როგორ ვისწავლოთ ციფრული ხელოვნების დახატვა. ციფრული ხელოვნება, რომელსაც ჩვენ ვიმსახურებთ: ციფრული ხელოვნება

ხელოვნება იმ ეპოქის ანარეკლია, რომელშიც ის იქმნება და ამიტომ კომპიუტერული ტექნოლოგიების მხატვრობაში დანერგვა სრულიად ბუნებრივი პროცესია 21-ე საუკუნისთვის. თუმცა, ეს სულაც არ ნიშნავს ტრადიციული მოძრაობის სიკვდილს, როგორც ზოგიერთები დაუფიქრებლად თვლიან: აღსანიშნავია, რომ ბევრი ციფრული მხატვარი ქმნის თავის ნამუშევრებს როგორც გრაფიკული ტაბლეტის ეკრანზე, ასევე საკუთარ ტილოზე. კომპიუტერული მხატვრობა ჰარმონიულად თანაარსებობს თავის უფროს დასთან, რადგან ორივე ერთ საერთო მიზანს ატარებს - გადასცეს მაყურებელს მხატვრული აზრი, გზავნილი, სილამაზე.

ციფრული ხელოვნება, როგორც ასეთი, მოიცავს ფართო სპექტრს - ინტერაქტიული ინსტალაციებიდან ელექტრონულ მუსიკამდე, ანუ შეიძლება მოიცავდეს სულიერი აქტივობის ნებისმიერ გამოვლინებას თანამედროვე ტექნოლოგიების გამოყენებით. ციფრული ხელოვნება (რუსულად - ციფრული ფერწერა) მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფორმაა, მაგრამ, პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, ის შორს არის უადვილესი. ციფრულში ხატვა არანაირად არ ჩამოუვარდება სირთულის ქაღალდზე შედევრების შექმნას, რადგან ტრადიციული საფუძვლების დაუფლების გარდა, მხატვარმა უნდა ისწავლოს მუშაობა სპეციალურ პროგრამაში, შეინარჩუნოს საკუთარი სტილი და უნიკალური ხელწერა. ახლა მხოლოდ რუსეთში ვირტუალურ სამყაროში შექმნილ ათასობით ხელოვანს აწყდება ყველა ეს ძალიან რეალური დაბრკოლება, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმე მათგანი ახერხებს განებივრებული მაყურებლის გაოცებას.

არტემ ჩებოხას ფსევდონიმი RHADS კარგად არის ცნობილი ადამიანებისთვის, რომლებიც რაღაცნაირად მაინც არიან დაკავშირებული ციფრულ ფერწერასთან და მისი ნახატები კარგად არის ცნობილი მათთვის, ვინც უბრალოდ სტუმრობს ინტერნეტს. მისი ნამუშევრები უცვლელად შეიცავს მაგიას, თითქოს პირდაპირ ფანტასტიკური წიგნების ფურცლებიდან. RHADS არის პეიზაჟების ოსტატი, რომელიც აერთიანებს გამოსახვის რეალისტურ სტილს ზღაპრულ სამყაროსთან. არტემი დიდ ყურადღებას აქცევს ცის დახატვას, რომელიც ყოველთვის ჩნდება მის ციფრულ ტილოებზე მთელი თავისი უზარმაზარი სილამაზით, ქმნის ფილოსოფიურ კონტრასტს პაწაწინა ადამიანთან ან პატარა დეტალთან, რომელიც ჩვეულებრივ კომპოზიციის ცენტრშია.

”მე მეგონა, რომ ეს ფოტო იყო!” - ყველაზე ხშირი კომენტარი უკრაინელი მხატვრის ელენა საის ნამუშევრების ქვეშ. ის თავის ნახატებს Photoshop-ში ქმნის, თითოეულზე 10 საათზე მეტს ხარჯავს და თქვენ შეგიძლიათ აღფრთოვანებულიყავით პორტრეტებით იმავე დროის განმავლობაში. მხატვრის უნარი ტანსაცმლისა და კანის ტექსტურის მტკივნეულად გადმოცემისას, მდიდარი და ცოცხალი ფერების პალიტრა ხიბლავს და ანიჭებს ნამდვილ ესთეტიკურ სიამოვნებას ყოველი დარტყმისგან.

თუ სუსტი გული გაქვთ, მაშინ გირჩევთ, უსაფრთხოდ დახუჭოთ თვალები და გადახვიდეთ შემდეგ მხატვარზე, რადგან ანტონ სემენოვის ნამუშევრები, რომელიც უფრო ცნობილია მეტსახელად Gloom82, არ არის მათთვის, ვინც ახლა სახლში მარტოა. მისი მისტიური ნახატები ივსება ან პირქუში სიჩუმით ან ჩურჩულით, რომელიც გიბიძგებს. მხატვრის მიერ გამოსახული არაპროპორციული მონსტრები უბრალოდ შიშის მომგვრელია: Gloom82 ხშირად ხატავს ციფრულ ნახატებს აქტუალურ თემებზე და ზოგჯერ მის პერსონაჟში შეგიძლიათ საშინლად ამოიცნოთ მეზობელი კიბეზე. ახლა მხატვარი აგრძელებს მუშაობას ტრადიციულ მასალებზე, როგორიცაა მელანი, ზეთი, პასტელი და ა.შ.

„მიჩვეულები არიან“ ფოტოგრაფიის სივრცეს, ისე, რომ თითქოს ეს უცნაური არსებები მართლაც შემთხვევით დააფიქსირეს ობიექტივმა. ამ მხატვრის შემოქმედება ძალიან მრავალფეროვანია: ივანე ატარებს ექსპერიმენტებს სხვადასხვა ჟანრში, სხვადასხვა მასალით, არამარტო პოულობს უჩვეულოს ჩვეულებრივში, არამედ, რაც მთავარია, აიძულებს მაყურებელს ნახოს იგი.

როგორც სწრაფად ვითარდება თანამედროვე ტექნოლოგია, ისე ვითარდება ხელოვნება. სხვანაირად როგორ? ბოლოს და ბოლოს, ციფრული სამყაროს უსაზღვრო შესაძლებლობები, რომელიც იხსნება ხელოვანებისთვის, საშუალებას აძლევს მათ იპოვონ ახალი ფორმები და შექმნან მართლაც ფანტასტიკური სურათები.

ჩვენს სამყაროში მაყურებელიც და თავად მხატვრებიც თავდაპირველად ციფრულ გარემოში არსებობენ, ამიტომ ციფრული ხელოვნების ნახატები ადვილად პოულობენ თავიანთ თაყვანისმცემლებს ინტერნეტში. მაგრამ ბევრი ნიჭიერი ნახატი იმდენად ლამაზია, რომ გინდა მათი ნახვა არა მხოლოდ მონიტორის ეკრანზე, არამედ აღფრთოვანებული ხარ რეალურ ცხოვრებაში. გასაკვირი არ არის, რომ ახლა მოდური გახდა სახლების მოოქროვილი ჩარჩოების ტილოების ნაცვლად ელეგანტური და ოდნავ ფუტურისტული პლაკატების გაფორმება.

რა არის ციფრული ხელოვნება?

ციფრული ხელოვნების ინგლისური სახელი მხოლოდ ზოგადია. ელექტრონული მუსიკაც და კომპიუტერული ანიმაციაც ციფრული ხელოვნების განმარტებაში ჯდება. მაგრამ დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ კონკრეტულად ციფრულ ფერწერაზე - პროგრამების გამოყენებით ნაწილობრივ ან მთლიანად შექმნილ ნახატებზე.

ნიჭიერი გრაფიკოსები ამ ახალ ხელოვნებაშიც კი პოულობენ არასტანდარტულ გადაწყვეტილებებს. ახლა ისინი არა მხოლოდ აერთიანებენ წერის სტილებს, არამედ ექსპერიმენტებს ატარებენ ნახატის დამუშავების ტექნიკით. მოდით გადავხედოთ მათ მხრებზე და ვნახოთ, როგორ ხდება ეს.

ნახატი გრაფიკულ რედაქტორში

100% ციფრული ხელოვნება, სადაც ნახატები თავდაპირველად იქმნება გრაფიკულ რედაქტორებში, როგორიცაა Photoshop, თუმცა ასეთ ნაწერში ბევრი რამ არის ტრადიციული ფერწერისგან - ბევრად მეტი, ვიდრე სხვა ციფრული ხელოვნების ტექნიკაში. სამუშაოდ მხატვრები იყენებენ სპეციალურ ტაბლეტს (დიგიტიზატორს), რომელზედაც აძრავებენ სტილუსის კალამი. შედეგად, კომპიუტერის ეკრანზე გამოჩნდება იგივე ციფრული ტილოები, რომლებიც სუნთქვას გიკარგავს.

ბევრი თანამედროვე სქემა იყენებს ამ ტექნიკას, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმე ხდება პოპულარული:

კოლაჟები

სწორედ კოლაჟის ოსტატები ქმნიან საოცარ და თითქმის ცოცხალ ტილოებს. მიმოფანტული ფოტოებიდან, ილუსტრაციების ფრაგმენტებიდან, შტრიხებიდან და ფერის მარტივი ლაქებიდან, ისინი წარმოუდგენელ ახალ სურათებს ქმნიან. ციფრულ ფოტო რედაქტორებში, ნახატის ელემენტები შეიძლება იყოს შერეული, განმეორებითი და გასწორდეს მშვენიერი ხაზი მხატვრის რეალურ და გამოგონილ სამყაროს შორის.

კოლაჟის ტექნიკას იყენებენ:

• Catrin Welz-Stein - ის ფაქტიურად აწყობს თავის სიურეალისტურ ნახატებს ნაწილ-ნაწილ ძველი ფოტოებიდან. ალბათ ამიტომაა, რომ მისი ნამუშევრები ასე ჰგავს ძველი ზღაპრების ილუსტრაციებს.
• ალექსეი კურბატოვი - ქმნის ცნობილი ადამიანების პორტრეტებს ფოტოების საფუძველზე, მაგრამ ავსებს მათ ახალი მნიშვნელობით, ოსტატურად ამატებს დეტალებს მხატვრების, მწერლებისა და პოლიტიკოსების სურათებს.
• ჩარლი ბეარმანი (კირილ პოგორელოვი) - ხატავს ძალიან მტკივნეულ და მრავალფეროვან ნახატებს, არ შემოიფარგლება მხოლოდ კოლაჟებით.

ანალოგური სურათების ციფრულში გადაყვანა

ეს ტექნიკა ძალიან ახლოს არის ტრადიციულ მხატვრობასთან, ვინაიდან ნახატები თითქმის მთლიანად მხატვრის მიერ არის შექმნილი ქაღალდზე ნაცნობი ხელსაწყოების გამოყენებით: საღებავები და მელნი. ამის შემდეგ, ნამუშევარი იტვირთება გრაფიკულ რედაქტორში, სადაც შეგიძლიათ გააკეთოთ ის, რაც გსურთ, შექმნათ საოცარი ეფექტები, რომლებიც მიუწვდომელია ჩვეულებრივი ვიზუალური საშუალებებისთვის.

ცნობილი გრაფიკები შედგენილია ამ ტექნიკის გამოყენებით:

• რობერტ ფარკასი, უნგრელი ცხოველთა მხატვარი, თავის აკვარელებს საფუძვლად იღებს და მხოლოდ Photoshop-ში მოაქვს სრულყოფილებას.
• რუბენ ირლანდია. მის კალამს და პლანშეტს პატივი ჰქონდა შეექმნა ციფრულ ხელოვნებაში ახალი მიმართულება - გოთური რომანტიზმი. ის აკრილის საღებავებითა და მელნით ხატავს ქალების დახვეწილ და ოდნავ მუქ პორტრეტებს. შემდეგ ის გარდაქმნის მათ "ციფრულ" და ავსებს დეტალებს.

როგორ იქმნება პლაკატები?

როგორ ფიქრობთ, ადვილია ციფრული გამოსახულების გამეორება თავიდანვე? ამობეჭდოთ და კედელზე ჩამოკიდოთ? არც ისე მარტივია!

რა თქმა უნდა, გრაფიკულ რედაქტორებში მხატვარს შეუძლია გამოიყენოს ნებისმიერი ეფექტი: გადასცეს ობიექტების ტექსტურა, მოცულობა და თუნდაც ბზინვარება ორგანზომილებიან სიბრტყეში. ეს ყველაფერი ჩანს განათებულ მონიტორის ეკრანზე, მაგრამ იკარგება ქაღალდზე - გამოსახულება წყვეტს კაშკაშა და აღარ სიამოვნებს გაჯერებული ფერებით.

ამიტომაც არ შეიძლება ინტერიერის პლაკატების უბრალოდ დაბეჭდვა ინტერნეტიდან, მაშინაც კი, თუ თქვენ გაქვთ ფართო ფორმატის პლოტერი. იმისათვის, რომ რეპროდუცირება ორიგინალურივით ლამაზი იყოს, ციფრული გამოსახულება კვლავ შესწორებულია კომპიუტერზე. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ფენებს, რომლებიც ქმნიან ფონს - ისინი მთელ ნამუშევარს უნიკალურ სიღრმეს ანიჭებენ.

გარდა ამისა, ციფრული ხელოვნების ნამუშევრები ექვემდებარება საავტორო უფლებების კანონს. მხატვრის პლაკატების დასაბეჭდად კი ხელშეკრულებას აწერენ მასთან. თავად პლაკატები არ არის გამეორებული, მაგრამ მზადდება ინდივიდუალურად თითოეული შეკვეთისთვის. რამდენიმე დღე მოგიწევთ ლოდინი, მაგრამ თქვენ შეძლებთ მიიღოთ სწორი ზომის ახალი, ახლად დაბეჭდილი პლაკატი.

პლაკატების შეძენას სხვა უპირატესობები აქვს. მაგალითად, ერთი ფაილიდან რამდენიმე ნახატის დაბეჭდვის შესაძლებლობა მნიშვნელოვნად ამცირებს მათ ღირებულებას - ეს არ ჰგავს ნახატის ხელახლა დახატვას ზეთში. და დასრულებული სურათი იქნება ორიგინალური ნახაზის ზუსტი ასლი. მიუხედავად ამისა, ციფრულ სამყაროს აქვს თავისი უპირატესობები.

ჩვენს ონლაინ მაღაზიაში ნახავთ ციფრული ხელოვნების სტილის პლაკატების დიდ არჩევანს. შემოიტანეთ ციფრული ხელოვნება თქვენს სივრცეში!

ყველა უფლება დაცულია; ტექსტის გამოყენება წყაროს მითითების გარეშე არის საავტორო უფლებების დარღვევა.

დღესდღეობით ტექნოლოგია იმდენად მტკიცედ არის ჩასმული ცხოვრებაში, რომ ძნელი წარმოსადგენია მის გარეშე. იგივე ეხება ხელოვნებას.თუმცა, მაშინვე შევთანხმდეთ, რომ ციფრული ხელოვნება შესანიშნავია და ყველა თავმოყვარე ხელოვანს უნდა შეეძლოს გრაფიკულ რედაქტორებში მუშაობა, რაც მაინც არ აკნინებს ტრადიციული მხატვრობის მნიშვნელობას. თუმცა, როდესაც ბევრი ადამიანი იღებდა კომპიუტერებსა და ტაბლეტებს, მათ დაიწყეს უფრო მოთხოვნადი ტრადიციის მიმართ. ხოლო, თუ მხატვარს ურჩევნია მუშაობა ზეთსა და ტილოზე, დახარჯოს გაცილებით მეტი დრო, ვიდრე ის, ვინც გრაფიკულ რედაქტორში ხატავს, მაშინ მას თავისი ხელობის შესანიშნავი ოსტატობა უნდა ჰქონდეს. მაშინ ასეთი ოსტატები შეიძლება იყოს მოთხოვნადი, მათ შორის ცნობილი თამაშის დიზაინში. მე ვიცნობ მინიმუმ ერთ მხატვარს, რომელიც მუშაობს Blizzard Entertainment-ში, რომელმაც ტილოზე დახატა სქრინსეივერები თამაშისთვის, თავისი ნამუშევრების გამოფენაც კი მოაწყო. და ეს ნამდვილად აღფრთოვანებულია. თუმცა, ახლა ვისაუბრებთ იმ მხატვრებზე, რომლებიც პრინციპში კარგად ხატავენ ქაღალდზე, მაგრამ სურთ დაიწყონ მასალების დაზოგვა და შექმნან კომპიუტერზე. ეს რეალურია? რა თქმა უნდა რეალურია.

პირველ რიგში, თქვენ უნდა იფიქროთ ტექნოლოგიაზე, რომლითაც იმუშავებთ.რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ სცადოთ დაიწყოთ „ციფრულ ხელოვნებაში საკუთარი თავის ცდა“ მარტივ გრაფიკულ ტაბლეტებზე. თუმცა, მეჩვენება, რომ ეს არ არის ვარიანტი. რატომ? ახლა მე დაგიხატავ სურათს. ასე რომ, ახლა თქვენ დაუკავშირეთ თქვენი ტაბლეტი თქვენს კომპიუტერს და გახსენით პროგრამა, რომელშიც აპირებთ დახატვას. მიჩვეული ხარ იმის ხილვას, რასაც ხატავ, მაგრამ აქ, თუმცა, დრო უნდა გაატარო ახალ პლანშეტთან და... პროგრამასთან შეგუებისთვის. პირველი ორი დღის განმავლობაში თქვენ დაკბენთ ტუჩებს ფუნჯების აკრეფისას, ცდილობთ სწორი ხაზის დახატვას ხელების და ტაბლეტის გარეშე, სენსორული შექმნის პროცესისგან გათიშვისას, დამღლელი და სევდიანი ადაპტაციისთვის სივრცეში, პროგრამაში, ფუნჯებში. შემდეგ კი ის იწყებს ცოცვას გულამდე - იმედგაცრუება. არა, არა პლანშეტში და პროგრამაში, რადგან მილიონობით ხელოვანი მთელს მსოფლიოში ერთნაირ პირობებში მუშაობს და ისინი წარმატებას მიაღწევენ! მერე დადებ კალმს და წახვალ ინსტრუქციების ყურებას, შესაძლოა Speedpaint-ებსაც კი, სადაც ათი წელია მსგავს პირობებში მომუშავე ხელოვანი წარმოუდგენელი სისწრაფით ნულიდან დახატავს მონა ლიზას ასლს. და აი ის - იმედგაცრუების საუკეთესო მეგობარი - დეპრესია და მისი და - გაურკვევლობა. რა შეიძლება იყოს უარესი ხელოვანისთვის? სწრაფად დახურავ ყველა ფანჯარას, დადებ ტაბლეტს, აიღე ფანქარი და ქაღალდი, დაუბრუნდები ტრადიციას, თუმცა ხატვისას მაინც იგრძნობ ამ სამ გრძნობას, რომელიც ახლა არ გაგიშვებს მანამ, სანამ ტკივილი და ტანჯვა არ მოგერევა. დაარღვიე საკუთარი თავი და საბოლოოდ დახატავ შენს პირველ ღირსეულ ციფრულ ნახატს. და მადლობა ღმერთს, თუ ამავდროულად მხარს გიჭერენ და არც ერთი ტონა კრიტიკა არ მოდის. ბოლოს და ბოლოს, ინტერნეტში ცოტას აინტერესებს ის ფაქტი, რომ თქვენ უბრალოდ ცდილობთ დახატოთ ტაბლეტზე და ეს იგივეა, რაც ხელახლა დაიწყოთ სიარული. რთული, მტკივნეული და დამამცირებელი. მაგრამ თუ ამას გაუმკლავდებით, თქვენს სიამაყეს საზღვრები არ ექნება. თუმცა, ჩნდება კითხვა - გჭირდებათ ეს? Რისთვის? მხოლოდ იმიტომ, რომ ყველა მუშაობს ამ პროგრამაში და ქმნის შედევრებს? ან იმიტომ რომ ყველამ დაიწყო ასეთი ტაბლეტებით? ნუ იქნები სულელი. ბევრ მათგანს, ვინც ახლა ოსტატურად მუშაობს ასეთ პირობებში, როცა პირველად ისწავლა ციფრული, სხვა ალტერნატივა არ ჰქონდა. და თქვენ გაქვთ ისინი. და მერწმუნეთ, რომ შეეძლოთ, შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისშივე მისცემდნენ მარჯვენა ფეხს, რომ ჰქონოდათ ეს ალტერნატივა.

ასე რომ, პირველი, რაც გჭირდებათ, არის გრაფიკული მონიტორის არჩევა ნახატისთვის.

დიახ, ეს შეიძლება არ იყოს ტოპ-ბრენდის მონიტორი, მაგრამ შეგიძლიათ აირჩიოთ ისეთი, რომელიც ხელმისაწვდომი იქნება და ამავდროულად მნიშვნელოვნად შეუწყობს ხელს ამ გადასვლის პროცესს. და მახასიათებლებით, ის ბევრად არ ჩამოუვარდება უფრო ძვირიანებს, მაგალითად, UGEE ან Parblo ბრენდის ტაბლეტებს. ჩვენ დავაკავშირეთ ტაბლეტი და ახლა ჩვენ კვლავ უგულებელყოფთ "რას აკეთებს ყველა". თქვენ არ ხართ ყველაფერი, თქვენ გაქვთ მუშაობის საკუთარი სტილი, მაშ რატომ უნდა დანებდეთ ის, რაც გამოგასხვავებთ მილიონისგან? ჩვენ ვხსნით საძიებო სისტემას და ვეძებთ „სახატავ პროგრამებს“, ვატარებთ დროს, რომ შევისწავლოთ თქვენთვის შემოთავაზებული თითოეული პროგრამის შესაძლებლობები, ვნახოთ, რა შეესაბამება თქვენს წერის სტილს საუკეთესოდ და ჩამოვტვირთოთ მათი საცდელი ვერსიები.

და აი - ახალი პროგრამა, როგორც ფურცელი, მისი ტილო თქვენს წინაშეა. ტაბლეტის კალამი თქვენს ხელშია, როგორც საყვარელი ფანქარი, რა არის შემდეგი?თუ გსურთ, გადახედეთ პროგრამის ან სასწავლო კურსის მიმოხილვას YouTube-ზე (არავითარ შემთხვევაში speedpaint)თქვენ უნდა გესმოდეთ, რა ფუნქციებს გთავაზობთ პროგრამა. და რომელი იქნება საჭირო პირველ რიგში. თქვენ არ გჭირდებათ დაუყოვნებლივ აითვისოთ ყველაფერი, არა, მხოლოდ ის, რაც დაგეხმარებათ კომპიუტერში დახატოთ ყველაფერი, რასაც აკეთებთ ქაღალდზე.

არსებობს რედაქტორები, რომლებიც შეიცავს ტრადიციული მასალების სიმულაციას.კარგია, ახლა მოდით გადავიდეთ ფუნჯებზე და ვიპოვოთ ჩვენი საყვარელი ფანქრები ჩვენთვის გასაგები მახასიათებლებით. აქ არის ფანქარი სიხისტით 2H და აქ არის 6B. მშვენიერია! აირჩიეთ ფანქარი და დაიწყეთ, უბრალოდ სცადეთ მასალა, შეეგუეთ წნევას და ტექსტურას. სასიამოვნო და ნაცნობი გრძნობაა, არა? მაგრამ ნახეთ, არის პალიტრა ყველა შესაძლო ფერისა და ჩრდილით. სად გინახავთ ყველა შესაძლო სიხისტის ფანქრები ყველა ხელმისაწვდომი ჩრდილით? და თუ იპოვით, რა დაჯდება ეს ნაკრები? მაგრამ ფანქრები მუდმივად უნდა განახლდეს. მონიტორის ყიდვა ახლა არც ისე ძვირი ჩანს, არა? კარგი, ასე რომ, თქვენ სცადეთ მასალა, იპოვნეთ, სადაც ფანქრის სისქეა მორგებული და უკვე თავბრუ გეხვევათ იმ შესაძლებლობების წარმოდგენისგან, რომლებიც ახლახან გაიხსნა თქვენს წინაშე. (ამავდროულად არ არის მოსაწყენი „შეგუება“ ახალ სივრცულ აზროვნებას - ვხატავ მაგიდაზე და ვუყურებ, რა ხდება ჩემს წინ, ღმერთო, რა სივრცეშია ჩემი ფეხი, წავალ. რამდენიმე თოლია). კარგი, მოდით ამოვიღოთ ყველა ჩვენი სატესტო შტრიხი ტილოდან. (არანაირი ნარჩენები და ქაღალდზე ნაგავი, ნახვამდის დოშირაკი, ახლა შეგიძლიათ შეიძინოთ მაკარონის შეკვრა და გააკეთოთ ნამდვილი სპაგეტი)და ბოლოს ვიწყებთ ესკიზის დახატვას. ჩვენ გავაკეთეთ ესკიზი, არ არის საჭირო საშლელის აღება, დაიფიცეთ, რომ ლაქავს ქაღალდს (დროა შეხვიდეთ მაღაზიაში და ვიყიდოთ ახალი საშლელი, ეს არ არის კარგი, მაგრამ რა ღირს Kohinoor?), უბრალოდ აირჩიეთ. ფენის გამჭვირვალობა, დატოვეთ ესკიზის მცირე ხილვადობა და დაიწყეთ მუშაობა დეტალებზე. ისევ აირჩიეთ ფენის გამჭვირვალობა და ბოლოს, კალმის გადაადგილებით მონიტორზე, თითქოს ქაღალდზე ლაინერების გამოყენებით, სუფთა ხაზს აკეთებთ. კარგია, თქვენ უკეთ იცით, რომ ნებისმიერი მხატვრის ფანქრის ყუთს უნდა ჰქონდეს მინიმუმ 3 ლაინერის სისქე და კიდევ უკეთესი, თუ 5 არის 0,005; 0.1; 0,5; 2, Q. არა? და თითოეული მათგანი დგას, ოჰ-ჰო... მაგრამ რამდენი ნახატია საკმარისი? რა მოხდება, თუ ის გაშრება? კოშმარი.

და აი, თქვენს წინაშე არის ლამაზი ციფრული ხაზის ნახაზი.და, თუნდაც შთაგონებისგან ხელი აკანკალდეს, არ გააფუჭებთ ნახატს, გააუქმებთ მოქმედებას და არ გააკეთებთ სუფთა ხაზს. Ახლა რა? ისევ დავუბრუნდეთ ფუნჯების ჩამონათვალს. ვსწავლობთ რა არის და რა შესაძლებლობებს გვაძლევენ. მიჩვეული ხარ აკრილის? აი, ნახეთ, აკრილის ფუნჯის სიმულაცია, შეგიძლიათ შეურიოთ საღებავი და აირჩიოთ ფუნჯის სისქე. ჩვენ ავირჩიეთ, ვცადეთ, რაღაც არასწორი იყო. ნუ ჩქარობთ სასოწარკვეთას, სიაში ჯერ კიდევ არის მსგავსი ფუნჯების 10 ვარიაცია, სცადეთ ისინი, აირჩიეთ ის, რაც ყველაზე მეტად მოგწონთ. დიახ, პროგრამასთან შეგუება ცოტაა საჭირო, მაგრამ საცდელი და შეცდომით საბოლოოდ ირჩევთ პირველ 3-4 მასალას, რომლითაც შეგიძლიათ შექმნათ ნახატი ნულიდან, თითქოს ქაღალდზე ხატავთ თქვენი საყვარელი საღებავებით, ფანქრებით და მარკერები.

და აი, ბოლოს და ბოლოს, თქვენი ნახატი.თქვენ გადაწყვიტეთ და ცდილობდით დახატოთ თეთრი, მოწესრიგებული ხაზებით, ლამაზი, ცოცხალი თვალებით. ისინი მოწესრიგებულია, რადგან თქვენ იპოვნეთ პროგრამაში სიმეტრიის ფუნქცია და სანამ ერთი თვალის ესკიზს ხაზავდით, პროგრამამ ის აირეკა თქვენი პერსონაჟის სახის მეორე ნახევარზე. Რამდენად დიდი! მაგრამ... აქ არის პრობლემა: დიახ, თქვენ ხელახლა შექმენით ის, რისი დახატვაც შეგეძლოთ ქაღალდზე - პროგრამაში, დიახ, ამას ნაკლები დრო დასჭირდა, მაგრამ... რატომღაც, არის განცდა, რომ რაღაც აკლია ციფრულ ნახატს. . ანათებს სად არის შუქი? ჩრდილის სიღრმე? შეიძლება იყოს დაბინდვა ან მოძრაობა? Რა უნდა ვქნა. არა, არ იფიქროთ, ეს არ ნიშნავს, რომ ციფრული ხელოვნება არ არის თქვენი საქმე. უბრალოდ გადახედეთ ზედა ჩანართს, სავარაუდოდ, არის ერთი სიის ბოლოს - ეფექტების და ფილტრების ჩანართი. უხალისოდ, უფრო მეტად ნერვიულობთ, ვიდრე ოდესმე, სცადეთ პირველი ფილტრი. კოშმარი, ყველაფერი გავრცელდა და ბუნდოვანი? არა, ნუ იჩქარებთ მონიტორის განზე გადაგდებას და ეგზორცისტის გამოძახებას. ყველაფერი არც ისე ცუდია, უბრალოდ შეხედეთ ფილტრის პარამეტრებს, როგორ მუშაობს, რაზე უნდა განთავსდეს, შესაძლოა არა მთელ ნახატზე, არამედ ახალ ფენაზე დახატულ მაჩვენებლებზე. ეს უკეთესია, მაგრამ ძალიან ნათელია? ნუ დაგავიწყდებათ, თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ შეცვალოთ ფენის გამჭვირვალობა, ან უბრალოდ დამალოთ ეს აქცენტი და სცადოთ რამდენიმე სხვა ფილტრი.

და ვოილა. თქვენი პირველი ნახატი თქვენს წინაშეა. თქვენ შეინარჩუნეთ თქვენი წერის სტილი, გადაიტანეთ ნახატი, რომლის დახატვაც შეგიძლიათ ალბომში. უფრო გააცოცხლა იგი.არ დაგავიწყდეთ სურათის ქვეშ ხელმოწერის დატოვება, რათა ფანებმა ონლაინ გიპოვონ. და სწრაფად შეინახეთ თქვენი ნამუშევარი თქვენს კომპიუტერში, რათა აჩვენოთ იგი მთელ მსოფლიოს. ამასობაში, დაფიქრდით: ერთი ნაბიჯით, უგულებელყოფთ „როგორ აკეთებენ ამას სხვები“, თქვენ შეძელით სურათის შექმნა კრეატიულობით - ხატვით, ახალი მასალების შესწავლით და არ შეეგუებით იმ ფაქტს, რომ თქვენი ტვინი ამას არ აკეთებს. გქონდეთ დრო, გაარკვიოთ რას აკეთებს თქვენი ხელი მაგიდის ჰორიზონტალურ სიბრტყეზე. და იმის ნაცვლად, რომ მოძებნოთ სხვა რა ფუნჯები უნდა ჩამოტვირთოთ პროგრამისთვის, რათა ცოტათი მაინც მიუახლოვდეთ იმ მასალას, რომელსაც შეჩვეული ხართ, კომენტარების კითხვაში, ჩხვლეტაში - საიდან გადმოწეროთ, სად შეგიძლიათ იპოვეთ ისინი მოგვიანებით... თქვენ გააკეთეთ ის, რაც გიყვართ - კრეატიულობა, ფანტაზიის იმპულსების დამორჩილება, ნეგატიურ გამოცდილებაში მოხვედრის გარეშე, იმ ფუნქციების გამოყენებით, რომლებსაც პროგრამა გთავაზობთ თქვენი შთაგონების, ძალისხმევის მხარდასაჭერად და, საბოლოოდ, სიამოვნებით თქვენ და თქვენს აბონენტებს შედეგი.

სწორედ ასეთი უნდა იყოს გადასვლა ტრადიციული ხელოვნებიდან ციფრულ ხელოვნებაზე. თქვენ უნდა იყოთ კრეატიულობის ბიზნესში და არა პროგრამული უზრუნველყოფის, უბრალოდ გარისკოთ და სცადოთ რაიმე ახალი.გპირდებით, თქვენ იპოვით იმას, რაც თქვენთვის შესაფერისია, რადგან ახლა პროგრამები გთავაზობთ არა მხოლოდ კლასიკურ კალიგრაფიის ფუნჯებს, არამედ აკვარელებსაც კი, ყველა ფერისა და ჩრდილის COPIC მარკერების სიმულატორებს, ლაინერებს - საკურას და თუნდაც ნახშირს, ზეთს და ყველა სხვა მხატვრულ მასალას. ხელმისაწვდომია ჩვენს საოცარ სამყაროში. იყავით კრეატიული და არ შეგეშინდეთ სცადოთ, ისწავლოთ რაიმე ახალი, გააუმჯობესოთ და გამოიტანეთ საკუთარი დასკვნები იმ პროგრამების, მასალების, ტაბლეტების შესახებ, რომლებთანაც იმუშავებთ და არა ინტერნეტში მყოფი ვინმეს, ვისი ნამუშევარიც მოგწონთ. წარმატებებს გისურვებთ და ბედნიერ შემოქმედებას!

ახალი ტექნოლოგიები გვთავაზობს ახალ გზებს რეალობის შესაქმნელად და ფანტაზიების გასაცოცხლებლად. ხელოვნების ობიექტები ერთი და იგივეა, მხოლოდ იარაღები განსხვავებული. ნოვოსიბირსკელმა მხატვარმა იულია მასლოვამ ჟურნალ VOLNA-ს მკითხველებს განუცხადა, თუ რა შთააგონებს მას ნახატების შესაქმნელად და რატომ არის ციფრული ფერწერა ასევე ხელოვნება.

ბოლო დროს სულ უფრო ხშირად ვხედავთ ჩვენს ირგვლივ კომპიუტერულ ტექნოლოგიებთან დაკავშირებულ ხელოვნების ნაყოფებს. ციფრული ხელოვნება (ციფრული ხელოვნება) შედარებით ახალგაზრდა ხელოვნების ფორმაა, რომელმაც განვითარება დაიწყო დაახლოებით 50 წლის წინ. ეს მოიცავს ინსტალაციებს, ხელოვნების ვიდეოებს, 3D მოდელირებას, 3D რუკებს და ციფრულ ფერწერას. ციფრული ხელოვნება აქტიურად გამოიყენება დიზაინსა და რეკლამაში, ამდენად, ციფრული ნამუშევრები არა მხოლოდ ლამაზია, არამედ უტილიტარულიც და აქტიურად შედის ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

- Როგორ ხარ დაიწყე ციფრული ხელოვნების კეთება?

ღირს იმით დავიწყოთ, რომ ბავშვობიდან, რამდენადაც მახსოვს, ვხატავდი, ეს ჩემი ჰობი იყო. დახატეთ კედლის გაზეთი, დახატეთ რაიმე. მას განსაკუთრებით უყვარდა რუსული ხალხური ზღაპრებიდან ილუსტრაციების გადაღება. ციფრული ხელოვნებისადმი ჩემი გატაცება დაკავშირებულია ჩემს განათლებასთან. თავიდან სამხატვრო სკოლა იყო, მერე არქიტექტურულ აკადემიაში ჩავაბარე. დიზაინის შესწავლა მინდოდა, მაგრამ გადავწყვიტე, რომ არქიტექტურა უფრო მეტ შესაძლებლობებს იძლევა, უფრო ღრმად შედის საგნების რეალურ არსში. არქიტექტურულმა განათლებამ ბევრი რამ მომცა: კომპოზიციის კონცეფცია, ფერები, ფორმების ხედვა, სტილი და ა.შ. მან ასევე გამაცნო კომპიუტერი, რომლის დაუფლებაც მე თვითონ დავიწყე: პირველი, 3dmax და Cinema4d არქიტექტურული ობიექტების ვიზუალიზაციისთვის. შემდეგ კი პლანშეტი წავაწყდი და შემიყვარდა. იმიტომ, რომ ის ძალიან აფართოებს საზღვრებს და შესაძლებლობებს და ასევე ამარტივებს ცხოვრებას. ვცადე და წავედით.

- რა შთააგონებს თქვენს ნახატებს და პროექტები?

ინსპირაციას კლასიკური მხატვრებისგან ვიღებ. მე ძალიან მიყვარს სეროვი, მაგალითად, მისი შესრულების ტექნიკა. მე ამას ვიყენებ ჩემს ნამუშევრებში მხოლოდ ფუნჯით და საღებავებით და ციფრულ ფერწერაში. მე მიყვარს მალავინი. შთაგონებული ვარ ისტორიული სტილით, ანტიკურობით, ბაროკოთი. ძალიან მომწონს არტ ნუვო, სამომავლოდ მინდა ამ თემაზე ჩემი ნამუშევრების რამდენიმე სერია გავაკეთო. შთაგონებას ვიღებ ხალხისგან. მიყვარს ქალი ქალღმერთების, დედოფლების სურათების შექმნა, ქალის დიდებულების, სილამაზისა და უნიკალურობის ხაზგასმა. ასევე მომწონს ფოლკლორის თემა: მითები, ლეგენდები, ზღაპრები. მე მიყვარს საკუთარი ინტერპრეტაციის ილუსტრაციების გაკეთება.

- უთხარი შესახებ შენი საყვარელი ნამუშევრები?

"დედოფალი კატასთან ერთად" ციფრული ფერწერის ტექნიკით. ეს ალბათ ბავშვობიდან. როცა მიყვარდა ზღაპრები, რუსული ეპოსი, ვუყურებდი წიგნებში გმირებს, ვასილის მშვენიერს, იქიდან რაღაც ავიღე და ფოლკლორული მისტიური პრინცესა გავაკეთე.

საინტერესო იყო კოლაჟის ტექნიკის მოსინჯვა, მომეწონა ეს სტილი და ქალი-ქალღმერთის თემა აღმოჩნდა. ბევრ შთაგონებას ვიღებ ფოტო ცნობებიდან და როგორც კი ვიპოვი შთაგონებას, შეუჩერებელი ვარ.

მე ასევე მიყვარს 3D ობიექტების კომპოზიციების სერია მასალებით. მომწონს კეთილშობილი ქვები, სხვადასხვა ტექსტურა, როგორ ერწყმის ერთმანეთს. და მინდოდა მენახა და ექსპერიმენტები. ამ ნამუშევრებში არის ერთგვარი დინამიკა, სხვადასხვა ფორმისა და მასალის ჩართვა. იმ პერიოდში Cinema4D პროგრამას ვსწავლობდი და ეს პროექტი იყო ერთგვარი ექსპერიმენტი, რომელიც დაკავშირებულია 3D მოდელირებასთან.

არის ნამუშევრების სერია "ბაროკო". ბუნებით ვარ ექსპერიმენტატორი, ვარ სტილის ძიებაში, მაინტერესებს ახლის სწავლა. გადავწყვიტე გამომეცადა 3D პროგრამა, რომელიც ქმნის ფრაქტალებს, შემთხვევით შემხვდა. შედეგი იყო აბსტრაქციები, რომლებიც მოგვაგონებდა ბაროკოს ელემენტებს. ასეთი სტილიზებული ციფრული ბაროკო. ასევე სერიალი "ქარიშხალი"... ძნელია ერთის გამოყოფა და მეორეს არ ხსენება.

- რა უპირატესობები აქვს ციფრული არაციფრულზე?

მასშტაბი. ეს არის ინსტრუმენტი, რომელიც ზრდის შესაძლებლობებს და იძლევა გამეორების საშუალებას. ეს ყველაფერი ახალ კომერციულ შესაძლებლობებს იძლევა. მისი გამოყენება ბევრგან შეგიძლიათ და ეს ყველაფერი ციფრულია. მაგალითად, დაბეჭდეთ დიდი ბანერები. ციფრული ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, გამოსახულების ხარისხი და ტექნიკური ეფექტებია, რომლის მიღწევა შეუძლებელია საღებავებითა და ფუნჯებით, ანუ ნამდვილი ხელოვნების მასალებით. მაგალითად, სიგლუვეს, ბზინვარებას, 3D ეფექტებს. მაგრამ არსებითად, თქვენ ჯერ კიდევ ხატავთ.

- Რა პროფესიის ხარ აკეთებ რამეს სწავლის მიღმა? ციფრული ხელოვნება?

მე ასევე მიყვარს რეალური მასალები, რა თქმა უნდა. ვხატავ ნახატებს, მიყვარს ქანდაკება. ახლახან ვცადე ვიტრაჟები და რამდენიმე სამკაული გავაკეთე. ზოგადად, ბევრ რამეს ვცდილობ - ეს ყველაფერი ძალიან მომწონს. ასევე ვაკეთებ დეკორაციას და ინტერიერის მოხატვას. ეს ჩემი საქმეა, დიზაინერებთან ვთანამშრომლობ. ასევე ვბეჭდავ ჩემს ციფრულ ნამუშევრებს მაისურებზე, პანელებზე, ყდაზე, რომლებიც წარმატებით იყიდება.