"ბარათის მოთამაშეები"
ავტორი
პოლ სეზანი
Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1839–1906
სტილი პოსტიმპრესიონიზმი
მხატვარი დაიბადა საფრანგეთის სამხრეთში, პატარა ქალაქ ექს-ან-პროვანსში, მაგრამ ხატვა პარიზში დაიწყო. ნამდვილი წარმატება მას კოლექციონერ ამბროიზ ვოლარდის მიერ ორგანიზებული პერსონალური გამოფენის შემდეგ მოჰყვა. 1886 წელს, წასვლამდე 20 წლით ადრე, იგი გადავიდა მშობლიური ქალაქის გარეუბანში. ახალგაზრდა მხატვრებმა მას მოგზაურობებს „აიქსში პილიგრიმობა“ უწოდეს.
130x97 სმ
1895 წ
ფასი
$250 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
კერძო აუქციონზე
სეზანის შემოქმედება ადვილი გასაგებია. მხატვრის ერთადერთი წესი იყო საგნის ან ნაკვეთის პირდაპირი გადატანა ტილოზე, ამიტომ მისი ნახატები არ იწვევს მაყურებლის გაკვირვებას. სეზანმა თავის ხელოვნებაში გააერთიანა ორი ძირითადი ფრანგული ტრადიცია: კლასიციზმი და რომანტიზმი. ფერადი ტექსტურების დახმარებით მან საგნების ფორმას საოცარი პლასტიურობა მიანიჭა.
ხუთი ნახატის სერია "ბარათის მოთამაშეები" დახატულია 1890-1895 წლებში. მათი შეთქმულება იგივეა - რამდენიმე ადამიანი ენთუზიაზმით თამაშობს პოკერს. ნამუშევრები განსხვავდება მხოლოდ მოთამაშეთა რაოდენობით და ტილოს ზომით.
ოთხი ნახატი ინახება ევროპისა და ამერიკის მუზეუმებში (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum, Barnes Foundation და Courtauld Art Institute) და მეხუთე, ბოლო დრომდე, იყო ბერძენი მილიარდერის გემთმფლობელის კერძო კოლექციის დეკორაცია. გეორგ ემბირიკოსი. გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, 2011 წლის ზამთარში, მან გადაწყვიტა გასაყიდად გაეტანა. სეზანის "უფასო" ნამუშევრის პოტენციური მყიდველები იყვნენ ხელოვნების დილერი უილიამ აკვაველა და მსოფლიოში ცნობილი გალერის მფლობელი ლარი გაგოსიანი, რომლებმაც შესთავაზეს დაახლოებით 220 მილიონი დოლარი ამისთვის. შედეგად, ნახატი 250 მილიონად არაბული სახელმწიფოს, კატარის სამეფო ოჯახს გადაეცა.მხატვრობის ისტორიაში ყველაზე დიდი ხელოვნების გარიგება 2012 წლის თებერვალში დაიხურა. ამის შესახებ ჟურნალისტმა ალექსანდრა პირსმა Vanity Fair-ში განაცხადა. მან გაარკვია ნახატის ღირებულება და ახალი მფლობელის სახელი, შემდეგ კი ინფორმაციამ მსოფლიო მედიაში შეაღწია.
2010 წელს ყატარში გაიხსნა თანამედროვე ხელოვნების არაბული მუზეუმი და ყატარის ეროვნული მუზეუმი. ახლა მათი კოლექციები იზრდება. შესაძლოა, კარტის მოთამაშეების მეხუთე ვერსია შეიხმა ამ მიზნით შეიძინა.
Ყველაზეძვირადღირებული ფერწერამსოფლიოში
მფლობელი
შეიხ ჰამადი
ბინ ხალიფა ალ-თანი
ალ-ტანის დინასტია ყატარს 130 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მართავს. დაახლოებით ნახევარი საუკუნის წინ აქ აღმოაჩინეს ნავთობისა და გაზის უზარმაზარი მარაგი, რამაც მყისიერად აქცია ყატარი მსოფლიოს ერთ-ერთ უმდიდრეს რეგიონად. ნახშირწყალბადების ექსპორტის წყალობით ამ პატარა ქვეყანას ერთ სულ მოსახლეზე ყველაზე დიდი მშპ აქვს. შეიხმა ჰამად ბინ ხალიფა ალ-ტანიმ ძალაუფლება ხელში ჩაიგდო 1995 წელს, როდესაც მისი მამა შვეიცარიაში იმყოფებოდა, ოჯახის წევრების მხარდაჭერით. ამჟამინდელი მმართველის დამსახურება, ექსპერტების აზრით, არის ქვეყნის განვითარების მკაფიო სტრატეგია და სახელმწიფოს წარმატებული იმიჯის შექმნა. ყატარს ახლა აქვს კონსტიტუცია და პრემიერ მინისტრი, ქალებს კი საპარლამენტო არჩევნებში ხმის მიცემის უფლება აქვთ. სხვათა შორის, სწორედ ყატარის ემირმა დააარსა საინფორმაციო არხი Al-Jazeera. არაბული სახელმწიფოს ხელისუფლება დიდ ყურადღებას უთმობს კულტურას.
2
"ნომერი 5"
ავტორი
ჯექსონ პოლოკი
Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1912–1956
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი
ჯეკ მფრქვეველი - ასე ერქვა პოლოკს ამერიკელმა საზოგადოებამ მისი ხატვის განსაკუთრებული ტექნიკისთვის. მხატვარმა მიატოვა ფუნჯი და დაზგური და დაასხა საღებავი ტილოს ან ბოჭკოვანი დაფის ზედაპირზე, მათ გარშემო და შიგნით უწყვეტი მოძრაობის დროს. ადრეული ასაკიდან იგი დაინტერესებული იყო ჯიდუ კრიშნამურტის ფილოსოფიით, რომლის მთავარი გზავნილია ის, რომ ჭეშმარიტება ვლინდება თავისუფალი „გამოსვლისას“.
122x244 სმ
1948 წ
ფასი
$140 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე Sotheby's
პოლოკის ნამუშევრის ღირებულება შედეგში კი არა, პროცესშია. შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორმა თავის ხელოვნებას "მოქმედებითი მხატვრობა" უწოდა. მისი მსუბუქი ხელით გახდა ამერიკის მთავარი აქტივი. ჯექსონ პოლოკმა შეურია საღებავი ქვიშასა და გატეხილი მინისგან და დახატა მუყაოს ნაჭერით, პალიტრის დანით, დანით და მტვრის ქვაბით. მხატვარი იმდენად პოპულარული იყო, რომ 1950-იან წლებში იმიტატორები აღმოაჩინეს სსრკ-შიც კი. ნახატი "ნომერი 5" აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე უცნაური და ძვირადღირებული მსოფლიოში. DreamWorks-ის ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა დევიდ გეფენმა ის კერძო კოლექციისთვის შეიძინა და 2006 წელს Sotheby's-ის აუქციონზე 140 მილიონ დოლარად მიჰყიდა მექსიკელ კოლექციონერ დევიდ მარტინესს. თუმცა, იურიდიულმა ფირმამ მალევე გაავრცელა პრესრელიზი თავისი კლიენტის სახელით, რომელშიც ნათქვამია, რომ დევიდ მარტინესი არ იყო ნახატის მფლობელი. მხოლოდ ერთი რამ არის ცნობილი: მექსიკელმა ფინანსისტმა მართლაც ახლახან შეაგროვა თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშები. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მას გამოტოვებდა ისეთი "დიდი თევზი", როგორიც არის პოლოკის "ნომერი 5".
3
"ქალი III"
ავტორი
ვილემ დე კუნინგი
Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1904–1997
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი
ნიდერლანდებიდან ის ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში 1926 წელს. 1948 წელს გაიმართა მხატვრის პერსონალური გამოფენა. ხელოვნებათმცოდნეები აფასებდნენ რთულ, ნერვიულ შავ-თეთრ კომპოზიციებს, მათ ავტორს დიდ მოდერნისტ მხატვრად აღიარებდნენ. ცხოვრების უმეტესი ნაწილი ალკოჰოლიზმით იტანჯებოდა, მაგრამ ახალი ხელოვნების შექმნის ხალისი ყველა ნაწარმოებში იგრძნობა. დე კუნინგი გამოირჩევა მხატვრობის იმპულსურობითა და ფართო შტრიხებით, რის გამოც ზოგჯერ გამოსახულება არ ჯდება ტილოს საზღვრებში.
121x171 სმ
1953 წ
ფასი
$137 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
კერძო აუქციონზე
1950-იან წლებში დე კუნინგის ნახატებში გამოჩნდნენ ქალები ცარიელი თვალებით, მასიური მკერდით და სახის მახინჯი ნაკვთებით. „ქალი III“ იყო ბოლო ნამუშევარი ამ სერიიდან, რომელიც აუქციონზე გაიყიდა.
1970-იანი წლებიდან ნახატი ინახებოდა თეირანის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, მაგრამ ქვეყანაში მკაცრი მორალური წესების შემოღების შემდეგ ცდილობდნენ მისგან თავის დაღწევას. 1994 წელს ნამუშევარი გაიტანეს ირანიდან და 12 წლის შემდეგ მისმა მფლობელმა დევიდ გეფენმა (იგივე პროდიუსერმა, რომელმაც ჯექსონ პოლოკის "ნომერი 5" გაყიდა) ნახატი მილიონერ სტივენ კოენს 137,5 მილიონ დოლარად მიჰყიდა. საინტერესოა, რომ ერთ წელიწადში გეფენმა ნახატების კოლექციის გაყიდვა დაიწყო. ამან გამოიწვია ბევრი ჭორი: მაგალითად, რომ პროდიუსერმა გადაწყვიტა იყიდა გაზეთი Los Angeles Times.
ერთ-ერთ სამხატვრო ფორუმზე გამოითქვა მოსაზრება "ქალის III" მსგავსების შესახებ ლეონარდო და ვინჩის ნახატთან "ქალბატონი ერმინით". ჰეროინის დაკბილული ღიმილისა და უფორმო ფიგურის მიღმა ფერწერის მცოდნე დაინახა სამეფო სისხლის მქონე ადამიანის მადლი. ამას მოწმობს ასევე ცუდად დახატული გვირგვინი, რომელიც გვირგვინდება ქალის თავზე.
4
"ადელის პორტრეტიბლოხ-ბაუერი I"
ავტორი
გუსტავ კლიმტი
Ქვეყანა ავსტრია
ცხოვრების წლები 1862–1918
სტილი თანამედროვე
გუსტავ კლიმტი გრავიურის ოჯახში დაიბადა და შვიდი შვილიდან მეორე იყო. ერნესტ კლიმტის სამი ვაჟი გახდა მხატვარი, მაგრამ მხოლოდ გუსტავი გახდა ცნობილი მთელ მსოფლიოში. ბავშვობის უმეტესი ნაწილი სიღარიბეში გაატარა. მამის გარდაცვალების შემდეგ იგი გახდა პასუხისმგებელი მთელ ოჯახზე. სწორედ ამ დროს განავითარა კლიმტმა თავისი სტილი. ნებისმიერი მაყურებელი იყინება მისი ნახატების წინ: გულწრფელი ეროტიზმი აშკარად ჩანს ოქროს თხელი შტრიხების ქვეშ.
138x136 სმ
1907 წ
ფასი
$135 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე Sotheby's
ნახატის ბედი, რომელსაც "ავსტრიულ მონა ლიზას" უწოდებენ, ადვილად შეიძლება გახდეს ბესტსელერის საფუძველი. მხატვრის ნამუშევრებმა გამოიწვია კონფლიქტი მთელ სახელმწიფოსა და ერთ მოხუც ქალბატონს შორის.
ასე რომ, "ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი" ასახავს არისტოკრატს, ფერდინანდ ბლოხის მეუღლეს. მისი ბოლო სურვილი იყო ნახატი ავსტრიის სახელმწიფო გალერეისთვის გადაეცა. თუმცა, ბლოხმა ანდერძით გააუქმა შემოწირულობა და ნაცისტებმა ნახატის ექსპროპრიაცია მოახდინეს. მოგვიანებით გალერეამ გაჭირვებით იყიდა ოქროს ადელი, მაგრამ შემდეგ გამოჩნდა მემკვიდრე - მარია ალტმანი, ფერდინანდ ბლოხის დისშვილი.
2005 წელს დაიწყო გახმაურებული სასამართლო პროცესი "მარია ალტმანი ავსტრიის რესპუბლიკის წინააღმდეგ", რის შედეგადაც ფილმი "დატოვა" მასთან ლოს ანჯელესში. ავსტრიამ მიიღო უპრეცედენტო ზომები: გაიმართა მოლაპარაკებები სესხებზე, მოსახლეობამ ფული შესწირა პორტრეტის შესაძენად. სიკეთემ არასოდეს დაამარცხა ბოროტება: ალტმანმა ფასი 300 მილიონ დოლარამდე გაზარდა. პროცესის დროს ის 79 წლის იყო და ისტორიაში შევიდა, როგორც პიროვნება, რომელმაც შეცვალა ბლოხ-ბაუერის ნება პირადი ინტერესების სასარგებლოდ. ნახატი ნიუ-იორკში New Gallery-ის მფლობელმა რონალდ ლაუდერმა იყიდა, სადაც ის დღემდეა. ავსტრიისთვის კი არა, მისთვის ალტმანმა ფასი 135 მილიონ დოლარამდე შეამცირა.
5
"ყვირილი"
ავტორი
ედვარდ მუნკი
Ქვეყანა ნორვეგია
ცხოვრების წლები 1863–1944
სტილი ექსპრესიონიზმი
მუნკის პირველი ნახატი, რომელიც ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში, "ავადმყოფი გოგონა" (არსებობს ხუთი ეგზემპლარი) ეძღვნება მხატვრის დას, რომელიც ტუბერკულოზით გარდაიცვალა 15 წლის ასაკში. მუნკს ყოველთვის აინტერესებდა სიკვდილისა და მარტოობის თემა. გერმანიაში მისმა მძიმე, მანიაკალურმა ნახატმა სკანდალიც კი გამოიწვია. თუმცა, დეპრესიული საგნების მიუხედავად, მის ნახატებს განსაკუთრებული მაგნეტიზმი აქვს. მაგალითად ავიღოთ „კივილი“.
73,5x91 სმ
1895 წ
ფასი
$119,992 მილიონი
გაიყიდა 2012 წელი
აუქციონზე Sotheby's
ნახატის სრული სათაურია Der Schrei der Natur (გერმანულიდან ითარგმნება როგორც „ბუნების ძახილი“). ადამიანის ან უცხოპლანეტელის სახე გამოხატავს სასოწარკვეთას და პანიკას - იგივე ემოციებს განიცდის მაყურებელი ნახატის ყურებისას. ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი მთავარი ნაწარმოები აფრთხილებს თემებს, რომლებიც მწვავე გახდა მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში. ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ის შექმნა ფსიქიკური აშლილობის გავლენის ქვეშ, რომელსაც მთელი ცხოვრება აწუხებდა.
ნახატი ორჯერ მოიპარეს სხვადასხვა მუზეუმიდან, მაგრამ დააბრუნეს. ქურდობის შემდეგ ოდნავ დაზიანებული The Scream აღადგინეს და კვლავ მზად იყო 2008 წელს მუნკის მუზეუმში გამოსაფენად. პოპ კულტურის წარმომადგენლებისთვის ნამუშევარი შთაგონების წყაროდ იქცა: ენდი უორჰოლმა შექმნა მისი ბეჭდური ასლების სერია, ხოლო ნიღაბი ფილმიდან "კივილი" გაკეთდა სურათის გმირის გამოსახულებითა და მსგავსებით.
მუნკმა დაწერა ნაწარმოების ოთხი ვერსია ერთი თემისთვის: ის, რომელიც კერძო კოლექციაშია, დამზადებულია პასტელებში. ნორვეგიელმა მილიარდერმა პეტერ ოლსენმა ის აუქციონზე 2012 წლის 2 მაისს გაიტანა. მყიდველი ლეონ ბლეკი გახლდათ, რომელმაც „კივილისთვის“ რეკორდული თანხა არ დაიშურა. Apollo Advisors-ის დამფუძნებელი L.P. და Lion Advisors, L.P. ცნობილია ხელოვნების სიყვარულით. ბლეკი არის დარტმუთის კოლეჯის, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის, ლინკოლნის ხელოვნების ცენტრის და მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის მფარველი. მას აქვს გასული საუკუნეების თანამედროვე მხატვრებისა და კლასიკური ოსტატების ნახატების უდიდესი კოლექცია.
6
"შიშველი ბიუსტისა და მწვანე ფოთლების ფონზე"
ავტორი
პაბლო პიკასო
Ქვეყანა ესპანეთი, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1881–1973
სტილი კუბიზმი
ის წარმოშობით ესპანელია, მაგრამ სულითა და საცხოვრებელი ადგილით ის ნამდვილი ფრანგია. პიკასომ გახსნა საკუთარი სამხატვრო სტუდია ბარსელონაში, როდესაც ის მხოლოდ 16 წლის იყო. შემდეგ პარიზში წავიდა და ცხოვრების უმეტესი ნაწილი იქ გაატარა. ამიტომ მის გვარს ორმაგი აქცენტი აქვს. პიკასოს მიერ გამოგონილი სტილი ეფუძნება იმ იდეის უარყოფას, რომ ტილოზე გამოსახული ობიექტი მხოლოდ ერთი კუთხით შეიძლება დაათვალიეროს.
130x162 სმ
1932 წ
ფასი
$106,482 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე კრისტის
რომში მუშაობის დროს მხატვარმა გაიცნო მოცეკვავე ოლგა ხოხლოვა, რომელიც მალე მისი ცოლი გახდა. მან ბოლო მოუღო მაწანწალას და მასთან ერთად მდიდრულ ბინაში გადავიდა. იმ დროისთვის აღიარებამ იპოვა გმირი, მაგრამ ქორწინება განადგურდა. მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი თითქმის შემთხვევით შეიქმნა - დიდი სიყვარულით, რომელიც, როგორც ყოველთვის პიკასოსთან ერთად, ხანმოკლე იყო. 1927 წელს იგი დაინტერესდა ახალგაზრდა მარი-ტერეზა ვალტერით (ის 17 წლის იყო, ის 45 წლის). მეუღლისგან მალულად, ის თავის ბედთან ერთად გაემგზავრა პარიზის მახლობლად მდებარე ქალაქში, სადაც დახატა პორტრეტი, რომელიც ასახავდა მარი-ტერეზას დაფნის გამოსახულებით. ტილო ნიუ-იორკელმა დილერმა პოლ როზენბერგმა იყიდა და 1951 წელს სიდნი ფ. ბროუდს მიჰყიდა. ბროდისებმა ნახატი მსოფლიოს მხოლოდ ერთხელ აჩვენეს და მხოლოდ იმიტომ, რომ მხატვარს 80 წელი შეუსრულდა. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ, ქალბატონმა ბროდიმ ნამუშევარი 2010 წლის მარტში კრისტის აუქციონზე გაიტანა. ექვსი ათწლეულის მანძილზე ფასი გაიზარდა 5000-ზე მეტჯერ! უცნობმა კოლექციონერმა ის 106,5 მილიონ დოლარად იყიდა. 2011 წელს ბრიტანეთში "ერთი ნახატის გამოფენა" გაიმართა, სადაც ის მეორედ გამოვიდა, მაგრამ მფლობელის სახელი ჯერ უცნობია.
7
"რვა ელვისი"
ავტორი
ენდი უორჰოლი
Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1928-1987
სტილი
პოპ არტი
„სექსი და წვეულებები ერთადერთი ადგილებია, სადაც პირადად უნდა გამოჩნდე“, - თქვა საკულტო პოპ-არტის არტისტმა, რეჟისორმა, ჟურნალ Interview-ს ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა დიზაინერმა ენდი უორჰოლმა. ის მუშაობდა Vogue-სა და Harper's Bazaar-თან, აწყობდა ჩანაწერების გარეკანებს და ამზადებდა ფეხსაცმელს I.Miller-ისთვის. 1960-იან წლებში გამოჩნდა ნახატები, რომლებიც ასახავდნენ ამერიკის სიმბოლოებს: კემპბელისა და კოკა-კოლას სუპი, პრესლი და მონრო - რამაც იგი ლეგენდად აქცია.
358x208 სმ
1963 წ
ფასი
$100 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
კერძო აუქციონზე
უორჰოლის 60-იანი წლები ასე ერქვა ამერიკაში პოპ-არტის ეპოქას. 1962 წელს მუშაობდა მანჰეტენში Factory სტუდიაში, სადაც ნიუ-იორკის ყველა ბოჰემი იკრიბებოდა. მისი გამოჩენილი წარმომადგენლები: მიკ ჯაგერი, ბობ დილანი, ტრუმენ კაპოტე და სხვა ცნობილი პიროვნებები მსოფლიოში. ამავდროულად, უორჰოლმა გამოსცადა აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის ტექნიკა - ერთი სურათის განმეორებითი გამეორება. მან ასევე გამოიყენა ეს მეთოდი "რვა ელვისის" შექმნისას: მაყურებელი თითქოს ხედავს კადრებს ფილმიდან, სადაც ვარსკვლავი ცოცხლდება. აქ არის ყველაფერი, რაც მხატვარს ასე უყვარდა: მომგებიანი საჯარო იმიჯი, ვერცხლისფერი ფერი და სიკვდილის წინასწარმეტყველება, როგორც მთავარი გზავნილი.
დღეს მსოფლიო ბაზარზე უორჰოლის ნამუშევრების პოპულარიზაციას ორი არტ დილერი ავრცელებს: ლარი გაგოსიანი და ალბერტო მუგრაბი. პირველმა 2008 წელს 200 მილიონი დოლარი დახარჯა უორჰოლის 15-ზე მეტი ნამუშევრის შესაძენად. მეორე ყიდულობს და ყიდის თავის ნახატებს საშობაო ბარათების მსგავსად, მხოლოდ უფრო მაღალ ფასად. მაგრამ ეს არ იყვნენ ისინი, არამედ მოკრძალებული ფრანგი ხელოვნების კონსულტანტი ფილიპ სეგალოტი, რომელიც დაეხმარა რომაელ ხელოვნების მცოდნე ანიბალ ბერლინგიერს, გაეყიდა "რვა ელვისი" უცნობ მყიდველს უორჰოლისთვის რეკორდულ თანხად - 100 მილიონ დოლარად.
8
"ნარინჯისფერი,წითელი ყვითელი"
ავტორი
მარკ როტკო
Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1903–1970
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი
ფერადი სფეროს ფერწერის ერთ-ერთი შემქმნელი დაიბადა დვინსკში, რუსეთში (ახლანდელი დაუგავპილსი, ლატვია), ებრაელი ფარმაცევტის მრავალშვილიან ოჯახში. 1911 წელს ისინი ემიგრაციაში წავიდნენ აშშ-ში. როტკო სწავლობდა იელის უნივერსიტეტის ხელოვნების ფაკულტეტზე და მოიპოვა სტიპენდია, მაგრამ ანტისემიტურმა განწყობებმა აიძულა დაეტოვებინა სწავლა. მიუხედავად ყველაფრისა, ხელოვნებათმცოდნეები კერპებად აქცევდნენ მხატვარს და მუზეუმები მას მთელი ცხოვრება მისდევდნენ.
206x236 სმ
1961 წ
ფასი
$86,882 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე კრისტის
როტკოს პირველი მხატვრული ექსპერიმენტები სიურეალისტური ორიენტაციის იყო, მაგრამ დროთა განმავლობაში მან გაამარტივა შეთქმულება ფერად ლაქებამდე, ართმევდა მათ ყოველგვარ ობიექტურობას. თავდაპირველად მათ ჰქონდათ ნათელი ჩრდილები, ხოლო 1960-იან წლებში ისინი გახდნენ ყავისფერი და მეწამული, მხატვრის გარდაცვალების მომენტისთვის შესქელდნენ შავამდე. მარკ როტკომ გააფრთხილა მის ნახატებში რაიმე მნიშვნელობის ძიება. ავტორს სურდა ეთქვა ზუსტად ის, რაც თქვა: მხოლოდ ფერი იხსნება ჰაერში და მეტი არაფერი. მან რეკომენდაცია გაუწია ნამუშევრებს 45 სმ მანძილიდან დაათვალიეროთ, რათა მნახველი ფერში „ჩათრეულიყო“, როგორც ძაბრში. ფრთხილად იყავით: ყველა წესის მიხედვით ყურებამ შეიძლება გამოიწვიოს მედიტაციის ეფექტი, ანუ უსასრულობის გაცნობიერება, საკუთარ თავში სრული ჩაძირვა, დასვენება და განწმენდა თანდათან მოდის. მის ნახატებში ფერი ცოცხლობს, სუნთქავს და ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენს (ამბობენ, ზოგჯერ სამკურნალოა). მხატვარმა განაცხადა: „მაყურებელმა უნდა იტიროს მათ ყურებისას“ და ასეთი შემთხვევები რეალურად მოხდა. როტკოს თეორიის მიხედვით, ამ მომენტში ადამიანები იმავე სულიერ გამოცდილებას განიცდიან, როგორც ის ნახატზე მუშაობისას. თუ თქვენ შეძელით ამის გაგება ასეთ დახვეწილ დონეზე, არ გაგიკვირდებათ, რომ აბსტრაქტული ხელოვნების ამ ნაწარმოებებს კრიტიკოსები ხშირად ხატებს ადარებენ.
ნაწარმოები "ნარინჯისფერი, წითელი, ყვითელი" გამოხატავს მარკ როტკოს მხატვრობის არსს. მისი საწყისი ფასი კრისტის აუქციონზე ნიუ-იორკში 35-45 მილიონი დოლარია. უცნობმა მყიდველმა ორჯერ მეტი ფასი შესთავაზა. ნახატის იღბლიანი მფლობელის სახელი, როგორც ხშირად ხდება, არ სახელდება.
9
"ტრიპტიქი"
ავტორი
ფრენსის ბეკონი
Ქვეყანა
Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1909–1992
სტილი ექსპრესიონიზმი
ფრენსის ბეკონის თავგადასავალი, სრული სახელი და ასევე დიდი ფილოსოფოსის შორეული შთამომავალი, დაიწყო მაშინ, როდესაც მამამ უარყო იგი, ვერ მიიღო შვილის ჰომოსექსუალური მიდრეკილებები. ბეკონი ჯერ ბერლინში წავიდა, შემდეგ პარიზში, შემდეგ კი მისი კვალი მთელ ევროპაში აირია. სიცოცხლის განმავლობაში მისი ნამუშევრები გამოიფინა მსოფლიოს წამყვან კულტურულ ცენტრებში, მათ შორის გუგენჰაიმის მუზეუმსა და ტრეტიაკოვის გალერეაში.
147.5x198 სმ (თითოეული)
1976 წ
ფასი
$86,2 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's
პრესტიჟული მუზეუმები ცდილობდნენ დაეპატრონონ ბეკონის ნახატებს, მაგრამ პირველი ინგლისელი საზოგადოება არ ჩქარობდა ასეთი ხელოვნებისთვის სწრაფვას. ლეგენდარულმა ბრიტანეთის პრემიერ-მინისტრმა მარგარეტ ტეტჩერმა მის შესახებ თქვა: „ადამიანი, რომელიც ამ საშინელ სურათებს ხატავს“.
თავად მხატვარი თავის შემოქმედებაში საწყის პერიოდად ომის შემდგომ პერიოდად მიიჩნევდა. სამსახურიდან დაბრუნებულმა კვლავ შეასრულა მხატვრობა და შექმნა ძირითადი შედევრები. "ტრიპტიქში, 1976" მონაწილეობამდე ბეკონის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი იყო "სწავლა პაპი ინოკენტი X-ის პორტრეტისთვის" (52,7 მილიონი დოლარი). "ტრიპტიქში, 1976" მხატვარმა ასახა მრისხანების მიერ ორესტეს დევნის მითიური შეთქმულება. რა თქმა უნდა, ორესტე თავად ბეკონია და ფურიები მისი ტანჯვაა. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ნახატი კერძო კოლექციაში იყო და არ მონაწილეობდა გამოფენებში. ეს ფაქტი მას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს და, შესაბამისად, ზრდის ღირებულებას. მაგრამ რა არის რამდენიმე მილიონი ხელოვნების მცოდნესთვის და, საერთოდ, გულუხვი? რომან აბრამოვიჩმა თავისი კოლექციის შექმნა 1990-იან წლებში დაიწყო, რომელშიც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მისმა მეგობარმა დაშა ჟუკოვამ, რომელიც თანამედროვე რუსეთში მოდური გალერეის მფლობელი გახდა. არაოფიციალური მონაცემებით, ბიზნესმენი პირადად ფლობს ალბერტო ჯაკომეტისა და პაბლო პიკასოს ნამუშევრებს, რომლებიც 100 მილიონ დოლარზე მეტია შეძენილი. 2008 წელს გახდა ტრიპტიხის მფლობელი. სხვათა შორის, 2011 წელს შეიძინა ბეკონის კიდევ ერთი ღირებული ნამუშევარი - "სამი ჩანახატი ლუსიან ფროიდის პორტრეტისთვის". ფარული წყაროები ამბობენ, რომ რომან არკადიევიჩი კვლავ გახდა მყიდველი.
10
"ტბა წყლის შროშანებით"
ავტორი
კლოდ მონე
Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1840–1926
სტილი იმპრესიონიზმი
მხატვარი აღიარებულია იმპრესიონიზმის ფუძემდებლად, რომელმაც ეს მეთოდი "დააპატენტა" თავის ტილოებში. პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ნახატი "ლანჩი ბალახზე" (ედუარდ მანეს ნაწარმოების ორიგინალური ვერსია). ახალგაზრდობაში ხატავდა კარიკატურებს და ნამდვილ მხატვრობას იღებდა სანაპიროზე და ღია ცის ქვეშ მოგზაურობის დროს. პარიზში ის ბოჰემურ ცხოვრების წესს ეწეოდა და ჯარში სამსახურის შემდეგაც არ მიატოვებდა მას.
210x100 სმ
1919 წ
ფასი
$80,5 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე კრისტის
გარდა იმისა, რომ მონე დიდი მხატვარი იყო, ის ასევე იყო დახვეწილი მებაღე და თაყვანს სცემდა ველურ ბუნებას და ყვავილებს. მის პეიზაჟებში ბუნების მდგომარეობა მომენტალურია, საგნები თითქოს ბუნდოვანია ჰაერის მოძრაობით. შთაბეჭდილებას აძლიერებს დიდი დარტყმები, გარკვეული მანძილიდან ისინი უხილავი ხდებიან და ერწყმის ტექსტურულ, სამგანზომილებიან გამოსახულებას. გვიან მონეს ნახატებში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მასში წყლისა და სიცოცხლის თემას. ქალაქ გივერნიში მხატვარს ჰქონდა საკუთარი აუზი, სადაც იაპონიიდან სპეციალურად ჩამოტანილი თესლიდან წყლის შროშანებს ზრდიდა. როცა მათი ყვავილები აყვავდა, მან ხატვა დაიწყო. სერია "წყლის შროშანები" შედგება 60 ნამუშევრისგან, რომლებიც მხატვარმა თითქმის 30 წლის განმავლობაში, სიკვდილამდე დახატა. ასაკთან ერთად მხედველობა გაუუარესდა, მაგრამ არ ჩერდებოდა. ქარის, წელიწადის დროისა და ამინდის მიხედვით, აუზის გარეგნობა მუდმივად იცვლებოდა და მონეს სურდა ამ ცვლილებების გადაღება. ფრთხილი შრომით მან გაიაზრა ბუნების არსი. სერიის ზოგიერთი ნახატი ინახება მსოფლიოს წამყვან გალერეებში: დასავლური ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში (ტოკიო), ორანჟერიაში (პარიზი). შემდეგი "ტბის წყლის შროშანებით" ვერსია რეკორდული თანხით უცნობი მყიდველის ხელში მოხვდა.
11
ცრუ ვარსკვლავი ტ
ავტორი
ჯასპერ ჯონსი
Ქვეყანა აშშ
Დაბადების წელი 1930
სტილი პოპ არტი
1949 წელს ჯონსი ნიუ-იორკში დიზაინის სკოლაში შევიდა. ჯექსონ პოლოკთან, უილემ დე კუნინგთან და სხვებთან ერთად იგი აღიარებულია მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ მთავარ მხატვრად. 2012 წელს მან მიიღო თავისუფლების საპრეზიდენტო მედალი, უმაღლესი სამოქალაქო პატივი აშშ-ში.
137.2x170.8 სმ
1959 წ
ფასი
$80 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
კერძო აუქციონზე
მარსელ დიუშანის მსგავსად, ჯონსი მუშაობდა რეალურ ობიექტებთან, ასახავდა მათ ტილოზე და ქანდაკებაში ორიგინალის სრული შესაბამისად. ნამუშევრებისთვის ის იყენებდა მარტივ და გასაგებ საგნებს: ლუდის ბოთლს, დროშას ან ბარათებს. მკაფიო კომპოზიცია ფილმში False Start არ არის. როგორც ჩანს, მხატვარი თამაშობს მაყურებელთან, ხშირად „არასწორად“ აწერს ფერებს ნახატში, აბრუნებს თავად ფერის კონცეფციას: „მინდოდა მეპოვა გზა ფერის გამოსახვისთვის, რათა ის სხვა მეთოდით განესაზღვრა“. მისი ყველაზე ფეთქებადი და "დაუჯერებელი" ნახატი, კრიტიკოსების აზრით, უცნობმა მყიდველმა შეიძინა.
12
„დაჯდაშიშველიდივანზე"
ავტორი
ამედეო მოდილიანი
Ქვეყანა იტალია, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1884–1920
სტილი ექსპრესიონიზმი
მოდილიანი ბავშვობიდან ხშირად ავად იყო, ცხელებული დელირიუმის დროს მან აღიარა თავისი, როგორც ხელოვანის ბედი. ხატვას სწავლობდა ლივორნოში, ფლორენციაში, ვენეციაში და 1906 წელს გაემგზავრა პარიზში, სადაც მისი ხელოვნება აყვავდა.
65x100 სმ
1917 წ
ფასი
$68,962 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე Sotheby's
1917 წელს მოდილიანი გაიცნო 19 წლის ჟანა ჰებუტერნი, რომელიც გახდა მისი მოდელი და შემდეგ მისი ცოლი. 2004 წელს მისი ერთ-ერთი პორტრეტი 31,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა, რაც ბოლო რეკორდი იყო 2010 წელს "დივანზე მჯდომარე შიშველი" გაყიდვამდე. ნახატი უცნობმა მყიდველმა მოდილიანისთვის ამ დროისთვის მაქსიმალურ ფასად შეიძინა. ნამუშევრების აქტიური გაყიდვები მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ დაიწყო. იგი სიღარიბეში გარდაიცვალა, ტუბერკულოზით დაავადდა და მეორე დღეს ცხრა თვის ორსული ჟანა ჰებუტერნმაც თავი მოიკლა.
13
"არწივი ფიჭვზე"
ავტორი
ცი ბაიში
Ქვეყანა ჩინეთი
ცხოვრების წლები 1864–1957
სტილი გუოჰუა
კალიგრაფიისადმი ინტერესმა ცი ბაიში მხატვრობამდე მიიყვანა. 28 წლის ასაკში იგი გახდა მხატვრის ჰუ ცინგიუანის სტუდენტი. ჩინეთის კულტურის სამინისტრომ მას მიანიჭა "ჩინელი ხალხის დიდი არტისტის" წოდება, ხოლო 1956 წელს მიიღო მშვიდობის საერთაშორისო პრემია.
10x26 სმ
1946 წ
ფასი
$65,4 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე ჩინეთის მცველი
Qi Baishi დაინტერესდა მიმდებარე სამყაროს ის გამოვლინებებით, რომლებსაც ბევრი არ ანიჭებს მნიშვნელობას და ეს არის მისი სიდიადე. ადამიანი განათლების გარეშე გახდა პროფესორი და გამოჩენილი შემოქმედი ისტორიაში. პაბლო პიკასომ მის შესახებ თქვა: "მეშინია შენს ქვეყანაში წასვლის, რადგან ჩინეთში არის Qi Baishi". კომპოზიცია "არწივი ფიჭვზე" აღიარებულია მხატვრის უდიდეს ნამუშევრად. ტილოს გარდა მასში შედის ორი იეროგლიფური გრაგნილი. ჩინეთისთვის თანხა, რომლითაც ნამუშევარი შეიძინა, რეკორდს წარმოადგენს - 425,5 მილიონი იუანი. მხოლოდ უძველესი კალიგრაფის ჰუანგ ტინჯიანის გრაგნილი 436,8 მილიონად გაიყიდა.
14
"1949-A-No1"
ავტორი
კლიფორდ სტელი
Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1904–1980
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი
20 წლის ასაკში ნიუ-იორკში მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმს ვესტუმრე და იმედგაცრუებული დავრჩი. მოგვიანებით იგი დარეგისტრირდა კურსზე სტუდენტური ხელოვნების ლიგაში, მაგრამ დატოვა გაკვეთილის დაწყებიდან 45 წუთის შემდეგ - აღმოჩნდა, რომ "მისთვის არ იყო". პირველმა პერსონალურმა გამოფენამ რეზონანსი გამოიწვია, მხატვარმა იპოვა საკუთარი თავი და მასთან ერთად აღიარებაც
79x93 სმ
1949 წ
ფასი
$61,7 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's
მაინც ანდერძით ყველა თავისი ნამუშევარი, 800-ზე მეტი ტილო და 1600 ნამუშევარი ქაღალდზე, ამერიკულ ქალაქს, სადაც მისი სახელობის მუზეუმი გაიხსნება. დენვერი გახდა ასეთი ქალაქი, მაგრამ მხოლოდ მშენებლობა ძვირი დაუჯდა ხელისუფლებას და მის დასასრულებლად აუქციონზე გამოიტანეს ოთხი ნამუშევარი. Still-ის ნამუშევრები ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ხელახლა გაიყიდოს აუქციონზე, რამაც მათი ფასი წინასწარ გაზარდა. ნახატი „1949-A-No.1“ მხატვრისთვის რეკორდულად გაიყიდა, თუმცა ექსპერტები გაყიდვას მაქსიმუმ 25-35 მილიონ დოლარად იწინასწარმეტყველეს.
15
"სუპრემატისტული კომპოზიცია"
ავტორი
კაზიმირ მალევიჩი
Ქვეყანა რუსეთი
ცხოვრების წლები 1878–1935
სტილი სუპრემატიზმი
მალევიჩი სწავლობდა მხატვრობას კიევის სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ მოსკოვის სამხატვრო აკადემიაში. 1913 წელს მან დაიწყო აბსტრაქტული გეომეტრიული ნახატების ხატვა იმ სტილში, რომელსაც უწოდა სუპრემატიზმი (ლათინურიდან „დომინანტობა“).
71x88.5 სმ
1916 წ
ფასი
$60 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's
ნახატი დაახლოებით 50 წელი ინახებოდა ამსტერდამის ქალაქის მუზეუმში, მაგრამ მალევიჩის ნათესავებთან 17 წლიანი კამათის შემდეგ მუზეუმმა ის გადასცა. მხატვარმა ეს ნამუშევარი იმავე წელს დახატა, როგორც "სუპრემატიზმის მანიფესტი", ამიტომ Sotheby's-მა აუქციონამდეც კი გამოაცხადა, რომ ის კერძო კოლექციაში 60 მილიონ დოლარზე ნაკლებ ფასად არ მოხვდებოდა. და ასეც მოხდა. უმჯობესია ზემოდან შეხედოთ: ტილოზე გამოსახული ფიგურები დედამიწის საჰაერო ხედს წააგავს. სხვათა შორის, რამდენიმე წლით ადრე იმავე ნათესავებმა MoMA-ს მუზეუმიდან კიდევ ერთი „სუპრემატისტული კომპოზიცია“ ექსპროპრიაცია მოახდინეს, რათა ფილიპსის აუქციონზე 17 მილიონ დოლარად გაეყიდათ.
16
"ბანაოები"
ავტორი
პოლ გოგენი
Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1848–1903
სტილი პოსტიმპრესიონიზმი
შვიდი წლის ასაკამდე მხატვარი პერუში ცხოვრობდა, შემდეგ ოჯახთან ერთად საფრანგეთში დაბრუნდა, მაგრამ ბავშვობის მოგონებები მუდმივად უბიძგებდა მოგზაურობისკენ. საფრანგეთში მან დაიწყო ხატვა და დაუმეგობრდა ვან გოგს. რამდენიმე თვეც კი გაატარა მასთან არლში, სანამ ვან გოგმა ჩხუბის დროს ყური არ მოჭრა.
93.4x60.4 სმ
1902 წ
ფასი
$55 მილიონი
გაიყიდა 2005 წელს
აუქციონზე Sotheby's
1891 წელს გოგენმა მოაწყო თავისი ნახატების გაყიდვა, რათა შემოსავალი გამოეყენებინა კუნძულ ტაიტის სიღრმეში სამოგზაუროდ. იქ მან შექმნა ნაწარმოებები, რომლებშიც იგრძნობა დახვეწილი კავშირი ბუნებასა და ადამიანს შორის. გოგენი ცხოვრობდა ჩალის ქოხში და მის ტილოებზე ტროპიკული სამოთხე აყვავდა. მისი მეუღლე იყო 13 წლის ტაიტი თეჰურა, რამაც ხელი არ შეუშალა ხელოვანს უხამსი ურთიერთობებში. სიფილისით დაავადდა საფრანგეთში გაემგზავრა. თუმცა, გოგენისთვის იქ ხალხმრავლობა იყო და ის დაბრუნდა ტაიტიში. ამ პერიოდს უწოდებენ "მეორე ტაჰიტს" - სწორედ მაშინ დაიხატა ნახატი "ბანაოები", ერთ-ერთი ყველაზე მდიდრული მის შემოქმედებაში.
17
"ნარცისები და სუფრის ტილოები ლურჯ და ვარდისფერ ტონებში"
ავტორი
ანრი მატისი
Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1869–1954
სტილი ფოვიზმი
1889 წელს ანრი მატისს აპენდიციტის შეტევა დაემართა. როდესაც ის ოპერაციიდან გამოჯანმრთელდა, დედამ მას საღებავები უყიდა. თავიდან მატისი მოწყენილობისგან აკოპირებდა ფერად ღია ბარათებს, შემდეგ ლუვრში ნანახი დიდი მხატვრების ნამუშევრები, ხოლო მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოიფიქრა სტილი - ფოვიზმი.
65,2x81 სმ
1911 წ
ფასი
$46,4 მილიონი
გაიყიდა 2009 წელს
აუქციონზე კრისტის
ნახატი „ნარცისები და სუფრა ლურჯ და ვარდისფერში“ დიდი ხნის განმავლობაში ივ სენ ლორანს ეკუთვნოდა. კუტურიერის გარდაცვალების შემდეგ, მისი მთელი მხატვრული კოლექცია გადავიდა მისი მეგობრისა და შეყვარებულის პიერ ბერგერის ხელში, რომელმაც გადაწყვიტა მისი აუქციონზე გატანა Christie's-ში. გაყიდული კოლექციის მარგალიტი იყო ტილოს ნაცვლად ჩვეულებრივ სუფრაზე დახატული ნახატი „ნარცისები და სუფრა ლურჯ და ვარდისფერ ტონებში“. როგორც ფოვიზმის მაგალითი, ის სავსეა ფერის ენერგიით, ფერები თითქოს ფეთქდება და ყვირის. სუფრაზე დახატული ნახატების ცნობილი სერიიდან დღეს ეს ნამუშევარი ერთადერთია, რომელიც კერძო კოლექციაშია.
18
"მძინარე გოგო"
ავტორი
როილი
ჰტენშტეინი
Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1923–1997
სტილი პოპ არტი
მხატვარი ნიუ-იორკში დაიბადა, სკოლის დამთავრების შემდეგ კი ოჰაიოში გაემგზავრა, სადაც ხელოვნების კურსები გაიარა. 1949 წელს ლიხტენშტეინმა მიიღო სახვითი ხელოვნების მაგისტრის ხარისხი. კომიქსებისადმი ინტერესმა და ირონიის გამოყენების უნარმა იგი გასული საუკუნის საკულტო მხატვრად აქცია.
91x91 სმ
1964 წ
ფასი
$44,882 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე Sotheby's
ერთ დღეს საღეჭი რეზინი ჩაუვარდა ხელში ლიხტენშტეინს. მან სურათი ჩანართიდან ტილოზე გადაიღო და ცნობილი გახდა. ეს ამბავი მისი ბიოგრაფიიდან შეიცავს პოპ-არტის მთელ გზავნილს: მოხმარება არის ახალი ღმერთი და საღეჭი რეზინის შესაფუთში არანაკლებ სილამაზეა, ვიდრე მონა ლიზაში. მისი ნახატები მოგვაგონებს კომიქსებს და მულტფილმებს: ლიხტენშტეინი უბრალოდ ადიდებდა დასრულებულ სურათს, დახატა რასტერები, გამოიყენა ტრაფარეტული ბეჭდვა და მეაბრეშუმეობა. ნახატი "მძინარე გოგონა" თითქმის 50 წლის განმავლობაში ეკუთვნოდა კოლექციონერებს ბეატრიჩე და ფილიპ გერშებს, რომელთა მემკვიდრეებმა ის აუქციონზე გაყიდეს.
19
"გამარჯვება. ბუგი ვუგი"
ავტორი
პიტ მონდრიანი
Ქვეყანა ნიდერლანდები
ცხოვრების წლები 1872–1944
სტილი ნეოპლასტიკა
1912 წელს პარიზში გადასვლისას მხატვარმა ნამდვილი სახელი კორნელისი შეცვალა მონდრიანად. მხატვარ თეო ვან დოესბურგთან ერთად მან დააარსა მოძრაობა ნეოპლასტიციზმი. Piet პროგრამირების ენას მონდრიანის სახელი ეწოდა.
27x127 სმ
1944 წ
ფასი
$40 მილიონი
გაიყიდა 1998 წელს
აუქციონზე Sotheby's
მე-20 საუკუნის ყველაზე „მიუზიკლი“ მხატვრები აკვარელი ნატურმორტებით ცხოვრობდნენ, თუმცა ის ცნობილი გახდა, როგორც ნეოპლასტიკოსი. ის 1940-იან წლებში გადავიდა აშშ-ში და იქ გაატარა სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი. ჯაზი და ნიუ-იორკი არის ის, რაც მას ყველაზე მეტად შთააგონებდა! ნახატი „გამარჯვება. Boogie-Woogie“ ამის საუკეთესო მაგალითია. ხელმოწერის მოწესრიგებული კვადრატები მიღწეული იქნა წებოვანი ლენტის გამოყენებით, მონდრიანის საყვარელი მასალის გამოყენებით. ამერიკაში მას "ყველაზე ცნობილ ემიგრანტს" უწოდებდნენ. 60-იან წლებში ივ სენ ლორანმა გამოუშვა მსოფლიოში ცნობილი "მონდრიანის" კაბები დიდი ზომის პრინტებით.
20
"კომპოზიცია No5"
ავტორი
ბასილიკანდინსკი
Ქვეყანა რუსეთი
ცხოვრების წლები 1866–1944
სტილი ავანგარდული
მხატვარი დაიბადა მოსკოვში, ხოლო მისი მამა ციმბირიდან იყო. რევოლუციის შემდეგ სცადა საბჭოთა ხელისუფლებასთან თანამშრომლობა, მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ მისთვის პროლეტარიატის კანონები არ შექმნილა და არცთუ უპრობლემოდ წავიდა გერმანიაში ემიგრაციაში.
275x190 სმ
1911 წ
ფასი
$40 მილიონი
გაიყიდა 2007 წელს
აუქციონზე Sotheby's
კანდინსკიმ ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც მთლიანად მიატოვა ობიექტური მხატვრობა, რისთვისაც მან მიიღო გენიოსის წოდება. გერმანიაში ნაციზმის დროს მისი ნახატები კლასიფიცირებული იყო, როგორც "დეგენერაციული ხელოვნება" და არსად არ იყო გამოფენილი. 1939 წელს კანდინსკიმ მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა და პარიზში თავისუფლად მონაწილეობდა მხატვრულ პროცესში. მისი ნახატები "ჟღერს" როგორც ფუგა, რის გამოც ბევრს უწოდებენ "კომპოზიციებს" (პირველი დაიწერა 1910 წელს, ბოლო - 1939 წელს). „კომპოზიცია No5“ ამ ჟანრის ერთ-ერთი საკვანძო ნამუშევარია: „სიტყვა „კომპოზიცია“ ლოცვასავით ჟღერდა“, - ამბობს მხატვარი. ბევრი მიმდევრისგან განსხვავებით, ის გეგმავდა რას გამოსახავდა უზარმაზარ ტილოზე, თითქოს შენიშვნებს წერდა.
21
"ცისფერში ჩაცმული ქალის შესწავლა"
ავტორი
ფერნანდ ლეჟერი
Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1881–1955
სტილი კუბიზმი-პოსტიმპრესიონიზმი
ლეჟემ მიიღო არქიტექტურული განათლება და შემდეგ დაესწრო პარიზის Ecole des Beaux-Arts-ს. მხატვარი თავს სეზანის მიმდევრად თვლიდა, იყო კუბიზმის აპოლოგეტი და მე-20 საუკუნეში ასევე წარმატებული იყო როგორც მოქანდაკე.
96,5x129,5 სმ
1912–1913 წწ
ფასი
$39.2 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's
დევიდ ნორმანი, Sotheby's-ის იმპრესიონიზმისა და მოდერნიზმის საერთაშორისო დეპარტამენტის პრეზიდენტი, სრულიად გამართლებულად მიიჩნევს „The Lady in Lady“-სთვის გადახდილ უზარმაზარ თანხას. ნახატი ეკუთვნის ლეჟეს ცნობილ კოლექციას (მხატვარმა დახატა სამი ნახატი იმავე თემაზე, მათგან უკანასკნელი დღეს კერძო ხელშია. - რედ.), ტილოს ზედაპირი კი პირვანდელი სახითაა შემონახული. თავად ავტორმა ეს ნამუშევარი Der Sturm-ის გალერეას გადასცა, შემდეგ იგი მოდერნიზმის გერმანელი კოლექციონერის ჰერმან ლანგის კოლექციაში მოხვდა და ახლა უცნობ მყიდველს ეკუთვნის.
22
„ქუჩის სცენა. ბერლინი"
ავტორი
ერნსტ ლუდვიგიკირხნერი
Ქვეყანა გერმანია
ცხოვრების წლები 1880–1938
სტილი ექსპრესიონიზმი
გერმანული ექსპრესიონიზმისთვის კირხნერი საკულტო პიროვნებად იქცა. თუმცა, ადგილობრივმა ხელისუფლებამ იგი დაადანაშაულა "გადაგვარებული ხელოვნების" ერთგულებაში, რამაც ტრაგიკულად იმოქმედა მისი ნახატების ბედზე და მხატვრის ცხოვრებაზე, რომელმაც თავი მოიკლა 1938 წელს.
95x121 სმ
1913 წ
ფასი
$38,096 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე კრისტის
ბერლინში გადასვლის შემდეგ კირხნერმა ქუჩის სცენების 11 ჩანახატი შექმნა. მას შთააგონებდა დიდი ქალაქის აურზაური და ნერვიულობა. ნახატში, რომელიც გაიყიდა 2006 წელს ნიუ-იორკში, მხატვრის შეშფოთებული მდგომარეობა განსაკუთრებით მძაფრად იგრძნობა: ბერლინის ქუჩაზე ადამიანები ფრინველებს ჰგვანან - მოხდენილი და საშიში. ეს იყო ბოლო ნამუშევარი ცნობილი სერიიდან აუქციონზე გაყიდული, დანარჩენი კი მუზეუმებში ინახება. 1937 წელს ნაცისტები კირხნერს სასტიკად მოექცნენ: მისი 639 ნამუშევარი ამოიღეს გერმანული გალერეებიდან, გაანადგურეს ან გაიყიდეს საზღვარგარეთ. მხატვარი ამას ვერ გადაურჩა.
23
"დამსვენებელი"მოცეკვავე"
ავტორი
ედგარ დეგასი
Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1834–1917
სტილი იმპრესიონიზმი
დეგას, როგორც მხატვრის ისტორია დაიწყო ლუვრში მისი გადამწერის მუშაობით. ის ოცნებობდა გამხდარიყო „ცნობილი და უცნობი“ და საბოლოოდ მიაღწია წარმატებას. სიცოცხლის ბოლოს, ყრუ და ბრმა, 80 წლის დეგა განაგრძობდა გამოფენებსა და აუქციონებზე დასწრებას.
64x59 სმ
1879 წ
ფასი
$37,043 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's
"ბალერინები ჩემთვის ყოველთვის იყო მხოლოდ ქსოვილების გამოსახვისა და მოძრაობის აღსაბეჭდი საბაბი", - თქვა დეგამ. მოცეკვავეების ცხოვრებიდან სცენები, როგორც ჩანს, ჯაშუშობდა: გოგონები არ პოზირებენ მხატვრისთვის, უბრალოდ ხდებიან დეგას მზერით დაჭერილი ატმოსფეროს ნაწილი. "დასვენების მოცეკვავე" 1999 წელს 28 მილიონ დოლარად გაიყიდა, 10 წელზე ნაკლები ხნის შემდეგ კი 37 მილიონ დოლარად იყიდეს - დღეს ის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარია მხატვრის მიერ, რაც კი ოდესმე აუქციონზეა გამოტანილი. დეგამ დიდი ყურადღება დაუთმო ჩარჩოებს, თავად დააპროექტა და აკრძალა მათი შეცვლა. მაინტერესებს გაყიდულ ნახატზე რა ჩარჩოა დამონტაჟებული?
24
"ფერწერა"
ავტორი
ჯოან მირო
Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1893–1983
სტილი აბსტრაქტული ხელოვნება
ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს მხატვარი რესპუბლიკელების მხარეზე იყო. 1937 წელს ის ფაშისტური რეჟიმიდან გაიქცა პარიზში, სადაც ოჯახთან ერთად სიღარიბეში ცხოვრობდა. ამ პერიოდში მირომ დახატა ნახატი "დაეხმარე ესპანეთს!", მიიპყრო მთელი მსოფლიოს ყურადღება ფაშიზმის გაბატონებაზე.
89x115 სმ
1927 წ
ფასი
$36,824 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე Sotheby's
ნახატის მეორე სათაურია "ცისფერი ვარსკვლავი". მხატვარმა იგი იმავე წელს დახატა, როცა გამოაცხადა: „მე მინდა მოვკლა მხატვრობა“ და უმოწყალოდ დასცინოდა ტილოებს, ლურსმნებით აჭრელებდა საღებავს, ტილოზე ბუმბულს აწებებდა, ნამუშევრებს ნაგვით აფარებდა. მისი მიზანი იყო მხატვრობის საიდუმლოების შესახებ მითების გარკვევა, მაგრამ ამას გაუმკლავდა, მირომ შექმნა საკუთარი მითი - სიურეალისტური აბსტრაქცია. მისი „მხატვრობა“ „ოცნების ნახატების“ ციკლს მიეკუთვნება. აუქციონზე ოთხი მყიდველი იბრძოდა ამისთვის, მაგრამ ერთმა ინკოგნიტო სატელეფონო ზარმა გადაჭრა დავა და "ფერწერა" გახდა მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი.
25
"ლურჯი ვარდი"
ავტორი
ივ კლაინი
Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1928–1962
სტილი მონოქრომული ფერწერა
მხატვარი დაიბადა მხატვრების ოჯახში, მაგრამ სწავლობდა აღმოსავლურ ენებს, ნავიგაციას, კარკასის ხელობას, ზენ ბუდიზმი და მრავალი სხვა. მისი პიროვნება და თავხედური ხრიკები ბევრჯერ უფრო საინტერესო იყო, ვიდრე მონოქრომული ნახატები.
153x199x16 სმ
1960 წ
ფასი
$36,779 მილიონი
გაიყიდა 2012 წელს
კრისტის აუქციონზე
მონოქრომატული ყვითელი, ნარინჯისფერი და ვარდისფერი ნამუშევრების პირველმა გამოფენამ საზოგადოების ინტერესი არ გამოიწვია. კლაინი განაწყენდა და შემდეგ ჯერზე წარმოადგინა 11 იდენტური ტილო, შეღებილი ულტრამარინით შერეული სპეციალური სინთეტიკური ფისით. მან ეს მეთოდიც კი დააპატენტა. ფერი ისტორიაში შევიდა, როგორც "საერთაშორისო Klein ლურჯი". მხატვარმა ასევე გაყიდა სიცარიელე, შექმნა ნახატები წვიმაში ქაღალდის გამოტანით, მუყაოს ცეცხლის წაკიდებით, ტილოზე ადამიანის სხეულის ანაბეჭდებით. ერთი სიტყვით, ექსპერიმენტები ჩავიტარე, როგორც შემეძლო. "ლურჯი ვარდის" შესაქმნელად გამოვიყენე მშრალი პიგმენტები, ფისები, კენჭები და ბუნებრივი ღრუბელი.
26
"მოსეს ძიებაში"
ავტორი
სერ ლოურენს ალმა-ტადემა
Ქვეყანა Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1836–1912
სტილი ნეოკლასიციზმი
თავად სერ ლოურენსმა თავის გვარს დაამატა პრეფიქსი „ალმა“, რათა ის პირველი ყოფილიყო ხელოვნების კატალოგებში. ვიქტორიანულ ინგლისში მისი ნახატები იმდენად მოთხოვნადი იყო, რომ მხატვარს რაინდის წოდება მიანიჭეს.
213.4x136.7 სმ
1902 წ
ფასი
$35,922 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's
ალმა-ტადემას შემოქმედების მთავარი თემა ანტიკურობა იყო. თავის ნახატებში იგი ცდილობდა რომის იმპერიის ეპოქას უმცირესი დეტალებით გამოესახა, ამისათვის მან არქეოლოგიური გათხრებიც კი ჩაატარა აპენინის ნახევარკუნძულზე, ხოლო თავის ლონდონის სახლში მან რეპროდუცირება მოახდინა იმ წლების ისტორიულ ინტერიერში. მითოლოგიური საგნები მისთვის კიდევ ერთი შთაგონების წყარო გახდა. მხატვარი სიცოცხლის განმავლობაში უკიდურესად მოთხოვნადი იყო, მაგრამ მისი გარდაცვალების შემდეგ ის სწრაფად დაივიწყეს. ახლა ინტერესი აღორძინდება, რასაც მოწმობს ნახატის „მოსეს ძიებაში“ ღირებულება, რომელიც შვიდჯერ აღემატება წინასწარ გაყიდვას.
27
"მძინარე შიშველი ჩინოვნიკის პორტრეტი"
ავტორი
ლუსიან ფროიდი
Ქვეყანა გერმანია,
Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1922–2011
სტილი ფიგურული მხატვრობა
მხატვარი ფსიქოანალიზის მამის, ზიგმუნდ ფროიდის შვილიშვილია. გერმანიაში ფაშიზმის დამყარების შემდეგ მისი ოჯახი ემიგრაციაში წავიდა დიდ ბრიტანეთში. ფროიდის ნამუშევრები ინახება ლონდონის უოლეს კოლექციის მუზეუმში, სადაც მანამდე არცერთ თანამედროვე მხატვარს არ გამოფენილიყო.
219.1x151.4 სმ
1995 წ
ფასი
$33,6 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე კრისტის
მაშინ, როდესაც მე-20 საუკუნის მოდური მხატვრები ქმნიდნენ პოზიტიურ „ფერად ლაქებს კედელზე“ და ყიდდნენ მათ მილიონობით, ფროიდი ხატავდა უკიდურესად ნატურალისტურ ნახატებს და ყიდდა კიდევ უფრო მეტ ფასად. ”მე აღვიქვამ სულის ტირილს და გამქრალი ხორცის ტანჯვას,” - თქვა მან. კრიტიკოსები თვლიან, რომ ეს ყველაფერი ზიგმუნდ ფროიდის "მემკვიდრეობაა". ნახატები იმდენად აქტიურად იყო გამოფენილი და წარმატებით გაიყიდა, რომ ექსპერტებს დაუწყეს ეჭვი: აქვთ თუ არა მათ ჰიპნოზური თვისებები? შიშველი მძინარე ჩინოვნიკის პორტრეტი, რომელიც აუქციონზე გაიყიდა, Sun-ის ცნობით, სილამაზის მცოდნემ და მილიარდერმა რომან აბრამოვიჩმა იყიდა.
28
"ვიოლინო და გიტარა"
ავტორი
Xერთი გრისი
Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1887–1927
სტილი კუბიზმი
დაიბადა მადრიდში, სადაც დაამთავრა ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლა. 1906 წელს იგი გადავიდა პარიზში და შევიდა ეპოქის ყველაზე გავლენიანი მხატვრების წრეში: პიკასო, მოდილიანი, ბრაკი, მატისი, ლეჟე, ასევე მუშაობდა სერგეი დიაგილევთან და მის ჯგუფთან.
5x100 სმ
1913 წ
ფასი
$28,642 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე კრისტის
გრისი, მისივე სიტყვებით, ეწეოდა "პლანგური, ფერადი არქიტექტურით". მისი ნახატები ზუსტად არის გააზრებული: მან არ დატოვა ერთი შემთხვევითი შტრიხი, რაც შემოქმედებას გეომეტრიის მსგავსს ხდის. მხატვარმა შექმნა კუბიზმის საკუთარი ვერსია, თუმცა დიდ პატივს სცემდა პაბლო პიკასოს, მოძრაობის დამფუძნებელს. მემკვიდრემ კი მიუძღვნა კუბისტური სტილის პირველი ნამუშევარი, „ტრიბუტი პიკასოს“. ნახატი "ვიოლინო და გიტარა" აღიარებულია, როგორც გამორჩეული მხატვრის შემოქმედებაში. სიცოცხლის განმავლობაში გრისი ცნობილი და მოწონებული იყო კრიტიკოსებისა და ხელოვნებათმცოდნეების მიერ. მისი ნამუშევრები გამოფენილია მსოფლიოს უდიდეს მუზეუმებში და ინახება კერძო კოლექციებში.
29
"პორტრეტიელუარდის ველები"
ავტორი
სალვადორ დალი
Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1904–1989
სტილი სიურეალიზმი
"სიურრეალიზმი მე ვარ", - თქვა დალიმ, როდესაც ის გარიცხეს სიურეალისტური ჯგუფიდან. დროთა განმავლობაში ის გახდა ყველაზე ცნობილი სიურეალისტი მხატვარი. დალის ნამუშევრები ყველგანაა და არა მხოლოდ გალერეებში. მაგალითად, სწორედ მან მოიფიქრა შეფუთვა Chupa Chups-ისთვის.
25x33 სმ
1929 წ
ფასი
$20,6 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's
1929 წელს პოეტი პოლ ელუარდი და მისი რუსი მეუღლე გალა მივიდნენ დიდი პროვოკატორი და მებრძოლი დალის მოსანახულებლად. შეხვედრა იყო სასიყვარულო ისტორიის დასაწყისი, რომელიც ნახევარ საუკუნეზე მეტ ხანს გაგრძელდა. ამ ისტორიული ვიზიტის დროს დაიხატა ნახატი „პოლ ელუარდის პორტრეტი“. „ვგრძნობდი, რომ მე მინდობილი იყო პოეტის სახის დაჭერა, რომლის ოლიმპოდან ერთ-ერთი მუზა მოვიპარე“, - თქვა მხატვარმა. გალასთან შეხვედრამდე ის ქალწული იყო და ქალთან სექსის ფიქრით ზიზღი იყო. სასიყვარულო სამკუთხედი არსებობდა ელუარის გარდაცვალებამდე, რის შემდეგაც იგი გახდა დალი-გალას დუეტი.
30
"იუბილე"
ავტორი
მარკ შაგალი
Ქვეყანა რუსეთი, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1887–1985
სტილი ავანგარდული
მოიშე სეგალი დაიბადა ვიტებსკში, მაგრამ 1910 წელს ემიგრაციაში წავიდა პარიზში, შეიცვალა სახელი და დაუახლოვდა იმ ეპოქის წამყვან ავანგარდულ მხატვრებს. 1930-იან წლებში, ნაცისტების მიერ ძალაუფლების ხელში ჩაგდების დროს, იგი ამერიკის კონსულის დახმარებით გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში. საფრანგეთში მხოლოდ 1948 წელს დაბრუნდა.
80x103 სმ
1923 წ
ფასი
$14,85 მილიონი
გაიყიდა 1990წ
Sotheby's-ის აუქციონზე
ნახატი "იუბილე" აღიარებულია მხატვრის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად. იგი შეიცავს მისი შემოქმედების ყველა მახასიათებელს: წაშლილია სამყაროს ფიზიკური კანონები, ზღაპრის განცდა შენარჩუნებულია ბურჟუაზიული ცხოვრების პეიზაჟებში, სიყვარული კი სიუჟეტის ცენტრშია. შაგალი ადამიანებს არ იღებდა ცხოვრებიდან, არამედ მხოლოდ მეხსიერებიდან ან წარმოსახვით. ნახატზე "საიუბილეო" გამოსახულია თავად მხატვარი და მისი მეუღლე ბელა. ნახატი 1990 წელს გაიყიდა და მას შემდეგ აუქციონზე არ გატანილა. საინტერესოა, რომ ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში MoMA განთავსებულია ზუსტად იგივე, მხოლოდ სახელწოდებით "Birthday". სხვათა შორის, ადრეც დაიწერა - 1915 წელს.
მოამზადა პროექტი
ტატიანა პალასოვა
რეიტინგი შედგენილია
სიის მიხედვით www.art-spb.ru
tmn ჟურნალი No13
(2013 წლის მაისი-ივნისი)
ალენა ვანტიაევა
მეცხრამეტე საუკუნის ამერიკული ლანდშაფტის მხატვრობა ორი ძირითადი მოძრაობით იყო წარმოდგენილი: რომანტიზმი და რეალიზმი. ამერიკის შეერთებულ შტატებთან ახალი ტერიტორიების ანექსიით, მათ შორის დევნილების დასავლეთში გადაადგილებით, მხატვრებისთვის შთაგონების აქამდე უცნობი ჰორიზონტები გაიხსნა. ამერიკული ბუნებისა და მისი ეროვნული იდენტობის გამოსახვა ლანდშაფტის ხელოვნების მთავარ თემად იქცა.
XIX საუკუნეში შეერთებულ შტატებში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და გავლენიანი ფერწერის სკოლა იყო ჰადსონის მდინარე სკოლა, რომელიც ჩამოყალიბდა 1850-იან წლებში ლანდშაფტის მხატვრის თომას კოულის შემოქმედების მიმდევრების მიერ (მისი ნამუშევრების აყვავება იყო 20-40-იან წლებში. მე-19 საუკუნის). სკოლაში ძირითადად შედიოდნენ მხატვრები ნიუ-იორკის ხელოვნების ეროვნული აკადემიიდან, ასევე სხვა შემოქმედებითი ასოციაციებიდან. ჰადსონის სკოლის მხატვრების ნახატებზე და სამყაროს მათ ესთეტიკურ ხედვაზე გავლენა მოახდინა ხელოვნებაში რომანტიკულმა მოძრაობამ. მისი 50-ზე მეტი წარმომადგენლის მუშაობის მთავარი მოტივი იყო ამერიკული ველური ბუნების იმიჯი, რომელიც ხშირად იდეალისტური შუქით იყო ნაჩვენები. ყველაზე ხშირად, ჰადსონის ველი და მიმდებარე ტერიტორიები, ისევე როგორც მთები, ხდებოდა გამოსახულების ობიექტები. ჰადსონის სკოლა უფრო მეტად აერთიანებდა საერთო იდეით შთაგონებულ ადამიანებს, ვიდრე საგანმანათლებლო დაწესებულება.
ჰადსონ რივერ სკოლის მხატვრების ნახატებს არა მხოლოდ ასახავდა ამერიკული ბუნების სილამაზე, არამედ გარკვეული თემატური ხასიათიც ჰქონდა. ტილოებზე გამოსახული იყო ამერიკის კონტინენტის აღმოჩენის, კვლევისა და დასახლების სცენები. ამერიკული ლანდშაფტის გამოსახვის ერთ-ერთი მახასიათებელი იყო ადამიანისა და ბუნების წარმოუდგენლად ჰარმონიული, მშვიდობიანი თანაარსებობა. მხატვრების ნამუშევრებში ბუნება გამოსახული იყო, როგორც სიწმინდისა და ქალწულობის სტანდარტი და ხაზგასმული იყო მისი წარმოშობის ღვთაებრიობა.
ჰადსონის მდინარე სკოლის ყველაზე გამორჩეული მხატვრები არიან ალბერტ ბიერშტადტი (1830-1902) და ფრედერიკ ედვინის ეკლესია (1826-1902).
ეკლესიის მიერ დაწერილი ყველაზე გასაოცარი და ცნობილი ნახატებიდან, რომლებიც ხაზს უსვამენ წყლის, მთებისა და ცის ბუნებრივ სილამაზეს, არის "ნიაგარას ჩანჩქერი" და "ანდების გული".
"ნიაგარას ჩანჩქერი", 1857, კორკორანის ხელოვნების გალერეა ვაშინგტონში.
"ანდების გული" 1859 წელი, ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი
გერმანული ფესვების მქონე ამერიკელმა მხატვარმა ალბერტ ბიერშტადტმა საზოგადოება გააოცა თავისი მთის პეიზაჟებით უზარმაზარ ტილოებზე. მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი ნახატია "კლდოვანი მთები".
ალბერტ ბიერშტადტის "კლდოვანი მთები", 1863 წელი, მეტროპოლიტენის მუზეუმი, ნიუ-იორკი
ჰადსონის სკოლის მხატვრების გარემომცველი სამყაროს იდეალისტური აღქმის საწინააღმდეგოდ, მოქმედებდა უინსლოუ ჰომერის (1836-1910) რეალისტური ხელოვნება. ის ასევე სწავლობდა სამხატვრო ეროვნულ აკადემიაში, მაგრამ მეცხრამეტე საუკუნის შუა პერიოდის რეალობა მის ტილოებზე გამოსახულებების საგანი გახდა. ამერიკის სამოქალაქო ომის დროს (1861-1865) ჰომეროსი ომის მხატვარი იყო. სამხედრო ოპერაციებში მისი მონაწილეობის ფაქტმა გავლენა მოახდინა სამხედრო სცენების ასახვის სისწორეზე. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მისი ნახატია "პატიმრები ფრონტიდან". ომის დამთავრების შემდეგ ვ.ჰომერმა დახატა ტილოები, შთაგონება მიიღო ყოველდღიური მშვიდობიანი ცხოვრებიდან, თუმცა მასში საინტერესო საგნებიც აღმოაჩინა.
"პატიმრები ფრონტიდან" W. Homer, 1866, მეტროპოლიტენის მუზეუმი ნიუ-იორკში
მეცხრამეტე საუკუნემ ამერიკელი ხალხისთვის რთული განსაცდელები მოიტანა. თუმცა, ამერიკული საზოგადოების აღდგენის ყველა სირთულის მიუხედავად, ბევრი რამ მოიპოვა. შეერთებულ შტატებში ახალი ტერიტორიების ჩართვით, ხალხისთვის გაიხსნა ამერიკული ნიადაგის ახალი სივრცეები და სილამაზე, ხოლო სამოქალაქო ომის მოვლენებმა ხალხს „ფიქრის საჭმელი“ მისცა. ამერიკელი ხალხის გამოცდილება არ შეიძლება არ აისახოს ხელოვნებაში. სწორედ ამიტომ მიაღწია ამერიკულმა ლანდშაფტის მხატვრობამ პიკს მეცხრამეტე საუკუნეში.
თუ ფიქრობთ, რომ ყველა დიდი ხელოვანი წარსულშია, მაშინ წარმოდგენაც არ გაქვთ, რამდენად ცდებით. ამ სტატიაში გაეცნობით ჩვენი დროის ყველაზე ცნობილ და ნიჭიერ მხატვრებს. და, დამიჯერეთ, მათი ნამუშევრები თქვენს მეხსიერებაში არანაკლებ ღრმად დარჩება, ვიდრე წარსული ეპოქის მაესტროების ნამუშევრები.
ვოიცეჩ ბაბსკი
ვოიცეხ ბაბსკი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია. მან სწავლა დაასრულა სილეზიის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში, მაგრამ დაუკავშირდა საკუთარ თავს. ბოლო დროს ძირითადად ქალებს ხატავს. ფოკუსირებულია ემოციების გამოხატვაზე, ცდილობს მიიღოს მაქსიმალური ეფექტი მარტივი საშუალებების გამოყენებით.
უყვარს ფერი, მაგრამ ხშირად იყენებს შავი და ნაცრისფერი ჩრდილებს საუკეთესო შთაბეჭდილების მისაღწევად. არ ეშინია ექსპერიმენტების გაკეთება სხვადასხვა ახალი ტექნიკით. ბოლო დროს ის სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს საზღვარგარეთ, ძირითადად დიდ ბრიტანეთში, სადაც წარმატებით ყიდის თავის ნამუშევრებს, რომლებიც უკვე ბევრ კერძო კოლექციაშია ნაპოვნი. გარდა ხელოვნებისა, იგი დაინტერესებულია კოსმოლოგიით და ფილოსოფიით. უსმენს ჯაზს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში.
უორენ ჩანგი
უორენ ჩანგი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1957 წელს და გაიზარდა მონტერეიში, კალიფორნია, წარჩინებით დაამთავრა ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი პასადენაში 1981 წელს, სადაც მიიღო BFA. მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში ის მუშაობდა ილუსტრატორად სხვადასხვა კომპანიებში კალიფორნიასა და ნიუ-იორკში, სანამ 2009 წელს პროფესიონალი მხატვრის კარიერას შეუდგა.
მისი რეალისტური ნახატები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად: ბიოგრაფიული ინტერიერის ნახატები და ნახატები, რომლებიც ასახავს ადამიანებს სამუშაოზე. მისი ინტერესი ამ სტილის მხატვრობისადმი თარიღდება მე-16 საუკუნის მხატვრის იოჰანეს ვერმეერის შემოქმედებით და ვრცელდება საგნებზე, ავტოპორტრეტებზე, ოჯახის წევრების, მეგობრების, სტუდენტების, სტუდიის ინტერიერებზე, კლასებსა და სახლებზე. მისი მიზანია შექმნას განწყობა და ემოცია თავის რეალისტურ ნახატებში სინათლის მანიპულირებისა და მდუმარე ფერების გამოყენებით.
ჩანგი ცნობილი გახდა ტრადიციულ სახვით ხელოვნებაზე გადასვლის შემდეგ. ბოლო 12 წლის განმავლობაში მან მოიპოვა მრავალი ჯილდო და ჯილდო, რომელთაგან ყველაზე პრესტიჟული არის ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოება ამერიკის შეერთებული შტატების ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოების ოსტატის ხელმოწერა. ამ ჯილდოს მიღების შესაძლებლობა 50-დან მხოლოდ ერთ ადამიანს ეძლევა. უორენი ამჟამად ცხოვრობს მონტერეიში და მუშაობს თავის სტუდიაში, ასევე ასწავლის (ცნობილია როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი) სან-ფრანცისკოს ხელოვნების აკადემიაში.
აურელიო ბრუნი
აურელიო ბრუნი იტალიელი მხატვარია. დაიბადა ბლერში, 1955 წლის 15 ოქტომბერს. სპოლეტოს ხელოვნების ინსტიტუტის სცენოგრაფიის დიპლომი მიიღო. როგორც ხელოვანი, თვითნასწავლია, რადგან სკოლაში ჩადებულ საძირკველზე დამოუკიდებლად „აშენდა ცოდნის სახლი“. ზეთში ხატვა 19 წლის ასაკში დაიწყო. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში.
ბრუნის ადრეული ნახატები საფუძვლად უდევს სიურეალიზმს, მაგრამ დროთა განმავლობაში ის იწყებს ფოკუსირებას ლირიკული რომანტიზმისა და სიმბოლიზმის სიახლოვეზე, აძლიერებს ამ კომბინაციას მისი პერსონაჟების დახვეწილობითა და სიწმინდით. ანიმაციური და უსულო საგნები თანაბარ ღირსებას იძენენ და თითქმის ჰიპერრეალისტურად გამოიყურებიან, მაგრამ ამავე დროს ისინი არ იმალებიან ფარდის მიღმა, არამედ საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ თქვენი სულის არსი. მრავალმხრივობა და დახვეწილობა, სენსუალურობა და მარტოობა, გააზრებულობა და ნაყოფიერება არის აურელიო ბრუნის სული, რომელიც საზრდოობს ხელოვნების ბრწყინვალებით და მუსიკის ჰარმონიით.
ალექსანდრე ბალოსი
ალკასანდერ ბალოსი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია, რომელიც სპეციალიზირებულია ზეთის ფერწერაში. დაიბადა 1970 წელს პოლონეთში, გლივიცეში, მაგრამ 1989 წლიდან ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში, შასტაში, კალიფორნია.
ბავშვობაში სწავლობდა ხელოვნებას მამის ჯანის, თვითნასწავლი მხატვრისა და მოქანდაკის ხელმძღვანელობით, ამიტომ ადრეული ასაკიდანვე მხატვრულმა საქმიანობამ ორივე მშობლის სრული მხარდაჭერა მიიღო. 1989 წელს, თვრამეტი წლის ასაკში, ბალოსმა დატოვა პოლონეთი შეერთებულ შტატებში, სადაც მისმა სკოლის მასწავლებელმა და ნახევარ განაკვეთზე მხატვარმა კეტი გაგლიარდიმ წაახალისა ალკასანდერი სამხატვრო სკოლაში ჩარიცხვაზე. შემდეგ ბალოსმა მიიღო სრული სტიპენდია მილუოკის უნივერსიტეტში, ვისკონსინი, სადაც სწავლობდა ფერწერას ფილოსოფიის პროფესორ ჰარი როზინთან.
1995 წელს ბაკალავრიატის დამთავრების შემდეგ, ბალოსი საცხოვრებლად ჩიკაგოში გადავიდა სასწავლებლად სახვითი ხელოვნების სკოლაში, რომლის მეთოდები ეფუძნება ჟაკ-ლუი დავითის ნაშრომებს. ფიგურული რეალიზმი და პორტრეტი ქმნიდნენ ბალოსის ნამუშევრებს 90-იან და 2000-იანი წლების დასაწყისში. დღეს ბალოსი იყენებს ადამიანის ფიგურას ადამიანის არსებობის თავისებურებებისა და ნაკლოვანებების ხაზგასასმელად, ყოველგვარი გადაწყვეტის შეთავაზების გარეშე.
მისი ნახატების სუბიექტური კომპოზიციები მიზნად ისახავს დამთვალიერებლის მიერ დამოუკიდებლად ინტერპრეტაციას, მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძენს ნახატები ნამდვილ დროებით და სუბიექტურ მნიშვნელობას. 2005 წელს მხატვარი გადავიდა ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, მას შემდეგ მისი ნამუშევრების თემა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და ახლა მოიცავს ფერწერის უფრო თავისუფალ მეთოდებს, მათ შორის აბსტრაქციას და სხვადასხვა მულტიმედიას, რაც ხელს უწყობს იდეებისა და არსებობის იდეალების გამოხატვას ფერწერის საშუალებით.
ალისა მონკსი
ალისა მონკსი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1977 წელს, რიჯვუდში, ნიუ ჯერსიში. მხატვრობით დაინტერესება ჯერ კიდევ ბავშვობიდან დავიწყე. სწავლობდა ნიუ-იორკის The New School-ში და მონტკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და დაამთავრა ბოსტონის კოლეჯი 1999 წელს ბაკალავრის ხარისხით. პარალელურად სწავლობდა მხატვრობას ფლორენციის ლორენცო დე მედიჩის აკადემიაში.
შემდეგ სწავლა განაგრძო ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის სამაგისტრო პროგრამაზე, ფიგურული ხელოვნების ფაკულტეტზე, რომელიც დაამთავრა 2001 წელს. დაამთავრა ფულერტონის კოლეჯი 2006 წელს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი კითხულობდა ლექციებს უნივერსიტეტებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მთელი ქვეყნის მასშტაბით, ასწავლიდა მხატვრობას ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიაში, ასევე მონკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და ლაიმის ხელოვნების აკადემიაში.
„ფილტრების გამოყენებით, როგორიცაა მინა, ვინილი, წყალი და ორთქლი, მე ვამახინჯებ ადამიანის სხეულს. ეს ფილტრები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ აბსტრაქტული დიზაინის დიდი უბნები, ფერების კუნძულებით, რომლებიც თვალშისაცემია - ადამიანის სხეულის ნაწილები.
ჩემი ნახატები ცვლის თანამედროვე შეხედულებას ბანაობის ქალების უკვე ჩამოყალიბებულ, ტრადიციულ პოზებსა და ჟესტებზე. მათ შეეძლოთ ყურადღებიანი მაყურებლისთვის ბევრი რამ ეთქვათ ისეთი ერთი შეხედვით ცხადი რაღაცეების შესახებ, როგორიცაა ცურვის, ცეკვის და ა.შ. ჩემი გმირები თავს იჭერენ შხაპის ფანჯრის მინაზე, ამახინჯებენ საკუთარ სხეულებს და ხვდებიან, რომ ამით გავლენას ახდენენ შიშველ ქალზე ყბადაღებული მამაკაცის მზერაზე. საღებავის სქელი ფენები ურევენ, რათა შორიდან მიბაძონ შუშის, ორთქლის, წყლისა და ხორცის. თუმცა, ახლოდან აშკარა ხდება ზეთის საღებავის საოცარი ფიზიკური თვისებები. საღებავისა და ფერის ფენების ექსპერიმენტებით, ვპოულობ ისეთ წერტილს, სადაც აბსტრაქტული ფუნჯის შტრიხები სხვა რამე ხდება.
როდესაც პირველად დავიწყე ადამიანის სხეულის ხატვა, მაშინვე მოვიხიბლე და შეპყრობილიც კი ვიყავი მისით და მჯეროდა, რომ ჩემი ნახატები მაქსიმალურად რეალისტური უნდა გამეხადა. რეალიზმს „ვაჟღერებდი“ მანამ, სანამ მან არ დაიწყო თავის თავში წინააღმდეგობების ამოხსნა და გამოვლენა. მე ახლა ვიკვლევ მხატვრობის სტილის შესაძლებლობებსა და პოტენციალს, სადაც რეპრეზენტაციული ფერწერა და აბსტრაქცია ერთმანეთს ხვდება - თუ ორივე სტილს შეუძლია თანაარსებობა დროის ერთსა და იმავე მომენტში, მე ამას გავაკეთებ.
ანტონიო ფინელი
იტალიელი მხატვარი - " Time Observer” – ანტონიო ფინელი დაიბადა 1985 წლის 23 თებერვალს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს იტალიაში რომსა და კამპობასოს შორის. მისი ნამუშევრები გამოიფინა რამდენიმე გალერეაში იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ: რომში, ფლორენციაში, ნოვარაში, გენუაში, პალერმოში, სტამბოლში, ანკარაში, ნიუ-იორკში და ასევე შეგიძლიათ იხილოთ კერძო და საჯარო კოლექციებში.
ფანქრის ნახატები" Time Observer„ანტონიო ფინელი მარადიულ მოგზაურობაში მიგვიყვანს ადამიანის დროებითობის შინაგან სამყაროში და ამ სამყაროს მასთან დაკავშირებულ სკრუპულოზურ ანალიზში, რომლის მთავარი ელემენტია დროში გავლა და კვალი, რომელიც მას ტოვებს კანზე.
ფინელი ხატავს ნებისმიერი ასაკის, სქესის და ეროვნების ადამიანების პორტრეტებს, რომელთა სახის გამონათქვამები მიუთითებს დროში გავლაზე და მხატვარი ასევე იმედოვნებს, რომ მისი პერსონაჟების სხეულებზე დროის დაუნდობლობის მტკიცებულებებს აღმოაჩენს. ანტონიო თავის ნამუშევრებს განსაზღვრავს ერთი, ზოგადი სათაურით: „ავტოპორტრეტი“, რადგან ფანქრის ნახატებში იგი არა მხოლოდ ასახავს ადამიანს, არამედ საშუალებას აძლევს მაყურებელს იფიქროს ადამიანის შიგნით დროის გავლის რეალურ შედეგებზე.
ფლამინია კარლონი
Flaminia Carloni არის 37 წლის იტალიელი მხატვარი, დიპლომატის ქალიშვილი. სამი შვილი ჰყავს. იგი ცხოვრობდა რომში თორმეტი წელი, ხოლო სამი წელი ინგლისსა და საფრანგეთში. მან მიიღო ხარისხი ხელოვნების ისტორიაში BD ხელოვნების სკოლისგან. შემდეგ მან მიიღო ხელოვნების რესტავრატორის დიპლომი. სანამ თავის მოწოდებას იპოვიდა და მთლიანად მხატვრობას დაუთმობდა, მუშაობდა ჟურნალისტად, კოლორიტისტად, დიზაინერად და მსახიობად.
ფლამინიას მხატვრობისადმი გატაცება ბავშვობაში გაჩნდა. მისი მთავარი საშუალება ზეთია, რადგან უყვარს "კუიფერ ლა პატე" და ასევე მასალასთან თამაში. მსგავსი ტექნიკა მან აღიარა მხატვრის პასკალ ტორუას შემოქმედებაში. ფლამინია შთაგონებულია ფერწერის დიდი ოსტატებით, როგორებიცაა ბალტუსი, ჰოპერი და ფრანსუა ლეგრანი, ასევე სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობები: ქუჩის ხელოვნება, ჩინური რეალიზმი, სიურეალიზმი და რენესანსის რეალიზმი. მისი საყვარელი მხატვარი კარავაჯოა. მისი ოცნებაა აღმოაჩინოს ხელოვნების თერაპიული ძალა.
დენის ჩერნოვი
დენის ჩერნოვი ნიჭიერი უკრაინელი მხატვარია, დაიბადა 1978 წელს სამბირში, ლვოვის რეგიონი, უკრაინა. ხარკოვის სამხატვრო სკოლის დამთავრების შემდეგ 1998 წელს დარჩა ხარკოვში, სადაც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს. ასევე სწავლობდა ხარკოვის დიზაინისა და ხელოვნების სახელმწიფო აკადემიაში, გრაფიკული ხელოვნების განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 2004 წელს.
ის რეგულარულად მონაწილეობს მხატვრულ გამოფენებში, ამ დროისთვის მათგან სამოცზე მეტია, როგორც უკრაინაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. დენის ჩერნოვის ნამუშევრების უმეტესობა ინახება კერძო კოლექციებში უკრაინაში, რუსეთში, იტალიაში, ინგლისში, ესპანეთში, საბერძნეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, კანადასა და იაპონიაში. ნამუშევრების ნაწილი Christie's-ში გაიყიდა.
დენისი მუშაობს გრაფიკული და ფერწერის ტექნიკის ფართო სპექტრში. ფანქრით ნახატები მისი ფერწერის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი მეთოდია; მისი ფანქრით ნახატების თემების სია ასევე ძალიან მრავალფეროვანია; ის ხატავს პეიზაჟებს, პორტრეტებს, შიშველს, ჟანრულ კომპოზიციებს, წიგნის ილუსტრაციებს, ლიტერატურულ და ისტორიულ რეკონსტრუქციებს და ფანტაზიებს.
მე-19 საუკუნის შუა ხანებისთვის პეიზაჟი გახდა ამერიკული მხატვრობის დომინანტური ჟანრი. იმდროინდელი მრავალი მხატვარი გაერთიანებულია ჯგუფში "Hudson River School", რომელშიც შედიოდა ორი თაობის 50-ზე მეტი ლანდშაფტის მხატვარი.
შეიძლება ჩაითვალოს იმ წლების ყველაზე ცნობილი ამერიკელი ლანდშაფტის მხატვარი თომას კოული (1801-1848),
დაიბადა ინგლისში და მშობლებთან ერთად 17 წლის ასაკში გადავიდა ამერიკაში. სწავლობდა მხატვრობას მოგზაურ მხატვართან, იყო თვითნასწავლი, ბევრს მოგზაურობდა ქვეყანაში, ეწვია ინგლისსა და იტალიას.
მაგრამ ის ამერიკულ ბუნებას ბევრად უფრო თვალწარმტაცად თვლიდა, ვიდრე ევროპულ ბუნებას.
კოულის სტილთან ყველაზე ახლოს მისი მეგობარი იყო აშერ დიურანი(1796-1886), რომელმაც დაიწყო როგორც გრაფიკოსი,
მაგრამ მეგობართან ერთად ამერიკის მთებში მოგზაურობის შემდეგ იგი დაინტერესდა პეიზაჟებით და ბევრი დახატა ცხოვრებიდან.
მხატვარმა ეს ნახატი თავისი გარდაცვლილი მეგობრის ხსოვნას დახატა, 2007 წელს აუქციონზე მასში 35 მილიონი დოლარი გადაიხადეს.
ჰადსონის მდინარე სკოლის ერთ-ერთი ცენტრალური ფიგურა იყო ფრედერიკ ედვინის ეკლესია, რომელიც კოულის სტუდენტი გახდა 18 წლის ასაკში.
გაზაფხულიდან შემოდგომამდე მოგზაურობდა მთელ ქვეყანაში და მთელ მსოფლიოში,
ჯერ მარტო, შემდეგ კი ოჯახთან ერთად, ხშირად ფეხით, ესკიზებს აკეთებდა, ზამთარში კი თავის დიდ, ნათელ ნახატებს ხატავდა და წარმატებით ყიდდა.
ალბერტ ბიერშტადტი(1830-1902) ასევე ბევრი იმოგზაურა მთელ ქვეყანაში და ევროპაში, ნებით დახატა ალპები, მაგრამ მისი ნამდვილი სიყვარული იყო კლდოვანი მთები,
ველური დასავლეთი, ინდიელები.
მან შეძლო ამ სიყვარულის გადმოცემა თავის დიდ ტილოებზე, ოსტატურად გამოიყენა სინათლისა და ჩრდილის ეფექტი.
თომას მორანი(1836-1926), ბავშვობაში მშობლებთან ერთად ემიგრაციაში წავიდა ინგლისიდან, თინეიჯერობისას მუშაობდა შეგირდად ხეზე და ადრეულ ასაკში დაიწყო პეიზაჟების ხატვა.
ინგლისში სწავლის დროს მასზე დიდი გავლენა მოახდინა უილიამ ტერნერის ნამუშევრებმა და მისმა უნარმა, ტილოები შუქით აავსო.
მორანი ხატავს ინგლისის პეიზაჟებს, ვენეციის ხედებს,
მაგრამ მისი ნამუშევრების უმეტესობა ეძღვნება ველურ დასავლეთს და მის საყვარელ კლდოვან მთებს. მისმა მონაწილეობამ ამ ტერიტორიაზე საძიებო ექსპედიციაში და მისმა ნახატებმა ხელი შეუწყო Yellowstone-ის ეროვნულ პარკად გადაქცევას.
ჯონ ფრედერიკ კენსეტი(1816-1872), "ლუმინიზმის" * წარმომადგენელი მდინარე ჰადსონის სკოლის ამერიკულ ლანდშაფტურ ფერწერაში. პირველი მხატვრული განათლება მამისგან მიიღო, გრავიურის სახელოსნოში მუშაობდა, მაგრამ პეიზაჟების დახატვაზე ოცნებობდა.
ის მიდის ინგლისში, შემდეგ საფრანგეთში, აღფრთოვანებულია ჰოლანდიური და ინგლისური ლანდშაფტის მხატვრობით და მოგზაურობს იტალიაში.
ამერიკაში დაბრუნებული, სუფთა შუქით სავსე მშვიდი პეიზაჟების ხატვა განაგრძო და დახვეწილი წესით შესრულებული, კენსეტმა მოიპოვა პოპულარობა კოლექციონერებში, წარმატება და სიმდიდრე.
ჯონ ფ ფრენსისი(1808 -1906), თვითნასწავლი მხატვარი, რომელიც დაიწყო პორტრეტის მხატვრად, ცნობილია თავისი ნატურმორტებით.
სწორედ პორტრეტულმა მხატვრობამ გააღვიძა მასში მცირე დეტალებისადმი ინტერესი, რომელიც მან ასე წარმატებით განავითარა თავის შემოქმედებაში.
იმ დროს პოპულარული იყო ნატურმორტი, ფრენსის ნახატებზე მოთხოვნა იყო და ის გახდა წამყვანი მხატვარი „სუფრის“ ნატურმორტის ჟანრში, სადაც გამოსახულია ხილი, თხილი, ყველი, ფუნთუშები და სხვა პროდუქტები.
მარტინ ჯონსონი ჰედი(1819-1904), დაიბადა მაღაზიის მეპატრონის ოჯახში, ასევე დაიწყო როგორც პორტრეტის მხატვარი, შეინარჩუნა მეგობრული ურთიერთობა ჰადსონის მდინარე სკოლის მხატვრებთან და დახატა რომანტიული ზღვის პეიზაჟები.
იმოგზაურა ევროპაში, დახეტიალდა ამერიკის სანაპიროებზე. ტროპიკებში მოგზაურობის შემდეგ, მისი ნამუშევრების მთავარი თემა გახდა ფლორიდის პეიზაჟები.
ტროპიკული ფრინველები (დაახლოებით 40 ნახატი მხოლოდ კოლიბრებით) და ყვავილები, განსაკუთრებით მაგნოლია.
იგი სიცოცხლის განმავლობაში არ გახდა აღიარებული და ცნობილი მხატვარი, მაგრამ დღეს მისი ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ დიდ მუზეუმებში, ზოგჯერ კი ავტოფარეხებსა და ბაზრებზე.
თომას იკინსი(1844-1916), რეალისტური მოძრაობის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, მხატვარი, გრაფიკოსი, მოქანდაკე, ფოტოგრაფი, მასწავლებელი,
ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც ამერიკაში ურბანული ცხოვრების გამოსახატავად მიმართა. განათლება მიიღო ფილადელფიაში, გააგრძელა პარიზში, იმოგზაურა ევროპაში, აღფრთოვანებული იყო ესპანელი რეალისტი ოსტატების ველასკესის და რიბერას ნამუშევრებით და სინათლისა და ჩრდილის ეფექტით რემბრანდტში.
სწორედ მათგან ისწავლა შიშველი სხეულის გამოსახვა მოძრაობაში, მიმდინარე მოქმედების დრამა და ბნელი ინტერიერის კონტრასტირება პორტრეტში სახისა და ფიგურისკენ მიმართული ინტენსიური შუქით.
ეაკინსს არ მიუღია დიდი აღიარება სიცოცხლის განმავლობაში, მაგრამ მოგვიანებით შთამომავლებმა დააფასეს მისი რეალისტური სტილი.
უინსლოუ ჰომერი(1838-1910), გამოჩენილი ამერიკელი ლანდშაფტის მხატვარი და გრავიორი, რომელიც მუშაობდა რეალისტურ სტილში.
საწყისი მხატვრული განათლება მან დედისგან მიიღო, რომელიც ნიჭიერ აკვარელებს ხატავდა, მისგან კი მემკვიდრეობით მიიღო ძლიერი ნებისყოფა, კომუნიკაბელური ხასიათი და იუმორის გრძნობა. მისი კარიერა გრაფიკით დაიწყო, 20 წელი მუშაობდა ილუსტრატორად, სამოქალაქო ომის დროს ამზადებდა ესკიზებს და ნახატებს ომისა და მისი შედეგების შესახებ, რის საფუძველზეც მოგვიანებით შექმნა ნახატები.
ომის შემდეგ მალევე ჰომეროსი გაემგზავრა პარიზში, სადაც განაგრძო პეიზაჟების და ქალაქის ცხოვრების სცენების ხატვა; მისი ნამუშევარი ახლოს იყო ბარბიზონის სკოლასთან. მიუხედავად იმისა, რომ ის აქტიურად იყენებს სინათლის თამაშს თავის ნახატებში, რომელიც დამახასიათებელია იმპრესიონისტებისთვის, არ არსებობს მტკიცებულება მათი გავლენის შესახებ მის შემოქმედებაზე; იმ დროისთვის მან უკვე შეიმუშავა საკუთარი დამოუკიდებელი სტილი.
მისი უდიდესი პოპულარობა მას საზღვაო თემების ნახატებმა მოუტანა.
სცენები სოფლის ცხოვრებიდან და ინგლისში მოგზაურობიდან მან მოიტანა ნახატები, რომლებიც მოგვითხრობს მეთევზეთა სოფლების ცხოვრებაზე, ზღვის პეიზაჟებზე და აკვარელებზე.
ის ბევრს მოგზაურობს შეერთებულ შტატებსა და ცენტრალურ ამერიკაში, ხატავს ტროპიკულ და თოვლიან პეიზაჟებს, ბავშვებსა და ცხოველებს. ითვლება, რომ ჰომეროსი იყო მხატვრების ერთ-ერთი თაობა, რომელმაც შექმნა საკუთარი ამერიკული ხელოვნების სკოლა.
ჯეიმს უისლერი(1834-1903), დაიბადა ცნობილი ინჟინრის ოჯახში,
რვა წლის ასაკში მშობლებთან ერთად საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა, სადაც მამა რკინიგზის განყოფილებაში სამუშაოდ მიიწვიეს. იქ ახალგაზრდა უისლერმა პირველად გაიარა ხატვის კერძო გაკვეთილები და 11 წლის ასაკში შევიდა საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში. გარკვეული პერიოდი დედასთან ერთად ცხოვრობდა ლონდონში, აგრძელებდა ხელოვნების შესწავლას, ხატვას და ფერწერის შესახებ წიგნების შეგროვებას.
ქოლერისგან მამის გარდაცვალების შემდეგ უისლერის ოჯახი დაბრუნდა ამერიკაში, ცხოვრობდა მოკრძალებულად და შევიდა სამხედრო აკადემიაში ვესტ პოინტში, მაგრამ არც ფიზიკურად, არც გარეგნულად და არც მორალურად არ იყო მზად სამხედრო კარიერისთვის და გარიცხეს. შემდეგ მან მტკიცედ გადაწყვიტა, რომ ხელოვნება იქნებოდა მისი მომავალი, დაიწყო ოკრატების შექმნა, გაემგზავრა პარიზში და აღარ დაბრუნებულა სამშობლოში. უისლერმა იქირავა სტუდია ლათინურ კვარტალში, ეწეოდა ბოჰემურ ცხოვრებას, ეწეოდა და სვამდა ბევრს, მაგრამ ასევე ხატავდა დიდი ოსტატების ნახატების ასლებს ლუვრში ფულის საშოვნელად, სწავლობდა ხელოვნებას, ეთაყვანებოდა კურბეს და კოროტს, აღფრთოვანებული იყო იაპონური გრაფიკითა და აღმოსავლურით. ზოგადად ხელოვნება.
ლონდონში გადასვლისა და გამოფენაში წარმატებით მონაწილეობის შემდეგ, უისლერმა მალე გაითქვა სახელი არა მხოლოდ როგორც მხატვარმა, არამედ ბევრი მეგობარი შეიძინა მხატვრებსა და მწერლებს შორის ჭკუის, ჩაცმის გრძნობისა და გულუხვობის წყალობით. მან ბევრი იმოგზაურა დიდი ოსტატების შემოქმედებისა და ნახატების შესასწავლად; 1869 წელს მან დაიწყო თავისი ნახატების ხელმოწერა მონოგრამაზე - პეპელა, რომელიც შედგება მისი ინიციალებისაგან.
მისი საყვარელი ფერებია ნაცრისფერი, შავი და ყავისფერი. უისლერი ქადაგებდა „ხელოვნებას ხელოვნებისთვის“, სუფთა, იდეებით დატვირთული, მიმართავდა მხატვრულ გრძნობებს და არა ემოციებს და ხშირად აძლევდა თავის ნახატებს მუსიკალურ ტიტულებს.
ითვლება, რომ იგი ახლოს იყო იმპრესიონიზმთან მისი ნახატების განწყობით, მაგრამ არა ფერთა სქემით და განათების ეფექტებით.
ამ სლაიდშოუში შეგიძლიათ ნახოთ ყველა ნახსენები მხატვრის მეტი ნახატი.
ბოლოს მივედი ჩემს საყვარელ თემაზე - „იმპრესიონისტები“, მაგრამ ეს შემდეგი დროისთვის. Გაგრძელება იქნება.
*ლუმინიზიმი- მიმართულება ამერიკულ ლანდშაფტურ ფერწერაში, რომელიც ხასიათდება სინათლის გაჯერებით, საჰაერო პერსპექტივის გამოყენებით და ხილული შტრიხების დამალვით. (
ორიგინალი აღებულია vanatik05 ამერიკულ ფერწერაში - 5 (რეალისტური ტრადიციები მე-20 საუკუნეში)
1913 წელს ამერიკელი მხატვრებისა და მოქანდაკეების ასოციაციამ მოაწყო თანამედროვე ხელოვნების პირველი დიდი საერთაშორისო გამოფენა, Armory Show, ეროვნული გვარდიის შეიარაღებაში ლექსინგტონის გამზირზე. იგი გახდა მნიშვნელოვანი მოვლენა ამერიკული ხელოვნების ისტორიაში, რამაც გამოიწვია სხვადასხვა ემოციები: გაოცება, აღტაცება, აღშფოთება, თაყვანისცემა და სრული უარყოფა ამერიკელ საზოგადოებაში, რომელიც მიჩვეულია რეალიზმს, გარკვეულწილად იმპრესიონიზმს, მაგრამ არა ავანგარდულ ევროპულ ხელოვნებას. ამ გამოფენაზე რომ ნახა. 300-ზე მეტი თანამედროვე ევროპელი და ამერიკელი მხატვრის 1300 ნახატი, ქანდაკება და დეკორატიული ნამუშევარი ეწვია არა მარტო ნიუ-იორკს, არამედ ჩიკაგოს და ვაშინგტონს.
გამოფენის მიმოხილვა მოიცავდა ბრალდებას უზნეობაში, არაპროფესიონალიზმში, სიგიჟეში, ჭკუაზე, ბევრ ნამუშევარს ეწოდა კარიკატურა და ფერწერის პაროდია, ხოლო თეოდორ რუზველტმა თქვა: ”ეს საერთოდ არ არის ხელოვნება!”
თუმცა სამოქალაქო ხელისუფლება არ ჩარეულა და არ ცდილობდა გამოფენის დახურვას და მის გარშემო არსებულმა სკანდალებმა მხოლოდ ხელი შეუწყო მრავალი ნამუშევრის წარმატებულ გაყიდვას, რომლებიც დღეს შეიძლება ნახოთ ამერიკულ მუზეუმებში და MoMA (თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი) შეუძლია. ზოგადად ითვლება იმ პირველი თანამედროვე ხელოვნების გამოფენების მემკვიდრედ და მემკვიდრედ.
მან ირიბად მოახდინა გავლენა რეალისტური მოძრაობის მხატვრებზე და რეალისტური ტრადიციები არასოდეს მოკვდა ამერიკაში; მან არა მხოლოდ ხელი შეუწყო ცვლილებებს ხატვის ტექნიკასა და თემებში, არამედ წარმოშვა ფერწერის ისეთი ახალი ტენდენციებიც, როგორიცაა "ჯადოსნური რეალიზმი"*
და მისი განშტოება არის "სიზუსტე"**, დამახასიათებელი კონკრეტულად ამერიკელი მხატვრებისთვის,
და ამერიკაში დაბადებული მხატვრული მოძრაობა „რეგიონალიზმი“*** (ანუ რეგიონალიზმი).
ჩვენ ვისაუბრებთ მხატვრებზე, მე-20 საუკუნის ამერიკაში რეალისტური ხელოვნების სხვადასხვა სფეროს წარმომადგენლებზე.
ჩარლზ ბურჩფილდი(1893-1967), ამერიკის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული აკვარელისტი, რომელიც თავის ნახატებს დაზგზე ხატავდა მშრალი ფუნჯის ტექნიკით, ადრეულ (1915 წლისთვის) შეიმუშავა საკუთარი ნეორეალისტური სტილი, აერთიანებდა მოდერნისტულ ტენდენციებს, ტრადიციულ ჩინურ ფერწერას და ფოვიზმის ელემენტებს. .
მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების მანძილზე მან შეცვალა მიმართულებები და ტექნიკა, ხატავდა პეიზაჟებს და ნახატებს ისტორიულ თემებზე, სახლის ფანჯრიდან დაკვირვებულ სცენებს და ყვავილებს, „ჰალუცინაციურ“, ჯადოსნური რეალიზმის სულისკვეთებით, ბუნების შეხედულებებს და მის ღვთაებრივ ძალას.
მის პატივსაცემად, 1966 წელს ბუფალოში შეიქმნა ბუნებისა და ხელოვნების ცენტრი, სახელწოდებით Birchfield Penny Art Center, რომელიც ასევე მოიცავს მხატვრის ნამუშევრების მსოფლიოს უდიდეს კოლექციას.
რეჯინალდ მარში(1898-1954), დაიბადა პარიზში, ხელოვანთა მდიდარ ოჯახში, იყო დ.სლოანის სტუდენტი, რომელიც ძირითადად ცნობილია როგორც ურბანული სცენების, ქუჩის ცხოვრებისა და ნიუ-იორკის პლაჟების მხატვარი და ილუსტრატორი.
მისი ნახატები გამოირჩევა დოკუმენტური საფუძვლიანობით, გამსჭვალული პერსონაჟების ირონიული სიყვარულით, მან ბევრი დახატა ბურლესკისთვის და ვოდევილისთვის, თვლიდა მათ "უბრალო ადამიანის თეატრად, გამოხატავს ღარიბი, ძველი და მახინჯი იუმორითა და ფანტაზიებით".
მუშაობდა ზეთსა და მელანში, აკვარელში, კვერცხის ტემპერამენტში, შემოქმედებითი ცხოვრება კი ლითოგრაფიით დაიწყო. მისი სტილი შეიძლება დახასიათდეს, როგორც "სოციალური რეალიზმი", განსაკუთრებით დიდი დეპრესიის დროს, და მისმა ერთგულებამ ძველი ოსტატებისადმი, რომელთა ნამუშევრებს იგი თაყვანს სცემდა, განაპირობა რელიგიური მეტაფორების შემცველი ნაწარმოებების შექმნა.
გულის შეტევით სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მარშმა მიიღო გრაფიკული ხელოვნების ოქროს მედალი ამერიკის ხელოვნების აკადემიისგან.
ფეირფილდ პორტერი(1907-1975) დაიბადა არქიტექტორისა და პოეტის ოჯახში, სწავლობდა ჰარვარდსა და ამერიკელ სტუდენტთა ლიგაში, მთელი ცხოვრება იცავდა რეალისტურ მიმართულებას, ძირითადად ხატავდა ოჯახისა და მეგობრების პეიზაჟებს და პორტრეტებს, ცდილობდა გამოეჩინა უჩვეულოობა. ჩვეულებრივ ცხოვრებაში და გაალამაზეთ იგი.
მის ნამუშევრებში ნაჩვენებია მისი არქიტექტორის მამის გავლენა, ველასკესის, მოგვიანებით კი მხატვრების ბონარდისა და ვიარდის შემოქმედება; მას სჯეროდა, რომ „იმპრესიონიზმს შეუძლია რეალობის არსებობის ნახატი ხელახლა შექმნა“.
შესაძლოა ზეთის ფერწერის კარგი მასწავლებლების ნაკლებობა, ფრთხილი დამოკიდებულება სენსუალურობისა და ნატურალიზმის მიმართ, რომელიც თან ახლავს იმ წლების ბევრ ამერიკელს, ეხმარება ახსნას პორტერის ნამუშევრების გარკვეულწილად პრიმიტიული ბუნება, მისი ფიგურების უხერხულობა, სიმტკიცე, მათი სტატიკური ბუნება.
და მხოლოდ მის შემდგომ ნამუშევრებში იწყებს ის საზღვრის გადაკვეთას იმპრესიონიზმსა და ფოვიზმს შორის, მისი ნახატი უფრო თავისუფალი ხდება, ფერები უფრო კაშკაშა და მეტი სინათლეა მის ნამუშევრებში.
ედვარდ ჰოპერი(1882-1967) დაიბადა ნიაკში, იახტების მშენებლობის ცენტრში მდინარე ჰადსონზე, ჰოლანდიური წარმოშობის მდიდარ ოჯახში. ჰოპერის მხატვრული ნიჭი 5 წლის ასაკში გამოვლინდა, მშობლებმა მასში ჩაუნერგეს სიყვარული ფრანგული და რუსული ხელოვნებისადმი და წაახალისეს მხატვრობისადმი გატაცება და მრავალფეროვანი ინტერესები.
ჰოპერი მუშაობდა კალმით და მელნით, ნახშირით, აკვარელით, ზეთით და ლითოგრაფიაში, ხატავდა პორტრეტებს და ზღვის პეიზაჟებს, პოლიტიკურ მულტფილმებსა და ნახატებს ცხოვრებიდან. ჰოპერის ნამუშევრებში შეიძლება აღინიშნოს რობერტ ჰენრის, მისი ერთ-ერთი მასწავლებლის, მანეს და დეგას გავლენა.
უილიამ ჩეიზი და რემბრანდტი, განსაკუთრებით მისი "ღამის გუშაგები", და პარიზში ცხოვრებისას, ქუჩებში, კაფეებსა და თეატრებში სცენებს ხატავდა, ის დარჩა რეალისტური ხელოვნების ტრადიციაში, თუმცა ზოგიერთი მკვლევარი მის ნამუშევარს სიზუსტეს მიაწერს მკაფიო გამო. მისი შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი მკაფიო ხაზები, გეომეტრიული ფორმები, მექანიკურობა, უნაყოფობა და სივრცის სიცარიელე.
მან თქვა, რომ მისი საყვარელი რამ მხატვრობაში არის მზის შუქი სახლის კედელზე. დიდი დეპრესიის დროს ჰოპერს სხვა მხატვრებთან შედარებით უკეთესი იღბალი ჰქონდა - მან განაგრძო ყოველწლიურად გამოფენა და კარგად გაყიდვა მთელი ცხოვრების მანძილზე.
მისმა ნამუშევრებმა დიდი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ვიზუალურ ხელოვნებაზე, არამედ კინოზე თავისი კინემატოგრაფიული კომპოზიციებით და სინათლისა და სიბნელის დრამატული გამოყენებით.
პოლ კადმუსი(1904-1999), „ჯადოსნური რეალიზმის“ მოძრაობის წარმომადგენელი, თავის შემოქმედებაში აერთიანებდა ეროტიზმისა და სოციალური კრიტიკის ელემენტებს.
სკანდალური პოპულარობა მოიპოვა მის ნახატებში აშკარა ჰომოსექსუალური მოტივებისა და შიშველი მამაკაცის ფიგურების გამოსახულებების წყალობით.
იგი დაიბადა მხატვრის ღარიბ ოჯახში, მამამ წაახალისა ბიჭი ხატვისკენ და 14 წლის ასაკში შევიდა დიზაინის ეროვნულ აკადემიაში, შემდეგ კი აკადემიაში. ის ბევრს მოგზაურობდა მეგობრებთან ერთად, დახატა დიდი ტილოები, რომლებიც ასახავდა მის შთაბეჭდილებებს ევროპიდან, დახატა მრავალფიგურიანი ნახატები მეთევზეების, მეზღვაურების ცხოვრებიდან, ქალაქის ცხოვრების სცენები,
იმპრესარიოსა და ბალეტმანის კირსტენთან შეხვედრის შემდეგ, კადმუსმა დაიწყო მრავალი ნაწარმოების შექმნა ბალეტის თემაზე, ძირითადად მოცეკვავეების გამოსახულებით.
პოლ კადმუსმა დიდხანს იცოცხლა და 95 წლის ასაკში გარდაიცვალა თავისი მეგობრისა და ჩვეულებრივი მოდელის მკლავებში, რომელიც მის გვერდით იყო სიცოცხლის ბოლო 35 წლის განმავლობაში. კადმუსს უყვარდა ინგრესის სიტყვების გამეორება: „ხალხი ამბობს, რომ ჩემი ნახატები არ არის შესაფერისი ამ დროისთვის. შესაძლოა, ისინი ცდებიან და მე ვარ ერთადერთი, ვინც დროთა განმავლობაში აგრძელებს გზას“.
ივან (ივან) ოლბრაიტი(1897-1983), მაგიური რეალიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი, ტყუპ ძმასთან ერთად მხატვრის ოჯახში დაიბადა.
ძმები განუყოფელი იყვნენ თავიანთი ცხოვრების უმეტესი ნაწილის განმავლობაში, ორივე სწავლობდა ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში, ძმა მალვინი გახდა მოქანდაკე, ხოლო ივანე გახდა მხატვარი, მაგრამ დაიწყო როგორც არქიტექტორი, ხოლო პირველი მსოფლიო ომის დროს მან გააკეთა სამედიცინო ნახატები საავადმყოფოსთვის. ნანტში. ის ყოველთვის ძალიან მომთხოვნი იყო თავისი ნამუშევრების მიმართ, ყურადღებით წერდა ყველა დეტალს და თავის ნამუშევრებს უთმობდა ისეთ რთულ თემებს, როგორიცაა სიცოცხლე და სიკვდილი, მატერიალურობა და სული, დროის გავლენა ადამიანის გარეგნობაზე და შინაგან სამყაროზე.
ასეთი ნამუშევარი დიდ დროს მოითხოვდა და ამიტომ გაყიდვები იშვიათი იყო, ბევრი ნახატი დარჩა მის საკუთრებაში. ოლბრაიტი თავად ამზადებდა საღებავებს და ნახშირს და იმდენად იყო გატაცებული განათებით, რომ ეცვა შავი სამოსი და აფერადებდა თავის სტუდიას შავად.
ხატავდა რეალისტურ, მაგრამ გაზვიადებულად დეტალურად, უყვარდა დროის მსვლელობის დაკვირვება და მხოლოდ სიცოცხლის ბოლო 3 წლის განმავლობაში 20-ზე მეტი ავტოპორტრეტი დახატა, რათა ასახავდეს ადამიანში მიმდინარე ცვლილებებს.
ჯორჯ კლერ ტუკერიუმცროსი (1920-2011), რომლის ნამუშევრები წარმოადგენს სოციალისტური რეალიზმისა და მაგიური რეალიზმის მიმართულებებს, დაიბადა ოჯახში ინგლისურ-ფრანგულ-ესპანურ-კუბური და ამერიკული ფესვებით, მშობლების დაჟინებული თხოვნით სწავლობდა ინგლისურ ლიტერატურას ჰარვარდში. მაგრამ დროის უმეტეს ნაწილს მხატვრობას უთმობდა.
საზღვაო ქვეითთა კორპუსში სამსახურის შემდეგ, საიდანაც ჯანმრთელობის მდგომარეობის გამო გაათავისუფლეს, დაესწრო ხელოვნების სტუდენტთა ლიგის კურსებს, ბევრს მუშაობდა კვერცხის ტემპერამენტში და აღფრთოვანებული იყო იტალიური რენესანსის ხელოვნებით.
ტუკერის ნახატები ასახავს ყოველდღიური ამერიკული ცხოვრების სცენებს, მათში ადამიანის ფიგურებს ხშირად არ აქვთ კონკრეტული რასობრივი ან სექსუალური იდენტობა, გამოხატავს მარტოობას, იზოლაციას და ანონიმურობას.
დიდ ყურადღებას აქცევდა გეომეტრიული პროპორციებისა და სიმეტრიის დაცვას, ამის გამო ძალიან ნელა ხატავდა – წელიწადში არა უმეტეს ორი ნახატისა. 1951 წელს მისი პირველი დიდი გამოფენის შემდეგ, ტოკერი მუდმივად და წარმატებით ატარებს გამოფენებს და მისი ნამუშევრები ამერიკის მთავარ მუზეუმებშია.
პიტერ ბლუმი(პიტერ ბლუმი) - (1906-1992), მხატვარი და მოქანდაკე, რომლის ნამუშევარი შეიცავს სიზუსტის, პურიზმის, კუბიზმის, სიურრეალიზმისა და ხალხური ხელოვნების ელემენტებს. იგი დაიბადა რუსეთში ებრაულ ოჯახში, რომელიც ემიგრაციაში წავიდა ამერიკაში 1912 წელს და დასახლდა ბრუკლინში.
სხვადასხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებაში ხელოვნების შესწავლის შემდეგ მან გახსნა საკუთარი სტუდია როკფელერების ოჯახის მფარველობით. ბევრი მისი რეალისტი თანამედროვეების მსგავსად, ის იყო რენესანსის მოყვარული, იმოგზაურა იტალიაში, მისი პირველი ნახატი, რომელმაც აღიარება 1934 წელს მიიღო, იყო "მარადიული ქალაქი", რომელშიც შეიძლება განვასხვავოთ მუსოლინის იმიჯი, როგორც ჯეკი. in-the-box, გამოდის კოლიზეუმიდან.
მისი ნამუშევრები, რომლებიც ხშირად ასახავს ნგრევას, მაინც შეიძლება განიმარტოს, როგორც აღდგენისა და განახლების სიმბოლო მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, რასაც მოწმობს ქვები, ახალი სხივები და მშრომელი ადამიანების ფიგურები.
ბლუმის მხატვრული სტილი იყო ამერიკული და ევროპული ხელოვნების სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობის საინტერესო ჰიბრიდი, მას უწოდებენ "ზღაპრის მხატვარს".
ენდრიუ ნიუელ უაიტი(1917-2009), რეალიზმის უპირატესად რეგიონალისტური სტილის წარმომადგენელი, დაიბადა ილუსტრატორის ოჯახში, რომელიც ყურადღებიანი იყო თავის ხუთ შვილში ნიჭის განვითარებაზე, ასწავლიდა მათ კარგ ლიტერატურას, მუსიკას და ბუნების შესწავლას. მამა თავად ასწავლიდა შვილებს სახლში და ყველანი ნიჭიერი იყვნენ: მხატვრები, მუსიკოსები, კომპოზიტორები, გამომგონებლები.
მათი სახლი შემოქმედებითი ადგილი იყო, რომელსაც ხშირად სტუმრობდნენ ისეთი ცნობილი სახეები, როგორებიც არიან სკოტ ფიცჯერალდი და მერი პიკფორდი. თავად უაიტი, უცნაურად საკმარისია, თავს აბსტრაქციონისტად თვლიდა და დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა მარტივ საგნებში ღრმა მნიშვნელობის გაცნობიერებას; მის ნახატებში მისი საყვარელი თემები იყო დედამიწა და გარშემომყოფები.
მისი ყველაზე ცნობილი ნახატი, ქრისტინას სამყარო, ასახავს გოგონას მეზობელი ფერმიდან, პოლიომიელიტის გამო ინვალიდი, რომელიც მარტო მიცოცავს შორიახლოს სახლისკენ.
ჰელგა ტესტორფმა ერთ ქალს მიუძღვნა 247 ნახატი და ნახატი, მან შეისწავლა იგი სხვადასხვა გარემოში და ემოციურ მდგომარეობაში, რაც უნიკალური გამოცდილებაა ამერიკულ ხელოვნებაში.
მიუხედავად იმისა, რომ უაიტმა მრავალი ტექნიკურად შესანიშნავი ნამუშევარი შექმნა და ბევრი მიმდევარი ჰყავდა, მისი ხელოვნება საკამათოდ ითვლება, ხელოვნებათმცოდნე როზენბლუმი მას აღწერს, როგორც "ყველაზე გადაჭარბებულ და დაუფასებელ" მხატვარს.
გრანტი ვუდი(1891-1942), რეგიონალიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი, დაიბადა აიოვაში, ადრე დაკარგა მამა, მუშაობდა ტექნიკის მაღაზიაში, სწავლობდა ხელოვნების სკოლაში, შემდეგ კი ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში.
ახალგაზრდა გრანტი 4-ჯერ იმოგზაურა ევროპაში ფერწერის სტილის შესასწავლად, განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო იმპრესიონიზმსა და პოსტიმპრესიონიზმს, მაგრამ იგი აღფრთოვანებული იყო ვან ეიკის ნამუშევრებით და ოცნებობდა შეეთავსებინა თანამედროვე მეთოდები და შუასაუკუნეების ხელოვნების სიცხადე, სიზუსტე და სიღრმე. .
ტყუილად არ არის, რომ მის ყველაზე ცნობილ ნახატს "ამერიკული გოთიკა" ჰქვია; ის ასახავს მე-19 საუკუნის ტრადიციულ შეხედულებას ამერიკაში ქალისა და მამაკაცის როლების შესახებ; ნახატი ორაზროვნად მიიღეს, ზოგიერთმა იგი კარიკატურად მიიჩნია, გაზეთებმა კი პაროდირება მოახდინეს. სხვადასხვა გზით.
მოგვიანებით, აიოვას უნივერსიტეტში ხელოვნებას ასწავლიდა, ვუდი გახდა უნივერსიტეტის კულტურული საზოგადოების მთავარი ფიგურა, მაგრამ მის პირად მდივანთან ჰომოსექსუალური რომანის შესახებ ჭორების გამო, ვუდი გაათავისუფლეს და მალევე გარდაიცვალა პანკრეასის კიბოთი.
თომას ჰარტი (ჰარტი) ბენტონი(1889-1975) დაიბადა პოლიტიკოსების ოჯახში, მამამისი, პოლკოვნიკი, იურისტი და ქველმოქმედი, ოთხჯერ აირჩიეს კონგრესში. მამას სურდა, რომ მისი შვილი გაჰყოლოდა მის კვალს, მაგრამ ბიჭი დაინტერესდა ხელოვნებით, დედამ მხარი დაუჭირა მის არჩევანს და ის ჩაირიცხა ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში, შემდეგ კი პარიზში გაემგზავრა სწავლის გასაგრძელებლად ჯულიანის აკადემიაში.
ამერიკაში დაბრუნების შემდეგ და ხატვას განაგრძობდა, იგი მსახურობდა აშშ-ს საზღვაო ფლოტში პირველი მსოფლიო ომის დროს, მუშაობდა გემებისა და გემთმშენებლობის შენიღბვის სურათებზე, რაც მოითხოვდა რეალისტურ დოკუმენტურ გამოსახულებებს და მოგვიანებით გავლენა მოახდინა მის სტილზე. 1920-იანი წლების დასაწყისში ბენტონმა თავი გამოაცხადა „მოდერნიზმის მტრად“, გახდა რეგიონალიზმის ერთ-ერთი წამყვანი წარმომადგენელი და მიემხრო „მემარცხენე“ შეხედულებებს.
იგი დაინტერესდა ელ გრეკოთი, მისი ნამუშევრების გავლენა თვალსაჩინოა ნამუშევრებში უზარმაზარ ფრესკებზე, რომლებიც ასახავს ქვეყნის ცხოვრების სხვადასხვა ეტაპებსა და მოვლენებს.
ბენტონი ასწავლიდა ნიუ-იორკში ხელოვნების სტუდენტთა ლიგაში, მისი ბევრი სტუდენტი გახდა ცნობილი მხატვარი (ჰოპერი, პოლაკი, მარში), მაგრამ გაათავისუფლეს მხატვრულ სამყაროში ჰომოსექსუალების არასათანადო გავლენის შესახებ დაგმობის გამო. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ რეგიონალიზმმა, როგორც მოძრაობამ დაკარგა აქტუალობა, ბენტონმა განაგრძო ფრესკების ხატვა,
აქტიურად მუშაობდა კიდევ დაახლოებით 30 წელი, მაგრამ აღარ ჰქონია ყოფილი პოპულარობა.
ჯონ სტიუარტ კერი(1897-1946) დაიბადა კანზასში, ფერმაში, ზრუნავდა ცხოველებზე, უყვარდა მძლეოსნობა და ბავშვობიდან იყო გარშემორტყმული რუბენსის და დორეს ნახატების რეპროდუქციებით, რამაც როლი ითამაშა მის შემდგომ მხატვრული სტილის არჩევაში.
ჯონი სწავლობდა ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში, მუშაობდა ჟურნალების ილუსტრატორად და ერთი წელი გაატარა პარიზში კურბეს, დაუმიეს, ტიციანისა და რუბენსის ნამუშევრების შესწავლაში. შეერთებულ შტატებში დაბრუნებულმა იგი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მუშაობდა თავის სტუდიაში, იმოგზაურა ცირკთან, დაინიშნა ვისკონსინ-მედისონის უნივერსიტეტის პირველ მხატვრად და იმოგზაურა მთელ ქვეყანაში, რათა ხელი შეუწყოს ფერმერულ თემებში ხელოვნების განვითარებას.
მან დახატა ფრესკები იუსტიციის დეპარტამენტისთვის ვაშინგტონში და კაპიტოლიუმის კანზასში. კერი იყო ამერიკული რეგიონალიზმის სამი (ბენტონი და ვუდი) სვეტიდან ერთ-ერთი, რომელიც განსაკუთრებით აქტუალური იყო დიდი დეპრესიის დროს.
ის ასახავდა სამუშაოს, ოჯახისა და მიწის სცენებს და სტიქიურ უბედურებებთან გამკლავებას, რათა მსოფლიოს ეჩვენებინა ხალხის შეუპოვრობა, შრომისმოყვარეობა და რწმენა, რაც კერის თვლიდა, რომ ეს იყო ამერიკული ცხოვრების არსი.
მართალი გითხრათ, საერთოდ არ ვარ შთაგონებული რეალისტი მხატვრების მიერ, გარკვეულწილად მაინტერესებს მაგიური რეალიზმის მხოლოდ ცალკეული წარმომადგენლების შემოქმედება (კადმუსი, ბლუმი, ჰოპერი), მაგრამ ზოგადად ამერიკულ ხელოვნებაში ეს პერიოდი ჩემთვის ახლო არ არის. , რა შემიძლია გავაკეთო.
შემდეგი და ბოლო ნაწილი თანამედროვე ამერიკულ ხელოვნებას დაეთმობა. დასასრული მოჰყვება...
როგორც ყოველთვის, სლაიდშოუ კიდევ ბევრი სურათით და კარგი მუსიკით:
* ჯადოსნური რეალიზმი– როგორც მხატვრული მოძრაობა, მაგიური რეალიზმი განვითარდა ამერიკულ მიწაზე, გახდა ევროპული სიურეალიზმის ტოლფასი. მრავალი თვალსაზრისით, ამერიკელი აუდიტორიის გემოვნებისა და მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად, მაგიური რეალიზმის ოსტატების ნამუშევრები იყო შოკისმომგვრელი ხასიათის, შოკისმომგვრელი მათი გულწრფელობით, ხოლო შერწყმულია სიტუაციების ანეკდოტურ ბუნებასთან და პერსონაჟების კარიკატურასთან; რეალობა. უფრო მოუსვენარი სიზმარი ან ჰალუცინაციური დელირიუმი იყო.
**სიზუსტე, ან პრეციგინიზმი (ინგლისური სიზუსტე - სიზუსტე, სიცხადე) - 30-იანი წლების ამერიკული მხატვრობისთვის დამახასიათებელი მიმართულება, მაგიური რეალიზმის სახეობა. პრეციზიონისტებისთვის მთავარი თემა ქალაქის იმიჯია, მთავარი თემა მექანიკური ესთეტიკაა, ნახატების სივრცე სტერილურია, ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ჰაერი ამოტუმბულია, მასში ადამიანი არ არის.
***რეგიონალიზმიან რეგიონალიზმი (ინგლისური რეგიონალური - ლოკალური) - მხატვრული მოძრაობა 1920-1940 წლების შეერთებული შტატების ხელოვნებაში, რომელიც ეფუძნებოდა ჭეშმარიტად ამერიკული ხელოვნების შექმნის სურვილს ევროპიდან შემოსული ავანგარდული მოძრაობებისგან განსხვავებით. ეროვნული იდენტობის იდეებით შთაგონებული, რეგიონალისტი მხატვრები ყურადღებას ამახვილებდნენ „ავთენტური“ ამერიკის გამოსახვაზე. მათი ნამუშევრების თემები მოიცავდა ამერიკულ პეიზაჟებს, სცენებს ფერმერების ცხოვრებიდან, პატარა ქალაქების ცხოვრებიდან, ეპიზოდები ისტორიიდან, ადგილობრივი ლეგენდები და ფოლკლორული ისტორიები.
