სიტყვა "ბალეტი" ჯადოსნურად ჟღერს. თვალების დახუჭვით მაშინვე წარმოიდგენთ ანთებულ შუქებს, გაცივებულ მუსიკას, ტუტუსის შრიალს და პარკეტზე პოინტის ფეხსაცმლის მსუბუქ წკაპუნებას. ეს სპექტაკლი განუმეორებლად ლამაზია, მას უსაფრთხოდ შეიძლება ვუწოდოთ ადამიანის დიდი მიღწევა სილამაზის დევნაში.
მაყურებელი იყინება, სცენას უყურებს. ბალეტის დივები გაოცებულნი არიან თავიანთი სიმარტივით და მოქნილობით, როგორც ჩანს, რთულ ნაბიჯებს მარტივად ასრულებენ.
ხელოვნების ამ ფორმის ისტორია საკმაოდ ღრმაა. ბალეტის გაჩენის წინაპირობები მე-16 საუკუნეში გაჩნდა. და უკვე მე-19 საუკუნიდან ხალხმა ნახა ამ ხელოვნების ნამდვილი შედევრები. მაგრამ რა იქნებოდა ბალეტი ცნობილი ბალერინების გარეშე, რომლებმაც განადიდეს იგი? ჩვენი ისტორია ამ ყველაზე ცნობილ მოცეკვავეებზე იქნება.
მარი რამბერგი (1888-1982).მომავალი ვარსკვლავი დაიბადა პოლონეთში, ებრაულ ოჯახში. მისი ნამდვილი სახელია სივია რამბამი, მაგრამ მოგვიანებით ის შეიცვალა პოლიტიკური მიზეზების გამო. გოგონას ცეკვა ადრეული ასაკიდანვე შეუყვარდა, საკუთარ ვნებას გადაეცა. მარი იღებს გაკვეთილებს მოცეკვავეებისგან პარიზის ოპერიდან და მალე თავად დიაგილევი შენიშნავს მის ნიჭს. 1912-1913 წლებში გოგონა ცეკვავდა რუსულ ბალეტთან ერთად, მონაწილეობდა მთავარ სპექტაკლებში. 1914 წლიდან მარი ინგლისში გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც განაგრძო ცეკვის შესწავლა. 1918 წელს მარი დაქორწინდა. თვითონ წერდა, რომ ეს უფრო გასართობად იყო. თუმცა, ქორწინება ბედნიერი აღმოჩნდა და 41 წელი გაგრძელდა. რამბერგი მხოლოდ 22 წლის იყო, როცა ლონდონში გახსნა საკუთარი საბალეტო სკოლა, პირველი ქალაქში. წარმატება იმდენად განსაცვიფრებელი იყო, რომ მარიამ ჯერ საკუთარი კომპანია მოაწყო (1926), შემდეგ კი პირველი მუდმივი ბალეტის დასი დიდ ბრიტანეთში (1930). მისი სპექტაკლები ნამდვილ სენსაციად იქცევა, რადგან რამბერგი თავისი შემოქმედებით იზიდავს ყველაზე ნიჭიერ კომპოზიტორებს, მხატვრებს და მოცეკვავეებს. ბალერინამ აქტიური მონაწილეობა მიიღო ინგლისში ეროვნული ბალეტის შექმნაში. და სახელი მარი რამბერგი სამუდამოდ შევიდა ხელოვნების ისტორიაში.
ანა პავლოვა (1881-1931).ანა პეტერბურგში დაიბადა, მამა რკინიგზის კონტრაქტორი იყო, დედა კი უბრალო სამრეცხაოდ მუშაობდა. თუმცა, გოგონამ შეძლო თეატრალურ სკოლაში შესვლა. სკოლის დამთავრების შემდეგ იგი შევიდა მარიინსკის თეატრში 1899 წელს. იქ მან მიიღო როლები კლასიკურ სპექტაკლებში - "La Bayadère", "Giselle", "მაკნატუნა". პავლოვას ჰქონდა შესანიშნავი ბუნებრივი შესაძლებლობები და ის მუდმივად აუმჯობესებდა თავის უნარებს. 1906 წელს ის უკვე იყო თეატრის წამყვანი ბალერინა, მაგრამ ნამდვილი პოპულარობა ანას 1907 წელს მოჰყვა, როდესაც ანათებს მინიატურაში "მომაკვდავი გედი". პავლოვა საქველმოქმედო კონცერტზე უნდა გამოსულიყო, მაგრამ მისი პარტნიორი ავად გახდა. ფაქტიურად ღამით, ქორეოგრაფმა მიხაილ ფოკინმა დადგა ახალი მინიატურა ბალერინასთვის სან-საენსის მუსიკაზე. 1910 წლიდან პავლოვამ დაიწყო გასტროლები. ბალერინა მსოფლიო პოპულარობას პარიზში რუსულ სეზონებში მონაწილეობის შემდეგ იძენს. 1913 წელს მან უკანასკნელად ითამაშა მარიინსკის თეატრში. პავლოვა აგროვებს საკუთარ დასს და გადადის ლონდონში. თავის ბრალდებებთან ერთად, ანა მოგზაურობს მსოფლიოს გლაზუნოვისა და ჩაიკოვსკის კლასიკური ბალეტებით. მოცეკვავე სიცოცხლეშივე გახდა ლეგენდა, რომელიც გარდაიცვალა ჰააგაში გასტროლებზე.
მატილდა კესინსკაია (1872-1971).მიუხედავად პოლონური სახელისა, ბალერინა სანკტ-პეტერბურგის მახლობლად დაიბადა და ყოველთვის რუს მოცეკვავედ ითვლებოდა. ადრეული ბავშვობიდანვე გამოაცხადა ცეკვის სურვილი, მის ოჯახში არავის უფიქრია ამ სურვილის შეჩერება. მატილდამ ბრწყინვალედ დაამთავრა საიმპერატორო თეატრალური სკოლა, შეუერთდა მარიინსკის თეატრის საბალეტო ჯგუფს. იქ იგი ცნობილი გახდა "მაკნატუნას", "მლადას" და სხვა სპექტაკლების ნაწილების ბრწყინვალე შესრულებით. კესინსკაია გამოირჩეოდა ხელმოწერით რუსული პლასტიკური ხელოვნებით, რომელშიც ჩასმული იყო იტალიური სკოლის ნოტები. სწორედ მატილდა გახდა ქორეოგრაფი ფოკინის ფავორიტი, რომელმაც გამოიყენა იგი თავის ნამუშევრებში "პეპლები", "ეროსი", "ევნიკა". ესმერალდას როლმა ამავე სახელწოდების ბალეტში 1899 წელს აანთო ახალი ვარსკვლავი სცენაზე. 1904 წლიდან კესინსკაია მოგზაურობს ევროპაში. მას უწოდებენ რუსეთის პირველ ბალერინას და პატივს სცემენ როგორც "რუსული ბალეტის გენერალისიმუს". ამბობენ, რომ კესინსკაია თავად იმპერატორ ნიკოლოზ II-ის ფავორიტი იყო. ისტორიკოსები ამტკიცებენ, რომ ნიჭის გარდა, ბალერინას რკინის ხასიათი და ძლიერი პოზიცია ჰქონდა. სწორედ მას მიეწერება საიმპერატორო თეატრების დირექტორის, პრინც ვოლკონსკის თანამდებობიდან გათავისუფლება. რევოლუციამ მძიმე გავლენა მოახდინა ბალერინაზე, 1920 წელს მან დატოვა დაქანცული ქვეყანა. კესინსკაია საცხოვრებლად ვენეციაში გადავიდა, მაგრამ განაგრძო ის, რაც უყვარდა. 64 წლის ასაკში ის ჯერ კიდევ ლონდონის კოვენტ გარდენში გამოდიოდა. ლეგენდარული ბალერინა კი პარიზში დაკრძალეს.
აგრიპინა ვაგანოვა (1879-1951 წწ).აგრიპინას მამა მარიინსკის თეატრის თეატრის დირიჟორი იყო. თუმცა, მან შეძლო ბალეტის სკოლაში სამი ქალიშვილიდან მხოლოდ უმცროსის ჩარიცხვა. მალე იაკოვ ვაგანოვი გარდაიცვალა, ოჯახს მხოლოდ მომავალი მოცეკვავის იმედი ჰქონდა. სკოლაში აგრიპინამ გამოიჩინა თავი ბოროტი, მუდმივად ცუდ შეფასებებს იღებდა მისი საქციელისთვის. სწავლის დასრულების შემდეგ ვაგანოვამ დაიწყო ბალერინას კარიერა. მას თეატრში მრავალი მესამეხარისხოვანი როლი აძლევდა, მაგრამ მათ არ დააკმაყოფილეს. ბალერინას სოლო ნაწილები დაზოგეს და მისი გარეგნობა განსაკუთრებით მიმზიდველი არ იყო. კრიტიკოსები წერდნენ, რომ ისინი უბრალოდ არ ხედავდნენ მას მყიფე ლამაზმანების როლებში. მაკიაჟმაც არ უშველა. თავად ბალერინამ ძალიან განიცადა ამის გამო. მაგრამ შრომისმოყვარეობით ვაგანოვამ მიაღწია მეორეხარისხოვან როლებს და გაზეთებმა დროდადრო დაიწყეს მის შესახებ წერა. შემდეგ აგრიპინამ მკვეთრი ცვლილება განიცადა თავის ბედში. გათხოვდა და იმშობიარა. ბალეტში დაბრუნებისას იგი თითქოს მაღლა დგას უფროსების თვალში. მიუხედავად იმისა, რომ ვაგანოვამ განაგრძო მეორე როლების შესრულება, მან მიაღწია ოსტატობას ამ ვარიაციებში. ბალერინამ მოახერხა სურათების ხელახლა აღმოჩენა, რომლებიც თითქოს წაშალეს წინა მოცეკვავეების თაობებმა. მხოლოდ 1911 წელს მიიღო ვაგანოვამ პირველი სოლო პარტია. 36 წლის ასაკში ბალერინა პენსიაზე გაგზავნეს. იგი არასოდეს გახდა ცნობილი, მაგრამ ბევრს მიაღწია თავისი მონაცემებით. 1921 წელს ლენინგრადში გაიხსნა ქორეოგრაფიული სკოლა, სადაც ერთ-ერთ მასწავლებლად მიიწვიეს ვაგანოვა. ქორეოგრაფის პროფესია მისი მთავარი გახდა სიცოცხლის ბოლომდე. 1934 წელს ვაგანოვამ გამოსცა წიგნი "კლასიკური ცეკვის საფუძვლები". ბალერინამ ცხოვრების მეორე ნახევარი ქორეოგრაფიულ სკოლას მიუძღვნა. დღეს ეს არის ცეკვის აკადემია, რომელიც მის საპატივსაცემოდ დაარქვეს. აგრიპინა ვაგანოვა არ გახდა დიდი ბალერინა, მაგრამ მისი სახელი სამუდამოდ დარჩება ამ ხელოვნების ისტორიაში.
ივეტ შოვირი (დაიბადა 1917 წელს).ეს ბალერინა მართლაც დახვეწილი პარიზელია. 10 წლის ასაკში მან სერიოზულად დაიწყო ცეკვის სწავლა გრანდ ოპერაში. ივეტის ნიჭი და შესრულება რეჟისორებმა აღნიშნეს. 1941 წელს იგი უკვე გახდა ოპერა გარნიეს პრიმა. მისმა სადებიუტო სპექტაკლებმა მას მართლაც მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. ამის შემდეგ შოვირმა დაიწყო მიწვევების მიღება სხვადასხვა თეატრებში, მათ შორის იტალიურ ლა სკალაში. ბალერინა ცნობილი გახდა ჩრდილის როლით ანრი სოგეს ალეგორიაში; მან შეასრულა მრავალი როლი სერჟ ლიფარის ქორეოგრაფიით. კლასიკურ სპექტაკლებს შორის გამორჩეულია როლი „ჟიზელში“, რომელიც შოვირისთვის მთავარია. ივეტმა აჩვენა ნამდვილი დრამა სცენაზე, მთელი მისი გოგოური სინაზის დაკარგვის გარეშე. ბალერინა ფაქტიურად ცხოვრობდა მისი თითოეული გმირის ცხოვრებით, გამოხატავდა ყველა ემოციას სცენაზე. თან, შოვირე ძალიან ყურადღებიანი იყო ყველა წვრილმანზე, რეპეტიციებს ასრულებდა და ისევ იმეორებდა. 1960-იან წლებში ბალერინა ხელმძღვანელობდა სკოლას, სადაც ოდესღაც სწავლობდა. ივეტის ბოლო გამოჩენა სცენაზე 1972 წელს შედგა. პარალელურად დაწესდა მისი სახელობის პრიზი. ბალერინა არაერთხელ გაემგზავრა სსრკ-ში გასტროლებზე, სადაც მაყურებელს უყვარდა. მისი პარტნიორი არაერთხელ იყო თავად რუდოლფ ნურეევი ჩვენი ქვეყნიდან გაფრენის შემდეგ. ბალერინას ქვეყნისთვის გაწეული სამსახური დაჯილდოვდა ღირსების ლეგიონის ორდენით.
გალინა ულანოვა (1910-1998).ეს ბალერინაც პეტერბურგში დაიბადა. 9 წლის ასაკში გახდა ქორეოგრაფიული სკოლის სტუდენტი, რომელიც დაამთავრა 1928 წელს. გამოსაშვები სპექტაკლის შემდეგ, ულანოვა შეუერთდა ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ჯგუფს. ახალგაზრდა ბალერინას პირველივე სპექტაკლებმა მიიპყრო ამ ხელოვნების მცოდნეების ყურადღება. უკვე 19 წლის ასაკში ულანოვამ გედების ტბაში მთავარი როლი იცეკვა. 1944 წლამდე ბალერინა ცეკვავდა კიროვის თეატრში. აქ იგი ცნობილი გახდა როლებით "ჟიზელში", "მაკნატუნაში", "ბახჩისარაის შადრევანი". მაგრამ მისი როლი რომეო და ჯულიეტაში ყველაზე ცნობილი გახდა. 1944 წლიდან 1960 წლამდე ულანოვა იყო ბოლშოის თეატრის წამყვანი ბალერინა. ითვლება, რომ მისი შემოქმედების პიკი იყო სიგიჟის სცენა ჟიზელში. ულანოვა 1956 წელს ლონდონს ეწვია ბოლშოის ტურით. მათი თქმით, ასეთი წარმატება ანა პავლოვას დროიდან არ მომხდარა. ულანოვას სასცენო მოღვაწეობა ოფიციალურად 1962 წელს დასრულდა. მაგრამ სიცოცხლის ბოლომდე გალინა მუშაობდა ქორეოგრაფად ბოლშოის თეატრში. მან მრავალი ჯილდო მიიღო თავისი შემოქმედებისთვის - გახდა სსრკ სახალხო არტისტი, მიიღო ლენინის და სტალინის პრემიები, გახდა ორჯერ სოციალისტური შრომის გმირი და მრავალი ჯილდოს ლაურეატი. დიდი ბალერინა გარდაიცვალა მოსკოვში და დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე. მისი ბინა გახდა მუზეუმი და ძეგლი დაიდგა ულანოვას მშობლიურ სანკტ-პეტერბურგში.
ალისია ალონსო (დაიბადა 1920 წელს).ეს ბალერინა კუბაში, ჰავანაში დაიბადა. მან ცეკვის ხელოვნების შესწავლა 10 წლის ასაკში დაიწყო. იმ დროს კუნძულზე მხოლოდ ერთი კერძო საბალეტო სკოლა იყო, რომელსაც რუსი სპეციალისტი ნიკოლაი იავორსკი ხელმძღვანელობდა. შემდეგ ალისიამ სწავლა განაგრძო აშშ-ში. მისი დებიუტი შედგა ბროდვეის დიდ სცენაზე 1938 წელს მუსიკალურ კომედიებში. შემდეგ ალონსო მუშაობს ნიუ-იორკის ბალეტის თეატრში. იქ იგი ეცნობა მსოფლიოს წამყვანი რეჟისორების ქორეოგრაფიას. ალისიამ და მისმა პარტნიორმა იგორ იუშკევიჩმა გადაწყვიტეს ბალეტის განვითარება კუბაში. 1947 წელს მან იცეკვა გედების ტბასა და აპოლონ მუსაგეტეში. თუმცა, იმ დროს კუბაში არ არსებობდა ბალეტის ან სცენის ტრადიციები. და ხალხს არ ესმოდა ასეთი ხელოვნება. ამიტომ ქვეყანაში ნაციონალური ბალეტის შექმნის ამოცანა ძალიან რთული იყო. 1948 წელს შედგა "ალისია ალონსოს ბალეტის" პირველი წარმოდგენა. მას მართავდნენ ენთუზიასტები, რომლებიც აწყობდნენ საკუთარ ნომრებს. ორი წლის შემდეგ ბალერინამ გახსნა საკუთარი საბალეტო სკოლა. 1959 წლის რევოლუციის შემდეგ ხელისუფლებამ ყურადღება ბალეტზე გადაიტანა. ალისიას კომპანია გადაიქცა კუბის სასურველ ეროვნულ ბალეტად. ბალერინა ბევრს ასრულებდა თეატრებში და სკვერებშიც კი, წავიდა გასტროლებზე და აჩვენეს ტელევიზიით. ალონსოს ერთ-ერთი ყველაზე გასაოცარი სურათია კარმენის როლი ამავე სახელწოდების ბალეტში 1967 წელს. ბალერინას იმდენად შეშურდა ეს როლი, რომ სხვა შემსრულებლებთან ერთად ამ ბალეტის დადგმაც კი აკრძალა. ალონსომ იმოგზაურა მთელ მსოფლიოში, მიიღო მრავალი ჯილდო. 1999 წელს მან მიიღო პაბლო პიკასოს მედალი იუნესკოსგან ცეკვის ხელოვნებაში შეტანილი განსაკუთრებული წვლილისთვის.
მაია პლისეცკაია (დაიბადა 1925 წელს).ძნელი სადავოა ის ფაქტი, რომ ის ყველაზე ცნობილი რუსი ბალერინაა. და მისი კარიერა რეკორდული აღმოჩნდა. მაიამ ბალეტის სიყვარული ბავშვობაში შთანთქა, რადგან ბიძა და მამიდა ასევე ცნობილი მოცეკვავეები იყვნენ. 9 წლის ასაკში ნიჭიერი გოგონა ჩაირიცხა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში, ხოლო 1943 წელს ახალგაზრდა კურსდამთავრებული შევიდა ბოლშოის თეატრში. იქ მისი მასწავლებელი გახდა ცნობილი აგრიპინა ვაგანოვა. სულ რაღაც რამდენიმე წელიწადში პლისეცკაია კორპუს-დებალეტიდან სოლისტად გადავიდა. მისთვის საეტაპო იყო "კონკიას" დადგმა და შემოდგომის ზღაპრის როლი 1945 წელს. შემდეგ იყო კლასიკური სპექტაკლები "რაიმონდა", "მძინარე მზეთუნახავი", "დონ კიხოტი", "ჟიზელი", "პატარა კეციანი ცხენი". პლისეცკაია ბრწყინავდა "ბახჩისარაის შადრევანში", სადაც მან შეძლო თავისი იშვიათი საჩუქრის დემონსტრირება - ფაქტიურად რამდენიმე წამით ნახტომში ეკიდა. ბალერინამ მონაწილეობა მიიღო ხაჩატურიანის სპარტაკის სამ სპექტაკლში, სადაც შეასრულა ეგინასა და ფრიგიის როლები. 1959 წელს პლისეცკაია გახდა სსრკ სახალხო არტისტი. 60-იან წლებში ითვლებოდა, რომ მაია იყო ბოლშოის თეატრის პირველი მოცეკვავე. ბალერინას საკმარისი როლები ჰქონდა, მაგრამ შემოქმედებითი უკმაყოფილება დაგროვდა. გამოსავალი იყო "კარმენ სუიტი", მოცეკვავეების ბიოგრაფიაში ერთ-ერთი მთავარი ეტაპი. 1971 წელს პლისეცკაიამ ასევე ჩამოაყალიბა თავი, როგორც დრამატული მსახიობი, თამაშობდა ანა კარენინაში. ამ რომანის მიხედვით დაიწერა ბალეტი, რომლის პრემიერა 1972 წელს შედგა. აქ მაია საკუთარ თავს ცდის ახალ ამპლუაში - ქორეოგრაფი, რაც მისი ახალი პროფესია ხდება. 1983 წლიდან პლისეცკაია მუშაობს რომის ოპერაში, ხოლო 1987 წლიდან ესპანეთში. იქ ის ხელმძღვანელობს დასებს და დგამს ბალეტებს. პლისეცკაიას ბოლო სპექტაკლი შედგა 1990 წელს. დიდებულ ბალერინას არა მხოლოდ სამშობლოში, არამედ ესპანეთში, საფრანგეთსა და ლიტვაში მრავალი ჯილდო გადაეცა. 1994 წელს მან მოაწყო საერთაშორისო კონკურსი და დაარქვა მას თავისი სახელი. ახლა "მაია" ახალგაზრდა ნიჭიერებს გარღვევის შესაძლებლობას აძლევს.
ულიანა ლოპატკინა (დაიბადა 1973 წელს).მსოფლიოში ცნობილი ბალერინა ქერჩში დაიბადა. ბავშვობაში ის ბევრს აკეთებდა არა მხოლოდ ცეკვაში, არამედ ტანვარჯიშსაც. 10 წლის ასაკში, დედის რჩევით, ულიანა ჩაირიცხა ლენინგრადის ვაგანოვას რუსული ბალეტის აკადემიაში. იქ ნატალია დუდინსკაია გახდა მისი მასწავლებელი. 17 წლის ასაკში ლოპატკინამ გაიმარჯვა სრულიად რუსეთის ვაგანოვას კონკურსში. 1991 წელს ბალერინამ აკადემია დაამთავრა და მარიინსკის თეატრში მიიღეს. ულიანა სწრაფად მიაღწია სოლო ნაწილებს თავისთვის. ცეკვავდა დონ კიხოტში, მძინარე მზეთუნახავში, ბახჩისარაის შადრევანსა და გედების ტბაში. ნიჭი იმდენად აშკარა იყო, რომ 1995 წელს ლოპატკინა მისი თეატრის პრიმა გახდა. მისი ყოველი ახალი როლი აღფრთოვანებს როგორც მაყურებელს, ასევე კრიტიკოსებს. ამავე დროს, თავად ბალერინა დაინტერესებულია არა მხოლოდ კლასიკური როლებით, არამედ თანამედროვე რეპერტუარით. ამრიგად, ულიანას ერთ-ერთი საყვარელი როლი არის ბანუს როლი იური გრიგოროვიჩის "სიყვარულის ლეგენდაში". ბალერინა საუკეთესოდ მუშაობს იდუმალი ჰეროინების როლებში. მისი გამორჩეული თვისებაა დახვეწილი მოძრაობები, თანდაყოლილი დრამა და სიმაღლეზე ნახტომი. მაყურებელს სჯერა მოცეკვავე, რადგან ის აბსოლუტურად გულწრფელია სცენაზე. ლოპატკინა მრავალი საშინაო და საერთაშორისო ჯილდოს მფლობელია. ის არის რუსეთის სახალხო არტისტი.
ანასტასია ვოლოჩკოვა (დაიბადა 1976 წელს).ბალერინა იხსენებს, რომ მომავალი პროფესია 5 წლის ასაკში გადაწყვიტა, რაც დედას გამოუცხადა. ვოლოჩკოვამ ასევე დაამთავრა ვაგანოვას აკადემია. ნატალია დუდინსკაია ასევე გახდა მისი მასწავლებელი. უკვე სწავლის ბოლო წელს, ვოლოჩკოვამ დებიუტი შეასრულა მარიინსკის და ბოლშოის თეატრებში. 1994 წლიდან 1998 წლამდე ბალერინას რეპერტუარში შედიოდა მთავარი როლები "ჟიზელში", "ცეცხლოვანი ფრინველი", "მძინარე მზეთუნახავი", "მაკნატუნა", "დონ კიხოტი", "La Bayadère" და სხვა სპექტაკლებში. ვოლოჩკოვამ ნახევარი მსოფლიო მოიარა მარიინსკის ჯგუფთან ერთად. ამავდროულად, ბალერინას არ ეშინია სოლო შესრულების, თეატრის პარალელურად კარიერას აშენებს. 1998 წელს ბალერინამ მიიღო მიწვევა ბოლშოის თეატრში. იქ იგი ბრწყინვალედ ასრულებს გედების პრინცესას როლს ვლადიმირ ვასილიევის ახალ დადგმაში გედების ტბაში. ქვეყნის მთავარ თეატრში ანასტასია იღებს მთავარ როლებს "La Bayadère", "დონ კიხოტი", "რაიმონდა", "ჟიზელი". განსაკუთრებით მისთვის, ქორეოგრაფი დინი ქმნის ახალ როლს, როგორც ფერია კარაბოსი "მძინარე მზეთუნახავში". ამავდროულად, ვოლოჩკოვას არ ეშინია თანამედროვე რეპერტუარის შესრულება. აღსანიშნავია მისი როლი მეფის ქალწულის როლში "პატარა კეცზე" (The Little Humpbacked Horse). 1998 წლიდან ვოლოჩკოვა აქტიურად მოგზაურობს მსოფლიოში. იგი იღებს ოქროს ლომის პრიზს, როგორც ევროპის ყველაზე ნიჭიერი ბალერინა. 2000 წლიდან ვოლოჩკოვამ დატოვა ბოლშოის თეატრი. იგი იწყებს სპექტაკლს ლონდონში, სადაც დაიპყრო ბრიტანელები. ვოლოჩკოვა მცირე ხნით დაბრუნდა ბოლშოიში. მიუხედავად წარმატებისა და პოპულარობისა, თეატრის ადმინისტრაციამ უარი თქვა კონტრაქტის ჩვეულებრივი წლით განახლებაზე. 2005 წლიდან ვოლოჩკოვა გამოდის საკუთარ საცეკვაო პროექტებში. მისი სახელი გამუდმებით ისმის, ის არის ჭორის სვეტების გმირი. ნიჭიერმა ბალერინამ ცოტა ხნის წინ დაიწყო სიმღერა და მისი პოპულარობა კიდევ უფრო გაიზარდა მას შემდეგ, რაც ვოლოჩკოვამ შიშველი ფოტოები გამოაქვეყნა.
განათების შუქი, გამჭოლი მუსიკა, ბადისებრი ტუტუსის შრიალი და ხის პარკეტზე პოინტის ფეხსაცმლის დაკაკუნება - ბალეტი! რა ლამაზი, განუმეორებელი და დიდია! სუნთქვაშეკრული და მზერა უსასრულოდ ლამაზ სანახაობას აფიქსირებს, მაყურებელი გაოცებულია ბალეტის დივას მოხერხებულობითა და პლასტიკურობით, რომელიც შესანიშნავად ასრულებს თავის ნაბიჯებს. ბალეტის ისტორია დიდია და მისი საფუძველი მე-16 საუკუნეში მოდის, მაგრამ ნამდვილი შედევრები წარმოიშვა მე-19 საუკუნეში. აქედან შეგიძლიათ დაიწყოთ დათვლა.
მარი რამბერტი და ანა პავლოვა
ასე რომ, ყველაზე ცნობილი ბალერინები:
1 . დაამთავრა ჟაკ-დალკროზის ბალეტის ინსტიტუტი, პოლონეთი მარი რამბერტი (მარი რამბერტინამდვილი სახელი მირიამ რამბერგი, დაბადებული 1988 წელს) უკვე 1920 წელს გაბედა გაეხსნა პირველი საბალეტო სკოლა ინგლისის დედაქალაქში. წარმატება დიდი იყო და ამიტომ ათი წლის შემდეგ მარიმ შექმნა თავისი პირველი საბალეტო დასი ლონდონში სახელად "Balle Rambert", რომლის სპექტაკლებმა და სპექტაკლებმა ნამდვილი სენსაცია შექმნა ინგლისურ ბალეტში. ის მუშაობს ისეთ ოსტატებთან, როგორებიცაა ჰოვარდი, ტიუდორი, ეშტონი. სახელი რამბერტი უკავშირდება ინგლისში ბალეტის დასაწყისს.
2 . რკინიგზის კონტრაქტორისა და უბრალო მრეცხავი ქალის უკანონო ქალიშვილი, დაბადებული 1881 წელს. ანა პავლოვა (ანა პავლოვა)უდავოდ ითვლება მსოფლიოში ერთ-ერთ უდიდეს ბალერინად. ვაგანოვას სკოლის დამთავრების შემდეგ, პერსპექტიული გოგონა თითქმის მაშინვე მიიღეს მარიინსკის თეატრში. აქ იგი ბრწყინავდა ისეთ კლასიკურ სპექტაკლებში, როგორიცაა "ჟიზელი", "მაკნატუნა", "ლა ბაიადერი", "არმიდა პავილიონი" და სხვა. მაგრამ ნიჭიერი მოცეკვავის მთავარი ტრიუმფი იყო მინიატურა "მომაკვდავი გედი" 1907 წლის დეკემბერში.
საინტერესო ფაქტია მინიატურის წარმოშობა: საქველმოქმედო კონცერტზე გამოსვლამდე ერთი დღით ადრე, ანას პარტნიორი მოულოდნელად ავად გახდა, შემდეგ კი ცნობილმა ქორეოგრაფმა მიხაილ ფოკინმა გამოვიდა მინიატურა დიდი სენ-სანსის მუსიკაზე ღამით, სპეციალურად ამისთვის. პავლოვა. დილით, ენთუზიაზმმა ანამ, შედეგი რომ დაინახა, ჰკითხა: "მიშა, მაგრამ გედი ბოლოს კვდება?" "რას ლაპარაკობ!" წამოიძახა ფოკინმა, "მას უბრალოდ ღრმად სძინავს!" თავად სენ-სანსმა აღიარა ბალერინას, რომ მისი წყალობით მიხვდა, რომ მან შექმნა ლამაზი მუსიკა.
მატილდა კესინსკაია და ივეტ შოვირე
3 . მკვიდრი პეტერბურგელი მატილდა კესინსკაია (მატილდა-მარი კესინსკაია)ცნობილი იყო რუსეთში, როგორც ნიკოლოზ II-ის ფავორიტი. საიმპერატორო თეატრალური სკოლის დამთავრების შემდეგ, მატილდა მიიღეს მარიინსკის თეატრში 1890 წელს. მან სიამოვნებით შეასრულა პარტიები მლადიდან, მაკნატუნადან და სხვა ბალეტებიდან. ბალერინას გამორჩეული თვისება იყო კლასიკური რუსული მოძრაობა, განზავებული გაბედული და დინამიური იტალიური სკოლის ნოტებით. კესინსკაია ფოკინის სპექტაკლებში მუდმივი ფავორიტი იყო ("ეროსი", "პეპლები", "ევნიკა").
ესმერალდას ვირტუოზულმა შესრულებამ ამავე სახელწოდების ბალეტში 1899 წელს მას პოპულარობა მოუტანა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი ბალერინა. მატილდას ერთ-ერთი მთავარი უპირატესობა, ნიჭის გარდა, ექსპერტების აზრით, იყო მისი რკინის ხასიათი და პოზიციის დაცვის უნარი. ჭორები ვრცელდება, რომ სწორედ მისი მსუბუქი ხელით გაათავისუფლეს საიმპერატორო თეატრების დირექტორი პრინცი ვოლკონსკი.
4 . დახვეწილი პარიზელი ივეტ შოვირი(ივეტ შოვირი 1917 წლის აპრილში დაბადებული) სერიოზულად დაიწყო ბალეტის სწავლა დიდ ოპერაში 10 წლის ასაკში. გოგონას უზარმაზარი ნიჭი შენიშნა რეჟისორმა და უკვე 1941 წელს იგი გახდა ოპერის გარნიერის პრიმა ბალერინა. პირველი დებიუტის შემდეგ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა, შოვირი მიიწვიეს Champs-Elysées-ის თეატრისა და იტალიური La Scala-ს ჯგუფში.
ივეტის სავიზიტო ბარათი არის მკვეთრი, გამოხატული დრამა, რომელიც შერწყმულია არაჩვეულებრივ სინაზესთან. იგი სრულად ცხოვრობს და გრძნობს თითოეული ჰეროინის ისტორიას, ზედმიწევნით ასახავს ყველა პატარა დეტალს. ყველაზე წარმატებული როლი არის მთავარი როლი ბალეტში "ჟიზელი" ადოლფ ადამის მუსიკაზე. 1972 წელს პარიზში დაარსდა დიდი ბალერინა ივეტ შოვირის სახელობის ჯილდო.
გალინა ულანოვა და მაია პლისეცკაია
5 . დაიბადა 1910 წელს პეტერბურგში გალინა ულანოვა (გალინა ულანოვა)ცნობილი გახდა მე-20 საუკუნის 40-იან წლებში, შეასრულა როლები მარიინსკის თეატრის კლასიკურ სპექტაკლებში ("პარიზის ალი", "ბახჩისარაის შადრევანი", "გედების ტბა"). 1951 წელს ბალერინას მიენიჭა სსრკ სახალხო არტისტის წოდება, ცოტა მოგვიანებით კი ლენინის პრემიის ლაურეატი გახდა. 1960 წლიდან მხატვარი ბრწყინვალედ ცეკვავდა კონკიას პროკოფიევის ამავე სახელწოდების ბალეტში, ასევე ადანის ჟიზელში. ულანოვას ყოფილი ბინა ახლა მუზეუმად არის წარმოდგენილი და მის პატივსაცემად ქ. პეტერბურგში ძეგლი დაიდგა.
6 . რა თქმა უნდა, ყველაზე ცნობილი რუსი ბალერინა, რომელიც ისტორიაში შევიდა რეკორდული საბალეტო კარიერით, არის მოსკოვი. მაია პლისეცკაია (მაია პლისეცკაია 1925 წელს დაბადებული). პლისეცკაიას ბალეტისადმი სიყვარული დეიდამ და ბიძამ ჩაუნერგეს, ასევე ცნობილმა მოცეკვავეებმა. მოსკოვის ქორეოგრაფიული სკოლის კურსდამთავრებული, მაია მიიღება ბოლშოის თეატრის ჯგუფში დიდი აგრიპინა ვაგანოვას ხელმძღვანელობით, სადაც რამდენიმე წლის შემდეგ იგი ხდება სოლისტი. 1945 წელს ბალერინამ პირველად შეასრულა შემოდგომის ფერიის როლი პროკოფიევის სპექტაკლში კონკია. მომდევნო წლებში მან წარმატებით მიიღო მონაწილეობა ისეთ სპექტაკლებში, როგორებიცაა ა. გლაზუნოვის "რაიმონდა", ჩაიკოვსკის "მძინარე მზეთუნახავი", ადოლფ ადამის "ჟიზელი", მინკუსის "დონ კიხოტი", შჩედრინის "პატარა კეხი ცხენი".
განსაცვიფრებელი წარმატება მოუტანა ა.ხაჩატურიანის „სპარტაკის“ დადგმამ, სადაც მან შეასრულა ეგინას, შემდეგ კი ფრიგიის როლი. 1959 წელს პლისეცკაიას მიენიჭა საბჭოთა კავშირის სახალხო არტისტის წოდება, მოგვიანებით კი სამჯერ დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით, სამშობლოსათვის დამსახურების ორდენით და იზაბელა კათოლიკოსის ორდენით (საფრანგეთში). 1985 წელს მხატვარმა მიიღო სოციალისტური შრომის გმირის წოდება.
პლისეცკაიას სავიზიტო ბარათად, გარდა მრავალი ბალეტისა, შეიძლება ჩაითვალოს შჩედრინის ნაწარმოები ანა კარენინა, რომლის პრემიერა შედგა 1972 წელს. ამ ბალეტში მხატვარი ასრულებს არა მხოლოდ ბალერინას, არამედ საკუთარ თავს ქორეოგრაფადაც ცდილობს, რაც შემდგომ მისი მთავარი ოკუპაცია ხდება. ბალერინამ ბოლო სპექტაკლი "ქალბატონი ძაღლით" იცეკვა 1990 წლის იანვარში, შემდეგ 1994 წელს მოაწყო საერთაშორისო კონკურსი "მაია", რომელიც ახალ ტალანტებს აძლევს შანსს გახდნენ ცნობილი.
ულიანა ლოპატკინა
7 . ნატალია დუდინსკაიას სტუდენტი და ვაგანოვას რუსული ბალეტის აკადემიის კურსდამთავრებული ულიანა ლოპატკინა (ულიანა ლოპატკინა)უკვე 1995 წელს იგი გახდა მარიინსკის თეატრის პრიმა ბალერინა. ეს მხატვარი გახდა ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც მიიღო ასეთი დიდი რაოდენობით ჯილდოები და პრიზები: "ოქროს სოფიტი" 1995 წელს, "ოქროს ნიღაბი" 1997 წელს, "ვაგანოვა-პრი", ლონდონის კრიტიკოსების "საღამოს სტანდარტი", "ბალტიკა" ქ. სანქტ-პეტერბურგი 1997 წ., 2001 წ 2000 წელს ულიანა გახდა რუსეთის დამსახურებული არტისტი, ხოლო 2006 წელს - სახალხო არტისტი.
ბალერინას ყველაზე გამორჩეულ როლებს შორის შეგვიძლია გამოვყოთ მისი შეუდარებელი მირტა და ჟიზელი ამავე სახელწოდების სპექტაკლში, მედორა ბალეტში "კორსარი", ოდეტა-ოდილი "გედების ტბიდან", რაიმონდა ამავე სახელწოდების ბალეტში. გარდა ამისა, მან ბრწყინვალედ შეასრულა ცალკეულ სპექტაკლებში "სადაც ოქროს ალუბალი ჰკიდია", "ზღაპრის კოცნა" და "ექსტაზის ლექსი". ულიანას გამორჩეული თვისებაა გაპრიალებული, სრული მოძრაობები, განსაკუთრებული, მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი, დრამატული ხარისხი, სიმაღლეზე ნახტომი და შინაგანი, ნამდვილი გულწრფელობა.
ანასტასია ვოლოჩკოვა
8 . მკვიდრი პეტერბურგელი ანასტასია ვოლოჩკოვა (ანასტასია ვოლოჩკოვა)უკვე ხუთი წლის ასაკში დედაჩემს ძალიან მოწიფულად ვუთხარი: "მე ვიქნები ბალერინა". და მან გააკეთა, მიუხედავად ყველა გაჭირვების, დაბრკოლებისა და სიმცირისა. ამ ნიჭიერი მხატვრის კარიერა შეიძლება დაიწყოს 1994 წელს. მარიინსკის თეატრის წამყვანი ბალერინა, ანასტასია ბრწყინვალედ ასრულებს ნაწილებს "ჟიზელიდან", "ცეცხლოვანი ფრინველიდან" და ბალეტიდან "რაიმონდა". თეატრში წარმატებებთან ერთად, სოლო კარიერის დაწყებას არ ეშინია და ხშირად გამოდის სხვადასხვა თეატრებში.
ვლადიმირ ვასილიევმა შეამჩნია ბალერინას ნიჭი და უკვე 1998 წელს მიიწვია, რომ შეასრულოს მთავარი როლი თავის ახალ სპექტაკლში "გედების ტბა". ბოლშოიზე ანასტასია ასრულებს მთავარ როლებს: რაიმონდა ამავე სახელწოდების ბალეტიდან, იასამნისფერი ფერია მძინარე მზეთუნახავიდან, ნიკია La Bayadère-დან და მრავალი სხვა. ცნობილი ქორეოგრაფი დ.დინი სპეციალურად ანასტასიისთვის ქმნის ზღაპრის კარაბოსის ახალ როლს "მძინარე მზეთუნახავის" წარმოებაში.
ბოლო დროს არტისტის განრიგი ივსება მუდმივი კონცერტებითა და ტურნეებით, მათ შორის შოუ კრემლში, სადაც იკრიბებოდნენ უდიდესი რუსული ესტრადის ვარსკვლავები.
ალექსეი უჩიტელის ფილმი „მატილდა“ რუსულ კინოთეატრებში გადის, ბლოგოსფეროში კი გააფთრებით კამათობენ ნიკოლოზ II-ისა და კესინსკაიას რომანტიკულ ურთიერთობაზე. მაგრამ ბალეტის ისტორიაში არანაკლებ სკანდალური და ფერადი სასიყვარულო ურთიერთობები იყო.
1. მარკიზა ტერეზა დე გორლა ბერტელო
ცნობილია, რომ კლასიკური ბალეტი მე-17 საუკუნეში გამოიგონეს პიერ ბოშამპმა, ჟან ბატისტ მოლიერმა და ლუი XIV-მ. ხოლო ტერეზა დე გორლა ბერტელოტი იმ დროს ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ცეკვის ვარსკვლავად ითვლებოდა. ტერეზა დუპარკი (როგორც მას ქორწინების შემდეგ ეძახდნენ) ცნობილი გახდა თავისი დრამატული ნიჭის, ცეკვის, საოცარი სილამაზის, სასიყვარულო ისტორიებისა და ცხარე პირუეტების წყალობით, რომლის დროსაც მაყურებელს შეეძლო ენახა მისი აბრეშუმის წინდები.
ენციკლოპედიებში ჩვეულებრივ ნათქვამია, რომ სწორედ ის გახდა დონა ელვირას როლების პირველი შემსრულებელი მოლიერის "დონ ჟუანში" და ანდრომაქეში ჟან რასინის ამავე სახელწოდების სპექტაკლში, მაგრამ თანამედროვეები არანაკლებ მწვავედ განიხილავდნენ მის საყვარლებს. ის საკმაოდ მფრინავი ქალბატონი იყო, თუ კურტიზანი არა, მთელი ფრანგული მაღალი საზოგადოების თავები გადაატრიალა, მათ შორის მზის მეფეც, მაგრამ განსაკუთრებით დამანგრეველი იყო იმდროინდელი ფრანგული ლიტერატურის ყვავილზე.
ყველაფერი მოლიერით დაიწყო, რომელმაც მის გამო დატოვა პირველი ვარსკვლავი და ნახევარ განაკვეთზე მეუღლე მადლენ ბეჟარი. შემდეგ იყო რომანი პოეტ პიერ კორნეილთან, რომელმაც მას მრავალი ლექსი მიუძღვნა. გარკვეული პერიოდი პოეტის გულისთვის დუპარკმა მოლიერის დასი დატოვა კიდეც. შემდეგ კი ის აღმოჩნდა თეატრში და იმ დროს მოლიერის მთავარი მეტოქე ჟან რასინის საწოლში. სამწუხაროდ, მისი ამბავი ნაადრევად შეწყდა. იგი გარდაიცვალა ძალიან საეჭვო ვითარებაში; გარკვეული პერიოდის განმავლობაში რასინს მის მოწამვლაშიც კი ადანაშაულებდნენ.
2. მარი-მადლენ გიმარდი
ეს ბალერინა საფრანგეთის რევოლუციამდე ბრწყინავდა პარიზში. იგი ბრწყინავდა არა მხოლოდ სცენაზე; მისი სასიყვარულო საქმეები დედაქალაქში განიხილებოდა არანაკლებ მის თეატრალურ წარმატებებზე. დაუყოვნებლივ უნდა ითქვას, რომ პოპულარობა მას უპირველეს ყოვლისა, როგორც არაჩვეულებრივი მოცეკვავე.
კაშკაშა გარეგნობის გამო, ის მაინც არ ჯდებოდა იმდროინდელ სტანდარტებში - გიმარდი ძალიან გამხდარი იყო. ამის გამო პარიზელმა ჭკუამ მას "მადლის ჩონჩხი" უწოდა. თუმცა პრიმას ტიტულთან ერთად საკმაოდ გავლენიანი საყვარლებიც ჰყავდა.
სამწუხაროდ, გიამარს არც მოგონებები დაუტოვებია და არც დღიურები. მისი ბევრი ნაცნობი ან გონივრულად გარდაიცვალა 1789 წლამდე ან მიიღო ხაზი "გილიოტინა" მათ ბიოგრაფიაში. ასე რომ, მისი ცხოვრების შესახებ ფაქტების უმეტესი ნაწილი ახლა საიმედოდ ვერ აღდგება. მაგრამ ის, რაც ლიტერატურაში ჭორებისა და ცნობების სახით რჩება, შთამბეჭდავია.
მის საყვარლებს შორის იყვნენ ფინანსისტი და ბიზნესმენი, საფრანგეთის ერთ-ერთი უმდიდრესი ადამიანი, ჟან-ჟოზეფ დე ლაბორდი და მისი ძმა, კომპოზიტორი ჟან-ბენჟამინ დე ლაბორდი. ამ უკანასკნელისგან გიამარდს სავარაუდოდ ქალიშვილი შეეძინა. მაგრამ ყველას დაბნელდა ჩარლზ დე როჰანი, პრინცი დე სუბიზი.
შარლ დე როჰანი იყო არა მხოლოდ არისტოკრატი, გურმანი და ქალთა კაცი, არამედ საფრანგეთის მარშალიც, ეკავა მინისტრის თანამდებობები და მფარველობდა მადამ პომპადური. მან მარი-მადლენ გიმარდი მიიღო სრული მხარდაჭერა და უზარმაზარი თანხები დახარჯა მის გასართობად. ამბობდნენ, რომ ბალერინამ ის კინაღამ გაანადგურა.
მისი სახსრებით გიმარმა ააშენა თავისი ცნობილი ძვირადღირებული სასტუმრო პარიზის გარეუბანში. ტერფსიქორეს ტაძარი, როგორც მას ასევე ეძახდნენ, განთქმული იყო თავისი საღამოებით, რომლებზედაც ისინი სპექტაკლებს სცემდნენ წესიერების ფარგლებს და იწვევდნენ ქალაქის "ყველაზე ლაღი გოგონებს". თანამედროვეები არაერთხელ წერდნენ, რომ ყველაფერი ორგიებით მთავრდებოდა.
3. ჯოვანი ბასი
მე-18 საუკუნე მდიდარია დრამებითა და დეტექტიური ისტორიებით, რომლებიც არასოდეს ამოუხსნიათ. ჯოვანი ბასის გამორჩეულ ბალერინას ვერ ვუწოდებთ, თუმცა საკმაოდ აქტიურად გამოდიოდა შვედეთის ოპერის სცენაზე და ადგილობრივმა მაყურებელმა იგი აღფრთოვანებით მიიღო. მაგრამ იგი ისტორიაში დაეცა არა მისი ნაბიჯების წყალობით, არამედ მისი მშფოთვარე რომანტიკის გამო გრაფ ადოლფ ფრედერიკ მუნკთან, "ნაცრისფერი გამორჩეული" და შვედეთის მეფის გუსტავ III-ის ფავორიტი.
ბალერინასა და გავლენიანი კარისკაცის გაცნობა მაშინ დაიწყო, როდესაც კარიერა კარიერა მწვერვალზე იყო. მის აღზევებას დიდად დაეხმარა ის ფაქტი, რომ მუნკმა შეძლო მეფის შერიგება დანიელ სოფია მაგდალენასთან. სექსოლოგის მოვალეობის შესრულებისას მან ორი მემკვიდრის "დააარსა". თუმცა, ბოროტი ენები ამტკიცებდნენ, რომ მომავალი გუსტავ IV ადოლფის დაბადებისას მათ მოახერხეს მეფის გარეშე. პრინცი ძალიან ჰგავდა მუნკს. ჯოვანი ბასიმაც გააჩინა, მაგრამ გოგონა.
უცნობია მოელოდა თუ არა ბასი გრაფთან მშვიდ ოჯახურ ცხოვრებას, მაგრამ მუნკი სასამართლოში გაასამართლეს. მას ბრალი ედებოდა იმაში, რომ მეფის სახელით დაიწყო რუსული ფულის გაყალბება და ამავდროულად გამოიმუშავა შვედური ფული. მას აპატიებდნენ, მაგრამ მისი მფარველი გუსტავ III შეთქმულების ხელით გარდაიცვალა. მასკარადის დროს ოპერაში შვედეთის მეფეს სიკვდილმა გადაუარა. მუნკი ქვეყნიდან იტალიაში გააძევეს, ბალერინა მას გაჰყვა. ბასის სურდა მას ცოლად მოეყვანა და მისი ქალიშვილი ეღიარებინა. შერცხვენილმა გრაფმა მასზე უარი თქვა. განრისხებული ბასი სამშობლოში დაბრუნდა. თუმცა, არსებობს კიდევ ერთი ვერსია, რომ იტალიაში ბალერინამ შეასრულა ჯაშუშური დავალება შვედეთის საიდუმლო საბჭოსთვის.
4. ტერეზა ელსლერი
შეიძლება ჩანდეს, რომ ბალერინასა და არისტოკრატს შორის რომანტიკული ურთიერთობა ან ორგიით ან ტრაგედიით უნდა დასრულდეს. ეს მთლად ასე არ არის; ისტორიაში უამრავი მაგალითია, როცა ყველაფერი კარგადაა, ანუ ბედნიერი პატარძალი აჰყავთ გზაზე. მაგალითად, ტერეზა ელსლერმა მოახერხა გამხდარიყო არა გრაფის ან ბარონის, არამედ ნამდვილი პრინცის ცოლი, პრუსიის მეფის ფრედერიკ უილიამ III-ის უმცროსი ძმა - ადალბერტი პრუსიელი.
ბალეტის ისტორიაში უფრო შესამჩნევია ელსლერის უმცროსი და, ფრანცისკა, ან ფანი. მას მე-19 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ბალერინას უწოდებდნენ. შტრაუსის შვილმა მის ცხოვრებაზე ოპერეტაც კი დაწერა "მოცეკვავე ფანი ელსლერი". ტერეზა ითვლებოდა ძალიან მაღალი და არც ისე გამომხატველი. მიუხედავად ამისა, სწორედ მან შეძლო ადალბერტის დატყვევება, რომელიც აღარ იყო ენთუზიაზმით სავსე ახალგაზრდა - იმ დროისთვის ის 38 წლის იყო, ბალერინა კი, სხვათა შორის, მასზე რამდენიმე წლით უფროსი იყო. გასაკვირია, რომ მეფე ფრედერიკ უილიამ IV დათანხმდა ამ მორგანულ ქორწინებას.
უმცროსი და უფრო ცნობილი და ფანი ასევე იყო ტახტთან დაახლოებული პირების ყურადღების ობიექტი. მაგალითად, თავდაპირველად დების კარიერას დაეხმარა ფანის კავშირი სიცილიელ პრინც ლეოპოლდოსთან, რომელმაც მოაწყო ბალერინები ნეაპოლის ოპერისთვის და განსაკუთრებით არ მალავდა თავის სათუთი დამოკიდებულებას უმცროსი ელსლერის მიმართ. ითვლება, რომ წყვილს ვაჟიც კი შეეძინა.
5. ანა პავლოვა
მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში „პავლოვას მანიის“ მთელმა ტალღამ მოიცვა ევროპასა და შეერთებულ შტატებში. რუსი ბალერინას სახელი დაარქვეს ნამცხვრებს, ტიტებს და ახალშობილებს. მან ბევრი ითამაშა, იმოგზაურა მანამ, სანამ მთლიანად არ გამოფიტული იყო და იმ დროისთვის უზარმაზარი ჰონორარი მიიღო. და მის გვერდით თითქმის ყოველთვის იყო ვიქტორ დანდრი, რომელიც ბალერინას მენეჯერი, კომპანიონი და საიდუმლო ქმარი მსახურობდა.
როდესაც პავლოვამ ახლახან დაამთავრა საიმპერატორო თეატრალური სკოლა, ვიქტორ დანდრი მას ზღაპრის პრინცად ეჩვენა. მდიდარი ბარონი, სიმპათიური მამაკაცი, მნიშვნელოვანი თანამდებობის პირი... რასაკვირველია, კესინსკაია აქტიურად აწყობდა მას დიდ ჰერცოგ ბორის ვლადიმროვიჩთან, მაგრამ დამწყებ ბალერინას არ სურდა მხოლოდ შენახული ქალი ყოფილიყო. დანდრეს გვერდით კი ოფიციალური ქორწინების იმედი ჰქონდა...
სამწუხაროდ, ვიქტორმა სწრაფად აჩვენა, რომ ის ვერ დათანხმდებოდა ასეთ ცდომილებას. არისტოკრატმა მიანიჭა მას მთავარი როლები, აჩუქა სამკაულები და სრულად უზრუნველყო მისთვის, მაგრამ ეს ყველაფერია. ბოლოს შესვენება მოჰყვა და პავლოვა დიაგილევთან ერთად გაემგზავრა პარიზში, სადაც ტრიუმფალურად მიიღო მონაწილეობა რუსეთის სეზონებში.
ამ დროს დანდრის ცხოვრება მკვეთრად შეიცვალა: ის ციხეში წავიდა გაფლანგვის ბრალდებით. ვალის დასაფარად ფული არ აქვს. შემდეგ პავლოვამ დატოვა დიაგილევი და ხელი მოაწერა მონურ, მაგრამ ფინანსურად ძალიან მომგებიან კონტრაქტს. გარდა ამისა, მას მაშინვე გადაუხადეს საკმაოდ შთამბეჭდავი ავანსი, რომელიც მან მაშინვე გადასცა თავის მიტოვებულ საყვარელს, რათა მან გირაო გადაეხადა და ციხიდან გამოსულიყო. დანდრემ რუსეთი არალეგალურად დატოვა, მივიდა მასთან ინგლისში და ხელი სთხოვა. იგი დათანხმდა, მაგრამ მოითხოვა, რომ მათი ქორწინება საიდუმლოდ დარჩენილიყო.
6. თამარა ქარსავინა
თამარა ქარსავინას ფენომენს მონოგრაფიას უძღვნიან არა მხოლოდ ბალეტის ისტორიკოსები, არამედ ლიტერატურათმცოდნეებიც. ვერცხლის ხანის კოლუმბია იყო რუსი პოეტების მთელი თაობის თაყვანისცემის საგანი, დაწყებული ბლოკით.
ამაში უცნაური არაფერია. ბალეტის ვარსკვლავები ყოველთვის იპყრობენ არა მხოლოდ მდიდრებისა და არისტოკრატების ყურადღებას; მათ შორის ყოველთვის შეგიძლიათ იპოვოთ შემოქმედებითი ადამიანები: მწერლები, მხატვრები და მუსიკოსები. საოცრად განსხვავებული. კარსავინამ უარი თქვა ბევრ ცნობილ ადამიანზე, გავლენიან და კეთილშობილ თაყვანისმცემელზე და დაქორწინდა მშვიდ და მოკრძალებულ დიდებულ ვასილი მუხინზე.
დიაგილევის პარიზში გატარებული სეზონების შემდეგ, ქარსავინა გახდა მსოფლიო ცნობილი სახე, იგი ფაქტიურად ალყაში მოექცა თაყვანისმცემლებს, მაგრამ დიდი ხნის განმავლობაში ამან არ იმოქმედა მის ქორწინებაზე მუხინთან. 1913 წელს ჰენრი ბრიუსთან შეხვედრამ ყველაფერი გადაკვეთა. ინგლისელმა პროფესიონალმა დიპლომატმა, ეტონის კურსდამთავრებულმა, მდიდარი მიწის მესაკუთრის უმცროსმა ვაჟმა დაინახა იგი ბრიტანეთის საელჩოში მიღების დროს და მაშინვე შეუყვარდათ. მან სწრაფად წაართვა იგი ქმარს, რევოლუციის შემდეგ კი რუსეთს წაართვა.
ბევრი მსგავსი მოთხრობისგან განსხვავებით, ჰენრი ბრიუსს არ მოსთხოვდა კარსავინას ბალეტის დატოვება. Პირიქით! მან თავად დატოვა სამსახური, შეასრულა, თუმცა, გარკვეული დავალება და დიდი ხნის განმავლობაში მოგზაურობდა მასთან ერთად ევროპაში. ისინი ჯერ საფრანგეთში ცხოვრობდნენ და 1929 წელს ლონდონში გადავიდნენ, მაგრამ ბრიუსი საგარეო საქმეთა სამინისტროში მხოლოდ მეორე მსოფლიო ომის დროს დაბრუნდა.
"მოყვარულმა" გადაწყვიტა მე-20 საუკუნის საბალეტო ხელოვნების ლეგენდებზე საუბარი.
ოლგა პრეობრაჟენსკაია
1879 წელს იგი შევიდა, სადაც მასწავლებლებთან ერთად ვსწავლობდინიკოლას ლეგატი და ენრიკო ჩეჩეტი . სკოლის დამთავრების შემდეგ იგი მიიღესმარიინსკის ოპერის თეატრი, სადაც მისი მთავარი კონკურენტი იყომატილდა კესინსკაია. 1895 წლიდან მან დაათვალიერა ევროპასა და სამხრეთ ამერიკაში, წარმატებით ითამაშა თეატრშილა სკალა. 1900 წელს გახდა პრიმა ბალერინა. მან სცენა დატოვა 1920 წელს.
1914 წელს მან დაიწყო პედაგოგიური კარიერა, 1917 წლიდან 1921 წლამდე ასწავლიდა პლასტიკურ კლასს მარიინსკის თეატრის საოპერო ჯგუფში, ასწავლიდა პეტროგრადის ქორეოგრაფიულ სკოლაში, რუსული ბალეტის სკოლაში. A.L. ვოლინსკი.
იგი ემიგრაციაში წავიდა 1921 წელს და 1923 წლიდან ცხოვრობდაპარიზი , სადაც გახსნა საბალეტო სტუდია და თითქმის 40 წელი განაგრძო პედაგოგიური საქმიანობა. ასევე ასწავლიდამილანი, ლონდონი, ბუენოს აირესი, ბერლინი . მან მასწავლებლობა დატოვა 1960 წელს. მის სტუდენტებს შორის იყვნენთამარა თუმანოვა, ირინა ბარონოვა, ტატიანა რიაბუშინსკაია, ნინა ვირუბოვა, მარგო ფონტეინი, იგორ იუშკევიჩი, სერჟ გოლოვინი და სხვები.
ოლგა იოსიფოვნა გარდაიცვალა 1962 წ და დაკრძალეს(ზოგიერთი წყარო შეცდომით მიუთითებსმონმარტრის სასაფლაო).
მატილდა კესინსკაია
დაიბადა ბალეტის მოცეკვავეების ოჯახშიმარიინსკის თეატრი: რუსი პოლონელის ქალიშვილიფელიქს კესინსკი(1823-1905) და იულია დომინსკაია (ბალეტის მოცეკვავე ლედას ქვრივი, მას პირველი ქორწინებიდან ხუთი შვილი ჰყავდა). ბალერინა იულია კესინსკაიას და ("კესინსკაია 1"; დაქორწინებულიზედელერი, ქმარი - ზედელერი, ალექსანდრე ლოგინოვიჩი) და ჯოზეფ კესინსკი(1868-1942) - მოცეკვავე, ქორეოგრაფი, რეჟისორი, რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1927).
1896 წელს პრეობრაჟენსკაიამ მიიღო პრიმა ბალერინის სტატუსი.
დაამთავრა 1890 წელს საიმპერატორო თეატრალური სკოლასადაც მისი მასწავლებლები იყვნენლევ ივანოვი, კრისტიან იოგანსონიდა ეკატერინა ვაზემი . სკოლის დამთავრების შემდეგ მიიღეს საბალეტო დასშიმარიინსკის თეატრი, სადაც თავიდან ის ცეკვავდა როგორც კესინსკაია მე-2 (კშესინსკაია 1-ს ოფიციალურად ეძახდნენ მის უფროს დასჯულია ). იმპერიულ სცენაზე ცეკვავდა 1890 წლიდან 1917 წლამდე.
1896 წელს სტატუსი მიიღოპრიმა ბალერინები იმპერიული თეატრები (ალბათ დიდწილად სასამართლოში მისი კავშირების გამო, მთავარი ქორეოგრაფის შემდეგპეტიპა მხარი არ დაუჭირა მის დაწინაურებას ბალეტის იერარქიის მწვერვალზე).
1929 წელს გახსნა საკუთარი საბალეტო სტუდიაპარიზი . კესინსკაიას სტუდენტი იყო "ბავშვი ბალერინა"ტატიანა რიაბუშინსკაია.
გადასახლებაში, ქმრის მონაწილეობით, წერდამემუარები , თავდაპირველად გამოიცა 1960 წელს პარიზში ფრანგულად. პირველი რუსული პუბლიკაცია რუსულ ენაზე მხოლოდ ქ 1992 წ.
მატილდა ფელიქსოვნამ დიდხანს იცოცხლა და გარდაიცვალა 1971 წლის 5 დეკემბერი მის ასწლეულებამდე რამდენიმე თვით ადრე. დაკრძალულიაSainte-Genevieve-des-Bois-ის სასაფლაოპარიზის მახლობლად ქმართან და შვილთან ერთად იმავე საფლავში. ძეგლზეეპიტაფია : ”თქვენო მშვიდი აღმატებულება პრინცესა მარია ფელიქსოვნა რომანოვსკაია-კრასინსკაია, იმპერიული თეატრების დამსახურებული არტისტი კ.შესინსკაია».
ვერა ტრეფილოვა
ვერა ტრეფილოვა მხატვრულ ოჯახში დაიბადა. N.P. ტრეფილოვის დედა, უნტეროფიცრის ქვრივი, იყო დრამატული მსახიობი და არ იყო დაქორწინებული. გამოჩენილი დრამატული მსახიობი ნათლია გახდა M. G. Savina.
გარდა ამისა იმისდა მიუხედავად, რომ წყაროები ბალერინას ასევე ასახელებენ გვარს ივანოვას, მან ქმრის შემდეგ კიდევ სამი გვარი აიღო: პირველი ქმრის შემდეგ - ბატლერი, მე -2 - სოლოვიოვა და მე -3 - სვეტლოვა.
ტრეფილოვა კლასიკური ბალეტის მიმდევარი იყო
დაამთავრა 1894 წელსპეტერბურგის თეატრალური სკოლა, მასწავლებლები ეკატერინა ვაზემი და პაველ გერდტი და მაშინვე მიიღეს იმპერიის სცენაზემარიინსკის ოპერის თეატრიბალეტის კორპუსამდე დაპირებით, რომ რამდენიმე წელიწადში მიიღებსროლი სოლისტი - რაც მოხდა 1906 წელს მას შემდეგ, რაც მან, უკვე სცენაზე მომუშავე, განაგრძო გაკვეთილების გავლა, მისი მასწავლებლები იყვნენ:კატარინა ბერეტაენრიკო ჩეჩეტი, მორი პარიზში, ევგენია სოკოლოვა, ნიკოლაი ლეგატი . 1898 წელს, მიკადოს ქალიშვილის პრემიერაზე, ქორეოგრაფიმან შეცვალა L.I. ივანოვი ეკატერინა გელცერი, მაგრამ გასვლა წარუმატებელი აღმოჩნდა, ბალერინა კიდევ რამდენიმე წელი დატოვა კორპუსში. მიუხედავად ამისა, მან შეასრულა მცირე სოლო როლები. და საბოლოოდ რომ გახდა სოლისტი, იგი უკვე თავდაჯერებულად გრძნობდა თავს რთულ პირველ როლებში.
ტრეფილოვა იყო კლასიკური ბალეტის მომხრე, უარყოფდა ინოვაციებს. მაგრამ ის გახდა აკადემიური ბალეტის ოსტატი.
ვ.ტრეფილოვა მუშაობდა მარიინსკის თეატრში 1894-1910 წლებში.
იულია სედოვა
დაამთავრა პეტერბურგის ქორეოგრაფიული სკოლა1898 წელს. წამყვანი მასწავლებელიენრიკო ჩეჩეტი დადგა მისი და მისი სხვა მოსწავლისთვისლიუბოვ ეგოროვა სპეციალური გამოსაშვები სპექტაკლი „ცეკვის გაკვეთილი სასტუმროში“, შექმნილია შესრულების ტექნიკის კარგი ოსტატობის საჩვენებლად.
მიუხედავად იმისა, რომ მარიინსკის თეატრში ყოფნის პირველივე წლებიდან მას მნიშვნელოვანი როლები დაევალა, მისი კარიერა შორს იყო კარგად, მხოლოდ 1916 წელს, თანამდებობიდან გადადგომამდე, მან მიიღო უმაღლესი ტიტული საბალეტო კარიერაში, როგორც ბალერინა. ამას სუბიექტური მიზეზები ჰქონდა, რეჟისორს აშკარად არ მოეწონაიმპერიული თეატრებიV.A. თელიაკოვსკი, რომელმაც თავის დღიურებში დატოვა მის შესახებ ბევრი არასახარბიელო მიმოხილვა. მას ბრალი ედებოდა ჩხუბსა და ინტრიგებში. ახლა შეუძლებელია ვიმსჯელოთ ამ განცხადებების ობიექტურობაზე, მით უმეტეს, თუ მხედველობაში მივიღებთ ურთიერთობის სპეციფიკურ ატმოსფეროს პეტერბურგის ბალეტში, რომელსაც რეალურად მართავდა.მატილდა კესინსკაია.
სედოვას ჰქონდა დიდი აღნაგობა, განიერი მხრები, ძლიერი კუნთოვანი ფეხები
ობიექტურად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მხატვარს ჰქონდა სამეწარმეო, აქტიური ხასიათი და აშკარად ერთობოდა კოლეგებთან, რასაც მოწმობს მისი მრავალი ტურნე. თუმცა, არც თუ ისე წარმატებული კარიერის სუბიექტური მიზეზების გარდა, იყო საკმაოდ ობიექტური მიზეზებიც. მას ჰქონდა მსხვილი აღნაგობა, განიერი მხრები, ძლიერი კუნთოვანი ფეხები დიდი ფეხებით, ამიტომ რთულ ნახტომებში და ბრუნვაში ძალიან კარგ შედეგებს მიაღწია, პოზების პლასტიურობაში დაკარგა. ამრიგად, მისი გარეგანი მონაცემები არ შეეფერებოდა გაფუჭებულ პეტერბურგის საბალეტო საზოგადოებას.
1911 წლისთვის მარიინსკის თეატრის რეპერტუარი დიდად ეყრდნობოდა მას, როგორც რამდენიმე მხატვარს, მაგალითად.ანა პავლოვა და ვერა ტრეფილოვა დატოვა თეატრი და კესინსკაიამ დათამარა კარსავინასცენაზე შეზღუდულად გამოჩნდა. თუმცა, მან ვერ მიიღო ბალერინის დიდი ხნის დამსახურებული წოდება და სავარაუდოდ, პროტესტის ნიშნად თანამდებობიდან გადადგა, როცა ქარსავინას ხელფასი გაიზარდა. გადადგომა მიღებული იქნა.
სამუშაოს გარეშე დარჩენილმა მხატვარმა დიდი ტური ჩაატარა გარშემოაშშ მისი მოგზაურობის პარტნიორი იყომიხაილ მორდკინი . დასის სოლისტები იყვნენლიდია ლოპუხოვა, ბრონისლავა პოჟიცკაია, ალექსანდრე ვოლინინიდა ნიკოლაი სოლიანიკოვიროგორც მიმიკი მოცეკვავე. კორპუსი დებალეტი შედგებოდა ექვსიდან ათამდე ადამიანისგან. დეკორაცია მხატვარმა დახატაკონსტანტინე კოროვინი. ტური წარმატებით დასრულდა. ამერიკელმა საზოგადოებამ, რომელიც პირველად ხედავს ამ დონის კლასიკურ ბალეტს, ის კარგად მიიღო. სპექტაკლის განრიგი იყო ძალიან ინტენსიური, წარმოდგენები თითქმის ყოველდღე იმართებოდა. დასი გამოვიდა 52 ქალაქში. სედოვამ 38-ჯერ შეასრულა "გედების ტბა“, 27-ჯერ „კოპელია „და 10-ჯერ „რუსულ ქორწილში“, მ.მორდკინის დადგმულ პატარა ბალეტი. მორდკინის ავადმყოფობის გამო "ჟიზელის" წარმოება გაუქმდა. ტურს მოჰყვა სანკტ-პეტერბურგის პრესა და ამერიკელების აღფრთოვანება მოახსენა.
ამერიკიდან დაბრუნების შემდეგ მოლაპარაკებები მოჰყვა მარიინსკის თეატრში დაბრუნების თაობაზე, რასაც არსად მოჰყოლია. 1912 წლის 6 მარტს მსახიობმა სცენაზე "გამომშვიდობების საღამო" გამართაპეტერბურგის კონსერვატორია. 1912-1914 წლებში მსახიობი გასტროლებზე გავიდადასავლეთ ევროპა . მხოლოდ 1914 წელს შეძლო მარიინსკის თეატრში დაბრუნება. 1916 წლის 9 ნოემბერს შედგა მისი გამოსამშვიდობებელი სპექტაკლი, სადაც მან პირველად შეასრულა ასპიჩიას როლი ფილმში "ფარაონის ქალიშვილები " 36 წლის ასაკში მან სამუდამოდ დატოვა სცენა.
აგრიპინა ვაგანოვა
აგრიპინა ვაგანოვა დაიბადა 14 ( 26 ივნისი) 1879 წ პეტერბურგი, მოძღვრის ოჯახში მარიინსკის თეატრი. მისი მამა, აკოპ (იაკოვ ტიმოფეევიჩ) ვაგანოვი, ასტრახანიდან პეტერბურგში გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც იყოსომხური საზოგადოება; თუმცა თვითონ სპარსელი სომხებიდან იყო და ასტრახანში დედაქალაქი არ გაუკეთებია; მსახურობდა უნტეროფიცრად, პენსიაზე გასვლის შემდეგ კი გადავიდა პეტერბურგში.
1888 წელს მიიღესსაიმპერატორო თეატრალური სკოლა. ვაგანოვას მასწავლებლებს შორის იყვნენევგენია სოკოლოვა, ალექსანდრე ობლაკოვიანა ჯოგანსონი, პაველ გერდტი, ვლადიმერ სტეპანოვი. დაწყებით სკოლაში ვსწავლობდილევ ივანოვი ამ დროს უწოდა "უსაქმურობის ორი წელი", შემდეგ წავიდა კლასშიეკატერინე ვაზემი . ვაგანოვას პირველი როლი იყო ლიზას დედა, მთავარი გმირი, სასკოლო სპექტაკლში "ჯადოსნური ფლეიტა“, დადგმული ლევ ივანოვის მიერ საშუალო სკოლის მოსწავლეებისთვის.
1897 წელს, კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, იგი მიიღეს მარიინსკის თეატრის საბალეტო ჯგუფში და რამდენიმე წლის შემდეგ მიიღო სტატუსი.სოლისტები . ვაგანოვამ ბრწყინვალედ მიაღწია წარმატებას ინდივიდუალურ სოლო ვარიაციებში, მაგალითად, ბალეტშიდელიბეს "კოპელია" ", რისთვისაც მას მეტსახელად "ვარიაციების დედოფალი" შეარქვეს.
მან გარკვეული ცვლილებები შეიტანა ქორეოგრაფიულ ტექნიკაში, რაც თავიდან შეიძლება შეუსაბამო ჩანდა აკადემიზმის მკაცრი მიმდევრებისთვის, მაგრამ მოგვიანებით ღირსეული ადგილი დაიკავა წამყვანი მოცეკვავეების ტექნიკაში.
ვაგანოვამ გარკვეული ცვლილებები შეიტანა ქორეოგრაფიულ ტექნიკაში
სცენის დატოვება 1916 წელს , აიღო მასწავლებლობა. თავიდან ასწავლიდა სხვადასხვა კერძო სკოლასა და სტუდიაში, შემდეგ რევოლუციის შემდეგ მიიწვიეს A.A.Oblakov-ში სამუშაოდ პეტროგრადის თეატრალური სკოლა. მისი პირველი ნომერი, რომელშიც შედიოდანინა სტუკოლკინა, ოლგა მუნგალოვა და ნინა მლოძინკამომზადებულია 1922 წელს. 1924 წელს დაამთავრა კლასი, რომელიც 1921 წელს დაიწყო. ქალთა წინასაახალწლო გაკვეთილების გავლა ისეთი მასწავლებლების მიერ, როგორიცაა E. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , გამოდის ყოველ მეორე წელს, ზოგჯერ ყოველწლიურად. მან შეიმუშავა საკუთარი პედაგოგიური სისტემა, რომელიც დაფუძნებულია ტექნიკის სიცხადესა და მნიშვნელობაზე, სხეულის პოზიციის სიმკაცრეზე და ხელებისა და ფეხების პოზიციებზე. "ვაგანოვას სისტემაგადამწყვეტი როლი ითამაშა მე-20 საუკუნის საბალეტო ხელოვნების განვითარებაში.
1931 წლიდან 1937 წლამდე ვაგანოვა იყო საბალეტო დასის სამხატვრო ხელმძღვანელი.LATOB დასახელებული S.M. Kirov.
აგრიპინა იაკოვლევნა გარდაიცვალალენინგრადი 1951 წლის 5 ნოემბერი. დაკრძალულია ლიტერატურული ხიდებივოლკოვსკის სასაფლაო
რუსული ბალეტის საუკეთესო წარმომადგენლები არიან ანა პავლოვა და გალინა ულანოვა.
ბალეტს ჩვენი ქვეყნის ხელოვნების განუყოფელ ნაწილს უწოდებენ. რუსული ბალეტი მსოფლიოში ყველაზე ავტორიტეტულად, სტანდარტად ითვლება. ეს მიმოხილვა შეიცავს ხუთი დიდი რუსი ბალერინის წარმატებულ ისტორიას, რომლებსაც დღემდე უყურებენ.
ანა პავლოვა 
ანა პავლოვა გამოჩენილი რუსი ბალერინაა.
გამოჩენილი ბალერინა ანა პავლოვა ხელოვნებისგან შორს ოჯახში დაიბადა. მას 8 წლის ასაკში გაუჩნდა ცეკვის სურვილი მას შემდეგ, რაც გოგონამ ნახა საბალეტო დადგმა "მძინარე მზეთუნახავი". 10 წლის ასაკში ანა პავლოვა მიიღეს საიმპერატორო თეატრალურ სკოლაში, ხოლო სკოლის დამთავრების შემდეგ იგი მიიღეს მარიინსკის თეატრის ჯგუფში.
საინტერესო ის არის, რომ დამწყები ბალერინა არ იყო მოთავსებული ბალეტის კორპუსში, მაგრამ მაშინვე დაიწყო მისი პასუხისმგებელი როლების მიცემა სპექტაკლებში. ანა პავლოვა ცეკვავდა რამდენიმე ქორეოგრაფის ხელმძღვანელობით, მაგრამ ყველაზე წარმატებული და ნაყოფიერი ტანდემი, რომელმაც ფუნდამენტური გავლენა მოახდინა მის შესრულების სტილზე, იყო მიხაილ ფოკინთან. 
ანა პავლოვა, როგორც მომაკვდავი გედი.
ანა პავლოვამ მხარი დაუჭირა ქორეოგრაფის გაბედულ იდეებს და ადვილად დათანხმდა ექსპერიმენტებს. მინიატურა „მომაკვდავი გედი“, რომელიც მოგვიანებით რუსული ბალეტის ნიშან-თვისება გახდა, პრაქტიკულად ექსპრომტი იყო. ამ სპექტაკლში ფოკინმა ბალერინას მეტი თავისუფლება მისცა, რაც მას საშუალებას აძლევდა დამოუკიდებლად შეეგრძნო "გედების" განწყობა და იმპროვიზაცია. ერთ-ერთ პირველ მიმოხილვაში კრიტიკოსი აღფრთოვანებული იყო ნანახით: ”თუ სცენაზე ბალერინას შეუძლია მიბაძოს კეთილშობილური ფრინველების მოძრაობებს, მაშინ ეს მიღწეულია: თქვენს წინაშე გედია.”
გალინა ულანოვა 
გალინა ულანოვა გამორჩეული ბალერინაა, რომელსაც ძეგლები მის სიცოცხლეშივე დაუდგეს.
გალინა ულანოვას ბედი თავიდანვე წინასწარ იყო განსაზღვრული. გოგონას დედა მუშაობდა ბალეტის მასწავლებლად, ამიტომ გალინა, თუნდაც ძალიან სურდა, ვერ შეძლო ბალეტის გვერდის ავლით. დამღლელი ვარჯიშის წლებმა განაპირობა ის, რომ გალინა ულანოვა საბჭოთა კავშირის ყველაზე ტიტულოვანი მხატვარი გახდა.
1928 წელს ქორეოგრაფიული ტექნიკური სკოლის დამთავრების შემდეგ ულანოვა მიიღეს ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის საბალეტო ჯგუფში. პირველივე წარმოდგენებიდან ახალგაზრდა ბალერინამ მაყურებლისა და კრიტიკოსების ყურადღება მიიპყრო. ერთი წლის შემდეგ ულანოვას დაევალა გედების ტბაში ოდეტა-ოდილის მთავარი როლის შესრულება. ჟიზელი ბალერინის ერთ-ერთ ტრიუმფალურ როლად ითვლება. ჰეროინის სიგიჟის სცენის შესრულებისას გალინა ულანოვამ ეს ისე სულიერად და თავდაუზოგავად გააკეთა, რომ მაყურებლის მამაკაცებმაც კი ვერ იკავებდნენ ცრემლებს. 
ჟიზელის როლს ასრულებს გალინა ულანოვა.
გალინა ულანოვამ მიაღწია უპრეცედენტო სიმაღლეებს საშემსრულებლო უნარებში. მათ მიბაძეს მას, მსოფლიოს წამყვანი საბალეტო სკოლების მასწავლებლები მოითხოვდნენ, რომ მათი მოსწავლეები გაეკეთებინათ ნაბიჯები "ულანოვას მსგავსად". ცნობილი ბალერინა მსოფლიოში ერთადერთია, რომელსაც ძეგლები სიცოცხლეშივე დაუდგეს.
გალინა ულანოვა 50 წლამდე ცეკვავდა სცენაზე. ის ყოველთვის მკაცრი და მომთხოვნი იყო საკუთარი თავის მიმართ. სიბერეშიც კი, ბალერინა ყოველ დილით იწყებდა გაკვეთილებს და იწონიდა 49 კგ.
ოლგა ლეპეშინსკაია 
ოლგა ლეპეშინსკაია არის ბალეტის მოცეკვავე და ბალეტის მასწავლებელი.
მისი მგზნებარე ტემპერამენტის, ცქრიალა ტექნიკისა და მოძრაობების სიზუსტისთვის ოლგა ლეპეშინსკაიას მეტსახელად "მხტომელი ჭრიჭინა" შეარქვეს. ბალერინა ინჟინრების ოჯახში დაიბადა. ადრეული ბავშვობიდან გოგონა სიტყვასიტყვით აინტერესებდა ცეკვას, ამიტომ მის მშობლებს სხვა გზა არ ჰქონდათ, გარდა გაეგზავნათ იგი ბოლშოის თეატრის საბალეტო სკოლაში.
ოლგა ლეპეშინსკაიამ ადვილად გაართვა თავი როგორც კლასიკურ ბალეტს ("გედების ტბა", "მძინარე მზეთუნახავი"), ასევე თანამედროვე სპექტაკლებს ("წითელი ყაყაჩო", "პარიზის ალი".) დიდი სამამულო ომის დროს ლეპეშინსკაია უშიშრად ასრულებდა ფრონტზე და ამაღლდა მებრძოლი ჯარისკაცის სული. 
ოლგა ლეპეშინსკაია - ბალერინა ვნებიანი ტემპერამენტით
იმისდა მიუხედავად, რომ ბალერინა სტალინის ფავორიტი იყო და ბევრი ჯილდო ჰქონდა, ის ძალიან მომთხოვნი იყო საკუთარი თავის მიმართ. უკვე მოწინავე ასაკში ოლგა ლეპეშინსკაიამ თქვა, რომ მის ქორეოგრაფიას არ შეიძლება ეწოდოს გამორჩეული, მაგრამ მისმა "ბუნებრივი ტექნიკა და ცეცხლოვანი ტემპერამენტი" მას განუმეორებელი აქცევს.
მაია პლისეცკაია 
მაია პლისეცკაია - რუსი და საბჭოთა ბალეტის მოცეკვავე
მაია პლისეცკაია კიდევ ერთი გამორჩეული ბალერინაა, რომლის სახელიც ოქროს ასოებით არის ჩაწერილი რუსული ბალეტის ისტორიაში. როდესაც მომავალი მხატვარი 12 წლის იყო, იგი დეიდა შულამიტ მესერერმა იშვილა. პლისეცკაიას მამა დახვრიტეს, ხოლო დედა და პატარა ძმა გაგზავნეს ყაზახეთში სამშობლოს მოღალატეების ცოლების ბანაკში.
დეიდა პლისეცკაია ბოლშოის თეატრის ბალერინა იყო, ამიტომ მაიამაც დაიწყო ქორეოგრაფიის გაკვეთილებზე დასწრება. გოგონამ ამ სფეროში დიდ წარმატებებს მიაღწია და კოლეჯის დამთავრების შემდეგ მიიღეს ბოლშოის თეატრის დასში. 
მაია პლისეცკაია გამორჩეული ბალერინაა.
პლისეცკაიას თანდაყოლილმა არტისტულობამ, ექსპრესიულმა პლასტიურობამ და ფენომენალურმა ნახტომებმა იგი პრიმაბალერინად აქცია. მაია პლისეცკაია ასრულებდა მთავარ როლებს ყველა კლასიკურ სპექტაკლში. ის განსაკუთრებით კარგად იყო ტრაგიკულ სურათებში. ასევე, ბალერინას არ ეშინოდა ექსპერიმენტების თანამედროვე ქორეოგრაფიაში.
მას შემდეგ, რაც ბალერინა 1990 წელს გაათავისუფლეს ბოლშოის თეატრიდან, იგი არ იმედგაცრუებულა და განაგრძო სოლო სპექტაკლების წარმოდგენა. გადაჭარბებულმა ენერგიამ და პროფესიისადმი წარმოუდგენელმა სიყვარულმა საშუალება მისცა პლისეცკაიას დებიუტი შეესრულებინა 70 წლის იუბილეზე "Ave Maya"-ს წარმოებაში.
ლუდმილა სემენიაკა 
ლუდმილა სემენიაკა - რუსი და საბჭოთა ბალერინა.
ულამაზესი ბალერინა ლუდმილა სემენიაკა მარიინსკის თეატრის სცენაზე მხოლოდ 12 წლის იყო. ნიჭიერი ნიჭი შეუმჩნეველი ვერ დარჩებოდა, ამიტომ გარკვეული პერიოდის შემდეგ ლუდმილა სემენიაკა ბოლშოის თეატრში მიიწვიეს. გალინა ულანოვამ, რომელიც მისი მენტორი გახდა, მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ბალერინას შემოქმედებაზე.
სემენიაკა ისე ბუნებრივად და უმტკივნეულოდ უმკლავდებოდა ნებისმიერ ნაწილს, რომ გარედან თითქოს არანაირ ძალისხმევას არ აკეთებდა, უბრალოდ ცეკვით ტკბებოდა. 1976 წელს ლუდმილა ივანოვნას მიენიჭა ანა პავლოვას პრემია პარიზის ცეკვის აკადემიიდან. 
ლუდმილა სემენიაკა, ანდრის ლიეპა და გალინა ულანოვა რეპეტიციაზე.
1990-იანი წლების ბოლოს ლუდმილა სემენიაკამ გამოაცხადა ბალერინის კარიერიდან წასვლის შესახებ, მაგრამ განაგრძო მასწავლებლის საქმიანობა. 2002 წლიდან ლუდმილა ივანოვნა არის ბოლშოის თეატრის მასწავლებელი-პედაგოგი.
