Adobe Photoshop გთავაზობთ ძალიან ფართო შესაძლებლობებს ფოტოგრაფიასთან და სურათებთან მუშაობისთვის. შეგიძლიათ შეცვალოთ ფოტო ამოცნობის მიღმა, გამოასწოროთ ხარვეზები და ნაკლოვანებები, ან დახატოთ რაიმე ახალი. არ არის აუცილებელი იყო მხატვარი და შექმნა ნახატები. ხატვის უნარები გამოგადგებათ ფოტოებისა და კოლაჟების დამუშავებისას.
ამ სტატიაში ჩვენ გადავხედავთ Adobe Photoshop-ის ხატვის ძირითად ინსტრუმენტებს და გაჩვენებთ, თუ როგორ ისწავლოთ როგორ ხატვა Photoshop-ში.
ფოტო რედაქტორში შეგიძლიათ დახაზოთ ფუნჯებით, ფანქრებით, დახაზოთ სწორი ხაზები ან შექმნათ გეომეტრიული ფორმები.
ხატვის ხელსაწყოების მრავალფეროვნებიდან ყველაზე სასარგებლოა შემდეგი:
- ფუნჯის ხელსაწყო. ფუნჯის ზომა, სიმკვრივე და ფორმა შეიძლება შეიცვალოს.
დააწკაპუნეთ მარჯვენა ღილაკით ხელსაწყოს ხატულაზე "ფუნჯი"და შეარჩიეთ ფუნჯი ან ფანქარი, რომლითაც ხატავთ.
Mixer Brush Tool/Mix Brush Tool.ეს ფუნჯი საშუალებას გაძლევთ შეურიოთ ფერები და მუშაობს თითქმის როგორც ნამდვილი ფერწერის ინსტრუმენტი.
მორგებული ფორმის ხელსაწყო. მასზე მაუსის მარჯვენა ღილაკით დაწკაპუნებით გაიხსნება გეომეტრიული ფიგურებისა და ფორმების დახატვის ხელსაწყოების ჯგუფი. ამავდროულად, ბიბლიოთეკა შეიძლება გაფართოვდეს და დაემატოს საკუთარი ფორმებით.
- მართკუთხედის ინსტრუმენტი
- მომრგვალებული მართკუთხედის ინსტრუმენტი
- Ellipse Tool/Ellipse Tool
- პოლიგონის ხელსაწყო
- ხაზის ხელსაწყო
- მორგებული ფორმის ხელსაწყო
- Eraser Tool/Eraser Toolაშორებს გამოსახულების ნაწილებს.
Photoshop ფანჯრის ზედა ნაწილში არის არჩეული ხელსაწყოს პარამეტრების მენიუ.
მოდით შევხედოთ ხელსაწყოს პარამეტრებს Brush Tool/"Brush".
ფუნჯის ძირითადი პარამეტრები ნაჩვენებია ამ ეკრანის სურათზე. ამრიგად, თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ ფუნჯის ზომა, მისი სიმტკიცე და ფორმა (შეგიძლიათ შექმნათ თქვენი საკუთარი ფუნჯები და ჩამოტვირთოთ კომპლექტები ინტერნეტიდან), სიმკვრივე და შევსების დონე.
მყარი ფუნჯი
სცადეთ ექსპერიმენტი ჩაატაროთ ფუნჯის პარამეტრებით და დახატოთ თეთრ ფონზე სხვადასხვა ფორმის, სიმკვრივისა და ზომის ფუნჯებით, შეცვალოთ ფერები და ხელსაწყოს ტიპი.
ახლა მოდით გაერკვნენ, თუ როგორ დავხატოთ მარტივი სურათი Photoshop-ში.
უმჯობესია დავხატოთ ფონიდან განცალკევებით, გამჭვირვალე ფენებზე, სურათის თითოეული ლოგიკური ელემენტის ცალკე ფენაზე განთავსება.
დააწკაპუნეთ ფერის შერჩევის ხატულაზე და დააყენეთ აქტიური ფერი. დაე, ეს იყოს ყვითელი ელფერით. ამის შემდეგ ჩვენ ვირჩევთ Paint Bucket Toolდა დააწკაპუნეთ ცარიელი თეთრი ფენის ნებისმიერ ფრაგმენტზე. საღებავი დატბორავს მთელ ტილოს.
მოდით შევქმნათ ახალი გამჭვირვალე ფენა ბრძანების გამოყენებით ფენა → ახალი → ფენა. ამის შემდეგ, ფენების პანელში გამოჩნდება გამჭვირვალე ფენა. გამჭვირვალე ფენა მუშაობს, როგორც ქაღალდი: ჩვენ ვერ ვხედავთ მას, მაგრამ ვხედავთ, რა არის დახატული მასზე. თქვენ შეგიძლიათ გამორთოთ ფენის ხილვადობა თვალის ხატის გამოყენებით, ან შეცვალოთ ზომა და ფორმა სურათთან ერთად ქაღალდის გადაადგილებით.
აირჩიეთ სხვა ფერი და დააწკაპუნეთ ხელსაწყოზე "ფუნჯი"და ვცადოთ დავხატოთ!
უბრალოდ გადაიტანეთ მაუსი მარცხენა ღილაკით დაჭერით ტილოზე.
რა თქმა უნდა, უმჯობესია გამოიყენოთ გრაფიკული ტაბლეტი ნახატზე. მასთან მუშაობისას ფუნჯის ზომა და სიმკვრივე დამოკიდებული იქნება კალმზე წნევის ხარისხზე და ტაბლეტის გამოყენებით შეგიძლიათ უფრო ზუსტად აკონტროლოთ ფუნჯი.
Adobe Photoshop-ს აქვს სამუშაო ადგილი, რომელიც შექმნილია მხატვრებისთვის. იგი განსხვავდება ფოტოგრაფებისთვის განკუთვნილი სივრცისგან პანელებისა და ხელსაწყოების მოწყობაში. მასზე წვდომა შეგიძლიათ მენიუს გამოყენებით ფანჯარა → სამუშაო ადგილი → ფერწერა.
აქ ფუნჯები განლაგებულია სიაში და არის სწრაფი წვდომა ფერთა პალიტრაზე.
- ფუნჯის ზომის შემცირება: [
- ფუნჯის ზომის გაზრდა: ]
- ფუნჯის სიხისტის შემცირება: {
- ფუნჯის სიხისტის გაზრდა: }
- წინა ფუნჯზე გადასვლა: ,
- გადადით შემდეგ ფუნჯზე: .
- გადადით პირველ ფუნჯზე: <
- გადადით ბოლო ფუნჯზე: >
- ფერების გაცვლა: X
- ნაგულისხმევი ფერის პარამეტრი (შავი/თეთრი): დ
ფუნჯების ტიპებისა და მათი პარამეტრების შეცვლით, შეგიძლიათ აკონტროლოთ ფუნჯის გარეგნობა და დაარეგულიროთ დარტყმების ზომა და სიმკვრივე. და ეს საშუალებას მოგცემთ მიაღწიოთ რეალისტურ ეფექტებს ხატვისას.
პოპულარული მხატვარი აარონ ბლეზი განმარტავს, თუ როგორ უნდა დავხატოთ დინამიური პერსონაჟები Photoshop-ში ტრადიციული აზროვნების გამოყენებით.
ამ გაკვეთილზე აარონ ბლეზი აგიხსნით, თუ როგორ ქმნის ის რეალისტურ პერსონაჟებს და როგორ იყენებს სხვადასხვა ცნობას ამ პროცესში.
1. შექმენით ესკიზი
შეავსეთ დოკუმენტი ნაცრისფერი ფერით, რაც საშუალებას მოგცემთ უფრო ზუსტად განათავსოთ ღია და მუქი აქცენტები. შექმენით ახალი ფენა ნაცრისფერი ფონის თავზე და დაარქვით მას Rough Sketch. ამ ეტაპზე თავისუფლად ვხატავთ, დეტალებზე ფოკუსირების გარეშე. ჩვენ მივუთითებთ პერსონაჟის მთავარ პროპორციებსა და მახასიათებლებს.
2. ესკიზის დეტალიზაცია
შეამცირეთ ესკიზის გამჭვირვალობა დაახლოებით 30%-მდე და შექმენით ახალი ფენა სახელწოდებით Enhanced Sketch. ახლა ჩვენ ვხატავთ დეტალებს - მაგალითად, ნაოჭებს, ნაკეცებს, ცხვირს.
ეს ეტაპი ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან მიღებული ესკიზი იქნება ნიმუში (თარგი) შემდგომი ხატვის პროცესისთვის.
3. წაისვით ძირითადი ფერები
მთავარი ფერი არის ის, რაც ჩვენს პერსონაჟს თავდაპირველად აქვს, მასზე სინათლისა და ჩრდილის გავლენის გარეშე. შექმენით ახალი ფენა ნახაზის ფენების ქვეშ და დაარქვით მას პირველადი ფერი. ამ ეტაპზე ავტორი იყენებს დიდ ფუნჯს, რომელიც ბუნებრივ ფუნჯს წააგავს. ავტორი იწყება მწვანეთი, რადგან ის დომინანტური ფერია. ჩვენ შემთხვევით ვიყენებთ მწვანე ფერს პერსონაჟზე.
შემდეგი, დაამატეთ სხვა ფერები მრავალფეროვნებისთვის. ამ ეტაპზე ასევე შეგიძლიათ სწრაფად, ნათლად და დეტალებზე ფიქრის გარეშე იმუშაოთ. ექსპერიმენტების დროა! შედეგად მიღებული ნახატი იქნება საფუძველი შემდგომი შეღებვისთვის.
4. შექმენით პირველი ფენა ჩრდილებით
შექმენით ახალი ფენა ყველა დანარჩენზე, დაარქვით მას Shadows. დააყენეთ შერევის რეჟიმი გამრავლებაზე. ეს საშუალებას მისცემს საბაზისო ფერს ხილული იყოს ჩრდილის ფენის მეშვეობით. ჩვენ ვიწყებთ ჩრდილების დახატვას შერჩეული ცივი საშუალო ტონის ფერით.
ამ ეტაპზე ასევე შეგიძლიათ სწრაფად გააკეთოთ ყველაფერი, მაგრამ ფრთხილად იყავით.
5. დახაზეთ პირდაპირი განათება
შემდეგი, შექმენით ახალი ფენა სხვების თავზე და დაარქვით პირდაპირი განათება. ამ ეტაპზე ძალიან მნიშვნელოვანია ყვავილების ტემპერატურის დამახსოვრება. ავტორი იყენებს ცივ, ნეიტრალურ ფერებს ჩრდილების გამოსახატავად, მაგრამ უფრო თბილ, სუფთა ფერებს ხაზს უსვამს.
ჩვენ ვიწყებთ ხატვას უფრო მსუბუქ ადგილებში, სადაც სინათლე ეცემა პერსონაჟს. ჩვენ ვიყენებთ თბილ მწვანე და ყვითელ ჩრდილებს. ჩვენ ვხედავთ, რომ ჩვენი პერსონაჟი უკვე იწყებს ფორმირებას!
6. დანიშნეთ არეკლილი სინათლე
შექმენით ახალი ფენა პირდაპირი სინათლის ფენის ქვემოთ და უწოდეთ მას Reflected Light, შემდეგ შეარჩიეთ ფერი, რომელიც ოდნავ თბილი და კაშკაშაა, ვიდრე მის გარშემო არსებული ჩრდილის ფერი.
მთავარი ფაქტორი აქ არის სიფრთხილე და დახვეწილობა: დახატეთ ფრთხილად.
7. დანიშნეთ მაჩვენებლები
შექმენით ახალი ფენა და უწოდეთ მას Highlights. გახსენით Color Picker, აირჩიეთ ღია ფერი და მნიშვნელოვნად გაზარდეთ მისი სიკაშკაშე. შემდეგ ჩვენ პირდაპირ ვხატავთ მაჩვენებლებს, სადაც საჭიროა. ავტორი ასევე ამატებს ბზინვარებას კიდეების გარშემო და ღრმა ჩრდილებს.
8. შექმენით შემოდგომის ფონი
შემდეგი, შექმენით ახალი ფენა ყველა სხვა ფენის ქვეშ და დაარქვით მას ფონი. ბუნებრივი ფუნჯის გამოყენებით, ჩვენ ძალიან სწრაფად ვიწყებთ ფონის ხატვას "შემოდგომის" ფერებით, რომლებიც დადებითად ეწინააღმდეგება მწვანე ხასიათს.
ფონს უფრო მუქ ჩრდილებით ვხატავთ, რომ პერსონაჟი უკეთ გამოირჩეოდეს. შემდეგ დააჭირეთ Filter – Blur – Gaussian Blur (Filter>Blur>Gaussian Blur) და დააყენეთ დაბინდვა 25 პიქსელზე.
9. გამოიყენეთ ფოტო ცნობები
სპილოს კანის ტექსტურა დაგეხმარებათ შექმნათ მაგარი კანი ჩვენი პერსონაჟისთვის! აირჩიეთ პატარა განყოფილება ლასო ხელსაწყოს გამოყენებით, გადაიტანეთ იგი ჩვენს ილუსტრაციზე და შეამცირეთ გამჭვირვალობის დონე 30%-მდე. შემდეგ დააწკაპუნეთ Image – Correction – Exposure (Image> Adjustments> Exposure), გაზარდეთ გამა მნიშვნელობა და შეცვალეთ ექსპოზიციის მნიშვნელობა კონტრასტის გასაზრდელად. ასე რომ, ჩვენ ვასწორებთ ამ პარამეტრებს გამჭვირვალობის დონესთან ერთად, სანამ ტექსტურა სრულყოფილად მოერგება ჩვენს ნახატს.
10. დააყენეთ ტექსტურა ჩვენი პერსონაჟისთვის
შემდეგ გადადით Editing – Free Transform (Edit>Free Transform), შეცვალეთ ტექსტურის ზომა და შემდეგ აირჩიეთ Editing – Transformation – Warp (Edit> Transform>Warp). ახლა ჩვენ შეგვიძლია ჩამოვაყალიბოთ ტექსტურა ისე, რომ შეესაბამებოდეს ჩვენი ხასიათის ფორმას.
11. ხაზგასმის დამატება ტექსტურებისთვის
ამ ეტაპის დასასრულს, ტექსტურა უნდა გამოიყურებოდეს პერსონაჟის ნაწილს, ანუ მთლიანად შეერწყას მას. შექმენით ახალი ფენა ყველა დანარჩენზე და უწოდეთ მას Light Highlights ტექსტურებზე. შემდეგ ვირჩევთ მოხდენილ თხელ ფუნჯს და ვიწყებთ ხაზების დახატვას ტექსტურების თავზე, სადაც შუქი ეცემა.
12. დახატეთ ლაქები პერსონაჟის კანზე
შექმენით ფენა "Light Highlights on textures" ფენის ქვემოთ და დაარქვით "ლაქები". დააყენეთ ეს ფენა შერევის რეჟიმში გამრავლება.
ახლა, მწვანე და წითელი შუა ტონების გამოყენებით, ჩვენ ყურადღებით ვიწყებთ ლაქების და ზოლების დახატვას პერსონაჟის კანზე. ეს მას უფრო საინტერესოს გახდის და ასევე დაგეხმარებათ სხეულის ფორმის განსაზღვრაში.
13. ელემენტების დახატვა წინა პლანზე
შექმენით ახალი ფენა სხვების თავზე და დაიწყეთ ფოთლებისა და ტოტების თავისუფლად დახატვა წინა პლანზე. და რადგან ეს ყველაფერი ბუნდოვანი იქნება, არ არის საჭირო ყველა დეტალის გულდასმით დახატვა. თუმცა, ავტორი ყურადღებით ქმნის ამ ელემენტებს მრავალი ფენის გამოყენებით.
როცა ყველაფერი დავხატეთ, შეაერთეთ ყველა ფენა და გადადით Filter – Blur – Gaussian Blur–ზე. დააყენეთ დაბინდვა 35 პიქსელზე. ეს მისცემს სურათს სასიამოვნო სიღრმეს.
14. საბოლოო შეხება
დააკოპირეთ ყველა ფენა სიმბოლოსთან და დააკავშირეთ ისინი ერთ ფენად. შემდეგ ჩვენ ყველა ორიგინალურ ინდივიდუალურ ფენას უხილავს ვაქცევთ. აირჩიეთ Blur ინსტრუმენტი და Airbrush პარამეტრი. დააყენეთ ის დაახლოებით 300 პიქსელზე და 50%.
ახლა ჩვენ ვიწყებთ იმ უბნების დაბინდვას სიმბოლოების ფენებზე, რომლებიც გვინდა, რომ ფოკუსირებული იყოს. ეს კეთდება იმისთვის, რომ მნახველი მიიზიდოს ნახატის ძირითად ნაწილში – ამ შემთხვევაში, პერსონაჟის სახეზე. ეს ასევე მისცემს ნახატს გარკვეულ ფოტოგრაფიულ იერს. საბოლოოდ, ჩვენ ვასწორებთ სურათს და ვარეგულირებთ ექსპოზიციას და გაჯერებას, რათა ნახატი გამოიყურებოდეს ნათელი და ლამაზი.
დღეს ხელოვნება თანდათან გადადის ციფრულ სიბრტყეში. სულ უფრო მეტი ადამიანი ცდილობს შექმნას კომპიუტერის გამოყენებით: ხატვა, მუსიკის შექმნა და ანიმაცია. ბევრისთვის ციფრული ნახატების შექმნის შესაძლებლობა არ არის მხოლოდ ჰობი, არამედ ფულის შოვნის კარგი შესაძლებლობა.
თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ კომპიუტერზე სხვადასხვა პროგრამული უზრუნველყოფის გამოყენებით, მაგრამ ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ხატვის პროგრამაა Adobe Photoshop. მაგრამ როგორ ვისწავლოთ ხატვა Photoshop-ში?
სახატავი ბაზა
ხშირად ეკითხებიან, შესაძლებელია თუ არა ფოტოშოპში დახატვა, თუ პრინციპში ხატვა არ იცი. გამოცდილი ციფრული მხატვრები ამტკიცებენ, რომ ეს საერთოდ არ არის საჭირო, რადგან თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ ხატვა ნულიდან. თუმცა, ხატვის პრინციპები იგივეა, რაც ქაღალდზე ნახატების შექმნისას: პერსპექტივა, ფერისა და სინათლის გადაცემა, ჩრდილები, პროპორციები და კომპოზიციის საფუძვლები. სწორედ ამიტომ ითვლება, რომ ადამიანისთვის, რომელმაც იცის როგორ ხატვა, უფრო ადვილია დაეუფლოს ციფრული ილუსტრაციების შექმნას Photoshop-ში.
სანამ კომპიუტერზე ხატვის დაუფლებას დაიწყებთ, გაეცანით პრინციპში ხატვის საფუძვლებს. ეს ბევრად გაამარტივებს დავალებას და უფრო სწრაფად შეძლებთ თქვენს კომპიუტერში უფრო ლამაზი და რეალისტური სურათების შექმნას.
გარდა ამისა, მიზანშეწონილია გაეცნოთ Adobe Photoshop ინსტრუმენტთა ნაკრების. ამ გზით თქვენ შეძლებთ გაიგოთ მისი ძირითადი მახასიათებლები და, საჭიროების შემთხვევაში, გამოიყენოთ ისინი სწორი ხელსაწყოს ძიებაში დროის დაკარგვის გარეშე.
როგორ დავხატოთ Photoshop-ში: ტაბლეტი ან მაუსი?
როგორც წესი, ჩვეულებრივ მომხმარებელს არ აქვს გრაფიკული ტაბლეტი, ამიტომ იძულებულია ნახატზე ჩვეულებრივი მაუსით შეიარაღოს. თაგვით ხატვას აქვს თავისი ნაკლი: უფრო რთულია ხაზების და შტრიხების სიზუსტის კონტროლი და ხელი სწრაფად იღლება. თუ გადაწყვეტთ ისწავლოთ როგორ ხატვა კომპიუტერზე, თავიდან მაინც უნდა დაინტერესდეთ Photoshop-ში მაუსის გამოყენებით. როგორც კი მაუსით სურათების შექმნას დაიწყებთ, შეძლებთ დაინახოთ, მოგწონთ თუ არა აქტივობა და გსურთ თუ არა მისი უფრო ღრმად შესწავლა.
ადრე თუ გვიან, ხატვის მოყვარულები გადაწყვეტენ იყიდონ გრაფიკული ტაბლეტი. მასთან მუშაობა უფრო ადვილია, რადგან ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ფანქრით ხატავ და ხელი ჩვეულ მდგომარეობაშია.
როგორ ვისწავლოთ ხატვა Photoshop-ში?
პირობითად, არსებობს სამი ძირითადი გზა, რომლითაც შეგიძლიათ ისწავლოთ როგორ ხატვა Photoshop-ში:
- Photoshop-ში ხატვის კურსებზე დასწრება. ეს მეთოდი საკმაოდ ძვირია, მაგრამ მისი მთავარი უპირატესობა ის არის, რომ თქვენი მასწავლებელი ყოველთვის იქნება თქვენს გვერდით, რათა დაგეხმაროთ თქვენი მუშაობის ხარვეზების გამოსწორებაში.
- ონლაინ კურსების გავლა თქვენთვის საინტერესო თემებზე. მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი კურსები ფასიანია, ისინი საშუალებას გაძლევთ ისწავლოთ თქვენთვის მოსახერხებელ დროსა და ადგილას, რაც გამორიცხავს თქვენს ჩვეულ გრაფიკში დროის გამონახვას გაკვეთილზე დასასწრებად.
- სწავლა გაკვეთილებიდან და ვიდეო გაკვეთილებიდან ინტერნეტში. ინტერნეტში ბევრი იაფი და უფასო ნახატის გაკვეთილია. თქვენთვის სასურველის არჩევით, შეგიძლიათ თანდათან დაეუფლოთ ნახატს Photoshop-ში.
ძირითადი ხატვის ხელსაწყოები Photoshop-ში
ფუნჯი არის მთავარი ინსტრუმენტი, რომელსაც გამოიყენებთ. მასთან ერთად შეგიძლიათ შექმნათ მრავალფეროვანი ხაზები. როგორ დავხატოთ Photoshop-ში ფუნჯის გამოყენებით? უბრალოდ აირჩიეთ ინსტრუმენტი პანელზე და დახაზეთ სასურველი ხაზი. როგორც ჩანს, ყველაფერი მარტივია, მაგრამ საქმე ართულებს იმ ფაქტს, რომ ხელსაწყოს აქვს მრავალი პარამეტრი. თუ მათ დააკვირდებით, ნახავთ, რომ ფუნჯები შეიძლება იყოს სხვადასხვა ფორმის, ზომის, სიხისტის და ა.შ.
Eraser დაგეხმარებათ ამოიღოთ წარუმატებელი დეტალები თქვენი ნახატიდან. ის ასევე შეიძლება იყოს სხვადასხვა ფორმის, ზომის და სიხისტის. მისი მოქმედების პრინციპი განსხვავდება ფუნჯისგან მხოლოდ იმით, რომ ის შლის. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ის წაიშლება როგორც ფონის ფერი, რაც არ უნდა იყოს.
Fill (Paint Bucket) დაგეხმარებათ შეავსოთ გამოსახულების გარკვეული არე სასურველი ფერით.
გრადიენტი არის შევსების ინსტრუმენტი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ გლუვი გადასვლა ფერებს შორის. გრადიენტებს შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული ფორმა და იყოს მიმართული სხვადასხვა მიმართულებით.
როგორ დავხატოთ სწორი ხაზი Photoshop-ში?
ნახატი, თავის არსში, მოდის ხაზების დახატვამდე. რა თქმა უნდა, მოგვიანებით, სხვადასხვა ხელსაწყოების დახმარებით, სასურველ ფორმამდე მიჰყავთ, მაგრამ ხაზების დახატვა მაინც აუცილებელია.
ამ პროგრამაში სწორი ხაზების შესაქმნელად არის ინსტრუმენტი სახელწოდებით "ხაზი". თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ ის ინსტრუმენტთა პანელზე არსებულ ხატულაზე ან „U“ ღილაკზე დაწკაპუნებით. შემდეგი, შეგიძლიათ აირჩიოთ ზომა, სისქე და ა.შ. ხაზის დასახაზად, გადაიტანეთ მაუსი მარცხენა ღილაკზე დაჭერით.
სწორი ხაზის შექმნის კიდევ ერთი გზაა Brush ინსტრუმენტის გამოყენება. შეარჩიეთ თქვენთვის საჭირო ფუნჯი და გამოიყენეთ იგი ნახატის ნებისმიერ ადგილას წერტილის დასაყენებლად. ამის შემდეგ, დააჭირეთ ღილაკს "Shift" და მოათავსეთ მეორე წერტილი. დაინახავთ, რომ თქვენს მიერ დაყენებული პუნქტები ავტომატურად დაუკავშირდება სეგმენტს.
როგორ დავხატოთ მრუდი ხაზი?
Photoshop-ში მრუდი ხაზის დახატვის უმარტივესი გზაა მისი თავისუფლად დახატვა „ფუნჯით“ ან „ფანქრით“. თუ ეს ვარიანტი ძალიან მარტივი მოგეჩვენებათ, შეგიძლიათ დახაზოთ სწორი ხაზი და შემდეგ მოხაროთ ის Photoshop ინსტრუმენტების გამოყენებით. ეს კეთდება საკმაოდ მარტივად და არ საჭიროებს რაიმე უნარს. Სცადე!
წინა სამ გაკვეთილზე ვისაუბრეთ მზა სურათების დამუშავებაზე. ამ და მომდევნო ოთხ სტატიაში ვისაუბრებთ ნულიდან საკუთარი ნახატების შექმნის საშუალებებზე - ხატვის ხელსაწყოებზე, რომელთაგანაც უამრავია Photoshop-ში.
დღეს ვისაუბრებ ჯგუფის ინსტრუმენტებზე. სულ ოთხია.
- ფუნჯი.ახდენს ხატვის სიმულაციას ნამდვილი ფუნჯით. თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ მისი ზომა, ფერი, ფორმა.
- ფანქარი.ალბათ ჯგუფის ყველაზე გასაგები ინსტრუმენტი, რადგან ყველა ნამდვილად იყენებდა ფანქარს რეალურ ცხოვრებაში. თუ ფუნჯით დახატული ხაზების კონტურები ბუნდოვანია, მაშინ ფანქრის ხაზებს აქვთ მკაფიოდ გამოხატული კიდეები.
- ფერების შეცვლა.აფერადებს უკვე დახატულ ობიექტებს. მისი წყალობით, თქვენ შეგიძლიათ მარტივად შეცვალოთ ელემენტის ფერი უკვე სურათზე.
- შეურიეთ ფუნჯი.ახალი ხელსაწყო, რომელიც ასევე ბაძავს ფუნჯს, მაგრამ მასთან ერთად შეგიძლიათ შეურიოთ ფერები ტილოზე და თავად ფუნჯზე, დააყენოთ საღებავის ტენიანობა და ა.შ.
ახლა მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ. შექმენით ახალი Photoshop დოკუმენტი თეთრი ფონით და ექსპერიმენტი გააკეთეთ ხელსაწყოებით: ხატვა სასარგებლოა, სახალისოა და არავის ავნებს. ხელსაწყოების საჩვენებლად, ორჯერ დააწკაპუნეთ ხატულაზე მაუსის მარცხენა ღილაკით ან ერთხელ მაუსის მარჯვენა ღილაკით.
ფუნჯი
თუ ოდესმე ფუნჯით დახატეთ (და ბოლოს და ბოლოს, დახატეთ), მაშინ არ გჭირდებათ ხელსაწყოს მნიშვნელობის ახსნა. მისი გააქტიურების შემდეგ, თქვენ შეძლებთ დახატოთ მაუსის ღილაკის დაჭერისას ტილოზე მაჩვენებლის გადატანით.
გადახედეთ ოფციების ზოლს: ფუნჯის ყველა პარამეტრი, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა ინსტრუმენტი, არსებობს.
ხატულაზე დაწკაპუნებით მიიღებთ წვდომას ფუნჯის პარამეტრებზე. აქ შეგიძლიათ აირჩიოთ ფუნჯი მზა ნაკრებიდან ან შექმნათ თქვენი საკუთარი შაბლონი. თქვენ შეგიძლიათ დააყენოთ ხელსაწყოს ფორმა, ზომა, სიმტკიცე და კუთხე.
მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ სრულად ისიამოვნოთ პარამეტრებით Windows -> Brush ბრძანების შესრულებით Photoshop-ის მთავარი მენიუდან.
ფანჯრის მარცხენა მხარეს არის ჩამრთველი ჩანართები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ დააკონფიგურიროთ, ჩართოთ და გამორთოთ გარკვეული ფუნჯის თვისებები.
- ფუნჯის ანაბეჭდის ფორმა.ნაგულისხმევად გახსნილი ჩანართი შეიცავს იმ პარამეტრებს, რომლებიც უკვე განვიხილეთ.
- ფორმის დინამიკა.ამ ჩანართის ელემენტების გამოყენებით შეგიძლიათ დააკონფიგურიროთ, თუ როგორ შეიცვლება ფუნჯის თვისებები უშუალოდ ხატვის პროცესში.
- ნახატი.გაფანტვის სლაიდერი საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ შექმნილი ხაზების სიმკვრივე და სიგანე. მრიცხველი ადგენს მიმოფანტული ელემენტების რაოდენობას - რაც უფრო მაღალია მნიშვნელობა, მით უფრო "სქელია" ფუნჯი. მრიცხველის რხევები იძლევა ელემენტების არათანაბრად შესხურებას. თუ მონიშნეთ Both axes checkbox, საღებავი ასევე შეისხურება ჰორიზონტალურად.
- ტექსტურა.აქ შეგიძლიათ აირჩიოთ დიზაინის ნიმუში და დააკონფიგურიროთ იგი. კერძოდ, დააყენეთ ფერების სიკაშკაშე, კონტრასტი და სიღრმე.
- თქვენ შეგიძლიათ დაამატოთ სხვა ფუნჯი მთავარ ფუნჯს, რომლის პარამეტრები დაყენებულია ამ ჩანართზე.
- დროთა განმავლობაში ფერის შეცვლის პარამეტრები: ელფერი, გაჯერება, სიკაშკაშე, სისუფთავე.
- საშუალებას გაძლევთ დააყენოთ დინამიური ცვლილებები გაჯერებასა და გამჭვირვალობაში.
- პარამეტრები განსაზღვრავს, თუ როგორ უჭერს ხელს ვირტუალური ხელი. კერძოდ, შეგიძლიათ დააყენოთ შესაბამისი დახრის კუთხე, როტაცია და წნევა.
- ხმაური.ეს არის ჩამრთველი, რომელიც დაამატებს ხმაურს ფუნჯის ნიშანს.
- ამატებს ფერს ფუნჯის ნიშნის კიდეებს, ქმნის აკვარელის ეფექტს. ხელსაწყოს არ აქვს პარამეტრების ფანჯარა.
- გადაფარვა.ჩამრთველის განთავსება ქმნის ქილადან სპრეის საღებავის ჩამოსხმის ეფექტს. რაც უფრო დიდხანს დააჭერთ მაუსის ღილაკს, მით უფრო ძლიერი იქნება ეფექტი.
- დამარბილებელი.ნაგულისხმევად, ჩამრთველი არჩეულია. ამოიღეთ იგი, თუ გსურთ, რომ თქვენს მიერ დახატული ხაზების კონტურები უფრო ნათელი და მკვეთრი გახდეს.
- ტექსტურის დაცვა.მონიშნეთ ეს ველი, თუ გსურთ, რომ არჩეული ფუნჯის ნაგულისხმევ პარამეტრებში მითითებული ტექსტურა არ შეცვალოს თქვენ მიერ დაყენებული.
ეს პარამეტრები საკმარისი უნდა იყოს სიტყვასიტყვით "ყველა შემთხვევისთვის". ექსპერიმენტი მათი პრაქტიკული გამოყენების გასაგებად.
ფანქარი
ამ ხელსაწყოს არჩევით შეგიძლიათ შექმნათ მკვეთრი, მკაფიო, თხელი ხაზები, თითქოს ჩვეულებრივი ფანქრით ხატავთ. ხელსაწყოს პარამეტრები იგივეა, რაც ფუნჯის პარამეტრები, პარამეტრების ფანჯარაც კი იგივე იქნება (Window -> Brush).
პარამეტრების პანელში, ხატის გარდა, რომელიც ხსნის შაბლონის ნაკრების ფანჯარას, არის კიდევ რამდენიმე ელემენტი.
ფერის შეცვლა
ინსტრუმენტი საშუალებას გაძლევთ ხელახლა შეღებოთ უკვე შექმნილი ობიექტები და პარამეტრების სიმრავლე შესაძლებელს ხდის ამის გაკეთებას რაც შეიძლება მაღალი ხარისხით, ტექსტურების შენარჩუნებით. თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ მნიშვნელობები პარამეტრების ზოლში ან ფანჯარაში, რომელიც შეიძლება გაიხსნას პროგრამის მთავარი მენიუს ბრძანების გამოყენებით Image -> Correction -> Replace color.
შეურიეთ ფუნჯი
ეს ინსტრუმენტი განსხვავდება უკვე განხილული ჩვეულებრივი ფუნჯისგან იმით, რომ საშუალებას გაძლევთ შეურიოთ ფუნჯის ფერი უკვე სურათზე გამოსახულ ფერს, მიაღწიოთ გამოსახულების უფრო დახვეწილ დამუშავებას. პარამეტრები თითქმის იდენტურია ჩვეულებრივი ფუნჯის პარამეტრების და ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ ამაზე.
ეს გაკვეთილი დასრულდა და მე გირჩევთ გადახვიდეთ შემდეგზე, შემდეგიდან ისწავლით თუ როგორ ძალიან სწრაფად შექმნათ თუნდაც გეომეტრიული ფორმები.
თუ არ გაქვთ შესაძლებლობა დახარჯოთ რამდენიმე წელი მაინც ხატვის ფრთხილად და შრომატევადი სწავლისთვის, შემდეგ საფუძვლიანად დაეუფლოთ რედაქტორის შესაძლებლობებს და მაინც გინდათ დახატოთ... ალბათ დამწყებთათვის ეს რჩევები დაგეხმარებათ თავიდან აიცილოთ დამაფიქრებელი სურათები და დაზოგეთ ბევრი დრო თავდასხმის დროს.
ეს რჩევები წარმოიშვა სრულიად სპონტანურად და მოულოდნელად. ამ ბოლო დროს სულ უფრო ხშირად ვხვდები ადამიანებს, რომლებსაც სურთ ხატვა, მაგრამ ჯერ კიდევ მოგზაურობის დასაწყისშივე, ზოგჯერ უშვებენ საბედისწერო შეცდომებს, რაც შემდგომში გავლენას ახდენს მათ განვითარებაზე. რა თქმა უნდა, ადრე თუ გვიან, ისინი, ვინც ნამდვილად აპირებენ ისწავლონ საკმარისად ტოლერანტული ხატვა, ან კიდევ უფრო მეტი, გაარკვიონ თავიანთი შეცდომები, იპოვონ სწორი გადაწყვეტილებები, წაიკითხონ ბევრი წიგნი და სტატია. მაგრამ ამ პროცესს შეიძლება გაცილებით მეტი დრო დასჭირდეს, ვიდრე ჩვენ გვსურს. სწორედ ამიტომ გადავწყვიტე დამეწერა რჩევები, რომლებიც დამეხმარება ახლა დავინახო ან თავიდან ავიცილო შეცდომები და არ დაველოდო უბედურ შემთხვევას ერთ თვეში ან თუნდაც ერთ წელიწადში, როცა უკვე გამოვიმუშავე ხატვის ჩვევა და არ მინდა. რაიმეს შეცვლა და უკეთესის დახატვის სურვილი ჩემს ტვინს უკმაყოფილებით ატერორებს.
ეს რჩევები განკუთვნილია მათთვის, ვინც ახლახან შეიარაღდა ტაბლეტით. მაგრამ, ალბათ, მათ, ვინც უკვე იცის, როგორ დახატოს ცოტა, იპოვონ რაიმე სასარგებლო აქ. ეს არის რჩევის პირველი ნაწილი, რომელიც აერთიანებს ყველაზე ძირითად და საუკეთესოს.
მე დაუყოვნებლივ ვიტყვი - თქვენ ჯერ კიდევ გჭირდებათ საფუძვლების სწავლა! მაგრამ თუ არ გაქვთ დრო ან შესაძლებლობა, მაშინ გაქვთ ორი ვარიანტი: საერთოდ არ დახატოთ ან ისწავლოთ როგორც მიდიხართ. თუ ეს უკანასკნელი აირჩიე, მაშინ თავისუფლად წაიკითხე.
დაიმახსოვრე, რომ ყველაფერი, რაც შენთვის აკრძალულია, რა თქმა უნდა, შეიძლება გამოიყენო, მაგრამ ეს უნდა გაკეთდეს მხოლოდ მაშინ, როცა გესმის, რა უნდა გააკეთო, წინააღმდეგ შემთხვევაში, საკომისიოს მუწუკები გაიზრდება, მაგრამ შედეგი არ იქნება.
რჩევა 1. სტანდარტული ფუნჯები ბალახის, ვარსკვლავების და სხვა სისულელეების სახით ცუდია თქვენთვის პლანშეტთან და Photoshop-თან მუშაობის მომდევნო რამდენიმე თვის განმავლობაში.
ეს ბოროტებაა, ყოველ შემთხვევაში, სანამ არ გააცნობიერებთ, რომ მათ გარეშე კარგად შეგიძლიათ. ამასობაში, ჩვენ მკაცრად გვახსოვს, რომ ტაბლეტთან თქვენი მჭიდრო კომუნიკაციის პირველ თვეებში თქვენი ერთადერთი ფუნჯი უნდა იყოს... სტანდარტული მრგვალი მყარი ფუნჯი. კარგი, ეს შეიძლება იყოს კვადრატული, მართკუთხა ან, ზოგადად, არ აქვს მნიშვნელობა რა ფორმას. Მყარი. არა რბილი.
რბილი ფუნჯი, რა თქმა უნდა, ასევე სასარგებლოა, მაგრამ დამწყებთათვის უმჯობესია დაივიწყოთ იგი, ან თუ გადაწყვეტთ ცოტათი დახატოთ, გააკეთეთ ეს მცირე დოზებით და პრიორიტეტულად დატოვეთ მყარი ფუნჯი. ორიოდე წლის განმავლობაში იმდენი ფრაზა მოვისმინე, როგორიცაა "ვინმემ რომ მითხრას", რომ დარწმუნებული ვიყავი, რომ ეს რჩევა სწორი იყო. ასე რომ - დამიჯერე! ან... მოკალი. ეგ შენი საქმეა.
ბევრი ხელოვანი საბოლოოდ აკეთებს (ან ისესხებს სხვებისგან) ძირითად ფუნჯებს საკუთარი თავისთვის. მათ ჩვეულებრივ აქვთ დაკბილული კიდეები შერევის დასახმარებლად. მაგრამ ეს ყველაფერი ახლა სრულიად ზედმეტია თქვენთვის. დაივიწყეთ ყველა ეს ფუნჯი, რომელიც სავსეა ინტერნეტში. ისწავლეთ მრგვალი ხისტის ცოტათი მაინც დაუფლება და მხოლოდ ამის შემდეგ გაართულეთ.
თუ სხვა ფუნჯების გამოყენების სურვილი ძალიან დიდია, გადადით Photoshop-ში და წაშალეთ ყველა ფუნჯი მყარი მრგვალის გარდა... კარგი, ასევე რბილი და დაივიწყეთ ფუნჯების შექმნის ყველა ცნობილი გზა. ცოტა ხნით, რა თქმა უნდა.
სასწრაფოდ გჭირდებათ ბალახი, ფოთლები და პეპლები? მერე რა არის საქმე? დახატე!
რჩევა 2. თქვენი პირველი ნახატი, ან შემდეგი, თუ უკვე დახატეთ, არ უნდა იყოს თქვენი საყვარელი კატა, ძაღლი, ძმა, და, დედა, მამა, არამედ... ტონალური გაჭიმვა.
და.. არა, კალმის ზეწოლისა და ხაზის სისწორის შესასრულებლად, არამედ იმისთვის, რომ ვისწავლოთ გლუვი გადასვლები. დამწყები მხატვრების უმეტესობა განიცდის იმ ფაქტს, რომ მათ უბრალოდ არ იციან ფერების შერევა და თვითმფრინავების გასწორება. და, რა თქმა უნდა, ყველაზე მარტივი და სწრაფი გამოსავალი რბილი ფუნჯის გამოყენებაა, რაც თავის მხრივ საშინელ შედეგებამდე მივყავართ, რაც შემდეგ განსაკუთრებით სუსტ მხატვრებს ფსიქოლოგიურ ტრავმამდე მიჰყავს. კარგი, ეს უკანასკნელი ხუმრობაა, მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება. ამიტომ, სანამ ხატვას დაიწყებთ, სასურველია თუ არა, აუცილებლად უნდა ისწავლოთ ერთი მარტივი, მაგრამ წარმოუდგენლად სასარგებლო ტექნიკა.
ასე რომ აქედან:
ჩვენ მივიღებთ ამას:
ასე რომ, ყველაზე ოპტიმალური და წარმატებული გზა ფერების შერევისა და გლუვი გადასვლის შესაქმნელად არის მყარი ფუნჯის გამოყენება, რადგან ის საშუალებას გაძლევთ შექმნათ მრავალი გადასვლები და შეინარჩუნოთ ნახატის „სიცხადე“, რაც მას სიცოცხლეს ანიჭებს. რბილი ფუნჯი საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ ერთი შეხედვით უფრო გლუვი გადასვლები:
მაგრამ ასეთი სირბილე იშვიათად არის მომგებიანი. კარგია ფონის მთლიანი მოცულობის შესაქმნელად, მაგრამ რაც არ უნდა თქვას, თუ კარგად დააკვირდებით, ხედავთ, რომ რჩება დაბინდვის შეგრძნება და როდესაც ეს მეთოდი გამოიყენება ნახატზე, მაგალითად, პორტრეტზე. შენი და, მაშინ ყველაფერი უარესად გამოიყურება.
რა თქმა უნდა, თქვენი გადასაწყვეტია, რომელი ვარიანტი მოგწონთ საუკეთესოდ და, იდეალურ შემთხვევაში, ორივეს გამოყენება უნდა შეძლოთ, მაგრამ თქვენ უნდა იცოდეთ როდის გამოიყენოთ რბილი ფუნჯი და როდის არა. ამასობაში, ჩვენ ჯერ კიდევ არ ვიცით ეს კარგად - საუკეთესო ვარიანტია მოვუსმინოთ ჭკვიან დეიდებსა და ბიძაებს, რომლებსაც მწიფე ხესავით ვაკანკალებ და ისე მოვიქცე, როგორც ამბობენ.
ასე რომ, დავიწყოთ ჩვენი გაჭიმვა.
ასეთი მარტივი გაჭიმვის გასაკეთებლად, თქვენ უნდა შეიარაღოთ მყარი მრგვალი ფუნჯით. პირადად, ძირითადი ფუნჯისთვის მირჩევნია გამორთო კალმის წნევის რეაქცია, რომელიც განსაზღვრავს ხაზის სისქეს, მაგრამ გამჭვირვალობის პასუხი სწორედ ეს არის. მაგრამ ეს არ არის ყველასთვის. მე მჯერა, რომ ყველას შეუძლია დაუმეგობრდეს Photoshop-ის პარამეტრებს, თუ ძალიან არ ეზარება. და მე სხვა რამეზე ვისაუბრებ.
1. მაშ, აიღეთ შავი და ამით ჩვენი ნახატის ნახევარი შეღებეთ. ისე, ან დაახლოებით ის ნაწილი, რომელიც თქვენი აზრით იქნება... ჩრდილი.
2. ახლა ვიღებთ და ვამცირებთ ფუნჯის Opacity და Flow პარამეტრებს (ისინი განლაგებულია მენიუს ზედა ნაწილში) დაახლოებით 40-50%-მდე. რაც უფრო დაბალია Opacity-ის მნიშვნელობა, მით უფრო გამჭვირვალე იქნება ჩვენი ფერი და თუ ხაზს დავხატავთ, მასში ფერის ქვედა ფენაც გამოჩნდება. სინამდვილეში, Opacity შეიძლება შევადაროთ საღებავის სიმკვრივეს. რაც უფრო მაღალია მნიშვნელობა, მით უფრო მაღალია დამალვის ძალა. ნაკადის მნიშვნელობა განსაზღვრავს "ნაკადის" სიმკვრივეს. უხეშად რომ ვთქვათ, ამ ორი პარამეტრის კომბინაციით შეგიძლიათ მიაღწიოთ განსხვავებულ ეფექტებს ფუნჯისგან მის სხვა პარამეტრებში მოხვედრის გარეშე. მაგრამ დავუბრუნდეთ ჩვენს ცხვრებს.
ასე რომ, შერჩეული შავი ფერით ვხატავთ თეთრი ფერის ნახევარს. უფრო მეტიც, ეს უნდა გაკეთდეს ერთი მოძრაობით, კალმის აწევის გარეშე. თუ მოწყვეტთ, წინა სტრიქონი დაფარავს უკვე დახატულს და შერევა მოხდება იქ, სადაც არ გვჭირდება. ახლა მიღებულ ახალ ფერს პიპეტით ვიღებთ და ნახევრად შავად ვღებავთ. შედეგად, ჩვენ მივიღებთ ასეთ რამეს:
3. შემდეგ ჩვენ ვამცირებთ ფუნჯის დიამეტრს, კარგად, ვფიქრობ, გასაგებია რატომ? და მივიღებთ მიღებულ ფერს მარცხნივ (თეთრზე) და ვღებავთ ნახევრად თეთრს და შემდეგ იგივეს ვაკეთებთ შავით. და ჩვენ ვასრულებთ ასეთ რაღაცას:
4. ვფიქრობ, გასაგებია, რა ვქნათ შემდეგ? ვიწყებთ მარცხნიდან მარჯვნივ ან მარჯვნიდან მარცხნივ (რომელიც უფრო მოსახერხებელია თქვენთვის) და, ფერის აღებით, ვღებავთ მიმდებარე ნახევარს. შემდეგ ავიღებთ შეუღებავ ფერს დარჩენილ ნაჭერს და შემდეგ ნაჭერს შუამდე ვღებავთ და ა.შ. ძირითადად, ჩვენ რეალურად გავაკეთეთ გარკვეული სახის გაჭიმვა.
ადგილ-ადგილ დახრილია, მაგრამ მე ეს გავაკეთე მხოლოდ ტექნიკის მაგალითზე.
5. ახლა ჩვენ ვამცირებთ გამჭვირვალობას 15-30%-მდე - ეს დამოკიდებულია პირად პრიორიტეტებზე, მაგალითად, მე ჩვეულებრივ ვიყენებ 20% ან მეტს, თუ ფუნჯის კალმის წნევის რეჟიმი მუშაობს და ვაგრძელებ იგივეს. Ისევ და ისევ. ზოგადად, ეს გაკვეთილი მზადდება მხოლოდ ტრენინგისთვის. შედეგად, თქვენ თავად გაერკვევით, თუ როგორ უნდა შექმნათ გადასვლები. რა ზეწოლა აირჩიოს, როგორ გამოვიყენოთ ფერები. და ეს უბრალოდ დაგეხმარებათ გაიგოთ. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ასე გარყვნილი თავს, მაგრამ ზოგჯერ ეს საჭირო იქნება.
შედეგად, ჩვენ მივიღებთ ასეთ რამეს:
როგორც კი გაიგებთ ამ მარტივ ამოცანას, გირჩევთ, მომავალში სცადოთ Opacity და Flow თარგმნოთ კალმის წნევაზე. და ისწავლეთ ამ გზით მუშაობა. ჯერ ერთი, ეს მინიმუმ შეამცირებს თქვენს დროს მუდმივი ყურადღების გაფანტვისთვის, რათა შეცვალოს პარამეტრები და მეორეც, თქვენ ისწავლით ზეწოლის უფრო დახვეწილ მანიპულირებას ხატვის პროცესში, რაც თავისთავად უკვე მაგარია!
ახლა მოდით ვისაუბროთ ფერის გაჭიმვაზე. აქ ყველაფერი არსებითად იგივეა. თქვენ შეგიძლიათ უბრალოდ გაჭიმოთ იგი ორი გზით. უფრო ზუსტად ასე არ არის. მეთოდი ისევ იგივეა, მაგრამ მოქმედებები ოდნავ განსხვავებული და შედეგი... განსხვავებული.
ვარიანტი 1. გადასვლა ერთი ფერიდან მეორეზე, შუალედური ფერების გვერდის ავლით. ეს მეთოდი წააგავს ცალ-ცალკე გაჭიმვას.
თუმცა, ეს არ არის ძალიან კარგი იმ შემთხვევებისთვის, როდესაც ფერები ერთმანეთისგან შორს არის ფერის ბორბალზე. და, როგორც ხედავთ, შერევის დროს ფერი "ვარდება" ნაცრისფერში, რაც ზოგჯერ არც თუ ისე კარგია ნახატისთვის და მომავალში შეიძლება გამოიწვიოს "ჭუჭყიანი", მაგრამ შეიძლება მოსახერხებელი იყოს ფონისთვის, სადაც ფერები უნდა იყოს ნაკლებად გაჯერებული, ვიდრე წინა პლანზე.
ვარიანტი 2. ერთი ფერიდან მეორეზე გადასვლა ფერის ბორბლის შუალედური ფერებით. აქ არსი იგივეა, მაგრამ ჩვენ ვამატებთ ფერებს, რომლებიც ჩვენს ორ მთავარს შორისაა. არ ავხსნი რა არის ფერის ბორბალი და რას ნიშნავს შუალედური ფერი. წაიკითხეთ ფერების თეორია და ნახავთ ბევრ სასარგებლო ინფორმაციას. დროთა განმავლობაში, თქვენ ისწავლით რამდენიმე შუალედური ფერის ერთდროულად დამატებას შერევის პროცესში. არსებითად, ხატვა ასე ხდება - სხვადასხვა ფერის დამატებით და შერევით. აღმოაჩინე ამერიკა, არა? მაგრამ ახლა ჩვენ შევეცდებით ამის გაკეთებას მარტივი გზით, რათა გაიგოთ, როგორ მუშაობს ეს ყველაფერი.
ასე რომ, პირველ რიგში, ჩვენ ვყოფთ ჩვენს ნახატს ნახევრად ყვითლად და მეწამულად. შემდეგ გახსენით პალიტრა და აიღეთ ფერი სადღაც შუაში ამ ფერებს შორის და Opacity 50% შეღებეთ ნახევრად ყვითელი და ნახევრად იისფერი. Voila და ვიღებთ ორ შუალედურ ფერს.
ახლა მოდის სახალისო ნაწილი! გახსენით პალიტრა და გამოიყენეთ თვალის საწვეთური მთელი მონაკვეთის გასავლელად. ჯერ პირველზე და მერე მეორეზე. მართლა საინტერესოა? ჩვენ მივყვებით იმავე დიაპაზონს, მაგრამ მეორე შემთხვევაში ფერები უფრო გაჯერებული და ნათელია. და ეს მშვენიერია, არა? შუალედური ფერის მიმატებით, ჩვენი გაჭიმვა უფრო ცოცხალი გავხადეთ და ეს საერთოდ არ იყო რთული.
დაიმახსოვრე ეს და შენი ნახატები მაშინვე უფრო ცოცხალი გახდება. ამის განხორციელება, რა თქმა უნდა, ძნელია მაშინვე, მაგრამ დროთა განმავლობაში თქვენ მიიღებთ მას და ყველაფერი გამოვა. მთავარია გახსოვდეთ ეს, როდესაც ხატავთ.
ერთმა დამწყებმა მხატვარმა მთხოვა გადამეღო გაჭიმვის ვიდეო, რადგან მარტივი ნაბიჯები მისთვის საკმარისი არ იყო. პირველად ეჭირა კალამი ხელში და არასდროს უმუშავია Photoshop-თან. მე ჩავწერე მოკლე ვიდეო, სადაც ჩანს, როგორ ვაკეთებდი ამ გაჭიმვას. ეს ძალიან მარტივია, მაგრამ ამ ტიპის კალმის ვარჯიში რეალურად ძალიან სასარგებლოა, განსაკუთრებით ფერებთან მუშაობისას. კარგი იქნება, თუ შესრულებისას დააყენებთ Opacity-ს და Flow-ს კალმის წნევაზე. სხვათა შორის, ამ შემთხვევაში თქვენ არ მოგიწევთ ამ პარამეტრების ძალიან დაბალ დაწევა. ეს ვიდეოში ჩანს. მე ვიყენებ 50% გამჭვირვალობას თითქმის ყოველთვის.
რჩევა 3. Smudge Tool უნდა გამოიყენოთ ძალიან იშვიათად და არავითარ შემთხვევაში არ გამოიყენოთ იგი ფერების შერევისთვის!
ხშირად, დამწყებმა მხატვრებმა, არ იციან, რომ ფერების შერევა შესაძლებელია Opacity-ისა და Flow-ის წყალობით, იწყებენ შერევას, როგორც ჩანს, ერთადერთი ხელმისაწვდომი მეთოდით - თითის ხელსაწყო. შემდეგ კი ისეთ ჩვევად იქცევა, რომ ისეთი კომენტარებიც კი, როგორიცაა „თითი არ გამოიყენო“, „აშკარაა, რომ თითი გამოიყენე“, „ძალიან ბუნდოვანია“ და ა.შ. მათ ვეღარ აიძულებენ ხელახლა ისწავლონ. ზღარბი კი, რომელიც აგრძელებს ტირილს და თავის ინექციას, ისევ და ისევ ადის კაქტუსზე, სანამ არ მოხდება ადგილობრივი კრიზისი და ადამიანი უბრალოდ არ წყვეტს იმის მოსმენას, რასაც ეუბნებიან.
ამიტომ, რომ ეს არ მოხდეს, მაშინვე ვამბობ. თითს, როგორც ასეთს, უახლოეს მომავალში საერთოდ გამოვრიცხავთ. ისინი კომფორტულად აკეთებენ პატარა ხრიკებს ხაზების შესწორებით ან დამახინჯებით. მაგრამ მათთვის ფერების შერევა სრულიად არასწორია. იმიტომ, რომ ეფექტი იქნება ისეთი, როგორიც... მართალია, როგორც საღებავის თითით შეზელვა.
მაგალითად, მე მოგცემთ ამ პატარა სურათს. წრეები ძალიან მცირეა, მაგრამ არსი ნათელი უნდა იყოს. იმ ადამიანებიდან, რომლებსაც მე გამოვკითხე, რომლებიც არ არიან ჩართულები ხატვაში და არ ესმით, რა და როგორ მოხდა შერევა, უმრავლესობამ 4 ვარიანტი მიიჩნია მიმზიდველად, რაც, ფაქტობრივად, მართალია.
სურათი 1. ეს არის ფერის ბაზა. ჩვენ გვაქვს წრე, დახატული ჩრდილი და სინათლე. არსებითად, ჩვენ გვაქვს მხოლოდ სამი ლაქა, რომლებიც უნდა ავურიოთ.
სურათი 2. როგორც ხედავთ, შედეგი კარგი იყო, მაგრამ ბუნდოვანი. და გამოსახულების დიდი ზომებით ჩვენ მხოლოდ ერთ უწყვეტ „საპონს“ მივიღებთ. ფერების ეს შერევა ხდება რბილი ფუნჯის გამოყენებისას ან რბილი ფუნჯით თითის გამოყენებისას. უფრო დიდ სურათზე ხედავთ, როგორ არის შერეული ფერები თითით. როგორც ხედავთ, ჩვენ უბრალოდ ვბუნდავთ ხაზს და პრაქტიკულად არ არსებობს შუალედური ფერები.
სურათი 3. აქ საქმეები ძალიან ცუდია. ამ წრეში ავურიე თითის გამოყენებით მყარი ფუნჯით. სამწუხაროდ, ბევრი დამწყები მხატვარი იყენებს ამ ვარიანტს და ეს საშინელებაა, დამიჯერეთ. უფრო დიდ ვერსიაში ხედავთ, რამდენად საშინლად გამოიყურება ყველაფერი. რა თქმა უნდა, ბევრი ხელოსანი ახერხებს თითების გამოყენებას სრულყოფილებამდე მიიყვანოს, მაგრამ თითქმის რამდენიმე ახერხებს უზრუნველყოს, რომ მათმა ნამუშევარმა არ გამოიღოს „თითის ეფექტი“.
სურათი 4 - კარგად, აქ ჩვენ შევურიეთ გამჭვირვალობის სხვადასხვა მნიშვნელობებს ჩვეულებრივი მყარი ფუნჯით. როგორც ხედავთ, ვარიანტი გამოიყურება უფრო მოცულობითი იმის გამო, რომ შერევის შედეგად მივიღეთ ბევრად მეტი ჩრდილები და გადასვლები. რა თქმა უნდა, ხედავთ, რა ძლიერი განსხვავება და უპირატესობა აქვს ამ მეთოდს სხვებთან შედარებით.
რომ შევაჯამოთ, ვიმეორებ - არასოდესარ გამოიყენოთ თითი ფერების შერევისთვის.
რჩევა 4. რაც არ უნდა გინდოდეთ არ ისწავლოთ ფერების თეორია - ადრე თუ გვიან მოგიწევთ ამის გაკეთება, მაგრამ რამდენიმე წესი უბრალოდ დაუყოვნებლივ უნდა ისწავლოთ.
ასე რომ, რაც დავეუფლეთ ყველაზე მნიშვნელოვანს - ფერების შერევას, თამამად მივდივართ ბრძოლაში და ვხატავთ, ვხატავთ, ვხატავთ. რა თქმა უნდა, ჩვენ გვავიწყდება ფერების თეორია, რადგან წასაკითხი ბევრია და მაინც, რატომ გვჭირდება ეს? ჰო... და მაშინ, როცა, როგორც ჩანს, უკვე შეგვიძლია მეტ-ნაკლებად ლამაზად დავხატოთ, უცებ საკუთარ თავს გვესმის "რამდენიმე ფერი", "ყველაფერი მონოქრომატულია", "თუ ჩრდილები თბილია, მაშინ შუქი ცივი“, „ჭუჭყიანი“ და ასე შემდეგ. და ჩვენ მაშინვე ჩავვარდებით სისულელეში/პანიკაში/სევდაში/უარყოფაში (ხაზი გაუსვით შესაბამისს). ბოლოს და ბოლოს, როგორ შეიძლება ასე იყოს! Როგორ თუ?? კი, მაგრამ ასე არა. ჩვენ დავივიწყეთ ფერების თეორია. ტყუილად არ არის, რომ მის შესახებ ამდენი დაიწერა.
აქ არ დავწერ იმას, რაც უკვე ასიათასჯერ არის აღწერილი. გირჩევთ მოძებნოთ "ფერების თეორია" ან "ფერების მეცნიერების საფუძვლები" და წაიკითხოთ ერთი სრული სტატია. რა თქმა უნდა, პირველად არაფერი გახსოვთ. თქვენ გექნებათ საფუძველი თქვენს თავში მხოლოდ იმ სახით, რომ არის ფერის ტონი, სიმსუბუქე (ტონი), შუქი, ჩრდილი, ნახევრად მსუბუქი, ნახევრადჩრდილი, ანარეკლები, ხაზგასმა, გაჯერება, თბილი-სიცივე, კარგად. და მცირე სია.
კარგი, მაშინ თქვენ უბრალოდ უნდა ისწავლოთ ძალიან მარტივი წესები, რომლებიც უნდა გახსოვდეთ და გახსოვდეთ ყოველ ჯერზე ხატვისას. და ასევე გახსოვდეთ, რომ ისინი ყველა ურთიერთდაკავშირებულია! დროთა განმავლობაში, თქვენ უბრალოდ დაიწყებთ მათ გამოყენებას, ფორმულირებაზე ფიქრის გარეშე, მაგრამ უბრალოდ იგრძნობთ და გეცოდინებათ, რომ ეს აუცილებელია. ალბათ თქვენ იპოვით გზას ფერის თეორიის გასაგებად. მაგრამ ახლა ეს ყველაფერი წინ არის - უბრალოდ დაიმახსოვრეთ შემდეგი და ეს ბევრად გაგიადვილდებათ.
ფერის შეცვლა ობიექტის ფორმის მიხედვით.
1. სიმსუბუქით:
- ღია ფერი, მოშორებით, ბნელდება.
— მოშორებისას მუქი ფერი უფრო ღია ხდება.
2. გაჯერებით: მოშორებით, ფერი ქრება გაჯერებით და სუსტდება.
3. თბილ-სიცივით:
— მაგარი ფერები, მოშორებით, გახურდება.
დაშორებისას თბილი ფერები უფრო ცივი გახდება.
4. სინათლეში ფერი უფრო ღიაა, ჩრდილში სუსტია და ნაწილდება ნახევარტონებზე.
5. სითბოთი და სიცივით - თუ თბილი სინათლე აირჩიე, მაშინ ჩრდილები ცივი იქნება. თუ ცივ შუქს აირჩევთ, ჩრდილები თბილი იქნება.
6. ჩრდილში ფერი "ანთებს" გაჯერებაში. ანუ უფრო გაჯერებული ხდება.
ეს წესები ჩემთვის ძალიან სასარგებლო იყო, რადგან უბრალო ფრაზა "რაც უფრო შორს არის ობიექტი, მით უფრო დაბალია მასზე კონტრასტი" ერთ დროს დამაბნევდა, მაგრამ როდესაც გავარკვიე წესები, სრულად მივხვდი ნათქვამის არსს. უნდა ითქვას, რომ წესები არ გამომივიდა. ისინი აღებულია ერთი შესანიშნავი სტატიიდან ფერების მეცნიერების საფუძვლების შესახებ, სადაც ეს საკითხი ძალიან პრიმიტიულ დონეზეა განხილული. ყველას ვურჩევ წაიკითხონ, მაგრამ არ დაგავიწყდეთ, მომავალში აუცილებლად გაეცანით კლასიკურ მოცულობით თეორიულ გამოთვლებს.
კარგად, მათთვის, ვინც არ იცის, როგორ იცვლება სიმსუბუქე და გაჯერება პალიტრაზე Photoshop-ში, მე შემოგთავაზებთ ამ სურათს, რომელიც დაგეხმარებათ მიიღოთ თქვენი საკისრები. თბილი და ცივი, თქვენ უნდა იმოქმედოთ გარემოებების მიხედვით და გახსოვდეთ, რომ ლურჯი და მწვანე ითვლება ცივად, ხოლო წითელი და ყვითელი თბილად.
ყველა? ისე, პრაქტიკულად კი. მთავარია გახსოვდეთ, რომ ფერი მატყუებს. ფერების თეორია თუ წაიკითხე, მიხვდები რაზეც ვლაპარაკობ. მაგალითად, ნაცრისფერი, რომელიც გარშემორტყმულია წითელით, გამოიყურება როგორც ლურჯი, ხოლო ყავისფერი, რომელიც გარშემორტყმულია მწვანე ფერებით, გამოიყურება წითლად და ა.შ. ასე რომ იცოდე თეორია, მაგრამ არ დაგავიწყდეს იხილეთრასაც ხატავ.
რჩევა 5: მოერიდეთ Burn და Dodge ინსტრუმენტების გამოყენებას ჩრდილებისა და ხაზების შესაქმნელად.
მაშ, რატომ გამოიყენება Burn ცუდი? ფაქტია, რომ სინათლე და ჩრდილი და, ფაქტობრივად, თავად ობიექტის ფერი, ხანდახან, გარემოს გავლენის ქვეშ, იძენს განსხვავებულ ჩრდილს, განსხვავებულ ძირისგან. ჩრდილებთან დაკავშირებით ბევრი ნიუანსია, მაგრამ ამაზე მოგვიანებით ვისაუბრებთ. ახლა ჩვენ მხოლოდ უნდა ვიცოდეთ, რომ Burn და Dodge არ არის ჯადოსნური ჯოხი და მხოლოდ ისინი აკეთებენ ფერის გაჯერების შეცვლას, ჩვენ ასევე გვჭირდება ცვლილებები ფერსა და სიმსუბუქეში, რასაც ამ ვარიანტით საერთოდ ვერ მივიღებთ.
მოდით შევხედოთ Burn-ის გამოყენების მაგალითს ჩრდილების შესაქმნელად და შევადაროთ იგი მყარი ფუნჯის გამოყენებით შექმნილ ჩრდილებს.
მაგალითად, ჩვენ ვიყენებთ უკვე ნაცნობ ბურთულას (ნახ. 2), რომელიც მივიღეთ 1-ლი ნახატიდან ზედმეტად მოქცეული ძირითადი ფერების შერევით. Burn-ის გამოყენებით გავაძლიერეთ ჩრდილი და დავამატეთ სინათლე Dodge-ის გამოყენებით (ნახ. 3). ისე, ბოლო სურათზე (სურ. 4) გამოვიყენეთ დამატებითი ფერები სინათლისა და ჩრდილისთვის, ასევე გამოვიყენეთ მყარი ფუნჯი.
ახლა მოდით გავხსნათ ფერების პალიტრა და გამოვიყენოთ საწვეთური, რათა გავიაროთ ბურთის ძირითადი ფერები Burn and Dodge მეთოდით.
და რას ვხედავთ? ჩვენ ვხედავთ, რომ ჩრდილი უფრო გაჯერებულია, მაგრამ ეს ყველაფერია. გამოყენებული ფერების სპექტრი კრიტიკულად მცირეა. ასეთ ნამუშევრებს ხშირად უწოდებენ "შემწვარს", რადგან ისინი ნამდვილად ჰგავს ღუმელში ოდნავ შემწვარ ნახატებს. ჩვენს ბურთზე არ არის "ნახსენები" გარემო განათების შესახებ.
ახლა ისევ შევიარაღოთ თვალის საწვეთურით და შევამოწმოთ ჩვენი ფერები ბოლო, სწორ ვარიანტზე.
როგორც ხედავთ, შუქზე გვაქვს ერთი შეხედვით სრულიად უხილავი ვიზუალურად მწვანე ფერები, ხოლო ჩრდილი უფრო წითელი გახდა. გარედან ბურთი ბევრად უფრო მდიდარი ჩანს, ვიდრე ადრე, მაგრამ შეწვის შეგრძნება არ არის, რადგან ვცდილობდით სწორად გაგვეკეთებინა. იდეალური არ არის, რა თქმა უნდა, მაგრამ არსი უფრო ნათელი უნდა იყოს.
კარგი, ახლა მოდით, ბურთებს დავშორდეთ და იგივეს შევხედოთ, ოღონდ იმ ესკიზის მაგალითის გამოყენებით, რომელიც სენდლედიმ კეთილგანწყობით მოგვაწოდა.
ნახაზი 1. ეს არის ძირითადი ჩანახატი ფერით და შუქით და ჩრდილით მიმოფანტული.
სურათი 2. გადაწყვიტა ეჩვენებინა რა ხდება რბილი ფუნჯის გამოყენებისას, სენდლედიმ ფრთხილად გაასწორა ყველა გადასვლები. შედეგად მივიღეთ გლუვი, ლაქების გარეშე კანი. მაგრამ თუ ცალ-ცალკე მაინც ნორმალურად გამოიყურება, მაშინ უფრო დიდი ზომითა და დეტალით მივიღებთ მხოლოდ საპნის საპონს. ფერების გადაფარვის შედეგად მიღებული ყველა სიბრტყე და ტექსტურა გაქრა და მხოლოდ სხვადასხვა ფერის ლაქები წარმოიქმნა. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია 4 სურათთან შედარებით.
სურათი 3. როგორც ჩვეულებრივ ხდება დამწყებ მხატვრებთან, სინათლისა და ჩრდილის ფერები ყველაზე ხშირად იღება ძირითადის მიხედვით. ამის საჩვენებლად სენდლედიმ სპეციალურად შეამცირა ნახატის ყველა ფერი ერთ ტონამდე და შემდეგ გამოიყენა დამწვრობის ინსტრუმენტი. შედეგად, ჩრდილები გაჯერებული იყო, მაგრამ დამატებითი ფერების არარსებობის გამო, ჩვენ მივიღეთ შემწვარი აზიელი. ამას მადისაღმძვრელს ნამდვილად ვერ დაარქმევ. უფრო მტკივნეული.
სურათი 4: აქ სენდლედიმ გამოიყენა მყარი ფუნჯი. ფერების შერევის მარტივი ტექნიკით შექმნილი ბევრი თხელი კიდეები სახეს ტექსტურირებული, 3D იერს აძლევს. კონტრასტის შესანარჩუნებლად და გაზრდის მიზნით, დაემატა პატარა ნათელი ალისფერი, რამაც შესაძლებელი გახადა ჩრდილების გაძლიერება Burn ინსტრუმენტის გამოყენების ნაცვლად და, უნდა ითქვას, რომ შედეგი მნიშვნელოვნად აღემატება მის მეზობლებს.
კარგად, ეს არის პირველი ხუთი რჩევა.
რომ შევაჯამოთ, მინდა აღვნიშნო, რომ მოყვანილი მაგალითები საილუსტრაციოა, მაგრამ არა მთლიანად. დიდ ტილოებზე ყველა ეს დახვეწილობა უფრო შესამჩნევი ხდება. თითქოს ჭუჭყის პატარა ლაქა უსიამოვნოდ შეეხო თვალს, მაშინ დიდი ლაქა უბრალოდ აფუჭებს მთელ სამუშაოს. ალბათ, ახლა, როდესაც იცით, რა იწვევს ნახატებში "ლაქების" წარმოქმნას, თქვენ მიიღებთ სწორ გადაწყვეტილებას თქვენს შემდგომ შედევრებში ჩრდილებისა და სინათლის შესაქმნელად ხელსაწყოების არჩევისას.
გაერთეთ სწავლისას ხატვისას და არ დაგავიწყდეთ, რომ თეორია მაინც მნიშვნელოვანია! ხანდახან გამონახე დრო მისთვის.
გაკვეთილის სხვა რესურსებზე კოპირებისას გახსოვდეთ, რომ თანახმა ხართ, რომ გაკვეთილი გამოქვეყნდეს ისე, როგორც არის. თქვენ ასევე მოეთხოვებათ მიუთითოთ ორიგინალური წყარო - ანუ დაამყარეთ ბმული ამ რესურსთან.
ვახარა
