რენესანსის სოციალური და ფილოსოფიური აზრი.

რენესანსის ბუნებრივი ფილოსოფია.

ლიტერატურა:

1. ბატკინი ლ.მ. იტალიური ჰუმანიზმი: ცხოვრების წესი, აზროვნების სტილი. - მ., 1978 წ.

2. ბატკინი ლ.მ. ლეონარდო და ვინჩი და რენესანსის შემოქმედებითი აზროვნების მახასიათებლები. - მ., 1990 წ

3. ბატკინი ლ.მ. მე-15 საუკუნის იტალიური ჰუმანისტური დიალოგი. აზროვნების სტილის გამოხატვა ჟანრის სტრუქტურაში // შუა საუკუნეებისა და რენესანსის კულტურის ისტორიიდან. - მ., 1976 წ.

4. რევიაკინა ნ.ვ. იტალიელი ჰუმანისტი ჯანოცო მანეტის მოძღვრება ადამიანის შესახებ... შუა საუკუნეებისა და რენესანსის კულტურული ისტორიიდან. - მ., 1974 წ.

5. ხლოდოვსკი რ.ი. ფრანჩესკო პეტრარკა. ჰუმანიზმის პოეზია. - მ., 1974 წ.

6. რეტენბურგი ვ.ნ. რენესანსის ტიტანები. - ლ., 1976 წ.

7. გორფუნკელი ა.ხ. რენესანსის ფილოსოფია. - მ., 1980 წ.

წყაროები:

1) ნიკოლო მაკიაველი. სუვერენული. - მ., 1990 წ.

2) ლორენცო ვალა. ჭეშმარიტი და ყალბი სიკეთის შესახებ. თავისუფალი ნების შესახებ. - მ., 1989 წ.

3)ლეონარდო და ვინჩი. შერჩეული საბუნებისმეტყველო ნაშრომები. - მ., 1995 წ.

4) Copernicus N. ციური სფეროების ბრუნვის შესახებ. - მ., 1964 წ.

5) ნიკოლაი კუზანსკი. შესწავლილი უცოდინრობის შესახებ // ნიკოლაი კუზანსკი. ოპ. : 2 ვ. - მ., 1979. - თ.ი.

6) Bruno D. დიალოგები. - მ., 1949 წ.

7) პასკალ ბ. ფიქრები // მსოფლიო ლიტერატურის ბიბლიოთეკა. - T.42.

რენესანსის ჰუმანიზმის იდეები.

ქრონოლოგიურად, რენესანსი მოიცავს პერიოდს მე-14-მე-16-ის ბოლომდე - მე-17 საუკუნის დასაწყისამდე.

ტერმინი "რენესანსი" (ან "რენესანსი") ახასიათებს იტალიის კულტურას, რომელიც ამ პერიოდში გახდა "ჰუმანიტარული ცოდნის" ცენტრი (studia humanitatis). აქ არის კონცეფცია " ჰუმანიზმი“, რომელშიც წარმოდგენილია იდეები ადამიანის უფლებებისა და ღირსების პატივისცემის, მისი თავისუფლებისა და ბედნიერების სურვილის შესახებ. ჰუმანიზმი ჩამოყალიბდა ძველი ბერძნული და რომაული ლიტერატურის საფუძველზე. ჰუმანისტთა ნაშრომებში უამრავი მიმართვაა სოკრატეს, პლატონის, არისტოტელეს, ეპიკურეს, ციცერონის, სენეკას და სხვა ფილოსოფოსების ფილოსოფიაზე..

იტალიური ჰუმანიზმის ფუძემდებელს ჩვეულებრივ ფრანჩესკო პეტრარკას უწოდებენ. (ფრანჩესკო პეტრარკა (1304 – 1374) დაიბადა არეცოში. დიდი პოეტი.)

ჰუმანისტური ანთროპოლოგიის არსი არის მიწიერი სამყაროს წარმოჩენა, როგორც ადამიანის რეალური საქმიანობის სფერო. ჰუმანისტებმა პიროვნების ღირებულების მთავარ კრიტერიუმად მიიჩნიეს არა კლასობრივი, არამედ პიროვნული თვისებები.

ღმერთი ჯერ კიდევ ითვლებოდა სამყაროს შემოქმედებით პრინციპად, რომელმაც ეს უნარი გადასცა ადამიანს. მაშასადამე, ფილოსოფიის მნიშვნელობა იყო ღვთაებრივისა და ადამიანის ჰარმონიული ერთიანობის გამოვლენა და არა მათი დაპირისპირება.

ადამიანის ცხოვრების აზრი ცოდვის დაძლევაში კი არ იყო, არამედ ბუნების მიყოლის უნარში, რომლის პრინციპებსაც უნდა ეფუძნებოდეს ადამიანური მორალი. ქრისტიანული ასკეტიზმის იდეის ჩანაცვლება ხდება ანტიასკეტიზმი, რომელიც ეფუძნება სიამოვნების, სარგებლისა და პირადი სარგებლის იდეებს.

ამ მიმართულებით წარმოდგენილია პრობლემების ორი ჯგუფი:

ადამიანის მოძღვრება, მისი სტრუქტურა, მისი ზოგადი თვისებები, მისი ადგილი სამყაროში;

დოქტრინა საზოგადოების იდეალური სახელმწიფოებრივი სტრუქტურის შესახებ.

ადამიანი განიხილებოდა, როგორც უმაღლესი ღირებულება, ხოლო მისი კეთილდღეობა, მისი ბედნიერება და განვითარება სახელმწიფოს უმაღლეს მიზნად და ამოცანად იყო წარმოდგენილი. ლორენცო ვალა, ავტორი ცნობილი ტრაქტატის "ჭეშმარიტი და ყალბი საქონლის შესახებ" (პირველ გამოცემაში "სიამოვნების შესახებ"), "მაღალი ზნეობის კონცეფცია", ვალას მიაჩნია, "ცარიელი, აბსურდული და ძალიან საშიშია და არსებობს არაფერი უფრო სასიამოვნო, არაფერი აღემატება სიამოვნებას“.

რენესანსის მოღვაწეები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ ადამიანის მხატვრულ შემოქმედებას, ხელოვნების ადგილსა და როლს ადამიანების ცხოვრებაში. მათ შექმნეს ხელოვნების შედევრები და ფილოსოფიურად გაიაზრეს შემოქმედებითი საქმიანობის ეს სფერო, მაგალითად, ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519). ამ ბრწყინვალე ნიჭიერმა ადამიანმა არ მიიღო კლასიკური განათლება და არსებითად მისი შემოქმედი იყო. ისიყო კარგად წაიკითხეცნობილია როგორც მხატვარი, არქიტექტორი, მოქანდაკე, ინჟინერი, მეცნიერი, მწერალი და ფილოსოფოსი. აღორძინების ეპოქის ლიტერატურაში იგი მოხსენიებულია, როგორც თანამედროვე საბუნებისმეტყველო მეცნიერების პიონერი. ლეონარდოს ნახატები "მადონა გროტოში", "ბოლო ვახშამი", "მონა ლიზა", რომელიც ცნობილია თავისი ღიმილით და სხვები, ყველაზე სრულყოფილებად ითვლება.ლეონარდომ ხელოვნება დააახლოვა მეცნიერებასთან. მხატვარი თითქოს შეერწყა ბუნებას და ეს იყო შემოქმედების მნიშვნელობა.

ჰუმანიზმის ფილოსოფია რენესანსის ეპოქაში

ᲒᲔᲒᲛᲐ:

1. მსოფლმხედველობის ანთროპოცენტრიზმი და ჰუმანიზმი რენესანსის დროს

2. ადამიანის ინდივიდუალობის პრობლემა. იდეალური კაცი

3. რენესანსის სოციალურ-პოლიტიკური იდეალები

1. ანთროპოცენტრიზმი და ჰუმანიზმი მსოფლმხედველობა რენესანსში

ქრონოლოგიურად, რენესანსი მოიცავს მე-14-მე-16 საუკუნეებს, თუმცა რენესანსის პირველი ნიშნები ჩრდილოეთ იტალიის ქალაქებში მე-12-მე-13 საუკუნეების ბოლოს გამოჩნდა. (პროტო-რენესანსი). რენესანსის სხვადასხვა პერიოდიზაციათა დიდ რაოდენობას შეიძლება დაემატოს კიდევ ერთი - ფილოსოფიური:

ö ჰუმანისტური პერიოდი (XIV–XV სს.) – დანტე, პეტრარქა, ვალა;

ö ნეოპლატონური პერიოდი (XV–XVI სს.) – ნიკოლოზ კუზაელი, პიკო დელა მირანდოლა, პარაცელსუსი;

ö ნატურფილოსოფიური პერიოდი (მე-16 დასასრული – მე-17 საუკუნის შუა ხანები) – ნ. კოპერნიკი, გ. გალილეო, გ. ბრუნო.

რენესანსის ფილოსოფოსების ყურადღება ძირითადად ადამიანზე იყო მიმართული; სწორედ ის გახდა ფილოსოფიური ინტერესის ადრესატი.

მოაზროვნეებს აღარ აინტერესებთ იმდენად ტრანსცენდენტული რელიგიური დისტანციები, რამდენადაც თავად ადამიანი, მისი ბუნება, მისი დამოუკიდებლობა, მისი შემოქმედება, მისი თვითდამკვიდრება და ბოლოს, სილამაზე. ასეთი ფილოსოფიური ინტერესის წარმოშობა დიდწილად განისაზღვრა ფეოდალურ-სოფლის ცხოვრების ბურჟუაზიულ-ქალაქურ წესზე და ინდუსტრიულ ეკონომიკაზე გადასვლამ. ისტორიის მსვლელობამ გამოავლინა ადამიანის შემოქმედებისა და საქმიანობის განსაკუთრებული როლი.

და მიუხედავად იმისა, რომ ფორმალურად ამ დროის ფილოსოფოსები ჯერ კიდევ სამყაროს ცენტრში აყენებდნენ ღმერთს, მათ პირველადი ყურადღება მიაქციეს არა მას, არამედ ადამიანს. ამრიგად, რენესანსის ფილოსოფიური აზროვნების ფუნდამენტური პრინციპი იყო ანთროპოცენტრიზმი - შეხედულება, რომ ადამიანი არის სამყაროს ცენტრი და უმაღლესი მიზანი.

ამ მიდგომამ ხელი შეუწყო განვითარებას ჰუმანიზმი – შეხედულება, რომელიც დაფუძნებულია პიროვნების, როგორც ინდივიდის თვითშეფასებაზე, მის უფლებაზე თავისუფლებაზე, ბედნიერებასა და კეთილდღეობაზე.

ჰუმანიზმს ჰქონდა ხანგრძლივი პრეისტორია ანტიკურსა და შუა საუკუნეებში, მაგრამ როგორც ფართო სოციალური მოძრაობა ყველაზე მნიშვნელოვანი პოლიტიკური, სოციალური და მორალური აპლიკაციებით, ის პირველად გაჩნდა რენესანსში. დავა ფუნდამენტური იყო - ახალი იდეოლოგიური, მორალური და პოლიტიკური იდეალის შესახებ. სქოლასტიკა, ანუ ცხოვრებისგან განშორებული სტერილური აზროვნება ექვემდებარებოდა კრიტიკას და გააზრებას. სამართლიანი სოციალური და სახელმწიფო სტრუქტურის მიღწევის მიზნით, იტალიაში საპარლამენტო მმართველობა შემოიღეს. ასევე იყო ხალხის ინტერესების ჰარმონიზაციის გზების ძიება. ჰუმანისტების აზრით, ადამიანური ურთიერთობების საფუძველია სიყვარული, მეგობრობა, ურთიერთპატივისცემა, რაც არ ეწინააღმდეგება პირადი ინტერესების დაცვას და ინდივიდუალიზმს. ჰუმანიზმი (ამ მხრივ, დანტეს შემოქმედება საჩვენებელია) აჩენს საკითხს ადამიანის ჭეშმარიტი კეთილშობილების შესახებ.

პოეტი და ფილოსოფოსი ერთხმად ითვლება ჰუმანიზმის ფუძემდებლად ფრანჩესკა პეტრარკა. მისი შემოქმედება მრავალი გზის დასაწყისია, რომლითაც რენესანსის კულტურა განვითარდა იტალიაში. ტრაქტატში „საკუთარი და მრავალი სხვას უმეცრების შესახებ“ ის გადამწყვეტად უარყოფს შუა საუკუნეებში თანდაყოლილ სქოლასტიკურ სტიპენდიას, რომლის მიმართაც იგი დემონსტრაციულად აცხადებს თავის სავარაუდო უცოდინრობას, რადგან იგი მიიჩნევს, რომ ასეთი სწავლა სრულიად უსარგებლოა ადამიანისთვის. თავისი დროის.

ზემოხსენებული ტრაქტატი ავლენს ფუნდამენტურად ახალ მიდგომას უძველესი მემკვიდრეობის შეფასებისას. პეტრარქის აზრით, ეს არ არის ღირსშესანიშნავი წინამორბედების აზრების ბრმა მიბაძვა, რაც საშუალებას მოგვცემს მივაღწიოთ ლიტერატურის, ხელოვნებისა და მეცნიერების ახალ აყვავებას, არამედ სურვილი ავიდეთ ანტიკური კულტურის სიმაღლეებზე და ამავე დროს გადახედოთ. და რაღაცნაირად აჯობებს მას. პეტრარქის მიერ გამოკვეთილი ეს ხაზი გახდა წამყვანი ჰუმანიზმთან მიმართებაში უძველესი მემკვიდრეობის მიმართ.

ამ პერიოდის ჰუმანისტები, რომლებიც შეადგენდნენ ძალიან მცირე შემოქმედებით ელიტას, რომელშიც შედიოდნენ სხვადასხვა სოციალური ჯგუფების წარმომადგენლები, ღმერთთან ერთად, ამაღლებენ ადამიანს, როგორც კულტურული სამყაროს შემქმნელს, ააღმერთებენ მას, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის სუბიექტს. ის ღმერთთან უფრო ახლოს. ადამიანი აღორძინების ეპოქაში არ განიხილება პასიურ „ღვთის ხატად და მსგავსებად“, ის ხდება „ღმერთის მსგავსი“ არსება. ის, რაც ადამიანს ღმერთთან აიგივებს, არის ორი ძირითადი თანდაყოლილი თვისება - გონიერება და თავისუფალი ნება, ჰუმანისტების აზრით, რაც ადამიანს საშუალებას აძლევს დაალაგოს შემოქმედებითი თვითრეალიზაციის უსასრულო შესაძლებლობები. ბევრი ჰუმანისტის ცხოვრება და მოღვაწეობა, მაგალითად, ლეონარდო და ვინჩი, რომელიც იყო მხატვარი, ცნობილი "La ჯოკონდას" ავტორი და ინჟინერი, რომლის შემოქმედებითი გენიოსი მომავლის მრავალ აღმოჩენას ელოდა (ტანკი, პარაშუტი, ვერტმფრენი. ), და მეცნიერი, ემსახურება ფ. ენგელსის სიტყვების შესანიშნავ ილუსტრაციას, რომელმაც რენესანსს უწოდა ეპოქა, „რომელსაც სჭირდებოდა ტიტანები და რომელმაც დაბადა ტიტანები აზროვნებითა და ხასიათით, მრავალმხრივობითა და სწავლით“.

ადამიანის განდიდებისას, ჰუმანისტები ერთდროულად მწვავედ აკრიტიკებდნენ სქოლასტიკურ ფილოსოფიას და დაჟინებით მოითხოვდნენ „სქოლასტიკური მეცნიერების“ საზღვრებიდან არაფორმალურ, სასიცოცხლო, ჰუმანისტურ ცოდნამდე გასვლის აუცილებლობას.

ასე რომ, შუა საუკუნეები მთავრდება მე-14 საუკუნით და იწყება ორსაუკუნოვანი რენესანსი, რასაც მოჰყვება ახალი საუკუნე მე-17 საუკუნეში. თუ შუა საუკუნეებში თეოცენტრიზმი დომინირებდა, ახლა ანთროპოცენტრიზმის ჟამი მოდის. თანამედროვე ეპოქაში ადამიანი მოქცეულია ფილოსოფიური კვლევის ცენტრში. რენესანსის ფილოსოფიაში ორი ცენტრია - ღმერთი და ადამიანი. ეს შეესაბამება იმ ფაქტს, რომ რენესანსი არის გადასვლა შუა საუკუნეებიდან ახალ ხანაში.

ჰუმანიზმს მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს სულიერ ღირებულებათა სისტემაში. მისი განმსაზღვრელი როლი ევროპული კაცობრიობის იდეოლოგიურ ცნობიერებაში (ყოველ შემთხვევაში, რენესანსის ეპოქიდან მოყოლებული) შეიძლება ვიმსჯელოთ იმით, რომ ვერც ერთი ფილოსოფიური, პოლიტიკური, მხატვრული მოძრაობა ან სწავლება, რომელიც აცხადებს, რომ ევროპული ცივილიზაციის სულიერი და პრაქტიკული ლიდერია ამის გარეშე.თავი ჰუმანიზმის მოდელად გამოაცხადოს. ჰუმანისტურმა იდეალებმა, რომლებმაც „გაიყარეს ფესვები“ რენესანსში და ტრადიციის სახით დამკვიდრდნენ სულიერ კულტურაში, გაუძლეს დროს და დაამტკიცეს თავიანთი მნიშვნელობა და მუდმივი ღირებულება.

2. ადამიანის ინდივიდუალურობის პრობლემა. ადამიანის იდეალი

რენესანსი არის რევოლუცია, უპირველეს ყოვლისა, ღირებულებათა სისტემაში, ყველაფრის შეფასებაში და მის მიმართ დამოკიდებულებაში. ჩნდება რწმენა, რომ ადამიანი არის უმაღლესი ღირებულება. ადამიანის ამ შეხედულებამ განსაზღვრა რენესანსის კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება - ინდივიდუალიზმის განვითარება მსოფლმხედველობის სფეროში, ინდივიდუალობის ყოვლისმომცველი გამოვლინება საზოგადოებრივ ცხოვრებაში.

ამ დროის ფილოსოფოსების მოღვაწეობის მთავარი ამოცანა იყო ადამიანის ადგილის განსაზღვრა სამყაროში და ამ ამოცანიდან გამომდინარე ეთიკური და სოციალური პრობლემები. შუა საუკუნეების იერარქიის დაშლა, ადამიანის არსებითი ძალების განთავისუფლება ეკლესიისა და საზოგადოების კლასობრივი ორგანიზაციის მიერ დაწესებული ყველა შეზღუდვისა და შეზღუდვისგან, კულტურული მიღწევების უჩვეულოდ სწრაფი ზრდა, განსაკუთრებით ხელოვნების სფეროში, იყო. აღორძინების ეპოქის ფილოსოფოსები მიიჩნევენ სამყაროში ადამიანის ცენტრალური პოზიციის დადასტურებას. მათი აზრით, ადამიანი გახდა ტიტანი, რომელსაც შეუძლია ბუნებრივი და სოციალური ძალების ნებისმიერი ტრანსფორმაცია. აქედან გამომდინარეობს მთელი ევროპული რენესანსის ჰუმანისტური ორიენტაცია. აღორძინების ეპოქის ფილოსოფოსები ადამიანს ბევრად უფრო მაღლა აყენებდნენ, ვიდრე კლასიკური საბერძნეთის მოაზროვნეები, რომლებიც არასოდეს ცდილობდნენ ადამიანის მოთავსებას არსებობის ცენტრში.

განადიდა ადამიანის ძალა და მისი სიდიადე, აღფრთოვანებული იყო მისი საოცარი შემოქმედებით, რენესანსის მოაზროვნეები აუცილებლად მივიდნენ ადამიანის ღმერთთან დაახლოებისთვის. ჯანოცო მანეტის, მარსილიო ფიჩინოს, ტომაზო კამპანელას, პიკოს და სხვათა მსგავს არგუმენტებში გამოვლინდა ჰუმანისტური ანთროპოცენტრიზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი - ადამიანის გაღმერთების ტენდენცია. თუმცა ჰუმანისტები არც ერეტიკოსები იყვნენ და არც ათეისტები. პირიქით, მათი აბსოლუტური უმრავლესობა მორწმუნე დარჩა. მაგრამ თუ ქრისტიანული მსოფლმხედველობა ამტკიცებდა, რომ ჯერ ღმერთი უნდა მოსულიყო და შემდეგ ადამიანი, მაშინ ჰუმანისტები წინა პლანზე აყენებდნენ ადამიანს და შემდეგ ღმერთზე ლაპარაკობდნენ.

ღმერთის არსებობა რენესანსის ყველაზე რადიკალური მოაზროვნეების ფილოსოფიაშიც კი გულისხმობდა კრიტიკულ დამოკიდებულებას ეკლესიის, როგორც სოციალური ინსტიტუტის მიმართ. მაშასადამე, ჰუმანისტური მსოფლმხედველობა მოიცავს ანტიკლერიკულ შეხედულებებს, ანუ შეხედულებებს, რომლებიც მიმართულია ეკლესიისა და სასულიერო პირების პრეტენზიების წინააღმდეგ საზოგადოებაში დომინირების შესახებ.

ლორენცო ვალას, ლეონარდო ბრუნის, პოჯიო ბრაჩოლინის, როტერდამის ერაზმუს და სხვათა ნაშრომები შეიცავს განცხადებებს პაპების საერო ძალაუფლების, ეკლესიის მსახურების მანკიერებების გამოვლენასა და ბერმონაზვნობის მორალურ გარყვნილებაზე. თუმცა, ამან ხელი არ შეუშალა ბევრ ჰუმანისტს ეკლესიის მსახური გამხდარიყო და მათგან ორი - ტომასო პარენტუცელი და ენეა სილვიო პიკოლომინი - მე-15 საუკუნეშიც კი აღმართეს. პაპის ტახტამდე.

ფრანჩესკა პეტრარკათვლიდა, რომ ჭეშმარიტი ფილოსოფიის შინაარსი უნდა იყოს ადამიანის მეცნიერებები და მთელი მისი მოღვაწეობის განმავლობაში არის მოწოდება, გადააკეთოს ფილოსოფია ცოდნის ამ ღირსეული ობიექტისკენ.

თავისი მსჯელობით პეტრარკმა საფუძველი ჩაუყარა რენესანსის პირადი თვითშემეცნების ჩამოყალიბებას. სხვადასხვა ეპოქაში ადამიანი საკუთარ თავს განსხვავებულად აღიქვამს. შუა საუკუნეების ადამიანი აღიქმებოდა უფრო ღირებულად, როგორც ინდივიდი, მით უფრო შეესაბამებოდა მისი ქცევა კორპორაციაში მიღებულ ნორმებს. ის ამტკიცებდა საკუთარ თავს სოციალურ ჯგუფში, კორპორაციაში, ღვთაებრივად დამკვიდრებულ წესრიგში ყველაზე აქტიური ჩართვით - ასეთია ინდივიდისთვის საჭირო სოციალური სიმამაცე. რენესანსის ადამიანმა თანდათან მიატოვა უნივერსალური შუა საუკუნეების ცნებები, მიმართა კონკრეტულს, ინდივიდუალურს.

ჰუმანისტები ავითარებენ ადამიანის გაგების ახალ მიდგომას, რომელშიც უზარმაზარ როლს თამაშობს საქმიანობის კონცეფცია. მათთვის ადამიანის პიროვნების ღირებულება განისაზღვრება არა წარმომავლობით ან სოციალური კუთვნილებით, არამედ პირადი დამსახურებითა და მისი საქმიანობის ნაყოფიერებით.

ამ მიდგომის გასაოცარი განსახიერება შეიძლება იყოს, მაგალითად, ცნობილი ჰუმანისტის მრავალმხრივი საქმიანობა. ლეონა ბატისტა ალბერტა.ის იყო არქიტექტორი, მხატვარი და ხელოვნების შესახებ ტრაქტატების ავტორი. ალბერტის თქმით, ადამიანს ბედის პერიპეტიების გადალახვა მხოლოდ საკუთარი საქმიანობით შეუძლია.

ფლორენციელ პლატონისტთა სკოლის ხელმძღვანელისათვის მარსილიო ფიჩინოადამიანი არის მთელი კოსმიური იერარქიის დამაკავშირებელი რგოლი. მას შეუძლია თავისი ცოდნით მოიცვას მთელი ყოფიერება, რადგან მისი სული ჩართულია მსოფლიო სულში - ყველა მოძრაობისა და მთელი სიცოცხლის წყარო. ადამიანური ცოდნის უსაზღვროობა მას ღმერთს ამსგავსებს. ფიჩინო არსებითად გაღმერთებს ადამიანს, ანიჭებს მას აბსოლუტური თავისუფლებითა და უსაზღვრო შემოქმედებითი ძალით.

ყველაზე ცნობილი ნაშრომი, რომელშიც ჰუმანისტურმა დოქტრინამ ადამიანის მაღალი მიზნისა და ადამიანის ბუნების ექსკლუზიურობის შესახებ სრული გამოხატულება და ფილოსოფიური დასაბუთება ჰპოვა, რა თქმა უნდა, უნდა ჩაითვალოს "სიტყვა ადამიანის ღირსებაზე". ჯოვანი პიკო დელა მირანდოლა.მისი აზრით, ადამიანი, კოსმოსის იერარქიაში თავისი მუდმივი ადგილის გარეშე, თავისუფლად შეუძლია შექმნას თავისი ადამიანური არსი. მისი უმაღლესი მიზანია იყოს სამყაროს დამაკავშირებელი რგოლი. თავისუფალი ნებითა და უსაზღვრო შემოქმედებითი ძალით დაჯილდოებული ადამიანი ღმერთის მსგავსია: „...ადამიანს სამართლიანად უწოდებენ და დიდ სასწაულად მიიჩნევენ, ჭეშმარიტად აღტაცების ღირს ცოცხალ არსებას“.

შესაძლოა არც ისე კოლორიტულად, მაგრამ ზუსტად ისე, რომ რენესანსის სხვა მოაზროვნეები, განსაკუთრებით მისი ადრეული პერიოდი, საუბრობდნენ ადამიანის მაღალ ადგილებზე მსოფლიოში.

თუმცა, არასწორი იქნებოდა ჰუმანიზმის იდეალიზება და მისი ინდივიდუალისტური ტენდენციების არ შემჩნევა. კრეატიულობა შეიძლება ჩაითვალოს ინდივიდუალიზმის ნამდვილ ჰიმნად ლორენცო ვალა. თავის მთავარ ფილოსოფიურ ნაშრომში „სიამოვნების შესახებ“ ვალამ გამოაცხადა სიამოვნების სურვილი ადამიანის არსებით საკუთრებად. ზნეობის საზომი მისთვის პირადი სიკეთეა. ლორენცო ვალამ სამშობლოსა და სამშობლოსთვის სიკვდილი საშიშ ცრურწმენად მიიჩნია და ამტკიცებდა, რომ პიროვნების პირადი ცხოვრება უფრო დიდი სიკეთეა, ვიდრე ყველა ადამიანის სიცოცხლე. ასეთი მსოფლმხედველობრივი პოზიცია ასოციალურად გამოიყურება.

ცნობილი პოლიტიკოსი და რენესანსის მთავარი პოლიტიკური თეორეტიკოსი ნიკოლო მაკიაველიამტკიცებდა, რომ იმ პოლიტიკური მიზნების მისაღწევად, რომელსაც სუვერენი თავის თავს უყენებს, ყველა საშუალება მისაღებია. აღვირახსნილი ეგოიზმი, პოლიტიკურ საქმიანობაში რაიმე შემაკავებელი ნორმის არარსებობა, რასაც რენესანსი აჩვენებდა ყოველ ნაბიჯზე, ფრანგ ფილოსოფოს მიშელ მონტენს სკეპტიციზმისკენ უბიძგებს ფიჩინოსა და მირანდოლას რწმენას სამყაროს სისტემაში ადამიანის ექსკლუზიური პოზიციის შესახებ. ადამიანი, მონტენის აზრით, ბუნების ნაწილია და მისი საქმიანობა სამყაროს მარეგულირებელ ბუნებრივ კანონებს უნდა ექვემდებარებოდეს.

ასე რომ, სამყაროს გვირგვინად თვლიდნენ ადამიანს და აფასებდნენ მის შესაძლებლობებსა და შესაძლებლობებს, რენესანსის ფილოსოფოსები მთლიანობაში სწორად ასახავდნენ რეალურ პროცესებს, რომლებიც ავითარებდნენ ინდივიდის სოციალურ და შემოქმედებით საქმიანობას. მაგრამ ეს იყო რენესანსის ტიტანიზმის მხოლოდ ერთი მხარე. მისი მეორე მხარე არის ის, რომ ინდივიდუალური აქტივობა, რომელიც არ არის შეზღუდული რაიმე ჩარჩოებით ან შეზღუდვებით, წარმოშობს აღვირახსნილ ეგოიზმს, ყველა მორალური ნორმისა და მორალური პრინციპის უგულებელყოფას მიზნის მისაღწევად. ამ ეპოქის ყველაზე ბრწყინვალე ფიგურებიც კი მუდმივად აჩვენებდნენ რენესანსის ტიტანიზმის ბნელი მხარის არასასურველ თვისებებს.

3. რენესანსის სოციალურ-პოლიტიკური იდეალები

ადამიანის ჰუმანისტური იდეალის რეალიზაციის შესაძლებლობის ერთ-ერთ მთავარ პირობად საზოგადოების ტრანსფორმაცია ითვლებოდა. ეს იყო რენესანსის დროს, როდესაც უტოპიის ლიტერატურული ჟანრი (ბერძნულიდან თარგმნა - "ადგილი, რომელიც არ არსებობს").

ამ პერიოდში ყველაზე თვალსაჩინო იყო ორი ეგრეთ წოდებული „უტოპიური სოციალისტის“ საქმიანობა: თომას მორიდა ტომაზო კამპანელა. ისინი მეცნიერული სოციალიზმის წინამორბედები არიან და მათი ნაშრომები ერთმანეთს ჰგავს. ორივე, მაგრამ თითოეული თავისებურად, ცდილობდა შეექმნა საზოგადოება, რომელშიც ადამიანები თანასწორნი იქნებიან, არ არსებობს კერძო ან თუნდაც პირადი საკუთრება, შრომა ყველას პასუხისმგებლობაა და დაყოფა ხდება საჭიროების მიხედვით.

მოსაზრების თანახმად, თომას მორისა და ტომასო კამპანელას სოციალური უტოპია იყო რეაქცია ნებისმიერ ფასად სიმდიდრისა და ძალაუფლების ეგოისტურ სურვილზე, რაც ახასიათებდა კაპიტალის საწყისი დაგროვების პერიოდს, რომელიც დაემთხვა რენესანსს.

ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები, რომელიც ავლენს რენესანსის სოციალურ-პოლიტიკურ იდეალს, არის თომას მორის რომანი "უტოპია". იგი აღწერს გამოგონილ სახელმწიფოს, რომელიც მდებარეობს არარსებულ კუნძულ უტოპიაზე: ”უტოპიელთა კუნძული მის შუა ნაწილში (რადგან ის ყველაზე ფართოა) ვრცელდება ორას მილზე, დიდ მანძილზე კუნძული ძალიან არ ვიწროვდება, და ორივე ბოლოსთან უფრო ახლოს თანდათან თხელდება.. უტოპიაზე ორმოცდათოთხმეტი ქალაქია; ისინი ყველა დიდი და დიდებულია... უახლოესები ერთმანეთისგან ოცდაოთხი მილის დაშორებით არიან. და კიდევ, არც ერთი მათგანი არ არის ისეთი შორეული, რომ შეუძლებელია მისგან მეორე ქალაქში ფეხით ერთ დღეში გასვლა... ყოველი ქალაქიდან ყოველწლიურად სამი ძველი და გამოცდილი მოქალაქე იკრიბება ამაროტში, რათა განიხილონ კუნძულის საერთო საქმეები. ეს ქალაქი ითვლება პირველ და მთავარ...“

„უტოპიის“ ცნება გახდა საერთო არსებითი სახელი, რომელიც ასახავს გამოგონილი ქვეყნის სხვადასხვა აღწერილობას, რომელიც განკუთვნილია სოციალური სისტემის მოდელად, ისევე როგორც ყველა ნაწერისა და ტრაქტატის გაფართოებული გაგებით, რომელიც შეიცავს არარეალურ გეგმებს სოციალური ტრანსფორმაციისთვის.

კაცობრიობის ისტორიაში უტოპია, როგორც სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი უნიკალური ფორმა, განასახიერებდა ისეთ მახასიათებლებს, როგორიცაა სოციალური იდეალის შექმნა, არსებული სისტემის კრიტიკა, ბნელი რეალობიდან თავის დაღწევის სურვილი, აგრეთვე წარმოსახვის მცდელობები. საზოგადოების მომავალი. თავდაპირველად, უტოპია მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული ლეგენდებთან "ოქროს ხანის" და "კურთხეულთა კუნძულების" შესახებ. რენესანსის დროს უტოპიამ უპირველეს ყოვლისა მიიღო სრულყოფილი მდგომარეობების აღწერილობის ფორმა, რომლებიც სავარაუდოდ არსებობენ სადმე დედამიწაზე ან არსებობდნენ წარსულში; XVII-XVIII საუკუნეებში. ფართოდ გავრცელდა სხვადასხვა უტოპიური ტრაქტატები და პროექტები სოციალური და პოლიტიკური რეფორმებისთვის.

ასე რომ, ჰუმანისტების თვალში იდეალური საზოგადოება უნდა აეშენებინა:

ö ეკონომიკურ სფეროში - კერძო საკუთრების, უნივერსალური შრომითი მომსახურებისა და წარმოებული პროდუქციის ცენტრალიზებული დისტრიბუციის უარყოფაზე;

ö პოლიტიკურ სფეროში – ყველა თანამდებობის პირი არჩეულია დემოკრატიული პრინციპით;

ö სოციალურ სფეროში - კლასობრივი სისტემის ჩანაცვლებაზე, რომელიც განსაზღვრავდა ადამიანის ღირებულებას მისი წარმოშობის მიხედვით, სოციალური იერარქიით, რომელშიც ადამიანის ადგილი განისაზღვრებოდა განათლების ხარისხით და მის მიერ შესრულებული მოვალეობების სოციალური მნიშვნელობით;

ö კულტურის სფეროში - განათლებისა და აღზრდის საყოველთაო და სავალდებულო სისტემის შექმნაზე, მეცნიერებათა განვითარების სახელმწიფო მხარდაჭერაზე.

ძნელია ცალსახა შეფასება მისცეს ასეთ სოციალურ-პოლიტიკურ იდეალს: ის შეიცავდა როგორც იმ ელემენტებს, რომლებიც შემდგომ განხორციელდა და ახლა წარმატებით ფუნქციონირებს ბევრ თანამედროვე ქვეყანაში, ასევე იმ ელემენტებს, რომლებიც ჯერ არ გაუძლო დროს. თუმცა, აშკარაა, რომ რენესანსის უტოპიები გვთავაზობდა ბევრად უფრო სრულყოფილ სისტემას, ვიდრე ის, რაც არსებობდა მათი შექმნის დროს დასავლეთ ევროპის სახელმწიფოებში.

პოლიტიკური ფილოსოფია იძლევა ნათელ სურათს რენესანსის პერიოდში სოციალურ-პოლიტიკური იდეალების მიღწევის საშუალებების შესახებ. ნიკოლო მაკიაველი- იტალიელი პოლიტიკოსი და ისტორიკოსი. ის დარწმუნებული იყო, რომ „ბედი აკონტროლებს ჩვენი ქმედებების ნახევარს, მაგრამ მაინც გვაძლევს საშუალებას ვაკონტროლოთ მეორე ნახევარი ან ასე“. მაკიაველი ამ „ნახევრის“ მართვას მიაწერდა განსაკუთრებულ სფეროს - პოლიტიკის სფეროს, რომელიც გამოყოფილია მორალისაგან. პოლიტიკაში, მისი აზრით, იმის ნაცვლად, რომ 10 მცნება იყოს საყოველთაო ზნეობის საფუძველი, მოქმედებს სხვა პრინციპი - „მიზანი ამართლებს საშუალებებს“: „... სუვერენს, განსაკუთრებით ახალს, არ შეუძლია გააკეთოს მხოლოდ ის, რაც ხალხს. კარგათ ითვლებიან, რადგან სახელმწიფოს შესანარჩუნებლად მას ხშირად უწევთ დაპირებების დარღვევა, მოწყალების, სიკეთის და ღვთისმოსაობის წინააღმდეგ წასვლა. ასე რომ, მის სულში ის ყოველთვის მზად უნდა იყოს მიმართულების შესაცვლელად, თუ გარემოებები შეიცვლება ან ბედის ქარი დაიწყებს აფეთქებას სხვა მიმართულებით, ანუ, როგორც ვთქვით, თუ შესაძლებელია, არ გადაუხვიოთ სიკეთეს, მაგრამ საჭიროების შემთხვევაში, ნუ მოერიდე ბოროტსაც“.

დასასრულს, აუცილებელია აღვნიშნოთ რენესანსის ფილოსოფიის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება - მისი არაპროფესიული ბუნება. რენესანსის ჰუმანისტებისა და მოაზროვნეებისთვის ფილოსოფია არც პროფესია იყო, არც ოკუპაცია და არც შემოქმედებითი ჰობი. შესაძლოა სწორედ ამიტომ, მთლიანობაში რენესანსის კულტურის უნიკალურობის ზოგადი აღიარების მიუხედავად, ეს პერიოდი დიდი ხნის განმავლობაში არ ითვლებოდა ორიგინალურად ფილოსოფიის განვითარებაში და, შესაბამისად, იმსახურებდა გამოყოფას, როგორც ფილოსოფიური აზროვნების დამოუკიდებელ საფეხურს. .

ამასთან, ამ დროის ფილოსოფიური აზროვნების ორმაგობა და შეუსაბამობა არ უნდა აკნინოს მის მნიშვნელობას ფილოსოფიის შემდგომი განვითარებისთვის და არც კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგეს რენესანსის მოაზროვნეების ღვაწლი შუა საუკუნეების სქოლასტიკის დაძლევაში და თანამედროვე ფილოსოფიის საფუძვლების შექმნაში.

გამოყენებული ბმულების სია:

1. მაკიაველი ნ. ხელმწიფე. – მნ., 1999 წ

3. მეტი T. Utopia. – მ., 1998 წ

4. ფილოსოფიის საფუძვლები: სახელმძღვანელო უნივერსიტეტებისთვის / რედ. ე.ვ. პოპოვა. – მ., 1997 წ

5. მსოფლიო ესთეტიკური აზროვნების ძეგლები: ანტიკურობა. Შუა საუკუნეები. აღორძინება. – მ., 1962. – ტ.1

6. კისლიუკი ფილოსოფიის შესახებ. - ხარკოვი, 2001 წ

7. Engels F. Anti-Dühring // Marx K., Engels F. Works. - T. 20

კისლიუკი ფილოსოფიაში. – ხარკოვი, 2001, გვ.249

ფილოსოფიის საფუძვლები: სახელმძღვანელო უნივერსიტეტებისთვის / რედ. ე.ვ. პოპოვა. – მ., 1997, გვ.136

კისლიუკი ფილოსოფიაში. – ხარკოვი, 2001, გვ.258

ფილოსოფიის საფუძვლები: სახელმძღვანელო უნივერსიტეტებისთვის / რედ. ე.ვ. პოპოვა. – მ., 1997, გვ.144

Engels F. Anti-Dühring // Marx K., Engels F. Works. – T. 20, გვ.346

ფილოსოფიის საფუძვლები: სახელმძღვანელო უნივერსიტეტებისთვის / რედ. ე.ვ. პოპოვა. – მ., 1997, გვ.142

მსოფლიო ესთეტიკური აზროვნების ძეგლები: ანტიკურობა. Შუა საუკუნეები. აღორძინება. - მ.,

1962. – ტ.1, გვ.506

მარტინოვი: საგანმანათლებლო და მეთოდური სახელმძღვანელო უნივერსიტეტის სტუდენტებისთვის. - ბატონო,

მარტინოვი: საგანმანათლებლო და მეთოდური სახელმძღვანელო უნივერსიტეტის სტუდენტებისთვის. - ბატონო,

მეტი T. Utopia. – მ., 1998, გვ.53-54

კისლიუკი ფილოსოფიაში. – ხარკოვი, 2001, გვ.262

მაკიაველი ნ. ხელმწიფე. – მნ., 1999, გვ.76

2.2. იტალიური რენესანსის ჰუმანიზმი

XIV საუკუნის ბოლოს - XV საუკუნის დასაწყისში. ევროპაში, კერძოდ იტალიაში, დაიწყო ადრეული ბურჟუაზიული კულტურა, რომელსაც ეწოდა რენესანსის კულტურა (რენესანსი). ტერმინი „რენესანსი“ მიუთითებდა ახალ კავშირზე ანტიკურობასთან. ამ დროს იტალიურმა საზოგადოებამ დაიწყო აქტიური ინტერესი ძველი საბერძნეთისა და რომის კულტურით, ეძებდნენ ძველი მწერლების ხელნაწერებს, ასე აღმოაჩინეს ციცერონისა და ტიტუს ლივის ნამუშევრები. რენესანსს ახასიათებდა მრავალი ძალიან მნიშვნელოვანი ცვლილება ადამიანთა მენტალიტეტში შუა საუკუნეებთან შედარებით. ძლიერდება ევროპული კულტურის საერო მოტივები, სულ უფრო და უფრო დამოუკიდებელი და დამოუკიდებელი ხდება ეკლესიისგან სოციალური ცხოვრების სხვადასხვა სფერო – ხელოვნება, ფილოსოფია, ლიტერატურა, განათლება, მეცნიერება. რენესანსის ფიგურების აქცენტი ადამიანზე იყო, ამიტომ ამ კულტურის მატარებლების მსოფლმხედველობა აღინიშნება ტერმინით "ჰუმანისტური" (ლათინური humanus - ადამიანი).

რენესანსის ჰუმანისტებს სჯეროდათ, რომ ადამიანში მნიშვნელოვანია არა მისი წარმომავლობა ან სოციალური პოზიცია, არამედ პიროვნული თვისებები, როგორიცაა ინტელექტი, შემოქმედებითი ენერგია, შრომისმოყვარეობა, თვითშეფასება, ნება და განათლება. ძლიერი, ნიჭიერი და ყოვლისმომცველი განვითარებული პიროვნება, ადამიანი, რომელიც არის საკუთარი თავისა და მისი ბედის შემქმნელი, აღიარებულ იქნა "იდეალურ ადამიანად". რენესანსის დროს ადამიანის პიროვნება იძენს უპრეცედენტო ღირებულებას; ინდივიდუალიზმი ხდება ცხოვრებისადმი ჰუმანისტური მიდგომის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი, რაც ხელს უწყობს ლიბერალიზმის იდეების გავრცელებას და საზოგადოებაში ადამიანების თავისუფლების დონის ზოგად მატებას. შემთხვევითი არ არის, რომ ჰუმანისტებმა, რომლებიც საერთოდ არ ეწინააღმდეგებიან რელიგიას და არ ეწინააღმდეგებიან ქრისტიანობის ძირითად პრინციპებს, ღმერთს მიანიჭეს შემოქმედის როლი, რომელიც ამოქმედდა სამყაროს და აღარ ერევა ადამიანების ცხოვრებაში.

იდეალური ადამიანი, ჰუმანისტების აზრით, არის „უნივერსალური პიროვნება“, ადამიანი, რომელიც არის შემოქმედი, ენციკლოპედისტი. რენესანსის ჰუმანისტებს სჯეროდათ, რომ ადამიანის ცოდნის შესაძლებლობები უსაზღვროა, რადგან ადამიანის გონება ღვთაებრივი გონების მსგავსია, ხოლო ადამიანი თავად არის მოკვდავი ღმერთი და ბოლოს ადამიანები შევლენ ზეციური საკურთხევლის ტერიტორიაზე და დასახლდებიან და დაემსგავსებიან. ღმერთები. განათლებული და ნიჭიერი ხალხი ამ პერიოდში გარშემორტყმული იყო საყოველთაო აღტაცებისა და თაყვანისცემის ატმოსფეროში, მათ პატივს სცემდნენ, როგორც წმინდანებს შუა საუკუნეებში. მიწიერი არსებობით ტკბობა რენესანსის კულტურის განუყოფელი ნაწილია. 1

რენესანსის (ადრეული რენესანსის) სათავეში იტალიაში იდგა დიდი დანტე ალიგიერი (1265-1321), კომედიის ავტორი, რომლის შთამომავლები გამოხატავენ თავიანთ აღტაცებას და უწოდებდნენ ღვთაებრივ კომედიას. 2

იტალიური ლიტერატურული ენის შემქმნელები იყვნენ დანტე, ფრანჩესკო პეტრარქი (1304-1370) და ჯოვანი ბოკაჩო (1313-1375) - რენესანსის ცნობილი პოეტები. მათი ნაწარმოებები, უკვე სიცოცხლის განმავლობაში, ფართოდ გახდა ცნობილი არა მხოლოდ იტალიაში, არამედ მის საზღვრებს მიღმაც და შევიდა მსოფლიო ლიტერატურის ხაზინაში.

რენესანსს ახასიათებს სილამაზის, განსაკუთრებით ადამიანის სილამაზის კულტი. იტალიური მხატვრობა, რომელიც გარკვეული პერიოდის განმავლობაში გახდა ხელოვნების წამყვანი ფორმა, ასახავს ლამაზ, სრულყოფილ ადამიანებს. ფერწერა

ადრეული რენესანსი წარმოდგენილია ბატიჩელის (1445-1510) ნამუშევრებით, რომელმაც შექმნა ნამუშევრები რელიგიურ თემებზე და მითოლოგიურ თემებზე, მათ შორის ნახატებში "გაზაფხული" და "ვენერას დაბადება", ასევე ჯოტოს (1266-1337 წწ.) გაათავისუფლა იტალიური ფრესკული მხატვრობა ბიზანტიური გავლენისგან.

იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოქანდაკე იყო დონატელო (1386-1466), არაერთი რეალისტური პორტრეტული ნაწარმოების ავტორი

1 რენესანსის პოეტები - მ.: პრავდა, 1989. - გვ. 8-9.

2 დანტე ალიგიერი. ღვთაებრივი კომედია. - მ.: განათლება, 1988. - გვ. 5

ტიპი, რომელმაც ანტიკურობის შემდეგ პირველად წარმოადგინა შიშველი სხეული ქანდაკებაში. ადრეული რენესანსის უდიდესი არქიტექტორი - ბრუნელესკი (1377-1446 წწ.). ის ცდილობდა ძველი რომაული და გოთური სტილის ელემენტების შერწყმას, ტაძრების, სასახლეებისა და სამლოცველოების აშენებას.

ადრეული რენესანსის ერა დასრულდა მე -15 საუკუნის ბოლოს და შეცვალა მაღალი რენესანსი - იტალიის ჰუმანისტური კულტურის უმაღლესი აყვავების დრო. სწორედ მაშინ გამოითქვა იდეები ადამიანის პატივისა და ღირსების, დედამიწაზე მისი მაღალი დანიშნულების შესახებ უდიდესი სისრულით და ძალით. მაღალი რენესანსის ტიტანი იყო ლეონარდო და ვინჩი (1456-1519), კაცობრიობის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ადამიანი, რომელსაც გააჩნია მრავალმხრივი შესაძლებლობები და ნიჭი.

მაღალი რენესანსის კულტურის ბოლო დიდი წარმომადგენელი იყო მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564) - მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი და პოეტი, დავითის ცნობილი ქანდაკების შემქმნელი.

რენესანსის კულტურის შემდეგი ეტაპი არის გვიანი რენესანსი, რომელიც, ზოგადად, 40-იანი წლებიდან გაგრძელდა. XVI საუკუნე XVI საუკუნის ბოლომდე - XVII საუკუნის პირველ წლებამდე.

იტალია, რენესანსის სამშობლო, იყო პირველი ქვეყანა, სადაც კათოლიკური რეაქცია დაიწყო. 40-იან წლებში XVI საუკუნე აქ რეორგანიზაცია და გაძლიერება მოხდა ინკვიზიცია, რომელიც დევნიდა ჰუმანისტური მოძრაობის ლიდერებს. მე-16 საუკუნის შუა ხანებში. პაპმა პავლე IV-მ შეადგინა „აკრძალული წიგნების ინდექსი“, რომელიც შემდგომში მრავალჯერ შეივსო ახალი ნაწარმოებებით. ამ სიაში შედიოდა ნაწარმოებები, რომელთა წაკითხვაც მორწმუნეებს ეკრძალებოდათ განკვეთის საფრთხის ქვეშ, რადგან, ეკლესიის აზრით, ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ ქრისტიანული რელიგიის ძირითად პრინციპებს და საზიანო გავლენას ახდენდნენ ადამიანების გონებაზე. ინდექსში ასევე შედის ზოგიერთი იტალიელი ჰუმანისტის, კერძოდ, ჯოვანი ბოკაჩოს ნამუშევრები. აკრძალული წიგნები დაიწვა; იგივე ბედი შეიძლება შეემთხვათ მათ ავტორებს და ყველა დისიდენტს, ვინც აქტიურად იცავდა მათ შეხედულებებს და არ სურდათ კომპრომისზე წასვლა კათოლიკურ ეკლესიასთან. ბევრი წამყვანი მოაზროვნე და მეცნიერი დაიღუპა კოცონზე. ამგვარად, 1600 წელს რომში, ყვავილების მოედანზე, დაწვეს დიდი ჯორდანო ბრუნო, ავტორი ცნობილი ნაწარმოების "უსასრულობის, სამყაროსა და სამყაროების შესახებ".

ბევრმა მხატვარმა, პოეტმა, მოქანდაკემ და არქიტექტორმა მიატოვა ჰუმანიზმის იდეა, ცდილობდა მიეღო მხოლოდ აღორძინების ეპოქის დიდი მოღვაწეების „მანერა“.

ჰუმანისტური მოძრაობა იყო პან-ევროპული ფენომენი: მე-15 საუკუნეში. ჰუმანიზმი სცილდება იტალიის საზღვრებს და სწრაფად ვრცელდება დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში. თითოეულ ქვეყანას ჰქონდა საკუთარი მახასიათებლები რენესანსის კულტურის განვითარებაში, საკუთარი ეროვნული მიღწევები და საკუთარი ლიდერები.

2.3.ჰუმანიზმი სცილდება იტალიის საზღვრებს

გერმანიაში ჰუმანიზმის იდეები ცნობილი გახდა მე-15 საუკუნის შუა წლებში, რომელმაც ძლიერი გავლენა მოახდინა უნივერსიტეტის წრეებსა და პროგრესულ ინტელიგენციაზე.

გერმანული ჰუმანისტური ლიტერატურის გამორჩეული წარმომადგენელი იყო იოჰან როიხლინი (1455-1522), რომელიც ცდილობდა თავად ეჩვენებინა ღვთაებრივი ადამიანში.

გერმანიაში აღორძინება განუყოფლად არის დაკავშირებული რეფორმაციის ფენომენთან - მოძრაობა კათოლიკური ეკლესიის რეფორმისთვის, "იაფფასიანი ეკლესიის" შექმნისთვის განშორებისა და რიტუალების საფასურის გარეშე, ქრისტიანული სწავლების განწმენდისთვის ყველა არასწორი პოზიციიდან. რომლებიც გარდაუვალია ქრისტიანობის მრავალსაუკუნოვან ისტორიაში. გერმანიაში რეფორმაციის მოძრაობას ხელმძღვანელობდა მარტინ ლუთერი (1483-1546), თეოლოგიის მე-3 დოქტორი და ავგუსტინეს მონასტრის ბერი. Მან იფიქრა. ეს რწმენა ადამიანის შინაგანი მდგომარეობაა. რომ ხსნა ადამიანს პირდაპირ ღმერთისგან ეძლევა და ღმერთთან მისვლას

ეს შესაძლებელია კათოლიკე სასულიერო პირების შუამავლობის გარეშე. ლუთერმა და მისმა მომხრეებმა უარი თქვეს კათოლიკურ ეკლესიაში დაბრუნებაზე და გააპროტესტეს თავიანთი შეხედულებების უარყოფის მოთხოვნა, რაც ქრისტიანობაში პროტესტანტული მოძრაობის დასაწყისს აღნიშნავს. მარტინ ლუთერმა პირველმა თარგმნა ბიბლია გერმანულად, რამაც დიდი წვლილი შეიტანა რეფორმაციის წარმატებაში.

რეფორმაციის გამარჯვება XVI საუკუნის შუა ხანებში. გამოიწვია სოციალური აღმავლობა და ეროვნული კულტურის ზრდა. სახვითმა ხელოვნებამ მიაღწია საოცარ აყვავებას.

შვეიცარიაში რეფორმაციის დამაარსებელი იყო ულრიხ ცვინგლი. 1523 წელს მან ჩაატარა საეკლესიო რეფორმა ციურიხში, რომლის დროსაც გამარტივდა საეკლესიო რიტუალები და მსახურება, გაუქმდა მთელი რიგი საეკლესიო დღესასწაულები, დაიხურა ზოგიერთი მონასტერი და საეკლესიო მიწები სეკულარიზაცია მოხდა. შემდგომში შვეიცარიის რეფორმაციის ცენტრი გადავიდა ჟენევაში და რეფორმაციის მოძრაობას ხელმძღვანელობდა კალვინი (1509-1562). 40-იან წლებში რეფორმაციამ გაიმარჯვა შვეიცარიაში. XVI საუკუნეში და ამ გამარჯვებამ დიდწილად განსაზღვრა საზოგადოებაში არსებული ზოგადი კულტურული ატმოსფერო: დაგმეს გადაჭარბებული ფუფუნება, ბრწყინვალე დღესასწაულები, გართობა, დამტკიცდა პატიოსნება, შრომისმოყვარეობა, მონდომება და მკაცრი მორალი. ეს იდეები განსაკუთრებით ფართოდ იყო გავრცელებული სკანდინავიურ ქვეყნებში. რენესანსის კულტურის უდიდესი წარმომადგენელი ნიდერლანდებში იყო ერაზმუს როტერდამელი (1496-1536). ჭეშმარიტად ფასდაუდებელია დიდი ჰუმანისტისა და განმანათლებლის ნაშრომების, მათ შორის მისი ცნობილი "სიბრიყვის ქება"-ს მნიშვნელობა თავისუფალი აზროვნების განათლებისა და სქოლასტიკისა და ცრურწმენისადმი კრიტიკული დამოკიდებულებისათვის. ინგლისში ჰუმანისტური იდეების ცენტრი იყო ოქსფორდის უნივერსიტეტი, სადაც მუშაობდნენ იმ დროის წამყვანი მეცნიერები - გროსინი, ლინაკრე, კოლეტი. ჰუმანისტური შეხედულებების განვითარება ქ

__________________________

3 ფილოსოფიური ენციკლოპედიური ლექსიკონი. -მ.: საბჭოთა ენციკლოპედია.1989.-გვ.329.

4 ფილოსოფიური ენციკლოპედიური ლექსიკონი. -მ.: საბჭოთა ენციკლოპედია, 1989.-გვ.242

სოციალური ფილოსოფიის სფერო ასოცირდება „უტოპიის“ ავტორის თომას მორის (1478-1535) სახელთან, რომელმაც მკითხველს წარუდგინა იდეალი, მისი აზრით, ადამიანური საზოგადოება: მასში ყველა თანასწორია, არ არსებობს. კერძო საკუთრება და ოქრო არ არის ღირებული - ის მზადდება კრიმინალებისთვის ჯაჭვებისგან.

ინგლისური რენესანსის უდიდესი ფიგურა იყო უილიამ შექსპირი (1564-16160), მსოფლიოში ცნობილი ტრაგედიების ჰამლეტის, მეფე ლირის, ოტელოსა და ისტორიული პიესების შემქმნელი.

ესპანეთში აღორძინება უფრო საკამათო იყო, ვიდრე ევროპის სხვა ქვეყნებში: ბევრი ჰუმანისტი აქ არ ეწინააღმდეგებოდა კათოლიციზმს და კათოლიკურ ეკლესიას.

საფრანგეთში ჰუმანისტური მოძრაობა გავრცელდა მხოლოდ მე -16 საუკუნის დასაწყისში. ფრანგული ჰუმანიზმის გამორჩეული წარმომადგენელი იყო ფრანსუა რაბლე (1494-1553), რომელმაც დაწერა სატირული რომანი „გარგანტუა და პანტაგრუელი“.

საფრანგეთის კულტურის უდიდესი წარმომადგენელი მე-16 საუკუნეში. იყო მიშელ დე მონტენი (1533-1592). მისი მთავარი ნაშრომი „ექსპერიმენტები“ იყო რეფლექსია ფილოსოფიურ, ისტორიულ და ეთიკურ თემებზე. მონტენმა დაამტკიცა ექსპერიმენტული ცოდნის მნიშვნელობა და განადიდა ბუნება, როგორც ადამიანის მასწავლებელი. მონტენის „გამოცდილებები“ მიმართული იყო სქოლასტიკისა და დოგმატიზმის წინააღმდეგ და ადასტურებდა რაციონალიზმის იდეებს; ამ ნაშრომმა მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია დასავლეთ ევროპული აზროვნების შემდგომ განვითარებაზე.

ჰუმანისტებში შედიოდნენ სხვადასხვა პროფესიის წარმომადგენლები: მასწავლებლები - ფილელფო, პოჯიო ბრაჩოლინი, ვიტორინო და ფელტრე, ლეონარდო ბრუნი; ფილოსოფოსები - ლორენცო ვალა, პიკო დელა მირანდოლა; მწერლები - პეტრარქი, ბოკაჩო; მხატვრები - ალბერტი და სხვები.

ფრანჩესკ პეტრარქის (1304-1374) და ჯოვანი ბოკაჩოს (1313-1375) ნამუშევარი წარმოადგენს იტალიური ჰუმანიზმის განვითარების ადრეულ პერიოდს, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა უფრო თანმიმდევრულ და სისტემატიზებულ მსოფლმხედველობას, რომელიც შემუშავდა გვიანდელი მოაზროვნეების მიერ.

პეტრარქმა არაჩვეულებრივი ძალით გააცოცხლა ინტერესი ანტიკურობისადმი, განსაკუთრებით ჰომეროსის მიმართ. ამრიგად, მან აღნიშნა ანტიკური ანტიკურობის აღორძინების დასაწყისი, რომელიც ასე დამახასიათებელი იყო მთელი რენესანსისთვის. ამავდროულად, პეტრარკმა ჩამოაყალიბა ახალი დამოკიდებულება ხელოვნების მიმართ, საპირისპირო, რაც საფუძვლად უდევს შუა საუკუნეების ესთეტიკას. პეტრარქისთვის ხელოვნებამ შეწყვიტა უბრალო ხელობა და დაიწყო ახალი, ჰუმანისტური მნიშვნელობის შეძენა. ამ მხრივ, პეტრარქის ტრაქტატი „გამომწვევი გარკვეული ექიმის წინააღმდეგ“ ძალზე საინტერესოა, რომელიც წარმოადგენს პოლემიკას სალუტატისთან, რომელიც ამტკიცებდა, რომ მედიცინა უნდა იყოს აღიარებული, როგორც უფრო მაღალი ხელოვნება, ვიდრე პოეზია. ეს აზრი პეტრარქის მრისხანე პროტესტს იწვევს. „გაუგონარი სარწმუნოებაა, — იძახის ის, — ბედია მოახლეს დაემორჩილო, თავისუფალი ხელოვნება მექანიკურს“. პოეზიის, როგორც ხელნაკეთი საქმიანობისადმი მიდგომის უარყოფით, პეტრარქი მას განმარტავს, როგორც თავისუფალ, შემოქმედებით ხელოვნებას. არანაკლებ საინტერესოა პეტრარქის ტრაქტატი „ბედნიერი და უიღბლო ბედის სამკურნალო საშუალებები“, რომელიც ასახავს გონიერებასა და გრძნობას შორის ბრძოლას ხელოვნებისა და სიამოვნების სფეროსთან მიმართებაში და, საბოლოო ჯამში, იმარჯვებს მიწიერი ინტერესების სიახლოვეს.

კიდევ ერთი გამოჩენილი იტალიელი მწერალი, ჯოვანი ბოკაჩო, არანაკლებ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ახალი ესთეტიკური პრინციპების დასაბუთებაში. დეკამერონის ავტორმა მეოთხედი საუკუნე დაუთმო მუშაობას იმაზე, რასაც მისი ცხოვრების მთავარ ნაშრომად თვლიდა, თეორიულ ტრაქტატზე წარმართული ღმერთების გენეალოგია.

განსაკუთრებით საინტერესოა ამ ვრცელი ნაწარმოების XIV და XV წიგნები, რომლებიც დაწერილია „პოეზიის დასაცავად“ მასზე შუა საუკუნეების თავდასხმებისგან. ამ წიგნებმა, რომლებმაც უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვეს რენესანსის პერიოდში, საფუძველი ჩაუყარა „პოეზიის აპოლოგიის“ განსაკუთრებულ ჟანრს.

არსებითად, ჩვენ აქ ვხედავთ პოლემიკას შუა საუკუნეების ესთეტიკასთან. ბოკაჩო ეწინააღმდეგება პოეზიის და პოეტების ბრალდებას უზნეობაში, ზედმეტობაში, სისულელეში, მოტყუებაში და ა.შ. შუა საუკუნეების ავტორებისგან განსხვავებით, რომლებიც საყვედურობდნენ ჰომეროსს და სხვა ძველ მწერლებს არასერიოზული სცენების გამოსახვის გამო, ბოკაჩო ამტკიცებს პოეტის უფლებას გამოსახოს ნებისმიერი თემა.

ბოკაჩოს თქმით, ასევე უსამართლოა პოეტების ტყუილში დადანაშაულება. პოეტები არ იტყუებიან, არამედ მხოლოდ „ქსოვენ მხატვრულ ლიტერატურას“, ამბობენ სიმართლეს მოტყუების ან, უფრო ზუსტად, მხატვრული ლიტერატურის საფარქვეშ. ამასთან დაკავშირებით, ბოკაჩო ვნებიანად ამტკიცებს პოეზიის უფლებას მხატვრულ ლიტერატურაზე (inventi), ახლის გამოგონებაზე. თავში „რომ პოეტები არ არიან მატყუარა“ ბოკაჩო პირდაპირ ამბობს: პოეტებს „... არ ეკისრებათ ვალდებულება, დაიცვან სიმართლე მხატვრული ლიტერატურის გარეგანი ფორმით; პირიქით, თუ მათ წავართვით უფლებას, თავისუფლად გამოიყენონ რაიმე სახის გამოგონება, მათი შრომის ყველა სარგებელი მტვრად იქცევა“.

ბოკაჩო პოეზიას „ღვთაებრივ მეცნიერებას“ უწოდებს. უფრო მეტიც, გამძაფრდა კონფლიქტი პოეზიასა და თეოლოგიას შორის, იგი თავად თეოლოგიას პოეზიის სახეობად აცხადებს, რადგან ის, ისევე როგორც პოეზია, მხატვრული ლიტერატურისა და ალეგორიებისკენ გადადის.

პოეზიისთვის ბოდიშის დროს ბოკაჩო ამტკიცებდა, რომ მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებებია ვნება (ფურორი) და გამომგონებლობა (inventio). პოეზიისადმი ამ დამოკიდებულებას არაფერი ჰქონდა საერთო ხელოვნებისადმი ხელოსნურ მიდგომასთან, ამართლებდა ხელოვანის თავისუფლებას, მის შემოქმედების უფლებას.

ამრიგად, უკვე მე-14 საუკუნეში ადრეულმა იტალიელმა ჰუმანისტებმა ჩამოაყალიბეს ახალი დამოკიდებულება ხელოვნებისადმი, როგორც თავისუფალი საქმიანობის, როგორც წარმოსახვისა და ფანტაზიის აქტივობის მიმართ. ყველა ეს პრინციპი საფუძვლად დაედო მე-15 საუკუნის ესთეტიკურ თეორიებს.

იტალიელმა ჰუმანისტმა მასწავლებლებმა ასევე მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს რენესანსის ესთეტიკური მსოფლმხედველობის განვითარებაში, შექმნეს აღზრდისა და განათლების ახალი სისტემა, რომელიც ორიენტირებულია ძველ სამყაროზე და ანტიკურ ფილოსოფიაზე.

იტალიაში, მე-15 საუკუნის პირველი ათწლეულიდან, ერთმანეთის მიყოლებით გაჩნდა ტრაქტატების მთელი სერია განათლების შესახებ, რომლებიც დაწერილი იყო ჰუმანისტი განმანათლებლების მიერ: პაოლო ვერჟერიოს „კეთილშობილური ზნეობისა და ლიბერალური მეცნიერებების შესახებ“, „ბავშვთა აღზრდისა და მათი განათლების შესახებ“. კარგი მორალი“ მატეო ვეჯიო, „თავისუფალი განათლების შესახებ“ ჯანოცო მანეტი, „მეცნიერული და ლიტერატურული კვლევების შესახებ“ ლეონარდო ბრუნი, „სწავლებისა და სწავლის წესის შესახებ“ ბატისტო გუარინოს, „ტრაქტატი უფასო განათლების შესახებ“ ენეას სილვიუს პიკოლომინი. და სხვა.. ჩვენამდე მოვიდა თერთმეტი იტალიური ტრაქტატი პედაგოგიკის შესახებ. გარდა ამისა, ჰუმანისტების არაერთი წერილი ეძღვნება განათლების თემას. ეს ყველაფერი ჰუმანისტური აზროვნების უზარმაზარ მემკვიდრეობას წარმოადგენს.

რენესანსის დროს წარმოიქმნა სრულიად ახალი ტიპის ნეოპლატონიზმი, რომელიც დაუპირისპირდა შუასაუკუნეების სქოლასტიკას და არისტოტელეზმს „სქოლასტიცირებდა“.

ნეოპლატონური ესთეტიკის განვითარების პირველი ეტაპები დაკავშირებულია ნიკოლოზ კუზაელის (1401-1464) სახელთან.

უნდა აღინიშნოს, რომ ესთეტიკა არ იყო მხოლოდ ცოდნის ერთ-ერთი სფერო, რომელსაც ნიკოლაი კუზანსკი სხვა დისციპლინებთან ერთად მიმართავდა. ნიკოლოზ კუზაელის ესთეტიკური სწავლების ორიგინალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ ეს იყო მისი ონტოლოგიის, ეპისტემოლოგიის და ეთიკის ორგანული ნაწილი. ესთეტიკის ეს სინთეზი ეპისტემოლოგიასა და ონტოლოგიასთან არ გვაძლევს საშუალებას განვიხილოთ ნიკოლოზ კუზანუსის ესთეტიკური შეხედულებები მისი მთლიანი ფილოსოფიისგან იზოლირებულად და, მეორე მხრივ, კუზანსკის ესთეტიკა ავლენს მისი სწავლების ზოგიერთ მნიშვნელოვან ასპექტს სამყაროს შესახებ. და ცოდნა.

ნიკოლოზ კუზაელი შუა საუკუნეების უკანასკნელი მოაზროვნე და თანამედროვე საუკუნის პირველი ფილოსოფოსია. ამიტომ, მისი ესთეტიკა ცალსახად ერწყმის შუა საუკუნეების იდეებსა და ახალ, რენესანსულ ცნობიერებას. შუა საუკუნეებიდან ის სესხულობს "რიცხვების სიმბოლიკას", შუა საუკუნეების იდეას მიკრო და მაკროკოსმოსის ერთიანობის შესახებ, სილამაზის შუა საუკუნეების განმარტებას, როგორც "პროპორცია" და "სიცხადე" ფერის. თუმცა, ის მნიშვნელოვნად გადახედავს და ხელახლა ინტერპრეტაციას უკეთებს შუა საუკუნეების ესთეტიკური აზროვნების მემკვიდრეობას. სილამაზის რიცხობრივი ბუნების იდეა არ იყო მარტივი ფანტასტიკური თამაში ნიკოლოზ კუზასთვის - ის ცდილობდა ამ იდეის დადასტურებას მათემატიკის, ლოგიკისა და ექსპერიმენტული ცოდნის დახმარებით. მიკრო და მაკროკოსმოსის ერთიანობის იდეა მის ინტერპრეტაციაში გადაკეთდა ადამიანის პიროვნების მაღალი, თითქმის ღვთაებრივი მიზნის იდეაში. და ბოლოს, მის ინტერპრეტაციაში ტრადიციული შუა საუკუნეების ფორმულა სილამაზის შესახებ, როგორც „პროპორცია“ და „სიცხადე“, სრულიად ახალ მნიშვნელობას იძენს.

ნიკოლაი კუზანსკი ავითარებს თავის კონცეფციას სილამაზის შესახებ თავის ტრაქტატში "სილამაზის შესახებ". აქ ის ძირითადად ეყრდნობა არეოპაგიტიკას და ალბერტუს მაგნუსის ტრაქტატს სიკეთისა და სილამაზის შესახებ, რომელიც არის არეოპაგიტიკის ერთ-ერთი კომენტარი. „არეოპაგიტიკიდან“ ნიკოლაი კუზანსკი ისესხებს სილამაზის წარმოშობის (წარმოშობის) იდეას ღვთაებრივი გონებიდან, სინათლის, როგორც სილამაზის პროტოტიპის და ა.შ. ნიკოლაი კუზანსკი დეტალურად განმარტავს ნეოპლატონური ესთეტიკის ყველა ამ იდეას და აწვდის მათ კომენტარებს.

ნიკოლოზ კუზაელის ესთეტიკა იშლება მის ონტოლოგიასთან სრულ შესაბამისობაში. ყოფიერების საფუძველია შემდეგი დიალექტიკური სამება: complicatio - დასაკეცი, explicatio - გაშლა და alternitas - სხვაობა. ეს შეესაბამება შემდეგ ელემენტებს - ერთიანობას, განსხვავებას და კავშირს - რომლებიც დევს სამყაროს ყველაფრის სტრუქტურაში, მათ შორის სილამაზის საფუძველში.

თავის ტრაქტატში "სილამაზის შესახებ" ნიკოლაი კუზანსკი სილამაზეს განიხილავს, როგორც სამი ელემენტის ერთიანობას, რომლებიც შეესაბამება ყოფიერების დიალექტიკურ სამებას. სილამაზე, უპირველეს ყოვლისა, ფორმის უსასრულო ერთიანობა გამოდის, რომელიც პროპორციისა და ჰარმონიის სახით ვლინდება. მეორეც, ეს ერთიანობა იხსნება და წარმოშობს განსხვავებას სიკეთესა და სილამაზეს შორის, და ბოლოს, ჩნდება კავშირი ამ ორ ელემენტს შორის: საკუთარი თავის გაცნობიერებით, სილამაზე წარმოშობს რაღაც ახალს - სიყვარულს, როგორც სილამაზის საბოლოო და უმაღლესი წერტილი.

ნიკოლაი კუზანსკი ამ სიყვარულს ნეოპლატონიზმის სულისკვეთებით განმარტავს, როგორც აღმასვლას გრძნობითი საგნების მშვენიერებიდან უფრო მაღალ სულიერ სილამაზემდე. სიყვარული, ამბობს ნიკოლაი კუზანსკი, არის სილამაზის საბოლოო მიზანი, „ჩვენი საზრუნავი უნდა იყოს გრძნობადი საგნების მშვენიერებიდან ჩვენი სულის სილამაზემდე ასვლა...“.

ამრიგად, სილამაზის სამი ელემენტი შეესაბამება ყოფიერების განვითარების სამ საფეხურს: ერთიანობას, განსხვავებას და შეერთებას. ერთიანობა ჩნდება პროპორციის სახით, განსხვავება - სილამაზის სიკეთეში გადასვლისას, კავშირი სიყვარულით ხორციელდება.

ეს არის ნიკოლოზ კუზას სწავლება სილამაზის შესახებ. აშკარაა, რომ ეს სწავლება მჭიდროდ არის დაკავშირებული ნეოპლატონიზმის ფილოსოფიასა და ესთეტიკას.

ნეოპლატონიზმის ესთეტიკამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ თეორიაზე, არამედ ხელოვნების პრაქტიკაზეც. რენესანსის ფილოსოფიისა და ხელოვნების კვლევებმა აჩვენა მჭიდრო კავშირი ნეოპლატონიზმის ესთეტიკასა და გამოჩენილი იტალიელი მხატვრების (რაფაელი, ბოტიჩელი, ტიციანი და სხვები) შემოქმედებას შორის. ნეოპლატონიზმმა გამოავლინა რენესანსის ხელოვნებაში ბუნების სილამაზე, როგორც სულიერი სილამაზის ანარეკლი, გამოიწვია ინტერესი ადამიანის ფსიქოლოგიისადმი და გამოავლინა სულისა და სხეულის დრამატული შეჯახება, ბრძოლა გრძნობებსა და გონიერებას შორის. ამ წინააღმდეგობებისა და შეჯახებების გამოვლენის გარეშე, რენესანსის ხელოვნება ვერ მიაღწევდა შინაგანი ჰარმონიის იმ ღრმა გრძნობას, რაც ამ ეპოქის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია.

ცნობილი იტალიელი ჰუმანისტი ფილოსოფოსი ჯოვანი პიკო დელა მირანდოლა (1463-1494) იყო პლატონის აკადემიის წევრი. ის ეხება ესთეტიკის პრობლემებს თავის ცნობილ "სიტყვა ადამიანის ღირსებაზე", დაწერილი 1486 წელს, როგორც შესავალი მისი შემოთავაზებული დებატებისა ყველა ევროპელი ფილოსოფოსის მონაწილეობით, და "კომენტარი ჟიროლამო ბენივიენის სიყვარულის კანზონის შესახებ". წაიკითხა პლატონის აკადემიის ერთ-ერთ სხდომაზე.

თავის ორაციაში ადამიანის ღირსების შესახებ, პიკო ავითარებს ადამიანის პიროვნების ჰუმანისტურ კონცეფციას. ადამიანს აქვს თავისუფალი ნება, ის სამყაროს ცენტრშია და მასზეა დამოკიდებული ღვთაების სიმაღლეზე ამაღლება თუ ცხოველის დონეზე ჩაძირვა. პიკო დელა მირანდოლას ნაშრომში ღმერთი ადამს მიმართავს შემდეგი სიტყვებით: „ჩვენ არ გაძლევთ, ადამ, არც შენს ადგილს, არც კონკრეტულ გამოსახულებას და არც განსაკუთრებულ მოვალეობას, რათა გქონდეს ადგილი და პიროვნებისა და თქვენი საკუთარი ნებით მოვალეობა, თქვენი ნების და თქვენი გადაწყვეტილების შესაბამისად. სხვა შემოქმედების იმიჯი ჩვენ მიერ დაწესებული კანონების ფარგლებში განისაზღვრება. თქვენ, არავითარი საზღვრებით არ შემოიფარგლებით, განსაზღვრავთ თქვენს იმიჯს თქვენი გადაწყვეტილების მიხედვით, რომლის ძალაუფლებაშიც გტოვებთ. მე შენ სამყაროს ცენტრში გაყენებ, რათა იქიდან უფრო მოსახერხებელი იყოს ყველაფრის ნახვა, რაც სამყაროშია. არც ზეციად და არც მიწიერად, არც მოკვდავი და არც უკვდავი არ გაგიკეთებია, რომ შენ თვითონ... ჩამოყალიბდე იმ ხატად, რომელიც შენ გირჩევნია“.

ამრიგად, პიკო დელა მირანდოლა ამ ნაწარმოებში აყალიბებს ადამიანის პიროვნების სრულიად ახალ კონცეფციას. ის ამბობს, რომ ადამიანი თავად არის შემოქმედი, საკუთარი ხატის ოსტატი. ჰუმანისტური აზროვნება ათავსებს ადამიანს სამყაროს ცენტრში და საუბრობს ადამიანის პიროვნების განვითარების შეუზღუდავ შესაძლებლობებზე.

ადამიანის პიროვნების ღირსების იდეა, რომელიც ღრმად შეიმუშავა პიკო დელა მირანდოლამ, მტკიცედ შევიდა რენესანსის ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ ცნობიერებაში. აღორძინების ეპოქის გამოჩენილმა მხატვრებმა მიიღეს ოპტიმიზმი და ენთუზიაზმი.

პიკო დელა მირანდოლას ესთეტიკური შეხედულებების უფრო დეტალურ სისტემას შეიცავს "გიროლამო ბენივიენის სიყვარულის კანზონის კომენტარი".

ეს ტრაქტატი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ნეოპლატონურ ტრადიციასთან. იტალიელი ნეოპლატონიკოსების ნაშრომების უმეტესობის მსგავსად, იგი ეძღვნება პლატონის სწავლებას სიყვარულის ბუნების შესახებ და სიყვარული განიმარტება ფართო ფილოსოფიური გაგებით. პიკო მას განმარტავს, როგორც „სილამაზის სურვილს“, რითაც აკავშირებს პლატონურ ეთიკას და კოსმოლოგიას ესთეტიკას, სილამაზის დოქტრინას და სამყაროს ჰარმონიულ სტრუქტურას.

ამრიგად, ჰარმონიის დოქტრინა ცენტრალურ ადგილს იკავებს ამ ფილოსოფიურ ტრაქტატში. სილამაზის ცნებაზე საუბრისას პიკო დელა მირანდოლა აცხადებს შემდეგს: „ჰარმონიის ცნება ასოცირდება ტერმინ „სილამაზის“ ფართო და ზოგად მნიშვნელობასთან. ამრიგად, ისინი ამბობენ, რომ ღმერთმა შექმნა მთელი სამყარო მუსიკალური და ჰარმონიული კომპოზიციით, მაგრამ ისევე, როგორც ტერმინი „ჰარმონია“ ფართო გაგებით შეიძლება გამოყენებულ იქნას ყოველი ქმნილების კომპოზიციის აღსანიშნავად და მისი სწორი გაგებით ეს ნიშნავს მხოლოდ შერწყმას. რამდენიმე ხმა მელოდიაში, ასე რომ, სილამაზე შეიძლება ეწოდოს ნებისმიერი ნივთის სათანადო კომპოზიციას, თუმცა მისი საკუთარი მნიშვნელობა მხოლოდ ხილულ საგნებზე ვრცელდება, ისევე როგორც ჰარმონია - გასაგონად.

პიკო დელა მირანდოლას ახასიათებდა ჰარმონიის პანთეისტური გაგება, რომელიც მან განმარტა, როგორც მიკრო და მაკროკოსმოსის ერთიანობა. „...ადამიანს თავისი სხვადასხვა თვისებებით აქვს კავშირები და მსგავსება მსოფლიოს ყველა კუთხესთან და ამ მიზეზით ჩვეულებრივ უწოდებენ მიკროკოსმოსს - პატარა სამყაროს“.

მაგრამ, ნეოპლატონისტების სულისკვეთებით საუბრობს ჰარმონიის მნიშვნელობასა და როლზე, მის კავშირზე სილამაზესთან, ბუნების სტრუქტურასთან და კოსმოსთან, მირანდოლა გარკვეულწილად შორდება ფიჩინოსა და სხვა ნეოპლატონიკოსებს ჰარმონიის არსის გაგებაში. ფიჩინოსთვის სილამაზის წყარო ღმერთშია ან მსოფლიო სულში, რომელიც პროტოტიპია ყველა ბუნებისა და სამყაროში არსებული ყველაფრისთვის. მირანდოლა უარყოფს ამ მოსაზრებას. უფრო მეტიც, ის პირდაპირ პოლემიკაშიც კი შედის ფიჩინოსთან, უარყოფს მის მოსაზრებას მსოფლიო სულის ღვთაებრივი წარმოშობის შესახებ. მისი აზრით, შემოქმედი ღმერთის როლი შემოიფარგლება მხოლოდ გონების შექმნით - ამ „უსხეულო და გონიერი“ ბუნებით. ღმერთს აღარ აქვს კავშირი ყველაფერთან - სულთან, სიყვარულთან, სილამაზესთან: „...პლატონისტების აზრით, ამბობს ფილოსოფოსი, ღმერთს უშუალოდ არ შეუქმნია სხვა ქმნილება, გარდა პირველი გონებისა“.

ამრიგად, პიკო დელა მირანდოლას კონცეფცია ღმერთის შესახებ უფრო ახლოს არის არისტოტელესეულ იდეასთან მთავარი მამოძრავებელის შესახებ, ვიდრე პლატონურ იდეალიზმთან.

მე-15 საუკუნეში რენესანსის ესთეტიკური აზროვნების განვითარების ცენტრი იყო უდიდესი იტალიელი მხატვრის და ჰუმანისტი მოაზროვნის ლეონ ბატისტა ალბერტის (1404-1472) ესთეტიკა.

ალბერტის მრავალრიცხოვან ნაშრომებში, მათ შორის ხელოვნების თეორიის შესახებ ნაშრომებში, პედაგოგიურ ნარკვევში "ოჯახზე" და მორალურ და ფილოსოფიურ ტრაქტატს "სულის სიმშვიდეზე", ჰუმანისტური შეხედულებები მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს. ჰუმანისტთა უმეტესობის მსგავსად, ალბერტი იზიარებდა ოპტიმისტურ აზრს ადამიანური ცოდნის უსაზღვრო შესაძლებლობებზე, ადამიანის ღვთაებრივი ბედის შესახებ, მის ყოვლისშემძლეობასა და მსოფლიოში განსაკუთრებული პოზიციის შესახებ. ალბერტის ჰუმანისტური იდეალები აისახა მის ტრაქტატში „ოჯახის შესახებ“, სადაც ის წერდა, რომ ბუნებამ „ადამიანი ნაწილობრივ ზეციურად და ღვთაებრივად აქცია, ნაწილობრივ ყველაზე მშვენიერი მთელ მოკვდავ სამყაროს შორის... მან მისცა ინტელექტი, გაგება, მეხსიერება და გონება. - თვისებები, რომლებიც ღვთაებრივია და ამავდროულად აუცილებელია იმისათვის, რომ განვასხვავოთ და გავიგოთ, რას უნდა ავარიდოთ თავი და რისკენ უნდა ვისწრაფოთ, რათა უკეთ შევინარჩუნოთ საკუთარი თავი“. ეს იდეა, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით მოელის პიკო დელა მირანდოლას ტრაქტატის „ადამიანის ღირსების შესახებ“ იდეას, გაჟღენთილია ალბერტის, როგორც მხატვრის, მეცნიერისა და მოაზროვნის მთელ საქმიანობაში.

ძირითადად მხატვრული პრაქტიკით, განსაკუთრებით არქიტექტურით დაკავებული, ალბერტი დიდ ყურადღებას აქცევდა ხელოვნების თეორიის საკითხებს. მის ტრაქტატებში - "მხატვრობის შესახებ", "არქიტექტურის შესახებ", "ქანდაკების შესახებ" - ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის თეორიის კონკრეტულ საკითხებთან ერთად, ფართოდ აისახა ესთეტიკის ზოგადი საკითხები.

დაუყოვნებლივ უნდა აღინიშნოს, რომ ალბერტის ესთეტიკა არ წარმოადგენს რაიმე სახის სრულ და ლოგიკურად ინტეგრალურ სისტემას. ალბერტის ნამუშევრებში მიმოფანტულია ინდივიდუალური ესთეტიკური გამონათქვამები და საკმაოდ დიდი შრომაა საჭირო მათი როგორმე შეგროვებისა და სისტემატიზაციისთვის. გარდა ამისა, ალბერტის ესთეტიკა არ არის მხოლოდ ფილოსოფიური დისკუსიები სილამაზისა და ხელოვნების არსზე. ალბერტში ვხვდებით ეგრეთ წოდებული „პრაქტიკული ესთეტიკის“ ფართო და თანმიმდევრულ განვითარებას, ანუ ესთეტიკას, რომელიც წარმოიქმნება ზოგადი ესთეტიკური პრინციპების გამოყენებით ხელოვნების კონკრეტულ საკითხებზე. ეს ყველაფერი საშუალებას გვაძლევს მივიჩნიოთ ალბერტი ადრეული რენესანსის ესთეტიკური აზროვნების ერთ-ერთ უდიდეს წარმომადგენელად.

ალბერტის ესთეტიკის თეორიული წყარო ძირითადად ანტიკურობის ესთეტიკური აზროვნება იყო. იდეები, რომლებსაც ალბერტი ეყრდნობა თავის ხელოვნებისა და ესთეტიკის თეორიას, ბევრი და მრავალფეროვანია. ეს არის სტოიკოსების ესთეტიკა ბუნების მიბაძვის მოთხოვნით, მიზანშეწონილობის იდეალებით, სილამაზისა და სარგებლის ერთიანობით. ციცერონისგან, კერძოდ, ალბერტი ისესხებს განსხვავებას სილამაზესა და დეკორაციას შორის, ავითარებს ამ იდეას დეკორაციის სპეციალურ თეორიად. ვიტრუვიუსისგან ალბერტი ადარებს ხელოვნების ნიმუშს ადამიანის სხეულს და ადამიანის სხეულის პროპორციებს. მაგრამ ალბერტის ესთეტიკური თეორიის მთავარი თეორიული წყარო, უდავოდ, არის არისტოტელეს ესთეტიკა ჰარმონიისა და გაზომვის პრინციპით, როგორც სილამაზის საფუძველს. არისტოტელესგან ალბერტი იღებს ხელოვნების ნაწარმოების, როგორც ცოცხალი ორგანიზმის იდეას; მისგან ისესხება მატერიისა და ფორმის ერთიანობის, მიზნისა და საშუალებების, ნაწილისა და მთლიანის ჰარმონიის იდეას. ალბერტი იმეორებს და ავითარებს არისტოტელეს აზრს მხატვრული სრულყოფის შესახებ („როდესაც არაფრის დამატება, გამოკლება ან შეცვლა შეუძლებელია ამის გაუარესების გარეშე“). ალბერტის ესთეტიკური თეორიის შესახებ.

ალბერტის ესთეტიკის ცენტრში არის მოძღვრება სილამაზის შესახებ. ალბერტი საუბრობს სილამაზის ბუნებაზე თავისი ტრაქტატის ორ წიგნში "არქიტექტურის შესახებ" - მეექვსე და მეცხრე. ეს მოსაზრებები, მიუხედავად მათი ლაკონური ხასიათისა, შეიცავს სილამაზის ბუნების სრულიად ახალ ინტერპრეტაციას.

უნდა აღინიშნოს, რომ შუა საუკუნეების ესთეტიკაში სილამაზის დომინანტური განმარტება იყო ფორმულა სილამაზის შესახებ, როგორც „consonantia et claritas“, ანუ სინათლის პროპორციისა და სიცხადის შესახებ. ეს ფორმულა, რომელიც გაჩნდა ადრეულ პატრისტიკაში, დომინანტური იყო მე-14 საუკუნემდე, განსაკუთრებით სქოლასტიკურ ესთეტიკაში. ამ განმარტების შესაბამისად, სილამაზე გაგებული იყო, როგორც "პროპორციის" და "ბრწყინვალების" ფორმალური ერთიანობა, მათემატიკურად ინტერპრეტირებული ჰარმონია და ფერის სიცხადე.

ალბერტი, მიუხედავად იმისა, რომ იგი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ხელოვნების მათემატიკურ საფუძველს, არ ამცირებს სილამაზეს მათემატიკურ პროპორციამდე, როგორც ამას შუა საუკუნეების ესთეტიკა აკეთებს. ალბერტის აზრით, სილამაზის არსი ჰარმონიაშია. ჰარმონიის ცნების აღსანიშნავად ალბერტი მიმართავს ძველ ტერმინს „concinnitas“, რომელიც მან ციცერონისგან ისესხა.

ალბერტის აზრით, არსებობს სამი ელემენტი, რომლებიც ქმნიან არქიტექტურის სილამაზეს. ეს არის რიცხვი (numerus), შეზღუდვა (finitio) და განთავსება (collocatio). მაგრამ სილამაზე ამ სამ ფორმალურ ელემენტზე მეტს წარმოადგენს. "არის კიდევ რაღაც, - ამბობს ალბერტი, - შედგება სამივე ნივთის კომბინაციითა და კავშირით, რითაც სასწაულებრივად არის განათებული სილამაზის მთელი სახე. ამას ჩვენ დავარქმევთ ჰარმონიას (concinnitas), რომელიც, უდავოა, არის ყოველგვარი ხიბლისა და სილამაზის წყარო. ყოველივე ამის შემდეგ, ჰარმონიის დანიშნულება და მიზანი არის ნაწილების მოწყობა, ზოგადად, ბუნებით განსხვავებული, რაღაც სრულყოფილი ურთიერთობით ისე, რომ ისინი შეესაბამებოდეს ერთმანეთს, შექმნას სილამაზე. და ჰარმონია ცოცხლობს არა იმდენად მთლიან სხეულში, როგორც მთლიანობაში ან მის ნაწილებში, არამედ საკუთარ თავში და ბუნებაში, ასე რომ მე მას სულისა და გონების მონაწილე დავარქმევ. და მას აქვს უზარმაზარი ველი, სადაც მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი და აყვავდეს: ის მოიცავს მთელ ადამიანურ ცხოვრებას, სწვდება საგანთა მთელ ბუნებას. ყველაფერი, რასაც ბუნება აწარმოებს, ჰარმონიის კანონის პროპორციულია. და ბუნებას არ აქვს იმაზე დიდი საზრუნავი, ვიდრე ის, რასაც ის აწარმოებს, არის სრულიად სრულყოფილი. ამის მიღწევა შეუძლებელია ჰარმონიის გარეშე, რადგან მის გარეშე ნაწილების უმაღლესი ჰარმონია იშლება“.

ამ არგუმენტში ალბერტიმ უნდა გამოყოს შემდეგი პუნქტები.

უპირველეს ყოვლისა, აშკარაა, რომ ალბერტი ტოვებს სილამაზის შუა საუკუნეების გაგებას, როგორც "ფერების პროპორციას და სიცხადეს", უბრუნდება, ფაქტობრივად, სილამაზის ძველ იდეას, როგორც გარკვეულ ჰარმონიას. ის სილამაზის ორტერმინიან ფორმულას „consonantia et claritas“ ცვლის ერთტერმინით: სილამაზე ნაწილების ჰარმონიაა.

ეს ჰარმონია თავისთავად არა მხოლოდ ხელოვნების კანონია, არამედ ცხოვრების კანონიც; ის „გაჟღენთავს საგნების მთელ ბუნებას“ და „მოიცავს ადამიანის მთელ ცხოვრებას“. ხელოვნებაში ჰარმონია არის ცხოვრების უნივერსალური ჰარმონიის ანარეკლი.

ჰარმონია არის სრულყოფის წყარო და პირობა; ჰარმონიის გარეშე სრულყოფილება შეუძლებელია არც ცხოვრებაში და არც ხელოვნებაში.

ჰარმონია შედგება ნაწილების შესაბამისობაში და ისე, რომ არაფრის დამატება ან გამოკლება შეუძლებელია. აქ ალბერტი მიჰყვება სილამაზის უძველეს განმარტებებს, როგორც ჰარმონიასა და პროპორციულობას. ”სილამაზე,” ამბობს ის, ”ეს არის ყველა ნაწილის მკაცრი პროპორციული ჰარმონია, გაერთიანებული იმით, რასაც ისინი მიეკუთვნებიან, ისე, რომ არაფრის დამატება, გამოკლება ან შეცვლა შეუძლებელია ამის გაუარესების გარეშე.”

ჰარმონია ხელოვნებაში შედგება სხვადასხვა ელემენტებისგან. მუსიკაში ჰარმონიის ელემენტებია რიტმი, მელოდია და კომპოზიცია, სკულპტურაში - ზომა (dimensio) და ზღვარი (definitio). ალბერტიმ "სილამაზის" კონცეფცია დააკავშირა "დეკორაციის" კონცეფციასთან (ორნამენტუმი). მისი თქმით, განსხვავება სილამაზესა და დეკორაციას შორის უნდა გავიგოთ გრძნობით და არა სიტყვებით გამოხატული. მაგრამ მაინც ის განასხვავებს ამ ცნებებს შორის: „... დეკორაცია, თითქოს, სილამაზის ერთგვარი მეორეხარისხოვანი შუქია ან, ასე ვთქვათ, მისი დამატება. ყოველივე ამის შემდეგ, რაც ითქვა, მე მჯერა, რომ ცხადია, რომ სილამაზე, როგორც რაღაც თანდაყოლილი და თანდაყოლილი სხეულში, ვრცელდება მთელ სხეულზე იმდენად, რამდენადაც იგი ლამაზია; და დეკორაცია უფრო მეტად დამატებულის ხასიათისაა, ვიდრე თანდაყოლილი“.

ალბერტის აზროვნების შინაგანი ლოგიკა გვიჩვენებს, რომ „დეკორაცია“ არ არის რაღაც გარეგანი სილამაზის მიმართ, არამედ წარმოადგენს მის ორგანულ ნაწილს. ყოველივე ამის შემდეგ, ნებისმიერი შენობა, ალბერტის თქმით, დეკორაციის გარეშე იქნება "მცდარი". ფაქტობრივად, ალბერტისთვის „სილამაზე“ და „დეკორაცია“ სილამაზის ორი დამოუკიდებელი სახეობაა. მხოლოდ „სილამაზე“ არის სილამაზის შინაგანი კანონი, ხოლო „მორთულობა“ ემატება გარედან და ამ თვალსაზრისით ეს შეიძლება იყოს სილამაზის ფარდობითი ან შემთხვევითი ფორმა. "დეკორაციის" კონცეფციით, ალბერტიმ შემოიტანა ფარდობითობის და სუბიექტური თავისუფლების მომენტი სილამაზის გაგებაში.

"სილამაზის" და "დეკორაციის" ცნებებთან ერთად, ალბერტი იყენებს ესთეტიკური კონცეფციების მთელ სერიას, როგორც წესი, ძველი ესთეტიკიდან ნასესხები. ის სილამაზის ცნებას უკავშირებს ღირსებას (dignitas) და მადლს (venustas), პირდაპირ ციცერონის შემდეგ, რომლისთვისაც ღირსება და მადლი არის სილამაზის ორი ტიპი (მამაკაცი და ქალი). ალბერტი შენობის სილამაზეს უკავშირებს „აუცილებლობას და მოხერხებულობას“, ავითარებს სტოიკურ აზრს სილამაზისა და სარგებლიანობის კავშირზე. ალბერტი ასევე იყენებს ტერმინებს "ხიბლი" და "მიმზიდველობა". ყოველივე ეს მოწმობს მისი ესთეტიკური აზროვნების მრავალფეროვნებაზე, სიგანასა და მოქნილობაზე. ესთეტიკური ცნებების დიფერენცირების სურვილი, ანტიკური ესთეტიკის პრინციპებისა და კონცეფციების შემოქმედებითი გამოყენება თანამედროვე მხატვრულ პრაქტიკაში ალბერტის ესთეტიკის გამორჩეული თვისებაა.

დამახასიათებელია ის, თუ როგორ განმარტავს ალბერტი "მახინჯი" კონცეფციას. მისთვის სილამაზე ხელოვნების აბსოლუტური ობიექტია. მახინჯი მხოლოდ გარკვეული სახის შეცდომად გვევლინება. აქედან მომდინარეობს მოთხოვნა, რომ ხელოვნება არ უნდა შეასწოროს, არამედ დამალოს მახინჯი და მახინჯი საგნები. „სხეულის მახინჯი ნაწილები და სხვა მსგავსი, განსაკუთრებით მოხდენილი, ნება მიეცით დაიფარონ ტანსაცმელი, რაიმე სახის ტოტი ან ხელი. ძველებმა ანტიგონუსის პორტრეტი მხოლოდ სახის ერთი მხრიდან დახატეს, რომელზედაც თვალი არ იყო ამოვარდნილი. იმასაც ამბობენ, რომ პერიკლეს გრძელი და მახინჯი თავი ჰქონდა და ამიტომ მას სხვებისგან განსხვავებით მხატვრები და მოქანდაკეები გამოსახავდნენ ჩაფხუტით“.

ესთეტიკის პრობლემებს მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ცნობილი იტალიელი ფილოსოფოსის, უტოპიური სოციალიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებლის, ტომაზო კამპანელას (1568-1639) ნაშრომებში.

კამპანელა შევიდა მეცნიერების ისტორიაში, პირველ რიგში, როგორც ცნობილი უტოპიის "მზის ქალაქის" ავტორი. ამავე დროს, მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა იტალიურ ნატურფილოსოფიურ აზროვნებაში. მას ეკუთვნის მნიშვნელოვანი ფილოსოფიური ნაშრომები: „სენსაციებით დადასტურებული ფილოსოფია“, „რეალური ფილოსოფია“, „რაციონალური ფილოსოფია“, „მეტაფიზიკა“. ამ ნამუშევრებში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ესთეტიკის საკითხებსაც. ამრიგად, "მეტაფიზიკა" შეიცავს სპეციალურ თავს - "ლამაზის შესახებ". გარდა ამისა, კამპანელას ეკუთვნის მოკლე ნაშრომი "პოეტიკა", რომელიც ეძღვნება პოეტური შემოქმედების ანალიზს.

კამპანელას ესთეტიკური შეხედულებები ორიგინალურობით გამოირჩევა. უპირველეს ყოვლისა, კამპანელა მკვეთრად ეწინააღმდეგება სქოლასტიკურ ტრადიციას, როგორც ფილოსოფიის, ისე ესთეტიკის სფეროში. ის აკრიტიკებს ყველა სახის ავტორიტეტს ფილოსოფიის სფეროში, თანაბრად უარყოფს როგორც „პლატონის მითებს“, ასევე არისტოტელეს „მოგონილებებს“. ესთეტიკის სფეროში, კამპანელას დამახასიათებელი ეს კრიტიკა ვლინდება, უპირველეს ყოვლისა, სფეროების ჰარმონიის ტრადიციული დოქტრინის უარყოფაში, იმ მტკიცებით, რომ ეს ჰარმონია არ შეესაბამება სენსორული ცოდნის მონაცემებს. ”ტყუილად წარმოუდგენიათ პლატონს და პითაგორას სამყაროს ჰარმონია ჩვენი მუსიკის მსგავსი - ისინი ამაში ისეთივე გიჟები არიან, როგორც ის, ვინც სამყაროს მიაწერს ჩვენს გემოსა და ყნოსვას. თუ ცაში და ანგელოზებს შორის არის ჰარმონია, მაშინ მას აქვს განსხვავებული საფუძველი და თანხმოვნები, ვიდრე მეხუთე, მეოთხე ან ოქტავა.

კამპანელას ესთეტიკური სწავლების საფუძველია ჰილოზოიზმი - მოძღვრება ბუნების უნივერსალური ანიმაციის შესახებ. შეგრძნებები თანდაყოლილია თავად მატერიაში, წინააღმდეგ შემთხვევაში, კამპანელას აზრით, სამყარო მაშინვე „ქაოსში გადაიქცევა“. ამიტომ მთელი არსებობის მთავარი საკუთრებაა თვითგადარჩენის სურვილი. ადამიანებში ეს სურვილი სიამოვნებასთან ასოცირდება. ”სიამოვნება არის თვითგადარჩენის გრძნობა, ხოლო ტანჯვა არის ბოროტების და განადგურების გრძნობა.” სილამაზის განცდა ასევე დაკავშირებულია თვითგადარჩენის გრძნობასთან, სიცოცხლის სისავსის და ჯანმრთელობის განცდასთან. „როდესაც ვხედავთ ადამიანებს, რომლებიც არიან ჯანმრთელები, სიცოცხლით სავსენი, თავისუფალნი, ჭკვიანები, გვიხარია, რადგან განვიცდით ბედნიერების განცდას და ჩვენი ბუნების შენარჩუნებას“.

კამპანელა ასევე ავითარებს სილამაზის ორიგინალურ კონცეფციას ნარკვევში "მშვენიერის შესახებ". აქ ის არ მიჰყვება რენესანსის არც ერთ წამყვან ესთეტიკურ მიმართულებას - არისტოტელიანობასა თუ ნეოპლატონიზმს.

უარყოფს სილამაზის, როგორც ჰარმონიის ან პროპორციულობის შეხედულებას, კამპანელა აცოცხლებს სოკრატეს აზრს, რომ სილამაზე არის გარკვეული სახის მიზანშეწონილობა. მშვენიერი, კამპანელას აზრით, წარმოიქმნება როგორც ობიექტის შესაბამისობა მის დანიშნულებასთან, მის ფუნქციასთან. „ყველაფერს, რაც კარგია ნივთის გამოსაყენებლად, მშვენიერს უწოდებენ, თუ ასეთი სარგებლობის ნიშნები აჩვენებს. ლამაზს უწოდებენ ხმალს, რომელიც იხრება და არ რჩება მოხრილი, და ის, რომელიც ჭრის და ჭრის და აქვს საკმარისი სიგრძე ჭრილობების მოსაყენებლად. მაგრამ თუ ის იმდენად გრძელი და მძიმეა, რომ მისი გადაადგილება შეუძლებელია, მას მახინჯი ეწოდება. საჭრელად შესაფერის ნამგალს ლამაზს უწოდებენ, ამიტომ უფრო ლამაზია, როცა რკინითაა დამზადებული, ვიდრე ოქროსგან. ასევე სარკე მშვენიერია, როცა ნამდვილ გარეგნობას ასახავს და არა მაშინ, როცა ოქროსფერია“.

ამრიგად, კამპანელას სილამაზე ფუნქციონალურია. ეს მდგომარეობს არა ლამაზ გარეგნობაში, არამედ შინაგან მიზანშეწონილობაში. ამიტომაც სილამაზე ფარდობითია. რაც ერთი მხრივ ლამაზია, მეორეში მახინჯია. „ასე რომ, ექიმი გასაწმენდად შესაფერის რევანს უწოდებს ლამაზს და მახინჯს, რომელიც არ არის შესაფერისი. მელოდია, რომელიც მშვენიერია წვეულებაზე, მახინჯია დაკრძალვაზე. სიყვითლე ლამაზია ოქროში, რადგან მოწმობს მის ბუნებრივ ღირსებასა და სრულყოფილებას, მაგრამ მახინჯია ჩვენს თვალში, რადგან თვალის დაზიანებასა და ავადმყოფობაზე მეტყველებს“.

ყველა ეს არგუმენტი მეტწილად იმეორებს უძველესი დიალექტიკის დებულებებს. სოკრატესგან მომდინარე ტრადიციის გამოყენებით, კამპანელა ავითარებს სილამაზის დიალექტიკურ კონცეფციას. ეს კონცეფცია არ უარყოფს სიმახინჯეს ხელოვნებაში, არამედ მოიცავს მას, როგორც სილამაზის კორელაციურ მომენტს.

ლამაზი და მახინჯი შედარებითი ცნებებია. კამპანელა გამოხატავს ტიპურ რენესანსულ შეხედულებას, თვლის, რომ მახინჯი არ არის თვით არსების არსში, თავად ბუნებაში. „როგორც არ არსებობს არსებითი ბოროტება, მაგრამ ყოველი საგანი თავისი ბუნებით კარგია, თუმცა სხვებისთვის ბოროტია, მაგალითად, როგორც სიცხეა სიცივისთვის, ასევე არ არსებობს არსებითი სიმახინჯე მსოფლიოში, მაგრამ მხოლოდ მათთან მიმართებაში. ვისაც ბოროტებაზე მიუთითებს. ამიტომ მტერი მტერს მახინჯი ეჩვენება, მეგობარს კი მშვენიერი. ბუნებაში კი არის ბოროტება, როგორც ნაკლი და ერთგვარი სიწმინდის დარღვევა, რომელიც იზიდავს იდეიდან გამოსულ საგნებს არარაობისკენ; და, როგორც ითქვა, არსებით სიმახინჯე ამ უქონლობისა და სიწმინდის დარღვევის ნიშანია“.

ამრიგად, მახინჯი ჩნდება კამპანელაში, როგორც რაღაც ნაკლოვანება, ჩვეული წესრიგის დარღვევა. მაშასადამე, ხელოვნების მიზანია ბუნების ნაკლოვანების გამოსწორება. ეს არის მიბაძვის ხელოვნება. ”ხელოვნება, - ამბობს კამპანელა, - არის ბუნების იმიტაცია. დანტეს ლექსში აღწერილ ჯოჯოხეთს უფრო მშვენიერი ჰქვია, ვიდრე იქ აღწერილ სამოთხეს, რადგან მიბაძვისას მან ერთ შემთხვევაში უფრო მეტი ოსტატობა გამოიჩინა, ვიდრე მეორეში - თუმცა სინამდვილეში სამოთხე მშვენიერია, ჯოჯოხეთი კი საშინელი.

ზოგადად, კამპანელას ესთეტიკა შეიცავს პრინციპებს, რომლებიც ზოგჯერ სცილდება რენესანსული ესთეტიკის საზღვრებს; სილამაზის კავშირი სარგებლიანობასთან, ადამიანის სოციალურ გრძნობებთან, სილამაზის ფარდობითობის დადასტურება - ყველა ეს დებულება მიუთითებს ახალი ესთეტიკური პრინციპების მომწიფებაზე რენესანსის ესთეტიკაში.

ჰუმანიზმის ყოველი ფიგურა განასახიერებდა ან ცდილობდა გაეცოცხლებინა თავისი თეორიები. ჰუმანისტებს არა მხოლოდ სჯეროდათ განახლებული, ბედნიერი ინტელექტუალური საზოგადოების, არამედ ცდილობდნენ ამ საზოგადოების აშენებას საკუთარი ძალებით, აწყობდნენ სკოლებს და კითხულობდნენ ლექციებს, უხსნიდნენ თავიანთ თეორიებს უბრალო ადამიანებს. ჰუმანიზმი მოიცავდა ადამიანის ცხოვრების თითქმის ყველა სფეროს.

რენესანსის ჰუმანისტები.

იტალიაში რენესანსის დროს გაჩნდა ადამიანთა სოციალური ჯგუფი ე.წ ჰუმანისტები. მათი ცხოვრების მთავარი მიზანი იყო ფილოსოფიის, ლიტერატურის, ძველი ენების შესწავლა, ანტიკური ავტორების ნაშრომების მოძიება და შესწავლა და ფილოსოფიური კვლევა.

ჰუმანისტები არ შეიძლება ჩაითვალონ ინტელექტუალად ამ სიტყვის თანამედროვე გაგებით; ისინი წარმოადგენდნენ ელიტარულ ეზოთერულ ჯგუფს, რომელიც თავისი საქმიანობითა და ცხოვრების წესით ამტკიცებდა სულიერი ღირებულებების ახალ სისტემებს. დამახასიათებელია ინტელექტუალური და მხატვრული ელიტის გაჩენა. გონებრივი შრომის მქონე ადამიანებში უფრო დაფასებული გახდა ისინი, ვინც აგვარებს ადამიანურ პრობლემებს და აყალიბებს ეროვნულ ენას და ეროვნულ კულტურას. ეს პოეტები, ფილოლოგები, ფილოსოფოსები.სწორედ ისინი განსაზღვრავენ ადამიანის აზროვნების დამოუკიდებლობას სახელმწიფო და საეკლესიო ინსტიტუტებისგან. სიძველით გატაცება გამოიხატა უპრეცედენტო ინტერესით უძველესი ხელოვნება .

აღორძინების ეპოქის ინტელექტუალები ცდილობენ გადალახონ შუა საუკუნეების უფსკრული ანტიკურ ხანასთან და განახორციელონ მრავალმხრივი სამუშაო ფილოსოფიის და ხელოვნების სიმდიდრის აღსადგენად. უძველესი ენების შესწავლით დაიწყო უძველესი მემკვიდრეობის აღდგენა. დიდი როლი ითამაშა ბეჭდვის გამოგონებამ, რამაც ხელი შეუწყო მასებში ჰუმანისტური იდეების გავრცელებას.

ჰუმანიზმი განვითარდა, როგორც იდეოლოგიური მოძრაობა. მან დაიპყრო სავაჭრო წრეები, იპოვა თანამოაზრეები ტიტანების სასამართლოებში, შეაღწიეს უმაღლეს რელიგიურ სქემებში, დაიმკვიდრა თავი მასებში და დატოვა თავისი კვალი ხალხურ პოეზიაში. იკეცება ახალი საერო ინტელიგენცია . მისი წარმომადგენლები აწყობენ წრეებს, კითხულობენ ლექციებს უნივერსიტეტებში და ასრულებენ სუვერენების მრჩევლებს. ჰუმანისტებმა სულიერ კულტურას შეიტანეს განსჯის თავისუფლება და დამოუკიდებლობა ავტორიტეტებთან მიმართებაში. მათთვის არ არსებობს საზოგადოების იერარქია, რომელშიც ადამიანი მხოლოდ კლასის ინტერესების წარმომადგენელია, ისინი ეწინააღმდეგებიან ყოველგვარ ცენზურას და განსაკუთრებით ეკლესიას. ჰუმანისტები გამოხატავენ ისტორიული ვითარების მოთხოვნებს, ქმნიან მეწარმე, აქტიურ და მეწარმე პიროვნებას.

ეპოქის მთავარი გმირი ხდება ენერგიული, ძლიერი ნებისყოფის მქონე, განთავისუფლებული ადამიანი, რომელიც ოცნებობს მიწიერი იდეალების რეალიზებაზე. ეს ადამიანი ისწრაფვის სუვერენიტეტისკენ ყველა სფეროში, დაუპირისპირდება დამკვიდრებულ ტრადიციებს, აღადგენს სრულყოფილად განვითარებული, ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების იდეალს.

„კარგად განათლებულმა, ჰარმონიულმა ინდივიდმა უნდა: შეძლოს ცხენზე ტარება, ხმლებით ბრძოლა, სხვადასხვა სახის იარაღის ტარება, კარგი მოსაუბრე, ლამაზად ცეკვა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, მეცნიერებისა და ხელოვნების ცოდნა, უცხო ენების ცოდნა, იყავით ბუნებრივი ქცევით და ატარეთ ღმერთი თქვენს სულში."

IN ქრისტიანული კულტურა არსებობის უმაღლეს ფორმად აღიარეს ის, რაც სულის ხსნას იწვევდა და ღმერთთან დაახლოების საშუალებას აძლევდა: ლოცვა, რიტუალები, წმინდა წერილის კითხვა; რენესანსის დროს ტრადიციები და უმაღლესი ავტორიტეტები აღარ ახდენენ ზეწოლას ადამიანზე; ადამიანს სურდა ნამდვილი ძალაუფლება ბუნებაზე და საკუთარ თავზე. ადამიანი არ იყო მხოლოდ აღტაცების ობიექტი, მოიხსნა ადამიანის სხეულისა და ფსიქიკის მეცნიერული შესწავლის აკრძალვა. მხატვრები და ექიმები სწავლობენ სხეულის სტრუქტურას, ხოლო მწერლები, მოაზროვნეები და პოეტები სწავლობენ გრძნობებსა და ემოციებს. შემოქმედებითად დაკავებულნი, მხატვრები შევიდნენ ოპტიკისა და ფიზიკის სფეროში პერსპექტივის საშუალებით და პროპორციების პრობლემებით ანატომიასა და მათემატიკაში. რენესანსის მხატვრებმა შეიმუშავეს პრინციპები და აღმოაჩინეს პირდაპირი და ხაზოვანი პერსპექტივის კანონები. მეცნიერისა და ხელოვანის ერთ ადამიანში, ერთ შემოქმედებით პიროვნებაში შერწყმა მხოლოდ რენესანსში გახდა შესაძლებელი.