ცნობილი მსოფლიო მხატვრები და მათი ნახატები. მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი ნახატები ხელოვნების ისტორიისთვის

შეტყობინების ციტატა მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი ნახატები ხელოვნების ისტორიისთვის. | მსოფლიო მხატვრობის 33 შედევრი.

იმ მხატვრების სურათების ქვემოთ, რომლებსაც ისინი ეკუთვნიან, არის პოსტების ლინკები.

დიდი მხატვრების უკვდავი ნახატებით მილიონობით ადამიანი აღფრთოვანებულია. ხელოვნება, კლასიკური და თანამედროვე, ნებისმიერი ადამიანის შთაგონების, გემოვნებისა და კულტურული განათლების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი წყაროა და მით უმეტეს, შემოქმედებითი.
რა თქმა უნდა, მსოფლიოში 33-ზე მეტი ნახატია ცნობილი, მათ შორის რამდენიმე ასეულია და ყველა მათგანი ერთ მიმოხილვაში არ ჯდება. ამიტომ, ნახვის სიმარტივისთვის, ჩვენ შევარჩიეთ რამდენიმე ნახატი, რომლებიც ყველაზე მნიშვნელოვანია მსოფლიო კულტურისთვის და ხშირად კოპირებულია რეკლამაში. თითოეულ ნამუშევარს თან ახლავს საინტერესო ფაქტი, მხატვრული მნიშვნელობის ან მისი შექმნის ისტორიის ახსნა.

ინახება დრეზდენის ძველი ოსტატების გალერეაში.

ნახატს აქვს პატარა საიდუმლო: ფონი, რომელიც შორიდან ღრუბლად გვეჩვენება, ანგელოზების თავები უფრო ახლო შესწავლისას აღმოჩნდება. და ქვემოთ მოცემულ სურათზე გამოსახული ორი ანგელოზი გახდა მრავალი ღია ბარათისა და პლაკატის მოტივი.

რემბრანდტის "ღამის დარაჯი" 1642 წ
ინახება ამსტერდამის Rijksmuseum-ში.

რემბრანდტის ნახატის ნამდვილი სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება“. ხელოვნებათმცოდნეები, რომლებმაც ნახატი მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს, თვლიდნენ, რომ ფიგურები ბნელ ფონზე გამოირჩეოდნენ და მას "ღამის დარაჯი" უწოდეს. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ჭვარტლის ფენა სურათს ბნელს ხდის, მაგრამ მოქმედება რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. თუმცა, ნახატი უკვე შეტანილია მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში სახელწოდებით "ღამის დარაჯი".

ლეონარდო და ვინჩი "უკანასკნელი ვახშამი" 1495-1498 წწ
მდებარეობს მილანის სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტერში.

ნაწარმოების 500 წელზე მეტი ხნის ისტორიის მანძილზე ფრესკა არაერთხელ განადგურდა: ნახატს კარი გაჭრეს და შემდეგ გადაკეტეს, მონასტრის სატრაპეზო, სადაც გამოსახულებაა განთავსებული, გამოიყენებოდა საიარაღოდ, ციხედ. , და დაბომბეს. ცნობილი ფრესკა სულ მცირე ხუთჯერ იქნა აღდგენილი, ბოლო რესტავრაციას 21 წელი დასჭირდა. დღეს ხელოვნების სანახავად მნახველებმა წინასწარ უნდა დაჯავშნონ ბილეთები და სატრაპეზოში მხოლოდ 15 წუთის გატარება შეუძლიათ.

სალვადორ დალი "მეხსიერების გამძლეობა" 1931 წ

თავად ავტორის თქმით, ნახატი დახატული იყო იმ ასოციაციების შედეგად, რაც დალის ჰქონდა დამუშავებული ყველის ხილვასთან. კინოთეატრიდან დაბრუნებულმა, სადაც იმ საღამოს წავიდა, გალამ საკმაოდ სწორად იწინასწარმეტყველა, რომ მეხსიერების მდგრადობის ნახვისთანავე არავინ დაივიწყებდა მას.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "ბაბილონის კოშკი" 1563 წ
ინახება ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში.

ბრიუგელის აზრით, წარუმატებლობა, რომელიც დაემართა ბაბილონის კოშკის მშენებლობას, გამოწვეული იყო არა ენობრივი ბარიერებით, რომლებიც მოულოდნელად წარმოიშვა ბიბლიური ისტორიის მიხედვით, არამედ მშენებლობის პროცესში დაშვებული შეცდომების გამო. ერთი შეხედვით უზარმაზარი კონსტრუქცია საკმაოდ მტკიცე ჩანს, მაგრამ უფრო დეტალური შესწავლის შემდეგ ცხადია, რომ ყველა იარუსი არათანაბრადაა გაშლილი, ქვედა სართულები ან დაუმთავრებელია, ან უკვე იშლება, თავად შენობა იხრება ქალაქისკენ და პერსპექტივებია. მთელი პროექტი ძალიან სამწუხაროა.

კაზიმირ მალევიჩი "შავი მოედანი" 1915 წ

მხატვრის თქმით, ის ნახატს რამდენიმე თვის განმავლობაში ხატავდა. ამის შემდეგ მალევიჩმა გააკეთა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ეგზემპლარი (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, შვიდი). ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ნახატი დროულად ვერ დაასრულა, ამიტომ ნამუშევარი შავი საღებავით დაფარა. მოგვიანებით, საჯარო აღიარების შემდეგ, მალევიჩმა ცარიელ ტილოებზე ახალი „შავი კვადრატები“ დახატა. მალევიჩმა ასევე დახატა "წითელი მოედანი" (ორ ეგზემპლარად) და ერთი "თეთრი მოედანი".

კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინი "წითელი ცხენის ბანაობა" 1912 წ.
მდებარეობს მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

1912 წელს დახატული ნახატი ხედვითი გამოდგა. წითელი ცხენი მოქმედებს როგორც რუსეთის ან თავად რუსეთის ბედი, რომელსაც მყიფე და ახალგაზრდა მხედარი ვერ ახერხებს. ამრიგად, მხატვარმა თავისი ნახატით სიმბოლურად იწინასწარმეტყველა რუსეთის „წითელი“ ბედი მე-20 საუკუნეში.

პიტერ პოლ რუბენსი "ლეიციპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" 1617-1618 წწ.
ინახება მიუნხენის Alte Pinakothek-ში.

ნახატი "ლეუკიპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" ითვლება მამაკაცური ვნებისა და ფიზიკური სილამაზის პერსონიფიკაციად. ახალგაზრდა მამაკაცების ძლიერი, დაკუნთული მკლავები აიყვანენ ახალგაზრდა შიშველ ქალებს ცხენებზე დასაყენებლად. ზევსისა და ლედას ვაჟები ბიძაშვილების პატარძლებს იპარავენ.

პოლ გოგენი „საიდან მოვდივართ? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?" 1898 წ
ინახება ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში.

თავად გოგენის თქმით, ნახატი მარჯვნიდან მარცხნივ უნდა იკითხებოდეს – ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს. სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფი განასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; ფინალურ ჯგუფში, მხატვრის გეგმის მიხედვით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და გადაეცა თავის აზრებს", მის ფეხებთან "უცნაური თეთრი ჩიტი ... წარმოადგენს სიტყვების უსარგებლობას".

ევგენი დელაკრუა "თავისუფლება უძღვება ხალხს" 1830 წ
ინახება პარიზის ლუვრში

დელაკრუამ შექმნა ნახატი, რომელიც ეფუძნება 1830 წლის ივლისის რევოლუციას საფრანგეთში. 1830 წლის 12 ოქტომბერს ძმისადმი მიწერილ წერილში დელაკრუა წერს: „თუ მე არ ვიბრძოლე ჩემი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“. ხალხის წინამძღოლი ქალის შიშველი მკერდი იმდროინდელი ფრანგი ხალხის თავდადებას განასახიერებს, რომლებიც მტერს მკერდით შიშველი წავიდნენ.

კლოდ მონე „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე" 1872 წ
ინახება პარიზის მარმოტანის მუზეუმში.

ნაწარმოების სათაური „Impression, soleil levant“ ჟურნალისტ ლ.ლეროის მსუბუქი ხელის წყალობით გახდა მხატვრული მოძრაობის „იმპრესიონიზმის“ სახელი. ნახატი დახატული იყო ცხოვრებიდან საფრანგეთში, ლე ჰავრის ძველ პორტში.

იან ვერმეერი "გოგონა მარგალიტის საყურით" 1665 წ
ინახება ჰააგის Mauritshuis გალერეაში.

ჰოლანდიელი მხატვრის იან ვერმეერის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატს ხშირად უწოდებენ ნორდიულ ან ჰოლანდიურ მონა ლიზას. ნახატის შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი: ის დათარიღებულია და გამოსახული გოგონას სახელი უცნობია. 2003 წელს, ტრეისი შევალიეს ამავე სახელწოდების რომანის საფუძველზე, გადაიღეს მხატვრული ფილმი "გოგონა მარგალიტის საყურით", რომელშიც ნახატის შექმნის ისტორია ჰიპოთეტურად აღდგა ვერმეერის ბიოგრაფიისა და ოჯახური ცხოვრების კონტექსტში. .

ივან აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა" 1850 წ
ინახება პეტერბურგში რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში.

ივან აივაზოვსკი მსოფლიოში ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარია, რომელმაც სიცოცხლე მიუძღვნა ზღვის გამოსახვას. მან შექმნა ექვსი ათასი ნამუშევარი, რომელთაგან თითოეულმა აღიარება მხატვრის სიცოცხლეშივე მიიღო. ნახატი "მეცხრე ტალღა" შესულია წიგნში "100 დიდი ნახატი".

ანდრეი რუბლევი "სამება" 1425-1427 წწ

წმინდა სამების ხატი, რომელიც ანდრეი რუბლევმა XV საუკუნეში დახატა, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული ხატია. ხატი არის ვერტიკალური ფორმატის დაფა. მეფეებმა (ივანე მრისხანე, ბორის გოდუნოვი, მიხაილ ფედოროვიჩი) ხატი ოქროთი, ვერცხლით და ძვირფასი თვლებით "დააფარეს". დღეს ხელფასი ინახება სერგიევ პოსადის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალში.

მიხაილ ვრუბელი "მჯდომარე დემონი" 1890 წ
ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ფილმის სიუჟეტი შთაგონებულია ლერმონტოვის ლექსით "დემონი". დემონი არის ადამიანის სულის სიმტკიცის, შინაგანი ბრძოლის, ეჭვის გამოსახულება. ტრაგიკულად მოხვია ხელები, დემონი ზის სევდიანი, უზარმაზარი თვალებით, რომელიც შორს არის მიმართული, გარშემორტყმული უპრეცედენტო ყვავილებით.

უილიამ ბლეიკი "დიდი არქიტექტორი" 1794 წ
ინახება ლონდონის ბრიტანეთის მუზეუმში.

ნახატის სათაური "ძველი დღეები" ინგლისურიდან სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "ძველი დღე". ეს ფრაზა გამოიყენებოდა როგორც ღმერთის სახელი. სურათის მთავარი გმირი არის ღმერთი შემოქმედების მომენტში, რომელიც არ ამყარებს წესრიგს, არამედ ზღუდავს თავისუფლებას და აღნიშნავს ფანტაზიის საზღვრებს.

ედუარდ მანე "ბარი ფოლიეს ბერჟერში" 1882 წ
ინახება ლონდონის Courtauld Art Institute-ში.

Folies Bergere არის მრავალფეროვანი შოუ და კაბარე პარიზში. მანე ხშირად სტუმრობდა Folies Bergere-ს და დაასრულა ამ ნახატის დახატვა, მისი უკანასკნელი სიკვდილის წინ 1883 წელს. ბარის მიღმა, სასმელის, ჭამის, ლაპარაკის და მოწევის ბრბოს შუაგულში, ბარმენი დგას საკუთარ ფიქრებში ჩაფლული და უყურებს ტრაპეციის აკრობატს, რომელიც ჩანს სურათის ზედა მარცხენა კუთხეში.

ტიციანი "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული" 1515-1516 წწ
ინახება რომის გალერეა ბორგეზეში.

აღსანიშნავია, რომ ნახატს თანამედროვე სახელწოდება თავად მხატვარმა არ უწოდა, მაგრამ მისი გამოყენება მხოლოდ ორი საუკუნის შემდეგ დაიწყო. ამ დრომდე ნახატს ჰქონდა სხვადასხვა სათაური: "ლამაზი, მორთული და ულამაზესი" (1613), "სიყვარულის სამი ტიპი" (1650 წ.), "ღვთაებრივი და საერო ქალები" (1700) და, საბოლოოდ, "მიწიერი სიყვარული და ზეციური". სიყვარული“ (1792 და 1833).

მიხაილ ნესტეროვი "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" 1889-1890 წწ.
ინახება მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაშრომი სერგი რადონეჟელისადმი მიძღვნილი ციკლიდან. სიცოცხლის ბოლომდე მხატვარი დარწმუნებული იყო, რომ "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" მისი საუკეთესო ნამუშევარი იყო. სიბერეში მხატვარს უყვარდა გამეორება: ”მე არ ვიცხოვრებ. "ახალგაზრდული ბართლომე" იცხოვრებს. ახლა, თუ ჩემი სიკვდილიდან ოცდაათი, ორმოცდაათი წლის შემდეგ ის მაინც ეუბნება ხალხს, ეს ნიშნავს, რომ ის ცოცხალია და ეს ნიშნავს, რომ მე ცოცხალი ვარ.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "იგავი უსინათლოთა" 1568 წ
ინახება ნეაპოლის კაპოდიმონტეს მუზეუმში.

ნახატის სხვა სათაურებია „უსინათლო“, „ბრმათა პარაბოლა“, „ბრმებს მიჰყავს ბრმა“. ითვლება, რომ ფილმის სიუჟეტი დაფუძნებულია ბრმათა ბიბლიურ იგავზე: „ბრმას თუ მიუძღვის ბრმა, ორივე ორმოში ჩავარდება“.

ვიქტორ ვასნეცოვი "ალიონუშკა" 1881 წ
ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

იგი დაფუძნებულია ზღაპარზე "და ალიონუშკასა და ძმა ივანუშკას შესახებ". თავდაპირველად ვასნეცოვის ნახატს "სულელი ალიონუშკა" ერქვა. იმ დროს ობლებს "სულელებს" ეძახდნენ. ”ალიონუშკა”, - თქვა მოგვიანებით თავად მხატვარმა, ”როგორც ჩანს, დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ჩემს თავში, მაგრამ სინამდვილეში მე ის ვნახე ახტირკაში, როდესაც გავიცანი ერთი უბრალო თმიანი გოგონა, რომელმაც დაიპყრო ჩემი ფანტაზია. მის თვალებში იმხელა სევდა, მარტოობა და წმინდა რუსული სევდა იყო... მისგან რაღაც განსაკუთრებული რუსული სული აფრქვევდა“.

ვინსენტ ვან გოგი "ვარსკვლავური ღამე" 1889 წ
ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

მხატვრის ნახატების უმეტესობისგან განსხვავებით, "ვარსკვლავური ღამე" მეხსიერებით იყო დახატული. ვან გოგი იმ დროს სენ-რემის საავადმყოფოში იტანჯებოდა სიგიჟის შეტევებით.

კარლ ბრაილოვი "პომპეის ბოლო დღე" 1830-1833 წწ.
ინახება პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

ნახატი ასახავს 79 წელს ვეზუვის მთის ცნობილ ამოფრქვევას. ე. და ნეაპოლის მახლობლად ქალაქ პომპეის განადგურება. მხატვრის გამოსახულება ნახატის მარცხენა კუთხეში არის ავტორის ავტოპორტრეტი.

პაბლო პიკასო "გოგონა ბურთზე" 1905 წ
ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში

ნახატი რუსეთში დასრულდა მრეწველის ივან აბრამოვიჩ მოროზოვის წყალობით, რომელმაც ის 1913 წელს 16000 ფრანკად იყიდა. 1918 წელს ი.ა. მოროზოვის პირადი კოლექცია ნაციონალიზებულ იქნა. ამჟამად ნახატი ინახება ა.ს.-ს სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციაში. პუშკინი.

ლეონარდო და ვინჩი "მადონა ლიტა" 1491 წ

ინახება ერმიტაჟში პეტერბურგში.

ნახატის ორიგინალური სათაური იყო "მადონა და ბავშვი". ნახატის თანამედროვე სახელწოდება მომდინარეობს მისი მფლობელის - გრაფ ლიტას, მილანის საოჯახო სამხატვრო გალერეის მფლობელის სახელიდან. არსებობს ვარაუდი, რომ ბავშვის ფიგურა არ არის დახატული ლეონარდო და ვინჩის მიერ, მაგრამ ეკუთვნის მისი ერთ-ერთი მოსწავლის ფუნჯს. ამას მოწმობს ბავშვის პოზა, რომელიც არაჩვეულებრივია ავტორის სტილისთვის.

ჟან ინგრე "თურქული აბანოები" 1862 წ
ინახება პარიზის ლუვრში.

ინგრესმა დაასრულა ამ სურათის დახატვა, როდესაც ის უკვე 80 წელს გადაცილებული იყო. ამ ნახატით მხატვარი აჯამებს აბანოების იმიჯს, რომლის თემაც დიდი ხანია შემორჩენილია მის შემოქმედებაში. თავდაპირველად ტილო კვადრატის ფორმის იყო, მაგრამ მისი დასრულებიდან ერთი წლის შემდეგ მხატვარმა ის მრგვალ ნახატად - ტონდოდ აქცია.

ივან შიშკინი, კონსტანტინე სავიცკი "დილა ფიჭვნარში" 1889 წ.
ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში

"დილა ფიჭვნარში" არის რუსი მხატვრების ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი. სავიცკიმ დათვები დახატა, მაგრამ კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა, როდესაც ნახატი შეიძინა, ხელმოწერა წაშალა, ამიტომ ახლა ნახატის ავტორად მხოლოდ შიშკინია მითითებული.

მიხაილ ვრუბელი "გედების პრინცესა" 1900 წ
ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში

ნახატი დაფუძნებულია N.A. Rimsky-Korsakov-ის ოპერის "ზღაპარი ცარ სალტანის" გმირის სასცენო გამოსახულებაზე, რომელიც დაფუძნებულია A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ზღაპრის სიუჟეტზე. ვრუბელმა შექმნა ესკიზები დეკორაციისთვის და კოსტიუმებისთვის ოპერის 1900 წლის პრემიერისთვის, ხოლო მისმა მეუღლემ იმღერა გედების პრინცესას როლი.

ჯუზეპე არკიმბოლდო „იმპერატორ რუდოლფ II-ის პორტრეტი ვერტუმნუსის სახით“ 1590 წ.
მდებარეობს სკოკლოსტერის ციხესიმაგრეში, სტოკჰოლმში.

მხატვრის ერთ-ერთი შემორჩენილი ნამუშევარი, რომელმაც შეადგინა პორტრეტები ხილისგან, ბოსტნეულისგან, ყვავილებისგან, კიბოსნაირებისგან, თევზისგან, მარგალიტისგან, მუსიკალური და სხვა ინსტრუმენტებისგან, წიგნებისგან და ა.შ. "ვერტუმნუსი" არის იმპერატორის პორტრეტი, რომელიც წარმოდგენილია როგორც სეზონების, მცენარეულობისა და ტრანსფორმაციის ძველი რომაული ღმერთი. სურათზე რუდოლფი მთლიანად ხილის, ყვავილებისა და ბოსტნეულისგან შედგება.

ედგარ დეგას "ცისფერი მოცეკვავეები" 1897 წ
მდებარეობს ხელოვნების მუზეუმში. A.S. პუშკინი მოსკოვში.

„მონა ლიზას“ შესაძლოა მსოფლიო პოპულარობა არ მოეპოვებინა, 1911 წელს ლუვრის თანამშრომელს რომ არ მოეპარა. ნახატი ორი წლის შემდეგ იპოვეს იტალიაში: ქურდი გამოეხმაურა გაზეთში გამოქვეყნებულ რეკლამას და უფიზის გალერეის დირექტორს „ჯოკონდას“ გაყიდვა შესთავაზა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, სანამ გამოძიება გრძელდებოდა, "მონა ლიზა" არ ტოვებდა გაზეთებისა და ჟურნალების გარეკანებს მთელს მსოფლიოში, გახდა კოპირებისა და თაყვანისცემის ობიექტი.

სანდრო ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება" 1486 წ
ინახება ფლორენციაში, უფიზის გალერეაში

ნახატი ასახავს მითს აფროდიტეს დაბადების შესახებ. შიშველი ქალღმერთი ნაპირზე მიცურავს ღია გარსით, რომელსაც ქარი ამოძრავებს. ნახატის მარცხენა მხარეს ზეფირი (დასავლეთის ქარი), მისი მეუღლის ქლორისის მკლავებში, უბერავს ჭურვიზე, ქმნის ყვავილებით სავსე ქარს. ნაპირზე ქალღმერთს ერთ-ერთი მადლი ხვდება. ვენერას დაბადება კარგად არის შემონახული იმის გამო, რომ ბოტიჩელმა ნახატზე კვერცხის გულს დამცავი ფენა წაუსვა.

...
ნაწილი 21 -
ნაწილი 22 -
ნაწილი 23 -

ამ მხატვრების სახელები და ნამუშევრები საუკუნეების განმავლობაში იქნება ცნობილი.

10 ლეონარდო და ვინჩი (1492 - 1619)

ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩი ისტორიაში შევიდა, როგორც გამოჩენილი არქიტექტორი, გამომგონებელი, მკვლევარი, ფილოსოფოსი, მათემატიკოსი, მწერალი, მუსიკოსი და, რა თქმა უნდა, მხატვარი. მისი შედევრები "მონა ლიზა" და "ბოლო ვახშამი" ცნობილია მთელ მსოფლიოში. აღინიშნება მისი მიღწევები სხვა მეცნიერებებშიც - გეოლოგიაში, ასტრონომიასა და ანატომიაში.

9 რაფაელ სანტი (1483 - 1520)

იტალიელი რაფაელ სანტი, რენესანსის წარმომადგენელი (მე-15 საუკუნის ბოლოს - მე-16 საუკუნის დასაწყისი), იყო ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი და არქიტექტორი. მისი ერთ-ერთი ცნობილი ნამუშევარი "ათენის სკოლა" ამჟამად ვატიკანში, სამოციქულო სასახლეშია. რაფაელის სახელი დგას ეპოქის დიდი მხატვრების სახელებთან, როგორიცაა ლეონარდო და ვინჩი და მიქელანჯელო.

8 დიეგო ველასკესი (1599 - 1660)

დიეგო დე სილვა ი ველასკესი ცნობილია თავისი პორტრეტებით. ესპანელი მხატვარი პოპულარული გახდა სამეფო ოჯახის ამსახველი ნამუშევრების, ისტორიული მოვლენებისა და ცნობილი ევროპელი პიროვნებების დიდი რაოდენობის წყალობით, რამაც იგი მხატვრობის ოქროს ხანის ერთ-ერთ სიმბოლოდ მიიჩნია. ველასკესი მუშაობდა თავის ნახატებზე მეფე ფილიპე IV-ის კარზე, დახატა მისი ყველაზე ცნობილი ნახატი Las Meninas, რომელიც ასახავდა მის ოჯახს.

7 პაბლო პიკასო (1881 - 1973)

დიეგო ველაკესის თანამემამულე პიკასომ ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა მეოცე საუკუნის სახვით ხელოვნებაში. მან საფუძველი ჩაუყარა ფერწერაში სრულიად ახალ მიმართულებას – კუბიზმს. მისმა მხატვრობამ და ქანდაკებამ მას გასული საუკუნის საუკეთესო და "ყველაზე ძვირადღირებული" მხატვრის ტიტული მიანიჭა. მისი ნამუშევრების რაოდენობას ვერ ითვლის – ათიათასობით იზომება.

6 ვინსენტ ვან გოგი (1853 - 1890)

რეიტინგში მეექვსე ადგილი დაიკავა ცნობილმა მხატვარმა ვინსენტ ვილემ ვან გოგმა ჰოლანდიელმა. სამწუხაროდ, მან სიკვდილის შემდეგ მოიპოვა თავისი პოპულარობა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული პოსტიმპრესიონისტი. მის ნამუშევრებს უნიკალური, ცნობადი სტილი აქვს. ვან გოგის ნახატები: პეიზაჟები, პორტრეტები და ავტოპორტრეტები წარმოუდგენლად მაღალი შეფასებაა. სიცოცხლის განმავლობაში ვინსენტ ვან გოგნმა დაწერა 2100-ზე მეტი ნამუშევარი, რომელთა შორის განსაკუთრებით აღსანიშნავია მისი ნამუშევრების სერია "მზესუმზირები".

5 მიქელანჯელო (1475 - 1564)

იტალიელი მიქელანჯელო ბუონაროტი ბრწყინვალედ გახდა ცნობილი ქანდაკების, ფერწერისა და არქიტექტურის ნამუშევრებით. ის ასევე არის ცნობილი ფილოსოფოსი და პოეტი, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა კაცობრიობის მთელ კულტურაზე. მიქელანჯელოს შემოქმედება - პიეტასა და დავითის ქანდაკებები - მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სკულპტურაა. მაგრამ, უდავოდ, უფრო ცნობილი გახდა მისი ფრესკები სიქსტის კაპელის ჭერზე. მიქელანჯელომ ასევე დააპროექტა წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გუმბათი, რითაც თავისი კვალი დატოვა არქიტექტურაზე.

4 მასაჩიო (1401 - 1428)

გამოჩენილმა საიდუმლო მხატვარმა მასაჩომ, რომლის ბიოგრაფიის შესახებ ჩვენ ძალიან ცოტა ვიცით, ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა სახვითი ხელოვნებაში, შთააგონა მრავალი მხატვარი. ამ მხატვრის ცხოვრება ძალიან სწრაფად დასრულდა, მაგრამ ამ პერიოდშიც მასაჩომ დიდი კულტურული მემკვიდრეობა დატოვა. მისი სამების ფრესკა იტალიაში, სანტა მარია ნოველას ეკლესიაში, ფლორენციაში, არის ერთ-ერთი შემორჩენილი ოთხი ფრესკა, რომელიც გახდა მსოფლიოში ცნობილი. არსებობს მოსაზრება, რომ მასაჩიოს დანარჩენი ნამუშევრები ხელუხლებლად ვერ გადარჩა და განადგურდა.

3 პიტერ პოლ რუბენსი (1577 - 1640)

ჩვენს რეიტინგში "ბრინჯაო" სამართლიანად ხვდება პიტერ პოლ რუბენსს, მხატვარს სამხრეთ ნიდერლანდიდან, რომელიც მუშაობდა ბაროკოს ეპოქაში და ცნობილი გახდა თავისი განსაკუთრებული სტილით. რუბენსმა ბრწყინვალედ გადმოსცა ფერები ტილოზე, მისი ნახატები მოხიბლული იყო მათი სიცოცხლით. ყველას, მის ნახატებს რომ ათვალიერებდა, რაღაც თავისებური ეპოვა - პეიზაჟებში, პორტრეტებში. რუბენსი ასევე ხატავდა ისტორიულ ნახატებს, რომლებიც ყვებოდა მითებსა თუ რელიგიურ თემებზე. ოთხი წლის განმავლობაში საგულდაგულოდ მოხატული ტრიპტიქმა „ჯვრიდან დაღმართმა“ მთელი მსოფლიოს ყურადღება მიიპყრო. რუბენსის ხატვის განსაკუთრებულმა სტილმა იგი ცნობილი გახადა მთელ მსოფლიოში.

2 კარავაჯო (1571 -1610)

რეიტინგში მეორე ადგილი დაიკავა კიდევ ერთმა იტალიელმა ხელოვანმა, რომელიც მოღვაწეობდა ადრეულ ბაროკოს ეპოქაში, მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო, რომელმაც დააარსა ევროპული რეალიზმი. მას უყვარდა უბრალო ადამიანების გამოსახვა ქუჩებიდან ტილოზე, ყურადღებით ამახვილებდა ყურადღებას მნიშვნელოვან დეტალებზე: სინათლისა და ჩრდილის თამაში, ფერები და კონტრასტი. ის მათ რელიგიურ, წმინდა გამოსახულებებში ასახავდა. როგორც თავად კარავაჯომ აღნიშნა, ის ამაყობდა თავისი ნამუშევრით "ლუტის დამკვრელი", რომელიც მე-16 საუკუნის ბოლოს დაიწერა. ასევე ნახსენებია მისი ნახატები "საულის მოქცევა", "მათე მახარებელი", "ბაქუსი" და სხვა.

1 რემბრანდტი (1606-1669)

მსოფლიოში ცნობილი ჰოლანდიელი მხატვარი რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი საპატიო პირველ ადგილს იკავებს. მხატვარს უყვარდა თავის ნამუშევრებში ქიაროსკუროს ექსპერიმენტები. მისი ნამუშევრები დაახლოებით სამი ათასამდე სხვადასხვა ფერწერას, ნახატსა და ოკრატს შეადგენს. ამჟამად ამსტერდამის სახელმწიფო მუზეუმში ინახება რემბრანდტის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - ნახატი "ღამის დარაჯი", რომელიც დასრულდა მეჩვიდმეტე საუკუნის შუა ხანებში და აქვს გიგანტური ზომა ოთხი მეტრი.

ბრიტანული გაზეთი The Timesრეიტინგი გააკეთა 200 საუკეთესო არტისტირომელიც ცხოვრობდა მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან დღემდე.

შედეგად, ბრიტანელი მკითხველების აზრით, პირველი ადგილიოკუპირებული დიდი ესპანელი მხატვრის მიერ პაბლო პიკასო.

Მეორე ადგილიგადაეცა პოსტიმპრესიონისტს პოლ სეზანი, მესამე - ავსტრიული არტ ნუვოს დამფუძნებელი გუსტავ კლიმტი. ბოლო სტრიქონი თანამედროვე იაპონელ ხელოვანს უჭირავს ჰიროში სუჯიმოტო.

ათეულში ფრანგი მხატვრები ჩნდებიან კლოდ მონე, ანრი მატისი, მარსელ დიუშანიდა ამერიკელი მხატვარი ჯექსონ პოლოკი.
ათეულს ავსებს პოპ-არტის ლეგენდა ენდი უორჰოლი, აბსტრაქტული ხელოვნების წარმომადგენელი ვილემ დე კუნინგიდა ცნობილი მოდერნისტი პიტ მონდრიანი.
შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ ზოგიერთი ხელოვანის გადაჭარბებული შეფასება და სხვების, არანაკლებ ნიჭიერის იგნორირება. The Times-ის რედაქტორები, რომლებიც აჯამებენ გამოკითხვის შედეგებს, დაბნეულნი არიან: „რას აკეთებს მარტინ კიპენბერგერი ტოპ 20-ში? რატომ არის ის რეიტინგული უფრო მაღალი ვიდრე როტკო, შილე და კლე? მუნკი (46-ე ადგილი) ფრიდა კალოზე უარესია? სავარაუდოდ, ეს აიხსნება ქალების სურვილით, რომ მშვენიერი სქესი რეიტინგში რაც შეიძლება მაღლა მოათავსონ.

რუსი ხელოვანებისგანგამოჩნდება რეიტინგში ბასილი კანდინსკი(15), "შავი კვადრატის" შემქმნელი "კაზიმირ მალევიჩი(17). უკრაინელ-ამერიკელი მხატვარი ალექსანდრე 95-ე დაჯილდოვდა არქიპენკო. 135-ე - კონსტრუქტივიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი ალექსანდრე როდჩენკო. ასევე სიაში იყვნენ მარკ შაგალი-71-ე და ვლადიმირ ტატლინი- 145-ე.

Აქ მე-20 საუკუნის 20 საუკეთესო მხატვარიბრიტანელი ხელოვნების მოყვარულების თქმით

მე-20 და 21-ე საუკუნის დასაწყისის ოცი საუკეთესო მხატვარი

1. პაბლო პიკასო

2. პოლ სეზანი

3. გუსტავ კლიმტი

4. კლოდ მონე

5. მარსელ დიუშანი

6. ანრი მატისი

7. ჯექსონ პოლოკი

8. ენდი უორჰოლი

9. უილემ დე კუნინგი

10. პიტ მონდრიანი

11. პოლ გოგენი

12. ფრენსის ბეკონი

13. რობერტ რაუშენბერგი

14. ჟორჟ ბრაკი

15. ვასილი კანდინსკი

16. კონსტანტინე ბრანკუსი

17. კაზიმირ მალევიჩი

18. ჯასპერ ჯონსი

19. ფრიდა კალო

20. მარტინ კიპენბერგერი
………………
დიახ, აქ რომ ჩატარებულიყო ასეთი გამოკითხვა, სია სულ სხვა იქნებოდა. ისევე, როგორც საუკეთესო ლიტერატურული ნაწარმოებების სიები, ისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან თითოეულ ქვეყანაში.
მაგრამ ჯერჯერობით მხოლოდ ეს სია გვაქვს, რომელშიც არტისტთაგან ბევრს არ ვიცნობთ.
აქედან გამომდინარე, აქ არის მოკლე ისტორია პირველი ოცი მხატვრის შესახებ.
და სრული სია მე-20 და 21-ე საუკუნის დასაწყისის 200 საუკეთესო მხატვარი- პოსტის ბოლოს.
...................
1.პიკასო პაბლო- ესპანელი მხატვარი, გრაფიკოსი

8. ენდი უორჰოლი(ნამდვილი სახელი - ენდრიუ უორჰოლა, რუსინი. ანდრეი ვარგოლა; 1928-1987) - ამერიკელი მხატვარი და პროდიუსერი, გამოჩენილი პიროვნება პოპ-არტის და ზოგადად თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში. ჰომო უნივერსალური იდეოლოგიის ფუძემდებელი.
უორჰოლმა შექმნა რამდენიმე ნახატი, რომელიც გახდა სენსაცია ხელოვნების სამყაროში. 1960 წელს მან შექმნა Coca-Cola-ს ქილების დიზაინი, რამაც მას პოპულარობა მოუტანა, როგორც ხელოვნების არაჩვეულებრივი ხედვის მქონე მხატვარს. ხოლო 1960-1962 წლებში გამოჩნდა ნამუშევრების სერია, რომლებიც ასახავდა კემპბელის სუპის ქილებს.


უორჰოლიერთ-ერთმა პირველმა გამოიყენა ტრაფარეტული ბეჭდვა და აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვა, როგორც ნახატების შექმნის მეთოდი.
უორჰოლმა შექმნა არაერთი ნახატი, რომლებშიც მან გამოსახა თანამედროვე საზოგადოების კერპები. იმ ვარსკვლავებს შორის, რომლებიც ენდიმ დახატა: გაიმეორა მერილინ მონრო, ელიზაბეტ ტეილორი, The Beatles, მაიკლ ჯექსონი, ლენინი და სხვები. ნათელი ფერების ეს ნახატები უორჰოლის "სავიზიტო ბარათი" გახდა. 60-იანი წლების ამერიკის ატმოსფეროს ხელახლა შექმნა.


კრიტიკოსების აზრით, ეს ნახატები ასახავდა მასობრივი სამომხმარებლო კულტურის ვულგარულობას და დასავლური ცივილიზაციის მენტალიტეტს. უორჰოლი ითვლება პოპ-არტისა და კონცეპტუალური ხელოვნების ერთ-ერთ წარმომადგენელად, როგორიცაა რობერტ რაუშენბერგი, იასპერ ჯონსი და როი ლიხტენშტეინი, ამჟამად მისი ნახატების ფასები ათეულ მილიონ დოლარს აღწევს. უორჰოლის ფიგურის გარშემო მთელი სუბკულტურა მოიყარა.

2015 წელს ნახატი ყატარის მუზეუმის სამსახურს 300 მილიონ დოლარად მიჰყიდა. 287\237\225

12. ფრენსის ბეკონი-(1909-1992) - ინგლისელი მხატვარი- ექსპრესიონისტი. ბეკონის ნახატი ყოველთვის ექსპრესიულია, ეს არის ერთგვარი ტირილი, რომელიც გადმოსცემს არსებობის ტრაგედიას. მისი ნამუშევრების მთავარი თემაა ადამიანის სხეული - დამახინჯებული, წაგრძელებული, გეომეტრიულ ფორმებში ჩასმული. ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების სიაში რამდენიმე ნამუშევარია შესული.

2008 წლის 14 მაისს ფრენსის ბეკონის 1976 წლის კანონიკური მე-20 საუკუნის ღირსშესანიშნაობა ტრიპტიქი Sotheby's-ში 86,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა. მიყიდა მუის ოჯახმა, შატო პეტრუსის ღვინის წარმოების მფლობელებმა, რუს მილიარდერ რომან აბრამოვიჩს. და მხატვარმა მიიღო ომის შემდგომი ყველაზე ძვირადღირებული მხატვრის ტიტული და დაიკავა მესამე ადგილი ზოგადად მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული მხატვრების ათეულში, მხოლოდ პიკასოსა და კლიმტის უკან. 180\122\96

13.რობერტ რაუშენბერგი(1925, პორტ არტური -2008, კუნძული კაპტივა, ფლორიდა) - ამერიკელი მხატვარი. აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის, შემდეგ კი კონცეპტუალური ხელოვნებისა და პოპ-არტის წარმომადგენელი, თავის ნამუშევრებში მიზიდულობდა კოლაჟისა და მზა ტექნიკისკენ და იყენებდა ნაგავს.
პოპ-არტის სხვა წარმომადგენლების მსგავსად, ის ცდილობდა გამოეხატა თავისი ხედვა სამყაროზე უჩვეულო, შოკისმომგვრელი ფორმებით. ამ მიზნით გამოიყენებოდა ტილოები, კოლაჟები და ინსტალაციები.
50-იანი წლების დასაწყისში რაუშენბერგმა ნახატების შექმნის სამი ეტაპი გაიარა:
„თეთრი ნახატი“ - თეთრ ფონზე შავი ნომრები და ზოგიერთი სიმბოლოა გამოსახული.
„შავი ნახატი“ - ტილოზე გაზეთების ნატეხები იყო დაკრული და მთელი საგანი შავი მინანქრით იყო დაფარული.
"წითელი ფერწერა" - აბსტრაქტული ნახატები წითელ ტონებში, ნაწილობრივ გაზეთების, ლურსმნების, ფოტოების და ა.შ.
1953 წელს რაუშენბერგმა წაშალა ვილემ დე კუნინგის ნახატი და გამოფინა სათაურით "წაშლილი დე კუნინგის ნახატი", რამაც გამოიწვია კითხვები ხელოვნების ბუნების შესახებ.

50-იანი წლების შუა ხანებიდან რაუშენბერგი ქმნიდა სივრცულ ობიექტებს, რომლებსაც ის უწოდებს "კომბინირებულ ნახატებს", მაგალითად:
"ოდალისკი" (ატლასის ბალიში, ქათამი, ფოტოები და რეპროდუქციები)
„საწოლი“ - საღებავით მოფენილი საწოლი და თავდაყირა მოთავსებული...


50-იანი წლების ბოლოს მან დაეუფლა ფროტაჟის ტექნიკას (მაქს ერნსტის მიერ ხელოვნებაში შემოღებული) ჟურნალის ფოტოების ქაღალდზე გადასატანად. რაუშენბერგმა ის გამოიყენა დანტეს ჯოჯოხეთისთვის 34 ილუსტრაციების გრაფიკული სერიის შესაქმნელად პოპ-არტის სტილში. 1962 წელს მან აითვისა მეაბრეშუმეობის ბეჭდვის ტექნიკა და მისი გამოყენებით შექმნა არაერთი დიდი ნამუშევარი. ამ სერიის ერთ-ერთი ნახატი " გზა სამოთხისკენ» ( Skyway, 1964). მასზე პოპ-კულტურული სიმბოლოები (მაგალითად, ამერიკელი ასტრონავტები) რუბენსის გამოსახულებით გვერდიგვერდ არის.

რაუშენბერგი მრავალი ჯილდოს მფლობელია, მათ შორის: ვენეციის ბიენალეს მთავარი პრიზი, გრემის, აშშ-ს ეროვნული მედალი, იაპონიის იმპერიული პრიზი და სხვა.
60-70-იან წლებში რაუშენბერგი ჩართული იყო პერფორმანსული ხელოვნების, ჰენენინგებისა და სხვა თეატრალური ღონისძიებების სფეროში.

1 პაბლო პიკასო 21587 წ
2 პოლ სეზანი 21098 წ
3 გუსტავ კლიმტი 20823 წ
4 კლოდ მონე 20684 წ
5 მარსელ დიუშანი 20647 წ
6 ჰენრი მატისი 17096 წ
7 ჯექსონ პოლოკი 17051 წ
8 ენდი უორჰოლი 17047 წ
9 ვილემ დე კუნინგი 17042 წ
10 პიტ მონდრიანი 17028 წ
11 პოლ გოგენი 17027 წ
12 ფრენსის ბეკონი 17018 წ
13 რობერტ რაუშენბერგი 16956 წ
14 ჟორჟ ბრაკი 16788 წ
15 ვასილი კანდინსკი 16055 წ
16 კონსტანტინე ბრანკუსი 14224 წ
17 კაზიმირ მალევიჩი 13609 წ
18 ჯასპერ ჯონსი 12988 წ
19 ფრიდა კალო 12940 წ
20 მარტინ კიპენბერგერი 12784 წ
21 პოლ კლე
22 ეგონ შილე
23 დონალდ ჯადი
24 ბრიუს ნაუმანი
25 ალბერტო ჯაკომეტი
26 სალვადორ დალი
27 ოგიუსტ როდენი
28 მარკ როტკო
29 ედვარდ ჰოპერი
30 ლუსიან ფროიდი
31 რიჩარდ სერა
32 რენე მაგრიტი
33 დევიდ ჰოკნი
34 ფილიპ გასტონი
35 გერი კარტიე-ბრესონი 8779
36 პიერ ბონარდი
37 ჟან-მიშელ ბასკია
38 მაქს ერნსტი
39 დაიან არბუსი
40 ჯორჯია ო'კიფი
41 Cy Twombly
42 მაქს ბეკმანი
43 ბარნეტ ნიუმენი
44 ჯორჯო დე კირიკო
45 როი ლიხტენშტეინი 7441
46 ედვარდ მუნკი
47 პიერ ავგუსტ რენუარი
48 კაცი რეი
49 ჰენრი მური
50 სინდი შერმანი
51 ჯეფ კუნსი
52 ტრეისი ემინი
53 დემიენ ჰირსტი
54 ივ კლაინი
55 ანრი რუსო
56 Chaim Soutine
57 არჩილ გორკი
58 ამადეო მოდილიანი
59 უმბერტო ბოჩიონი
60 ჟან დიბუფე
61 ევა ჰესე
62 ედვარდ უილარდი
63 კარლ ანდრე
64 ხუან გრისი
65 ლუჩიო ფონტანა
66 ფრანც კლეინი
67 დევიდ სმიტი
68 ჯოზეფ ბოისი
69 ალექსანდრე კალდერი
70 ლუიზა ბურჟუა
71 მარკ შაგალი
72 გერჰარდ რიხტერი
73 ბალთუსი
74 ჟოან მირო
75 ერნსტ ლუდვიგ კირხნერი
76 ფრენკ სტელა
77 გეორგ ბაზელიცი
78 ფრენსის პიკაბია
79 ჯენი სავილი
80 დენ ფლავინი
81 ალფრედ შტიგლიცი
82 ანსელმ კიფერი
83 მეთიუ ბერნი
84 ჟორჟ გროსი
85 ბერნდ და ჰილა ბეჩერები
86 ზიგმარ პოლკე
87 ბრაის მარდენი
88 მაურიციო კატელანი
89 სოლ ლევიტი
90 Chuck Close 2915
91 ედვარდ ვესტონი
92 ჯოზეფ კორნელი
93 კარელ აპელი
94 ბრიჯიტ რაილი
95 ალექსანდრე არქიპენკო
96 ენტონი კარო
97 რიჩარდ ჰემილტონი
98 კლიფორდ სტელი
99 ლუკ ტუიმანსი
100 კლასი ოლდენბურგი
101 ედუარდო ლუიჯი პაოლოცი
102 ფრენკ აუერბახი
103 დინოსი და ჯეიკ ჩეპმენი
104 მარლენ დიუმა
105 ანტონ ტეპიესი
106 ჯორჯო მორანდი
107 უოკერ ევანსი
108 ნან გოლდინი
109 რობერტ ფრანკი
110 ჟორჟ რუო
111 არპ ჰანს
112 აგვისტო გამგზავნი
113 ჯეიმს როზენკვისტი
114 ანდრეას გურსკი
115 ევგენი ატგეტი
116 ჯეფ უოლი
117 ელსვორტი კელი
118 ბილ ბრანდტი
119 ქრისტო და ჟან-კლოდი
120 ჰოვარდ ჰოჯკინი
121 ჯოზეფ ალბერსი
122 პიერო მანზონი
123 აგნეს მარტინი
124 ანიშ კაპური
125 L. S. Lowry
126 რობერტ დედაუელი
127 რობერტ დელონეი
128 სტიუარტ დევისი
129 ედ რუშა
130 გილბერტი და ჯორჯ 2729 წ
131 სტენლი სპენსერი
132 ჯეიმს ენსორი
133 ფერნარდ ლეჯერი
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 ალექსანდრე როდჩენკო
136 რობერტ რაიმანი
137 ედ რეინჰარდტი
138 ჰანს ბელმერი
139 ისა გენზკენი
140 კეეს ვან დონგენი
141 ოუია
142 პაულა რეგო
143 თომას ჰარტ ბენტონი
144 ჰანს ჰოფმანი
145 ვლადიმერ ტატლინი
146 ოდილონ რედონი
147 ჯორჯ სეგალი
148 იორგ იმენდორფი
149 რობერტ სმიტსონი
150 პიტერ დოგი 2324 წ
151 ედ და ნენსი კიენჰოლცი
152 რიჩარდ პრინცი
153 ანსელ ადამსი
154 ნაუმ გაბო 2256
155 დიეგო რივერა 2239
156 ბარბარა ჰეპვორტი 2237 წ
157 ნიკოლა დე სტეელი 2237 წ
158 ვალტერ დე მარია 2229 წ
159 ფელიქს გონსალეს-ტორესი 2228 წ
160 ჯაკომო ბალა 2225
161 ბენ ნიკოლსონი 2221 წ
162 ენტონი გორმლი 2218 წ
163 ლიონელ ფეინინჯერი 2216
164 ემილ ნოლდე 2213 წ
165 მარკ უოლინგერი 2211 წ
166 ჰერმან ნიცში 2209 წ
167 Paul Signac 2209 წ
168 ჟან ტიგლი 2209 წ
169 კურტ შვიტერსი 2209 წ
170 გრეისონ პერი 2208
171 ჯულიან შნაბელი 2208 წ
172 რაიმონ დიუშან-ვილონი 2208 წ
173 რობერტ გობერი 2208 წ
174 დუეინ ჰანსონი 2208 წ
175 რიჩარდ დიბენკორნი 2207 წ
176 Apex Katz 2207
177 ალიგიერო ბოეტი 2206 წ
178 Gaudier-Brzeska ჰენრი 2206 წ
179 ლასლო მოჰოლი-ნაგი 2205 წ
180 ჟაკ-ანრი ლარტიგი 2205 წ
181 რობერტ მორისი 2205 მხატვრები

სტატიაში წარმოდგენილია სხვადასხვა დროის 22 ნახატი, რომლებიც მსოფლიო მხატვრობის შედევრებია და მთელი კაცობრიობის საკუთრებაა.
ფოტო #1.
ნახატი ინახება ლუვრში, პარიზი, საფრანგეთი. „მონა ლიზას“ შესაძლოა მსოფლიო პოპულარობა არ მოეპოვებინა, 1911 წელს ლუვრის თანამშრომელს რომ არ მოეპარა. ნახატი ორი წლის შემდეგ იპოვეს: ქურდი გამოეხმაურა გაზეთში გამოქვეყნებულ რეკლამას და უფიზის გალერეის დირექტორს „ლა ჯოკონდას“ გაყიდვა შესთავაზა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, სანამ გამოძიება გრძელდებოდა, "მონა ლიზა" არ ტოვებდა გაზეთებისა და ჟურნალების გარეკანებს მთელს მსოფლიოში, გახდა კოპირებისა და თაყვანისცემის ობიექტი.
ფოტო #2.

ნახატი ინახება მილანის სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტერში.
ნამუშევრის 500 წელზე მეტი ხნის არსებობის მანძილზე ფრესკა არაერთხელ განადგურდა: მხატვრობას კარი გაჭრეს და შემდეგ გადაკეტეს, მონასტრის სატრაპეზო, სადაც გამოსახულებაა განთავსებული, გამოიყენებოდა საჭურველად, ციხედ. და დაბომბეს. ცნობილი ფრესკა სულ მცირე ხუთჯერ იქნა აღდგენილი, ბოლო რესტავრაციას 21 წელი დასჭირდა. დღეს ნამუშევრის სანახავად ვიზიტორებმა ბილეთები წინასწარ უნდა დაჯავშნონ და სატრაპეზოში მხოლოდ 15 წუთის გატარება შეუძლიათ.
ფოტო #3.
ნამუშევარი ინახება მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.
წმინდა სამების ხატი, რომელიც ანდრეი რუბლევმა XV საუკუნეში დახატა, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული ხატია. ხატი არის ვერტიკალური ფორმატის დაფა. მეფეებმა (ივანე მრისხანე, ბორის გოდუნოვი, მიხაილ ფედოროვიჩი) ხატი ოქროთი, ვერცხლით და ძვირფასი თვლებით "დააფარეს". დღეს ხელფასი ინახება სერგიევ პოსადის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალში.
ფოტო #4.

ნახატი ფლორენციაშია, უფიზის გალერეაში.
ნამუშევარი ასახავს მითს აფროდიტეს დაბადების შესახებ. შიშველი ქალღმერთი ნაპირზე მიცურავს ღია გარსით, რომელსაც ქარი ამოძრავებს. ნახატის მარცხენა მხარეს ზეფირი (დასავლეთის ქარი), მისი მეუღლის ქლორისის მკლავებში, უბერავს ჭურვიზე, ქმნის ყვავილებით სავსე ქარს. ნაპირზე ქალღმერთს ერთ-ერთი მადლი ხვდება. ვენერას დაბადება კარგად არის შემონახული იმის გამო, რომ ბოტიჩელმა ნახატზე კვერცხის გულს დამცავი ფენა წაუსვა.
ფოტო #5.

ინახება ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში.
სურათის ავტორის თქმით, წარუმატებლობა, რომელიც დაემართა ბაბილონის კოშკის მშენებლობას, გამოწვეული იყო არა ენობრივი ბარიერებით, რომლებიც მოულოდნელად წარმოიშვა ბიბლიური სიუჟეტის მიხედვით, არამედ მშენებლობის პროცესში დაშვებული შეცდომების გამო. ერთი შეხედვით უზარმაზარი კონსტრუქცია საკმაოდ მტკიცე ჩანს, მაგრამ უფრო დეტალური შესწავლის შემდეგ ცხადია, რომ ყველა იარუსი არათანაბრადაა გაშლილი, ქვედა სართულები ან დაუმთავრებელია, ან უკვე იშლება, თავად შენობა იხრება ქალაქისკენ და პერსპექტივებია. მთელი პროექტი ძალიან სამწუხაროა.
ფოტო #6.
ნახატი ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში.
ნახატი რუსეთში დასრულდა მრეწველის ივან აბრამოვიჩ მოროზოვის წყალობით, რომელმაც ის 1913 წელს 16000 ფრანკად იყიდა. 1918 წელს ი.ა. მოროზოვის პირადი კოლექცია ნაციონალიზებულ იქნა. ამჟამად ნახატი ინახება ა.ს.-ს სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციაში. პუშკინი.
ფოტო #7.

ნახატი მოსკოვში, ტრეტიაკოვის გალერეაშია.
"დილა ფიჭვნარში" არის რუსი მხატვრების ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი. სავიცკიმ დათვები დახატა, მაგრამ კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა, როდესაც ნახატი შეიძინა, ხელმოწერა წაშალა, ამიტომ ახლა ნახატის ავტორად მხოლოდ შიშკინია მითითებული.
ფოტო #8.

აივაზოვსკის ნახატი ინახება სანქტ-პეტერბურგში, რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში.
ივან აივაზოვსკი მსოფლიოში ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარია, რომელმაც სიცოცხლე მიუძღვნა ზღვის გამოსახვას. მან შექმნა ექვსი ათასი ნამუშევარი, რომელთაგან თითოეულმა აღიარება მხატვრის სიცოცხლეშივე მიიღო. ნახატი "მეცხრე ტალღა" შესულია წიგნში "100 დიდი ნახატი".
ფოტო #9.

ნახატი ინახება პარიზის ლუვრში.
დელაკრუამ დაწერა ნაშრომი, რომელიც ეფუძნება 1830 წლის ივლისის რევოლუციას საფრანგეთში. 1830 წლის 12 ოქტომბერს ძმისადმი მიწერილ წერილში დელაკრუა წერს: „თუ მე არ ვიბრძოლე ჩემი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“. ხალხის წინამძღოლი შიშველი ზარდახშა სიმბოლოა იმდროინდელი ფრანგი ხალხის თავდადებაზე, რომელიც მტერს მკერდით შიშველი გაემართა.
ფოტო #10.

შედევრი ინახება ამსტერდამის Rijksmuseum-ში.
რემბრანდტის ნაწარმოების ორიგინალური სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება“. ხელოვნებათმცოდნეები, რომლებმაც ნახატი მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს, თვლიდნენ, რომ ფიგურები ბნელ ფონზე გამოირჩეოდნენ და მას "ღამის დარაჯი" უწოდეს. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ჭვარტლის ფენა სურათს ბნელს ხდის, მაგრამ მოქმედება რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. თუმცა, ნახატი უკვე შეტანილია მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში სახელწოდებით "ღამის დარაჯი".
ფოტო #11.
ნახატი ინახება ერმიტაჟში, სანკტ-პეტერბურგში.
ნახატის ორიგინალური სათაური იყო "მადონა და ბავშვი". ნახატის თანამედროვე სახელწოდება მომდინარეობს მისი მფლობელის - გრაფ ლიტას, მილანის საოჯახო სამხატვრო გალერეის მფლობელის სახელიდან. არსებობს ვარაუდი, რომ ბავშვის ფიგურა არ არის დახატული ლეონარდო და ვინჩის მიერ, მაგრამ ეკუთვნის მისი ერთ-ერთი მოსწავლის ფუნჯს. ამას მოწმობს ბავშვის პოზა ავტორის სტილისთვის.
ფოტო #12.
ნახატი ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეაში.
იგი დაფუძნებულია ზღაპარზე "და ალიონუშკასა და ძმა ივანუშკას შესახებ". თავდაპირველად ვასნეცოვის ნახატს "სულელი ალიონუშკა" ერქვა. იმ დროს ობლებს "სულელებს" ეძახდნენ. ”ალიონუშკა”, - თქვა მოგვიანებით თავად მხატვარმა, ”როგორც ჩანს, დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ჩემს თავში, მაგრამ სინამდვილეში მე ის ვნახე ახტირკაში, როდესაც გავიცანი ერთი უბრალო თმიანი გოგონა, რომელმაც დაიპყრო ჩემი ფანტაზია. მის თვალებში იმხელა სევდა, მარტოობა და წმინდა რუსული სევდა იყო... მისგან რაღაც განსაკუთრებული რუსული სული აფრქვევდა“.
ფოტო #13.
ნამუშევარი ინახება მიუნხენის Alte Pinakothek-ში.
ნახატი "ლეუკიპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" ითვლება მამაკაცური ვნებისა და ფიზიკური სილამაზის პერსონიფიკაციად. ახალგაზრდა მამაკაცების ძლიერი, დაკუნთული მკლავები აიყვანენ ახალგაზრდა შიშველ ქალებს ცხენებზე დასაყენებლად. ზევსისა და ლედას ვაჟები ბიძაშვილების პატარძლებს იპარავენ.
ფოტო #14.

ნახატი სანქტ-პეტერბურგში რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმშია.
ნახატი ასახავს 79 წელს ვეზუვის მთის ცნობილ ამოფრქვევას. ე. და ნეაპოლის მახლობლად ქალაქ პომპეის განადგურება. მხატვრის გამოსახულება ნახატის მარცხენა კუთხეში არის ავტორის ავტოპორტრეტი.
ფოტო #15.
ნახატი ინახება გერმანიაში, დრეზდენში, ძველი ოსტატების გალერეაში.
ნახატს აქვს პატარა საიდუმლო: ფონი, რომელიც შორიდან ღრუბლად გვეჩვენება, ანგელოზების თავები უფრო ახლო შესწავლისას აღმოჩნდება. და ქვემოთ მოცემულ სურათზე გამოსახული ორი ანგელოზი გახდა მრავალი ღია ბარათისა და პლაკატის მოტივი.
ფოტო #16.

ნახატი ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.
ნაწარმოების სიუჟეტი შთაგონებულია ლერმონტოვის ლექსით "დემონი". დემონი არის ადამიანის სულის სიმტკიცის, შინაგანი ბრძოლის, ეჭვის გამოსახულება. ტრაგიკულად მოხვია ხელები, დემონი ზის სევდიანი, უზარმაზარი თვალებით, რომელიც შორს არის მიმართული, გარშემორტყმული უპრეცედენტო საგნებით.
ფოტო #17.

ნახატი გამოფენილია სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.
მხატვარი ამ ნახატს რამდენიმე თვის განმავლობაში ხატავდა. ამის შემდეგ, კაზიმირ მალევიჩმა გააკეთა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ეგზემპლარი (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, შვიდი). ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ნახატი დროულად ვერ დაასრულა, ამიტომ ნამუშევარი შავი საღებავით დაფარა. მოგვიანებით, საჯარო აღიარების შემდეგ, მალევიჩმა ცარიელ ტილოებზე ახალი „შავი კვადრატები“ დახატა. მალევიჩმა ასევე დახატა "წითელი მოედანი" (ორ ეგზემპლარად) და ერთი "თეთრი მოედანი".
ფოტო #18.

ნახატი ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმშია.
თავად ავტორის თქმით, ნახატი დახატული იყო იმ ასოციაციების შედეგად, რაც დალის ჰქონდა დამუშავებული ყველის ხილვასთან. კინოთეატრიდან დაბრუნებულმა, სადაც იმ საღამოს წავიდა, გალამ საკმაოდ სწორად იწინასწარმეტყველა, რომ მეხსიერების მდგრადობის ნახვისთანავე არავინ დაივიწყებდა მას. ფოტო #19.

ნახატი ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.
მხატვრის ნახატების უმეტესობისგან განსხვავებით, "ვარსკვლავური ღამე" მეხსიერებით იყო დახატული. ვან გოგი იმ დროს სენ-რემის საავადმყოფოში იტანჯებოდა სიგიჟის შეტევებით. ფოტო #20.

ფრესკა მდებარეობს ვატიკანის სიქსტეს კაპელაში.
ნახატი "ადამის შექმნა" არის მეოთხე ცხრა ცენტრალური კომპოზიცია სიქსტის კაპელის ჭერიდან, რომელიც ეძღვნება დაბადების წიგნის ცხრა სცენას. ფრესკა ასახავს ეპიზოდს: „და შექმნა ღმერთმა ადამიანი თავის ხატად“
ფოტო #21.

ნახატი პარიზის მარმოტანის მუზეუმშია.
ნაწარმოების სათაური „Impression, soleil levant“ ჟურნალისტ ლ.ლეროის მსუბუქი ხელის წყალობით გახდა მხატვრული მოძრაობის „იმპრესიონიზმის“ სახელი. ნახატი შეიქმნა საფრანგეთში, ლე ჰავრის ძველ პორტში ცხოვრებიდან.
ფოტო #22.

ნახატი განთავსებულია ლონდონის Courtauld Art Institute-ში.
Folies Bergere არის მრავალფეროვანი შოუ და კაბარე პარიზში. მანე ხშირად სტუმრობდა Folies Bergere-ს და დაასრულა ამ ნახატის დახატვა, მისი უკანასკნელი სიკვდილის წინ 1883 წელს. ბარის მიღმა, სასმელის, ჭამის, ლაპარაკის და მოწევის ბრბოს შუაგულში, ბარმენი დგას საკუთარ ფიქრებში ჩაფლული და უყურებს ტრაპეციის აკრობატს, რომელიც ჩანს სურათის ზედა მარცხენა კუთხეში.

კონტაქტში

შეტყობინების ციტატა მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი ნახატები ხელოვნების ისტორიისთვის. | მსოფლიო მხატვრობის 33 შედევრი.

იმ მხატვრების სურათების ქვემოთ, რომლებსაც ისინი ეკუთვნიან, არის პოსტების ლინკები.

დიდი მხატვრების უკვდავი ნახატებით მილიონობით ადამიანი აღფრთოვანებულია. ხელოვნება, კლასიკური და თანამედროვე, ნებისმიერი ადამიანის შთაგონების, გემოვნებისა და კულტურული განათლების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი წყაროა და მით უმეტეს, შემოქმედებითი.
რა თქმა უნდა, მსოფლიოში 33-ზე მეტი ნახატია ცნობილი, მათ შორის რამდენიმე ასეულია და ყველა მათგანი ერთ მიმოხილვაში არ ჯდება. ამიტომ, ნახვის სიმარტივისთვის, ჩვენ შევარჩიეთ რამდენიმე ნახატი, რომლებიც ყველაზე მნიშვნელოვანია მსოფლიო კულტურისთვის და ხშირად კოპირებულია რეკლამაში. თითოეულ ნამუშევარს თან ახლავს საინტერესო ფაქტი, მხატვრული მნიშვნელობის ან მისი შექმნის ისტორიის ახსნა.

ინახება დრეზდენის ძველი ოსტატების გალერეაში.

ნახატს აქვს პატარა საიდუმლო: ფონი, რომელიც შორიდან ღრუბლად გვეჩვენება, ანგელოზების თავები უფრო ახლო შესწავლისას აღმოჩნდება. და ქვემოთ მოცემულ სურათზე გამოსახული ორი ანგელოზი გახდა მრავალი ღია ბარათისა და პლაკატის მოტივი.

რემბრანდტის "ღამის დარაჯი" 1642 წ
ინახება ამსტერდამის Rijksmuseum-ში.

რემბრანდტის ნახატის ნამდვილი სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება“. ხელოვნებათმცოდნეები, რომლებმაც ნახატი მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს, თვლიდნენ, რომ ფიგურები ბნელ ფონზე გამოირჩეოდნენ და მას "ღამის დარაჯი" უწოდეს. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ჭვარტლის ფენა სურათს ბნელს ხდის, მაგრამ მოქმედება რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. თუმცა, ნახატი უკვე შეტანილია მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში სახელწოდებით "ღამის დარაჯი".

ლეონარდო და ვინჩი "უკანასკნელი ვახშამი" 1495-1498 წწ
მდებარეობს მილანის სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტერში.

ნაწარმოების 500 წელზე მეტი ხნის ისტორიის მანძილზე ფრესკა არაერთხელ განადგურდა: ნახატს კარი გაჭრეს და შემდეგ გადაკეტეს, მონასტრის სატრაპეზო, სადაც გამოსახულებაა განთავსებული, გამოიყენებოდა საიარაღოდ, ციხედ. , და დაბომბეს. ცნობილი ფრესკა სულ მცირე ხუთჯერ იქნა აღდგენილი, ბოლო რესტავრაციას 21 წელი დასჭირდა. დღეს ხელოვნების სანახავად მნახველებმა წინასწარ უნდა დაჯავშნონ ბილეთები და სატრაპეზოში მხოლოდ 15 წუთის გატარება შეუძლიათ.

სალვადორ დალი "მეხსიერების გამძლეობა" 1931 წ

თავად ავტორის თქმით, ნახატი დახატული იყო იმ ასოციაციების შედეგად, რაც დალის ჰქონდა დამუშავებული ყველის ხილვასთან. კინოთეატრიდან დაბრუნებულმა, სადაც იმ საღამოს წავიდა, გალამ საკმაოდ სწორად იწინასწარმეტყველა, რომ მეხსიერების მდგრადობის ნახვისთანავე არავინ დაივიწყებდა მას.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "ბაბილონის კოშკი" 1563 წ
ინახება ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში.

ბრიუგელის აზრით, წარუმატებლობა, რომელიც დაემართა ბაბილონის კოშკის მშენებლობას, გამოწვეული იყო არა ენობრივი ბარიერებით, რომლებიც მოულოდნელად წარმოიშვა ბიბლიური ისტორიის მიხედვით, არამედ მშენებლობის პროცესში დაშვებული შეცდომების გამო. ერთი შეხედვით უზარმაზარი კონსტრუქცია საკმაოდ მტკიცე ჩანს, მაგრამ უფრო დეტალური შესწავლის შემდეგ ცხადია, რომ ყველა იარუსი არათანაბრადაა გაშლილი, ქვედა სართულები ან დაუმთავრებელია, ან უკვე იშლება, თავად შენობა იხრება ქალაქისკენ და პერსპექტივებია. მთელი პროექტი ძალიან სამწუხაროა.

კაზიმირ მალევიჩი "შავი მოედანი" 1915 წ

მხატვრის თქმით, ის ნახატს რამდენიმე თვის განმავლობაში ხატავდა. ამის შემდეგ მალევიჩმა გააკეთა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ეგზემპლარი (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, შვიდი). ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ნახატი დროულად ვერ დაასრულა, ამიტომ ნამუშევარი შავი საღებავით დაფარა. მოგვიანებით, საჯარო აღიარების შემდეგ, მალევიჩმა ცარიელ ტილოებზე ახალი „შავი კვადრატები“ დახატა. მალევიჩმა ასევე დახატა "წითელი მოედანი" (ორ ეგზემპლარად) და ერთი "თეთრი მოედანი".

კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინი "წითელი ცხენის ბანაობა" 1912 წ.
მდებარეობს მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

1912 წელს დახატული ნახატი ხედვითი გამოდგა. წითელი ცხენი მოქმედებს როგორც რუსეთის ან თავად რუსეთის ბედი, რომელსაც მყიფე და ახალგაზრდა მხედარი ვერ ახერხებს. ამრიგად, მხატვარმა თავისი ნახატით სიმბოლურად იწინასწარმეტყველა რუსეთის „წითელი“ ბედი მე-20 საუკუნეში.

პიტერ პოლ რუბენსი "ლეიციპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" 1617-1618 წწ.
ინახება მიუნხენის Alte Pinakothek-ში.

ნახატი "ლეუკიპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" ითვლება მამაკაცური ვნებისა და ფიზიკური სილამაზის პერსონიფიკაციად. ახალგაზრდა მამაკაცების ძლიერი, დაკუნთული მკლავები აიყვანენ ახალგაზრდა შიშველ ქალებს ცხენებზე დასაყენებლად. ზევსისა და ლედას ვაჟები ბიძაშვილების პატარძლებს იპარავენ.

პოლ გოგენი „საიდან მოვდივართ? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?" 1898 წ
ინახება ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში.

თავად გოგენის თქმით, ნახატი მარჯვნიდან მარცხნივ უნდა იკითხებოდეს – ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს. სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფი განასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; ფინალურ ჯგუფში, მხატვრის გეგმის მიხედვით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და გადაეცა თავის აზრებს", მის ფეხებთან "უცნაური თეთრი ჩიტი ... წარმოადგენს სიტყვების უსარგებლობას".

ევგენი დელაკრუა "თავისუფლება უძღვება ხალხს" 1830 წ
ინახება პარიზის ლუვრში

დელაკრუამ შექმნა ნახატი, რომელიც ეფუძნება 1830 წლის ივლისის რევოლუციას საფრანგეთში. 1830 წლის 12 ოქტომბერს ძმისადმი მიწერილ წერილში დელაკრუა წერს: „თუ მე არ ვიბრძოლე ჩემი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“. ხალხის წინამძღოლი ქალის შიშველი მკერდი იმდროინდელი ფრანგი ხალხის თავდადებას განასახიერებს, რომლებიც მტერს მკერდით შიშველი წავიდნენ.

კლოდ მონე „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე" 1872 წ
ინახება პარიზის მარმოტანის მუზეუმში.

ნაწარმოების სათაური „Impression, soleil levant“ ჟურნალისტ ლ.ლეროის მსუბუქი ხელის წყალობით გახდა მხატვრული მოძრაობის „იმპრესიონიზმის“ სახელი. ნახატი დახატული იყო ცხოვრებიდან საფრანგეთში, ლე ჰავრის ძველ პორტში.

იან ვერმეერი "გოგონა მარგალიტის საყურით" 1665 წ
ინახება ჰააგის Mauritshuis გალერეაში.

ჰოლანდიელი მხატვრის იან ვერმეერის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატს ხშირად უწოდებენ ნორდიულ ან ჰოლანდიურ მონა ლიზას. ნახატის შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი: ის დათარიღებულია და გამოსახული გოგონას სახელი უცნობია. 2003 წელს, ტრეისი შევალიეს ამავე სახელწოდების რომანის საფუძველზე, გადაიღეს მხატვრული ფილმი "გოგონა მარგალიტის საყურით", რომელშიც ნახატის შექმნის ისტორია ჰიპოთეტურად აღდგა ვერმეერის ბიოგრაფიისა და ოჯახური ცხოვრების კონტექსტში. .

ივან აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა" 1850 წ
ინახება პეტერბურგში რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში.

ივან აივაზოვსკი მსოფლიოში ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარია, რომელმაც სიცოცხლე მიუძღვნა ზღვის გამოსახვას. მან შექმნა ექვსი ათასი ნამუშევარი, რომელთაგან თითოეულმა აღიარება მხატვრის სიცოცხლეშივე მიიღო. ნახატი "მეცხრე ტალღა" შესულია წიგნში "100 დიდი ნახატი".

ანდრეი რუბლევი "სამება" 1425-1427 წწ

წმინდა სამების ხატი, რომელიც ანდრეი რუბლევმა XV საუკუნეში დახატა, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული ხატია. ხატი არის ვერტიკალური ფორმატის დაფა. მეფეებმა (ივანე მრისხანე, ბორის გოდუნოვი, მიხაილ ფედოროვიჩი) ხატი ოქროთი, ვერცხლით და ძვირფასი თვლებით "დააფარეს". დღეს ხელფასი ინახება სერგიევ პოსადის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალში.

მიხაილ ვრუბელი "მჯდომარე დემონი" 1890 წ
ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ფილმის სიუჟეტი შთაგონებულია ლერმონტოვის ლექსით "დემონი". დემონი არის ადამიანის სულის სიმტკიცის, შინაგანი ბრძოლის, ეჭვის გამოსახულება. ტრაგიკულად მოხვია ხელები, დემონი ზის სევდიანი, უზარმაზარი თვალებით, რომელიც შორს არის მიმართული, გარშემორტყმული უპრეცედენტო ყვავილებით.

უილიამ ბლეიკი "დიდი არქიტექტორი" 1794 წ
ინახება ლონდონის ბრიტანეთის მუზეუმში.

ნახატის სათაური "ძველი დღეები" ინგლისურიდან სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "ძველი დღე". ეს ფრაზა გამოიყენებოდა როგორც ღმერთის სახელი. სურათის მთავარი გმირი არის ღმერთი შემოქმედების მომენტში, რომელიც არ ამყარებს წესრიგს, არამედ ზღუდავს თავისუფლებას და აღნიშნავს ფანტაზიის საზღვრებს.

ედუარდ მანე "ბარი ფოლიეს ბერჟერში" 1882 წ
ინახება ლონდონის Courtauld Art Institute-ში.

Folies Bergere არის მრავალფეროვანი შოუ და კაბარე პარიზში. მანე ხშირად სტუმრობდა Folies Bergere-ს და დაასრულა ამ ნახატის დახატვა, მისი უკანასკნელი სიკვდილის წინ 1883 წელს. ბარის მიღმა, სასმელის, ჭამის, ლაპარაკის და მოწევის ბრბოს შუაგულში, ბარმენი დგას საკუთარ ფიქრებში ჩაფლული და უყურებს ტრაპეციის აკრობატს, რომელიც ჩანს სურათის ზედა მარცხენა კუთხეში.

ტიციანი "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული" 1515-1516 წწ
ინახება რომის გალერეა ბორგეზეში.

აღსანიშნავია, რომ ნახატს თანამედროვე სახელწოდება თავად მხატვარმა არ უწოდა, მაგრამ მისი გამოყენება მხოლოდ ორი საუკუნის შემდეგ დაიწყო. ამ დრომდე ნახატს ჰქონდა სხვადასხვა სათაური: "ლამაზი, მორთული და ულამაზესი" (1613), "სიყვარულის სამი ტიპი" (1650 წ.), "ღვთაებრივი და საერო ქალები" (1700) და, საბოლოოდ, "მიწიერი სიყვარული და ზეციური". სიყვარული“ (1792 და 1833).

მიხაილ ნესტეროვი "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" 1889-1890 წწ.
ინახება მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაშრომი სერგი რადონეჟელისადმი მიძღვნილი ციკლიდან. სიცოცხლის ბოლომდე მხატვარი დარწმუნებული იყო, რომ "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" მისი საუკეთესო ნამუშევარი იყო. სიბერეში მხატვარს უყვარდა გამეორება: ”მე არ ვიცხოვრებ. "ახალგაზრდული ბართლომე" იცხოვრებს. ახლა, თუ ჩემი სიკვდილიდან ოცდაათი, ორმოცდაათი წლის შემდეგ ის მაინც ეუბნება ხალხს, ეს ნიშნავს, რომ ის ცოცხალია და ეს ნიშნავს, რომ მე ცოცხალი ვარ.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "იგავი უსინათლოთა" 1568 წ
ინახება ნეაპოლის კაპოდიმონტეს მუზეუმში.

ნახატის სხვა სათაურებია „უსინათლო“, „ბრმათა პარაბოლა“, „ბრმებს მიჰყავს ბრმა“. ითვლება, რომ ფილმის სიუჟეტი დაფუძნებულია ბრმათა ბიბლიურ იგავზე: „ბრმას თუ მიუძღვის ბრმა, ორივე ორმოში ჩავარდება“.

ვიქტორ ვასნეცოვი "ალიონუშკა" 1881 წ
ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

იგი დაფუძნებულია ზღაპარზე "და ალიონუშკასა და ძმა ივანუშკას შესახებ". თავდაპირველად ვასნეცოვის ნახატს "სულელი ალიონუშკა" ერქვა. იმ დროს ობლებს "სულელებს" ეძახდნენ. ”ალიონუშკა”, - თქვა მოგვიანებით თავად მხატვარმა, ”როგორც ჩანს, დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ჩემს თავში, მაგრამ სინამდვილეში მე ის ვნახე ახტირკაში, როდესაც გავიცანი ერთი უბრალო თმიანი გოგონა, რომელმაც დაიპყრო ჩემი ფანტაზია. მის თვალებში იმხელა სევდა, მარტოობა და წმინდა რუსული სევდა იყო... მისგან რაღაც განსაკუთრებული რუსული სული აფრქვევდა“.

ვინსენტ ვან გოგი "ვარსკვლავური ღამე" 1889 წ
ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

მხატვრის ნახატების უმეტესობისგან განსხვავებით, "ვარსკვლავური ღამე" მეხსიერებით იყო დახატული. ვან გოგი იმ დროს სენ-რემის საავადმყოფოში იტანჯებოდა სიგიჟის შეტევებით.

კარლ ბრაილოვი "პომპეის ბოლო დღე" 1830-1833 წწ.
ინახება პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

ნახატი ასახავს 79 წელს ვეზუვის მთის ცნობილ ამოფრქვევას. ე. და ნეაპოლის მახლობლად ქალაქ პომპეის განადგურება. მხატვრის გამოსახულება ნახატის მარცხენა კუთხეში არის ავტორის ავტოპორტრეტი.

პაბლო პიკასო "გოგონა ბურთზე" 1905 წ
ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში

ნახატი რუსეთში დასრულდა მრეწველის ივან აბრამოვიჩ მოროზოვის წყალობით, რომელმაც ის 1913 წელს 16000 ფრანკად იყიდა. 1918 წელს ი.ა. მოროზოვის პირადი კოლექცია ნაციონალიზებულ იქნა. ამჟამად ნახატი ინახება ა.ს.-ს სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციაში. პუშკინი.

ლეონარდო და ვინჩი "მადონა ლიტა" 1491 წ

ინახება ერმიტაჟში პეტერბურგში.

ნახატის ორიგინალური სათაური იყო "მადონა და ბავშვი". ნახატის თანამედროვე სახელწოდება მომდინარეობს მისი მფლობელის - გრაფ ლიტას, მილანის საოჯახო სამხატვრო გალერეის მფლობელის სახელიდან. არსებობს ვარაუდი, რომ ბავშვის ფიგურა არ არის დახატული ლეონარდო და ვინჩის მიერ, მაგრამ ეკუთვნის მისი ერთ-ერთი მოსწავლის ფუნჯს. ამას მოწმობს ბავშვის პოზა, რომელიც არაჩვეულებრივია ავტორის სტილისთვის.

ჟან ინგრე "თურქული აბანოები" 1862 წ
ინახება პარიზის ლუვრში.

ინგრესმა დაასრულა ამ სურათის დახატვა, როდესაც ის უკვე 80 წელს გადაცილებული იყო. ამ ნახატით მხატვარი აჯამებს აბანოების იმიჯს, რომლის თემაც დიდი ხანია შემორჩენილია მის შემოქმედებაში. თავდაპირველად ტილო კვადრატის ფორმის იყო, მაგრამ მისი დასრულებიდან ერთი წლის შემდეგ მხატვარმა ის მრგვალ ნახატად - ტონდოდ აქცია.

ივან შიშკინი, კონსტანტინე სავიცკი "დილა ფიჭვნარში" 1889 წ.
ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში

"დილა ფიჭვნარში" არის რუსი მხატვრების ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი. სავიცკიმ დათვები დახატა, მაგრამ კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა, როდესაც ნახატი შეიძინა, ხელმოწერა წაშალა, ამიტომ ახლა ნახატის ავტორად მხოლოდ შიშკინია მითითებული.

მიხაილ ვრუბელი "გედების პრინცესა" 1900 წ
ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში

ნახატი დაფუძნებულია N.A. Rimsky-Korsakov-ის ოპერის "ზღაპარი ცარ სალტანის" გმირის სასცენო გამოსახულებაზე, რომელიც დაფუძნებულია A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ზღაპრის სიუჟეტზე. ვრუბელმა შექმნა ესკიზები დეკორაციისთვის და კოსტიუმებისთვის ოპერის 1900 წლის პრემიერისთვის, ხოლო მისმა მეუღლემ იმღერა გედების პრინცესას როლი.

ჯუზეპე არკიმბოლდო „იმპერატორ რუდოლფ II-ის პორტრეტი ვერტუმნუსის სახით“ 1590 წ.
მდებარეობს სკოკლოსტერის ციხესიმაგრეში, სტოკჰოლმში.

მხატვრის ერთ-ერთი შემორჩენილი ნამუშევარი, რომელმაც შეადგინა პორტრეტები ხილისგან, ბოსტნეულისგან, ყვავილებისგან, კიბოსნაირებისგან, თევზისგან, მარგალიტისგან, მუსიკალური და სხვა ინსტრუმენტებისგან, წიგნებისგან და ა.შ. "ვერტუმნუსი" არის იმპერატორის პორტრეტი, რომელიც წარმოდგენილია როგორც სეზონების, მცენარეულობისა და ტრანსფორმაციის ძველი რომაული ღმერთი. სურათზე რუდოლფი მთლიანად ხილის, ყვავილებისა და ბოსტნეულისგან შედგება.

ედგარ დეგას "ცისფერი მოცეკვავეები" 1897 წ
მდებარეობს ხელოვნების მუზეუმში. A.S. პუშკინი მოსკოვში.

„მონა ლიზას“ შესაძლოა მსოფლიო პოპულარობა არ მოეპოვებინა, 1911 წელს ლუვრის თანამშრომელს რომ არ მოეპარა. ნახატი ორი წლის შემდეგ იპოვეს იტალიაში: ქურდი გამოეხმაურა გაზეთში გამოქვეყნებულ რეკლამას და უფიზის გალერეის დირექტორს „ჯოკონდას“ გაყიდვა შესთავაზა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, სანამ გამოძიება გრძელდებოდა, "მონა ლიზა" არ ტოვებდა გაზეთებისა და ჟურნალების გარეკანებს მთელს მსოფლიოში, გახდა კოპირებისა და თაყვანისცემის ობიექტი.

სანდრო ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება" 1486 წ
ინახება ფლორენციაში, უფიზის გალერეაში

ნახატი ასახავს მითს აფროდიტეს დაბადების შესახებ. შიშველი ქალღმერთი ნაპირზე მიცურავს ღია გარსით, რომელსაც ქარი ამოძრავებს. ნახატის მარცხენა მხარეს ზეფირი (დასავლეთის ქარი), მისი მეუღლის ქლორისის მკლავებში, უბერავს ჭურვიზე, ქმნის ყვავილებით სავსე ქარს. ნაპირზე ქალღმერთს ერთ-ერთი მადლი ხვდება. ვენერას დაბადება კარგად არის შემონახული იმის გამო, რომ ბოტიჩელმა ნახატზე კვერცხის გულს დამცავი ფენა წაუსვა.

...
ნაწილი 21 -
ნაწილი 22 -
ნაწილი 23 -