ფაგოტის სურათი. ფაგოტი მუსიკალური ინსტრუმენტია

ფაგოტის ჯიშები

სხვადასხვა დროს შეიქმნა ფაგოტის რამდენიმე სახეობა:

• კვარტბასონი- დიდი ფაგოტი, იგივე მოცულობის წერილობით, მაგრამ სრულყოფილად ჟღერს დაწერილზე დაბალი;
• ფაგოტი (კვინტბასონიან პატარა ფაგოტი) - ინსტრუმენტი, რომელიც ჟღერდა დაწერილ ნოტებზე მეხუთედი მაღლა;
• - ერთადერთი სახეობის ფაგოტი, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი.

ფაგოტის დაკვრის ტექნიკა

ზოგადად, ფაგოტზე დაკვრის ტექნიკა ჰგავს ჰობოეთუმცა, ფაგოტზე სუნთქვა უფრო სწრაფად იხარჯება მისი დიდი ზომის გამო. სტაკატო ფაგოტი ნათელი და მკვეთრია. კარგია ოქტავის ან მეტის ნახტომი. რეგისტრების შეცვლა თითქმის უხილავია.

ფაგოტის ტექნიკას ყველაზე მეტად ახასიათებს საშუალო სუნთქვის მელოდიური ფრაზების მონაცვლეობა მასშტაბის მსგავსი პასაჟებითა და არპეჯიოებით, ძირითადად სტაკატო პრეზენტაციით და სხვადასხვა ნახტომების გამოყენებით.

ვიდეო: ფაგოტი ვიდეოზე + ხმა

ამ ვიდეოების წყალობით შეგიძლიათ გაეცნოთ ინსტრუმენტს, უყუროთ მასზე რეალურ თამაშს, მოუსმინოთ მის ხმას და იგრძნოთ ტექნიკის სპეციფიკა.

ფაგოტი ეკუთვნის ხისგან დამზადებული მუსიკალური ინსტრუმენტების ჯგუფს. ფაგოტი არის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელსაც სიცოცხლე 1539 წელს აჩუქა კანონიკურმა აბატმა აფრანიო დელლი ალბონესიმ.

სინამდვილეში, სიტყვა "ფაგოტი" შეიძლება ნიშნავდეს "შეკრულს", რადგან აფრანიომ უფრო გრძელი მილი გააკეთა, ვიდრე ჩვეულებრივი, შემდეგ კი უბრალოდ დახარა იგი შუაზე. ამრიგად, მიიღეს მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც გამოსცემს ძალიან მელოდიურ ხმას.

მან ასევე მოაწყო დაბალი მილები ბეწვით, რაც ჰაერის ამოტუმბვის საშუალებას იძლევა.

ინსტრუმენტს ეწოდა ფაგოტი, რადგან იგი ძალიან ჰგავს ერთმანეთთან დაკავშირებულ რამდენიმე მილს.

ფაგოტი იპყრობს მუსიკალურ ოლიმპოს

დროთა განმავლობაში, ფაგოტი გააუმჯობესა ნიურნბერგში მცხოვრებმა ს.შეიტცერმა. ამ სპეციალისტმა ფაგოტიდან გამორიცხა ბუხტთან დაკავშირებული მილები. იტალიაში, საფრანგეთსა და გერმანიაში ფაგოტმა საოცარი პოპულარობა და წარმატება მოიპოვა.

მე-17 საუკუნეში ფაგოტი გახდა სავალდებულო მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც გამოიყენებოდა სიმფონიური და სამხედრო ორკესტრების შემადგენლობაში. რუსული მუსიკალური ჯგუფები არავითარ შემთხვევაში არ შეუძლიათ ფაგოტის გარეშე.

მე-19 საუკუნიდან დაწყებული, ფაგოტის დიზაინი გახდა ისეთი, რომელიც დღემდე შემორჩა. მის მოდიფიკაციაზე ბევრი ნიჭიერი ხელოსანი მუშაობდა:

• Ბუფეტი,
• ევგენი ჟანკური,
• კრამპონი.

მოკლედ, ბევრ სპეციალისტს ჰქონდა ხელი ფაგოტის დიზაინის გაუმჯობესებაში, მათ შორის:

• ალმენრადერი,
• ჰეკელი,
• საქსი,
• ტრიბერა
• ბოემი.

ბოლო ხსენებულმა გამოიგონა სარქვლის მექანიზმი, რომელიც წარმატებით ასრულებს თავის დანიშნულებას თანამედროვე ფაგოტებში.

რას ჰგავს ჩვენი დროის ფაგოტი?

ფაგოტი არის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ახლა საკმაოდ გრძელ ხის მილს ჰგავს, შუაში მოხრილი და წააგავს. ბაფთიანი ასო "U". ამ მილზე არის თანმიმდევრული ხვრელები და სარქველები, რომლებიც შექმნილია სხვადასხვა ტემბრებისა და სიმდიდრის ბგერების ამოსაღებად. ინსტრუმენტის თავზე აღჭურვილია მცირე დიამეტრის ლითონის მილით, რომელიც წააგავს ასო "S"-ს, მის ბოლოში არის ჰაერის ამოტუმბვის პირი.

ბასონი ბგერებს გამოსცემს როგორც კი მუსიკოსი ურტყამს. ფაგოტზე მელოდიის დასაკრავად საჭიროა გარკვეული თანმიმდევრობით დააჭიროთ სხვადასხვა სარქველებს და თითებით დახუროთ ხელსაწყოების მილში განთავსებული ხვრელები.

ფაგოტის მუშაობის წესი არის ის, რომ ჰაერი, რომელიც მოძრაობს მილში, ხვდება დაბრკოლებებს მის გზაზე, რომელთა როლს ასრულებს სარქველები და შემდეგ გამოიყოფა ღია ხვრელების მეშვეობით. ამრიგად, ამ ინსტრუმენტს შეუძლია ბგერების გამომუშავება ორი ოქტავის დიაპაზონში: დაწყებული B ბრტყელი კონტრ ოქტავიდან და დამთავრებული მეორე ოქტავის მაღალი D-ით.

ფაგოტი – საორკესტრო ინსტრუმენტი

იმისდა მიუხედავად, რომ მე-18 და მე-19 საუკუნეების განმავლობაში ბევრმა ოსტატმა არაერთხელ სცადა ფაგოტის მოდერნიზაცია, ის არასოდეს გახდა სრულფასოვანი დამოუკიდებელი მუსიკალური ინსტრუმენტი და დღემდე გამოიყენება მუსიკალურ ჯგუფებში სხვა ინსტრუმენტებთან ერთად.

ხშირად ფაგოტს ორკესტრში ბას-ნაწილებს ანიჭებენ. მაგრამ კომპოზიტორებმა ძალიან ცოტა სოლო ნაწარმოები შექმნეს ფოტოზე შესასრულებლად.

არსებობს ფაგოტის სახეობა, რომელსაც კონტრფაგოტი ჰქვია. მის დიზაინში გამოყენებულია ლითონის მილი, რომლის ორიგინალური სიგრძე თითქმის 6 მეტრია. ეს მილი სამჯერ არის მოხრილი. კონტრფაგოტი შექმნილია ძალიან დაბალი და მდიდარი ბასის ხმების წარმოებისთვის. ასეთი ხმები, გარდა კონტრ-ფაგოტისა, შესაძლებელია მხოლოდ ორგანოების მიერ.

ვიდეო: ბასონის დაკვრა

(იტალიური -ფაგოტო, ფრანგული -ბასონი
გერმანული -ფაგოტი, ინგლისური -ფაგოტი,)

ფაგოტი არის ლერწმის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი, იტალიურიდან თარგმნილი ეს ნიშნავს "ფაგოტს ან კვანძს". ეკუთვნის ხისგან დამზადებული მუსიკალური ინსტრუმენტების კლასს.

ფაგოტის დიაპაზონი და რეგისტრები

საორკესტრო დიაპაზონი – დან B-ბინაკონტრ ოქტავები რომ მიმეორე ოქტავა.

ქვედა რეგისტრი გამოირჩევა ძლიერი ხასიათის სქელი და ძლიერი ჟღერადობით

შუა რეგისტრს აქვს მოსაწყენი, რბილი და სუსტი ხმა

ზედა რეგისტრი ჟღერს რბილად, ნაზად და ამავე დროს გარკვეულწილად შეკუმშული და დაძაბული

ლერწმის ქარის მოწყობილობა აშენდა იტალიაში, დაახლოებით მე-6 საუკუნეში (დაახლოებით ოციან-ოცდაათიან წლებში), დიდი ბაროკოს ეპოქაში. თავდაპირველად, ფაგოტის გამოგონება მიეწერებოდა სასულიერო პირს აფრანიო დელ ალბონესის, რომელიც ითვლებოდა, რომ აერთიანებდა ორ მუსიკალურ ჩასაბერ ინსტრუმენტს (ზუსტად რა, ვარაუდობენ) მათ ბუხრის დამატებით, რის შემდეგაც გამოგონებას ეწოდა ფაგოტუსი. მაგრამ, როგორც დროთა განმავლობაში გაირკვა, სასულიერო პირის მიერ შექმნილ მუსიკალურ ინსტრუმენტს საერთო ჰქონდა. ნამდვილ ფაგოტს თითქმის არაფერი ჰქონდა და არსებითად ეს იყო ჩვეულებრივი, უბრალო ბაგე, დამატებით აღჭურვილი ლითონის ლერწმებით, მაგრამ ნამდვილის სახელი. შემქმნელი უცნობია. თუმცა, ცნობილია, რომ ამჟამინდელი ფაგოტი გაჩნდა უძველესი ინსტრუმენტის რეკონსტრუქციის წყალობით, რომელსაც ბომბარდი ერქვა და ზოგიერთმა მას "პომერიც" უწოდა. ბომბარდი, თავისთავად დიდი ინსტრუმენტი, დაიყო ორ ცალკეულ ნაწილად, რათა გაადვილებულიყო წარმოება და ტრანსპორტირება. დიზაინში განხორციელებულმა ცვლილებებმა არა მხოლოდ გაამარტივა შექმნა, შენახვა და ტრანსპორტირება, არამედ სასარგებლო გავლენა მოახდინა თავად ტემბრზე და, შედეგად, გამოჩნდა ახალი, სრულიად ახალი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ხმის ტემბრის ცვლილების გამო, ფაგოტს პირველად უწოდეს "დულსიანი", რაც იტალიურიდან ითარგმნება როგორც "ტკბილი და ნაზი". შემდეგ ფაგოტიდან ამოიღეს საფეთქლის მილები.ეს რეკონსტრუქცია ჩაატარა მუსიკალური ინსტრუმენტების ოსტატმა სიგიზმუნდ შელცერმა XVII საუკუნის დასაწყისში. თუმცა, მიუხედავად მისი „ნაზი“ სახელისა, ინსტრუმენტი სრულიად განსხვავდებოდა ნაზი ხმის ამჟამინდელი კონცეფციისგან, მაგრამ თუ ვისაუბრებთ იმაზე, თუ რამდენად უსიამოვნო ხიხინი და ღრიალი იყო ბომბი იმ პერიოდში, მაშინ ახალი ფაგოტი, რომელმაც განიცადა სიახლეები გაუმჯობესებაში. მისი რთული მექანიზმი ნამდვილად „რბილ“ თანამედროვეებად უნდა ჩანდეს. ბაროკოს ინსტრუმენტი იშვიათად გამოიყენებოდა სიმფონიურ ორკესტრში დასაკრავად. VII საუკუნის ბოლოდან, მე-8 საუკუნის დასაწყისში, რუსეთში დაიწყო ფაგოტის გამოყენება, განსაკუთრებით ხშირად უკრავდა სოლო კლასიკურ მუსიკალურ ნაწარმოებებზე. შუა საუკუნეების ცნობილმა მუსიკოსმა მაიკლ პრეტორიუსმა, ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის აღწერილობაში მისცა იმ დროს ფაგოტის ხუთი დამოუკიდებელი სახეობა და, საინტერესოა, რომ იმდროინდელი ფაგოტები გარეგნულად საკმაოდ ჰგავდა თანამედროვე მუსიკალურ ინსტრუმენტებს. მე-18 საუკუნის ბოლოს, ფაგოტი უკვე ფართოდ იყო გავრცელებული გერმანიის ყველა ქალაქში, განსაკუთრებით სამხედრო გარნიზონებში. ეს არის ფაგოტის ისტორია მე-18 საუკუნემდე. უკვე მე-19 საუკუნის დასაწყისში, ფაგოტის შემდგომი განვითარება ელვის სისწრაფით დაიწყო. ზოგმა ახალი რამ გამოიგონა, ზოგმა მაშინვე დაამატა რაღაც საკუთარი, სხვებმა განავითარეს და გააუმჯობესეს. და ასეთი ციკლი არსებობდა ორმოცდაათიან წლებამდე. შემდეგ მაშინდელმა ცნობილმა ოსტატმა ევგენი ჟანკურმა, ბუფეის და კრამპონთან ერთად, ყველაზე მნიშვნელოვანი ცვლილება მოახდინა ფაგოტის სტრუქტურაში. და სწორედ მათ შეგვიძლია ქედს ვიხრიოთ თანამედროვე, სრულიად სრულყოფილი ფაგოტისთვის.

ფაგოტი მუსიკაში.

მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე, ფაგოტმა ძალიან სწრაფად დაიწყო თავისი ადგილის დამკვიდრება სხვადასხვა მუსიკალურ ჟანრებსა და კომპოზიციებში. ამგვარად, ფაგოტის პირველივე სოლო შესრულება ჩაიწერა ფანტაზიაში კრებულიდან Canzoni, fantasie et correnti, რომელიც შექმნილია Bartolome de Selma y Salaverde-ს მიერ. ეს ნამუშევარი პირველად ვენეციაში წარადგინეს და ფაგოტს რთული ნაწილი მიენიჭა. მით უმეტეს, თუ გავითვალისწინებთ, რომ მას მხოლოდ ორი სარქველი ჰქონდა და მას სჭირდებოდა თამაში ისეთ დიაპაზონში, რომელიც ვრცელდებოდა B-ბრტყელ კონტროქტავამდე. მე-18 საუკუნიდან დაწყებული, გაუმჯობესებული ფაგოტი შედიოდა საოპერო ორკესტრების მუდმივ შემადგენლობაში. ფაგოტის სტაკატო ნოტების იუმორისტული, სათამაშო ჟღერადობის გამო გლინკამ გამოიყენა ფაგოტი თავის მსოფლიოში ცნობილ ოპერაში "რუსლან და ლუდმილა". შემდეგ მან სენსუალურად აჩვენა ფარლაფის მშიშარა ხასიათი. მშიშარა გმირის ხასიათის გადმოცემაში ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ორი გადახურული ფაგოტის მონაცვლეობითმა სტაკატომ. და ეს არ არის ბოლო შემთხვევა, როდესაც ფაგოტი ოპერებში გამოიყენებოდა... ასევე, ხანდახან ფაგოტი შეიძლება ტრაგიკულად ჟღერდეს. ამგვარად, ჩაიკოვსკის მეექვსე სიმფონიაში ფაგოტი უკრავს მძიმე, სამწუხარო სოლოს, რომელსაც თან ახლავს კონტრაბასის ხმა. შოსტაკოვიჩის ზოგიერთ სიმფონიაში ფაგოტმა ასევე შეიძინა დრამატულობა და დინამიკა, ხან მხიარული და ხან სრულიად სევდიანი. უცხოელი ავტორების მუსიკაში ფაგოტი ისმოდა ჰაიდნმა და ჯ.ს.ბახმა; I.G.Graun-მა, I.G.Müthel-მა და K.Graupner-მა დაწერეს კონცერტები ფაგოტისთვის, სადაც სრულად გამოიკვეთა ამ ინსტრუმენტის სრული პოტენციალი. ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად შესრულებული ნაწარმოები ფაგოტისთვის იყო მოცარტის კონცერტი (კონცერტი ბ მაჟორი ან ბ მაჟორი). ფაგოტის ისტორიის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი კომპონენტია ანტონიო ვივალდის მიერ შექმნილი 39 კონცერტი. ვივალდის მიერ ინსტრუმენტისთვის დაწერილი სოლო პარტიები აკვირვებს მათი სწრაფი გადასვლებითა და ნახტომებით ერთი რეგისტრიდან მეორეზე, ხანგრძლივი უწყვეტი ეპიზოდებითა და ვირტუოზული პასაჟებით, რადგან ასეთი ტექნიკა ფართოდ გამოიყენებოდა მხოლოდ ინსტრუმენტის გაუმჯობესებით რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ. ახალი ფაგოტის სტრუქტურა: ფაგოტი გარეგნულად მოხრილ გრძელ მილს ჰგავს (გასაღები მდებარეობს მასზე), აქვს სარქველის სისტემა და ორმაგი ლერწამი, რომელიც დამაგრებულია ასო "S"-ს ფორმის ლითონის მილზე.


სწორედ ეს მილი აკავშირებს ინსტრუმენტის ძირითად ნაწილს ლერწთან.

ამ ინსტრუმენტზე დაკვრის საიდუმლო ის არის, რომ თქვენ უნდა ამოისუნთქოთ ძალიან სწრაფად და ძალით. თავად ფაგოტის დიზაინი სამჯერ არის მოხრილი, მაგრამ მისი გაშლის შემთხვევაში მისი მთლიანი სიგრძე მინიმუმ 6 მეტრი იქნება. თანამედროვე ფაგოტებს ყველაზე ხშირად ამზადებენ მსუბუქი ნეკერჩხლის ხისგან, შემდეგ მასზე ამაგრებენ სარქველებს და იჭრება პატარა ხვრელები. ეს პროცესი ძალიან შრომატევადია, რადგან აუცილებელია ხვრელის გაბურღვა ძალიან ვიწრო, თანდათანობით გაფართოვება ბოლომდე, ისე, რომ გამომავალი იყოს ღრუ-კონუსური მონაკვეთი.

დაკვრისას ფაგოტს აქვს ექსპრესიული ტემბრი, მისი სრული დიაპაზონი მდიდარია ოვერტონებით. ყველაზე ხშირად გამოიყენება ინსტრუმენტის შუა და ქვედა რეგისტრები. რაც შეეხება ზედა ნოტებს, მათ აქვთ უფრო შეკუმშული და ცხვირის ხმა. დღესდღეობით არსებობს ჩასაბერი ინსტრუმენტების ორი მოდელი, თავად ფაგოტი და მისი ერთ-ერთი სახეობა - კონტრაბასონი, რომელსაც იდენტური დიზაინი აქვს, მაგრამ ერთი ოქტავით დაბლა ჟღერს.

ჩვეულებრივ ფაგოტს აქვს სამი ოქტავის მოცულობა და ცოტა, დაწყებული "B-ბრტყელი მრიცხველით" და დამთავრებული "D-მეორე" ოქტავით, მაგრამ მაინც მუსიკოსები ახერხებენ საჭირო ნოტების ამოღებას, მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის საშიშია, განსაკუთრებით კონცერტის დროს.
მიღებული ოქტავების ხმა მოსაწყენი და უსიამოვნოა. ფაგოტის ხმის ტემბრი პირდაპირ დამოკიდებულია ხმის გამრავლების რეესტრზე. ფაგოტის ჩასაბერი ინსტრუმენტის მოსვლასთან ერთად კლასიკურმა მუსიკამ ექსპრესიულობა შეიძინა და ტონალობებით გამდიდრდა.

რამდენიმე საინტერესო ფაქტი ფაგოტის - მუსიკალური ინსტრუმენტის შესახებ:

ფაგოტმა - „დავიწყებულმა“ - „შეშის შეკვრა“ მიიღო თავისი სახელი მიზეზით, რადგან დაშლისას იგი ზუსტად წააგავს შეშის იმავე შეკვრას.
ფაგოტი ნეკერჩხლის გარდა სხვა ხისგან არ მზადდება.
გასული საუკუნის პოეტებმა ფაგოტის ხმა შეადარეს "ღრმა ზღვის ღმერთის სიტყვას"

მაშ, როგორ ისწავლით ფოტოზე დაკვრას?

იცოდე, რომ შეუძლებელი არაფერია. ადამიანს ყველაფრის გაკეთება შეუძლია, ჩვენ მხოლოდ თავმოყვარეობა და საკუთარი თავის შესახებ აზრი შემოიფარგლება. რაც მალე გაიგებთ ამას, მით უკეთესი! მაშ, როგორ ვუკრავ ამ მუსიკალურ ინსტრუმენტს და რამდენად რთულია ეს? როგორც უკვე ვთქვით, ჩვენ მხოლოდ ცნობიერებით ვართ შეზღუდული, ამიტომ ადექით დივნიდან, იყიდეთ ხელსაწყო და შეუდექით სამუშაოს. მინდა ვთქვა, რომ ფაგოტი არის საორკესტრო ინსტრუმენტი, ამიტომ ის არ არის ისეთი უნივერსალური, როგორც, ვთქვათ, გიტარა და ფორტეპიანო, მაგრამ ამ ინსტრუმენტის გარეშე ცნობილი ავტორების ზოგიერთ სონატსა და სიმფონიას უბრალოდ არ აქვს არსებობის უფლება. ასე რომ, ახლა თქვენ უკვე "რკინით" გადაწყვიტეთ მუსიკოსის კარიერა. პირველი, რაც უნდა გააკეთოთ, არის მოძებნოთ მასწავლებელი, რომელიც იქნება თქვენი მეგზური ტრენინგის განმავლობაში. ეს შეიძლება იყოს ადამიანი სამხატვრო სკოლიდან (მუსიკის სკოლა) ან უბრალოდ კერძო მასწავლებელი, რომელიც საფასურის სანაცვლოდ (ჩვეულებრივ შეთანხმებით) დაგეხმარებათ მუსიკის მეცნიერების გაგებაში. მართალი გითხრათ, ფაგოტი არ არის ყველაზე მარტივი სასწავლი ინსტრუმენტი; ბევრი ადამიანი მაშინვე ნებდება. თუმცა, რა ხდება ადვილი ჩვენს ცხოვრებაში? ისწავლეთ, სცადეთ და ნაყოფი არ დაგელოდებით!

მოუსმინეთ, როგორ ჟღერს ფაგოტი
Masahito Tanaka - Variations pour basson seul sur un th_me de Paganini

Გეგმა:

შესავალი

• 1 ფაგოტის გაჩენისა და განვითარების ისტორია
• 2 ფაგოტის როლი მუსიკაში
  • 2.1 XVI–XIX სს
  • 2.2 მე-20 საუკუნე
• 3 ფაგოტის სტრუქტურა
• 4 ფაგოტის დაკვრის ტექნიკა
• 5 ფაგოტის ჯიშები
• 6 ცნობილი მხატვრები
• 7 ბიბლიოგრაფია
შენიშვნები

შესავალი

ფაგოტი(იტალიური fagotto, ლიტ. „კვანძი, შეკვრა, შეშის შეკვრა“, გემ. ფაგოტი, ფრ. ბასონი, ინგლისური ფაგოტი) - ბასის, ტენორის და ნაწილობრივ ალტო რეგისტრის ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტი. იგი ჰგავს მოხრილ გრძელ მილს სარქველების სისტემით და ორმაგი (ჰობოის მსგავსი) ლერწამით, რომელიც დატანილია ლითონის მილზე (“es”) ასო S-ის სახით, რომელიც აკავშირებს ლერწამს მთავარ სხეულთან. ინსტრუმენტი. სახელი იმიტომ მიიღო, რომ დაშლისას შეშის შეკვრას წააგავს.

ფაგოტი შეიქმნა მე-16 საუკუნეში იტალიაში, გამოიყენებოდა ორკესტრში მე-17 საუკუნის ბოლოდან - მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან და მასში მუდმივი ადგილი დაიკავა მე-18 საუკუნის ბოლოს. ფაგოტის ტემბრი ძალზე გამომხატველია და მდიდარია ტონებით მთელ დიაპაზონში. ინსტრუმენტის ქვედა და შუა რეგისტრები ყველაზე გავრცელებულია; ზედა ნოტები ჟღერს გარკვეულწილად ნაზად და შეკუმშული. ფაგოტი გამოიყენება სიმფონიურ ორკესტრებში, ნაკლებად ხშირად სპილენძის ორკესტრებში, ასევე როგორც სოლო და ანსამბლ ინსტრუმენტად.

1. ფაგოტის გაჩენისა და განვითარების ისტორია

ფაგოტის გამოჩენა მე-16 საუკუნის პირველი ნახევრით თარიღდება. „ESBE“-ს ცნობით, ფაგოტის გამომგონებელი არის ფერარას კანონი, სახელად აფრანიო. მისი უშუალო წინამორბედი იყო უძველესი ჩასაბერი ინსტრუმენტი, რომელსაც ბომბარდა ეწოდა. ამის საპირისპიროდ, ფაგოტი დაყოფილი იყო რამდენიმე ნაწილად დამზადებისა და ტრანსპორტირებისთვის. დიზაინის ცვლილებამ სასარგებლო გავლენა მოახდინა ინსტრუმენტის ტემბრზე, რაც აისახა მის სახელზე - თავდაპირველად მას "დულსიანი" ერქვა (იტალიური dolce - "ნაზი, ტკბილი").

2. ბასონის როლი მუსიკაში

2.1. XVI–XIX სს

მისი არსებობის პირველ ხანებში დულსიანი ასრულებდა ბასის ხმების გაძლიერებისა და დუბლირების ფუნქციას. მან დაიწყო უფრო დამოუკიდებელი როლის თამაში მე -17 საუკუნის დასაწყისში. ჩნდება ნაწარმოებები დულკიანისთვის და ერთი ან ორი ინსტრუმენტის თანხლებით ბასო კონტინუოს - სონატები ბიაჯო მარინის, დარიო კასტელოს, ჯოვანი ბატისტა ბუონამენტეს, ჯოვანი ბატისტა ფონტანას და სხვა ავტორების სონატები. პირველი კომპოზიცია სოლო დულციანისთვის - Fantasia კოლექციიდან კანზონი, ფანტაზია და კორენტი Bartolome de Selma y Salaverde, გამოცემული 1638 წელს ვენეციაში. ავტორმა სოლო ინსტრუმენტს მიანიჭა საკმაოდ რთული ნაწილი იმ დროისთვის, ვრცელ დიაპაზონში ბ 1 (B ბრტყელი მრიცხველი ოქტავა). ფილიპ ფრიდრიხ ბოდეკერის სონატა (1651) ასევე დიდ მოთხოვნებს უყენებს შემსრულებელს. მონუმენტურ ნაწარმოებში Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) დანიელ შპეერის მიერ არის ორი სონატა სამი დულციანისთვის. ყველა ეს ნამუშევარი განკუთვნილია ორი სარქველის მქონე ინსტრუმენტისთვის.

მე-17-მე-18 საუკუნეების მიჯნაზე ახალმა, გაუმჯობესებულმა საკრავმა, ფაგოტმა, სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა. უპირველეს ყოვლისა, იგი გახდა ოპერის ორკესტრის ნაწილი: რაინჰარდ კეიზერის ზოგიერთ ოპერში გამოყენებულია ხუთამდე ფოგოტი. ჟან-ბატისტ ლულიმ ფაგოტი განმარტა, როგორც ბას ხმა სასულე ტრიოში, სადაც ზედა ხმები ენიჭებოდა ორ ჰობოს, ხოლო თავად ტრიო იყო კონტრასტი ტემბრით ორკესტრის სიმებიანი ჯგუფთან (მაგალითად, ოპერაში "ფსიქიკა". “, 1678).

1728 წელს გეორგ ფილიპ ტელემანმა დაწერა სონატა მინორი, რომელშიც ის იყენებს ექოს ეფექტებს და კანტილენას მაღალ რეესტრში. ამ პერიოდის სხვა სონატები დაწერეს კარლო ბესოციმ, იოჰან ფრიდრიხ ფაშმა, იოჰან დევიდ ჰაინიხენმა, კრისტოფ შაფრატმა, ჯონ ერნესტ გალიარდმა. კამერული მუსიკა ამ პერიოდის ფაგოტებისთვის ასევე წარმოდგენილია ტელემანისა და ჰენდელის ტრიო სონატებით; იან დისმას ზელენკამ შექმნა სონატების სერია ორი ჰობოისთვის და ფოტოსთვის.

ანტონიო ვივალდის 39 კონცერტი ფგოტის რეპერტუარის მნიშვნელოვანი ნაწილია. მათი სოლო ნაწილები ითვალისწინებს ტექნიკებს, რომლებიც ამოქმედდება რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ - სწრაფი გადასვლები და ნახტომები რეესტრიდან რეგისტრაციამდე, ვირტუოზული პასაჟები, გრძელი კანტილენის ეპიზოდები. ამავდროულად, გამოყენებული დიაპაზონი (იშვიათი გამონაკლისის გარდა) არ სცილდება "დულსიანურ" ორნახევარი ოქტავას: ადრეძირითადი ოქტავა C მარილიპირველი. კონცერტები ფოტოსთვის დაწერეს აგრეთვე ი.გ.გრაუნმა, კ.გრაუპნერმა, ი.გ.მუტელმა, ი.ფ.ფაშმა.

იოჰან სებასტიან ბახს არ დაუტოვებია სოლო ნამუშევრები ფაგოტისთვის (თუმცა ზოგჯერ მას ანდობდა სოლო ნაწილებს თავის კანტატებში), მაგრამ რამდენიმე ნამუშევარი ეკუთვნის მის ვაჟებს - იოჰან კრისტიანს (კონცერტი) და კარლ ფილიპ ემანუელს (ტრიო სონატები).

ფაგოტის რეპერტუარში ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად ნაწარმოებია ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის კონცერტი ბ მაჟორი, რომელიც დაიწერა 1774 წელს. სავარაუდოდ, ეს კონცერტი 18 წლის კომპოზიტორს შეუკვეთა ბარონ დურნიცმა, თავად მოყვარულმა ბასონისტმა. 1934 წელს აღმოაჩინეს კიდევ ერთი კონცერტი, რომელიც თავდაპირველად დევიენს მიეწერებოდა, მაგრამ 1975 წელს მისი ავტორობა საბოლოოდ დაადგინა მოცარტმა.

ფაგოტს ხშირად იყენებდნენ, როგორც ერთ-ერთ სოლო ინსტრუმენტს საკონცერტო სიმფონიებში. მათგან ყველაზე ცნობილი ეკუთვნის ჰაიდნს (ჰობოისთვის, ფაგოტის, ვიოლინოსა და ჩელოსთვის) და მოცარტს (ჰობოისთვის, კლარნეტისთვის, ფოტოსთვის და რქისთვის). რამდენიმე კონცერტი დაიწერა ორი ფოგოტისა და ორკესტრისთვის.

ფაგოტის ნამუშევრები, დაწყებული XVIII საუკუნის მეორე ნახევრიდან, შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად. პირველი მათგანია თავად ფაგოტისტების ნამუშევრები, როგორებიც არიან ფ.გებაუერი, კ.იაკობი, კ.ალმენროდერი. პერსონალური წარმოდგენებისთვის განკუთვნილი, ისინი ხშირად იწერებოდა ვარიაციების ან ფანტაზიების სახით პოპულარულ თემებზე. მეორე არის პროფესიონალი კომპოზიტორების ნაწარმოებები კონკრეტული მუსიკოსის მიერ შესრულების მოლოდინით. მასში შედის კ.სტამიცის, დევიენის, კრომერის, დანზის, რაიჩას, ჰუმელის, კალივოდას, მ.ჰაიდნის, კოზელუჩის, ბერვალდის და სხვათა კონცერტები.კარლ მარია ფონ ვებერმა დაწერა კონცერტი F მაჟორი, op. 75, მიუნხენის სასამართლოს ფოგოტისტ ბრანდტისთვის, გარდა ამისა, მას ეკუთვნის ანდანტე და უნგრული რონდო, რომელიც თავდაპირველად იყო ალტისთვის განკუთვნილი. სულ ახლახან აღმოაჩინეს ჯოაჩინო როსინის კონცერტი (1845).

კამერულ მუსიკაში ფაგოტს გაცილებით იშვიათად იყენებდნენ. ცნობილია მხოლოდ რამდენიმე სონატა ფორტეპიანოზე: ანტონ ლისტი, იოჰანეს ამონი, ანტონინ რაიხი, პატარა ნაწარმოებები დაწერეს ლუდვიგ სპორმა და კრისტიან რუმელმა. ფრანგმა ფაგოტისტმა ევგენი ჟანკურმა გააფართოვა თავისი რეპერტუარი სხვა ინსტრუმენტებისთვის დაწერილი ნაწარმოებების ტრანსკრიპციებით.

ასევე საკმაოდ მოკრძალებულია ფაგოტის როლი XIX საუკუნის ორკესტრში. ბერლიოზმა უსაყვედურა მას გამოხატვისა და ხმის სიმძლავრის ნაკლებობის გამო, თუმცა მან აღნიშნა მისი ზედა რეგისტრის განსაკუთრებული ტემბრი. მხოლოდ საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყეს კომპოზიტორებმა ფაგოტზე სოლო ეპიზოდების მინიჭება, მაგალითად, ბიზე ოპერა კარმენში, ჩაიკოვსკი მეოთხე და მეექვსე სიმფონიაში და ა.შ.

2.2. XX საუკუნე

ფაგოტის დიზაინისა და დაკვრის ტექნიკის გაუმჯობესების წყალობით, მისი რეპერტუარი მნიშვნელოვნად გაფართოვდა მე-20 საუკუნეში. სოლო ლიტერატურა ფაგოტზე დაწერეს კამილ სენტ-სანსმა, ედვარდ ელგარმა, ჰეიტორ ვილა-ლობოსმა, პოლ ჰინდემიტმა, მარიო კასტელნუოვო-ტედესკომ, ანდრე ჟოლივეტმა, ნიკას სკალკოტასმა, ალექსანდრე ტანსმანმა, ჟან ფრანსეიმ, ლუჩიანო ბერიო, პიერ დე ბულესიოვი, ედისონი. ალან ჰოვანესი და მრავალი სხვა კომპოზიტორი. საპასუხისმგებლო საორკესტრო პარტიები ფაგოტს ანდო მორის რაველმა, იგორ სტრავინსკიმ და სერგეი პროკოფიევმა. გაფართოებული სოლო პარტიებია დიმიტრი შოსტაკოვიჩის მეშვიდე, მერვე და მეცხრე სიმფონიებში.

უახლესი დაკვრის ტექნიკა, რომელიც გახდა ფაგოტის საშემსრულებლო პრაქტიკის ნაწილი, არის ორმაგი და სამმაგი სტაკატო, მულტიფონიკა, მეოთხედი ინტონაცია და ა.შ. ისინი მოთხოვნადია ავანგარდული კომპოზიტორების ნაწარმოებებში, მათ შორის, ფოტოს გარეშე.

3. ფაგოტის სტრუქტურა

ფაგოტი გრძელი, ღრუ-კონუსური მილაკია. მეტი კომპაქტურობისთვის, ინსტრუმენტის შიგნით ჰაერის სვეტი იკეცება შუაზე. ფაგოტის დამზადების ძირითადი მასალა ნეკერჩხლის ხეა.

ფაგოტის სხეული შედგება ოთხი ნაწილისაგან: ქვედა მუხლი („ჩექმა“, რომელსაც აქვს U-ფორმა), პატარა მუხლი („ფრთა“), დიდი მუხლი და ზარი. პატარა მუხლიდან გამოდის თხელი გრძელი ლითონის მილი, მოხრილი ასო S-ის (აქედან მისი სახელწოდება - es) სახით, რომელზედაც დამაგრებულია ლერწამი - ფაგოტის ხმის გამომმუშავებელი ელემენტი.

ინსტრუმენტის სხეულზე უამრავი ხვრელია (დაახლოებით 25–30), რომელთა გახსნითა და დახურვით შემსრულებელი ცვლის ხმის სიმაღლეს. მხოლოდ 5-6 ხვრელს აკონტროლებს თითები, დანარჩენისთვის გამოიყენება რთული სარქვლის მექანიზმი.

4. ბასონის დაკვრის ტექნიკა

ზოგადად, ფაგოტზე შესრულების ტექნიკა ჰგავს ჰობოაზე, თუმცა ფოტოზე სუნთქვა უფრო სწრაფად იხარჯება მისი დიდი ზომის გამო. სტაკატო ფაგოტი ნათელი და მკვეთრია. კარგია ოქტავის ან მეტის ნახტომი; რეგისტრების ცვლილება თითქმის შეუმჩნეველია.

ფაგოტის ტექნიკას ყველაზე მეტად ახასიათებს საშუალო სუნთქვის მელოდიური ფრაზების მონაცვლეობა მასშტაბის მსგავსი პასაჟებითა და არპეჯიოებით, ძირითადად სტაკატო პრეზენტაციით და სხვადასხვა ნახტომების გამოყენებით.

ფაგოტის დიაპაზონი - დან B 1(B-ბრტყელი კონტროქტავა) რომ f²(მეორე ოქტავის F), შესაძლებელია უფრო მაღალი ბგერების ამოღება, მაგრამ ისინი ყოველთვის არ არიან სტაბილური ბგერით. ფაგოტი შეიძლება აღჭურვილი იყოს ზარით, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ამოიღოთ ლაკონტრ ოქტავები (ეს ბგერა გამოიყენება ვაგნერის ზოგიერთ ნაწარმოებში). ნოტები იწერება ბასში, ტენორში და ხანდახან ტრიბლის კლავიშში, რეალური ხმის შესაბამისად.

5. ფაგოტის ჯიშები

ედგარ დეგასი. ოპერის ორკესტრი, 1870. წინა პლანზე არის ბასონისტი დეზირე დიო.

თანამედროვე საორკესტრო პრაქტიკაში, თავად ფაგოტთან ერთად, შემორჩენილია მისი მხოლოდ ერთი სახეობა, კონტრაბასონი - ინსტრუმენტი ისეთივე სარქველიანი სისტემით, როგორიც ფაგოტია, მაგრამ მასზე ოქტავაზე დაბალი ჟღერს.

სხვადასხვა დროს არსებობდა ფგოტის უფრო მაღალი ჟღერადობის ჯიშებიც. მაიკლ პრეტორიუსი ინსტრუმენტაციის ისტორიაში ერთ-ერთ პირველ მთავარ ნაშრომში სინტაგმა მუსიკა(1611) მოიხსენიებს მაღალი დულკების ოჯახს სამ სახეობაში, დასახელებული როგორც დისკანტფაგოტი, ალტფაგოტიდა ფაგოტ პიკოლო. ისინი გამოიყენებოდა მე-17 საუკუნის ბოლომდე, მაგრამ თანამედროვე ფაგოტის მოსვლასთან და გავრცელებასთან ერთად, ხელოსნები განაგრძობდნენ მაღალი ტრეკების ინსტრუმენტების დამზადებას, რომელთაგან ბევრი დღემდეა შემორჩენილი. ისინი, როგორც წესი, მეხუთედ (იშვიათად მეოთხე ან მცირე მესამედზე) უფრო მაღალი იყო ვიდრე ჩვეულებრივი ფაგოტი. ინგლისურენოვან ლიტერატურაში ასეთი ინსტრუმენტები ცნობილია როგორც ტენორონი, და ფრანგულად როგორც ბასონი კვინტე. ასევე არსებობდა უფრო მაღალი ჯიშიც, რომელიც ფოგოტზე ოქტავაზე მაღლა ჟღერდა, რომელსაც "ფაგოტი" ან "პატარა ფაგოტი" ეძახდნენ. I. H. Denner-ის ასეთი ინსტრუმენტის ადრეული ასლი ინახება ბოსტონში.

პატარა ფაგოტს სპორადულად იყენებდნენ მე-18 საუკუნის პარტიტურებში. მე-19 საუკუნის დასაწყისში საფრანგეთის ზოგიერთ ოპერის თეატრში მათ შეცვალეს კორ ანგლაისი და ევგენი ჟანკურმა მასზე სოლო შესრულება ვარჯიშობდა. თუმცა, მე-19 საუკუნის ბოლოს, ყველა მაღალი ჯიშის ფაგოტი ამოვარდა ხმარებიდან.

1992 წელს, ფაგოტის შემქმნელმა გუნტრამ ვოლფმა მრავალი წლის განმავლობაში პირველად დაამზადა პატარა ფოგოტი ბრიტანელი ფაგოტისტი რიჩარდ მურისთვის, რომელმაც კომპოზიტორ ვიქტორ ბრუნსს დაავალა მისთვის რამდენიმე ნაწარმოების დაწერა. პატარა ფაგოტის გამოყენების კიდევ ერთი სფეროა დაკვრის სწავლა: კარლ ალმენროდერმა ასევე ურჩია ვარჯიშის დაწყება ათი წლის ასაკიდან ფაგოტის მცირე ჯიშებზე, რათა უფროს ასაკში ადვილად გადახვიდეთ დიდ ინსტრუმენტზე. ვოლფმა ასევე შეიმუშავა ინსტრუმენტი კონტრაფორტეუფრო ფართო მასშტაბით და უფრო დიდი ლერწმით, მაგრამ იგივე დიაპაზონით, როგორც კონტრაბასონი, რომელსაც შეუძლია უფრო ძლიერი ხმების გამომუშავება (აქედან გამომდინარე სახელი).

ფაგოტი- ბასის, ტენორის და ნაწილობრივ ალტო რეგისტრის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი, დამზადებული ნეკერჩხლის ხისგან. ითვლება, რომ ამ ინსტრუმენტის სახელი მომდინარეობს იტალიური სიტყვიდან fagotto, რაც ნიშნავს "კვანძს, შეკვრას, შეკვრას". და ფაქტობრივად, თუ ხელსაწყოს აშორებთ, მიიღებთ შეშის შეკვრას. ფაგოტის საერთო სიგრძე 2,5 მეტრია, კონტრაბასონის 5 მეტრი. ინსტრუმენტი იწონის დაახლოებით 3 კგ.

ახალი მუსიკალური ინსტრუმენტის დაბადება

ვინ გამოიგონა პირველად ფაგოტი უცნობია, მაგრამ მე-17 საუკუნეში ინსტრუმენტის სამშობლოდ იტალია ითვლება. მის წინაპარს უწოდებენ ძველ ბომბარდას, ბას ინსტრუმენტს ლერწმისებრთა ოჯახისა. ფაგოტი დიზაინით განსხვავდებოდა ბომბდისგან, მილი დაყოფილი იყო რამდენიმე ნაწილად, რის შედეგადაც ინსტრუმენტის დამზადება და ტარება უფრო ადვილი გახდა. ჟღერადობაც უკეთესობისკენ შეიცვალა; თავიდან ფაგოტს ეძახდნენ დულსიანი, ითარგმნა როგორც "ნაზი, ტკბილი". ეს იყო გრძელი, მოხრილი მილი, რომელზეც სარქვლის სისტემა იყო განთავსებული. პირველი ფაგოტი აღჭურვილი იყო სამი სარქველით. მოგვიანებით მე-18 საუკუნეში ხუთი მათგანია. ინსტრუმენტის წონა იყო დაახლოებით სამი კილოგრამი. გაშლისას მილის ზომა ორნახევარ მეტრზე მეტია სიგრძით. კონტრბასონი კიდევ უფრო მეტია - დაახლოებით ხუთი მეტრი.

ხელსაწყოს გაუმჯობესება

თავდაპირველად, ინსტრუმენტი გამოიყენებოდა ბასის ხმების გასაძლიერებლად და დუბლირებისთვის. მხოლოდ მე-17 საუკუნიდან დაიწყო მან დამოუკიდებელი როლის შესრულება. ამ დროს მისთვის სონატას წერდნენ იტალიელი კომპოზიტორები ბიაჯო მარინი, დარიო კასტელო და სხვები.
XIX საუკუნის დასაწყისში ჟან-ნიკოლ სავარმა მუსიკალურ სამყაროს გააცნო თერთმეტი სარქველიანი ფაგოტი. ცოტა მოგვიანებით, ორმა ოსტატმა საფრანგეთიდან: ფ. ტრებერმა და ა. ბუფეტმა გააუმჯობესეს და შეავსეს ეს ვარიანტი.
ფაგოტის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს გერმანელმა ოსტატებმა კარლ ალმენროდერმა და იოჰან ადამ ჰეკელმა. სწორედ მათ დააარსეს 1831 წელს ბიბრიხში ჩასაბერი ინსტრუმენტების წარმოების საწარმო. ალმენროდერმა შექმნა ფაგოტი ჩვიდმეტი სარქველით 1843 წელს. ეს მოდელი გახდა საფუძველი კომპანია Haeckel-ის მიერ ფაგოტების წარმოებისთვის, რომელიც გახდა ლიდერი ამ მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებაში. ამ დრომდე გავრცელებული იყო ავსტრიელი და ფრანგი ოსტატების ფაგოტები.
დაბადებიდან დღემდე არსებობს ფაგოტის სამი სახეობა: კვარტბასონი, ფაგოტი, კონტრფაგოტი. თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრები კვლავ აგრძელებენ კონტრაბასონის გამოყენებას თავიანთ სპექტაკლებში.

ფაგოტის ადგილი ისტორიაში

გერმანიაში მე-18 საუკუნეში ინსტრუმენტი პოპულარობის პიკზე იყო. საეკლესიო გუნდებში ფაგოტის ხმები ხაზს უსვამდა ხმის ხმას. გერმანელი კომპოზიტორის რაინჰარდ კაიზერის შემოქმედებაში ინსტრუმენტი იღებს თავის ნაწილებს ოპერის ორკესტრის შემადგენლობაში. ფაგოტი მათ შემოქმედებაში გამოიყენეს კომპოზიტორებმა გეორგ ფილიპ ტელემანმა და იან დისმას ზელეკანმა. ინსტრუმენტმა მიიღო სოლო ნაწილები F.Y. ჰაიდნი და ვ.ა. მოცარტი, ფაგოტის რეპერტუარი განსაკუთრებით ხშირად ისმის კონცერტში B მაჟორი, რომელიც დაწერა მოცარტმა 1774 წელს. სოლისტად გამოდის ი. სტრავინსკის ნაწარმოებებში "ცეცხლოვანი ფრინველი", "გაზაფხულის რიტუალი", ა. ბიზეს "კარმენში", პ. ჩაიკოვსკის მეოთხე და მეექვსე სიმფონიაში, ანტონიო ვივალდის კონცერტებში, სცენაზე ფარლაფთან ერთად. მ.გლინკაში „რუსლან და ლუდმილაში“.
მაიკლ რაბინაუიცი არის ჯაზ-მუსიკოსი, ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც დაიწყო ფაგოტის ნაწილების შესრულება თავის კონცერტებზე.

ახლა ინსტრუმენტის მოსმენა შესაძლებელია სიმფონიური და სპილენძის ჯგუფების კონცერტებზე. გარდა ამისა, მას შეუძლია სოლო ან ანსამბლში თამაში.