მსოფლიოს ცნობილი მხატვრების სია. ყველა დროის საუკეთესო მხატვრები

დღეს ჩვენ გავარკვევთ მსოფლიოს საუკეთესო მხატვრების სიას, რომლებიც ყველა თავმოყვარე ადამიანმა უნდა იცოდეს. მოემზადეთ გაოცებისთვის და აღფრთოვანებისთვის, თუ რამდენი მშვენიერი და ნიჭიერი ადამიანია მსოფლიოში, რომლებიც ქმნიან ნამდვილ ზღაპარს მათ გარშემო! ჩვენ ჩამოვთვლით ყველაზე გამოჩენილ მხატვრებს და ძალიან მოკლედ გადავხედავთ ზოგიერთ მათგანს. წინ!

მსოფლიოს დიდი მხატვრები

დავიწყოთ ათი ყველაზე გამორჩეული შემსრულებლის გაცნობით:

• ანრი მატისი.
• Ვინსენტ ვან გოგი.
• პაბლო პიკასო.
• ივან აივაზოვსკი.
• ისააკ ლევიტანი.
• ჯექსონ პოლოკი.
• ნიკას საფრონოვი.
• კლოდ მონე.
• ფრენსის ბეკონი.
• ენდი უორჰოლი.

პირველი არის ანრი მატისი, რომელმაც თავისი ნიჭი სრულიად შემთხვევით აღმოაჩინა. მისი ისტორია არ ჰგავს ბევრ ტიპურ ისტორიას, მაგრამ რაღაც განსაკუთრებულია. მან ხატვა შეგნებულ ასაკში დაიწყო. ეს მას შემდეგ მოხდა, რაც მას, როგორც 20 წლის ახალგაზრდას, აპენდიქსი ამოუღეს. მზრუნველმა დედამ შვილის ყოველდღიურობის გასანათებლად გადაწყვიტა მისთვის საღებავები მიეცა. სწორედ მაშინ დაიწყო ყველაფერი. ანრი იმდენად დაინტერესდა ხელოვნებით, რომ გადაწყვიტა პროფესიული უნარების დაუფლება.

მეორე ცნობილი მხატვარია კლოდ მონე, რომელსაც ასევე ჰქონდა საინტერესო ამბავი, რომელსაც ქვემოთ განვიხილავთ. არავითარ შემთხვევაში არ უნდა დავივიწყოთ მთელ მსოფლიოში ცნობილი პაბლო პიკასოს გენიალურობა. ვინსენტ ვან გოგის ახირებული ნახატებიც ბევრს უყვარს. ასევე არ უნდა დავივიწყოთ საშინაო მხატვრები - ივან აივაზოვსკი იმსახურებს საპატიო ადგილს ჩვენს სიაში.

ქვემოთ ჩამოთვლილ შემქმნელებს უფრო დეტალურად განვიხილავთ. ამასობაში, უნდა გავეცნოთ დარჩენილ ხუთეულს! მსოფლიოს დიდი მხატვრები, რომელთა სია უბრალოდ შეუძლებელია შემდეგი გენიოსების გარეშე, დაიწყება ისააკ ლევიტანის სახელით. მას სამართლიანად უწოდებენ რუსული ბუნების მშვენიერების აღმომჩენს, რომელიც მან ღვთაებრივად გამოსახა. სწორედ მისმა ნამუშევრებმა აჩვენა მთელ მსოფლიოს, რომ რუსეთი ნამდვილი მარგალიტია. ჯექსონ პოლოკმა მთლიანად მოახდინა რევოლუცია საზოგადოების შეხედულებებში ხელოვნების სამყაროს შესახებ. გსურთ იცოდეთ რა იყო მისი საიდუმლო? ფაქტია, რომ მისი ნამუშევრები ნაკლებად ჰგავდა ნახატებს! უყურადღებო მოძრაობის გამო საღებავით შეღებილ ქაღალდს უფრო ჰგავდნენ. პოლოკის ნახატებში მხოლოდ ყველაზე დაკვირვებული მაყურებელი ხედავდა მთელ სამყაროს.

ჩვენს ტოპში ასევე შედის თანამედროვე მხატვარი ნიკას საფრონოვი, რომელიც ცნობილია ცნობილი პიროვნებების მრავალი პორტრეტით. ჩვენ არ შეგვიძლია დავივიწყოთ პოპ-არტის საკულტო ფიგურა ენდი უორჰოლი, რომელიც შთაგონებას ყოველდღიურობიდან იღებდა და შედევრებს ქმნიდა. სიას ავსებს ექსპრესიონისტი მხატვარი ფრენსის ბეკონი, რომელმაც ადამიანის სხეული დახატა. მის ნამუშევრებს თვალის მოშორება შეუძლებელია, გულგრილი დარჩენა შეუძლებელია.

ივან აივაზოვსკი

მსოფლიოს დიდ მხატვრებს, რომელთა სია ზემოთ არის, ბევრი ასოცირდება ივან აივაზოვსკის სახელთან. საინტერესოა, რომ ის წარმოშობით სომეხი იყო და მისი ნამდვილი სახელი იყო ჰოვანესი. კრეატიულობა ივანისთვის ბავშვობიდან ყველაფერი იყო. მაშინაც დიდი ინტერესი და უნარი გამოავლინა. ხატვის გარდა შესანიშნავად უკრავდა ვიოლინოზე. საზღვაო მოტივები ძალიან შესამჩნევია მის შემოქმედებაში და კარგი მიზეზის გამო, რადგან ის იყო ზღვის ცნობილი მოყვარული და მცოდნე. მან გამოსახა მშვიდი და ძალადობრივი ზღვები, გემების ჩაძირვა, სიმშვიდე, ნიავი და ა.შ. უბრალოდ შეხედეთ მის ნახატებს „ყინულის მთები“, „შავი ზღვა“ და „ტალღა“.

Ვინსენტ ვან გოგი

მსოფლიოს დიდი მხატვრები და მათი ნახატები ნამდვილი საგანძურია მთელი კაცობრიობისთვის. რა სასიხარულოა, რომ ნებისმიერს შეუძლია აღფრთოვანებული იყოს დიდების შემოქმედებით! ჩვენი შემდეგი გმირია ვინსენტ ვან გოგი, მხატვარი ნიდერლანდებიდან. მან შექმნა უამრავი ნახატი, რომლითაც სამუდამოდ შეგიძლიათ დატკბეთ. მისი ნამუშევრები სავსეა საიდუმლოებებით, გამოცანებითა და პარალელებით. მან დაიწყო ხატვა ზრდასრულ ასაკში. ახალგაზრდობაში ის საკმაოდ თავშეკავებული და მოკრძალებული იყო, ხშირად ჩუმად და ფიქრებში მფრინავი. როცა სამსახურში წავიდა, მასში ხატვის წყურვილმა გაიღვიძა. ისე მოხდა, რომ ყოველ დღე აკვირდებოდა ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებს. ამ გატარებამ კვალი დატოვა მის მომავალ საქმიანობაზე. სიყვარულში მტკივნეული წარუმატებლობის შემდეგ, მან გადაწყვიტა საკუთარი თავის გამოცდა და აღმოჩნდა, რომ ხატვაში ნამდვილად მშვენივრად ერკვეოდა! გარკვეული ყოყმანის შემდეგ მან დატოვა თავისი წინა სამუშაო ადგილი, რათა მთლიანად მიეძღვნა თავის საყვარელ საქმეს.

პაბლო პიკასო

როგორც ადრე ითქვა, მსოფლიოს დიდი მხატვრები და მათი ნახატები არის საჩუქარი, რომელიც ადამიანებმა უნდა დააფასონ და გადასცენ თაობიდან თაობას. შემდეგი დიდი მხატვარი პაბლო პიკასოა. ყველამ იცის მისი სახელი, მხოლოდ იშვიათ შემქმნელებმა მიაღწიეს ასეთ პოპულარობას. საინტერესოა, რომ მისი ცნობილი ნახატი „შიშველი, მწვანე ფოთლები და ბიუსტი“ ყველაზე ძვირადღირებული ნახატია მსოფლიოში! ის იყო არა მხოლოდ ნიჭიერი მხატვარი, არამედ შესანიშნავი დიზაინერი, კერამიკოსი და გრაფიკოსი. უფრო მეტიც, ამ გენიოსის გარეშე გასული საუკუნის ხელოვნების წარმოდგენა უბრალოდ შეუძლებელია. არ დაიჯერებთ, მაგრამ სიცოცხლის განმავლობაში მან დაწერა 20 ათასი ნაწარმოები, რომელთაგან თითოეული უნიკალური და მომხიბვლელი სამყაროა. ეს მხატვარი ადრეული ასაკიდან ქმნიდა და მისი ხელობა მამამ ასწავლა. პაბლო პიკასო ეძებდა შთაგონებას იმ ზღაპრებში, რომლებიც დედამ დაწერა მისთვის.

ანრი მატისი

ამ ხელოვანზე თავიდანვე ცოტა ვისაუბრეთ. მინდა დავამატო, რომ ბიჭის მამა კატეგორიული წინააღმდეგი იყო ასეთი "კარიერისთვის". მსოფლიოს უდიდესი ხელოვანები წარმატებას ყოველთვის ეკლებით აღწევდნენ. მიუხედავად აკრძალვებისა, ახალგაზრდა მაინც განაგრძობდა გამოცდილების მიღებას. საკმაოდ რთულია მისი სტილის განსაზღვრა, რაც ყველაზე მეტად იმპრესიონიზმს ჰგავს. აღსანიშნავია, რომ თავიდან ანრი მატისი მხოლოდ ცნობილ ნახატებს კოპირებდა, შემდეგ კი თავად დაიწყო შედევრების შექმნა. მისი ყველაზე ცნობილი ნახატებია "სიცოცხლის სიხარული", "საუბარი" და "პარიზული ცეკვა".

კლოდ მონე

მსოფლიოს დიდ ხელოვანებს ხშირად ჰქონდათ რთული ბავშვობა. იქნებ განცდილი სირთულეების შემდეგ „მეორე ქარი“ გაიხსნას? ცნობილი მხატვარი კლოდ მონე რთული ბიჭი იყო, რომელსაც ცოტას ესმოდა. გაკვეთილის დროს მან თავისი ბლოკნოტების კიდეები მასწავლებლებისა და მეზობლების კარიკატურებით დახატა. ის ძალიან სწრაფად გახდა ცნობადი. თავიდან ხალხი მოვიდა მასთან სიცილისთვის, შემდეგ კი სამუშაოსთვის ფულის აღება დაიწყო. კლოდ მონე გახდა პოპულარული ადამიანი, რომელიც ანიჭებდა სიხარულს და სიცილს. ამის მიუხედავად, ფული თვითმიზანი არ იყო და ის გროშებს შოულობდა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, იგი შეხვდა პეიზაჟის მხატვარს, რომელმაც გადაწყვიტა ბიჭის ვარჯიში გაეტარებინა. მხოლოდ ამ საბედისწერო შეხვედრის შემდეგ შეიცვალა მისი ცხოვრება. კლოდ მონეს ნამდვილად უყვარდა ბუნება და ოსტატურად ასახავდა მას.

ახლა ჩვენ ვიცით მსოფლიოს დიდი მხატვრების სახელები. ისინი ყოველთვის უნდა გვახსოვდეს, რადგან ეს არის ხელოვნების „სვეტები“, რომლებზეც ეყრდნობა თანამედროვე კულტურა. მსოფლიოს დიდმა ხელოვანებმა გვიჩუქეს დაუვიწყარი შედევრები, რისთვისაც დიდი მადლობა უნდა ვუთხრათ!

მხატვრები არიან ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ საზოგადოებასთან საჯაროდ ისაუბრონ ვიზუალური სურათებისა და ფორმების ენით. თუმცა მათი პოპულარობა და მოთხოვნა, როგორც ჩანს, სულაც არ არის დამოკიდებული ნიჭზე. ვინ იყო ყველაზე ცნობილი მხატვარი ისტორიაში?

ედუარდ მანე (1832-1883)

ედუარდ მანე იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყო. მისი შემოქმედებითი გზა, როგორც ნამდვილი მხატვრის გზას შეეფერება, არ იყო უმარტივესი - მისმა ნახატებმა გამოიწვია კამათი და სკანდალები; 1860-იან წლებში მან გამოფინა ეგრეთ წოდებულ "უარყოფილთა სალონში". ეს იყო ალტერნატიული გამოფენა მხატვრებისთვის, რომლებიც არ მიიღეს პარიზის ოფიციალურ სალონში.

ასეთი იყო ფილმი "ოლიმპია" რომელმაც საზოგადოება შოკში ჩააგდო. წერდნენ, რომ ტილოს ჰეროინი ისეთი გამოწვევით უყურებს მაყურებელს და მარცხენა ხელს ისე უჭირავს, თითქოს ამ ხელში საფულეა, თავად ჰეროინს კი არ აინტერესებს, რას ფიქრობენ მასზე. სურათი ზედმეტად ბრტყელად ითვლებოდა, მისი სიუჟეტი ვულგარული იყო, ჰეროინი კი შეადარეს... მდედრ გორილას. ვინ იფიქრებდა, რომ ასი და ნახევარი წლის შემდეგ ეს ნახატი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი გახდებოდა!

კაზიმირ მალევიჩი (1879-1935)

უცნაურად საკმარისია, რომ ყველაზე ცნობილ რუს მხატვარს შეიძლება ეწოდოს კაზიმირ მალევიჩი. იმისდა მიუხედავად, რომ რუსულმა მხატვრობის სკოლამ ხელოვნებას ათობით სახელი დაარქვა - რეპინი, აივაზოვსკი, ვერეშჩაგინი და მრავალი სხვა - მასობრივი აუდიტორიის მეხსიერებაში დარჩა ადამიანი, რომელიც უფრო მეტად კლასიკური მხატვრობის დეკონსტრუქტორი იყო, ვიდრე მისი გამგრძელებელი. ტრადიციები.

კაზიმირ მალევიჩი იყო სუპრემატიზმის ფუძემდებელი - და, შესაბამისად, გარკვეულწილად, მთელი თანამედროვე ხელოვნების მამა. მისი სახელმძღვანელოს ნამუშევარი "შავი მოედანი" გამოიფინა 1915 წელს და იქცა პროგრამულ ნაწარმოებად. მაგრამ მალევიჩი არ არის ერთადერთი ცნობილი "შავი კვადრატით": ის მუშაობდა პროდუქციის დიზაინერად მეიერჰოლდის გროტესკულ სპექტაკლებში და ხელმძღვანელობდა სამხატვრო სტუდიას ვიტებსკში, სადაც დაიწყო მუშაობა სხვა დიდმა მხატვარმა, მარკ შაგალმა.

ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890)

მსოფლიო იცნობს პოსტიმპრესიონისტ ვინსენტ ვან გოგს, როგორც შეშლილს და ღრმად უბედურ ადამიანს, რომელმაც ამავე დროს დატოვა მდიდარი კულტურული მემკვიდრეობა. ის აქტიურად მუშაობდა მხოლოდ 10 წელზე ცოტა მეტი ხნის განმავლობაში, მაგრამ ამ ხნის განმავლობაში მან მოახერხა ორი ათასზე მეტი ტილოს დახატვა. დეპრესიასთან ხანგრძლივი ბრძოლა შეწყდა ნათელი პერიოდებით; 1880-იანი წლების მეორე ნახევარში ვან გოგი გადავიდა პარიზში და იქ იპოვა ერთადერთი სოციალური წრე, რომელიც მას სჭირდებოდა - თანამოაზრე მხატვრებს შორის.

თუმცა საზოგადოება არ იყო აღფრთოვანებული ვან გოგის ნახატებით და ნახატები არ გაიყიდა. მხატვარმა სიცოცხლის ბოლო წლები საფრანგეთის სამხრეთში, არლში გაატარა, სადაც მხატვართა კომუნის შექმნის იმედი ჰქონდა. გეგმა, სამწუხაროდ, განუხორციელებელი დარჩა. ფსიქიკური აშლილობა პროგრესირებდა და ერთ დღეს, ჩხუბის შემდეგ, ვან გოგი საპარსით დაესხა სანახავად მისულ მეგობარს. მეგობარმა, მხატვარმა პოლ გოგენმა, თავისი მეგობარი გიჟების თავშესაფარად აქცია. იქ ვან გოგმა დაასრულა დღეები - პატიმრობიდან ერთი წლის შემდეგ თავი მოიკლა.

აღსანიშნავია, რომ ამ პერიოდში დაიწერა ვან გოგის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები - "ხორბლის ყანა ყვავებით", "ვარსკვლავური ღამე" და სხვა. მაგრამ ნამდვილი პოპულარობა მხატვარს სიკვდილის შემდეგ - 1890-იანი წლების ბოლოს მოუვიდა. ახლა მისი ნამუშევრები ითვლება მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებულთა შორის.

ედვარდ მუნკი (1863-1944)

ნორვეგიელ ექსპრესიონისტ ედვარდ მუნკს მხოლოდ ერთი ნახატის დახატვა შეეძლო, მაგრამ მაშინაც შევიდოდა მხატვრობის ისტორიაში. მისი ყველაზე ცნობადი ნამუშევარია შემზარავი "კივილი", დახატული 1893-1910 წლებში. საინტერესოა, რომ „კივილის“ ოთხი განსხვავებული ავტორის ვერსია არსებობს. 2012 წელს ნახატი აუქციონზე გაიყიდა მაშინდელ რეკორდულ 120 მილიონ დოლარად.

"კივილი" დაიწერა მას შემდეგ, რაც მუნკი ერთ საღამოს სახლში მიდიოდა გზის გასწვრივ და შემობრუნდა - წითელი მზის ჩასვლა, რომელიც მან დაინახა, გააოცა. გზა, რომელიც მუნკი დაბრუნდა, გადიოდა სასაკლაოსა და ფსიქიურად დაავადებულთა საავადმყოფოს გვერდით, სადაც მხატვრის და ინახებოდა.

თანამედროვეები წერდნენ, რომ აუტანელი იყო პაციენტების კვნესა და მოკლული ცხოველების ყვირილი. ითვლება, რომ "კივილი" გახდა ერთგვარი წინასწარმეტყველება მე-20 საუკუნის ხელოვნებისთვის, გაჟღენთილი მარტოობის, სასოწარკვეთის და ეგზისტენციალური კოშმარის მოტივებით.

იერონიმუს ბოში (1450-1516)

იერონიმუს ბოში ითვლება ჩრდილოეთ ევროპაში რენესანსის ერთ-ერთ მთავარ მხატვრად. მისი ხატვის სტილი, რა თქმა უნდა, ამოსაცნობია, მიუხედავად იმისა, რომ ნახატების მთელი კორპუსიდან მხოლოდ ათეული ნახატია შემორჩენილი. ეს იყო ნამდვილი რენესანსული ხელოვნება, მრავალმხრივი და სავსე სიმბოლოებითა და ალუზიებით. მისი ნახატები გაცილებით მეტს ლაპარაკობდნენ ბოშის თანამედროვეებზე, ვიდრე 21-ე საუკუნის ადამიანებზე, რადგან ის უხვად იყენებდა შუა საუკუნეების ბიბლიურ და ფოლკლორულ მოტივებს.

იმის გასაგებად, რომ ეს არის ბოშის ნახატი, არ არის საჭირო იყო ხელოვნების კრიტიკოსი. მაგალითად, ბოშის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - ტრიპტიქი "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი" - შეიცავს ბევრ დეტალს: ის ასახავს შვიდ მომაკვდინებელ ცოდვას, რამდენჯერმე რეპროდუცირებული, დეტალურად საუბრობს ჯოჯოხეთურ ტანჯვაზე, რომელიც ელოდება ცოდვილებს (მარჯვენა მხარეს) , და მარცხნივ კარი გვიჩვენებს ადამისა და ევას დაცემას. ფიგურების ახირებულობა, მცირე დეტალების დიდი რაოდენობა და მხატვრის სპეციფიკური ფანტაზია ეჭვს არ ტოვებს, თუ ვინ არის ნახატის ავტორი.

ენდი უორჰოლი (1928-1987)

ყველა იმსახურებს დიდების 15 წუთს - თქვა ჯოკერმა და პოსტმოდერნისტმა ენდი უორჰოლმა. თუმცა, მისი საკუთარი პოპულარობა უფრო გამძლე აღმოჩნდა. შესაძლოა, ეს მრავალმხრივი ადამიანი გახდა პოპ-არტის მოძრაობის სიმბოლო. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ყველაზე ცნობადი ნამუშევრები ეკუთვნის მის ავტორს (არ ჩავთვლით, რა თქმა უნდა, "ნამდვილ" მხატვრებს).

ენდი უორჰოლმა შექმნა ათობით ნამუშევარი და იყო სამოციანი წლების ერთ-ერთი მთავარი კულტურული ლიდერი. თუმცა, საზოგადოების ცნობიერებაში ის თითქმის დარჩება ტილოების ავტორად დუბლირებული იდენტური საგნებით - ერთ შემთხვევაში ასეთი საგანი იყო კონსერვირებული პომიდვრის წვნიანი, მეორეში კი 50-იანი წლების სექს-სიმბოლო და სიმბოლო. ჰოლივუდის სექსისტური ეპოქა, მერილინ მონრო.

სალვადორ დალი (1904-1989)

სიურრეალისტი სალვადორ დალი ასევე იყო ბრწყინვალე მენეჯერი და პიარის კაცი. მან ხელი შეუწყო იმას, რასაც ახლა „პერსონალური ბრენდინგს“ უწოდებენ, ტერმინის შემოღებამდე დიდი ხნით ადრე. ყველას ახსოვს მისი გამოჩენილი ულვაშები, გიჟური მზერა და მრავალი შოკისმომგვრელი ხრიკი - უბრალოდ ჭიანჭველას ლაგამზე სიარული ღირს.

ამავდროულად, სალვადორ დალი რჩება თავისი ეპოქის ერთ-ერთ მთავარ მხატვრად. ჩვენს რეიტინგში ორ ესპანელს შორის არჩევისას (დალი და პაბლო პიკასო), საიტის რედაქტორებმა მაინც აირჩიეს პირველი - სალვადორ დალის ნახატები ბევრად უფრო დიდ როლს თამაშობს პოპულარულ კულტურაში; საშუალო ადამიანისთვის სათაურები "მეხსიერების გამძლეობა" ან "სამოქალაქო ომის წინასწარმეტყველება" უფრო მეტს ნიშნავს, ვიდრე "გერნიკა" ან "დორა მაარის პორტრეტი".

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564)

მიქელანჯელო იყო მხატვარი, მოქანდაკე და არქიტექტორი. მისი პიროვნება სრულად ასახავდა იმას, რასაც ჩვეულებრივ უწოდებენ "რენესანსის ბუნებას". მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სკულპტურული ნამუშევარი - დავითის ქანდაკება - ხშირად გამოიყენება როგორც სიტყვა "რენესანსის" ილუსტრაცია, როგორც იმდროინდელი უნარებისა და აზროვნების შეხედულებებისა და მიღწევების ასახვა.

ფრესკა "ადამის შექმნა" ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ნახატია. გარდა აშკარა კულტურული მნიშვნელობისა, ამ სურათმა ასევე ითამაშა როლი 21-ე საუკუნის პოპულარულ კულტურაში: მხოლოდ ინტერნეტ ჯოკერები აწვდიდნენ ადამს: დისტანციური მართვის პულტიდან ჯედაის განათებამდე.

ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519)

რა თქმა უნდა, მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი მხატვარი იტალიელი ლეონარდო და ვინჩია. ამასთან, თავადაც არ ანიჭებდა უპირატესობას საქმიანობის არც ერთ სფეროს და თავს მეცნიერად, ინჟინრად, მოქანდაკედ თვლიდა... - ერთი სიტყვით, რენესანსის კაცად, ისევე როგორც მისი თანამედროვე და კოლეგა მიქელანჯელო.

ცნობილია, რომ ლეონარდო დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ნახატებზე, ხშირად აშორებდა მათ „მოგვიანებით“ და ზოგადად, როგორც ჩანს, მხატვრობას სხვა სახის შემოქმედებითად ეპყრობოდა, ზედმეტად არ განასხვავებდა მას სხვებისგან. ამიტომ მისმა ნახატებმა ჩვენამდე მოაღწია შედარებით მცირე რაოდენობამ. არ შეიძლება არ გავიხსენოთ სახელმძღვანელო "La Gioconda", ასევე "ქალბატონი ერმინით", "მადონა ლიტა" - და, რა თქმა უნდა, ფრესკა "ბოლო ვახშამი" მილანის სანტა მარია დელე გრაციეს მონასტერში. .

გასაკვირი არ არის, რომ ცნობილი მხატვრები ხშირად იზიდავენ მიბაძვებს - როგორც მათ, ვისაც უნდა შეეხოს გენიოსების დიდებას, ასევე მათ, ვისაც სურს ფულის გამომუშავება. გეპატიჟებით წაიკითხოთ ისტორიაში ყველაზე ცნობილი ფერწერის გამყალბებლების შესახებ.
გამოიწერეთ ჩვენი არხი Yandex.Zen-ში

მხატვრობა არის ხელოვნება, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს მარადიული. მუდამ ფუნჯის გენიოსების მიერ შესრულებული ნახატები აუქციონებზე იყიდება ზღაპრულ ფულზე, აღფრთოვანებას იწვევს ავტორის ნიჭით, ხდება სახლის დეკორაციები და ასევე არის ისტორიული საგანძური, როგორც არქიტექტურული ნაგებობების ნაწილი (ფრესკები სიქსტის კაპელაში ან სტროფები ამშვენებს ვატიკანის სასახლის კომპლექსი). და ყველაზე ცნობილი მხატვრები იმსახურებენ ლაპარაკს და ცნობას, მიუხედავად იმისა, თუ რა მიმართულებით მოძრაობდნენ: იმპრესიონიზმი, ბაროკო, სიურეალიზმი, რენესანსი და ა.შ.

ყველა დროის 12 საუკეთესო არტისტი

მცირე ხნით მუშაობდა ბროკერად, მაგრამ მთელ თავისუფალ დროს მხატვრობას უთმობდა. მან თავისი საუკეთესო შემოქმედება შექმნა ტაიტიში ყოფნის დროს, სადაც წავიდა თავისი ნახატების გლობალური გაყიდვის შემდეგ.

პოლ გოგენის ნახატი "ბანაოები"

მხატვარს საშინელი დაავადებები აწუხებდა, მათ შორის სიფილისი და კეთრი, მაგრამ სწორედ ასეთ რთულ პერიოდში მოახერხა თავისი საუკეთესო ნამუშევრების შექმნა. მისი Bathers (1902) 2005 წელს 55 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

. ცხოვრების წლები: 1878–1935 წწ. გახდა სუპრემატიზმის ფუძემდებელი.

რუსი გენიოსის ყველაზე ცნობილი ქმნილებაა "შავი მოედანი".

კაზიმირ მალევიჩის ნახატი "შავი მოედანი"

ხოლო მალევიჩის მიერ 1916 წელს შექმნილი „სუპრემატისტული კომპოზიცია“ 2008 წელს 60 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

. ცხოვრების წლები: 1840–1926 წწ. ფრანგ გენიოსს უწოდებენ იმპრესიონიზმის ფუძემდებელს. უყვარდა ბუნება და ეწეოდა მებაღეობას.

განსაკუთრებული სიყვარული ჰქონდა წყლის შროშანების მიმართ, რომელსაც ნამუშევრების მთელი სერია - 60 ტილო მიუძღვნა. თავის ნახატებში მონე ცდილობდა ეჩვენებინა, თუ რამდენად ლამაზია ბუნებაში გარკვეული მომენტი.

სწორედ ამის დაფიქსირებას ცდილობდა იგი თავის თითოეულ შემოქმედებაში. 1919 წელს დახატული "წყლის შროშანის აუზი" 2008 წელს 80,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

. ცხოვრების წლები: 1881–1973 წწ. მისი შემოქმედება კუბიზმთან ასოცირდება. წყაროების მიხედვით, პიკასომ ამ მიმართულებით მუშაობა მას შემდეგ დაიწყო, რაც მიიღო საპასუხო წერილი ნიჭიერი მხატვრის პოლ სეზანისგან.

მასში ფრანგმა პაბლოს ურჩია განეხილა ბუნება გეომეტრიული ფიგურების თვალსაზრისით: როგორც კონუსების, სფეროების, ცილინდრების კრებული. და მიუხედავად იმისა, რომ სეზანმა რეკომენდაცია გაუწია ამ გზით მომავალი შედევრების ძირითადი პროტოტიპების დახატვას, პიკასომ ეს სიტყვასიტყვით მიიღო და დაიწყო ახალი სტილით შექმნა.

პაბლო პიკასოს ნახატი "პეიზაჟი ხმელთაშუა ზღვაზე"

მაგრამ ამ მიმართულებას სახელი დაარქვა ანრი მატისმა, როდესაც დაინახა პიკასოს კოლეგის ჯ. ბრაკის ერთ-ერთი ქმნილება და ჰკითხა: "ეს რა სახის კუბურებია?"

ცხოვრების წლები: 1912–1956 წწ. დიდხანს ვეძებდი ჩემს თავს, სანამ არ შევქმენი ნახატების შექმნის სრულიად ახალი ტექნიკა - იატაკზე ტილოზე საღებავის დაფრქვევით.

სწორედ მაშინ მიიღო მან ნამდვილი აღიარება, წარმოადგინა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი ახალ პერსპექტივაში. მხატვარი დიდხანს ცხოვრობდა ნაკლებად აღიარებულ მხატვარ ლი კრასნერთან, რომელიც ქმარს მიუძღვნა.

დაეხმარა მას, იპოვა მყიდველები და მასთან ერთად განვლო ცხოვრების რთული მომენტები. პოლოკის ყველაზე ცნობილი ნახატი, ნომერი 5 (1948), 2006 წელს აუქციონზე 140 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

ცხოვრების წლები: 1839–1906 წწ. იმპრესიონიზმის სულისკვეთებით შექმნილი ფრანგი გენიოსი. მისი ნახატები რეალური და გასაგებია, გამსჭვალული რომანტიზმისა და კლასიციზმის სულისკვეთებით.

ისინი უბრალოდ გადმოსცემენ ცხოვრებას, სხვა სტილის შემკულობისა და სიმბოლური შეხების გარეშე.

პოლ სეზანის ნახატი "ბარათის მოთამაშეები"

ნახატი "კარტის მოთამაშეები", რომელიც 2012 წელს აუქციონზე გაიყიდა მეოთხედ მილიარდ დოლარად, დახატა სეზანმა 1895 წელს.

ცხოვრების წლები: 1452–1519 წწ. ხელოვნებისგან სრულიად შორს მყოფმაც კი იცის ეს გენიოსობა.

მისი ყველაზე გამორჩეული ნახატი, მონა ლიზა, ასევე ცნობილი როგორც La Gioconda, ლუვრშია და აუქციონზე არ არის გატანილი.

ლეონარდო და ვინჩის ნახატი "მონა ლიზა"

ზოგიერთი წყარო ირწმუნება, რომ და ვინჩის თითოეული ქმნილება შეიცავს დაშიფრულ შეტყობინებას. მაგალითად, ტილოზე "უკანასკნელი ვახშამი" მელოდიის ნათლად გამოცნობა შესაძლებელია, თუ კვერთხს დახატავთ მოციქულთა ხელის ადგილას.

ცხოვრების წლები: 1475–1564 წწ.

სიქსტეს კაპელას ჭერზე შექმნილ ცნობილ ფრესკებს გენიოსის საუკეთესო ქმნილებას უწოდებენ.

აღსანიშნავია, რომ მიქელანჯელო პირველი გახდა დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში მოღვაწეთა შორის, რომელთა ბიოგრაფიაც სიცოცხლეშივე დაიწერა.

. ცხოვრების წლები: 1606–1669 წწ. იგი ოსტატურად მუშაობდა ჩრდილებისა და სინათლის თამაშით.

მან განსაკუთრებული სახით გადმოსცა ადამიანური განცდებისა და გამოცდილების სამყარო.

რემბრანდტის ნახატი "ღამის გუშაგები"

დაინტერესებული იყო პორტრეტის მხატვრობით. მას აქვს 600-მდე ბრწყინვალე ნახატი.

. ცხოვრების წლები: 1483–1520 წწ. ის მუშაობდა რენესანსის დროს.

გენიალურობის მხრივ, ის მიქელანჯელოსა და და ვინჩის ტოლფასია. რაფაელის მსოფლიოში ცნობილი სტროფები მდებარეობს ვატიკანში, სამოციქულო სასახლეში.

მხატვრის საუკეთესო ნამუშევარმა „ათენის სკოლა“ ასევე აქ იპოვა თავშესაფარი.

რუს მხატვრებს შორის ბევრი ნიჭიერი პიროვნებაა. მათი შემოქმედება დიდად არის დაფასებული მთელ მსოფლიოში და ღირსეული კონკურენტია ისეთი მსოფლიო ოსტატების, როგორებიც არიან რუბენსი, მიქელანჯელო, ვან გოგი და პიკასო. ამ სტატიაში ჩვენ შევკრიბეთ 10 ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვარი.

1. ივან აივაზოვსკი

ივან აივაზოვსკი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვარია. დაიბადა ფეოდოსიაში. ბავშვობიდან აივაზოვსკიმ აჩვენა თავისი წარმოუდგენელი შემოქმედებითი შესაძლებლობები: მას უყვარდა ხატვა და ასწავლიდა ვიოლინოს დაკვრას.

12 წლის ასაკში ახალგაზრდა ნიჭიერმა სწავლა დაიწყო სიმფეროპოლში ფერწერის აკადემიაში. აქ მან ისწავლა გრავიურების გადაწერა და ცხოვრებიდან ნახატების დახატვა. ერთი წლის შემდეგ მან მოახერხა სანქტ-პეტერბურგის საიმპერატორო აკადემიაში ჩაბარება, თუმცა 14 წლის ასაკს ჯერ არ მიუღწევია.

მხატვარი დიდი ხნის განმავლობაში მოგზაურობდა ევროპაში და ცხოვრობდა იტალიაში, სადაც მისი ნახატებიც აღიარეს. ასე რომ, ახალგაზრდა მხატვარი ფეოდოსიიდან საკმაოდ ცნობილი და მდიდარი ადამიანი გახდა.

მოგვიანებით აივაზოვსკი დაბრუნდა სამშობლოში, სადაც მიიღო სამხედრო საზღვაო სამინისტროს ფორმა და აკადემიკოსის წოდება. მხატვარი ეგვიპტესაც ეწვია და სუეცის ახალი არხის გახსნას დაესწრო. მხატვარმა თავისი ყველა შთაბეჭდილება ნახატებში აღწერა. ამ დროისთვის მას უკვე განუვითარდა საკუთარი უნიკალური სტილი და მეხსიერებით წერის უნარი. აივაზოვსკიმ სწრაფად დახაზა რთული ელემენტები ბლოკნოტში, რათა მოგვიანებით გადაეტანა ისინი ტილოზე. მისმა ნახატებმა "ოდესა", "მეცხრე ტალღა" და "შავი ზღვა" მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა.

მხატვარმა სიცოცხლის ბოლო წლები გაატარა ფეოდოსიაში, სადაც თავად ააშენა სახლი იტალიური სტილით. ცოტა მოგვიანებით აივაზოვსკიმ მას პატარა გალერეა დაუმატა, რათა ყველამ თავისუფლად დატკბეს მისი საოცარი ნახატებით და დაიხრჩო ფერთა ოკეანეში. დღეს ეს სასახლე კვლავ მუზეუმის ფუნქციას ასრულებს და ყოველდღიურად აქ უამრავი დამთვალიერებელი მოდის, რათა საკუთარი თვალით ნახოს საზღვაო მხატვრის ოსტატობა, რომელმაც დიდხანს და ბედნიერად იცხოვრა.

2. ვიქტორ ვასნეცოვი

ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვრების სია ვიქტორ ვასნეცოვთან ერთად გრძელდება. იგი დაიბადა 1848 წლის გაზაფხულზე, მღვდლის ოჯახში, პატარა სოფელ ლოპიალში. ხატვისადმი გატაცება ადრეულ ასაკში გაჩნდა, მაგრამ მშობლებმა უსახსრობის გამო სათანადო განათლება ვერ მისცეს. ამიტომ, 10 წლის ასაკში ვიქტორმა სწავლა დაიწყო თავისუფალ სასულიერო სემინარიაში.

1866 წელს, ფაქტობრივად, ფულის გარეშე გაემგზავრა პეტერბურგში. ვასნეცოვმა ადვილად ჩააბარა მისაღები გამოცდა და შევიდა სამხატვრო აკადემიაში. აქ დაიწყო მისი მეგობრობა ცნობილ მხატვარ რეპინთან, რომელთანაც მოგვიანებით გაემგზავრა პარიზში. პეტერბურგში დაბრუნების შემდეგ ვასნეცოვმა დაიწყო თავისი ყველაზე ცნობილი ნახატების დახატვა: "სამი გმირი", "თოვლის ქალწული" და "მასპინძელთა ღმერთი".

მხატვარმა საკუთარი ნიჭის სრულად გამოვლენა მხოლოდ მოსკოვში გადასვლის შემდეგ შეძლო. აქ ის თავს მყუდროდ და კომფორტულად გრძნობს და ყოველი მომდევნო სურათი წინაზე უკეთესი გამოდის. სწორედ მოსკოვში დახატა ვასნეცოვმა ისეთი ნახატები, როგორიცაა "ალიონუშკა", "ივან ცარევიჩი და რუხი მგელი" და "ნესტორ მემატიანე".

3. კარლ ბრაილოვი

ეს ცნობილი რუსი მხატვარი დაიბადა 1799 წელს. კარლის მამა ცნობილი მხატვარი და პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის პროფესორი იყო. ამიტომ, ბიჭის ბედი წინასწარ იყო განსაზღვრული. საბედნიეროდ, კარლ ბრაიულოვმა მოახერხა მხატვრის ნიჭის მემკვიდრეობა მამისგან.

ახალგაზრდა მხატვრისთვის სწავლა ძალიან მარტივი იყო. ის ბევრჯერ აღემატებოდა თავის კლასის დანარჩენ სტუდენტებს და წარჩინებით დაამთავრა სამხატვრო აკადემია. ამის შემდეგ კარლი გაემგზავრა ევროპაში სამოგზაუროდ, დიდი ხნის განმავლობაში მხოლოდ იტალიაში გაჩერდა. სწორედ აქ შექმნა მან თავისი შედევრი „პომპეის ბოლო დღე“ და მის დაწერაზე დაახლოებით ექვსი წელი დახარჯა.

პეტერბურგში დაბრუნებისთანავე დიდება და დიდება ელოდა კარლ ბრაილოვს. მათ უხაროდათ მისი ნახვა ყველგან და რა თქმა უნდა აღფრთოვანებული იყვნენ მისი ახალი ნახატებით. ამ პერიოდში მხატვარმა შექმნა რამდენიმე თავისი უკვდავი ტილო: "ცხენოსანი", "პსკოვის ალყა", "ნარცისი" და სხვა.

4. ივან შიშკინი

ივან შიშკინი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი ლანდშაფტის მხატვარია, რომელსაც თავის ნახატებში შეუძლია ნებისმიერი შეუმჩნეველი პეიზაჟი ყველაზე ხელსაყრელ შუქზე წარმოაჩინოს. როგორც ჩანს, ბუნება თავად თამაშობს ამ მხატვრის ტილოებზე ცოცხალი ფერებით.

ივან შიშკინი დაიბადა 1832 წელს ელაბუგაში, რომელიც დღეს თათარსტანს ეკუთვნის. მამას სურდა, რომ მის შვილს საბოლოოდ დაეკავებინა ქალაქის ჩინოვნიკის თანამდებობა, მაგრამ ივანე ხატვისკენ მიისწრაფოდა. 20 წლის ასაკში წავიდა მოსკოვში მხატვრობის შესასწავლად. მოსკოვის სამხატვრო სკოლის წარმატებით დამთავრების შემდეგ შიშკინი შევიდა პეტერბურგის საიმპერატორო აკადემიაში.

მოგვიანებით მან დიდი ხნის განმავლობაში იმოგზაურა მთელ ევროპაში, დახატა საოცარი პეიზაჟები. ამ დროს მან შექმნა ნახატი „ხედი დიუსელდორფის მიდამოებში“, რომელმაც დიდი პოპულარობა მოუტანა. რუსეთში დაბრუნების შემდეგ შიშკინი განახლებული ენერგიით აგრძელებს შექმნას. მისი თქმით, რუსული ბუნება რამდენჯერმე აღემატება ევროპულ პეიზაჟებს.

ივან შიშკინმა სიცოცხლის განმავლობაში დახატა მრავალი განსაცვიფრებელი ნახატი: "დილა ფიჭვნარში", "პირველი თოვლი", "ფიჭვის ტყე" და სხვა. სიკვდილმაც კი დაასწრო ეს მხატვარი მისი მოლბერტის უკან.

5. ისააკ ლევიტანი

პეიზაჟების ეს დიდი რუსი ოსტატი დაიბადა ლიტვაში, მაგრამ მთელი ცხოვრება რუსეთში გაატარა. არაერთხელ მისმა ებრაულმა წარმომავლობამ მას მრავალი დამცირება გამოიწვია, მაგრამ არასოდეს აიძულა დაეტოვებინა ეს ქვეყანა, რომელსაც იგი კერპად აქცევდა და ადიდებდა თავის ნახატებში.

ლევიტანის პირველმა პეიზაჟებმა უკვე მიიღეს მაღალი შეფასება პეროვისა და სავრასოვისგან და თავად ტრეტიაკოვმა კი იყიდა მისი ნახატი "შემოდგომის დღე სოკოლნიკში". მაგრამ 1879 წელს ისააკ ლევიტანი, ყველა ებრაელთან ერთად, გააძევეს მოსკოვიდან. მხოლოდ მეგობრებისა და მასწავლებლების უზარმაზარი ძალისხმევით ახერხებს ქალაქში დაბრუნებას.

1880-იან წლებში მხატვარმა მრავალი განსაცვიფრებელი ნახატი დახატა, რამაც იგი ძალიან ცნობილი გახადა. ეს იყო "ფიჭვები", "შემოდგომა" და "პირველი თოვლი". მაგრამ შემდგომმა დამცირებამ აიძულა ავტორი კვლავ დაეტოვებინა მოსკოვი და წასულიყო ყირიმში. ნახევარკუნძულზე მხატვარი არაერთ გასაოცარ ნამუშევარს ხატავს და საგრძნობლად აუმჯობესებს ფინანსურ მდგომარეობას. ეს მას საშუალებას აძლევს იმოგზაუროს ევროპაში და გაეცნოს მსოფლიო ოსტატების შემოქმედებას. ლევიტანის შემოქმედების მწვერვალი იყო მისი ნახატი "მარადიული მშვიდობის ზემოთ".

6. ვასილი ტროპინინი

საოცარი ბედი ჰქონდა დიდ რუს პორტრეტ მხატვარს ვასილი ტროპინინს. იგი დაიბადა 1780 წელს ყმების, გრაფი მარკოვის ოჯახში და მხოლოდ 47 წლის ასაკში მიიღო თავისუფალი კაცის უფლება. ჯერ კიდევ ბავშვობაში პატარა ვასილიმ ხატვისადმი მიდრეკილება გამოავლინა, მაგრამ გრაფმა ის სასწავლებლად გაგზავნა, რათა საკონდიტრო მზარეული გამხდარიყო. მოგვიანებით, ის მაინც გაგზავნეს საიმპერატორო აკადემიაში, სადაც იგი აჩვენებს თავის ნიჭს მთელი სილამაზით. ვასილი ტროპინინს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება „მაქმანის“ და „მოხუცი მათხოვარის“ პორტრეტებისთვის.

7. პეტროვ-ვოდკინ კუზმა

ცნობილმა რუსმა მხატვარმა პეტროვ-ვოდკინმა შეძლო დაეტოვებინა მდიდარი მემკვიდრეობა მსოფლიო მხატვრობაში. დაიბადა 1878 წელს ხვალინსკში, ახალგაზრდობაში კი აპირებდა რკინიგზის მუშად გამხდარიყო. თუმცა ბედმა იგი მსოფლიოში სახელგანთქმულ მხატვრად აქცია.

8. ალექსეი სავრასოვი

ამ რუსი მხატვრის ნახატები უკვე კარგად იყიდებოდა, როდესაც ის ძლივს 12 წლის იყო. ცოტა მოგვიანებით, იგი შევიდა მოსკოვის ფერწერის სკოლაში და მყისიერად გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო სტუდენტი. უკრაინაში მოგზაურობა დაეხმარა სავრასოვს ვადაზე ადრე დაამთავრა კოლეჯი და მიიღო მხატვრის წოდება.

ნახატებმა „ქვა ტყეში“ და „მოსკოვის კრემლი“ ეს მხატვარი 24 წლის ასაკში აკადემიკოსად აქცია! სამეფო ოჯახი დაინტერესებულია ახალგაზრდა ნიჭით და თავად ტრეტიაკოვი ყიდულობს მის ბევრ ნამუშევარს საერთაშორისო გამოფენებისთვის. მათ შორის იყო "ზამთარი", "კაპები ჩამოვიდნენ", "რასპუტიცა" და სხვა.

ორი ქალიშვილის გარდაცვალებამ და შემდგომ განქორწინებამ დიდად იმოქმედა სავრასოვზე. ის ბევრს სვამს და მალე ღარიბთა საავადმყოფოში კვდება.

9. ანდრეი რუბლევი

ანდრეი რუბლევი ყველაზე ცნობილი რუსი ხატმწერია. იგი დაიბადა მე-15 საუკუნეში და დატოვა დიდი მემკვიდრეობა "სამების", "ხარების", "უფლის ნათლობის" სახით. ანდრეი რუბლევმა დანიილ ჩერნისთან ერთად მრავალი ეკლესია დაამშვენა ფრესკებით, ასევე დახატა ხატები კანკებისთვის.

10. მიხაილ ვრუბელი

ჩვენი ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვრების სია მთავრდება მიხაილ ვრუბელით, რომელმაც სიცოცხლის განმავლობაში შექმნა მრავალი შედევრი სხვადასხვა თემაზე. მან დახატა კიევის ტაძარი, მოგვიანებით კი მოსკოვში დაიწყო თავისი ცნობილი "დემონური" ნახატების სერიის შექმნა. ამ მხატვრის შემოქმედებითმა ხეტიალებმა მის თანამედროვეებს სათანადო გაგება ვერ ჰპოვა. მიხაილ ვრუბელის გარდაცვალებიდან მხოლოდ რამდენიმე ათწლეულის შემდეგ ხელოვნების ისტორიკოსებმა მისცეს მას თავისი უფლება და ეკლესია დაეთანხმა ბიბლიური მოვლენების მის ინტერპრეტაციებს.

სამწუხაროდ, მხატვრის პირადმა ცხოვრებამ გამოიწვია ფსიქიკური აშლილობის მძიმე ფორმა. აკადემიკოსის წოდებამ მას ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში გადაუსწრო, საიდანაც არასოდეს ყოფილა განზრახული. მიუხედავად ამისა, მიხაილ ვრუბელმა მოახერხა მრავალი საოცარი ხელოვნების ნიმუშის შექმნა, რომელიც ნამდვილი აღტაცების ღირსია. მათ შორის განსაკუთრებით აღსანიშნავია ნახატები "მჯდომარე დემონი", "გედების პრინცესა" და "ფაუსტი".

ხელოვნების იდუმალი სამყარო გაუწვრთნელი თვალისთვის შეიძლება დამაბნეველი ჩანდეს, მაგრამ არის შედევრები, რომლებიც ყველამ უნდა იცოდეს. ნიჭი, შთაგონება და შრომისმოყვარეობა ყოველ დარტყმაზე შობს ნამუშევრებს, რომლებიც აღფრთოვანებულნი არიან საუკუნეების შემდეგ.

შეუძლებელია ყველა გამორჩეული ქმნილების ერთ შერჩევაში შეგროვება, მაგრამ ჩვენ შევეცადეთ შეგვერჩია ყველაზე ცნობილი ნახატები, რომლებიც გიგანტურ რიგებს იზიდავს მსოფლიოს მუზეუმების წინ.

რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილი ნახატები

"დილა ფიჭვნარში", ივან შიშკინი და კონსტანტინე სავიცკი

შექმნის წელი: 1889
მუზეუმი

შიშკინი იყო შესანიშნავი ლანდშაფტის მხატვარი, მაგრამ მას იშვიათად უწევდა ცხოველების დახატვა, ამიტომ დათვის ბელების ფიგურები დახატა სავიცკიმ, ცხოველის შესანიშნავმა მხატვარმა. სამუშაოს დასასრულს, ტრეტიაკოვმა ბრძანა სავიცკის ხელმოწერის წაშლა, იმის გათვალისწინებით, რომ შიშკინმა გაცილებით ვრცელი სამუშაო შეასრულა.

"ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერი", ილია რეპინი

შექმნის წლები: 1883–1885
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

რეპინმა შთაგონებული შექმნა შედევრი, უფრო ცნობილი როგორც "ივანე საშინელი კლავს თავის შვილს", რიმსკი-კორსაკოვის "ანტარის" სიმფონიით, კერძოდ, მისი მეორე ნაწილი "შურისძიების სიტკბო". მუსიკის ბგერების გავლენის ქვეშ, მხატვარმა ასახა მკვლელობის სისხლიანი სცენა და შემდგომი მონანიება, რომელიც სუვერენის თვალში იყო დაფიქსირებული.

"მჯდომარე დემონი", მიხაილ ვრუბელი

შექმნის წელი: 1890
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ნახატი იყო ვრუბელის მიერ დახატული ოცდაათ ილუსტრაციიდან ერთ-ერთი M.Yu-ს ნამუშევრების საიუბილეო გამოცემისთვის. ლერმონტოვი. "მჯდომარე დემონი" ახასიათებს ადამიანის სულის თანდაყოლილ ეჭვებს, დახვეწილ, გაუგებარ "სულის განწყობას". ექსპერტების აზრით, მხატვარი გარკვეულწილად იყო შეპყრობილი დემონის გამოსახულებით: ამ ნახატს მოჰყვა "მფრინავი დემონი" და "დამარცხებული დემონი".

"ბოარინა მოროზოვა", ვასილი სურიკოვი

შექმნის წლები: 1884–1887
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ფილმი დაფუძნებულია ძველი მორწმუნე ცხოვრების სიუჟეტზე "ბოარინა მოროზოვას ზღაპარი". საკვანძო გამოსახულების გაგება მხატვარს მაშინ მოჰყვა, როდესაც დაინახა ყვავი, რომელიც შავ ფრთებს აფართოვებს თოვლიან ზედაპირზე. მოგვიანებით, სურიკოვმა დიდი ხნის განმავლობაში ეძებდა დიდგვაროვანი ქალის სახის პროტოტიპს, მაგრამ ვერ იპოვა შესაფერისი ვერაფერი, სანამ ერთ დღეს არ შეხვდა მოხუცი ქალს ფერმკრთალი, გაბრაზებული სახით სასაფლაოზე. პორტრეტის ესკიზი ორ საათში დასრულდა.

"ბოგატირები", ვიქტორ ვასნეცოვი

შექმნის წლები: 1881–1898
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

მომავალი ეპიკური შედევრი დაიბადა, როგორც პატარა ფანქრის ესკიზი 1881 წელს; ტილოზე შემდგომი მუშაობისთვის, ვასნეცოვმა მრავალი წელი დახარჯა გმირების შესახებ ინფორმაციის შეგროვებაში მითებიდან, ლეგენდებიდან და ტრადიციებიდან, ასევე შეისწავლა ავთენტური უძველესი რუსული საბრძოლო მასალა მუზეუმებში.

ვასნეცოვის ნახატის "სამი გმირი" ანალიზი

"წითელი ცხენის ბანაობა", კუზმა პეტროვ-ვოდკინი

შექმნის წელი: 1912
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

თავდაპირველად, ნახატი ჩაფიქრებული იყო, როგორც ყოველდღიური ჩანახატი რუსული სოფლის ცხოვრებიდან, მაგრამ მუშაობის დროს მხატვრის ტილო გადატვირთული იყო უამრავი სიმბოლოებით. წითელი ცხენით პეტროვ-ვოდკინი გულისხმობდა "რუსეთის ბედს"; მას შემდეგ, რაც ქვეყანა შევიდა პირველ მსოფლიო ომში, მან წამოიძახა: "ამიტომ დავხატე ეს სურათი!" თუმცა, რევოლუციის შემდეგ, პროსაბჭოთა ხელოვნებათმცოდნეებმა ნახატის საკვანძო ფიგურა განმარტეს, როგორც "რევოლუციური ხანძრის საწინდარი".

"სამება", ანდრეი რუბლევი

შექმნის წელი: 1411
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ხატი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა რუსული ხატწერის ტრადიციას XV–XVI საუკუნეებში. აბრაამს გამოჩენილი ანგელოზების ძველი აღთქმის სამების ამსახველი ტილო წმინდა სამების ერთიანობის სიმბოლოა.

"მეცხრე ტალღა", ივან აივაზოვსკი

შექმნის წელი: 1850
მუზეუმი

მარგალიტი ლეგენდარული რუსი საზღვაო მხატვრის "კარტოგრაფიაში", რომელიც უყოყმანოდ შეიძლება ჩაითვალოს მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მხატვრად. ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ ეკიდება მეზღვაურები, რომლებიც სასწაულებრივად გადაურჩნენ ქარიშხალს, ანძას „მეცხრე ტალღის“ შეხვედრის მოლოდინში, ყველა ქარიშხლის მითიური აპოგეის. მაგრამ თბილი ჩრდილები, რომლებიც დომინირებს ტილოზე, იმედს აძლევს მსხვერპლთა გადარჩენას.

"პომპეის ბოლო დღე", კარლ ბრაილოვი

შექმნის წლები: 1830–1833
მუზეუმი: რუსეთის მუზეუმი, პეტერბურგი

1833 წელს დასრულებული ბრაილოვის ნახატი თავდაპირველად გამოიფინა იტალიის უდიდეს ქალაქებში, სადაც მან ნამდვილი სენსაცია გამოიწვია - მხატვარი შეადარეს მიქელანჯელოს, ტიციანს, რაფაელს... სახლში შედევრს არანაკლებ ენთუზიაზმით შეხვდნენ, რაც უზრუნველყოფდა ბრაილოვის მეტსახელი "შარლოს დიდი". ტილო მართლაც შესანიშნავია: მისი ზომებია 4,6 6,5 მეტრი, რაც მას ერთ-ერთ უდიდეს ნახატს აქცევს რუსი მხატვრების შემოქმედებას შორის.

ლეონარდო და ვინჩის ყველაზე ცნობილი ნახატები

"მონა ლიზა"

შექმნის წლები: 1503–1505
მუზეუმი: ლუვრი, პარიზი

ფლორენციელი გენიოსის შედევრი, რომელსაც შესავალი არ სჭირდება. აღსანიშნავია, რომ ნახატმა საკულტო სტატუსი 1911 წელს ლუვრიდან ქურდობის შემთხვევის შემდეგ მიიღო. ორი წლის შემდეგ ქურდი, რომელიც მუზეუმის თანამშრომელი აღმოჩნდა, ნახატის უფიზის გალერეაში მიყიდვა სცადა. გახმაურებული საქმის მოვლენები დაწვრილებით გაშუქდა მსოფლიო პრესაში, რის შემდეგაც ასობით ათასი რეპროდუქცია გამოვიდა გაყიდვაში, იდუმალი მონა ლიზა კი თაყვანისცემის ობიექტი გახდა.

შექმნის წლები: 1495–1498
მუზეუმი: Santa Maria delle Grazie, მილანი

ხუთი საუკუნის შემდეგ, მილანის დომინიკელთა მონასტრის სატრაპეზოს კედელზე კლასიკური ნაკვეთის მქონე ფრესკა აღიარებულია ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე იდუმალ ნახატად. და ვინჩის იდეით, ნახატი აღდგომის ტრაპეზის მომენტს ასახავს, ​​როდესაც ქრისტე მოწაფეებს მოახლოებული ღალატის შესახებ ატყობინებს. ფარული სიმბოლოების უზარმაზარმა რაოდენობამ გამოიწვია კვლევების, მინიშნებების, სესხების და პაროდიების თანაბრად დიდი რაოდენობა.

"მადონა ლიტა"

შექმნის წელი: 1491
მუზეუმი: ერმიტაჟი, პეტერბურგი

ასევე ცნობილი როგორც მადონა და ბავშვი, ნახატი დიდი ხნის განმავლობაში ინახებოდა ლიტას ჰერცოგების კოლექციაში და 1864 წელს იგი იყიდა პეტერბურგის ერმიტაჟმა. ბევრი ექსპერტი თანხმდება, რომ ბავშვის ფიგურა დახატა არა პირადად და ვინჩიმ, არამედ მისმა ერთ-ერთმა სტუდენტმა - მხატვრისთვის ზედმეტად არადამახასიათებელი პოზა.

სალვადორ დალის ყველაზე ცნობილი ნახატები

შექმნის წელი: 1931
მუზეუმი: თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

პარადოქსულად, სიურეალიზმის გენიოსის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი დაიბადა კამემბერის ყველის შესახებ ფიქრებიდან. ერთ საღამოს, მეგობრული სადილის შემდეგ, რომელიც დამთავრდა მადისაღმძვრელობით ყველით, მხატვარი „რბილონის გაშლაზე“ ფიქრებში ჩაიკარგა და მისმა ფანტაზიამ დახატა დნობის საათის სურათი, რომლის წინა პლანზე იყო ზეთისხილის რტო.

შექმნის წელი: 1955
მუზეუმი: ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი

ლეონარდო და ვინჩის მიერ შესწავლილი არითმეტიკული პრინციპების გამოყენებით ლეონარდო და ვინჩის მიერ შესწავლილი ტრადიციული სიუჟეტი. მხატვარმა წინა პლანზე დააყენა ნომრის "12" თავისებური მაგია, დაშორდა ბიბლიური სიუჟეტის ინტერპრეტაციის ჰერმენევტიკურ მეთოდს.

პაბლო პიკასოს ყველაზე ცნობილი ნახატები

შექმნის წელი: 1905
მუზეუმი: პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი

ნახატი გახდა ეგრეთ წოდებული "ვარდისფერი" პერიოდის პირველი ნიშანი პიკასოს შემოქმედებაში. უხეში ტექსტურა და გამარტივებული სტილი შერწყმულია ხაზების და ფერების მგრძნობიარე თამაშით, კონტრასტით სპორტსმენის მასიურ ფიგურასა და მყიფე ტანვარჯიშს შორის. ტილო 29 სხვა ნამუშევართან ერთად 2 ათას ფრანკად (სულ) პარიზელ კოლექციონერ ვოლარს მიჰყიდა, რამდენიმე კოლექცია შეცვალა და 1913 წელს რუსმა ქველმოქმედმა ივან მოროზოვმა უკვე 13 ათას ფრანკად შეიძინა.

შექმნის წელი: 1937
მუზეუმი: რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი

გერნიკა არის ქალაქი ბასკების ქვეყანაში, რომელიც დაექვემდებარა გერმანიის დაბომბვას 1937 წლის აპრილში. პიკასო არასოდეს ყოფილა გერნიკაში, მაგრამ გაოგნებული იყო კატასტროფის მასშტაბით, როგორც „ხარის რქის დარტყმა“. მხატვარმა ომის საშინელება აბსტრაქტული სახით გადმოსცა და ფაშიზმის რეალური სახე აჩვენა, უცნაური გეომეტრიული ფორმებით დაფარა.

რენესანსის ყველაზე ცნობილი ნახატები

"სიქსტე მადონა", რაფაელ სანტი

შექმნის წლები: 1512–1513
მუზეუმი: ძველი ოსტატების გალერეა, დრეზდენი

თუ კარგად დააკვირდებით ფონს, რომელიც ერთი შეხედვით ღრუბლებისგან შედგება, შეამჩნევთ, რომ სინამდვილეში რაფაელმა იქ ანგელოზთა თავები გამოსახა. სურათის ბოლოში განთავსებული ორი ანგელოზი თითქმის უფრო ცნობილია, ვიდრე თავად შედევრი, მასობრივ ხელოვნებაში მისი ფართო ტირაჟის გამო.

"ვენერას დაბადება", სანდრო ბოტიჩელი

შექმნის წელი: 1486
მუზეუმი: უფიზის გალერეა, ფლორენცია

სურათი ეფუძნება ძველ ბერძნულ მითს აფროდიტეს ზღვის ქაფიდან დაბადების შესახებ. რენესანსის მრავალი შედევრისგან განსხვავებით, ტილო დღემდე შესანიშნავ მდგომარეობაშია გადარჩენილი კვერცხის გულში დამცავი ფენის წყალობით, რომლითაც ბოტიჩელიმ გონივრულად დაფარა ნამუშევარი.

"ადამის შექმნა", მიქელანჯელო ბუონაროტი

შექმნის წელი: 1511
მუზეუმი: სიქსტის კაპელა, ვატიკანი

სიქსტეს კაპელის ჭერზე ცხრა ფრესკიდან ერთ-ერთი, რომელიც ასახავს დაბადებიდან თავს: „და ღმერთმა შექმნა ადამიანი თავის ხატად“. მიქელანჯელო იყო პირველი, ვინც ღმერთს ბრძენი, ჭაღარა მოხუცი წარმოაჩინა, რის შემდეგაც ეს სურათი არქეტიპად იქცა. თანამედროვე მეცნიერები თვლიან, რომ ღმერთისა და ანგელოზების ფიგურის კონტურები წარმოადგენს ადამიანის ტვინს.

"ღამის გუშაგები", რემბრანდტი

შექმნის წელი: 1642
მუზეუმი: Rijksmuseum, ამსტერდამი

ნახატის სრული სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგი კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება“. ნახატმა თანამედროვე სახელი მიიღო მე-19 საუკუნეში, როდესაც იგი იპოვეს ხელოვნებათმცოდნეებმა, რომლებმაც ნამუშევრის დაფარვის ფენის გამო გადაწყვიტეს, რომ ნახატში მოქმედება ღამის სიბნელის ქვეშ ხდებოდა.

"მიწიერი სიამოვნებების ბაღი", იერონიმუს ბოში

შექმნის წლები: 1500–1510
მუზეუმი: პრადოს მუზეუმი, მადრიდი

Bosch-ის, ალბათ, ყველაზე ცნობილი ტრიპტიქი, რომელსაც კომპოზიციის ცენტრალური ნაწილის სახელი უწოდეს: მასზე გამოსახული ფიგურები თავგანწირვით ინებებენ ვნებათაღელვის ცოდვას. შუა ნაწილისგან განსხვავებით, რომელიც სავსეა პატარა, „დაძაბული“ დეტალებით, სურათის მარცხენა ფრთა, რომელიც ასახავს ნამდვილ სამოთხეს, გადმოსცემს მშვიდობისა და სიმშვიდის ატმოსფეროს, ხოლო მარჯვენა ფრთა სავსეა ეშმაკური მექანიზმებით, პირიქით. , იხსენებს ჯოჯოხეთის ტანჯვას.

მე-20 საუკუნის ყველაზე ცნობილი ნახატები

"შავი მოედანი", კაზიმირ მალევიჩი

შექმნის წელი: 1915
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

მალევიჩი წერდა „შავ მოედანს“ რამდენიმე თვის განმავლობაში; ლეგენდა ამბობს, რომ ნახატი იმალება შავი საღებავის ფენის ქვეშ - მხატვარს არ ჰქონდა დრო, რომ ნამუშევარი დროულად დაესრულებინა და სიბრაზის გამო დაფარა გამოსახულება. მალევიჩის მიერ შესრულებული „შავი კვადრატის“ სულ მცირე შვიდი ეგზემპლარი, ასევე სუპრემატისტური მოედნების ერთგვარი „გაგრძელება“ - „წითელი მოედანი“ (1915) და „თეთრი მოედანი“ (1918 წ.) არსებობს.

"კივილი", ედვარდ მუნკი

შექმნის წელი: 1893
მუზეუმი: ეროვნული გალერეა, ოსლო

მაყურებელზე მისი აუხსნელი მისტიკური ეფექტის გამო, ნახატი 1994 და 2004 წლებში მოიპარეს. არსებობს მოსაზრება, რომ მე-20 საუკუნის ბოლოს შექმნილ სურათს მომავალი საუკუნის უამრავ კატასტროფს ელოდა. "კივილის" ღრმა სიმბოლიკამ შთააგონა მრავალი მხატვარი, მათ შორის ენდი უორჰოლი, რეჟისორები, მუსიკოსები და ანიმატორებიც კი.

"გასეირნება", მარკ შაგალი

შექმნის წელი: 1918
მუზეუმი: რუსეთის მუზეუმი, პეტერბურგი

თუ თქვენც გტანჯავდათ კითხვა: „რატომ აფრინდებიან მარკ შაგალის ნახატზე ადამიანები ჰაერში?“, აი პასუხი თავად მხატვრისგან - ძალა, რომელსაც შეუძლია ადამიანს ფრენის შესაძლებლობა მისცეს, სხვა არაფერია, თუ არა სიყვარული. . ითვლება, რომ ტილოზე მამაკაცი და ქალი არიან მარკ შაგალი და მისი ცოლი.

"No5, 1948", ჯექსონ პოლოკი

შექმნის წელი: 1948
მუზეუმი: პირადი კოლექცია, ნიუ-იორკი

ეს ნახატი დღემდე უამრავ კამათს იწვევს. ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე თვლის, რომ მღელვარება ნახატის ირგვლივ, რომელიც დახატულია დახვეწილი ტექნიკის გამოყენებით, ხელოვნურად შეიქმნა. ტილო არ გაიყიდა მანამ, სანამ მხატვრის ყველა სხვა ნამუშევარი არ შეიძინა და, შესაბამისად, არაფიგურალური შედევრის ფასი ცაში გაიზარდა. "ნომერ ხუთი" გაიყიდა 140 მილიონ დოლარად და გახდა ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი ისტორიაში.

"მერლინ დიპტიხი", ენდი უორჰოლი

შექმნის წელი: 1962
მუზეუმი: ტეიტ გალერეა, ლონდონი

მერილინ მონროს გარდაცვალებიდან ერთი კვირის შემდეგ, საკამათო მხატვარმა ტილოზე მუშაობა დაიწყო. ტილოზე მსახიობის 50 შაბლონური პორტრეტი იყო გამოყენებული, სტილიზებული "პოპ არტის" ჟანრში, 1953 წლის ფოტოზე დაყრდნობით.
გამოიწერეთ ჩვენი არხი Yandex.Zen-ში