როგორ დავხატოთ ისტორიული მოვლენა ეტაპობრივად ფანქრით. ისტორიული ჟანრი სახვითი ხელოვნებაში

სურათზე დახატეთ ნავი და ბიჭები, როგორც პუშკინის ზღაპრებში ან ალისფერი ყვავილის შესახებ.

ლურჯ ზღვაზე არის ნავები. ნაპირზე სამი ბიჭია. ხიდიდან ნავიდან ნაპირამდე გლეხები საზღვარგარეთულ საქონელს ატარებენ. ძველ დროში ვაჭრობის თემაზე დახატვა. უძველესი ტაძრის ნახატი, ისტორიული მოვლენის ნახატი, დიდი ისტორიული ბრძოლის გმირის პორტრეტის ნახატი.





თემა: ბოროდინოს ბრძოლა. ჰუსარები გაჩერებული, ჰუსარის პორტრეტი, კუტუზოვის პორტრეტი, ბრძოლის სცენა.





ნახატი დიდი სამამულო ომის შესახებ. საჰაერო ბრძოლა. შავ ცაში კვამლით - დახაზეთ ცის ნაცრისფერი ფონი და ხვეულები, ან დაჩრდილეთ მთელ შერჩეულ არეალზე შავი კვამლით.

ორი თვითმფრინავი დაფრინავს ერთმანეთისკენ.



ისტორიული თემის დახატვა სკოლისთვისარ არის ადვილი ამოცანა. ძირითადად ადამიანებთან ერთად ისტორიული სურათები მახსენდება. მაგრამ თუ არ იცით ხალხის დახატვა, მაგრამ მაგალითად გემების, მატარებლების, არქიტექტურული ნაგებობების, ბუნების დახატვაში კარგად ხართ, მაშინ ისტორიულ თემაზე სურათიც ძალიან კარგი გამოვა.

სურათების დახატვა შესაძლებელია ცნობილი ისტორიული მოვლენებისა და თარიღებისთვის.

ან უბრალოდ დახატეთ სურათი წარსულის ადამიანების ცხოვრებიდან.

მაგალითად, ხის ეკლესია.



მაგრამ ის, რაც ყველაზე მეტად გამიკვირდა, იყო ეს ბავშვების ნახატი ისტორიულ თემაზე.

ისტორიული ფერწერის ნამუშევრები არ შეიძლება შემოიფარგლოს ჟანრის მიერ ნაკარნახევი მკაფიო საზღვრებში. ზოგიერთ შემთხვევაში, პორტრეტი, პეიზაჟი ან ყოველდღიური სცენა მაღლდება ისტორიული განზოგადების დონემდე, რითაც გარდაიქმნება ისტორიული შინაარსის ფერწერულ ტილოდ. მაგალითად, საკმაოდ რთულია ზუსტად კლასიფიცირება ჟანრის მიხედვით ისეთი ნახატების, როგორიცაა ნატიეს „პეტრე I-ის აღლუმის პორტრეტი“, „რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში“, დაწერილი ი. რეპინი.

ერთის მხრივ, ეს მხოლოდ პორტრეტი და ყოველდღიური სცენაა, მაგრამ, მეორე მხრივ, ეს ტილოები ასახავს რეალურ ისტორიულ მოვლენებს. რუსულ მხატვრობაში ისტორიული თემების წარმოშობა ხატწერით დაიწყო. სწორედ ხატებზეა რელიგიური საგნები ხშირად გადაჯაჭვული ნამდვილ ისტორიულ მოვლენებთან. ასეთი ხატების მაგალითი შეიძლება იყოს "ნიშნის სასწაული" (მე-15 საუკუნის მეორე ნახევარი) ნოვგოროდის თავდაცვის სცენებით ან "მებრძოლი ეკლესია" (მე-16 საუკუნის შუა ხანები), რომელიც ხელახლა ქმნის ივანე საშინელის ლაშქრობის სცენებს. ყაზანის წინააღმდეგ. წიგნის მინიატურები "ფეისბუქის ქრონიკა" და "სერგიუს რადონეჟის ცხოვრება" გვიჩვენებს ეტაპობრივ გადასვლას ისტორიული მოვლენების რეალისტურ აღწერაზე, რომელიც მოქმედებს როგორც სემანტიკური დომინანტი ამ ნაწარმოებებში.

რუსეთში ისტორიული მხატვრობის, როგორც სახვითი ხელოვნების დამოუკიდებელი ჟანრის გაჩენა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრიდან უნდა დათარიღდეს. ეს გამოწვეული იყო პეტერბურგში სამხატვრო აკადემიის შექმნით. რუსული მხატვრობის ისტორიული სკოლის ოსტატების პირველი ქმნილებები უკიდურესად შორს იყო ისტორიული ჭეშმარიტებისგან. ხშირად, მხოლოდ ნახატის სათაური (ჩვეულებრივ, უკიდურესად გრძელი) ეხმარებოდა იმის დადგენას, თუ რომელ ქვეყანასა და დროს იყო დაკავშირებული გამოსახული მოვლენა. განვიხილოთ ი. აკიმოვის ნახატი „დიდი ჰერცოგი სვიატოსლავი, კოცნის დედას და შვილებს დუნაიდან კიევში დაბრუნებისას“ (1773). ამ ტილოზე პრინცი გამოწყობილია ანტიკვარული ჯავშნით და მდიდარი ჩაფხუტით, ბავშვები კი ტუნიკებით არიან გამოსახული და, რა თქმა უნდა, სურათზე რეალურად არაფერია ისტორიული (გარდა პრინც სვიატოსლავის დაბრუნების ფაქტისა). ამავე ფსევდოისტორიული მიმართულებით გამოირჩევა ა.ლოსენკოს ნაშრომი „დიდი ჰერცოგი ვლადიმერი აცნობებს თავის მეუღლეს როგნედას გამარჯვებას, რომელიც მან მოიპოვა მამამისის როგვოლდზე, პოლოცკის პრინცზე“ (1770 წ.). ეს ნახატი შეიცავს იგივე აყვავებულ ტანსაცმელს და ფარდებს, თეატრალურ პოზებს, რომლებიც ნასესხები იყო იმ დღეებში პოპულარული კლასიკური ტრაგედიებიდან. თუმცა, დროთა განმავლობაში, მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა რუსული ისტორიული ჟანრის ტრადიციებში. ამას ხელი შეუწყო ახალი ესთეტიკური იდეების დამტკიცებამ და რეალიზმის მიმართულებამ.

ახალი ეტაპის მთავარი განმასხვავებელი ნიშანი ისაა, რომ ფილმში რეალური მოვლენები მაღალი ისტორიული სიზუსტითაა გადმოცემული. კ.ფლავიცკის ნახატები „პრინცესა ტარაკანოვა პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრეში წყალდიდობის დროს“ (1864), ი. რეპინი „ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე“ (1885), ნ.გე „პეტრე დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეის“ (1871) სამართლიანად განიხილება ყველაზე ნათელი მაგალითი რუსეთში ისტორიული ჟანრის განვითარების ახალ ეტაპზე. რუსული ისტორიული მხატვრობის გვირგვინი არის ვ.სურიკოვის ნამუშევარი. მის საქვეყნოდ ცნობილ ნამუშევრებს "სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა" (1881), "ბოიარინა მოროზოვა" (1887), "ციმბირის დაპყრობა ერმაკის მიერ" (1895), "სუვოროვის ალპების გადაკვეთა" (1899 წ.) უზარმაზარია. გავლენა მაყურებელზე. თითოეული ეს ნახატი ეხება რუსეთის ისტორიის უზარმაზარ ფენას და აიძულებს მნახველს ღრმად და სერიოზულად იფიქროს იმაზე, რაც ნახა და არა მხოლოდ აღტაცებით შეხედოს სურათს.

მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან რუსი მხატვრების შემოქმედებაში ისტორიულმა თემამ სიმბოლური ინტერპრეტაცია შეიძინა. მაგრამ მაინც, რეალიზმის ტრადიციები რუსულ ფერწერულ სკოლაში იმდენად დიდი იყო, რომ რომანტიკული მხატვრული ლიტერატურის ისეთი მიმდევრებიც კი, როგორებიც არიან ა. ბენოისი, კ. სომოვი, მ. ვრუბელი და ნ. როერიხი თავიანთ "სასამართლო სცენებში" და "ისტორიულ პეიზაჟებში". ეყრდნობოდა ყოველდღიურ რეალიზმს და გამოსახული დროის ორიგინალურობის განცდას. საბჭოთა სახვით ხელოვნებაში მხატვრობის ისტორიულმა ჟანრმა სრულიად ახალი ხასიათი შეიძინა. ამ დროს სიუჟეტის მკაფიოდ გამოხატული იდეოლოგიური კომპონენტი ხდება ოსტატის შემოქმედებითი დოქტრინის ფუნდამენტური კრიტერიუმი.

ამ პერიოდს ყველაზე ნათლად ახასიათებს ი.შადრის ნაწარმოებები „რიყის ქვა - პროლეტარიატის იარაღი“ (1927), ა.გერასიმოვი „ლენინი ტრიბუნაზე“ (1929), ა.დეინეკა „პეტროგრადის დაცვა“ (1928 წ.) , ბ. იოგანსონი „კომუნისტების დაკითხვა“ (1933). ხელოვანების მიერ შორეული წარსულის მოვლენების ასახვა არ იყო წახალისებული სახელმწიფო აპარატის თანამშრომლების მიერ. და მხოლოდ დიდი სამამულო ომის დროს, პატრიოტულმა აღმავლობამ, რომელმაც მოიცვა მთელი ხალხი, აიძულა მხატვრები შეექმნათ მონუმენტური ტილოები, რომლებიც ადიდებდნენ გმირულ მომენტებს ძველი რუსეთის ისტორიაში. პ. კორინის ნახატები „ალექსანდრე ნევსკი“ (1942), მ. ავილოვი „პერესვეტის დუელი ჩელუბეთან“ (1943), ა. ბუბნოვი „დილა კულიკოვოს მინდორზე“ (1943) ღრმად არის გამსჭვალული გამბედაობით და გმირობის სამოქალაქო პათოსით. ივენთი. თუმცა, შემდგომ პერიოდებში კვლავ დაიკარგა საბჭოთა სახვით ხელოვნებაში ისტორიული მხატვრობის ტრადიციები, გათავისუფლებული იდეოლოგიური დოგმებისა და ნორმებისგან.

მომდინარეობს იტალიური სიტყვიდან "istoria" ("აღწერითი"), ტერმინი "ისტორიის მხატვრობა" ეხება ნებისმიერ ნახატს გმირული, რელიგიური ან ისტორიული შინაარსით. ნახატების სიუჟეტები ეფუძნება რეალურ მოვლენებს, მითოლოგიას და ბიბლიურ ტექსტებს.

თავდაპირველად, სახვით ხელოვნებაში დომინირებდა რელიგიური საგნები - რენესანსის ამ სტილის მხატვრობის ფორმირებისას ყველაზე პოპულარული იყო ევანგელურ და ბიბლიურ თემებზე. სურიკოვის, რეპინის, გერიკოს, რემბრანდტის და სხვა მხატვრების ნახატები ასახავს კაცობრიობის, კულტურისა და სოციალური ცნობიერების განვითარებისთვის მნიშვნელოვან მოვლენებს.

მთავარი მოთხრობები

რელიგიური

ნებისმიერი ნახატი რელიგიური თემებით, განურჩევლად კონკრეტულ რელიგიასთან (ქრისტიანული, ისლამური, ინდუისტური, ბუდისტური, ებრაული ან ტომობრივი რელიგიის) კუთვნილებისა. ქრისტიანული საგნები მოიცავს პერიოდს ჩვენი ეპოქის დასაწყისიდან დღემდე, განასხვავებენ რეფორმაციისა და კონტრრეფორმაციის ხელოვნებას და სხვა ქვეტიპებს.

მითოლოგიური

მითიური ისტორიის, ლეგენდების ამსახველი ნახატები. პოპულარული თემები: ბერძნული ღვთაებები, შექმნის მითები, რომაული მითოლოგია და ღმერთების პანთეონი.

ალეგორიული

სურათები ფარული მნიშვნელობით. ტილოზე ერთი ობიექტი ან პერსონაჟი მეორეს განასახიერებს.

ლიტერატურული

Ისტორიული

ტილოები, რომლებიც ასახავს რეალურ ისტორიულ მოვლენებს მაღალი სიზუსტით და ავთენტურობით. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა დეტალებს. მიმართულების თვალსაჩინო წარმომადგენელია რუსი მხატვარი ვასილი სურიკოვი.

განვითარების ისტორია

თავის ტრაქტატში ფერწერის შესახებ, იტალიელი რენესანსის მხატვარი ალბერტი ისტორიულ ჟანრს წმინდანთა და სხვა ბიბლიური ფიგურების წარმოდგენასთან ერთად ასახავს მორალური ბრძოლების, რელიგიის განვითარებასთან დაკავშირებული ისტორიული მოვლენების დემონსტრირებას.

რენესანსი

რენესანსის ტრადიციის თანახმად, ისტორიის მხატვრობა მიზნად ისახავს საზოგადოების მორალური დონის ამაღლებას, იდეალურია საზოგადოებრივი სივრცეების, ეკლესიების, მერიის თუ სასახლეების დეკორაციისთვის.

იტალიის წინარენესანსისა და რენესანსის ხელოვნების თითქმის ყველა მხატვრული მოვლენა შეიძლება განიმარტოს, როგორც წინაპირობა "ისტორიის მხატვრობის" მიმართულების განვითარებისთვის:

რენესანსის დროს წარმოიშვა "ისტორიული ფერწერის" მიმართულების ძირითადი მახასიათებლები - დეტალებისადმი დიდი ყურადღება, მონუმენტურობა, მასშტაბები და რელიგიური თემების გამოყენება, როგორც მთავარი მხატვრების შემოქმედებაში.

რენესანსი

რენესანსის ისტორიული ჟანრი წარმოდგენილია შემდეგი ნაწარმოებებით:

ბაროკოს მხატვრებიდან პიტერ პოლ რუბენსი აშკარად წარმოადგენს ისტორიულ ჟანრს. ძირითადი ნაკვეთები მითოლოგიურია. იტალიელი მხატვარი კარავაჯო ცნობილია თავისი რეალისტური რელიგიური ნახატებით. ველასკესი და რემბრანდტი რელიგიურ და მითოლოგიურ თემებზე ნახატების ავტორები არიან.

ბაროკოს

ბაროკოს ეპოქაში ისტორიული ჟანრი წარმოდგენილია:

მე-18 საუკუნეში

XVIII საუკუნის ისტორიულ ჟანრს ახასიათებს წინა ეპოქისთვის არა დამახასიათებელი ნიშნები. ეს პერიოდი გარდამტეხი გახდა ფერწერის განვითარებაში. მხატვრები ცდილობდნენ თავი დაეღწიათ აკადემიზმიდან, ეძებდნენ ახალ თემებს ტილოებისთვის და ირჩევდნენ მცირე მოვლენებს ნახატების შესაქმნელად. მოძრაობის განვითარებაზე გავლენა მოახდინა კლასიციზმისა და ბაროკოს დოგმებმა.

მე-18 საუკუნის ნამუშევრების მაგალითები:

მიმართულების მნიშვნელობის კლება შესამჩნევია XIX საუკუნეში. მხატვრები ცდილობდნენ ხელოვნების დრამატიზაციას, ვიდრე მორალური სტანდარტების ამაღლებას. მოძრაობის განვითარებაზე უდიდესი გავლენა მოახდინა რომანტიკულმა და კლასიკურმა სტილებმა. ნახატების თემები ვიწრო გახდა - ოსტატები შორს წავიდნენ ფართომასშტაბიანი მოვლენებისა და რელიგიური საგნების განდიდებას.

ფრანგი მხატვარი ევგენი დელაკრუა რომანტიკულ მხატვრებს შორის ყველაზე ენერგიული იყო - მისი ტილოები ნათლად ასახავს რომანტიზმს ფერწერაში. პოპულარულია ერნესტ მეისონიეს ნამუშევრები, რომლებიც შესრულებულია მკაცრი აკადემიური სტილით. ადოლფ მენცელი ცნობილი გახდა ფრედერიკ დიდის კარის სცენების გამოსახულებით.

მე-19 საუკუნეში

მე-19 საუკუნის სამხატვრო აკადემიები ცდილობდნენ აღედგინათ ისტორიული სახვითი ხელოვნების მაღალი სტატუსი და მნიშვნელობა მორალური სტანდარტების განმტკიცებაში.

მე-19 საუკუნის დიდი მხატვარი საფრანგეთში იყო აკადემიური მასწავლებელი გუსტავ მორო, რომელიც ცნობილი იყო მითოლოგიურ თემებზე ნამუშევრებით. ინგლისში ჯორჯ ფრედერიკ უოტსი ვიქტორიანული მხატვრებიდან საუკეთესო იყო - ისტორიული სახვითი ხელოვნების ალეგორიული ტიპის თვალსაჩინო წარმომადგენელი. ამერიკაში მოძრაობას მხარი დაუჭირა გერმანელ-ამერიკელმა მხატვარმა ემანუელ გოტლიბ ლეუცემ.

მე-19 საუკუნის ნახატების მაგალითები:

მე-20 საუკუნეში

მე-20 საუკუნემ ცვლილებები მოიტანა: რევოლუციებმა, ომებმა, კრიზისებმა დაარღვია ღირებულებათა სისტემა. სახვითი ხელოვნება გამოირჩეოდა სიახლეებით - გამოჩნდა აბსტრაქტული ფერწერის სტილები და ავანგარდული მოძრაობები. მე-20 საუკუნეში მიმართულებას განსაკუთრებული მორალური და კულტურული მნიშვნელობა აღარ ენიჭებოდა. ისტორიული ჟანრი გახდა რესურსი, რომელსაც მხატვრები იყენებდნენ თავიანთი ნამუშევრების სერიოზულობის საჩვენებლად. ახალი თემები - კელტური, სკანდინავიური მითოლოგია, იდეოლოგიური, პროპაგანდა, იდეოლოგიური მხატვრობა.

მე-20 საუკუნის ნამუშევრები:

Რუსეთში

რუსული ისტორიული მხატვრობა ცნობილია ვასილი სურიკოვის, ილია რეპინის, ვასილი პოლენოვის ნამუშევრებით. მოძრაობა განვითარდა მე-18 და მე-19 საუკუნეებში რეალისტი მხატვრების მიერ მოძრავი ასოციაციისგან. ყველაზე პოპულარულია მითოლოგიური და ისტორიული საგნები. მიმართულების ჩამოყალიბება დაკავშირებულია საგანმანათლებლო იდეების ჩამოყალიბებასთან, რომლებსაც ავრცელებდა სამხატვრო აკადემია. სურიკოვი და სხვა რუსი მხატვრები მუშაობდნენ რეალიზმისა და კლასიციზმის სტილში.

სურიკოვის, უგრიმოვის, ივანოვის, ლოსენკოს ნახატების უმეტესობა არის მასშტაბური, დეტალური, შესრულებული აკადემიური ხელოვნების ყველა ტრადიციის შესაბამისად.

რუსული სახვითი ხელოვნების წარმომადგენელია ვასილი სურიკოვი: "სტრელცის აღსრულების დილა", "ბოიარინა მოროზოვა", "თოვლიანი ქალაქის აღება", "სუვოროვის ალპების გადაკვეთა". ნამუშევრების მახასიათებლები: მონუმენტურობა, ტილოზე პერსონაჟების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, დინამიზმი, ბუნებრივი, მუქი ტონალობის გამოყენება. სურიკოვის ნახატები რუსული ისტორიული მხატვრობის ყველაზე წარმომადგენლობითი ნიმუშია.

ჟანრის მნიშვნელობა

მე-20 საუკუნის ბოლოს და 21-ე საუკუნის დასაწყისის ისტორიული ჟანრი ვითარდება მხატვრების ნახატებში, რომლებიც წარმოადგენენ თანამედროვე ხელოვნებას. სახვითი ხელოვნება მიზიდულია აბსტრაქციონიზმისკენ, თემატურად - კაცობრიობის აქტუალური პრობლემებისკენ. მიმართულება საშუალებას აძლევს მხატვრებს გამოთქვან თავიანთი მოსაზრებები მსოფლიოს მოვლენებზე, პოლიტიკაში, ეკონომიკასა და კულტურაში ცვლილებებზე.

იტალიაში, სადაც წარმოიშვა ისტორიული ჟანრი, ყველა წინაპირობა გააჩნდა ამ ტიპის ფერწერის გაჩენისთვის. რომის იმპერიას ჰქონდა კულტურული განვითარების ძალიან მაღალი დონე და მისი მიღწევები გახდა დასავლეთ ევროპის ყველა ქვეყნის ხელოვნების საფუძველი. გასაკვირი არ არის, რომ იტალიაში რენესანსის დროს, მე-15 საუკუნეში, წარმოიშვა ისტორიული ჟანრი ვიზუალურ ხელოვნებაში.

Მოკლე ისტორია

იმის გასაგებად, თუ რა არის ხელოვნებაში, აუცილებელია გავითვალისწინოთ განსახილველი პერიოდის განვითარების მახასიათებლები. რენესანსი არის ჰუმანისტური იდეების აყვავების ხანა, რამაც გამოიწვია ინტერესი არა მხოლოდ ადამიანის პიროვნების, არამედ სამოქალაქო და პოლიტიკური ისტორიის მიმართ.

ქვეყნის გმირული წარსულის მოვლენები სახვით ხელოვნებაში ისტორიულ ჟანრს უნდა ასახავდეს. მაგალითები მოიცავს შემდეგს: ანდრეა მანტენიას ნახატები "კეისრის ტრიუმფი" (1485-1492), პაულო უჩელოს სხვადასხვა ნახატები, რომლებიც ეძღვნება სან რომანოს ბრძოლას და სხვა. რენესანსის მიღწევები იტალიაში სწრაფად გავრცელდა მთელ ევროპაში, სადაც ასევე დაიწყო ისტორიული ჟანრის განვითარება ვიზუალურ ხელოვნებაში.

მე-17-18 საუკუნეების ისტორიული მხატვრობის ევროპელი მხატვრები

წარსულის მოვლენებმა დასავლეთ ევროპის ქვეყნებშიც მიიპყრო ოსტატები. ამ მიმართულების განვითარება შეიძლება მივაწეროთ მე-17 საუკუნეს - კლასიციზმისა და ბაროკოს აყვავების ხანას. აღსანიშნავია, რომ მხატვრულ კულტურაში წინა პლანზე წამოვიდა სწორედ ისტორიული ჟანრი. სახვითი ხელოვნების ყველა სხვა სახეობამ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მას ადგილი დაუთმო, რადგან კლასიციზმი გულისხმობდა ძირითადად გმირული სურათებისა და მონუმენტური ნახატების შექმნას.

პიტერ პოლ რუბენსი (ნახატი "ბერძნების ბრძოლა ამაზონებთან", 1619-1620 წწ.), ნიკოლას პუსენი ("საბინელი ქალების გაუპატიურება", 1614-1615 წწ.) და ჟაკ-ლუი დავიდი, რომელიც ორივე ძველზე დახატა. და თანამედროვე თემები. ეს ნამუშევრები გამოირჩევიან პათეტიკური სულით, გმირული პოზებით, ამაღლებული სახის გამომეტყველებითა და ჟესტებით. მათი კომპოზიციით ტილოები ანტიკური პიესების მოქმედებას წააგავდა და გამოირჩეოდა გარკვეული თეატრალური პომპეზურობით. ეს ტენდენცია მოიცავს სახარების თემებზე დაფუძნებულ ნახატებს. მაგალითად, ჰარმენსმა შექმნა ნახატი "უძღები შვილის დაბრუნება" (1669).

ისტორიული მხატვრობა ევროპაში XIX საუკუნის პირველ ნახევარში

კლასიციზმმა და ბაროკომ მალევე დაუთმეს ადგილი ახალ კულტურულ მოძრაობას - რომანტიზმს. ამ მოძრაობის წარმომადგენლები ჩამოშორდნენ წარსულის გმირულ ინტერპრეტაციას, ყურადღება გაამახვილეს ემოციურ კომპონენტზე. მხატვრებმა ისეთი სურათების შექმნა დაიწყეს, რათა მაყურებლებს შორის სიმპათია და თანაგრძნობა გამოიწვიონ. მხატვრობაში ისტორიულმა ჟანრმა მიიღო სრულიად განსხვავებული დიზაინი, რადგან წინა პლანზე წამოვიდა ადამიანის გამოცდილებისა და ემოციების თემა. ამის მაგალითია ევგენი დელაკრუას ნახატი "ხოცვა კუნძულ ქიოსზე", დახატული 1826 წელს. ისტორიული მოტივები ასევე გვხვდება სხვა გამოჩენილი ონორე დომიეს ნამუშევრებში: ნახატში "აჯანყება" (1848).

რომანტიკული პერიოდის დასავლეთ ევროპის ისტორიული მხატვრობა

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში ვიზუალურ ხელოვნებაში ისტორიულმა ჟანრმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა. ეს განპირობებულია ახალი მიმართულების - რეალიზმის გაჩენით. მისი წარმომადგენლები ცდილობდნენ შეექმნათ უფრო დამაჯერებელი სურათები და ნაკვეთები. ეს ტენდენცია მოიცავს ადოლფ ფონ მენცელის ნამუშევრებს, რომელმაც 1850 წელს შექმნა ნახატების სერია, რომელიც მიეძღვნა ფრედერიკ დიდის ეპოქას. ამ ეპოქის ისტორიისადმი ინტერესი დიდწილად განპირობებულია მრავალრიცხოვანი რევოლუციებით, რომლებმაც შეძრა ევროპა იმ დროს. აჯანყების კერები იფეთქა იტალიაში, საფრანგეთსა და გერმანიაში. ამიტომ, მეცნიერები, მხატვრები, მწერლები ეძებდნენ პასუხებს აწმყოზე წარსულში, რაც ხსნის რეალიზმის გაჩენას კულტურაში.

რუსული ისტორიული ჟანრის გაჩენა ფერწერაში

რუსული ხელოვნების ისტორიაც საინტერესოა ანალიზისთვის. წარმოშობა, ტიპები და ჟანრები რუსეთში ცალკე განხილვის თემაა, რადგან ჩვენმა კულტურამ ბევრი რამ ისესხა ევროპული ხელოვნებისგან. კლასიციზმის ეპოქა ჩვენი სამშობლოს უკიდეგანოში თარიღდება მე -18 საუკუნით: სწორედ ამ დროს ადგილობრივმა მხატვრებმა თავიანთ ნამუშევრებში მიმართეს წარსულის მოვლენებს.

რუსული სახვითი ხელოვნების ისტორიული ჟანრის ფუძემდებელია ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკო. მისი კალამი მოიცავს ძველი რუსეთის წარსულის ნახატებს („ვლადიმერ და როგნედა“, 1770 წ.) და უძველესი თემებისადმი მიძღვნილ ნახატებს. მისი მიმდევრები იყვნენ ივან აკიმოვი, რომელიც ასევე მიუბრუნდა კიევან რუსის მოვლენებს, პიოტრ სოკოლოვი, რომელიც ასახავდა მითოლოგიურ გამოსახულებებს, გრიგორი უგრიუმოვი, რომელიც მიუბრუნდა XIII საუკუნის ისტორიას. ეს ნამუშევრები, ისევე როგორც ევროპული ფერწერა კლასიციზმის სტილში, გამოირჩევიან გამოსახულების და საგნების ამაღლებით.

ისტორიული თემები რუსულ ფერწერაში 1800-1850 წლებში

სახვითი ხელოვნების ჟანრები ძალზე მრავალფეროვანი იყო, თუმცა, აკადემიზმის განვითარების გამო, საუკუნის პირველ ნახევარში ისტორიულმა საგნებმა მხატვრულ კულტურაში დომინანტური მიმართულება მიიღეს. ამ მოძრაობის მხატვრებმა მეტწილად განაგრძეს კლასიციზმის ტრადიციები, თავიანთი ნამუშევრების საგანად წარსულის გმირული ფაქტები აირჩიეს. სახვითი ხელოვნების ისტორიული ჟანრი, რომლის ნახატები განსაკუთრებით გამომხატველი იყო, უდიდესი პოპულარობით სარგებლობდა როგორც ინტელიგენციაში, ასევე მასობრივ საზოგადოებაში.

ეს მიმართულება მოიცავს ანტონ ივანოვის ნამუშევრებს "ახალგაზრდა კიეველის ბედი პეჩენგების მიერ კიევის ალყის დროს 968 წელს" (1810), ალექსეი ეგოროვის "დაისვენე ეგვიპტის გზაზე" (1830). ამავდროულად, გაჩნდა ახალი მიმართულება - რომანტიზმი, რომლის წარმომადგენლებმა შექმნეს ნათელი, ემოციური გამოსახულებები, მდიდარი ფსიქოლოგიური დაძაბულობით. მაგალითად, კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი, რომელმაც შექმნა ცნობილი ნახატი პომპეის გარდაცვალების შესახებ, ფიოდორ ანტონოვიჩ ბრუნისა და ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვი, რომლებიც წერდნენ ბიბლიურ მოთხრობებს.

ისტორიული საგნები საუკუნის ბოლო მეოთხედის ავტორთა ნაშრომებში

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში მხატვრებმა დაიწყეს რუსეთის ისტორიის სცენების დახატვა. ხელოვნებაში ჩნდება არაერთი ნახატი, რომელიც ეძღვნება ჩვენი ქვეყნის წარსულის გარკვეულ მოვლენებს. სახვითი ხელოვნების ისტორიული ჟანრი წარმოდგენილია შემდეგი ნახატებით: ილია რეპინის ნახატები "პრინცესა სოფია ნოვოდევიჩის მონასტერში" (1879) და "ივანე მრისხანე კლავს თავის შვილს" (1884), ვასილი სურიკოვის ნამუშევრები, რომელიც მიმართა ყველაზე დრამატული მოვლენები რუსეთის ისტორიიდან მე -18 საუკუნეში. ეს ნამუშევრები გამოირჩევიან როგორც გამოსახულების ფერადოვნებითა და ექსპრესიულობით, ასევე დეკორაციის ფონით.

სახვითი ხელოვნების ისტორიული ყოველდღიური ჟანრი

ადგილობრივმა მხატვრებმა დაიწყეს არა მხოლოდ პოლიტიკური მოვლენებისკენ, არამედ რუსი ხალხის ყოველდღიური ცხოვრების გამოსახვაც. ამიტომ მხატვრობაში გამორჩეული ადგილი დაიკავა ეგრეთ წოდებულმა ყოველდღიურმა ისტორიულმა ჟანრმა. ამ მოძრაობის ვიზუალურმა ხელოვნებამ დიდი პოპულარობა მოიპოვა იმდროინდელ განათლებულ საზოგადოებაში.

მაგალითად, შეგვიძლია დავასახელოთ შემდეგი ავტორების ნამუშევრები: ვიაჩესლავ შვარცი, რომელმაც შექმნა ნახატი სამეფო ნადირობის შესახებ, კონსტანტინე მაკოვსკი, რომელიც წერდა ტილოებს მოსკოვის სამეფოზე მე-17 საუკუნეში. ისტორიულ ყოველდღიურ თემებს უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა World of Art ასოციაციის წარმომადგენლების შემოქმედებაში. მათი ნახატების თავისებურება იყო პომპეზურობისა და საზეიმო რეპროდუქცია, მაგრამ სევდის ელფერით (ალბერ ბენუა, რომელიც ასახავდა რუსეთის იმპერატორთა და იმპერატრიცათა პომპეზურ გასასვლელებს მე-18 საუკუნეში, ევგენი ლანსერეი, რომელიც იპყრობდა სასამართლოს მდიდრულ ატმოსფეროს, ვალენტინ სეროვი, რომელიც ხატავდა სამეფო გასართობებს).

საბჭოთა პერიოდში მხატვრები საკმაოდ ხშირად მიმართავდნენ რუსეთის წარსულის მოვლენებს. ამავე დროს, მათ აღადგინეს მე-19 საუკუნის აკადემიზმის ტრადიციები, ასახავდნენ გმირულ ეპიზოდებს რუსეთის ისტორიიდან. მაგალითად, მხატვარი V.E. პოპკოვი ითვლება საბჭოთა მხატვრობაში "მკაცრი სტილის" ფუძემდებლად (ნახატი, რომელიც ასახავს ჰიდროელექტროსადგურის მშენებლობას). მის შემოქმედებაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება დიდი სამამულო ომის თემას („მეზენ ქვრივები“, 1965-1968 წწ. და ტ.ე.ნაზარენკო არის ნაშრომების ავტორი, რომლებშიც ჩანს გარდამტეხი წერტილები: პუგაჩოვის აჯანყება, დეკაბრისტები.

თანამედროვე მხატვრები დიდ ინტერესს იჩენენ რუსეთის ისტორიის მიმართ. ი. (1994) და სხვები.

ასე რომ, შევაჯამოთ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ისტორიულ თემებს ძალიან თვალსაჩინო ადგილი ეკავა როგორც ევროპულ მხატვრობაში, ასევე რუსულ ფერწერაში. ისტორიული ჟანრი ყოველთვის გამოირჩეოდა სიმართლითა და სიზუსტით, დრამატულობითა და საზეიმოდ. ყველა გამოხატავს გამოხატვას, მაგრამ ეს სტილი ლიდერია.

Დავალებები.

• სახვით ხელოვნებაში ისტორიული ჟანრის ცნების მიცემა და მიზეზების დადგენა, რის გამოც სხვადასხვა დროისა და ხალხის მხატვრები მიმართეს ისტორიულ თემას, დაადგინონ ისტორიული ჟანრის ნაწარმოებების მნიშვნელობა.
• ისტორიულ თემაზე ესკიზის შექმნის პროცესში გრაფიკულ და ფერწერულ მასალებთან მუშაობისას უნარებისა და შესაძლებლობების გამომუშავება.
• რეალობისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების განვითარება, მხატვრების ნამუშევრების ემოციური და ღირებულებითი აღქმა და ოსტატების მუშაობის პატივისცემა.

აღჭურვილობა.

• ნახატების, ქანდაკებების რეპროდუქციები ნამუშევრების გამოსახულებებით:
• ი. რეპინი „კაზაკები სწერენ წერილს თურქეთის სულთანს“, „ბარგის მატარებლები ვოლგაზე“, „ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე“; სურიკოვი "სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა", "ბოიარინა მოროზოვა", "სუვოროვის გადაკვეთა ალპებზე", ვ. ვასნეცოვი "ცარ ივანე საშინელი"; მმ. ანტოკოლსკი „ივანე მრისხანე“ ო.როდენი „კალეს მოქალაქეები“; პ.დ. კორინი "ალექსანდრე ნევსკი"; ა. დეინეკა „სევასტოპოლის დაცვა“, რემბრანტ ვან რინი „ღამის გუშაგები“; ჯ.ლ. დავითი „ჰორათების ფიცი“ და სხვები.
• მასწავლებლის ნახატებისა და ცხრილების ნიმუშები.
• ბავშვთა ნამუშევრები.
• მ.მუსორგსკის, ა.ლიადოვის ნაწარმოებების მუსიკალური ფრაგმენტები.
• კომპიუტერი, პროექტორი. პრეზენტაცია გაკვეთილზე „ისტორიული ჟანრი. ნახატის შექმნის პროცესი“. (დანართი 1)

მასალები.

• ქაღალდი, მუყაო, ფანქარი, ფუნჯები, აკვარელი, სანგვინი, სეფია, ცვილის ფანქრები.

ვარჯიში.

• ესკიზები და ჩანახატები ისტორიულ თემაზე კოლექტიური კომპოზიციის შესაქმნელად.

Გაკვეთილის გეგმა.

Გაკვეთილი 1

I. საორგანიზაციო მომენტი.

II. გაკვეთილის თემის გამოცხადება. გაკვეთილის მიზნების განსაზღვრა.

III. ისტორიული ჟანრი სახვითი ხელოვნებაში. ახალი მასალის გაცნობა, საუბარი პრეზენტაციის დათვალიერებით.

IV. მხატვრების ნამუშევრების განხილვა. ნახატის კომპოზიციის დახვეწილი ანალიზი.

გაკვეთილი 2

I. მხატვრული ნაწარმოების შექმნის პროცესი. ნახატზე მუშაობის ეტაპები.

II. Პრაქტიკული სამუშაო

მასწავლებელი აჩვენებს გრაფიკულ მასალებთან მუშაობის ტექნიკას

მოსწავლეები ქმნიან იდეის ჩანახატს ისტორიულ თემაზე.

III. ნამუშევრის დათვალიერება და განხილვა, შედეგების შეჯამება.

Გაკვეთილი 1

I. საორგანიზაციო მომენტი.

II. გაკვეთილის თემის გამოცხადება. გაკვეთილის მიზნების განსაზღვრა

III. ისტორიული ჟანრი სახვითი ხელოვნებაში.

ისტორიული ჟანრი ეძღვნება მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენების, ფენომენების და სამხედრო მოღვაწეების ასახვას. ძირითადად ეხება ისტორიულ წარსულს, მაგრამ ასევე შეუძლია აჩვენოს უახლესი მოვლენები, თუ მათ ისტორიულ მნიშვნელობას აღიარებენ თანამედროვეები.

ის ხშირად გადაჯაჭვულია სხვა ჟანრებთან: ყოველდღიურობასთან (ისტორიული და ყოველდღიური გამოსახულებები), პორტრეტი (წარსულის ფიგურები, პორტრეტულ-ისტორიული კომპოზიციები), პეიზაჟი (ისტორიული პეიზაჟი). მაგრამ ისტორიული ჟანრი განსაკუთრებით მჭიდროდ არის დაკავშირებული საბრძოლო ჟანრთან, როდესაც ნაჩვენებია ისტორიული ბრძოლები (ბრძოლები, ბრძოლები) და სამხედრო მოვლენები.

ისტორიული ჟანრი შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ფერწერაში, ქანდაკებაში და გრაფიკაში ( მოსწავლეები ათვალიერებენ რეპროდუქციებს, ილუსტრაციებს წიგნებში, პრეზენტაციის სლაიდებში, მასწავლებელი ასახელებს ნახატებისა და ქანდაკებების ავტორებს და სახელებს.). (დანართი 1)

ისტორიული ჟანრის სათავე უძველესი დროიდან იღებს სათავეს, როდესაც რეალური მოვლენების მოგონებები ერთმანეთში იყო გადაჯაჭვული ფოლკლორულ ფანტასტიკასა და მითებთან. ძველ ეგვიპტეში - რელიეფები და კედლის ნახატები ბრძოლების, კამპანიების, მოგზაურობის, მმართველისა და მისი ჯარების გამარჯვებების თემაზე. ძველ საბერძნეთში - მითიური თემები და გამოსახულებები ვაზებზე, რელიეფებზე, რომში - სამხედრო ტრიუმფების სცენების რელიეფური გამოსახულებები. შუა საუკუნეების ევროპაში რელიგიური საგნები განიხილებოდა, როგორც ისტორიული, ხოლო რეალურ მოვლენებს წმინდა მნიშვნელობა ენიჭებოდა (ხალიჩების ნახატები, მინიატურები).

თავად ისტორიულმა ჟანრმა ჩამოყალიბება დაიწყო ევროპაში რენესანსის პერიოდში (14-16 საუკუნეები), რასაც ხელი შეუწყო ჰუმანიზმის მთელმა კულტურამ და ისტორიული ცოდნისადმი ინტერესის გაღვიძებამ (კედლის ნახატები, რომლებიც ასახავს ბრძოლებს და რეალურ მოვლენებს).

მე-17 საუკუნისათვის ჟანრებმა ხელოვნებაში უკვე მიიღეს საბოლოო ფორმა (განსაკუთრებით დაზგური ხელოვნების მოსვლასთან ერთად) და ისტორიულმა ჟანრმა წამყვანი პოზიცია დაიკავა კლასიციზმში. დადგინდა მოსაზრება, რომ ეს ჟანრი მაღალია, მოიცავს როგორც ისტორიულ, ასევე რელიგიურ და მითოლოგიურ საგნებს. კომპოზიციები წარმოადგენდნენ უძველეს გმირებს და მმართველ მონარქებს ( რეპროდუქციების ჩვენება.).

რუსეთში ისტორიული ჟანრი განვითარდა მე-18 და მე-19 საუკუნეებში. და დაკავშირებული იყო საერო ხელოვნების, ისტორიული მეცნიერების და საგანმანათლებლო იდეების გაჩენასთან. განსაკუთრებული როლი ეკუთვნოდა დიდ თემატურ ნახატებს, სკულპტურულ ძეგლებს და პორტრეტებს 1812 წლის ომის თემაზე. ისტორიული მხატვრობის გამორჩეული ოსტატები იყვნენ კ.ბრაილოვი, ვ.ი.სურიკოვი, ი.ე.რეპინი, ვ.მ. ვასნეცოვი, N.N.Ge და სხვები ( რეპროდუქციების ჩვენება).

მე-19 და მე-20 საუკუნეებში მხატვრები ისტორიული ჟანრის ნაწარმოებებში ასახავდნენ მრავალი რევოლუციის მოვლენებს, ფაშიზმთან ბრძოლას და სხვადასხვა ქვეყანაში განმათავისუფლებელი მოძრაობების მოვლენებს.

(ო. როდენი, პ. პიკასო, მ. გრეკოვი, ა. ა. დეინეკა, პ. დ. კორეცკი და სხვ.) (დანართი 1)

IV. მხატვრების ნამუშევრების განხილვა. ნახატის კომპოზიციის დახვეწილი ანალიზი.

ისტორიული ჟანრის ნაწარმოებები საშუალებას გვაძლევს არა მარტო დავინახოთ წარსული, არამედ განვიცადოთ იგი და გავხდეთ მისი მონაწილე.

ისტორიული ჟანრის სამი ნამუშევარი: ქანდაკება მ.მ. ანტოკოლსკის „ივანე საშინელი“, ვ. ვასნეცოვის პორტრეტი „ცარ ივანე საშინელი“ და ი. რეპინის ნახატი „ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე“.

ისინი გვიჩვენებენ ერთ ადამიანს, ივანე მრისხანეს, სხვადასხვა ცხოვრებისეულ სიტუაციაში, გამოსახული ნაწარმოებების ავტორების სხვადასხვა პოზიციიდან.

ვ. ვასნეცოვის პორტრეტში ის არის დიდი მეფე, მმართველი, ძლიერი ადამიანი, მაგრამ ი. რეპინის ნახატში მეფე შეშინებულია და საშინელებათაა შეპყრობილი. ეს ჩანს სახის გამონათქვამებში და ჟესტებში.

ეს უკვე მმართველი და ავტოკრატი კი არა, უბრალოდ ადამიანია, მამა, რომელმაც ემოციების გავლენით საკუთარი შვილის მკვლელობა ჩაიდინა, მიხვდა და მოინანია.

სურათზე ნაჩვენებია საშინელი სცენა, მაგრამ მოწყალების და სიკეთისკენ მოუწოდებს.

ეს არის ხელოვნების უდიდესი ძალა: მიაღწიოს ადამიანის სულს წინააღმდეგობებით და გადმოსცეს მოწოდება სიკეთისა და თანაგრძნობისკენ.

შემდეგი ნამუშევარი არის სკულპტურა მ.მ. ანტოკოლსკი "ივანე საშინელი". აქ გმირი ჩანს დაღლილი, ასაკოვანი და აღარ არის ისეთი ძლიერი. აი, მეფის კიდევ ერთი გამოსახულება (თუმცა ხელი ჯერ კიდევ მუშტში აქვს შეკრული), ის თავის დახრილი, დაბერებული, ფიქრებშია.

სამი ნამუშევარი და ერთი ადამიანის სამი განსხვავებული სურათი. ხელოვნების ძალა გვეხმარება გავიგოთ არა მხოლოდ რა არის გამოსახული და როგორ, არამედ ვიფიქროთ საკუთარ თავზე და ჩვენს ქმედებებზე.

რატომ მიმართავენ მხატვრები ისტორიულ მოვლენებს?

ყველა ნახატი ასახავს რეალურ ისტორიულ მოვლენებს. ხელოვანებისთვის ძალიან საინტერესოა მოგზაურობა მთელს მსოფლიოში და დროში. მაყურებელი, მხატვართან ერთად, ასევე იწყებს მოგზაურობას და გაიგებს, თუ როგორ ცხოვრობდნენ ადამიანები, რა მოვლენები ხდებოდა, რისთვის იბრძოდნენ და რა გმირები იყვნენ, რა საგნები და საგნები აკრავს ხალხს, სწავლობენ არქიტექტურასა და ბუნებას. გარდა ამისა, მხატვარი აუდიტორიას გადასცემს საკუთარ აზრს და დამოკიდებულებას გამოსახული მოვლენის მიმართ. ჩვენ ამას ვგრძნობთ ნახატის გმირების პერსონაჟების მეშვეობით. მთელი სურათი თითქოს ცოცხალია და წარსულს ისე განვიცდით, თითქოს ცხოვრებაში. ჩვენ ვხედავთ ადამიანებს, მათ ურთიერთობებს, ვფიქრობთ მოვლენების მნიშვნელობაზე, გამარჯვებისა და დამარცხების მნიშვნელობაზე, იმაზე, თუ რატომ ასრულებენ ადამიანები საქციელს. და ადამიანები იტანჯებიან და ასრულებენ ბედს, რათა დაიცვან საყვარელი ადამიანები, ქვეყანა, სამშობლო. ასეთი ადამიანები გმირები არიან, თქვენ გინდათ მიბაძოთ მათ, იყოთ ისეთივე მამაცი, გამბედავი და გადამწყვეტი.

ხელოვანები თავიანთი ნამუშევრებით გვასწავლიან სიკეთეს, სიმამაცეს, გმირობასა და ადამიანის ქმედებების სილამაზეს. თითოეული ნახატი და ქანდაკება გადმოგვცემს არა მხოლოდ რეალურ ისტორიულ მოვლენებს (თუმცა ეს ასევე მნიშვნელოვანია), არამედ ავტორის მიერ განცდილ სურათს (ქვეტექსტი), რომელიც ხშირად უფრო ძლიერად მეტყველებს ვიდრე გამოსახულება: კომპოზიციაში, მოძრაობაში, ფერში.

გაკვეთილი 2

I. მხატვრული ნაწარმოების შექმნის პროცესი. ნახატზე მუშაობის ეტაპები.

გავიხსენოთ როგორ იქმნება მხატვრული გამოსახულება. კიდევ ერთხელ დავრწმუნდით, რომ მხატვარი თითქოს საკუთარ თავში „გადის“ გამოსახულ მოვლენას, ცხოვრობს და მაყურებელს რაღაც მნიშვნელოვანს გადასცემს თავის დროზე, ადამიანთა ურთიერთობებზე, ცხოვრების აზრზე. ამიტომ, როდესაც ჩვენ ვუკავშირდებით ნამდვილ ხელოვნებას, ვიწყებთ ავტორის იდეისა და განზრახვის შეგრძნებას, ვიწყებთ რეფლექსიას და ხშირად ვპოულობთ პასუხებს ცხოვრებისეულ კითხვებზე საკუთარი თავისთვის, ვსწავლობთ წყალობას, გამბედაობას და თანაგრძნობას.

რა არის ღირებული ისტორიული ჟანრის ხელოვნებაში? ისტორიული ჟანრის ნაწარმოებები საშუალებას გვაძლევს არა მარტო დავინახოთ წარსული, არამედ განვიცადოთ იგი და გავხდეთ მისი მონაწილე.

საიდან იწყება სურათი? როგორ შევქმნათ იგი?

შეგიძლიათ აიღოთ ტილო, ქაღალდი და დაუყოვნებლივ დახატოთ, შეღებოთ ზეთებში. მაგრამ შეიძლება დაგჭირდეთ რაღაცის გამოსწორება, ნაწილების შეცვლა ან რაიმე უფრო დიდის გაკეთება. არა, თქვენ არ შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ დახატოთ სურათი. ჯერ უნდა მოემზადოთ. ყველაფერი დაფიქრებაა საჭირო.

ასე რომ, მხატვარს აქვს იდეა - სურათი, რომელსაც ავტორი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ფიქრობდა. მხატვარი პირველად განასახიერებს ამ სურათს ფანქრის, ნახშირის და თუნდაც ფერის სწრაფ ფიგურალურ ჩანახატებში. ეს არის პირველი შთაბეჭდილება, რომლის დაფიქსირებაც ავტორს სურს, რათა შემდგომ განავითაროს იგი მთლიან სურათად. შეიძლება რამდენიმე ასეთი ჩანახატი-სურათი იყოს. შემდეგ ავტორი აკეთებს ჩანახატ-იდეას, ესკიზ-სურათს. შეიძლება რამდენიმე ასეთი ჩანახატიც იყოს, რადგან მხატვარი გამუდმებით ეძებს თავისი უხილავი გამოსახულების უკეთეს, უფრო გამომხატველ მატერიალურ განსახიერებას. ავტორს შეუძლია შეცვალოს ფიგურებისა და საგნების ადგილები, რაღაცის გამოტანა წინა პლანზე და უკანა პლანზე გადატანა, ანუ გამომხატველ კომპოზიციას ეძებს. მაგრამ მუშაობის პროცესში, ეს ვარიანტი ასევე შეიძლება გამოსწორდეს და გადაკეთდეს, რადგან იცვლება მხატვრის შინაგანი წარმოდგენა. ცვლილებების შეტანა შესაძლებელია კომპოზიციაშიც - გეგმის, იდეის შესაბამისად. ყოველთვის გახსოვდეთ ნებისმიერი სიტუაციის მრავალფეროვნება.

მხატვარმა უნდა იცოდეს, როგორ გამოიყურებიან პერსონაჟები, რა ეცვათ, რა უჭირავთ ხელში, რა აკრავს სურათზე გამოსახულ გმირებს. აუცილებელია ბევრი მასალის შეგროვება და ბევრი საძიებო სამუშაოს ჩატარება:

• იმდროინდელი მატერიალური კულტურის შესწავლა, რა ხდის სურათს დამაჯერებელს (საყოფაცხოვრებო ნივთები, იარაღი, კოსტიუმები, არქიტექტურა);
• იპოვნეთ სურათზე პერსონაჟების გამოსახულებები (ჩანახატები, ჩანახატები, ჩანახატები ცხოვრებიდან);
• იპოვნეთ შესაფერისი პეიზაჟები, ინტერიერი, არქიტექტურული ფრაგმენტები, რომლებიც დაკავშირებულია არჩეულ თემასთან, ანუ სურათის ისტორიულ ფონზე.

ასეთი სამუშაო შეიძლება გაგრძელდეს ერთ თვეზე მეტხანს, თუნდაც ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.

მასალის შეგროვების შემდეგ მხატვარი აგროვებს და აჯამებს თავის ინფორმაციას კომპოზიციაში - იბადება განვითარებული ესკიზი, რომელიც ასევე შეიძლება შემდგომ განავითაროს ავტორმა (ნახატის მასალების ჩვენება).

ახლა, ესკიზის საფუძველზე, ოსტატი ქმნის სურათს, ფიქრობს ფერების, განათების, კონტრასტული შედარებებისა და კომპოზიციის მიხედვით.

ზოგიერთი მხატვრის მუშაობას მათ ნამუშევრებზე ზოგჯერ რამდენიმე წელი სჭირდება (ვ. ვასნეცოვი, ი. რეპინი, ვ. სურიკოვი). ნახატის შექმნის საბოლოო პროცესშიც კი ავტორს შეუძლია ტილოზე ცვლილებები შეიტანოს თავისი იდეის ხედვის შესაბამისად.

ასე რომ, ნახატზე მუშაობის პროცესი შეიძლება შეიცავდეს შემდეგ ეტაპებს:

1. ესკიზი – მომავალი ნახატის გამოსახულება, რომელიც მხატვარმა „შინაგანი ხედვით“ ნახა.

2. დროის მატერიალური კულტურის შესწავლა.

3. მოძებნეთ გმირების სურათები.

4.მოძებნეთ გარემო, რომელშიც მოქმედება მიმდინარეობს.

5. ესკიზი-კომპოზიცია.

6.საბოლოო პროდუქტზე მუშაობა.

ეს ჯერ არ არის საბოლოო ეტაპი. ვისთვის არის შექმნილი ნახატი?

რა თქმა უნდა, მაყურებელმა უნდა უყუროს ნაწარმოებს, ის აუცილებლად დატოვებს გარკვეულ კვალს სულში. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ვინ და რა გრძნობით ასახა ავტორმა, მთავარია მხატვრის დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ.

ხელოვნების დიდი ძალა გვეხმარება გავიგოთ არა მხოლოდ რა არის გამოსახული და როგორ, არამედ ვიფიქროთ საკუთარ თავზე და ჩვენს ქმედებებზე.

II. შემოქმედებითი დავალება. კომპოზიციის ესკიზზე მუშაობა.

დღეს ჩვენ უნდა შევქმნათ ჩანახატი-იდეა თქვენი მომავალი ფერწერისთვის. ჩვენ მოვუსმენთ მ.მუსორგსკის მუსიკას და ჩვენი ფანტაზია გვთავაზობს ნაწარმოებების სიუჟეტებს.

ჩვენ გვახსოვს, რომ თქვენ შეგიძლიათ დააკავშიროთ ისტორიული ჟანრი სხვა ჟანრებთან ესკიზში, შექმნათ ისტორიული პორტრეტი, ისტორიული პეიზაჟი, ან შექმნათ ესკიზი ისტორიული, ყოველდღიური ან საბრძოლო სიუჟეტით.

შეგიძლიათ გამოიყენოთ გრაფიკული მასალები (სანგინი, ფანქარი, ფლომასტერები), გამოიყენოთ ცვილის ფანქრების ტექნიკის ექსპრესიულობა აკვარელებთან ერთად.

უკრავს მუსიკა, მასწავლებელი აჩვენებს ტექნიკას დაფაზე.

სტუდენტები შეუდგნენ სამუშაოს.

კლასში სეირნობისას მასწავლებელი ეხმარება მოსწავლეებს ნახატის თემის არჩევაში, განმარტავს, ავსებს და ეხმარება.

სამუშაოს დასრულების შემდეგ სტენდზე იდება ესკიზები ისტორიულ თემაზე.

III. ნამუშევრის დათვალიერება და განხილვა, შედეგების შეჯამება.

მხატვრები ყოველთვის ინტერესდებიან ისტორიით. ხელოვნება საშუალებას აძლევს როგორც ხელოვანს, ასევე მაყურებელს, წარსული მოინახულონ. მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ თქვენ შეგიძლიათ არა მხოლოდ გაარკვიოთ როგორ ცხოვრობდნენ ადამიანები წარსულში, რა იყო მათ გარშემო, არამედ განიცადოთ ეს მოვლენები ავტორთან ერთად, იგრძნოთ პერსონაჟების ხასიათი, ემოციები, მათი შინაგანი სამყარო. ოსტატთა ნამუშევრები ყოველთვის გვასწავლის სიკეთისა და ბოროტების გარჩევას, გმირების თანაგრძნობას, მოწყალებასა და თანაგრძნობას გვასწავლის, გმირულ საქმეებზე მოგვიწოდებს და უფრო კეთილშობილური საქმეებისკენ გვასწავლის.

ბავშვების ნამუშევარი ფასდება, რის შემდეგაც მოსწავლეებს შეუძლიათ დასრულებული ესკიზებით შეაგროვონ მასალა ისტორიულ თემაზე კოლექტიური სამუშაოსთვის.

ინფორმაციის წყაროები:

1. ამბავი რუსული მხატვრობის შესახებ. გ.ოსტროვსკი. მოსკოვი. "სახვითი ხელოვნება". 1989 წ.

2. რუსული მხატვრობის ABC. ნ.ასტახოვა, ლ.ჟუკოვა. "თეთრი ქალაქი". მოსკოვი.2007წ.

3. ადამიანი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. იუ სოლოდოვნიკოვი მე-8, მე-9 კლასი „განმანათლებლობა“. მოსკოვი.2005 წ.

4. რუსი მხატვრები. ვ.არტემოვი. "როსმანი." მოსკოვი.2003 წ.

5. სახვითი ხელოვნება. ო.პავლოვა. სახელმძღვანელო მასწავლებლებისთვის.მე-7 კლასი „მასწავლებელი“. ვოლგოგრადი.2006წ.

7.სახვითი ხელოვნება.5-9 კლასები. პროგრამული და მეთოდოლოგიური მასალები. რედ. ბ.ნემენსკი. "ბუსტარდი". მოსკოვი.2012 წ.

8. საიტები: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.