პალეხის პროდუქტები. პალეხისა და ლაქის ყუთების ღირსშესანიშნაობები

რუსული ხალხური რეწვა. პალეხის მინიატურა. 2018 წლის 26 მარტი

გამარჯობა ძვირფასო.
ჩვენ ვაგრძელებთ რუსული ხალხური რეწვის მოკლე მიმოხილვას. ყოველ შემთხვევაში, მათგან ყველაზე ცნობილი :-)) ბოლო დროს გავიხსენეთ მშვენიერი ფედოსკინოს მინიატურა: , მაგრამ დღეს დროა ვისაუბროთ ცოტა უფრო "პრომოირებულ ბრენდზე" - კერძოდ პალეხზე.

პალეხის მინიატურა არის ხალხური ხელნაკეთობა, რომელიც განვითარდა ვლადიმირის პროვინციის ვიაზნიკოვსკის რაიონის სოფელ პალეხში (ახლანდელი პალეხის რაიონი, ივანოვოს რეგიონი). ლაქის მინიატურა დამზადებულია ტემპერით პაპიე-მაშეზე. ჩვეულებრივ იღებება ყუთები, ყუთები, კვერცხის კაფსულები, ბროშები, პანელები, საფერფლეები, ჰალსტუხის ქინძისთავები, ბალიშები და ა.შ. ძალიან პოპულარულია, განსაკუთრებით უცხოელებში :-) მიუხედავად იმისა, რომ პალეხის მხატვრობის ხელოვნება ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდაა, ის მხოლოდ 70 წელზე ოდნავ მეტია.


თავად პალეხის დასახლება ძალიან ძველია. მე-15 საუკუნეში სოფელი პალეხი ვლადიმერ-სუზდალის მიწების ნაწილი იყო. ივანე მრისხანე 1572 წლის სულიერი აღთქმის მიხედვით სოფელი პალეხი მისი ვაჟის ივანეს ადგილობრივ საკუთრებაში იყო. 1616 წელს პალეხი ჩამოთვლილი იყო ვასილი ივანოვიჩ ოსტროგუბოვისა და იური ივანოვიჩ ოსტროგუბოვის ქვრივის სამკვიდროში. მალე მას მიენიჭა საგვარეულო საკუთრება ივან ბუტურლინს "პრინცის მოსკოვის ალყისთვის", ანუ პოლონეთ-ლიტვის ინტერვენციის წინააღმდეგ ომში მონაწილეობისთვის. ბოგოლიუბსკის ბანაკის ვლადიმირის რაიონის 1628-1630 წლების მწიგნობართა წიგნების მიხედვით, პალეხი არის ივან ბუტურლინისა და მისი შვილების სამკვიდრო.


სოფელი ყოველთვის იზიდავდა ხელოვნებას და ადგილი განთქმული იყო თავისი ხატწერებით. პალეხის ხატწერამ უდიდეს აყვავებას მიაღწია მე-18 - მე-19 საუკუნის დასაწყისში.

თავდაპირველად, პალეხის მხატვრობა მკაცრად ემორჩილებოდა ხატების გამოსახვის დადგენილ კანონებს, მაგრამ თანდათანობით მათ დაიწყეს შეცვლა: ადამიანების გამოსახულებები, ლანდშაფტის კონტურები, შენობები, ცხოველები, ტანსაცმელი და ინტერიერის ნივთები შეიძინეს საკუთარი, უნიკალური სტილი. პალეხის მხატვრებმა საბოლოოდ იპოვეს შემოქმედებითი თავისუფლება, რომელიც ასე სჭირდებოდათ და დატკბნენ ამით. მათ შეიმუშავეს ხატწერის უნიკალური სტილი, რომელიც გამოირჩეოდა ექსტრემალური დეტალებითა და ოქროსა და ტემპერატის პალიტრის გამოყენებით.

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ პალეხში ხატწერამ არსებობა შეწყვიტა. 1924 წლის 5 დეკემბერს პალეხში მოეწყო „ძველი მხატვრობის არტელი“ პაპიე-მაშეს ნაწარმის მოხატვის მიზნით. ხანგრძლივი შემოქმედებითი ძიების შედეგად, ყოფილმა ხატმწერებმა აჩვენეს მსოფლიო ვირტუოზული კომპოზიციები პაპიე-მაშეს ყუთებზე, ფერთა ცისარტყელათა და ოქროს ნიმუშებით დახატული.


პალეზიელებმა არ მიატოვეს კვერცხის საღებავებით შეღებვის ჩვეულებრივი ტექნიკა შექმნილი ოქროს გამოყენებით. ახალი ნამუშევრების ფიგურულ გადაწყვეტებში ისინი კვლავ იყენებდნენ სტილიზაციის შუა საუკუნეების ტექნიკას და ჩვეულებრივ ფორმებს. პალეხის მინიატურების არსებობის პირველი წლების ყველაზე პოპულარული და წარმატებული კომპოზიციები იყო "ტროიკა", "ნადირობა", "ბრძოლები", "წყვილები", "მწყემსები", "იდილიები", "დღესასწაულები". ამ ნამუშევრებს არ ჰქონდათ არც განვითარებული სიუჟეტი და არც ნათელი გამოსახულება, მხოლოდ მკვეთრად გამოხატული ორნამენტული დასაწყისი.


პალეხის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და ნიჭიერი მხატვარი იყო ივან ივანოვიჩ გოლიკოვი. მას ეძახდნენ ცხენის, ბრძოლისა და სამის ბატონს. გოლიკოვის მინიატურებში მყიფე ფეხების ზღაპრული ცხენები ცისარტყელას ყველა ფერით არის შეღებილი, ხოლო „ბრძოლები“ ​​და „ნადირობა“ პალეხის მხატვრის დაუოკებელი ფანტაზიის გამოვლინებაა. გოლიკოვის "ტროიკა" დინამიური, იმპულსური, მაგრამ ზოგჯერ დიდებული და საზეიმოა. ი.ი.გოლიკოვი ბევრჯერ მიუბრუნდა ამ მოტივს, დახატა ზამთრის და ზაფხულის სამ ნაწილად სხვადასხვა საგანზე: გულსაბნევები, ფხვნილის კომპაქტები, სიგარეტის კოლოფები, უჯრები.


პალეხის ლაქის მინიატურების ხელოვნებაში პორტრეტი ვითარდება, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი. მისი დამფუძნებლები იყვნენ ყოფილი პირადი ხატმწერები: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. პორტრეტების გამოსახულებები იქმნება სხვადასხვა პაპიე-მაშეს ობიექტებზე: თეფშებზე, ყუთებზე, ბროშებზე, სიგარეტის ყუთებზე. პალეხის მხატვრები ხატავენ სახელმწიფო მოღვაწეების, ისტორიული მოღვაწეების და მათი თანამედროვეების პორტრეტებს.

მე-20 საუკუნის შუა ხანებში გაძლიერდა რეალისტური ტენდენციები პალეხის ხელოვნებაში, რაც გამოიხატება მრავალი ხელოვანის სურვილით, გარე ჭეშმარიტებაზე სიუჟეტისა და ცალკეული სურათების გამოვლენაში. იმ წლების მრავალი კომპოზიცია ხასიათდება პომპეზურობით, გადაჭარბებული მონუმენტურობითა და დეკორაციით.

მინიატურისტთა შემდეგი თაობები ცდილობდნენ აღედგინათ პალეხის მინიატურების დამფუძნებლების მიერ შექმნილი ტრადიციები. ლაქის მინიატურების ხელოვნებამ არ ამოწურა თავი, მას უზარმაზარი პოტენციალი აქვს.


პალეხის მხატვრები აჩვენებენ თავიანთ ნიჭს სახვითი ხელოვნების მრავალ სახეობაში: მონუმენტური მხატვრობა, წიგნის გრაფიკა, თეატრალური დეკორაციები.
80-იანი წლების ბოლოს პალეხ მხატვრების ნამუშევრებზე გამოჩნდა სავაჭრო ნიშანი - ცეცხლოვანი. თითოეულ ნამუშევარს თან ახლავს სერთიფიკატი, რომელიც მიუთითებს ნაწარმოების ნამდვილობაზე.

ამჟამად პალეხში 600-ზე მეტი მხატვარი ცხოვრობს და მუშაობს, პალეხის ყოველი მეათე მკვიდრი არის პალეხის სამხატვრო სკოლის კურსდამთავრებული. A.M. გორკი. ისინი მუშაობენ სხვადასხვა შემოქმედებით ჯგუფში: კოოპერატივი "პალეხის მხატვართა ასოციაცია", სს "პარტნიორობა პალეხი", შპს "პალეხის მხატვრები", ხატწერის და კანკელის სახელოსნოები.
პალეხის მხატვრობის სტილს აქვს მრავალი მახასიათებელი, კერძოდ: სიგლუვეს, დიზაინის დახვეწილობას, შავი ან მუქი ფონის, დიდი რაოდენობით ოქროთი შესრულებული დაჩრდილვა, სიცხადე, გამარტივებული ფიგურების სილუეტის გამოკვეთა. დეკორატიული ლანდშაფტი და არქიტექტურა, ფიგურების წაგრძელებული პროპორციების ელეგანტურობა, წითელი, ყვითელი და მწვანე ფერების დინამიური კომბინაცია - ყველაფერი პალეხის მინიატურებით პროდუქტებში უბრუნდება ძველ რუსულ ტრადიციებს.

შავი ლაქი გახდა ძირითადი ფონის ფერი, პალეხის მინიატურების ჩვეულებრივი სივრცე და მისი გამორჩეული თვისება. ლაქის მინიატურული ან "ცარიელი ფურცლის" შავი ფონი თითქოს აგროვებს, შეიცავს ყველა ფერს და განასახიერებს ნივთის არსს. იგი განასახიერებს მიწიერი პრინციპის სიბნელეს, საიდანაც იბადება სინათლე. გარდა ამისა, შავ ფერს აქვს შიდა მოცულობა და სიღრმე.
პალეხის მინიატურებში ოქრო არა მხოლოდ წერის ტექნიკის ძირითადი ელემენტია, არამედ მხატვრული მსოფლმხედველობის ნაწილი. იგი განუყოფლად არის დაკავშირებული სინათლის სიმბოლოსთან, რომელსაც აქვს დიდი ისტორიული ტრადიციები, რომელიც უბრუნდება შუა საუკუნეების იდეებს ცხოვრების ორი პრინციპის - სინათლისა და ბნელის შესახებ. ქრისტიანულ სიმბოლიკაში სინათლე იძენს განსაკუთრებულ ესთეტიკურ მნიშვნელობას, ხდება ღვთიური მადლის პროტოტიპი. ამ სინათლის მატერიალური მატარებელი არის ოქრო, რომელიც სიმბოლოა და არის მატერიალიზებული ღვთაებრივი სიცხადე.

პალეხის მინიატურების ტიპიური საგნები ნასესხებია ყოველდღიური ცხოვრებიდან, კლასიკური, ზღაპრული, ეპიკური ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან და სიმღერებიდან.
ვფიქრობ, რომ ოსტატების ნამუშევრები გაახარებს რუსებისა და უცხოელ სტუმრების ერთზე მეტ თაობას.

გაატარეთ დღის სასიამოვნო დრო.

ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ერთ-ერთი ულამაზესი სახეობაა რუსული ლაქური მინიატურები, რომელთა თანამედროვე ცენტრები მდებარეობს პალეხში, ფედოსკინოში, მსტერასა და ხოლუში.

ამ ხელოვნების უძველესი ცენტრია ივანოვოს რეგიონის სოფელი პალეხი, სადაც მხატვრები საუკუნეების განმავლობაში არა მხოლოდ ხატავდნენ ხატებს, არამედ ხატავდნენ კედლებს მართლმადიდებლურ ეკლესიებში და აღადგენდნენ ძველ ეკლესიებსა და ტაძრებს. პალეხის მინიატურამ, რომელიც წარმოიშვა რუსეთში 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მომხდარი სოციალური და კულტურული ცვლილებების შედეგად, შეძლო შეენარჩუნებინა ხატწერის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციები და გადაეტანა ისინი ახალ ფორმებში და შეავსო ისინი სხვა შინაარსით, რაც იყო საზოგადოების მოთხოვნა.

რუსული ლაქების ისტორია

რუსეთში ლაქის მხატვრობა ორ საუკუნეზე მეტია არსებობს. მის დასაწყისად ითვლება მე-18 საუკუნის დასასრული, როდესაც მოსკოველმა ვაჭარმა კორობოვმა დააარსა ქარხანა რუსული არმიის ქუდებისთვის განკუთვნილი ლაქირებული ვიზორების წარმოებისთვის. ლაქის მინიატურები ცოტა მოგვიანებით გამოჩნდა, როდესაც რუსეთის იმპერიულ კარზე მოდური გახდა თამბაქოს დაწურვის ჩვეულება. კორობოვმა მოახერხა სწრაფად მოეწყო მინიატურული ლაქის ყუთების - სნუფის ყუთების წარმოება. დროთა განმავლობაში, ასეთი ნივთების გამოყენება დაიწყო ოთახების გაფორმებისთვის. შესაბამისად, მათი მხატვრული დიზაინის მოთხოვნები გაიზარდა. შემდგომში, რუსი ოსტატების ნამუშევრები შესამჩნევად განსხვავდებოდა დასავლური ნიმუშებისგან, როგორც შესრულების ტექნიკით, ასევე მკაფიოდ გამოხატული თემატიკით. ამრიგად, რუსულ ლაქურ მინიატურებში გამოჩნდა გმირები და სცენები ხალხური ეპოსიდან და კლასიკური და ძველი რუსული ლიტერატურის ზღაპრებიდან. რუსული ტრადიციებისა და ცხოვრების ჩვენება, მიმდებარე ბუნების სილამაზის რეპროდუცირება.

რუსული ლაქის მინიატურების ცენტრები

თანამედროვე რუსეთში არის ოთხი ცენტრი, სადაც აქტიურად არის განვითარებული მინიატურული ლაქის მხატვრობის რუსული ხელოვნების შემონახული უძველესი ტრადიციები: ფედოსკინო, პალეხი, ხოლუი და მსტერა. 1917 წლის რევოლუციამდე ყველა სოფელი, გარდა ფედოსკინოსა, ცნობილი იყო რუსეთში, როგორც ხატწერის დიდი ცენტრები, რომლებშიც იქმნებოდა არა მხოლოდ ხატები, არამედ სწავლობდნენ რესტავრაციისა და კედლის მხატვრობის ოსტატებს. თითოეული მათგანი ქმნიდა ხატებს იმავე ადგილას მართლმადიდებლური ტრადიციები, მაგრამ ამავე დროს ჰქონდა და თავისი დამახასიათებელი განსხვავებები. ხოლუის ოსტატები, შეძლებისდაგვარად, მიუახლოვდნენ რუსულ ტრადიციულ რეალიზმს, მისტერას მაცხოვრებლები მიჰყვებოდნენ რუსეთის სხვადასხვა რეგიონის ძველი მორწმუნე თემის ტრადიციებს, ხოლო პალეხის მხატვრებმა შექმნეს ყველაზე კანონიკური მართლმადიდებლური ხატები.

როგორ დაიწყო ხატწერა პალეხში

მე-16 საუკუნეში პალეხის მცხოვრებლებმა, შუიასა და ხოლუის ადრინდელი ხატწერის ცენტრების გავლენით, დაიწყეს ძალების მოსინჯვა ხატების მოხატვაში. იყო რამდენიმე მცდელობა და მათ არ შეიძლება ეწოდოს განსაკუთრებით წარმატებული.

მე -17 საუკუნის შუა ხანებში პალეხის ხატმწერთა დიდებამ მიაღწია მოსკოვს და დაიწყეს ოსტატების მოწვევა სამეფო კარზე ნამუშევრების შესასრულებლად. თუ მე-17 საუკუნეში ხატები თითქმის ყველა დიდ სოფელში იყო მოხატული, მაშინ მე-18 საუკუნეში იყო ხატწერის სამი ძირითადი ცენტრი: ხოლუი, მასტერა და პალეხი. პალეშანები, განსხვავებით უფრო ინდუსტრიული მსტერისა და ხოლუის მაცხოვრებლებისგან, მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე აერთიანებდნენ ტრადიციულ სოფლის მეურნეობას ხატების მხატვრობასთან თავისუფალ დროს მინდვრებში მუშაობისგან. საგულდაგულოდ დახატული და ტრადიციული ხატები იქმნებოდა ნელა და ძვირი ღირდა.

მე-19 საუკუნის დასაწყისი პალეხის ხატწერის აყვავების დღედ ითვლება. პალეხში შექმნილი ხატები იყიდებოდა არა მხოლოდ დედაქალაქსა და რუსეთის დიდ ქალაქებში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.

XIX საუკუნის შუა ხანებისთვის პალეხში მოეწყო პირველი სახელოსნოები, რომლებსაც ფლობდნენ საფონოვი, კორინი, ნანიკინი და უდალოვი. მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის ხატების წარმოება გახდა მასობრივი, იაფი და დაბალი ხარისხის. იაფფასიანი ნაბეჭდი სურათების გამოჩენამ გამოიწვია ხატწერის დაკნინება და არაერთი ცნობილი სახელოსნოს ლიკვიდაცია. მეოცე საუკუნის დასაწყისში, ხოლუიში, პალეხსა და მესტერაში, ტრადიციების შესანარჩუნებლად, რუსული ხატწერის სამეურვეო კომიტეტმა შექმნა საგანმანათლებლო სახელოსნოები, რომლებიც არსებობდა 1917 წლამდე.

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, 1923 წლამდე, პალეხში ხელოსნების უმეტესობა სამუშაოს გარეშე დარჩა. ზოგი ქალაქში წავიდა სამუშაოს საძებნელად, ზოგი ცდილობდა სათამაშოების, ჭურჭლის დამზადებას ან ფეხსაცმლის ქსოვას. 1923 წლამდე რამდენიმე მცდელობა იყო ყოფილი ხატმწერების დასაქმება ყუთების, საბავშვო სათამაშოების და ა.შ. დაბალი ხარისხის პროდუქციის წარმოება.

თარიღი, როდესაც შეიქმნა პალეხის ლაქის მინიატურა, იმ სახით, როგორიც ჩვენ ვიცით, 1922 წლის დასასრული, 1923 წლის დასაწყისი უნდა მივიჩნიოთ. სწორედ მაშინ შექმნა თეატრის მხატვარმა ივან ივანოვიჩ გოლიკოვმა კომპოზიცია "ადამი სამოთხეში" შავი პაპიე-მაშეს ბლანკებზე. ამ ნამუშევარმა დააინტერესა ხელსაქმის მუზეუმის ხელმძღვანელობა (დღევანდელი ხალხური ხელოვნების მუზეუმი), რომელმაც დაიწყო მხატვრის მასალებით მომარაგება და მისი ნამუშევრის გადახდა. შემდგომში პროცესს შეუერთდნენ ი.ვ.მარკიჩევი, ა.ვ.კოტუხინი და ი.პ.ვაკუროვი. ამ ოსტატების მიერ შექმნილი ნამუშევრები წარმოდგენილი იყო 1923 წელს მოსკოვის რუსულ სამხატვრო და სამრეწველო გამოფენაზე და მიენიჭა 1-ლი ხარისხის დიპლომი. 1924 წელს მხატვრების ნამუშევრები წარმოდგენილი იყო ვენეციის გამოფენაზე, ხოლო 1925 წელს - პარიზში, სადაც მათ ნამდვილი სენსაცია შექმნეს და დიდი წარმატებით სარგებლობდნენ. ამ ყველაფერმა განაპირობა ის, რომ 1924 წლის 5 დეკემბერს პალეხ V.V.-სა და A.V. Kotukhin-ში, A.I. და I.I.Zubkov, I.V.Markichev, I.M.Bakanov და I.I.Golikov შექმნეს უძველესი მხატვრობის არტელი.

ახალშობილ პალეხის მინიატურას მრავალი პრობლემა შეექმნა: პირველ რიგში, საჭირო იყო ახალი მასალა - პაპიე-მაშე, რომლის ტექნოლოგია არ იყო ცნობილი პალეხის მხატვრებისთვის; გარდა ამისა, საჭირო იყო გადაადგილება ბრტყელი ტილოზე. მოცულობისა და ფორმის საგნების და საგნების დიზაინის ხატი.

პალეხის ოსტატების მიერ დახატული საგნების ასორტიმენტი და ფორმები საკმაოდ დიდი იყო: გულსაბნევები, მძივების დამჭერები, ზარდახშები, ყუთები, სიგარეტის კოლოფები და ყუთები, სათვალეების ყუთები და ფხვნილის კომპაქტები და მრავალი სხვა. იმდროინდელ პალეხის მინიატურას აქვს მკვეთრად გამოხატული ორნამენტული დასაწყისი, მაგრამ მას მოკლებულია ნათელი გამოსახულებები და განვითარებადი სცენარი. იმ დროის ყველაზე წარმატებული და პოპულარული კომპოზიციები იყო ბრძოლები, მწყემსები, ნადირობა, წვეულებები და ტროიკა.

თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მეოცე საუკუნის 20-იან წლებში პალეხში ლაქური მინიატურები ჩამოყალიბდა როგორც ძველი რუსული ხატწერის ტრადიციის, ისე მთელი მსოფლიო ხელოვნების გავლენის ქვეშ.

ომის შემდგომი წლები

პირველ მშვიდობიან ათწლეულებში, პალეხის მინიატურების ბევრმა ოსტატმა გამოსახა სხვადასხვა საბრძოლო სცენები თავიანთ ნამუშევრებში, როგორც ახლახან დასრულებული მეორე მსოფლიო ომისგან, ასევე სხვა დიდი ბრძოლებიდან, რომლებმაც განადიდეს რუსული არმია. ორმოცდაათიან წლებში, მრავალი ხელოვნების ისტორიკოსის აზრით, პალეხში ლაქური მინიატურები განიცდიდა აშკარა კრიზისს, რაც გამოწვეული იყო მრავალი ხელოვანის მიდრეკილებით გადაჭარბებული რეალიზმისკენ, რამაც მათი ნამუშევრები გადაანაცვლა წინა წლების ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი რომანტიკა და ამაღლებული დახვეწილობა. . პალეხის მინიატურა, რომლის ფოტოც ქვემოთ არის წარმოდგენილი, ნათლად აჩვენებს იმდროინდელი საბჭოთა იდეოლოგიის გავლენას მხატვრებზე.

გადაჭარბებული რეალიზმი, მონუმენტურობა და პათოსი ახასიათებს ამ წლებში შექმნილ ნამუშევრებს, თუმცა იყვნენ ოსტატები, რომლებმაც შეინარჩუნეს რომანტიზმი და ძველი სკოლის ტრადიციები.

სამოციან წლებს ახასიათებს ის, რომ ქრება მონუმენტურობა და გადაჭარბებული ნატურალიზმი, პალეხს უბრუნდება ამაღლება და რომანტიული ნისლი, ლაქის მინიატურები ისევ პოეტური და ალეგორიული ხდება. ამ პერიოდში პალეშანმა მხატვრებმა მიმართეს არა მხოლოდ ფოლკლორულ წყაროებს, არამედ კლასიკური ლიტერატურის ნაწარმოებებს, ასევე თანამედროვე სიმღერებს. ამავდროულად, სოციალურად მნიშვნელოვანი მოვლენები, როგორიცაა, მაგალითად, ადამიანის ფრენა კოსმოსში, ასევე აისახება ოსტატების შემოქმედებაში.

მე-20 საუკუნის სამოცდაათიანი და ოთხმოციანი წლები პალეხის მხატვრობის აყვავების დღე გახდა. პალეხის მხატვრები მოწვეულნი არიან განავითარონ დეკორაციები სხვადასხვა საკონცერტო პროგრამებისთვის და დეკორატიული დიზაინი ბავშვთა და კულტურული დაწესებულებებისთვის.

თანამედროვეობა

რთულ 90-იან წლებში გადარჩენის შემდეგ, პალეზიელებმა არ მიატოვეს თავიანთი ტრადიციული ხელობა. პალეხის სამხატვრო სკოლა ყოველწლიურად ამთავრებს ახალგაზრდა ოსტატებს, რომლებიც გულდასმით ინარჩუნებენ ტრადიციებსა და თავისებურებებს, რაც პალეხის მინიატურას ასე საინტერესოს ხდის. დღეს პალეხში არსებობს რამდენიმე არტელი და საოჯახო ბიზნესი, რომლებიც აწარმოებენ ტრადიციულ ლაქურ პროდუქტებს.

Გამორჩეული მახასიათებლები

პალეხის მხატვრობას, ისევე როგორც ნებისმიერ სხვა ხალხურ ხელოვნებას, რომელიც ჩამოყალიბებულია კონკრეტულ ტერიტორიაზე, აქვს თავისი გამორჩეული თვისებები და ტრადიციები. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ხატწერა საუკუნეების მანძილზე ადიდებდა პალეხს. ლაქის მინიატურებმა ხატწერის მრავალი მახასიათებელი მიიღო, როგორიცაა, მაგალითად, კომპოზიციის აგება და ყველა დეტალის ფრთხილად დამუშავება. შეიძლება ითქვას, რომ პალეხის მინიატურა წარმოიშვა ხატწერის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციებიდან.

პალეხის სტილი განსხვავდება ლაქის ფერწერის სხვა ხალხური სკოლებისგან შემდეგი მახასიათებლებით:

• ინტეგრალური კომპოზიციების და ნაკვთების დახატვა;
• მინიატურული მხატვრობა;
• დიზაინის ნიმუში და ორნამენტული სიმდიდრე;
• თითოეული ელემენტის ფრთხილად დეტალიზაცია;
• ადამიანის ფიგურების დრეკადობა და სისუსტე;
• ადამიანების სხეულის ნაწილების დახატვის დახვეწილობა;
• სხვადასხვა ფერის გადასვლები;
• მუქი ფონის გამოყენება;
• კვერცხის ტემპერატის გამოყენება;
• ოქროს მხატვრობა.

მაგრამ იმისთვის, რომ მხატვარმა დაიწყოს მინიატურების შექმნა, პირველ რიგში, აუცილებელია შექმნას პროდუქტი პაპიე-მაშესგან, რომელიც მოხატული იქნება.

როგორ მზადდება პაპიე-მაშე?

იგი მზადდება მუყაოსგან, რომელიც წინასწარ იჭრება ზოლებად, ხორბლის ფქვილისგან დამზადებული პასტით ასველებს და ხის ფორმაზე (ბლანკზე) გადაფარავს. სასურველი სისქის მიღების შემდეგ, ბლანკი მუყაოსთან ერთად ფიქსირდება სპეციალურ პრესაში. ზეწოლის ქვეშ ისინი იქცევა სხვადასხვა ფორმისა და ზომის მილებად. ამ გზით დაჭერილი წებოები აშრობენ ოთახის ტემპერატურაზე დაახლოებით ორი კვირის განმავლობაში. შემდეგ გამხმარი ბლანკები თბილ სელის ზეთში ასველებენ გაჟღენთისთვის ერთი დღის განმავლობაში, რის შემდეგაც აშრობენ ოთხი დღის განმავლობაში სპეციალურ ღუმელში, რომლის ტემპერატურა შენარჩუნებულია 120 0 C-ზე. შემდეგ ეტაპზე ბლანკს პურდება და ქვიშიანი. გახეხვის შემდეგ მის გარე ზედაპირზე წაისვით შავი ლაქის რამდენიმე ფენა, შიდა ზედაპირზე კი ზეთის ლაქი დარიჩინით. პროცესის დასასრულს, მთელი ზედაპირი ლაქირებულია მსუბუქი ლაქის რამდენიმე ფენით. თითოეული ფენის წასმის შემდეგ სამუშაო ნაწილი აშრობენ ღუმელში გარკვეულ ტემპერატურაზე. მხოლოდ ყველა ამ მანიპულაციის შემდეგ შეძლებს მხატვარი ხატვის დაწყებას.

ტექნიკა და ტექნიკა

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, პალეხის ლაქის მინიატურული მხატვრობის ერთ-ერთი გამორჩეული თვისებაა კვერცხის ტემპერა საღებავებით წერა.

ლაქის გლუვი ზედაპირიდან საღებავების გადახვევის თავიდან ასაცილებლად, მას სპეციალურად ამუშავებენ პემზას. მომავალი ნახატის მონახაზი პროდუქტზე გამოიყენება მკვეთრი ფანქრით და კეთდება ქვედა შეღებვა. სწორედ ამაზე გამოიყენებს ოსტატი ფერწერის ბევრ გამჭვირვალე და თხელ ფენას. გამოსახულების შექმნის ხუთი ძირითადი ეტაპია:

1. გახსნა - ძირითადი სილუეტების და კონტურების გამოკვეთა.

2. რეგისტრაცია - კონტურების და ფერის ჩრდილების გარკვევა.

3. ფლოტი - თხევადი ჭიქურის საღებავის წასმა სქელი შტრიხებით.

4. მბზინავი - შექმნილი ოქროთი დამზადებული ჭრილი.

5. ნახატის ჩარჩო ოქროს ნიმუშით.

ამის შემდეგ ოქროში შესრულებულ ორნამენტს აპრიალებენ კონუსის ფორმის აქატით ან მგლის კბილით, შემდეგ კი მთელ პროდუქტს აფარებენ ლაქის 6-7 ფენას. ყოველი წასმის შემდეგ სამუშაოს აშრობენ, პრიალებს სპეციალურ გასაპრიალებელ ბორბალზე და შემდეგ სრულდება ხელით გაპრიალებით. სარკისებურად გაპრიალებული ლაქის ზედაპირი გამოსახულებას დამატებით სიღრმეს ანიჭებს და ფერებს უფრო მდიდრულად და რბილად „ჟღერს“.

პალეხი განთქმული იყო თავისი ხატწერით პეტრინემდელი დროიდან. პალეხის ხატწერამ უდიდეს აყვავებას მიაღწია მე-18 - მე-19 საუკუნის დასაწყისში. ადგილობრივი სტილი განვითარდა მოსკოვის, ნოვგოროდის, სტროგანოვის და იაროსლავის სკოლების გავლენით.

ხატწერის გარდა, პალესელები ეწეოდნენ მონუმენტურ მხატვრობას, მონაწილეობდნენ ეკლესიებისა და ტაძრების მხატვრობასა და რესტავრაციაში, მათ შორის მოსკოვის კრემლის სახიანი პალატა, სამება-სერგიუს ლავრას ტაძრები და ნოვოდევიჩის მონასტერი.

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ პალეხის მხატვრები იძულებულნი გახდნენ ეძიათ თავიანთი შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზაციის ახალი ფორმები. 1918 წელს მხატვრებმა შექმნეს პალეხის მხატვრული დეკორატიული არტელი, რომელიც ხეზე მხატვრობით იყო დაკავებული.

, CC BY-SA 3.0

პალესტინის მოსახლეობამ გაიცნო ახალი მასალა papier-mâché, რომელიც ერთი საუკუნის განმავლობაში იყო საფუძველი ფედოსკინის ლაქის მინიატურებისთვის.

ოსტატებმა აითვისეს ახალი მასალა, მას გადასცეს ძველი რუსული ხატების ტემპერამენტის მხატვრობის ტრადიციული ტექნოლოგია და გამოსახულების ჩვეულებრივი სტილი.

"თოვლის ქალწულის" ავტორი. პოლუნინა

1924 წლის 5 დეკემბერს შვიდი პალეხი მხატვარი ი.ი.გოლიკოვი, ი.ვ.მარკიჩევი, ი.მ.ბაკანოვი, ი.ი.ზუბკოვი, ა.ი.ზუბკოვი, ა.ვ.კოტუხინი, ვ.ვ.კოტუხინი გაერთიანდნენ „ანტიკური მხატვრობის არტელში“. მოგვიანებით მათ შეუერთდნენ მხატვრები ი.პ.ვაკუროვი, დ.ნ.ბუტორინი, ნ.მ.ზინოვიევი. 1925 წელს პალეხის მინიატურები გამოიფინა პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე.

„სოფელი პალეხი“. ყუთი, 1934 წ. ი.მ.ბაკანოვი ალექს ბახარევი, საზოგადოებრივი დომენი

პალეხის მხატვართა კავშირი შეიქმნა 1932 წელს. 1935 წელს არტელი გადაკეთდა პალეხის მხატვართა ასოციაციად, ხოლო 1954 წელს ჩამოყალიბდა სსრკ ხელოვნების ფონდის პალეხის ხელოვნებისა და წარმოების სახელოსნოები.

პალეხის მინიატურების ტიპიური საგნები ნასესხებია ყოველდღიური ცხოვრებიდან, კლასიკის ლიტერატურული ნაწარმოებები, ზღაპრები, ეპოსი და სიმღერები. ნამუშევრები, როგორც წესი, კეთდება ტემპერა საღებავებით შავ ფონზე და შეღებილია ოქროსფრად.

როგორ განვასხვავოთ ყალბისაგან

ოსტატის ხელით დამზადებული თითოეული პროდუქტი არასოდეს მეორდება და უდავოდ ასახავს ავტორის შემოქმედებით ინდივიდუალობას.

ლაქის მინიატურების უნიკალური და დახვეწილი ხელოვნება პალეხში აერთიანებს ძველი რუსული მხატვრობისა და ხალხური ხელოვნების პრინციპებს, როგორც მის საფუძველს.

vector-images.com, საჯარო დომენი

პალეხის მინიატურები ხელმოწერილია ერთი ნიმუშის მიხედვით. ნივთის გარეკანზე დატანილია ნახევარფაბრიკატის სერიული ნომერი, ადგილის (პალეხის) მითითება, ავტორის გვარი და ინიციალები.

1934 წლიდან ყუთის ბოლოში მოთავსებული იყო ხელმოწერა "დამზადებულია სსრკ", რომელიც 1992 წელს შეიცვალა "დამზადებულია რუსეთში". ყველა ხელმოწერა შესრულებულია შექმნილ ოქროში.

80-იანი წლების ბოლოს პალეხ მხატვრების ნამუშევრებზე გამოჩნდა სავაჭრო ნიშანი - ცეცხლოვანი. თითოეულ ნამუშევარს თან ახლავს სერთიფიკატი, რომელიც მიუთითებს ნაწარმოების ნამდვილობაზე.

ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, მინიატურების წარმოების მთავარი საწარმოო ასოციაცია იყო ".

კომპანიის სასაქონლო ნიშნის არსებობა მიუთითებს ნამდვილ პალეხის ლაქის ფერწერაზე.

რუსული ხელოსნობის გზამკვლევი, CC BY-SA 3.0

მოკლედ ტექნოლოგიის შესახებ

პალეხის მხატვრის შემოქმედება საღებავის მომზადებით იწყება. პალეხში საღებავები განზავებულია კვერცხის ემულსიის გამოყენებით.

შეღებვამდე პროდუქტის ზედაპირი მუშავდება პემზით. შემდეგ მხატვარი ნახევრად მზა პროდუქტს წვრილად მახვილი ფანქრით ასვამს ნახატს.
შემდეგ გამოსახულება იხატება ქვითკირით ძალიან თხელი ციყვის ფუნჯის გამოყენებით (მხატვრები ასევე აკეთებენ საკუთარ ფუნჯებს).

თეთრი ფენა აუცილებელია ისე, რომ ნახატი შემდგომში ლაქით დაფარვისას, საღებავის მეშვეობით შავი ლაქები არ გამოჩნდეს (ლაქი ოდნავ ხსნის საღებავს).

ბრენდი "Snow Maiden" მარილუნა, CC BY-SA 3.0

საღებავებით ნამუშევრის დასრულების შემდეგ, მხატვარი იღებს ოქროს. ოქროს ფოთოლს (ერთი პორცია - 10 ფურცელი 12x7 სმ) საგულდაგულოდ აწურავთ და თითებით იხეხავთ. ოქროს მოხატვა ასევე კეთდება საუკეთესო ფუნჯით.

მას შემდეგ, რაც მხატვარი პროდუქტს ხელმოწერას დაადებს, მას ლაქივენ და აშრობენ.

შემდეგ ნაჭერი გაპრიალებულია მექანიკურ ბორბალზე, რომელიც დაფარულია პლუშში ან ხავერდში.

ფოტო გალერეა

სასარგებლო ინფორმაცია

პალეხის მინიატურა

სტილის წინაპრები

პალეხის სტილის დამაარსებლები არიან ი.ი.გოლიკოვი და ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ გლაზუნოვი, რომელთა მოსკოვის სახელოსნოში ივან გოლიკოვმა დახატა პირველი ნამუშევარი ე.წ.

პირველი აღიარება

პირველად პალეხის მინიატურები პაპიე-მაშეზე, ხელნაკეთობების მუზეუმის დაკვეთით, წარმოდგენილი იყო 1923 წელს რუსულ სასოფლო-სამეურნეო და რეწვის გამოფენაზე, სადაც მათ მიენიჭათ მე-2 ხარისხის დიპლომი.

ტრენინგი პალეხის მინიატურაში

1928 წელს პალეხში გაიხსნა ანტიკური მხატვრობის პროფესიული სასწავლებელი, რომლის სწავლებაც ოთხი წელი გაგრძელდა. 1935 წელს სკოლა გადაკეთდა სამხატვრო კოლეჯად. 1936 წელს ტექნიკური სკოლა გადავიდა ხელოვნების გაერთიანებული კომიტეტის სისტემაში და დაიწყო ეწოდა სკოლა (პალეხის სამხატვრო სკოლა ა.მ. გორკის სახელობის), სადაც სწავლება გაგრძელდა 5 წელი. 2000-იან წლებში სასწავლო პერიოდი 4 წლამდე შემცირდა.

პალეხის ასოს მახასიათებლები

პალეხის მხატვრობის სტილს ახასიათებს თხელი და გლუვი ნიმუში, ძირითადად შავ ფონზე, ოქროსფერი დაჩრდილვის სიუხვით და გაბრტყელებული ფიგურების მკაფიო სილუეტით, ზოგჯერ მთლიანად ფარავს ყუთების სახურავისა და გვერდითი კედლების ზედაპირს. ლანდშაფტისა და არქიტექტურის დეკორატიულობა, ფიგურების წაგრძელებული მოხდენილი პროპორციები, სამი ძირითადი ფერის - წითელი, ყვითელი და მწვანე კომბინაციაზე დაფუძნებული ფერი - უბრუნდება ძველი რუსული ხატწერის ტრადიციებს. კომპოზიცია, როგორც წესი, ჩარჩოშია გამდნარი ოქროსგან დამზადებული დახვეწილი ორნამენტებით. პალეხის მინიატურებში ოქრო არა მხოლოდ წერის ტექნიკის ძირითადი ელემენტია, არამედ მხატვრული მსოფლმხედველობის ნაწილი. იგი ასოცირდება სინათლის სიმბოლოსთან. ქრისტიანულ სიმბოლიკაში სინათლე ხდება ღვთიური მადლის პროტოტიპი.

თანამედროვე მხატვრები

ამჟამად პალეხში აგრძელებენ მუშაობას რუსული ხელოვნების ფონდის სახელოსნოები, მცირე კერძო სახელოსნოები და ინდივიდუალური მხატვრები. მათ შორის არიან ტ.ი.ზუბკოვა, ა.ა.კოტუხინა, ნ.ი გოლიკოვი, ა. მ.კურკინი, კ.კუკულიევა და ბ.ნ.კუკულიევი, ა.დ.კოჩუპალოვი, თ.ხოდოვა, ვ.ვ.მოროკინი, ბ.ერმოლაევი, ე.შჩანიცინა და სხვები.

გამადიდებელი შუშის გამოყენებით

მინიატურული მხატვრის ნამუშევარი მოითხოვს არა მხოლოდ შემოქმედებით შთაგონებას, არამედ უზარმაზარ სიზუსტეს და საფუძვლიანობას, რის გამოც პალეხის მხატვრებს ხშირად უწევთ გამადიდებელი შუშის დახმარება.

მგლის კბილი

იმისათვის, რომ პროდუქტზე დატანილმა ოქრომ ბზინვარება შეიძინოს, ის უნდა იყოს გაპრიალებული. ამისთვის გამოიყენება მგლის კბილი - მას განსაკუთრებით გლუვი ზედაპირი აქვს. ახალი ტექნოლოგიებისა და მასალების გაჩენის შემთხვევაშიც კი ამ ეგზოტიკურ ინსტრუმენტს ვერაფერი შეცვლის.

ხელით დასრულება

გაპრიალების დროს საბოლოო დასრულება კეთდება მხოლოდ ხელით. ზედაპირს ფარავს ქონი და ამუშავებენ ერთი საათის განმავლობაში წყლით დასველებული პალმის საშუალებით. ხახუნისგან ლაქის ზედაპირი თბება, მთლიანად სწორდება და სარკისებრ ბზინვარებას იძენს.

ურბანული ტიპის დასახლება პალეხი, ივანოვოს რეგიონის პალეხის რაიონის ცენტრი, შეიძლება იყოს ჩვეულებრივი სოფელი, რომლის დიდი რაოდენობა რუსეთშია. თუმცა პალეხს განსაკუთრებულ ხასიათს ანიჭებს ხალხური რეწვა, რომელიც ცნობილია არა მხოლოდ ქვეყნის მასშტაბით, არამედ მის საზღვრებს მიღმაც - პალეხის მხატვრობა (პალეხის მინიატურა).

როცა თევზაობა უნებურად იბადება

პალეხის მხატვრობა გულისხმობს, უპირველეს ყოვლისა, მინიატურულ ლაქის მხატვრობას პაპიე-მაშეზე, რომელიც გამოიყენება ტემპერა საღებავით (ანუ ბუნებრივი საღებავებისგან დამზადებული საღებავი). და ასე დახატულ ყუთებს, გულსაბნევებს, პანელებს, საფერფლეებს და სხვა უფრო დეკორატიულ ყოველდღიურ ნივთებს, შეუძლებელია გაუძლო ცდუნებას, ჩათვალო ეს ხელობა ძალიან ძველად, რომელიც სათავეს იღებს დროის ბურუსში. ეს ნაწილობრივ მართალია, მაგრამ მხოლოდ ნაწილობრივ. თუ ფორმალურად მივუდგებით პალეხის მხატვრობის ისტორიას, გამოდის, რომ ეს ხელობა ჯერ კიდევ არ არის ასი წლის - ბოლოს და ბოლოს, პირველად, პალეხის მინიატურული პროდუქტები საზოგადოებას მხოლოდ 1923 წელს წარუდგინეს. თუმცა, თუ ჩაღრმავდებით, აღმოჩნდება, რომ პალეხის მინიატურა ხატწერის ორიგინალური პალეხის სკოლის ტრადიციების პირდაპირი გაგრძელებაა და აქ რამდენიმე საუკუნეზე უნდა ვისაუბროთ.

როგორც ცნობილია, რუსულ მართლმადიდებლურ ტრადიციაში ხატწერის მთელი სიმკაცრით, შუა საუკუნეებში და თანამედროვეობაში ჩამოყალიბდა ხატწერის სხვადასხვა სკოლები. ძირითადი კანონების შესაბამისად, თითოეულმა სკოლამ შემოიტანა რამდენიმე საკუთარი მახასიათებელი, გამოხატული ან ფერადი სქემით, ან ადამიანების გამოსახულების ცალკეულ დეტალებში, ტანსაცმლის ან პეიზაჟების დეტალებზე ხატებზე და ა.შ. წყაროები იუწყებიან, რომ ხატები სოფელ პალეხში XVII საუკუნის დასაწყისშია მოხატული. თუმცა, ხატწერის განსაკუთრებული პალეხის სტილი, რომელიც გამოირჩეოდა დამწერლობის ფილიგრანული დელიკატურობით და წმინდანთა კვართების გამოსასახავად ოქროს საღებავის უხვი გამოყენებით, საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრისთვის. გასული საუკუნის დასაწყისისთვის პალეხის ხატწერის სკოლა ცნობილი იყო მთელ რუსეთში, იყო ვრცელი სახელოსნო შრომის მკაფიო დანაწილებით ხატწერის პროფესიების მიხედვით. თუმცა, 1917 წლის რევოლუციურმა მოვლენებმა და შემდგომში ეკლესიისა და რელიგიური ცხოვრების ყველა სფეროს ფართომასშტაბიანმა დევნამ გახადა პალეხის ხატწერა გამოუცხადებელი და სიცოცხლისთვის საშიში. პალეხის ხატმწერებს საკუთარი ნიჭის გამოსაყენებლად ახალი არეალის ძებნა მოუწიათ.

როდესაც ისტორია და კულტურა ცოცხლდება

და იპოვეს გამოსავალი, როგორც მარტივი, ასევე გენიალური. მხატვრებად გადამზადდნენ შესაბამისი შესაძლებლობებისა და გამოცდილების მქონე ხატმწერები, რომლებსაც საწარმოო ბაზაც ჰქონდათ. ვინაიდან შეუძლებელი იყო ნახატების გამოსახვა რელიგიურ თემაზე, მე მომიწია ნახატების დახატვა საერო თემებზე. ასე გაჩნდა პალეხის მინიატურა ოციანი წლების დასაწყისში. აღმოჩნდა, რომ ძველი, თითქმის იკონოგრაფიული ნახატები რუსული ხალხური ზღაპრების, ისტორიული მოვლენების თემებზე, ისევე როგორც პაპიე-მაშეზე დახატული პორტრეტების გამოსახულებები, დიდი მოთხოვნა იყო მოსახლეობის ყველაზე მრავალფეროვანი სეგმენტების მიერ. სოციალური მდგომარეობა და მატერიალური შესაძლებლობები. 1923 წელს რამდენიმე გამოფენაზე ახალი მხატვრული პროდუქციის დემონსტრირების შემდეგ, მომდევნო, ოცდამეოთხე წლის ბოლოს, რამდენიმე პალეხის მხატვარი გაერთიანდა "ძველი მხატვრობის არტელში", რომლებმაც წარმატებით წარმოადგინეს თავიანთი ნამუშევრები პარიზში გამართულ მსოფლიო გამოფენაზე. 1925 წ. 1932 წელს პალეხის მხატვრობას მხარი დაუჭირა სახელმწიფომ და უძველესი ფერწერის არტელი გადაკეთდა პალეხის მხატვართა ასოციაციად.

პალეხის მინიატურა

პალეხის მხატვრობის ისტორია

პალეხი მდებარეობს 65 კმ. ქალაქ ივანოვოდან, მდინარე პალეშკის ნაპირზე, მიედინება ფოთლოვანი ტყეებით დაფარულ ბორცვებს შორის. პალეხის ისტორია უძველესი დროიდან იღებს სათავეს. მე-15 საუკუნეში სოფელი ვლადიმერ-სუზდალის მიწების ნაწილი იყო. 1572 წელს ივანე მხარგრძელის სულიერი ანდერძის თანახმად, პალეხი მისი ვაჟის, ივანეს ადგილობრივ მფლობელობაში იყო.

არსებობს ლეგენდაც - „პალეხი წარმოიშვა ღრმა ანტიკურობის იმ ძალადობრივ წლებში, როდესაც უამრავი მონღოლ-თათრული ლაშქარი დაიძრა ვლადიმირ-სუზდალ რუსეთში. განადგურებული მოსახლეობა გაიქცა უღრან ტყეებსა და ჭაობებში და თან წაიღო ხატები. თათრებმა დაწვეს. ტყეები "იყო დიდი პალიხა" - აქედან მოდის სახელი პალეხი.

პალეხში მე-16 საუკუნიდან ხელოსნები ქმნიდნენ ძვირადღირებულ ხატებს, მათ ასევე მოხატეს და აღადგინეს ფრესკები რუსეთის ქალაქებისა და მონასტრების ეკლესიებსა და ტაძრებში. ამას მოწმობს ისტორიული ძეგლები სამება-სერგიუს ლავრაში და ნოვოდევიჩის მონასტერში. მოსკოვის კრემლშიც კი, "ოქროს", როგორც მას ზოგჯერ ეძახდნენ, სახიანი პალატაში მუშაობდნენ პალეხის ოსტატები, ძმები ბელუსოვები.

პალეხის ხატწერის სტილი ემყარება უძველესი სუზდალის სკოლის ტრადიციებს და მე-15-მე-16 საუკუნეების მოსკოვის ხატწერის ზოგიერთ მახასიათებელს. პალეხის ხატი ხასიათდება რბილი, გლუვი ხაზებით და თავშეკავებული ფერის სქემით.

ჯვრის ამაღლების ეკლესია თაღოვანი სამრეკლოთი.

ჯვრის ამაღლების ეკლესიის აშენებას საკმაოდ დიდი დრო დასჭირდა: 1762 წლიდან 1774 წლამდე. ტაძრის დასავლეთ ფასადზე შემორჩენილია წარწერა, რომლის წყალობითაც ცნობილია ოსტატის სახელი, რომლის თაოსნობითაც აღმართული შენობა. ეს ოსტატი იყო იეგორ დუბოვი.

პალეხის ხატწერის მწვერვალია მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის „აკათისტი მაცხოვრისა“. ხატის დიზაინი გამოირჩევა მადლითა და დახვეწილობით. წაგრძელებული ფორმების ყველა პროპორციით. ხატის ფერი არის თბილი, ოქროსფერი ყავისფერი, მუქი მწვანეთა და ცინაბარის გამოყენებით. ქრისტესა და ღვთისმშობლის სამოსი ოქროთია შეღებილი. პალეხის ხატწერის ერთ-ერთი დამახასიათებელი თვისებაა რთული მრავალშტამპიანი კომპოზიცია. XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ხატი „წმინდა ნიკოლოზ საკვირველთმოქმედი ცხოვრებასა და სასწაულებში“. - ასეთი კომპოზიციის ნათელი მაგალითი. ხატის დაფის ცენტრში - შუაში - წმინდანის გამოსახულებაა. ცენტრალური ნაწილი გარშემორტყმულია 38 მარკით - მინიატურები, რომლებიც მოგვითხრობენ წმინდა ნიკოლოზ საკვირველმოქმედის ღვაწლის შესახებ.

XIX საუკუნის დასაწყისამდე. პალეხი, ინდუსტრიული მსტერისა და ხოლუისგან განსხვავებით, აგრძელებდა ხატების წარმოების ძალიან მარტივ ფორმებს, რომლებიც დახურულია ოჯახის წრეში. პალეშანი აგრძელებდა სოფლის მეურნეობას (რაც არ იყო მესტერასა და ხოლუში) და თავისუფალ დროს ხატავდა საველე სამუშაოებიდან. პალეხში ხატები დიდი ხნის განმავლობაში და საგულდაგულოდ იყო მოხატული უძველესი მოდელების მიხედვით, ამიტომ ისინი ძალიან ძვირი ღირდა.

მე-19 საუკუნის ბოლოს. ცნობილი პალეხი მხატვარი დ.ა. სალაბანოვი ნიჟნი ნოვგოროდში ხატწერის სახელოსნო ხსნის. ალიოშა ფეშკოვი (მაქსიმ გორკი) ამ სახელოსნოში, როგორც ხატმწერმა, ბაბუამ შეისწავლა. მ. გორკიმ აღწერა თავისი ცხოვრება ხატწერის სახელოსნოში მოთხრობაში „ხალხში“:
„სახელოსნოში ცხელოდა და ჭუჭყიანი იყო, ოცამდე ადამიანი მუშაობდა, „ბოგომაზი“ პალეხიდან, ხოლუიდან, მსტერიდან, ყველა იჯდა ბამბის პერანგებით, საყელოთი ღილებით, ტიის საცვლებში, ფეხშიშველი ან ბალიშებით. ხელოსნების თავზე დამწვარი შაგის ნაცრისფერი ფარდაა გადაჭიმული და საშრობი ზეთის, ლაქისა და დამპალი კვერცხების სქელი სუნი ასდის. ნელა მოედინება მოედანივით სევდიანი ვლადიმირის სიმღერა...“.

ალიოშა პეშკოვი კითხულობს ლერმონტოვის ლექსს "დემონი" ხატწერის სახელოსნოში. მხატვარი ბ.ა. დეხტერევი.

მაქსიმ გორკი

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ თევზაობა ზედმეტი აღმოჩნდა და პალეხის მხატვრებმა დაიწყეს თავიანთი ხელოვნების გამოყენების ძებნა. მოხდა ისე, რომ 1922 წლის ბოლოს მხატვარი ივან გოლიკოვი გაემგზავრა მოსკოვში და იქ ნახა ხელნაკეთობების მუზეუმში (ახლანდელი ხალხური ხელოვნების მუზეუმი) ძველი ლუკუტინის ოსტატების ნამუშევრები: შავ ფონზე ზეთით დახატული პაპიერ-მაშეს ყუთები. საღებავები. გოლიკოვმა გადაწყვიტა ეცადა. ჩემი პირველი ნამუშევარი „ადამი სამოთხეში“, ოქროში შესრულებული, პაპიე-მაშეს ფოტოგრაფიული აბაზანის ფსკერზე გავაკეთე და ხელნაკეთი ნივთების მუზეუმში მივიტანე. მუზეუმის ხელმძღვანელობა დაინტერესდა ამ საქმით და მაშინვე გადასცა ნახევარფაბრიკატები შემდგომი მუშაობისთვის. პალეხ გოლიკოვში მისულ ნათესავ ა.ა. გლაზუნოვმა მოაწყო სახელოსნო, რომელშიც პალეხის ხელოსნებმა დაიწყეს მუშაობა. 1923 წელს რუსულ სოფლის მეურნეობის გამოფენაზე მხატვრებმა მიიღეს 1-ლი ხარისხის დიპლომი. 1924 წელს კი პალეხში გაიხსნა „ძველი მხატვრობის არტელი“.

"ადამი სამოთხეში" პალეხი, მხატვარი ივან გოლიკოვი

მ. გორკი დიდად აფასებდა პალეხის ხელოვნებას, უწოდებდა მას "რევოლუციის მიერ შექმნილ ერთ-ერთ საოცრებას", ბევრი რამ გააკეთა მის პოპულარიზაციაში სამშობლოში და მის ფარგლებს გარეთ, დაეხმარა ფინანსურად, მოაწყო ბიბლიოთეკა არტელში, რომელშიც მან შეაგროვა საუკეთესო. პუშკინის, ლერმონტოვის, ნეკრასოვის, გოგოლის, კრილოვის... - გმირები, რომლებიდანაც საფუძველი ჩაეყარა პალეხის მინიატურას.

პალეხის ხელოვანთა დელეგაცია ესაუბრება მ. გორკის

პალეხის სახელობის სამხატვრო სკოლა. მ.გორკი

პალეხის მხატვრობა განსხვავდება სხვა რუსული ხალხური სკოლების მხატვრობის სტილისგან იმით, რომ მხატვრები არ ასახავს ორნამენტებს ან ცალკეულ ფიგურებს, არამედ ხატავენ მთლიან კომპოზიციებს - რეალურ მინიატურულ ნახატებს, რომლებიც ასახავს კონკრეტულ საგანს. პალეხის ხელოვნება არის პოეზია ნახატში, რუსული სიმღერებისა და ზღაპრების მომენტები, რომლებიც მხატვრის ხელით არის აღბეჭდილი საგნების ზედაპირზე. მინიატურული მხატვრობის ოსტატებმა თავიანთი საგნები ამოიღეს ყოველდღიური ცხოვრებიდან, რუსული ხალხური ზღაპრებიდან, სიმღერებიდან და ეპოსებიდან, ასევე კლასიკური ლიტერატურის ნაწარმოებებიდან, მაგალითად, პუშკინის ზღაპრებიდან და კრილოვის ზღაპრებიდან.

ზღაპარი მეთევზესა და თევზზე

ცარ სალტანის ზღაპარი

ოქროს მამალი

რუსლან და ლუდმილა

ივან ცერევიჩი და მგლის სერია

პატარა ხუჭუჭა ცხენი

ბოვა პრინცი

ლუკომორიე

ბრძოლა პერესვეტსა და ჩელუბეს შორის

სიტყვა იგორის კამპანიის შესახებ

დობრინია ნიკიტიჩი

სამი გმირი

პუშკინი

ლერმონტოვი

ლომონოსოვი

დროთა განმავლობაში, ყუთები, გულსაბნევები და მხატვრობისთვის გამოყენებული სხვა საგნები დაიწყო საბჭოთა ეპოქის ტექნოლოგიური პროგრესის განვითარებასთან დაკავშირებული სურათებით გაფორმება. შავი ლაქის საფარზე გამოჩნდა პირველი ტრაქტორის, სათიბების, კომბაინების, ხორბლით დათესილი მინდვრების ნახატები და კოლმეურნეობის სოფლების ცხოვრება, ასევე ახალი შენობების გამოსახულებები, გარკვეული სამახსოვრო იუბილეებისადმი მიძღვნილი დღესასწაულები, რომლებიც გადმოსცემდნენ იმდროინდელ პულსს. . საბჭოთა ეპოქის ზოგიერთი პალეხის ოსტატის კომპოზიციები შეიცავს ინდუსტრიალიზაციის სურათებს, რომლებიც აღბეჭდილია სიმბოლიზმის სტილში. ხშირად, სურათების გადმოსაცემად, მხატვრები საბჭოთა ხალხის მიღწევებს ზღაპრულ ფორმაში აყენებენ. ელექტრიფიკაციის თემა წყდება ცეცხლოვანი ფრინველის გამოსახულებით, ხოლო ადამიანების ნაკლოვანებები იღებენ ცუდი ფოლკლორული პერსონაჟების ფორმას ლეშისა და ბაბა იაგას სახით, რომლებსაც ახალგაზრდა პიონერები სამართლიანად აფასებენ. დიდი სამამულო ომის დროს ბევრი მხატვარი მიუბრუნდა სამხედრო თემებს, გადააქცია დიდი ბრძოლების ხანის უხეში რეალობა სამშობლოს გულისთვის თავგანწირვისა და გმირობის ამაღლებულ რომანტიკად და განადიდა რუსი ხალხი, რომელიც იცავდა თავის თავისუფლებას ბრძოლაში. უცხოელი დამპყრობლები. მაგრამ ამ ნამუშევრებშიც კი შეიძლება მივაკვლიოთ ფრესკული მხატვრობის გავლენას და პალეხის სტილის საუკეთესო ტრადიციებს.

იური გაგარინი

ციოლკოვსკი

საბჭოთა სივრცე

საბჭოთა პერიოდმა არა მხოლოდ დასაბამი მისცა პალეხის ლაქის მინიატურებს, არამედ ხელი შეუწყო ამ ხელობის განვითარებას. მოეწყო პალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. 1960-80 წლებში პალეხის ოსტატების მდიდარი გამოცდილების გამოყენება დაიწყო თეატრალური წარმოდგენებისთვის დეკორაციების ესკიზების შესაქმნელად, პუშკინის, კრილოვის, გორკის და სხვა რუსი და საბჭოთა მწერლების ნაწარმოებების წიგნის გამოცემების ილუსტრაციებისთვის. პალეხის სტილში გამოიცა ღია ბარათებისა და საფოსტო მარკების ნაკრები რუსული ზღაპრების, ეპოსებისა და ზღაპრების პერსონაჟებით.

საბჭოთა ღია ბარათები. პალეხ

კალენდრები. პალეხ

საბჭოთა საფოსტო მარკები. პალეხ

ბარათები. პალეხ

პალეხის მხატვრობის გამორჩეული თვისებები

თითოეულ მინიატურისტს აქვს თავისი საყვარელი თემა, მაგრამ მთლიანობაში გაჩნდა პალეხის მინიატურების საერთო, ყოველთვის ცნობადი სტილი. ფერის პირობითობა, არქიტექტურული ფორმები, ფიგურების დახვეწილი, წაგრძელებული პროპორციები, აშკარად გამორჩეული შავი ფონზე, ოქროს გრაფიკით მათი უხვი დამუშავება პალეხის მინიატურების დამახასიათებელი ნიშნებია.

პალეხის, მსტიორასა და ხოლუის მინიატურებს შორის მთავარი განსხვავება ფედოსკინოს მინიატურისგან არის გამოყენება. ყვითელი ტემპერა, რომელსაც ისინი ტრადიციულად ხატების დასახატავად იყენებდნენ. კვერცხის ემულსიას შესაკრავად იყენებდნენ ძველ ეგვიპტეში, საბერძნეთში, რომში, ბიზანტიაში, საიდანაც იგი უკვე მიიღეს ძველი რუსეთის ხატმწერებმა. ტემპერა გამოიყენება დნობის დასაწერად, ე.ი. თხევადი ფენები, როგორც აკვარელში, მაგრამ ასევე შეიძლება დამუშავდეს შტრიხების მეთოდით, წერტილოვანი ხაზებით, როგორც პასტელებში და იმპასტოს შტრიხებით, როგორც ზეთის მხატვრობაში. პალეხის მხატვრები, რომლებიც ფერწერის დროს იყენებენ ლაქის შეუღებავი ფონის არხებს, ხშირად ცვლიან პრაიმერს გამოსახულების სილუეტის თეთრი რეცხვით, გადატანილი პროდუქტის შავ ზედაპირზე, გაწმენდილი ფერწერისთვის. ნახატის თარგმნა ობიექტზე პალეხში, მასტერასა და ხოლუში განსხვავებულად კეთდება, ვიდრე ფედოსკინოში. ნახატის უკანა მხარე იწმინდება საღებავის ფხვნილით და ნახატის ზედაპირზე მოთავსების შემდეგ, ხის სახელურში ჩასმული ბლაგვი ნემსით იკვრება. საღებავები იხსნება ყვითლის ემულსიაში (წყალში განზავებული გული რამდენიმე წვეთი ძმრის დამატებით).

წერის პირველი ეტაპი არის გახსენი: გამოსახულია გამოსახულების ძირითადი ფორმები. შემდეგ მოჰყვება რეგისტრაცია, ე.ი. ძირითადი ფერის ტონების დაზუსტება და ფორმების დაზუსტება. შემდეგი ეტაპი - დნება: მდიდარი შტრიხები თხევადი ჭიქურის საღებავებით, რომელიც აერთიანებს ფერწერას ერთგვარ კოლორისტულ მთლიანობაში. დაასრულეთ ნახატი ნათება(ანუ ჭრილი), პალეხში დამზადებულია შექმნილი ოქროთი.

მინიატურული პალეხის ნახატი ჩასმულია ოქროს ორნამენტებით. ოქროს საღებავი (შექმნილი ოქრო) მზადდება ოქროს ფოთლის ფოთლებისგან, თითით არაბულ რეზინაზე დაფქული. შემდეგ ორნამენტს აპრიალებენ ძვლით.

ოქროს ფერი არ არის მხოლოდ ნახატის ფერთა სქემის ნაწილი და პალეხის მხატვრების ნამუშევრების გამორჩეული თვისება. ოქროსა და ვერცხლის თხელი ხაზები ემსახურება სინათლისა და ჩრდილების გამოვლენას, ავლენს ფიგურების ფორმას და კომპოზიციის ცალკეულ ელემენტებს. გარდა ამისა, ოქრო განასახიერებს სინათლეს, რაც ქრისტიანულ მსოფლმხედველობაში რაღაც ღვთაებრივ და მარადიულს ნიშნავს.

მინიატურული მხატვრის ნამუშევარი მოითხოვს ფილიგრანულ სიზუსტეს, სიზუსტეს ყველა ხაზში და სიზუსტეს. პალეხის ოსტატებს მინიატურული შედევრების ხატვისას ხშირად უწევთ გამადიდებელი შუშის ან გამადიდებელი შუშის გამოყენება. სამუშაოს დასასრულს ნახატი დაფარულია მსუბუქი ლაქის ექვსი ფენით, რის შემდეგაც პროდუქტი იფხვება და პრიალდება.

მხატვრული ფორმის ჰარმონიული ერთიანობა და ღრმა ეროვნული შინაარსი, ტრადიციონალიზმი და ეროვნება განასხვავებს პალეხის მხატვრების შემოქმედებას.

"სოფელი პალეხი", მხატვარი ი.მ.ბაკანოვი, 1934 წ

„სტრადა“, მხატვარი ი.მ.ბაკანოვი, 1933 წ

პალეხის მინიატურების დამზადების ტექნოლოგია

პალეხის ლაქის მინიატურები დახატულია პაპიე-მაშესგან დამზადებულ ყუთებზე, თეფშებზე, ბროშებზე. სამუშაო ნაწილის შექმნის პროცესი შედგება შემდეგი ოპერაციებისგან:

1. დავჭრათ მუყაო- საჭირო ზომის ფორმები ფირფიტების ან ზოლების სახით ამოჭრილია ხის მუყაოს ფურცლებიდან. მუყაოს ფირფიტებს ასველებენ ფქვილის პასტით (ხორბლის ფქვილისგან მზადდება) და აკრავენ ერთმანეთზე მაგიდაზე ან ჰორიზონტალურ დაფაზე. ფენების რაოდენობა დამოკიდებულია პროდუქტის საჭირო სისქეზე და მერყეობს 3-დან 30-მდე. ყუთების გვერდები, ყუთები, ქეისები და ა.შ. მზადდება მუყაოს ზოლების მობრუნებით მრგვალ ან მართკუთხა ბლანკებზე (12 ფენამდე).

პაპიე-მაშეს ბლანკების მომზადება

2. შემდეგ ბლანკები დაჭერილი, აშრობენ კვირა-ნახევარი, გახურებულ სელის ზეთის ქვაბში ჩაყრიან, აშრობენ და ისევ დაჭერით. შემდეგ მიღებული ბლანკები გამოიყენება დეკორატიული ნივთების დასამზადებლად (სიგარეტის კოლოფები, ყუთები, მედალიონები, ბროშები და ა.შ.). შემდეგ პროდუქტები დაფქვასასახსრე ბორბალზე და ბოლოს მოიტანეთზურმუხტის ფუნჯი.

3. პრაიმერი და პურირომლებიც მზადდება ხელით ტრადიციული იარაღებით. ისინი მზადდება წითელი თიხისგან, ზეთისა და ჭვარტლისაგან კომპონენტების სწორად დაფქვით. ამის შემდეგ პროდუქტზე გამოიყენება პრაიმერის რამდენიმე ფენა, თითოეული ფენა იწმინდება და ქვიშიანია. შემდეგ წაისვით პროდუქტზე ფოლადის სპატულით და აშრობენ. გაშრობის შემდეგ ჩირქს ასუფთავებენ პემზათი, რომლის ჭარბი ნაწილიც ბატის ბუმბულით ივარცხნება. პალეხის პროდუქტების გარე მხარე დაფარულია შავი ლაქით (ადრე გამოიყენებოდა ზეთის ლაქი ჭვარტლით). ჩვეულებრივია სიგარეტის კოლოფებისა და კოლოფების შიგნიდან შეღებვა წითელი ლაქით.

პრაიმერი და პური

4. საღებავების მომზადება.

პალეხის მხატვრის შემოქმედება იწყება საღებავის მომზადება. პალეხში საღებავები განზავებულია კვერცხის ემულსიის გამოყენებით. ამისთვის ცილისგან გამოყოფილ გულს ისევ კვერცხის ნაჭუჭში ათავსებენ და იქ ძმარში შეზავებულ წყალს უმატებენ. შემდეგ ემულსიას ურევენ სპეციალური სათქვეფით.

მიღებული კვერცხის ემულსია ემატება მშრალ პიგმენტს და ფრთხილად გახეხილისაჩვენებელი თითი. მზადყოფნის ხარისხი განისაზღვრება "თვალით". კარგად მომზადებული საღებავები ძალიან მოქნილია. საღებავი მზადდება მცირე რაოდენობით, რადგან ის დიდხანს არ ინახება.

მხატვარს სჭირდება სხვადასხვა კონსისტენციის საღებავები, ამიტომ ისინი მუდმივად უნდა განზავდეს ფაიფურის თეფშზე ან პალიტრაზე. მასზე ურევენ პირველადი ფერების საღებავებს და მზადდება სასურველი ტონები.

კვერცხის ემულსიის მომზადება- ეს შრომატევადი საქმეა და დიდ უნარს და გამოცდილებას მოითხოვს. თქვენ უნდა შეძლოთ გულდასმით გამოყოთ გული თეთრიდან, რადგან თეთრის უმცირესი წვეთიც კი ხელს შეუშლის მხატვარს წვრილი ხაზების დახატვას. მასტერაში ყვითლის გასაზავებლად წყალს იყენებენ, პალეხში კი სუფრის ძმარს ან პურის კვასს. კვასში გახსნილი საღებავები უფრო რბილად ვრცელდება და დიდხანს ძლებს, მაგრამ ახლა მას იშვიათად იყენებენ. ცხიმიანი ზაფხულისა და გამხდარი ზამთრის კვერცხებისთვის, გამხსნელის რაოდენობა განსხვავებული იქნება. კვერცხის ემულსია არ უნდა იყოს ძალიან ცხიმიანი ან ძალიან თხევადი: ცხიმიანი საღებავი წაისვით უხეშად და სწრაფად გაიბზარება, ხოლო თხევადი საღებავი გაცვეთილი იქნება და კარგად არ მოერგება სასურველ შეღებვის ტექნიკას.

მინიატურაზე სამუშაოდ, სხვადასხვა მხატვარს სხვადასხვა რაოდენობა სჭირდება ციყვის ფუნჯები. პალეხის ოსტატების ყველა ფუნჯი ხელნაკეთია. მაღაზიაში შეძენილი ფუნჯით მინიატურას ვერ დახატავ, თუნდაც საუკეთესო ხარისხის; ის ზედმეტად „დაუმორჩილებელია“ და არ გააჩნია საკმარისი დახვეწილობა და ელასტიურობა; წერისას ასეთი ფუნჯის წვერი შეიძლება ორად გაიყოს.

პროდუქტის ზედაპირის მოხატვამდე დამუშავებული პემზით(საღებავი უკეთ ეკვრის მქრქალს, ვიდრე პრიალას).

შემდეგ მხატვარი მიმართავს დიზაინს ნახევარფაბრიკატზეწვრილად დაფქული ფანქრით.

შემდეგ გამოსახულება დახატულიაგათეთრება თხელი ციყვის ფუნჯის გამოყენებით.

საღებავების მომზადება

5. მოოქროვილი.

მინიატურული მხატვრები ჩვეულებრივ იყენებენ ოქროს ფოთლებს. თითოეული ფურცლის ზომაა 9x9 სმ, ერთი პორციისთვის არის 2-დან 10-მდე ფურცელი. ეს ფურცლები იმდენად თხელია, რომ ჰაერის ოდნავი ჩასუნთქვისას მაღლა იფრინავს. ისინი იღებენ ნათურა მწვანე- ციყვის კუდის წვერიდან დამზადებული სპეციალური ხელსაწყო. ფაიფურის თეფშში ოქრო ურევენ შემკვრელს, არაბულ რეზინას და ხსნიან წყალში თხევადი მასის შესაქმნელად. ოქროს "შექმნა", საღებავის მსგავსად, დიდ უნარს და მოთმინებას მოითხოვს. გახსნილ ოქროს უმატებენ სუფთა წყალს, ურევენ, ფილტრავენ, დგანან, ზედმეტ წყალს აცლიან და აშრობენ ღუმელში, ნათურის ქვეშ ან მზეზე. მასში არც ერთი ლაქა ან მტვერი არ უნდა მოხვდეს, თორემ წერა გაუჭირდებათ. სამუშაოსთვის მზად ოქრო ბრწყინავს რბილი, მომხიბლავი ბზინვარებით, თითქოს გეპატიჟებით სწრაფად აიღოთ ფუნჯი.

ზოგჯერ გამოიყენება ვერცხლის ან ალუმინის ფხვნილი. ვერცხლთან მუშაობისას ფრთხილად უნდა იყოთ, რადგან მაღალ ტემპერატურაზე გაშრობისას ყვითლდება. ალუმინის ფხვნილი უფრო უხეში მასალაა და მოითხოვს უფრო საფუძვლიან გახეხვას.

იმისათვის, რომ პროდუქტზე დატანილმა ოქრომ ბზინვარება შეიძინოს, ის უნდა იყოს პოლონური. ამისთვის გამოიყენება მგლის კბილი - მას განსაკუთრებით გლუვი ზედაპირი აქვს.

6. პროდუქტის ოქროთი შეღებვის შემდეგ დაფარული ზეთის ლაქით. ეს ოპერაცია ხორციელდება ლაქის რამდენიმე ფენის გამოყენებით, რომელთაგან თითოეული ფრთხილად გამხმარიგარკვეულ ტემპერატურაზე დიდი ხნის განმავლობაში. ყოველი ფენის შემდეგ აუცილებლად გაათანაბრეთ ზედაპირი ჯერ მინით, შემდეგ პემზით.

სახეხი

გაპრიალება

7. ბოლო ნაბიჯი არის გაპრიალება. როდესაც ლაქის საკმარისი ფენაა და ზედაპირი უკვე გლუვია, ყუთი გაპრიალებულია „ხავერდზე“ - ხავერდით დაფარული სპეციალური მბრუნავი წრე; საბოლოო გაპრიალებაიგი გამოიყენება ხელებით, ქალის ხელებით, რა თქმა უნდა, რადგან ხელები უნდა იყოს რბილი, უხეში ადგილების გარეშე, რომლებსაც შეუძლიათ ზედაპირის დაკაწრება.

პალეხი - რევოლუციით დაბადებული სასწაული!

© "ტექნოლოგიებისა და მეთოდების ენციკლოპედია" პატლახ ვ.ვ. 1993-2007 წწ