეს ასოციაციას, როგორიცაა კრამსკოი.
არსებობის წლების მანძილზე დამოუკიდებელმა ხელოვნების ასოციაციამ მოაწყო 47 გამოფენა. გარდა ძირითადი გამოფენებისა, ყოველთვის იყო პარალელური გამოფენების ორგანიზება ქალაქებისთვის, რომლებიც ვერ მოხვდნენ მთავარ სიაში. ამგვარად, მოგზაურთა მიერ დაფარული გეოგრაფია შთამბეჭდავი იყო.
ერთი ქალაქიდან მეორეში გადასვლისას, ამ გამოფენებმა მასებს მოუტანა კულტურა ამ სიტყვის ყველაზე პირდაპირი გაგებით, რამაც გავლენა მოახდინა საზოგადოების განათლებაზე, იყო ძლიერი იმპულსი ფილანტროპიის განვითარებისთვის და ასევე ხშირად ხდებოდა პლატფორმა ახალი შემოქმედებითი განათლებისთვის. მხატვრები, რომლებმაც ისინი აიყვანეს უმაღლეს დონეზე.
მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია არის მთავარი ეტაპი რუსული ხელოვნების განვითარებაში. პერედვიჟნიკი მხატვრები, გარკვეულწილად, XIX საუკუნის რუსული მხატვრობის სიმბოლოდ იქცნენ. როგორც სამხატვრო აკადემიის მკვდარი, უსიცოცხლო ხელოვნების რეაქცია წარმოიშვა, პერედვიჟნიკის პარტნიორობა გახდა ყველაზე გავრცელებული და გავლენიანი მხატვრული ასოციაცია რუსეთის ისტორიაში. არც მანამდე და არც ამის შემდეგ არასოდეს ყოფილა რუსი მხატვრების ხელოვნება ასე ახლოს და გასაგები მასებისთვის.
ეჭვგარეშეა, რომ TPHV საზოგადოების გაჩენა მოხდა ზუსტად იმ დროს, როდესაც ეს განსაკუთრებით აუცილებელი იყო რუსეთისთვის - როგორც სუფთა ხელოვნების თვალსაზრისით, ასევე მისი სოციალური შეღებვის თვალსაზრისით. 60-იანი წლების ბოლოს მოსკოვიდან და სანკტ-პეტერბურგიდან მოწინავე მხატვრები ჩამოვიდნენ, რომლებსაც გარკვეული გამოცდილება აქვთ სოციალურ საქმიანობაში. ამ დროისთვის მათ აქვთ მტკიცე რწმენა, რომ დადგა დრო, იპოვონ ასოციაციის ფორმა, რომელიც უზრუნველყოფს ხელოვანის პიროვნულ დამოუკიდებლობას ოფიციალური, მთავრობის მიერ დაფინანსებული ინსტიტუტებისა და მფარველებისგან და დაამყარებს ხელოვნების კავშირს აუდიტორიასთან. ხალხი, უფრო ახლო და პირდაპირი. მოგზაურობის გამოფენების ასოციაციის შექმნის იდეა ბევრს გვპირდებოდა. უზარმაზარი პოპულარული აუდიტორიის მოპოვების შესაძლებლობა რეალური ხდებოდა. მხატვრების რამდენიმე თაობის ოცნება ახდა. მაგრამ არც ერთი წინა თაობისთვის არ იყო ისეთი უსასრულოდ მიმზიდველი, როგორც 50-იანი წლების ბოლოს და 60-იანი წლების დასაწყისის ზოგადი დემოკრატიული აღმავლობის შედეგად ჩამოყალიბებული თაობისთვის.
პერედვიჟნიკის შემოქმედება
რუსი პერედვიჟნიკის მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთ ნამუშევრებში გამოეჩინათ სახვითი ხელოვნების იდეოლოგიური მხარე, რომელიც ესთეტიკურზე ბევრად მაღლა ითვლებოდა, საკუთარ თავს დაუსვეს სახვითი ხელოვნების ფართო პროპაგანდის ამოცანა, რომლის მიზანი იყო მასების სოციალური და ესთეტიკური განათლება. მათი დაახლოება დემოკრატიული ხელოვნების ცხოვრებასთან. მის ნახატებში გამოავლინოს ჩაგრული გლეხობის, მიწის მესაკუთრეთა და ძალაუფლებით დაავადებული მდიდრების ნამდვილი ცოცხალი ცხოვრება - ეს იყო მთავარი ამოცანა. პერედვიჟნიკის მხატვრების მრავალი ნამუშევარი დახატული იყო ცხოვრებიდან ჟანრული მხატვრობის სტილში, ხოლო სხვა ნამუშევრები დაიწერა რეალური ცხოვრების წარმოსახვით. რუსმა მოხეტიალეებმა დიდი დამაჯერებლობით აჩვენეს ახალი შემოქმედებითი მოძრაობის არსებობა პირველ გამოფენაზე, რომელიც გაიხსნა, რომელიც თანდათან ყალიბდებოდა 60-იანი წლებიდან. ამ გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო მოხეტიალეთა ნახატები - მრავალი ცნობილი მხატვრის ნახატები ყველა პოპულარულ ჟანრში: პორტრეტი, პეიზაჟი და ისტორიული ჟანრები. სულ გამოიფინა 47 ექსპონატი, რომელმაც რევოლუცია მოახდინა მხატვრობის შესახებ აკადემიურ იდეებში; ეს იყო პირველი ნაბიჯი მოხეტიალეთა წარმატებისაკენ, რომლებმაც თავიანთი ნახატები სხვა განზომილებაში აჩვენეს. ამ დროისთვის აკადემიაში გარკვეული ცვლილებები მოხდა. ვინაიდან ძველი დამოკიდებულებები თანდათან წარსულს ჩაბარდა.
ცნობილი პერედვიჟნიკი მხატვრები
კრამსკოი ივან ნიკოლაევიჩი (1837 - 1887)
ცნობილი მხატვარი, ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი რეფორმატორი, ცნობილი ანტიაკადემიური საქმიანობით, ახალგაზრდა მხატვრების თავისუფალი განვითარების მომხრე. კრამსკოი არის TPHV-ის მთავარი დამფუძნებელი და დამფუძნებელი. კრამსკოის გარეშე შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ მხატვრული კულტურის მთელი ის დასაწყისი მისი უახლესი გარდაქმნებით, რამაც მასებს გამოავლინა ხელოვნებაში ცხოვრების მთელი ჭეშმარიტება. ივან კრამსკოი პორტრეტის ჟანრის შესანიშნავი ოსტატია. მისმა ცნობილმა ნახატმა "ქრისტე უდაბნოში" გამოიწვია ემოციების ქარიშხალი და კამათი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში არ ცხრებოდა. ამ სურათში კრამსკოიმ სურდა ეჩვენებინა მორალური არჩევანის დრამატული სიტუაცია, რომელშიც არ არის გადახრა არჩეული გზიდან.
ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვი (1834-1882)
პეროვის ნახატები გაჟღენთილია ნამდვილი ტრაგედიით: "მოხუცი მშობლები შვილის საფლავზე", "ტროიკა". მისი ცნობილი ნახატებია "ჩაის წვეულება მიტიშჩიში", "უფროსის ჩამოსვლა გამოძიებისთვის", "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტში". ოსტატის მრავალი ადრეული ნამუშევარი გამსჭვალულია კრიტიკული, ბრალმდებელი აღქმით, რომელიც წარმოადგენს ფერწერულ კარიკატურებს, რომელშიც სასულიერო პირებიც მონაწილეობენ. პეროვმა, ისევე როგორც არავინ, თავის ნამუშევრებში გამოავლინა იდეოლოგიის სული და შემოქმედებითი არჩევანის თავისუფლება.
ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი (1830-1897)
ლირიკული რუსული ლანდშაფტის ოსტატი. მისი ცნობილი ნახატი "Rooks Have Arrived", რომელშიც მან შეძლო გამოეჩინა რუსული ლანდშაფტის მთელი დახვეწილი სილამაზე, შთაგონებული არაჩვეულებრივი ლირიზმით. ამან გააუქმა ყველა თანამედროვეთა წარმოდგენა მშობლიური რუსული ბუნების შესახებ. არანაკლებ პოპულარულია მისი სხვა ნახატები - "ტყის გზა", "მონასტრის კარიბჭესთან", "გაზაფხულის დღე".
გე ნიკოლაი ნიკოლაევიჩი (1831-1894)
მოგზაურთა ასოციაციის ერთ-ერთი ლიდერი და ორგანიზატორი, რომელმაც თავისი შემოქმედება აკადემიის მონოპოლიით დაარღვია. გე რუსეთის ისტორიის მიმდევარია; მისმა ნახატმა „პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეის პეტერჰოფში“ მას ხელშესახები წარმატება და პოპულარობა მოუტანა მის თანამედროვეებს შორის. მისი ზოგიერთი ნამუშევარი არც თუ ისე წარმატებული აღმოჩნდა: „ეკატერინე II ელიზაბეთის საფლავზე“, „ა.პუშკინი სოფელ მიხაილოვსკოეში“. გე ხშირად უკმაყოფილო იყო მისი მრავალი ნამუშევრით, ყველა ბოლომდე არ დაასრულა. მან უბრალოდ გაანადგურა ნახატი "მოწყალება", უჭირდა მისი წარუმატებლობის გადარჩენა. მას პოპულარობა მოუტანა ნახატმა "გასვლა უკანასკნელი ვახშმიდან", რომელიც გახდა მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი და აღძრავს მას თავისი ექსპრესიულობით. ნახატები, როგორიცაა „რა არის სიმართლე?“ და „ქრისტე და პილატე“ სასულიერო პირებმა გააკრიტიკეს, რის გამოც ისინი გამოფენიდან ამოიღეს.
ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი (1848-1926)
ოსტატი არის მხატვარი, პორტრეტი და პეიზაჟისტი, თეატრის მხატვარი. მოხეტიალეთა წევრი 1878 წლიდან. მხატვრის შემოქმედება რუსულ ფოლკლორზე გადავიდა; მან შექმნა მრავალი ნახატი რუსული ისტორიის, ხალხური ზღაპრებისა და ეპოსის თემაზე. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ვასნეცოვი ასევე მუშაობდა თეატრში, ქმნიდა სხვადასხვა სცენებსა და კოსტიუმებს პიესებისა და ზღაპრებისთვის, რამაც უდიდესი გავლენა მოახდინა რუსეთში თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების განვითარებაზე. თავის ცნობილ ნაწარმოებებში იგი ცდილობდა გადმოეცა რუსეთის ეპიკური ხასიათი, რომელიც შთაგონებულია გულწრფელი პოეზიით. მისი ცნობილი ნამუშევრები ამ ჟანრში: "იგორ სვიატოსლავიჩის ხოცვა-ჟლეტის შემდეგ პოლოვციელებთან", "ალიონუშკა და ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე", "ბოგატირები", "ცარ ივან ვასილიევიჩ საშინელება" და მრავალი სხვა.
ივან ივანოვიჩ შიშკინი (1832-1898)
ცნობილი მხატვარი, ტყის პეიზაჟების უნიკალური ოსტატი. მისი ნახატები ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილია. შიშკინს, ისევე როგორც არავის, უყვარდა ტყის ბუნება თავისი ფერადი ჩრდილებით ხის ტოტებით, კაშკაშა ჭიშკრებით, მზისგან განათებული და ჰაეროვნებით. შიშკინის ცნობილი ნახატები: "დილა ფიჭვნარში", "ჭვავი", "ნაკადული ტყეში". მისმა ბევრმა ნახატმა უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა, ეს ნახატები დღესაც ცნობილია. შიშკინამდე, ასეთი განსაცვიფრებელი გულწრფელობით არავის უთქვამს მაყურებელს მშობლიური რუსული ბუნების სიყვარულის შესახებ.
არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი (1841-1910)
ეს არის ტილოები ფერთა და სინათლის თვალწარმტაცი პალიტრით. სინათლის სხივები არღვევს ნისლს, თამაშობენ გუბეებში ტალახიან გზებზე - ისინი შესამჩნევად ხაზს უსვამენ მხატვრის ოსტატობას. ცნობილი ნახატი "ღამე" იზიდავს ბუნების მშვიდი სიდიადე. ნახატი "დნეპერი დილით" აღწერს ადრე სტეპური დილის სცენას. "არყის კორომი" - ამ ნახატში მხატვარმა აჩვენა რუსული ბუნება ფერწერის აქამდე უპრეცედენტო მეთოდით. იგი ავლენს ლანდშაფტის ამაღლებულ გამოსახულებას, ცქრიალა უჩვეულო შეღებვითა და სუფთა ფერების კონტრასტით. კუინჯიმ იპოვა თავისი უნიკალური, დამოუკიდებელი გზა ლანდშაფტის ხელოვნებაში.
ისააკ ილიჩ ლევიტანი (1860-1900)
მშვიდი და მშვიდი პეიზაჟების ბრწყინვალე ოსტატი. ლევიტანს ძალიან უყვარდა მშობლიური ბუნება, ის ხშირად ტოვებდა მას, პოულობდა მისი სილამაზის გაგებას, რაც აისახებოდა მის პეიზაჟებზე. ადიდებდა ზემო ვოლგის ბუნებას, მან აჩვენა მსოფლიოს ულამაზესი შედევრები: "პირქუში დღე", "წვიმის შემდეგ", "მარადიული მშვიდობის ზემოთ", ოსტატურად მოხატული საღამოს პეიზაჟები: "ოქროს შემოდგომა", "საღამო ვოლგაზე", " ოქროს მიღწევა“, „საღამო“, „მშვიდი საცხოვრებელი“, „საღამოს ზარები“. ლევიტანის ნახატები მოითხოვს ყურადღებას და გააზრებას; მათი სწრაფად შემოწმება შეუძლებელია.
ილია ეფიმოვიჩ რეპინი (1844-1930)
ცნობილი მხატვრის ილია რეპინის ნახატები მრავალმხრივობით გამოირჩევა. რეპინმა დახატა მრავალი მონუმენტური ჟანრის ნახატი, რომლებმაც უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვეს მის თანამედროვეებში, რამაც ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა საზოგადოებაზე. ვოლგის გასწვრივ მოგზაურობისას მან დაწერა მრავალი ჩანახატი, რომელიც მოგვიანებით გამოიყენა თავისი ცნობილი ნახატის "ბარჟაჰულერები ვოლგაზე" დასახატავად. ამ სამუშაოს შემდეგ რეპინმა განსაცვიფრებელი პოპულარობა მოიპოვა. ასევე საკმაოდ შთამბეჭდავი იყო ნახატი "რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში", რომელიც ეფუძნება უბრალო ხალხს, ეკლესიის მღვდლებსა და პოლიციას. რეპინმა ასევე დაწერა მრავალი ნაშრომი ისტორიულ თემებზე: "კაზაკების წერილი თურქეთის სულთანს", "ივანე მრისხანე კლავს თავის შვილს", "არ ელოდნენ" და სხვა. ძალიან ნაყოფიერად მუშაობდა პორტრეტებზე. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის მწერლების ლ.ნ. ტოლსტოის, ა.ფ. ილია რეპინმა მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა რუსული მხატვრობის ისტორიაში.
ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი (1865-1911)
თავისი დროის ძალიან მოდურ მხატვარს, მისი დიდება ძირითადად პორტრეტებმა მოუტანა, თუმცა პეიზაჟებს და ნახატებსაც ხატავდა ისტორიულ თემებზე დაყრდნობით. ხანდახან მუშაობდა თეატრის მხატვრად. სეროვმა, ისევე როგორც არავინ, იცოდა რა იყო პორტრეტი და როგორ დახატოს პორტრეტი. სეროვი ოსტატურად ხატავდა ფანქრით ცხოვრებიდან, ცნობილი მფარველები, მხატვრები და მწერლები მისთვის ბევრს პოზირებდნენ. მისი პორტრეტები ყველაზე შესამჩნევი იყო: "გოგონა ატმებით", "გოგონა მზით განათებული", მ.ნ. აკიმოვას პორტრეტი და მრავალი სხვა.
მე-19 საუკუნე რუსული სახვითი ხელოვნების ოქროს ხანაა, რამაც წარმოშვა ცნობილი რუსი მხატვრების დიდი რაოდენობა, რომლებმაც მდიდარი მემკვიდრეობა დაუტოვეს თავიანთ შთამომავლებს. მისი ღირებულება უბრალოდ განუზომელია. პერედვიჟნიკების, იმ დროის ყველაზე ცნობილი მხატვრების წყალობით, რუსული ნახატები ეხმარება მთელ კაცობრიობას გაიგოს იდეები იმ წლებში ცხოვრების შესახებ.
მასალა მომზადებულია: tphv, art-portrets
ფოტო: feldgrau
