ცნობილი ნახატები და მათი ავტორები. მხატვრობა: ხელოვნების შედევრები, ცნობილი მთელ მსოფლიოში

ყველა თანამედროვე ადამიანმა უნდა იცოდეს რა არის მხატვრობა. მსოფლიო მნიშვნელობის შედევრები, რომლებიც ჩვენს სტატიაშია წარმოდგენილი, ვერავის დატოვებს გულგრილს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაიგოთ, სად იპოვოთ ნახატების სრული სია, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში. მხატვრობა მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ყველა ადამიანის ცხოვრებაში. მისი წყალობით, თქვენ შეგიძლიათ ჩამოაყალიბოთ მრავალმხრივი პიროვნება.

რა არის ფერწერა? ზოგადი ინფორმაცია

მხატვრობა სახვითი ხელოვნების სახეობაა. მისი წყალობით მხატვარი გადმოსცემს ვიზუალურ სურათებს საღებავის ნებისმიერ ზედაპირზე წასმით. რუსეთში მხატვრობის გაჩენა დაკავშირებულია რეალიზმისა და ხატების განვითარებასთან. ექსპერტები გამოყოფენ ფერწერის ხუთ ძირითად ტიპს:

• დაზგური;
• მონუმენტური;
• დეკორატიული;
• თეატრალური და დეკორატიული;
• მინიატურული.

დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ ისტორია იწყება ჰოლანდიელი მხატვრის, სახელად იან ვან ეიკით, რომელმაც შექმნა თავისი ნახატები მე-15 საუკუნეში. ბევრი ექსპერტი მას ნავთობის სახვითი ხელოვნების შემქმნელს უწოდებს. ეს თეორია ასევე აღწერილია სპეციალიზებულ ლიტერატურაში. თუმცა ამის დადასტურება შეუძლებელია. ცნობილია რამდენიმე მხატვარი, რომლებიც ვან ეიკამდე დიდი ხნით ადრე მუშაობდნენ ზეთის საღებავებით.

ფერწერის დიდი შედევრები საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ, როგორ ცხოვრობდნენ ადამიანები მრავალი წლის წინ. ლეონარდო და ვინჩი ამტკიცებდა, რომ ნახატებს ადამიანი, ბუნება და დრო ქმნის. ფერწერა შეიძლება შესრულდეს აბსოლუტურად ნებისმიერ საფუძველზე. ის მონაწილეობს ხელოვნური და ბუნებრივი გარემოს ფორმირებაში.

მხატვრობა მოჩვენებითია. პლოტინი ამტკიცებდა, რომ არ არის საჭირო ბუნების კოპირება, აუცილებელია მისგან სწავლა. მხატვრობის განვითარება დიდი ხანია სცილდება მისი ძირითადი ამოცანების გაგებას - "რეალობის რეპროდუცირება". ამიტომ ბევრი ხელოვანი უარს ამბობს თვითგამოხატვისა და მაყურებელზე გავლენის შეუსაბამო მეთოდებზე. ჩნდება ახალი მიმართულებები ფერწერაში.

ფერწერის ცნობილ შედევრებს და ზოგადად ამ ტიპის სახვითი ხელოვნებას შეუძლია შემდეგი ფუნქციების შესრულება:

• შემეცნებითი;
• რელიგიური;
• ესთეტიური;
• ფილოსოფიური;
• იდეოლოგიური;
• სოციალური და საგანმანათლებლო;
• დოკუმენტური

ფერს აქვს მთავარი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა ფერწერაში. ითვლება, რომ ის არის იდეის მატარებელი.

მრავალფეროვანია:

• პორტრეტი;
• პეიზაჟები;
• მარინა;
• ისტორიული მხატვრობა;
• ბრძოლა;
• ჯერ კიდევ ცოცხალი;
• ჟანრული მხატვრობა;
• არქიტექტურული;
• რელიგიური;
• ცხოველური;
• დეკორატიული

მხატვრობა დიდ როლს თამაშობს თვითგანვითარებაში. მსოფლიო მნიშვნელობის შედევრები, რომლებიც ბავშვს ეჩვენება, ეხმარება მისი პიროვნების ჩამოყალიბებაში და ასწავლის ხელოვნების კონკრეტული ობიექტის დაფასებას. ხშირად ფერწერა ხელს უწყობს პაციენტის მდგომარეობის შემსუბუქებას, რომელსაც აქვს კონკრეტული დაავადება. არტთერაპია გულისხმობს არა მხოლოდ სახვითი ხელოვნების ტიპების გაცნობას, არამედ საშუალებას გაძლევთ შეეცადოთ თავად შექმნათ შედევრი.

ლეონარდო და ვინჩი, "მონა ლიზა"

ზოგიერთი ნახატი (მსოფლიო მხატვრობის შედევრები) შეიცავს ბევრ საიდუმლოებას და საიდუმლოებას. მათი გადაჭრა ჯერ კიდევ რთულია. "მონა ლიზა" ლეონარდო და ვინჩის მიერ დახატული ნახატია. იგი ითვლება მხატვრობის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად მთელ მსოფლიოში. მისი ორიგინალი ლუვრშია (პარიზი). იქ ის მთავარ ექსპონატად ითვლება. ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან ტურისტების უმეტესობა ყოველდღე სტუმრობს ლუვრს სწორედ ლეონარდო და ვინჩის ნახატის დასათვალიერებლად.
დღეს მონა ლიზა არ არის საუკეთესო მდგომარეობაში. სწორედ ამიტომ, მუზეუმის ხელმძღვანელობამ რამდენიმე წლის წინ განაცხადა, რომ ხელოვნების ნიმუშებს აღარ გადასცემენ გამოფენებს. პორტრეტის ნახვა შეგიძლიათ მხოლოდ ლუვრში.
ნახატი პოპულარული მას შემდეგ გახდა, რაც 1911 წელს მუზეუმის თანამშრომელმა მოიპარა. მოპარული შედევრის ძებნა ორი წელი გაგრძელდა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში ისინი წერდნენ მის შესახებ ჟურნალებსა და გაზეთებში და ასახავდნენ გარეკანებს. თანდათანობით, მონა ლიზა გადაწერისა და თაყვანისცემის ობიექტი გახდა.

ნახატებს (მსოფლიო მხატვრობის შედევრები) აქტიურად სწავლობენ სპეციალისტები. „მონა ლიზა“ 500 წელზე მეტი ხნის წინ შეიქმნა. მეცნიერები ამბობენ, რომ ის ნამდვილი ქალივით იცვლება. დროთა განმავლობაში პორტრეტი გაცვეთილია, გაყვითლდა და ზოგან ბნელი ლაქებია. ხის საყრდენები ნაოჭები და დაბზარული იყო. ცნობილია, რომ ნახატი 25 საიდუმლოს შეიცავს.

9 წლის წინ მუზეუმის დამთვალიერებლებმა პირველად შეძლეს ნახატის ორიგინალური ფერით დატკბობა. პასკალ კოტეტის მიერ შემუშავებულმა უნიკალურმა ფოტოებმა საშუალება მოგვცა გვენახა, როგორი იყო შედევრი, სანამ ის ქრებოდა.

უნიკალური ტექნოლოგიით გადაღებული ფოტოები საშუალებას გვაძლევს გავარკვიოთ, რომ შედევრის შექმნის შემდეგ ლეონარდომ შეცვალა ჯოკონდას ხელის პოზიცია, სახის გამომეტყველება და ღიმილი. ცნობილია, რომ პორტრეტზე თვალის მიდამოში არის მუქი ლაქა. მეცნიერები ამტკიცებენ, რომ ეს დაზიანება მოხდა იმის გამო, რომ წყალი მოხვდა ლაქის საფარში. მისი განათლება დაკავშირებულია იმასთან, რომ ნახატი ნაპოლეონის აბაზანაში ეკიდა გარკვეული დროის განმავლობაში.

მხატვარი ნახატზე ორ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა. იგი შეტანილია „მსოფლიო მნიშვნელობის მხატვრობის 500 შედევრის“ სიაში. არსებობს თეორია, რომლის მიხედვითაც პორტრეტზე საერთოდ არ არის გამოსახული მონა ლიზა. ნახატმა სახელი სიტყვების მიხედვით მიიღო.ჩვენი დროის მეცნიერები ამტკიცებენ, რომ ეს შეიძლება იყოს შეცდომა, შედევრზე კი სულ სხვა ქალია გამოსახული. ჯოკონდას ღიმილი ყველაზე მეტ კითხვას ბადებს. მისი ინტერპრეტაციის მრავალი ვერსია არსებობს. ზოგი ამტკიცებს, რომ ჯოკონდა ორსულად არის გამოსახული და მისი სახის გამომეტყველება ასოცირდება ნაყოფის მოძრაობის შეგრძნების სურვილთან, ზოგი კი თვლის, რომ ღიმილი ღალატობს თავად მხატვრის ფარულ ჰომოსექსუალობას. ზოგიერთი ექსპერტი დარწმუნებულია, რომ მონა ლიზა ლეონარდო და ვინჩის ავტოპორტრეტია.

"ნაპოლეონის კორონაცია", ჟაკ ლუი დავიდი

ბევრს იზიდავს მხატვრობა. მსოფლიო მნიშვნელობის შედევრები ხშირად აჩვენებენ მაყურებელს რომელიმე მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენის ეპიზოდს. ნახატი, რომელიც ჟაკ ლუი დავიდმა დახატა, საფრანგეთის იმპერატორმა ნაპოლეონ I-მა შეუკვეთა. „ნაპოლეონის კორონაცია“ ასახავს 1804 წლის 2 დეკემბრის მოვლენებს. ცნობილია, რომ დამკვეთმა სთხოვა მხატვარს, კორონაცია იმაზე უკეთ გამოეხატა, ვიდრე სინამდვილეში იყო.

დევიდმა შექმნა შედევრი რუბენსის ნახატით შთაგონებული. მასზე რამდენიმე წელი მუშაობდა. დიდი ხნის განმავლობაში ნახატი მხატვრის საკუთრებაში რჩებოდა. იგი მუზეუმში ჟაკ ლუი დავითის წასვლის შემდეგ დასრულდა. მისმა ნამუშევრებმა კარგი შთაბეჭდილება მოახდინა ბევრზე. 1808 წელს მხატვარმა მიიღო შეკვეთა ამერიკელი მეწარმისგან, რომელმაც იდენტური ასლის შექმნა სთხოვა.

ნახატი 150-მდე პერსონაჟს ასახავს. ცნობილია, რომ თითოეული სურათი წარმოუდგენლად ზუსტი და რეალისტურია. ტილოს მარცხენა კუთხეში იმპერატორის ყველა ნათესავია გამოსახული. ნაპოლეონის უკან დედა ზის. თუმცა ის კორონაციას არ დასწრებია. ექსპერტები ამბობენ, რომ, სავარაუდოდ, ეს გაკეთდა თავად ნაპოლეონის სურვილებთან დაკავშირებით. ცნობილია, რომ იგი მას ძალიან მოწიწებით ეპყრობოდა.

იმ დღეებში ფილმმა ფანტასტიკური წარმატება მოიპოვა. ნაპოლეონის ჩამოგდების შემდეგ ნახატი დიდი ხნის განმავლობაში ინახებოდა რეზერვში და არ იყო გამოფენილი. დღესდღეობით, სურათი, ისევე როგორც ადრე, ბევრს ახარებს.

ვალენტინ სეროვი, "გოგონა ატმებით"

არანაკლებ პოპულარულია რუსული მხატვრობის შედევრები. "გოგონა ატმებით" არის ვალენტინ სეროვის მიერ 1887 წელს დახატული ნახატი. დღესდღეობით მისი ნახვა პირდაპირ ეთერში შეგიძლიათ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში. ნახატზე გამოსახულია 12 წლის ვერა მამონტოვა. ის ზის მაგიდასთან, რომელზეც არის დანა, ატამი და ფოთლები. გოგონას ვარდისფერი ბლუზა აცვია მუქი ლურჯი ბაფთით.

ვალენტინ სეროვის ნახატი დახატულია სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში, აბრამცევოში. 1871 წელს მამულში ატმის ხეები დაირგო. მათ სპეციალურად დაქირავებული პირი უვლიდა. მხატვარი პირველად მამულში 1875 წელს მივიდა დედასთან ერთად.

1877 წლის აგვისტოში 11 წლის ვერა მამონტოვა მაგიდასთან დაჯდა და ატამი აიღო. ვალენტინ სეროვმა გოგონა პოზირებისთვის მიიწვია. ვერამ მხატვრის შეთავაზება მიიღო. ის თითქმის ორი თვის განმავლობაში ყოველდღე პოზირებდა. ნახატის დახატვის შემდეგ მხატვარმა ის გოგონას დედას, ელიზავეტა მამონტოვას გადასცა. ერთ-ერთ ოთახში დიდხანს ეკიდა. ამჟამად იქ არის ასლი, ორიგინალი კი მუზეუმშია განთავსებული. 1888 წელს ნახატის ავტორს მიენიჭა მოსკოვის ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოების პრიზი.

რუსული მხატვრობის შედევრები შეიცავს უამრავ ნაკლებად ცნობილ ფაქტს. გამონაკლისი არც „გოგონა ატმებით“ არის. ცნობილია, რომ ტილოზე გამოსახულმა ვერა მამონტოვამ მხოლოდ 32 წელი იცოცხლა. მისი გარდაცვალების მიზეზი პნევმონია გახდა. მისი ქმარი არ დაქორწინდა რჩეულის გარდაცვალების შემდეგ. მან სამი შვილი დამოუკიდებლად გაზარდა.

სპეციალური ლიტერატურა

სამწუხაროდ, ყველას არ შეუძლია მსოფლიო მნიშვნელობის მუზეუმების მონახულება. თუმცა, ბევრს სურს ნახატის შედევრების ნახვა. ზოგიერთი მათგანის ფოტოები შეგიძლიათ იხილოთ ჩვენს სტატიაში. აღსანიშნავია, რომ დღეს უამრავი ბეჭდური პუბლიკაციაა, სადაც წარმოდგენილია საუკეთესო ნახატები მთელი მსოფლიოდან. აქ შეგიძლიათ იპოვოთ როგორც თანამედროვე, ისე უძველესი ნამუშევრები სხვადასხვა მხატვრების. აღსანიშნავია, რომ ზოგიერთი გამოცემა იწარმოება შეზღუდული რაოდენობით და არც ისე ადვილი მოსაპოვებელია.

ჟურნალი "50 მხატვარი. რუსული მხატვრობის შედევრები" ყოველკვირეული გამოცემაა. ეს საინტერესო იქნება აბსოლუტურად ნებისმიერი ასაკის მკითხველისთვის. მასში შეგიძლიათ იხილოთ მსოფლიოში ცნობილი ნახატების ფოტოები, მათი შექმნის ისტორია და საინტერესო ფაქტები მათ შესახებ. პირველი ჟურნალი, რომელიც გამოვიდა ექვსი წლის წინ, მოჰყვა პუბლიკაციების შესანახად ბაინდერს და ერთ-ერთი ნახატის რეპროდუქციას, რომელიც შეიძლება განთავსდეს თქვენს სამუშაო მაგიდაზე ან კედელზე. თითოეული ნომერი აღწერს ერთ-ერთი მხატვრის შემოქმედებას. ჟურნალის მოცულობა 32 გვერდია. შეგიძლიათ იპოვოთ იგი რუსეთის ფედერაციაში ან მიმდებარე ქვეყნებში. "50 რუსი მხატვარი. რუსული მხატვრობის შედევრები" არის ჟურნალი, რომელიც აუცილებლად მოეწონება სახვითი ხელოვნების მცოდნეებს. საკითხების სრული კოლექცია საშუალებას მოგცემთ შეისწავლოთ ძირითადი ინფორმაცია ყველაზე პოპულარული მხატვრების შესახებ. ჟურნალის ღირებულება არ აღემატება 100 რუბლს.

„რუსული მხატვრობის შედევრები“ არის წიგნი, რომლის ავტორია ლ.მ. ჟუკოვა, რომელიც შეიცავს 180 გვერდს. პუბლიკაცია მოიცავს 150 მაღალი ხარისხის სურათს. წიგნი-ალბომი ბევრს იზიდავს. ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან ის აჩვენებს რეპროდუქციების დიდ რაოდენობას. მათი წყალობით შეგიძლიათ თვალყური ადევნოთ როგორ ჩამოყალიბდა რუსული მხატვრობა. წიგნის ღირებულება 700-დან 1000 რუბლამდე მერყეობს.

"იტალიის ცნობილი მუზეუმები. ფერწერის შედევრები" არის წიგნი, რომელიც წელს გამოიცა. მასში წარმოდგენილია საუკეთესო ნახატები იტალიის ექვსი მუზეუმიდან. პუბლიკაციაში მკითხველს შეუძლია გაეცნოს მუზეუმების შექმნის ისტორიასაც. წიგნი შეიცავს 304 გვერდს.

ვისაც მსოფლიო მნიშვნელობის ნამუშევრების ნახვა სურს, აუცილებლად მოეწონება მხატვრობის შედევრების ელექტრონული გალერეა. დღეს ბევრი რესურსი და აპლიკაციაა, რომლებიც წარმოადგენენ ყველაზე ცნობილ ნახატებს.

ვიქტორ ვასნეცოვი, "ბოგატირები"

"ბოგატირები (სამი ბოგატირი)" არის ნახატი, რომელიც დახატა ვიქტორ ვასნეცოვმა 1898 წელს. ეს არის ხელოვნების ერთ-ერთი შედევრი. ვასნეცოვის ნახატები ბევრისთვის ცნობილია. ნამუშევარი "ბოგატირები" რუსული ხელოვნების სიმბოლოდ ითვლება. ვასნეცოვის ყველა ნაწარმოების საფუძველი ფოლკლორული თემებია.

სამი რუსი გმირია გამოსახული. ისინი სიმბოლოა რუსი ხალხის სიძლიერესა და ძალაუფლებაზე. მხატვარი ხელოვნების ამ ნაწარმოების შექმნაზე დაახლოებით 30 წელი მუშაობდა. პირველი ესკიზი ვასნეცოვმა 1871 წელს გააკეთა.

ნახატზე გამოსახული ერთ-ერთი გმირია ილია მურომეც. ის ჩვენთვის ცნობილია, როგორც რუსული ეპოსის პერსონაჟი. თუმცა, ცოტამ თუ იცის, რომ ეს გმირი ნამდვილად არსებობდა. ბევრი ამბავი მისი ექსპლუატაციის შესახებ რეალურია და თავად ილია მურომეც ისტორიული ფიგურაა.

დობრინია ნიკიტიჩი, რომელიც ასევე გამოსახულია სურათზე, ხალხური ლეგენდების მიხედვით, ძალიან განათლებული და მამაცი იყო. ბევრი წარმოუდგენელი ისტორია უკავშირდება მის პიროვნებას. ხშირად შეგიძლიათ მოისმინოთ ისტორიები მისი მოჯადოებული ხმლისა და ჯავშნის შესახებ.

ალიოშა პოპოვიჩი დანარჩენი ორი გმირისგან ასაკით განსხვავდება. ის ახალგაზრდა და გამხდარია. მის ხელში შეგიძლიათ იხილოთ მშვილდი და ისრები. სურათზე ბევრი პატარა დეტალია, რომელიც დაგეხმარებათ პერსონაჟების გულდასმით შესწავლაში.

მიხაილ ვრუბელი, "მჯდომარე დემონი"

კიდევ ერთი ცნობილი ნახატია "მჯდომარე დემონი". მისი ავტორია მიხაილ ვრუბელი. იგი შეიქმნა 1890 წელს. მისი ორიგინალი შეგიძლიათ ნახოთ ტრეტიაკოვის გალერეაში. ითვლება, რომ სურათი ახასიათებს ადამიანის თანდაყოლილ ეჭვებს.

ექსპერტები თვლიან, რომ მხატვარი შეპყრობილი იყო დემონის გამოსახულებით, რადგან ცნობილია, რომ მან მრავალი მსგავსი ნამუშევარი დაწერა. არსებობს ინფორმაცია, რომ ამ პერიოდში ვრუბელის ნაცნობებმა შენიშნეს, რომ მხატვარს ფსიქიკური აშლილობა უვითარდებოდა. დაავადების გაჩენა დაკავშირებულია გამოცდილ სტრესთან. ცნობილია, რომ ვრუბელს შეეძინა ვაჟი ე.წ. მხატვრის ახლობლებმა აღნიშნეს, რომ ფსიქიკური აშლილობის დაწყების გამო, ხელოვნებისადმი ლტოლვა გაიზარდა. თუმცა მასთან ახლოს ყოფნა თითქმის შეუძლებელი იყო. 1902 წლის გაზაფხულზე დაავადებამ კრიტიკულ წერტილს მიაღწია. მხატვარი სამკურნალოდ ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში მოათავსეს. ვრუბელის რთული ბედის მიუხედავად, მისი ნახატები არასოდეს წყვეტს მისი ნამუშევრებისა და ხელოვნების მცოდნეების ახალი თაყვანისმცემლების მიზიდვას მთელ მსოფლიოში. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია სხვადასხვა გამოფენებზე. "მჯდომარე დემონი" მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნახატია.

კუზმა პეტროვ-ვოდკინი, "წითელი ცხენის ბანაობა"

ყველა თანამედროვე ადამიანმა უნდა იცოდეს ფერწერის შედევრები. ჩვენს სტატიაში წარმოდგენილი ფოტოები დაგეხმარებათ გაეცნოთ მათ. „წითელი ცხენის ბანაობა“ მხატვრის მიერ 1912 წელს დახატული ნახატია. მისი ავტორია კუზმა პეტროვ-ვოდკინი. ცხენის უჩვეულო ფერში მოხატვით, მხატვარი იყენებს რუსული ხატწერის ტრადიციებს. წითელი ფერი სიცოცხლის სიდიადე და თავგანწირვის სიმბოლოა. დაუოკებელი ცხენი სიმბოლოა რუსული სულის გაუგებრობაზე. ნათელი ვარდისფერი ფერი ედემის ბაღის გამოსახულებას უკავშირდება.

1912 წლის 10 ნოემბერს მოსკოვში მოეწყო გამოფენა. შესასვლელი კარის ზემოთ პეტროვ-ვოდკინის ნახატი იყო განთავსებული, რომელიც თვლიდა, რომ ეს ერთგვარი ბანერი გახდებოდა. თუმცა, ეს მოსაზრება მცდარი იყო. ნახატი არ იყო მოწონებული როგორც გამოფენის ზოგიერთმა ვიზიტორმა, ისე მხატვრებმა. დაპირისპირება მოჰყვა პიონერულ საქმიანობას. 1914 წელს შვედეთში გაიმართა გამოფენა, სადაც წარმოდგენილი იყო პეტროვ-ვოდკინის 10 ნამუშევარი, მათ შორის „წითელი ცხენის ბანაობა“. ისინი ათეულობით მილიონ დოლარად იყო შეფასებული.
ნახატის ასაკი 100 წელზე მეტია. დღეს მისი როლი ფერწერის განვითარებაში აშკარაა. თუმცა, ჩვენს დროშიც ბევრია ხელოვნების მცოდნე, რომლებსაც არ მოსწონთ პეტროვ-ვოდკინის შემოქმედება.

სალვადორ დალი, "მეხსიერების გამძლეობა"

ბევრი ადამიანი დაინტერესებულია მხატვრობით. მსოფლიო ხელოვნების შედევრები დღესაც გაოცებას განაგრძობს. სალვადორ დალის ყველა ნამუშევარი პარადოქსულია და ძნელი გასაანალიზებელია ლოგიკურად. 1931 წელს დახატულმა ნახატმა "მეხსიერების გამძლეობა" მრავალი კრიტიკოსის ყურადღება მიიპყრო. ნაწარმოების მთავარი გამოსახულება ყველაზე ხშირად აიხსნება იმდროინდელი სირთულით და არაწრფივი ბუნებით. სალვადორ დალის საყვარელი სიმბოლოები ერთ ნახატშია თავმოყრილი. ზღვა უკვდავების სიმბოლოა, კვერცხი სიცოცხლის სიმბოლოა, ზეთისხილი კი სიბრძნის სიმბოლოა. ნახატი ასახავს დღის საღამოს. საღამო მელანქოლიის სიმბოლოა. იგი განსაზღვრავს ნაწარმოების ზოგად განწყობას. ცნობილია, რომ სურათზე სამი საათი წარსულია, აწმყო და მომავალი. ითვლება, რომ წამწამებით ბუნდოვანი ობიექტი მძინარე ავტორის ავტოპორტრეტია. სალვადორ დალი ამტკიცებდა, რომ ძილი ათავისუფლებს ყველა ქვეცნობიერ აზრს და ადამიანი ხდება დაუცველი. ამიტომ სურათზე მისი ფიგურა ბუნდოვანი ობიექტის სახითაა წარმოდგენილი.

გასაკვირია, რომ მხატვარმა ნამუშევრის იმიჯი მას შემდეგ მოიფიქრა, რაც დამუშავებულ ყველს დახედა. მან ნახატი რამდენიმე საათში შექმნა.

სალვადორ დალის ნახატი მცირე ზომისაა (24x33 სმ). ნამუშევარი სიურეალიზმის სიმბოლოდ იქცა. ნახატი პირველად პარიზში 1931 წელს გამოიფინა. იქ 250 დოლარად გაიყიდა.

მოდით შევაჯამოთ

მხატვრობა მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ჩვენს ცხოვრებაში. სახვითი ხელოვნების შედევრები დღესაც აქტუალური რჩება. ბევრი ღირსეული ნახატია, რომელსაც გლობალური მნიშვნელობა აქვს. ჩვენი სტატია შეიცავს ზოგიერთ მათგანს. თითოეულ წარმოდგენილ სურათს აქვს ინდივიდუალური დეტალები და სურათები. აღსანიშნავია, რომ ზოგიერთი მათგანი დაკავშირებულია ნაკლებად ცნობილ ფაქტებთან და საიდუმლოებებთან, რომლებიც დღეს ბოლომდე არ არის გასაგები.

მხატვრობა განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ბავშვებისა და მოზარდების ცხოვრებაში. შედევრების შესწავლით ისინი სწავლობენ ანალიზს, აზრის გამოხატვას და დამოუკიდებელ და უაღრესად ინტელექტუალურ პიროვნებას. მხატვრობა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს არა მხოლოდ ბავშვების, არამედ უფროსების ცხოვრებაშიც. საიდუმლო არ არის, რომ თანამედროვე ადამიანი უნდა იყოს სრულყოფილად განვითარებული პიროვნება. მნიშვნელოვანია შეისწავლოთ ცხოვრების ყველა სფერო, მათ შორის მხატვრობა, რათა განათლებულ საზოგადოებაში თავი ღირსეულად იგრძნოთ და, შესაძლოა, ხელოვნებაშიც კი იპოვოთ თქვენი მოწოდება.

). თუმცა, ამ სტატიის მიზნებისთვის ჩვენ განვიხილავთ მხოლოდ ობიექტურ ხელოვნებას.

ისტორიულად ყველა ჟანრი იყოფა მაღალ და დაბალად. TO მაღალი ჟანრიან ისტორიული ფერწერა მოიცავდა მონუმენტური ხასიათის ნამუშევრებს, რომლებიც ატარებენ რაიმე სახის მორალს, მნიშვნელოვან იდეას, ასახავს ისტორიულ, სამხედრო მოვლენებს, რომლებიც დაკავშირებულია რელიგიასთან, მითოლოგიასთან ან მხატვრულ ფანტასტიასთან.

TO დაბალი ჟანრიმოიცავდა ყველაფერს, რაც ყოველდღიურ ცხოვრებას უკავშირდება. ეს არის ნატურმორტები, პორტრეტები, საყოფაცხოვრებო ნახატები, პეიზაჟები, ცხოველიზმი, შიშველი ადამიანების გამოსახულებები და ა.შ.

ანიმალიზმი (ლათ. ცხოველი - ცხოველი)

ანიმალისტური ჟანრი წარმოიშვა ძველ დროში, როდესაც პირველი ადამიანები კლდეებზე მტაცებელ ცხოველებს ხატავდნენ. თანდათან ეს მიმართულება გადაიზარდა დამოუკიდებელ ჟანრში, რაც გულისხმობს ნებისმიერი ცხოველის ექსპრესიულ გამოსახვას. ცხოველებს, როგორც წესი, დიდი ინტერესი აქვთ ცხოველთა სამყაროს მიმართ, მაგალითად, მათ შეუძლიათ იყვნენ შესანიშნავი ცხენოსნები, შეინარჩუნონ შინაური ცხოველები ან უბრალოდ შეისწავლონ თავიანთი ჩვევები დიდი ხნის განმავლობაში. მხატვრის განზრახვების შედეგად ცხოველები შეიძლება გამოჩნდნენ რეალისტურად ან მხატვრული გამოსახულების სახით.

რუს მხატვრებს შორის ბევრი კარგად ერკვეოდა ცხენებში, მაგალითად და. ამრიგად, ვასნეცოვის ცნობილ ნახატში „ბოგატირები“ უდიდესი ოსტატობითაა გამოსახული გმირი ცხენები: საგულდაგულოდ არის გააზრებული ცხოველების ფერები, ქცევა, ლაგამი და მათი კავშირი მხედრებთან. სეროვს არ უყვარდა ხალხი და ცხენს მრავალი თვალსაზრისით ადამიანზე უკეთესად თვლიდა, რის გამოც ხშირად ასახავდა მას სხვადასხვა სცენებში. მიუხედავად იმისა, რომ ხატავდა ცხოველებს, თავს არ თვლიდა ცხოველთა მხატვრად, ამიტომ დათვები მის ცნობილ ნახატში "დილა ფიჭვნარში" შექმნა ცხოველთა მხატვარმა კ. სავიცკიმ.

ცარისტულ ხანაში განსაკუთრებით პოპულარული გახდა პორტრეტები შინაური ცხოველებით, რომლებიც ძვირფასი იყო ადამიანისთვის. მაგალითად, ნახატზე იმპერატრიცა ეკატერინე II თავის საყვარელ ძაღლთან ერთად გამოჩნდა. ცხოველები ასევე იმყოფებოდნენ სხვა რუსი მხატვრების პორტრეტებში.

ცნობილი რუსი მხატვრების ნახატების მაგალითები ყოველდღიურ ჟანრში

ისტორიის მხატვრობა

ეს ჟანრი მოიცავს მონუმენტურ ნახატებს, რომლებიც შექმნილია საზოგადოებისთვის გრანდიოზული გეგმის, გარკვეული სიმართლის, ზნეობის ან მნიშვნელოვანი მოვლენების დემონსტრირებისთვის. მასში შედის ნაწარმოებები ისტორიულ, მითოლოგიურ, რელიგიურ თემებზე, ფოლკლორზე, ასევე სამხედრო სცენებზე.

ძველ ქვეყნებში მითები და ლეგენდები დიდი ხნის განმავლობაში განიხილებოდა წარსულის მოვლენებად, ამიტომ ისინი ხშირად გამოსახული იყო ფრესკებზე ან ვაზებზე. მოგვიანებით, მხატვრებმა დაიწყეს მომხდარი მოვლენების გამოყოფა მხატვრული ლიტერატურისგან, რაც გამოიხატა პირველ რიგში ბრძოლის სცენების გამოსახულებაში. ძველ რომში, ეგვიპტესა და საბერძნეთში, გმირული ბრძოლების სცენები ხშირად იყო გამოსახული გამარჯვებული მეომრების ფარებზე, რათა ეჩვენებინათ მათი ტრიუმფი მტერზე.

შუა საუკუნეებში საეკლესიო დოგმების გაბატონების გამო ჭარბობდა რელიგიური თემები, რენესანსში საზოგადოება წარსულს უბრუნდებოდა ძირითადად სახელმწიფოებისა და მმართველების განდიდების მიზნით, მე-18 საუკუნიდან კი ამ ჟანრს ხშირად მიმართავდნენ. ახალგაზრდების აღზრდის მიზნით. რუსეთში ჟანრი ფართოდ გავრცელდა მე-19 საუკუნეში, როდესაც მხატვრები ხშირად ცდილობდნენ რუსული საზოგადოების ცხოვრების გაანალიზებას.

რუსი მხატვრების ნამუშევრებში წარმოდგენილი იყო საბრძოლო მხატვრობა, მაგალითად, და. ის თავის ნახატებში მითოლოგიურ და რელიგიურ თემებს შეეხო. მათ შორის სჭარბობდა ისტორიული მხატვრობა, შორის – ფოლკლორი.

ცნობილი რუსი მხატვრების ნახატების მაგალითები ისტორიული ფერწერის ჟანრში

ნატურმორტი (ფრანგული ბუნება - ბუნება და მორთე - მკვდარი)

ფერწერის ეს ჟანრი ასოცირდება უსულო საგნების გამოსახვასთან. ეს შეიძლება იყოს ყვავილები, ხილი, კერძები, თამაში, სამზარეულოს ჭურჭელი და სხვა საგნები, საიდანაც მხატვარი ხშირად ქმნის კომპოზიციას თავისი გეგმის მიხედვით.

პირველი ნატურმორტები ძველ ქვეყნებში გაჩნდა. ძველ ეგვიპტეში ჩვეული იყო ღმერთებისთვის შესაწირავის გამოსახვა სხვადასხვა საკვების სახით. ამავდროულად, ობიექტის ამოცნობა უპირველეს ყოვლისა იყო, ამიტომ უძველესი მხატვრები განსაკუთრებით არ ზრუნავდნენ ქიაროსკუროზე ან ნატურმორტის საგნების ტექსტურაზე. ძველ საბერძნეთსა და რომში ყვავილები და ხილი იყო ნაპოვნი ნახატებში და სახლებში ინტერიერის დეკორაციისთვის, ამიტომ ისინი უფრო ავთენტურად და თვალწარმტაცი იყო გამოსახული. ამ ჟანრის ჩამოყალიბება და აყვავება მოხდა მე-16 და მე-17 საუკუნეებში, როდესაც ნატურმორტებმა დაიწყეს ფარული რელიგიური და სხვა მნიშვნელობების შემცველობა. ამავდროულად, მრავალი სახეობა გამოჩნდა გამოსახულების საგნის მიხედვით (ყვავილოვანი, ხილი, მეცნიერი და ა.შ.).

რუსეთში ნატურმორტის მხატვრობა აყვავდა მხოლოდ მე-20 საუკუნეში, რადგან მანამდე მას ძირითადად საგანმანათლებლო მიზნებისთვის იყენებდნენ. მაგრამ ეს განვითარება იყო სწრაფი და დატყვევებული, მათ შორის აბსტრაქტული ხელოვნება მთელი თავისი მიმართულებებით. მაგალითად, მან შექმნა ყვავილების მშვენიერი კომპოზიციები, ამჯობინა, მუშაობდა და ხშირად „აცოცხლებდა“ თავის ნატურმორტებს, რაც მაყურებელს უქმნიდა შთაბეჭდილებას, რომ ჭურჭელი მაგიდიდან ჩამოვარდნილი იყო ან რომ ყველა ობიექტი ბრუნვას იწყებდა. .

მხატვრების მიერ გამოსახულ ობიექტებზე, რა თქმა უნდა, გავლენას ახდენდა მათი თეორიული შეხედულებები ან მსოფლმხედველობა და გონების მდგომარეობა. ამრიგად, ეს იყო მის მიერ აღმოჩენილი სფერული პერსპექტივის პრინციპით გამოსახული ობიექტები და ექსპრესიონისტული ნატურმორტები გაოცებული მათი დრამატიზმით.

ბევრი რუსი მხატვარი ნატურმორტს ძირითადად საგანმანათლებლო მიზნებისთვის იყენებდა. ამრიგად, მან არა მხოლოდ დახვეწა თავისი მხატვრული უნარები, არამედ ჩაატარა მრავალი ექსპერიმენტი, აწყობდა საგნებს სხვადასხვა გზით, მუშაობდა შუქთან და ფერთან. ატარებდა ექსპერიმენტებს ხაზის ფორმასა და ფერში, ხან რეალიზმისგან შორს გადადიოდა წმინდა პრიმიტივიზმში, ხან ურევდა ორივე სტილს.

სხვა მხატვრები ნატურმორტებში აერთიანებდნენ იმას, რაც ადრე ასახავდნენ საყვარელ ნივთებს. მაგალითად, ნახატებში შეგიძლიათ იპოვოთ მისი საყვარელი ვაზა, ფურცელი და მეუღლის პორტრეტი, რომელიც მანამდე შექმნა და ბავშვობიდან გამოსახავდა თავის საყვარელ ყვავილებს.

ბევრი სხვა რუსი მხატვარი მუშაობდა იმავე ჟანრში, მაგალითად, და სხვები.

ცნობილი რუსი მხატვრების ნახატების მაგალითები ნატურმორტის ჟანრში

შიშველი (ფრანგ. nudite - სიშიშვლე, შემოკლებით nu)

ეს ჟანრი გამიზნულია შიშველი სხეულის სილამაზის გამოსახატავად და ჩვენს წელთაღრიცხვამდე გაჩნდა. ძველ სამყაროში დიდი ყურადღება ექცეოდა ფიზიკურ განვითარებას, რადგან მასზე იყო დამოკიდებული მთელი კაცობრიობის გადარჩენა. ამგვარად, ძველ საბერძნეთში სპორტსმენები ტრადიციულად შიშვლად ასპარეზობდნენ, რათა ბიჭებმა და ახალგაზრდებმა ნახონ თავიანთი კარგად განვითარებული სხეულები და ცდილობდნენ იგივე ფიზიკური სრულყოფისკენ. დაახლოებით VII-VI სს. ძვ.წ ე. ასევე გამოჩნდა შიშველი მამაკაცის ქანდაკებები, რომლებიც განასახიერებდნენ მამაკაცის ფიზიკურ ძალას. პირიქით, ქალის ფიგურები მაყურებლის წინაშე ყოველთვის სამოსით იყო წარმოდგენილი, რადგან არ იყო ჩვეულებრივი ქალის სხეულის გამოვლენა.

შემდგომ ეპოქაში შეიცვალა დამოკიდებულება სიშიშვლის მიმართ. ამრიგად, ელინიზმის დროს (ძვ. წ. VI საუკუნის ბოლოდან) გამძლეობა უკანა პლანზე გაქრა და ადგილი დაუთმო მამრობითი ფიგურის აღტაცებას. ამავდროულად, პირველი ქალი შიშველი ფიგურები გამოჩნდნენ. ბაროკოს ეპოქაში იდეალურად ითვლებოდა კოხტა ფიგურების მქონე ქალები, როკოკოს დროს სენსუალურობა გახდა უმთავრესი, ხოლო მე-19-20 საუკუნეებში შიშველი ტანით (განსაკუთრებით მამრობითი) ნახატები ან ქანდაკებები ხშირად აკრძალული იყო.

რუსი მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში არაერთხელ მიუმართავთ შიშველ ჟანრს. ასე რომ, ესენი არიან თეატრალური ატრიბუტების მქონე მოცეკვავეები, ესენი არიან მონუმენტური სცენების ცენტრში პოზირებული გოგოები თუ ქალები. აქ არის ბევრი სენსუალური ქალი, მათ შორის წყვილებში, აქ არის ნახატების მთელი სერია, რომლებიც ასახავს შიშველ ქალებს სხვადასხვა აქტივობებში, და აქ არის გოგონები სავსე უმანკოებით. ზოგიერთი, მაგალითად, სრულიად შიშველ მამაკაცებს ასახავდა, თუმცა ასეთ ნახატებს იმდროინდელი საზოგადოება არ მიესალმა.

ცნობილი რუსი მხატვრების ნახატების მაგალითები შიშველი ჟანრში

პეიზაჟი (ფრანგული Paysage, საწყისი pays - რელიეფი)

ამ ჟანრში პრიორიტეტულია ბუნებრივი ან ადამიანის მიერ შექმნილი გარემოს გამოსახვა: ბუნებრივი ტერიტორიები, ქალაქების, სოფლების, ძეგლების ხედები და ა.შ. არჩეული ობიექტიდან გამომდინარე გამოირჩევა ბუნებრივი, სამრეწველო, საზღვაო, სოფლის, ლირიკული და სხვა ლანდშაფტები.

უძველესი მხატვრების პირველი პეიზაჟები აღმოაჩინეს ნეოლითის ხანის კლდეში და წარმოადგენდა ხეების, მდინარეების ან ტბების გამოსახულებებს. მოგვიანებით, ბუნებრივი მოტივი გამოიყენეს სახლის დეკორაციისთვის. შუა საუკუნეებში ლანდშაფტი თითქმის მთლიანად ჩაანაცვლა რელიგიურმა თემებმა, რენესანსში კი პირიქით, წინა პლანზე წამოვიდა ადამიანისა და ბუნების ჰარმონიული ურთიერთობა.

რუსეთში ლანდშაფტის მხატვრობა განვითარდა მე -18 საუკუნიდან და თავდაპირველად შეზღუდული იყო (მაგალითად, პეიზაჟები ამ სტილში იყო შექმნილი), მაგრამ მოგვიანებით ნიჭიერი რუსი მხატვრების მთელმა გალაქტიკამ გაამდიდრა ეს ჟანრი სხვადასხვა სტილისა და მოძრაობის ტექნიკით. შექმნა ეგრეთ წოდებული დაბალი ღილაკის პეიზაჟი, ანუ იმის ნაცვლად, რომ თვალწარმტაცი ხედები დაედევნა, მან ასახა რუსული ბუნების ყველაზე ინტიმური მომენტები. და მივიდა ლირიკულ პეიზაჟამდე, რომელმაც მაყურებელი გააოცა თავისი დახვეწილად გადმოცემული განწყობით.

და ეს არის ეპიკური პეიზაჟი, როდესაც მაყურებელს ეჩვენება გარემომცველი სამყაროს მთელი სიდიადე. უსასრულოდ მიბრუნებული ანტიკურობისკენ, ე.ვოლკოვმა იცოდა, როგორ გადაექცია ნებისმიერი ფრთხილი პეიზაჟი პოეტურ სურათად, აოცებდა მნახველს პეიზაჟებში თავისი საოცარი შუქით და შეეძლო უსასრულოდ აღფრთოვანებულიყო ტყის კუთხეებით, პარკებით, მზის ჩასვლებით და ამ სიყვარულის გადმოცემა მნახველისთვის.

თითოეულმა ლანდშაფტის მხატვარმა ყურადღება გაამახვილა პეიზაჟზე, რომელიც მას განსაკუთრებით ხიბლავდა. ბევრმა მხატვარმა ვერ უგულებელყო ფართომასშტაბიანი სამშენებლო პროექტები და დახატა მრავალი ინდუსტრიული და ურბანული პეიზაჟი. მათ შორისაა ნამუშევრები,

) მის ექსპრესიულ, ფართო ნამუშევრებში შეძლო შეენარჩუნებინა ნისლის გამჭვირვალობა, აფრების სიმსუბუქე და გემის გლუვი რხევა ტალღებზე.

მისი ნახატები გაოცებულია მათი სიღრმით, მოცულობით, სიმდიდრით და ტექსტურით ისეთი, რომ შეუძლებელია თვალის მოშორება.

ვალენტინ გუბარევის თბილი უბრალოება

პრიმიტივისტი მხატვარი მინსკიდან ვალენტინ გუბარევიარ მისდევს დიდებას და უბრალოდ აკეთებს იმას, რაც უყვარს. მისი ნამუშევარი წარმოუდგენლად პოპულარულია საზღვარგარეთ, მაგრამ თითქმის უცნობია მისი თანამემამულეებისთვის. 90-იანი წლების შუა ხანებში ფრანგებს შეუყვარდათ მისი ყოველდღიური ესკიზები და ხელოვანთან 16 წლიანი კონტრაქტი გააფორმეს. ნახატები, რომლებიც, როგორც ჩანს, მხოლოდ ჩვენთვის, "განუვითარებელი სოციალიზმის მოკრძალებული ხიბლის" მატარებლებისთვის გასაგები უნდა იყოს, ევროპულ საზოგადოებას მიმართა და გამოფენები დაიწყო შვეიცარიაში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში და სხვა ქვეყნებში.

სერგეი მარშენნიკოვის სენსუალური რეალიზმი

სერგეი მარშენნიკოვი 41 წლისაა. ცხოვრობს პეტერბურგში და მუშაობს რეალისტური პორტრეტის კლასიკური რუსული სკოლის საუკეთესო ტრადიციებით. მისი ტილოების გმირები ნახევრადშიშველი ნაზი და დაუცველი ქალები არიან. ბევრი ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს მხატვრის მუზას და მეუღლეს, ნატალიას.

ფილიპ ბარლოუს მიოპიური სამყარო

მაღალი რეზოლუციის სურათების თანამედროვე ეპოქაში და ჰიპერრეალიზმის აღზევება, ფილიპ ბარლოუს ნამუშევარი მაშინვე იპყრობს ყურადღებას. თუმცა, მაყურებლისგან გარკვეული ძალისხმევაა საჭირო, რათა აიძულოს თავი შეხედოს ავტორის ტილოებზე ბუნდოვან სილუეტებსა და ნათელ ლაქებს. ალბათ ასე ხედავენ სამყაროს მიოპიით დაავადებული ადამიანები სათვალისა და კონტაქტური ლინზების გარეშე.

მზიანი კურდღლები ლორან პარსელიეს მიერ

ლორან პარსელიეს ნახატი საოცარი სამყაროა, რომელშიც არც სევდაა და არც სასოწარკვეთა. მისგან პირქუშ და წვიმიან სურათებს ვერ ნახავთ. მისი ტილოები შეიცავს უამრავ შუქს, ჰაერს და ნათელ ფერებს, რომლებსაც მხატვარი დამახასიათებელი, ცნობადი შტრიხებით იყენებს. ეს ქმნის განცდას, რომ ნახატები ათასი მზის სხივისგან არის ნაქსოვი.

ურბანული დინამიკა ჯერემი მანის ნამუშევრებში

ამერიკელი მხატვარი ჯერემი მანი თანამედროვე მეტროპოლიის დინამიურ პორტრეტებს ზეთში ხის პანელებზე ხატავს. "აბსტრაქტული ფორმები, ხაზები, სინათლისა და ბნელი ლაქების კონტრასტი - ეს ყველაფერი ქმნის სურათს, რომელიც იწვევს განცდას, რომელსაც ადამიანი განიცდის ქალაქის ხალხმრავლობაში და აურზაურში, მაგრამ ასევე შეუძლია გამოხატოს სიმშვიდე, რომელიც ვლინდება წყნარ სილამაზეზე ფიქრისას." ამბობს მხატვარი.

ნილ საიმონის ილუზორული სამყარო

ბრიტანელი მხატვრის ნილ სიმონის ნახატებში არაფერია ისეთი, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. „ჩემთვის სამყარო ჩემს ირგვლივ არის მყიფე და მუდმივად ცვალებადი ფორმების, ჩრდილებისა და საზღვრების სერია“, ამბობს საიმონი. და მის ნახატებში ყველაფერი მართლაც მოჩვენებითი და ურთიერთდაკავშირებულია. საზღვრები ბუნდოვანია და ისტორიები ერთმანეთში მიედინება.

ჯოზეფ ლორასოს სასიყვარულო დრამა

წარმოშობით იტალიელი, თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი ჯოზეფ ლორუსო ტილოზე გადააქვს საგნებს, რომლებსაც უბრალო ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებაში აკვირდებოდა. ჩახუტება და კოცნა, ვნებიანი გამოხტომები, სინაზის და სურვილის მომენტები ავსებს მის ემოციურ სურათებს.

დიმიტრი ლევინის სოფლის ცხოვრება

დიმიტრი ლევინი რუსული ლანდშაფტის აღიარებული ოსტატია, რომელმაც თავი დაიმკვიდრა, როგორც რუსული რეალისტური სკოლის ნიჭიერი წარმომადგენელი. მისი ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა მისი მიჯაჭვულობა ბუნებასთან, რომელიც მას სათუთად და ვნებიანად უყვარს და რომლის ნაწილადაც თავს გრძნობს.

ნათელი აღმოსავლეთი ვალერი ბლოხინის მიერ

აღმოსავლეთში ყველაფერი სხვაგვარადაა: განსხვავებული ფერები, განსხვავებული ჰაერი, განსხვავებული ცხოვრებისეული ღირებულებები და რეალობა უფრო ზღაპრულია, ვიდრე გამოგონილი - ასე სჯერა თანამედროვე მხატვარს.

„გრძნობით დახატული ყოველი პორტრეტი, არსებითად, მხატვრის პორტრეტია და არა იმ ადამიანის, ვინც მისთვის პოზირებდა“.ოსკარ უაილდი

რა არის საჭირო იმისათვის, რომ იყო მხატვარი? ნაწარმოების უბრალო იმიტაცია არ შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნებად. ხელოვნება არის ის, რაც შიგნიდან მოდის. ავტორის იდეა, ვნება, ძიება, სურვილები და მწუხარება, რომლებიც მხატვრის ტილოზეა განსახიერებული. კაცობრიობის ისტორიის მანძილზე ასობით ათასი და შესაძლოა მილიონობით ნახატია დახატული. ზოგიერთი მათგანი მართლაც შედევრია, ცნობილია მთელ მსოფლიოში, მათ იცნობენ ადამიანებიც კი, რომლებსაც არაფერი აქვთ საერთო ხელოვნებასთან. შესაძლებელია თუ არა ასეთ ნახატებს შორის 25 ყველაზე გამორჩეულის იდენტიფიცირება? ამოცანა ძალიან რთულია, მაგრამ ჩვენ შევეცადეთ...

✰ ✰ ✰

25

"მეხსიერების გამძლეობა", სალვადორ დალი

ამ ნახატის წყალობით დალი საკმაოდ ახალგაზრდა ასაკში გახდა ცნობილი, ის 28 წლის იყო. ნახატს აქვს რამდენიმე სხვა სათაური - "რბილი საათები", "მეხსიერების სიმტკიცე". ამ შედევრმა მრავალი ხელოვნებათმცოდნის ყურადღება მიიპყრო. ძირითადად, ისინი დაინტერესებულნი იყვნენ ნახატის ინტერპრეტაციით. ამბობენ, რომ დალის ნახატის იდეა დაკავშირებულია აინშტაინის ფარდობითობის თეორიასთან.

✰ ✰ ✰

24

"ცეკვა", ანრი მატისი

ანრი მატისი ყოველთვის არ იყო მხატვარი. ფერწერის სიყვარული მან პარიზში იურიდიული ფაკულტეტის მიღების შემდეგ აღმოაჩინა. ის იმდენად გულმოდგინედ სწავლობდა ხელოვნებას, რომ გახდა ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი მსოფლიოში. ამ ნახატს ძალიან ცოტა უარყოფითი კრიტიკა აქვს ხელოვნებათმცოდნეების მხრიდან. იგი ასახავს წარმართული რიტუალების, ცეკვისა და მუსიკის ერთობლიობას. ხალხი ტრანსში ცეკვავს. სამი ფერი - მწვანე, ლურჯი და წითელი სიმბოლოა დედამიწა, ცა და კაცობრიობა.

✰ ✰ ✰

23

"კოცნა", გუსტავ კლიმტი

გუსტავ კლიმტს ხშირად აკრიტიკებდნენ მის ნახატებში სიშიშვლის გამო. "კოცნა" კრიტიკოსებმა შენიშნეს, რადგან მან გააერთიანა ხელოვნების ყველა ფორმა. ნახატი შეიძლება იყოს თავად მხატვრისა და მისი შეყვარებულის, ემილიას გამოსახულება. კლიმტმა ეს ნახატი ბიზანტიური მოზაიკის გავლენით დახატა. ბიზანტიელები თავიანთ ნახატებში ოქროს იყენებდნენ. ანალოგიურად, გუსტავ კლიმტმა შეურია ოქრო თავის საღებავებში, რათა შექმნას საკუთარი სტილის ფერწერა.

✰ ✰ ✰

22

"მძინარე ბოშა", ანრი რუსო

თავად რუსოს გარდა ვერავინ შეძლებს ამ სურათის უკეთ აღწერას. აი, მისი აღწერა - „მომთაბარე ბოშა, რომელიც თავის სიმღერებს მანდოლინის თანხლებით მღერის, დაღლილობისგან მიწაზე სძინავს, იქვე დევს მისი სასმელი წყლის ქილა. მის გვერდით გამვლელი ლომი წამოვიდა, რომ ყნოსა, მაგრამ არ შეხებია. ყველაფერი მთვარის შუქზეა გაჟღენთილი, ძალიან პოეტური ატმოსფერო“. აღსანიშნავია, რომ ანრი რუსო თვითნასწავლია.

✰ ✰ ✰

21

"უკანასკნელი განაჩენი", იერონიმუს ბოში

მეტის გარეშე, სურათი უბრალოდ ბრწყინვალეა. ეს ტრიპტიქი არის Bosch-ის ყველაზე დიდი შემორჩენილი ნახატი. მარცხენა ფრთა გვიჩვენებს ადამისა და ევას ისტორიას. ცენტრალური ნაწილი არის „უკანასკნელი განაჩენი“ იესოს მხრიდან – ვინ უნდა წავიდეს სამოთხეში და ვინ – ჯოჯოხეთში. დედამიწა, რომელსაც აქ ვხედავთ, იწვის. მარჯვენა ფრთაზე გამოსახულია ჯოჯოხეთის ამაზრზენი გამოსახულება.

✰ ✰ ✰

20

ყველასთვის ცნობილია ბერძნული მითოლოგიიდან ნარცისი – ადამიანი, რომელიც გარეგნობით იყო შეპყრობილი. დალიმ დაწერა ნარცისის საკუთარი ინტერპრეტაცია.

ეს არის ამბავი. მშვენიერმა ახალგაზრდამ ნარცისმა იოლად გატეხა გული ბევრ გოგონას. ღმერთები ჩაერივნენ და მის დასასჯელად აჩვენეს მისი ანარეკლი წყალში. ნარცისისტს საკუთარი თავი შეუყვარდა და საბოლოოდ გარდაიცვალა, რადგან ვერასოდეს ახერხებდა თავის ჩახუტებას. შემდეგ ღმერთებმა სინანულით გააკეთეს ეს და გადაწყვიტეს უკვდავყოთ იგი ნარცისის ყვავილის სახით.

სურათის მარცხენა მხარეს ნარცისი უყურებს მის ანარეკლს. რის შემდეგაც მას საკუთარი თავი შეუყვარდა. მარჯვენა პანელი აჩვენებს მოვლენებს, რომლებიც განვითარდა შემდეგ, მათ შორის მიღებული ყვავილის, ნარცისის.

✰ ✰ ✰

19

ფილმის სიუჟეტი ეფუძნება ბეთლემში ჩვილების ბიბლიურ ხოცვა-ჟლეტას. მას შემდეგ, რაც ბრძენთაგან ცნობილი გახდა ქრისტეს დაბადება, მეფე ჰეროდემ ბრძანა ბეთლემში ყველა პატარა მამრობითი სქესის და ჩვილის მოკვლა. სურათზე ხოცვა-ჟლეტა პიკზეა, ბოლო რამდენიმე ბავშვი, რომლებიც დედებს წაართვეს, ელოდება მათ დაუნდობელ სიკვდილს. ასევე თვალსაჩინოა ბავშვების ცხედრები, რომლებისთვისაც უკვე ყველაფერი მათ უკან დგას.

მდიდარი ფერების გამოყენების წყალობით რუბენსის ნახატი მსოფლიოში ცნობილ შედევრად იქცა.

✰ ✰ ✰

18

პოლოკის შემოქმედება ძალიან განსხვავდება სხვა მხატვრებისგან. მან თავისი ტილო მიწაზე დადო და ტილოს ირგვლივ და ირგვლივ მოძრაობდა, ზემოდან საღებავს ასხამდა ტილოზე ჯოხების, ფუნჯების და შპრიცების გამოყენებით. ამ უნიკალური ტექნიკის წყალობით მას მხატვრულ წრეებში მეტსახელად "სპრინკლერ ჯეკი" შეარქვეს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ეს ნახატი მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატის ტიტულს ატარებდა.

✰ ✰ ✰

17

ასევე ცნობილია როგორც "ცეკვა ლე მულენ დე ლა გალეტში". ეს ნახატი რენუარის ერთ-ერთ ყველაზე მხიარულ ნახატად ითვლება. ფილმის იდეაა მაყურებელს აჩვენოს პარიზის ცხოვრების სახალისო მხარე. ნახატის უფრო დეტალურად შესწავლის შემდეგ, თქვენ ხედავთ, რომ რენუარმა ტილოზე რამდენიმე მეგობარი მოათავსა. იმის გამო, რომ ნახატი ოდნავ ბუნდოვანი ჩანს, იგი თავდაპირველად გააკრიტიკეს რენუარის თანამედროვეებმა.

✰ ✰ ✰

16

სიუჟეტი აღებულია ბიბლიიდან. ნახატი "უკანასკნელი ვახშამი" ასახავს ქრისტეს უკანასკნელ ვახშამს მის დაპატიმრებამდე. ის ახლახან ესაუბრა თავის მოციქულებს და უთხრა, რომ ერთ-ერთი მათგანი გასცემს მას. ყველა მოციქული დამწუხრებულია და ეუბნება, რომ ეს, რა თქმა უნდა, არა ისინი. და ვინჩიმ ლამაზად დახატა ეს მომენტი თავისი ნათელი გამოსახულებით. დიდ ლეონარდოს ოთხი წელი დასჭირდა ამ ნახატის დასასრულებლად.

✰ ✰ ✰

15

მონეს „წყლის შროშანები“ ყველგან გვხვდება. თქვენ ალბათ გინახავთ ისინი ფონიზე, პლაკატებზე და ხელოვნების ჟურნალების ყდებზე. ფაქტია, რომ მონე შროშანებით იყო გატაცებული. სანამ მათ ხატვას დაიწყებდა, მან ამ ყვავილების უთვალავი რაოდენობა გააჩინა. მონემ თავის ბაღში იაპონური სტილის ხიდი ააგო შროშანის ტბაზე. ის იმდენად კმაყოფილი იყო მიღწეულით, რომ ეს ნაკვეთი ერთ წელიწადში ჩვიდმეტჯერ დახატა.

✰ ✰ ✰

14

ამ სურათში არის რაღაც ბოროტი და იდუმალი; მის გარშემო შიშის აურაა. მხოლოდ ისეთმა ოსტატმა, როგორიც მუნკმა შეძლო შიშის გამოსახვა ქაღალდზე. მუნკმა შეასრულა The Scream-ის ოთხი ვერსია ზეთისა და პასტელში. მუნკის დღიურში ჩანაწერების მიხედვით, სრულიად ცხადია, რომ მას სჯეროდა სიკვდილისა და სულების. ნახატში "კივილი" მან საკუთარი თავი იმ მომენტში გამოსახა, როდესაც ერთ დღეს მეგობრებთან ერთად სეირნობისას შიში და მღელვარება იგრძნო, რისი დახატვაც სურდა.

✰ ✰ ✰

13

ნახატი, რომელიც ჩვეულებრივ დედობის სიმბოლოდ მოიხსენიება, არ უნდა გამხდარიყო. ამბობენ, რომ უისლერის მოდელი, რომელიც ნახატზე უნდა დამჯდარიყო, არ გამოჩენილა და მის ნაცვლად დედამისის დახატვა გადაწყვიტა. შეიძლება ითქვას, რომ აქ მხატვრის დედის სევდიანი ცხოვრებაა ასახული. ეს განწყობა განპირობებულია მუქი ფერებით, რომლებიც გამოყენებულია ამ ნახატში.

✰ ✰ ✰

12

პიკასომ დორა მაარს პარიზში გაიცნო. ისინი ამბობენ, რომ ის ინტელექტუალურად უფრო ახლოს იყო პიკასოსთან, ვიდრე მისი ყველა წინა ბედია. კუბიზმის გამოყენებით პიკასომ შეძლო თავის შემოქმედებაში მოძრაობის გადმოცემა. როგორც ჩანს, მაარის სახე მარჯვნივ, პიკასოს სახისკენ უხვევს. მხატვარმა ქალის ყოფნა თითქმის რეალური გახადა. შესაძლოა მას სურდა ეგრძნო თავი, რომ ის ყოველთვის იქ იყო.

✰ ✰ ✰

11

ვან გოგმა დაწერა ვარსკვლავური ღამე მკურნალობის გავლისას, სადაც მხოლოდ ხატვის უფლება ჰქონდა, სანამ მდგომარეობა გაუმჯობესდა. იმავე წელს მან მარცხენა ყურის ბიბილო მოაჭრა. ბევრი მხატვარს გიჟად თვლიდა. ვან გოგის ნამუშევრების მთელი კოლექციიდან ყველაზე ცნობილი ვარსკვლავური ღამეა, ალბათ ვარსკვლავების გარშემო უჩვეულო სფერული სინათლის გამო.

✰ ✰ ✰

10

ამ ნახატში მანემ ხელახლა შექმნა ტიციანის ურბინოს ვენერა. მხატვარს ცუდი რეპუტაცია ჰქონდა მეძავების გამოსახატავად. მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროს ბატონები საკმაოდ ხშირად სტუმრობდნენ კურტიზანებს, მათ არ უფიქრიათ, რომ მათ დახატვას ვინმე აეწყო თავში. მაშინ მხატვრებისთვის სასურველი იყო ნახატების დახატვა ისტორიულ, მითურ ან ბიბლიურ თემებზე. თუმცა, მანემ, კრიტიკის საწინააღმდეგოდ, აუდიტორიას აჩვენა თავისი თანამედროვე.

✰ ✰ ✰

9

ეს ნახატი არის ისტორიული ტილო, რომელიც ასახავს ნაპოლეონის მიერ ესპანეთის დაპყრობას.

მიიღო შეკვეთა ნახატებისთვის, რომლებიც ასახავს ესპანეთის ხალხის ბრძოლას ნაპოლეონის წინააღმდეგ, მხატვარმა არ დახატა გმირული და პათეტიკური ტილოები. მან აირჩია მომენტი, როდესაც ესპანელ აჯანყებულებს ფრანგმა ჯარისკაცებმა ესროდნენ. თითოეული ესპანელი ამ მომენტს თავისებურად განიცდის, ზოგმა უკვე გადადგა, მაგრამ სხვებისთვის მთავარი ბრძოლა ახლახან დადგა. ომი, სისხლი და სიკვდილი, ასე ასახავდა გოიას რეალურად.

✰ ✰ ✰

8

გამოსახული გოგონა, სავარაუდოდ, ვერმეერის უფროსი ქალიშვილი, მერია. მისი თვისებები შესულია მის ბევრ ნამუშევარში, მაგრამ მათი შედარება რთულია. ამავე სახელწოდების წიგნი დაწერა ტრეისი შევალიემ. მაგრამ ტრეისის აქვს სრულიად განსხვავებული ვერსია იმის შესახებ, თუ ვინ არის გამოსახული ამ სურათზე. იგი ამტკიცებს, რომ მან ეს თემა მიიღო, რადგან ძალიან ცოტა ინფორმაციაა ვერმეერისა და მისი ნახატების შესახებ და ეს კონკრეტული ნახატი იდუმალ ატმოსფეროს აფრქვევს. მოგვიანებით მისი რომანის მიხედვით გადაიღეს ფილმი.

✰ ✰ ✰

7

ნახატის ზუსტი სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის მსროლელთა ასეულის შესრულება.” თოფის საზოგადოება იყო სამოქალაქო მილიცია, რომელსაც მოუწოდებდნენ ქალაქის დასაცავად. მილიციის გარდა, რემბრანდტმა კომპოზიციას რამდენიმე დამატებითი ადამიანი დაამატა. იმის გათვალისწინებით, რომ ამ სურათის დახატვის დროს მან იყიდა ძვირადღირებული სახლი, შეიძლება მართალი იყოს, რომ მან მიიღო უზარმაზარი საფასური ღამის გუშაგისთვის.

✰ ✰ ✰

6

მიუხედავად იმისა, რომ ნახატი შეიცავს თავად ველასკესის გამოსახულებას, ის არ არის ავტოპორტრეტი. ტილოს მთავარი გმირია ინფანტა მარგარიტა, მეფე ფილიპე IV-ის ქალიშვილი. ეს ასახავს მომენტს, როდესაც ველასკესი, რომელიც მუშაობს მეფისა და დედოფლის პორტრეტზე, იძულებულია შეჩერდეს და შეხედოს ინფანტა მარგარიტას, რომელიც ახლახან შევიდა ოთახში თავის თანხლებით. ნახატი თითქმის ცოცხალი ჩანს, რაც ცნობისმოყვარეობას აღძრავს აუდიტორიაში.

✰ ✰ ✰

5

ეს არის ბრიუგელის ერთადერთი ნახატი, რომელიც დახატულია ზეთის ნაცვლად, ვიდრე ტემპერა. ნახატის ავთენტურობაში ჯერ კიდევ არსებობს ეჭვი, ძირითადად ორი მიზეზის გამო. ჯერ ერთი, ზეთებში არ ხატავდა და მეორეც, ბოლოდროინდელმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ფერწერის ფენის ქვეშ არის უხარისხო სქემატური ნახატი, რომელიც არ ეკუთვნის ბრიუგელს.

ნახატზე ასახულია იკარუსის ისტორია და მისი დაცემის მომენტი. მითის მიხედვით, იკაროსის ბუმბული ცვილით იყო მიმაგრებული და რადგან იკაროსი მზესთან ძალიან ახლოს ამოდიოდა, ცვილი დნება და ის წყალში ჩავარდა. ამ პეიზაჟმა შთააგონა W. H. Auden დაწერა თავისი ყველაზე ცნობილი ლექსი იმავე თემაზე.

✰ ✰ ✰

4

ათენის სკოლა ალბათ ყველაზე ცნობილი ფრესკაა რენესანსის იტალიელი მხატვრის, რაფაელის.

ათენის სკოლის ამ ფრესკაზე ყველა დიდი მათემატიკოსი, ფილოსოფოსი და მეცნიერი შეიკრიბა ერთ ჭერქვეშ, უზიარებდნენ თავიანთ თეორიებს და სწავლობდნენ ერთმანეთისგან. ყველა გმირი სხვადასხვა დროს ცხოვრობდა, მაგრამ რაფაელმა ყველა ერთ ოთახში მოათავსა. ზოგიერთი ფიგურაა არისტოტელე, პლატონი, პითაგორა და პტოლემე. დეტალური დათვალიერება ცხადყოფს, რომ ეს ნახატი ასევე შეიცავს თავად რაფაელის ავტოპორტრეტს. ყველა ხელოვანს სურს თავისი კვალი დატოვოს, განსხვავება მხოლოდ ფორმაშია. თუმცა იქნებ ის თავს ამ დიდ ფიგურებს შორის თვლიდა?

✰ ✰ ✰

3

მიქელანჯელო არასოდეს თვლიდა თავს მხატვრად, ის ყოველთვის თავს უფრო სკულპტორად მიაჩნდა. მაგრამ, მან შეძლო შეექმნა საოცარი, დახვეწილი ფრესკა, რომლითაც მთელი მსოფლიო შეშფოთებულია. ეს შედევრი ვატიკანში სიქსტის კაპელის ჭერზეა. მიქელანჯელოს დაევალა დაეხატა რამდენიმე ბიბლიური ისტორია, რომელთაგან ერთ-ერთი იყო ადამის შექმნა. ამ სურათზე აშკარად ჩანს მოქანდაკე მიქელანჯელოში. ადამის ადამიანის სხეული წარმოუდგენელი სიზუსტით არის გამოსახული ცოცხალი ფერებითა და კუნთების ზუსტი ფორმებით. ასე რომ, შეგვიძლია დავეთანხმოთ ავტორს, ის ხომ უფრო მოქანდაკეა.

✰ ✰ ✰

2

"მონა ლიზა", ლეონარდო და ვინჩი

მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის ყველაზე შესწავლილი ნახატი, მონა ლიზა მაინც რჩება ყველაზე იდუმალ. ლეონარდომ თქვა, რომ მასზე მუშაობა არასდროს შეუწყვეტია. მხოლოდ მისმა სიკვდილმა, როგორც ამბობენ, დაასრულა ტილოზე მუშაობა. „მონა ლიზა“ პირველი იტალიური პორტრეტია, რომელშიც მოდელი წელიდან ზემოთაა გამოსახული. მონა ლიზას კანი ანათებს გამჭვირვალე ზეთების რამდენიმე ფენის გამოყენების გამო. როგორც მეცნიერმა, ლეონარდო და ვინჩიმ მთელი თავისი ცოდნა გამოიყენა, რათა მონა ლიზას გამოსახულება რეალისტური ყოფილიყო. რაც შეეხება კონკრეტულად ვინ არის გამოსახული ნახატზე, ის მაინც საიდუმლოდ რჩება.

✰ ✰ ✰

1

ნახატზე ნაჩვენებია სიყვარულის ქალღმერთი ვენერა, რომელიც ქარში ცურავს ჭურვიზე, რომელსაც უბერავს დასავლეთის ქარის ღმერთი ზეფირი. მას ნაპირზე სეზონების ქალღმერთი ორა ხვდება, რომელიც მზად არის ახალშობილი ღვთაების ჩაცმა. ვენერას მოდელად ითვლება Simonetta Cattaneo de Vespucci. სიმონეტა კატანეო 22 წლის ასაკში გარდაიცვალა, ბოტიჩელის კი სურდა მის გვერდით დაკრძალულიყო. მას უპასუხო სიყვარული აკავშირებდა მასთან. ეს ნახატი ყველაზე დახვეწილი ხელოვნების ნიმუშია, რაც კი ოდესმე შექმნილა.

✰ ✰ ✰

დასკვნა

ეს იყო სტატია ტოპ 25 ყველაზე ცნობილი ნახატი მსოფლიოში. Გმადლობთ ყურადღებისთვის!

მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი ნახატები ხელოვნების ისტორიისთვის თქვენი შთაგონებისთვის. დიდი მხატვრების უკვდავი ნახატები აღფრთოვანებულია მილიონობით ადამიანის მიერ. ხელოვნება, კლასიკური და თანამედროვე, ნებისმიერი ადამიანის შთაგონების, გემოვნებისა და კულტურული განათლების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი წყაროა და მით უმეტეს, შემოქმედებითი.

რაფაელ "სიქსიტინ მადონა" 1512 წ

ინახება დრეზდენის ძველი ოსტატების გალერეაში.

ნახატს აქვს პატარა საიდუმლო: ფონი, რომელიც შორიდან ღრუბლებად გვეჩვენება, უფრო მჭიდრო შემოწმებისას ანგელოზების თავები აღმოჩნდება. და ქვემოთ მოცემულ სურათზე გამოსახული ორი ანგელოზი გახდა მრავალი ღია ბარათისა და პლაკატის მოტივი.

რემბრანდტის "ღამის დარაჯი" 1642 წ

ინახება ამსტერდამის Rijksmuseum-ში.

რემბრანდტის ნახატის ნამდვილი სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება“. ხელოვნებათმცოდნეები, რომლებმაც ნახატი მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს, თვლიდნენ, რომ ფიგურები ბნელ ფონზე გამოირჩეოდნენ და მას "ღამის დარაჯი" უწოდეს. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ჭვარტლის ფენა სურათს ბნელს ხდის, მაგრამ მოქმედება რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. თუმცა, ნახატი უკვე შეტანილია მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში სახელწოდებით "ღამის დარაჯი".

ლეონარდო და ვინჩი "უკანასკნელი ვახშამი" 1495-1498 წწ

მდებარეობს მილანის სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტერში.

ნამუშევრის 500 წელზე მეტი ხნის ისტორიის მანძილზე ფრესკა არაერთხელ განადგურდა: ნახატს კარი გაჭრეს და შემდეგ გადაკეტეს, მონასტრის სატრაპეზო, სადაც გამოსახულებაა განთავსებული, გამოიყენებოდა საიარაღოდ, ციხედ. და დაიბომბა. ცნობილი ფრესკა სულ მცირე ხუთჯერ იქნა აღდგენილი, ბოლო რესტავრაციას 21 წელი დასჭირდა. დღეს ხელოვნების სანახავად მნახველებმა წინასწარ უნდა დაჯავშნონ ბილეთები და სატრაპეზოში მხოლოდ 15 წუთის გატარება შეუძლიათ.

სალვადორ დალი "მეხსიერების გამძლეობა" 1931 წ

ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

თავად ავტორის თქმით, ნახატი დახატული იყო იმ ასოციაციების შედეგად, რაც დალის ჰქონდა დამუშავებული ყველის ხილვასთან. კინოთეატრიდან დაბრუნებულმა, სადაც იმ საღამოს წავიდა, გალამ საკმაოდ სწორად იწინასწარმეტყველა, რომ მეხსიერების მდგრადობის ნახვისთანავე არავინ დაივიწყებდა მას.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "ბაბილონის კოშკი" 1563 წ

ინახება ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში.

ბრიუგელის აზრით, წარუმატებლობა, რომელიც დაემართა ბაბილონის კოშკის მშენებლობას, გამოწვეული იყო არა ენობრივი ბარიერებით, რომლებიც მოულოდნელად წარმოიშვა ბიბლიური ამბის მიხედვით, არამედ მშენებლობის პროცესში დაშვებული შეცდომების გამო. ერთი შეხედვით, უზარმაზარი სტრუქტურა საკმაოდ ძლიერი ჩანს, მაგრამ უფრო დეტალური შესწავლის შემდეგ ცხადია, რომ ყველა იარუსი არათანაბრად არის გაშლილი, ქვედა სართულები ან დაუმთავრებელია, ან უკვე იშლება, თავად შენობა იხრება ქალაქისკენ და პერსპექტივებია. მთელი პროექტი ძალიან სამწუხაროა.

კაზიმირ მალევიჩი "შავი მოედანი" 1915 წ

მხატვრის თქმით, ის ნახატს რამდენიმე თვის განმავლობაში ხატავდა. ამის შემდეგ მალევიჩმა გააკეთა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ეგზემპლარი (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, შვიდი). ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ნახატი დროულად ვერ დაასრულა, ამიტომ ნამუშევარი შავი საღებავით დაფარა. მოგვიანებით, საჯარო აღიარების შემდეგ, მალევიჩმა ცარიელ ტილოებზე ახალი „შავი კვადრატები“ დახატა. მალევიჩმა ასევე დახატა "წითელი მოედანი" (ორ ეგზემპლარად) და ერთი "თეთრი მოედანი".

კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინი "წითელი ცხენის ბანაობა" 1912 წ.

მდებარეობს მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

1912 წელს დახატული ნახატი ხედვითი გამოდგა. წითელი ცხენი მოქმედებს როგორც რუსეთის ან თავად რუსეთის ბედი, რომელსაც მყიფე და ახალგაზრდა მხედარი ვერ ახერხებს. ამრიგად, მხატვარმა თავისი ნახატით სიმბოლურად იწინასწარმეტყველა რუსეთის „წითელი“ ბედი მე-20 საუკუნეში.

პიტერ პოლ რუბენსი "ლეიციპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" 1617-1618 წწ.

ინახება მიუნხენის Alte Pinakothek-ში.

ნახატი "ლეუკიპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" ითვლება მამაკაცური ვნებისა და ფიზიკური სილამაზის პერსონიფიკაციად. ახალგაზრდა მამაკაცების ძლიერი, დაკუნთული მკლავები აიყვანენ ახალგაზრდა შიშველ ქალებს ცხენებზე დასაყენებლად. ზევსისა და ლედას ვაჟები ბიძაშვილების პატარძლებს იპარავენ.

პოლ გოგენი "საიდან მოვედით? ვინ ვართ? სად მივდივართ?" 1898 წ

ინახება ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში.

თავად გოგენის თქმით, ნახატი მარჯვნიდან მარცხნივ უნდა იკითხებოდეს – ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს. სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფი განასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; ფინალურ ჯგუფში, მხატვრის გეგმის მიხედვით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და გადაეცა თავის აზრებს", მის ფეხებთან "უცნაური თეთრი ჩიტი ... წარმოადგენს სიტყვების უსარგებლობას".

ევგენი დელაკრუა "თავისუფლება უძღვება ხალხს" 1830 წ

ინახება პარიზის ლუვრში

დელაკრუამ შექმნა ნახატი, რომელიც ეფუძნება 1830 წლის ივლისის რევოლუციას საფრანგეთში. 1830 წლის 12 ოქტომბერს ძმისადმი მიწერილ წერილში დელაკრუა წერს: „თუ მე არ ვიბრძოლე ჩემი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“. ხალხის წინამძღოლი ქალის შიშველი მკერდი იმდროინდელი ფრანგი ხალხის თავდადებას განასახიერებს, რომლებიც მტერს მკერდით შიშველი წავიდნენ.

კლოდ მონე "შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე" 1872 წ

ინახება პარიზის მარმოტანის მუზეუმში.

ნაწარმოების სათაური „Impression, soleil levant“ ჟურნალისტ ლ.ლეროის მსუბუქი ხელის წყალობით გახდა მხატვრული მოძრაობის „იმპრესიონიზმის“ სახელი. ნახატი დახატული იყო ცხოვრებიდან საფრანგეთში, ლე ჰავრის ძველ პორტში.

იან ვერმეერი "გოგონა მარგალიტის საყურით" 1665 წ

ინახება ჰააგის Mauritshuis გალერეაში.

ჰოლანდიელი მხატვრის იან ვერმეერის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატს ხშირად უწოდებენ ნორდიულ ან ჰოლანდიურ მონა ლიზას. ნახატის შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი: ის დათარიღებულია და გამოსახული გოგონას სახელი უცნობია. 2003 წელს, ტრეისი შევალიეს ამავე სახელწოდების რომანის საფუძველზე, გადაიღეს მხატვრული ფილმი "გოგონა მარგალიტის საყურით", რომელშიც ნახატის შექმნის ისტორია ჰიპოთეტურად აღდგა ვერმეერის ბიოგრაფიისა და ოჯახური ცხოვრების კონტექსტში. .

ივან აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა" 1850 წ

ინახება პეტერბურგში რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში.

ივან აივაზოვსკი მსოფლიოში ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარია, რომელმაც სიცოცხლე მიუძღვნა ზღვის გამოსახვას. მან შექმნა ექვსი ათასი ნამუშევარი, რომელთაგან თითოეულმა აღიარება მხატვრის სიცოცხლეშივე მიიღო. ნახატი "მეცხრე ტალღა" შესულია წიგნში "100 დიდი ნახატი".

ანდრეი რუბლევი "სამება" 1425-1427 წწ

წმინდა სამების ხატი, რომელიც ანდრეი რუბლევმა XV საუკუნეში დახატა, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული ხატია. ხატი არის ვერტიკალური ფორმატის დაფა. მეფეებმა (ივანე მრისხანე, ბორის გოდუნოვი, მიხაილ ფედოროვიჩი) ხატი ოქროთი, ვერცხლით და ძვირფასი თვლებით "დააფარეს". დღეს ხელფასი ინახება სერგიევ პოსადის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალში.

მიხაილ ვრუბელი "მჯდომარე დემონი" 1890 წ

ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ფილმის სიუჟეტი შთაგონებულია ლერმონტოვის ლექსით "დემონი". დემონი არის ადამიანის სულის სიმტკიცის, შინაგანი ბრძოლის, ეჭვის გამოსახულება. ტრაგიკულად მოხვია ხელები, დემონი ზის სევდიანი, უზარმაზარი თვალებით, რომელიც შორს არის მიმართული, გარშემორტყმული უპრეცედენტო ყვავილებით.

უილიამ ბლეიკი "დიდი არქიტექტორი" 1794 წ

ინახება ლონდონის ბრიტანეთის მუზეუმში.

ნახატის სათაური "ძველი დღეები" ინგლისურიდან სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "ძველი დღე". ეს ფრაზა გამოიყენებოდა როგორც ღმერთის სახელი. სურათის მთავარი გმირი არის ღმერთი შემოქმედების მომენტში, რომელიც არ ამყარებს წესრიგს, არამედ ზღუდავს თავისუფლებას და აღნიშნავს ფანტაზიის საზღვრებს.

ედუარდ მანე "ბარი ფოლიეს ბერჟერში" 1882 წ

ინახება ლონდონის Courtauld Art Institute-ში.

Folies Bergere არის მრავალფეროვანი შოუ და კაბარე პარიზში. მანე ხშირად სტუმრობდა Folies Bergere-ს და დაასრულა ამ ნახატის დახატვა, მისი უკანასკნელი სიკვდილის წინ 1883 წელს. ბარის მიღმა, სასმელის, ჭამის, ლაპარაკის და მოწევის ბრბოს შუაგულში, ბარმენი დგას საკუთარ ფიქრებში ჩაფლული და უყურებს ტრაპეციის აკრობატს, რომელიც ჩანს სურათის ზედა მარცხენა კუთხეში.

ტიციანი "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული" 1515-1516 წწ

ინახება რომის გალერეა ბორგეზეში.

აღსანიშნავია, რომ ნახატს თანამედროვე სახელწოდება თავად მხატვარმა არ უწოდა, მაგრამ მისი გამოყენება მხოლოდ ორი საუკუნის შემდეგ დაიწყო. ამ დრომდე ნახატს ჰქონდა სხვადასხვა სათაური: "ლამაზი, მორთული და ულამაზესი" (1613), "სიყვარულის სამი ტიპი" (1650 წ.), "ღვთაებრივი და საერო ქალები" (1700) და, საბოლოოდ, "მიწიერი სიყვარული და ზეციური". სიყვარული“ (1792 და 1833).

მიხაილ ნესტეროვი "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" 1889-1890 წწ.

ინახება მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაშრომი სერგი რადონეჟელისადმი მიძღვნილი ციკლიდან. სიცოცხლის ბოლომდე მხატვარი დარწმუნებული იყო, რომ "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" მისი საუკეთესო ნამუშევარი იყო. სიბერეში მხატვარს უყვარდა გამეორება: "მე არ ვიცოცხლებ. "ახალგაზრდობა ბართლომე" იცოცხლებს. ახლა, თუ ჩემი სიკვდილიდან ოცდაათი, ორმოცდაათი წლის შემდეგ მაინც ეუბნება ხალხს, ეს ნიშნავს, რომ ცოცხალია, ეს ნიშნავს. მეც ცოცხალი ვარ"

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "იგავი უსინათლოთა" 1568 წ

ინახება ნეაპოლის კაპოდიმონტეს მუზეუმში.

ნახატის სხვა სათაურებია „უსინათლო“, „ბრმათა პარაბოლა“, „ბრმებს მიჰყავს ბრმა“. ითვლება, რომ ფილმის სიუჟეტი დაფუძნებულია ბრმათა ბიბლიურ იგავზე: „ბრმას თუ მიუძღვის ბრმა, ორივე ორმოში ჩავარდება“.

ვიქტორ ვასნეცოვი "ალიონუშკა" 1881 წ

ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

იგი დაფუძნებულია ზღაპარზე "და ალიონუშკასა და ძმა ივანუშკას შესახებ". თავდაპირველად ვასნეცოვის ნახატს "სულელი ალიონუშკა" ერქვა. იმ დროს ობლებს "სულელებს" ეძახდნენ. "ალიონუშკა", - თქვა მოგვიანებით თავად მხატვარმა, "როგორც ჩანს, ჩემს თავში დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა, მაგრამ სინამდვილეში მე ის ვნახე ახტირკაში, როდესაც გავიცანი ერთი უბრალო თმიანი გოგონა, რომელმაც ჩემი ფანტაზია გამოიწვია. იმდენი სევდა იყო. , მარტოობა და წმინდა რუსული სევდა მის თვალებში... რაღაც განსაკუთრებული რუსული სული გამოდიოდა მისგან.

ვინსენტ ვან გოგი "ვარსკვლავური ღამე" 1889 წ

ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

მხატვრის ნახატების უმეტესობისგან განსხვავებით, "ვარსკვლავური ღამე" მეხსიერებით იყო დახატული. ვან გოგი იმ დროს სენ-რემის საავადმყოფოში იტანჯებოდა სიგიჟის შეტევებით.

კარლ ბრაილოვი "პომპეის ბოლო დღე" 1830-1833 წწ.

ინახება პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

ნახატი ასახავს 79 წელს ვეზუვის მთის ცნობილ ამოფრქვევას. ე. და ნეაპოლის მახლობლად ქალაქ პომპეის განადგურება. მხატვრის გამოსახულება ნახატის მარცხენა კუთხეში არის ავტორის ავტოპორტრეტი.

პაბლო პიკასო "გოგონა ბურთზე" 1905 წ

ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში

ნახატი რუსეთში დასრულდა მრეწველის ივან აბრამოვიჩ მოროზოვის წყალობით, რომელმაც ის 1913 წელს 16000 ფრანკად იყიდა. 1918 წელს ი.ა. მოროზოვის პირადი კოლექცია ნაციონალიზებულ იქნა. ამჟამად ნახატი ინახება ა.ს.-ს სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციაში. პუშკინი.

ლეონარდო და ვინჩი "მადონა ლიტა" 1491 წ
ინახება ერმიტაჟში პეტერბურგში.

ნახატის ორიგინალური სათაური იყო "მადონა და ბავშვი". ნახატის თანამედროვე სახელწოდება მომდინარეობს მისი მფლობელის - გრაფ ლიტას, მილანის საოჯახო სამხატვრო გალერეის მფლობელის სახელიდან. არსებობს ვარაუდი, რომ ბავშვის ფიგურა არ არის დახატული ლეონარდო და ვინჩის მიერ, მაგრამ ეკუთვნის მისი ერთ-ერთი მოსწავლის ფუნჯს. ამას მოწმობს ბავშვის პოზა, რომელიც არაჩვეულებრივია ავტორის სტილისთვის.

ჟან ინგრე "თურქული აბანოები" 1862 წ

ინახება პარიზის ლუვრში.

ინგრესმა დაასრულა ამ სურათის დახატვა, როდესაც ის უკვე 80 წელს გადაცილებული იყო. ამ ნახატით მხატვარი აჯამებს აბანოების იმიჯს, რომლის თემაც დიდი ხანია შემორჩენილია მის შემოქმედებაში. თავდაპირველად ტილო კვადრატის ფორმის იყო, მაგრამ მისი დასრულებიდან ერთი წლის შემდეგ მხატვარმა ის მრგვალ ნახატად - ტონდოდ აქცია.

ივან შიშკინი, კონსტანტინე სავიცკი "დილა ფიჭვნარში" 1889 წ.

ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში

"დილა ფიჭვნარში" არის რუსი მხატვრების ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი. სავიცკიმ დათვები დახატა, მაგრამ კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა, როდესაც ნახატი შეიძინა, ხელმოწერა წაშალა, ამიტომ ახლა ნახატის ავტორად მხოლოდ შიშკინია მითითებული.

მიხაილ ვრუბელი "გედების პრინცესა" 1900 წ

ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში

ნახატი დაფუძნებულია N.A. Rimsky-Korsakov-ის ოპერის "ზღაპარი ცარ სალტანის" გმირის სცენურ სურათზე, რომელიც დაფუძნებულია A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ზღაპრის სიუჟეტზე. ვრუბელმა შექმნა ესკიზები დეკორაციისთვის და კოსტიუმებისთვის ოპერის 1900 წლის პრემიერისთვის, ხოლო მისმა მეუღლემ იმღერა გედების პრინცესას როლი.

ჯუზეპე არკიმბოლდო "იმპერატორ რუდოლფ II-ის პორტრეტი ვერტუმნუსის სახით" 1590 წ.

მდებარეობს სკოკლოსტერის ციხესიმაგრეში, სტოკჰოლმში.

მხატვრის ერთ-ერთი შემორჩენილი ნამუშევარი, რომელმაც შეადგინა პორტრეტები ხილისგან, ბოსტნეულისგან, ყვავილებისგან, კიბოსნაირებისგან, თევზისგან, მარგალიტისგან, მუსიკალური და სხვა ინსტრუმენტებისგან, წიგნებისგან და ა.შ. "ვერტუმნუსი" არის იმპერატორის პორტრეტი, რომელიც წარმოდგენილია როგორც სეზონების, მცენარეულობისა და ტრანსფორმაციის ძველი რომაული ღმერთი. სურათზე რუდოლფი მთლიანად ხილის, ყვავილებისა და ბოსტნეულისგან შედგება.

ედგარ დეგას "ცისფერი მოცეკვავეები" 1897 წ

მდებარეობს ხელოვნების მუზეუმში. A.S. პუშკინი მოსკოვში.

დეგა ბალეტის დიდი მოყვარული იყო. მას ბალერინების მხატვარს უწოდებენ. ნამუშევარი „ცისფერი მოცეკვავეები“ დეგას შემოქმედების გვიანი პერიოდით თარიღდება, როცა მხედველობა დაუქვეითდა და ფერთა დიდ ლაქებზე დაიწყო მუშაობა, რაც გადამწყვეტ მნიშვნელობას ანიჭებდა სურათის ზედაპირის დეკორატიულ ორგანიზაციას.