NG, 26 იანვარი, 2015 წ

გრიგორი ზასლავსკი

„ორი საქანელაზე“ თეატრ სოვრმენნიკში

რაღაც დასამახსოვრებელი

ეს არ არის პირველი შემთხვევა, როდესაც გალინა ვოლჩეკი ენდობა თავის თანამედროვეობის გრძნობას და უბრუნდება იმას, რაც ოდესღაც უკვე დიდება მოუტანა მას, მსახიობებსა და თეატრს, რომელსაც ის 1972 წლიდან ხელმძღვანელობს. მან პირველად დადგა სპექტაკლი "ორი საქანელაზე" 1962 წელს. ეს იყო მისი პირველი დამოუკიდებელი სარეჟისორო ნამუშევარი. გადაურჩა მსახიობების ერთზე მეტ ცვლილებას და დაახლოებით 30 წლის გავრცელებას, სპექტაკლი გადაიღეს და ახლა ის სცენაზე დაბრუნდა მთავარ როლებში ჩულპან ხამატოვასთან და კირილ საფონოვთან ერთად.

ვოლჩეკი ერთ-ერთია, ვისაც უყვარს „ყოფილ საყვარლებთან დაბრუნება“, ყოველ შემთხვევაში სპექტაკლებზე, რომლებმაც ოდესღაც ღრმად შეეხო მას, დაიდგა და წარმატებული იყო. ასე ემართებათ რეჟისორებს და ამ შემთხვევაში ჩვენ არ ვსაუბრობთ ჩვევაზე, რომ რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ სხვადასხვა სცენაზე ათობით ჯერ ერთი და იგივე სათაურის „დაბეჭდვა“, არამედ საყვარელ ისტორიაში დაბრუნებაზე ახალი აზრებით, ახალი გამოცდილებით და არა. უბრალოდ ახალი მსახიობები. მიუხედავად იმისა, რომ ახალი მსახიობები ძალიან ხშირად კარნახობენ ახალ გადაწყვეტას.

"ორი საქანელაზე" დღემდე ვოლჩეკის ერთ-ერთ საუკეთესო სპექტაკლად ითვლება. "ჩვეულებრივი ისტორია", რამაც იგი ცნობილი გახადა, განსაკუთრებით "ქვედა სიღრმეებში", მოგვიანებით გამოვიდა. და "ორი საქანელაზე" გახდა ადრეული Sovremennik-ის ერთ-ერთი ლეგენდარული სპექტაკლი, უფრო სწორად არც ადრე, რადგან სიმწიფე და, განსაკუთრებით, აღიარება მათ ადრევე მოვიდა. ამერიკელი დრამატურგის უილიამ გიბსონის პიესის პრემიერა, რომელიც მაშინ უკიდურესად პოპულარული იყო სსრკ-ში, საშუალებას გვაძლევს გარკვეულწილად გადახედოთ ჩვენს იდეებს რკინის ფარდის შესახებ: ახლა ჩვენ წარმოვიდგენთ, რომ სამყარო უფრო გამტარი გახდა და უფრო ადრე ვიგებთ, ვიდრე "ერთხელ მაშინ". ”რა ხდება მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში - მათ შორის ლიტერატურაში, თეატრში... გიბსონის პიესა გამოვიდა აშშ-ში 1958 წელს, პარალელურად დაიდგა და მიიღო ნომინაცია ტონის პრემიაზე და ოთხი. წლების შემდეგ მისი პრემიერა მოსკოვში შედგა. ახლა პოპულარული მარკ რეივენჰილის პიესებს უფრო მეტი დრო დასჭირდა ჩვენს სცენაზე გამოსვლას.

მხატვრის პაველ კაპლევიჩის მილისებური სტრუქტურა წააგავს პომპიდუს ცენტრის გარე პერიმეტრს; ფერადი ფარნები ჩვენს გონებაში უცვლელად ასოცირდება ნიუ-იორკის ცქრიალა რეკლამებთან. ორი ბინა ერთმანეთისგან არანაირად არ არის შემოღობილი, შუქი ანათებს მარცხენა ნახევარს - გიტელის (ჩულპან ხამატოვა) ბინაში ვართ, მარჯვნივ - მოქმედება ჯერის (კირილ საფონოვი) ოთახში ვითარდება.

საფონოვისთვის ეს მისი დებიუტია Sovremennik-ის სცენაზე, თუმცა 40 წლის ასაკში მან მოახერხა გონჩაროვთან თამაში მაიაკოვსკის თეატრში და ვლადიმერ მირზოევის სპექტაკლებში სტანისლავსკის თეატრში და ისრაელში, გეშერში. თეატრი, მაგრამ ვოლჩეკი არ არის ერთ-ერთი იმ მსახიობთა წარსულით, რომლებსაც ის სახლში ეპატიჟება.

ვოლჩეკმა იცის როგორ გაანათოს ახალი ვარსკვლავები და აღმოაჩინოს მსახიობები, მაგრამ პრემიერაზე ის, ჩულპან ხამატოვა, უფრო საინტერესო, ცეცხლოვანი და უფრო შინაარსიანი იყო. შესაძლოა, საფონოვი მართლაც შესანიშნავად მღერის, წერს კარგ პოეზიას, იღებს შესანიშნავ ფოტოებს და ხატავს, რაზეც ინტერნეტში ბევრი ინფორმაციაა, მაგრამ მის შესრულებაში არის გადამდებიობა, რაც აუცილებელია მამაკაცური პრინციპის ამ როლისთვის, რაც გვიან. ვიტალი ვულფი, რომელსაც არსებითად უწოდებს "მამაკაცური დაუძლეველი მაგნეტიზმი" არ იყო მის თამაშში. პრემიერაზე არ იყო. და კიდევ ერთი გარემოება "წინააღმდეგ" - მასში არ არის რაიმე გამოცანა, რომელიც საინტერესო იქნებოდა ამოსახსნელად, რომელიც შეაჩერებდა ადამიანს სპექტაკლის გაშვების სამი საათის განმავლობაში. გიბსონის სპექტაკლში, ვფიქრობ, ძლიერი მამაკაცის სისუსტე უფრო საინტერესო იქნებოდა, მაგრამ საფონოვის სპექტაკლში ის გამოდის როგორც სუსტი კაცის სისუსტე, რომელიც ჩქარობს მის ყოფილ მეუღლესა და მის ამჟამინდელ კავშირს შორის, რომელიც მას ეხმარება.

პირველი გასასვლელი მისია, პირველი სიტყვები პიესაში მისი. ის აკრიფებს მის ნომერს, ტელეფონი რეკავს, ის ტელეფონს აიღებს: "გამარჯობა!"

ვოლჩეკი ერთ-ერთია, ვისაც სჯერა თეატრის რაღაც ტრანსცენდენტული და სენსუალური ბუნებისა და ასევე იმისა, რომ დღევანდელი ცხოვრება ძალიან აუცილებელია ძლიერი გრძნობებისთვის და თუ გრძნობები სძინავს ადამიანში, თეატრს აქვს მათი გაღვიძების ძალა. გიბსონის პიესა, როგორც ჩანს, ამისათვის შესაფერისია, თუმცა მრავალი თვალსაზრისით ასახავს ამერიკული ფსიქოანალიზის განვითარების მდგომარეობას 50-იანი წლების ბოლოს. თეატრზე დანამდვილებით ვერ ვიტყვი, მაგრამ ფსიქოანალიზი გასული წლების განმავლობაში ნამდვილად წინ წავიდა.

გიბსონის პიესა აგებულია ემოციურ მრუდეებზე და - გასაკვირი არ არის, რომ ბროდვეიზე წარმატებას მიაღწია - ავტორი პატივს სცემს ეფექტურ ფრაზებს, რომლებიც ხშირად იწვევდა სიცილს გახსნის საღამოს აუდიტორიაში.

-მასთან დაიძინე? – დაკითხვით უახლოვდება გიტელს.

"ის შეიძლება ჩემთან იყოს, დიახ, მაგრამ მე მასთან ვარ, ნამდვილად არა."

ასეთი ცნობადი ამერიკული იუმორი. 1940-იანი წლების ბოლოს და 50-იანი წლების ომისშემდგომი ჯაზი თან ახლავს პერსონაჟების დიალოგებს და ძალიან ზუსტად შეესაბამება მათი განწყობისა და ინტონაციის ცვლილებებს.

მაგრამ ვოლჩეკი პროფესიონალია, ის იმარჯვებს ნებისმიერ ვითარებაში, მიუხედავად, ასე ვთქვათ, ყველაფრისა. იგი ათავსებს იმდენ ჯოხებსა და ბოძებს მთელი შესრულების განმავლობაში, რომ შეუძლებელია მისი გაშვებული ელექტრული დენის გათიშვა. ამიტომ ის საშხაპეში მიდის და ქუდი საწოლზე ისროლა. იგი ფრთხილად უახლოვდება მას, ყნოსავს, როგორც ძაღლი ან კატა.

გახსოვთ ფილმი "ქალის სურნელი"? შემდეგ კი მამაკაცის სუნი ათავისუფლებს მას წინა მკაცრი წესებისგან და მოაქვს საბაბი დაახლოების უაზრო გადაწყვეტილების მისაღებად: „დაბადების დღე! Რა შეგიძლია!" ვოლჩეკის სპექტაკლში ყნოსვის გრძნობა ხდება თითქმის ყველა სასიყვარულო მოძრაობის მთავარი ძრავა.

ვოლჩეკმა იცის დასამახსოვრებელი და ეფექტური, ძლიერი ფინალის დადგმა. სპექტაკლში "ორი საქანელაზე" ბოლო სცენა არის გმირების ბოლო სატელეფონო საუბარი, რომელსაც გიტელი აწარმოებს დიდი ხნის განმავლობაში, ზურგით ზის მაყურებლისკენ, ერთხმად უკრავს. როცა შემობრუნდება, თვალებზე ცრემლი ადგება... გრძნობები, რა თქმა უნდა, ძალიან მნიშვნელოვანია - სიცილიც და ცრემლიც, მათ გარეშე ვერსად წახვალ. ვოლჩეკი მართალია.

ნოვაია გაზეტა, 2015 წლის 23 იანვარი

ელენა დიაკოვა

გადაარჩინე ადვოკატი რაიანი

"ორი საქანელაზე" - ჩულპან ხამატოვა და კირილ საფონოვი

უილიამ გიბსონის პიესა გალინა ვოლჩეკის პირველი სარეჟისორო ნამუშევარი იყო. 1962 წლის პრემიერა Sovremennik-ის სცენაზე სამი ათწლეულის განმავლობაში ცხოვრობდა.

ეს ასაკი დასრულდა. დამთავრდა ეგ ქვეყანა. დასრულდა ძლიერი ქალების ეპოქა, რომლებსაც ცრემლებამდე, ბალიშში ყვირილი წინასწარ ფინალურ სცენაში, სურდათ ყოფილიყვნენ შეყვარებული და დაცული - და ამისთვის რაიმე მსხვერპლი გაიღეს - დასრულდა. დღევანდელი ძლიერი ქალები არ ჩქარობენ მხრის დადებას, საყვარელი ადამიანის საკუთარ თავზე გადათრევას თვითკრიტიკის ცეცხლიდან, "ბლა-ბლა-ბლას" ჭაობიდან, პიროვნული არასრულფასოვნების კომპლექსით გაჭიანურებული შეტაკებისგან. დიახ, და ჩვენ დაგვავიწყდა როგორ.

დრამა-ნოველების-განქორწინებების, ქორწინებების ქაოტური ორად, პოლიგონების, შემოდგომის მარათონების ეპოქა საკმაოდ ძლიერი ოჯახებისა და ძალიან ძლიერი მარტოობის ახალ წესრიგში დადგა.

და როგორც ჩანს: 2015 წელს გიბსონის პიესის გმირი, დიდი სიყვარულის ქაღალდის ჯარისკაცი, სიმპათიის მუდამ ღია დონორი არტერია სრულიად უპრეცედენტო პერსონაჟია. მაშინ ის იყო ერთი ათასიდან, როგორც შეხებული გმირი ამტკიცებდა. ახლა მათ საერთოდ არ აქცევენ ასე.

...მაგრამ დიდი ქალაქის, 1950-იანი წლების ნიუ-იორკის შუქები ისევ ანათებს. სასწაული დაფრინავს და საშინელება მინიში მაქმანებით: ან ახალგაზრდა ჩაპლინი ქალის სახით, ან ოდრი ჰეპბერნი, პატარა დემონთან ერთად დახვეული, ან იტალიელი ცირკის მაწანწალა ჯულიეტა მასინა.

მისი სახელია Gitel Mosca. ეს სასცენო სახელია! ის არის მოცეკვავე. და აკრობატი: რადგან სამუშაო ცოტაა, აიღეთ რასაც გასცემენ. და ის ცოტა მეტს კერავს.

პაველ კაპლევიჩმა, სპექტაკლის ახალი ვერსიის მხატვარმა, ნიუ-იორკი „ქალაქად კანის გარეშე“ აქცია. ანუ კედლების გარეშე: ფოლადის კონსტრუქციები, საკომუნიკაციო მილები, ცარცით გამოკვეთილი მავთულები, ნეონის სარეკლამო მილები სიცარიელეში კიდია, რაც აღნიშნავს ბინის ჩონჩხს, სივრცის მკერდს. სცენის მიღმა, ტრაფიკის ღრიალი, მუხრუჭების ღრიალი, ბრბოს ჭკუა. და ამ ფოლადის ზარდახშაში ჩულპან ხამატოვას გმირი გულივით მირბის.

Gitel Mosca-სა და ნამდვილი WASP-ის, თეთრი ანგლო-საქსური პროტესტანტი ომაჰას ადვოკატის ჯერი რაიანის ისტორია მარტივია. ჯერი გარბის გაფუჭებული ქორწინებისგან, ცივი, ლამაზი ცოლისგან, სიმამრის აყვავებულ კომპანიაში მუშაობას. ფაქტობრივად, ის გარბის კლასებით, ოჯახებით, შემოსავლებით, 8.30-დან 17.00 საათამდე სამუშაოზე მკაცრად სტრუქტურირებული სამყაროდან (ბოლოს და ბოლოს, 1960-იანი წლები ჯერ არ დაწყებულა!). ის ნიუ-იორკში გარბის, სადაც არც ადვოკატის ლიცენზია აქვს, არც ფული, არც ოჯახი და არც კარიერა. ქრება სხვენში, რვა ლარად ხსნის არმიისგან შეძენილ ერთობიან დივანზე. ის საკუთარ თავს სინანულს გრძნობს, რადგან ძალიან აყვავებულმა ადამიანებმა იციან როგორ მოიწყილონ საკუთარი თავი პირველი ნოკაუტის შემდეგ.

და დიდ ქალაქში ის ხვდება ამ უკანონო, უგუნურ კომეტას. სრულიად გასულია ჩემი ლიგიდან! (1950-იანი წლებისთვის ერთი სახელი ღირს: პოლონურ-ებრაული გვარი მოსკოვიჩი, გადამწყვეტად, როგორც ქვედაკაბა, მორთული ფლირტი იტალიური ფსევდონიმით.) სრულიად სცილდება მისი ყოფილი ოჯახის მკაცრ სოციალურ კოდექსს და ეტიკეტს. სრულიად მარტო. მხიარული, სასაცილო, თანამგრძნობი, ფლირტატი, მომხიბვლელი... მზადაა უბრალოდ აიღოს თავისი უბედურება საკუთარ თავზე!

სხვათა შორის: გიტელი და მაყურებელი ყველაფერს გაიგებს ჯერის ჯოჯოხეთურად რთული ურთიერთობის შესახებ ცოლთან და სიმამრთან. არაფერი გიტელის წარსულზე. Საერთოდ. ფინალამდე. მიუხედავად იმისა, რომ 1950-იან წლებში პოლონელ-ებრაელ გოგონას, სრულიად მარტო ნიუ-იორკში და სამყაროში, შეიძლება ჰქონოდა რაიმე წარსული. სასჯელაღსრულების ორმოდან გადარჩენამდე, გეტოდან გაქცევა, ბანაკის ნომრის ნაწიბური მკლავზე.

მაგრამ ასეა აგებული ორივე... თუ იყო შრამი: ჯერი ვერ შეამჩნევს და გიტელი არ ეტყვის.

მოსკოვი წავა ამ სპექტაკლზე ჯგუფურად: და ის სწორად მოიქცევა. საყურებლად წავა - ორ მოქმედებად და თითქმის სამ საათს - ჟესტიკულაციას, გახეხილი ფეხის ტალღას, ბეტმენს თუნუქის ღუმელთან, სადაც დიასახლისი ტრიალებდა, რძე ადუღდა და ამაზრზენი სახით გაიქცა. ჩულპან ხამატოვას და კირილ საფონოვის მსახიობობა ძალიან მაღალი ხარისხისაა. მამაკაცისა და ქალის ურთიერთობის დახვეწილი სახის გამონათქვამების მიღმა: მოშინაურება და ბრძოლა, სიბრმავე და სინაზე, უცერემონიულობა და სიყვარულის უმაღლესი ინტუიციური სიზუსტე. ნახეთ, როგორ ამშვიდებს თავგანწირვა საყვარელ ადამიანს და როგორ „აგროვებს“ მას სისუსტე და დაუცველობა და აქცევს მას კაცად. გაუთავებელი ჯაჭვის მიღმა, მარგალიტისფერი ელფერი, განწყობისა და მდგომარეობების გადასვლები - ტელეფონზე მუსიკალური კოკეტიდან სიცოცხლისა და სიკვდილის ზღვარზე. სიყვარულის ისტორიის მიღმა: ასე, ბავშვურად: "რა არის ის?" - "Რა არის ის?"

და - კიდევ ერთხელ - მსახიობობის ხარისხისთვის. მსუბუქი, ჭრელი, ვირტუოზი.

Sovremennik ყოველთვის იყო "თეატრი ხალხისთვის" (ჯორჯო სტრელერის ძველი ფორმულის მიხედვით). მარადიული შესრულების ახალ ვერსიაში კი ასე რჩება. გიბსონის ნახევრად დავიწყებული (ალბათ ოდნავ დანგრეული) პიესა 21-ე საუკუნეში ცოცხალი აღმოჩნდება. ჩვენი სიცილი და ჩვენი მონაწილეობა ამის დასტურია.

მითუმეტეს ფინალში. გიტელი (რა თქმა უნდა, მარტო) ზის საწოლზე და გაბრაზებული იკავებს ბალიშს. ტირილის, კივილის, ნახევარგამოყოფის, დეპრესიის ზღვარზე, ბლანშ დიუბოს სახელობის ყვითელი სახლი. ღიმილს ცდილობს: უნდა იცოცხლოს, უნდა იცოცხლოს... სასოწარკვეთილი, ფურცელივით ატრიალებს კულულებს, რათა თვალებიდან ცრემლები ჩამოვარდეს. დიდი ქალაქის ღამის ზღვა დამხრჩვალი ქალივით ღრიალებს მის ირგვლივ.

და ისევ დაჭრილ ჯამბაზს, ჯულიეტა მაზინას ჰგავს. და მისი ღიმილი, რომელიც ამოღებული იყო ძლიერი, მართლაც ძალიან ძლიერი ქალის სასოწარკვეთილი ძალისხმევით, ჰგავს კაბირიას ღიმილს კლასიკური ფილმის ბოლო კადრებში.

ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ აქ არ არის ეკრანი მსახიობსა და მაყურებელს შორის. და ეს მტკივნეული ღიმილი ყოველ ჯერზე იბადება შენს თვალწინ - მოსკოვში, ჩისტოპრუდნის ბულვარზე, 2015 წლის ზამთარში.

ახალი ამბები, 2015 წლის 22 იანვარი

ოლგა ეგოშინა

სიყვარულის გადახრები

"ორი საქანელაზე" ნახევარი საუკუნის შემდეგ დაბრუნდა

გალინა ვოლჩეკის სარეჟისორო დებიუტი 1962 წელს შედგა უილიამ გიბსონის პიესით, რომელშიც მთავარ როლებს ტატიანა ლავროვა და მიხაილ კოზაკოვი თამაშობდნენ. სპექტაკლი მოვლენად იქცა, გიტელ მოსკას როლს ერთ-ერთი საუკეთესო უწოდეს დიდი მსახიობის რეპერტუარში. და "ორი საქანელაზე" თითქმის ორმოცი წლის განმავლობაში დარჩა თეატრის პიესაზე. შემსრულებლები შეიცვალა: ლილია ტოლმაჩევა, ელენა იაკოვლევა, გენადი ფროლოვი, ალექსანდრე კახუნი, ნიკოლაი პოპკოვი. სპექტაკლის ახალ ვერსიაში მთავარ როლებს ჩულპან ხამატოვა და კირილ საფონოვი ასრულებენ.

საპრემიერო ინტერვიუებში გალინა ვოლჩეკმა განმარტა, რომ სურდა ამ სიყვარულის ისტორიას "დღევანდელი თვალებით" შეეხედა. თუმცა, უილიამ გიბსონის პიესა, სამწუხაროდ, არასოდეს გადალახა თავისი დროის საზღვრები. სცენის შემხედვარე აუდიტორია ნამდვილად ჩაეფლო მათი ბებია-ბაბუის უძველეს დროში, როცა 2,5 დოლარი ამაზრზენი თანხა იყო, ადვოკატთა გამოსვლა უბრალოდ აუტანელი მელასა და პათოსია, ხოლო გოგონასთვის ყველაზე დიდი საფრთხე იყო ზედმეტად ბევრის ქონა. წვეულება ან ძილი ვინმესთან, ვინც მისთვის არ იყო შესაფერისი. თანამედროვე ხელოვნების გრძელთმიანი მოყვარული...

მხატვარმა პაველ კაპლევიჩმა სცენაზე ააგო რთული სტრუქტურა გადახლართული მილებიდან, რაც ქმნიდა რვაფეხას გიგანტური ქალაქის ჩონჩხის მსგავსებას. პროსცენიუმზე ორი ტახტი დგას (ერთი სიყვარულით დაფარული ფუმფულა საბანით, მეორე ვიწრო და მოკლე, ჩემოდნით დაყრდნობილი, რომელზეც ჯერი ზედმეტად გრძელ ფეხებს აჭიმავს). საწოლებთან არის ტელეფონები, შავი და ღია ყვითელი. გიტელის ოთახში ასევე არის სარკე, სადაც ის ხშირად იყურება და არა სიამოვნების გარეშე, და შავი მანეკენი პაწაწინა თავით; ფონზე მოჩანს პატარა გაზქურა, რომელზეც დიასახლისი რძეს ათბობს. როგორც სპექტაკლი ვითარდება, გვეუბნებიან როგორც მდიდრული ლეიბის ღირებულებას ($69) და ყინულის სკივრის ღირებულებას, რომელიც აქამდე იდგა („უსასყიდლოდ გავეცი, მაგრამ ნამდვილად ღირს ხუთი დოლარი“).

სინამდვილეში, პერსონაჟების გაცნობა იწყება სატელეფონო ზარით გასაყიდი მაცივრის შესახებ. აგრძელებს საუბრებს საფულის მდგომარეობაზე, ლანჩისა და თეატრის ბილეთების ფასზე, საპნის ფასზე (2,5 დოლარიანი საპონი სიგიჟეა!). ო'ჰენრიმ ასევე აღმოაჩინა მჭიდრო ურთიერთობა იაფფასიან აპარტამენტებს შორის, სადაც ისინი ითვლიან ცენტებს და ფრთხილად ჭრიან კარტოფილს, და ანგელოზურ უდანაშაულობას. სწორედ ნიუ-იორკის იაფფასიანი აპარტამენტების მაცხოვრებლებს შურთ ბრძენკაცები, მარტოხელა მაცხოვრებლები კი აუცილებლად მიიღებენ დიდ სიყვარულს...

გიტელ მოსკა, უილიამ გიბსონის გმირი, სწორედ ასეთი ანგელოზია, ნაზი ანგელოზი კუჭის წყლულით, რომელსაც ზოგჯერ სისხლდენა აქვს და მძიმე ჩვევით, ყოველთვის ადვილად უპასუხოს ნებისმიერ თხოვნას, მოუთმენლად გააღო კარი და საფულე.

ჩულპან ხამატოვას გმირები ხშირად ამჟღავნებენ ამ პასუხისმგებლობას, ბავშვურ მზადყოფნას „ჩაყვინთონ“ სიტუაციაში შედეგების გაანგარიშების გარეშე, მათგან რაიმე სახის მოგების მოპოვების მცდელობის გარეშე. ექსცენტრიული მოცეკვავე (სამწუხაროდ, მოკლებულია რეალურ სასცენო ნიჭს), მისი გიტელი ცეკვავს მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ფაქტიურად იფეთქება სცენაზე, პირველი წამიდან ბოლომდე ის მუდმივ, თითქმის ციებ-ცხელებულ მოძრაობაშია: ის ან იკეცება, ცეკვავს, ხტება საწოლზე, ან ამშვენებს ჯერის ბინას. ბურთის მსგავსად, მისი განწყობა ბრუნავს და პასუხობს პარტნიორის სიტყვასიტყვით ყველა სიტყვას. დაბნეულობა იწვევს დაბნეულობას, სიმშვიდის შენარჩუნების მცდელობები ადგილს უთმობს თვალებში ცრემლებს. ამ გიტელის ცრემლები ყოველთვის სადღაც ძალიან ახლოსაა. და თქვენ უნდა იყოთ სრულიად სქელი კანი, რომ აირიოთ ტკივილის შეტევა, რომელიც ტანჯავს მის შიგნიდან ბანალურ ინტოქსიკაციაში.

ჩულპან ხამატოვას გმირებს იშვიათი ქონება აქვთ - უბედურების მოზიდვა. ლამაზი სიტყვების წარმოთქმისას, ჯერი, რომელმაც დაძლია ფსიქიკური კრიზისი, ასევე დატოვებს თავის ოთახს და ცხოვრებას, დაუბრუნდება თავის მდგომარეობას, მეუღლეს. ბოლო სატელეფონო საუბრისას ის გიტელს მადლობას გადაუხდის გამაძლიერებელი გავლენისთვის (დრამატურგმა აქ იმდენი მოლისანი დაასხა, რომ საკმარისი იქნებოდა ათიოდე პიესისთვის ზედმეტი). და გიტელი დაარწმუნებს მის ჯერის, რომ მან ბევრი რამ მისცა და ის ძალიან შეიცვალა მისი გავლენით. ისინი შეხებით და ნაზად დაემშვიდობებიან სამუდამოდ. შემდეგ კი გიტელ-ხამატოვა ისევ გამოიქცევა მისი ტელეფონის ნომრის აკრეფაზე, შემდეგ კი, ცელქი ბავშვივით, სწრაფად გათიშავს და დაჯდება, ფეხსაცმლის წვერებს შეჰყურებს...

კომერსანტი, 2015 წლის 29 იანვარი

რომან დოლჟანსკი

Sovremennik-ში „ორი“ შეირყა

Sovremennik Theatre-მა უილიამ გიბსონის პიესის „ორი საქანელაზე“ ახალი ვერსიის პრემიერა გაიმართა. პირველად, თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელმა გალინა ვოლჩეკმა ის ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის წინ, გასული საუკუნის 60-იანი წლების დასაწყისში დადგა. ეს იყო მისი სარეჟისორო დებიუტი - ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ მთელი თავისი სარეჟისორო კარიერის განმავლობაში, ვოლჩეკი რამდენჯერმე დაუბრუნდა ამერიკულ მელოდრამას მოცეკვავის და ადვოკატის რომანტიკის შესახებ - ორი მარტოობა, გაანადგურა ნიუ-იორკის ცათამბჯენები (მათ შთამბეჭდავად განასახიერეს მხატვრის პაველ კაპლევიჩის ახალ ვერსიაში: თითქოს ჩვენ ვხედავთ უზარმაზარი ქალაქის ქვედა მხარეს - მის მუცელს, მავთულხლართებში და კომუნიკაციებში). და ყოველ ჯერზე გალინა ვოლჩეკი ეძებდა მსახიობთა ახალ წყვილს, რომელსაც შეეძლო ეთქვა ეს მარტივი ამბავი, რომელიც დღეს გულგრილს არ ტოვებს მაყურებლის გულებს.

შეიძლება დიდხანს ვიკამათოთ იმაზე, მართლაც მოახერხა თუ არა გიბსონის პიესამ თავის დროზე გადარჩენა (ჩემი აზრით, ასე არ მოხდა), მაგრამ რა შუაშია ეს, თუ თეატრისა და რეჟისორისთვის ეს ერთგვარ ტიუნინგი გახდა. ჩანგალი, რეპერტუარის მუდმივი, ხოლო თეატრის მემატიანეებისთვის - რაღაც ცოცხალი მოწყობილობის მსგავსი, რომელსაც შეუძლია თეატრალურ სცენასა და დროს შორის რთული ურთიერთობის ჩაწერა.

ჩვენი დროის "ორი საქანელაზე" გაახსენდება, პირველ რიგში, ჩულპან ხამატოვას თავდადებული სამსახიობო ნამუშევარი - რეჟისორის ხელმძღვანელობით, მსახიობმა შექმნა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო როლი. როგორც ჩანს, მისი სამსახიობო "მოწყობილობა" გიტელ მოსკას როლში აჩვენებს ცვალებადობისა და მგრძნობელობის წარმოუდგენელ ჩანაწერებს. და არ შეიძლება ლაპარაკი გულუბრყვილო, ძველმოდურ „საქანელებზე“ - აქ უკვე გამოიყენება უახლესი თაობის კომპიუტერი: ხამატოვას, როგორც ჩანს, შეუძლია რამდენჯერმე შეცვალოს ფსიქოფიზიკური მდგომარეობა ერთი ფრაზის დროს და გაშლილი ხელის თითოეული თითი. შეუძლია განსხვავებული ემოციის გამოხატვა. ის ძალიან მაღლა დგას ჩვეულებრივ „სიყვარულს - არ უყვარს“, თამაშობს ქალის დაბადებას აბსურდული, უხერხული კლოუნისგან, მთელი ცხოვრება გრძნობებში და - ამ ცხოვრებისეული განცდის დასასრული ფინალში. ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ იმედი ვიქონიოთ, რომ ხამატოვას პარტნიორი კირილ საფონოვი, რომელიც მაყურებლისთვის ნაცნობია ძირითადად პოპულარული სატელევიზიო სერიალებიდან, შეძლებს გარკვეულწილად მაინც შეესაბამებოდეს თავის პარტნიორს დროთა განმავლობაში - და შემდეგ სპექტაკლი გახდება სრულფასოვანი დუეტი.

Trud, 2015 წლის 30 იანვარი

ვიქტორია ფეშკოვა

სიყვარულმა ჩაახშო

სპექტაკლით "ორი საქანელაზე" სოვრმენნიკის თეატრი 53 წლით ახალგაზრდა გახდა

გალინა ვოლჩეკმა მეორე სიცოცხლე მისცა თავის პირველ ნამუშევარს, რომელიც მან ჯერ კიდევ დათბობის წლებში შეასრულა: Sovremennik-ის სცენაზე - ისევ "ორი საქანელაზე".

უილიამ გიბსონის პიესა „Two to Seesaw“ ნიჭიერი მსახიობის სარეჟისორო დებიუტი გახდა, რომელსაც ჯერ კიდევ 30 წელი არ შეუსრულდა. იმდროინდელი დაუწერელი წესებით, ამ ასაკში რეჟისორობა აბსოლუტურად არ უნდა გაბედო. ქალისთვის - მით უმეტეს. ვოლჩეკმა გაბედა. აიღეთ ამერიკული (რკინის ფარდის ქვეშ!) სპექტაკლი, სადაც არის განქორწინება, სექსი და თანაცხოვრება ქორწინების გარეთ, მაგრამ ბრძოლა მთელი პროგრესული კაცობრიობის ბედნიერებისთვის, ისევე როგორც ბედნიერი დასასრულისთვის, რომელიც ასე ძვირფასია ადამიანის გულისთვის. სრულიად არ არსებობს. 60-იანი წლების ახალგაზრდა დათბობისთვისაც კი ეს აქტი იყო. თეატრალურ სამყაროში ტატიანა ლავროვასა და მიხაილ კოზაკოვთან ერთად სპექტაკლს ლეგენდარული არაფერი ჰქვია. დათბობა, როგორც ვიცით, სწრაფად დასრულდა. თუმცა "ორი საქანელაზე" თეატრის რეპერტუარში დარჩა. შემსრულებლები იცვლებოდნენ, დარბაზები ყოველთვის სავსე რჩებოდა.

ახლა კი, ამ გახმაურებული პრემიერიდან 53 წლის შემდეგ, გალინა ვოლჩეკმა კვლავ დააყენა ეს ორი სიყვარულისა და ტკივილის საქანელაზე. არა იმისთვის, რომ კიდევ ერთხელ დაუმტკიცოს თავის მრავალრიცხოვან ოპონენტებს, რომ ფსიქოლოგიური თეატრი ცოცხალია და ჯერ კიდევ სჭირდება მაყურებელს. ხმამაღალი მანიფესტები საერთოდ არ არის ვოლჩეკის სტილი. დიახ, ფაქტობრივად, მათი განსაკუთრებული საჭიროება აღარ არის: კლასიკურ ტრადიციონალისტებსა და რადიკალურ რეფორმატორებს შორის დაპირისპირება ნელ-ნელა აქტიური ფაზიდან გადავიდა ადგილობრივი მნიშვნელობის გაჭიანურებული პოზიციური ბრძოლების ეტაპზე. და ვოლჩეკი აგრძელებს ცხოვრებას პრინციპით "გააკეთე ის, რაც უნდა და მოდი რაც შეიძლება". Sovremennik-ის სამხატვრო ხელმძღვანელს არ დაუკარგავს დროის სმენის ნიჭი. ახლახან კი კომპრომისზე არ არის მიდრეკილი: ან გვახსოვს, რომ გვაქვს არა მხოლოდ სხეულები, რომლებსაც პურის და ცირკის მეტი არაფერი სჭირდებათ, არამედ სულებიც, რომლებსაც ნამდვილად უწევთ დღედაღამ მუშაობა, ან ბუნებრივად გავქრებით დედამიწის პირიდან. მხოლოდ როგორც ცივილიზაცია, არამედ როგორც ბიოლოგიური სახეობა. სულის უმაღლესი და ყველაზე მძიმე შრომა (როგორ შეიძლება არ დავეთანხმოთ ვოლჩეკს) არის სიყვარულის შრომა.

სცენის შავი სივრცე გაფორმებულია მილებით, მავთულხლართებითა და კაბელებით – თითქოს ტყავი ჩამოგლიჯა სამყაროს: არცერთი კედელი არ იცავს ადამიანს გარეგანი შემოჭრისგან – ყველაფერი გამტარია, ყველაფერი ხელმისაწვდომი. მხატვარი პაველ კაპლევიჩი სიტყვასიტყვით აშენებს ორ პირად მტვერსასრუტს არაფრისგან - საწოლი-ტელეფონის საკიდი - რომლებშიც პერსონაჟები თავიანთი ძალის ზღვარზე ბინადრობენ. გიტელი არის მოცეკვავე, რომელსაც არ აქვს ნიჭი, რომ გახდეს ცნობილი. ჯერი არის ადვოკატი, რომელიც გაიქცა სრული ცხოვრებიდან თავისი სიმამრის ფრთის ქვეშ. ყველაფერზე მეტად, მათ ეშინიათ იმის, რაც ყველაზე მეტად სჭირდებათ - ნამდვილი სიყვარულის.

ვოლჩეკის მიერ ამჯერად არჩეული წყვილი - ჩულპან ხამატოვა და კირილ საფონოვი - უცნაური და შეუთავსებელი ჩანს. დაბნეულობა გრძელდება ზუსტად იმ წამამდე, სანამ არ გაიგებთ რამდენად ზუსტად ჯდება ეს დღევანდელ რეალობაში. მყიფე, დაუცველი ქალი, მზად არის ნუგეშის, წაახალისოს და შთააგონოს თავისი სასოწარკვეთილი რჩეული, ყოველგვარი გარანტიის გარეშე, რომ როგორც კი ფეხზე დადგება, მას მარტო არ დატოვებს სამყაროსთან. მამაკაცი კი ყველანაირად ცდილობს გადაწყვეტილების მიღების უუნარობის შენიღბვას და მათ შედეგებზე პასუხისმგებელი ალფა მამაკაცის ჩვევებით.

როგორც ჩანს, ეს იყო განზრახული: თეატრალური ინტრიგების მარადიული გაზაფხული გულუბრყვილო, თითქმის ბავშვური „რა იქნებოდა?!“ - მხოლოდ ხამატოვა აძლიერებს მას, მიკრონის სიზუსტით გაზომავს თავისი გიტელის სიძლიერესა და სისუსტეს სიუჟეტის შემდეგი მხრივ. საფონოვი, სამწუხაროდ, ზედმეტად პროგნოზირებადია - ჯერის შეჯახებაში მის საყვარელს, რომელმაც სიცოცხლის გემოვნება დაუბრუნა, და ყოფილ ცოლს, რომელიც სპექტაკლის მიღმა არსებობს, რომელთანაც აპირებს ყველაფრის თავიდან დაწყებას, სისუსტის ტრაგედია. ძლიერი მამაკაცი არ იგრძნობა. თუმცა, მაშინ ის ჩვენი დროის გმირი აღარ იქნებოდა.