რატომ მოკვდა გლინკა? მიხაილ გლინკა: მუსიკა ჩემი სულია

კრეატიულობა M.I. გლინკა

ᲒᲔᲒᲛᲐ

1. გლინკას ისტორიული როლი მუსიკაში.

2. გლინკას შემოქმედების მკვლევარები.

3. შემოქმედებითი გზა. შემოქმედების მახასიათებლები.

4. საოპერო დრამატურგია.

5. სიმფონიური მუსიკა.

6. კამერული ინსტრუმენტული მუსიკა.

7. რომანები.

გლინკას ისტორიული როლი მუსიკაშიშეიძლება შევადაროთ პუშკინის როლს რუსულ ლიტერატურაში. ორი თანამედროვეს ნიჭის ბუნებაში ბევრი რამ არის დაკავშირებული. ბელინსკის თქმით, პუშკინის მსგავსად, გლინკამ იცოდა როგორ შეეთავსებინა „ელეგანტურად ჰუმანური გრძნობა პლასტიკურად ელეგანტურ ფორმასთან“. სწორედ ამ თვისებამ აქცია პოეტისა და კომპოზიტორის შემოქმედება ჭეშმარიტად კლასიკური მხატვრული შემოქმედების ნიმუშად, რომელიც ემყარება ღრმა შინაგანი ჭეშმარიტების და შინაარსის სიგანის შერწყმას ჰარმონიულ სიცხადესთან, ჰარმონიასთან და ფორმის სისრულესთან. პუშკინის მსგავსად გლინკა უნივერსალურია . თავის შემოქმედებაში მან აჩვენა რუსული ცხოვრების მრავალფეროვანი მხარე და რუსული ხასიათი. ის რუსული კლასიკური ოპერის და რუსული კლასიკური რომანტიკის შემქმნელი . ის საფუძველი ჩაუყარა კლასიკურ რუსულ სიმფონიას . გლინკას დიდ ისტორიულ მნიშვნელობას კიდევ ერთი თვისება განაპირობებდა - ის იყო ღრმად ეროვნული ხელოვანი, მას ჰქონდა სხვა ეროვნების ფსიქოლოგიის და აზროვნების ნიჭი. მისი აღმოსავლეთი, იტალია, ესპანეთი ავთენტური ცოცხალი სურათების შემოქმედებითი რეკრეაციის მაგალითებია.

გლინკას შემოქმედების აყვავების პერიოდი ევროპაში რომანტიზმის ეპოქას დაემთხვა. გლინკა ახლოს იყო რომანტიკოსთა ეროვნული იდენტობისა და სპეციფიკის კონცეფციასთან. მაგრამ გლინკა არ გახდა რომანტიკოსი, თუნდაც ფანტასტიკურად ფერად ოპერაში "რუსლან და ლუდმილა". მას არ ახასიათებს რომანტიზმის სპეციფიკური თავისებურებები - ინდივიდისადმი გაზრდილი ყურადღება, სუბიექტური, გარემოსადმი სკეპტიკური დამოკიდებულება, გრძნობების პათეტიკური გამოხატვა. ეროვნული შეზღუდვებისთვის უცხო გლინკას შემოქმედება, მთელი თავისი კლასიციზმის მიუხედავად, არც კლასიციზმს ეკუთვნის და არც რომანტიზმს. მაგრამ რომანტიზმისგან მან მემკვიდრეობით მიიღო პროგრესული თვისებები - სილამაზის პოვნის უნარი ჩვეულებრივში. რუსული მუსიკის ისტორიაში მან პირველმა მიაღწია სრულყოფილებას ჭეშმარიტისა და მშვენიერის ერთიანობაში, ელეგანტური, ჰარმონიული და სრულყოფილი მხატვრული ფორმით გადმოსცა გარემომცველი რეალობის გამოსახულებები.

გლინკას შემოქმედებით რუსეთში მუსიკისმეტყველებამ შეიძინა შესწავლის ღირსეული ობიექტი ძირითადი მუსიკალური და ესთეტიკური პრობლემების დასადგენად; მისი შემოქმედების ანალიზის საფუძველზე წარმოიქმნება პროფესიული ლიტერატურა მუსიკაზე. გლინკას ნამუშევრები განხილულია ისტორიული, ესთეტიკური, მუსიკალური და შემოქმედებითი ასპექტებით. მისი ნამუშევრები არის კრიტიკული სტატიების საგანი, რომლებიც ეძღვნება მუსიკალური თეატრისა და მუსიკალური წარმოდგენის პრობლემებს, საოპერო დრამატურგიის პრობლემებს, სიმფონიზმის პრინციპებს და მუსიკალური ენის სპეციფიკას. ოდოევსკი, ა.ნ. სეროვი, ვ.ვ. სტასოვი, გ.ა. ლაროში, პ.პ. ვაინმარნი, ნ.ფ. ფინდეიზენი, ნ.დ. კაშკინი, ა.ნ. რიმსკი-კორსაკოვი, ბ.ვ. ასაფიევი, დ.დ. შოსტაკოვიჩი, ვ.ვ. .

M.I. გლინკას შემოქმედებითი ცხოვრება ასახულია მის "ნოტებში", რომელშიც კომპოზიტორი თავის შემოქმედებით ცხოვრებას ყოფს. ოთხი პერიოდი:

1. ბავშვობა და ახალგაზრდობა, შემოქმედებითი პრინციპების ჩამოყალიბება (1830 წლამდე).

2. გზა ოსტატობისკენ (1830-1836 წწ.).

3. ცენტრალური პერიოდი (1844 წლამდე).

4. გვიანი პერიოდი (1844-1854 წწ.). -

მისი განცხადებები საუბრობს კომპოზიტორის საოცარ მოკრძალებაზე, საკუთარ თავზე მკაცრ მოთხოვნებზე, გულწრფელობასა და სიმართლეზე.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა დაიბადა სმოლენსკის პროვინციაში, სოფელ ნოვოსპასკოეში. ბავშვობიდან უსმენდა რუსულ ხალხურ სიმღერებს, შეუყვარდა ისინი და მთელი ცხოვრების მანძილზე ავითარებდა რუსულ ხალხურ მუსიკას. გლინკას პირველი გაცნობა პროფესიონალურ მუსიკასთან ადრეულ ბავშვობაში შედგა. რუსული სიმღერები, კლასიკური პიესები და ცეკვები ქმნიდნენ ბიძის პატარა ყმის ორკესტრის რეპერტუარს. ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს დაკვრის სწავლა ადრეული ბავშვობიდან იწყება.

1818-1822 წლები - გლინკას სწავლის წლები პეტერბურგში, სადაც მან მიიღო საფუძვლიანი ზოგადი განათლება. გამოავლენს ბრწყინვალე შესაძლებლობებს და ინტერესს ლიტერატურის, თეატრის, პოეზიის მიმართ, სერიოზულად სწავლობს მუსიკას. განსაკუთრებული როლი შეასრულა მასწავლებელმა შჩ.მაიერმა, რომელმაც არა მხოლოდ კარგი პიანისტური სკოლა მისცა, არამედ გლინკას პირველ კომპოზიციურ ექსპერიმენტებშიც დაეხმარა. დეკაბრისტების აჯანყების მომავალ მონაწილეებთან შეხვედრებმა და დეკაბრისტ 8-თან მჭიდრო კომუნიკაციამ. კ.კუჩელბეკერმა დიდი გავლენა იქონია გლინკაზე. 1825 წლის 14 დეკემბრის ტრაგიკულმა მოვლენებმა წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა გლინკაზე; მის გულში გაძლიერდა რწმენა თავისი ხალხისადმი და სამშობლოს მსახურების სურვილი. 1825 წლის შემდეგ საბოლოოდ განისაზღვრა გლინკას, როგორც კომპოზიტორის პროფესია, მან მთლიანად მიუძღვნა თავი შემოქმედებას. ფორტეპიანოს ვარიაციების ციკლები, უვერტიურების ესკიზები, კამერული ანსამბლები - ეს პირველი ექსპერიმენტებია. შემდეგ ჩნდება მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები-რომანები "ნუ ცდები", "ცუდი მომღერალი", "ნუ იმღერებ, სილამაზე, ჩემს თვალწინ", ვარიაციები რუსული ხალხური სიმღერის თემაზე "ბრტყელ ველს შორის". პარალელურად იზრდება მისი, როგორც პიანისტისა და მომღერლის საშემსრულებლო უნარები. 20-იანი წლების ბოლოს გლინკას სახელი ფართოდ გახდა ცნობილი. ის ხარბად შთანთქავს ყველაფერს საუკეთესოს, რასაც გარემო აძლევს. დაახლოებული იყო პუშკინთან, გრიბოედოვთან, ჟუკოვსკისთან, მიცკევიჩთან, უკრავს მუსიკას ოდოევსკისთან, ვარლამოვთან და გამოდის პოლონელი პიანისტის მარია შიმანოვსკის მუსიკალურ სალონში.

ამასთან, გლინკა თავს უკმაყოფილოდ გრძნობს და ცდილობს გაეცნოს დასავლეთის მუსიკალურ ცხოვრებას. 1830 წელს შედგა მისი პირველი მოგზაურობა საზღვარგარეთ. ის აპირებს იტალია , სადაც ცხოვრობს მილანში, სტუმრობს ნეაპოლს, რომს, ვენეციას. შემდეგ ის მიდის ავსტრია და გერმანია ; დაინტერესებულია იტალიური საოპერო კულტურით და კლასიკური ვოკალური შესრულებით, რომელშიც ხედავს კლასიკური ჰარმონიის კომბინაციას, შესრულების სიცხადეს მარტივად. საფორტეპიანო ვარიაციები იტალიურ თემებზე, რომლებიც მან იტალიაში დაწერა, მიუთითებს მის გატაცებაზე იტალიური ხელოვნებისადმი. საზღვარგარეთ მოგზაურობისას გლინკა დასავლეთ ევროპის კულტურის საუკეთესო მიღწევებს ეცნობა. ამ ყველაფერმა გააფართოვა კომპოზიტორის ჰორიზონტი და მისცა მას ახალი მისწრაფებები. ოპერის თეატრის საფუძვლიანი გაცნობა დაეხმარა გლინკას მისი ნამდვილი მოწოდების გაცნობიერებაში. ის რუსული ოპერის შექმნას გადაწყვეტს. ბერლინში გლინკა სწავლობდა მუსიკოს-თეორეტიკოსის ზიგფრიდ დენის ხელმძღვანელობით, რომელთანაც მოწესრიგდა თავისი თეორიული ცოდნა და მუშაობდა მრავალხმიანი წერის ტექნიკაზე.

1834 წელს გლინკა დაბრუნდა სამშობლოში და დაიწყო ეროვნული ოპერის იდეის განხორციელება და წერა. ოპერა "ივან სუსანინი".ის ოცნებობს დიდ გმირულ ოპერაზე. შეთქმულება შესთავაზა პოეტმა ჟუკოვსკიმ. ნამუშევარი დიდი ენთუზიაზმით მიმდინარეობდა, მაგრამ სირთულეები გამოწვეული იყო იმით, რომ ლიბრეტო არ არსებობდა. ტექსტის წერა სასამართლოსთან დაახლოებულ პოეტს გ.ფ.როზენს დაევალა. ოპერის ორიგინალური სათაური "ივან სუსანინი" შეიცვალა "ცხოვრება ცარისთვის". მუსიკის საშუალებით გლინკამ განასახიერა ხალხური ტრაგედიის მთავარი იდეა - ეჩვენებინა გლეხის ღვაწლის სიდიადე, რომელმაც სიცოცხლე მისცა სამშობლოს.

ოპერის პრემიერა შედგა 1836 წლის 27 ნოემბერს. პუშკინი, გოგოლი და ოდოევსკი ოპერას უზარმაზარ ისტორიულ მოვლენად აღიქვამდნენ. საერო მუსიკის მოყვარულებს საპირისპირო აზრი ჰქონდათ და ოპერას "მწვრთნელის მუსიკა" უწოდეს. პუშკინმა გლინკას დიდი მომავალი უწინასწარმეტყველა.

კომპოზიტორის შემოქმედებით ცხოვრებაში ახალი პერიოდი დაიწყო – ბრწყინვალე შემოქმედებითი აყვავების პერიოდი. მისი ხელოვნება აღიარებულია როგორც სახლში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. გლინკა იწყებს მუშაობას ახალზე ოპერა "რუსლან და ლუდმილა"და ამავე დროს მუსიკაზე ნ.კ. კუკოლნიკის ტრაგედიისთვის "პრინც ხოლმსკი", რომანების ციკლი "მშვიდობით პეტერბურგს". ამ პერიოდის ცნობილი რომანები: "ეჭვი", "ღამის ხედი", "მახსოვს მშვენიერი მომენტი".ოპერა "რუსლან და ლუდმილა" დაიდგა 1842 წლის 27 ნოემბერს. პრემიერაზე იმპერატორმა და მისმა თანხლებმა სპექტაკლის დასრულებამდე დატოვეს დარბაზი, მაგრამ მუსიკალურმა კრიტიკოსებმა ოპერა დიდად შეაქო. 40-იან წლებში გლინკა მოწიფული მხატვარი იყო, მომწიფებული ესთეტიკური შეხედულებებითა და დიდი გეგმებით. მაგრამ გარე საცხოვრებელი პირობები არახელსაყრელი იყო. როგორც სასამართლოს საგალობელი სამლოცველოს კომპოზიტორი, მას ამძიმებდა სასამართლოს მსახურის როლი. გუნდის შურმა და წვრილმანი ღელვამ კომპოზიტორს შემოქმედებითი მოღვაწეობისგან შეაჩერა ყურადღება. ქორწინება M.P. ივანოვასთან, საერო ახალგაზრდა ქალბატონთან, რომელიც შორს იყო ქმრის შემოქმედებითი ინტერესებისგან, წარუმატებელი აღმოჩნდა. ამ ყველაფერმა აიძულა გლინკა გაერღვია წინა კავშირები არისტოკრატიულ სამყაროში.

1844 წელს გლინკა კვლავ გაემგზავრა საზღვარგარეთ, საფრანგეთსა და ესპანეთში. პარიზში ის ხვდება ჰექტორ ბერლიოზს. პარიზში დიდი წარმატებით გაიმართა გლინკას ნამუშევრების კონცერტი. კომპოზიტორი ესპანეთში ორი წელი იმყოფებოდა. ხალხური ცეკვების ჩანაწერების გამოყენებით, 1845 წელს მან დაწერა კონცერტი უვერტიურა "არაგონული ჯოტა" 1848 წელს უკვე რუსეთში უვერტიურა "ღამე მადრიდში".მაშინ ეწერა სიმფონიური ფანტაზია "კამარინსკაია".

ბოლო წლებში M.I.გლინკა ცხოვრობდა პეტერბურგში, ვარშავაში, პარიზსა და ბერლინში. კომპოზიტორის სახლში შეიკრიბნენ პოეტები, მომღერლები, მწერლები, კომპოზიტორები, მსახიობები, ახალგაზრდა მუსიკოსები, ბალაკირევი, მუსიკალური კრიტიკოსები სეროვი და სტასოვი. გლინკა გარდაიცვალა ბერლინში 1887 წელს. მისი ფერფლი პეტერბურგში გადაასვენეს.

შემოქმედების მახასიათებლები.

მ.ი. გლინკამ, შთანთქა დასავლეთ ევროპის მუსიკალური კულტურის მიღწევები, მშვენივრად დაეუფლა მაღალ ოსტატობას, შეიმუშავა ესთეტიკური შეხედულებების საკუთარი სისტემა, რომელსაც ექვემდებარება მისი სტილი. მან შექმნა რუსული კლასიკური მუსიკის ეროვნული სტილი და ენა, რაც საფუძველი იყო რუსული კლასიკური სკოლის მთელი მომავალი განვითარებისათვის.

მისი მუსიკის განმსაზღვრელი ელემენტია მელოდია. მელოდიას ახასიათებს მელოდია, სირბილე, ტიპიური შემობრუნებები: მეექვსე და ჰექსაკორდი (ექვსნოტიანი) გალობა, მეხუთე (რეჟის მეხუთე ხარისხის) ტონის სიმღერა, დაღმავალი მოძრაობა მეხუთიდან რეჟიმის ტონიკისკენ. სიმღერის სიმღერები დამახასიათებელია მისი ვოკალური და ინსტრუმენტული კომპოზიციებისთვის, სადაც „სიმღერის ჰარმონია“ სწვდება მთელ საორკესტრო ქსოვილს.

M.I. გლინკამ ღრმად შეაღწია ხალხური მუსიკის ბუნებაში, ესმოდა ხალხური მუსიკალური აზროვნების, ხალხური მელოდიის, რეჟიმისა და რიტმის არსებითი მახასიათებლები. ხალხური სიმღერების ენა მისთვის, მშობლიური ენა გახდა.

ხმის სირბილე, მელოდიური ნიმუშის რელიეფი - ეს ყველაფერი ხალხური სუბვოკალური მრავალხმიანობის ძირძველი ტრადიციებია. ხმის თავისუფლება, დამახასიათებელი გლინკას ჰარმონიული და მრავალხმიანი აზროვნებისთვის, მისი ხმების სტრატიფიკაციის ტექნიკა, გამჭვირვალე ორი და სამი ხმის სიყვარული - ეს ყველაფერი ასოცირდება ხალხური მრავალხმიანობის სტილთან. გლინკა თავისუფლად ფლობდა ვარიანტების განვითარების მეთოდს. გლინკას მრავალხმიანობა კლასიკური მაგალითების მსგავსია და არა. კომპოზიტორი იყენებს ფუგის, კანონიკის, იმიტაციისა და მოძრავი კონტრაპუნქტის კლასიკურ დასავლურ ევროპულ ფორმებს, მაგრამ ისინი ეროვნული რუსული ხასიათისაა. გლინკას, ჩაიკოვსკის, რახმანინოვისა და შემდგომი თაობის მრავალი სხვა კომპოზიტორის შემდეგ გამოიყენეს ვარიანტული სიმღერის განვითარების ტექნიკა.

გლინკამ პოეტურად თარგმნა რუსული ხალხური ფერი, ორიგინალური მოდალური მონაცვლეობის გამოყენებით, მოდალური ცვალებადობის პრინციპით, რუსული ხალხური სიმღერების ტიპიური რეჟიმებით - მიქსოლიდური მაჟორი, ბუნებრივი მინორი.

ოპერის შემოქმედება. გლინკამ შექმნა რუსული მუსიკის ორი წამყვანი საოპერო ჟანრი - ხალხური ისტორიული მუსიკალური დრამა "ივან სუსანინი" და ზღაპრული ეპიკური ოპერა "რუსლან და ლუდმილა".

"ივან სუსანინი"ხსნის გლინკას შემოქმედების სიმწიფის პერიოდს. ოპერის სიუჟეტი შესთავაზა ჟუკოვსკიმ, იგი ეფუძნება ისტორიულ ფაქტს - გლეხის ივან ოსიპოვიჩ სუსანინის გმირულ გმირობას 1612 წელს, როდესაც რუსეთი დაიპყრეს დამპყრობლების მიერ. მოსკოვი უკვე გათავისუფლებული იყო. მაგრამ ერთ-ერთი დარჩენილი პოლონური რაზმი შევიდა სოფელ დომნინოში. გლეხმა ივან სუსანინმა, რომელიც დათანხმდა მეგზურობაზე, წაიყვანა ისინი ღრმა ტყეში, რითაც მოკლა ისინი და თავად მოკვდა. გლინკა შთაგონებული იყო რუსი ხალხის პატრიოტიზმის იდეით.

ოპერაში გავრცელებულია სამშობლოს სიყვარულის იდეა. კონფლიქტის თანმიმდევრული განვითარება სრულად აისახება მუსიკალურ კომპოზიციაში.

ოპერა იწყება უვერტიურა . უვერტიურა მთლიანად აგებულია ოპერაში ნაპოვნი თემებზე და განასახიერებს ოპერის მთავარ იდეას განზოგადებული ფორმით. დაწერილია სონატა ალეგროს სახით შესავალით. ძირითადი ნაწილი (G minor) არის ხალხური გუნდის საგანგაშო, სწრაფი თემა III აქტის ფინალიდან, სადაც ხალხი პატრიოტულ აფეთქებაშია ნაჩვენები. უვერტიურის შემუშავებისას ეს თემა დრამატულად ინტენსიურ ხასიათს იღებს. გვერდითი თემაა ვანიას თემა "როგორ მოკლეს დედა." უკვე გამოფენაზე არის კონტრასტი - სამ სცენის მეტრში დამაკავშირებელი ნაწილი მაზურკას ინტონაციებით წარმოადგენს პოლონელებს. იგივე თემა ისმის ოპერაში სუსანინის ქოხში პოლონელების მისვლის სცენაზე. ამრიგად, "თაღი" ოპერის ერთ-ერთ კულმინაციურ მომენტში გადადის. კოდაში შედარება კიდევ უფრო ნათელია - ძირითადი ნაწილის შემაშფოთებელი მოტივები გადაიქცევა გაყინულ აკორდებად, რომლებიც გაჟღერდება ტყეში პოლონელებისადმი სუსანინის პასუხებში. შემდეგ მაზურული ფრაზები პოლონელებისგან მუქარასავით ჟღერს. ეს ფრაზები იზრდება, მაგრამ სამნაწილიანი თანმიმდევრობა ადგილს უთმობს ორნაწილიან მიმდევრობას და ეს იწვევს ზარის რეკვას. ჯი მაჟორში მთავარი ნაწილის თემა გამარჯვებულად ჟღერს. ამრიგად, უვერტიურა აჩვენებს ოპერის მთელ მსვლელობას.

ოპერას აქვს ოთხი მოქმედება და ეპილოგი. IN პირველი მოქმედება მოცემულია რუსი ხალხის მახასიათებლები და ოპერის მთავარი გმირები. ეს არის ივან სუსანინი, მისი ქალიშვილი ანტონიდა, ნაშვილები ვაჟი ვანია, ანტონიდას საქმრო - მეომარი სობინინი, ხალხი. მოქმედება 1 იხსნება მონუმენტური საგუნდო შესავალი სცენით. შესავლის დროს რამდენჯერმე ერთმანეთს ენაცვლება ორი გუნდი - მამრობითი და ქალი. მამრობითი გუნდის თემა ახლოსაა გმირულ-ეპიკური ხასიათის გლეხურ და ჯარისკაცებთან სიმღერებთან ("შენ ამოდი, წითელი მზე"). პირველად რუსულ ხელოვნებაში, მკვეთრად ხალხური ხასიათის მუსიკა გადმოსცემს მაღალ გმირულ პათოსს.

მეორე გუნდის - ქალის - მელოდია ჯერ ორკესტრში ჟღერს, ცოტა მოგვიანებით კი ვოკალურ ნაწილში ჩნდება. ცოცხალი და ხალისიანი, ის წააგავს გლეხის გოგოების მრგვალ საცეკვაო სიმღერებს, რომლებიც ეძღვნება ბუნების გაზაფხულის გამოღვიძებას.

შესავლის ძირითადი მელოდიური გამოსახულებები ერთმანეთის კონტრასტულია. ამგვარად, შესავალი გვიჩვენებს ხალხის გარეგნობის სხვადასხვა ასპექტს: მათ ნებას და გულთბილობას, მამაც სიმტკიცეს და მოსიყვარულე აღქმას; მშობლიური ბუნება.

მონუმენტური საგუნდო შესავლის შემდეგ, გლინკა იძლევა ერთ-ერთი პერსონაჟის - სუსანინის ქალიშვილის ანტონიდას მუსიკალურ პორტრეტს.

ანტონიდას არია ორი ნაწილისგან შედგება: კავატინა და რონდო. ნელი, გააზრებული კავატინა რუსული ლირიკული სიმღერების სულშია. ნაზი კავატინა ადგილს უთმობს ცოცხალ, მოხდენილ რონდოს.მისი მსუბუქი, სუფთა მუსიკა ასევე სიმღერის მსგავსია.

ანტონიდა პასუხობს სუსანინს. ეს არის ოპერის მთავარი გამოსახულების "ექსპოზიცია". გლინკას სტილისთვის დამახასიათებელია სუსანინის რეჩიტატივები. ისინი მელოდიურია, აქვთ ბევრი გლუვი სვლა ფართო ინტერვალებით, გალობა ცალკეულ შრიფტებზე. ამრიგად, კომპოზიტორი მაშინვე აჩვენებს სუსანინისა და „ხალხის“ ორგანულ ერთობას.

ჩნდება ოპერის ახალი გმირიც - ბოგდან სობინინი. სობინინის მთავარი თვისება მისი "გაბედული ხასიათია". იგი თავს იჩენს ელასტიური, მკაფიო რიტმით მგზნებარე და ფართო სიმღერის ფრაზების დახმარებით, მამაცი ჯარისკაცის სიმღერების სულისკვეთებით.

I აქტის ფინალი დადგმულია მარშის მოძრაობაში და სავსეა პატრიოტული შთაგონებით. სუსანინი, ანტონიდა და სობინინი გამოდიან როგორც გუნდის წამყვანი მომღერლები და სოლისტები

მოქმედება II საოცარ კონტრასტს წარმოადგენს პირველისგან. უბრალო გლეხების ნაცვლად სცენაზე ბატონები ქეიფობენ პოლონეთის მეფის ციხესიმაგრეში. ოთხი ცეკვა: პოლონეზი, კრაკოვიაკი, ვალსი და მაზურკა ქმნის დიდ საცეკვაო კომპლექტს. კრაკოვიაკის მთავარი თემა სინკოპირებული რიტმის წყალობით განსაკუთრებით ელასტიურია; ვალსი 6/8-ში ელეგანტურია; მეორე დარტყმაზე სინკოპაციის არსებობა მას მაზურკას მსგავსს ხდის, რაც მას პოლონურ გემოს აძლევს. ვალსი გამოირჩევა განსაკუთრებული დახვეწილობითა და ორკესტრირების გამჭვირვალობით. პოლონეზი და საბოლოო მაზურკა სულ სხვა ხასიათისაა. პოლონეზი ჟღერს ამაყად, საზეიმო და მებრძოლად. მისი ინტონაციები ფანფარის მოწოდებებს წააგავს. უდარდელი, ბრავულური მაზურკა, მომაბეზრებელი მელოდიითა და ხმოვანი აკორდებით სავსეა გაბედულობითა და ბრწყინვალებით.

ამ ცეკვის ინტონაციებითა და რიტმებით გლინკა ხატავს პოლონელი დამპყრობლების პორტრეტს, რომელთა გარეგნული ბრწყინვალება მალავდა სიხარბეს, ამპარტავნებას და უგუნურ ამაოებას.

გლინკამდე საცეკვაო ნომრები ოპერაში იყო შემოტანილი, მაგრამ, როგორც წესი, მხოლოდ ჩასმული დივერსიის სახით, მაგრამ ისინი უშუალოდ არ იყო დაკავშირებული მოქმედებასთან. გლინკა იყო პირველი, ვინც ცეკვას მნიშვნელოვანი დრამატული მნიშვნელობა მიანიჭა. ისინი გახდნენ პერსონაჟების ფიგურალური დახასიათების საშუალება. რუსული კლასიკური ბალეტის მუსიკა სათავეს იღებს II აქტის „პოლონური“ სცენებიდან.

III მოქმედება შეიძლება დაიყოს ორ ნაწილად: პირველი - მტრების მოსვლამდე, მეორე - მათი გამოჩენის მომენტიდან. პირველ ნახევარში მშვიდი და კაშკაშა განწყობა დომინირებს. აქ ნაჩვენებია სუსანინის პერსონაჟი - მოსიყვარულე მამა ოჯახის წრეში.

მოქმედება იწყება სუსანინის ნაშვილები ვაჟის, ვანიას სიმღერით. სიმღერა თავისი სიმარტივით და ბუნებრივი მელოდიურობასთან ახლოსაა რუსულ ხალხურ სიმღერებთან. სიმღერის ბოლოს მასში შედის სუსანინის ხმა და სიმღერა გადადის სცენაზე, შემდეგ კი დუეტში. დუეტში დომინირებს მარშის მსგავსი ინტონაციები და რიტმები; მასში გამოხატულია მამისა და შვილის პატრიოტული სულისკვეთება.

მთელი ოპერის დრამატული კულმინაცია არის სცენა პოლონელებთან ერთად IV მოქმედება . აქ წყდება ოპერის მთავარი გმირის ბედი.

სურათი იწყება პოლონელთა გუნდით, რომელიც ღამის სიბნელეში ხეტიალს თოვლით დაფარული უღრანი ტყეში. პოლონელების დასახასიათებლად გლინკა იყენებს მაზურკას რიტმს. აქ იგი მოკლებულია ბრავურას და მებრძოლობას, ის პირქუშად ჟღერს, გადმოსცემს პოლონელების დეპრესიულ მდგომარეობას, მათ წინასწარმეტყველებას გარდაუვალი სიკვდილის შესახებ. არასტაბილური აკორდები (გაზრდილი ტრიადა, შემცირებული მეშვიდე აკორდი) და ორკესტრის მოსაწყენი ტემბრები აძლიერებს სიბნელის და მელანქოლიის განცდას.

მისი ცხოვრების გადამწყვეტ საათზე გმირის გამოჩენის ძირითადი ნიშნები ვლინდება მის მომაკვდავ არიაში და შემდგომ რეჩიტატიურ მონოლოგში. საწყისი მოკლე რეჩიტატი "ისინი გრძნობენ სიმართლეს" ეფუძნება სუსანინის ჩვეულებრივ ფართო, მშვიდ და თავდაჯერებულ ინტონაციებს სიმღერის სტილის შესახებ. ეს გლინკას მელოდიური რეჩიტატივის ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითია (მაგალითი No8). თავად არიაში („მოხვალ, ჩემო გარიჟრაჟი...“) დომინირებს ღრმა სევდიანი ასახვის განწყობა. სუსანინი ინარჩუნებს თავის თანდაყოლილ მამაკაცურობას, ამაღლებულობას და სიმტკიცეს. ამაში მელოდრამა არ არის. სუსანინას არია ხალხური სიმღერისადმი გლინკას ინოვაციური მიდგომის თვალსაჩინო მაგალითია. სწორედ აქ, რუსული ხალხური სიმღერების ინტონაციებზე დაყრდნობით, პირველად ჩნდება ნამდვილი ტრაგედიით გამსჭვალული მუსიკა. ეს არია მოიცავს ოდოევსკის სიტყვებს, რომ გლინკამ „შეძლო შექმნა ახალი, აქამდე გაუგონარი პერსონაჟი, აეყვანა ხალხური მელოდია ტრაგედიამდე“.

ოპერა მთავრდება მოსკოვის წითელ მოედანზე ეროვნული დღესასწაულის გრანდიოზული სურათით.

ეპილოგი შედგება სამი ნაწილისაგან: 1) გუნდი „დიდება“ პირველ პრეზენტაციაში; 2) ვანიას, ანტონიდასა და სობინინის სცენები და ტრიო „ოჰ, არა ჩემთვის, საწყალი...“ გუნდთან ერთად; და 3) ფინალი - "სეტყვის" ახალი, საბოლოო პრეზენტაცია.

ბრწყინვალე "დიდებაში" გამარჯვებული ხალხის გმირული გამოსახულება განსახიერებულია უკიდურესი ამოზნექილობით და სიცხადით.

"ივან სუსანინი" პირველი რუსული ოპერაა, რომელიც დაფუძნებულია უწყვეტ მუსიკალურ განვითარებაზე, მას არ აქვს ერთი სალაპარაკო დიალოგი. გლინკა ოპერაში ახორციელებს სიმფონიზმის პრინციპს და საფუძვლებს უყრის ლაიტმოტივის მეთოდს, რომელიც მოგვიანებით ასეთი ოსტატობით განავითარეს ჩაიკოვსკიმ და რიმსკი-კორსაკოვმა. ივან სუსანინთან ერთად რუსული მუსიკა დაადგა სიმფონიური განვითარების გზას . რუსული დრამატული სიმფონიზმის მწვერვალია სცენა ტყეში, დრამის ფსიქოლოგიური ქვეტექსტის ღრმა სიმფონიური გამოვლენის მაგალითი.

თავისი გმირების დახასიათებისას გლინკა იყენებს მრავალფეროვან ფორმებს - არიოზული რეჩიტატივიდან კლასიკური ტიპის კომპლექსურ მრავალნაწილიან არიამდე. ოპერის სპეციფიკური მახასიათებელია ჯვარედინი განვითარების პოლონური სცენების არსებობა, რომლებიც აქტიურად უწყობს ხელს დრამის მოქმედებას. მაგრამ არია საოპერო კომპოზიციის მნიშვნელოვანი ცენტრია, არიაში ეს პერსონაჟის მახასიათებელია.

გლინკას მაღალი ოსტატობა გამოიხატა ანსამბლებში, რომლებიც აერთიანებდნენ კლასიკური მრავალხმიანობის პრინციპებს რუსული ხალხური პოლიფონიური სტილის ბუნებასთან. I აქტის ფინალში ტრიოში „ნუ იტანჯები, ჩემო ძვირფასო“, გლინკა ახლებურად იყენებს მრავალხმიან ვარიაციების ფორმას, ხმების თანდათანობითი შრეებით. დაკრძალვის ტრიოში ეპილოგიდან გამოყენებულია რუსული ხალხური სუბვოკალური პოლიფონიის ტექნიკა. III აქტის მონუმენტური კვარტეტი უახლოვდება სიმფონიურ ციკლს - შესავალი, ანეგეო, ნელი მოძრაობა და სწრაფი ფინალი.

ოპერა "ივან სუსანინის" ჭეშმარიტად სიმფონიური მეთოდია ბოლომდე-დასრულების განვითარების. გლინკას ორი დაპირისპირებული ძალის დრამატული შედარების მნიშვნელობა არ არის მხოლოდ ეროვნული ჟანრის კონტრასტში - რუსული და პოლონური, სიმღერა და ცეკვა, ვოკალური და ინსტრუმენტული, სიმფონიური დასაწყისი, როგორც დახასიათების მთავარი საშუალება. კონტრასტის მნიშვნელობა სხვაგან დევს - ხალხის გამოსახულება ინტერპრეტირებულია, როგორც ტრაგიკული ისტორიის მთავარი გმირი - სამშობლოს დამცველი. აქედან გამომდინარეობს განსხვავებული მიდგომა და განსხვავებული მასშტაბები ორივე ჯგუფის ინტერპრეტაციაში. პოლონელი დიდგვაროვნები გამოსახულია ზოგადად. რუსი ხალხი კი სხვადასხვაგვარად არის ნაჩვენები; ამიტომაა ოპერის ხალხური სიმღერის ენა ასე მდიდარი. ოპერის საგუნდო სცენები განსაზღვრავს გლინკას ოპერის ეროვნულ სტილს. საფუძველი არის რუსული სიმღერა ყველა მისი ჟანრის ჯიშით. პირველად მხოლოდ გლინკაში სრულად იქნა განსახიერებული რუსული ხალხური სიმღერების ინტონაციისა და მოდალური სტრუქტურის საუკეთესო თვისებები, რაც გამოიხატებოდა, მაგალითად, გოგონების გუნდის ხუთ დარტყმის რიტმში, მოქნილ მოდალურ ცვალებადობაში. ნიჩბოსნთა გუნდი. ხალხური ინტონაციები თავისუფლად არის განვითარებული, ხელახლა ინტერპრეტირებული გლინკას მუსიკის კლასიკურ ჰარმონიულ ფორმებში. ვარიაციის ფორმა, რომელიც შეესაბამება რუსული ხალხური თემების ბუნებას, ფართოდ გამოიყენება კომპოზიტორის მიერ.

მთავარი როლი ორ საგუნდო სცენას ეკუთვნის. მათში ადამიანები ჩნდებიან როგორც „დიდი პიროვნება“, გაერთიანებული ერთი გრძნობით, ერთი ნებით. ეს ხალხური გუნდები, თავისი ორატორიული სტილით, იმ დროისთვის უპრეცედენტო მოვლენა იყო.

ოპერის დასკვნითი სცენა - ეპილოგი - გამოხატავს სახალხო სიხარულის სცენას. გლინკას თანამედროვე სეროვი წერდა: „რუსული ორიგინალურობით, ისტორიული მომენტის ერთგული გადმოცემით, ეს გუნდი რუსეთის ისტორიის გვერდია“.

გუნდის თემა აერთიანებს გალობისა და მოძრაობის თავისებურებებს. მისი მთელი ფიგურალური სტრუქტურა გადმოსცემს პოპულარული მსვლელობის მშვიდ ტემპს.

გუნდის წარმოშობა მრავალფეროვანია. აქ არის ხალხური სიმღერა, საგუნდო პარტიების სიმღერის სტილი და მე-18 საუკუნის საზეიმო სიმღერა. საგუნდო სცენის საერთო კომპოზიციაში გლინკა იყენებს ვარიაციების თავის საყვარელ ფორმას და სუბვოკალურ-პოლიფონიური განვითარების ტექნიკას.

სიხარულისა და ზეიმის ზოგადი შთაბეჭდილების მისაღწევად, გლინკა ასევე იყენებს კოლორისტულ ტექნიკას - ფინალი მოიცავს სრულ სიმფონიურ ორკესტრს და სცენაზე სპილენძის ჯგუფს, მთავარ გუნდს უერთდება ბასებისა და ზარების ჯგუფი, დიატონური სკალა (C მაჟორი). გამდიდრებულია ჰარმონიული ფერებით (ე მაჟორი, ბ მაჟორი). ყველა საშუალება გამოიყენება პროპორციის, ჰარმონიისა და ფორმის სილამაზის გრძნობით.

IN ოპერა "რუსლან და ლუდმილა" გლინკამ გამოიყენა ტრადიციული ზღაპრის სიუჟეტი ექსპლოიტეტებით, ფანტაზიითა და ჯადოსნური გარდაქმნებით, რათა აჩვენოს სხვადასხვა პერსონაჟი და რთული ურთიერთობები ადამიანებს შორის, შექმნა ადამიანთა ტიპების მთელი გალერეა. მათ შორის არიან რაინდულად კეთილშობილი და მამაცი რუსლანი, ნაზი ლუდმილა, შთაგონებული ბაიანი, მგზნებარე რატმირი, ერთგული გორისლავა, მშიშარა ფარლაფი, კეთილი ფინელი, მოღალატე ნაინა და სასტიკი ჩერნომორი.

ოპერის საერთო კომპოზიცია ექვემდებარება სიმეტრიის მკაცრ პრინციპს. გლინკას რეპრიზისა და ფორმის სისრულის ტიპიური ტექნიკა განსაზღვრავს ოპერის ცალკეულ ელემენტებს და მთლიან კომპოზიციას. ნაწარმოებს აყალიბებს პროლოგი და ეპილოგი, რომელიც შეესაბამება ოპერის ეპიკურ სტრუქტურას. მუსიკალური ჩარჩოს მეშვეობით იქმნება საოპერო ფორმის ჰარმონია: უვერტიურის თემატური მასალა კვლავ მეორდება V აქტის ფინალში, საზეიმო ფინალურ გუნდში იმავე კლავიშში რე მაჟორი. ექსტრემალური აქტები ხატავს კიევან რუსის დიდებულ სურათებს. მათ შორის, ნაინასა და ჩერნომორის სამეფოში გმირის ჯადოსნური თავგადასავლების კონტრასტული სცენები იშლება, იქმნება სამნაწილიანი თანმიმდევრობა. ეს პრინციპი დამახასიათებელი გახდება რუსული ლირიკული პოეზიის ზღაპრული და ეპიკური ოპერებისთვის. ამავე დროს, ოპერა არის სიმფონიური, კონფლიქტური, ინტენსიურად დრამატული განვითარება იცვლება კონტრასტის პრინციპით.

ზღაპრულ-ეპიკური ოპერის ახალი ჟანრი განსაზღვრავს "რუსლან და ლუდმილას" მუსიკალური დრამატურგიის თავისებურებებს. დახურული, დასრულებული ნომრების კლასიკურ ტრადიციაზე დაყრდნობით, გლინკა ქმნის ეპიკური გეგმის ნარატიული ოპერის დრამატურგიის თავისებურ ტიპს. განვითარების აუჩქარებელი ნარატიული მსვლელობა ფართო თემატური რკალებით დიდ მანძილზე, სცენური მოქმედების ნელი სისწრაფე და თემების სიმრავლე ართულებდა ნაწარმოების აღქმას.

მუსიკალური კრიტიკოსი სტასოვი, რომელსაც ფლობდა მხატვრული შეხედულებების განსაკუთრებული სიგანე, გლინკას მუსიკაში შეეძლო დაენახა რუსული ხელოვნების მთელი მიმართულება - ინტერესი ხალხური ეპოსისადმი, ხალხური პოეზიის მიმართ. გლინკას ოპერის ეპიკურმა სტილმა წარმოშვა გამოსახულებებისა და დრამატული ტექნიკის სისტემა, რომელიც ინარჩუნებს თავის მნიშვნელობას შემდგომი პერიოდის რუსულ ლირიკულ პოეზიაში.

სიმფონიური შემოქმედება. გლინკამ მცირე რაოდენობის ნაწარმოები დაწერა სიმფონიური ორკესტრისთვის. თითქმის ყველა მათგანი განეკუთვნება ერთნაწილიანი უვერტიურის ან ფანტაზიის ჟანრს. მთავარია "კამარინსკაია", ესპანური უვერტიურა "არაგონული იოტა" და "ღამე მადრიდში", "ვალსი ფანტაზია", მუსიკა ტრაგედიისთვის "პრინც ხოლმსკი". თუმცა, მათი ისტორიული როლი იმდენად მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა, რომ ისინი შეიძლება ჩაითვალოს რუსული კლასიკური სიმფონიზმის საფუძვლად. გლინკას ესთეტიკის ზოგად პრინციპებში სიმფონიური განვითარების მნიშვნელოვანი, ახალი პრინციპებია ჩადებული. მუსიკალური ენის ხელმისაწვდომობა და ნამდვილი ეროვნება, განზოგადებული პროგრამირების პრინციპი მისი სიმფონიური უვერტიურის მახასიათებელია. გლინკამ შეიმუშავა უვერტიურის შედედებული, ლაკონური ფორმა. ყოველ ცალკეულ შემთხვევაში ფორმა ცალსახად ახალია, ის ყოველთვის განისაზღვრება ზოგადი მხატვრული კონცეფციით. "კამარინსკაია" იწყება ორმაგი ვარიაციების სახით, "არაგონულ ჯოტას" აქვს სონატის სტრუქტურა, "ვალსი - ფანტაზია" რონდოს სახით. ყველა კომპოზიციური მახასიათებელი შემოთავაზებული იყო მასალის ბუნებით.

რომანები და სიმღერები. გლინკა მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში მიმართა რომანტიკულ ჟანრს. მან დაწერა 70-ზე მეტი რომანი. ისინი გამოხატავენ სხვადასხვა გრძნობებს: სიყვარულს, იმედგაცრუებას, აღფრთოვანებას, ემოციურ იმპულსს. ზოგიერთი რომანი ასახავს ბუნების სურათებს და ყოველდღიურობას. გლინკა მოიცავს ყველა სახის თანამედროვე ყოველდღიურ რომანს: "რუსული სიმღერა", ელეგია, სერენადა, ბალადა, ყოველდღიური ცეკვები - ვალსი, მაზურკა, პოლკა. ის მიმართავს სხვა ერების მუსიკის დამახასიათებელ ჟანრებს: ესპანურ ბოლეროს, იტალიურ ბარკაროლეს. მრავალფეროვანია რომანების ფორმებიც - უბრალო კუპლეტის ფორმა, სამნაწილიანი ფორმა, რონდო, რთული ფორმა, სადაც ხდება სხვადასხვა ეპიზოდების ცვლილება, რომლებიც დაკავშირებულია უწყვეტი დრამატული განვითარების ერთი ხაზით.

გლინკამ თავისი სტილის ერთიანობის შენარჩუნებისას მოახერხა რომანტიკულ მუსიკაში აესახა პოეტური გამოსახულება, პოეტური ენის მახასიათებლები, რომლებიც თან ახლავს სხვადასხვა ავტორებს. ვოკალურ ნაწილებში გლინკამ აჩვენა შესანიშნავი ცოდნა ხმის შესაძლებლობების შესახებ. ფართო სუნთქვის მელოდიური მელოდია, ზოგჯერ ინდივიდუალური რეჩიტატიური ფიგურული ინტონაციებით, გამოირჩევა ყველა ელემენტის ერთიანობით. გლინკას რომანსების ჰარმონიული ენა არ არის რთული, მაგრამ მათში შეგიძლიათ იპოვოთ ძალიან საინტერესო ჰარმონიული შტრიხები: დაქვეითებული VI ხარისხი და დიდი რაოდენობით სუბდომინანტური ჰარმონიები. საფორტეპიანო პარტია დიდ როლს თამაშობს; რომანსების უმეტესობაში შესავალი ასახავს მოქმედების განწყობას და გარემოს. საყოველთაოდ ცნობილია მისი რომანები "ეჭვი" თოჯინის სიტყვებზე, "სურვილის ცეცხლი სისხლში იწვის" და "მახსოვს მშვენიერი მომენტი" პუშკინის ლექსებზე.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა

სახელი მიხაილ ივანოვიჩ გლინკაშემთხვევითი არ არის, რომ ის რუსული ხელოვნების ისტორიაში პუშკინის სახელის გვერდით დგას. ისინი იყვნენ თანამედროვენი, თითქმის იმავე ასაკში (გლინკა ხუთი წლით უმცროსია), კომპოზიტორმა არაერთხელ მიუბრუნდა პოეტის შემოქმედებას, დაწერა რომანსები მის ლექსებზე დაყრდნობით და შექმნა ოპერა "რუსლან და ლუდმილა".

მაგრამ ბევრი ადამიანი მიუბრუნდა პუშკინს როგორც გლინკამდე, ასევე მის შემდეგ. მთავარი ის არის, რომ ორივე ბრწყინვალე მხატვარს ჰქონდა ერთი ამოცანა, რომელიც მათ ბრწყინვალედ გადაჭრეს: ეპოვათ გზა, რომლითაც რუსი მხატვრები გამოვიდოდნენ მსოფლიო ხელოვნების კლასიკოსებთან. ეს გაკეთდა, პირველ რიგში, თავად - პუშკინმა და გლინკამ, გახდნენ რუსული ლიტერატურული და მუსიკალური კლასიკის ფუძემდებელი. პუშკინს და გლინკას სამყაროს მკაფიო, ნათელი და ოპტიმისტური ხედვა აერთიანებს, მიუხედავად მისი არასრულყოფილებისა და წინააღმდეგობებისა. აქედან გამომდინარეობს საკუთარი ნამუშევრების ჰარმონია და სიცხადე.

გლინკამ ძალიან ადრე გააცნობიერა მისი მოწოდება. მიწის მესაკუთრის სახლში სოფელ ნოვოსპასკოეში, ქალაქ ელნიას მახლობლად (ახლანდელი სმოლენსკის რეგიონი), სადაც ის დაიბადა და გაატარა ბავშვობა, მუსიკა მუდმივად ჟღერდა: უკრავდა ყმის ორკესტრი, სტუმრად მისული მუსიკის მოყვარულები უკრავდნენ მუსიკას. მიშა გლინკამ ისწავლა ფორტეპიანოზე დაკვრა, პატარა ვიოლინო, მაგრამ ყველაზე მეტად მას უყვარდა მუსიკის მოსმენა. "მუსიკა ჩემი სულია", - უთხრა ერთხელ ბიჭმა მასწავლებელს, რომელმაც საყვედური გამოთქვა იმის გამო, რომ ერთ-ერთი სახლის მუსიკალური საღამოს მეორე დღეს იგი უჩვეულოდ არ იყო მოაზროვნე და საერთოდ არ ფიქრობდა თავის გაკვეთილებზე. გლინკა მ.ი. პორტრეტი.

კარგი განათლება მისცა პეტერბურგის სათავადაზნაურო სკოლა-ინტერნატმა, სადაც გლინკამ ცამეტი წლის ასაკში შევიდა. მასწავლებლებს შორის იყვნენ მეცნიერებისადმი თავდადებული და ხელოვნების მოყვარული ადამიანები. გლინკას გაუმართლა: მისი უახლოესი მასწავლებელი - დამრიგებელი - იყო რუსული ლიტერატურის ახალგაზრდა მასწავლებელი, ვილჰელმ კარლოვიჩ კუჩელბეკერი, პუშკინის ლიცეუმის მეგობარი (მოგვიანებით დეკემბრის აჯანყების მონაწილე). კუჩელბეკერმა მოაწყო ლიტერატურული საზოგადოება პანსიონში, რომელშიც შედიოდნენ გლინკა და ლევ პუშკინები, პოეტის უმცროსი ძმა. გაგრძელდა მუსიკალური გაკვეთილებიც. გლინკა სწავლობდა პეტერბურგის საუკეთესო მასწავლებლებთან, კერძოდ ჩარლზ მაიერთან, ახალგაზრდა პიანისტთან, რომლის გაკვეთილები მალევე გადაიზარდა ერთობლივ - თანაბარ მუსიკაში. მაგრამ ოჯახის თვალში მომავალი კომპოზიტორის მუსიკის სწავლა, როგორც მისი თანამედროვეების უმეტესობა, ჩვეულებრივი საერო განათლების მხოლოდ ნაწილი იყო. სკოლა-ინტერნატის შემდეგ გლინკა შევიდა სახელმწიფო სატრანსპორტო დაწესებულებაში

სკოლა-ინტერნატის დამთავრების შემდეგ გლინკა შევიდა სამსახურში, რომელსაც საერთო არაფერი ჰქონდა მუსიკასთან - კომუნიკაციების მთავარ დირექტორატში. გარეგნულად მისი ცხოვრება ჰგავდა თავისი დროის სხვა ახალგაზრდების ცხოვრებას და მისი წრის ცხოვრებას, მაგრამ რაც უფრო შორს მიდიოდა, მით უფრო მეტად ეუფლებოდა შემოქმედების წყურვილი, მუსიკალური შთაბეჭდილებების წყურვილი. ყველგან და ყველგან შთანთქავდა მათ - საოპერო სპექტაკლებზე, სამოყვარულო მუსიკალურ საღამოებზე, სამკურნალოდ კავკასიაში მოგზაურობისას, სადაც მისი ყურები გაოცებული იყო ხალხური მუსიკით, რომელიც სულაც არ ჰგავდა ევროპულ მუსიკას. მან შეადგინა რომანები და ჩვენ ჯერ კიდევ შეგვიძლია დავასახელოთ მისი ზოგიერთი ადრეული ექსპერიმენტი რუსული ვოკალური მუსიკის საგანძურებად. ასეთია ე. ბარატინსკის სიტყვების „ნუ მაცდი ზედმეტად“ ან რომანი „საწყალი მომღერალი“ ვ.ჟუკოვსკის სიტყვებზე.

ადრეული პერიოდის ზოგიერთ ნაწარმოებში გაჟღენთილი სიმწარე და იმედგაცრუება არ იყო მხოლოდ რომანტიული მოდის ხარკი. გლინკა, ისევე როგორც პატიოსანი რუსი ხალხის უმეტესობა, ღრმად იყო შოკირებული 1825 წლის დეკემბრის აჯანყების დამარცხებით, მით უმეტეს, რომ აჯანყებულებს შორის იყვნენ მისი პანსიონის თანამებრძოლები და მისი მასწავლებელი კუჩელბეკერი.

ბავშვობიდან გლინკას მოგზაურობის გატაცება ჰქონდა; მისი საყვარელი საკითხავი იყო წიგნები, რომლებიც აღწერდნენ შორეულ ქვეყნებს. ოჯახის წინააღმდეგობის დაძლევის გარეშე, 1830 წელს იგი გაემგზავრა იტალიაში, რამაც იგი მიიპყრო არა მხოლოდ ბუნების ფუფუნებით, არამედ მისი მუსიკალური ლამაზმანებით. აქ, ოპერის სამშობლოში, იგი უფრო გაეცნო მსოფლიოში ცნობილი კომპოზიტორების, კერძოდ, ევროპის საყვარელი როსინის შემოქმედებას და პირადად გაიცნო ვინჩენცო ბელინი. სწორედ აქ გაუჩნდა გლინკას პირველად ოპერის დაწერის იდეა. ეს იდეა ჯერ კიდევ არ იყო ბოლომდე გასაგები. კომპოზიტორმა მხოლოდ ის იცოდა, რომ ეს უნდა ყოფილიყო ეროვნული რუსული ოპერა და, ამავე დროს, ოპერა, რომელშიც მუსიკა იქნებოდა მუსიკალურ-დრამატული მთლიანობის თანაბარი ნაწილი და არ შედიოდა მოქმედებაში ცალკეული ეპიზოდების სახით. .

თუმცა, ასეთი ოპერის დასაწერად დიდი ცოდნა და გამოცდილება უნდა ჰქონოდა. შეძლებისდაგვარად, დიდი ოსტატების შემოქმედების გაცნობა. გლინკამ უკვე ბევრი რამ გაიგო. მაგრამ საჭირო იყო ცოდნის მოწესრიგება და სისტემაში მოყვანა. ასე რომ, იტალიაში დაახლოებით ოთხი წლის გატარების შემდეგ, ამ ქვეყნის ბუნებისა და ხელოვნების დაუვიწყარი შთაბეჭდილებებით სავსე. 1833 წლის შემოდგომაზე გლინკა გაემგზავრა ბერლინში, ცნობილ „მუსიკალურ მკურნალთან“, როგორც მან თქვა წერილში დედამისის, თეორიტიკოსის ზიგფრიდ დენისადმი. რამდენიმეთვიანი მეცადინეობა საკმარისი იყო იმისთვის, რომ გლინკას თავი თავდაჯერებული ეგრძნო და შეძლო სამშობლოში დაბრუნებისთანავე დაეწყო სანუკვარი ოცნების ასრულება - ოპერის შექმნა. გლინკას ოპერა "ივან სუსანინი"

ოპერის სიუჟეტი გლინკას პოეტმა ჟუკოვსკიმ შესთავაზა. ეს იყო ისტორიული ფაქტი: გლეხის ივან სუსანინის ბედი, რომელმაც პოლონელ აზნაურებთან ომის დროს, რომელიც შემოიჭრა ჩვენს მიწაზე, რათა პოლონელი პრინცი ვლადისლავი რუსეთის ტახტზე დაეყენებინა, მტრის რაზმი უღრან ტყეში მიიყვანა და იქ მოკვდა, მაგრამ მოკლა თავისი მტრებიც. ამ შეთქმულებამ არაერთხელ მიიპყრო რუსი მხატვრების ყურადღება, რადგან მე-17 საუკუნის დასაწყისის მოვლენები უნებურად უკავშირდებოდა ნაპოლეონის შემოსევას, რომელიც რუსეთმა განიცადა და სუსანინის ბედი 1812 წლის ცნობილი და უცნობი პარტიზანული გმირების ექსპლუატაციებთან. მაგრამ იყო ერთი ნაწარმოები, რომელიც გამოირჩეოდა: კონდრატი რაილეევის პოეტური "დუმა", დეკაბრისტი პოეტი, რომელმაც მასში განასახიერა პატრიოტი გლეხის პირდაპირი, უკომპრომისო, დიდებული ხასიათი. გლინკა ენთუზიაზმით შეუდგა მუშაობას. მალე ოპერის გეგმა და მუსიკის უმეტესი ნაწილი მზად იყო. მაგრამ ტექსტი არ იყო! და ჟუკოვსკიმ გლინკას ურჩია დაკავშირებოდა ბარონ K.F. Rosen-ს, საკმაოდ ცნობილ (თუმცა არა პირველი რანგის) მწერალს. როზენი განათლებული კაცი იყო, უაღრესად დაინტერესებული დრამის საკითხებით. იგი ენთუზიაზმით მიესალმა პუშკინის "ბორის გოდუნოვს" და თარგმნა კიდეც გერმანულად. და რაც მთავარია, მან იცოდა პოეზიის დაწერა მზა მუსიკაზე.

1836 წლის 27 ნოემბერს გამოვიდა ოპერა რუსი კაცისა და რუსი ხალხის ღვაწლის შესახებ. არა მარტო სიუჟეტი იყო ნაციონალური, არამედ მუსიკაც, ხალხური მუსიკალური აზროვნებისა და ხალხური ხელოვნების პრინციპებზე დაფუძნებული. როგორც მაშინ თქვა მუსიკოსმა ვ. ეს ეხება სუსანინის ნაწილს და შესანიშნავ ხალხურ გუნდებს. და მარტივი და დიდებული ხალხური სცენებისგან განსხვავებით, გლინკამ შექმნა ბრწყინვალე პოლონური ბურთის სურათი, რომელშიც აზნაურები თითქოს წინასწარ ზეიმობდნენ რუსებზე გამარჯვებას.
გლინკას ოპერა "რუსლან და ლუდმილა"

ივან სუსანინის წარმატებამ შთააგონა გლინკა და მან მოიფიქრა ახალი კომპოზიცია - ოპერა რუსლან და ლუდმილა. მაგრამ მუშაობა გაჭირვებით და წყვეტილებით მიმდინარეობდა. სასამართლოს სასიმღერო სამლოცველოში მსახურება ხელს უშლიდა, ხოლო სახლის გარემო არ იყო ხელსაყრელი შემოქმედებისთვის - უთანხმოება მეუღლესთან, რომელიც აღმოჩნდა გლინკას ცხოვრების საქმისადმი ღრმად გულგრილი ადამიანი.

გავიდა წლები და თავად გლინკამ სხვაგვარად დაიწყო პუშკინის ახალგაზრდული ლექსის შეხედვა, მასში დაინახა არა მხოლოდ ამაღელვებელი თავგადასავლების სერია, არამედ რაღაც უფრო სერიოზულიც: ამბავი ჭეშმარიტი სიყვარულის შესახებ, რომელიც დაამარცხა მოტყუება და ბოროტება. მაშასადამე, მხოლოდ ოპერის უვერტიურა დაფრინავს სრული აფრით, რომელიც ემთხვევა ლექსს, მაგრამ მოქმედება ვითარდება ნელა, ეპიკურად.

"გლინკას ჯადოქარი", - უწოდა ერთხელ ა.მ. გორკიმ კომპოზიტორს. და მართლაც, ოპერაში უჩვეულოდ ცოცხლად არის გამოსახული სცენები ჯადოქარ ნაინას სასახლეში და ჩერნომორის ბაღებში. ისინი გარდაქმნიან რეალობის ხმოვან გამოსახულებებს - ახალგაზრდობაში მოსმენილი კავკასიის ხალხების მელოდიები და სპარსული მელოდია, რომელიც სანკტ-პეტერბურგში გაფრინდა ღმერთმა იცის, რა მარშრუტების გასწვრივ, და მელოდია, რომელსაც ფინელი ტაქსის მძღოლი თავისთვის გუგუნებდა. წაიყვანა გლინკა იმატრას ჩანჩქერამდე...
გლინკას ოპერა "რუსლან და ლუდმილა" (ხელმძღვანელი).

"რუსლან და ლუდმილა" - კომპოზიცია, რომელშიც ჩვენ ჯერ კიდევ აღმოვაჩენთ ადრე გაუგონარ ლამაზმანებს, ერთ დროს მას ცოტას აფასებდა. მაგრამ მათ შორის, რუსი მეგობრების გარდა, იყო მსოფლიოში ცნობილი უნგრელი კომპოზიტორი და პიანისტი ფრანც ლისტი. ფორტეპიანოსთვის „ჩერნომორის მარში“ მოაწყო და ბრწყინვალედ შეასრულა.

ცხოვრებისეული სირთულეების მიუხედავად, „რუსლანის წლებში“ გლინკამ მრავალი სხვა შესანიშნავი ნაწარმოები შექმნა - მუსიკა ნესტორ კუკოლნიკის დრამისთვის „პრინც ხოლმსკი“, რომანსების ციკლი „მშვიდობით პეტერბურგს“ - ასევე კუკოლნიკის სიტყვებზე დაყრდნობით. გლინკას ღრმა გრძნობის ხსოვნა ეკატერინა კერნის მიმართ (ანა კერნის ქალიშვილი, რომელიც ოდესღაც პუშკინმა იმღერა) რჩება მშვენიერი რომანი "მახსოვს მშვენიერი მომენტი" და სიმფონიური "ვალსი-ფანტაზია" - ახალგაზრდა გოგონას ერთგვარი მუსიკალური პორტრეტი წინააღმდეგ. ბურთის სადღესასწაულო ფონი.

მიხაილ გლინკა მეუღლესთან ერთად

1844 წლის გაზაფხულზე გლინკა გაემგზავრა ახალ მოგზაურობაში - საფრანგეთში, იქიდან კი - ერთი წლის შემდეგ - ესპანეთში. ესპანეთის ორიგინალურმა, მგზნებარე და ვნებიანმა ხალხურმა მუსიკამ მოხიბლა გლინკა და შემოქმედებითად აისახა ორ სიმფონიურ უვერტიურაში: „არაგონული იოტა“ (იოტა ესპანური სიმღერების ჟანრია, „ცეკვისგან განუყოფელი“, როგორც გლინკამ თქვა) და „ზაფხულის მოგონებები. „ღამე მადრიდში“ - ნამუშევრები, რომლებიც გლინკას, მისი სიტყვებით, სურდა „ერთნაირად მოხსენებადი გაეკეთებინა ექსპერტებისთვის და საერთო საზოგადოებისთვის“. არსებითად იგივე მიზანი იყო დასახული და მიღწეული ცნობილ "კამარინსკაიაში" - ფანტაზია ორი რუსული სიმღერის, საქორწილო და საცეკვაო სიმღერის თემებზე. ეს ნაწარმოები, როგორც ჩაიკოვსკიმ მოგვიანებით თქვა, "მუხასავით მუხაში, შეიცავს მთელ რუსულ სიმფონიურ მუსიკას". გლინკას ცხოვრების ბოლო წლები ახალი იდეებით იყო სავსე.

სახელგანთქმული ოსტატი, ცნობილი როგორც სახლში, ისე მის ფარგლებს გარეთ, მას არასოდეს ეცალა ხელოვნების ახალი ფორმების სწავლა და დაუფლება. კერძოდ, მას იზიდავდა უძველესი რუსული საეკლესიო მელოდიები, რომლებშიც ხალხისგან გამოჩენილი მომღერალთა მრავალი თაობის შთაგონება და ოსტატობა იყო ჩადებული. გლინკას ძველი ნაცნობი ზიგფრიდ დენი, ახლა, რა თქმა უნდა, უკვე არა მასწავლებელი, არამედ მეგობარი და მრჩეველი, უნდა დახმარებოდა ამ მუსიკალური საგანძურის შესაბამისი ჩარჩოს პოვნაში. და გლინკა, რომელიც ამ წლებში, ძველებურად, „მოხეტიალე ლტოლვით“ იყო შეპყრობილი, წავიდა ბერლინში. ეს იყო მისი ბოლო მოგზაურობა, საიდანაც აღარ დაბრუნებულა.

1857 წლის 3 თებერვალს (15 - ახალი სტილი) გლინკა გარდაიცვალა. რამდენიმე თვის შემდეგ კუბო მისი ცხედრით სამშობლოში გადაასვენეს და პეტერბურგში დაკრძალეს. სიცოცხლის ბოლო წლებში, იმ მოკლე თვეებში, რაც გლინკამ სანკტ-პეტერბურგში გაატარა, მის გარემოცვაში იყვნენ მუსიკოსები და მუსიკის მოყვარულები, ახალგაზრდა თაობის წარმომადგენლები. ესენი იყვნენ კომპოზიტორები ა. ისინი გლინკას კერპებად აქცევდნენ და აღფრთოვანებული იყვნენ ყველაფერი, რაც მისი კალმიდან მოდიოდა. როგორც ამ თაობისთვის, ასევე მომავალი თაობისთვის, რომელიც ახლახანს მიდიოდა მუსიკალურ გზაზე. გლინკა გახდა მასწავლებელი და დამფუძნებელი.

ასევე საინტერესოა, რომ რუსეთის ფედერაციის პირველი ჰიმნი 1990 წლიდან 2000 წლამდე იყო მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას "პატრიოტული სიმღერა". ჰიმნი უსიტყვოდ იმღერა, მას არ არსებობდა ზოგადად მიღებული ტექსტი. არაოფიციალური ტექსტის შემოღება იგეგმებოდა 2000 წელს:

დიდება, დიდება, სამშობლო - რუსეთი!
საუკუნეები და ჭექა-ქუხილი გაიარე
და მზე ანათებს შენს თავზე
და შენი ბედი ნათელია.

ძველი მოსკოვის კრემლის ზემოთ
ფრიალებს ბანერი ორთავიანი არწივით
და ჟღერს წმინდა სიტყვები:
დიდება, რუსეთი - ჩემი სამშობლო!

მაგრამ ახალმა პრეზიდენტმა ვ.პუტინმა აირჩია საბჭოთა ჰიმნის მელოდია.

ძირითადი სამუშაოები.

ოპერები:

• "ივან სუსანინი" (1836)
• "რუსლან და ლუდმილა" (1843)
• მუსიკა ნ.კუკოლნიკის ტრაგედიისთვის "პრინც ხოლმსკი" (1840)

ორკესტრისთვის:

• "ვალსი ფანტაზია" (1845)
• 2 ესპანური უვერტიურა - "არაგონული იოტა" (1846) და "ღამე მადრიდში" (1848)
• "კამარინსკაია" (1848)

კამერული ანსამბლები:

• გრანდიოზული სექსტეტი ფორტეპიანოსა და სიმებისთვის (1832)
• პათეტიკური ტრიო (1832) და სხვა ნაწარმოებები

• 80 რომანი, სიმღერა, არია პუშკინის, ჟუკოვსკის, ლერმონტოვის ლექსებზე დაფუძნებული
• ციკლი „მშვიდობით პეტერბურგს“ (სიტყვები ნ. კუკოლნიკი).

მიხაილ ივანოვიჩი არის გამოჩენილი და ძალიან ცნობილი რუსი კომპოზიტორი. მისი ავტორია ბევრ ნაწარმოებზე, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში. ეს არის ძალიან ნათელი და შემოქმედებითი ადამიანი, რომელიც იმსახურებს ყურადღებას მისი ნიჭის და საინტერესო ცხოვრებისეული გზის წყალობით.

ახალგაზრდა წლები.

მიხაილ ივანოვიჩი დაიბადა 1804 წლის მაისში. დაბადების ადგილი არის სოფელი ნოვოსპასკოე. ის საკმაოდ კარგად გაიზარდა მდიდარ ოჯახში. მიხაილი ბებიამ გაზარდა, მის აღზრდაში კი მხოლოდ ბებიის გარდაცვალების შემდეგ მიიღო მონაწილეობა საკუთარი დედამ. ათი წლის ასაკში მიხაილ გლინკამ დაიწყო შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენა და ფორტეპიანოს დაუფლება. ძალიან მუსიკალური და ნიჭიერი ბიჭი იყო.

1817 წელს სწავლა დაიწყო სათავადაზნაურო პანსიონში. სკოლის დამთავრების შემდეგ, ახალგაზრდა ნიჭიერმა დიდი დრო დაუთმო მუსიკას. ამ პერიოდში მიხაილმა შექმნა თავისი პირველი ნამუშევრები. თუმცა გლინკა არ იყო კმაყოფილი თავისი საქმიანობით და გამუდმებით ცდილობდა ცოდნის გაფართოებას და მის მიერ შექმნილი ნამუშევრების სრულყოფას.

შემოქმედებითი გათენება.

1822-23 წლები გამოირჩევა კომპოზიტორის შესანიშნავი ნაწარმოებებით, სიმღერებითა და რომანებით. ეს არის ნაყოფიერი დრო, რომელმაც მსოფლიოს ნამდვილი შედევრები მისცა. მიხეილი ხვდება გამოჩენილ ადამიანებს ჟუკოვსკის და გრიბოედოვს.

გლინკა გერმანიასა და იტალიაში მოგზაურობს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინეს იტალიელმა ნიჭებმა, როგორებიც არიან ბელინი და დონიცეტი. მათი წყალობით მიხაილმა გააუმჯობესა საკუთარი მუსიკალური სტილი.

რუსეთში დაბრუნების შემდეგ გლინკა გულმოდგინედ მუშაობდა ოპერაზე „ივან სუსანინი“. პრემიერა შედგა 1836 წელს ბოლშოის თეატრის სცენაზე და უზარმაზარი წარმატება მოუტანა. შემდეგი ცნობილი ნამუშევარი, "რუსლან და ლუდმილა", აღარ სარგებლობდა ასეთი უზარმაზარი პოპულარობით, ბევრი კრიტიკა მიიღო და ამ გავლენით გლინკამ დატოვა რუსეთი და გაემგზავრა ესპანეთსა და საფრანგეთში. სამშობლოში დაბრუნება მხოლოდ 1847 წელს მოხდება.

მოგზაურობა არ იყო უშედეგო და მისცა გლინკას საოცარი ნამუშევრების დიდი რაოდენობა. მიხეილმა მოახერხა სიმღერის მასწავლებლად ცდა და ოპერები მოამზადა. მან დიდი წვლილი შეიტანა კლასიკური მუსიკის ჩამოყალიბებაში.

ბოლო წლები. სიკვდილი და მემკვიდრეობა.

მიხეილი გარდაიცვალა 1857 წელს. მისი ცხედარი სამების სასაფლაოზე დაასვენეს. მოგვიანებით კი კომპოზიტორის ფერფლი პეტერბურგში გადაასვენეს და ხელახლა დაკრძალეს.

გლინკას მემკვიდრეობა ძალიან მდიდარია. კომპოზიტორმა შექმნა დაახლოებით 20 სიმღერა და რომანი. მან ასევე დაწერა რამდენიმე ოპერა და 6 სიმფონიური ნაწარმოები. მიხაილ გლინკამ დიდი შრომა და წვლილი შეიტანა მუსიკალური სფეროს განვითარებაში. მისი ნამუშევრები ჩვენს გულებს ეხება და აღფრთოვანებას გვაძლევს დიდი კაცით.

ვარიანტი 2

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა დაიბადა 1804 წელს და გარდაიცვალა 1857 წელს.

მიხაილ ივანოვიჩი მდიდარ ოჯახში დაიბადა. ადრეული ასაკიდანვე იჩენდა ინტერესს მუსიკისადმი და ამიტომაც შევიდა პეტერბურგის ინსტიტუტში და მთელი თავისუფალი დრო, როგორც სწავლის პერიოდში, ისე სკოლის დამთავრების შემდეგ, მუსიკას დაუთმო.

გლინკა ბებიამ გაზარდა, თუმცა არც საკუთარი დედა მკვდარი იყო. დედას შვილის აღზრდის უფლება მხოლოდ ბებიის გარდაცვალების შემდეგ მიეცა, რაც მის ბიოგრაფიაში განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს.

გლინკა ყოველთვის ხედავდა ნაკლოვანებებს მის შემოქმედებაში და ცდილობდა თითოეული კომპოზიციის გაუმჯობესებას, რის გამოც თავს აძლევდა ექსპერიმენტების საშუალებას. მიხაილ ივანოვიჩი ყოველთვის რაღაც იდეალს მისდევდა. ასე რომ, იდეალის შესახებ სწორედ ამ ცოდნის საძიებლად, გლინკა საზღვარგარეთ წავიდა და იქ ერთი წელი დასახლდა. ეს მისი კარიერისა და ცხოვრების ბოლოს მოხდა. გარდაიცვალა ბერლინში და კრემაცია მოახდინა. კომპოზიტორის ფერფლი უსაფრთხოდ მიიტანეს სამშობლოში და მიმოფანტეს დიდ ქალაქ სანკტ-პეტერბურგში, სადაც მოხდა გლინკას ცხოვრებაში ყველა უმნიშვნელოვანესი ცვლილება.

მისი ბევრი ნამუშევარი დღემდე პოპულარულია და მაუწყებლობს მრავალ საოპერო თეატრში.

მე-3 კლასი, მე-4, მე-6 კლასი ბავშვებისთვის

შემოქმედება

გასაკვირია, რომ შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისში დიდი რუსი კომპოზიტორი უკიდურესად უკმაყოფილო იყო საკუთარი თავისა და შემოქმედებით. მუსიკისგან შორს მყოფი ადამიანების შენიშვნები და დაცინვაც კი არ მატებდა თავდაჯერებულობას. ასე რომ, ცნობილი ოპერის "ცხოვრება ცარისთვის" პრემიერის დღეს, ვიღაცამ ყვიროდა, რომ ასეთი მელოდია მხოლოდ მწვრთნელებისთვის იყო შესაფერისი. ცარ ნიკოლოზ I-მა გამომწვევად მიატოვა "რუსლანი და ლუდმილა" დასასრულის მოლოდინის გარეშე. თუმცა დრომ ყველაფერი თავის ადგილზე დააყენა. ის ვერ იტანდა თანამედროვე პიანისტებს და ერთხელაც უხერხულად ისაუბრა ფრანც ლისტის დაკვრის შესახებ. ის თავს შოპენისა და გლუკის თანასწორად თვლიდა, მაგრამ სხვებს არ ცნობდა. მაგრამ ეს ყველაფერი მოგვიანებით მოხდება, მაგრამ ჯერჯერობით...

1804 წლის 1 ივნისს ბულბულის პირველმა ტრიალმა გამოაცხადა სოფელი ნოვოსპასკოე, სმოლენსკის პროვინცია, რომელიც, ლეგენდის თანახმად, მიუთითებდა იმ ბიჭის არაჩვეულებრივ შესაძლებლობებზე, რომელიც იმ საათში გამოჩნდა. ბებიის ზედმეტად ფხიზლოვანი თვალის ქვეშ მიხეილი გაიზარდა, როგორც არაკომერციული, განებივრებული და ავადმყოფი ბავშვი. ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს მუსიკის გაკვეთილებმა გუვერნანტ ვარვარა ფედოროვნასთან ერთად საშუალება მომცა მცირე ხნით გადამეშალა თავი და ჩავძირულიყავი სილამაზის სამყაროში. მომთხოვნი და უკომპრომისო ადამიანმა სიცოცხლის ბოლომდე ჩამოაყალიბა ექვსი წლის ბავშვის აღქმა, რომ ხელოვნებაც შრომაა.

მისი ნიჭის გაპრიალება გაგრძელდა სათავადაზნაურო პეტერბურგის პანსიონში, ერთი წლის შემდეგ კი პედაგოგიურ უნივერსიტეტში, სადაც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მომავალი კომპოზიტორის მუსიკალური გემოვნება. აქ ის ხვდება ა.ს. პუშკინი. სკოლის გამოსაშვებ ცერემონიაზე ნიჭიერი ახალგაზრდა ბრწყინავდა პიანინოზე ვირტუოზული დაკვრით და მეორე ყველაზე წარმატებული სტუდენტის დიპლომით. ამ პერიოდში დაწერილი მცირე ფორმები - რონდოები, უვერტიურები, კრიტიკოსებმა მოწონებით მიიღეს. ის ცდილობს საორკესტრო მუსიკის დაწერას, მაგრამ მე-19 საუკუნის 20-იანი წლების მთავარი ადგილი უკავია რომანსებს, რომლებიც დაფუძნებულია ჟუკოვსკის, პუშკინის, ბარატინსკის ლექსებზე.

სრულყოფილების საზღვარი არ არსებობს

მგზნებარე მეოცნებე ცოდნის წყურვილი აიძულებს მას უფრო ახლოს გაეცნოს დასავლეთ ევროპის ხელოვნებას. და 1830 წლის გაზაფხულზე გლინკა გაემგზავრა საზღვარგარეთ. გერმანია, იტალია, საფრანგეთი, სადაც სწავლობს კომპოზიციის საფუძვლებს, ბელკანტოს ვოკალურ სტილს, პოლიფონიას, დაინახა უკვე მომწიფებული ოსტატი. სწორედ აქ, უცხო ქვეყანაში, გადაწყვიტეს რუსული ნაციონალური ოპერის შექმნა. სამაშველოში მოდის მეგობარი ჟუკოვსკი, რომლის რჩევით ნამუშევარი ეფუძნებოდა ივან სუსანინის ისტორიას.

იგი გარდაიცვალა ბერლინში 1957 წლის 15 თებერვალს, შემდეგ, დის დაჟინებული თხოვნით, ფერფლი რუსეთში გადაიტანეს. იგი შევიდა მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში, როგორც ორი მიმართულების რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი - ხალხური მუსიკალური დრამა და ზღაპრული ოპერა და საფუძველი ჩაუყარა ეროვნულ სიმფონიას.

კომპოზიტორ მიხაილ გლინკას ბიოგრაფია ბავშვებისთვის

გლინკა მიხაილი არის უდიდესი რუსი კომპოზიტორი, რომელიც გახდა მრავალი დიდი სიმფონიის, ასევე ოპერების ავტორი.

დაბადების თარიღია 1804 წლის 20 მაისი, გარდაცვალების თარიღია 1857 წლის 15 თებერვალი. ბავშვობიდან კომპოზიტორს ბებია ზრდიდა, საკუთარ დედას კი შვილის აღზრდის უფლება მხოლოდ ბებიას გარდაცვალების შემდეგ მიეცა.

აღსანიშნავია, რომ უკვე ათი წლის ასაკში მიხაილ ივანოვიჩმა ფორტეპიანოზე დაკვრა დაიწყო. 1817 წელს სწავლა დაიწყო პეტერბურგის პედაგოგიურ ინსტიტუტში პანსიონში. მას შემდეგ რაც გლინკამ სკოლა-ინტერნატი დაამთავრა, მან მთელი თავისუფალი დრო მუსიკას დაუთმო. სწორედ ამ პერიოდში დაიწერა მისი პირველი ნაწარმოებები. ასევე ცნობილი ფაქტია, რომ თავად კომპოზიტორს ნამდვილად არ მოსწონდა მისი ადრეული ნამუშევრები. ის მუდმივად აუმჯობესებდა მათ, რათა უკეთესი ყოფილიყო.

ამ დიდი ადამიანის მოღვაწეობის აყვავება მოხდა 1822 წლიდან 1823 წლამდე პერიოდში. სწორედ ამ პერიოდში დაიწერა ისეთი კომპოზიციები, როგორიცაა "ნუ მაცდუნებ ზედმეტად" და "ნუ იმღერებ, ლამაზო, ჩემს თვალწინ".

ამის შემდეგ კომპოზიტორი მიემგზავრება ევროპაში მოგზაურობას, რაც მის შემოქმედებას ახალ ტურს აძლევს. რუსეთში დაბრუნების შემდეგ კომპოზიტორმა დაწერა კიდევ ერთი შესანიშნავი ნაწარმოები.

ბიოგრაფია თარიღებით და საინტერესო ფაქტებით. Ყველაზე მნიშვნელოვანი.

სხვა ბიოგრაფიები:

• პუშკინი, ალექსანდრე სერგეევიჩი

  დაიბადა 1799 წლის 6 ივნისს მოსკოვში. მთელი ბავშვობა და ზაფხული ბებიასთან, მარია ალექსეევნასთან, სოფელ ზახაროვოში გაატარა. რაც შემდგომში იქნება აღწერილი მის ლიცეუმურ ლექსებში.

• ელენა ისინბაევა

  ელენა გაჯიევნა ისინბაევა დაიბადა 1982 წლის 3 ივნისს. როგორც პატარა გოგონა, ის დაესწრო ტანვარჯიშის სპორტულ განყოფილებას. ფიზკულტურის სკოლასთან ერთად ღებულობს განათლებას ტექნიკური მიმართულების ლიცეუმში.

• ისააკ ბაბელი

  მთარგმნელისა და ჟურნალისტის ისააკ ბაბელის ბიოგრაფიას აქვს თავისი უზუსტობები და ნაკლოვანებები. ცნობილი მთარგმნელი ისააკ ბაბელი დაიბადა 1894 წელს, 30 ივნისს (ძველი კალენდრით) ოდესაში, ვაჭრის ოჯახში.

• ჯორჯ ვაშინგტონი

  ჯორჯ ვაშინგტონი იყო ამერიკის შეერთებული შტატების პირველი პრეზიდენტი, რომელიც მსახურობდა სახელმწიფოს მეთაურად 1789 წლიდან 1797 წლამდე.

• ლეონიდ ილიჩ ბრეჟნევი

  ლეონიდ ილიჩ ბრეჟნევი დაიბადა 1906 წლის 19 დეკემბერს ეკატერინოსლავის პროვინციის სოფელ კამენსკოეში, მუშათა მოკრძალებულ ოჯახში. მშობლები ბევრს მუშაობდნენ, მაგრამ ყოველთვის მზრუნველობითა და ყურადღებიანი დამოკიდებულებით აკრავდნენ შვილებს.

გლინკა მიხაილ ივანოვიჩი - ცნობილი რუსი კომპოზიტორი.

ბიოგრაფია

ბავშვობა

მამა, ივან ნიკოლაევიჩი, იყო გადამდგარი კაპიტანი, წარმოშობით თავადაზნაურობიდან. დედა, ევგენია ანდრეევნა, შვილის დაბადებიდანვე ჩამოშორდა მის აღზრდას მისმა გაბატონებულმა დედამთილმა, ფიოკლა ალექსანდროვნამ. ბებია ზედმეტად ზრუნავდა შვილიშვილზე, რის გამოც იგი 6 წლის ასაკში ავად გახდა და ხელშეუხებელი გახდა. 1810 წელს ფიოკლა ალექსანდროვნა გარდაიცვალა, მიშა კი მამის სახლში ბრუნდება აღსაზრდელად.

Განათლება

მიხეილმა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლა ბავშვობიდან დაიწყო. მას ეს ასწავლა პეტერბურგიდან განთავისუფლებულმა გუვერნანტმა ვარვარა ფედოროვნა კლამერმა. შემდეგ ბიჭს აგზავნიან პეტერბურგის სათავადაზნაურო სკოლა-პანსიონში, პედაგოგიურ ინსტიტუტში. აქ ვილჰელმ კუჩელბეკერი ხდება მისი დამრიგებელი. გლინკა გაკვეთილებს იღებს მუსიკის შესანიშნავი მასწავლებლებისგან - ჯონ ფილდი, კარლ ზეინერი. სწორედ აქ ხვდება გლინკა A.S. პუშკინს, რომელიც მეგობრობაში გადაიზარდა პოეტის დღეების ბოლომდე.

შემოქმედებითი გზა

მუსიკა გლინკას მოწოდებად იქცევა სკოლა-ინტერნატის დამთავრებისთანავე: ის აქტიურად სწავლობს დასავლეთ ევროპის მუსიკის ისტორიას და გამოდის სალონებში. მან შეადგინა თავისი პირველი წარმატებული ნამუშევრები: ვარიაციები ფორტეპიანოსა და არფისთვის, რომანსები, სიმებიანი სეპტეტი, რონდო ორკესტრისთვის, საორკესტრო უვერტიურა. მის ნაცნობთა წრეში შედის ჟუკოვსკი, გრიბოედოვი, მიცკევიჩი, დელვიგი, ოდოევსკი.

ის კავკასიაში ისვენებს. და 1824 წელს მან სამსახური მიიღო კომუნიკაციების მთავარ დირექტორატში მდივნის თანაშემწედ. 20-იანი წლების ბოლოს, პავლიშჩევთან ერთად, მან გამოაქვეყნა "ლირიკული ალბომი", რომელშიც შედიოდა საკუთარი კომპოზიციები.

1830 წელს გლინკას ცხოვრებაში და მოღვაწეობაში იტალიური პერიოდი დაიწყო, რასაც წინ უძღოდა ზაფხულის მოკლე მოგზაურობა გერმანიაში. მილანი იმ დროს იყო მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ცენტრი. აქ მიხაილ ივანოვიჩი ხვდება გ.დონიცეტისა და ვ.ბელინის, სწავლობს ბელ კანტოს და იწყებს საკუთარი თავის შედგენას „იტალიურ სულში“.

1833 წლიდან გლინკა დასახლდა გერმანიაში, სადაც განაგრძო თავისი მუსიკალური ნიჭის დახვეწა ზიგფრიდ დენთან ერთად. სწავლა 1834 წელს მამის გარდაცვალების ამბით წყვეტს და გლინკა რუსეთში ბრუნდება.

ის ოცნებობს რუსული ნაციონალური ოპერის შექმნაზე და სიუჟეტად ირჩევს ისტორიულ მომენტს - ივან სუსანინის ბედს. კომპოზიტორმა მასზე თითქმის სამი წელი იმუშავა და საბოლოოდ, 1836 წელს დასრულდა გრანდიოზული ოპერა, სახელწოდებით "ცხოვრება ცარისთვის". მისი დადგმა პეტერბურგის დიდი თეატრის სცენაზე წარმატებული იყო: ოპერა აღფრთოვანებით მიიღეს საზოგადოებაში. ამ წარმატების შემდეგ გლინკა სასამართლო კაპელის დირიჟორადაც კი დაინიშნა. 1838 წელს გლინკა ისვენებს და მუშაობს უკრაინაში.

1842 წელს გამოვიდა გლინკას ახალი ოპერა "რუსლან და ლუდმილა", რომელმაც საზოგადოებაში მწვავე დისკუსიები გამოიწვია.

1844 წელს გლინკა გაემგზავრა ახალი მოგზაურობით საზღვარგარეთ: ჯერ საფრანგეთში, შემდეგ კი ესპანეთში. პარიზში ბერლიოზი თავად ასრულებს თავის ნამუშევრებს. 1845 წელს გლინკა გამართავს დიდ საქველმოქმედო კონცერტს პარიზში, რის შემდეგაც ის მიდის ესპანეთში. აქ ის ქმნის სიმფონიურ უვერტიურებს ესპანურ ხალხურ თემებზე, ასევე არაგონული ჯოტას უვერტიურას.

1847 წელს გლინკა დაბრუნდა რუსეთში, შემდეგ გაემგზავრა ვარშავაში, სადაც შექმნა თავისი ცნობილი „კამარინსკაია“, რომელიც გახდა სრულიად ახალი ტიპის სიმფონიური მუსიკა, რომელიც აერთიანებს განსხვავებულ რიტმებს, პერსონაჟებს და განწყობას. 1848 წელს გამოჩნდა "ღამე მადრიდში".

1851 წლიდან გლინკა ცხოვრობს პეტერბურგში, ატარებს სიმღერის გაკვეთილებს, წერს ახალ საოპერო პარტიებს. მისი გავლენით აქ რუსული ვოკალური სკოლა ჩნდება.

1852 წელს გლინკას სურდა ესპანეთში სამოგზაუროდ წასვლა, მაგრამ გზამ დაიღალა და მთელი ორი წელი პარიზში გაჩერდა. აქ ის მუშაობს სიმფონიაზე „ტარას ბულბა“, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა.

1854 წელს გლინკა დაბრუნდა რუსეთში და დაიწყო "შენიშვნების" მემუარების წერა.

1856 წელს გლინკა გაემგზავრა ბერლინში.

პირადი ცხოვრება

1835 წელს გლინკა დაქორწინდა თავის შორეულ ნათესავზე, მარია პეტროვნა ივანოვაზე, რომელთანაც ქორწინება სრულიად წარუმატებელი იყო.

1838 წელს გლინკამ გაიცნო ეკატერინა ერმოლაევნა კერნი, რომელიც უყვარდა სიცოცხლის ბოლომდე და მიუძღვნა მას თავისი საუკეთესო ნამუშევრები.

სიკვდილი

გლინკა გარდაიცვალა ბერლინში 1857 წლის 15 თებერვალს. იგი დაკრძალეს იქ, ლუთერანულ სასაფლაოზე, მაგრამ რამდენიმე თვის შემდეგ მისი ფერფლი რუსეთში გადაასვენეს და ხელახლა დაკრძალეს პეტერბურგში, ტიხვინის სასაფლაოზე.

გლინკას მთავარი მიღწევები

• გლინკა გახდა რუსული კომპოზიციის ეროვნული სკოლის დამფუძნებელი.
• მისმა კომპოზიციებმა ძლიერი გავლენა მოახდინა რუსული მუსიკის შემდგომ განვითარებაზე და ისეთ კომპოზიტორებზე, როგორებიცაა ა.
• რუსული ნაციონალური ოპერის ("ცხოვრება ცარისთვის") პირველი შემქმნელი.
• გლინკას გავლენით პეტერბურგში გაჩნდა რუსული ვოკალური სკოლა.

მნიშვნელოვანი თარიღები გლინკას ბიოგრაფიაში

• 1804 - დაბადება
• 1804–1810 - ბებიის გაზრდილი
• 1814 - იწყებს მუსიკის შესწავლას კლამერთან
• 1817–1822 - სწავლობდა პეტერბურგის სათავადაზნაურო სკოლა-პანსიონში, პედაგოგიურ ინსტიტუტში.
• 1823 - მოგზაურობა კავკასიაში
• 1824–1828 - მუშაობდა რკინიგზის მთავარ სამმართველოში მდივნის თანაშემწედ.
• 1829 - გამოცემა " ლირიკული ალბომი A"
• 1830 - იტალიური პერიოდი, მილანი
• 1833 - გერმანული პერიოდი, ბერლინი
• 1834 - მამის გარდაცვალება, დაბრუნება რუსეთში
• 1835 - ქორწინება M. P. Ivanova- სთან
• 1836 - ოპერა " ცხოვრება მეფესთვის»
• 1836–1838 - სასამართლოს სასიმღერო სამლოცველოს დირიჟორი
• 1838 - მოგზაურობა უკრაინაში, შეხვედრა E. E. Kern
• 1842 - ოპერა " რუსლან და ლუდმილა»
• 1844 - მოგზაურობა საფრანგეთში
• 1845 წელი - საქველმოქმედო კონცერტი პარიზში, მოგზაურობა ესპანეთში, უვერტიურა. არაგონული ჯოტა»
• 1847 - " კამარინსკაია»
• 1848 - უვერტიურა" ღამე მადრიდში»
• 1851 – ცხოვრება პეტერბურგში
• 1852–1854 - ცხოვრება პარიზში
• 1854 წელი - დაბრუნება რუსეთში
• 1856 - ცხოვრება ბერლინში
• 1857 - სიკვდილი

• მიხეილის დაბადებამდე ერთი წლით ადრე ოჯახს შეეძინა ვაჟი, რომელიც ბავშვობაში გარდაიცვალა. ფოკლა ალექსანდროვნა, ბებია, გლინკას დედას, ევგენია ანდრეევნას ადანაშაულებდა ამ სიკვდილში და მისი აღვირახსნილი ავტოკრატიით, რომელიც მას ოჯახში გააჩნდა, ახალშობილი შვილიშვილი თავის აღსაზრდელად წაიყვანა.
• იუსტინა კუჩელბეკერი, იგივე ვილჰელმის და, დაქორწინდა კომპოზიტორის მამის ბიძაზე, გრიგორი ანდრეევიჩ გლინკაზე.
• გლინკას ცოლი, მარია პეტროვნა, სრულიად გაუნათლებელი იყო და მუსიკის არაფერი ესმოდა. მას წარმოდგენაც არ ჰქონდა, ვინ იყო ბეთჰოვენი.
• როდესაც კომპოზიტორის ფერფლი ბერლინიდან სანკტ-პეტერბურგში გადაიტანეს, კუბო მუყაოში ჩაალაგეს, რომელზეც დიდი ასოებით ეწერა: „ფაიფური“.
• გლინკას მუსიკალური პატრიოტული სიმღერა იყო რუსეთის ფედერაციის ჰიმნი 1991 წლიდან 2000 წლამდე.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა არის კომპოზიტორი, რომლის ნამუშევრებმა ძლიერი გავლენა მოახდინა მუსიკოსების შემდგომი თაობების ჩამოყალიბებაზე. მისი ნამუშევრების იდეები მათ ნაშრომში განავითარეს A.S. Dargomyzhsky-მა, "Mighty Handful"-ის წევრებმა და P.I. ჩაიკოვსკიმ.

მიხაილ გლინკა. მოკლე ბიოგრაფია: ბავშვობის წლები

მიხაილი დაიბადა 1804 წლის ივნისში შორეულ სოფელ ნოვოსპასკოეში, რომელიც ეკუთვნოდა მის მშობლებს და მდებარეობდა სმოლენსკიდან 100 ვერსში, ხოლო პატარა ქალაქ იელნიადან 20-ში. მათ საკმაოდ გვიან დაიწყეს ბიჭის სისტემატური სწავლება როგორც მუსიკის, ასევე ზოგადი დისციპლინების შესახებ. პირველმა მასთან იმუშავა პეტერბურგიდან მოწვეულმა გუბერნატორმა ვ.ფ.კლამერმა.

M. მოკლე ბიოგრაფია: პირველი ექსპერიმენტები წერილობით

1822 წელს, სკოლა-ინტერნატში სწავლის დასრულებისთანავე, მიხაილმა დაწერა რამდენიმე ვარიაცია არფისა და ფორტეპიანოსათვის იმ დროის ერთ-ერთი მოდური ოპერის თემაზე. ისინი გახდნენ გლინკას პირველი გამოცდილება მუსიკის შედგენაში. იმ მომენტიდან მოყოლებული მან განაგრძო გაუმჯობესება და მალე დაწერა ბევრი და მრავალფეროვანი ჟანრები. მისი საქმიანობით უკმაყოფილება, მიუხედავად აღიარებისა, მას ახალი ფორმების ძიებასა და შემოქმედებით ადამიანებთან შეხვედრისკენ უბიძგებს. ვერც სოციალური წვეულებები და ვერც ჯანმრთელობის გაუარესება ვერ შეაფერხებდა მას მუსიკის შედგენაში. ეს გახდა მისი ღრმა შინაგანი მოთხოვნილება.

M. I. გლინკა. მოკლე ბიოგრაფია: მოგზაურობა საზღვარგარეთ

რამდენიმე მიზეზმა აიძულა იგი ეფიქრა საზღვარგარეთ გამგზავრებაზე. ეს, პირველ რიგში, ახალი შთაბეჭდილებების, ცოდნისა და გამოცდილების მიღების შესაძლებლობაა. ის ასევე იმედოვნებდა, რომ ახალი კლიმატი დაეხმარებოდა მას ჯანმრთელობის გაუმჯობესებაში. 1830 წელს წავიდა იტალიაში, მაგრამ გზად გერმანიაში გაჩერდა და ზაფხული იქ გაატარა. შემდეგ გლინკა მილანში დასახლდა. 1830-1831 წლებში კომპოზიტორმა განსაკუთრებით ბევრი შექმნა, გამოჩნდა ახალი ნაწარმოებები. 1833 წელს გლინკა ბერლინში გაემგზავრა. გზად ვენაში ცოტა ხნით გაჩერდა. ბერლინში კომპოზიტორს განზრახული ჰქონდა მოწესრიგებულიყო თავისი თეორიული ცოდნა მუსიკაში. სწავლობდა ზ.დენის ხელმძღვანელობით.

M. I. გლინკა. მოკლე ბიოგრაფია: სახლში დაბრუნება

გლინკა იძულებული გახდა შეეწყვიტა სწავლა ბერლინში მამის გარდაცვალების ამბის გამო. როდესაც მიხაილ ივანოვიჩი სანკტ-პეტერბურგში ჩავიდა, ჟუკოვსკის ხშირად სტუმრობდა. მწერლები და მუსიკოსები ყოველ კვირას იკრიბებოდნენ პოეტის სახლში. ერთ-ერთ შეხვედრაზე გლინკამ ჟუკოვსკის გაუზიარა თავისი სურვილი პირველად დაეწერა რუსული ოპერა. მან მოიწონა კომპოზიტორის განზრახვა და შესთავაზა ივან სუსანინის შეთქმულების აღება. 1835 წელს გლინკა დაქორწინდა M.P. ივანოვაზე.

ბედნიერება არათუ არ გახდა შემოქმედების დაბრკოლება, არამედ, პირიქით, ხელი შეუწყო კომპოზიტორის საქმიანობას. მან საკმაოდ სწრაფად დაწერა ოპერა "ივან სუსანინი" ("ცხოვრება ცარისთვის"). 1836 წლის შემოდგომაზე მისი პრემიერა უკვე შედგა. მას დიდი წარმატება ჰქონდა საზოგადოებაში და იმპერატორთანაც კი.

M. I. გლინკა. მოკლე ბიოგრაფია: ახალი ნამუშევრები

ჯერ კიდევ პუშკინის სიცოცხლეშივე, კომპოზიტორს გაუჩნდა იდეა დაწერა ოპერა მისი ლექსის "რუსლან და ლუდმილა" სიუჟეტის მიხედვით. იგი მზად იყო 1842 წელს. მალე წარმოება შედგა, მაგრამ ოპერა ნაკლებად წარმატებული იყო, ვიდრე "ცხოვრება ცარისთვის". კომპოზიტორს არ გაუჭირდა კრიტიკის გადარჩენა. ორი წლის შემდეგ ის გაემგზავრა საფრანგეთსა და ესპანეთში. ახალმა შთაბეჭდილებებმა კომპოზიტორს შემოქმედებითი შთაგონება დაუბრუნა. 1845 წელს მან შექმნა არაგონული ჯოტას უვერტიურა, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად. სამი წლის შემდეგ გამოჩნდა "ღამე მადრიდში".

უცხო ქვეყანაში კომპოზიტორი სულ უფრო და უფრო მიმართავდა რუსულ სიმღერებს. მათ საფუძველზე მან დაწერა "კამარინსკაია", რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ახალი ტიპის განვითარებას.

მიხაილ გლინკა. ბიოგრაფია: ბოლო წლები

მიხაილ ივანოვიჩი ცხოვრობდა ან საზღვარგარეთ (ვარშავა, ბერლინი, პარიზი) ან პეტერბურგში. კომპოზიტორს ჯერ კიდევ უამრავი შემოქმედებითი გეგმა ჰქონდა. მაგრამ მას მტრობამ და დევნამ შეაფერხა და რამდენიმე ქულის დაწვა მოუწია. ბოლო დღეებამდე მის გვერდით დარჩა ლ.ი.შესტაკოვა, მისი უმცროსი და. გლინკა გარდაიცვალა ბერლინში 1857 წლის თებერვალში. კომპოზიტორის ფერფლი გადაასვენეს და დაკრძალეს პეტერბურგში.