ივან ივანოვიჩ შიშკინი. გემის გროვი

საოცრად ლამაზი პეიზაჟი "გემის გროვი" შიშკინმა 1898 წელს დახატა.
ეს ნახატი შეიძლება ჩაითვალოს ნამდვილ შედევრად.
მხატვარს უყვარდა რუსული ბუნების დახატვა და წარმოადგინა ის, როგორც არის.
მხოლოდ მას შეეძლო ასე ზუსტად ეჩვენებინა ჩვენი მშობლიური ბუნების მთელი სილამაზე.
მისი პეიზაჟები ცოცხალი და რეალურია, მათი შეხედვით გექმნებათ შთაბეჭდილება, რომ თავად იმყოფებით ტილოზე გამოსახულ ადგილას.
თქვენ სიტყვასიტყვით ისუნთქავთ ფიჭვის ტყის სუნს ან გაზაფხულის წვიმის სიახლეს.

ნახატზე ნაჩვენებია ტყე მაღალი ფიჭვებით.
მათი ტოტების ხელით დაჭერა შეუძლებელია, ისინი ამ ტყის გრძელვადიანები არიან და ცხოვრებაში ბევრი უნახავთ.
ფიჭვის მწვერვალები საოცრად მოწმენდილ ლურჯ ცას აღწევს.
იქ უფრო თავისუფლად სუნთქავ და ჰაერი უფრო სუფთა და სუფთაა.
აქ ბევრი ხეა და მათი ფუმფულა გვირგვინები მზის სხივებს არ უშვებს, თუმცა ნემსების გატეხვას მაინც ახერხებენ.
აქედან გამომდინარე, მზის ლაქები შეიძლება ნახოთ მიწაზე ტყეში ღრმად.

მარჯვნივ ძლივს ხედავთ მშვენიერ ტყეში მიმავალ ბილიკს.
ამ ტყის მახლობლად არის ახალგაზრდა ხეები, რომლებიც საბოლოოდ გადაიქცევიან იმავე ძლიერ გიგანტებად.
ფონზე არის ნაკადი, რომელიც მიდის ტყეში.
თუ ვიმსჯელებთ იმით, რომ იქიდან ქვებია გამოსული და ფსკერი ჩანს, ის საერთოდ არ არის ღრმა.
შესაძლოა მასში წყალი წყალქვეშა წყაროდან მოდის, ამიტომ მაგარია.
მზის სხივების ქვეშ გაშლილ ადგილას ნაკადულში წყალი თბება და მის გასწვრივ შეგიძლიათ ფეხშიშველი იაროთ.
ნაკადულს გადაღმა ყლორტებით გაკეთებული რაღაც ღობეა.
გასაგებია, რომ აქ არის ადამიანი.

სურათს რომ ვუყურებ, ამ ტყეში ყოფნის შეგრძნებაა.
გესმით ნაკადულის ხმაური, ხეების შრიალი, რომელსაც ქარი აიძულებს, ჩიტების სიმღერა და კოდალის კაკუნი.
ნაკადულში ფიჭვის ნემსის სურნელს, მზის სითბოს და წყლის სიგრილეს გრძნობ.
შიშკინი გვეხმარება ჩავუღრმავდეთ ულამაზესი რუსული ბუნების სამყაროში მისი დახვეწილი ბუნების გრძნობის წყალობით.
მხოლოდ მას შეუძლია ასე ზუსტად გადმოსცეს ჩვენი ტყის მთელი სილამაზე და უნიკალურობა.

”შიშკინი უბრალოდ გვაოცებს თავისი ცოდნით,
ის დღეში ორ-სამ ეტიუდს სრიალავს და რა რთულია ისინი,
და მთლიანად მთავრდება. და როცა ის ბუნების წინაშეა...
მაშინ ზუსტად თავის სტილში, აქ ის მამაციც არის და მოხერხებულიც,
ორჯერ არ ფიქრობს, აქ მან ყველაფერი იცის...“

(კრამსკოის წერილიდან ფ. ვასილიევისადმი)

ბევრი მხატვარი შთაგონებული იყო რუსეთის ბუნებრივი სილამაზით - კუინჯი, სავრასოვი, ლევიტანი. ლანდშაფტის მხატვრობის ოსტატებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია ივან ივანოვიჩ შიშკინის ნახატებს, რომლისთვისაც ტყეები და მდელოები ბუნებაზე მეტი იყო. ეს იყო მისი ცხოვრება. და ამიტომ არის მისი ნახატები ასეთი რეალისტური და ცოტა იდუმალი. დედა ბუნება ხომ არ არის მზად ყველასთვის გაუმხილოს თავისი საიდუმლოებები. მაგრამ ლანდშაფტის მხატვარი შიშკინი გახდა ერთ-ერთი მათგანი, ვინც გააცნობიერა მისი საიდუმლოებები.

რატომ უწოდებენ ივან შიშკინს რუსული ტყის მომღერალს? მხატვრის გალერეაში ვხედავთ ბევრ ნახატს, რომელიც ეძღვნება ტყის ეპოსის თემას. ეს არის ცნობილი ნახატი "დილა ფიჭვნარში" და ერთ-ერთი პირველი ნახატი "ხის ჭრა", და რა თქმა უნდა ეპიკური ნამუშევარი "გემის გროვი" - საბოლოო პეიზაჟი, რომელმაც ბოლო მოუღო ცნობილთა შემოქმედებას. ლანდშაფტის მხატვარი.

თქვენ შეგიძლიათ დაუსრულებლად დადგეთ "გემის გროვის" ტილოს წინ და ყოველ წამს თქვენი თვალები ახალ დეტალებს აღმოაჩენს. ეს არის ივან შიშკინის სტილის ხაზგასმა: მან ზედმიწევნით დაწერა პაწაწინა ელემენტები და მნიშვნელობას ანიჭებდა ყველა წვრილმანს. ნაკადის ნაპირზე ყოველი კენჭი, ბალახის ყოველი ღერი ფოტოგრაფიული სიზუსტითაა დახატული. უბრალოდ მინდა დავჯდე უზარმაზარ ლოდზე, ხელისგულით შევეხო და ვიგრძნო ივლისის ცხელი მზისგან გახურებული ქვის სითბო.

ნახატი ფაქტიურად ცოცხლდება: ნაკადულში წყალი ეშვება, რეკავს, ქარის მსუბუქი შრიალი ასწლოვანი ფიჭვების მწვერვალებს აფრქვევს. მათი ხავსიანი ღეროები თითქოს ქარვის ფისის სურნელს აფრქვევს. ვიღაცის მიერ მოჭრილი არყის ხის ღერო მარტოხელა ნაკადულში დევს. ალბათ სოფლის კაცებს აბანოსთვის ცოცხები ჰქონდათ გამზადებული. მზის სხივები მრავალსაუკუნოვანი ხეების გვირგვინებში იკარგებოდა. ზაფხულის მზის განათება მხოლოდ მცირე გაწმენდას ახერხებდა და მზის სინათლე ვერ შეაღწია ტყის სიღრმეში.

ზოგჯერ ჩანს, რომ ნახატში "გემის გროვი" შიშკინი საუბრობს თაობათა ურთიერთობაზე: ძველი ფიჭვები სიმბოლოა სიბრძნესა და გამოცდილებაზე, დაცემული ტოტი გაცვეთილი ნემსებით ნიშნავს დაღლილობას, ხოლო ახლომდებარე ახალგაზრდა ზრდა სიმწვანეს - მოკლე ფიჭვები ეჯიბრებიან ერთმანეთს. ნახეთ რომელი მათგანი უფრო მაღალი და გამხდარია. მალე ისინი თავიანთი წინაპრების ადგილს დაიკავებენ. ხედავ, როგორ რეცხავს წყალი ნაპირს? ბებერი ფიჭვის ფესვები გამოაშტერდა. არც ისე დიდი დრო გავა და ქარიშხალი ჩამოაგდებს ძლევამოსილ ღეროს, ამოძირკვავს მას წყლისგან დასუსტებული მიწიდან.

ივან შიშკინი ცხოვრობდა და სუნთქავდა რუსულ ბუნებას, აიგივებდა მას ადამიანის სიცოცხლესთან. ამიტომ მისი ნახატები თითქოს ცოცხლდება დამკვირვებელთა თვალწინ, ისინი ისეთი ამოზნექილი და რელიეფურია. მხატვრის სიყვარული მშობლიური მიწისადმი გამოიხატებოდა ფერების თამაშში, ფუნჯის ოსტატობაში და რუსული ბუნების თემატიკაში, რომელსაც ეძღვნება დიდი პეიზაჟისტის ეპიკური ტილოები.

„გამოფენაზე ფიჭვის სუნი იდგა, მზე და შუქი მოვიდა“, - წერს კ. სავიცკი ნახატის ნახვის შემდეგ. ეს ტილო, რომელიც აერთიანებს ჰარმონიასა და სიდიადეს, გახდა "რუსული ტყის მომღერლის" განუყოფელი და ორიგინალური შემოქმედების ღირსეული დასრულება. ლანდშაფტი ეფუძნებოდა შიშკინის მიერ მშობლიურ კამა ტყეებში გაკეთებულ ბუნებრივ კვლევებს. ნამუშევარი განასახიერებს ბუნების ღრმა ცოდნას, რომელიც ოსტატმა დააგროვა თითქმის ნახევარი საუკუნის შემოქმედებით მუშაობაში. მონუმენტური ნახატი (ზომით ყველაზე დიდი შიშკინის შემოქმედებაში) არის ტყის ბოლო საზეიმო გამოსახულება მის მიერ შექმნილ ეპოსში, რომელიც სიმბოლოა რუსული ბუნების გმირულ ძალაზე.

სურათმა დაიწყო დაკვრა, ნოტა იყო ძლიერი, მშვენიერი - გილოცავ, მე არ ვარ ერთადერთი, ყველა აღფრთოვანებულია; ბრავო!.. გამოფენაზე ფიჭვის სუნი იდგა - მზე, სინათლე...
კ.ა.სავიცკი ი.ი.შიშკინს
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=170

ჩვენ გარშემორტყმული ვართ ყველა მხრიდან გმირული ფიჭვებითა და გიგანტური ხავსიანი ნაძვის ხეებით, ფანტასტიურად მოხრილი ტოტებით. მხატვრის ტილოებზე ყველაფერი სავსე იყო ტყის ცხოვრების მრავალრიცხოვანი, სიყვარულით დახატული ნიშნებით: მიწიდან ამოსული ფესვები, უზარმაზარი ქვები-ლოდები, ხავსითა და თაფლის სოკოებით გადაჭედილი ღეროები, ბუჩქები და გატეხილი ტოტები, ბალახი და გვიმრები. ეს ყველაფერი წვრილმანამდე შეისწავლა, აირჩია და დაწერა ი.შიშკინმა, რომელმაც ნახევარი სიცოცხლე ტყეში გაატარა და გარეგნულადაც კი ჰგავდა ბებერ ტყის კაცს.

მხატვრის ნამუშევარი არის ენთუზიაზმით სავსე ოდა, რომელიც ადიდებს რუსული ტყის ეპიკურ სილამაზეს და ძალას. გასაკვირი არ არის, რომ ი. კრამსკოიმ თქვა: „შიშკინამდე რუსეთში არსებობდა შორეული პეიზაჟები, ისეთი, როგორიც არსად არსებობდა“. ასეთი განცხადების კატეგორიული ხასიათის გათვალისწინებითაც კი, ი.კრამსკოიმ ზედმეტად არ შესცოდა ისტორიული სიმართლე. დიდებული რუსული ბუნება, რომელიც ფოლკლორსა და ლიტერატურაში პოეტური გამოსახულების წყაროს წარმოადგენდა, მართლაც დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო გამოსახული ასე ნათლად ლანდშაფტის მხატვრობაში. და მხოლოდ ი.შიშკინის პეიზაჟების შეღებვა გამოირჩეოდა მწვანეს უმდიდრესი ჩრდილების დახვეწილობით, რომლის რბილი პალიტრა ორგანულად მოიცავდა ყავისფერ ლაქებს ხეების ტოტებზე. თუ ის ასახავს აუზის წყლის ზედაპირს, მაშინ ის ანათებს ხეების, ბუჩქების და ბალახების რხევით ანარეკლების დედამთილს. და არსად არ ვარდება მხატვარი სალონიზმში, ი.შიშკინისთვის უცხო იყო ბუნების სენტიმენტალური აღქმა. სწორედ ამან მისცა მას 1898 წელს ჭეშმარიტად ეპიკური შედევრის დახატვა - ნახატი "Ship Grove", რომელიც ითვლება მხატვრის შემოქმედების ერთ-ერთ მწვერვალად.

ტილო გვიჩვენებს ჩვეულებრივ რუსულ ტყის ლანდშაფტს მკვრივი წიწვოვანი ტყის ამომავალი, ძლიერი კედლით. მისი კიდე ფაქტიურად განბანილია კურთხეული ზაფხულის მზის სხივებით. მისმა კაშკაშა შუქმა არა მხოლოდ ხეების გვირგვინები მოოქროვილი, არამედ, ანთებული მბზინავის კანკალით, შეაღწია ტყის სიღრმეში. ნახატიდან დამთვალიერებლის შთაბეჭდილება ისეთია, თითქოს სინამდვილეში მზით გამთბარი ფიჭვის ტორტის სურნელს ისუნთქავს.

ხეების უკნიდან გამომავალი შავი ნაკადულის წყალიც თითქოს ძირამდე გახურებულია. ქვიშის ყოველი მარცვალი მისი კალაპოტის დაუცველ ნიადაგში გაჟღენთილია სინათლით.

ჩანდა, რომ ამ სურათზე არ იყო განსაკუთრებით ნათელი ფერები, ისევე, როგორც სინამდვილეში ფიჭვნარში - მწვანე ხეებისა და მათი ტოტების ერთფეროვანი შეღებვით. სურათზე არ არის მცენარის ფორმების მრავალფეროვნება, ისევე როგორც ეს არ არის ფიჭვნარში, სადაც მხოლოდ ერთი სახეობის ხე მეფობს. ჯერ კიდევ ბევრი აკლია, როგორც ჩანს...

იმავდროულად, სურათი მაშინვე ხიბლავს მნახველს რუსული ლანდშაფტის ეროვნული მახასიათებლებით - მისი დიდებული სილამაზით, სიძლიერით და სიძლიერით. ბუნების სპეციფიკური მიწიერი ძალები ი.შიშკინში თითქოს არამიწიერი ძლიერია, შთანთქავს ყველაფერს შემთხვევითს, ძირს და წვრილმანს.

სურათის პირველი შთაბეჭდილება არის დიდებული სიმშვიდე და სიმშვიდე. ი.შიშკინმა დაწერა ის იმ ცვალებადი ეფექტების ძიების გარეშე - დილა, წვიმა, ნისლი, რაც ადრე ჰქონდა. ეს ტილო თითქოს "ფიჭვის ტყეს" წააგავს, მაგრამ მათ შორის განსხვავება ძალიან მნიშვნელოვანია. თუ "ფიჭვის ტყეში" ხეები მთლიანად იყო გამოსახული - მთლიანად მათ ზემოთ ცა, მაშინ "გემის გროვში" ტილოს მარცხნივ ბუჩქები და ხეები გაქრა, სხვები კი მაყურებლისკენ დაიძრნენ და მთელი ტილო დაიკავეს. ფიჭვის სტრუქტურა გასწორდა და არ არის კონტრასტი ახლო და შორეულს შორის. წინა დეტალების ნაცვლად, ი. შიშკინი პოულობს მაყურებლის ყურადღების მიპყრობის სხვა ტექნიკას, რომელიც კონტრასტს უწევს მსგავს ან განსხვავებულ მოტივებს.

სურათის ცენტრში ის ხაზს უსვამს მზისგან განათებულ რამდენიმე ფიჭვს. მარცხნივ, ფიჭვები უფრო ღრმად მიდიან კორომში, ახლა ჩნდებიან სინათლეში, ახლა იმალებიან ჩრდილში. ტილოს მეორე მხარეს გამწვანების უწყვეტი მასივია ნაჩვენები. ძლევამოსილი ხეების გვერდით, რომლებიც ასობით წლის განმავლობაში ცხოვრობენ, ი. შიშკინი ასახავს ახალგაზრდა ყლორტებს, რომლებიც ცვლიან ძველ გიგანტებს - წვრილი ფიჭვები მაღლა იჭიმება, რაც ახალგაზრდა სიცოცხლეზეა ლაპარაკი. უზარმაზარი ხეების მწვერვალები იმალება სურათის ჩარჩოს მიღმა, თითქოს მათ არ აქვთ საკმარისი ადგილი ტილოზე და ჩვენი მზერა მათ მთლიანად ვერ იკავებს. სწორედ იქ, წინა პლანზე, წვრილი ქორჩები გადაყრილია პატარა ნაკადულზე, ქვიშაზე გაშლილი წყლის ფენის მსგავსად.

„გემის გროვი“ მხატვარმა მშობლიური ადგილების ბუნების შთაბეჭდილებით დაწერა, ი.შიშკინისთვის ბავშვობიდან დასამახსოვრებელი. ნახატის ნახატში მან დაწერა წარწერა: "ათანოსოფიური გემის კორომი იელაბუგასთან" და ამ ტილოთი დაასრულა ივან შიშკინმა შემოქმედებითი მოგზაურობა.
http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_77.html

ნახატი "გემის კორომი" (შიშკინის ნამუშევრებში ყველაზე დიდი ზომით) არის, თითქოს, ბოლო, საბოლოო სურათი მის მიერ შექმნილ ეპოსში, რომელიც სიმბოლოა გმირული რუსული სიძლიერის. ისეთი მონუმენტური გეგმის განხორციელება, როგორიც ეს ნამუშევარია, მიუთითებს იმაზე, რომ სამოცდათექვსმეტი წლის მხატვარი თავისი შემოქმედებითი ძალების სრულ აყვავებაში იყო, მაგრამ სწორედ აქ დასრულდა მისი გზა ხელოვნებაში.
1898 წლის 8 მარტს (20 მარტს) ის გარდაიცვალა თავის სახელოსნოში დაზგზე, რომელზეც იდგა ახალი, ახლად დაწყებული ნახატი "ტყის სამეფო".

საოცრად ლამაზი პეიზაჟი "გემის გროვი" შიშკინმა 1898 წელს დახატა. ეს ნახატი შეიძლება ჩაითვალოს ნამდვილ შედევრად. მხატვარს უყვარდა რუსული ბუნების დახატვა და წარმოადგინა ის, როგორც არის. მხოლოდ მას შეეძლო ასე ზუსტად ეჩვენებინა ჩვენი მშობლიური ბუნების მთელი სილამაზე. მისი პეიზაჟები ცოცხალი და რეალურია, მათი შეხედვით გექმნებათ შთაბეჭდილება, რომ თავად იმყოფებით ტილოზე გამოსახულ ადგილას. თქვენ სიტყვასიტყვით ისუნთქავთ ფიჭვის ტყის სუნს ან გაზაფხულის წვიმის სიახლეს.

ნახატზე ნაჩვენებია ტყე მაღალი ფიჭვებით. მათი ტოტების ხელით დაჭერა შეუძლებელია, ისინი ამ ტყის გრძელვადიანები არიან და ცხოვრებაში ბევრი უნახავთ. ფიჭვის მწვერვალები საოცრად მოწმენდილ ლურჯ ცას აღწევს. იქ უფრო თავისუფლად სუნთქავ და ჰაერი უფრო სუფთა და სუფთაა. აქ ბევრი ხეა და მათი ფუმფულა გვირგვინები მზის სხივებს არ უშვებს, თუმცა ნემსების გატეხვას მაინც ახერხებენ. აქედან გამომდინარე, მზის ლაქები შეიძლება ნახოთ მიწაზე ტყეში ღრმად.

მარჯვნივ ძლივს ხედავთ მშვენიერ ტყეში მიმავალ ბილიკს. ამ ტყის მახლობლად არის ახალგაზრდა ხეები, რომლებიც საბოლოოდ გადაიქცევიან იმავე ძლიერ გიგანტებად. ფონზე არის ნაკადი, რომელიც მიდის ტყეში. თუ ვიმსჯელებთ იმით, რომ იქიდან ქვებია გამოსული და ფსკერი ჩანს, ის საერთოდ არ არის ღრმა. შესაძლოა მასში წყალი წყალქვეშა წყაროდან მოდის, ამიტომ მაგარია. მზის სხივების ქვეშ გაშლილ ადგილას ნაკადულში წყალი თბება და მის გასწვრივ შეგიძლიათ ფეხშიშველი იაროთ. ნაკადულს გადაღმა ყლორტებით გაკეთებული რაღაც ღობეა. გასაგებია, რომ აქ არის ადამიანი.

სურათს რომ ვუყურებ, ამ ტყეში ყოფნის შეგრძნებაა. გესმით ნაკადულის ხმაური, ხეების შრიალი, რომელსაც ქარი აიძულებს, ჩიტების სიმღერა და კოდალის კაკუნი. ნაკადულში ფიჭვის ნემსის სურნელს, მზის სითბოს და წყლის სიგრილეს გრძნობ. ი.ი. შიშკინი გვეხმარება ჩავუღრმავდეთ ულამაზესი რუსული ბუნების სამყაროში მისი დახვეწილი ბუნების გრძნობის წყალობით. მხოლოდ მას შეუძლია ასე ზუსტად გადმოსცეს ჩვენი ტყის მთელი სილამაზე და უნიკალურობა.

ვაგრძელებთ პროექტს „ერთი ნახატის ისტორია“. მასში საუბარია პეტერბურგის მუზეუმების ყველაზე ცნობილ ნახატებზე. დღეს ჩვენ ვსაუბრობთ დიდი რუსი ლანდშაფტის მხატვრის ბოლო ნამუშევარზე, რომელშიც მან გამოსახა ხედი იელაბუგას მახლობლად ფიჭვის ტყის, ბავშვობიდან ნაცნობი.

1. "Ship Grove" გარკვეული გაგებით მხატვრის ანდერძია, რადგან ის მისი ბოლო ნახატი გახდა. შიშკინის მიერ შექმნილ სხვა პეიზაჟებთან აშკარა მსგავსების მიუხედავად (მაგალითად, "დილა ფიჭვნარში"), როგორც ჩანს, ეს ნამუშევარი აჯამებს მის მთელ შემოქმედებით გამოცდილებას. აქ ოსტატის წინა ნამუშევრებში მიმოფანტული მრავალი მოტივი ერთ კვანძად არის ნაქსოვი. და კიდევ ერთი ნიუანსი: ტილოს ზომა აღემატება მხატვრის მიერ შექმნილ ყველა დანარჩენს.

2. შიშკინი ცნობილი გახდა ძირითადად, როგორც ლანდშაფტის მხატვარი. მისი ელემენტი იყო ბუნება, არა მხოლოდ ცენტრალური რუსული, არამედ ჩრდილოეთ ევროპის ბუნებაც. მხატვარი დაინტერესებული იყო მშვიდი, ბუნდოვანი სილამაზით. პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, ივან ივანოვიჩს არ შეუქმნია ექსკლუზიურად რუსული პეიზაჟები. სამხატვრო აკადემიის დამთავრების შემდეგ მან ბევრი იმოგზაურა და იმუშავა, მათ შორის გერმანიასა და ფინეთში. სხვათა შორის, მისი უფროსი ქალიშვილი პირველი ქორწინებიდან, ლიდია, ქორწინების შემდეგ სუომში გადავიდა საცხოვრებლად.

3. რაც შეეხება "გემის გროვს", ისეთი შთაბეჭდილება გაჩნდა, რომ შიშკინმა ბავშვობიდან იცოდა. ტილო ასახავს ვიატკას პროვინციის მკვიდრი მხატვრის მშობლიური ადგილების ბუნებას. ლანდშაფტი ეფუძნებოდა ივან ივანოვიჩის მიერ მშობლიურ კამა ტყეებში შესრულებულ სრულმასშტაბიან ესკიზებს. ნახატის ნახატზე მან დაწერა წარწერა: "ათანასოფიური გემის კორომი იელაბუგასთან".

4. მკვლევრებს არ გაუჭირდათ იმის გარკვევა, რომ ტილოზე გამოსახულია იელაბუგას მიმდებარე ფიჭვნარი ჩრდილო-დასავლეთიდან. აქ, ბოლშოისა და ნიჟნი აფანასოვოში, მე-18 საუკუნიდან იკრიფება ანძის ფიჭვები. სინამდვილეში, სწორედ აქედან გაჩნდა სახელი - "გემის გროვი". ასწლოვანი ხეები ორმოცი მეტრამდე სიმაღლისა და დაახლოებით ნახევარი მეტრის დიამეტრის დიდი ხნის განმავლობაში გამოიყენებოდა გემების ასაშენებლად. მაღალი, მსუბუქი საყრდენი გემების ანძებისკენ მიდიოდა.

5. ნახატზე მუშაობა სამი წელი გაგრძელდა. პირველი ესკიზები 1895 წლით თარიღდება. სიუჟეტი საკმაოდ მარტივია. მხატვარი, როგორც ყოველთვის, დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა დეტალებს, მან საგულდაგულოდ გამოიყვანა თითქმის ყველა ღერო და ბალახის ყოველი ღერი. მაყურებლის თვალწინ არის მზით სავსე სიწმინდე. და შემდეგ თანდათან ტილო სულ უფრო და უფრო შთანთქავს სიბნელეს.

6. ექსპერტები აღნიშნავენ, რომ ამ სურათზე შიშკინის ტყე, როგორც ჩანს, მზის შუქით არის გაჟღენთილი და მრავალფეროვანი ფერები და ჩრდილები, რომლებიც არ იყო დამახასიათებელი ადრინდელი შიშკინისთვის. მიუხედავად ჩვეულებრივი სიბნელეებისა, ტილოს პალიტრა ძალიან მრავალფეროვანია. ბევრი აქ იმპრესიონისტების გავლენის კვალსაც კი პოულობს.

7. ამ ნამუშევარს ხშირად ადარებენ და აგრევენ "სოსნოვი ბორთან", მნიშვნელოვანი ნიუანსის შემჩნევის გარეშე. „ფიჭვის ტყე“ ცას შერწყმული ხეების გამოსახულებაა, „გემის გროვის“ შემადგენლობა კი სულ სხვაა. სურათის მარცხენა კუთხეში ბუჩქებისა და ხეების ნაცვლად, ცენტრში განლაგებულია ტოტები. როგორც ჩანს, ფიჭვები უფრო თანაბრად იზრდება, არ არის კონტრასტი ახლო და შორეულ ობიექტებს შორის. შიშკინმა შეცვალა დეტალები ყურადღების მიპყრობის სხვა მეთოდით - მან დააპირისპირა რამდენიმე ჯგუფი, რომლებიც ატარებენ სხვადასხვა სემანტიკურ დატვირთვას.

8. ტილო პირველად აჩვენეს 1898 წლის 22 თებერვლიდან 29 მარტამდე სანკტ-პეტერბურგში გამართულ „მოგზაურთა“ 26-ე გამოფენაზე. ნამუშევარმა მაშინვე მიიღო მრავალი ენთუზიაზმი მიმოხილვა როგორც ჩვეულებრივი ვიზიტორებისგან, ასევე სემინარის კოლეგებისგან. მაგალითად, მხატვარმა სავიცკიმ ვერ შეიკავა ემოციები და მისწერა წერილი ავტორს შემდეგი სიტყვებით: ”სურათმა დაიწყო თამაში, ნოტა ძლიერია, მშვენიერია - გილოცავთ, მე არ ვარ ერთადერთი, ყველა აღფრთოვანებულია, ბრავო. ... გამოფენაზე ფიჭვის სუნი ასდიოდა! მზე, შუქი მოვიდა!..”

9. გამოფენა ჯერ კიდევ არ იყო დასრულებული, როდესაც 1898 წლის 8 მარტს (20 მარტი, ახალი სტილით) პეიზაჟისტი გარდაიცვალა თავის სახელოსნოში დაზგზე, რომელზეც იდგა ახალი, ახლად დაწყებული ტილო, „ტყის სამეფო“. ამის შესახებ დ.უსპენსკი გაზეთ „ნედელიაში“ წერდა: „მოგზაური გამოფენა გლოვისას: მისი გახსნიდან მალევე ივან ივანოვიჩ შიშკინი გარდაიცვალა 67 წლის ასაკში. ის მშვენიერი ადამიანი იყო, გარეგნულად მკაცრი, მაგრამ სინამდვილეში გულკეთილი, გარეგნულად უხუცესი, მაგრამ სინამდვილეში ძალიან კარგი მხატვარი“.

10. ამ დრომდე, ნახატი "გემის გროვი" ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულად შიშკინის შემოქმედებაში და, სხვათა შორის, ფართოდ რეპროდუცირებული. მისი ნახვა შესაძლებელია ღია ბარათებსა და მარკებზე, მაისურებზე, ხალიჩებზე და თუნდაც (ყურადღება!) ფოტო ფონებზე.

კონკრეტულად

ივან ივანოვიჩ შიშკინი (1832-1898).

1852 წელს გადავიდა მოსკოვში და ჩაირიცხა ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. კურსის დასრულების შემდეგ, ოთხი წლის შემდეგ, ნიჭიერ სტუდენტს ურჩიეს სწავლა გაეგრძელებინა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში.

შიშკინმა პეიზაჟებით დაინტერესება ჯერ კიდევ სკოლაში დაიწყო. აკადემიაში სწავლის პირველ წელს კი დაჯილდოვდა მცირე ვერცხლის მედლით „ხედი სანკტ-პეტერბურგის მიდამოებში“. 1858 წელს მხატვარმა მიიღო დიდი ვერცხლის მედალი ნახატისთვის "ხედი ვალამის კუნძულზე".

მიღწეულმა წარმატებებმა მხატვარს საშუალება მისცა გაემგზავრა საზღვარგარეთ, როგორც აკადემიის თანამშრომელი. მან მოინახულა მიუნხენი, ციურიხი, პრაღა და დიუსელდორფი.

1865 წელს ივან ივანოვიჩს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება. შემდგომ წლებში შეიქმნა ცნობილი შედევრები: "ხის მოჭრა" (1867), "მზით განათებული ფიჭვები" (1886 წ.), "დილა ფიჭვნარში" (1889, კ.ა. სავიცკის მიერ დახატულ დათვებთან ერთად).