რუსულმა კულტურამ მიიღო სხვა ქვეყნებისა და ხალხების კულტურების საუკეთესო მიღწევები, ორიგინალობის დაკარგვის გარეშე და, თავის მხრივ, გავლენა მოახდინა სხვა კულტურების განვითარებაზე. მაგალითად, რუსულმა რელიგიურმა აზროვნებამ მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა ევროპელი ხალხების ისტორიაში. რუსულმა ფილოსოფიამ და თეოლოგიამ გავლენა მოახდინა დასავლეთ ევროპის კულტურაზე მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში. ვ.სოლოვიოვის, ს.ბულგაკოვის, პ.ფლორენსკის, ნ.ბერდიაევის, მ.ბაკუნინის და მრავალი სხვა ნაშრომების წყალობით. დაბოლოს, ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი, რომელმაც ძლიერი სტიმული მისცა რუსული კულტურის განვითარებას, იყო "მეთორმეტე წლის ჭექა-ქუხილი". „პატრიოტიზმის აღზევებამ 1812 წლის სამამულო ომთან დაკავშირებით ხელი შეუწყო არა მხოლოდ ეროვნული თვითშეგნების ზრდას და დეკემბრიზმის ჩამოყალიბებას, არამედ რუსული ეროვნული კულტურის განვითარებას“, ვ. ბელინსკი წერდა: „1812 წ. შოკში ჩააგდო მთელი რუსეთი, აღძრა ხალხის ცნობიერება და ხალხის სიამაყე“.
ინტელიგენცია, რომელიც თავდაპირველად ორი პრივილეგირებული კლასის - სასულიერო პირებისა და დიდებულების განათლებული ადამიანებისგან შედგებოდა, სულ უფრო მეტად მონაწილეობს რუსული ეროვნული კულტურის ჩამოყალიბებაში. მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. გამოჩნდნენ საერთო ინტელექტუალები და ამ საუკუნის მეორე ნახევარში გაჩნდა განსაკუთრებული სოციალური ჯგუფი - ყმა ინტელიგენცია (მსახიობები, მხატვრები, არქიტექტორები, მუსიკოსები, პოეტები). თუ XVIII - XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. კულტურაში წამყვანი როლი ეკუთვნის დიდგვაროვან ინტელიგენციას, შემდეგ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. - უბრალოები. გლეხური წარმომავლობის ხალხი ინტელიგენციის რიგებს შეუერთდა (განსაკუთრებით ბატონობის გაუქმების შემდეგ). ზოგადად, რაზნოჩინციებში შედიოდნენ ლიბერალური და დემოკრატიული ბურჟუაზიის განათლებული წარმომადგენლები, რომლებიც არ მიეკუთვნებოდნენ თავადაზნაურობას, არამედ ბიუროკრატებს, ფილისტიმელებს, ვაჭრებსა და გლეხებს. ამით აიხსნება მე-19 საუკუნის რუსეთის კულტურის ისეთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი, როგორც მისი დემოკრატიზაციის პროცესის დასაწყისი. ის ასევე იჩენს თავს. რომ არა მხოლოდ პრივილეგირებული კლასების წარმომადგენლები თანდათან ხდებიან კულტურის მოღვაწეები, თუმცა ისინი კვლავაც აგრძელებენ წამყვანი ადგილის დაკავებას. იზრდება მწერლების, პოეტების, მხატვრების, კომპოზიტორების, მეცნიერების რიცხვი არაპრივილეგირებული კლასებიდან, განსაკუთრებით ყმური გლეხებიდან, მაგრამ ძირითადად უბრალო ხალხიდან.
მე-19 საუკუნეში ლიტერატურა გახდა რუსული კულტურის წამყვანი სფერო, რასაც ხელი შეუწყო, პირველ რიგში, პროგრესულ განმათავისუფლებელ იდეოლოგიასთან მჭიდრო კავშირმა. პუშკინის ოდა "თავისუფლება", მისი "გზავნილი ციმბირს" დეკაბრისტებს და "პასუხი" დეკაბრისტ ოდოევსკის ამ შეტყობინებაზე, რალეევის სატირა "დროებით მუშაკს" (არაკჩეევი), ლერმონტოვის ლექსი "პოეტის სიკვდილზე". ბელინსკის წერილი გოგოლისადმი, არსებითად, იყო პოლიტიკური ბროშურები, სამხედრო, რევოლუციური მოწოდებები, რომლებიც შთააგონებდა პროგრესულ ახალგაზრდობას. რუსეთში პროგრესული მწერლების შემოქმედებაში თანდაყოლილი ოპოზიციისა და ბრძოლის სულისკვეთებამ მაშინდელი რუსული ლიტერატურა ერთ-ერთ აქტიურ სოციალურ ძალად აქცია.
მეცხრამეტე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კულტურული მოღვაწეა ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი.
პირველი რუსი ეროვნული პოეტი, მთელი შემდგომი რუსული ლიტერატურის ფუძემდებელი, მისი ყველა საწყისის დასაწყისი - ეს არის ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის სამართლიანად და ზუსტად აღიარებული ადგილი და მნიშვნელობა რუსული მეტყველების ხელოვნების განვითარებაში. პუშკინმა ასევე პირველად, უმაღლეს ესთეტიკურ დონეზე, რაც მან მიაღწია, აამაღლა თავისი შემოქმედება საუკუნის განმანათლებლობის მოწინავე დონეზე, მე-19 საუკუნის ევროპულ სულიერ ცხოვრებამდე და ამით სამართლიანად გააცნო რუსული ლიტერატურა, როგორც კიდევ ერთი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ეროვნული ორიგინალური ლიტერატურა. იმდროინდელი ყველაზე განვითარებული დასავლური ლიტერატურის ოჯახში.
პუშკინის დიდი აღმოჩენა იყო რეალობის დაუფლება მთელი მისი მრავალფეროვნებით, როგორც წყარო და მასალა პოეტური შემოქმედებისთვის. ამბობენ, რომ პუშკინმა ლიტერატურაში ფანჯარა გააღო სამყაროსკენ. არა, ეს სარკმელი რუსულ პოეზიაში მანამდე გაიხსნა. მან გაანადგურა ყველა დანაყოფი, ყველა შუამავალი, რომელიც პოეზიას ყოფდა ცხოვრებისგან; მას შემდეგ სამყაროში, საზოგადოებაში, ბუნებაში, ადამიანის სულის ცხოვრებაში არაფერი ყოფილა, რაც ხელოვნების საგანი არ გახდებოდა. მან ასევე აღმოაჩინა პოეტური შემოქმედების მეთოდი, რომელიც პოეტს საშუალებას აძლევდა არ ყოფილიყო "ექო", რომელიც იმეორებდა ყველა ბგერას (არაფერია იმაზე ცუდი, ვიდრე პუშკინის ღრმა და შთაგონებული დეკლარაციის ასეთი ბრტყელი გაგება). პუშკინის ქვეშ მყოფი პოეზიის სფერო ყველაზე არსებითი გახდა ადამიანის ცხოვრებაში - სამოქალაქო და პატრიოტული სიკეთეები, ოცნებები, ხალხის მწუხარება, ბუნების ლექსები და სიყვარული. პოეტმა დიდი ფიქრით გაანათა ყველაფერი. ამიტომ პუშკინის პოეზია ჩვენში აღიქმება, როგორც ცხოვრების განუყოფელი ერთობა, როგორც სამყაროს უნიკალური და გრანდიოზული მხატვრული სურათი.
პუშკინის პოეზიაში აისახა ყველა „ცხოვრების შთაბეჭდილება“. იგი ეხმიანებოდა მის გმირულ და ტრაგიკულ პერიოდებს, ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ომის ბრძოლების ასახვას და აჯანყებულთა მისწრაფებებს სენატის მოედანზე. ევროპული რევოლუციების სული, გლეხთა აჯანყებები - ერთი სიტყვით, ეპოქა
პოეტის გამოსახულების ინტერპრეტაციის ამჟამინდელი მიდგომა ითვალისწინებს მისი პიროვნებისა და მემკვიდრეობის შესწავლისა და ინტერპრეტაციის მთელ გამოცდილებას. უფრო მეტიც, ეს გამოცდილება მხოლოდ ჩვენი ქვეყნით არ შემოიფარგლება. პუშკინის საერთაშორისო აღქმებისა და ინტერპრეტაციების კვლევა ფართოვდება. დასავლელი მეცნიერები, ბიოგრაფები და პოეტის მკითხველები სულ უფრო მეტად იზიდავს პუშკინის ისტორიული აზროვნების თავისებურებებს, მისი შემოქმედების ფილოსოფიურ მოტივებს, გენიოსის ამოუწურავლობას და გასაოცარ პროტეიზმს. მიუხედავად იმისა, რომ დასავლელი მკვლევარების და კომენტატორების მიერ კრეატიულობის შესახებ შემოთავაზებული ინტერპრეტაციები ცალსახა და საკამათოა, მათ იზიდავს პუშკინის სულის საიდუმლო. მხატვრულ მემკვიდრეობაზე და ცალკეულ ნაწარმოებებზე ყურადღების მიქცევა შერწყმულია პოეტის, როგორც პიროვნების გაგების მზარდ სურვილთან. გენიოსის უნიკალურობაში დასავლური სამყარო აღმოაჩენს რუსული ხასიათის თავისებურებებს, შემოქმედებითი და მორალური სრულყოფის მაგალითს.
„...ორი საუკუნის განმავლობაში პუშკინი არ გახდა წარსული, გუშინდელი პოეტი, არ იქცა „ლიტერატურულ მემკვიდრეობად“. იუ.მ. ლოტმანის განმარტებით, პუშკინი ინარჩუნებს ცოცხალი თანამოსაუბრის თვისებებს: ის პასუხობს კითხვებს ისინი, ვინც მასთან კონტაქტში შედიან, დიდი მხატვრები, აღნიშნავს მეცნიერი, ჰამლეტის მამის ჩრდილს ჰგვანან: ისინი „მიდიან და მოუხმობენ მათ. პუშკინი ყოველთვის ისეთია, როგორიც მკითხველთა ახალ თაობას სჭირდება, მაგრამ ის ამით არ არის ამოწურული, ის რჩება რაღაც უფრო მეტად, თავისი საიდუმლოებით, რაღაც იდუმალი და მიმზიდველი.
პუშკინი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა მე-19 საუკუნეში, ხოლო მეოცე საუკუნეს ჰყავდა თავისი ყველაზე გამორჩეული ავტორები, მაგალითად, მიხაილ ალექსანდროვიჩ შოლოხოვი.
მ.შოლოხოვის ლიტერატურული სამყარო, რომელიც „დემოკრატიულმა კრიტიკოსებმა“ გაანადგურეს, როგორც „ცნობილი სოციალისტური რეალიზმის“ დანაშაული, გაცილებით მდიდარია ვიდრე სოციალისტური იდეოლოგია და მასზე მეტი.
შოლოხოვისა და საბჭოთა ლიტერატურისადმი დამოკიდებულება დიდწილად განისაზღვრა პოპულარული მოსაზრებით, რომ ახალ რუსეთში სწორედ ის ნიადაგი, რომელიც წარმოშობს დიდ მხატვრებს, ჩამოაგდეს და ბოლშევიკური ხელისუფლების ქვეშ მხოლოდ „დემიან ბედნის შთამომავლები, „პროლეტარის მნათობი“. კულტურა““, უსახური მედიდურობა, ადაპტირებადი და მშვენიერი ლიტერატურა პროპაგანდისტულ იდეებამდე და პრიმიტიულ პოპულარულ პროპაგანდამდე. „უბედური ქვეყანა... ვერ გამოარჩევ თუ არა ტოლსტოებს და ტურგენევებს, მაშინ მაინც პატიოსან ადამიანებს, რომლებიც გაბედავენ საკუთარი განსჯის გამოტანას“, - წუხდა ე. კუსკოვა. მათი დიდი მწერალი შოლოხოვიც კი უარს ამბობს ამის მიღებაზე. ნახირი. ჯერ კიდევ ოქტომბრის ნახირი... ეს რა მწუხარებაა. და რა სირცხვილია დიდი ქვეყნისთვის...“
შოლოხოვის სახელი, რომელიც ქვემოდან ამაღლდა და განასახიერებდა ფსკერს, თავისი ხალხის რუსეთთან ერთად, რომელსაც მოკლებულია არა მხოლოდ დემოკრატიული ცხოვრებისა და თავისუფალი აზროვნების უნარები, არამედ კულტურის ყველა ნიშანი და ელემენტი. ემიგრანტული პოლიტიკური და მხატვრული ელიტის წრეები. მის მოსვლას ყველა გრძნობს, მაგრამ არა როგორც საკუთარი თავისთვის სარგებელი, არამედ როგორც უხერხულობა და საფრთხეც კი საკუთარი არსებობისთვის, რადგან "მშვიდი დონე" არ არის მხოლოდ ღრმა ეჭვი სოციალური პრეფერენციების არსებული იერარქიის ხელშეუხებლობის შესახებ. და პრიორიტეტები, არამედ მათი გადამწყვეტი რეალური გადახედვა. მაშასადამე, შოლოხოვი ან უნდა გაჩუმდეს, ან მასზე უცნაურად და შემთხვევით ისაუბრო, თითქოს ვსაუბრობთ შემაშფოთებელ დაბრკოლებაზე, რომელიც არ ღირს ყურადღების მიქცევისთვის, ან, ბოლოს და ბოლოს, შეეცადოს უარი თქვას მის ფენომენზე „ვიზუალური აღქმის“ შეცდომის მოტივით - ეს არ არის ის, ვისთვისაც ჩვენ მას ვიღებთ, რადგან საიდანაც ის მოვიდა, ის ვერ იქნება. "...შეიძლება ველოდოთ ასეთ შედევრს უბრალო კაზაკისგან, რომელმაც ახალგაზრდობა გაატარა სოფელში და თუნდაც სამოქალაქო ომის დროს", - პათოსით ჰკითხა სამყაროს ვიღაც ი. ჩვენი ტრაგიკული ეპოქის "მეორადი საბრძოლო ნაწილი" - თქვა ი. ტერაპიანომ ორმხრივი დარწმუნებით შოლოხოვის შესახებ.
1965 წელს შოლოხოვს მიენიჭა ნობელის პრემია, მაგრამ მას არასოდეს მიუღია აღიარება საბჭოთა რუსეთში. მათ თქვეს, რომ შოლოხოვი „არანაირად“ ვერ წარმოადგენდა რუს ინტელიგენციას, ხალხს და რუსეთს ნობელის კომიტეტისა და ფონდის „სახის“ წინაშე. უფრო მეტიც, როგორც "მსოფლიო საზოგადოებას" "გრანი" არწმუნებდა, "მშვიდი დონის" ავტორი "ერთგულება რუსი ხალხის სიდიადესა და კეთილშობილებას" და ამით "შეურაცხყოფს მის სიდიადესაც და კეთილშობილებასაც" და, რა თქმა უნდა. ამ მიზეზით, „თანამედროვე რუსი ინტელიგენცია“ „არასოდეს აპატიებს დასავლურ კულტურას შოლოხოვის ნობელის პრემიის მინიჭებას...“
XIX საუკუნის პირველი ნახევრის ხელოვნებაზე. დიდი საფრანგეთის რევოლუციის (1789–1799 წწ.), ნაპოლეონთან ომისა და ესპანეთთან ომის გავლენის ქვეშ. ამ პერიოდში მეცნიერებაში დიდი პროგრესი იყო. ძირითადი სტილები: იმპერიის სტილი, რომანტიზმი, ფრანგული რეალიზმი.
XIX საუკუნის პირველი ნახევრის არქიტექტურაში ნეოკლასიციზმმა განიცადა ბოლო აყვავება. საუკუნის შუა ხანებისთვის ევროპული არქიტექტურის მთავარი პრობლემა სტილის ძიება იყო. ანტიკურობით რომანტიკული გატაცების შედეგად ბევრი ოსტატი ცდილობდა აღედგინა წარსულის არქიტექტურის ტრადიციები - ასე წარმოიშვა ნეო-გოთიკა, ნეო-რენესანსი და ნეო-ბაროკო. არქიტექტორების ძალისხმევა ხშირად იწვევდა ეკლექტიზმს - სხვადასხვა სტილის ელემენტების მექანიკურ შერწყმას, ძველს და ახალს. არქიტექტურაში დომინირებს ქარხნების, ოფისების, საცხოვრებელი კორპუსების, უნივერმაღების, საგამოფენო დარბაზების, ბიბლიოთეკების, მატარებლის სადგურების, გადახურული ბაზრების, ბანკების და ა.შ. . ქარხნებს ეძლევა ციხესიმაგრეების სახე.
19.1.1 საფრანგეთის ხელოვნება
არქიტექტურა.დიდი საფრანგეთის რევოლუციის დროს საფრანგეთში არც ერთი გამძლე ნაგებობა არ აშენდა. ეს იყო დროებითი შენობების ეპოქა, ჩვეულებრივ ხის. რევოლუციის დასაწყისში ბასტილია დაანგრიეს და მეფეთა ძეგლები დაანგრიეს. 1793 წელს დაიხურა სამეფო აკადემიები, მათ შორის არქიტექტურის აკადემია. სამაგიეროდ, გამოჩნდა ხელოვნების ეროვნული ჟიური და ხელოვნების რესპუბლიკური კლუბი, რომელთა ძირითადი ამოცანები იყო მასობრივი ზეიმების ორგანიზება და პარიზის ქუჩებისა და მოედნების დიზაინი.
ბასტილიის მოედანზე დაიდგა პავილიონი წარწერით: „ისინი აქ ცეკვავენ“. ლუი XV-ის ადგილს ეწოდა რევოლუციის მოედანი და მას ავსებდა ტრიუმფალური თაღები, თავისუფლების ქანდაკებები და შადრევნები ემბლემებით. Champs de Mars გახდა საზოგადოებრივი თავშეყრის ადგილი, რომლის ცენტრში იყო სამშობლოს საკურთხეველი. ინვალიდები და მისი ტაძარი კაცობრიობის ტაძრად იქცა. პარიზის ქუჩები ახალი ძეგლებით იყო მორთული.
ასევე საფრანგეთის რევოლუციის წლებში შეიქმნა მხატვართა კომისია, რომელიც ქალაქის კეთილმოწყობით იყო დაკავებული და მის იერსახეში ცვლილებებს გეგმავდა. მან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა არქიტექტურის ისტორიაში.
იმპერიის სტილი დომინირებდა ნაპოლეონის საფრანგეთის ხელოვნებაში. ნაპოლეონის მთავარი არქიტექტურული წამოწყება იყო პარიზის რეკონსტრუქცია: იგი მიზნად ისახავდა შუა საუკუნეების კვარტლების დაკავშირებას პროსპექტების სისტემასთან, რომელიც კვეთდა ქალაქს აღმოსავლეთ-დასავლეთის ღერძის გასწვრივ. აშენდა: გამზირის გამზირი, რივოლის ქუჩა, ტრიუმფალური სვეტი ვანდომის მოედანზე (1806–1810, არქიტექტორები ჟან ბატისტ ლეპერი, ჟაკ გონდოინი), ტუილერის სასახლის შესასვლელი კარიბჭეები (1806–1807, არქიტექტორები C. F. Percier. L. Fontaine), დიდი არმიის ტრიუმფალური თაღი (1806–1837, არქიტექტორები ჟან ფრანსუა შალენი და სხვები).
ფერწერა.მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. ფრანგულმა ფერწერის სკოლამ განამტკიცა თავისი პრიმატი დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში. საფრანგეთი სხვა ევროპულ ქვეყნებს უსწრებდა მხატვრული ცხოვრების დემოკრატიზაციაში. 1791 წლიდან ნებისმიერ ავტორს ლუვრის სალონის გამოფენებში მონაწილეობის უფლება ჰქონდა, მიუხედავად აკადემიებში მათი წევრობისა. 1793 წლიდან ლუვრის დარბაზები ფართო საზოგადოებისთვის გაიხსნა. სახელმწიფო აკადემიური განათლება კერძო სახელოსნოებში ტრენინგებით შეიცვალა. ხელისუფლებამ მიმართა მხატვრული პოლიტიკის უფრო მოქნილ მეთოდებს: საზოგადოებრივი შენობების დეკორაციისთვის დიდი შეკვეთების გავრცელებამ განსაკუთრებული სფერო შეიძინა.
ფრანგული რომანტიზმის მხატვრობის წარმომადგენლები არიან დევიდ, ინგრე, გერიკო, დელაკრუა, გროს.
ჟაკ ლუი დავითი (1748–1825) - ნეოკლასიციზმის ყველაზე თანმიმდევრული წარმომადგენელი ფერწერაში. 1775–1779 წლებში სწავლობდა ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიაში. ეწვია იტალიას. 1781 წელს დავითი მიიღეს სამეფო აკადემიის წევრად და მიიღო უფლება მონაწილეობა მიეღო მის გამოფენებში - ლუვრის სალონებში. 1792 წელს დავითი აირჩიეს პირველი რესპუბლიკის უმაღლესი საკანონმდებლო და აღმასრულებელი ორგანოს კონვენციაში.
ჯერ კიდევ 1776 წელს შემუშავდა სამთავრობო პროგრამა, რომელიც ხელს უწყობდა დიდი ნახატების შექმნას. დავითმა მიიღო შეკვეთა ნახატისთვის კეთილშობილი ჰორატიის ოჯახიდან სამი ძმის ღვაწლის შესახებ - "ჰორატიის ფიცი" (1784). სურათის მოქმედება ხდება ძველი რომაული სახლის ეზოში: სინათლის ნაკადი ზემოდან იღვრება სურათის გმირებზე, მათ ირგვლივ ზეთისხილისფერი ბინდია. მთელი კომპოზიცია ეფუძნება სამ ნომერს: სამი თაღი (თითოეულ თაღებში ერთი ან მეტი ფიგურაა ჩაწერილი), პერსონაჟთა სამი ჯგუფი, სამი ვაჟი, ხმლის დიაპაზონი, სამი ქალი. მდედრობითი სქესის ჯგუფის გლუვი კონტურები კონტრასტია მეომრის ფიგურების დევნილ ხაზებთან.
1795–1799 წლებში ნახატზე დავითი თავის სტუდენტებთან ერთად მუშაობდა "საბინელი ქალები წყვეტენ ბრძოლას რომაელებსა და საბინებს შორის". მხატვარმა კვლავ აირჩია შეთქმულება თანამედროვეობის თანხმობაში: ლეგენდა ქალების შესახებ, რომლებმაც შეაჩერეს ომი რომაელებს (მათ ქმრებს) და საბინებს (მათი მამები და ძმები) შორის იმ დროს საფრანგეთში გაისმა, როგორც სამოქალაქო მშვიდობის მოწოდება. თუმცა ფიგურებით გადატვირთულმა უზარმაზარმა სურათმა მაყურებლის მხოლოდ დაცინვა გამოიწვია.
1812 წელს გაემგზავრა ბრიუსელში, სადაც სიკვდილამდე ცხოვრობდა. ხატავდა პორტრეტებს და ნამუშევრებს უძველეს თემებზე - "მარატის სიკვდილი" (1793), "მადამ რეკამიეს პორტრეტი" (1800). ნახატი „მარატის სიკვდილი“ მხატვარმა სამ თვეზე ნაკლებ დროში დაასრულა და კონვენციის სხდომათა დარბაზში ჩამოკიდა. მარატი საკუთარ ბინაში დანით მოკლეს დიდგვაროვანმა ქალმა, სახელად შარლოტა კორდეიმ. გარდაცვალების დროს მარატი აბანოში იჯდა: კანის დაავადების გამო იძულებული გახდა ემუშავა და სტუმრები მიეღო. შეკერილი ფურცლები და უბრალო ხის ყუთი, რომელმაც მაგიდა შეცვალა, არ არის მხატვრის გამოგონება. თუმცა, თავად მარატი, რომლის სხეულიც ავადმყოფობის გამო იყო დამახინჯებული, დავითის ფუნჯის ქვეშ გადაიქცა კეთილშობილ სპორტსმენად, უძველესი გმირის მსგავსი. გარემოს სიმარტივე სპექტაკლს განსაკუთრებულ ტრაგიკულ საზეიმობას ანიჭებს.
გრანდიოზულ სურათში "ნაპოლეონ I-ისა და იმპერატრიცა ჟოზეფინას კორონაცია ღვთისმშობლის ტაძარში, 1804 წლის 2 დეკემბერი." (1807)დავითმა კიდევ ერთი მითი შექმნა - საკურთხევლის სიკაშკაშე და კარისკაცების ტანსაცმლის ბრწყინვალება მნახველზე უარესად არ მოქმედებს, ვიდრე მარატის საწყალი ავეჯი და ძველი ფურცლები.
ჟან ოგიუსტ დომინიკ ინგრესი(1780–1867) იყო კლასიკური იდეალების მომხრე, ორიგინალური მხატვარი, უცხო ნებისმიერი სიცრუის, მოწყენილობისა და რუტინისთვის. 1802 წელს მიენიჭა რომის პრემია და მიიღო იტალიაში გამგზავრების უფლება. 1834 წელს გახდა რომის საფრანგეთის აკადემიის დირექტორი. მიაღწია უმაღლეს ოსტატობას პორტრეტის ჟანრში - "რივიერას პორტრეტი".
ინგრესი ცდილობდა ფერწერაში გადმოეცა ძველი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის დეკორატიული შესაძლებლობები, მაგალითად, ძველი ბერძნული ვაზის მხატვრობის სილუეტების ექსპრესიულობა - "ოიდიპოსი და სფინქსი" (1808)და "იუპიტერი და თეტისი" (1811).
მონუმენტურ ტილოში "ლუი XIII-ის აღთქმა, ღვთისმშობლის მფარველობას საფრანგეთის სამეფოსთვის" (1824)მან მიბაძა რაფაელის მხატვრობის სტილს. სურათმა ინგრესს პირველი დიდი წარმატება მოუტანა. Სურათში "ოდალისკი და მონა" (1839)აირჩია დელაკრუას „ალჟირელი ქალები თავიანთ პალატებთან“ მიახლოებული კომპოზიცია და თავისებურად გადაჭრა. ტილოს ჭრელი, მრავალფეროვანი შეღებვა წარმოიშვა მხატვრის აღმოსავლური მინიატურებისადმი გატაცების შედეგად. 1856 წელს ინგრესმა დაასრულა ნახატი "წყარო"მის მიერ 20-იან წლებში ჩაფიქრებული. იტალიაში. მოხდენილი აყვავებული გოგონას სხეული განასახიერებს ბუნებრივი სამყაროს სიწმინდესა და დიდსულოვნებას.
თეოდორ გერიკო(1791–1824) - რევოლუციური რომანტიზმის ფუძემდებელი ფრანგულ მხატვრობაში. სალონში გამოფენილი პირველი ნამუშევარია „შეტევაზე მიმავალი იმპერიული გვარდიის რეინჯერების ოფიცერი“ („ლეიტენანტი რ. დიუდონის პორტრეტი“, 1812 წ.). ტილოზე მოჯადოებული მხედარი არ პოზირებს, არამედ იბრძვის: კომპოზიციის სწრაფი დიაგონალი მას სურათში ღრმად მიჰყავს, ბრძოლის მოლურჯო-მეწამულ სიცხეში. ამ დროს ცნობილი გახდა რუსეთში ნაპოლეონ ბონაპარტის არმიის დამარცხების შესახებ. ფრანგების გრძნობები, რომლებმაც იცოდნენ დამარცხების სიმწარე, აისახა ახალგაზრდა მხატვრის ახალ ნახატში - "დაჭრილი კუირასიერი ბრძოლის ველს ტოვებს" (1814).
1816–1817 წლებში გერიკო იტალიაში ცხოვრობდა. მხატვარი განსაკუთრებით მოიხიბლა რომში შიშველი დოღი. ფერწერულ სერიაში "თავისუფალი ცხენების სირბილი" (1817)ხელმისაწვდომია როგორც მოხსენების ექსპრესიული სიზუსტე, ასევე ნეოკლასიკური სულისკვეთების თავშეკავებული გმირობა. ამ ნამუშევრებში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მისი ინდივიდუალური სტილი: ძლიერი, უხეში ფორმები სინათლის დიდი მოძრავი ლაქებითაა გადმოცემული.
პარიზში დაბრუნებულმა მხატვარმა ნახატი შექმნა "მედუზას ჯოხი" (1818-1819). 1816 წლის ივლისში, კონცხის კუნძულების მახლობლად, გემი მედუზა, გამოუცდელი კაპიტნის მეთაურობით, რომელმაც თანამდებობა პატრონაჟით მიიღო, ჩავარდა. შემდეგ კაპიტანმა და მისმა გარემოცვამ ნავებით გაცურეს, ჯოხი ას ორმოცდაათი მეზღვაურით და მგზავრით ბედის წყალობაზე დატოვეს, რომელთაგან მხოლოდ თხუთმეტი ადამიანი გადარჩა. ფილმში გერიკო მაქსიმალურ ჭეშმარიტებას ეძებდა. ორი წლის განმავლობაში ის ეძებდა ადამიანებს, რომლებიც გადაურჩნენ ოკეანეში მომხდარ ტრაგედიას, აკეთებდა ესკიზებს საავადმყოფოებსა და მორგებში და ხატავდა ზღვის ესკიზებს ლე ჰავრში. მის ნახატში ჯოხი ტალღით არის აწეული, მაყურებელი მაშინვე ხედავს მასზე მოკალათებულ ყველა ადამიანს. წინა პლანზე დაღუპულთა და დაღლილთა ფიგურებია; ისინი დახატულია ნატურალური ზომით. მათ, ვინც ჯერ კიდევ სასოწარკვეთილი არ ყოფილა, ხედები გადაიქცევა რაფის შორეულ კიდეზე, სადაც აკანკალებულ კასრზე მდგარი აფრიკელი წითელ ცხვირსახოცს აფრიალებს არგუსის ეკიპაჟს. ან სასოწარკვეთა ან იმედი ავსებს მედუზას ჯოხზე მყოფი მგზავრების სულებს.
1820–1821 წლებში გერიკო ინგლისს ეწვია. კონსტებლის შემოქმედების გავლენით წერდა "რბოლა ეპსომში" (1821). სურათი მოძრაობითაა გაჟღენთილი: ცხენები მირბიან, ძლივს ეხებიან მიწას, მათი ფიგურები ერთ სწრაფ ხაზშია შერწყმული; დაბალი ღრუბლები მოძრაობენ, მათი ჩრდილები სველ ველზე მოძრაობენ. პეიზაჟში ყველა კონტური ბუნდოვანია, ფერები ბუნდოვანია. ჯერიკოლტმა აჩვენა სამყარო, როგორც ჟოკეი ხედავს მას გალოპ ცხენზე.
ევგენი დეაკრუა(1798–1863) - ფრანგი მხატვარი. დელაკრუას მხატვრობის საფუძველია ფერადი ლაქები, რომლებიც ქმნიან ჰარმონიულ ერთობას; თითოეული ლაქა, გარდა საკუთარი ფერისა, მოიცავს მეზობლების ჩრდილებს.
დელაკრუამ დახატა თავისი პირველი ნახატი დანტეს "ღვთაებრივი კომედიის" შეთქმულების მიხედვით - "დანტე და ვერგილიუსი" (დანტეს ნავი) (1822). დელაკრუამ შექმნა ნახატი "ხიოსის ხოცვა-ჟლეტა" (1824)საბერძნეთში 1821–1829 წლების განმათავისუფლებელი რევოლუციის მოვლენების გავლენით. 1821 წლის სექტემბერში თურქულმა სადამსჯელო ძალებმა გაანადგურეს ქიოსის მშვიდობიანი მოსახლეობა. სურათის წინა პლანზე გამოსახულია განწირული ქიელების ფიგურები ფერად-ფერად ჩხვლეტებში; ფონი არის შეიარაღებული თურქების მუქი სილუეტები. ტყვეთა უმეტესობა გულგრილია ბედის მიმართ, მხოლოდ ბავშვები ამაოდ ევედრებიან მშობლებს მათ დაცვას. თურქი მხედარი, რომელიც ბერძენი გოგონას უკან მიათრევს, დამონების ერთგვარ სიმბოლოს ჰგავს. სხვა ფიგურები არანაკლებ სიმბოლურია: შიშველი დაჭრილი ბერძენი - მისი სისხლი მშრალ მიწაში მიდის, იქვე დევს გატეხილი ხანჯალი და ყაჩაღების მიერ დაცლილი ჩანთა.
პარიზში 1830 წლის ივლისის მოვლენების შემდეგ დელაკრუამ შექმნა ნახატი "თავისუფლება უძღვება ხალხს (1830 წლის 28 ივლისი)". მხატვარმა ქუჩის ჩხუბის უბრალო ეპიზოდს მუდმივი, ეპიკური ხმა მისცა. აჯანყებულები ადგებიან ბარიკადისკენ, რომლებიც დაიბრუნეს სამეფო ჯარებისგან და მათ თავად ლიბერტი ხელმძღვანელობს. კრიტიკოსები მას აღიქვამდნენ, როგორც „ვაჭრისა და ძველი ბერძენი ქალღმერთის ჯვარს“. აქ რომანტიკული სტილია: თავისუფლება გამოსახულია გამარჯვების ქალღმერთად, ის აღმართავს საფრანგეთის რესპუბლიკის სამფეროვან დროშას; მიჰყვება შეიარაღებული ბრბო. ახლა ისინი ყველანი თავისუფლების ჯარისკაცები არიან.
1832 წელს დელაკრუა დიპლომატიურ მისიას ახლდა ალჟირსა და მაროკოში. პარიზში დაბრუნების შემდეგ მხატვარმა ნახატი შექმნა "ალჟირელი ქალები თავიანთ პალატებში" (1833). ქალის ფიგურები საოცრად მოქნილია. ოქროსფერ-მუქი სახეები ნაზად არის გამოკვეთილი, მკლავები რბილად მოხრილი, ფერადი კოსტიუმები მკვეთრად გამოირჩევა ხავერდოვანი ჩრდილების ფონზე.
ანტუან გროსი (1771–1835) - ფრანგი მხატვარი, პორტრეტი. გრომ მიატოვა კლასიკური ნაკვეთები - ის იზიდავდა თანამედროვე ისტორიას. შექმნა ნახატების სერია, რომელიც ეძღვნება ნაპოლეონის არმიის ეგვიპტურ-სირიულ ექსპედიციას (1798–1799) - "ბონაპარტე ეწვია ჭირით დაავადებულს იაფაში" (1804). ნაპოლეონისადმი მიძღვნილი სხვა ნახატები - "ნაპოლეონი არკოლის ხიდზე" (1797), "ნაპოლეონი ეიაუს ბრძოლის ველზე" (1808 წ.). გროსმა დაასრულა პარიზში პანთეონის გუმბათის მოხატვა 1825 წელს, ნაპოლეონის გამოსახულება შეცვალა ლუი XVIII-ის ფიგურით.
ანტროპოვი ალექსეი პეტროვიჩი(1716-1795) - რუსი მხატვარი. ანტროპოვის პორტრეტები გამოირჩევა პარსუნას ტრადიციებთან კავშირით, მახასიათებლების სიმართლითა და ბაროკოს ფერწერის ტექნიკით.
არგუნოვი ივან პეტროვიჩი(1729-1802) - რუსი პორტრეტის მხატვარი. წარმომადგენლობითი საზეიმო და კამერული პორტრეტების ავტორი.
არგუნოვი ნიკოლაი ივანოვიჩი(1771–1829) - რუსი პორტრეტი მხატვარი, რომელმაც განიცადა კლასიციზმის გავლენა თავის შემოქმედებაში. P.I. კოვალევა-ჟემჩუგოვას ცნობილი პორტრეტის ავტორი.
ბაჟენოვი ვასილი ივანოვიჩი(1737–1799) - უდიდესი რუსი არქიტექტორი, რუსული კლასიციზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. კრემლის რეკონსტრუქციის პროექტის, რომანტიული სასახლისა და პარკის ანსამბლი ცარიცინში, პაშკოვის სახლი მოსკოვში და მიხაილოვსკის ციხე სანკტ-პეტერბურგში. მისი პროექტები გამოირჩეოდა კომპოზიციის სიმამაცით, იდეების მრავალფეროვნებით, შემოქმედებითი გამოყენებისა და მსოფლიო კლასიკური და ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციების კომბინაციით.
ბერინგი ვიტუს იონასენი (ივან ივანოვიჩი)(1681-1741) - ნავიგატორი, რუსული ფლოტის კაპიტანი-მეთაური (1730). კამჩატკას 1-ლი (1725-1730) და მე-2 (1733-1741) ექსპედიციების ლიდერი. მან გაიარა ჩუკოტკას ნახევარკუნძულსა და ალიასკას შორის (მათ შორის არსებული სრუტე ახლა მის სახელს ატარებს), მიაღწია ჩრდილოეთ ამერიკას და აღმოაჩინა ალეუტის ჯაჭვის რამდენიმე კუნძული. ბერინგის სახელს ატარებს ზღვა, სრუტე და კუნძული ჩრდილოეთ წყნარ ოკეანეში.
ბოროვიკოვსკი ვლადიმერ ლუკიჩი(1757–1825) - რუსი პორტრეტის მხატვარი. მის ნამუშევრებს ახასიათებს სენტიმენტალიზმის ნიშნები, დეკორატიული დახვეწილობისა და რიტმების ელეგანტურობის ერთობლიობა პერსონაჟის ერთგული გამოსახულებით (მ. ი. ლოპუხინას პორტრეტი და სხვ.).
ვოლკოვი ფედორ გრიგორიევიჩი(1729-1763) - რუსი მსახიობი და თეატრის მოღვაწე. 1750 წელს მან მოაწყო სამოყვარულო დასი იაროსლავლში (მსახიობები - ი. ა. დმიტრევსკი, ია. დ. შუმსკი), რომლის საფუძველზეც 1756 წელს პეტერბურგში შეიქმნა პირველი მუდმივი პროფესიული რუსული სახალხო თეატრი. მან თავად ითამაშა სუმაროკოვის არაერთ ტრაგედიაში.
დერჟავინი გავრილარომანოვიჩი (1743-1816) - რუსი პოეტი. რუსული კლასიციზმის წარმომადგენელი. საზეიმო ოდების ავტორი, გამსჭვალული ძლიერი რუსული სახელმწიფოებრიობის იდეით, მათ შორის სატირა დიდებულებზე, პეიზაჟებზე და ყოველდღიურ ჩანახატებზე, ფილოსოფიური ასახვა - "ფელიცა", "კეთილშობილი", "ჩანჩქერი". მრავალი ლირიკული ლექსის ავტორი.
კაზაკოვი მატვეი ფედოროვიჩი(1738–1812) - გამოჩენილი რუსი არქიტექტორი, რუსული კლასიციზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მოსკოვში მან შეიმუშავა ურბანული საცხოვრებელი და საზოგადოებრივი შენობების ტიპები, რომლებიც აწყობენ დიდ ურბანულ სივრცეებს: სენატი კრემლში (1776–1787); მოსკოვის უნივერსიტეტი (1786–1793); გოლიცინის (1 ქალაქი) საავადმყოფო (1796–1801); დემიდოვის (1779-1791) სახლ-მამული; პეტროვსკის სასახლე (1775–1782) და სხვ. განსაკუთრებული ნიჭი გამოავლინა ინტერიერის დიზაინში (აზნაურთა კრების შენობა მოსკოვში). ის ხელმძღვანელობდა მოსკოვის გენერალური გეგმის მომზადებას. შექმნა არქიტექტურული სკოლა.
კანტემირ ანტიოქი დიმიტრიევიჩი(1708–1744) – რუსი პოეტი, დიპლომატი. განმანათლებლობის რაციონალისტი. რუსული კლასიციზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი პოეტური სატირის ჟანრში.
კვარენგი ჯაკომო(1744–1817) - იტალიური წარმოშობის რუსი არქიტექტორი, კლასიციზმის წარმომადგენელი. 1780 წლიდან მუშაობდა რუსეთში. მონუმენტურობით გამოირჩევა საკონცერტო დარბაზის პავილიონი (1786) და ალექსანდრეს სასახლე (1792–1800) ცარსკოე სელოში, ასიგნაციების ბანკი (1783–1790) და ერმიტაჟის თეატრი (1783–1787 წწ.) და ფორმის სიმძიმე და გამოსახულების პლასტიკური სისრულე. ), სმოლნის ინსტიტუტი (1806–1808) სანკტ-პეტერბურგში.
კრაშენინინიკოვი სტეპან პეტროვიჩი(1711–1755) - რუსი მოგზაური, კამჩატკის მკვლევარი, პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის აკადემიკოსი (1750 წ.). კამჩატკის მე-2 ექსპედიციის წევრი (1733–1743). შეადგინა პირველი „კამჩატკას მიწის აღწერა“ (1756).
კულიბინი ივან პეტროვიჩი(1735–1818) - გამოჩენილი რუსი თვითნასწავლი მექანიკოსი. მრავალი უნიკალური მექანიზმის ავტორი. გაუმჯობესდა შუშის სახეხი ოპტიკური ინსტრუმენტებისთვის. შეიმუშავა პროექტი და ააშენა ერთთაღოვანი ხიდის მოდელი მდ. ნევა 298 მ დიაპაზონით მან შექმნა პროჟექტორის პროტოტიპი („სარკის ფარანი“), სემაფორული ტელეგრაფი, სასახლის ლიფტი და ა.შ.
ლაპტევ ხარიტონ პროკოფიევიჩი(1700–1763) – 1-ლი რანგის კაპიტანი. გამოკითხული 1739–1742 წლებში. სანაპირო მდინარიდან ლენა მდინარისკენ ხატანგა და ტაიმირის ნახევარკუნძული.
ლევიცკი დიმიტრი გრიგორიევიჩი(1735-1822) - რუსი მხატვარი. კომპოზიციურად სანახაობრივ საზეიმო პორტრეტებში, საზეიმოდ შერწყმულია გამოსახულების სიცოცხლისუნარიანობა და ფერადი სიმდიდრე („კოკორინოვი“, 1769–1770; სმოლნის ინსტიტუტის სტუდენტების პორტრეტების სერია, 1773–1776); ინტიმური პორტრეტები ღრმად ინდივიდუალურია მათი მახასიათებლებით, ფერად შეკავებული ("მ. ა. დიაკოვა", 1778). შემდგომ პერიოდში მან ნაწილობრივ მიიღო კლასიციზმის გავლენა (ეკატერინე II-ის პორტრეტი, 1783 წ.).
ლომონოსოვი მიხაილ ვასილიევიჩი(1711–1765) - პირველი მსოფლიო დონის რუსი ენციკლოპედისტი მეცნიერი, პოეტი. თანამედროვე რუსული ლიტერატურული ენის ფუძემდებელი. მხატვარი. ისტორიკოსი. სახალხო განათლებისა და მეცნიერების აქტივისტი. სწავლება მიმდინარეობდა მოსკოვის სლავურ-ბერძნულ-ლათინურ აკადემიაში (1731 წლიდან), აკადემიურ უნივერსიტეტში პეტერბურგში (1735 წლიდან), გერმანიაში (1736–1741), 1742 წლიდან. – დამხმარე, 1745 წლიდან – პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის პირველი რუსი აკადემიკოსი. სამხატვრო აკადემიის წევრი (1763).
მაიკოვი ვასილი ივანოვიჩი(1728–1778) – რუსი პოეტი. ავტორია ლექსების "ომბრის მოთამაშე" (1763), "ელიშა, ან გაღიზიანებული ბაკუსი" (1771), "ზნეობრივი ზღაპრები" (1766-1767).
პოლზუნოვი ივანეივანოვიჩი (1728–1766) - რუსი გათბობის ინჟინერი, სითბოს ძრავის ერთ-ერთი გამომგონებელი. 1763 წელს მან შეიმუშავა პროექტი უნივერსალური ორთქლის ძრავისთვის. 1765 წელს მან შექმნა პირველი ორთქლისა და თბოელექტროსადგური რუსეთში ქარხნის საჭიროებისთვის, რომელიც მუშაობდა 43 დღის განმავლობაში. ის საცდელად გარდაიცვალა.
პოპოვსკი ნიკოლაი ნიკიტიჩი(1730-1760) - რუსი განმანათლებელი, ფილოსოფოსი და პოეტი. მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორი (1755 წლიდან). განმანათლებლური აბსოლუტიზმის მხარდამჭერი და ერთ-ერთი იდეოლოგი.
რასტრელი ბარტოლომეო კარლო(1675–1744) – მოქანდაკე. იტალიური. 1716 წლიდან - სანკტ-პეტერბურგში სამსახურში მისი ნამუშევრები ხასიათდება ბაროკოს პომპეზურობითა და პომპეზურობით, გამოსახული მასალის ტექსტურის გადმოცემის უნარით („იმპერატრიცა ანა იოანოვნა პატარა არაბით“, 1733–1741 წწ.).
რასტრელი ვარფოლომეი ვარფოლომეევიჩი(1700–1771) - გამოჩენილი რუსი არქიტექტორი, ბაროკოს წარმომადგენელი. ბ.კ რასტრელის ვაჟი. მის ნამუშევრებს ახასიათებს გრანდიოზული სივრცითი მასშტაბი, მოცულობების სიცხადე, სწორხაზოვანი გეგმების სიმკაცრე, მასების პლასტიურობასთან, სკულპტურული დეკორაციისა და ფერის სიმდიდრით და ახირებული ორნამენტებით. ყველაზე დიდი ნამუშევრებია სმოლნის მონასტერი (1748–1754) და ზამთრის სასახლე (1754–1762) პეტერბურგში, დიდი სასახლე პეტერჰოფში (1747–1752) და ეკატერინეს სასახლე ცარსკოე სელოში (1752–1757).
როკოტოვი ფედორ სტეპანოვიჩი(1735-1808) - რუსი მხატვარი. ფერწერაში დახვეწილი, ღრმად პოეტური პორტრეტები გამსჭვალულია ადამიანის სულიერი და ფიზიკური სილამაზის შეგნებით („უცნობი ქალი ვარდისფერ კაბაში“, 1775; „ვ. ე. ნოვოსილცოვა“, 1780 და სხვ.).
სუმაროკოვი ალექსანდრე პეტროვიჩი(1717–1777) - რუსი მწერალი, კლასიციზმის ერთ-ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელი. ტრაგედიებში „ჰორევი“ (1747), „სინავი და ტრუვორი“ (1750) და სხვა, მან წამოჭრა სამოქალაქო მოვალეობის პრობლემა. მრავალი კომედიის, ზღაპრისა და ლირიკული სიმღერის ავტორი.
ტატიშჩევი ვასილი ნიკიტიჩი(1686–1750) – რუსი ისტორიკოსი, სახელმწიფო მოღვაწე. ის განაგებდა ურალის სახელმწიფო საკუთრებაში არსებულ ქარხნებს და იყო ასტრახანის გუბერნატორი. ავტორია მრავალი ნაშრომისა ეთნოგრაფიაზე, ისტორიაზე, გეოგრაფიაზე. ყველაზე დიდი და ყველაზე ცნობილი ნაშრომია "რუსეთის ისტორია უძველესი დროიდან".
ტრედიაკოვსკი ვასილი კირილოვიჩი(1703–1768) - რუსი პოეტი, ფილოლოგი, პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის აკადემიკოსი (1745–1759 წწ). თავის ნაშრომში „რუსული ლექსების შედგენის ახალი და მოკლე მეთოდი“ (1735) ჩამოაყალიბა რუსული სილაბურ-ტონიკური ვერსიფიკაციის პრინციპები. ლექსი „ტილემახიდა“ (1766 წ.).
ტრეზინი დომენიკო(1670–1734) - რუსი არქიტექტორი, ადრეული ბაროკოს წარმომადგენელი. ეროვნებით შვეიცარიელები. რუსეთში 1703 წლიდან (მოწვეული იყო პეტერბურგის მშენებლობაში მონაწილეობის მისაღებად). მან ააგო პეტრე I-ის საზაფხულო სასახლე (1710–1714), წმ. პეტრე და პავლე პეტრე-პავლეს ციხესიმაგრეში (1712–1733), 12 კოლეჯის შენობა (1722–1734) პეტერბურგში.
ფელტენი იური მატვეევიჩი(1730–1801) - რუსი არქიტექტორი, ადრეული კლასიციზმის წარმომადგენელი. ავტორი ძველი ერმიტაჟისა (1771–1787), საზაფხულო ბაღის გალავნის (1771–1784 წწ.) პეტერბურგში. მონაწილეობდა ნევის გრანიტის სანაპიროების მშენებლობაში (1769 წლიდან).
ხერასკოვი მიხაილ მატვეევიჩი(1733–1807) – რუსი მწერალი. ავტორია ცნობილი ეპიკური პოემისა "როსიადა" (1779), დაწერილი კლასიციზმის სულისკვეთებით.
შელიხოვი (შელეხოვი) გრიგორი ივანოვიჩი(1747–1795) – რუსი ვაჭარი, პიონერი. 1775 წელს მან შექმნა ბეწვისა და ხაფანგის კომპანია წყნარი ოკეანის ჩრდილოეთ კუნძულებზე და ალასკაზე. დააარსა პირველი რუსული დასახლებები რუსულ ამერიკაში. ჩაატარა მნიშვნელოვანი გეოგრაფიული კვლევა. შელიხოვის მიერ შექმნილი კომპანიის საფუძველზე 1799 წელს ჩამოყალიბდა რუსულ-ამერიკული კომპანია.
შუბინ ფედოტ ივანოვიჩი(1740–1805) - გამოჩენილი რუსი მოქანდაკე. კლასიციზმის წარმომადგენელი. მან შექმნა ფსიქოლოგიურად გამოხატული სკულპტურული პორტრეტების გალერეა (ა. მ. გოლიცინის ბიუსტი, 1775; მ. რ. პანინა, 1775; ი. გ. ორლოვა, 1778; მ. ვ. ლომონოსოვი, 1792 და სხვ.).
იახონტოვი ნიკოლაი პავლოვიჩი(1764–1840) – რუსი კომპოზიტორი. ავტორი ერთ-ერთი პირველი რუსული ოპერის, "სილფი, ან ახალგაზრდა ქალის ოცნება".
გვერდი 22 23-დან
XVIII–XIX საუკუნეების დასავლეთ ევროპის ხელოვნება
XVIII საუკუნე დასავლეთ ევროპაში - ფეოდალიზმიდან კაპიტალიზმზე ხანგრძლივი გადასვლის ბოლო ეტაპი. საუკუნის შუა ხანებში დასრულდა კაპიტალის პრიმიტიული დაგროვების პროცესი, იმართებოდა ბრძოლა სოციალური ცნობიერების ყველა სფეროში და მწიფდებოდა რევოლუციური ვითარება. მოგვიანებით ამან განაპირობა განვითარებული კაპიტალიზმის კლასიკური ფორმების დომინირება. საუკუნის განმავლობაში მოხდა ძველი საზოგადოების შეფასების ყველა სოციალური და სახელმწიფო საფუძვლის, კონცეფციისა და კრიტერიუმის გიგანტური რღვევა. გაჩნდა ცივილიზებული საზოგადოება, გაჩნდა პერიოდული გამოცემები, ჩამოყალიბდა პოლიტიკური პარტიები და იყო ბრძოლა ფეოდალურ-რელიგიური მსოფლმხედველობის ბორკილებისგან ადამიანის გასათავისუფლებლად.
ვიზუალურ ხელოვნებაში გაიზარდა ცხოვრების უშუალო ასახვის მნიშვნელობა. გაფართოვდა ხელოვნების სფერო, იგი გახდა განმათავისუფლებელი იდეების აქტიური გამომხატველი, აღივსო აქტუალურობით, მებრძოლი სულით და ამხილა არა მხოლოდ ფეოდალური, არამედ განვითარებადი ბურჟუაზიული საზოგადოების მანკიერებები და აბსურდულობა. მან ასევე წამოაყენა ახალი პოზიტიური იდეალი პიროვნების შეუზღუდავი პიროვნების შესახებ, თავისუფალი იერარქიული იდეებისგან, ინდივიდუალური შესაძლებლობების განვითარებისა და ამავე დროს დაჯილდოებული მოქალაქეობის კეთილშობილური გრძნობით. ხელოვნება გახდა ეროვნული და მიმართა არა მხოლოდ დახვეწილ მცოდნეთა წრეს, არამედ ფართო დემოკრატიულ გარემოს.
დასავლეთ ევროპის სოციალური და იდეოლოგიური განვითარების ძირითადი ტენდენციები XVIII საუკუნეში. სხვადასხვა ქვეყანაში არათანაბრად გამოვლინდა. თუ ინგლისში ინდუსტრიულმა რევოლუციამ, რომელიც მოხდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებში, გააძლიერა კომპრომისი ბურჟუაზიასა და თავადაზნაურობას შორის, მაშინ საფრანგეთში ანტიფეოდალური მოძრაობა უფრო ფართოდ იყო გავრცელებული და მოამზადა ბურჟუაზიული რევოლუცია. ყველა ქვეყნისთვის საერთო იყო ფეოდალიზმის კრიზისი, მისი იდეოლოგია, ფართო სოციალური მოძრაობის - განმანათლებლობის ჩამოყალიბება, პირველადი ხელუხლებელი ბუნებისა და გონიერების კულტით, რომელიც მას იცავს, თანამედროვე კორუმპირებული ცივილიზაციის კრიტიკით და ჰარმონიის ოცნებებით. კეთილთვისებიან ბუნებასა და ახალ დემოკრატიულ ცივილიზაციას შორის, რომელიც მიზიდულობს ბუნებრივ მდგომარეობას.
XVIII საუკუნე – გონიერების, ყოვლისმომცველი სკეპტიციზმისა და ირონიის ხანა, ფილოსოფოსების, სოციოლოგების, ეკონომისტების ხანა; განვითარდა ზუსტი საბუნებისმეტყველო მეცნიერებები, გეოგრაფია, არქეოლოგია, ისტორია და ტექნოლოგიასთან დაკავშირებული მატერიალისტური ფილოსოფია. ეპოქის ფსიქიკურ ყოველდღიურ ცხოვრებაში შეჭრისას მეცნიერულმა ცოდნამ შექმნა საფუძველი ხელოვნებისთვის რეალობის ზუსტი დაკვირვებისა და ანალიზისთვის. განმანათლებლობამ ხელოვნების დანიშნულებად გამოაცხადა ბუნების მიბაძვა, მაგრამ დაავალა, გააუმჯობესა ბუნება (დიდრო, ა. პოპი), განწმენდილი გონებით აბსოლუტისტური რეჟიმის მიერ შექმნილი ადამიანის მიერ შექმნილი ცივილიზაციის მავნე ზემოქმედებისგან, სოციალური უთანასწორობისგან, უსაქმურობისა და უსაქმურობისგან. ფუფუნება. თუმცა მე-18 საუკუნის ფილოსოფიური და ესთეტიკური აზროვნების რაციონალიზმმა არ დათრგუნა გრძნობის სიახლე და გულწრფელობა, მაგრამ წარმოშვა ხელოვნების მხატვრული ფენომენების პროპორციულობის, მადლისა და ჰარმონიული სისრულისკენ სწრაფვა, დაწყებული არქიტექტურული ანსამბლებით და დამთავრებული. გამოყენებითი ხელოვნებით. განმანათლებლები ცხოვრებაში და ხელოვნებაში დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ გრძნობას - კაცობრიობის კეთილშობილური მისწრაფებების ფოკუსს, მიზანმიმართული მოქმედების წყურვილის გრძნობას, რომელიც შეიცავს ძალას, რომელიც რევოლუციას ახდენს ცხოვრებაში, გრძნობას, რომელსაც შეუძლია გააცოცხლოს "ბუნებრივი ადამიანის" პირველყოფილი სათნოებები. (დეფო, რუსო, მერსიე), ბუნების შემდეგი ბუნებრივი კანონები.
რუსოს აფორიზმი „ადამიანი მხოლოდ გრძნობებითაა დიდი“ გამოხატავდა მე-18 საუკუნის სოციალური ცხოვრების ერთ-ერთ ღირსშესანიშნავ ასპექტს, რამაც დასაბამი მისცა სიღრმისეულ, დახვეწილ ფსიქოლოგიურ ანალიზს რეალისტურ პორტრეტებსა და ჟანრში. გრძნობების პოეზია ლირიკულ პეიზაჟშია გაჟღენთილი (გეინსბორო, უოტო, ჯ. ბერნე, რობერტი), „ლირიკული რომანი“, „პროზაული ლექსები“ (რუსო, პრევოსტი, მარივო, ფილდინგი, სტერნი, რიჩარდსონი), იგი თავის უმაღლეს გამოხატულებას აღწევს მუსიკის აღზევება (ჰენდელი, ბახი, გლუკი, ჰაიდნი, მოცარტი, იტალიის საოპერო კომპოზიტორები). XVIII საუკუნის ფერწერის, გრაფიკის, ლიტერატურისა და თეატრის მხატვრული ნაწარმოებების გმირები. გახდნენ, ერთის მხრივ, „პატარა ადამიანები“ - ადამიანები, ისევე როგორც ყველა, ეპოქის ჩვეულ პირობებში, სიმდიდრითა და პრივილეგიებით არ გაფუჭებულნი, სულის ჩვეულებრივ ბუნებრივ მოძრაობას ექვემდებარება, მოკრძალებული ბედნიერებით კმაყოფილი. მხატვრები და მწერლები აღფრთოვანებული იყვნენ მათი გულწრფელობით, სულის გულუბრყვილო სპონტანურობით, ბუნებასთან ახლოს. მეორეს მხრივ, აქცენტი კეთდება ემანსიპირებული ცივილიზებული ინტელექტუალური პიროვნების იდეალზე, რომელიც წარმოიქმნება განმანათლებლობის კულტურით, მისი ინდივიდუალური ფსიქოლოგიის ანალიზით, ურთიერთსაწინააღმდეგო ფსიქიკური მდგომარეობებითა და გრძნობებით მათი დახვეწილი ჩრდილებით, მოულოდნელი იმპულსებით და ამრეკლავი განწყობებით.
მახვილი დაკვირვება და აზრისა და გრძნობის დახვეწილი კულტურა დამახასიათებელია მე-18 საუკუნის ყველა მხატვრული ჟანრისთვის. მხატვრები ცდილობდნენ გადაეღოთ ყოველდღიური ცხოვრებისეული სიტუაციები სხვადასხვა ფერებში, ორიგინალური ინდივიდუალური სურათები, მიზიდული გასართობი ნარატივებისა და მომხიბლავი სპექტაკლებისკენ, მწვავე კონფლიქტური მოქმედებები, დრამატული ინტრიგები და კომედიური სიუჟეტები, დახვეწილი გროტესკები, ბუფუნი, მოხდენილი პასტორალები, გალანტური დღესასწაულები.
ახალი პრობლემები გაჩნდა არქიტექტურაშიც. შემცირდა ეკლესიის მშენებლობის მნიშვნელობა და გაიზარდა სამოქალაქო არქიტექტურის როლი, საოცრად მარტივი, განახლებული, ზედმეტი შთამბეჭდავისაგან გათავისუფლებული. ზოგიერთ ქვეყანაში (საფრანგეთი, რუსეთი, ნაწილობრივ გერმანია) მომავლის ქალაქების დაგეგმვის პრობლემები წყდებოდა. დაიბადა არქიტექტურული უტოპიები (გრაფიკული არქიტექტურული პეიზაჟები - D.B. Piranesi და ე.წ. "ქაღალდის არქიტექტურა"). დამახასიათებელი გახდა კერძო, ჩვეულებრივ, ინტიმური საცხოვრებელი კორპუსის ტიპი და საზოგადოებრივი შენობების ურბანული ანსამბლები. ამავე დროს, მე-18 საუკუნის ხელოვნებაში. წინა ეპოქებთან შედარებით შემცირდა სიცოცხლის სინთეზური აღქმა და სისრულე. მონუმენტურ მხატვრობასა და ქანდაკებასა და არქიტექტურას შორის დაირღვა ყოფილი კავშირი, მათში გამძაფრდა დაზგური მხატვრობისა და დეკორატიულობის თავისებურებები. განსაკუთრებული კულტის საგანი გახდა ყოველდღიური ცხოვრების ხელოვნება და დეკორატიული ფორმები. ამავდროულად, გაიზარდა სხვადასხვა სახის ხელოვნების ურთიერთქმედება და ურთიერთგამდიდრება. ხელოვნების ერთი სახეობის მიერ მოპოვებულ მიღწევებს სხვები უფრო თავისუფლად იყენებდნენ. ამრიგად, თეატრის გავლენა ფერწერასა და მუსიკაზე ძალიან ნაყოფიერი იყო.
მე -18 საუკუნის ხელოვნება გაიარა ორი ეტაპი. პირველი გაგრძელდა 1740–1760 წლამდე. ახასიათებს ბაროკოს გვიანი ფორმების მოდიფიკაცია როკოკოს დეკორატიულ სტილში. მე -18 საუკუნის პირველი ნახევრის ხელოვნების ორიგინალობა. – მახვილგონივრული და დამცინავი სკეპტიციზმისა და დახვეწილობის ერთობლიობაში. ეს ხელოვნება, ერთის მხრივ, დახვეწილია, აანალიზებს გრძნობებისა და განწყობების ნიუანსებს, მიისწრაფვის მოხდენილი ინტიმურობისკენ, თავშეკავებული ლირიზმისკენ, მეორეს მხრივ, მიზიდულობს „სიამოვნების ფილოსოფიისკენ“, აღმოსავლეთის ზღაპრული სურათებისკენ - არაბები, ჩინელები, სპარსელები. როკოკოს პარალელურად განვითარდა რეალისტური ხასიათის ტენდენციები - ზოგიერთ ოსტატს შორის მათ შეიძინეს მწვავე გამოვლენის ხასიათი (ჰოგარტი, სვიფტი). ეროვნულ სკოლებში მხატვრულ მიმართულებებს შორის ბრძოლა ღიად გამოიხატა. მეორე ეტაპი დაკავშირებულია იდეოლოგიური წინააღმდეგობების გაღრმავებასთან, თვითშეგნების ზრდასთან, ბურჟუაზიისა და მასების პოლიტიკურ აქტივობასთან. 1760-1770-იანი წლების მიჯნაზე. საფრანგეთის სამეფო აკადემია ეწინააღმდეგებოდა როკოკოს ხელოვნებას და ცდილობდა აღედგინა მე-17 საუკუნის ბოლოს აკადემიური ხელოვნების საზეიმო, იდეალიზებული სტილი. გალანტურმა და მითოლოგიურმა ჟანრებმა ადგილი დაუთმო ისტორიულს რომის ისტორიიდან ნასესხები ნაკვთებით. ისინი შექმნილია იმისთვის, რომ ხაზი გაუსვან მონარქიის სიდიადეს, რომელმაც დაკარგა ავტორიტეტი, "განმანათლებლური აბსოლუტიზმის" იდეების რეაქციული ინტერპრეტაციის შესაბამისად.
პროგრესული აზროვნების წარმომადგენლები ანტიკურ მემკვიდრეობას მიმართეს. საფრანგეთში კომტ დე კეილუსმა გახსნა ამ სფეროში კვლევის სამეცნიერო ერა (სიძველეთა კრებული, 7 ტომი, 1752–1767). მე-18 საუკუნის შუა ხანებში. გერმანელი არქეოლოგი და ხელოვნების ისტორიკოსი ვინკელმანი („ანტიკურობის ხელოვნების ისტორია“, 1764 წ.) მოუწოდებდა მხატვრებს დაუბრუნდნენ „ანტიკური ხელოვნების კეთილშობილ სიმარტივეს და მშვიდ სიდიადეს, რომელიც ასახავს რესპუბლიკის ეპოქის ბერძნებისა და რომაელების თავისუფლებას. ” ფრანგმა ფილოსოფოსმა დიდრომ ძველ ისტორიაში აღმოაჩინა ისტორიები, რომლებიც გმობდნენ ტირანებს და მათ წინააღმდეგ აჯანყებისკენ მოუწოდებდნენ. წარმოიშვა კლასიციზმი, რომელიც აპირისპირებდა როკოკოს დეკორატიულობას ბუნებრივ სიმარტივეს, ვნებების სუბიექტურ თვითნებობას - რეალური სამყაროს კანონების ცოდნას, პროპორციის გრძნობას, აზროვნებისა და მოქმედების კეთილშობილებას. მხატვრებმა პირველად შეისწავლეს ძველი ბერძნული ხელოვნება ახლად აღმოჩენილ ძეგლებზე. იდეალური, ჰარმონიული საზოგადოების გამოცხადება, მოვალეობის უპირატესობა გრძნობაზე, გონების პათოსი მე-17 და მე-18 საუკუნეების კლასიციზმის საერთო ნიშნებია. ამასთან, მე-17 საუკუნის კლასიციზმი, რომელიც წარმოიშვა ეროვნული გაერთიანების საფუძველზე, განვითარდა კეთილშობილური საზოგადოების აყვავების კონტექსტში. მე-18 საუკუნის კლასიციზმისთვის. ახასიათებს ანტიფეოდალური ორიენტაცია. მოწოდებული იყო ერის პროგრესული ძალების გაერთიანება აბსოლუტიზმის წინააღმდეგ საბრძოლველად. საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ კლასიციზმს არ გააჩნდა ის რევოლუციური ხასიათი, რაც მას ახასიათებდა საფრანგეთის რევოლუციის პირველ წლებში.
კლასიციზმთან ერთად, განიცდიდა მის გავლენას, მემარცხენე მოძრაობა განაგრძობდა ცხოვრებას. მასში გაჩნდა რაციონალისტური ტენდენციები: მხატვრები ცდილობდნენ ცხოვრებისეული ფენომენების განზოგადებას.
მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. სენტიმენტალიზმი წარმოიშვა გრძნობისა და ვნების კულტით, აღფრთოვანება ყველაფრისთვის მარტივი, გულუბრყვილო, გულწრფელი, წარმოიშვა რომანტიკული მოძრაობა ხელოვნებაში, რომელიც დაკავშირებულია მასთან და გაჩნდა ინტერესი შუა საუკუნეებისა და ხალხური ხელოვნების ფორმების მიმართ. ამ მოძრაობების წარმომადგენლებმა დაადასტურეს ადამიანის კეთილშობილური და აქტიური გრძნობების ღირებულება, გამოავლინეს მისი კონფლიქტების დრამა გარემოსთან, რამაც ხელი შეუწყო რეალურ საზოგადოებრივ საქმეებში ჩარევას სამართლიანობის ტრიუმფის სახელით. მათ გზა გაუხსნეს „ადამიანის გულის შეცნობისა და დიდი ვნების წარმოშობის, განვითარებისა და ნგრევის თვალწინ წარმოჩენის ჯადოსნურ ხელოვნებას“ (ლესინგი) და გამოხატეს აღელვებული, პათეტიკური ხელოვნების გაჩენილი საჭიროება.
მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში. კაპიტალიზმი ხდება დომინანტური ფორმაცია არა მხოლოდ ევროპაში, არამედ სხვა კონტინენტებზეც. დროის მოწინავე იდეების გამოხატვა, მე-19 საუკუნის რეალისტური ხელოვნება. დაადასტურა რეალობის ესთეტიკური ღირებულებები, განადიდა ნამდვილი ბუნების სილამაზე და მშრომელი ხალხი. წინა საუკუნეების მემარცხენე ხელოვნებიდან მე-19 საუკუნის რეალიზმი. გამოირჩეოდა იმით, რომ პირდაპირ ასახავდა ეპოქის მთავარ წინააღმდეგობებს, ხალხის ცხოვრების სოციალურ პირობებს. კრიტიკულმა პოზიციებმა დაადგინეს მე-19 საუკუნის რეალისტური ხელოვნების მეთოდის საფუძველი.
მე-19 საუკუნეში კულტურის სხვადასხვა სფერო არათანაბრად განვითარდა. მსოფლიო ლიტერატურა (ჰუგო, ბალზაკი, სტენდალი) და მუსიკა (ბეთჰოვენი, შოპენი, ვაგნერი) უმაღლეს მწვერვალებს აღწევს. რაც შეეხება არქიტექტურას და გამოყენებით ხელოვნებას, აღმავლობის შემდეგ, რომელმაც განსაზღვრა ეგრეთ წოდებული იმპერიის სტილი, ხელოვნების ორივე სახეობა კრიზისს განიცდის. შეინიშნება მონუმენტური ფორმების კოლაფსი, სტილისტური ერთობა, როგორც ინტეგრალური მხატვრული სისტემა, რომელიც მოიცავს ხელოვნების ყველა სახეობას. ყველაზე სრულ განვითარებას მიიღწევა ფერწერის დაზგური ფორმები, გრაფიკა და ნაწილობრივ ქანდაკება, რომელიც საუკეთესო გამოვლინებით მიდრეკილია მონუმენტური ფორმებისკენ.
ნებისმიერი კაპიტალისტური ქვეყნის ხელოვნებაში ეროვნული ორიგინალურობით ძლიერდება საერთო ნიშნები: ცხოვრების ფენომენების კრიტიკული შეფასება, აზროვნების ისტორიციზმი, ანუ ღრმა ობიექტური გაგება სოციალური განვითარების მამოძრავებელი ძალების როგორც წარსული ისტორიული ეტაპების, ისე აწმყო. მე-19 საუკუნის ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი მიღწევა. – ისტორიული თემების განვითარება, რომელშიც პირველად ვლინდება არა მარტო ცალკეული გმირების, არამედ მასების როლი, უფრო კონკრეტულად ხელახლა ხდება ისტორიული გარემო. ფართოდ გავრცელებული ხდება ყველა სახის პორტრეტი, ყოველდღიური ჟანრი, გამოხატული ეროვნული ხასიათის პეიზაჟები. სატირული გრაფიკა ყვავის.
კაპიტალიზმის გამარჯვებით, ხელოვნების რეალისტური და დემოკრატიული ტენდენციების შეზღუდვითა და დათრგუნვით დაინტერესებული მთავარი ძალა დიდი ბურჟუაზია ხდება. ევროპული კულტურის წამყვანი მოღვაწეების ქმნილებები კონსტებლი, გოია, ჟერიკო, დელაკრუა, დომიე, კურბე,
ე.მანეს ხშირად დევნიდნენ. გამოფენები ივსებოდა ე.წ. ბურჟუაზიული მომხმარებლების გემოვნებისა და მოთხოვნების დასაკმაყოფილებლად მათ განავითარეს ზედაპირული აღწერილობები, ეროტიული და გასართობი მოტივები და ბურჟუაზიული პრინციპებისა და მილიტარიზმის აპოლოგეტიკის სული.
ჯერ კიდევ 1860-იან წლებში. ჩვენი დროის წამყვანმა მოაზროვნეებმა აღნიშნეს, რომ ”კაპიტალისტური წარმოება მტრულია სულიერი წარმოების გარკვეული დარგების მიმართ, მაგალითად, ხელოვნება და პოეზია”. ბურჟუაზია დაინტერესებულია ხელოვნებით, ძირითადად, როგორც მომგებიანი ინვესტიციის (კოლექციების) ან როგორც ფუფუნების საგნის სახით. რა თქმა უნდა, იყვნენ კოლექციონერები, რომლებსაც ჭეშმარიტად ესმით ხელოვნება და მისი მიზანი, მაგრამ ეს იყო რამდენიმე გამონაკლისი წესიდან. ზოგადად, როგორც გემოვნების შემქმნელი და ხელოვნების მთავარი მომხმარებელი, ბურჟუაზია ხშირად აკისრებდა ხელოვანებს ხელოვნების შეზღუდულ გაგებას. მასობრივი ფართო წარმოების განვითარებამ, თავისი უპიროვნოობითა და ბაზარზე დამოკიდებულებით, განაპირობა შემოქმედების ჩახშობა. შრომის დანაწილება კაპიტალისტურ წარმოებაში ავითარებს ინდივიდის ცალმხრივ განვითარებას და თავად მადნებს ართმევს შემოქმედებით მთლიანობას.
XIX საუკუნის ხელოვნების დემოკრატიული ხაზი. პირველ ეტაპზე - 1789–1794 წლების საფრანგეთის დიდი რევოლუციიდან. 1815 წლამდე (ხალხთა ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ბრძოლის დრო ნაპოლეონის აგრესიის წინააღმდეგ) - ჩამოყალიბდა კეთილშობილური მხატვრული კულტურის ნარჩენების წინააღმდეგ ბრძოლაში, ასევე ბურჟუაზიული იდეოლოგიის შეზღუდვების გამოვლინებებში. ხელოვნების უმაღლესი მიღწევები ამ დროს დაკავშირებული იყო მასების რევოლუციურ პათოსთან, რომლებსაც სჯეროდათ თავისუფლების, თანასწორობისა და ძმობის იდეალების გამარჯვების. ეს არის რევოლუციური კლასიციზმის და რომანტიული და რეალისტური ხელოვნების გაჩენის ხანა.
მეორე ეტაპი, 1815 წლიდან 1849 წლამდე, ემთხვევა ევროპის უმეტეს ქვეყნებში კაპიტალისტური სისტემის ჩამოყალიბებას. მოწინავე დემოკრატიულ ხელოვნებაში ეს ეტაპი არის რევოლუციური რომანტიზმის უმაღლესი აყვავების და რეალისტური მიმართულების ხელოვნების ფორმირების პერიოდი.
ბურჟუაზიასა და პროლეტარიატს შორის კლასობრივი წინააღმდეგობების გამძაფრებასთან ერთად, რომელიც კულმინაციას მიაღწია პარიზის კომუნის დროს (1871), ბურჟუაზიულ ღირებულებებსა და დემოკრატიულ კულტურას შორის ანტაგონიზმი კიდევ უფრო გამოხატული გახდა. მე-19 საუკუნის ბოლოს. თანამედროვე საზოგადოების კრიტიკა, როგორც ლიტერატურაში, ასევე სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებებში, ხორციელდება მცდელობებთან ერთად გადავიდეს სამყაროს თვალშისაცემი არასრულყოფილებისგან „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“ სფეროში.
პირველი ნახევრის რუსული ხელოვნება XIX საუკუნეში. ეროვნული აღმავლობა, რომელიც დაკავშირებულია 1812 წლის სამამულო ომთან. ომი და დეკაბრისტული აჯანყება საუკუნის პირველი მესამედის რუსულ კულტურაში. იმდროინდელი მწვავე წინააღმდეგობები 40-იან წლებში. რომანტიკული მოტივები ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რაც ბუნებრივია რუსეთისთვის, რომელიც საუკუნეზე მეტია ჩართულია პანეევროპულ კულტურულ პროცესში. გზა კლასიციზმიდან კრიტიკულ რეალიზმამდე რომანტიზმის გავლით.
ხელოვანის გაზრდილი სოციალური როლი, მისი პიროვნების მნიშვნელობა, შემოქმედების თავისუფლების უფლება, რომელშიც სულ უფრო და უფრო ჩნდება სოციალური და მორალური პრობლემები; მხატვრული საზოგადოებებისა და სპეციალური ჟურნალების შექმნა ("ლიტერატურის, მეცნიერებისა და ხელოვნების მოყვარულთა თავისუფალი საზოგადოება", "სახვითი ხელოვნების ჟურნალი", "მხატვართა წახალისების საზოგადოება", "რუსული მუზეუმი", "რუსული გალერეა"), პროვინციული სამხატვრო სკოლები.ამ დროის დომინანტური სტილი იყო მომწიფებული, ანუ მაღალი კლასიციზმი (რუსეთის იმპერიის სტილი).
საუკუნის პირველი მესამედის არქიტექტურა ურბანული დაგეგმარების ძირითადი პრობლემების გადაწყვეტაა. პეტერბურგში სრულდება დედაქალაქის მთავარი მოედნების: დვორცოვაიასა და სენატის მოედნების განლაგება. 1812 წლის ხანძრის შემდეგ განსაკუთრებით ინტენსიურად აშენდა მოსკოვი. ანტიკურობა მისი ბერძნული (და თუნდაც არქაული) ვერსიით ხდება იდეალური. დორიული (ან ტოსკანური) ორდენი გამოიყენება, მკაცრი და ლაკონური. ქანდაკება, რომელსაც აქვს გარკვეული სემანტიკური მნიშვნელობა, უზარმაზარ როლს ასრულებს შენობის საერთო იერსახეში. ფერი ბევრს წყვეტს; ჩვეულებრივ, მაღალი კლასიციზმის არქიტექტურა ორფეროვანია: სვეტები და სტიქიის ქანდაკებები თეთრია, ფონი ყვითელი ან საყურეები. შენობებს შორის მთავარი ადგილი უკავია საზოგადოებრივ შენობებს: თეატრებს, განყოფილებებს, საგანმანათლებლო დაწესებულებებს, სასახლეები და ტაძრები შენდება გაცილებით იშვიათად.
ა.ვორონიხინი – ამ დროის უდიდესი არქიტექტორი (ყაზანის ტაძარი). ა.ზახაროვი 1805 წლიდან - „ადმირალტის მთავარი არქიტექტორი“ (ადმირალიტი, როგორც პეტერბურგის მთავარი ანსამბლი). კ.როსი - მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის წამყვანი პეტერბურგელი არქიტექტორი. ("რუსეთის იმპერიის სტილი"), "აზროვნება ანსამბლებში": სასახლე ან თეატრი გადაკეთდა მოედნებისა და ახალი ქუჩების ურბანული დაგეგმარების კერად (მიხაილოვსკის სასახლე, ახლა რუსეთის მუზეუმი; ალექსანდრიის თეატრის შენობა; სენატის შენობა. ცნობილი სენატის მოედანი). „ყველაზე მკაცრი“ გვიანი კლასიციზმის ყველა არქიტექტორს შორის ვ.სტასო ვ(პავლოვსკის ყაზარმები მარსის ველზე, "სტაბილური განყოფილება" მოიკას სანაპიროზე, იზმაილოვსკის პოლკის პოლკის საკათედრო ტაძარი, ტრიუმფალური ნარვასა და მოსკოვის კარიბჭე, ზამთრის სასახლის ინტერიერი ხანძრის შემდეგ), რაც ყველგან ხაზს უსვამს მასას. , მისი პლასტიკური სიმძიმე, სტატიკურობა, შთამბეჭდავი და სიმძიმე. წმინდა ისაკის ტაძარი სანქტ-პეტერბურგში (ა. მონფერანი) არის მე-19 საუკუნის ევროპაში რელიგიური არქიტექტურის ერთ-ერთი უკანასკნელი გამორჩეული ძეგლი, რომელიც აერთიანებდა არქიტექტორების, მოქანდაკეების, მხატვრების, ქვისა და სამსხმელო საუკეთესო ძალებს, კლასიციზმის მაგალითი. კარგავს თავის ჰარმონიას, წონას და სირთულეს.
კავშირი საუკუნის პირველი ნახევრის ქანდაკებასა და არქიტექტურის განვითარებას შორის: ბარკლეი დე ტოლის და კუტუზოვის ქანდაკებები ყაზანის საკათედრო ტაძარში (ბ. ორლოვსკი), რომელმაც გმირული წინააღმდეგობის სიმბოლოებს მშვენიერი არქიტექტურული ჩარჩო მისცა. XIX საუკუნის 30-40-იანი წლების რუსული ქანდაკება. („ბიჭი უკრავს მუხლებს“ ნ. პიმენოვი, „ბიჭი თამაშობს გროვას“ ა. ლოგანოვსკი) ორი მიმართულება შუა საუკუნის ქანდაკებაში: ერთი, კლასიკურიდან მოდის, მაგრამ მშრალ აკადემიზმამდე; მეორე ავლენს რეალობის უფრო პირდაპირი და მრავალმხრივი ასახვის სურვილს, იგი ფართოდ გავრცელდა საუკუნის მეორე ნახევარში, მაგრამ ორივე მიმართულებამ თანდათან დაკარგა მონუმენტური სტილის თვისებები.
მხატვრობის ნამდვილი წარმატებები რომანტიზმში. პორტრეტის ჟანრში წამყვანი ადგილი უკავია ო.კიპრენსკი (ნახატი „დიმიტრი დონსკოი მამაიზე გამარჯვების შემდეგ“, რომელმაც პენსიონერის საზღვარგარეთ მოგზაურობის უფლება მისცა; ე. როსტოპჩინის, დ. ხვოსტოვის, ბიჭის ჩელიშჩევის, სიცოცხლის ჰუსარების პოლკოვნიკის ე. დავიდოვის პორტრეტები - კოლექტიური სურათი. 1812 წლის ომის გმირის).
რომანტიზმი გამოხატულებას პოულობს პეიზაჟში. ს.შჩედრინი („ნეაპოლის ხედი მთვარიან ღამეში“) იყო პირველი, ვინც აღმოაჩინა პლენარული მხატვრობა რუსეთისთვის: მან დახატა ესკიზები ღია ცის ქვეშ და დაასრულა ნახატი („გაფორმებული“) სტუდიაში. შჩედრინის უახლეს ნამუშევრებში მისი ინტერესი სინათლისა და ჩრდილის ეფექტების მიმართ სულ უფრო და უფრო აშკარა ხდებოდა. პორტრეტის მხატვრის კიპრენსკისა და საბრძოლო მხატვრის ორლოვსკის მსგავსად, პეიზაჟისტი შჩედრინი ხშირად ხატავდა ჟანრულ სცენებს.
ყოველდღიური ჟანრის რეფრაქცია პორტრეტებში ვ.ტროპინინა (მისი ვაჟის არსენის პორტრეტი, ბულახოვის პორტრეტი), მხატვარი, რომელმაც თავი ბატონობისგან მხოლოდ 45 წლის ასაკში გაათავისუფლა. ტროპინინის საუკეთესო პორტრეტები გამოირჩევა მაღალი მხატვრული სრულყოფილებით, გამოსახულების გულწრფელობით, სიცოცხლითა და სპონტანურობით, რაც ხაზგასმულია ოსტატური განათებით.
ტროპინინმა მხოლოდ ჟანრის ელემენტი შემოიტანა პორტრეტში. ”რუსული ყოველდღიური ჟანრის მამა” - ა.ვენეციანოვი („მომკის“, „გაზაფხული. გუთანში“, „გლეხი ქალი სიმინდის ყვავილებით“, „მიწის მფლობელის დილა“), რომელმაც თავის შემოქმედებაში გააერთიანა კლასიციზმის, რომანტიზმის, სენტიმენტალიზმისა და ნატურალიზმის ელემენტები, ე.ი. ყველა „ცოცხალი“ მხატვრული მოძრაობა მე-19 საუკუნის დასაწყისში. მან არ გამოავლინა მწვავე კონფლიქტები გლეხის ცხოვრებაში, არ წამოჭრა ჩვენი დროის „ეკლიანი საკითხები“. მან დახატა პატრიარქალური ცხოვრება, მაგრამ პოეზია არ შემოიტანა მასში გარედან, არ გამოიგონა, არამედ თავად ხალხის ცხოვრებიდან გამოიყვანა.
30-40-იანი წლების რუსული ისტორიული მხატვრობის განვითარება რომანტიზმის ნიშნით. "კომპრომისის გენიოსი" კლასიციზმის იდეალებსა და რომანტიზმის ინოვაციებს შორის - კ.ბრაილოვი („ნარცისი“ ნახატად ქცეული ჩანახატია; „პომპეის ბოლო დღე“ მხატვრის მთავარი ნამუშევარია, რომელიც ასახავს ადამიანის სიდიადეს და ღირსებას სიკვდილის წინაშე). შუა საუკუნის მხატვრობაში ცენტრალური ფიგურაა. ა.ივანოვი (ნახატი "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", რომელიც ასახავს მხატვრის ვნებიან რწმენას ადამიანების მორალურ გარდაქმნაში, თავისუფლებისა და ჭეშმარიტების მაძიებელი ადამიანის გაუმჯობესებაში).
საუკუნის მეორე ნახევრის ჟანრული მხატვრობის ძირითადი წყარო შემოქმედებაშია პ.ფედოტოვა , რომელმაც მოახერხა რუსეთის სულისკვეთების გამოხატვა 40-იან წლებში. გზა მარტივი ყოველდღიური ცხოვრებიდან რუსული ცხოვრების პრობლემების გამოსახულებებამდე განხორციელებამდე: „მაიორის მაჭანკლობა“ (გაღატაკებული დიდგვაროვნების ქორწინების გამოვლენა სავაჭრო „ფულის ჩანთებით“ ), "რჩეული პატარძალი" (სატირა შეთანხმებულ ქორწინებაზე), "არისტოკრატის საუზმე" (სოციალიტის სიცარიელის გამოვლენა, რომელიც თვალებში მტვერს აგდებს), "წამყვანი, მეტი წამყვანობა!" (არსებობის უაზრობის ტრაგიკული განცდა), „ახალი კავალერი“...ფედოტოვის ხელოვნება სრულყოფს მხატვრობის განვითარებას XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. და ხსნის ახალ ეტაპს - კრიტიკული (დემოკრატიული) რეალიზმის ხელოვნებას.
მეორე ნახევრის რუსული ხელოვნება XIX საუკუნეში . ქანდაკება და არქიტექტურა ამ პერიოდში ნაკლებად სწრაფად განვითარდა. კლასიციზმის მხატვრული გამოხატვის საშუალებები ეწინააღმდეგება XIX საუკუნის მეორე ნახევრის არქიტექტურის დასახულ ამოცანებს. ისტორიციზმი (რეტროსპექტიული სტილიზაცია, ეკლექტიზმი) როგორც რეაქცია კლასიცისტური სტილის კანონიკურობაზე. კაპიტალისტური პერიოდის შენობების ახალი ტიპები მოითხოვდა ახალ და მრავალფეროვან კომპოზიციურ გადაწყვეტილებებს, რომლებიც არქიტექტორებმა დაიწყეს წარსულის დეკორატიულ ფორმებში გოთური, რენესანსის, ბაროკოს და როკოკოს მოტივების გამოყენებით.
1840-იანი წლები: გატაცება რენესანსის, ბაროკოს, როკოკოსადმი. ზოგიერთი ინტერიერი, მათ შორის ნიკოლაევსკის სასახლე, შექმნილია ნეო-ბაროკოსა და ნეო-რენესანსის სულისკვეთებით. 70-80-იან წლებში არქიტექტურაში კლასიცისტური ტრადიციები გაქრა. ლითონის საფარის და ლითონის კარკასის კონსტრუქციების დანერგვამ გააცოცხლა რაციონალური არქიტექტურა თავისი ახალი ფუნქციური და კონსტრუქციული კონცეფციებით. ტექნიკური და ფუნქციონალური მიზანშეწონილობა ახალი ტიპის შენობების მშენებლობაში: სამრეწველო და ადმინისტრაციული, სადგურები, გადასასვლელები, ბაზრები, საავადმყოფოები, ბანკები, ხიდები, თეატრები და გასართობი ობიექტები.
მონუმენტალიზმის კრიზისმა გავლენა მოახდინა მონუმენტური ქანდაკების განვითარებაზეც. ძეგლები ხდება ზედმეტად პათეტიკური, ფრაქციული სილუეტით, დეტალური (ეკატერინე II-ის ძეგლი სანკტ-პეტერბურგში) ან სულით ინტიმური (ძეგლი პუშკინის მოსკოვში) მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. ვითარდება დაზგური ქანდაკება, ძირითადად, ჟანრული, ნარატიული, ჰგავს სკულპტურად თარგმნილ ჟანრულ ნახატს (მ. ჩიჟოვი „გაჭირვებული გლეხი“, ვ. ბეკლემიშევი „ქვეყნის სიყვარული“). ვითარდება ანიმალისტური ჟანრი (ე. ლანსერი და ა. ობერტი), რომელმაც დიდი როლი ითამაშა მცირე ფორმების რუსული რეალისტური ქანდაკების განვითარებაში.
XIX საუკუნის მეორე ნახევარში რეალობისადმი კრიტიკული დამოკიდებულება, გამოხატული სამოქალაქო და მორალური პოზიციები, მწვავე სოციალური ორიენტაცია ასევე დამახასიათებელი იყო მხატვრობისთვის, რომელშიც ჩამოყალიბდა კრიტიკული რეალიზმით გამოხატული ხედვის ახალი მხატვრული სისტემა.მჭიდრო კავშირი. მხატვრობასა და ლიტერატურას შორის. მხატვრები, როგორც ილუსტრატორები, რუსული საზოგადოების მწვავე სოციალური პრობლემების პირდაპირი ინტერპრეტატორები.
კრიტიკული მოძრაობის სული ფერწერაში ვ.პეროვი , რომელმაც აიღო ფედოტოვის ნამუშევარი და მოახერხა მარტივი და მტკივნეულად ეჩვენებინა მარტივი ყოველდღიური ცხოვრების ასპექტები: სასულიერო პირების უსიამოვნო გარეგნობა („სოფლის მსვლელობა აღდგომაზე“), რუსი გლეხების უიმედო ცხოვრება („მკვდრების დანახვა“), ქალაქური ღარიბების ("ტროიკა") და ინტელიგენციის ცხოვრება ("გუბერნატორის ჩამოსვლა ვაჭრის სახლში").
ბრძოლა ხელოვნების უფლებისთვის, გადააქციოს რეალურ, რეალურ ცხოვრებას პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში („14-ის აჯანყება“). აკადემიის კურსდამთავრებულთა ასოციაცია, რომლებმაც უარი თქვეს პროგრამული სურათის დაწერაზე სკანდინავიური ეპოსის ერთ-ერთ თემაზე (ირგვლივ იმდენი თანამედროვე პრობლემაა!), მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია (1870-1923 წწ.). ამ გამოფენებს სამოგზაურო ეწოდა, რადგან ისინი მოეწყო სანქტ-პეტერბურგში, მოსკოვში, პროვინციებში („ხალხში წასვლა“) „მომსვლელთა“ ყოველი გამოფენა უზარმაზარ მოვლენას ჰგავდა. პარტნიორობის იდეოლოგიური პროგრამა: ცხოვრების ასახვა მთელი მისი მწვავე სოციალური პრობლემებით, მთელი მისი აქტუალობით მოხეტიალეთა ხელოვნება, როგორც რევოლუციური დემოკრატიული იდეების გამოხატულება მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრულ კულტურაში. პარტნიორობა შეიქმნა მიასოედოვის ინიციატივით, რომელსაც მხარს უჭერდნენ პეროვი, გე, კრამსკოი, სავრასოვი, შიშკინი, ძმები მაკოვსკი. მოგვიანებით მათ შეუერთდნენ ახალგაზრდა მხატვრები; რეპინი, სურიკოვი, ვასნეცოვი, იაროშენკო. 80-იანი წლების შუა პერიოდიდან სეროვი, ლევიტანი და პოლენოვი მონაწილეობდნენ გამოფენებში. მოხეტიალე მოძრაობის ლიდერი და თეორეტიკოსი ი.კრამსკოი.
საბრძოლო ჟანრი 70-80-იან წლებში. ვ.ვერეშჩაგინი („ომის აპოთეოზი“), როგორც თავისი საქმიანობით დაახლოებული მოგზაურებთან (ორგანიზაციულად, ის მათ არ ეკუთვნოდა). მან მოაწყო თავისი გამოფენები მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში და განახორციელა მოგზაურობის იდეა ძალიან ფართო მასშტაბით.
დემოკრატია ლანდშაფტის ჟანრში. ცენტრალური რუსული ლანდშაფტი გარეგნულად არც თუ ისე შთამბეჭდავია, ჩრდილოეთის მკაცრი ბუნება მხატვრების მთავარი თემაა. ა.სავრასოვი ("Rooks Have Arrived", "Rye", "Country Road") - "ჰაერის მეფე", რომელმაც იცოდა როგორ ეპოვა უმარტივეს ნივთებში ის ღრმად გამჭოლი, ხშირად სევდიანი თვისებები, რომლებიც ასე ძლიერად იგრძნობა მშობლიურში. ლანდშაფტი და აქვს სულზე ისეთი დაუძლეველი ეფექტი... განსხვავებული კონცეფციის ლანდშაფტი შემოქმედებაში ფ.ვასილიევა ("წვიმის შემდეგ", "დათბობა", "სველი მდელო") - "ბრწყინვალე ბიჭი", რომელმაც აღმოაჩინა "ცოცხალი ცა" პეიზაჟის მხატვრობისთვის, რომელმაც თავისი "მოცარტისეული" ბედით აჩვენა, რომ სიცოცხლე არ ითვლება წლებით. , მაგრამ წლების განმავლობაში რამდენად მზადაა ადამიანი ნახოს, შექმნას, შეიყვაროს და გაოცდეს. ვ.პოლენოვი ("მოსკოვის ეზო", "ქრისტე და ცოდვილი") ბევრი იმუშავა ყოველდღიურ და ისტორიულ ჟანრებთან, რაშიც ლანდშაფტმა დიდი როლი ითამაშა. პოლენოვი რუსული მხატვრობის ნამდვილი რეფორმატორია, რომელიც ავითარებს მას პლეინ აირიზმის გზაზე. ესკიზის, როგორც ხელოვნების დამოუკიდებელი ნაწარმოების გაგებამ დიდი გავლენა იქონია შემდგომი დროის მხატვრებზე. ი.ლევიტანი როგორც სავრასოვის და ვასილიევის ტრადიციების მემკვიდრე ("არყის კორომი", "საღამოს ზარები", "აუზი", "მარტი", "ოქროს შემოდგომა"), "უზარმაზარი, ორიგინალური, ორიგინალური ნიჭი", "საუკეთესო". რუსი ლანდშაფტის მხატვარი“.
დემოკრატიული რეალიზმის მწვერვალი XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ მხატვრობაში. სამართლიანად განიხილება რეპინისა და სურიკოვის შემოქმედება, რომლებმაც თითოეულმა თავისებურად შექმნა ხალხის მონუმენტური გმირული სურათი. ი.რეპინი ("ბარგის მზიდი ვოლგაზე", "რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში", "პროპაგანდისტის დაპატიმრება", "აღიარებაზე უარი", "ისინი არ ელოდნენ") - "დიდი რეალისტი", რომელიც მუშაობდა მრავალფეროვნებაში. ჟანრები, ფოლკლორიდან პორტრეტამდე, რომლებმაც მოახერხეს რუსული ცხოვრების ეროვნული მახასიათებლების გამოხატვა სხვა მხატვრებთან შედარებით. მისი მხატვრული სამყარო დასრულებულია, რადგან მას "ანათებს" ერთი აზრი, ერთი სიყვარული - რუსეთის სიყვარული. შემოქმედებაში. ვ.სურიკოვა ("სტრელცის აღსრულების დილა", "მენშიკოვი ბერეზოვოში", "ბოარინა მოროზოვა", "ერმაკის მიერ ციმბირის დაპყრობა", "თოვლიანი ქალაქის აღება") ისტორიულმა მხატვრობამ შეიძინა თავისი თანამედროვე გაგება. სურიკოვმა, როგორც „წარსულის მოწმემ“, შეძლო ეჩვენებინა „წარსულის საშინელი რამ, რომელიც კაცობრიობას მის სურათებში წარუდგინა თავისი ხალხის გმირული სული“. სურიკოვის გვერდით მეორე ნახევრის რუსულ ისტორიულ ჟანრში. მე-19 საუკუნეში. სხვა მხატვრებიც მუშაობდნენ. შემოქმედებაში ვ.ვასნეცოვა ჭარბობს ზღაპარი, ფოლკლორული თუ ლეგენდარული გამოსახულება ("ალიონუშკა", "რაინდი გზაჯვარედინზე", "ბოგატირები").
დასასრულის რუსული ხელოვნება XIX -დაიწყო XX საუკუნეში . 90-იან წლებში პოპულისტური მოძრაობის კრიზისთან ერთად მოძველდა „მე-19 საუკუნის რეალიზმის ანალიტიკური მეთოდი“. პერედვიჟნიკის მხატვრების შემოქმედებითი დაცემა, რომლებიც უკან დაიხიეს გასართობი ჟანრის ნახატების „წვრილმან თემებში“. პეროვის ტრადიციები შემონახული იყო მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. ხელოვნების ყველა სახეობა - მხატვრობა, თეატრი, მუსიკა, არქიტექტურა დგას მხატვრული ენის განახლებისთვის, მაღალი პროფესიონალიზმისთვის.
საუკუნის დასასრულის მხატვრებს ახასიათებთ გამოხატვის განსხვავებული ხერხები, ვიდრე მოხეტიალეები, მხატვრული შემოქმედების სხვა ფორმები - სურათებში, რომლებიც ურთიერთგამომრიცხავია, რთული და ასახავს თანამედროვეობას ილუსტრაციულობის და ნარატივის გარეშე. მხატვრები მტკივნეულად ეძებენ ჰარმონიასა და სილამაზეს სამყაროში, რომელიც ფუნდამენტურად უცხოა ჰარმონიისა და სილამაზისთვის. ამიტომაც ბევრმა დაინახა თავისი მისია სილამაზის განცდის გამომუშავებაში. „ევრების“ ამ დროს, საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ცვლილებების მოლოდინმა გამოიწვია მრავალი მოძრაობა, ასოციაცია და დაჯგუფება.
ასოციაციის ხელოვანთა როლი "ხელოვნების სამყარო" საშინაო და დასავლეთ ევროპის ხელოვნების პოპულარიზაციაში. „მირისკუსნიკი“ (ბენუა, სომოვი, ბაკსტი, ლანსერეი, გოლოვინი, დობუჟინსკი, ვრუბელი, სეროვი, კოროვინი, ლევიტანი, ნესტეროვი, ბილიბინი, რიაბუშკინი, როერიხი, კუსტოდიევი, პეტროვ-ვოდკინი, მალიავინი) წვლილი შეიტანა მხატვრული ძალების შემოქმედებაში. "რუს მხატვართა კავშირის" "მნიშვნელობა დიაგილევის, ქველმოქმედის, გამოფენების ორგანიზატორის, რუსული ბალეტისა და ოპერის საზღვარგარეთ გასტროლების იმპრესარიოს პიროვნების გაერთიანების ფორმირებისთვის ("რუსული სეზონები"). ძირითადი დებულებები. „მირკუსნიკი“: ხელოვნების ავტონომია, მხატვრული ფორმის პრობლემები, ხელოვნების მთავარი ამოცანაა რუსული საზოგადოების ესთეტიკური გემოვნების განათლება მსოფლიო ხელოვნების ნიმუშების გაცნობის გზით.
არტ ნუვოს სტილის დაბადება, რომელმაც გავლენა მოახდინა ყველა პლასტიკურ ხელოვნებაზე, არქიტექტურიდან გრაფიკამდე, ეს ფენომენი არ არის ერთმნიშვნელოვანი, ის ასევე შეიცავს დეკადენტურ პრეტენზიულობას, პრეტენზიულობას, შექმნილი ბურჟუაზიული გემოვნებისთვის, მაგრამ ასევე არსებობს სტილის ერთიანობის სურვილი, რაც. თავისთავად მნიშვნელოვანია. არტ ნუვოს თავისებურებები: ქანდაკებაში - ფორმების სითხე, სილუეტის განსაკუთრებული ექსპრესიულობა, დინამიური კომპოზიცია; ფერწერაში - გამოსახულების სიმბოლიზმი, ალეგორიებისადმი მიდრეკილება.
თანამედროვეობის გაჩენა არ ნიშნავდა მოძრავი მოძრაობის იდეების დაშლას, რომელიც განსხვავებულად ვითარდება: გლეხური თემა ახლებურად ვლინდება (ს. კოროვინი, ა. არქიპოვი). განხილულია ძველი რუსეთის თემა. მ.ნესტეროვი , მაგრამ რუსეთის გამოსახულება მის ნახატებში ჩნდება, როგორც იდეალური, მოჯადოებული სამყარო, ბუნებასთან ჰარმონიაში, მაგრამ გაქრა, როგორც ლეგენდარული ქალაქი კიტეჟი ("ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს").
განსხვავებული ხედვა სამყაროზე კ.კოროვინა , რომელმაც ადრე დაიწყო სრულყოფილად ხატვა.მისი ფრანგული პეიზაჟები („პარიზული შუქები“) უკვე საკმაოდ იმპრესიონისტული მწერლობაა. მკვეთრი, მყისიერი შთაბეჭდილებები დიდი ქალაქის ცხოვრებიდან: წყნარი ქუჩები დღის სხვადასხვა დროს, მსუბუქი ჰაერის გარემოში გახსნილი ობიექტები - თვისებები, რომლებიც მოგვაგონებს მანეს და პისაროს პეიზაჟებს. კოროვინი ინახავს იმპრესიონისტულ ჩანახატებს, თვალწარმტაცი ოსტატობას და მხატვრულობას პორტრეტებში და ნატურმორტებში, დეკორატიულ პანელებში და თეატრალურ დეკორაციებში.
რუსული მხატვრობის ნოვატორი საუკუნის ბოლოს ვ.სეროვი ("გოგონა ატმებით", "მზით განათებული გოგონა") - მთელი სცენა რუსულ ფერწერაში. პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ყოველდღიური, ისტორიული მხატვრობა; ზეთი, გუაში, ტემპერა, ნახშირი - ძნელია იპოვოთ ჟანრები, რომლებშიც სეროვი არ იმუშავებს. მის შემოქმედებაში განსაკუთრებული თემაა გლეხური ხელოვნება, რომელშიც არ არის მოხეტიალე სოციალური ფოკუსი, მაგრამ არის სილამაზის და ჰარმონიის განცდა. გლეხის ცხოვრება, აღფრთოვანება რუსი ხალხის ჯანსაღი სილამაზით.
"სხვა სამყაროების მაცნე" მ.ვრუბელი , რომელმაც გამოიწვია გაკვირვება, როგორც პიროვნება და აღშფოთება, როგორც მხატვარი ("პან", "გედების პრინცესა", "მჯდომარე დემონი", "მკითხავი", "იასამნისფერი"). პირველი სიმბოლისტი (?), „უნივერსალური ხელოვნებაში“, რომლის ძიებები შედარებულია ლეონარდო და ვინჩის მეთოდთან, ვრუბელი ძალიან სწრაფად „გამოვარდება“ „ტრადიციული“ მხატვრობიდან, თვალშისაცემია მხატვრობის ორიგინალური სტილით სავსე საიდუმლოებით და თითქმის. დემონური ძალა, რომელიც წინასწარმეტყველური აღმოჩნდა მე-20 საუკუნის ახალი მხატვრული ტენდენციებისთვის...
"მირისკუსნიკი" ნ.როერიხი . აღმოსავლეთის ფილოსოფიის და ეთნოგრაფიის ექსპერტს, არქეოლოგ-მეცნიერ როერიხს საერთო ჰქონდა "ხელოვნების სამყაროს" ხალხთან მისი სიყვარული რეტროსპექტივისადმი, წარმართული სლავური და სკანდინავიური სიძველისადმი ("მესინჯერი", "უხუცესთა შეკრება", " ბოროტები“). როერიხი ყველაზე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რუსული სიმბოლიზმის ფილოსოფიასა და ესთეტიკას, მაგრამ მისი ხელოვნება არ ჯდებოდა არსებული ტენდენციების ჩარჩოებში, რადგან, მხატვრის მსოფლმხედველობის შესაბამისად, იგი მთელ კაცობრიობას მიმართავდა ყველა ხალხის მეგობრული კავშირის მოწოდებით. . მოგვიანებით, ისტორიული თემები ადგილს უთმობს რელიგიურ ლეგენდებს („ზეციური ბრძოლა“). მისი დეკორატიული პანელი "კერჟენეცის ბრძოლა" გამოიფინა რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან "უხილავი ქალაქის ლეგენდა კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის შესახებ" ამავე სახელწოდების ფრაგმენტის შესრულებისას პარიზულ "რუსულ სეზონებში".
„ხელოვნების სამყაროს“ მეორე თაობაში ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი მხატვარი იყო ბ.კუსტოდიევი რეპინის სტუდენტი, რომელსაც ახასიათებს სტილიზაცია, მაგრამ ეს არის ხალხური პოპულარული პრინტების სტილიზაცია ("ბაზრობები", "მასლენიცა", "ბალაგანები", "ვაჭრის ცოლი ჩაიზე").
1903, ასოციაციის გაჩენა "რუს მხატვართა კავშირი" , რომელშიც შედის ფიგურები "ხელოვნების სამყაროდან" - ბენუა, ბაკსტი, სომოვი, დობუჟინსკი, სეროვი და პირველი გამოფენების მონაწილეები იყვნენ ვრუბელი, ბორისოვ-მუსატოვი. ასოციაციის შექმნის ინიციატორები იყვნენ „ხელოვნების სამყაროსთან“ დაკავშირებული მოსკოვის ხელოვანები, რომლებიც დამძიმებულნი იყვნენ პეტერბურგის მაცხოვრებლების პროგრამული ესთეტიკით. კ.კოროვინი ითვლებოდა „კავშირის“ ლიდერად.
1910 წელი, ასოციაციის შექმნა "ჯეკ ბრილიანტები" (პ. კონჩალოვსკი, ი. მაშკოვი, ა. ლენტულოვი რ. ფალკი, მ. ლარიონოვი), რომლებიც საუბრობდნენ „ლურჯი ვარდის“ სიმბოლური ენის ბუნდოვანების, უთარგმნელობის, ნიუანსებისა და „სამყაროს სამყაროს“ ესთეტიკურ სტილში. Ხელოვნება". "ბრილიანტების ვალენტინი" ამტკიცებდა სურათის მკაფიო დიზაინს, ხაზს უსვამდა ფორმის ობიექტურობას, ინტენსივობას და სრულ ჟღერადობას. ნატურმორტი, როგორც "ვალეტოვიტების" საყვარელი ჟანრი.
„მარტოხელა და უნიკალური“ კრეატიულობა პ.ფილონოვა , რომელმაც მიზნად დაისახა სამყაროს მეტაფიზიკის გააზრება ფერწერის საშუალებით, შექმნა კრისტალური ფორმები, როგორც სამყაროს ძირითადი ელემენტები („მეფეთა დღესასწაული“, „წმინდა ოჯახი“). ეროვნული ტრადიციების სიცოცხლისუნარიანობა, დიდი უძველესი. რუსული მხატვრობა შემოქმედებაში კ.პეტროვა-ვოდკინა , მხატვარი-მოაზროვნე ("წითელი ცხენის დაბანა", როგორც ვიზუალური მეტაფორა, "გოგონები ვოლგაზე" - ორიენტაცია რუსული ხელოვნების ტრადიციებზე).
მაღალგანვითარებული ინდუსტრიული კაპიტალიზმის ერა და ქალაქის არქიტექტურის ცვლილებები. ახალი ტიპის შენობები: ქარხნები და ქარხნები, მატარებლის სადგურები, მაღაზიები, ბანკები, კინოთეატრები. ახალი სამშენებლო მასალები - რკინაბეტონის და ლითონის კონსტრუქციები, რაც შესაძლებელს ხდის გიგანტური სივრცეების დაფარვას და უზარმაზარი ვიტრინების შექმნას.
რუსეთში რევოლუციამდელი წლების ხელოვნება გამოირჩეოდა მხატვრული კვესტების არაჩვეულებრივი სირთულით და წინააღმდეგობრივი ბუნებით, აქედან გამომდინარე, თანმიმდევრული ჯგუფები თავიანთი პროგრამული სახელმძღვანელოებით და სტილისტური სიმპათიებით. მაგრამ აბსტრაქტული ფორმების დარგის ექსპერიმენტატორებთან ერთად, "მირ ისკუსტიკი", "გოლუბოროზოვსცი", "მოკავშირეები", "ბუბნოვალტოვცი", ნეოკლასიკური მოძრაობის მხატვრები განაგრძობდნენ მუშაობას ამ დროის რუსულ ხელოვნებაში.
