"უნუგეშო მწუხარება"- რუსი მხატვრის ივან კრამსკოის (1837-1887) ნახატი, დახატული 1884 წელს. ნახატი სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციის ნაწილია (ინვ. 679). ნახატის ზომაა 228 × 141 სმ.
ისტორია და აღწერა[ | ]
ნახატი "უნუგეშო მწუხარება" ჩაფიქრებული და დახატული იყო პირადი ტრაგედიის შთაბეჭდილების ქვეშ, რომელიც დაემართა მხატვარს - მისი უმცროსი ვაჟის, მარკის გარდაცვალება 1876 წელს. ნახატზე გამოსახულია დამწუხრებული ქალი სამგლოვიარო შავ კაბაში - მის მახასიათებლებში შეიძლება გამოირჩეოდეს მსგავსება მხატვრის მეუღლე სოფია ნიკოლაევნასთან.
კრამსკოი ამ ნახატზე დაახლოებით ოთხი წლის განმავლობაში მუშაობდა. საბოლოო კომპოზიციურ გადაწყვეტამდე მან შექმნა რამდენიმე წინასწარი ვერსია. კრამსკოიმ ისაუბრა ნახატის საბოლოო ვერსიაზე: ”საბოლოოდ გადავწყვიტე ამ ფორმაზე, რადგან ორ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ეს ფორმა ჩემში კრიტიკას არ იწვევდა”.
ნახატის საბოლოო ვარიანტში მხატვარი უკიდურესად თავშეკავებულია ადამიანის გრძნობების გარეგანი გამოვლინებების ჩვენებაში. ისინი ძირითადად კონცენტრირებულია ქალის თვალებში და მის ხელებში. ერთი ხელით ცხვირსახოცს აჭერს ტუჩებზე, მეორე ხელით ჩამოშვებული აქვს. თვალები მოწყვეტილი, უიმედო მელანქოლიით სავსე.
| შავ კაბაში გამოწყობილი ქალი უსათუოდ უბრალოდ, ბუნებრივად გაჩერდა ყვავილების ყუთთან, მაყურებლიდან ერთი ნაბიჯით, ერთადერთ საბედისწერო ნაბიჯში, რომელიც აშორებს მწუხარებას მწუხარების თანაგრძნობისგან - საოცრად თვალსაჩინოდ და მთლიანად იწვა სურათზე. ქალს ეს მზერა მხოლოდ სიცარიელეს ასახავდა. ქალის მზერა (მისი თვალები არ არის ტრაგიკულად მუქი, მაგრამ შემთხვევით ჩაწითლებული) იმპერიულად იზიდავს მაყურებლის მზერას, მაგრამ არ რეაგირებს მასზე. ოთახის სიღრმეში, მარცხნივ, ფარდის მიღმა (არა დეკორატიული ფარდის მიღმა, არამედ ფარდა - ჩვეულებრივი და შეუმჩნეველი ავეჯის ნაწილი) კარი ოდნავ ღიაა და ასევე არის სიცარიელე, უჩვეულოდ გამომხატველი, ვიწრო. , მაღალი სიცარიელე, გაჟღენთილი ცვილის სანთლების მოსაწყენი წითელი ალით (ყველაფერი, რაც დარჩა სინათლის ეფექტიდან). |
ნახატის ფანქრის ესკიზი
როდესაც ნახატი მზად იყო, კრამსკოიმ პაველ ტრეტიაკოვს მისწერა: „მიიღე ეს ტრაგიკული ნახატი ჩემგან საჩუქრად, თუ ის ზედმეტი არ არის რუსულ მხატვრობაში და იპოვის ადგილს შენს გალერეაში“. ტრეტიაკოვმა ნახატი თავის კოლექციაში შეიტანა, მაგრამ აიძულა მხატვარი მისთვის ფული მიეღო.
ლექსში "მოსკოვი - პეტუშკი", ნახატი "უნუგეშო მწუხარება" ასვენებს გმირს მთვრალ დელირიუმში: ასე რომ, მატარებლის ვაგონში "ქალი, თავიდან ფეხებამდე შავებში, ფანჯარასთან იდგა და გულგრილად უყურებდა. ფანჯრის მიღმა სიბნელეში, მაქმანის კაბა ცხვირსახოცი ტუჩებზე დააჭირა."
შენიშვნები [ | ]
- სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა - კოლექციების კატალოგი / ი.ვ.ბრუკი, L. I. იოლევა. - მოსკოვი: წითელი მოედანი, 2001. - T. 4: XIX საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრობა, წიგნი 1, A-M. - გვ 316. - 528 გვ. - ISBN 5-900743-56-X.
- კრამსკოი ივან ნიკოლაევიჩი - უნუგეშო მწუხარება (განუსაზღვრელი) (HTML). სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, www.tretyakovgallery.ru. წაკითხვის თარიღი: 2012 წლის 29 სექტემბერი. დაარქივებულია 2012 წლის 1 ნოემბერი.
- კრამსკოი ივან ნიკოლაევიჩი - უნუგეშო მწუხარება, 1884 წ (განუსაზღვრელი) (HTML). www.art-catalog.ru. წაკითხვის თარიღი: 2012 წლის 29 სექტემბერი.
ივან კრამსკოი. უნუგეშო მწუხარება.
1884. ზეთი ტილოზე. 228 x 141. ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.
1884 წლის თებერვალში მეთორმეტე მოგზაურობის გამოფენა გაიხსნა. კრამსკოიმ გამოფენაზე წარადგინა ნახატი "უნუგეშო მწუხარება" - დედის მწუხარების შესახებ, რომელმაც შვილი დაკარგა. ასეთი სურათის დახატვის იდეა მას დიდი ხნის წინ გაუჩნდა, რამდენიმე წლის შემდეგ, რაც მისი ორი ვაჟი ერთმანეთის მიყოლებით გარდაიცვალა.
კრამსკოის არცერთ ნახატს არ აქვს ამდენი მოსამზადებელი მასალა - ვარიანტები, ესკიზები, კვლევები, ესკიზები. მათში მხატვარი მიდის მხატვრული საშუალებების სულ უფრო მკაცრ შერჩევაზე. ერთ-ერთი პირველი ვერსია (სახელმწიფო რუსული მუზეუმი) ასახავს ახალგაზრდა ქალს ფიქსირებული, მკვდარი მზერით, იატაკზე ჩაძირული, ცრემლებისგან გამოფიტული.
ვერსია, რომელიც მდებარეობს რიგის ლატვიური და რუსული ხელოვნების მუზეუმში, გამოირჩევა უფრო დიდი სიმკაცრით, ცივი ტონებით და უფრო მწირი ნარატივით. კუბო გადატანილია ტილოს სიღრმეში, მას ფარდა ფარდა, რომელსაც ღრმა მგლოვიარე ქალი სასტიკად დაეჭიდა. ამასთან, ზედმეტად მკაფიოდ გამოხატული ტანჯვის გადაჭარბებული გულწრფელობა უცხო იყო კრამსკოისთვის; ის ეძებს თავშეკავებული, სარწმუნო გრძნობის გამოხატვას, რომელიც არ არის გამოვლენილი ადამიანებისთვის, რისთვისაც სხვისი მზერა შეურაცხმყოფელია.
საბოლოო ვერსიაში (1884, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა) გამომსახველობის მთელი ძალა კონცენტრირებულია მდგომი ქალის სახესა და ფიგურაზე.
დედა მაგიდასთან დგას, მარტო... პირდაპირ იყურება. შავი სამგლოვიარო კაბა აცვია, თმა ჩვეულებისამებრ შეკრული აქვს და ტუჩებზე შარფი აქვს მიწებებული. ის აღარ ტირის. იქვე სკამზე არის ყუთი ყვავილებით, ყვავილებით იატაკზე. ბავშვის მაქმანებიანი კაბა ბოლოა, რომელიც შვილს ჩაიცვამს. მეზობელი ოთახის კარი ოდნავ ღიაა. კარის მახლობლად იატაკზე არის მოწითალო შუქის ანარეკლი: ეს არის ცვილის სანთლები, რომლებიც იწვის კუბოსთან. ყველაფერი დასრულდა. ბავშვი გარდაიცვალა, მაგრამ ირგვლივ ყველაფერი იგივე რჩება: ხალიჩა იატაკზე, ნახატები კედლებზე, ალბომი ფოტოებით, წიგნები მაგიდაზე...
ამ სურათზე მკვდარი სიჩუმეა. მთელი შინაგანი მოძრაობა კონცენტრირებულია ჰეროინის თვალებში, რომელიც სავსეა გარდაუვალი მელანქოლიით და მისი ხელები ტუჩებზე ხელსახოცი აჭერს - ეს არის კომპოზიციის ერთადერთი ნათელი ლაქები, დანარჩენი თითქოს ჩრდილში ქრება. კაშკაშა გვირგვინი მკვეთრად ეწინააღმდეგება მწუხარე დედის სამგლოვიარო კაბას და მის გვერდით უადგილო ჩანს - ეს დისონანსი ხაზს უსვამს დანაკარგის ატმოსფეროს, რომელიც სუფევს სურათზე. ზევით გაჭიმულ ქოთანში წითელი ყვავილი სიმბოლურია. მასში არის უცნაური არასტაბილურობა, რომელიც გვეუბნება, თუ რამდენად მყიფეა ადამიანის ცხოვრება.
დედა თითქოს მარტოა თავის მწუხარებასთან და მისი თავშეკავება მის გარეგნობას ნამდვილი სიდიადისა და ტრაგედიის თვისებებს ანიჭებს. გამოსახულების უნივერსალური მნიშვნელობა ხაზგასმულია იმ დეტალით, რომელიც ადვილად წაიკითხეს თანამედროვეებმა: კომპოზიციის ზედა მარჯვენა კუთხეში მხატვარი ათავსებს ი.კ. ადამიანის აზრები არსებობის ფუნდამენტურ პრინციპებზე. "ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გრანდიოზული ნახატი, რაც მე ვიცი", - აღიარა კრამსკოიმ. ამ დეტალს ასევე აქვს სიმბოლური მნიშვნელობა, რაც აახლოებს ადამიანის ცხოვრებას ზღვის ელემენტის ცხოვრებასთან, რომელშიც ქარიშხალი ადგილს უთმობს სიმშვიდეს.
ეს არის კრამსკოის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი. მან განსაცვიფრებელი შთაბეჭდილება მოახდინა თავის თანამედროვეებზე და დღემდე არ შეიძლება უემოციოდ შეხედო მას. ტყუილად არ თქვა რეპინმა, რომ „ეს არ არის სურათი, არამედ რეალური რეალობა“.
„არ ვჩქარობდი ამ ნახატის შეძენას სანკტ-პეტერბურგში, ალბათ ვიცოდი, რომ მისი შინაარსის გამო მყიდველებს ვერ პოულობდა, მაგრამ შემდეგ გადავწყვიტე მისი ყიდვა“, - წერს პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი კრამსკოიმ.
"სრულიად მართალია, რომ ჩემი ნახატი "უნუგეშო მწუხარება" მყიდველს არ შეხვდება, - უპასუხა კრამსკოიმ კოლექციონერს, - "ეს ზუსტად ვიცი, შეიძლება უკეთაც, მაგრამ რუსი მხატვარი ჯერ კიდევ მიზნისკენ მიმავალ გზაზეა. რადგან ფიქრობს, რომ ხელოვნებისადმი მსახურება მისი ამოცანაა, სანამ ყველაფერს არ აითვისებს, ჯერ არ არის განებივრებული და ამიტომ მაინც შეუძლია რაიმეს დაწერა გაყიდვებზე დათვლის გარეშე. მართალი ვარ თუ არა, ამ შემთხვევაში მხოლოდ ხელოვნებას ვემსახურებოდი. თუ ნახატი ახლა არავის სჭირდება, საერთოდ რუსული მხატვრობის სკოლაში ზედმეტი არ არის. ეს არ არის საკუთარი თავის მოტყუება, რადგან გულწრფელად თანავუგრძნობდი დედაჩემის მწუხარებას, დიდხანს ვეძებდი სუფთა ფორმას და საბოლოოდ დავმკვიდრდი ამ ფორმაზე, რადგან 2 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ეს ფორმა არ იწვევდა ჩემში კრიტიკას ... "
ივან კრამსკოი - უნუგეშო მწუხარება.
შექმნის წელი: 1884 წ
ტილო, ზეთი.
ორიგინალური ზომა: 228 × 141 სმ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი
ივან კრამსკოის ნახატის აღწერა "უნუგეშო მწუხარება"
ეს სურათი დახატა ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოიმ მისი ცხოვრების რთულ პერიოდში. ამ დროს მის ოჯახში საშინელი მოვლენა მოხდა - ორი მცირეწლოვანი ვაჟის დაკარგვა. ივან კრამსკოიმ ძალიან განიცადა. და, როგორც ნამდვილი მხატვარი, მან შეძლო თავისი გრძნობების გადმოცემა სურათზე.
სურათის მთავარი გმირი ქალია, რომელიც სამგლოვიარო კაბაშია გამოწყობილი. ქალი არ მოძრაობს, უბრალოდ დგას. მთავარი გმირი შუახნის ქალია. თმა უკვე დაწყებული ჰქონდა ნაცრისფერი. ნერვიულად იჭერს ხელებში მაქმანის ცხვირსახოცს, რომელიც ტუჩებთან მიაქვს.
შეიძლება ჩანდეს, რომ ქალი მშვიდია და უკვე შეეგუა მწუხარებას, მაგრამ ეს ასე არ არის. ის თავს უბედურად გრძნობს. მაგრამ მისი მწუხარება სიგიჟის ზღვარზე არ არის. ეს არის შეგნებული მწუხარება. სურათის გმირის ემოციები ძალიან ზუსტად არის გადმოცემული მის სევდიან, ტკივილით სავსე მზერაში. როგორც კი ყურადღებას მიაქცევთ მის მზერას, მაშინვე იგრძნობთ სიცივეს, რომლითაც იგი გაჯერებულია. შეუძლებელია ამ ნახატის გმირის არ თანაგრძნობა.
მის პოზაში მისი მზერა, უიმედობა ყველაფერში შეინიშნება. ქალი ამ სიტუაციიდან გამოსავალს ვერ პოულობს. დგას და ჩუმად წუხს შვილის კუბოსთან. დედისთვის საკუთარი შვილის დაკრძალვაზე უარესი არაფერია.
ძალიან რთულია ზუსტად იმის თქმა, თუ როგორ გრძნობს თავს ფილმის გმირი. ქალი სტატიკურია და ირგვლივ ყველაფერი თითქოს უცოდინარობაში გაჩერდა. შეიძლება ჩანდეს, რომ მთელი მსოფლიო გაიყინა რაღაც უცნობის მოლოდინში. ყველა ხმა გაჩუმდა, ქალი კი მარტო დარჩა სიჩუმესთან და ფიქრებთან.
ბავშვის კუბო გამოსახულია სურათის კიდეზე. ერთადერთი ნათელი წერტილი მთელ ტილოზე არის ნათელი და ფერადი სამგლოვიარო გვირგვინი. და, კუბოს მახლობლად იატაკზე დგომა, ქოთანში ჩადებული ყვავილი სიცოცხლის, რწმენისა და იმედის პატარა სიმბოლოს ჰგავს, რომ ტანჯვა ადრე თუ გვიან დასრულდება და ცხოვრება, რა თქმა უნდა, გაზომილი ტემპით გააგრძელებს მოძრაობას.
საკვანძო სიტყვები: კრამსკოის უნუგეშო მწუხარება
კრამსკოი ივანე
"უნუგეშო მწუხარება" 1884 წ
ზეთი ტილოზე 228x141 სმ
ნახატი დახატული იყო პირადი ტრაგედიის შთაბეჭდილების ქვეშ, რომელიც დაატყდა თავს მხატვარს - მისი უმცროსი ვაჟის, მარკის გარდაცვალება 1876 წელს.
ნახატზე გამოსახულია დამწუხრებული ქალი სამგლოვიარო შავ კაბაში - მისი თვისებები წააგავს მხატვრის მეუღლეს სოფია ნიკოლაევნას.
კრამსკოი ნახატზე დაახლოებით ოთხი წლის განმავლობაში მუშაობდა, რამდენიმე წინასწარი ვერსია გააკეთა. წერილიდან: ”საბოლოოდ გადავწყვიტე ეს ფორმა, რადგან ორ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ეს ფორმა არ იწვევდა ჩემში კრიტიკას.”
როდესაც ნახატი მზად იყო, კრამსკოიმ საჩუქრად გადასცა პაველ ტრეტიაკოვს. ტრეტიაკოვმა ნახატი თავის კოლექციაში შეიტანა, მაგრამ მაინც აიძულა მხატვარი მისთვის ფული მიეღო.
I. N. Kramskoy. უნუგეშო მწუხარება. 1884 წ
ეს ნახატი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია მხატვრის შემოქმედებაში, რომელიც მოგვითხრობს დედის მწუხარებას, რომელმაც შვილი დაკარგა. სურათის ტრაგიკული შეთქმულება ახლოს იყო მხატვართან, რომელიც 70-იან წლებში იყო. მოკლე დროში მან დაკარგა ორი ვაჟი.
კრამსკოის ნახატზე მტკივნეულად და ძალიან დიდხანს ვიმუშავე. ალბათ ამიტომაა, რომ სურათი, რეპინის თქმით, "ცოცხალი რეალობავით" აღმოჩნდა.
„არ ვჩქარობდი ამ ნახატის შეძენას სანკტ-პეტერბურგში, ალბათ ვიცოდი, რომ მისი შინაარსის გამო მყიდველებს ვერ პოულობდა, მაგრამ შემდეგ გადავწყვიტე მისი ყიდვა“, - წერს პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი კრამსკოიმ.
"სრულიად მართალია, რომ ჩემი ნახატი "უნუგეშო მწუხარება" მყიდველს არ შეხვდება, - უპასუხა კრამსკოიმ კოლექციონერს, - "ეს ზუსტად ვიცი, შეიძლება უკეთაც, მაგრამ რუსი მხატვარი ჯერ კიდევ მიზნისკენ მიმავალ გზაზეა. რადგან ფიქრობს, რომ ხელოვნებისადმი მსახურება მისი ამოცანაა, სანამ ყველაფერს არ აითვისებს, ჯერ არ არის განებივრებული და ამიტომ მაინც შეუძლია რაიმეს დაწერა გაყიდვებზე დათვლის გარეშე. მართალი ვარ თუ არასწორი, ამ შემთხვევაში მხოლოდ ხელოვნებას ვემსახურებოდი“.
სურათის მთავარ გმირში მხატვრის მეუღლის თვისებების ამოცნობა შეიძლება.
სურათის შესრულება ძალიან მარტივი ჩანს. ტილოს ერთადერთი გმირი გარდაცვლილი ბავშვის დედაა. ტილოზე ჩვენ ვერ ვხედავთ არც დედობრივი ტანჯვის ძალადობრივ გამოხატულებას და არც თანამგრძნობ ნათესავებს.
დედა მარტო დგას – დაკარგულად ეჩვენება და თითქოს მწუხარებისგან გაქვავებულია. მისი გარეგნობა სავსეა ტრაგედიით და - ამავდროულად - საოცარი ღირსებით. მისი მზერა თითქოს შიგნითაა მიმართული. გუშინ შეუფერხებლად დავარცხნილ თმას დღეს თითქოს სავარცხელი არ შეხებია. ქალმა სულ ახლახან ჩაიცვა სამგლოვიარო კაბა. თვალები გაუთავებელი სევდითაა სავსე, შეშუპებულია, მაგრამ ცრემლი აღარ არის. ქალი ცრემლებისგან სველ დაქუცმაცებულ ცხვირსახოცს ტუჩებს აჭერს.
ვლადიმერ პორუდომინსკიმ დაწერა ამ ნახატის შესახებ თავის წიგნში კრამსკოის შესახებ:
„შავ კაბაში გამოწყობილი ქალი უსათუოდ უბრალოდ, ბუნებრივად გაჩერდა ყვავილების ყუთთან, მაყურებლიდან ერთი ნაბიჯით, ერთადერთ საბედისწერო ნაბიჯზე, რომელიც აშორებს მწუხარებას მწუხარების თანაგრძნობისგან - საოცრად თვალსაჩინოდ და მთლიანად იწვა სურათზე. ქალის წინ ეს მზერა მხოლოდ სიცარიელეს ასახავდა.
ქალის მზერა (მისი თვალები არ არის ტრაგიკულად მუქი, მაგრამ შემთხვევით ჩაწითლებული) იმპერიულად იზიდავს მაყურებლის მზერას, მაგრამ არ რეაგირებს მასზე. ოთახის სიღრმეში, მარცხნივ, ფარდის მიღმა, ოდნავ ღიაა კარი და ასევე არის სიცარიელე, უჩვეულოდ გამომხატველი, ვიწრო, მაღალი სიცარიელე, გაჟღენთილი ცვილის სანთლების მქრქალი წითელი ალით”.
ამ ნაწარმოებში მკვდარი სიჩუმეა. მთელი შინაგანი მოძრაობა კონცენტრირებულია ჰეროინის თვალებში, რომელიც სავსეა გარდაუვალი მელანქოლიით და მისი ხელები ტუჩებზე ხელსახოცი აჭერს - ეს არის კომპოზიციის ერთადერთი ნათელი ლაქები, დანარჩენი თითქოს ჩრდილში ქრება.
მწუხარების გარეგანი ატრიბუტებია კაშკაშა გვირგვინები, დაკრძალვისთვის მომზადებული ყვავილები და სანთლების მოყვითალო ბზინვარება ღია კარის უკნიდან გვერდით ოთახში. ნახატები მდიდარ ჩარჩოებში, ფარდები, ხალიჩები და წიგნები - ეს ყველაფერი, რაც ოჯახის სიმდიდრეზე მიუთითებს, კრამსკოის მიერ უკანა პლანზე გადადის, როგორც უმნიშვნელო.
კედელზე ჩამოკიდებული დიდი სურათი საკმაოდ ბეტონია - ჩვენს თვალწინ არის აივაზოვსკის „შავი ზღვის“ ფრაგმენტი. "ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გრანდიოზული ნახატი, რაც მე ვიცი", - აღიარა კრამსკოიმ. ამ დეტალს ასევე აქვს სიმბოლური მნიშვნელობა, რაც აახლოებს ადამიანის ცხოვრებას ზღვის ელემენტის ცხოვრებასთან, რომელშიც ქარიშხალი ადგილს უთმობს სიმშვიდეს.
კუბოზე მოთავსებული ნათელი გვირგვინი მკვეთრად ეწინააღმდეგება მწუხარე დედის სამგლოვიარო კაბას და მის გვერდით უადგილო ჩანს – ეს დისონანსი ხაზს უსვამს ნაწარმოებში გამეფებულ დანაკარგის ატმოსფეროს.
ამ ღრმად პირად სურათში კრამსკოი მოგვითხრობს, თუ რამხელა ძალა სჭირდება ადამიანს, რომ გააგრძელოს ცხოვრება დიდი მწუხარების შემდეგ. მხატვარმა მოახერხა ნახატში ღრმა ტრაგედიისა და საოცარი ფსიქოლოგიური დამაჯერებლობის განცდა მიეღწია და ამავდროულად თავიდან აიცილა გარე მელოდრამატული ეფექტები, რომლებიც თითქმის გარდაუვალი იყო ასეთ სიუჟეტში.
Http://maxpark.com/community/6782/content/970175
მიმოხილვები
ეს ბრწყინვალე სურათია. საქმე იმაშია, რომ ჰეროინის სახეზე არ არის მწუხარება, არაფერია კოსმოსში შეხედვის გარდა, რადგან ყველაფერი, რასაც მზერა შეიძლება წააწყდეს, უაზრო გახდა. ეს არის ადამიანის მდგომარეობა, როდესაც აზრი გაქრა, ყველა ძლიერი კედელი ჩამოინგრა, ყველა კანონი შეჩერდა, არაფერია მნიშვნელოვანი. დიდი შედევრი, არავის უნახავს ადამიანის სულის ძირითადი მოვლენების ასეთი გაგება, მხოლოდ კრამსკოი.
