მე-18 და მე-20 საუკუნეების ცნობილი გრაფიკოსები. ცნობილი მხატვრები, მოქანდაკეები, გრაფიკოსები

ცნობილი მხატვრები, მოქანდაკეები, გრაფიკოსები

აივაზოვსკი ივან კონსტანტინოვიჩი(1817–1900) - რუსი მხატვარი, ზღვის პეიზაჟის ოსტატი ("მეცხრე ტალღა", "შავი ზღვა").

ბოროვიკოვსკი ვლადიმერ ლუკიჩი(1757–1825) - რუსი და უკრაინელი პორტრეტისტი, სენტიმენტალისტი (მ. ი. ლოპუხინას, ა. ბ. კურაკინის პორტრეტები).

ბოში (ბოს ვან აკენი) ჰიერონიმუს (იერონიმი)(დაახლოებით 1460–1516) - ჰოლანდიელი მხატვარი, ჩრდილოეთ რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი.

ბოტიჩელი სანდრო (ალესანდრო დი მარიანო დი ვანი ფილიპეპი)(1445–1510) - ადრეული რენესანსის უდიდესი იტალიელი მხატვარი.

ბრიუგელ უფროსი პიტერი ("გლეხი")(დაახლოებით 1525–1569) - ფლამანდიელი მხატვარი და გრაფიკოსი, პეიზაჟისა და ჟანრული სცენების ოსტატი.

ბრაილოვი კარლ პავლოვიჩი(1799–1852) - რუსი მხატვარი, მხატვარი, ინტენსიურად დრამატული ტილოების ოსტატი ("პომპეის ბოლო დღე") და საზეიმო პორტრეტები ("ცხენოსანი").

ვან გოგი ვინსენტი(1853–1890) - ჰოლანდიელი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. მის ნახატებს ფერთა კონტრასტები და იმპულსური რიტმი ახასიათებს. მან შექმნა ტრაგიკული გამოსახულებები მტკივნეულად ინტენსიური, უკიდურესად ექსპრესიული გზით, აგებული ფერების კონტრასტებზე, იმპულსურ რიტმზე და იმპასტოს შტრიხების თავისუფალ დინამიკაზე ("ღამის კაფე", "პეიზაჟი ოვერებში წვიმის შემდეგ").

ვან დიკ ანტონისი (1599–1641) -ფლამანდიელი მხატვარი, ფერწერის ვირტუოზი, რუბენსის სტუდენტი. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა კეთილშობილური სულიერებით („ავტოპორტრეტი“).

ვანგეიკი იან(დაახლოებით 1385 ან 1390–1441) - ადრეული რენესანსის ფლამანდიელი მხატვარი, პორტრეტის ოსტატი, 100-ზე მეტი კომპოზიციის ავტორი რელიგიურ თემაზე, ერთ-ერთი პირველი მხატვარი, ვინც დაეუფლა ზეთის საღებავებით ხატვის ტექნიკას.

ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი(1848–1926) - რუსი მოხეტიალე მხატვარი. მან შექმნა ტილოები რუსული ეპოსის და ზღაპრების თემებზე ("ალიონუშკა", "სამი გმირი").

ვატო ანტუანი(1684–1721) - ფრანგი მხატვარი, ჟანრული მხატვრობის ოსტატი.

ველასკეს დიეგო (ველასკეს როდრიგეს დე სილვა)(1599–1660) - ესპანელი მხატვარი. ველასკესის ტილოები ("საუზმე", "ბრედას დათმობა") გამოირჩევა ჰარმონიის, დახვეწილობისა და ფერთა სიმდიდრით.

ვენეციანოვი ალექსეი გავრილოვიჩი(1780–1847) - რუსი მხატვარი. მისი ნამუშევრების უმეტესობა გლეხური ცხოვრების თემებზეა დაწერილი ცხოვრებიდან.

ვერეშჩაგინი ვასილი ვასილიევიჩი(1842–1904) - რუსი საბრძოლო მხატვარი. თავის ნამუშევრებში მან აჩვენა ომის საშინელებები ("ომის აპოთეოზი"). დაიღუპა პორტ არტურში საბრძოლო ხომალდის პეტროპავლოვსკის აფეთქებისას.

დელფტის ვერმერი იან(1632–1675) - ჰოლანდიელი მხატვარი, გამორჩეული ყოველდღიური ცხოვრების პოეტური აღქმით („გოგონა კითხულობს წერილს“).

ვერონეზე (კალიარი) პაოლო(1528–1588) - იტალიელი რენესანსის მხატვარი. მის მიერ შექმნილი ნახატები სადღესასწაულო და დახვეწილობით გამოირჩევა.

ვრუბელ მიხაილ ალექსანდროვიჩი(1856–1910) - ვერცხლის ხანის რუსი მხატვარი. იგი მიზიდული იყო ფილოსოფიური ზოგადობის, ტრაგედიისა და სიუჟეტის სიმბოლური ინტერპრეტაციისაკენ („ოცნების პრინცესა“, „დემონი“).

ვუჩეტიჩი ევგენი ვიქტოროვიჩი(1908–1974) - რუსი საბჭოთა მოქანდაკე (სამშობლოს ფიგურა მამაევ კურგანზე ვოლგოგრადში).

გე ნიკოლაი ნიკოლაევიჩი(1831–1894) - ცნობილი რუსი მხატვარი, პორტრეტების, ისტორიული და რელიგიური ნახატების ოსტატი ("ბოლო ვახშამი", "პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეი პეტროვიჩს პეტერჰოფში", "რა არის სიმართლე?").

გეინსბორო თომასი(1727–1788) - ინგლისელი ფერმწერი, გრაფიკოსი, პორტრეტი და ლანდშაფტის მხატვარი.

გოგენი ევგენი ანრი პოლი(1848–1903) - ფრანგი მხატვარი, მოქანდაკე, კერამიკოსი და გრაფიკოსი. სეზანთან და ვან გოგთან ერთად ის პოსტიმპრესიონიზმის ყველაზე დიდ წარმომადგენელად ითვლება.

გოია ფრანცისკო ხოსე დე(1746–1828) - ესპანელი ფერმწერი და გრაფიკოსი, ფორმის თამამი ნოვატორი. მის ნამუშევრებს შორისაა ფრესკები, ფერწერული ტილოები („Maja Nude“) და გრავიურების სერია („Caprichos“).

გრეკო (ელ გრეკო)(დომენიკოს თეოტოკოპულოსი) (1541–1614 წწ ) - ბერძნული წარმოშობის ესპანელი მხატვარი, რომლის ნამუშევრები ხასიათდება მისტიკური ამაღლებით („ინკვიზიტორის პორტრეტი“).

დევიდ ჟაკ ლუი(1748–1825) - ფრანგი ფერმწერი, ფერწერის კლასიკური სკოლის („ჰორატიის ფიცი“) მხარდამჭერი.

დალი სალვადორი(1904–1989) - ესპანელი მხატვარი, სიურეალიზმის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელი. თავის ნახატებში ის თვალსაჩინო ავთენტურობას ანიჭებდა არაბუნებრივი სიტუაციებისა და საგნების კომბინაციებს.

დეგას ედგარ ( 1834–1917) - ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვარი, პასტელის ოსტატი ("ცისფერი მოცეკვავეები").

დელაკრუა ევგენი ( 1798–1863) - ფრანგი ფერმწერი და გრაფიკოსი, ფრანგული რომანტიზმის ხელმძღვანელი („თავისუფლება უძღვება ხალხს“).

ჯორჯიონე(1477–1510) - იტალიელი მხატვარი, მაღალი რენესანსის ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი ("მძინარე ვენერა", "ჯუდიტი").

ჯოტო დი ბონდონე(1266–1337) - იტალიელი მხატვარი, თანამედროვე ფერწერის ფუძემდებელი („ქრისტეს გოდება“).

დონატელო (დონატო დი ნიკოლო დი ბეტო ბარდი) ( 1386–1466) - იტალიელი მოქანდაკე, რენესანსის ერთ-ერთი "მამა".

დიურერ ალბრეხტი(1471–1528) - რენესანსის გერმანელი მხატვარი და გრაფიკოსი, ხელოვნების თეორეტიკოსი (ავტოპორტრეტები, მადონა და ბავშვი, გრავიურები).

კანდინსკი ვასილი ვასილიევიჩი(1866–1944) - რუსი ფერმწერი და გრაფიკოსი, ავანგარდისტი, აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი.

კანოვა ანტონიო(1757–1822) - იტალიელი მოქანდაკე, კლასიციზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი ევროპულ ქანდაკებაში.

კარავაჯო მიქელანჯელო დიახ (მიქელანჯელო მერისი კარავაჯო)(1571–1610) - იტალიელი მხატვარი, მე-17 საუკუნის ევროპული მხატვრობის რეფორმატორი, ბაროკოს ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი.

კიპრენსკი ორესტ ადამოვიჩი(1782–1836) - რუსი მხატვარი და მხატვარი, რომანტიზმის წარმომადგენელი (ა.ს. პუშკინის პორტრეტები).

კლოდტ პეტრ კარლოვიჩი(1805–1867) - რუსი მოქანდაკე, კლასიციზმის წარმომადგენელი, ცხოველთა მხატვარი (ცხენები ანიჩკოვის ხიდზე სანკტ-პეტერბურგში).

კოროვინი კონსტანტინე ალექსეევიჩი(1861–1939) - რუსი მხატვარი და თეატრის მხატვარი, საჰაერო მხატვრობის შესანიშნავი ოსტატი, იმპრესიონიზმთან ახლოს.

კრამსკოი ივან ნიკოლაევიჩი(1837–1887) - რუსი მხატვარი, მოხეტიალე, ი.ე. რეპინის მასწავლებელი ("მაისის ღამე"). ფსიქოლოგიური პორტრეტის ოსტატი, რომელიც ამჟღავნებს რთულ გონებრივ მოძრაობებს („უცხო“).

კრანახ ლუკას უფროსი(1472–1553) - გერმანელი მხატვარი და გრაფიკოსი, რომელიც აერთიანებდა რენესანსის მხატვრულ პრინციპებს გოთურ ტრადიციებთან, ბრწყინვალე პორტრეტი.

კუინჯი არქიპ ივანოვიჩი(1841–1910) - რუსი ლანდშაფტის მხატვარი, მოხეტიალე. კუინძიის ნამუშევრები ასახავს ფერების დეკორატიულ ჟღერადობას და განათების ეფექტებს, რომლებიც სიცოცხლესთან ახლოსაა ილუზიამდე ("ღამე დნეპერზე").

ლარიონოვი მიხაილ ფედოროვიჩი(1881–1964) - რუსი მხატვარი, ავანგარდისტი მხატვარი, აბსტრაქციონისტი, ე.წ. რაიონიზმის შემქმნელი.

ლევიტან ისააკ ილიჩი(1860–1900) - რუსი მოხეტიალე მხატვარი, ლანდშაფტის მხატვარი, „განწყობის ლანდშაფტის“ შემქმნელი, რომელიც ავლენს ბუნების მდგომარეობის დახვეწილ ნიუანსებს („მარადიული მშვიდობის ზემოთ“).

ლევიცკი დიმიტრი გრიგორიევიჩი(1735–1822) - XVIII საუკუნის რუსი პორტრეტი, საზეიმო პორტრეტების ოსტატი.

ლეონარდო და ვინჩი(1452–1519) - იტალიელი მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი და მეცნიერი. მან განასახიერა ქალის სილამაზის იდეალი მსოფლიოში ცნობილ ნახატში "La Gioconda" ("მონა ლიზა").

ლისიპოსი(ძვ. წ. IV ს.) - ძველი ბერძენი მოქანდაკე, ალექსანდრე მაკედონელის სასამართლო მხატვარი.

მასაჩიო (ტომასო დი ჯოვანი დი სიმონე კასაი)(1401–1428) - იტალიელი მხატვარი, თავის ნამუშევრებში ის ცდილობდა ადამიანის სრულყოფილების იდეის განსახიერებას.

მალევიჩ კაზიმირ სევერინოვიჩი(1878–1935) - რუსი აბსტრაქტული მხატვარი („შავი მოედანი“), სუპრემატიზმის ფუძემდებელი.

მანე ედუარდი(1832–1883) - ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა სიახლისა და რეალობის მწვავე აღქმით („კონცერტი ტიულერიში“).

მატის ანრი(1869–1954) - ფრანგი მხატვარი, გრაფიკოსი, რომელმაც დაამკვიდრა ორნამენტული სტილი ვიტრაჟებში, გრავიურებში, ლითოგრაფიაში, ფოვიზმის ფუძემდებელი.

მიქელანჯელო ბუონაროტი(1475–1564) - იტალიელი მხატვარი, მოქანდაკე და არქიტექტორი („დავითი“, რომში სიქსტის კაპელის ნახატი).

ელევთერის მირონი(ჩვ. მირონის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია „დისკობოლუსი“.

მოდილიანი ამედეო(1884–1920) - იტალიელი მხატვარი. მოდილიანის ნამუშევრებს ახასიათებს სილუეტისა და ფერის მუსიკალური დახვეწილობა, ლაკონური კომპოზიცია.

მონე ოსკარ კლოდ(1840–1926) - ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.

მუნკ ედვარდი(1863–1944) - ნორვეგიელი მხატვარი და გრაფიკოსი, ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი ("კივილი").

მუხინა ვერა იგნატიევნა(1889–1953) - საბჭოთა მოქანდაკე-მონუმენტალისტი („მუშა და კოლმეურნე ქალი“).

პეროვი ვასილი გრიგორიევიჩი (კრიდენერი)(1834–1882) - რუსი მხატვარი, "მოგზაური ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის" ერთ-ერთი დამფუძნებელი წევრი ("ტროიკა", "ფ.მ. დოსტოევსკის პორტრეტი", "მონადირეები დასვენებაში").

პეტროვ-ვოდკინი კუზმა სერგეევიჩი(1878–1939) - რუსი საბჭოთა მხატვარი ("წითელი ცხენის ბანაობა"), სიმბოლისტი, რომანტიკოსი.

პიკასო პაბლო რუისი(1881–1973) - ფრანგი მხატვარი, მოღვაწეობდა რამდენიმე მიმართულებით - კუბიზმი, რეალიზმი და ა.შ. შექმნა ტკივილითა და პროტესტის სავსე ნაწარმოებები („გერნიკა“), ავტორი ცნობილი „მშვიდობის მტრედი“.

ფიროსმანი ნიკო(1862–1918) - ქართველი პრიმიტივისტი მხატვარი. მან დახატა ჯგუფური პორტრეტები და ნიშნები, რომლებიც მკვეთრად გადმოსცემენ სისავსის და ცხოვრების ხალისის განცდას.

პრაქსიტელესი(ძვ. წ. IV ს.) - ძველი ბერძენი მოქანდაკე, დაიბადა ათენში დაახლ. 390 წ ე. ავტორია ცნობილი კომპოზიციების "ჰერმესი პატარა დიონისესთან ერთად", "აპოლონი კლავს ხვლიკს". პრაქსიტელეს ნამუშევრების უმეტესობა ცნობილია რომაული ასლებიდან ან ძველი ავტორების აღწერებიდან.

პუსინ ნიკოლასი(1594–1665) - ფრანგი მხატვარი, კლასიციზმის სკოლის წარმომადგენელი („პეიზაჟი პოლიფემოსთან“).

რაფაელ სანტი(1483–1520) - იტალიელი მხატვარი და არქიტექტორი, რომლის ნახატები გამოირჩევა კლასიკური სიცხადითა და დიდებული სულიერებით. მან განადიდა ადამიანის მიწიერი არსებობა, მისი გონებრივი და ფიზიკური ძალების ჰარმონია („სიქსტე მადონა“).

რეინოლდს ჯოშუა(1723–1792) - ინგლისელი მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი. ოსტატურად პორტრეტის მხატვარი ("ჯ. ო. ჰითფილდი"), ის ასევე წერდა ისტორიულ და მითოლოგიურ თემებზე.

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი(1606–1669) - ჰოლანდიელი მხატვარი, მხატვარი, მხატვარი. მან დახატა სცენები და პორტრეტები, რომლებიც რთული ფსიქოლოგიური სტრუქტურით იყო („ღამის დარაჯი“, „დანაე“).

რენუარ ოგიუსტი(1841–1919) - ფრანგი მხატვარი, გრაფიკოსი და მოქანდაკე, იმპრესიონისტებთან დაახლოებული. მან მღეროდა ყოფიერების გრძნობადი სილამაზე და სიხარული.

რეპინი ილია ეფიმოვიჩი(1844–1930) - რუსი და უკრაინელი მხატვარი. მან გამოავლინა ხალხის სულიერი სილამაზე, მათი თავისუფლების სიყვარული („კაზაკები წერენ წერილს თურქეთის სულთანს“, „ბარგები ვოლგაზე“, „არ დაელოდნენ“).

როერიხ ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩი(1874–1947) - რუსი მხატვარი, 1920-იანი წლებიდან ცხოვრობდა ინდოეთში, რომლის ფილოსოფიამ დიდი გავლენა იქონია მის შემოქმედებაზე.

როდენ ოგიუსტი(1840–1917) - ფრანგი მოქანდაკე, ფორმის ნოვატორი ("მოაზროვნე", "კალეს მოქალაქეები").

როკოტოვი ფედორ სტეპანოვიჩი(1735–1808) - გამოჩენილი რუსი მხატვარი. მხატვრის ნამუშევრებს შორის არის დახვეწილი, პოეტური პორტრეტები, გამსჭვალული ადამიანის სულიერი და ფიზიკური სილამაზის შეგნებით.

რუბენს პიტერ პოლი(1577–1640) - ფლამანდიელი მხატვარი. მისი პეიზაჟები გამსჭვალულია ძლიერი ბუნებრივი ძალების განცდით. გლეხური ცხოვრების სცენები („მმკის დაბრუნება“) დემოკრატიული სულისკვეთებითაა გამსჭვალული.

რუბლევი ანდრეი(დაახლოებით 1360-დაახლოებით 1430 წ.) - დიდი რუსი მხატვარი, ხატმწერი, მოსკოვის მხატვრობის სკოლის უდიდესი ოსტატი. რუბლევის ნამუშევრები გამსჭვალულია ღრმა ადამიანურობითა და ამაღლებული სულიერებით ("სამება", მრავალი ტაძრის ნახატები, ხატები).

სავრასოვი ალექსეი კონდრატიევიჩი(1830–1897) - რუსი ლანდშაფტის მხატვარი, მოხეტიალე. მან გადმოსცა ყოველდღიური მოტივების პოეტური სილამაზე და მნიშვნელობა („კაპები ჩამოვიდნენ“).

სარიან მარტიროს სერგეევიჩი(1880–1972) - სომეხი მხატვარი. ცხოვრების დამამტკიცებელი, ემოციური პეიზაჟების ოსტატი, ნათელი და დეკორატიულად განზოგადებული სტილით („არარატის ველი“, „სომხეთი“), მწვავე ფსიქოლოგიური პორტრეტები და ნატურმორტები, რომლებიც სადღესასწაულო ფერებშია.

სეზან პოლი(1839–1906) - ფრანგი მხატვარი, პოსტიმპრესიონისტი ("მარნის ნაპირები", "ატამი და მსხალი").

სეროვი ვალენტინ ალექსანდროვიჩი(1865–1911) - რუსი ფერმწერი და გრაფიკოსი, მოხეტიალე. ადრეული ნამუშევრები („გოგონა ატმებით“) გამოირჩევა სიახლით და ფერთა სიმდიდრით.

სნაიდერსი საფრანგეთი(1579–1657) - ფლამანდიელი მხატვარი, ნატურმორტებისა და ცხოველთა კომპოზიციების ოსტატი ბაროკოს სტილში ("მამლების ბრძოლა", "ხილის გამყიდველი").

სურიკოვი ვასილი ივანოვიჩი(1848–1916) - რუსი მოხეტიალე მხატვარი, მრავალი ტილო ეძღვნება რუსეთის ისტორიაში გარდამტეხ მომენტებს ("ბოარინა მოროზოვა" და ა.შ.). პორტრეტის ოსტატი.

ტინტორეტო (რობუსტი) ჯაკოპო(1518–1594) - იტალიელი მხატვარი, გვიანი რენესანსის ვენეციური სკოლის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი.

ტიციანი (Titian Vecellio)(1476–1576) - იტალიელი მხატვარი, ვენეციური სკოლის ხელმძღვანელი. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა ხალისიანობით, ცხოვრების მრავალმხრივი აღქმით („ვენერა და ადონისი“, „დანაე“), ხოლო შემდგომ ნამუშევრებში - ინტენსიური დრამატიზმით.

თორვალდსენ ბერტელი(1768–1844) - დანიელი მოქანდაკე, კლასიციზმის წარმომადგენელი. თორვალდსენის ქანდაკებებს ახასიათებს გამოსახულების პლასტიკური სისრულე, თავშეკავება და იდეალიზება („იასონი“).

ტროპინინი ვასილი ანდრეევიჩი(1776–1857) - რუსი მხატვარი, რომანტიკული პორტრეტების ოსტატი.

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი(1864–1901) - ფრანგი გრაფიკოსი და ფერმწერი, პოსტიმპრესიონისტი.

ფიდიასი(ძვ. წ. V ს.) - მაღალი კლასიკური პერიოდის ძველი ბერძენი მოქანდაკე. ფიდიას შემოქმედება ითვლება უძველესი ხელოვნების ერთ-ერთ უმაღლეს მიღწევად (ათენას ქანდაკებები, ოლიმპიელი ზევსი).

ჰოკუსაი კაცუშიკა(1760–1849) - იაპონელი ფერმწერი და მხატვარი, ფერადი ხის ჭრის ოსტატი.

სელინი ბენვენუტო(1500–1571) - იტალიელი მოქანდაკე, არქიტექტორი და მწერალი. მანერიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი.

შაგალი მარკ(1887–1985) - ფრანგი მხატვარი, სიურეალიზმის მიმდევარი. მისი სურათების უმეტესობა შთაგონებულია რუსული და ებრაული ხალხური მოტივებით.

შიშკინ ივან ივანოვიჩი(1832–1898), რუსი მხატვარი, რეალისტური ლანდშაფტის მხატვრობის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი. აკადემიკოსი (1865), პროფესორი (1873), სამხატვრო აკადემიის ლანდშაფტის სახელოსნოს გამგე (1894–1895). მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის დამფუძნებელი წევრი.

ეშერ მორის კორნელისი(1898–1972) - ჰოლანდიელი გრაფიკოსი. ის ყველაზე ცნობილია თავისი კონცეპტუალური ლითოგრაფიებით, ხის და ლითონის გრავიურებით, რომლებშიც მან ოსტატურად გამოიკვლია უსასრულობისა და სიმეტრიის ცნებების პლასტიკური ასპექტები, ასევე რთული სამგანზომილებიანი საგნების ფსიქოლოგიური აღქმის თავისებურებები.

იაროშენკო ნიკოლაი ალექსანდროვიჩი(1846–1898) - რუსი მოხეტიალე მხატვარი. დრამატული ხასიათით გამოირჩევა პორტრეტები, პეიზაჟები, ჟანრული სცენები („სტოკერი“, „მოხუცი და ახალგაზრდა“).

) მის ექსპრესიულ, ფართო ნამუშევრებში შეძლო შეენარჩუნებინა ნისლის გამჭვირვალობა, აფრების სიმსუბუქე და გემის გლუვი რხევა ტალღებზე.

მისი ნახატები გაოცებულია მათი სიღრმით, მოცულობით, სიმდიდრით და ტექსტურით ისეთი, რომ შეუძლებელია თვალის მოშორება.

ვალენტინ გუბარევის თბილი უბრალოება

პრიმიტივისტი მხატვარი მინსკიდან ვალენტინ გუბარევიარ მისდევს დიდებას და უბრალოდ აკეთებს იმას, რაც უყვარს. მისი ნამუშევარი წარმოუდგენლად პოპულარულია საზღვარგარეთ, მაგრამ თითქმის უცნობია მისი თანამემამულეებისთვის. 90-იანი წლების შუა ხანებში ფრანგებს შეუყვარდათ მისი ყოველდღიური ესკიზები და ხელოვანთან 16 წლიანი კონტრაქტი გააფორმეს. ნახატები, რომლებიც, როგორც ჩანს, მხოლოდ ჩვენთვის, "განუვითარებელი სოციალიზმის მოკრძალებული ხიბლის" მატარებლებისთვის გასაგები უნდა იყოს, ევროპულ საზოგადოებას მიმართა და გამოფენები დაიწყო შვეიცარიაში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში და სხვა ქვეყნებში.

სერგეი მარშენნიკოვის სენსუალური რეალიზმი

სერგეი მარშენნიკოვი 41 წლისაა. ცხოვრობს პეტერბურგში და მუშაობს რეალისტური პორტრეტის კლასიკური რუსული სკოლის საუკეთესო ტრადიციებით. მისი ტილოების გმირები ნახევრადშიშველი ნაზი და დაუცველი ქალები არიან. ბევრი ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს მხატვრის მუზას და მეუღლეს, ნატალიას.

ფილიპ ბარლოუს მიოპიური სამყარო

მაღალი რეზოლუციის სურათების თანამედროვე ეპოქაში და ჰიპერრეალიზმის აღზევება, ფილიპ ბარლოუს ნამუშევარი მაშინვე იპყრობს ყურადღებას. თუმცა, მაყურებლისგან გარკვეული ძალისხმევაა საჭირო, რათა აიძულოს თავი შეხედოს ავტორის ტილოებზე ბუნდოვან სილუეტებსა და ნათელ ლაქებს. ალბათ ასე ხედავენ სამყაროს მიოპიით დაავადებული ადამიანები სათვალისა და კონტაქტური ლინზების გარეშე.

მზიანი კურდღლები ლორან პარსელიეს მიერ

ლორან პარსელიეს ნახატი საოცარი სამყაროა, რომელშიც არც სევდაა და არც სასოწარკვეთა. მისგან პირქუშ და წვიმიან სურათებს ვერ ნახავთ. მისი ტილოები შეიცავს უამრავ შუქს, ჰაერს და ნათელ ფერებს, რომლებსაც მხატვარი დამახასიათებელი, ცნობადი შტრიხებით იყენებს. ეს ქმნის განცდას, რომ ნახატები ათასი მზის სხივისგან არის ნაქსოვი.

ურბანული დინამიკა ჯერემი მანის ნამუშევრებში

ამერიკელი მხატვარი ჯერემი მანი თანამედროვე მეტროპოლიის დინამიურ პორტრეტებს ზეთში ხის პანელებზე ხატავს. "აბსტრაქტული ფორმები, ხაზები, სინათლისა და ბნელი ლაქების კონტრასტი - ეს ყველაფერი ქმნის სურათს, რომელიც იწვევს განცდას, რომელსაც ადამიანი განიცდის ქალაქის ხალხმრავლობაში და აურზაურში, მაგრამ ასევე შეუძლია გამოხატოს სიმშვიდე, რომელიც ვლინდება წყნარ სილამაზეზე ფიქრისას." ამბობს მხატვარი.

ნილ საიმონის ილუზორული სამყარო

ბრიტანელი მხატვრის ნილ სიმონის ნახატებში არაფერია ისეთი, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. „ჩემთვის სამყარო ჩემს ირგვლივ არის მყიფე და მუდმივად ცვალებადი ფორმების, ჩრდილებისა და საზღვრების სერია“, ამბობს საიმონი. და მის ნახატებში ყველაფერი მართლაც მოჩვენებითი და ურთიერთდაკავშირებულია. საზღვრები ბუნდოვანია და ისტორიები ერთმანეთში მიედინება.

ჯოზეფ ლორასოს სასიყვარულო დრამა

წარმოშობით იტალიელი, თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი ჯოზეფ ლორუსო ტილოზე გადააქვს საგნებს, რომლებიც მას უბრალო ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებაში აკვირდებოდა. ჩახუტება და კოცნა, ვნებიანი გამოხტომები, სინაზის და სურვილის მომენტები ავსებს მის ემოციურ სურათებს.

დიმიტრი ლევინის სოფლის ცხოვრება

დიმიტრი ლევინი რუსული ლანდშაფტის აღიარებული ოსტატია, რომელმაც თავი ჩამოაყალიბა, როგორც რუსული რეალისტური სკოლის ნიჭიერი წარმომადგენელი. მისი ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა მისი მიჯაჭვულობა ბუნებასთან, რომელიც მას სათუთად და ვნებიანად უყვარს და რომლის ნაწილადაც თავს გრძნობს.

ნათელი აღმოსავლეთი ვალერი ბლოხინის მიერ

ჩვენ დიდი ხანია ვგეგმავთ რუსული ხელოვნების ორბიტაზე მყოფი მხატვრების ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრების რეიტინგის გაკეთებას ქაღალდზე. ჩვენთვის საუკეთესო მოტივი იყო რუსული გრაფიკის ახალი რეკორდი - 2,098 მილიონი ფუნტი კაზიმირ მალევიჩის ნახატზე 2 ივნისს.

ჩვენი რეიტინგების გამოქვეყნებისას ჩვენ ძალიან გვსურს დავამატოთ სხვადასხვა სახის პასუხისმგებლობის შეზღუდვები, რათა თავიდან ავიცილოთ შესაძლო კითხვები. ასე რომ, პირველი პრინციპი: მხოლოდ ორიგინალური გრაფიკა. მეორე: ჩვენ ვიყენებთ ღია აუქციონის შედეგებს რუსული ხელოვნების ორბიტაში შემავალი მხატვრების ნამუშევრებისთვის, ვებ-გვერდის მონაცემთა ბაზის მიხედვით (შესაძლოა გალერეების გაყიდვები უფრო მაღალი ფასებით იყო). მესამე: რა თქმა უნდა, მაცდური იქნებოდა არშილ გორკის 3,7 მილიონი დოლარის პირველი ადგილის დაკავება Housatonic-ზე. თვითონ, როგორც ცნობილია, ყველანაირად ცდილობდა რუს მხატვრად მიჩნეულიყო, მისტიფიკაციისგან თავის არიდების გარეშე, მაქსიმ გორკის პატივსაცემად აიღო ფსევდონიმი და ა.შ. 2009 წელს გორკას ნამუშევრები აჩვენეს რუსეთის მუზეუმმა და ტრეტიაკოვის გალერეამ გამოფენაზე "ამერიკელი მხატვრები რუსეთის იმპერიიდან", ჩვენ ის ჩავრთეთ AI-ის აუქციონის შედეგების მონაცემთა ბაზაში, მაგრამ მასთან რუსული გრაფიკის რეიტინგის დაწყება უსამართლოა. ფორმალური ნიშნით. მეოთხე: ერთი ფურცელი - ერთი შედეგი. ამ რეიტინგისთვის შევარჩიეთ მხოლოდ ერთი ფურცლისგან შემდგარი ნამუშევრები; ფორმალური მიდგომა გვაიძულებდა გაეთვალისწინებინა კიდევ სამი ელემენტი, რომელთაგან თითოეული გაიყიდა როგორც ერთი პარტია: 122 ორიგინალური მელნის ნახატი კონსტანტინე სომოვის "მარკიზის წიგნისთვის", ორი საქაღალდე 58 ნახატით და გუაში " ძმები კარამაზოვები“ ფ.მ.დოსტოევსკის ბორის გრიგორიევისა და იაკოვ პერმენის კოლექციის ნაწილი. მეხუთე: ერთი ავტორი – ერთი ნაწარმოები. თუ ჩვენ ოფიციალურად ავიღებდით ტოპ ათეულს ფასის მიხედვით (გორკას შედეგების და ასაწყობი ლოტების გამოკლებით), მაშინ იქნებოდა კანდინსკის ხუთი ფურცელი, სამი შაგალი და თითო მალევიჩისა და სერებრიაკოვას. მოსაწყენი. მეექვსე: ვაანალიზებთ პერიოდს 2001 წლიდან დღემდე. მეშვიდე: ფასების რეიტინგი შედგენილი იყო დოლარში, შედეგები სხვა ვალუტაში გადაკეთდა დოლარში ვაჭრობის დღეს გაცვლითი კურსით. მერვე: ყველა შედეგი მოცემულია გამყიდველის საკომისიოს გათვალისწინებით.

კაზიმირ მალევიჩის ნახატი „გლეხის თავი“, რომელიც 1911 წლის დაკარგული ნახატის „გლეხის დაკრძალვის“ მოსამზადებელი ჩანახატია, სრულიად მოსალოდნელია, რომ 2014 წლის 2 ივნისს ლონდონში, Sotheby's-ის რუსული აუქციონის საუკეთესო ლოტი გახდა. მალევიჩის ნამუშევრები ხელოვნების ბაზარზე ძალიან იშვიათად ჩნდება; "გლეხის თავი" არის პირველი ნამუშევარი, რომელიც გამოტანილია აუქციონზე 2008 წელს Sotheby's-ში "Suprematist Composition" 60 მილიონ დოლარად გაყიდვის შემდეგ და მხატვრის ერთ-ერთი ბოლო მნიშვნელოვანი ნამუშევარი კერძო პირადში. კოლექციები. ეს ჩანახატი იყო ერთ-ერთი იმ 70 ნამუშევრიდან, რომლებიც მხატვარმა გამოიფინა ბერლინში 1927 წელს, შემდეგ კი გერმანიაში დატოვა, რათა გადაერჩინა აკრძალვისა და ხელოვნური დავიწყებისაგან, რომელიც აუცილებლად ელოდა მათ რუსეთში. ნამუშევარი Sotheby's-ის აუქციონზე რუსული ავანგარდის ძლიერი გერმანული კერძო კოლექციიდან გამოვიდა. ამ კოლექციაში თითქმის ყველა ლოტი აჭარბებდა მათ შეფასებას, მაგრამ მალევიჩის ნახატი უბრალოდ კონკურენციის მიღმა იყო. მათ ეს სამჯერ აღემატება შეფასებას - 2,098 მილიონი ფუნტი. ეს არის რუსი მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული გრაფიკული ნამუშევარი.

ვასილი კანდინსკის ყველაზე ძვირადღირებული გრაფიკული ნამუშევრების სიაში შედის 18 ორიგინალური ნახატი, რომელთა ღირებულება მილიონ დოლარზე მეტია. მისი აკვარელი არანაირად არ ჩამოუვარდება მის ნახატებს მათი აბსტრაქტული გზავნილით. შეგახსენებთ, რომ კანდინსკის გრაფიკული ნამუშევრიდან - "პირველი აბსტრაქტული აკვარელი" 1910 წელს - ჩვეულებრივ ითვლება თანამედროვე აბსტრაქტული ხელოვნების ისტორია. ლეგენდის თანახმად, ერთ დღეს კანდინსკიმ, მიუნხენში, თავისი სტუდიის ნახევრად სიბნელეში იჯდა და თავის ფიგურულ ნამუშევრებს უყურებდა, ვერაფერი გაარჩია მასზე, გარდა ფერადი ლაქებისა და ფორმებისა. შემდეგ კი გააცნობიერა, რომ ობიექტურობის მიტოვება და ფერის საშუალებით უნდა დაეფიქსირებინა „სულის მოძრაობები“. შედეგი იყო გარე სამყაროსთან ყოველგვარ კავშირს მოკლებული ნამუშევარი - „პირველი აბსტრაქტული აკვარელი“ (პარიზი, ცენტრი ჟორჟ პომპიდუ).

კანდინსკის ტილოები იშვიათია ბაზარზე და ძალიან ძვირია, მაგრამ გრაფიკა შესანიშნავად მოერგება ნებისმიერ კოლექციას და მასში ღირსეულად გამოიყურება. თქვენ შეგიძლიათ შეიძინოთ ტირაჟის გრაფიკა რამდენიმე ათასი დოლარად. მაგრამ ორიგინალური ნახატისთვის, რომელიც, მაგალითად, ცნობილი ნახატის ჩანახატია, ბევრჯერ მეტის გადახდა მოგიწევთ. დღემდე ყველაზე ძვირადღირებული აკვარელი, "Untitled" 1922 წელს, 2008 წლის ხელოვნების ბუმის დროს 2,9 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

მარკ შაგალი თავის დროზე უჩვეულოდ პროდუქტიული მხატვარი იყო. დღეს დემიენ ჰერსტს და ჯეფ კუნსს თანაშემწეების არმია ეხმარება და მარკ ზახაროვიჩმა თავისი ცხოვრების 97 წლის განმავლობაში დამოუკიდებლად შექმნა ათასობით ორიგინალური გრაფიკული ნამუშევარი, რომ აღარაფერი ვთქვათ მასობრივ ნამუშევრებზე. შაგალის აუქციონის შედეგების ჩვენი მონაცემთა ბაზა მოიცავს 2000-ზე მეტ ორიგინალურ ნამუშევარს ქაღალდზე. ეს მხატვარი სტაბილურად ძვირდება და მისი ნამუშევრების შეძენის საინვესტიციო პერსპექტივები აშკარაა - მთავარია, რომ ნამუშევრის ავთენტურობა დადასტურებულია შაგალის კომიტეტის მიერ. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ნამუშევარი თითქმის დაიწვა (სწორედ ეს ემუქრება შაგალის კომიტეტი მფლობელს, რომელმაც ცოტა ხნის წინ პარიზში გაგზავნა ნახატი ექსპერტიზაზე, რომელიც ყალბი აღმოჩნდა). ასე რომ, არჩევანი უნდა გაკეთდეს მხოლოდ უპირობოდ ავთენტური გრაფიკის სასარგებლოდ. მისმა ფასმა შეიძლება მიაღწიოს 2,16 მილიონ დოლარს - ეს არის რამდენი გადაიხადეს 2013 წლის მაისში ნახატზე "Riders" (ქაღალდი მუყაოზე, გუაში, პასტელი, ფერადი ფანქრები).

პასტელი "ჩამოყრილი შიშველი" არა მხოლოდ ზინაიდა სერებრიაკოვას ყველაზე ძვირადღირებული გრაფიკული ნამუშევარია, არამედ ზოგადად მისი ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი. შიშველი ქალის სხეულის თემა ერთ-ერთი მთავარი იყო მხატვრის შემოქმედებაში. სერებრიაკოვას შიშველი ევოლუცია განვითარდა აბანოში მბანავებისა და რუსი ლამაზმანების გამოსახულებებიდან რუსეთის შემოქმედების პერიოდში, შიშველთა დახრილობამდე უფრო მეტად ევროპული ხელოვნების სულისკვეთებით პარიზის პერიოდში. სერებრიაკოვას მშვენიერი, სენსუალური, იდეალიზებული სიშიშვლების დათვალიერებისას, ძნელი წარმოსადგენია, რამდენად ტრაგიკული იყო მხატვრის ბედი - მისი ქმარი გარდაიცვალა ტიფისგან, დატოვა იგი ოთხი შვილით ხელში; მომიწია ხელიდან პირამდე ცხოვრება და ბოლოს პარიზში ემიგრაციაში წამოსვლა (როგორც მოგვიანებით გაირკვა, სამუდამოდ), ბავშვები დავტოვო რუსეთში (მხოლოდ ორი გადაიყვანეს მოგვიანებით საფრანგეთში, დანარჩენი ორი უფრო მეტს დაშორდნენ. 30 წელზე მეტი).

ზინაიდა სერებრიაკოვა თავის ნამუშევრებში ამუშავებდა სრულყოფილ, მარადიულ, კლასიკურ სილამაზეს. პასტელი გარკვეულწილად უკეთ გადმოსცემს მისი ქალის გამოსახულებების სიმსუბუქესა და ჰაეროვნებას, რომლებშიც თითქმის ყოველთვის არის რაღაც თავად მხატვარი და მისი შვილები (ქალიშვილი კატია იყო მისი ერთ-ერთი საყვარელი მოდელი).

საკმაოდ დიდი პასტელი, Reclining Nude, შეიძინა ხელოვნების ბუმის დროს 2008 წლის ივნისში 1,07 მილიონ ფუნტად (2,11 მილიონი აშშ დოლარი). მას შემდეგ ვერც ერთმა ნამუშევარმა ვერ შეძლო ამ რეკორდის დამყარება. საინტერესოა, რომ ზინაიდა სერებრიაკოვას აუქციონის ტოპ ათეულში მხოლოდ შიშველია, ნამუშევრებიდან სამი კი მხოლოდ პასტელია.

2012 წლის 27 ნოემბერს ლონდონის Sotheby's აუქციონზე, რომელიც ეძღვნებოდა რუსი მხატვრების ნახატებსა და გრაფიკას, მთავარი ლოტი იყო არა ნახატი, არამედ ფანქრით ნახატი ქაღალდზე - იური ანენკოვის "ვსევოლოდ მეიერჰოლდის პორტრეტი". რვა მონაწილე დარბაზში და ტელეფონებზე კამათობდა სამუშაოსთვის. შედეგად, ნახატი, რომელიც შეფასებულია 30-50 ათასი ფუნტი, ახალ მფლობელს რამდენიმე ათჯერ მეტი დაუჯდა, ვიდრე სავარაუდო. ერთ ღამეში 1,05 მილიონი ფუნტის (1,68 მილიონი დოლარი) შედეგმა „ვსევოლოდ მეიერჰოლდის პორტრეტი“ გახდა ავტორის ყველაზე ძვირადღირებული გრაფიკა და მესამე ადგილი დაიკავა ანენკოვის ნამუშევრების უმაღლესი აუქციონის ფასების სიაში ზოგადად.

რატომ იყო ასეთი დიდი ინტერესი პორტრეტის მიმართ? ანენკოვი არის ბრწყინვალე პორტრეტი, რომელმაც დატოვა ეპოქის საუკეთესო ფიგურების - პოეტების, მწერლების, რეჟისორების სურათები. გარდა ამისა, ძალიან ნიჭიერი იყო გრაფიკაში: მისი სტილი აერთიანებდა კლასიკური ნახატის ტექნიკას კუბიზმის, ფუტურიზმის, ექსპრესიონიზმის ავანგარდულ ელემენტებთან... წარმატებას მიაღწია როგორც თეატრისა და კინოს მხატვარი, როგორც წიგნის ილუსტრატორი. საზოგადოების ყურადღება, რა თქმა უნდა, მიიპყრო პორტრეტზე გამოსახული მოდელის პიროვნებამ - ცნობილმა რეჟისორმა ვსევოლოდ მეიერჰოლდმა. ყოველივე ამის გარდა, ეს ნახატი მომდინარეობს კომპოზიტორ ბორის ტიომკინის კოლექციიდან, კრემენჩუგიდან, რომელიც ემიგრაციაში წავიდა აშშ-ში და გახდა ცნობილი ამერიკელი კომპოზიტორი, ოთხგზის ოსკარის მფლობელი ფილმებში მუსიკალური მუშაობისთვის.

World of Art ასოციაციის ერთ-ერთი მთავარი მხატვარი, ლევ (ლეონ) ბაკსტი, რა თქმა უნდა, კომერციულად ყველაზე წარმატებული გრაფიკოსების ჩვენს სიაში უნდა ყოფილიყო. მისი დახვეწილი თეატრალური ნამუშევრები - კოსტიუმები ეპოქის საუკეთესო მოცეკვავეებისთვის, დეკორაციები სპექტაკლებისთვის - გვაძლევს დღეს წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რა მდიდრული სანახაობა იყო დიაგილევის რუსული სეზონები.

ბაკსტის ყველაზე ძვირადღირებული გრაფიკული ნამუშევარი "ყვითელი სულთანა" შეიქმნა იმ წელს, როდესაც დიაგილევის ბალეტი პირველად გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში. იმ დროისთვის ბაკსტი უკვე ცნობილი მხატვარი იყო, მისი თეატრალური ნამუშევრების ცნობადი სტილი ბრენდად იქცა და მისი გავლენა იგრძნობა მოდაში, ინტერიერის დიზაინსა და სამკაულებში. სენსუალურმა შიშველმა "ყვითელმა სულთანამ", რომელიც მისი თეატრალური სკეტჩებიდან ამოიზარდა, 2012 წლის 28 მაისს კრისტის აუქციონზე ორ ტელეფონს შორის სასტიკი ბრძოლა გამოიწვია. შედეგად მათ მიაღწიეს 937,250 ფუნტს (937250 ფუნტი). 1 467 810 დოლარი) საკომისიოს გათვალისწინებით, მიუხედავად იმისა, რომ შეფასება იყო 350-450 ათასი ფუნტი.

ვიქტორ ელპიდიფოროვიჩ ბორისოვ-მუსატოვის ნამუშევრებში ჩნდება კეთილშობილური ბუდეების სამყარო, რომელიც დავიწყებას ექვემდებარება, ნისლიანი მამული პარკები და მოხდენილი ახალგაზრდა ქალბატონები, რომლებიც ხეივნების გასწვრივ მოსეირნობდნენ. ზოგი მის სტილს „ელეგიას ფერწერაში“ უწოდებს; მას ახასიათებს მეოცნებეობა, მშვიდი სევდა და სევდა გასული ეპოქისთვის. ბორისოვ-მუსატოვისთვის კეთილშობილური მამულები აწმყო სამყარო იყო, მაგრამ მის ამ სამყაროს ანარეკლებში არის რაღაც სხვა სამყარო; ეს პარკები, ვერანდები და აუზები, როგორც ჩანს, მხატვარს ოცნებობდა. თითქოს ჰქონდა წინათგრძნობა, რომ მალე ეს სამყარო აღარ იარსებებდა და თვითონაც აღარ იარსებებდა (მძიმე ავადმყოფობამ მხატვარი წაიყვანა 35 წლის ასაკში).

ვიქტორ ბორისოვ-მუსატოვმა ზეთის მხატვრობას პასტელი და აკვარელი ამჯობინა, მათ მისცეს მას ფუნჯისა და ნისლის საჭირო სიმსუბუქე. 2006 წელს Sotheby's-ის რუსულ აუქციონზე მისი პასტელის "ბოლო დღე" გამოჩენა იყო მოვლენა, რადგან ბორისოვ-მუსატოვის ძირითადი ნამუშევრები მუზეუმებშია და წლების განმავლობაში ღია აუქციონებზე მხოლოდ ათამდე ნამუშევარი იყო შემოთავაზებული. პასტელი "უკანასკნელი დღე" მომდინარეობს რუსი დირიჟორისა და კომპოზიტორის ედუარდ ნაპრავნიკის ვაჟის ვ. ნაპრავნიკის კოლექციიდან. ეს პასტელი გამოსახული იყო ზინაიდა სერებრიაკოვას "მარია გეორგიევნა ნაპრავნიკის პორტრეტში", რომელიც ახლა ინახება ჩუვაშური ხელოვნების მუზეუმში. მონოგრაფიაში "ბორისოვ-მუსატოვი" (1916), ნ.ნ. ვრანგელი ახსენებს "ბოლო დღეს" მხატვრის ნამუშევრების ჩამონათვალში. ასე რომ, როგორც მოსალოდნელი იყო, უდავოდ ნამდვილმა ნივთმა მხატვრისთვის რეკორდულ ფასს მიაღწია 702,400 ფუნტი, ანუ $1,314,760.

ალექსანდრე დეინეკა იყო ბრწყინვალე გრაფიკოსი; მისი შემოქმედებითი კარიერის საწყის ეტაპზე, გრაფიკამ მას უფრო მეტად მიიზიდა, ვიდრე მხატვრობა, პირველ რიგში, თავისი პროპაგანდისტული პოტენციალით. მხატვარი ბევრს მუშაობდა წიგნებისა და ჟურნალების ილუსტრატორად და ქმნიდა პლაკატებს. მოგვიანებით, ამ „ჟურნალ-აფიშის ნამუშევარმა“ დაიღალა, მან უფრო და უფრო დაიწყო მუშაობა ფერწერაში, მონუმენტურ ხელოვნებაში, მაგრამ შემქმნელის შეძენილი უნარები ძალიან სასარგებლო აღმოჩნდა - მაგალითად, ნახატების მოსამზადებელი ესკიზების შექმნისას. "გოგონა თავზე ლენტს აკრავს" - ესკიზი ნახატისთვის "ბანა" (1951, ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექცია). დეინეკას ეს ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი თარიღდება შემოქმედების გვიანი პერიოდით, როდესაც მხატვრის სტილი 1920-30-იანი წლების ავანგარდული ძიებებიდან უკვე ძლიერად განვითარდა სოციალისტური რეალიზმისკენ. მაგრამ დეინეკა სოციალისტურ რეალიზმშიც გულწრფელი იყო. ჯანსაღი ადამიანის სხეულის ძალა და სილამაზე დეინეკას ერთ-ერთი საყვარელი თემაა მის შემოქმედებაში. „გოგონა, რომელიც ლენტს კრავს“ მოგვითხრობს მის სიშიშვლებზე, ბერძენი ქალღმერთების მსგავსი - საბჭოთა ვენერები, რომლებიც ბედნიერებას პოულობენ სამუშაოსა და სპორტში. ეს არის სახელმძღვანელო Deineka-ს ნახატი და ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ Sovcom-ის აუქციონზე ის რეკორდულად 27,500,000 რუბლში (1,012,450$) გაიყიდა.

ბორის დიმიტრიევიჩ გრიგორიევი ემიგრაციაში წავიდა რუსეთიდან 1919 წელს. იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვარი საზღვარგარეთ, მაგრამ ამავე დროს იგი მრავალი ათწლეულის განმავლობაში დავიწყებული იყო სამშობლოში და მისი პირველი გამოფენები სსრკ-ში მხოლოდ 1980-იანი წლების ბოლოს გაიმართა. მაგრამ დღეს ის არის ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი და უაღრესად ღირებული ავტორი რუსეთის ხელოვნების ბაზარზე; მისი ნამუშევრები, ფერწერული და გრაფიკული ნამუშევრები, ასობით ათას და მილიონ დოლარად იყიდება. მხატვარი უაღრესად ეფექტური იყო, მას სჯეროდა, რომ ნებისმიერ თემას, ნებისმიერ შეკვეთას გაუმკლავდებოდა.

ალბათ ყველაზე ცნობილია მისი ციკლები "რასი" და "რუსეთის სახეები" - სულით ძალიან ახლოს და განსხვავდება მხოლოდ იმით, რომ პირველი შეიქმნა ემიგრაციამდე, ხოლო მეორე უკვე პარიზში. ამ ციკლებში ჩვენ წარმოგიდგენთ რუსი გლეხობის ტიპების („სახეების“) გალერეას - მოხუცები, ქალები და ბავშვები დაღლილად უყურებენ მნახველს, ისინი იპყრობენ თვალს და ამავე დროს იგერიებენ მას. გრიგორიევი არავითარ შემთხვევაში არ იყო მიდრეკილი იმ ადამიანების იდეალიზაციისა და შელამაზებისკენ, ვისაც ხატავდა, პირიქით, ზოგჯერ მას სურათები გროტესკში მოაქვს. გუაშისა და ქაღალდზე აკვარელით შესრულებული ერთ-ერთი „სახე“, ბორის გრიგორიევის ყველაზე ძვირადღირებული გრაფიკული ნამუშევარი გახდა: 2009 წლის ნოემბერში, Sotheby's-ის აუქციონზე მათ მასში 986,500 დოლარი გადაიხადეს.

და ბოლოს, მეათე ავტორი ჩვენს სიაში რუსული გრაფიკის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრების სიაში არის კონსტანტინე სომოვი. ერმიტაჟის კოლექციების კურატორისა და მუსიკოსის ვაჟი, ხელოვნებისა და ყველაფრის მშვენიერი სიყვარული ბავშვობიდან ჩაუნერგა მას. რეპინის სამხატვრო აკადემიაში სწავლის შემდეგ, სომოვი მალევე აღმოჩნდა ხელოვნების სამყაროში, რომელმაც ხელი შეუწყო. სილამაზის კულტი, რომელიც მასთან ახლოს იყო. დეკორატიულობისა და „სილამაზის“ ეს ლტოლვა განსაკუთრებით გამოიკვეთა მის მრავალრიცხოვან ნახატებში, რომლებიც დაფუძნებულია გალანტური ეპოქის სურათებზე, რომელთა მიმართ ინტერესი შეინიშნებოდა სხვა მსოფლიო მხატვრების (ლანსერეტი, ბენოის) ნამუშევრებში. "სომოვის" მარკიზები და გალანტური ბატონები საიდუმლო პაემანებზე, სოციალური მიღებებისა და მასკარადების სცენები არლეკინებთან და პარიკებში გამოწყობილ ქალბატონებთან, ბაროკოსა და როკოკოს ესთეტიკას მოგვმართავს.

სომოვის ნამუშევრების ფასებმა ხელოვნების ბაზარზე დაიწყო ფენომენალური და არა ყოველთვის გასაგები ტემპით ზრდა 2006 წლიდან; მისმა ზოგიერთმა ნახატმა 5 ან თუნდაც 13-ჯერ გადააჭარბა შეფასებას. მისი ნახატები მილიონობით ფუნტი ღირდა. რაც შეეხება გრაფიკას, სომოვის საუკეთესო შედეგი ჯერჯერობით არის $620,727 - ეს არის "გალანტური" სერიის "მასკარადის" მხოლოდ ერთ-ერთი ნახატი.

2010 წლის 22 აპრილს 86 ნამუშევარი - ფერწერა და გრაფიკა - თითქმის 2 ათეული ავტორის, გაიყიდა როგორც ერთი ლოტი No349 ნიუ-იორკში Sotheby's-ში. ეს გაყიდვა, სხვათა შორის, დაბნეულობას ქმნის იმ ხელოვანების აუქციონის სტატისტიკაში, რომელთა ნამუშევრებიც ამ ლოტში მოხვდა. დიახ, კოლექცია თავისთავად ძალიან ღირებულია, მას აქვს ხანგრძლივი, რთული და ტრაგიკული ისტორია და, ერთი მხრივ, კარგია, რომ კოლექციაც იმავე ხელში ჩავარდა. მაგრამ, მეორეს მხრივ, თუ ოდესღაც მფლობელი გადაწყვეტს ინდივიდუალური ნამუშევრების გაყიდვას, მაშინ ავტორთა უმეტესობისთვის ფასის დონე უბრალოდ არ არის. ყრუ „ხელოვნების მომზადების“ შემდეგ, რომელიც წინ უძღოდა კოლექციის გაყიდვას, ის შეიძლებოდა გამოჩენილიყო, მაგრამ არა და გადაყიდვისას ეს უზარმაზარი მინუსი იქნებოდა.

ყურადღება! საიტზე განთავსებული ყველა მასალა და აუქციონის შედეგების მონაცემთა ბაზა საიტზე, მათ შორის ილუსტრირებული საცნობარო ინფორმაცია აუქციონზე გაყიდული ნამუშევრების შესახებ, განკუთვნილია ექსკლუზიურად ხელოვნების შესაბამისად. რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსის 1274. კომერციული მიზნებისთვის გამოყენება ან რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსით დადგენილი წესების დარღვევით დაუშვებელია. საიტი არ არის პასუხისმგებელი მესამე მხარის მიერ მოწოდებული მასალების შინაარსზე. მესამე პირების უფლებების დარღვევის შემთხვევაში საიტის ადმინისტრაცია უფლებას იტოვებს უფლებამოსილი ორგანოს მოთხოვნის საფუძველზე ამოიღოს ისინი საიტიდან და ბაზიდან.

Ხელოვნება- რეალობის ხატოვანი გაგება; შინაგანი ან გარეგანი (შემოქმედთან მიმართებაში) სამყაროს მხატვრულ გამოსახულებაში გამოხატვის პროცესი ან შედეგი; კრეატიულობა მიმართულია ისე, რომ ასახავს არა მხოლოდ თავად ავტორის, არამედ სხვა ადამიანების ინტერესებს.

დღეს მოკლედ მოგიყვებით მსოფლიოს უდიდეს მხატვრებსა და მოქანდაკეებზე და დავიწყებთ რუსი ხელოვანებით.

აივაზოვსკი ივან კონსტანტინოვიჩი(1817-1900), საზღვაო მხატვარი. პეტერბურგის, ამსტერდამის, რომის, ფლორენციისა და შტუტგარტის აკადემიების წევრი. შექმნა 6 ათასამდე ნახატი. ყველაზე ცნობილი: "მეცხრე ტალღა", "ჩესმის ბრძოლა".

ივან აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა"

ანტროპოვი ალექსეი პეტროვიჩი(1716-1795), პორტრეტის მხატვარი. იგი ფართოდ გახდა ცნობილი პეტერბურგისა და მის გარეუბნებში სასახლეების დეკორატიული ნახატებით.

ანტროპოვი ალექსეი პეტროვიჩი - ავტოპორტრეტი

არგუნოვი ივან პეტროვიჩი(1729-1802), პორტრეტის მხატვარი. ხატავდა საზეიმო პორტრეტებს, რომლებიც გამოირჩეოდა ზუსტი და მკაფიო ნახატებით და თავშეკავებული შეღებვით. ავტორია „უცნობი გლეხის ქალის პორტრეტი რუსულ კოსტუმში“ და სხვა.

არგუნოვი ივანე – უცნობი გლეხის ქალის პორტრეტი რუსულ კოსტუმში

არქიპოვი აბრამ ეფიმოვიჩი(1862-1930 წწ.), ჰაეროვანი მხატვრობის, ესკიზებისა და ჟანრული ფერწერის ოსტატი. ის ბევრს მუშაობდა პორტრეტებზე, ძირითადად გლეხი ქალებისა და ქმნიდა თავისი თანამედროვეების ცხოვრების დამადასტურებელ სურათებს.

ბორისოვ-მუსატოვი ვიქტორ ელპიდიფოროვიჩი(1870-1905), ინოვაციური მხატვარი. ნახატები: "გოგონა აივანზე", "ტბასთან".

ბორისოვ-მუსატოვი ვიქტორ ელპიდიფოროვიჩი - ნახატი "რეზერვუართან"

ბოროვიკოვსკი ვლადიმერ ლუკიჩი(1757-1825), პორტრეტის მხატვარი. მას შეუკვეთეს პორტრეტები იმ დროის უმაღლესი რანგის პირებმა, იმპერიული ოჯახის წევრებმა. ყველაზე ცნობილი იყო არსენიევას, ლოპუხინას და კურაკინოს პორტრეტები.

ბოროვიკოვსკი ვლადიმერ ლუკიჩი – ა და ვ.გაგარინის პორტრეტი 1802 წ

ბრუნი ფედორი (ფიდელიო) ანტონოვიჩი(1799-1875 წწ.). ნახატები: „კამილას, ჰორასის დის სიკვდილი“, „სპილენძის გველი“ და სხვ., სანქტ-პეტერბურგის წმინდა ისააკის ტაძრის ნახატები.

ბრაილოვი კარლ პავლოვიჩი(1799-1852 წწ.). ის წერდა ჩანახატებს და ნახატებს ისტორიულ და მითოლოგიურ თემებზე, მაგრამ უფრო ცნობილი გახდა, როგორც პორტრეტის მხატვარი. ნახატები: "ცხენოსანი", "იუ. პ. სამოილოვა პატარა არაბთან ერთად, „ბათშება“, „იტალიური შუადღე“ და ა.შ. ერთ-ერთ საუკეთესოდ არის აღიარებული იუ.პ. სამოილოვას პორტრეტი ქალიშვილთან ერთად.

ბრაილოვის ყველაზე ცნობილი ნახატია იუ.პ. სამოილოვი ქალიშვილთან ერთად

ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი(1848-1926), მოხეტიალე, ნახატების ავტორი ისტორიულ და ზღაპრულ თემებზე. ყველაზე ცნობილი ნახატებია "იგორ სვიატოსლავოვიჩის ხოცვა-ჟლეტის შემდეგ პოლოვციელებთან", "ალიონუშკა". ყველაზე გრანდიოზული ნამუშევარია ნახატი "ბოგატირები".

ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი - ნახატი "ბოგატირები"

ვენეციანოვი ალექსეი გავრილოვიჩი(1780-1847), რუსული მხატვრობის ყოველდღიური ჟანრის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მან დახატა გლეხების მრავალი პორტრეტი და სოფლის ცხოვრების სცენა. ნახატები: „კალო“, „მძინარე მწყემსი“, „სახნავ მიწაზე. გაზაფხული“, „მოხუცი გლეხის თავი“.

ნახატი "მძინარე მწყემსი" - ალექსეი ვენეციანოვი

ვერეშჩაგინი ვასილი ვასილიევიჩი(1842-1904), საბრძოლო ჟანრის ოსტატი. მან დახატა ნახატების სერია რელიგიურ თემაზე. ნახატები: "ომის აპოთეოზი", "შიფკაზე ყველაფერი მშვიდია".

"ომის აპოთეოზი" - რუსი მხატვრის ვასილი ვერეშჩაგინის ნახატი

ვრუბელ მიხაილ ალექსანდროვიჩი(1856-1910 წწ.). ეწეოდა დაზგური მხატვრობასა და ეკლესიების მონუმენტურ მხატვრობას. ნახატები: "დემონი მჯდომარე", "მკითხავი", "პან", "იასამნისფერი", "დემონი დამარცხებული" და ა.შ.

ვრუბელ მიხაილ ალექსანდროვიჩი - დამარცხებული დემონი 1902 წ

გე ნიკოლაი ნიკოლაევიჩი(1831-1894), მოხეტიალეთა ასოციაციის ერთ-ერთი დამფუძნებელი, ლანდშაფტის მხატვარი, პორტრეტი. ნახატი "საული ენდორის ჯადოქართან", "საიდუმლო შეხვედრა", "პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეი პეტროვიჩს პეტერჰოფში".

კრამსკოი ივან ნიკოლაევიჩი(1837-1887), მოხეტიალეთა ასოციაციის ერთ-ერთი დამაარსებელი. ნახატები: "უცნობი", "მინა მოისეევი", "მეტყევე", "ჭვრეტი".

ნესტეროვი მიხაილ ვასილიევიჩი(1862-1942), პორტრეტი, მონუმენტური მხატვრობისა და ლირიკული პეიზაჟის ოსტატი. ყველაზე ცნობილი ნახატები: "მეგობრების მსხვერპლი", "მცოდნე", "მთხოვნელები იმპერატორს", "ერმიტი".

ნესტეროვი მიხაილ ვასილიევიჩი - ნახატი "მეგობრების მსხვერპლი"

რეპინი ილია ეფიმოვიჩი(1844-1930 წწ.). თანამედროვეთა პორტრეტები (სტასოვი, პისემსკი, ტოლსტოი, დელვიგი). ნახატები, რომლებიც ძალიან ცნობილი გახდა, იყო: "მათ არ ელოდებოდნენ", "ბარგები ვოლგაზე", "კაზაკები წერენ წერილს თურქეთის სულთანს", "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე".

რეპინი ილია ეფიმოვიჩი - ნახატი "კაზაკები წერილს წერენ თურქეთის სულთანს"

სურიკოვი ვასილი ივანოვიჩი(1848-1916), ისტორიული მხატვრობის ოსტატი. ნახატები: "ბოარინა მოროზოვა", "სტრელცის აღსრულების დილა", "სუვოროვის ალპების გადაკვეთა", "სტეპან რაზინი".

სურიკოვი ვასილი ივანოვიჩი - ნახატი "სტრელცის აღსრულების დილა"

შაგალი მარკ(1887-1985), ფერმწერი და გრაფიკოსი. მან შექმნა სიურეალისტური ნაწარმოებები, ხშირად ფოლკლორულ და ბიბლიურ თემებზე („ქალაქის თავზე“), ვიტრაჟები და ილუსტრაციები.

შიშკინ ივან ივანოვიჩი(1832-1898), პეიზაჟისტი. ნახატები: „შუადღე. მოსკოვის მიდამოებში, "ჭვავი", "ტყის მანძილი", "ბრტყელ ხეობას შორის", "დილა ფიჭვნარში".

შიშკინ ივან ივანოვიჩი - "გემის გროვი"

უცხოელი მხატვრები

ბოში (ბოს ვან აკენი) იერონიმუსი(დაახლოებით 1460-1516), ჰოლანდიელი მხატვარი. ყველაზე ცნობილი: „ცდუნება წმ. ანტონიო“, ტრიპტიქები „თივის ვაგონი“ და „აღფრთოვანების ბაღი“.

ბოტიჩელი სანდრო(1445-1510), იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული სკოლის ოსტატი. კომპოზიციები რელიგიურ და ბიბლიურ თემებზე: "ძალაუფლების ალეგორია", "ჯუდითის დაბრუნება", "მადონა და ბავშვი და ანგელოზები". მითოლოგიური კომპოზიციები: "გაზაფხული", "ვენერას დაბადება".

სანდრო ბოტიჩელი "მადონა და ბავშვი ანგელოზებთან ერთად"

ბრიუგელ პიტერი(1525 და 1535-1569 წლებში), ჰოლანდიელი მხატვარი. ნახატები: "მასლენიცას ბრძოლა და მარხვა", "შეშლილი გრეტა", "გლეხის ცეკვა".

ვან გოგი ვინსენტი(1853-1890), ჰოლანდიელი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ნახატები: "გლეხი ქალი", "კარტოფილის მჭამელი", "მონმარტრის ბორცვები", "პეიზაჟი ოვერში წვიმის შემდეგ".

ვინსენტ ვან გოგი - "პეიზაჟი ოვერში წვიმის შემდეგ"

ვან დიკ ენტონისი(1599-1641), ფლამანდიელი მხატვარი. საზეიმო არისტოკრატული და ინტიმური პორტრეტები ("ჩარლზ I ნადირობისას"), რელიგიური და მითოლოგიური კომპოზიციები ბაროკოს სულისკვეთებით.

ველასკესი (როდრიგეს დე სილვა ველასკესი) დიეგო(1599-1660), ესპანელი მხატვარი. ნახატები: "საუზმე", "საუზმე ორი ჭაბუკისა", "ქრისტე მართას და მარიამის სახლში". განსაკუთრებით სამეფო სახლის პორტრეტები: ინფანტა მარია ტერეზა, ინფანტა მარგარეტი.

ვერონეზე პაოლო(1528-1588), იტალიელი რენესანსის მხატვარი, ვენეციური სკოლის წარმომადგენელი. მან დახატა ფრესკები ვილა ბარბარა ვოლპში, მასერში. ყველაზე ცნობილი ნახატია "ქორწინება კანაში".

გოგენ პოლი(1848-1903), ფრანგი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ნახატები: „ორი ტაჰიტი ქალი“, „ოჰ, ეჭვიანობ?“, „მეფის ცოლი“, საიდან მოვდივართ? Ვინ ვართ ჩვენ? სად მივდივართ?".

პოლ გოგენი – ტაჰიტები-1891 წ.

გოია ფრანცისკო(1746-1828), ესპანელი მხატვარი. ხატავდა ყოველდღიურ და ისტორიულ, მითოლოგიურ და რელიგიურ თემებზე ნახატებს, პორტრეტებს, ასრულებდა კედლის მხატვრობას (ფრესკებს). ნახატები: "ქოლგა", "ჭურჭლის გამყიდველი", ოკრატების სერია "კაპრიქოსი".

ჰოლბეინ ჰანს უმცროსი(1497 ან 1498-1543), გერმანელი ფერმწერი და გრაფიკოსი, რენესანსის წარმომადგენელი. ნაწარმოებები: "მკვდარი ქრისტე" და "მორეტი".

დალი სალვადორი(1904-1989), ესპანელი მხატვარი, სიურეალიზმის წარმომადგენელი. ყველაზე ცნობილი ფანტასმაგორიული ნახატებია "ცეცხლოვანი ჟირაფი" და "მეხსიერების გამძლეობა".

დალი სალვადორი - ნახატი "ოცნება"

დომიე ონორე(1808-1879), ფრანგი გრაფიკოსი, მხატვარი და მოქანდაკე, სატირული ნახატისა და ლითოგრაფიის ოსტატი. ცნობილი გახდა მმართველი ელიტისა და ფილისტინიზმის კარიკატურები ("ტრანსნონენის ქუჩა", სერია "კარგი ბურჟუა").

დიურერ ალბრეხტი(1471-1528), გერმანელი მხატვარი, გერმანული რენესანსის წარმომადგენელი. ნახატები: "სახლი აუზის პირას", "ინსბრუკის ხედი", "ოსვალდ კრელის პორტრეტი".

კონსტებლი იოანე(1776-1837), ინგლისელი პეიზაჟისტი, იმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ფერწერა; "ფლატფორდის წისქვილი", "სოლსბერის საკათედრო ტაძარი ეპისკოპოსის ბაღიდან", "სიმინდის ველი".

ლეონარდო და ვინჩი(1452-1519), იტალიელი მხატვარი. თავისი ნიჭის მრავალფეროვნებით მან ყველა თავის წინამორბედს და მასწავლებელს აჯობა. ნახატები: "ბოლო ვახშამი", "ლა ჯოკონდა", "მადონა ლიტა", "ქალბატონი ერმინით", "მადონა გროტოში" და მრავალი სხვა.

ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519) - "უკანასკნელი ვახშამი"

მასაჩიო(1401-1428), იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული სკოლის წარმომადგენელი, რენესანსის ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მან შექმნა ბრანკაჩის სამლოცველოს ფრესკები ფლორენციის სანტა მარია დელ კარმინის ეკლესიაში.

მანე ედუარდი(1832-1883), ფრანგი ფერმწერი და გრაფიკოსი, იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი. ნახატები: "საუზმე ბალახზე", ოლიმპია", "ბარი ფოლიეს ბერჟერში".

მოდილიანი ამადეო(1840-1920), იტალიური წარმოშობის ფრანგი მხატვარი. ნახატები: "პაბლო პიკასო", "მადამ პომპადური", "ქალბატონი შავი ჰალსტუხით", "შიშველი" და ა.შ.

მონე კლოდ ოსკარი(1840-1926), ფრანგული იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი. ნახატები: "საუზმე ბალახზე", "იასამანი მზეზე", "შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“, „გარე სენ-ლაზარე“.

მურილო ბარტოლომე ესტებანი(1618-1682), ესპანელი მხატვარი, ბაროკოს მხატვრობის წარმომადგენელი. ნახატები: "წმინდა ოჯახი ჩიტით", "გაფრენა ეგვიპტეში", მწყემსების თაობა", "მადონა და ბავშვი" და ა.შ.

პიკასო პაბლო(1881-1973), მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი. ნახატები: "არლეკინი", "ცოლის პორტრეტი", "ჟაკლინი შავი შარფით", "მოხუცი გიტარისტი", "უსინათლო კაცის ვახშამი", "გოგონა ბურთზე", სამი მუსიკოსი და ა.შ.

პუსინ ნიკოლასი(1594-1665), ფრანგი მხატვარი, კლასიციზმის წარმომადგენელი. ნახატები: "ტანკრედი და ერმინია", "არკადული მწყემსები".

რაფაელ სანტი(1483-1665), იტალიელი მხატვარი, ფლორენციულ-რომაული მაღალი რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი. მადონას თემას ცენტრალური ადგილი უჭირავს მის ნამუშევრებში: "Madonna Conestabile", "Madonna Solly", "Madonna Terranova", "Madonna in Green", "Sistine Madonna". და ა.შ.

რაფაელ სანტი - წმინდა იერონიმე ორი სიკვდილით დასჯილი ადამიანის მხარდამჭერი

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი(1606-1669), ჰოლანდიელი მხატვარი. ფერწერა; "ექიმ ტულპას ანატომია", "დანაე", "ღამის გუშაგობა", "წმინდა ოჯახი", "გოგონა ფანჯარასთან".

რემბრანდტი - "დანაე".

რენუარ პიერ ავგუსტინი(1841-1919), ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ნახატები: "ალფრედ სისლის პორტრეტი მეუღლესთან ერთად", "ცურვა სენაში", "ბილიკი მაღალ ბალახში", "საუზმის დასასრული", პირველი საღამო ოპერაში", მსახიობი სამარის პორტრეტი.

სარიან მარტიროს სერგეევიჩი(1880-1972), სომეხი მხატვარი. ნახატები: "სომხეთი", "არარატის ველი", "შემოდგომის ნატურმორტი".

სეზან პოლი(1839-1906), ფრანგი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ნახატები: "გოგონა პიანინოსთან", გზა პონტუაზისკენ", "ყვავილების თაიგული ვაზაში", "პიერო და არლეკინი", "ქალბატონი ლურჯებში" და ა.შ.

ზურბარან ფრანცისკო(1598-1664), ესპანელი მხატვარი. სევილიის სკოლის წარმომადგენელი. მისი ნახატების სერია წმ. ბონავენტურა.

ტერნერი ჯოზეფ მელორდ უილიამი(1775-1851), ინგლისელი მხატვარი, იმპრესიონიზმის წარმომადგენელი, რომანტიკული პეიზაჟის ოსტატი. მისი ტილოები ასახავს მითოლოგიურ და ისტორიულ საგნებს („ჰანიბალი ალპების გადაკვეთა ქარბუქში“, „ულისე და პოლიფემოსი“). ნახატები: "საღამოს ვარსკვლავი", "წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე", "მოლი და კალე".

ტინტორეტო ჯაკოპო(1518-1594), იტალიელი მხატვარი, ვენეციური სკოლის წარმომადგენელი. ცნობილია თავისი დიდი დაწყვილებული კომპოზიციებით "ბოლო ვახშამი", ნახატმა "წმინდა მარკოზის სასწაული" პოპულარობა მოიტანა. ბიბლიური სცენების ციკლში ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატებია: „ცხოველთა შემოქმედება“, „ადამისა და ევას შექმნა“, სოლომონი და შება დედოფალი“ და ა.შ.

ტიციან ვესელიო(დაახლოებით 1476/77 ან 1489/90 - 1576 წწ.), იტალიელი მხატვარი, რენესანსის ვენეციური სკოლის ოსტატი. ნახატები: "ფლორა", "მიწიერი და ზეციური სიყვარული", "მადონა ალუბლით", "ქრისტეს გლოვა", "ევროპის გაუპატიურება".

ტულუზ-ლოტრეკ ანრი მარი რაიმონდ დე(1864-1901), ფრანგი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ნახატები: "გრაფინია ტულუზ-ლოტრეკი საუზმეზე მალრომში", "მრეცხავი", "კაფეში", ცეკვა მულენ რუჟში" და ა.შ.

ჰალს ფრანცი(1581 ან 85-1666), ჰოლანდიელი მხატვარი, ებრაული პორტრეტების უდიდესი რეფორმატორი. ნახატები: "მომღერალი ბიჭი-ფლეიტისტი", "ბავშვები კათხით", "ბოშა", "ღიმილიანი ჯენტლმენი", "მხიარული სასმელის თანამგზავრი".

ელ გრეკო დომენიკო(1541-1614), ბერძნული წარმოშობის ესპანელი მხატვარი.

ინგრე ჟან ოგიუსტ დომინიკ(1780-1867), ფრანგი მხატვარი, XIX საუკუნის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი, კლასიციზმის ტრადიციების მომხრე.

უდიდესი მხატვრები, მოქანდაკეები, გრაფიკოსები მთელს მსოფლიოშიგანახლებულია: 2017 წლის 18 თებერვალი: ვებგვერდი

გრაფიკული ხელოვნება მრავალფეროვანია. მასში შედის პოლიტიკური პლაკატები და გაზეთებისა და ჟურნალების ნახატები, წიგნების ილუსტრაციები და მულტფილმები, სამრეწველო გამოყენებითი გრაფიკა და ფილმების რეკლამა. მისი დიდი ნაწილი შედგება დაზგური გრაფიკისგან - ნახატებითა და გრავიურებით შესრულებული დამოუკიდებლად, სპეციალური პრაქტიკული დანიშნულების მიღმა. ასე ჰქვია დაზგური მხატვრობის ანალოგიით, რომლის ნამუშევრებს მხატვარი სპეციალურ მანქანაზე - მოლბერტზე ქმნის; სიტყვა "გრაფიკა" მომდინარეობს ბერძნული grapho-დან (grapho) - ვწერ, ვხატავ. რა თქმა უნდა, დაზგური გრაფიკა არ არის სრულიად მოკლებული მიზანს. ფუნჯის, ფანქრის ან გრავიურის ჭის აღებისას მხატვარს ყოველთვის აქვს კონკრეტული მიზანი. ის ცდილობს ხალხს გადასცეს თავისი აზრები და გრძნობები, ცხოვრებისეული გაგება, დაამტკიცოს მასში ღირსეული და დასაჯოს ნეგატიური, აჩვენოს სამყაროს საოცარი, ფარული სილამაზე, რომელიც მხოლოდ მას ხედავს. მაგრამ ამავე დროს, დაზგური ნახატის ან გრავიურის ავტორი ყოველთვის არ მისდევს პროპაგანდისტულ ან ბრალდებულ მიზანს თავისი ნამუშევრებით, როგორც პლაკატებისა და კარიკატურების ოსტატები; ის არ ახორციელებს სარეკლამო ან უტილიტარულ დავალებებს, როგორც პლაკატების მხატვრები. და ინდუსტრიული გრაფიკა; საბოლოოდ, მისი სურათები არ ასოცირდება ლიტერატურულ გმირებთან და სიტუაციებთან, როგორც ილუსტრატორების ნამუშევრებში.

ანალოგიურად, დაზგური მხატვრობისა და ქანდაკების ოსტატები, განსხვავებით ფრესკებისა და დეკორატორებისგან, ქმნიან დამოუკიდებელ ნამუშევრებს, რომლებიც არ უკავშირდება არცერთ მხატვრულ ანსამბლს - შენობას, ოთახს, მოედანს, პარკს და ა.შ.

დაზგური გრაფიკას ბევრი საერთო აქვს დაზგური ფერწერასთან. მიუხედავად იმისა, რომ მათი წამყვანი მხატვრული საშუალებები განსხვავებულია, ორივე ამ ტიპის ხელოვნებას აქვს ბუნების, ადამიანების და მატერიალური სამყაროს მთელი სიმდიდრის გამოსახვის დიდი და დიდწილად მსგავსი შესაძლებლობები. ადამიანის ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტმა, რომლებიც მუდამ ხელოვნების ყურადღების ცენტრში იყო, აიძულა მისი სხვადასხვა ჟანრის კომპოზიცია - პორტრეტი, პეიზაჟი, ყოველდღიური თუ საბრძოლო კომპოზიცია, ნატურმორტი და ა.შ. ეს ჟანრები არსებობს როგორც საბჭოთა მხატვრობაში, ასევე საბჭოთა გრაფიკაში. ადამიანის სულის სამყარო განსაკუთრებული სიღრმით არის ნაჩვენები დაზგური ფერწერის, ქანდაკებისა და გრაფიკის მრავალ ნამუშევრებში. ამ ფსიქოლოგიური ბუნებით, ადამიანზე მაყურებელთან მრავალმხრივი და დიდი საუბრისთვის განსაკუთრებით ვაფასებთ დაზგური ხელოვნებას.

ბევრი საერთო აქვს ფერწერასთან, დაზგური გრაფიკა, ამავდროულად, შესრულების მეთოდის თვალსაზრისით - ძირითადად ქაღალდზე - და ხატვისა და გრავიურის ტექნიკით, ახლოს არის ყველა სხვა ტიპის გრაფიკასთან. იგი, ისევე როგორც გრაფიკული ხელოვნების მთელი ოჯახი, გამოირჩევა საგნების შესრულების შედარებითი სიჩქარით, ასევე მათი რეპროდუქციის კარგი შესაძლებლობებით. ამის წყალობით, პირველ რიგში, გრაფიკას აქვს დიდი პოტენციალი იყოს აქტუალური ხელოვნება, სწრაფად რეაგირებს საზოგადოებრივ ცხოვრებაში მოვლენებზე, თანამედროვეობის რიტმში მცხოვრებ ხელოვნებაზე. გრაფიკის თანდაყოლილი ეს შესაძლებლობები, როგორც მოგვიანებით დავინახავთ, არაერთხელ იქნა სრულყოფილად გამოყენებული მისი ოსტატების მიერ. მეორეც, ვინაიდან გრაფიკული ფურცელი ზოგადად უფრო სწრაფად სრულდება, ვიდრე ნახატი ან ქანდაკება (თუმცა გრაფიკოსისგან არანაკლებ გონებრივი ძალა, ნიჭი და უნარია საჭირო), ის ინარჩუნებს ბუნებასთან კომუნიკაციის განსაკუთრებულ უშუალობას, მისი ცოცხლად დაჭერის შესაძლებლობას. ამას თუ დავამატებთ, რომ გრაფიკული ნაწარმოებების შესრულების ტექნიკა ძალზე მრავალფეროვანია, აშკარა ხდება ამ ტიპის ხელოვნების იდეოლოგიური და ესთეტიკური სიმდიდრე.

ბევრი საინტერესო რამ ელის გრაფიკული ნამუშევრების ყურადღებიან მაყურებელს. არა მყისიერად, მაგრამ თანდათან ვლინდება მისთვის თითოეული გრაფიკული ტექნიკის ორიგინალობა და სილამაზე - გრაფიტის ფანქრის ნახატის ვერცხლისფერი სიცხადე და იტალიური ფანქრის ხავერდოვანი სიშავე, კალმის ნახატების ზუსტი სრულყოფილება მელნით ან მელნით, პასტელის სინაზე. და სანგვინი. ჩვენ თანდათან ვსწავლობთ ნაცრისფერი და შავი ტონების მდიდარი დიაპაზონის, ნახშირის, სოუსის, შავი აკვარელის ან მელნის ხელმისაწვდომ ნახატს, ფერადი აკვარელის გამჭვირვალე სიმსუბუქეს და გუაშის უფრო მძიმე, მატერიალურ ენას. ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ ხეზე ჭრის მრავალფეროვანი და მოქნილი ენით, ლინოჭრის განზოგადებული და ლაკონური ფორმებით, ქიაროსკუროს ექსპრესიულობითა და ფერის სიღრმით ჭრის დროს, ფერთა თავისუფალი, მდიდარი ჩრდილებითა და ლითოგრაფიული ფანქრით ნახაზების რბილი მოდელირებით.

მხატვრები ხშირად მუშაობენ შერეული მედიით, თავიანთ ნამუშევრებში აერთიანებენ, მაგალითად, ნახშირს, ცარცს და რაიმე სახის ფანქარს, ან აკვარელს და პასტელს, აკვარელს და გუაშის და ა.შ.

როგორც ლითოგრაფიაში, ასევე გრავიურის ტექნიკაში მნახველი ხედავს მხატვრის ნამუშევრის საბოლოო შედეგს - შთაბეჭდილებას ან ანაბეჭდს, წინააღმდეგ შემთხვევაში ბეჭდვას. ბევრი ასეთი შთაბეჭდილება შეიძლება მიიღოთ ერთი დაფიდან ან ქვისგან და ყველა მათგანი ერთნაირად ორიგინალური ხელოვნების ნიმუშია. ჩვენთვის განსაკუთრებით ღირებულია პრინტების ეს თვისება - მათი საკმაოდ დიდი ტირაჟი ყველა მხატვრული ღირსების შენარჩუნებით.

საბჭოთა ხალხის უფრო ფართო წრე ახლა ეცნობა ხელოვნებას. ისინი ბეჭდვით პოულობენ აზრების მთელ სისავსეს და ესთეტიკურ გამოცდილებას, რასაც ჭეშმარიტი დიდი ხელოვნება გვაწვდის, და ამავე დროს, ბეჭდვა არ არის შორეული მუზეუმის უნიკალური ნამუშევარი, რომელსაც მხოლოდ ხანდახან ვხედავთ, არამედ ის, რომლითაც მშვენიერი შემოდის ჩვენს სახლში. , ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

საბჭოთა დაზგური გრაფიკა ჩვენი ხელოვნების ვრცელი სფეროა, რომლის ჯერ კიდევ დაუწერელი ისტორია მოიცავს დიდი მხატვრული ძიებებისა და მიღწევების შესანიშნავ გვერდებს. მას აქვს თავისი ბრწყინვალე ტრადიციები როგორც რუსულ ხელოვნებაში, ასევე რიგ სხვა ეროვნულ სამხატვრო სკოლებში. წარსულის თითქმის ყველა უდიდესი მხატვარი ასევე იყო ხატვისა და აკვარელის დიდი ოსტატი. ალექსანდრე ივანოვისა და კ. ბრაილოვის აკვარელი, რეპინის მრავალი ნახატი და აკვარელი, ვ. სეროვისა და ვრუბელის გრაფიკა მარადიული ხიბლით სავსე ჩვენი ხელოვნების შედევრებია. როგორც დემოკრატიული ხელოვნება, რომელიც ხალხში მხატვრების გამოსახულებებსა და აზრებს აწვდის, ლითოგრაფია რუსეთში მე-19 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. ყიპრენსკი, ორლოვსკი, ვენეციანოვი, მოგვიანებით კი პეროვი, შიშკინი, ვლ. მაკოვსკი, ლევიტანი და სხვა მხატვრები. მე-19 საუკუნის ორმოციან წლებში შჩედროვსკი ალბომში "აქ არის ჩვენი" მაყურებელს უჩვენებს ვაჭრობას, ხელოსნობას, ხალხურ ტიპებს. ეს იყო ფერადი ლითოგრაფიის შექმნის პირველი გამოცდილება რუსულ ხელოვნებაში. გასული საუკუნის წამყვანი მხატვრები აფასებენ გრავიურ ხელოვნებას ხალხისთვის შედარებით უფრო დიდი ხელმისაწვდომობის გამო, რადგან ის აახლოებს მათ შემოქმედებას მაყურებლის აუდიტორიასთან. უკრაინული პოეზიის კლასიკოსი და მხატვარი ტ.გ. შევჩენკო, რომელიც მუშაობდა ოხატურაში, 1857 წელს წერდა: „ყველა სახვითი ხელოვნება, ახლა ყველაზე მეტად მიყვარს გრავიურა. საზოგადოებაში მშვენიერი და შემსწავლელი“. შიშკინი ასევე იყო ოკრატის მოყვარული. I. E. Repin არაერთხელ მიმართა გრავიურის სხვადასხვა ტექნიკას. ჟანრების მთელი მრავალფეროვნება - ყოველდღიური, ისტორიული სცენები, პორტრეტები და პეიზაჟები - ვითარდება გასული საუკუნის ლითოგრაფიაში, ოქროდსა და ნახატში.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის გრაფიკაში, ისევე როგორც ყველა ხელოვნებაში, ზოგჯერ საპირისპირო ტენდენციების რთული შერწყმაა. 1905 წლის რევოლუციის მოვლენებმა განსაკუთრებული ძალით აღბეჭდა ჟურნალის გრაფიკა, მაგრამ ისინი ასევე პოულობენ გამოხმაურებას მოლბერტულ ნამუშევრებში - ს. ივანოვის ოკრატები, ვ. სეროვის პასტელებში, ცარიზმის მუშათა ხოცვა-ჟლეტის შოკირებული მოწმე. ამ ნამუშევრებში, ისევე როგორც კასატკინის მაღაროელების, მუშების, სტუდენტების გამოსახულებებში, ს. კოროვინის ნახატებში ჯარისკაცების გამოსახულებით, სერგეი ივანოვის ღარიბი მიგრანტებისადმი მიძღვნილ ფურცლებში, ცოცხლობს ინტერესი მშრომელი კაცის მიმართ და თანაგრძნობა. მოწინავე რუსული ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი რთული და რთული ცხოვრებისთვის, ხშირად ტრაგიკული ბედი. მაგრამ ამ ათწლეულების განრიგში ასევე შეიმჩნევა სოციალური რეალობის სირთულეებისა და წინააღმდეგობებისაგან დაშორების ტენდენცია. ზოგ შემთხვევაში ეს ტენდენცია ერთგვარი პასიური ჭვრეტის ნიშანს ტოვებს ხელოვანთა ნამუშევრებზე, ზოგ შემთხვევაში მხატვრებს თავიანთ ნამუშევრებში მიჰყავს შორეულ სასახლის დარბაზებში და ფართო საზოგადოებისთვის უცხო პარკებში. შესაძლოა, რევოლუციამდელ გრაფიკაში წამყვანი ჟანრი ლანდშაფტი იყო. მასში მუშაობენ ისეთი ძირითადი ოსტატები, როგორებიც არიან ა.ოსტროუმოვა-ლებედევა, ვ.ფალილეევი, კ.იუონი, ი.ნივინსკი, ი.პავლოვი, ე.ლანსერეი და სხვები. ისინი დახვეწილად ხედავენ მრავალმხრივი ბუნების სილამაზეს, მის სხვადასხვა მდგომარეობას, არქიტექტურის პოეზიას ლანდშაფტთან ურთიერთობაში. სამყაროს სილამაზით ეს აღტაცება მათი ნამუშევრების მთავარი მარადიული შინაარსია, რაც დღემდე გვაღელვებს. მაგრამ ზოგჯერ მათ გვერდებზე ჭვრეტის შეხება იგრძნობა.

რევოლუციამდელ გრავირებაში, ჟურნალებსა და წიგნების ილუსტრაციაში, უფრო მეტად, ვიდრე ხელოვნების სხვა სახეობებში, იგრძნობოდა ხელოვნების სამყაროს საზოგადოების გავლენა, ალბათ იმიტომ, რომ მისი ბევრი წევრი იყო მაღალი პროფესიონალური დონის გრაფიკოსი. დასახელებული მხატვრებიდან ამ საზოგადოებაში შედიოდნენ ოსტროუმოვა-ლებედევა და ლანსერეი. ამასთან, მათი მუშაობის ყველა საუკეთესო ასპექტი განვითარდა „ხელოვნების სამყაროს“ თეორეტიკოსების ესთეტიკური მითითებების საწინააღმდეგოდ, რომლებიც მხარს უჭერდნენ „სუფთა ხელოვნებას“, რომელიც შორს იყო ცხოვრებისგან. "ხელოვნების სამყაროს" მთავარი ფიგურების ა. ბენოის, კ. სომოვის და სხვათა ნახატებმა, აკვარელებმა და ნახატებმა აღადგინეს წარსული ეპოქის სასამართლო ცხოვრების გალანტური და უსიცოცხლო სამყარო და წარმოადგენდა ისტორიის დახვეწილ და ნასწავლ თამაშს. ამრიგად, რევოლუციამდელ გრაფიკაში შეიქმნა ნამუშევრები, რომლებიც გაჯერებული იყო სოციალური წინააღმდეგობების მთელი დრამატულობით, გამოჩნდა კამერული ლირიკული პეიზაჟების მასა და ამავდროულად, აყვავდა რეტროსპექტივიზმი, ანუ გასვლა თანამედროვეობისგან, ესთეტიკა. ხელოვნების სამყარო.

რევოლუციის შემდეგ პირველ წლებში, დაზგური გრაფიკის გარეგნობა ცოტა შეიცვალა. ეს მკაცრი წლები იყო პლაკატების მებრძოლი, ხმამაღალი ხელოვნების, პროპაგანდისტული მონუმენტური ქანდაკებების და მასობრივი დღესასწაულების გაფორმების ახალი ხელოვნების დრო. ამ ტიპის ხელოვნების სწრაფი განვითარების ფონზე, დაზგური გრაფიკა ერთი შეხედვით განსაკუთრებით ტრადიციულად გამოიყურება. ძირითადად, აქ მომუშავე იგივე ოსტატები იგივეა, რაც რევოლუციამდელ წლებში და მათი ნამუშევარი, რომელიც დიდწილად უკვე განსაზღვრულია, დაუყოვნებლივ ან სწრაფად არ განიცდის კომპლექსურ ცვლილებებს, რომლებიც დაკავშირებულია ახალი რეალობის გავლენებთან. პეიზაჟი და პორტრეტი გახდა დაზგური გრაფიკის წამყვანი ჟანრები. მხატვრები სიყვარულით ასახავს ქალაქების უძველეს კუთხეებს, ღირსშესანიშნავ არქიტექტურულ ძეგლებს და ბუნების მარადიულ სილამაზეს, რომელიც არ ექვემდებარება სოციალურ ქარიშხალს. მათი ნამუშევრები შეიცავს უამრავ მომხიბვლელ უნარს და მშვიდ აღფრთოვანებას სამყაროს სილამაზით. მაგრამ ეს დახურული პატარა სამყარო, რომელიც ჩამორჩენილია, რეტროსპექტული პეიზაჟით, თითქოს დაცულია ქვეყანაში მიმდინარე მოვლენებისგან უხილავი კედლით.

ყოველდღიური ჟანრის ნამუშევრები, რომელთაგან რამდენიმე შეიქმნა, ასახავს იგივე მშვიდ და მოკრძალებულ ცხოვრებას, ყოველგვარი სოციალური რყევებისგან ხელშეუხებელ ცხოვრებას, უბრალო საშინაო საქმეს.

ამ წლების გრაფიკაში დომინირებს გრავიურები და ლითოგრაფიები; ნახატი და აკვარელი არც თუ ისე გავრცელებულია. პეიზაჟები და პორტრეტები ხშირად ქვეყნდება გრავიურების ალბომებში და ეს არის მცირე ტირაჟიანი და ძვირადღირებული გამოცემები რამდენიმე მცოდნესთვის.

სიახლოვე განასხვავებს პორტრეტულ ნამუშევრებს. პორტრეტების მხატვრებისთვის მოდელები ჩვეულებრივ არიან მხატვრები, მწერლები, შემსრულებლები, ანუ ავტორთან სულიერად დაახლოებული ადამიანების საკმაოდ ვიწრო წრე. მათი შინაგანი სამყარო ვლინდება დახვეწილად და ფრთხილად, მაგრამ ჯერ არა იმ დიდი განზოგადებების დონეზე, რაც მოგვიანებით გახდება ხელმისაწვდომი საბჭოთა ხელოვნებისთვის.

და მხოლოდ ნ.ა. ანდრეევის მიერ შესრულებულ პორტრეტებში, კერძოდ, ვ.ი. ლენინის სურათებში, პორტრეტის ჟანრი გრაფიკაში დაუყოვნებლივ იძენს ახალ თვისებებს, განზოგადებულ ძალას და სოციალურ რეზონანსს. ეს ნახატები სამართლიანად შედის საბჭოთა ხელოვნების საუკეთესო მიღწევებს შორის, ისინი დღესაც გვახარებენ და მონაწილეობენ ჩვენს ცხოვრებაში. მაგრამ მათი შექმნის წლებში ეს ფურცლები იყო, თითქოს, ბრწყინვალე გამონაკლისი, რომელიც მხოლოდ ადასტურებდა წესს - ეს არის პორტრეტული ნამუშევრების უმეტესობის ზოგადი ინტიმური ბუნება. საბჭოთა დაზგური გრაფიკის გაცნობას დავიწყებთ ანდრეევის ნახატებით, რომლებიც თითქოს თავის დროზე უსწრებდნენ.

ანდრეევისთვის (1873 - 1932), ცნობილი მოქანდაკე, გოგოლის, ოსტროვსკისა და თავისუფლების ძეგლის მოსკოვის ძეგლების ავტორი, ნახატი იყო არა მხოლოდ სამუშაოს აუცილებელი მოსამზადებელი ეტაპი, არამედ შემოქმედების დამოუკიდებელი სფერო. 1920-იანი წლების დასაწყისში მან დახატა ძერჟინსკის, ლუნაჩარსკის, გორკის, სტანისლავსკის, სამხატვრო თეატრის მხატვრების და სხვათა დიდი რაოდენობით გრაფიკული პორტრეტები.

ადამიანი თავისი ხასიათის მთელი მთლიანობით არის ის, რაც ანდრეევს ​​აინტერესებდა პორტრეტის მხატვარს. მის ფურცლებზე მოდელის შინაგანი სამყარო გამოსახულია მკაფიოდ, თავდაჯერებულად და დეტალურად, მაგრამ ნახევარტონებისა და ნიუანსების სიმდიდრის გარეშე. ანდრეევის პორტრეტების გაცნობისას, როგორც ჩანს, ვიღებთ ძალიან ზუსტ, გადამოწმებულ ცოდნას მათში გამოსახული ადამიანების შესახებ. ამ ცოდნის სიზუსტე და სიცხადე არის ანდრეევის შემოქმედების უნიკალური პათოსი, მას ექვემდებარება პორტრეტების შესრულების წესიც.

ამ გზით ბევრი რამ მოდის მხატვრის ფორმის სკულპტურული ხედვიდან. ეს არის დიზაინის ხაზგასმული პლასტიურობა, ექსპრესიული სილუეტის ხაზის სავალდებულო ძიება, მაგრამ ასევე ფერის სიმტკიცე, ჰაერის შეგრძნების ნაკლებობა. მაგრამ აქ მთავარი იყო ის პოზიტივი, რაც ანდრეევის სკულპტურულმა ნიჭმა მისცა - მოდელის მთლიანობაში დანახვის უნარი, მთავარია თავის მოხაზულობაში, დაინახოს დამახასიათებელი გარეგნობა, გასუფთავებული შემთხვევითი ხაზებიდან და მონაცვლეობით. სილუეტის ეს მთლიანობა, სახის, განსაკუთრებით თვალების ყველაზე დეტალურ განვითარებასთან შერწყმული, მხატვრის უნიკალურ სტილს წარმოადგენს. სანგვინი, პასტელი და ფერადი ფანქრები კარგად ემსახურებოდა ანდრეევს ​​ხელში, ასევე ნახშირი ან იტალიური ფანქარი, რომლებიც გამოიყენებოდა ძირითადი ტომების გამოსახატავად.

ანალოგიურად, ანდრეევმა ასევე შეასრულა V.I. ლენინის რამდენიმე პორტრეტი, რომლებიც მისი ცნობილი Leniniana-ს ნაწილი იყო - ესკიზების, ნახატების, ესკიზებისა და სკულპტურების დიდი ციკლი, რომელთა შექმნა იყო ანდრეევის ცხოვრების მთავარი ნამუშევარი საბჭოთა კავშირის წლებში. ძალა. ანდრეევის ლენინის პორტრეტები ჩვენთვის არის არა მხოლოდ ნიჭიერი მხატვრის ნივთები, არამედ თვითმხილველის ძვირფასი აღმოჩენა, ადამიანი, რომელიც არაერთხელ აკვირდებოდა ლენინს კონგრესებსა და კონგრესებზე და მის კრემლის ოფისში. ამ სამუშაოს პროცესში ანდრეევმა ბევრი სწრაფი ჩანახატი გააკეთა, მაგრამ მხოლოდ სამი დასრულებული პორტრეტია; მხატვარს შესანიშნავად ესმოდა მათი ამოცანების სირთულე და სპეციფიკა შესრულების ერთი შეხედვით შესაძლო სიჩქარით.

ერთ-ერთ ასეთ პორტრეტზე ლენინის თვალების ოდნავ ჭყიპნებამ და ძლივს შესამჩნევმა ღიმილმა სიცოცხლე შთაბერა გამოსახულებას და შექმნა ადამიანური სითბოთი სავსე სურათი. ამავდროულად, პორტრეტი შეიცავს ლიდერის გამოსახულების სოციალური მნიშვნელობის განცდას და ამიტომაც ეს ფურცელი შინაარსით ახალია იმ წლების გრაფიკული პორტრეტის ხელოვნებისთვის (ილ. 1).

ლენინის თემა - მასების ლიდერი კიდევ უფრო დიდი ძალითა და გამოხატულებით შეიმუშავა ანდრეევმა V.I. ლენინის პროფილის პორტრეტში, რომელიც ხშირად თარიღდება 1920-იანი წლების დასაწყისით. ამ შთაგონებული სურათის იმპულსი და ენერგია, მისი ამაღლებული გმირობა იპყრობს გულებს. ამავდროულად, V.I. ლენინის ისტორიული როლის გაგება აქ ისეთი სიმწიფით გამოირჩევა, რომ ანდრეევის ეს ნამუშევარი ბევრად უსწრებს 1920-იანი წლების დასაწყისის ხელოვნებას. ამ წლების ხელოვნების მთელი სიმდიდრითა და მიღწევებით, ჩვენ ვერ ვიპოვით მასში ლენინის ქმედებების მასშტაბის, ლენინის აზროვნების ფარგლებს, მისი გამოსახულების ასეთ ისტორიულ გაგებას. და ლენინიანას მკვლევარის ლ. ტრიფონოვას ბოლო ვარაუდი სამართლიანად გამოიყურება, რომ პორტრეტი, რომელიც ცნობილი გახდა მხოლოდ 1930-იან წლებში, შეიქმნა არა 1920-იანი წლების დასაწყისში, არამედ მოგვიანებით. ლაკონური ენა და შინაგანი შინაარსი ამ ფურცელს ნამდვილ მონუმენტურობას ანიჭებს. ტყუილად არ არის ეს პორტრეტი ფართო საზოგადოებისთვის ნაცნობი არა მხოლოდ მრავალი რეპროდუქციიდან: ის მოზაიკაშია შესრულებული, იგი დახატულია როგორც პანელი არდადეგების გაფორმებისას. უზარმაზარ ზომებამდე გადიდებული ნახატი არაფერს კარგავს თავის ლაკონურ ექსპრესიულობაში,

ვერეისკი (დაიბადა 1886 წ.) საბჭოთა გრაფიკის ჩამოყალიბების პირველივე წლებიდან ასევე მუშაობდა პორტრეტების სფეროში. ადამიანის სოციალური მნიშვნელობის შეფასების მომენტი მოგვიანებით მნიშვნელოვან ადგილს დაიკავებს მის ნამუშევრებში, მაგრამ მხატვრის გზა ამ და განსაკუთრებით მისი პირველი ნამუშევრების ბუნება განსხვავდებოდა ანდრეევისგან. გ.ს. ვერეისკიმ ხელოვნებაში პირველი უნარები ხარკოვის კერძო სტუდიაში მიიღო. უნივერსიტეტში სწავლა, სტუდენტურ რევოლუციურ წრეში მონაწილეობა და 1905 წლის რევოლუციურ მოვლენებში, ამასთან დაკავშირებით ციხე, შემდეგ კი რამდენიმეწლიანი ემიგრაცია - ეს არის რამდენიმე მხატვრის ბიოგრაფიის მომენტები. 1918 წლიდან, რამდენიმე წლის განმავლობაში, ვერეისკი მუშაობდა ერმიტაჟის გრავიურის განყოფილებაში. ის იქ მოვიდა, რომელსაც უკვე ჰქონდა მნიშვნელოვანი ინფორმაცია მსოფლიო ხელოვნების ისტორიიდან და ერმიტაჟში მისმა ხანგრძლივმა მოღვაწეობამ ამ მხრივ კიდევ უფრო გაამდიდრა. არა წიგნიერმა, არამედ მსოფლიო ხელოვნების შედევრებზე ცოცხალმა ცოდნამ კვალი დატოვა მხატვრის შემოქმედებით იმიჯზე; დიდი კულტურა, კეთილშობილება, უბრალოება, რომლის მიღმაც სიზუსტე დგას, განასხვავებს მის მრავალრიცხოვან ნამუშევრებს. ვერეისკიმ დაიწყო ლითოგრაფიაში შესრულებული პორტრეტებით და მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ახლა მას ვიცნობთ, როგორც შესანიშნავ მხატვარს და ოქროპირს, ის ყველაზე მეტად ლითოგრაფიაში მუშაობდა.

ვერეისკის მუშაობის დაწყებიდანვე გამოირჩეოდა ბუნებისადმი ერთგულებითა და დაკვირვებით. ამიტომ, ალბათ, ამ მხატვრის გრძელი გზა ხელოვნებაში ერთი შეხედვით გლუვი და მშვიდი ჩანს. სინამდვილეში, იგი გამოირჩევა მუდმივი ქვესტებით, უნარების გაუმჯობესებით,

ბერეისკის პირველი ალბომი "რუსი მხატვრები" გამოვიდა 1922 წელს. ჩვენ აქ ვხედავთ ხელოვანთა სრულყოფილ ჯგუფს ხელოვნების სამყაროდან, დამფუძნებლებიდან მეორე თაობამდე. ვერეისკი ძალიან კარგად იცნობს თავის მოდელებს და ზუსტად ასახავს თითოეული ხელოვანის სულიერ განწყობას და ხასიათს - ბენუას პირქუშ სერიოზულობასა და უსიამოვნო მარტოობას, სომოვის უსიამოვნების კონცენტრაციას, წვეტიან გამომეტყველებას, მიტროხინის შინაგანი ცხოვრების დაძაბულობას და ა.შ. ფურცლები, ისევე როგორც ანდრეევის პორტრეტებიდან, ბევრი რამ შეგვიძლია ვისწავლოთ აქ გამოსახული ადამიანების შესახებ, მაგრამ ვერეისკის პორტრეტებში არ არის ადამიანების, ასე ვთქვათ, შორიდან შეფასების მომენტი, დახასიათება მოცემულია კამერულ, ინტიმურ-ლირიკულში. გზა და მათი საქმიანობის სოციალური მნიშვნელობის საკითხი ჯერ არ დაისვა. 1927 - 1928 წლების შემდგომ ალბომებში ვერეისკი უფრო ზუსტად პოულობს მოდელის ბუნებრივ და მოდუნებულ პოზას, უფრო თავდაჯერებულად და თავისუფლად ხატავს. წარმატებულია მხატვრების გოლოვინის, ზამირაილრის, არქიტექტორ შჩუკოს, კრიტიკოსი იარემიჩის, ნოტგაფტის პორტრეტები. ვერეისკიმ კარგად შეძლო გადმოეცა შინაგანი კულტურა, გონების სიცოცხლი და დიდი განათლების ხიბლი, რომელიც თან ახლავს მის მიერ გამოსახულ ადამიანებს.

1930-იან წლებში ვერეისკი ბევრს მუშაობდა მფრინავების პორტრეტებზე, აღფრთოვანებული იყო მათი გამბედაობით და გამბედაობით, ცდილობდა ხაზი გაუსვა ამ თვისებებს მათ აღწერილობაში. და როდესაც, დიდი სამამულო ომის დასაწყისში, მან შექმნა მამაცი მებრძოლების ფისანოვიჩის, მეშჩერსკის, ოსიპოვის და სხვათა პორტრეტები, ისინი ჰგავდა მხატვრის ისტორიის გაგრძელებას მამაცი საბჭოთა ჯარისკაცების შესახებ, დაწყებული 1930-იანი წლების ნამუშევრებით.

მაგრამ ვერეისკის მთავარი მიღწევა ამ პერიოდში და მის ფარგლებს გარეთ იყო კულტურის მოღვაწეების პორტრეტები. განსაკუთრებული სიცხადით, ომის წლებში მხატვარი გრძნობდა, რომ მისი პორტრეტების თემა იყო შემოქმედება, ხელოვნების ადამიანის ძვირფასი და განუყოფელი უნარი, იმუშაოს შემოქმედებითი გამჭრიახობით თუნდაც მძიმე გაჭირვების მომენტებში. ამ ფურცლებზე ვერეისკის დიდი ტექნიკური ოსტატობა თითქოს პირველად იყო ნათელი ღრმა ემოციური მღელვარებით და მისმა ყოველთვის სწორმა და ზუსტმა პორტრეტებმა ცოცხალი ემოციურობა შეიძინა. ერმიტაჟის დირექტორი, აღმოსავლეთმცოდნე ი. ა. ორბელი ​​და პოეტი ნ. ტიხონოვი, მის მიერ იყო დახატული ლენინგრადის ალყის დღეებში; მისმა გაჭირვებამ კვალი დატოვა ამ ადამიანების გარეგნობაზე, მაგრამ მიუხედავად მათი მუშაობის პირობებისა და მათი შემოქმედებითი სიღრმე ხელშესახებად და ნათლად არის გადმოცემული. ინსპირირებული ძიების იგივე პოეზია ასევე გვხვდება მხატვრის E. E. Lansere-ს, დირიჟორის E. A. Mravinsky-ის, მხატვრის T. N. Yablonskaya-ს (ილ. 2) პორტრეტებში. აქ კიდევ ერთხელ არიან წარმოდგენილი სხვადასხვა პროფესიის კულტურული მოღვაწეები, მაგრამ რამდენადაც მათი შინაგანი სამყარო შეიცვალა, ხელოვნებისადმი მათი მხურვალე ერთგულება ახალი მნიშვნელობით გაინათა. ვერეისკის ნამუშევრების ყოფილი ინტიმური ურთიერთობა ქრება და ხელოვნების სოციალური როლის საკითხი მთელი ძალით ისმის 1940-1950-იანი წლების მის პორტრეტებში. მისი ფსიქოლოგიური წერის მეთოდები არ გახდა განსხვავებული, მაგრამ მხოლოდ უფრო ზუსტი, მაგრამ მისი მახასიათებლების ჩვეულებრივი კეთილსინდისიერი სიმართლისგან, მის მიერ გამოსახული ხალხის დიდი შინაგანი სიახლოვის კონტურებიდან, მთავარი სიახლოვე - მნიშვნელობის გაგებაში. მათი ნამუშევარი, როგორც ჩანს, თავისთავად გამოჩნდა.

როდესაც ჩვენ ვამბობთ გ.ს. ვერეისკის სახელს, ხშირად მაშინვე ვიხსენებთ მ. და მუშაობის ძირითადი მიმართულებები - პორტრეტი და პეიზაჟი (რომელზეც ვერეისკი ასევე ბევრს მუშაობდა) და მანერის მკაცრი სილამაზე და ბუნების შესწავლაში გააზრებული იყო საერთო ამ მხატვრებისთვის. როდიონოვის მიერ 1944 - 1946 წლებში შესრულებული, ასევე ლითოგრაფიის ტექნიკაში, მეცნიერთა და მხატვართა პორტრეტების სერია - აბრიკოსოვი, ბარანოვი, ვესნინი და სხვები - ასახავს ჩვენს გრაფიკაში იმავე ხაზს სერიოზული, გარეგანი გამოვლინების გარეშე, ძლიერი. პორტრეტული ხელოვნების შინაგან ჭეშმარიტებაში, რაც ასევე გამოკვეთილია გ.ს. ვერეისკის შემოქმედებაში.

ვერეისკისა და როდიონოვის მოღვაწეობამ შორს წაგვიყვანა პირველი პოსტრევოლუციური წლებიდან. მათ რომ დავუბრუნდეთ, ჩვენ უნდა შევავსოთ ჩვენთვის უკვე ნაცნობი პორტრეტული ნამუშევრების წრე ბ.მ. კუსტოდიევის (1878 - 1927) ნამუშევრებით. მთავარი მხატვარი კუსტოდიევი ასევე ბევრს მუშაობდა გრაფიკაში. საინტერესოა F.I. Chaliapin-ის პორტრეტი, რომელიც მან დახატა აკვარელითა და ფანქრით 1921 წელს. თუ ამ პორტრეტის პირველ ვერსიაში ყოველდღიურობის შტამპი თითქოს ჩააქრობს ჩალიაპინის სახეში არსებულ შინაგან შუქს, მაშინ მოგვიანებით მხატვარი ქმნის რთულ და ამავე დროს დამაჯერებელ გამოსახულებას; გრძნობს მასში ნიჭს, სიგანეს, ელეგანტურობას და რაიმე სახის ფარულ აზრს (ილ. 3).

1920-იანი წლების გრაფიკაში მეორე ფართოდ გავრცელებული ჟანრი იყო პეიზაჟი. მისი ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი იყო A.P. Ostroumova-Lebedeva (1871 - 1955). ხელოვნებისადმი ადრეულმა გაღვიძებულმა ინტერესმა მიიყვანა იგი შტიგლიცის ტექნიკური ნახატის სკოლაში, სადაც სწავლობდა შესანიშნავი მასწავლებლისა და გრავიურის V. V. Mate-ის ხელმძღვანელობით, ტონის რეპროდუქციის გრავიურის დიდი ოსტატი. ოსტროუმოვას შემოქმედებითი პროფილი მაშინვე არ დადგინდა. სამხატვრო აკადემიაში გადასვლის შემდეგ, იგი სწავლობდა იქ სხვადასხვა მასწავლებლებთან, შემდეგ კი მიიღეს I. E. Repin-ის ერთ-ერთ სტუდენტად. ეს იყო მოვლენა, რომელმაც კვალი დატოვა მხატვრის მთელ მომავალ შემოქმედებაზე. "ღრმად, ჩვენი ხელოვნების არსი, რეპინის მხიარული, ახალი და მარად ცოცხალი რეალიზმი არის ქვაკუთხედი", - დაწერა მოგვიანებით ოსტროუმოვამ. ნელ-ნელა მხატვრის ინტერესი გრავიურისადმი და, კერძოდ, ფერადი ხის ჭრისადმი, სულ უფრო და უფრო მტკიცე ხდებოდა. მან შეისწავლა ამ ხელოვნების შესანიშნავი ნიმუშები სხვადასხვა კოლექციაში პარიზში მოგზაურობის დროს. გრავიურის ყველა ტექნიკიდან, მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსეთში ხის ჭრას ყველაზე ნაკლებად დამოუკიდებელი მხატვრული მნიშვნელობა ჰქონდა და ძირითადად არსებობდა, როგორც ნახატების რეპროდუცირების მეთოდი. ფერადი ხის ჭრები სრულიად მივიწყებული იყო. ამიტომ, როდესაც ოსტროუმოვა-ლებედევამ აკადემიას კონკურსისთვის წარუდგინა თავისი გრავიურა, მათ შორის ფერად ხის ნამუშევარი ფლამანდიელი მხატვრის რუბენსის ნახატიდან „პერსევსი და ანდრომედა“, ჟიურიმ თავდაპირველად უარყო ეს ფურცელი და შეცდა. აკვარელი.

მთელი თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში, ოსტროუმოვა-ლებედევა ახორციელებდა ხის ჭრის და აკვარელისადმი ერთგულებას. პირველ მათგანზე სიყვარულით და პოეზიით თავად მხატვარი წერს:

"ამ ხელოვნებაში მე ვაფასებ მისი წარმოდგენის წარმოუდგენელ ლაკონურობას და ლაკონურობას, მის ლაკონურობას და ამის წყალობით უკიდურეს სიმკვეთრეს და ექსპრესიულობას. ვაფასებ ხეზე გრავირებას მისი ხაზების უმოწყალო განსაზღვრულობასა და სიცხადეს... თავად ტექნიკა არ იძლევა საშუალებას. შესწორებისთვის და, შესაბამისად, არ არის ადგილი ეჭვებისა და ყოყმანისთვის ხის გრავირებაში ...

და რა ლამაზია ინსტრუმენტის გაშვება მყარ ხეზე! დაფა ისეა გაპრიალებული, თითქოს ხავერდოვანია და ამ მბზინავ ოქროსფერ ზედაპირზე ბასრი ღერო სწრაფად ეშვება და მხატვრის მთელი საქმეა მისი ნების საზღვრებში შენარჩუნება!

არის მშვენიერი მომენტი, როდესაც რთული და ნელი მუშაობის შემდეგ, რომელიც დაკავშირებულია მუდმივ ინტენსიურ ყურადღებასთან - რომ შეცდომა არ დაუშვა - საღებავს როლიკებით ატრიალებ და დაფაზე დატოვებული ყველა ხაზი იწყებს ბზინვარებას შავი საღებავით და უცებ დაფაზე გამოჩნდება ნახატი.

მე ყოველთვის ვნანობდი, რომ გრავიურის ასეთი ბრწყინვალე აყვავების შემდეგ, რომელიც იყო მე-16-17 საუკუნეებში, ეს ხელოვნება დაიწყო ხმობა, გახდა სამსახური, ხელობა! და მე ყოველთვის ვოცნებობდი მისთვის თავისუფლების მინიჭებაზე!”

რევოლუციამდელ წლებშიც კი ოსტროუმოვამ შექმნა მრავალი შესანიშნავი ნამუშევარი - პეტერბურგისა და მისი შემოგარენის ხედები, იტალიაში, ესპანეთში, საფრანგეთში მოგზაურობის დროს დახატული პეიზაჟები,

ჰოლანდია. უცვლელი სიზუსტე და ბუნებისადმი ერთგულება უკვე შერწყმულია მათში განზოგადების შესანიშნავი საჩუქრით. მხატვარი განსაკუთრებით სულიერად და პოეტურად ხატავს პეტერბურგს. ქალაქი გამოიყურება დიდებული თავის ფურცლებში, სავსეა ჰარმონიითა და სილამაზით. კომპოზიციის ჰარმონია, ხაზოვანი სიცხადე და ფერის სისუფთავე განასხვავებს მის ნამუშევრებს.

რევოლუციის შემდეგ, რომელმაც, მისი მემუარების თანახმად, მხატვარს შემოქმედებითი ენერგიის მოზღვავება და მხიარული აღზევება გამოიწვია, ოსტროუმოვა აგრძელებს მუშაობას, ძირითადად, არქიტექტურული ლანდშაფტის ჟანრში. თავის ფურცლებზე, როგორც ადრე, ქალაქი არ არის აქტიური ხალხმრავლობით სავსე ქუჩები, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ულამაზესი არქიტექტურის სამეფო, მისი მუდმივი სილამაზე.

ამავდროულად, მხატვარი აღმოაჩენს ახალ თავისებურებებს ქალაქის იერსახეში და მისი ნახატების თავშეკავებულ ემოციურობას ხანდახან ცვლის უფრო მშფოთვარე, იმპულსური განცდა. ერთი ლანდშაფტის ჟანრის ფარგლებში, ოსტროუმოვა ქმნის ნივთებს, რომლებიც ძალიან მრავალფეროვანია და ყოველთვის შინაგანად ინტეგრირებულია. გავიხსენოთ, მაგალითად, მისი 1918 წლის აკვარელი „პეტროგრადი. მარსის ველი“. ეს ფურცელი ღრუბლების სწრაფი მოძრაობით მაღალ ცაზე, კვადრატის სივრცით და სუვოროვის ძეგლის მოხდენილი, წინდახედული ფიგურით სავსეა ფარული დაძაბულობითა და პათოსით. მხატვრის დამოკიდებულება აქ არის გაბედული, მხიარული, ცხოვრების რიტმები, რომელიც მან მოისმინა, ნათელია, როგორც მარში და, როგორც მარში, მუსიკალური. ოსტროუმოვა ხატავს მსუბუქი შტრიხებით, განზოგადებული ფორმით, დეტალების გამოყენებით გონივრული ზომიერებით. როგორც ჩანს, ეს ფურცელი საკმაოდ მარტივად არის დახატული, მაგრამ მისი სიმარტივის მიღმა არის უნარი და დიდი მხატვრული გემოვნება. ეს ასევე გამოიხატება ამ ნივთის მოკრძალებული და ლამაზი პალიტრის კეთილშობილებაში.

ხის კვეთა „სმოლნი“ გაჟღენთილია ოსტროუმოვასთვის უჩვეულო ველური ემოციით. თითქოს რევოლუციის სუნთქვა უბერავს ამ ლანდშაფტს და მშვიდი კლასიკური ფორმების შენობა თითქოს ისევ ცოცხლობს, როგორც 1917 წლის ოქტომბრის მდუღარე წყლებში. შავისა და თეთრის შეჯახება, როგორც ჩანს, აორმაგებს თითოეული ამ ფერის ძალას. პროპილეას სვეტები, რომლებიც აღნიშნავს სმოლნის შესასვლელს, საშინლად შავდება, მიწა ანათებს კაშკაშა სითეთრით, შტრიხები, რომლებიც ასახავს შენობისკენ მიმავალ გზას სიღრმეში, ქარიშხლიანი მოძრაობით ტრიალებს, ხე იხრება მძაფრი ქარის ქვეშ და დახრილი ვარდება. ხაზები ძლივს ასახავს ცას სმოლნის ზემოთ. იმპულსით, მოძრაობითა და რომანტიული მღელვარებით სავსე სურათი იქმნება. უფრო მეტიც, რამდენად ლამაზი და თვალწარმტაცია ეს შავი ხის ჭრა, რამდენად დიდია მისი წმინდა დეკორატიული უპირატესობები.

ასევე დეკორატიულია პავლოვსკის გამოსახული პატარა ხეზე კვეთის ციკლი. მხატვარი ხედავდა დეკორატიულობას ხეების გროვის კონტურებში, ქანდაკების ან გისოსების სილუეტში, ცხოვრებაში დაკვირვებული და, შესაბამისად, დამაჯერებელი.

ოსტროუმოვა-ლებედევას დიდი ოსტატობის კლასიკური მაგალითია პეიზაჟი "საზაფხულო ბაღი ყინვაში" (1929; ილ. 4).

უკაცრიელი ბაღის სიმშვიდე გფარავს, როცა ამ გრავიურას უყურებ; შენ თითქოს მის ხეივანში აღმოჩნდები - ასე ხსნის ავტორი ფურცლის კომპოზიციას. ღრმა თოვლში ნაკვალევის ნაკერი და დათოვლილი შავი გისოსის რიტმი ხაზს უსვამს მოძრაობას ფურცლის სიღრმეში და რბილად მრგვალდება იქ ხიდის მსუბუქი სილუეტით. მოძრაობა და ადამიანების შორეული ფიგურები აცოცხლებს მთელ ფურცელს, მაგრამ არ არღვევს მის თოვლიან ხიბლს. საოცარი სიმშვიდისა და სიმშვიდის კომბინაციაში დიდი ქალაქის ცხოვრების განცდა, რომელიც სადღაც ძალიან ახლოს მიედინება, იბადება ამ გრავიურის განსაკუთრებული ხიბლი. ზამთრის პოეზია, მისი დაბურული ფერები, მყიფე ვარდისფერ ყინვაში ხეების მწვერვალების ყინვაგამძლე ჰაერი, მშვენივრად არის გადმოცემული აქ მხატვრის მიერ.

დიდი სამამულო ომის დღეებში ოსტროუმოვა-ლებედევა, რომელიც უკვე სამოცდაათ წელზე მეტი იყო, არ დატოვა ლენინგრადი. მან ყველა მცხოვრებს გაუზიარა ბლოკადის წარმოუდგენელი გაჭირვება და არ შეუწყვეტია მუშაობა, როგორც შეეძლო. ამ წლებთან დაკავშირებული მისი მემუარების გვერდები არა მხოლოდ გაჭირვებისა და გონებრივი შფოთვის ქრონიკაა, არამედ მარადიული შემოქმედებითი ცეცხლისა და მუშაობის დაუღალავი სურვილის მტკიცებულება. ხელოვნებისადმი ასეთი სიყვარული და მისი დიდი ერთგულება ჯერ კიდევ მაგალითია ახალგაზრდა მხატვრებისთვის, ხოლო ოსტროუმოვა-ლებედევას მიღწევები გრავიურაში და, კერძოდ, მხატვრული ფერის ხის ჭრის აღორძინება, რჩება დიდი ოსტატის ურყევ წვლილად ჩვენს ხელოვნებაში.

ვ.დ.ფალილეევის (1879 - 1948) ნამუშევრები მსოფლმხედველობითა და სტილისტურად ძალიან ახლოსაა ოსტროუმოვა-ლებედევას ნამუშევრებთან. ის ასევე იყო შავი და ფერადი ხის ჭრის ოსტატი და მიუბრუნდა ოკრატსა და ლინოჭრას თავისი ნამუშევრებისთვის ახალი ტექნიკური შესაძლებლობების მუდმივი ძიებაში, განსაკუთრებით კოლორისტული. ფალილეევის პეიზაჟები, რომლებიც ასახავს მის მშობლიურ ქვეყანას და უცხოს, გვხიბლავს გრძნობების იგივე სისრულით, ბუნების ჩვეულებრივ მოტივებში სილამაზის დანახვის უნარით, როგორც ოსტროუმოვა-ლებედევას ნამუშევრები, მაგრამ ხაზების ჰარმონია და კლასიკური სიწმინდე ნაკლებად გავრცელებულია. მის გრავიურებში მისი ხატვის სტილი უფრო თავისუფალი და რაღაცნაირად მოუსვენარია, შეღებვა უფრო ცხელი და თვალწარმტაცი. ამავდროულად, საკუთარი შთაბეჭდილებების განზოგადების და მინიმალური საშუალებებით ტევადი მხატვრული გამოსახულების შექმნის უნარი ფალილეევს ოსტროუმოვა-ლებედევას მსგავსს ხდის. ამ თვალსაზრისით, დამახასიათებელია, მაგალითად, ფალილიევის ფერადი ლინოკრატების ალბომი "იტალია", სადაც მხატვარი, რომელიც მხოლოდ ერთ ფურცელს უთმობს ამა თუ იმ ქალაქს, უკიდურესად ლაკონურ კომპოზიციებში, ზოგჯერ შენობის მხოლოდ ფრაგმენტს ასახავს, ​​თითქოს კონცენტრირებულია. რაც ყველაზე მეტად ახასიათებს იტალიის ქალაქების იერსახეს.

მხატვარი ასევე დაინტერესებულია ქარიშხლიანი ბუნებით, ის ქმნის ოქროპირების სერიას "წვიმა", რომელიც განსხვავდება რიგი ფურცლებით, შეისწავლის ზღვის ცვალებადი გარეგნობას, ქარიშხალი ზღვის ტალღის მონახაზებს. ქარიშხლისა და წვიმის მოტივებით პეიზაჟებში, ზოგიერთი მკვლევარი ხედავს გრაფიკის უნიკალურ პასუხს რევოლუციურ ქარიშხალზე, მაგრამ ასეთი დაახლოება მაინც ძალიან მარტივი ჩანს. ფალილეევში კი არ გავრისკავთ მსგავსი ურთიერთობის დამყარებას მის შეთქმულებებსა და სოციალურ მოვლენებს შორის. მაგრამ მისი ნამუშევრების მთლიანობაში, მათი შინაგანი სტრუქტურის განსაკუთრებულ დაძაბულობაში, ნამდვილად არის სოციალური სამყაროს სირთულის განცდა და ეს უფრო მკაფიოა მის ლანდშაფტურ ფურცლებში, ვიდრე, მაგალითად, ლინოკუტში „ჯარები, ”რადგან ფალილეევი ძირითადად ლანდშაფტის მხატვარი იყო.

I. N. Pavlov (1872 - 1951) ასევე იყო ლანდშაფტის ჟანრის წარმომადგენელი გრაფიკაში. მის პიროვნებაში მოსკოვს ჰყავდა პოეტი ისეთივე თავდადებული და არასოდეს ეცალა მისი ქება, როგორც ლენინგრადს ჰყავდა ოსტროუმოვა-ლებედევას პიროვნებაში. პავლოვი თითქმის იმავე ასაკის იყო, როგორც ოსტროუმოვა, მაგრამ მისი გზა ხელოვნებაში დაიწყო სხვა, უფრო რთულ საცხოვრებელ პირობებში. ციხის მედპერსონალის ვაჟი, მოგვიანებით მოსკოვის ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის მცველი, მას ადრევე მოუწია „საზოგადოების თვალში წასვლა“ და გახდა შეგირდი გრავიურის ხელოსნობის სახელოსნოში. ვ. მაკოვსკის ნახატების რეპროდუქციული გრავიურები იყო პირველი ნამუშევრები, რომლებმაც მას წარმატება მოუტანა. შემდგომში პავლოვი სწავლობდა შტიგლიცის ტექნიკური ნახატის სკოლაში და მათეს სახელოსნოში, ასევე ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლაში, მაგრამ არა დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობის აუცილებლობის გამო. მხატვარი დიდ ოსტატობას აღწევს ნახატების რეპროდუცირებაში და მისი გრავიურები ქვეყნდება იმ წლების პოპულარულ ჟურნალებში, რომლებიც მკითხველს აცნობს მთავარი მხატვრების ნამუშევრებს - რეპინიდან ვ. მაკოვსკამდე. თუმცა, ფოტომექანიკა კიდევ უფრო ანაცვლებს გამრავლების ამ მეთოდს. პავლოვის ნამუშევრებში ჩნდება მისი ნამუშევრების მთავარი თემა - მოსკოვისა და პროვინციული ქალაქების უძველესი კუთხეები, წარსულში ჩავარდნილი რუსეთის ლანდშაფტი.

ორიგინალური გრავიურების შექმნაზე გადასვლა მხატვრისთვის ადვილი არ იყო, მაგრამ მისმა შრომამ და საგნისადმი სიყვარულმა ბევრი რამ შეასრულა. 1914 წლიდან გამოჩნდა I. N. Pavlov- ის ლანდშაფტის გრავიურების ალბომები. მისი პეიზაჟები ეფუძნებოდა მოსკოვის რეგიონის ბუნების შთაბეჭდილებებს და ვოლგისა და ოკას გასწვრივ მოგზაურობებს. ბუნების კამერული აღქმა და მასში ერთგვარი სიახლოვის ძიება გამოარჩევდა ამ პირველ ნამუშევრებს. ”მე ვცდილობდი ამომერჩია კუთხეები და განზრახული მქონდა ჩემი გრავიურები მენახა, როგორც განწყობის ნამდვილი პეიზაჟები. დიდი მასშტაბით, სურათის პანორამული ხასიათის პირობებში, მეჩვენებოდა, რომ ინტიმური ურთიერთობა და კომპოზიციური სიცხადე, რომლის მიღწევასაც ვცდილობდი, მთლიანად გაქრებოდა. მოგვიანებით მხატვარმა გაიხსენა. მოსკოვის პეიზაჟების დიდი სერიის დაწყებით, პავლოვი აქაც ეძებს კამერულ ლირიკულ მოტივებს და ასახავს სიძველეს. „ვეძებდი უიშვიათეს ძველ შენობებს, ეზოებს, ჩიხებს, ასწლოვანი ხის სახლებს, ძველი ხუროთმოძღვრების ეკლესიებს, არ ვტოვებდი იგნორირებას ანტიკური ხანის ბევრ გამორჩეულ ძეგლს... ხანდახან ვანაცვლებდი ძველს ახალს, რათა მომეცვა. ხაზს უსვამს ქალაქის აღებული ნაწილის ტიპურობას“, - ვკითხულობთ მის მოგონებებში.

წლიდან წლამდე გროვდებოდა ი.ნ. პავლოვის მოსკოვის გრავიურები, რომლებიც ქმნიდა მის მრავალრიცხოვან ალბომს. მოსკოვში შედარებით მოკლე დროში ბევრი რამ შეიცვალა; მშვიდი კუთხეები, რომლებიც ი.ნ. პავლოვმა დახატა, უზარმაზარ თანამედროვე ქალაქში ამოუცნობი გახდა. და ჩვენ მადლობელი ვართ ხელოვანის, რომელმაც შემოგვინახა ჩუმი ჩიხების მოკრძალებული კომფორტი და პატარა სახლების კეთილგანწყობა (ილ. 5). ხოლო რუსეთის სხვა ქალაქებში - კოსტრომაში, უგლიჩში, რიაზანში, ტორჟოკში - პავლოვს იზიდავს უძველესი არქიტექტურა. ძალიან კარგად გრძნობდა მის ექსპრესიულობას და ორიგინალურობას. მაგრამ ზოგადად, პავლოვის ნამუშევრები შეიცავს შეუდარებლად ნაკლებ მხატვრულობას და პლასტიკურ სილამაზეს, ვიდრე, მაგალითად, ოსტროუმოვა-ლებედევას ან ფალილეევის პეიზაჟები. მისი ნამუშევრების დოკუმენტური სიზუსტე ხშირად გადადის ფოტოგრაფიულ სტილში.

5. ი.ნ.პავლოვი. ფურცელი ალბომიდან "ძველი მოსკოვი". ვარვარკაზე. 1924 წ

პავლოვის თანამედროვე პეიზაჟების ციკლი გაფართოვდა 1920-1930-იან წლებში, როდესაც, რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციაში გაწევრიანების შემდეგ, იგი, ისევე როგორც ხელოვნების მრავალი ოსტატი, გაემგზავრა შემოქმედებით მოგზაურობებზე ქვეყნის ინდუსტრიულ ცენტრებში. ფერადი ლინოკუტი "ასტრახანი" გემების მუქი ფარით და ნაპირზე წყლის სახალხო კომისარიატის დიდი შენობის შუქებით, პეიზაჟი "ვოლგაზე" მცურავი გემების მკვეთრი შავი სილუეტებით და ოდნავ აკანკალებული წყლით, "ბაქო. ", "ბალახნა" და ამ წლებში შესრულებული რამდენიმე ფურცელი მხატვრის საუკეთესო ნამუშევრების სიაში მოხვდა. 78 წლის ოსტატის მიერ 1949 წელს შექმნილი ფურცელი "ზვენიგოროდი. გარეუბნები" ასევე იპყრობს თავისი მხიარული, ნათელი განწყობით.

1940-იანი წლების ბოლოს და 1950-იანი წლების დასაწყისში კრიტიკოსების მიერ პავლოვის შემოქმედების არასათანადო შექებამ დაჩრდილა მისი ნამუშევრების ნაკლოვანებები და, პარადოქსულად, ხელი შეუშალა მათი ნამდვილი ღირსებების გამოვლენას. მისი შემოქმედების სრულ უარყოფას დღეს ხშირად ვაწყდებით. მაგრამ ჩვენ ვაფასებთ მხატვრის დიდ შრომას და მის მდიდარ გამოცდილებას, რომელიც მან გულუხვად გაუზიარა საბჭოთა გრაფიკის ბევრ ოსტატს მათი შემოქმედებითი გზის დასაწყისში.

პავლოვის დამსახურებაა - ვ.დ.ფალილეევთან ერთად - საბჭოთა მხატვრების მიერ ლინოჭრის დანერგვა და აკვარელით ანაბეჭდების ბეჭდვის ახალი მეთოდის - აკვატიპის გამოგონება.

I.N. Pavlov-ის მოსწავლეებს შორის ნაყოფიერად მუშაობს მხატვარი და მასწავლებელი მ.

არქიტექტურული ლანდშაფტისა და უძველესი ძეგლებისადმი მიმართვისას ი.ნ. პავლოვი მარტო არ იყო 1920-იან წლებში. ვლ. ივ. სოკოლოვმა, ლევიტანის სტუდენტმა, რომელსაც იგივე ი.ნ. პავლოვმა მოახერხა გრავიურის ტექნიკით დაინტერესება, 1917 - 1925 წლებში გამოუშვა რამდენიმე ალბომი, რომელიც ეძღვნებოდა სერგიევ პოსადს, ძველ მოსკოვსა და როსტოვს. ეს ყველაფერი უძველესი პეიზაჟების კარგი მაგალითია. 1920-იან წლებში იუონისა და კუსტოდიევის ლითოგრაფიების ალბომებში ასევე შეგიძლიათ ნახოთ სერგიევ პოსადი, რუსული პეიზაჟები, ხელუხლებელი ძველი პროვინციული ცხოვრების სურათები. პეტერბურგის კლასიკური შენობები დგას პ.ა. შილინგოვსკის ხის კვეთის ადევნულ ხაზებში, რომლის პეიზაჟების ალბომი, რომელიც გამოიცა 1923 წელს, თუმცა სახელწოდებით "პეტერბურგი. ნანგრევები და რენესანსი", ძირითადად შეიცავს ნანგრევების მხოლოდ სევდიან სურათებს - ნგრევას. პეტროგრადი სამხედრო განადგურებით. მოგვიანებით სომხეთში ჩასვლის შემდეგ, შილინგოვსკიმ კვლავ დაინახა მხოლოდ ანტიკურობის ნიშნები, 1927 წელს გამოაქვეყნა ოქროპირების ალბომი "ძველი ერივანი". ამრიგად, პირველი ათწლეულის გრაფიკაში უძველესი პეიზაჟი არ არის ცალკეული ოსტატების შემთხვევითი ჰობი, არამედ მთელი ფენომენი.

მხოლოდ 1927 წელს გაქრა ინტერესი მის მიმართ და იგივე შილინგოვსკიმ, არქიტექტურული სიძველის დიდმა თაყვანისმცემელმა, შექმნა ალბომი "ახალი სომხეთი" მომდევნო 1928 წელს, თითქოს თავის ნამუშევრებში აღნიშნა დამახასიათებელი შემობრუნება, რომელიც მოხდა ქ. გრაფიკა.

ახალი, რა თქმა უნდა, ძველის სიღრმეში იზრდება და თანამედროვე ლანდშაფტისადმი მიძღვნილი ნამუშევრები გამოჩნდა გრაფიკაში, ასე ვთქვათ მის სიღრმეში, ჩვენთვის უკვე ნაცნობ ნივთებს შორის. მათი ავტორები იყვნენ მხატვრები, რომლებმაც გუშინ თავიანთი შემოქმედება მიუძღვნეს არქიტექტურისა და ბუნების მარადიული მშვენიერების ჭვრეტას. მაგალითად, ი.ი.ნივინსკი (1881 -1933), საბჭოთა ოსტატის უდიდესი ოსტატი, 1925 წელს გამოცემულ ალბომში „ყირიმი“, მხატვრულად და მარტივად, თუმცა დაფიქრების ელფერით, გადმოსცემს ულამაზესი სამხრეთის ბუნების ყოველდღიურ დღესასწაულს. ოქტომბრის 10 წლის იუბილეზე, სახალხო კომისართა საბჭოს ბრძანებით, ნივინსკი ქმნის რამდენიმე დიდ ოქროპირს „ზაგეს“, სადაც საქართველოში ელექტროსადგურის გამოსახულებით, ის არა მხოლოდ ახალ თემას ნერგავს თავის პეიზაჟებში, არამედ აქტიურად ეძებს ახალს. გამოხატვის ფორმები მისთვის.

წარმატებულია ოკრატი „ვ.ი.ლენინის ძეგლი ზაგესეში“, თავისი ფრთხილი ნახატით და ვ.ი.ლენინის ძეგლი ბუნებრივად დომინირებს ინდუსტრიულ ლანდშაფტზე - მოქანდაკე ი.დ.შადრას შემოქმედება (ილ. 6). ამ ძეგლის სილამაზე, მისი დიდებულად სანახაობრივი სილუეტი ხდება აქ ლანდშაფტის გამოსახულების მთავარი კომპონენტი. ბუნება ახლა მხატვრის მიერ აღიქმება არა მხოლოდ აღფრთოვანებული ჭვრეტის ობიექტად, არამედ როგორც ადამიანის დიდი მოღვაწეობის სფეროდ. პირველად გრაფიკულ ლანდშაფტში აშკარად ჟღერდა ცხოვრებისადმი აქტიური დამოკიდებულების ნოტები.

ახალი მოტივები გაჩნდა 1920-იანი წლების მეორე ნახევარში მხატვარ ი. ა. სოკოლოვის (დაბ. 1890) შემოქმედებაში. ვ.დ.ფალილეევის სტუდენტი და დიდი თაყვანისმცემელი, ი.ა. სოკოლოვი, თავისი მოღვაწეობის თავიდანვე ასახავდა შრომის სცენებს გრავიურებში. თავდაპირველად, ეს არის ქალის რთული და პრობლემური საშინაო საქმე სახლში, ხელოსნობა - ვიწრო და შეზღუდული სამყარო, რომელიც ნაჩვენებია სითბოთი და სიყვარულით. თავის საქმეზე მოხრილი ფეხსაცმლის მწარმოებელი, მრეცხავი, ბებია შვილიშვილებთან ერთად ვიწრო, არააღწერიან ოთახში საღამოს, მაქმანის თხელი სილუეტი მსუბუქი ქსოვილის ფონზე რთული ნიმუშით, აშკარად მის მიერ ნაქსოვი - ეს არის სოკოლოვის ნაქსოვი. პირველი ნამუშევრები (ილ. 7).

თავისი ბუნებით ისინი ძალიან ახლოს არიან ი.პავლოვის, ვლ. სოკოლოვი და სხვა მხატვრები, რომლებმაც დაგვანახეს დიდი ქალაქების არაჩვეულებრივი კუთხეები, მათი ხელუხლებელი სიძველე. „როგორც ჩანს, ი.ა. სოკოლოვის გრავიურებში ასახული ცხოვრება იმ პატარა სახლების კედლებს მიღმა ხდებოდა, რომლებიც ი.ნ. პავლოვმა გამოსახა“, მართებულად წერს ი.

ცხადია, რადგან მხატვარი ყოველთვის ახლოს იყო შრომის ნახატებთან, ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გააფართოვა თავისი თემის ვიწრო ჩარჩო და დაიწყო ინდუსტრიული შრომის ახალი სამყაროს გამოსახვა - მუშაობა დიდ მეტალურგიულ ქარხანაში. მისი პირველი ფურცლები, რომლებიც ასახავს მოსკოვის ნამგალსა და ჩაქუჩს, თარიღდება 1925 წლით. ამ დროისთვის მხატვარს უკვე დაეუფლა ფერადი მრავალფირფიტის ლინოჭრის ტექნიკას, ხოლო სახელოსნოების ხედები, მძლავრი ფოლადის ფერმების შერწყმა და კაშკაშა ცხელი ლითონის მქონე სცენების რთული განათება მის მიერ ზუსტად და დეტალურად იყო რეპროდუცირებული. მოგვიანებით, უკვე მოწიფული ოსტატი, სოკოლოვი კვლავ მივიდა თავის ნაცნობ ქარხანაში და 1949 წელს შექმნა მასზე მიძღვნილი გრავიურების სერია. ამჯერად პორტრეტულ ფურცლებს შემოაქვს სერიაში; ერთ-ერთი მათგანი, რომელიც ასახავს ფოლადის მწარმოებელს F.I. სვეშნიკოვს, განსაკუთრებით წარმატებული იყო მხატვრისთვის. სვეშნიკოვის ნიღბით, დაჟინებით ადევნებდა თვალს დნობას, მან შეძლო გადმოეცა დიდი ცხოვრებისა და სამუშაო გამოცდილების მქონე ადამიანის მოკრძალება, უბრალოება და ხიბლი. მაგრამ სოკოლოვის პირველი "ქარხნული" ფურცლები ინარჩუნებს ჩვენთვის მნიშვნელობას; ისინი შეიცავს კეთილსინდისიერ სიზუსტეს პირველი ნაბიჯების გზაზე, რომელიც ჯერ კიდევ უცნობია თავად ავტორისთვის და სხვა ხელოვანებისთვის.

ი.სოკოლოვი მთელი ცხოვრების მანძილზე ბევრს მუშაობდა ლანდშაფტის სფეროში. ფართოდ გახდა ცნობილი მისი 1920-1930-იანი წლების პეიზაჟები; ადრეული გაზაფხულის ცივი სიახლე და შემოდგომის ცეცხლოვანი ხალათი ყოველთვის აღბეჭდილია მათში მკაფიო, ზუსტი ნახატით, ნათელი, სუფთა ფერებით. ფერადი ლინოჭრის ტექნიკის გაუმჯობესება, ფერების მდიდარი დიაპაზონის უფასო გადაცემის მიღწევა, მხატვარი იყენებს დაფების დიდ რაოდენობას და ზოგჯერ ახვევს დაფაზე არა მხოლოდ ერთს, როგორც ყოველთვის, არამედ რამდენიმე საღებავს. მაგალითად, მისი ცნობილი გრავიურა "კუზმინკი, შემოდგომა", რომელიც მოხიბლავს თავისი ცხელი თვალწარმტაცი ფერებით, შესრულებულია შვიდ დაფაზე ცხრა ფერში.

ომის მოვლენები აისახა მხატვრის მიერ დიდ სერიებში "მოსკოვი 1942 წელს" და "რა გაანადგურა მტერმა". პირველ მათგანში, მოსკოვის ქუჩებში ფრონტზე გამავალი ტანკების დახატვა, უკანაკენ მიმავალი ნახირები, ეზოებში ბოსტანი და ა. შემადგენლობა მთლიანად. მეორე - ლანდშაფტის - სერიაში დოკუმენტური დავალება შეგნებულად არის წინ წამოწეული, მაგრამ სევდაც აფერადებს ამ ფურცლებს, რომლებიც ასახავს ლენინგრადის გარეუბნების ულამაზესი ანსამბლების მტკივნეულ ნგრევას. იგივე დოკუმენტური ამოცანის წინაშე დგას მხატვარი ომისშემდგომი წლების სერიებში, რომელშიც მან მტკივნეულად და გულდასმით აღბეჭდა დასამახსოვრებელი ადგილები, რომლებიც დაკავშირებულია V.I. ლენინისა და A.M. გორკის ცხოვრებასთან და მოღვაწეობასთან.

პირველი ნამუშევრები ახალი ცხოვრების შესახებ, ნივინსკის ან სოკოლოვის ფურცლების მსგავსად, ცოტა იყო. თუმცა მათი რიცხვი თანდათან იზრდება. პირველი ხუთწლიანი გეგმის წლებში მოეწყო მხატვრებისა და გრაფიკოსების მოგზაურობები ყველაზე მნიშვნელოვან ახალ შენობებში, სამრეწველო გიგანტებში და პირველ კოლმეურნეობებში. მხატვრები ენთუზიაზმით გამოეხმაურნენ ამ ახალ დავალებებს. და მიუხედავად იმისა, რომ ამ მოგზაურობის შედეგად შექმნილ ნამუშევრებს შორის მაინც ცოტა იყო მაღალი მხატვრული დამსახურება, ამ ნამუშევრებით გრაფიკაში შემოვიდა ახალი ახალი ნაკადი, ქვეყნის დიდი ცხოვრების სუნთქვა.

ამ ნაწარმოების სირთულე მდგომარეობდა მხატვრების არასაკმარისი ცოდნაში სოციალისტური მშენებლობის ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ და იმ წლებისთვის დამახასიათებელი მხატვრული ფორმის მრავალი საკითხის სადავო ხასიათში. მრავალი მხატვრული ჯგუფი ხშირად გამოდიოდა საპირისპირო თეორიული პლატფორმებით და მაშინ წარმოქმნილ დავებს ზოგჯერ კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებდა დაზგური ხელოვნების არსებობის უფლებას. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს წლები იყო ხელოვნების განათლების სფეროში ურთიერთგამომრიცხავი ძიებების პერიოდი. ხშირად, უნივერსიტეტებში მხატვრების არასათანადო მომზადება ართმევდა მათ პროფესიული უნარების მყარ საფუძვლებს და ახალგაზრდა გრაფიკოსს მოგვიანებით ბევრის შედგენა უწევდა. მართალია, უფროსი თაობის არაერთი წარჩინებული ოსტატის ნამუშევრები, ისევე როგორც რჩევები, რომლებსაც ისინი აძლევდნენ ახალგაზრდებს, ხშირად უნივერსიტეტის ოფიციალური კედლების მიღმა, მათთვის ძალიან სასწავლო იყო. ასევე იყო ისეთი სტუდიები, როგორიცაა, მაგალითად, კარდოვსკის სახელოსნო, რომელშიც მხატვრებმა გაიარეს რეალისტური ნახატისა და კომპოზიციის ნაყოფიერი სკოლა. თუმცა ხელოვანებისთვის სამუშაო პირობები რთული იყო. ისინი გაუმჯობესდნენ მხოლოდ მხატვრული ჯგუფების ლიკვიდაციით 1930-იანი წლების დასაწყისში და ყველა ჯანსაღი შემოქმედებითი ძალის გაერთიანებით ერთ რეალისტურ პლატფორმაზე.

როდესაც გრაფიკა თანამედროვე თემებზე გადავიდა, მხატვრების მუშაობის რამდენიმე ძირითადი მიმართულება სწრაფად გაჩნდა. ერთ-ერთი მათგანი იყო, როგორც ი. სოკოლოვის გრავიურებში ვნახეთ, ნანახი ძირითადად ინდუსტრიული შრომითი სიტუაციის ზუსტი, გარკვეულწილად აღწერითი, თითქმის დოკუმენტური რეპროდუქციით. ამ ტიპის ნამუშევრებში ბევრი იყო ავტორთა გონივრული და გულწრფელი სურვილი, რომ მაყურებელს რაც შეიძლება ზუსტად და სრულად ეთქვათ ახალი შენობებისა და ქარხნების შესახებ. ტყუილად არ არის, რომ მხატვრები ხშირად არ შემოიფარგლებიან ერთი ფურცლით, არამედ აფიქსირებენ ხედებს ქარხნის, კონსტრუქციის და ა.შ. მათ მთელ სერიაში.

მეორე მიმართულებას შეიძლება ეწოდოს ლირიკული გრძნობით გამთბარი, ლაკონური, ესკიზის სიცოცხლისუნარიანობის შენარჩუნება, მაგრამ ასევე მისი სიცხადის ნაკლებობა, ინდუსტრიული ლანდშაფტის ხელოვნება, რომელიც შეიქმნა 1920-იანი წლების ბოლოს - 1930-იანი წლების დასაწყისში ნ.ნ. კუპრეიანოვმა (1894 წ. - 1933), ისეთი განსხვავებული მხატვრების სტუდენტი, როგორებიც არიან კარდოვსკი, პეტროვ-ვოდკინი, ოსტროუმოვა-ლებედევა, კუპრეიანოვი, გაიარა მოკლე, მაგრამ რთული გზა ხელოვნებაში, სავსე მუდმივი ძიებებით. საინტერესოდ მუშაობდა არა მხოლოდ დაზგური გრაფიკაში, არამედ წიგნების ილუსტრაციებშიც. კუპრეიანოვმა ერთ-ერთმა პირველმა მიუძღვნა თავისი ნამუშევრები რევოლუციას და მისმა ხის ნამუშევრებმა „ჯავშანმანქანა“ (1918) და „კრეისერი „ავრორა“ (1923 წ.), გარკვეულწილად მიზანმიმართული ხაზგასმული კუთხით ან ხაზების სწრაფ მოძრაობაში. ჭეშმარიტი სულიერი ამაღლების ნაწილაკი, ცოცხალი პასუხი ოქტომბრის მოვლენებზე. მალევე ტოვებს ხის კვეთას, კუპრეიანოვი ძირითადად მუშაობს მელნითა და აკვარელით ნახატების იდუმალი შუქითა და ჩრდილებით სავსე სტილში. კამერული პეიზაჟები და სცენები " სელიშჩენსკის სერიები", რომელშიც არის ოჯახური სამყაროს სითბო და მჭიდრო იზოლაცია, წარმოადგენს მისი შემოქმედების ერთ-ერთ ასპექტს. მაგრამ კუპრეიანოვის ხელოვნება ადრევე აღწევს უზარმაზარი ქვეყნის ფარგლებს. სერიალში "რკინიგზის ლიანდაგი" (1927 წ.) მისი სწრაფი ფუნჯი ფურცლის შემდეგ ავსებს მატარებლების ექო მოძრაობით და მის აჩქარებულ რიტმში ისმის ქვეყნის საქმიანი ცხოვრების გამოძახილი: ციკლები „ბალტია“, რომელიც შეიქმნა 1931 წელს, და „მეთევზეობა“. კასპია“, რომელიც წარმოიშვა მხატვრის იქ მოგზაურობის შედეგად, გვიჩვენებს ხატვის გარეგნულად უყურადღებო ესკიზური მანერის იგივე სიმსუბუქეს. მის მიღმა იგრძნობა თანამედროვეობის გამოსახულების შორს დასრულებული ძიება, რომელიც აერთიანებს მახასიათებლის წარმავალ და ტევად შინაარსს.

ადრეულმა სიკვდილმა შეაჩერა მხატვრის ნამუშევარი მის შუაგულში.

მესამე მიმართულება გრაფიკოსთა შემოქმედებაში თანამედროვე თემებზე გაჩნდა სიუჟეტის რომანტიულად ამაღლებული პრეზენტაციის ადრეული ტენდენციით. ის ინდუსტრიულ მოტივებს დიდებულ, ზოგჯერ მომხიბვლელ სპექტაკლად აქცევს. როგორც ჩანს, ეს ის ნამუშევრებია, რომლებსაც აქვთ ყველაზე კრეატიული, ემოციური მიდგომა ბუნებასთან. და მართლაც, მათ შორის ხშირად არის მნიშვნელოვანი და ძალიან ლამაზად შესრულებული ნივთები. მაგრამ მათ რომანტიკულ აღფრთოვანებას ყველაზე ხშირად გარკვეულწილად აბსტრაქტული და სუბიექტური ხასიათი აქვს; ის, ისევე როგორც სხვა ნაწარმოებების აღწერითი სიზუსტე, მხოლოდ მხატვრის თემასთან პირველი კონტაქტის შედეგია. უმიზეზოდ არ არის გატაცებული სამშენებლო ზოგად ტიპებზე, ქარხნის სახელოსნოებზე და ა.შ., ყველა ადრეული სამრეწველო ნაწარმოების ავტორები ჯერ კიდევ ძალიან მოკრძალებულ ადგილს უთმობენ მათში არსებულ ადამიანებს. რომანტიკული ხასიათის ნაწარმოებების მაგალითია ნ.ი. დორმიდონტოვის ფურცელი „დნეპროსტროი“ (1931; ილ. 8). დორმიდონტოვი (დაიბადა 1898 წელს) ასევე არის გრაფიკის თანამედროვე თემების ერთ-ერთი პირველი მხატვარი. უკვე 1920-იანი წლების შუა პერიოდიდან გამოჩნდა მისი სამუშაო ფურცელი, რომელიც ეძღვნებოდა სამუშაოს - ჯერ შეზღუდულად ზუსტი და მშრალი, შემდეგ უფრო თავისუფალი და კომპოზიციაზე დაფუძნებული. ნახატში "დნეპროსტროი" მხატვარი მოხიბლულია სტრუქტურის უზარმაზარი მასშტაბით და ღამის ნამუშევრების სურათის მომხიბლავი ბუნებით, რომელიც განათებულია მრავალი ნათურის მკაცრი შუქით. მის ნახატებში შრომა იქცევა განსაცვიფრებელ სანახაობად, იდუმალ, გრანდიოზულ და ოდნავ ფანტასტიურად.

შრომის მსგავსი ინტერპრეტაცია შეიძლება ნახოთ A. I. Kravchenko (1889 - 1940) გრავიურების სერიაში, რომელიც ასევე ეძღვნება დნეპერის ჰიდროელექტროსადგურის მშენებლობას (1931). იგი მხატვრის მიერ უკვე შემოქმედების მომწიფებულ პერიოდში შეიქმნა და მასში აშკარად გამოიხატა მისი სანახაობრივი უნარი,

ამ ციკლის გრავიურებში უზარმაზარი კაშხლის კონსტრუქციები გროვდება, მაღლა იწევს, მათ ირგვლივ მჭიდროდ ამოდის წეროს ბუმები, მაღალი ცა ღრუბლებით ტრიალებს და მზე თავის კაშკაშა სხივებს მაღლა აგზავნის. შავი და თეთრი ფერების კონტრასტები წარმოშობს გრავიურების ნათელ, დაუღალავ დიაპაზონს. კრავჩენკოს მშენებლობის სპექტაკლი გრანდიოზული და შთამბეჭდავია. და ადამიანები, რომლებიც ქმნიან ახალ ინდუსტრიულ გიგანტს რთულ პირობებში, მოცემულია მხოლოდ როგორც იდენტური სილუეტის ფიგურების რიტმულად განმეორებადი ჯგუფები, როგორც მოძრაობის აბსტრაქტული მატარებლები. თუმცა, მაშინ ბევრი მხატვარი იზიდავდა უპირველეს ყოვლისა სამშენებლო მოედნის, სახელოსნოს და ა.შ. ზოგადი პანორამული ექსპრესიულობით. და კრავჩენკოს გრავიურებში ეს მხოლოდ ყველაზე ნიჭიერად არის გამოხატული.

კრავჩენკოს ნამუშევარი ზოგადად წარმოადგენს ნათელ და ორიგინალურ გვერდს ჩვენი გრაფიკის ისტორიაში. ხის ბეჭდვის, ოქროვის და ხატვის ოსტატი, ძალიან მგრძნობიარე დაზგური საგნების მწვავე სოციალური კონოტაციის თემების მიმართ, სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერალი და ილუსტრაციების ოსტატი, კრავჩენკომ სწრაფად მოიპოვა ფართო პოპულარობა სახლში და მის ფარგლებს გარეთ. წარმოშობით გლეხის ოჯახიდან, განათლება მიიღო მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. მისი მასწავლებლები იყვნენ ცნობილი რუსი მხატვრები ს.ივანოვი, ვ.სეროვი, კ.კოროვინი, ა.არქიპოვი. კრავჩენკომ მხატვრის კარიერა დაიწყო, მაგრამ ხატვისა და გრავიურის სფეროში, რომელსაც საბჭოთა ხელისუფლების წლებში მიუბრუნდა, განსაკუთრებით საინტერესოა მისი შემოქმედება. მრავალრიცხოვანმა მოგზაურობამ ინდოეთში, საფრანგეთში, იტალიაში, ამერიკასა და საბჭოთა კავშირში დაასრულა კრავჩენკოს მხატვრული განათლება და გააფართოვა მისი ჰორიზონტი. კრავჩენკო ძალიან ბევრს მუშაობდა. მან შექმნა სურათების უცნაური სამყარო წიგნების ილუსტრაციებში, აერთიანებს ფანტაზიასა და გროტესკს, გრძნობების მომაბეზრებელ მაგიას და აკვიატებულ ენერგიას. ის მუდმივად მუშაობდა ლანდშაფტის სფეროში; მისი სხვადასხვა ფურცლები ასახავს როგორც მოსკოვის რეგიონის მოკრძალებული ბუნების, ისე ევროპის ცნობილი ქალაქების ჰარმონიას, სილამაზეს. ის არის ერთ-ერთი პირველი გრაფიკოსი, რომელმაც შექმნა სიუჟეტების სერიები, ეხმაურება სოციალურ თემებს. ლენინის დაკრძალვისადმი მიძღვნილი გრავიურების სერია, რომელიც შესრულებულია იმავე 1924 წელს, თვითმხილველის სევდიანი ჩვენება იყო და ახლა ისტორიული ნაწარმოების მნიშვნელობა შეიძინა. შემდგომში მხატვარი კვლავ დაუბრუნდა ლენინურ თემას, დაასრულა მკაცრი და საზეიმო გრავიურა „მავზოლეუმი“ 1933 წელს. მან ასევე შექმნა გრავიურების სერია "ქალის ცხოვრება წარსულში და აწმყოში" საბჭოთა პავილიონისთვის პარიზის საერთაშორისო გამოფენაზე. კონტრასტულ ნახატებში მხატვარი ასახავდა ქალის-დედის ბედს ცარისტულ და საბჭოთა რუსეთში; ის აქ მოქმედებდა როგორც მთხრობელი, რომლის მეტყველება იყო ემოციური და ნათელი, მაგრამ მის სურათებში დიდი შინაგანი და პლასტიკური ექსპრესიულობა არ იყო. "დნეპროსტროის" სერიის შემდეგ, კრავჩენკომ არ მიატოვა ინდუსტრიული თემა და 1938 წელს, შემოქმედებითი მივლინების მასალების გამოყენებით, მან შექმნა ნახატები და ოქროები, რომლებიც ეძღვნებოდა აზოვსტალის ქარხანას.

ფოლადის დაღვრაზე გამოსახულ ოკრაში (ილ. 9), მხატვარი რჩება უზარმაზარი ტექნიკური სტრუქტურების ძალითა და შრომის სურათის დიდებულებით დატყვევებული. ის თავისუფლად ადგენს რთულ სცენას, ეფექტურად ანათებს მას სინათლის ნაკადებითა და ნაპერწკლებით. გარდა ამისა, აქ ჩნდება ნამდვილი შრომის რიტმი და მასთან ერთად ყველაფრის მიზანშეწონილობა, რაც ხდება, ნაცვლად "დნეპრის" გარკვეულწილად აბსტრაქტული პათოსისა. სანახაობრივი გართობის გარდა, ფურცელი დიდ შინაარსსაც იძენს.

ეს მონუმენტური გრავიურა შეასრულა კრავჩენკომ საკავშირო გამოფენისთვის "სოციალიზმის ინდუსტრია". საბჭოთა ხელოვნებაში ეს გამოფენა დაკავშირებულია მხატვრების მასიურ მიმართვასთან თანამედროვეობისადმი. მასზე ნამუშევრები შეიქმნა რამდენიმე წლის განმავლობაში, დაწყებული 1936 წლიდან. ამ სამუშაოს დაწყებამდე ცოტა ხნით ადრე, ერთ-ერთი უმსხვილესი ქარხნის 1500 დრამერი წერდა პრავდას გვერდებზე და მხატვრებს მიმართავდა:

"ჩვენ ველით თქვენგან დიდ ტილოებს. გვსურს ისინი იყოს უფრო მეტი, ვიდრე უბრალო ფოტოები. გვსურს ისინი სავსე იყოს ვნებით. გვსურს აღფრთოვანებულიყვნენ ჩვენ და ჩვენი შვილები. გვსურს მათში ჩაგვინერგონ ბრძოლის სიხარული და ახალი გამარჯვებების წყურვილი. გვინდა, ჩვენი ქვეყნის ხალხს - გმირები და ჩვენი სამშენებლო პროექტის რიგითი მონაწილეები აჩვენოთ“.

ამ მგზნებარე სიტყვებმა არა მხოლოდ კარგად ჩამოაყალიბა ჩვენი ხელოვნების ამოცანები, არამედ ასახავდა ხალხის ხელოვნებისადმი მომთხოვნი სიყვარულის იმ ატმოსფეროს, მშრომელი კაცისადმი მისადმი დიდ ინტერესს, რომელიც ეხმარებოდა მხატვრებს მათ შემოქმედებაში. სერგო ორჯონიკიძის ინიციატივით ორგანიზებული და XVIII პარტიის ყრილობის დროს გახსნილი გამოფენა ფართოდ მოიცავდა საბჭოთა ქვეყნის ცხოვრებას. აქ გამოიფინა 1000-ზე მეტი ნამუშევარი, აქედან 340-მდე გრაფიკის განყოფილებაში (გარდა სატირულისა). ამ ფურცლებს შორის ცოტა იყო დიდი ოსტატობის ნამუშევრები და რამდენიმე მათგანი დღემდეა შემორჩენილი. მაგრამ მათ მიერ მოტანილი ახალი თემები, რომლებიც მხატვრებმა ნახეს რეალურ ცხოვრებაში - ახალი შენობების ხარაჩოებზე, ქარხნის სახელოსნოებში - დიდი მიღწევა იყო გრაფიკული ხელოვნებისთვის. დნეპროსტროი და მუშაობა სოლიკამსკის კალიუმის მაღაროებში, მეტროს მშენებლობა და არქტიკის განვითარება, ოქროს მოპოვება ტაიგაში და მაღაროელის მუშაობა - რამდენად განსხვავდება ეს თემები ცხოვრებისეული ფენომენების მანკიერი წრიდან, რომელიც შემოიფარგლება მხოლოდ სამყაროში დაზგური გრაფიკა ადრე, რამდენად მცირე ერთგულება ანტიკურ, ფუნდამენტური პრინციპები რჩება მასში retrospectivism! აქ ჯერ კიდევ ბევრი ინდუსტრიული ლანდშაფტი იყო. მაგრამ მათ გარდა ჩნდება შრომის სცენებიც; და ადამიანი, რომელიც მუშაობს ქარხანაში, მინდორში, ლაბორატორიაში, მაღაროში, პირველად ხდება გრაფიკული ნაწარმოებების გმირი. მხატვრები ჯერ კიდევ კარგად არ იცნობენ მის შინაგან სამყაროს, თავიდან მხოლოდ კარგად გრძნობენ თავს და შეუძლიათ გადმოსცენ მისი თავდაჯერებული ქცევა ნამუშევრებში, მისი პროფესიული მოძრაობების პლასტიურობა. ამიტომ ნახატებში შრომატევადი ჟესტი შეიძლება იყოს უფრო დამაჯერებელი, ვიდრე სახის გამომეტყველება და ზოგიერთი კარგი ნამუშევარი გაფუჭებულია პერსონაჟების გარეგნული უხეშობით.

მხატვარმა ა. სამოხვალოვმა (დაბ. 1894 წ.), მაგალითად, აკვარელის სერიაში კარგად აჩვენა "მეტროსტროის გოგონების" ენერგია და ოპტიმიზმი, მაგრამ ასევე ხაზი გაუსვა მათ უხეშობას. ასეთი აქცენტი, როგორც ჩანს, ზღუდავს ჩვენს ცოდნას სამოხვალოვის გმირების შესახებ და გაღატაკებს მის შემოქმედებას, თუმცა მის ტონალობაში, მის ატმოსფეროში არის ისეთი თვისებები, რომლებიც ნამდვილად ჩანდა ცხოვრებაში. მშრომელ კაცს უფრო გააზრებულად ახასიათებს აკვარელი S. M. Shor (დაიბადა 1897 წ.) „თხა ქალი“ სერიიდან „დონბასის ძველი და ახალი კვალიფიკაციები“ (1936; ill. 10). აქ იქმნება ინტელექტუალური და ენერგიული ქალის იმიჯი, მგრძნობიარედ გამოიცნობს მის გონებრივ წყობას და მორალურ სიძლიერეს. ტყუილად არ არის, რომ ს. შორი შემდეგ გახდა გრაფიკული პორტრეტების ოსტატი, ყველაზე ხშირად მის მიერ შესრულებული ოქროვის ტექნიკის გამოყენებით.

ომამდელ წლებში გამოჩნდა სამუშაო ფურცლები, რომლებიც ეძღვნებოდა ი.ა. ლუკომსკის (დაიბადა 1906 წელს). მის სეფიურ ნახატში „მუშა“ (1941; ill. 11) აქცენტი გადატანილია ინდივიდუალური და დამახასიათებელიდან ტიპურზე, ხაზგასმით წარმოდგენილი, თითქოს ახლოდან. შინაგანი თავისუფლება და საკუთარი საქმისადმი სიამაყე ჩანს მუშის სახეზე.

1930-იან წლებში გრაფიკისთვის მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო პარტიის ისტორიისთვის ილუსტრაციების გამოფენის მომზადება. მან მრავალი ხელოვანის ინტერესი გაამახვილა ისტორიულ თემებზე და აიძულა ისინი გადაეფიქრებინათ ჩვენი სახელმწიფოს მიერ გავლილი გზა. ისტორიულ-რევოლუციურმა თემამ თავისი ცხოვრება გრაფიკაში უკვე 1920-იანი წლების დასაწყისში დაიწყო. თუმცა, იმ დროს ეს იყო მხოლოდ ინდივიდუალური ნამუშევრები, ძირითადად გრავიურები, რომლებშიც აბსტრაქტული დეკორატიულობა და სქემატურობა ხშირად მაინც განიხილებოდა გრავიურის ტექნიკის განუყოფელ ასპექტად. მოგვიანებით, 1927 წელს, როგორც სრული კონტრასტი ამ ნამუშევრებისგან, პერეკოპის ბრძოლების გმირის გამოსახულება, დაფარული რევოლუციური პათოსით, ჩნდება უკრაინელი მხატვრის V.I. Kasian-ის ჩილის ქვეშ. V. I. Kasiyan (დაიბადა 1896 წელს) - დასავლეთ უკრაინის მკვიდრი, განათლება პრაღის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში - მაძიებელი სულის მხატვარი, ნათელი ტემპერამენტული მანერა. მისი ნამუშევარი ნათელი და ემოციურია, მაგრამ ის მაინც მარტო რჩება ამ წლების ჩარტში.

აღნიშნული გამოფენისთვის შექმნილი ნამუშევრების უმეტესობამ შეიძინა დაზგური და არა საილუსტრაციო ხასიათი. გაიხსნა 1941 წელს, ომამდე, მას ეწოდა "საბჭოთა გრაფიკის ახალი ნამუშევრების გამოფენა" და მოიცავდა არაერთ კარგ ნამუშევარს. ბევრი მათგანი წიგნის გრაფიკის ოსტატებს ეკუთვნოდა. ილუსტრატორებმა დაზგური ნახატის სფეროში მიიყვანეს გამოსახულების ფსიქოლოგიური ბუნება და ისტორიული გარემოს სიზუსტე, რაც მაშინ მათი ხელოვნების უახლესი და გასაოცარი მიღწევა იყო. ეს იყო მხატვრის კოლექტივის კუკრინიქსის ფურცლები - "ბარიკადებზე", "ჩკალოვი უდის კუნძულზე", "პოლიტიკური ლიდერები", ქიბრიკი - "ხალტურინი და ობნორსკი", შმარინოვი "ბაუმანის დაკრძალვა" და სხვა.

1920-იან და 1930-იან წლებში გრაფიკოსების ინტერესს ისტორიული თემებით, ასევე ჰქონდა სხვა ასპექტი, რომელიც დაკავშირებულია ლიტერატურასთან.

პუშკინისა და ლერმონტოვის შთაგონებული გამოსახულებები მრავალი წლის განმავლობაში მიიპყრო მხატვრების შემოქმედებით ყურადღებას. ნ.პ. ულიანოვმა (1875 - 1949) დიდი სამუშაო ჩადო თავის პუშკინის სერიაში. უფროსი თაობის ერთ-ერთი მთავარი საბჭოთა მხატვარი, ვ.ა. სეროვის ახლო სტუდენტი, ულიანოვი იყო ისტორიული მხატვრობისა და პორტრეტის ოსტატი, ასევე თეატრის მხატვარი.

ულიანოვის ნახატები მოგვითხრობს დიდი პოეტის ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდზე - ლიცეუმის დღეებიდან ბოლო ტრაგიკულ თვეებამდე; ისინი დასრულებულია სხვადასხვა ხარისხით - ზოგი უფრო სრულყოფილია, ზოგი კი ესკიზს ჰგავს, როგორც ინტენსიური და დაუმთავრებელი ძიების გვერდებს, მაგრამ ყველა მათგანში მთავარია მხატვრისთვის პუშკინის სულის ცეცხლოვანი ცხოვრება. ერთ-ერთი საუკეთესოა ნახატი, რომელიც შესრულებულია ნახატთან დაკავშირებით „პუშკინი მეუღლესთან ერთად სარკის წინ სასამართლო ბურთთან“. პუშკინის ამაყი, ლამაზი გარეგნობა აქ ჩანს სეროვის მსგავსი შთაგონებული ნახატის ლაკონურ ხაზებში.

პუშკინის თემა იღებს სხვა ინტერპრეტაციას გრაფიკაში - დასამახსოვრებელი ადგილების ლანდშაფტში. ამ ჟანრში მუშაობს მხატვარი L. S. Khizhinsky (დაიბადა 1896 წელს). თავის სამკაულებში, ოსტატურად შესრულებულ ხეზე პუშკინისა და ლერმონტოვის სცენების ამსახველი, ის აღწევს დოკუმენტური სიზუსტისა და ემოციური პოეზიის რთულ კომბინაციას. ამ კომბინაციის გარეშე, მემორიალური ლანდშაფტის წარმატება, რომელიც ყოველთვის დახვეწილ ქვეტექსტზე და ინდივიდუალურ ასოციაციებზეა აგებული, შეუძლებელია.

1930-იან წლებში ძალიან მძაფრად იგრძნობოდა ახალი მომენტები გრაფიკის განვითარებაში. ისინი მოიცავს არა მხოლოდ ხელოვანთა შემოქმედების ახალ მიმართულებებს, რომლებიც, როგორც ვნახეთ - საგამოფენო აქტივობებით მხარდაჭერილი! - დიდ მასშტაბს იძენს, არამედ პორტრეტისა და პეიზაჟის ტრადიციული ჟანრების ახალ შინაარსში და გარეგნობაში. საკავშირო რესპუბლიკების მხატვრების მნიშვნელოვანი ნამუშევრები. ამრიგად, V.I. Kasian-მა, უკვე ზემოთ ნახსენებმა, შექმნა ამ წლებში შევჩენკოსადმი მიძღვნილი გრავიურები, სავსე სერიოზული ფიქრებით. მხატვარმა ასევე დიდი სულიერი ცეცხლი ჩადო მის შემდგომ შემოქმედებაში დიდი კობზარის შესახებ, რომელიც ასახავს განუწყვეტელ მრისხანე შევჩენკოს ხალხის ბრძოლის ეპიზოდების ფონზე (ილ. 12).

ამ წლების უმნიშვნელოვანეს ნამუშევრებს მიეკუთვნება სომეხი ოსტატის მ. აბეგიანის პეიზაჟები და პორტრეტები, უკრაინელი გ.პუსტოვიტის მოლდოვასადმი მიძღვნილი ლითოგრაფიები, ქართველი მხატვრის დ.ქუთათელაძის მონუმენტური ოკრატი, სადაც გამოსახულია ს. ორჯონიკიძე და ს.მ. კიროვი. ამ პერიოდში ცნობილმა აზერბაიჯანელმა მხატვარმა ა.აზიმზადემ, კარიკატურისტმა, მხატვარმა და პლაკატის მხატვარმა შექმნა ყველაზე საინტერესო რამ დაზგური გრაფიკის სფეროში. წარსულის სურათები მის ფურცლებზე ორიგინალური, დეტალური სახით, ორნამენტული დიზაინის შეხებით არის გამრავლებული. რა სიახლე ჩნდება 1930-იანი წლების პორტრეტებსა და პეიზაჟებში? ამ ჟანრების ყოფილი ინტიმური ურთიერთობა ქრება და მათი ოსტატები სულ უფრო და უფრო თამამად მიისწრაფვიან ცხოვრებისკენ, ახალი ადამიანების გაცნობით, ლანდშაფტის ნამუშევრების გეოგრაფიულ არეალს აფართოებენ. ეს უკანასკნელი ეხება არა მხოლოდ ინდუსტრიული, არამედ ჩვეულებრივი პეიზაჟების ოსტატებს. თუ ადრე მხოლოდ E.E.Lanceray, რომელიც დაუღალავად სწავლობდა კავკასიის ხალხთა ბუნებასა და ცხოვრებას, და შილინგოვსკი, რომელმაც დახატა სომხეთი, გადაუხვიეს მოსკოვ-ლენინგრადის დამკვიდრებულ ტრადიციას პეიზაჟში, ახლა ოსტატების მთელი გალაქტიკა ქმნის თავის ნამუშევრებს მის ვიწრო მიღმა. საზღვრები. მხატვრები ასახავს ცენტრალური რუსეთის, ჩრდილოეთის, ყირიმის, კავკასიისა და შუა აზიის ბუნებას. ლანდშაფტი ხდება აკვარელის ტექნიკის ბრწყინვალე გამოყენების სფერო. აკვარელის პეიზაჟების რეალურ აყვავებაზე მოწმობს გრაფიკოსების ლ.ბრუნის, ა.ოსტროუმოვა-ლებედევას, მხატვრების ს.გერასიმოვის, ა.დეინეკას, პ.კონჩალოვსკის ნამუშევრები. ამ ნაწარმოებების ახალი თვისებაა ავტორის მსოფლმხედველობის აქტიურობა. შესაძლოა, ეს განსაკუთრებული სიცხადით ჩანს იმ მხატვრების პეიზაჟებში, რომლებიც ამ წლების განმავლობაში შემთხვევით სტუმრობდნენ საზღვარგარეთ.

უცხო რეალობის კონტრასტების მკვეთრი ხედვა თანდაყოლილია, მაგალითად, A. A. Deineka-ს პარიზულ და რომაულ პეიზაჟებში (ილ. 13). მხატვარი ვერ დანებდება დიდებული არქიტექტურისა და ქანდაკებების მშვიდ ხიბლს, როგორც ეს არაერთხელ მოხდა რევოლუციამდელ უცხოურ გრაფიკულ სერიებში; ამ მშვენიერ ფონზე მისი თვალი ამჩნევს როგორც უმუშევარი კაცის ფიგურას, ასევე ეკლესიის მსახურთა ბოროტ, თავდაჯერებულ ფიგურებს. სწორედ ისეთი ნამუშევრების წრეში, როგორიცაა დეინეკას ფურცლები, იბადება საბჭოთა გრაფიკისთვის დამახასიათებელი ჟურნალისტური გატაცება და პოლიტიკური შეუპოვრობა.

ეს თვისებები ასევე დიდი ძალით გამოიხატა ლენინგრადერ იუ.ნ. პეტროვის (1904 - 1944) ნახატების "ესპანურ სერიაში". პეტროვის სერია იყო დაზგური გრაფიკის წვლილი ფაშიზმის წინააღმდეგ ბრძოლაში, რომელსაც იმ წლებში უკვე აქტიურად აწარმოებდნენ როგორც კარიკატურის ოსტატები, ისე პოლიტიკური პლაკატების მხატვრები. იუ.პეტროვის, მხატვრისა და ილუსტრატორის ხელოვნება იყო დიდი კულტურისა და ღრმა გრძნობების ხელოვნება. პეტროვი ესპანეთში ფაშიზმის წინააღმდეგ ბრძოლის მონაწილე იყო, მან იცნობდა და უყვარდა ეს ქვეყანა, მისი ხალხი, წარსულის დიდი მწერლები და მხატვრები და მის ნახატებში ასახული იყო ეს სიყვარული და პატივისცემა. ესპანეთი, მისი მთიანი პეიზაჟები, ბომბებით განადგურებული სახლები, მისი თავშეკავებული, ამაყი და მგზნებარე ხალხი - სახალხო არმიის ჯარისკაცები, ქალები და ბავშვები, რომლებმაც დაკარგეს სახლები - ლაკონურ, ოდნავ სევდიან და გაბედულ კომპოზიციებშია დატყვევებული. პეტროვის სერიის ზოგიერთი გვერდი ესკიზს ჰგავს, მაგრამ ნაზი ნახატი რბილი მოდელირებით ისე ზუსტად ასახავს ფორმებისა და ლანდშაფტის გეგმების პლასტიურობას, ისეთი პატივმოყვარე ცხოვრება ავსებს მათ, რომ თითოეული ფურცლის დიდი გააზრება შესამჩნევი ხდება. ეს სერია კვლავ რჩება ერთ-ერთ ყველაზე გამოცდილ და გულწრფელ რამედ ჩვენს გრაფიკაში. მისი ავტორი შემდგომში გარდაიცვალა საბრძოლო პოსტზე დიდი სამამულო ომის დროს და მის ხელოვნებას, რომელიც ბევრს გვპირდებოდა, არ ჰქონდა დრო, რომ მიაღწიოს ზენიტს.

დიდმა სამამულო ომმა, რომელიც დაიწყო 1941 წელს, მკვეთრად შეცვალა ხელოვნების ყველა სახეობის ბუნება და განვითარების ტემპი. მან ასევე გამოიწვია დიდი ცვლილებები დაზგური გრაფიკაში. გრაფიკის ეფექტურობა და მისი ტექნიკის შედარებითი სიმარტივე ახლა განსაკუთრებით ძვირფას თვისებად იქცა. ხალხის განსაცდელის საათზე საკუთარი აზრის გამოხატვის აუცილებლობამ, რათა სწრაფად გამოეხმაურებინა დადებული დღის სიმწარე და გმირობა, ბევრი მხატვარი მიიყვანა ნახატამდე, აკვარელამდე და ზოგჯერ გრავირებამდე. მის აღიარებულ ოსტატებთან ერთად, ზოგიერთმა მხატვარმა და ასევე, ძალიან წარმატებით, ილუსტრატორებმა ახლა დაიწყეს დაზგური გრაფიკაში მუშაობა.

ომის პირველივე წლიდან, პლაკატებთან და კარიკატურებთან ერთად, დაზგური გრაფიკა იქცა ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე აქტიურ ფორმად, რომელმაც ღრმად ამოძრავა მაყურებლის გული. ხატვისა და გრავიურის ოსტატებმა მრავალი მშვენიერი რამ შექმნეს, სიბრაზისგან და შთაგონებით დაბადებული. ნამუშევრების ამ სტრიქონში არის ცალკეული მწვერვალები, რომლებიც გამოირჩევიან განსაკუთრებული პლასტიკური ოსტატობით. მაგრამ სამხედრო გრაფიკის ზოგადი დონე მაღალია. მხატვრებმა თავიანთი ნახატები შექმნეს წითელი არმიის რიგებში და ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში, ქალაქებში, რომლებშიც უკან დახევის მძიმე ტალღა გაიარა, უკანა ნაწილში, სადაც ყველაფერი ექვემდებარებოდა ფრონტის ამოცანებს და ჩვენი ქვეყნის საზღვრებს გარეთ. ქვეყანა ფაშიზმთან ბრძოლის ბოლო პერიოდში. გრაფიკამ დაგვანახა ომის სხვადასხვა მხარე, ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტები ჩვენი სამშობლოს ისტორიის ამ გადამწყვეტი პერიოდის განმავლობაში - დაღლილი მედდის ხანმოკლე ფიქრებიდან უზარმაზარი ბრძოლის პანორამამდე. ამასთან, ნათლად აისახა ხელოვანთა ნიჭიერებისა და წარმოსახვითი აზროვნების განსხვავებაც. ერთის ნამუშევრებში ომი ჩანს როგორც გრძელი სამხედრო გზები, ხშირად არასასიამოვნო და ზოგჯერ თვალისთვის სასიამოვნოდ გადარჩენილი ტყის მოულოდნელი სილამაზით. მეორის ფურცლებზე ის მიჰყვება ჯარის ცხოვრების მარტივ სცენებს, რომლებიც ნაჩქარევად, მაგრამ ზუსტად არის დახატული. მესამეს ნახატებში ეს არის მეომრის ან პარტიზანის თვალების განსაკუთრებული გამოხატულება, რომელიც არაერთხელ შეხვდა სიკვდილს. საბჭოთა ხალხის სიმამაცე და პატრიოტიზმი, რომელიც ასე ნათლად გამოიხატა ომის წლებში, მხატვრებმა განადიდეს ამ განსხვავებული ხასიათის ნამუშევრებში. გრაფიკული ნამუშევრები სავსეა ომით გამწვავებული საბჭოთა ცხოვრების მშვენიერების განსაკუთრებული განცდით, რომელიც საუკეთესოდ აღინიშნა ხელოვნების ყველა სახეობაში.

გრაფიკის დამახასიათებელი თვისება იყო ესკიზების დიდი რაოდენობით გამოჩენა. მხატვრები ხანდახან ასრულებდნენ მათ ურთულეს საბრძოლო სიტუაციებში, ცდილობდნენ ხალხს უფრო ზუსტად და სრულად ეთქვათ ომის შესახებ და შეეგროვებინათ მასალა მომავალი კომპოზიციებისთვის. მოსკოვის გრაფიკოსის პ. ია. კირიპიჩევის ნახატების ალბომის „წინა დღიურის“ წინასიტყვაობაში, საბჭოთა კავშირის გმირი ს. ბორზენკო წერს: „ერთი მეორის მიყოლებით გადის ომის ახალ კვალზე დახატული ნახატები. როგორც მხატვარი ხედავდა მათ მოვლენების დროს... "არავითარმა საფრთხემ და სირთულემ არ შეაჩერა იგი. იგი აიღო გეზი თავისი საყვარელი მიზნებისკენ, ნაღმების ველებს შორის და იქ მუშაობდა დილიდან საღამომდე, ეშინოდა გამოტოვებულიყო მომენტი, იმის შიშით, რომ ხანძარი ჩაქრებოდა და დატყვევებული გუნდები წაართმევდნენ დაზიანებულ იარაღს და ტანკებს“. მხატვრის წინა ხაზის ნამუშევრების ეს აღწერა ძალიან ტიპიურია, რადგან ომის დროს ბევრი დაზგური გრაფიკოსი მუშაობდა კირიპიჩევის მსგავსად. ესკიზები წარმოადგენს ჩვენი ხელოვნების ძვირფას ფონდს, რომელიც შორს არის სრულად გამოქვეყნებისგან. მათი ავტორები არიან ნ.ა. ავვაკუმსი, ო.გ. ვერეისკი, მ.გ.დერეგუსი, უ.მ.ჯაფარიძე, ნ. სამხედრო ყოველდღიური ცხოვრება, ლექსი ომში მყოფ კაცზე, რომელიც იცავს სამშობლოს ფაშიზმისგან.

მიუხედავად სრულყოფილებისა, რომელიც განასხვავებს ესკიზებს, ისინი უკვე მიუთითებენ თითოეული მხატვრის ნიჭის თავისებურებებზე - და არა მხოლოდ მისი ხატვის ოსტატის, არამედ ფენომენების გარკვეულ სპექტრზე, რაც მას ყველაზე მეტად ეხება.

ასე რომ, A.V. Kokorin (დაიბადა 1908 წელს), მაგალითად, არასოდეს გაივლის თვალწარმტაცი სცენას, რომელიც მან მოულოდნელად ნახა; თავის გრაფიკულ დღიურში ის ხაზს უსვამს იარაღზე ჩამოკიდებულ უნაგირებს და გატეხილ სატვირთო მანქანას, რომლის ქვემოდან სამი მხრიდან ჩექმებია გამოსახული. ჯარისკაცების შეკეთება და კოლონა ჯარისკაცი, რომელიც მშვიდად კერავს რაღაცას სამკერვალო მანქანაზე ზუსტად მინდორზე და მღვდლის ფიგურა დიდი ზურგჩანთით, რომელიც საუბრობს საბჭოთა ჯარისკაცთან. ადამიანების გარეგნობის ზოგად მახასიათებლებს ზუსტად აფიქსირებს კოკორინი და მისი უბრალო კადრს მიღმა ყოველთვის გრძნობ მსუბუქ ღიმილს და სიყვარულს მისი გმირების მიმართ. სწორედ ამ ჩანახატებში დააგროვა კოკორინმა თავისი გამოცდილება, როგორც არქიტექტურული ლანდშაფტის ოსტატი, რომელმაც შეძლო გამოეხატა ქალაქის გარეგნობა, მისი არქიტექტურის ძირითადი კონტურები და ქუჩის ცხოვრება - თვისებები, რომლებიც განვითარდა მხატვრის ომის შემდგომ პერიოდში. ინდური ნახატები.

სითბო და ლირიზმი განასხვავებს D.K. Mochalsky-ის ესკიზებსა და ნახატებს. ამისთვის ყველაზე შეუფერებელ სიტუაციაშიც კი, ფრონტის ხაზის გზების აურზაურში, რომელიც პირდაპირ ბერლინში მიდის ომის ბოლო ეტაპზე, ან უკვე ბერლინში - ფაშიზმის ციტადელი, რომელიც ახლახან აიღეს ჩვენმა ჯარებმა - სითბო. ცხოვრება, მისი ხალისიანი სხივი, ნაზი სახით, აუცილებლად გაბრწყინდება მოჩალსკის ფურცლებში, ტრაფიკის მაკონტროლებელ გოგონებში, მებრძოლის მზერაში, რომელიც ბავშვის ეტლით მყოფ ქალს აქვს მიპყრობილი.

ნ.ნ. ჟუკოვი (დაიბადა 1908 წელს) გამოდის როგორც ფიზიონომისტი მხატვარი, რომელსაც შეუძლია ადამიანში ბევრი რამ დაინახოს თავის სამხედრო ჩანახატებში. ადამიანის შინაგანი სამყაროსადმი მუდმივი ინტერესი მის ყველაზე ერთი შეხედვით ზედმეტ ნახატებსაც კი აზრს აქცევს. მის ფურცლებში ერთმანეთს ენაცვლება პეიზაჟები, ჯარისკაცების ჩანახატები და ჟანრული სცენები. ჟუკოვის ფანქრით დახატვის სტილი, რომელიც მოკლებულია გარეგანი გამომხატველობის ყოველგვარ ელფერს, როგორც ჩანს, ასახავს ამ მხატვრის ბუნებაში შთანთქმას, მისადმი გააზრებულ მიდგომას. ჟუკოვის ნამუშევრებმა პოპულარობა მოიპოვა ომამდეც, როდესაც მან დახატა ილუსტრაციების სერია კარლ მარქსის ბიოგრაფიისთვის. შემდგომში ჟუკოვმა არ მიატოვა მუშაობა ამ მნიშვნელოვან თემაზე. მან ბევრი იშრომა ნახატების სერიის "V.I. Lenin"-ის შექმნაზე. მისი ყველაზე წარმატებული ფურცლები შექმნილია მსუბუქი ესკიზის სახით, რომელიც აღბეჭდავს მოკლე მომენტს სხვების ჯაჭვში, ერთგვარი პორტრეტის ესკიზის სახით. მაგრამ სწორედ სამხედრო ესკიზების შექმნისას გაძლიერდა მხატვრის დაკვირვების უნარი და მისი სწრაფი ჩანახატის უნარი, რაც მას მოგვიანებით გამოადგა - როგორც ბავშვებისთვის მიძღვნილი ნახატების ფართო სერიაში, რომელიც პოპულარულია მაყურებელში, ასევე პორტრეტებში. ყველაზე მეტად, ომის დროს მუშაობის გამოცდილება აისახა ბ. პოლევოის "ნამდვილი კაცის ზღაპრის" ილუსტრაციებში, რომელიც ჟუკოვმა შექმნა ომის შემდეგ მალევე.

უნდა ითქვას, რომ სამხედრო მუშაობის გამოცდილებამ თავისი როლი ითამაშა სხვა მხატვრების საილუსტრაციო შემოქმედებაში. ეს გამოცდილება დაეხმარა ო.გ. ვერეისკის ა.ტვარდოვსკის "ვასილი ტერკინისთვის" ნახატების შექმნას და დიდი ხნის განმავლობაში მიიყვანა ა.ვ.კოკორინი, მოგვიანებით ლ.ნ.ტოლსტოის "სევასტოპოლის მოთხრობების" ილუსტრატორი, სამხედრო თემასთან. ლოგიკური იყო A.P. ლივანოვის გზა სერიიდან "პარტიზანები", რომელიც მან შექმნა ომის შემდეგ მალევე, დ.ა. ფურმანოვის "ჩაპაევის" ილუსტრაციამდე.

ომისდროინდელი გრაფიკის კიდევ ერთი დამახასიათებელი მახასიათებელი იყო მხატვრების მოქცევა სერიის ფორმაზე, ანუ ფურცლების სერიაზე, რომელიც გაერთიანებულია ერთი კონცეფციით და შესრულების წესით. ჩვენ ვხედავდით, რომ სერიებს ადრე მხატვრები ქმნიდნენ, მაგრამ ომის წლებში ისინი გახდა წამყვანი ფენომენი გრაფიკაში. სერია კარგია მხოლოდ მაშინ, როცა მაყურებელი ყოველ გვერდზე რაღაც ახალს იგებს, როცა მხატვარი წარმართავს თავის შთაბეჭდილებებს, ფურცლებს გარკვეული გზით ცვლის, ანუ სერიას აძლევს მკაფიო კომპოზიციას. ცალკეული მხატვრული ნაწარმოების გაანალიზებისას ყოველთვის ვხვდებით „კომპოზიციის“ ცნებას. მაგრამ სინამდვილეში არსებობს მთელი გრაფიკული სერიის კომპოზიცია, როგორც მისი ფურცლების მონაცვლეობის შიდა ნიმუში, რომელთა შორის წარმოიქმნება სხვადასხვა კავშირი. სერიის კომპოზიციის მკაფიოდ აგებით, მხატვარი მასში დიდი გამომსახველობის ახალ საშუალებას პოულობს. სერიის ავტორი არსებითად ასრულებს მრავალმარცვლიან, მრავალმხრივ ნაწარმოებს, რომლის ყოველი ფურცელი უნდა ჟღერდეს სრულყოფილად და ძლიერად და ამავე დროს იყოს მთელი შექმნილის განუყოფელი ნაწილი, თითქოს ერთი ამოსუნთქვით. რა თქმა უნდა, ეს ამოცანა ადვილი არ არის. და ხშირად ფურცლების ჯამი, რომელსაც მხატვარი სერიას უწოდებს, არსებითად ერთი არ არის.

სერიის შემადგენლობა განსხვავებულია. ამრიგად, სერია შეიძლება აშენდეს ფურცლების კონტრასტული შედარების საფუძველზე, ან, პირიქით, მათ თანაბარ, იდენტურ ხმაზე. სხვა შემთხვევაში, ავტორს შეუძლია დაიწყოს თავისი სერიული ისტორია, თანდათან გაზარდოს მისი ემოციური დაძაბულობა, შექმნას ერთ ან რამდენიმე გვერდზე მოქმედებისა და გრძნობების ერთგვარი კულმინაცია და დახუროს იგი დასასრულით.

ასე, მაგალითად, შედგენილია ა.ფ.პახომოვის ლითოგრაფიების დიდი ციკლი „ლენინგრადი ალყისა და განთავისუფლების დღეებში“, რომელიც გამოქვეყნდა პოეტ ნ.ს.ტიხონოვის ტექსტით 1946 წელს. ეს ციკლი იყო პირველი მნიშვნელოვანი წარმოდგენა დაზგური გრაფიკის ა.ფ.პახომოვის (დაიბადა 1900 წელს), საბავშვო წიგნების ოსტატის მიერ, რომელიც ცნობილია თავისი ილუსტრაციებით ნ.ა.ნეკრასოვისა და ი.ს.ტურგენევის ნამუშევრებისთვის. პახომოვის ლითოგრაფები თვითმხილველთა ცნობებია და ისინი გვეხებიან ნანახის ჭეშმარიტებით, დიდი ადამიანური სოლიდარობისა და გამბედაობის შუქით.

სერია იხსნება ფურცლით „სახალხო მილიციის გაცილება“. ის მაშინვე გვიყვანს შფოთვის ატმოსფეროში, დარღვეული ბედნიერი ცხოვრების დაბნეულობაში. შემდგომი მოვლენები სწრაფად ვითარდება, იცვლება ქალაქის ცხოვრება, დაბომბვა და დაბომბვა ხდება მისი განუყოფელი ნაწილი. ლენინგრადის მცხოვრებლები აშენებენ ბუნკერებს ქუჩებში, განგაშის დროს სახურავებზე დარაჯობენ და დანგრეული სახლებიდან იხსნიან დაჭრილებს. ეს ყველაფერი ნაჩვენებია ლითოგრაფიებში, რომლებიც სწრაფად ცვლიან ერთმანეთს, დეტალურად, სიუჟეტივით, მაგრამ შინაგანი დაძაბულობით სავსე. მათში დრო დატკეპნილი და გაჯერებულია, ადამიანები მოქმედებენ წუთის დაკარგვის გარეშე და გაბედულად ებრძვიან მტერს.

ამ ეპიზოდების სწრაფი რიტმიდან გამოგვყავს ალბომის შემდეგი გვერდი - „ნევას წყლისთვის“ (ილ. 14). აქ დრო ნელა გადის - ეს არის ლენინგრადის ბლოკადის ცივი და მშიერი დღეების მძიმე ფეხი. კიბეებზე ნელა ადის გოგონა აუტანლად მძიმე ვედროთი. ეს ჰეროინი პახომოვა ერთ-ერთი უძლიერესი სურათია არა მხოლოდ სერიის, არამედ ყველა სამხედრო გრაფიკის. მაყურებლის მზერა უპირველეს ყოვლისა გოგონას სახეზე ჩერდება – ასეა აგებული ლითოგრაფიის კომპოზიცია, ასე გვკარნახობს ამ სახის განსაკუთრებული ექსპრესიულობა. მხატვარმა დეტალურად განავითარა სახის გამონათქვამები - მუქი თვალები, რომლებიც გამოხატავს ღრმა დაღლილობას, განსაკუთრებით დიდი ჩანს გამხდარ სახეზე, წარბები შეკრული მკვეთრი მოძრაობით, ნახევრად ღია პირის უსისხლო ტუჩები ისეთი ფერმკრთალია, რომ თითქმის არ გამოირჩევა სახეზე და მხატვარი ოდნავ ხაზს უსვამს მათ მონახაზს ხაზით. როგორც ჩანს, ამ გოგონას გამოსახულება დაღლილობისა და ტანჯვის განსახიერება იქნებოდა. მაგრამ ყველაზე გამორჩეული მასში არის ფიზიკური დაღლილობისა და დაღლილობის ამ თვისებების შერწყმა გონებრივ სიმტკიცესთან.

პახომოვის გმირის სიმტკიცე და დაუმორჩილებლობა არის მისი სულიერი ცხოვრების მრავალი ასპექტის, მისი შინაგანი თვისებების რთული შერწყმა და, ამავე დროს, ეს არის მისი მთავარი თვისება, რომელიც ჭარბობს ყველა სხვაზე. აქ, პახომოვის ჩვეულ სიმარტივესა და გამოსახულების უხელოვნურ სიცხადესთან ერთად, იბადება მისი მრავალფეროვნება და სიღრმე. პახომოვი ყოველთვის განსაკუთრებით ახლოსაა ბავშვების გამოსახულებებთან. და ამ ლითოგრაფიაში მან ბევრი რამის თქმა შეძლო, აჩვენა, როგორ ასხამს გოგონა ქვაბიდან წყალს; მისთვის ეს არის საქმე, რომელშიც ის მთლიანად არის ჩაფლული - აუცილებლობაც და ამავდროულად თამაშიც. ეს კომბინაცია შეიცავს მტკივნეულ ტკივილს, შეიცავს ნამდვილ ცხოვრებას ალყაში მოქცეული, თავისი მწვავე ტრაგედიის ნოტებით ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ლითოგრაფიაში კარგად არის გადმოცემული მდინარის თოვლიანი სივრცე და ზამთრის ყინვაგამძლე სუფთა ჰაერი. ეს ფურცელი, ისევე როგორც შემდეგი ნახატი "საავადმყოფოში", არის ყველაზე ძლიერი, სავსე გრძნობებით. ისინი ქმნიან, თითქოსდა, სერიის კულმინაციას. გარდა ამისა, მხატვრის ისტორია უფრო მშვიდად არის მოთხრობილი და, მოვლენების ტემპის შესაბამისად, მისი ფურცლები უფრო მსუბუქი და მხიარული ხდება: "კროველიციცი", "საახალწლო ღამე" და სხვა. სერია ლოგიკურად მთავრდება 1944 წლის 27 იანვარს საბჭოთა არმიის მიერ ქალაქის ბლოკადის გარღვევის საპატივცემულოდ ფეიერვერკის სურათით, ფეიერვერკი, რომელიც ასე ღრმად და ხალისიან აღაგზნებს ხალხს, აღძრავს მოგონებებისა და იმედების მთელ წყებას. ფეიერვერკების შუქის ქვეშ, ხალხი ხარობს სხვადასხვა გზით: ხმაურიანი, მთლიანად ემორჩილება ამ მომენტის ნათელ ტრიუმფს და გააზრებულად, ოდნავ უკან იხევს მოგონებებში და ღრმად, მთელი გულით, გრძნობს შვილების უსაფრთხოებას. მღელვარება და სიხარული აერთიანებს მათ და ფურცლის მჭიდრო კომპოზიცია ამ სიმყარეს თვალსაჩინოს და თვალსაჩინოს ხდის.

სხვა მხატვრების მრავალი ნამუშევარი ეძღვნება ომის დროს ლენინგრადს. ასევე აღვნიშნოთ S. B. Yudovin-ის (1892 - 1954) ლინოჭრების სერია. ჩვენ ვნახეთ, თუ როგორ პახომოვის სერიებში ლითოგრაფიის ტექნიკამ მხატვარს საშუალება მისცა დეტალურად წარმოედგინა თითოეული სურათი, რომელიც ჩაფიქრდა, ჩასწვდა დეტალებს, აერთიანებდა მათ ხაზოვან დახვეწილობას ზამთრის პეიზაჟის დნობის სივრცის თვალწარმტაცი სილამაზით. იუდოვინის სერია შესრულებულია ლინოკორტით. იუდოვინს ახასიათებს გაძლიერებული გრძნობები, ტრაგიკული ნოტები ძლიერად ჟღერს მის ფურცლებზე. და მისი ფურცლების მთელი ფიგურალური სტრუქტურა და შესრულების წესი ექვემდებარება მომხდარის ტრაგედიის ამ განცდას. მძიმე შავი ფერი და თოვლის ცივი ნათება სუფევს მის გრავიურებში. ქალაქის ყინვაგამძლე სიჩუმეში ხალხი გაჭირვებით იძვრება, იხრება ტვირთის სიმძიმის ქვეშ, ალყის უბედურების ტვირთის ქვეშ. მათი ფიგურები, რომლებიც ჩვეულებრივ ზემოდან ჩანს, მკვეთრად გამოირჩევიან თოვლიანი ქუჩების ფონზე. კუთხოვანი დიზაინი, უმოწყალო შუქი, სიენების მოტაცება სიბნელიდან; ყოველდღიური ცხოვრება, რომელიც გახდა ტრაგედიის ჩარჩო - ეს არის იუდოვინის გრავიურები. ამაოა მხატვრის საყვედური მათი მკაცრი სიმართლისთვის, ოპტიმიზმის ნაკლებობის გამო. იუდოვინის ნიჭის ბუნებამ მას საშუალება მისცა განსაკუთრებული მგრძნობელობით გამოეხატა ლენინგრადელების მტერთან ბრძოლის ტრაგიკული ასპექტები.

მაგრამ მთლიანობაში გრაფიკას ახასიათებდა სამყაროს უფრო ნათელი ხედვა, მაშინაც კი, როდესაც ასახავდა იმ განსაცდელებს, რომლებიც საბჭოთა ხალხს შეემთხვა. ამის ნახვა უკვე პახომოვის სერიებში შეგვეძლო და ამის ახალ დადასტურებას ვიპოვით დ.ა.შმარინოვის ნახატების სერიასთან გაცნობით: „არ დავივიწყებთ, არ ვაპატიებთ!“ შმარინოვი (დაიბადა 1907 წელს) ერთ-ერთია იმ ხელოვანთაგანი, რომლის ძალისხმევით საბჭოთა წიგნების ილუსტრაციამ 1930-იან წლებში დიდ წარმატებას მიაღწია. მან მიიღო კარგი პროფესიული მომზადება კიევის პრახოვისა და მოსკოვის კარდოვსკის სამხატვრო სტუდიებში. მისი, როგორც ფსიქოლოგის ნიჭი და დიდი შინაგანი კულტურა განასხვავებს მის წიგნებს. ომის წლებში შმარინოვმა შექმნა პლაკატები და დაზგური ნახატები. სერიალი "ჩვენ არ დავივიწყებთ, არ ვაპატიებთ!" შესრულდა მის მიერ 1942 წელს მოკლე დროში, მაგრამ მისი კონცეფცია ჩამოყალიბდა ომის პირველი წლის განმავლობაში.

მხატვრის ისტორია იწყება არა თანდათანობით, არამედ თავიდანვე - ის მაშინვე გვაოცებს "აღსრულების" ნახატის მაღალი ტრაგედიით. ომის განსაცდელებისა და განსაცდელების სურათები ერთმანეთის მიყოლებით მიჰყვება, მაგრამ საბჭოთა ხალხის გამბედაობის ნათელი თემა, რომელიც სერიის პირველი გვერდიდან წარმოიშვა, ყველაზე მწარე ფურცლებზეც კი იმარჯვებს. ამ ციკლის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატია ფურცელი „დაბრუნება“ (ილ. 15). ათასობით საბჭოთა კოლმეურნე თავის ცხოვრებაში იცნობდა იმ სიტუაციას, რომელშიც მხატვრის მიერ გამოსახული ქალი იმყოფება. შმარინოვმა დახატა ის იმ მომენტში, როდესაც მისი დანგრეული, დანგრეული სახლის ხილვა პირველად აეხილა თვალებში და აიძულა შეეჩერებინა სევდიანი და აღშფოთებული აზრის ერთგვარი სისულელე. მისი ღრმა მღელვარება გარეგნულად თითქმის არ ვლინდება. ეს არის ძლიერი ადამიანის თავშეკავება, რომელიც თავს არ აძლევს გრძნობების აფეთქებას, სასოწარკვეთის მომენტს. და რამდენს ეუბნება აქ ლანდშაფტი მნახველს! ჰაერის გამჭვირვალე სისუფთავე, მზის კაშკაშა სიკაშკაშე და ჩრდილები, რომლებიც სრიალებენ დათბობულ მიწაზე - ადრეული გაზაფხულის ეს სურათი, ხიბლით სავსე, სიხარულს ანიჭებს სცენის რთულ ქვეტექსტს. ლისტი იწყებს ლირიკულ ამბავს ჟღერადობას და ეს ძალიან დამახასიათებელია შმარინოვის ნიჭისთვის. ნახშირითა და შავი აკვარელით შესრულებული შმარინოვის ნახატები მუშაობის პროცესში მრავალ ეტაპს გადის. მაგრამ ისინი სიამოვნებით გაურბიან მშრალ გარეგნულ სისრულეს, ინარჩუნებენ შტრიხების პატივმოყვარე ცოცხალობას, თითქოს ისინი ახლახან დადო მხატვრის მიერ.

მხოლოდ სერიის ბოლო ორ გვერდზე - "დაბრუნება" და "შეხვედრა" - არ არის ფაშისტების სურათები და მიუხედავად იმისა, რომ სიხარული ჯერ კიდევ ძალიან შორს არის აქ, ატმოსფერო უფრო ნათელი ხდება, გმირები უფრო ადვილად სუნთქავენ. ომის პირველი წლის მკაცრი ცხოვრება, რომლის მოვლენებმა შეაჯამა მხატვარმა, შესთავაზა მას სერიის კომპოზიცია - მისი გვერდების უმეტესობის შეუპოვარი ტრაგიკული დაძაბულობა და ბოლო ნახატების ნათელი ნოტები.

ომის წლებში ვ.ა. ფავორსკი (დაიბადა 1886 წელს), ერთ-ერთი უძველესი საბჭოთა მხატვარი და ხეზე გრავიურის დიდი ოსტატი, ასევე მიუბრუნდა დაზგური გრაფიკას. მთელი კარიერის განმავლობაში წიგნის ილუსტრაციამ მისი ყურადღება ყველაზე მეტად მიიპყრო. ახლა კი საბჭოთა და უცხოელი მაყურებელი აღფრთოვანებულია, უპირველეს ყოვლისა, მისი გრავიურების ჰარმონიული ეპიკური სამყაროთი "იგორის კამპანიის ზღაპარი", "ბორის გოდუნოვის" ილუსტრაციების ტრაგედია და სიღრმე, მრავალსიტყვიანი, სავსე ფილოსოფიური განზოგადებებით და ზოგჯერ. ცხოვრების მკაცრი, ზოგჯერ მომხიბვლელი ჩრდილები პუშკინის "პატარა ტრაგედიების" გრავიურების სერიაში. მაგრამ უკვე 1920-იანი წლების ბოლოს, ფავორსკიმ ასევე შექმნა ფ. სინათლე და ჩრდილი ერთმანეთს ეწინააღმდეგება ამ შემაშფოთებელ ფოთოლში; საგულდაგულოდ და ძლიერად არის გამოძერწილი მტკივნეული ფიქრების ქარიშხლით გაჟღენთილი ადამიანის გამოსახულება. აქ ჩვენ შეხება გვაქვს განსაკუთრებული სიმძაფრის სულიერ ცხოვრებასთან, ვხვდებით წინააღმდეგობებითა და ბრძოლით სავსე შინაგან სამყაროს. დიდი უნარი იგრძნობა შტრიხების თავისუფალ მრავალფეროვნებაში და ფერის გონივრულ გამოყენებაში.

1940-იან წლებში ფავორსკიმ შექმნა ფურცლები "მინინი და პოჟარსკი", "კუტუზოვი". მხატვარი მარტო არ იყო შემოქმედებით მიმართებაში ჩვენი სამშობლოს ისტორიის დიდებული ფურცლებისადმი; მათ ბუნებრივად მიიპყრო მხატვრებისა და გრაფიკოსების განსაკუთრებული ყურადღება ომის წლებში. სამარყანდში ამავე დროს შესრულებული რიტმულად დელიკატური ლინოკრატების სერიაში ყოველდღიური ცხოვრების მიმდინარეობა აღბეჭდილია აუჩქარებელი მადლითა და ლაკონიზმით. თეთრი ფონი, რომელიც დიდ როლს თამაშობს მის ყველა ფურცელში, ხაზს უსვამს სილუეტების მადლსა და მარტივი, მაგრამ გააზრებული კომპოზიციების მუსიკალურობას.

მოგვიანებით მხატვარი არაერთხელ მიუბრუნდა დაზგური გრაფიკას (ფურცელი "მფრინავი ჩიტები", 1959; იხ. ფრონტი და ა.

ომის დროს გრაფიკაში თვალსაჩინო ადგილი უკავია L.V. Soifertis-ის (დაიბადა 1911) ნამუშევრებს. სოიფერტისი ადრე მუშაობდა ჟურნალის სატირული გრაფიკის სფეროში, ახლა კი ის ხშირად ჩნდება ჟურნალ Krokodil-ის გვერდებზე. ომის დროს მან მონაწილეობა მიიღო ბრძოლებში სევასტოპოლში, ნოვოროსიისკში და ოდესაში. სოიფერტისს ომში ბევრი მძიმე რამის ნახვა მოუწია, სიკვდილი არაერთხელ იყო მასთან ახლოს, მაგრამ მისი კაშკაშა და მსუბუქი ნიჭი ამ არა სასტიკი ბრძოლის სცენებიდან, არა ტრაგედია და სიკვდილი, არამედ სიცოცხლის ღიმილი, რომელიც თავისთავად რჩება. დაბომბვის ქვეშ. თავისებური ჭკუა და გართობა ახასიათებს მის მიერ გამოსახულ სიტუაციებს. მეზღვაური ჩქარობს ფრონტის ხაზზე ალყაში მოქცეულ სევასტოპოლში და ბიჭები - ერთად სისწრაფისთვის - გულმოდგინედ ანათებენ ფეხსაცმელს. "ერთხელ" ასე ჰქვია ამ ფურცელს. მზიან ცაზე არის საჰაერო ბრძოლა ქალაქის თავზე, ქალები უყურებენ მას, მოხუცი ქალი კი მშვიდად კერავს რაღაცას, იქვე, სკამზე ჭიშკართან ზის. მეზღვაურები გაზეთის ფანჯარასთან კითხულობენ უახლეს ამბებს, დგანან მჭიდრო ჯგუფში, თოფის ბაიონეტებით მოჭედილი (სურ. 16), მეზღვაური და ფოტოგრაფი ბომბის კრატერში არიან განლაგებული - მათ სჭირდებათ სურათი წვეულების დოკუმენტისთვის. ამ ყველაფერს, ცხადია, შეიძლება ეწოდოს ყოველდღიური ეპიზოდები, მაგრამ ეს არის ყოველდღიური ცხოვრება ფრონტის ხაზიდან ორ ნაბიჯში დამკვიდრებული და ყველაზე უპრეტენზიო, ერთი შეხედვით სასაცილოც კი, აქ სცენები დიდი ვაჟკაცობისა და გმირობის სუნთქვით არის სავსე. ნამდვილი მადლი განასხვავებს სოიფერტისის ნახატებს. და თუ ფავორსკის "სამარკანდის სერიებში" გამოდევნილი ხაზები და ლინოკატების სილუეტები მოხდენილი იყო, სოიფერტისში მსუბუქი, მყიფე, ერთი შეხედვით უყურადღებო ხაზები კონტურული ნახატისა და ცოცხალი, სუნთქვითი, ოდნავ ფერადი გამჭვირვალე აკვარელის შევსების მოხდენილი და ლამაზია.

სოიფერტისი 1950-იანი წლების მის ნახატებში რჩება წარმავალი ღიმილისა და ხალხისადმი დიდი სიმპათიის მხატვრად. მისი "მეტრო" სერია არის ჟანრული სცენების სერია, რომელიც შეინიშნება მოსკოვის მიწისქვეშა სასახლეების აურზაურში და ბავშვებისადმი მიძღვნილი ნახატები და ოქროები ჯერ კიდევ საოცრად ფხიზლად ჩანს, კვლავ განათებულია ადამიანის მიმართ მომთხოვნი ინტერესით. ხან შემაშფოთებელი და სასაცილო, ხან დამცინავი და ოდნავ გროტესკულიც კი, შედარებაში მძაფრსიუჟეტიანობას იძენს, ეს ფურცლები ყოველთვის გვიჩვენებს ცხოვრების ახალ მახასიათებლებს, რაღაც ახალს ყოველდღიური ცხოვრების ჩვეულ დინებაში.

ომის დროს დაგროვილი დიდი რაოდენობით მასალა მშვიდად არ ჯდებოდა ხელოვანთა არქივში. ბევრი მათგანი ომის დასრულების შემდეგ განაგრძობდა სამხედრო თემებზე მუშაობას. განსაკუთრებით ბევრი ნახატი და გრავიურა ომის შესახებ იყო ნაჩვენები პირველ მშვიდობიან წლებში გამოფენებზე. ამავდროულად, გრაფიკოსების ნამუშევრები ბუნებრივად მიჰყვებოდა მათი ცოდნისა და ვიზუალური შთაბეჭდილებების განზოგადების გზას, ესკიზიდან და ესკიზიდან დაზგური ფურცლამდე და მთელ გრაფიკულ სერიამდე. ამრიგად, მისი სამხედრო ჩანახატების მასალებზე დაფუძნებული ლითოგრაფიების რამდენიმე სერია შესრულდა 1946 - 1950 წლებში მხატვარ ვ.ვ. ბოგატკინის მიერ (დ. 1922 წ.). ომის წლებში ბოგატკინი ახლახან იწყებდა შემოქმედებით საქმიანობას. მან ბევრი დახატა; მისმა ერთ-ერთმა ნახატმა, რომელიც ასახავს ახალგაზრდა ჯარისკაცს ტისას ნაპირზე (1945), დიდი პოპულარობა მოიპოვა. მაგრამ მისი მუშაობის მთავარი სფერო ლანდშაფტი იყო. ალყაში მოქცეული ლენინგრადის მიტოვებული ქუჩების სიჩუმე, ჩაბნელებული მოსკოვი, ბერლინი ფაშიზმის დაშლის დღეებში, გატეხილი აღჭურვილობის მთები მის ქუჩებში, საბჭოთა ტანკები ბრანდენბურგის კარიბჭესთან, ბოგატკინის მიერ აღბეჭდილია თავის ლითოგრაფებში. წლების განმავლობაში, ომის ცხელ კვალდაკვალ შექმნილ ამ ფურცლებში ვნახეთ სიზუსტე, სულ უფრო და უფრო ვაფასებთ ჩვენს მიერ.

1940-იანი წლების ბოლოს და 1950-იანი წლების დასაწყისში, დაზგური გრაფიკის განვითარების სურათი რთული და მეტწილად წინააღმდეგობრივი იყო. მხატვრებმა შეამჩნიეს და გადმოეცათ ჩვენი ცხოვრების გარკვეული ძალიან მნიშვნელოვანი ასპექტები და, უპირველეს ყოვლისა, ეჩვენებინათ ადამიანი, რომელმაც ომი გამოიარა, სამსახურში დაბრუნების სიხარული და შემოქმედების მგზნებარე წყურვილი. ეს განსაკუთრებით აშკარა იყო ზოგიერთ ნაშრომში, რომელიც ეძღვნება კოლმეურნეობის შრომას; ჩვენი სამშობლოს მშვიდობიანი მინდვრების სილამაზე იგრძნობოდა მათში, როგორც ახლად აღმოჩენილი, დაპყრობილი მემკვიდრეობა. ამავდროულად, საბჭოთა ხალხისა და მათი შემოქმედების ამსახველი ნახატების ნაკადში აშკარად აისახა ილუსტრაციულობის და აზრებისა და გრძნობების სიღარიბის თვისებები. პროზაულმა დოკუმენტაციამ ხელი შეუშალა ამ ნაწარმოებებში ბევრ ხელოვანს ჩვენი ცხოვრების პოეტური განზოგადების დონეზე ასვლაში. მრავალი ნახატი და გრავიურა გამოჩნდა ისტორიულ და რევოლუციურ თემებზე, მხატვრებმა თავიანთი ძალა და ნიჭი დაუთმეს მათ შექმნას, მაგრამ მათზე განსაკუთრებით მძიმე იყო პიროვნების კულტის გავლენა. ეს ხელს უშლიდა მხატვრებს შეექმნათ დიდი იდეოლოგიური ინტენსივობის ნამუშევრები და ზოგიერთ ნაწარმოებში გამოიწვია ხალხის, როგორც ისტორიის შემქმნელის როლის არასწორად გაშუქება.

ამ წლების გრაფიკა ტექნიკური თვალსაზრისით ცალმხრივად განვითარდა. ბევრი გრაფიკული ტექნიკა თითქმის არ იყო გამოყენებული; ჭარბობდა მელანი, ნახშირი და შავი აკვარელი. მხოლოდ პეიზაჟების სფეროში იყო გავრცელებული ნამდვილი აკვარელი და ზოგიერთი სახის გრავიურა. მაგრამ ტექნიკის მრავალფეროვნება ხშირად თანაარსებობდა ლანდშაფტში საგნების შინაგანი პასიურობით.

მეორე მხრივ, ამ წლებში შეიქმნა დიდი მხატვრული დამსახურების ნამუშევრებიც. ამრიგად, ამ პერიოდში განვითარდა B.I. Prorokov-ის ორიგინალური და ძლიერი ნიჭი, ახლა საბჭოთა გრაფიკის ერთ-ერთი წამყვანი ოსტატი. პროროკოვის შემოქმედება მჭიდროდ არის დაკავშირებული ომის წლებთან, იმასთან, რაც მხატვარმა იმ დროს ნახა და განიცადა. მაგრამ პროროკოვი არა მხოლოდ მთელი ამ წლების განმავლობაში დაბრუნდა ომში გულის ხსოვნაში, მან შეძლო თავისი ხელოვნებით ეთქვა ყველაზე საჭირო სიტყვები მშვიდობის შესახებ.

პროროკოვი დაიბადა 1911 წელს ივანოვო-ვოზნესენსკში. ხატვისადმი მისი მიდრეკილება ადრეულ სკოლაში დაიწყო. მისი სასკოლო ნახატები, გაგზავნილი გაზეთ კომსომოლსკაია პრავდას კონკურსზე, დაჯილდოვდა პირველი პრიზით. ამით მათ ავტორს უფლება მისცა უმაღლესი ხელოვნებისა და ტექნიკური ინსტიტუტის (ვხუტეინის) ბილეთი მიეღო. თუმცა, იქ სწავლამ პროროკოვს ცოტა მოუტანა და ორ წელზე ნაკლები გაგრძელდა. პროროკოვისთვის ძალიან ღირებული იყო მხოლოდ პოლიტიკური გრაფიკის უდიდესი ოსტატის დ.ს მურის რჩევა, რომელიც ასწავლიდა ლითოგრაფიას. რაიმე სპეციალური განათლების მიღების გარეშე, პროროკოვმა გაიარა კარგი სკოლა - პოლიტიკური და მხატვრული - კომსომოლსკაია პრავდაში და შემდგომ ჟურნალ Krokodil-ში მუშაობის დროს. გაზეთისთვის დავალებების შესრულებისას, ის ბევრს მოგზაურობდა მთელ ქვეყანაში; როგორც გაზეთმა, ისწავლა ესკიზების დიდი მარაგის გაკეთება მომავალი გამოყენებისთვის, რათა სწრაფად შეესრულებინა ნებისმიერი დავალება. პროროკოვის ომამდელ ნამუშევრებში უმეტესობა კარიკატურაა საშინაო და საერთაშორისო თემებზე. მის მიერ შესრულებული ცალკეული პლაკატები და, კერძოდ, ფურცელი, რომელიც ამხელს ფაშიზმის ცხოველურ ანტიჰუმანისტურ ბუნებას, უკვე ასახავდა მისი მომავალი ნამუშევრების ჟურნალისტურ ინტენსივობას, ვნებას და სიმკვეთრეს.

ომის პირველი თვეებიდან პროროკოვი მუშაობდა ჰანკოს ნახევარკუნძულის გარნიზონის გაზეთში, რომელმაც გმირულად გაუძლო მტრის ალყას.

„ხანდახან გვრცხვენია ისეთივე ხმამაღლა ლაპარაკი ხელოვნების კაცის ღვაწლზე, როგორც ჯარისკაცის ან მეთაურის ღვაწლზე, სანამ მწერალი ან მხატვარი არ შეცვლის ბრძოლაში მოკლულ მეთაურს და ხელმძღვანელობს სიმაღლის დაცვას. ჰანკოს დაცვის მონაწილე, რომელმაც ამის შესახებ ისაუბრა მოთხრობაში "განგუტიანები." ვლ. რუდნი. - მაგრამ მე არ წარმომიდგენია განგუთის მეზღვაურების დაჟინებული ბრძოლა * ( * პეტრე I-ის დროს ჰანკოს ნახევარკუნძულს განგუტი ერქვა) ორმოცდამეერთე წელს წინასწარმეტყველური სიცილისა და სატირის გარეშე, მისი ყოველდღიური ფერწერული ფელეტონების, გრავიურების, პორტრეტების გარეშე, ამოჭრილი თუთიის ნაკლებობის გამო ომის შედეგად დანგრეული სახლების იატაკებიდან მოწყვეტილი ლინოლეუმზე კლიშეებისთვის." მხატვარი. დატოვა ჰანკო „მეზღვაურთა“ უკანასკნელი რაზმებით. კრონშტადტი და ლენინგრადი ალყაში მოქცეული, მალაია ზემლია ნოვოროსიისკის მახლობლად, ბერლინი და პორტ არტური - ეს არის მისი სამხედრო მოგზაურობის ეტაპები. და ყველგან, თუნდაც ყველაზე რთულ პირობებში და სწორედ ფრონტის ხაზზე, მხატვარი ბევრს ხატავდა.

პროროკოვის პირველი ომისშემდგომი სერია, "კუომინტანგ ჩინეთში", შეიქმნა მის მიერ იმის საფუძველზე, რაც მან ნახა შორეულ აღმოსავლეთში იაპონელი მილიტარისტების დამარცხებისთანავე. მცირე მოცულობით, ის მხოლოდ ასახავს ჩინელი ხალხის ცხოვრების ზოგიერთ მახასიათებელს, რომელიც ჯერ კიდევ განიცდის კოლონიალურ ჩაგვრას და იბრძვის მათი ეროვნული განთავისუფლებისთვის. მაგრამ ავტორის ცხოვრებისეული გატაცება აქ უკვე სრულად არის ასახული. თანაგრძნობით მხატვარი ასახავს ჩინელ პარტიზანს - უბრალო, მოკრძალებულ და მამაც ახალგაზრდას, სიძულვილითა და დაცინვით - ელეგანტურ ამერიკელებს, რომლებიც აწყობდნენ არაადამიანურ რიქშოს რბოლებს; როგორც ჩანს, ის იზიარებს როგორც შეხვედრაზე გაბრაზებული გამომსვლელის სიგიჟეს, ასევე ვაგონის გვერდით მცხუნვარე მზის ქვეშ ჩახრილი რიქშოს მზიდის მძიმე დაღლილობას. პროროკოვის შემდეგ ნამუშევრებში ჩვენ, თითქოსდა, ვიგრძნობთ მისი ავტორის ხმას, მის მუდამ მხურვალე აღშფოთებასა თუ სიყვარულს და ამიტომ მისი ნამუშევრები განსაკუთრებული ძალით მოგვიტანს.

ნახატების შემდგომ ციკლებში "აი, ამერიკა!" და "მშვიდობისთვის!" პუბლიცისტი პროროკოვის ხმა გაძლიერდა. ყოველდღიურობა მის გვერდებზე იძენს იმპერიალიზმის პოლიტიკური გამოვლენის მრისხანე ძალას. ნახატში "აგრესორის ტანკები ძირამდე", მხატვარი მოძრავი, პათეტიკური გამოსახულებით აჩვენებს მუშების ნებას მშვიდობისთვის, მათი სოლიდარობის სიძლიერეს. აღშფოთებამ შეაჩერა ძალები და გააერთიანა ადამიანთა მონოლითური ჯგუფი, რომლებიც წყალში ტანკს ყრიან. ლისტი კომპოზიციით ლაკონურია, სავსეა ბრძოლის პათოსით; ის ადვილად უძლებს მაღალ გადიდებას და არაერთხელ, ჩვენი ქვეყნის საზღვრებს გარეთ მშვიდობის მომხრეებმა ის დემონსტრაციებზე პლაკატის სახით აიტანეს. სერია "აი, ამერიკა!" შეასრულა პროროკოვმა, როგორც ილუსტრაცია პამფლეტებისა და ესეების წიგნისთვის ამერიკის შესახებ. მაგრამ ის არსებითად გადაიქცა დაზგური ციკლად - მისი ფურცლების შინაარსი იმდენად დამოუკიდებელი, ნათელი და ტექსტის გარეშეა. ანალოგიურად, პროროკოვის შემდგომმა ილუსტრაციებმა წიგნისთვის "მაიაკოვსკი ამერიკაზე" შეიძინა დაზგური თვისებები. მაიაკოვსკის მიმართვა პროროკოვის შემოქმედებაში ღრმად ლოგიკური იყო. მხატვარი ძალიან ახლოს არის მაიაკოვსკის ლექსების მგზნებარე ინტენსივობასთან და მათ დამახასიათებელ მონაცვლეობასთან სიბრაზისა და სარკაზმის, თამამი ალეგორიული გამოსახულებებისა და ფენომენების სავალდებულო პოლიტიკურ შეფასებასთან.

ომის შემდეგ შესრულებულ ყველა ნამუშევარში პროროკოვი იბრძვის მშვიდობისთვის, ამხელს იმპერიალიზმს, მისი კოლონიური პოლიტიკის არაადამიანურობას და მის მილიტარისტულ გეგმებს. მაგრამ მხატვრის ყველაზე მძლავრი განცხადება მშვიდობისთვის იყო მისი სერია "ეს არ უნდა მოხდეს ისევ!", რომელშიც ომის ჩაქრობის შემდეგ პირველად შეეხო ომის ხილვებს, რომლებიც არ ტოვებდა მის გულს.

მის სერიაში ხაზგასმულია საპირისპირო განწყობის ორი ფურცელი: ერთზე - "ჰიროშიმა" - განწირული სახე კვლავ გვიყურებს ატომური აფეთქების ჯოჯოხეთიდან, მეორეზე - ახალგაზრდა დედა, იარაღით ხელში, რომელიც იცავს შვილს. , იცავდა ნათელ ცხოვრებას დედამიწაზე. ამ ორ ფურცელს შორის, თითქოს ჩარჩოშია, ომის სურათების სტრიქონი. მათში ადამიანები ებრძვიან სიკვდილს, რომელიც მოაქვს ფაშიზმს; და სიკვდილის ჟამს სძულთ მტერს, ისევე როგორც ახალგაზრდა ქალი ჯალათებს, რომელთა თვალებში ბაბინ იარის სისხლიანი ხილვაა (ილ. 17). არ არსებობს დეტალები უზარმაზარი დაძაბულობის გასაქრობად, თითოეული ფოთოლი არის გრძნობები, რომლებიც აღებულია მათ უმაღლეს მომენტში, ეს არის ტკივილი, რომელიც ჯერ არ არის განწირული. სავალდებულო მხატვრულ ხერხებად აქ არჩეულია მკვეთრი სილუეტები და ახლო ხედები. მხოლოდ დიდი გამბედაობისა და ხალხისადმი მხურვალე რწმენის მქონე ხელოვანს შეეძლო ასეთი განსაცვიფრებელი ძალით გაგვემეორებინა სასტიკი სიმართლე წარსული ომის შესახებ. მისი ტკივილით, ბრაზითა და ტანჯვით სავსე გვერდები გულგრილს არავის ტოვებს. ჩეხი კომუნისტის ი. ფუციკის ანდერძი „ხალხო, ფხიზლად იყავით!“ ჩვენთვის ისევ ჟღერს საბჭოთა არტისტის ამ სერიაში.

ვ.ი.ლენინისადმი მიძღვნილ ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა წიგნის ილუსტრაციის უდიდესი ოსტატის, ე.ა.კიბრიკის (დაიბადა 1906 წ.) ნახატები. სერიის ცალკეულ ფურცლებში მხატვარი, რომელიც გულდასმით სწავლობდა რევოლუციის წელს ლენინის საქმიანობასთან დაკავშირებულ მასალებს, არა მხოლოდ დაეუფლა გარეგანი მსგავსების პირველ ჭეშმარიტებას, არამედ გადავიდა შინაგანი მახასიათებლების სიღრმეში.

ფურცელი "V.I. Lenin in Underground" (ილ. 18) ასახავს 1917 წლის ივლისის დღეებს, როდესაც პეტროგრადში მცხოვრები ლენინი იძულებული გახდა დამალულიყო დროებითი მთავრობის სისხლძარღვებისგან. როგორ წარმოიდგენდა თავად მხატვარს ამ ნახატის შეთქმულება? მისი თქმით, აქ მას სურდა ეჩვენებინა ლენინი თეორეტიკოსი, მეცნიერი, მოაზროვნე, რომელიც იმ დღეებში ყოველდღიურად საუბრობდა სტატიებით, რომლებიც იარაღდა პარტიას პროლეტარიატის დიქტატურისთვის ბრძოლაში; მხატვარმა შემდეგნაირად აღწერა ის კონკრეტული მომენტი, რომლის დახატვაც საჭირო იყო: „...ლენინი, როგორც ეს მისთვის იყო დამახასიათებელი, დადიოდა ოთახში და ფიქრობდა იმ უზარმაზარ მასალაზე, რომელსაც ცხოვრება ყოველდღე მოჰქონდა და რომელშიც მას ყველაზე მნიშვნელოვანი უნდა გაეგო. რამ, რა "ჩვენ გვჭირდება წვეულება პრავდაში კიდევ ერთი სტატიით მივაწოდოთ. ეს მთავარი რომ იპოვა, სწრაფად მიუჯდა მაგიდას, მაშინვე დაივიწყა ყველაფერი მსოფლიოში და ჩაეფლო საქმეში". დამახასიათებელია, რომ ქიბრიკი წარმოიდგენს გამოსახულებას მოძრაობაში და სხვათა ჯაჭვში ერთი მომენტის დახატვით, ითვალისწინებს წინას. პატარა, იზოლირებული ოთახის სიჩუმე სავსეა დიდი შრომის დაძაბულობით. მხატვარმა შეძლო კარგად გადმოეცა ლევინის დაკავება და შთანთქმა თავის ნამუშევრებში მისი სახის კონცენტრირებული გამომეტყველებითა და სწრაფად წერის კაცის პოზით.

ნახატს "V.I. Lenin in Razliv" განსხვავებული განწყობა აქვს: მას აქვს მღელვარება, თავშეკავებული იმპულსი. ლენინის აზრების ნაკადი შორს არის გარემოსგან და ტბისპირა ლანდშაფტის ფართობებიც თითქოს აფართოებს გვერდის საზღვრებს. ზემოთ მოყვანილ წიგნში ქიბრიკი დეტალურად აღწერს ამ კომპოზიციებზე მისი მუშაობის პროცესს და ვინც იცნობს მის ნახატებს, დაინტერესდება ამ გვერდების წაკითხვით.

1950-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, ჩვენი თანამედროვეობის შესახებ მშვენიერი რამ გამოჩნდა გრაფიკაში. მხატვარმა იუ.ი. პიმენოვმა - მხატვარი, გრაფიკოსი და თეატრის დეკორატორი - თავისი დიდი სერიით "მოსკოვის რეგიონი" გახსნა ჩვენთვის მთელი დიდი სამყარო, სავსე ცხოვრების ნათელი სიხარულით. პიმენოვს აქვს ყოველდღიური ცხოვრების პოეტური აღწერის იშვიათი ნიჭი, ყოველდღიური ცხოვრების სილამაზის დანახვის უნარი. და სილამაზე, რომელიც ჩვეულებრივად შეინიშნება, ყოველთვის პოულობს თავის განსაკუთრებით ახლო ბილიკებს მაყურებლის გულთან. ცხელი დღის ცხელი ჰაერი მოსკოვის რეგიონში და გოგონას ფიგურა ფიცრის ხიდზე, მხიარული მუშები ახალი სახლების მშენებლობაზე და წვიმის სიკაშკაშე მოსკოვის გარეუბანში - ეს არის პიმენოვის ნახატების მარტივი საგნები. და აკვარელი. „ჟანრის მხატვრისთვის, მეჩვენება, - წერდა ის, - ყველაზე ძვირფასი აღმოჩენები არის ცხოვრების ის ავთენტური ნაწარმოებები, სადაც ყოველდღიური, წარმოუდგენელი, რეალური შემთხვევები ვლინდება ქვეყნის დიდი სიმართლე. ჩვენი დროის სწრაფი მუშაობის რიტმი, მისი განსაკუთრებული, ენერგიული და საქმიანი სილამაზე ცოცხალია მხატვრის ნამუშევრებში (იხ. საფარი). აქტიურობა, აქტიურობა შეიძლება იყოს პიმენოვის სურათების მთავარი ხიბლი და, კერძოდ, მისი მუდმივი გმირები - ქალები, რომლებიც მუშაობენ სამშენებლო ობიექტებზე, დაკავებული ბინების რემონტით, კერვით და საყოფაცხოვრებო სამუშაოებით. მისი აკვარელის მსუბუქი, ღია შეღებვა სადღესასწაულო ელფერს მატებს თუნდაც ყველაზე ჩვეულებრივ სცენებსა და ნივთებს. მხატვარს ასევე დიდი ფერწერულობა მოაქვს შავი აკვარელისა და ნახშირის ტექნიკას. შავი ფერის გრადაციებით, მას შეუძლია გადმოსცეს წყალზე ხეების მიერ მიყენებული ჩრდილების სიღრმე და ადრეული გაზაფხულის გამჭვირვალე სიცივე და წვიმის სიახლე სადგურის პლატფორმაზე და ტყის გზის ფისოვანი კომფორტი. პიმენოვი ძალიან სრულყოფილი მხატვარია. მისი ხედვის კუთხე სამყაროზე, მისი საყვარელი საგნების წრე იგივე რჩება 1940-1950-იანი წლების თვალწარმტაცი საგნების სერიაში - ჟანრის სცენები, ნატურმორტები, რომლებიც ასე მარტივად და პოეტურად მოგვითხრობენ მის თანამედროვეზე და მის გრაფიკაში, და თუნდაც პროზაში - წიგნში მოსკოვის რეგიონის შესახებ, რომელიც დაწერილია მხურვალე ვნებით, სწრაფად, მოხდენილად და მარტივად, ცხოვრების წმინდა მხატვრული ხედვით მის მართლაც მშვენიერ, მრავალფეროვან სახეებში.

ცხოვრება მოძრაობაში, ახალი და მხიარული, ყოველდღე დაბადებული, პიმენოვი ჩქარობს გადაიღოს მის შემდგომ სერიალში "ახალი კვარტალი".

1950-იან წლებში არაერთხელ ეწვია საზღვარგარეთ, პიმენოვმა შექმნა მცირე ტილოებისა და ესკიზების მთელი სერია ამ მოგზაურობიდან მიღებული შთაბეჭდილებების საფუძველზე ან უშუალოდ მოგზაურობის დროს. მისი მზერა აქ რჩება, უპირველეს ყოვლისა, სილამაზეზე შეყვარებული მამაკაცის მზერა, მისთვის დამახასიათებელი არ არის ჟურნალისტიკა. მაგრამ მისი ზოგიერთი უცხო ნაწარმოების სევდით დაფარული ლექსები უნებურად ჟღერს, როგორც კონტრასტს მისი ფურცლების ხმაურიანი ბედნიერებისგან, რომელიც ეძღვნება ჩვენს ჩვეულებრივ დღეებსა და საქმეებს.

პიმენოვის უცხოური ნამუშევრები ჩვენს განრიგში მარტო არ იყო. 1950-იან წლებში და შემდგომ, როდესაც ჩვენი ქვეყნის საერთაშორისო კულტურული კავშირები გაფართოვდა და მრავალი ხელოვანი ეწვია მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნებს, ამ მოგზაურობის შთაბეჭდილებების საფუძველზე გამოჩნდა სერიალების მთელი ჯგუფი. ისინი ჩვეულებრივ შეიცავდნენ ქუჩის ცხოვრების სცენებს, პეიზაჟებს და ცალკეულ პორტრეტულ ფურცლებს. მხატვრებმა ისაუბრეს ნანახზე, აჩვენეს ბუნების თვალწარმტაცი კუთხეები, არქიტექტურისა და ქანდაკების ცნობილი ძეგლები, ხალხის მოგზაურობისას შეხვედრილი ყოველდღიური ცხოვრების თავისებურებები. იძულებითი სრულყოფილება ახასიათებდა ამ ნაწარმოებების უმეტესობას. მაგრამ მოგზაურობის შედეგად შეიქმნა სრული სერიები, რომლებშიც რეპორტაჟი და ჩანახატი ჩაანაცვლა ნამდვილმა მხატვრულმა განზოგადებამ. ასეთი ციკლების გაცნობიდან მაყურებელმა მიიღო არა მხოლოდ ცოცხალი ტურისტული შთაბეჭდილებების ჯაჭვი, არამედ ახალი ცოდნა კონკრეტული ქვეყნის შესახებ და ესთეტიკური სიამოვნება.

ერთ-ერთი ასეთი რამ იყო ნ.ა. პონომარევის (დაიბადა 1918 წელს) სერია "ჩრდილოეთი ვიეტნამი", შექმნილი 1957 წელს. მხატვრის მიერ ნანახი ამ ქვეყნის გამოსახულება სავსეა ხიბლით: ნაცრისფერ-ლურჯი მაღალი ცა, მშვიდი წყლების ფართობი, ბრინჯის ველები და იასამნისფერი კლდეების ჯაჭვი ჰორიზონტზე, ზოგჯერ აშკარად ჩანს, ზოგჯერ დნება მარგალიტის ნისლში. . ამ ფურცლებში ცხოვრობს ყოველდღიური ცხოვრების მშვიდი, ოდნავ ჩაფიქრებული პოეზია. ღრმა სიმპათიით გამოსახულია ხალხი - ვიეტნამის მოკრძალებული, შრომისმოყვარე ხალხი - მეთევზეები, მაღაროელები, ბაზრობაზე მიმავალი ქალები (ავადმყოფი 19), ყურეზე გადასასვლელის მოლოდინში. ნატიფი და დახვეწილი შეღებვა ანიჭებს ნახატებს ექსპრესიულობას. ვიეტნამის სერიალი მრავალი თვალსაზრისით იყო გარდამტეხი მომენტი მისი ავტორისთვის. მხატვარმა კარიერა ნახშირითა და შავი გუაშით ნახატებით დაიწყო, რომლებიც ეძღვნებოდა დონბასის მაღაროელებს (1949-1950). მათ ჰქონდათ დიდი კეთილსინდისიერება და შრომა და ნაკლები შემოქმედებითი შთაგონება. ვიეტნამის ხატვისას მხატვარმა თავის ნამუშევრებში აღმოაჩინა არა მხოლოდ ახალი პოეტური ნოტები, არამედ კოლორისტის შესაძლებლობები, რომელმაც იცის როგორ დაინახოს გუაშისა და პასტელის შერეული ტექნიკის ჰარმონია და დეკორატიულობა.

უცხო შთაბეჭდილებებზე დაფუძნებული სერიებიდან საინტერესო იყო O. G. Vereisky (დაიბადა 1915 წელს) ნამუშევრებიც. ო. ვერეისკი, ახლა საბჭოთა მწერლების წიგნების გამოჩენილი ილუსტრატორი და დაზგური გრაფიკოსი, თავის პირველ ცოდნას ხელოვნებაში მამამისს გ.ს. ვერეისკის ევალება. ასევე სწავლობდა ლენინგრადის სამხატვრო აკადემიაში. თანაბარი თავისუფლებით, ო. ვერეისკი ეუფლება შავი აკვარელით ან მელნით ნახატის რბილ ფერწერულ ტონს და ნათელი, განსაზღვრული კალმით ხატვის ტექნიკის ნათელ კონტრასტებს. ცოტა ხნის წინ, მხატვარი დაინტერესდა გრავიურის ზოგიერთი ტექნიკით და გაიმეორა მისი ზოგიერთი ნახატი, რომელიც შესრულებული იყო ეგვიპტეში, სირიასა და ლიბანში მოგზაურობის შედეგად. მათ შორის ერთ-ერთი საუკეთესოა ფურცელი სახელწოდებით „გზაზე დაისვენე. სირია“ (ილ. 20). ულამაზესი ფერითა და ლაკონური კომპოზიციით, მაგრამ მისი მთავარი ხიბლი ქალის იმიჯშია. სახის დახვეწილი სილამაზე და მცირე სევდა, ჟესტის თავშეკავებული სინაზე და ქალის ბუნებრივი მადლი მხატვრის მიერ რეალური ესთეტიკური სიამოვნებით არის რეპროდუცირებული. ზუსტი დაკვირვებებით სავსეა ო.ვერისკის „ამერიკული სერიის“ ფურცლებიც, რომლებმაც დაინახეს ამერიკული ცხოვრების არა მხოლოდ საზეიმო, არამედ ჩრდილი, ყოველდღიური თავისებურებები.

ჩვენს ცოდნას ამ ქვეყნის შესახებ ასევე ემატება ვ.გორიაევის ელეგანტური, ხაზოვანი ჩანახატები, მკვეთრი, გარკვეულწილად სარკასტული მანერის მქონე მხატვარი, მარკ ტვენის ილუსტრატორი და ჟურნალ Crocodile-ის რეგულარული ავტორი.

ომისშემდგომი გრაფიკა ხასიათდებოდა საკავშირო რესპუბლიკების მხატვრების დიდი წარმატებებით. უძლიერესი გრაფიკული გუნდები ახლა ჩამოყალიბდა უკრაინაში, ესტონეთში, ლიტვაში და ლატვიაში. როგორც ნახატს, ასევე აკვარელს ჰყავთ თავიანთი დიდი მხატვრები ამ რესპუბლიკებში, ხოლო ბეჭდვის ხელოვნება განვითარდა აქ და შემდეგ, როდესაც ის დაქვეითდა 1940-იანი წლების ბოლოს და 1950-იანი წლების დასაწყისში RSFSR-ში.

უკრაინული დაზგური გრაფიკის მაგალითად შეიძლება მოვიყვანოთ მ. დერეგუსის სერია „უკრაინის ეროვნული დიუმები და სიმღერები“. ფართოდ გააზრებული, მათ შორის სხვადასხვა განწყობისა და თემების ფურცლები, ეს ციკლი ახასიათებს უკრაინული გრაფიკის სიმწიფეს, თუმცა თავად დერეგუსის - ლანდშაფტის მხატვრისა და ბრწყინვალე ილუსტრატორის ნამუშევრებში ის გარკვეულწილად განსხვავებულად დგას. გვერდის სევდა და იმედი "მარუს ბოგუსლავკას ფიქრი" და მარტოობის ტრაგედია, ხალხის მოტყუებული რწმენა "სამი აზოვი ძმის აზროვნების" გვერდზე შეიცვალა ჩვენი დღეების გაბედული პოეზიით კომპოზიციაში " პარტიზანთა ფიქრი“ კოვპაკის ცენტრალური გამოსახულებით. ახალგაზრდა უკრაინელი მხატვრები ვ. პანფილოვი, რომელმაც თავისი გრავიურები მიუძღვნა ფოლადის მუშაკებს, და ი. სელივანოვი, რომელიც ქმნიდა ფურცლებს ისტორიულ და რევოლუციურ თემებზე, წარმატებით მუშაობენ ბეჭდვის სფეროში. უკრაინული გრაფიკისთვის ტიპიური ჟანრი არის ინდუსტრიული ლანდშაფტი, რომელიც ჩვეულებრივ შესრულებულია გრავიურის ტექნიკით. მისი ოსტატები არიან ვ.მირონენკო, ა.პაშჩენკო, ნ.როძინი და სხვები.

ბალტიისპირეთის რესპუბლიკებში ლანდშაფტის გრაფიკა ძალიან მრავალფეროვანია. აქ არის კამერული ლირიკული ლანდშაფტის ძლიერი მიმდინარეობა, ემოციური და დიდი ხიბლით. მისი შემქმნელები არიან ესტონელი მხატვრები, გრავიურა რ.კალიო, ა.კარენდი, ლ.ენნოსაარი, აკვარელი კ.ბურმანი (უმცროსი), ლატვიელი გრაფიკოსები ა.იუნკერი, ლიტველი ნ.კუზმინსკისი და სხვები. მათი ნამუშევრები შეიცავს ლირიკულ ანარეკლებს, სულისშემძვრელ მჭიდრო კომუნიკაციას ბუნებასთან და ყოველ ჯერზე მათი მშობლიური მინდვრების მშვენიერების, თვალწარმტაცი უძველესი ტალინის და ა.შ.

უძველესი ესტონელი მხატვრის გ. რეინდორფის ნაშრომში ლანდშაფტის გამოსახულებები უფრო ფილოსოფიურ ელფერს იძენს. ჩვენთვის ახლა ძნელი წარმოსადგენია ამ მხატვრის გრძელი შემოქმედებითი გზა, რადგან თითქმის ყველა მისი ომამდელი ნამუშევარი დაიკარგა დიდი სამამულო ომის დროს. მაგრამ ნაყოფიერი იყო მისი მოღვაწეობის შემდგომი პერიოდიც. რაინდორფი დაიბადა 1889 წელს სანკტ-პეტერბურგში. წარმატებით დაამთავრა შტიგლიცის ტექნიკური ნახატის სკოლა, მიიღო საზღვარგარეთ გამგზავრების უფლება და გაემგზავრა საფრანგეთში. საზღვარგარეთ პენსიაზე გასვლის ხანმოკლე პერიოდი პირველმა მსოფლიო ომმა შეწყვიტა. სამშობლოში დაბრუნებული რეინდორფი მუშაობს გამოყენებითი და ლანდშაფტური გრაფიკის დარგში და ეწევა სასწავლო საქმიანობით. 1940-1950-იან წლებში მისი მთავარი შემოქმედებითი ინტერესები იყო პეიზაჟი და ნაწილობრივ წიგნის ილუსტრაცია. თავის ნამუშევრებს ამ წლებში ძირითადად ნახატების სახით ასრულებდა; მანამდე მხატვარი ექსპრესიულ გრავიურ ფურცლებსაც ქმნიდა. რეინდორფის გამოსახვის ობიექტური სიზუსტის სურვილი ზოგჯერ მისი ფურცლების ემოციური სიმდიდრის ხარჯზე მოდის, მაგრამ მის საუკეთესო ნამუშევრებში ეს ორი პრინციპი გაერთიანებულია. ამ მხრივ ყველაზე დამახასიათებელია მისი ფურცლები „აგვისტოს ცხელ დღეებში“ (1955 წ.). თავისებური ჰარმონია აერთიანებს ყველაფერს, რაც ცხოვრობს ამ სოფლის ლანდშაფტში და გრაფიტის ფანქრით ხატვის ოსტატურად ტექნიკა ფურცლებს ტონალურ სიმდიდრეს და შესრულების განსაკუთრებულ ფილიგრანს ანიჭებს.

ბალტიის გრაფიკაში ასევე არის რომანტიკული პეიზაჟის ხაზი, რომელიც გაჯერებულია მშფოთვარე, მოუსვენარი ადამიანური გრძნობების პათოსით. ლატვიელი მხატვრების P. Upitis, O. Abelite-ის გრავიურებში და მ. Ozoliņš-ის ცალკეულ ფურცლებზე ბუნების გამოსახულებები მწვავე ემოციურობითაა შეღებილი და სავსეა შინაგანი დაძაბულობით.

რიგის მკვიდრის ე. ანდერსონის ოხრებში ლანდშაფტი ხდება გარემო, სადაც ვითარდება შრომის დიდებული მოქმედება.

ბევრი ბალტიელი მხატვარი მოქმედებს როგორც ლანდშაფტის მხატვარი და როგორც თემატური ნაწარმოებების ავტორები და ეს მხოლოდ ამდიდრებს მათ ნამუშევრებს. მაგალითად, ესტონელი მხატვრის E.K. Okas-ის (დ. 1915) მრავალმხრივ ნამუშევრებში შეგიძლიათ იპოვოთ ლანდშაფტის ნახატები, პორტრეტები და თემატური საგნები. ოკასი დაიბადა ტალინში, მუშათა კლასის ოჯახში და სწავლობდა იქ - ჯერ სახელმწიფო ხელოვნებისა და ინდუსტრიულ სკოლაში, შემდეგ კი სახელმწიფო უმაღლეს სამხატვრო სკოლაში. დიდი სამამულო ომის დროს მუშაობდა წინა ხაზზე მხატვრად. ოკასი მხატვარიც არის და წიგნის ილუსტრაციის ოსტატიც. მაგრამ თუ წიგნის ფურცლებისთვის მის მიერ შექმნილი სურათები ზოგჯერ ჩვენგან ათწლეულებითა და საუკუნეებით არის განცალკევებული, მისი დაზგური ნამუშევრების გმირები ყოველთვის ცხოვრობენ თანამედროვეობაში და შორს სუნთქავენ მშვიდი ატმოსფეროდან. თანამედროვე სამყაროს სირთულის გრძნობა მისი მწვავე სოციალური წინააღმდეგობებით ავსებს, მაგალითად, ოკას ჰოლანდიური და იტალიური მოგზაურობის ესკიზების ფურცლებს, რომლებიც ფუნდამენტურად არის შესრულებული მის მიერ სხვადასხვა გრავიურის ტექნიკით. ფხიზლად და სასტიკად მართალი, ეს გრავიურები ნამდვილ ჟურნალისტიკას ჰგავს. ლიტველი მხატვარი ვ.იურკუნასი (დაიბადა 1910 წელს) ასევე მუშაობს როგორც წიგნში, ასევე დაზგური გრაფიკაში. 1935 წელს დაამთავრა კაუნასის სამხატვრო სკოლა და მუდმივად ეწევა პედაგოგიურ საქმიანობას. მის გრავიურებში ხალხი განსაკუთრებით მჭიდროდ ჩანს მშობლიურ ბუნებასთან, მშობლიურ მიწასთან. ესენი არიან მაირონისის ლექსის (1960; ავადმყოფი 21) გმირები, რომლებიც რეპროდუცირებულია მის მიერ, ასეთია პატარა კოლმეურნე, რომელმაც მოიპოვა მრავალი მაყურებლის სიმპათია - ახალგაზრდობის გამოსახულება, რომელიც მოსეირნე ულამაზეს მიწაზე, ეშმაკურად უბრალო და მხიარული. , განსაცვიფრებელი გრძნობების უნიკალური მთლიანობით ("I'll Be a Milkmaid", 1960). ვ.იურკუნასის ფურცლებში ლინოჭრის ტექნიკა ერთდროულად ლაკონურიცაა და მოქნილიც, ის ბუნებრივად ემსახურება მის კაშკაშა, ოპტიმისტურ გამოსახულებებს.

ბალტიის ტრეფიკერები ვნებიანად მუშაობენ პორტრეტების სფეროში და თუ რსფსრ მხატვრების ნამუშევრებს შორის ახლა გვაქვს, გ.ს. ვერეისკის უცვლელად წარმატებული, მაგრამ უკვე იშვიათი სპექტაკლების გარდა, მხოლოდ მ. ფეიგინ, ბალტიისპირეთში ჩვენ მოხარული ვიქნებით მრავალი პორტრეტის მხატვრის დახვეწილი და მრავალფეროვანი ოსტატობით.

ესტონელმა მხატვარმა ე.ეინმანმა (დაიბადა 1913 წელს) ამ ჟანრში ბევრს მიაღწია. განათლება მიიღო სახელმწიფო გამოყენებითი ხელოვნების სკოლაში და ტალინის უმაღლეს სამხატვრო სკოლაში, მისი შემოქმედებითი გზა დიდი სამამულო ომის დროს დაიწყო. ახლა მისი ნამუშევრების გრძელ სერიაში აშკარად ჩანს მისი ნიჭის თვისებები. მხატვრის დამოკიდებულება მისი მოდელების შინაგანი სამყაროსადმი გააზრებული და მზრუნველია. ხალხის პატივისცემა მისი შემოქმედების დამახასიათებელი თვისებაა. ყოველთვის ჩანს, ხატავს მხატვარი მოხუც მეთევზეს თუ პროფესიული სასწავლებლის ახალგაზრდა სტუდენტს, მედდას თუ მსახიობს. ამავდროულად, ავტორის უშუალო გამოცდილება და მოდელის შეფასება სადღაც განზე რჩება, მთავარი ხდება მასზე თავშეკავებული და ობიექტური ამბავი. ეინმანის პორტრეტები იპყრობს მათი გრაფიკული სტილის დახვეწილობას, უცხო ეფექტებს. ეს დახვეწილობა განასხვავებს მის ფურცლებს, შესრულებული გრაფიტის ან იტალიური ფანქრით, აკვარელითა და ლითოგრაფია.

ესტონელი მხატვრის A. Bach-Liimand-ის პორტრეტული ნამუშევარი, რომელიც განსაკუთრებით კარგად ასახავს ქალებსა და ბავშვებს, ემოციური და ლირიკულია. ლინოქტურაში მოღვაწე ლიტველი მხატვრის ა.მაკუნაიტეს პორტრეტები და ავტოპორტრეტი სავსეა სერიოზული ფიქრებით. ახალგაზრდა ლატვიელი მხატვრის ფ. პაულუკის მიერ შექმნილი ნახშირის პორტრეტები ექსპრესიულია.

უკრაინასა და ბალტიისპირეთის ქვეყნებში გრაფიკას აქვს ხანგრძლივი ტრადიციები და ამიტომ მისი წარმატებები მრავალი თვალსაზრისით ბუნებრივია. მაგრამ ისეთ რესპუბლიკებშიც კი, როგორიცაა, მაგალითად, ყირგიზეთი ან ყაზახეთი, სადაც გრაფიკული ხელოვნება ძალიან ახალგაზრდაა, მან უკვე შესამჩნევი პროგრესი განიცადა.

ყირგიზეთის წამყვანი გრაფიკოსი არის მოსკოვის სტამბის ინსტიტუტის კურსდამთავრებული, რომელიც მრავალი წელია მოღვაწეობს ქალაქ ფრუნზეში, ლ.ილინა (დაიბადა 1915 წ.). მონუმენტურობა, დიდი ფორმები, ლაკონიზმი მისი ლინოჭრის დამახასიათებელი ნიშნებია. ბოლო წლებში ილინა, რომელიც გარკვეულწილად შორდება წიგნის ილუსტრაციებს, აწარმოებს ბევრ დაზგური ნამუშევრებს, კერძოდ, ხეზე კვეთის ლანდშაფტის სერიას "მშობლიური მიწები" (1957) და ფერადი ლინოკრატების დიდი სერია, რომელიც ეძღვნება მისი რესპუბლიკის ქალს. ახლის თვისებები, რომლებიც განასხვავებს ჩვენს ცხოვრებას, ალბათ განსაკუთრებით შესამჩნევია ყირგიზი მხატვრის მიერ ნაჩვენები ქალთა ბედში. შრომა ახლა არ აქცევს ქალებს, არამედ მხოლოდ დიდებულებასა და მნიშვნელობას ანიჭებს მათ პოზას. თავისუფალი, მოდუნებული დამოკიდებულება განასხვავებს როგორც ჭარხლის მზარდ გოგონას (1956), ასევე შორეული ტიენ შანის დელეგატებს, რომლებიც ყურადღებით უსმენენ მოსაუბრეს (1960). L. Ilyina-ს ლინოკატები პლასტმასისაა, მათში მოცულობა თავისუფლად არის გამოძერწილი ცოცხალი, უხეში შტრიხით, დიდი ფერის ლაქებით. ამასთან, ყოველთვის შენარჩუნებულია ფურცლის სილუეტის დეკორატიულობა (ილ. 22).

აზერბაიჯანში მხატვარი მ.რაჰმან-ზადე (დაიბადა 1916 წ.) საინტერესოდ მუშაობს ფერადი ლითოგრაფიის სფეროში, რომელიც ასახავს კასპიის ზღვის ოფშორული ნავთობის საბადოებს. მან იცის როგორ შემოიტანოს თავის სერიაში სხვადასხვა მოტივები, რომლებიც თითქოს მსგავსია და, ამავდროულად, ყოველ ჯერზე რაღაც ახალს ავლენს ინდუსტრიულ ლანდშაფტში. 1957 წლის მისი ნამუშევრების ფურცელი "გადასასვლელი" გამოირჩევა სხვათა შორის კომპოზიციის ჰარმონიის, წყლის ნათელი ყვითელი ტონის ხმაურიანი კომბინაციისა და სტრუქტურების შავი აყვავების გამო. ეს არის რესპუბლიკელი გრავირებისა და მხატვრების რამდენიმე მიღწევა.

დღევანდელი გრაფიკა ძალიან განსხვავდება ომისშემდგომი პირველი ათწლეულის გრაფიკისგან. რა ახალი, წინასგან ასე განსხვავებული, გამოჩნდა მასში? თუ ადრე თანამედროვეობა ჭეშმარიტი პოეტური განზოგადებით მხოლოდ ცალკეულ საგნებში იყო აღბეჭდილი, ახლა მისი ცოცხალი ნიშნები მრავალ გრაფიკულ ნაწარმოებშია მიმოფანტული. მხატვართა მასიური შემობრუნება თანამედროვეობისკენ შედეგებს იძლევა. თანამედროვეობა ეუფლება მის არა გარეგნულ, ღრმა თვისებებს, ხელოვანები აღმოაჩენენ, თითქოსდა, ჩვენი ქვეყნის, საბჭოთა ხალხის ახალ სახეს. ბევრი თვალსაზრისით, ბოლო წლების გრაფიკას აქვს რაღაც საერთო მხატვრობასთან. ამ ხელოვნების მხატვრები ხედავენ დროის მკაცრ და სწრაფ სახეს, მათ შემოქმედებაში განსაკუთრებული აქტიური მსოფლმხედველობაა. და ახალი, გამოუცდელი მხატვრული ფორმებისადმი ლტოლვაც მათთვის საერთო აღმოჩნდება. გრაფიკაში ეს ყველაფერი უპირველეს ყოვლისა ეხება ბეჭდვას. მისი აღზევება დაიწყო 1950-იანი წლების შუა ხანებში და ახლა შეგვიძლია ვისაუბროთ მის ნამდვილ აყვავებაზე. ეს აყვავება უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება ახალი ახალგაზრდა ძალების შემოდინებასთან დაზგური გრავირებაში. მაგრამ უკვე გამოცდილმა ხელოვანებმაც შეიტანეს წვლილი მასში. ა.ვედერნიკოვის პეიზაჟებში, მაგალითად, ლენინგრადი, დატვირთული მისი გამოსახვის მრავალი ტრადიციით, მოულოდნელად ჩნდება ისეთი ახალი გარეგნობით, სუფთა ფერებით ცქრიალა, რომ თითქოს პირველად ჩანს. ვედერნიკოვის ფერადი ლითოგრაფიის ტექნიკა არ ბაძავს არც ფერადი ფანქრით და არც დეტალური აკვარელით მხატვრობას. მხატვარი მოქმედებს განზოგადებული ფორმებით, რამდენიმე სუფთა ტონის თამამი კომბინაციით. ფერადი ლითოგრაფიაში მისი დეკორატიულობის ძიება ერთ-ერთია იმ მრავალთაგან, რაც ახლა დამახასიათებელია ბეჭდვისთვის.

ბეჭდვის წარმატებებს შორის, ჩვენ განვიხილავთ ფ. ზანგის“, „ბჯნის მთებში“ (1959) და მრავალი სხვა ძველი და საშუალო თაობის მხატვრების ნამუშევრები.

მაგრამ ახალი, რომელიც განასხვავებს თანამედროვე ბეჭდვას, განსაკუთრებით მკაფიოდ იგრძნობა ახალგაზრდების საქმეებში. გ. რომელმაც ბრწყინვალედ შეასრულა ბეჭდვითი. ჩვეულებრივ გარეუბნულ პეიზაჟებს ვხედავთ ლენინგრადის სამხატვრო-პედაგოგიური სკოლის სტუდენტის ა. უშინის (დაიბადა 1927 წ.) „Seeing Off Suite“-ში (ილ. 24). მის გვერდებზე არავითარი მოვლენა არ ხდება, მხოლოდ ელექტრო მატარებლები მიდიან ჩუმად, და ამავდროულად, აქ ბევრი ხდება - ფოლადის ფერმები მაღლა დგას მავთულხლართებით, მატარებლის ფანჯრიდან სინათლის სხივები იშლება ღამის სქელ სიბნელეში, თეთრი. წვიმის ელვა კვეთს მას და ღრუბლები გროვდება კაშკაშა გროვად შავ ცაში - ცხოვრება მიმდინარეობს, უნიკალური, ცოცხალი, იგრძნობა ძალიან მკვეთრად, ყველაზე აქტიურ, ინტენსიურ მდგომარეობაში. ცხოვრების ეს მკვეთრი, აქტიური აღქმა მის მუდმივ დინამიკაში განასხვავებს ახალგაზრდების ბევრ ნამუშევარს. ის აერთიანებს მათ ნამუშევრებს. მაგრამ, გარდა ამისა, ახალგაზრდები შემოქმედებითად ძალიან ინდივიდუალურია. თითოეულ დასახელებულ მხატვარს უკვე აქვს საკუთარი სახე ხელოვნებაში, საკუთარი განსჯა ცხოვრების შესახებ, გრავიურის ენის საკუთარი გაგება.

გ.ზახაროვის ვრცელი პეიზაჟები და ლირიკული სცენები დიდი შავი და თეთრი შტრიხებისა და ლაქების ხაზგასმული რიტმით გამორჩეულად ჟღერს. დეტალურადაა აღწერილი ი. . გოლიცინის მოქნილი ვერცხლის გრავიურის ტექნიკაზე დიდი გავლენა მოახდინა ფავორსკის. ხეზე კვეთის დახვეწილობა, მისი ტონალური სიმდიდრე, რომელიც ასე ემორჩილებოდა ფავორსკის, თითქოს აფართოებდა გოლიცინის, ლინოჭრის უფრო დიდი, უფრო მამაკაცური ტექნიკის მხატვრის (ილ. 25) ჰორიზონტს.

ცოტა მკაცრი, მნიშვნელოვანი და თავის ყველაზე ჩვეულებრივ გამოვლინებებში სიცოცხლე მიედინება 24. A. A. საბურავებთან. Წვიმა. 1960 წელი დიდი ქალაქი ლენინგრადერ ვ.ვოლკოვის ოქროებით. წვრილმანების აურზაურისგან თავისუფალი, მისი ფურცლები მონუმენტურებს რეალობას, თითქოს ავლენს მის გაბედულ, დიდებულ რიტმს ყოველდღიურობის დინებაში. ხალხი კი მხატვრის მიერ არის ნაჩვენები ერთი, მაგრამ არსებითი ასპექტით - ეს არის მკაცრი, შრომისმოყვარე ხალხი.

ქართველი მხატვარი დ.ნოდია აქტიურად და დინამიურად ხედავს ინდუსტრიულ ლანდშაფტს და შრომის სცენებს. ახალგაზრდობის გამჭვირვალე სამყარო, სულის ბავშვური სიცხადისა და ზრდასრული გონებრივი მოძრაობების დახვეწილობის მშვენიერი შერწყმა, ავლენს ია მანუხინს მისი პოპულარული "ბალახის ფრთის" მყიფე გამოსახულებაში.

იგივე მხატვარი მშვიდობისთვის ბრძოლისადმი მიძღვნილ გრავიურაში აღწევს გამოსახულების განსაკუთრებულ გამოხატულებას, რომელიც განასახიერებს ჰიროშიმას ბრაზსა და ტკივილს. ამასთან, მანუხინმა ბევრი რამ ისწავლა თავისი დაზგური ფურცლის აფიშების ხელოვნებასთან სიახლოვით (ილ. 26).

ვ.პოპკოვი (ავადმყოფი 27), რომელიც ბოლო წლებში საინტერესოდ საუბრობს, როგორც მხატვარი, დეტალურად და ენთუზიაზმით საუბრობს ტრანსპორტის მუშაკების მუშაობაზე გრავიურებისა და გუაშის სერიაში. ყველა ამ ნამუშევარში ახალგაზრდა ხელოვანები გვიჩვენებენ ჩვენი თანამედროვეობის სხვადასხვა ასპექტს, თავისებურად და ძალიან ახლად დანახულს.

რა თქმა უნდა, ბეჭდვის საქმეში ახლა ყველაფერი წარმატებული არ არის. აქ ასევე გვხვდება მცირე ყოველდღიური მწერლობა და საილუსტრაციო ხელოვნება. მათ ხშირად ვხვდებით შრომისადმი მიძღვნილ სერიებში, ასევე მოსაწყენი პროტოკოლით ინდუსტრიულ ლანდშაფტში. ასევე არის საგნები, რომელთა მთელი მნიშვნელობა ამოწურულია მათი გარეგანი დეკორატიულობით. მეორეს მხრივ, ახალი რამ, რაც ბოლო წლებში აღმოჩენილი იყო ნახატში, ნახატშიც დაიბადა, თუმცა ახალგაზრდების ასეთი ძლიერი ჯგუფი აქ არ გამოჩნდა. ამ მხრივ საჩვენებელია ვ.ე.ციგალის (დაბ.1916წ.) შემოქმედებითი გზა. იგი დაიწყო ომისშემდგომ პირველ წლებში მელნისა და აკვარელის ნახატების სერიით, რომლებშიც საბჭოთა ხალხის ცხოვრება და შემოქმედება იყო ნაჩვენები ავთენტურად, ხშირად ლირიკულად და თბილად, მაგრამ მაინც დიდი მხატვრული აღმოჩენების გარეშე. ციგალს ამაში ნაწილობრივ აბრკოლებდა მისი გადაჭარბებული აქტივობა, მისი სურვილი, თავისი ხელოვნებით დაეფარა ცხოვრებისეული ფენომენების ძალიან ფართო სპექტრი. ციგალი სწრაფად მუშაობდა, მისი ფურცლების დიდი სერია გამოჩნდა თითქმის ყველა დიდ გამოფენაზე. მაგრამ ნამდვილი შემოქმედებითი კონცენტრაცია მას მხოლოდ მაშინ მიაღწია, როცა დაღესტნის მთიან სოფლებში გლეხების ცხოვრების შესწავლა დაიწყო, შედარებით დიდი ხნის განმავლობაში მოხიბლული იყო ამ ერთი თემით, რაც, რა თქმა უნდა, საკმაოდ დაჯილდოვებული იყო. მხატვარი. ასე გაჩნდა მისი სერია „დაღესტანი“ (1959 - 1961 წწ.), რომელიც ციგალისთვის წინ გადადგმული დიდი ნაბიჯი იყო. ამ ციკლში მხატვრისთვის გამოვლენილი მთიელთა ცხოვრების სიახლის დაუკარგავი ხიბლი და მეგობრული მზერით შესამჩნევი ზოგიერთი მეტად ფარული ყოველდღიური თვისება და ადამიანისა და ბუნების ჰარმონიის თავისებური განცდა. მისი გვერდები აგებულია დაღესტანში გავრცელებული მოტივების დახვეწილ შედარებაზე, მაგრამ მოულოდნელად ნათლად გვიჩვენებს ცხოვრების წესისა და ადამიანთა ურთიერთობის სპეციფიკას, მარადიულ და ამავდროულად გარკვეულწილად მიუწვდომელ თანამედროვეს (ილ. 28).

დაზგური გრაფიკის ამჟამინდელ აღმავლობაში, აკვარელის რთულმა/დახვეწილმა ხელოვნებამაც იპოვა თავისი ადგილი. აკვარელში განსაკუთრებით საჭიროა მარჯვენა თვალი და სწრაფი, ზუსტი ხელი. ეს თითქმის შეუძლებელს ხდის კორექტირებას, ხოლო ფუნჯის მოძრაობა საღებავით და წყლით არის მოტყუებით მარტივი და მოითხოვს მკაცრ დისციპლინას მხატვრისგან. მაგრამ აკვარელის კოლორისტული შესაძლებლობები მდიდარია და ქაღალდის გამჭვირვალე გამჭვირვალე საღებავის ფენის ქვეშ ანიჭებს მას უნიკალურ სიმსუბუქესა და მადლს. "აკვარელი არის ნახატი, რომელსაც ფარულად სურს გახდეს გრაფიკა. აკვარელი არის გრაფიკა, რომელიც ხდება ნახატი თავაზიანად და დელიკატურად, რომელიც აშენებს თავის მიღწევებს არა ქაღალდის მოკვლაზე, არამედ მისი ელასტიური და არასტაბილური ზედაპირის უცნაურ გამოვლენაზე", - ერთ-ერთი მათგანი. ერთხელ დაწერა საბჭოთა გრაფიკის უდიდესი ექსპერტები A.A. Sidorov. აკვარელის ოსტატები ახლა, როგორც 1930-იან წლებში, ძირითადად ლანდშაფტის მხატვრები არიან. ს. ბოიმის, ნ. ვოლკოვის, გ. ხრაპაკის, ს. სემენოვის, ვ. ალფეევსკის, დ. გენინის, ა. მოგილევსკის და მრავალი სხვა ნაწარმოებები აჩვენებს თანამედროვე ქალაქის ცხოვრებას, ბუნებას მისი ფერების სიმდიდრით, მისი ლამაზი მრავალფეროვნება. პასიური აღწერითობა კი სულ უფრო და უფრო იშვიათად პოულობს თავის სახლს ლანდშაფტში.

ეს არის თანამედროვე საბჭოთა გრაფიკის ზოგიერთი მახასიათებელი. თუმცა მისი სურათი იმდენად რთული და მდიდარია, რომ რა თქმა უნდა ცალკე აღწერილობას იმსახურებს. ჩვენი მიზანი იყო მხოლოდ დაზგური გრაფიკის ყველაზე ცნობილი ოსტატების ნამუშევრებისა და მისი ისტორიის გარკვეული მომენტების გაცნობა.

მხატვარი იუ.ი. პიმენოვი, რომლის ნახატებიც ზემოთ იყო განხილული, წერდა: „მხატვრის გზა არის ცხოვრებით მოხიბვლის გზა და მისი გამოხატვის გზა, სავსე იმედგაცრუებებითა და წარუმატებლობებით. მაგრამ ყოველ გულწრფელ რამეში ჩნდება მარცვალი, სასურველის მიკრონაწილაკი და ის სადღაც პოულობს - მერე ექო, სადღაც ამ გრძნობის ტალღა მიიღება და ყვავის“. ამ „სასურველი მარცვლის“ გულისთვის, გრძნობის საპასუხო ტალღის გულისთვის, რომელიც აბსოლუტურად აუცილებელია ხელოვანისთვის, სრულდება მთელი მისი მძიმე და ხალისიანი შრომა.