როგორ აქცია დუბოსარსკიმ ფეისბუქის ფოტოები ხელოვნებად. ალექსანდრე ვინოგრადოვის და ვლადიმერ დუბოსარსკის თანამედროვე ნახატების გამოფენა დუბოსარსკი და ვინოგრადოვის ნახატები საუკეთესოა

როგორც ჩანს, არც ინტერვიუერს („რუსი რეპორტიორი“), არც თავად რესპონდენტებს ესმით, რა არის ორი ხელოვანის წარმატების საიდუმლო, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში ხატავდნენ, თუმცა ყველაზე ხანგრძლივ, მაგრამ ერთსა და იმავე სურათს...

ვინოგრადოვი, დუბოსარსკი. "მოზარდთა მაღაზია", 2010 წ

მხატვრები ალექსანდრე ვინოგრადოვი და ვლადიმერ დუბოსარსკი ისტორიული და სოციალური ინციდენტია. ისინი წარმოადგენენ კოოპერატივს, რომელიც დაიბადა საბჭოთა სისტემის ნანგრევებზე, წარმატებით გადაურჩა 90-იან წლებში და გახდა თანამედროვე რუსული ხელოვნების ბაზრის ერთ-ერთი ყველაზე ეკონომიური შემოქმედებითი ერთეული. მათი უზარმაზარი ტილოები მოსკოვის მახლობლად ოლიგარქების, ტოპ-მოდელებისა და ალკოჰოლიკების კიჩის სურათებით გასაგებია ნებისმიერი მაყურებლისთვის, მიუხედავად განათლებისა და თანამედროვე ხელოვნებაში ჩართულობისა. როგორც ჩანს, მათი წარმატების საიდუმლო იმაში მდგომარეობს, რომ უკიდურესი ინდივიდუალიზმის ეპოქაში მათ იპოვეს ახალი კოლექტივის რეცეპტი.

ვიზუალური პროპაგანდა

კაბაკოვების შემდეგ რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილი ტანდემის - ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის სტუდია მდებარეობს ხიმკის სარკინიგზო პლატფორმის მახლობლად. ახლოს არის "საიუველირო შეკეთება", "კოპირება, ფოტოები, პულტები" და "კეშის ცხოველთა მაღაზია". სახელოსნოს ფანჯრიდან მოჩანს სალათის ჯიხურები „კოსტრომა მარჩენალი“ და „მოსტრანსავტოს“ ავტობუსების ხაზი. შთამაგონებელი პეიზაჟი.

მაღაზიის კუთხე ფანჯრიდან საეჭვოდ ნაცნობი მეჩვენება. სადღაც უკვე ვნახე ეს სკამი, ნაგვის ურნა და წარწერა "მაღაზია მოზრდილებისთვის". ასე ჰქვია ერთ-ერთ ნახატს ტრიუმფის გალერეაში გამოფენა „არეა-2“-ში: ის აგრძელებდა გამოფენის თემას „რაიონი-1“. ხიმკის ეძღვნებოდა.

ეს არის ტილოების კაშკაშა სერია, თუმცა საგნები არის ის, რაც ხელოვნებაში ითვლება ბნელად ან (რბილად რომ ვთქვათ) „სოციალურ“: გოგონები ქუჩაში იაფფასიან სანდლებში, ძაღლები ავტოფარეხებთან ახლოს, ყვავილების სადგომებთან, ცალხელა ინვალიდი. სკამზე მწეველი ხალხი, ოფისის გოგონა ზოგიერთი იმდროინდელი საქაღალდის ფონზე და დიმიტრი მედვედევის პორტრეტი.

ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის ეს ტიპიური რეალობა - ელექტროგადამცემი ხაზები, ეზოები, ახალგაზრდა ქალბატონები ჩუსტებში, რომლებიც ყრუ გამწვანების ფონზე შედიან ნაცრისფერი სახლის არააღწერილ შესასვლელში - აქვს, როგორც ადრე, სიცოცხლისუნარიანობა. მაგრამ ახალი. თითქოს მისგან ამოიღეს ირონია, რომლითაც მხატვრები ადრე ხატავდნენ ტილოებს გლამურულ გმირებსა და პოპ გმირებზე - სამოთხეში, ცხოველებთან, ბავშვებთან და შიშველ ქალებთან. შემდეგ იყო სამოთხე, ოლიმპო, ღმერთები, ცხოველები, ვარდები, მარადიული ახალგაზრდობა, სილამაზე და სიშიშვლე. ახლა კი - ქალაქური ლექსები: ნაკლები ფანტაზია, მეტი რეალობა.

ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი ერთად მუშაობენ 90-იანი წლებიდან. სწორედ მაშინ, როცა ოფიციალური იერარქია დაინგრა და ნებისმიერ ხელოვანს ჰქონდა შანსი ჩაერთო ახალ, უცნობ, ინდივიდუალურ, რაც უნდა თანამედროვე ხელოვნებაში, უცებ აითვისა სოციალისტური რეალიზმი.

”მე საერთოდ არ მქონდა იმპულსი გავმხდარიყავი მხატვარი”, - ამბობს ვინოგრადოვი. დუბოსარსკი ჯერ არ არის. ხის მაგიდაზე დაფქული ყავის ტომარაა დახეული ყური და ჩანთაში შაქარი. - ბევრი რამ მინდოდა ვყოფილიყავი. და პილოტი, ექიმი, დამლაგებელი და არქიტექტორი. შემდეგ, ხელოვნების სკოლის დამთავრების შემდეგ, ვცადე კოლეჯში ჩაბარება. არ შევიდა. მეორედ მე და ვოლოდია ერთად შევედით და ერთ ჯგუფში ვსწავლობდით, რომ რესტავრატორები გავმხდარიყავით. ანუ ჩვენი პირველი განათლება რესტავრაციაა. წავედით საიტებზე - გვქონდა პრაქტიკა: იურიევის მონასტერი, როსტოვი, სოლოვკი. ვიყავით მონუმენტური მხატვრობის - ფრესკების, კედლის მხატვრობის რესტავრატორები. ბევრი ჩვენი ბიჭი რესტავრატორის პროფესიით წავიდა. და მაშინვე კოლეჯის შემდეგ, ყველა გაიწვიეს ჯარში.

- ჯარშიც ერთად მსახურობდით?

აქ ვინოგრადოვი მძიმედ კვნესის. იმის გამო, რომ მას და დუბოსარსკის თითქმის ორი ათეული წელია ეკითხებოდნენ: როგორ მუშაობენ ისინი ერთად, უჭერენ თუ არა მათ ფუნჯს და პალიტრას? ისინი ზოგადად ითვლება ან სიამის ტყუპებად ან ერთ ადამიანად.

"არა," ამბობს ის. - იცით, ცალ-ცალკე ვცხოვრობთ, სხვადასხვა ბინები გვაქვს, ოჯახები, ბავშვები საერთო არ არის...

- ჯარში სად მსახურობდით?

- Გერმანიაში. 1984 წ ჩვენი ქვედანაყოფი ქალაქ ჰალეს მახლობლად იდგა, ხანდახან იქ მივდიოდით. ისე, მანქანის ფანჯრიდან რაღაც დავინახეთ. უფრო სწორედ, ტანკის ფანჯრიდან. ითვლებოდა, რომ საზღვარგარეთ მსახურება უფრო პრესტიჟული იყო, ან რაღაც. ოფიცრებმა შესაბამისად მიიღეს. ძალიან დიდი ნაწილი გვქონდა, ყველაფერი იყო: იარაღი, ტანკები და თვითმავალი იარაღი. მე კი შტაბში ვმსახურობდი კლერკად, მხატვრად - ყველა ხატავდა, წერდა ხელით და აკეთებდა ვიზუალურ პროპაგანდას. და ყველაფერი წელიწადში ერთხელ უნდა გადაღებულიყო, განახლებულიყო.

- Და მერე?

— მერე დაბრუნდა, მუშაობდა ავეჯის ქარხანაში, თანაც მხატვრად: ადრე ყველა საწარმოს ვიზუალური პროპაგანდა სჭირდებოდა. პარტიის იდეები ცოცხლდება. Დიდების დარბაზი. ახლა თქვენ შეგიძლიათ აიღოთ და დაბეჭდოთ ყველაფერი თქვენი კომპიუტერიდან. შემდეგ კი უკვე საგამოფენო დარბაზში ვასწავლიდით: გვქონდა საბავშვო და მოზრდილთა ხელოვნების სტუდიები. მე და ვოლოდია გავყავით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის უფროსებს ასწავლის, მე კი ბავშვებს. სამი ბავშვი მოვიდა ჩემთან და მაშინვე დამანგრია. უფროსები კი ამ საქმეს უძღვნიდნენ და ძალიან უყვარდათ. და იქ რამდენიმე შემოქმედებითი გამარჯვებაც კი იყო. ერთი გეოლოგი გვყავდა, მაგალითად, ბლასტერი; მან დახატა აფეთქებები. Ძალიან ლამაზი.

squats-ის თაობა

აქ მოდის დუბოსარსკი. ვინოგრადოვი ეუბნება მას სიცილით:

-კარგი, სანამ არ იყავი, მთელი ცხოვრება უკვე გითხარი.

როგორც ჩანს, კოლექტივიზმი მათ სისხლშია. კოლექტივიზმი ჯერ კიდევ საბჭოთაა - სკოლა, ჯარი, სტუდია, ბავშვები, გეოლოგები. და პოსტსაბჭოთა - ცნობილი ჩაჯდომა მოსკოვის ტრეხპრუდის შესახვევში, სადაც დუბოსარსკი ეკიდა.

"ეს იყო 91-93", - იხსენებს დუბოსარსკი. — გავიცანი როსტოვის ხელოვანთა ჯგუფი - ავდეი ტერ-ოგანიანი, ვალერა კოშლიაკოვი, სევა ლისოვსკი, რომელიც მათი პროდიუსერი და მეგობარი იყო. ასევე იყვნენ ფაშა აქსენოვი იჟევსკიდან, კიტუპ ილია ვილნიუსიდან, ბიჭები უკრაინიდან. მგონი იქ მოსკოვი იყო, მე და კიდევ ერთი-ორი ადამიანი. იმ დროს ბევრი ცხოვრობდა ჩურჩხელებში: მხატვრები ჩავიდნენ მოსკოვში და დაიკავეს ცარიელი ბინები - მიდიოდნენ და ათვალიერებდნენ, სად იყო საღამოობით შუქი და სად ჩამტვრეული ფანჯრები. ყველა ერთმანეთს ესაუბრებოდა და იცოდა სად იყო გადამწვარი ადგილები და სად უცოდინარი და ცდილობდა მათ ხელში ჩაგდებას. და შეკავება ყველაზე რთული იყო.

პოლიციამ სწრაფად დაგვიდგინა: ეს ბინები ტრეხპრუდნიზე ახლახან დაიწვა. მანამდე სამოქალაქო თავდაცვის მუსიკოსთან ერთად ვზივართ და ტრეხპრუდნიში რომ გავჩერდით, პოლიცია მოვიდა. მაგრამ მაშინ მათ ნაკლები ძალა ჰქონდათ. და, როგორც ჩანს, ისინი ბედნიერები იყვნენ ჩვენი იქ ცხოვრებით. ერთის მხრივ, ამისთვის თვეში ერთხელ ათ მანეთს გვიხდიდნენ და ყველას აწერდნენ, აგზავნიდნენ მოხსენებებს, რომ მუშაობდნენ. მეორე მხრივ, მათთვის მომგებიანი იყო, რომ იქ არა ალკოჰოლიკები ან ნარკომანები, არამედ ხელოვანები იყვნენ.

შემდეგ კი ეს სახლი MOST-ს, გუსინსკის ეკუთვნოდა. მოვიდა ამ სახლის მენეჯერი და ჩვენ უკვე დავიწყეთ მისი ოფიციალური გადახდა. ეს იყო სქემა, რომელიც შემდეგ ოლგა სვიბლოვამ განახორციელა: ის მოვიდა, ნახატები ბანკის კოლექციაში შეიტანა და ბანკმა გადაგვიხადა ქირა. შემდეგ კი რუბლი ისე დაეცა, რომ ჩვენ თვითონ ვიხდიდით ამ გროშებს, სანამ სახლი რეკონსტრუქციას არ ჩაუტარდა. ჩვენ გადავედით სხვა ადგილას, შემდეგ კი ბაუმანსკაიაში და იქ ვიქირავეთ დიდი ბინები ორი ალკოჰოლიკისგან. ვფიქრობ, ეს იყო ბოლო ჩახუტება მოსკოვში. ეს ყველაფერი დასრულდა 2002 ან 2003 წელს.

აი, რატომ ვცხოვრობდი იქ, ამ სკუტში? ერთი მხრივ, იქ ვსწავლობდი, საინტერესო გარემო იყო. მეორე მხრივ, ეს იყო დაწინაურებისა და გადარჩენის გზა, რადგან მხოლოდ იქ შეიძლებოდა რაღაცის გაყიდვა. იმიტომ, რომ ცნობილი მხატვრები არ ვიყავით და ჩვენთან პირადად არავინ მოსულა და არც წავიდოდა. და იქ წავიდნენ ე.წ. და იყვნენ მოსკოვში ადამიანები, რომლებმაც შემდეგ წაიყვანეს უცხოელები სახელოსნოებში და ამაში 10% მიიღეს. მაშინ მობილური ტელეფონები არ იყო, ყველას რაღაცნაირად დაურეკეს. თუ ვინმე სახლში არ იყო, მაშინ მკაცრი ვიყავით: ყველას ყოველთვის აჩვენებდნენ. შენ არ იყავი, არ შეგეძლო, იცოდი, არ იცოდი ამის შესახებ - არ აქვს მნიშვნელობა: მათ აჩვენეს ყველას.

- რა იყო მაშინ ფასები?

- ორასიდან ათას დოლარამდე ყველაზე პოპულარული სამასიდან ოთხასამდეა. ჩვენგან ნაყიდი უცნობი კოლექციონერები, არა დიდი ან მუზეუმები. ეს ის ხალხი იყო, ვისთვისაც ტილო სუვენირი იყო. ჩვენთვის კი ეს იყო წრიული დაცვის სისტემა: ჩვენ ყოველთვის ვიცოდით, რომელ ჩვენგანს ჰქონდა ფული. ვიცოდით ვისგან, რამდენში და რისთვის ვიყიდეთ! და ცხადი იყო, ვის შეეძლო ვისგან რამდენის სესხება, და ყველა ყოველთვის იძლეოდა, რადგან მიხვდნენ, რომ ხვალ თავად მოუწევდათ სესხის აღება. ეს იყო არსებობის ეკონომიკურად ჯანსაღი მოდელი. გარდა ამისა, კოლექტიურმა შემოქმედებითობამ დიდად დაგვაწინაურა: მოგივიდათ იდეა, თან დადიხართ და თქვენი მეგობრები სხედან აქ, აკრიტიკებენ, კამათობენ და თქვენ გონს მოიტანეთ, შემდეგ კი უნდა მოიფიქროთ. ახალი. ეს იყო იდეების ისეთი დიდი ინკუბატორი.

- და ახლა, გავიდა კოლექტივიზმის დრო? დროა ინდივიდუალური კონტაქტის გალერისტებთან?

— დიახ, ხელოვანები ახლა სხვანაირად ფუნქციონირებენ. ყველა გალერეა ტრიალებს, ეძებენ მხატვრებს - არ არიან მხატვრები! წლის გეგმას ვერ ადგენენ, რადგან მოსკოვში თორმეტი გალერეისთვის არ არის საკმარისი ხელოვანი. შემდეგ კი, პირიქით, უფრო მეტი არტისტი იყო, მაგრამ ძალიან ცოტა ადგილი. მაგრამ კოლექტიური მოდელი ახალგაზრდა მხატვრების მოდელია. ისინი ყოველთვის ასე ცხოვრობენ - ლონდონშიც და ნიუ-იორკშიც. ჩვენ ხომ თაობაც გვყავდა: მოგვიანებითაც, როცა იდეოლოგიურად კონფლიქტი შევწყვიტეთ, აღმოჩნდა, რომ ტოლია ოსმოლოვსკი, ოლეგ კულიკი და ჩვენ ყველანი ერთგვარი ერთიანი სფერო ვიყავით.

ხელოვნება, ბიზნესი და პოლიტიკა

ვინოგრადოვმა და დუბოსარსკიმ სოციალისტური რეალიზმი აითვისეს, როგორც ისინი განმარტავენ, ახალი იდეოლოგიის ძიებაში: ძველი სოციალური ინსტიტუტები დაინგრა და ერთადერთი დიდი და საერთო მითოლოგია ყველასთვის საბჭოთა სტილთან იყო დაკავშირებული, თუნდაც ვიზუალურად: სტალინური მაღალსართულიანი შენობები. , საზაფხულო სცენები, მოზაიკის პანელები საცურაო აუზებსა და კულტურულ ცენტრებში.

„ჩვენი ენა ნამდვილად არ გვქონდა“, ამბობს ვინოგრადოვი. — ახლანდელ ეტაპზე მხატვარი ყველა ენას იყენებს: მას შეუძლია მატისი წაიყვანოს, ან შეიძლება იტალიელები. ფორმალური გაგებით, მხატვრობის განვითარება დასრულდა: შეუძლებელია საღებავებითა და ფუნჯით რაღაცის შექმნა, რაც ჯერ არ არსებობდა. 1994 წელს, მახსოვს, ითვლებოდა, რომ მხატვრობა ნაგავი იყო. მაგრამ სოციალისტური რეალიზმი იყო ასეთი პროფანაცია და ჩვენ, პირიქით, გადავწყვიტეთ მასში ახალი აზრი შეგვეტანა. გვინდოდა შეგვექმნა თანამედროვე ხელოვნება. მაგრამ იმ დროს ჩვენ ძირითადად რისკზე წავედით, რადგან გაურკვეველი იყო სად იყო ეს - სამ-ოთხ ნახატი?

”90-იან წლებში იყო მარცხი, რადგან ფული არ იყო და ბევრი მხატვარი დადიოდა დიზაინში, ბიზნესში, წიგნებში”, - თქვა დუბოსარსკი. — ხელოვნებიდან იყო გადინება ბიზნესისა და ნაღდი ფულის სამყაროში. 2000 წელს კი გაჩნდა რაღაც ხელოვნების ბაზარი, გალერეები, რომლებმაც დაიწყეს გაყიდვა... თუ 90-იან წლებში გალერეები მხოლოდ გამოფენის ადგილი იყო, მაშინ 2000-იან წლებში ეს ბიზნესად იქცა. ადრე თითოეულ გალერეას თავისი ნიშა ჰქონდა: თუ პოლიტიკური პროექტი გქონდა, გელმანში მიდიოდი, თუ რაიმე ექსპერიმენტული, XL-ში.

და მხატვრები უბრალოდ დადიოდნენ წრეებში. და 2000 წლისთვის, გალერეის მფლობელებმა თქვეს: "კარგი, მოდი გამოვასწოროთ". და მხატვრები დასახლდნენ გალერეებში. და თუ წავიდნენ, მაშინ ეს უკვე კონკრეტული გამგზავრება იყო: მიგატოვებ და შენთან მოვდივარ. ისევე როგორც დასავლეთში. ჩვენ ახლა ვმუშაობთ Triumph-თან და PaperWorld-თან. პრინციპში, ჩვენ ყველანი გალერეებისა და გალერეისტების ასაკის ვართ. როცა ფული არ იყო, ეს უფრო მეგობრული ამბავი იყო. შემდეგ კი გალერეის მფლობელები ბიზნესმენები გახდნენ და დაიწყეს მხატვრების კარნახი. და ამიტომ იყო სკანდალური გამგზავრებები. მაგრამ ჩვენთან არა.

— კომერციულად ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული არტისტი ხართ. მახსოვს, Forbes-ში რამდენიმე წლის წინ, კრიზისამდე, სტატია იმის შესახებ, თუ როგორ იზრდებოდა თქვენი ფასები საშინლად: 300 ათასი ევრო, 400 ათასი ევრო...

- Ნამდვილად არ. - ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი შუბლს იკრავს და ხელებს აქნევენ. - ხანდახან სამუშაო სამი მეტრია ოცზე - გაცილებით მეტი ღირს. ფასები ბაზრის შესაბამისად გაიზარდა. ერთმა ბიზნესმენმა გვიხსნა, რომ თუ ადვილად ყიდიან, ეს ნიშნავს, რომ ფასები დაბალია. თითქო ძალით უნდა გაიყიდონ: წელიწადში რამდენიმე ნამუშევარი.

კრიზისამდე მათ ოლიგარქების პორტრეტებიც კი შეუკვეთეს ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკისგან, მაგალითად აბრამოვიჩს ტუნდრას ფონზე მგელი და მელა. ხოლო მოსკოვის მახლობლად მდებარე კურორტის პიროგოვოს მფლობელმა იყიდა ცნობილი ნახატი "ტროიკა" და მის საფუძველზე დაამზადა ბანერი, რომელიც მან დაკიდა მიტიშჩის საკუთარი მანქანის სერვის ცენტრის ტერიტორიაზე. ახლა, მხატვრები ამბობენ, ქაფი მოიწმინდა და მდიდრების სიგიჟე შეწყდა.

- პოლიტიკოსებმა რამე ბრძანეს?

— არა, საკმაოდ აპოლიტიკურები ვართ. მაგრამ ჩვენ გვაქვს სურათი ელცინთან და ლებედთან ერთად. ეს ის პერიოდია, როცა ელცინი მეორე არჩევნებზე წავიდა და ლებედმა მას თავისი ხმები მისცა. და ჩვენ დავხატეთ სურათი არჩევნების პირველ და მეორე ტურს შორის: ელცინი და სვანი, მზე, ცისარტყელა, ბავშვები, ცხოველები. ისე, წინასაარჩევნო სურათი. გამოფენა იყო გელმანის გალერეაში, სახელწოდებით "ტრიუმფი". როცა ელცინმა გაიმარჯვა, იქ კერძებით დიდი მაგიდა გაშალეს და ეს სურათი იქ ეკიდა. ჩვენ ასევე გვინდოდა ჟირინოვსკის ბიოგრაფია გაგვეკეთებინა სურათებში - აბა, როგორ რეცხავს ის ჩექმებს ინდოეთის ოკეანეში. ჟირინოვსკის გმირული იმიჯიც ჰქონდა. მაშინ პოლიტიკა ფართოდ იყო ცნობილი, ყველას აინტერესებდა, ადრენალინი იყო. Უკვე აღარ.

ტროიკა კალაშნიკოვით

ვინოგრადოვი, დუბოსარსკი. როგორ ხართ, ქალბატონებო და ბატონებო, 2000 წელი

ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი მრავალი წლის განმავლობაში ხატავდნენ, ალბათ ყველაზე გრძელი ნახატი მსოფლიოში. პარიზული პროექტის "Urgent Painting" დროს, რომლის ფარგლებშიც სხვადასხვა ქვეყნიდან ჩამოსულ მხატვრებს ადგილზე რაღაცის სწრაფად დახატვა სჭირდებოდათ, მათ გაუჩნდათ იდეა, რომ ტილოზე უფრო და უფრო მეტი ტილო დაედებათ ტილოზე ერთნახევარზე. ორი მეტრით - ერთ მხარეს და მეორეზე.

ყველაზე გრძელი ნახატის ნაწილები იცნობს როგორც მოსკოვს, ასევე დასავლელ მაყურებელს. ზოგიერთი ნაყიდია. ვინოგრადოვმა და დუბოსარსკიმ ერთხელ თქვეს: „ჩვენ არ ვქმნით შედევრებს; ზოგი უკეთესია, ზოგი უარესი. მნიშვნელოვანია მუდმივად რაღაცის შექმნა.”

ისინი მუშაობენ როგორც ხელოვნების ქარხანა, რომელიც საბჭოთა პერიოდში უსასრულოდ ამრავლებდა მითოლოგიურ პანელებს - და გარკვეული გაგებით ასახავდა დროს: ხალხის მისწრაფებებს, რეალობას ფანჯრის მიღმა, შემდეგ გაფილტრული მუშებისა და კოლმეურნეების გმირულ სურათებში, ახლა კი მასმედია და გლამურული . ჩაწერეთ ეპოქა.

-გინდა გაჩვენო? – ეკითხება უცებ ვინოგრადოვი. თავს ვუქნევ, შემდეგ ის პოულობს აკორდეონის ბუკლეტს და ფირს სახელოსნოს გარშემო აფანტავს. ჩვენ მივდივართ ბუკლეტის გასწვრივ: ძალიან შემცირებული ფორმითაც კი, ყველაზე გრძელი ნახატი მეტრზეა გადაჭიმული. მრავალი ფრაგმენტი სხვადასხვა წლებისთვის ცნობილია მათთვის, ვინც გალერეებში დადის: შიშველი ახმატოვა და ცვეტაევა ობის ნაპირებზე მინდვრებში, მადონა, ინგლისის დედოფალი, "ბითლზი მოსკოვში".

— თურმე ფრესკა კი არა, ფილმია. ეს არის წარმოდგენა, რომელიც ვრცელდება დროსა და სივრცეში. ნახატი მობილურია: თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ შეცვალოთ რაღაც, დაამატოთ რაღაც, გაანადგუროთ ის სადმე, ჩადოთ ნაჭერი. გარკვეული გაგებით, ის არასოდეს მთავრდება“, - ამბობს ვინოგრადოვი.

"და მასზე ასევე არის სპეციალური სახეობები", - წერს დუბოსარსკი. — ეს არის სასტუმრო „ინტურისტი“, რომელიც აღარ არსებობს. სურათი, რომელიც ჩნდება, ისტორიულია.

”ზოგადად, კონტექსტი უფრო მნიშვნელოვანია მაყურებლისთვის,” იწყებს მსჯელობას ვინოგრადოვი. — კონტექსტის გაცნობის გარეშე, თავად ნაწარმოებს ვერასოდეს გაიგებ. ჩვენ უბრალოდ გვინდოდა შეგვექმნა ღია, პირდაპირი ხელოვნება. კაცი მოდის და ხედავს, არ ვიცი, დახატული შიშველი ქალი. და მისთვის ყველაფერი ნათელია. ან მადონა, შვარცენეგერი და ბავშვები...

- პირდაპირ შეგხვედრიათ მაყურებელი - ასეთი უბრალო ადამიანი?

- კი, ასჯერ. სურათი გვაქვს ტროიკასთან ერთად, 1995 წელსაც გავაკეთეთ. ეს ნიშნავს, რომ იქ რუსული ტროიკაა...

-სად არის ვამპირი?

”დიახ, ყველა მხრიდან არის ბნელი ძალები”, - იცინის დუბოსარსკი. - და მძღოლი - გოგონა ბეწვის ქურთუკში და კალაშნიკოვის ავტომატით - ისვრის უკან. და ვიღაც ბიჭი ნახატებს ეკიდა გამოფენაზე, მოვიდა და თქვა: "მისმინე, რა კარგი სურათია, გოგოს მსგავსად - ის განასახიერებს რუსეთს, ისვრის და არ აქვს საკმარისი ვაზნები". ღმერთო, ჩვენ მასში ასეთი მნიშვნელობა არ ჩავუტანეთ. მაგრამ ჩვენ არასდროს ავხსნით ჩვენს ნახატებს. რადგან ადამიანს თავისებურად ესმის. ის თვითონ მოიფიქრებს ისეთ რამეს, რასაც ჩვენ ვერასდროს მოვახერხებთ.

მიუღწეველი გლამურული

ვინოგრადოვი, დუბოსარსკი. D&G, 2010 წ

ვინოგრადოვი, დუბოსარსკი. "ნატაშა", 2010 წ

ვინოგრადოვი, დუბოსარსკი. „უბანი“, 2010 წ

გლამური ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის ნახატებიდან ისეთივე შეუმჩნევლად და მოულოდნელად გაქრა, როგორც დროიდან გაქრა. შიშველი ვარსკვლავები ყვავილებსა და არყის ხეებში, მელოტი ბარბი, სინდი კროუფორდი ვეფხვთან ერთად გაქრა. რჩება გოგონა ძლიერი ხბოებით და D&G-ის ჩანთით, რომელიც დადის ხიმკის მზით გაჟღენთილ ტროტუარებზე, პოლიციელი, რომელიც ბრიტნი სპირსს ჰგავს, დიდი ტილოდან მოწვევით იღიმება და უმაკიაჟო ნატალია ვოდიანოვა, რომელიც მოგზაურობს მატარებელი მის ნიჟნი ნოვგოროდში.

”მაგრამ შეიძლება არც კი იცოდეთ, რომ ეს ნატალია ვოდიანოვაა, არაფერი შეიცვლება”, - ამბობს დუბოსარსკი. — 2000-იანი წლები იყო გლამურის, ბრწყინვალების, კეთილდღეობის დრო ნავთობდოლარების ტალღაზე. ჟურნალები, ახალი ტელევიზია, მოდა, დიზაინი, სისუფთავე, სილამაზე, მცდელობა, ყველაფერი გახადოს ძვირი, ლამაზი, დასავლური. გარკვეულწილად, ეს იყო ყველაფრის ასიმილაცია, რაც გაკეთდა დასავლეთში: რუსული კონტექსტი შეერწყა დასავლურს და გამოჩნდა რაღაც, რაც მხოლოდ გუშინ გვქონდა - რუსეთი, რომელიც ისევ დავკარგეთ. იმიტომ, რომ ახლა, კრიზისის შემდეგ, ამის გაკეთება აღარ შეგვეძლო. მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ბევრს ვმუშაობდით მოდის ჟურნალებთან, სიპრიალის მიერ ნაკარნახევი გამოსახულებებით.

”ჩვენ ყველა ვიყიდეთ, რამდენიმე დარჩა,” ვინოგრადოვი თავს ახვევს პრიალა ჟურნალებით სავსე თაროს. - მაგრამ გლოსიც მობილურია, მათაც დაიწყეს ასახვა და შეცვლა. და ვიგრძენით, რომ აღარ გვაინტერესებდა. და მათ დაიწყეს უფრო საინტერესო ცხოვრებაზე გადასვლა. შემდეგ კი უბრალოდ კრიზისი იყო - და რეალობაზე გადასვლა რატომღაც ბუნებრივი იყო. იმის გამო, რომ ჰაერიდან ვერაფერს ამოიღებ, ყოველთვის უნდა მიხედო ცხოვრებას. არ შეიძლება დაჯდე და თქვა: ახლა მე მოვიგონებ ახალ ტექნოლოგიას, ახალ ისტორიას, შევქმნი რაღაც სრულიად ახალს. ის ჯერ კიდევ იბადება სამყაროს შიგნით და შენში და შემდეგ აკავშირებს.

ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის უკან უზარმაზარი ტილოებია დაუმთავრებელი ქალბატონებით. ეს არის შიშველი ნაქირავებ საკმაოდ უბედური ბინების ფონზე. ერთი ქალბატონი შავ წინდებში, მეორე მაქმანებიანი წინდები, მესამე გიტარით.

— ეს ის გოგოები არიან, რომლებიც თავიანთ ფოტოებს ინტერნეტში აქვეყნებენ. ინტიმური მიზნებისთვის“, - განმარტავს დუბოსარსკი.

- წინააღმდეგი არიან, რომ აქ გყავთ?. - ვეკითხები მე.

"ვფიქრობ, ისინი ბედნიერები უნდა იყვნენ."

— შენს ნახატებში ყველანაირი ცნობილი ადამიანი გყავდა, იყენებ როგორც საკუთარ, ისე სხვის ფოტოებს. ჯერ არ ყოფილა სასამართლო პროცესი - რა მოხდება, თუ სხვის ხელოვნებას და სურათებს კომერციული მიზნებისთვის იყენებ?

- კარგი საქმე გვქონდა. ვენეციის ბიენალეზე ჩვენ დავხატეთ დიდი სურათი წყალქვეშ - სამი მეტრი ოცზე, მოდის ფოტოგრაფიის გამოყენებით. შემდეგ რამდენიმე კორესპონდენტი მოვიდა, და ერთი გერმანელი ქალი შემოგვეჭიდა და ძალიან დიდხანს იღებდა გადაღებას: მაშ, დადექი აქ, დადექი აქ... ასეთი დეიდა სამოცი წლისაა. ცხელოდა, უკვე სველი ვიდექით. და ის ამბობს: ”ესე იგი, დიდი მადლობა, რომ ყურადღება მიაქციეთ. სხვათა შორის, ეს, ეს, ეს და ეს ჩემი ფოტოებია“. ჩვენ რატომღაც მაშინვე დავიძაბეთ, მაგრამ მან თქვა: არა, არა, რას აკეთებ, "ძალიან მოხარული ვარ, რომ გამოიყენე ჩემი სურათი".

"ზოგადად, იყო პრეცედენტები", - განაგრძობენ მხატვრები. - აი, ჩვენი ჟორა პუსენკოვი - ჰელმუტ ნიუტონმა მას უჩივლა ოთხი ცნობილი სიშიშვლის გამო. პუსენკოვმა სასამართლო პროცესი მოიგო. რადგან თუ მან გადაიღო ფოტო და გაყიდა როგორც ფოტო, მაშინ კი. და მან შექმნა ნახატი, ორიგინალური ნამუშევარი, საკუთარი. ბოლოს და ბოლოს, წარმოიდგინეთ: მოვედი და დავხატე პეიზაჟი - ეკლესია, ვიღაცის სახლი; იქ ძაღლთან ერთად დადიოდი - დახატა. მერე კი ყველამ გამომიცხადა პრეტენზია: საპატრიარქო, სახლის პატრონი და შენ, რომ ძაღლი შენი იყო. ეს ენდი უორჰოლთან პრეტენზიას ჰგავს: მე ვიყიდე ქილა კოკა-კოლა ან ქილა კემპბელის წვნიანი და მესმის, რომ ახლა ის ჩემია. მაგრამ მე არ ვყიდი მას, როგორც კემპბელის ქილას - ორჯერ უფრო ძვირია. ვყიდი ჩემს ნამუშევრებს.

- დიახ, ასჯერ უფრო ძვირი”მე ვიცინი.

”კარგი, არა ასი, ალბათ, არამედ ათასი”, - მშვიდად განმარტავენ მხატვრები. — ჩვენ ვიყენებთ საკუთარ ფოტოებს, როგორც სურათის გადასაღებად და სხვების ფოტოებს. მხატვარი - ის ახლა ავითარებს არა სურათს, არამედ იდეას. პეტლიურას (ალექსანდრე პეტლიურა, თანამედროვე პერფორმანსის არტისტი და მოდის დიზაინერი. - “RR.”) ასეთი ამბავი ჰქონდა ფოტოგრაფ ვიტა ბუივიდთან. პეტლიურამ დიდი წარმოება გააკეთა, დაახლოებით ოცდახუთი ადამიანი: ხალხი 30-იანი წლების სტილში იდგნენ - სპორტული ფეხსაცმელებით, მაისურებით, ქუდებით, რაღაც ბანერებით. ყველაფერს, რასაც პეტლიურა აგროვებს ოცი წელია - კოსტიუმები, გარემო - ყველაფერი ჩარჩოშია. ვიტა, რომელიც ამ ყველაფერს იღებს, მოდის და ამბობს: „შუქი აქედანაა, შენ ცოტა აქ გადადიო...“ მე არ ვყოფილვარ ამ ფოტოსესიაზე და არ ვიცი, ვინ ხელმძღვანელობდა, მაგრამ მერე ვიტა. როგორც ჩანს, იგი წარმოადგინა როგორც მისი ნამუშევარი, ხოლო პეტლიურა, როგორც მათი. კონფლიქტი ჯერ არ მოგვარებულა. ვინ არის ამ ნაწარმოებების ავტორი? ჩემთვის ავტორი პეტლიურაა. აბა, რა განსხვავებაა ვინ გადაიღო ეს მომენტი? მთელი ფიგურული სტრუქტურა არის პეტლიურას სამყარო. და ყველას შეუძლია იყოს ამ სურათის ფოტოგრაფი. რა მნიშვნელობა აქვს ვინ დააჭირა ღილაკს? .

რუსი მხატვრები. ჩვენ ერთად ვმუშაობთ 1994 წლიდან.

ალექსანდრე ვინოგრადოვი დაიბადა 1963 წელს მოსკოვში. 1984 წელს დაამთავრა მოსკოვის სამხატვრო სკოლა 1905 წლის ხსოვნისადმი, ხოლო 1995 წელს მოსკოვის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია. და. სურიკოვი. 1994 წლიდან მოსკოვის მხატვართა კავშირის წევრი; რუსეთის სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი.

ვლადიმირ დუბოსარსკი დაიბადა 1964 წელს მოსკოვში. 1984 წელს დაამთავრა მოსკოვის სამხატვრო სკოლა 1905 წლის ხსოვნაში, ხოლო 1988-1991 წლებში სწავლობდა მოსკოვის სახელობის სახელმწიფო სამხატვრო ინსტიტუტში. V.I. სურიკოვა. 1994 წლიდან მოსკოვის მხატვართა კავშირის წევრი; რუსეთის სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი.

შემოქმედებითი დუეტის პირველი პერსონალური ერთობლივი გამოფენა "პიკასო მოსკოვში" გაიმართა 1994 წელს (სტუდია გალერეა, მხატვართა ცენტრალური სახლი, მოსკოვი), რასაც მოჰყვა 1995 წელს გამოფენა სახელწოდებით "მხატვრობა რაიხსტაგისთვის" ბერლინში (Galerie Kai). ჰიგელმანი) და "მხატვრობა შეკვეთით" მოსკოვში (L-გალერეა). 1996 წელს მოსკოვის მ. გელმანის გალერეაში ორჯერ გაიმართა ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის გამოფენები - „რუსული ლიტერატურა“ და „ტრიუმფი“, ასევე გამოფენა „აყვავებული მიწა“ (გალერეა კაი ჰიგელმანი, ბერლინი) და გამოფენა პროექტი ჟურნალ Playboy-ის რუსული გამოცემისთვის (მოსკოვის სახვითი ხელოვნების გალერეა, მოსკოვი).

1997 წელს ვენაში გაიმართა ორი გამოფენა - Erntedankfest / მოსავლის ფესტივალი Atelier-Ester Freund-ის სივრცეში და "ავსტრიული და რუსული ლიტერატურა" ბრაზილიკის გალერეაში, ხოლო გამოფენა "ეტიუდები" გაიმართა მოსკოვის L-გალერეაში. 1998 წელს მხატვრებმა გამართეს გამოფენა P.S. (მ. გელმანის გალერეა, მოსკოვი), 1999 წელს - გამოფენები "მხატვრობა, ან უბრალოდ სურათები" (მოსკოვის სახვითი ხელოვნების გალერეა, მოსკოვი) და "ქრისტე მოსკოვში" (XL გალერეა, მოსკოვი). 2000 წელს გაიმართა შემდეგი გამოფენები: "ინსპირაცია" (XL გალერეა, მოსკოვი) და "წეროები დაფრინავენ" (მოსკოვის სახვითი ხელოვნების გალერეა, მოსკოვი). 2001 წელს მხატვრებმა განაგრძეს თემის შემუშავება "მხატვრობა შეკვეთით" - გაიმართა გამოფენა "მხატვრობა ლონდონისთვის" (ვილმა ოქროს გალერეა, ლონდონი), ასევე გამოფენები Sweet Girls (მოსკოვის სახვითი ხელოვნების გალერეა, მოსკოვი) და როგორ. თქვენ ხართ, ქალბატონებო და ბატონებო? (კლაუდიო პოლესკის გალერეა, ლუკა). 2002 წელი აღინიშნა მხატვრების ვლადიმერ დუბოსარსკის და ალექსანდრე ვინოგრადოვის პერსონალური გამოფენით ლონდონის Vilma Gold გალერეაში, გამოფენა "Total Painting" (XL გალერეა, მოსკოვი), ასევე გამოფენა "მხატვრობა ფინეთისთვის", როგორც გაგრძელება. პროექტი "ფერწერა შეკვეთით".

2003 წელს მხატვრების გამოფენები გაიმართა მოსკოვში (ასტრახან ბლუზი, XL გალერეა), ნიუ-იორკში (ჩვენი საუკეთესო სამყარო / ჩვენი საუკეთესო სამყარო. Deitch Projects Gallery), ვენაში (წვიმა, გალერეა კრინზინგერი), პარიზში (წყალქვეშა სამუდამოდ, ორელის სამხატვრო გალერეა). 2004 წელს კვლავ დაადასტურა წარმატებული თანამშრომლობა მოსკოვის XL გალერეასთან - გამოფენა "წყალქვეშა სამყარო" და ლონდონის Vilma Gold Gallery - "Aquafitness" გამოფენა. ამ გალერეებში თითქმის ყოველწლიურად იმართება ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის გამოფენები. 2005 წელს გაიმართა პერსონალური გამოფენა "წყლის ქვეშ" ნიჟნი ნოვგოროდის "არსენალში", "ახალი ფერწერა" (XL გალერეა, მოსკოვი), "სხვადასხვა წლების გრაფიკა" (ქაღალდის ნამუშევრების გალერეა, მოსკოვი), 9 Nu (Orel Art Galerie). , პარიზი) და პერსონალური გამოფენა ვლადიმერ დუბოსარსკი და ალექსანდრე ვინოგრადოვი გაიმართა Charlotte Moser Galerie-ში (ჟენევა). 2006 წელს მხატვრებმა ორჯერ აჩვენეს XL გალერეასთან თანამშრომლობის შედეგები გამოფენებზე "Anthills" (XL Projects) და "Lightness of Being". კურორტი პიროგოვო, მოსკოვის რეგიონი“ და ასევე გააძლიერა თანამშრომლობა Paperworks გალერეასთან, რომელიც დაიწყო ერთი წლით ადრე, გამოფენით „წყალქვეშა დალაქი“. 2007 წელს დუეტის გამოფენა "რუსული მხატვრობის სეზონები" გაიმართა ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეაში და "Dans l"atelier de l"Artiste / Artist's Workshop" პარიზში, Orel Art Galerie-ში. 2008 წელს მხატვრებმა კვლავ მიიღეს მონაწილეობა პიროგოვოში პროექტში - გამოფენა "მეანდრი" და ასევე გამართეს ვლადიმერ დუბოსარსკის და ალექსანდრე ვინოგრადოვის პერსონალური გამოფენა ლონდონის Vilma Gold Gallery-ში, გაიმართა გამოფენა The New People Aready Aready / Indigo Children. Deitch Projects Gallery-ში ნიუ-იორკში.

2009 წელს მხატვრებმა მოიპოვეს რუსეთის წარმომადგენლობის უფლება თავიანთი პერსონალური გამოფენით Danger! მუზეუმი ვენეციის 53-ე ბიენალეზე. 2010 წელს მათი გამოფენები გაიმართა მოსკოვის "ტრიუმფი" ("რაიონზე 2") და ქაღალდის ნამუშევრების (ხიმკი - ცხოვრება) გალერეებში, ასევე გამოფენა "რაიონზე" ჟენევის შარლოტა მოზერის გალერეაში, ქ. 2011 წელს ლონდონის Vilma Gold Gallery-ში განმეორდა გამოფენა ხიმკი - ცხოვრება, ხოლო ტრიუმფის გალერეამ უმასპინძლა გამოფენას გამარჯვებისთვის. 2012 წელს გაიმართა ხელოვანთა ფართომასშტაბიანი რეტროსპექტივა („რეტროსპექტივა“ და „რეტროსპექტივა-2“), რომელიც გაიმართა VINZAVOD-ის თანამედროვე ხელოვნების ცენტრში და გალერეაში ტრიუმფი.

ერთობლივი შემოქმედებითი საქმიანობის თავიდანვე მხატვრები აქტიურად მონაწილეობდნენ კოლექტიურ პროექტებში, მათი ნამუშევრები გამოიფინა მოსკოვში, სანქტ-პეტერბურგში, ნიჟნი ნოვგოროდში, ლონდონში, პარიზში, ვენაში, ბერლინში, ნიუ-იორკში, სან პაულოში და სხვა ქალაქებში. მათ მონაწილეობა მიიღეს ისეთ დიდ პროექტებში, როგორიცაა ცეტინის ბიენალე (Vladin Dom; Rusko Poslanstvo - 1994, მონტენეგრო; უკან და უკან -1996), ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენაზე "Art-Manege" (პროექტი "Names" - 1998; პროექტი "ევრაზიის ზონა". " "- 1999) გამოფენა "ხელოვნება გეოგრაფიის წინააღმდეგ" (სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი, 1999), ხელოვნების მოსკოვის სახელოსნო (2001, 2002), 25-ე ბიენალე სან პაულოში (Bienal de Sao Paulo. Pavilhão da Bienal, Sao Paulo) პაულო, 2002), წადი! (MAK, ვენა, 2002), ფესტივალი "Art-Klyazma" (2002, 2003), ვენეციის ბიენალე -2003 (პროექტი მხატვრის დაბრუნება / მხატვრის დაბრუნება. რუსული პავილიონი), გამოფენა მოსკოვი - ბერლინი. ბერლინი - მოსკაუ (სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი, მოსკოვი, 2003-2004 წწ.), გამოფენა „რუსული პოპ-არტი“ (სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, 2005 წ.), მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების I საერთაშორისო ბიენალეს სპეციალური პროექტები, 2005 წელი: „თანამონაწილეები. კოლექტიური და ინტერაქტიული ნამუშევრები 1960-2000-იანი წლების რუსულ ხელოვნებაში" (ტრეტიაკოვის გალერეა), STARZ (MMSI), Russia 2 (მხატვართა ცენტრალური სახლი) და მოსკოვის მე-2 ბიენალეს პროექტი "მე მჯერა!" (“Winzavod”, 2007), გამოფენა RUSSIA! (Solomon R. Guggenheim Museum, New York - Solomon R. Guggenheim Museum, Bilbao, 2005-2006), გამოფენა The Triumph of Painting. ნაწილი 6. (სააჩის გალერეა, ლონდონი, 2006), გამოფენა „დათბობა, ან შუა გზაზე. მ.გელმანის გალერეის 15 წლის იუბილე“ (სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, მარმარილოს სასახლე, სანქტ-პეტერბურგი, 2007 წ.), „სოც-არტი. პოლიტიკური ხელოვნება რუსეთში. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, 2007 წელი, „21 RUSSIA. თანამედროვე რუსი მხატვრების ჯგუფური გამოფენა“ (PinchukArtCentre, კიევი, 2009 წ.), „კონტრაპუნქტი. თანამედროვე რუსული ხელოვნება: ხატებიდან ავანგარდამდე მუზეუმის გავლით" (ლუვრი, პარიზი, 2010 წ.), "დიორი: ხელოვნების ნიშნის ქვეშ" (პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, 2011).

2007 წელს ალექსანდრე ვინოგრადოვი და ვლადიმერ დუბოსარსკი მოხვდნენ კანდინსკის პრემიის მოკლე სიაში "წლის პროექტი".

1990-იანი წლების ბოლოს და 2000-იანი წლების დასაწყისში, ”მოსკოვის მხატვრების შემოქმედებითი დუეტის პროდუქტები ყველგან იყო - საკულტო ნიუ-იორკის ჯგუფის Talking Heads-ის დისკის გარეკანზე, წამყვანი რუსი მწერლის ვიქტორ პელევინის წიგნში, სტენდებზე. მსოფლიოში უდიდესი ბაზრობებიდან. უთვალავი მიმბაძველიც მომრავლდა. როგორც ჩანს, ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის მიერ რეაბილიტირებული, სტალინის ეპოქის მიახლოებითი ფერწერის სტილი ბევრ მხატვარს საშუალებას აძლევდა არ შერცხვებოდა სოციალისტური რეალიზმის აკადემიკოსებისგან მიღებული მათი მხატვრული განათლების მოუქნელობით. "რუსული მხატვრობის სეზონები" დუეტმა შეასრულა მეოცე საუკუნის ხელოვნების გამოფენის ახალი ვერსიის გახსნისთვის ტრეტიაკოვის გალერეაში. საკმაოდ კონსერვატიული ინსტიტუტისთვის ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი გამოვიდნენ თავშეკავებული სურათით. 2000-იანი წლების დასაწყისში მათ „ტოტალური ფერწერის“ პროექტისთვის გააშიშვლეს რუსული კლასიკოსები - ტოლსტოი, დოსტოევსკი, ახმატოვა, ცვეტაევა. "სეზონები" არ შოკშია, მაგრამ არიგებს, აერთიანებს კონფლიქტურ სტილებს და ნახატებს. აქ სტალინი და ვოროშილოვი შორს უყურებენ მათხოვარის გვერდით სურიკოვის ნახატიდან "ბოარინა მოროზოვა", 1960-იანი წლების სევდიანი ლირიკოსი აჩვენებს მალევიჩის "შავ მოედანს", ხოლო დეინეკას ფაშისტური "დაღუპული ტუზი" მდინარეში ვარდება მოხეტიალეთა ნახატებიდან. . ყველა შედევრს ეძლევა თანაბარი შესაძლებლობები. "სეზონები" არის სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის სანახაობრივი გადახედვა, რომელიც დაფუძნებულია მე-19 საუკუნის "სწორი", "ხალხური" მხატვრების ციტატების შერჩევაზე. ახლა ვინოგრადოვმა და დუბოსარსკიმ მეოცე საუკუნემდე გააფართოვეს ბედნიერების განცდა, რომელიც მინიჭებული იყო უპრეცედენტო, მაგრამ რეალისტური მხატვრობით. (ვალენტინ დიაკონოვი. კანდინსკის პრემიის კატალოგი 2007 წ.).

მხატვრები ცხოვრობენ და მუშაობენ მოსკოვში.

საჯარო შეხვედრები:
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი
მულტიმედიური ხელოვნების მუზეუმი, მოსკოვი
თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ART4, მოსკოვი
ივანოვოს რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი
იაროსლავის ხელოვნების მუზეუმი, იაროსლავლი
კრისტიან დიორის კოლექცია, პარიზი
თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, ჟორჟ პომპიდუს ცენტრი, პარიზი
თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ავინიონი
სეცესია, ვენა
Haus fur Geschichte der Bundesrepublik Deutschland, ბონი
Scheringa Museum voor Realisme, Spanbroek, ნიდერლანდები
Museo Arte Contemporanea (MACI), ისერნია, იტალია
Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), ვალენსია
ნაშერის ხელოვნების მუზეუმი დიუკის უნივერსიტეტში, დურჰამი, აშშ
სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ჰიუსტონი, აშშ
კულტურული ფონდი "ეკატერინა", მოსკოვი
ახალი ფონდი, მოსკოვი
ახალი წესების ფონდი, მოსკოვი

(ინგლისური) ვლადიმერ დუბოსარსკი, რ. 1964) - თანამედროვე რუსი მხატვარი. 1994 წლიდან მუშაობს მხატვრულ დუეტში ალექსანდრე ვინოგრადოვთან ერთად.

ბიოგრაფია, შემოქმედება

ვლადიმერ დუბოსარსკიდაიბადა მოსკოვში 1964 წლის 8 იანვარს. 1980-84 წლებში სწავლობდა მოსკოვის სამხატვრო სკოლაში 1905 წლის ხსოვნას, 1988-91 წლებში მოსკოვის ვ.ი.სურიკოვის სახელობის სახელმწიფო სამხატვრო ინსტიტუტში. 1994 წელს შეუერთდა მოსკოვის მხატვართა კავშირს.

1991-93 წლებში დუბოსარსკის ნამუშევრები გამოიფინა გალერეაში Trekhprudny Lane-ზე. იმავე წლებში დუბოსარსკიმ მონაწილეობა მიიღო უამრავ სპექტაკლში (მაგალითად, "მთელი მოსკოვი", ა. ტერ-ოგანიანთან და ა. გორმატიუკთან ერთად, 1992 წ.). 1994 წელს დაიწყო მუშაობა ალექსანდრე ვინოგრადოვთან თანამშრომლობით. ამჟამად მხატვრების ნამუშევრები ინახება მსოფლიოს უდიდესი მუზეუმების კოლექციებში (სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (მოსკოვი), სახელმწიფო რუსული მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი), მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ცენტრი ჟორჟ პომპიდუს (პარიზი), თანამედროვე მუზეუმი. ხელოვნება (ავინიონი), სახვითი ხელოვნების მუზეუმი (ჰიუსტონი) და სხვ.). 2015 წლის 27 აგვისტოს M24.ru-სთვის მიცემულ ინტერვიუში დუბოსარსკიმ თქვა: ”კოლექტიური კრეატიულობა საკმაოდ გავრცელებული ფენომენია, რადგან თანამედროვე ხელოვნება, კლასიკური ხელოვნებისგან განსხვავებით, პროექტზეა დაფუძნებული. ანუ, თუ ადრე იყო მხოლოდ, მაგალითად, კუკრინიქსი, ახლა ბევრი შემოქმედებითი ჯგუფია, სადაც მხატვრის ინდივიდუალობა და სტილი გარკვეულ პარამეტრებს ექვემდებარება და ამ თვალსაზრისით ჩვენი საქმე იყო კონცეპტუალური: პარამეტრები თავიდანვე ერთად იყო გამოგონილი, გარკვეული იდეები მოვიდა პროცესში. მუშაობა. ამიტომ, ჩვენთვის ადვილი იყო დათანხმება და ეგო არ იყო ინდივიდუალური, არამედ კოლექტიური“.

დუბოსარსკი-ვინოგრადოვის დუეტი გამოირჩევა მხატვრობის ტრადიციული ფორმების გამოყენებით თანამედროვე ხელოვნების ფარგლებში. მხატვრები მუშაობენ კიჩისა და კონცეპტუალიზმის ზღვარზე, ხატავენ დიდი ფორმატის ნახატებს, რომლებიც ერთი შეხედვით საბჭოთა რეალიზმის ტრადიციის გაგრძელებაა, მაგრამ ამავდროულად კონცეპტუალური მესიჯიც აქვთ. მილენა ორლოვასთან ინტერვიუში მ. გელმანის პროექტზე „დინამიური წყვილებისთვის“ დუბოსარსკიმ საწყის გეგმაზე კომენტარი გააკეთა: „ის მაშინვე ჩაფიქრებული იყო, როგორც გარკვეული ჩარჩოში დაყენებული პროექტი. ერთის მხრივ, ეს ჰგავს რუსულ, საშინაო პროექტს. , რომლის ფარგლებშიც რუსული მხატვრობის ენაა, მეორე მხრივ კი - დასავლური სტრატეგიები. ჩვენთან ნებისმიერი ფურცელი, ნებისმიერი ტექნოლოგია უნდა იყოს ახსნილი, ნახატი ახსნილია. ჩვენ ავიღეთ ყველასთვის გასაგები რეალიზმის ენა. ჩვენ ვაპირისპირებდით კონცეპტუალიზმს, რომელიც ძალაში იყო (როდესაც ახლახან დავიწყეთ 1994 წელს), სადაც ყველაფერი ძალიან ჭკვიანი იყო. კონცეპტუალიზმში ქვეტექსტი უფრო მნიშვნელოვანი იყო ვიდრე ტექსტი, ჩვენთან კი პირიქით, კონტექსტი არ არის მნიშვნელოვანი. უფრო მნიშვნელოვანია, რომ ტექსტი მყისიერად გასაგები იყოს, რადიკალისტებისგან განსხვავებით - ოსმოლოვსკი, ბრენერი, კულიკი (ისინი ვარსკვლავები იყვნენ 1993 წელს), ჩვენი ხელოვნებაც, თითქოს, აგრესიულია, მაგრამ აგრესიული სურათის შიგნით. ყოველთვის. ამბობს - მე არ ვარ ცხოვრება, არამედ ხელოვნება, გარკვეული საზღვრებით შემოსაზღვრული. შიგნით არის, თითქოსდა, დადებითი ფასეულობები (სამოთხის ქალები, ხილი, ყვავილები, ცხოველები, წიგნები), კარგი. და ნახატების აგრესიულობა ის იყო, რომ ისინი დიდი იყო და ბევრი იყო. ათი კაცი რომ ვიყოთ, ტომით დავტვირთავდით“.

2002 წელს ვლადიმერ დუბოსარსკი გახდა Art-Klyazma ფესტივალის ინიციატორი და იდეოლოგიური ლიდერი. 2007 წელს დუბოსარსკი-ვინოგრადოვის დუეტს მიენიჭა კომპანიონის პრიზი თანამედროვე ხელოვნებაში. 2013 წელს, მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, ვლადიმერ დუბოსარსკიმ წარმოადგინა სპექტაკლი "ქრონიკები 13", რომლის დროსაც მან 14 დღის განმავლობაში შექმნა თავისი ნამუშევრები მუზეუმის დარბაზებში. 2014 წელს დუბოსარსკის პერსონალური გამოფენა "ხელოვანის სახლი" გაიმართა კლიაზმას წყალსაცავის ნაპირებზე, Art-Klyazma ფესტივალის ადგილზე.

2018 წლის სექტემბერში ვლადიმერ დუბოსარსკიმ მოაწყო წარმოდგენა უდმურტის სახვითი ხელოვნების რესპუბლიკურ მუზეუმში (იჟევსკი). Izhevsk.Da ფესტივალის ფარგლებში, მხატვარმა საზოგადოების თანდასწრებით დახატა არკადი პლასტოვის ნახატი "ახალი კორეიდან".

მხატვარმა ვლადიმერ დუბოსარსკიმ გამოფენა დაიწყო პერესტროიკის დროს და ახლა მისი ნახატები დევს რუსეთის მუზეუმში, ტრეტიაკოვის გალერეაში, პარიზის პომპიდუს ცენტრში და ათეულ სხვა მთავარ მუზეუმსა და გალერეაში. ამასთან, ის თავად ამტკიცებს, რომ მხატვრის როლი ცხოვრებაში ძალიან გაზვიადებულია და სამყარო არაფერს დაკარგავდა, რემბრანდტი რომ არ ყოფილიყო. 1994 წლიდან ის მუშაობს ალექსანდრე ვინოგრადოვთან თანამშრომლობით - მათი მონუმენტური ფსევდორეალისტური ტილოები, სადაც, მათივე განმარტებით, ისინი „არ ერიდებიან ახალი სამოთხის დახატვას“, ყიდულობენ რუსეთსა და დასავლეთში (და არიან თუნდაც უკვე გაყალბებული). მხატვრებმა ერთად შექმნეს Art Strelka გალერეა და Art Klyazma ფესტივალი, რომელსაც დუბოსარსკი კურირებდა რამდენიმე წლის განმავლობაში. გარდა ამისა, მხატვარი არის ინტერნეტ სატელევიზიო არხის "TV-Click" დამფუძნებელი, თანამფლობელი და კრეატიული დირექტორი. უყვარს ექსტრემალური დასვენება და ჩინური სამზარეულო, ურჩევნია მხატვრული ლიტერატურა და მემუარები. Snob პროექტის წევრი 2008 წლის დეკემბრიდან.

ქალაქი სადაც ვცხოვრობ

მოსკოვი

დაბადების დღე

სადაც დაიბადა

მოსკოვი

ვინც დაიბადა

მამა - ეფიმ დავიდოვიჩი, სსრკ მხატვართა კავშირის წევრი.

სად და რას სწავლობდი?

დაამთავრა მოსკოვის სამხატვრო სკოლა 1905 წლის ხსოვნისადმი და მოსკოვის სახელობის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია. სურიკოვი.

სად და როგორ მუშაობდი?

ინტერნეტ ტელეარხის "TV-Click"-ის დამფუძნებელი, თანამფლობელი და კრეატიული დირექტორი

”როდესაც ჩვენ დავიწყეთ 1994 წელს, მსოფლიო, ყოველ შემთხვევაში, რუსეთში, მკაცრი და უსიამოვნო იყო, საშიში და მძიმე - დეპრესიული. ხელოვნება კი იგივე იყო – მძიმე, დამთრგუნველი... და ჩვენ გადავწყვიტეთ, უყოყმანოდ, ახალი სამოთხე დაგვეხატა... ასე რომ, პოზიტივი ჩვენი პროექტის ერთ-ერთი ვარიანტია“.

Რა გააკეთე?

მან გადაიღო სრულმეტრაჟიანი ფილმი „სრული მეტრი“.

„ფილმი ბუნებრივად გაერთიანდა. მე ჩვეულებრივ ვიღებ... რამდენიმე მომენტს, რომელიც ჩემთვის საინტერესოა... კომპიუტერზე ვაგროვებ ძალიან დიდ ინფორმაციას. და ერთ მშვენიერ დღეს მივხვდი, რომ ეს შეიძლება გადაიზარდოს რაღაც სიუჟეტებში. ”

მრავალი გამოფენის ორგანიზატორი და მონაწილე რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

მან მიიპყრო ბიზნესმენები და გამომცემლები გამოფენაზე „სიმსუბუქე ყოფიერების“ ნახატის „სადაც იწყება სამშობლო“ 3x8 მ ზომების დახატვა.

„ჩვენ გავაკეთეთ... ნახატი ტილოზე და დავხატეთ რამდენიმე კვანძი და ვაჩვენეთ, თუ როგორ უნდა გავაკეთოთ ეს. მათ აირჩიეს თითოეული ნაჭერი და თავად იმუშავეს. და მათ შორის ერთგვარი შეჯიბრიც კი დაიწყეს... ვფიქრობ, რომ, ვთქვათ, პიტერ ავენმა ამ პროექტში მონაწილეობა მიიპყრო ჩვენზე მისი გარემოცვის ადამიანების ყურადღება და ეს არის თანამედროვე ხელოვნების პროპაგანდა“.

მიღწევები

ნამუშევრები ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის, რუსეთის მუზეუმის, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის (ავინიონი), ჟორჟ პომპიდუს ცენტრის (პარიზი), თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის (ჰიუსტონი) და მრავალი სხვა კოლექციებში.

მარატ გელმანი, გალერისტი: „ეს 10 ხელოვანი, რომლებიც მსოფლიო ბაზარზე შემოვიდნენ, ჩვენთვის საამაყოა. მაგალითად, ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის ნამუშევრები უკვე კეთდება დასავლეთში“.

საზოგადოებრივი საქმეები

მხატვართა კავშირის წევრი.

ეწევა საქველმოქმედო აქტივობებს: მონაწილეობს ბავშვთა სამედიცინო დახმარების პროგრამებში "ოპერაცია იმედი" და "სიცოცხლის ხაზი" (სერიოზულად დაავადებული ბავშვების მკურნალობა), არაკომერციული პარტნიორობის "თამაში 3000" საქველმოქმედო ღონისძიებებში და " შემოქმედებითი დახმარების ცენტრი“ პროგრამა, რომელიც ეხმარება ბავშვებს ჩაერთონ ხელოვნებაში - ობლები და მზრუნველობის გარეშე დარჩენილი ბავშვები; Art-Stroyka-ს პროექტში (სუზდალში ბავშვთა სახლის მშენებლობა). ატარებს მასტერკლასებს.

საზოგადოების მიღება

პროფესიონალური ჯილდოს მფლობელი ფოტოგრაფიის დარგში "ვერცხლის გვირგვინი".
მიღებული აქვს მედალი „ღირსი“ მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების I ბიენალეზე (ა. ვინოგრადოვთან ერთად).
თანამედროვე ხელოვნების სფეროში მოღვაწე მხატვრებს შორის პროფესიული პრემიის „კომპანიონის“ მფლობელი (ა. ვინოგრადოვთან ერთად).

მნიშვნელოვანი ცხოვრებისეული მოვლენები

”შემოქმედებითი კავშირი ალექსანდრე ვინოგრადოვთან 1994 წელს გამოჩნდა. მაგრამ ჩვენ მას დიდი ხანია ვიცნობთ, ერთად... ვსწავლობდით სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ სურიკოვის სახელობის სამხატვრო ინსტიტუტში... გადავწყვიტეთ ერთობლივი საგამოფენო პროექტი გაგვეკეთებინა, მაგრამ არ გვეგონა, რომ ეს გაჭიანურდებოდა. ამდენი წლის განმავლობაში... ჩვენ მას შემდეგ ერთად ვმუშაობთ“.

„... თვითმფრინავი, რომელიც ირკუტსკში უნდა გაფრენილიყო, ჩამოვარდა. ჩვენ უკვე გვქონდა ბილეთები, მაგრამ რატომღაც ვერ შევძელით ფრენა. იმ დღეს ოლეგ [კულიკმა] დამირეკა და მითხრა: "გილოცავ დაბადების დღეს!" თავიდან ვერ გავიგე, ვუთხარი: "ოლეგ, დღეს ჩემი დაბადების დღე არ არის". ის ამბობს: "არ იცი? თვითმფრინავი, რომლითაც უნდა გვეფრენა, ჩამოვარდა!" დავჯექი და ფანჯარაში გავიხედე: ცა ლურჯია, ხეები მწვანე... ეს კარგია... და გაუგებარია რა ვქნა. უნდა წავიდე სახელოსნოში? - სულელო. კინოში უნდა წავიდე? "ისიც ჰგავს... დალიო?.. გაუგებარია რა ვქნა... გაიხარე."

ცნობილია იმით

მოაწყო საგამოფენო პროექტი "Art-Klyazma" და გალერეა საგამოფენო ცენტრი "Art-Strelka" ღამის კლუბ Starz-თან ერთად.

მე ვარ დაინტერესებული

ფოტო

„ჩვეულებრივ ვიღებ არა ვიდეოკამერით, არამედ ფოტოკამერით. უბრალოდ ყოველთვის თან ვატარებ და ვღებ რამდენიმე მომენტს, რომელიც ჩემთვის საინტერესოა“.

მე მიყვარს

პაველ ფედოტოვის ნახატები

”მე... ყოველთვის ვიდექი პაველ ფედოტოვის ნახატებთან განსაკუთრებით დიდი ხნის განმავლობაში. ყოველთვის იყო რაღაც დაძაბულობა ჩემსა და ამ ნახატებს შორის, რასაც ვერ ავუხსნიდი ჩემს თავს, როცა პატარა ვიყავი... უკვე ორმოცს გადავაცილე. მაგრამ როცა ტრეტიაკოვის გალერეას ვსტუმრობ, ყოველთვის შევდივარ ფედოტოვის დარბაზში... და ვდგავარ იქ დაახლოებით ოცი წუთი – ირონიულად“.

იმუშავეთ თქვენს სახელოსნოში

”ჩემთვის ყველაზე მოსახერხებელია მოსკოვში ჩემს სახელოსნოში მუშაობა. მაგრამ ზოგჯერ ჩვეულებრივი კედლების გარეთ მუშაობა მოულოდნელ შედეგებს იძლევა. ახალი პირობები საშუალებას გაძლევთ მობილიზება და იგრძნოთ განსხვავებული ენერგია. ბევრი მომიწია მუშაობა იტალიაში, გერმანიაში, საფრანგეთში, ავსტრიაში. მაგრამ სახლი საუკეთესოა"

„მე მომწონს, როცა ადამიანი საკუთარ თავზე საუბრობს. ამიტომ მიყვარს მემუარები. ...თითქოს უბრალოდ ესაუბრები ადამიანს, ვისთანაც ვეღარასოდეს დალაპარაკები. ეს ჩემთვის ახლა უფრო საინტერესოა, ვიდრე მხატვრული ლიტერატურა“.

ჩინური სამზარეულო

ისე, არ მომწონს

სანაპიროზე დასვენება

ოჯახი

გყავდეს ქალიშვილი.

და ზოგადად რომ ვთქვათ

„...ადამიანს ყოველთვის ჰყავს ვინმე, ვისთანაც ელაპარაკება. უპირველეს ყოვლისა, მას აქვს საკუთარი თავი. ყველაზე მადლიერი მსმენელი. ხშირად ველაპარაკები საკუთარ თავს. და მე ვფიქრობ, რომ ეს ნორმალურია. ამ საუბრებში ჩემს თავს გვარს ვუწოდებ“.

„სარისკო ცხოვრებას ვამჯობინე. რატომ არის ცოტა ხელოვანი? იმიტომ, რომ ესენი არიან ადამიანები, რომლებიც ირჩევენ სარისკო ცხოვრებას, დაუცველ პენსიას, აბსოლუტურად გაუგებარ მომავალს“.

ალექსანდრე ვინოგრადოვისა და ვლადიმერ დუბოსარსკის აღარ არსებული დუეტის ნებისმიერი ნახატი გამოირჩევა მკაფიო, კონცეპტუალურად განსაზღვრული პოზიციით მხატვრების ზოგად პროექტში - "ტოტალური ფერწერის" შექმნის საქმიანობაში. ვინოგრადოვის/დუბოსარსკის ტილოები ქმნიან მკაფიო, გააზრებულ რიგებს, რომლებიც დაკავშირებულია სხვადასხვა მხატვრული პრობლემის გადაწყვეტასთან - მსოფლიო ხელოვნების ისტორიის რეფლექსიიდან გლამურის ეპოქის „დროის სულის“ ასახვამდე. მათი ნამუშევრების კიდევ ერთი თვისებაა მათი დამთხვევა ხელოვნების საერთაშორისო ბაზრის რიტმებთან და მოთხოვნებთან. მაგრამ მათ სერიებს ბევრი გულშემატკივარი ჰყავს რუსეთში, რაც გასაკვირი არ არის - ფიგურული მხატვრობა, რომელიც სოციალისტურ რეალიზმს მოგვაგონებს, აქ არ აღიქმება როგორც რაღაც მახვილგონივრული კონცეპტუალური პროექტის ნაწილად, მაგრამ უბრალოდ ზის თითქმის ყველას ქვეცნობიერ დონეზე. დუეტის ნამუშევრები 2000-იან წლებში დაემთხვა რუსეთში სოციალისტური რეალიზმის მემკვიდრეობისადმი ინტერესის დაბრუნებას, მოდერნისტული ხელოვნების ისტორიაში მისი ახალი ინტეგრაციის მცდელობას.

ამ ტენდენციებთან ასოცირდება ვინოგრადოვის/დუბოსარსკის ნახატი „მოსკოვის რეგიონი. 2007 წლის თებერვალი, დაიწერა პროტოტიპის შექმნიდან ზუსტად ნახევარი საუკუნის შემდეგ - ჯორჯ ნისას ნახატი "მოსკოვის რეგიონი. თებერვალი" 1957 (ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექცია). ეს უკანასკნელი მეოცე საუკუნის შუა პერიოდის ინდუსტრიული ლანდშაფტის (და ზოგადად ლანდშაფტის) შედევრად ითვლება. მისი სახელმძღვანელოების პოპულარობა საბჭოთა პერიოდში იმით აისახა, რომ ნაწარმოების რეპროდუქციები სასკოლო სახელმძღვანელოებში იყო შეტანილი. ასევე გამოიცა საფოსტო მარკა მისი გამოსახულებით. ამ ნაწარმოებში მნიშვნელოვანი ნაწილი უჭირავს თანამედროვე საკომუნიკაციო საშუალებების ნარატივს: ასფალტის გზას მის გასწვრივ მიმავალი მანქანებით და რკინიგზა მატარებლით. ეს ყველაფერი არც ისე მნიშვნელოვანია ინტერპრეტაციის მხატვრებისთვის: ვინოგრადოვის/დუბოსარსკის ნახატში ლანდშაფტის უმეტესი ნაწილი დაფარულია წინა პლანზე გამოსახული გოგონას სახით, რომელიც შეიძლება დახასიათდეს, როგორც დღევანდელი ტიპიური მოდელი, მაგრამ მოდელის პოზირება, ვთქვათ. პრიალა ფოტოგრაფისთვის. მხატვრები მის გამოსახულებას არა იუმორის გარეშე გადმოსცემენ: ის არის, როგორც ეს, აწმყოს ტიპიური მაყურებელი, არამედ ხელოვნების ახალი მოდელი, რომელიც მის ტერიტორიაზე პოპ-არტის შემდეგ შევიდა. აქაური პეიზაჟი, ორიგინალისგან განსხვავებით, დაფარულია დიდი თოვლით, რომელიც ასევე გვხვდება დუეტის ნახატებში. ლანდშაფტს თავისთავად არ აქვს მნიშვნელობა მხატვრებისთვის, მაგრამ მნიშვნელოვანია მხოლოდ როგორც საინფორმაციო ნიშანი, როგორც წარსულის მითითება, "კლასიკოსებზე". მრავალი სხვა სახელმძღვანელოს ნახატი ამ ტიტულს ხვდება სერიის სხვა ნამუშევრებში: ვასილი პოლენოვის „მოსკოვის ეზო“, ივან შიშკინის „დილა ფიჭვნარში“... ამით ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი თითქოს ამბობენ, რომ დღეს ხელოვნების ოსტატები არიან. მათ უნდა ჰქონდეთ ვიზუალური ციტატების კომპლექტი, რომელიც, თავის მხრივ, უნდა წაიკითხოს აუდიტორიამ. ვ