რენესანსი ევროპაში.

პერიოდიზაცია და რენესანსის დამახასიათებელი ნიშნები.

რენესანსი (რენესანსი) არის ეპოქა მე-13-მე-16 საუკუნეების ევროპული კულტურის ისტორიაში, რომელმაც აღნიშნა ახალი ეპოქის დადგომა.

როგორც ეპოქა ევროპის ისტორიაში, იგი გამოირჩეოდა მრავალი მნიშვნელოვანი ეტაპებით - მათ შორის ქალაქების ეკონომიკური და სოციალური თავისუფლებების გაძლიერება, სულიერი დუღილი, რამაც საბოლოოდ გამოიწვია რეფორმაცია და კონტრრეფორმაცია, გლეხთა ომი გერმანიაში, ფორმირება. აბსოლუტისტური მონარქიის (ყველაზე დიდი საფრანგეთში), დიდი გეოგრაფიების აღმოჩენების ეპოქის დასაწყისი, ევროპული ბეჭდვის გამოგონება, ჰელიოცენტრული სისტემის აღმოჩენა კოსმოლოგიაში და ა.შ. თუმცა, მისი პირველი ნიშანი, როგორც ეს თანამედროვეებს ეჩვენებოდათ. , იყო „ხელოვნების აყვავება“ შუა საუკუნეების „დაკბენის“ ხანგრძლივი საუკუნეების შემდეგ, აყვავება, რომელმაც „აღორძინა“ უძველესი მხატვრული სიბრძნე, სწორედ ამ თვალსაზრისით პირველად მე-16 საუკუნეში. სიტყვა rinascita (საიდანაც მოდის ფრანგული რენესანსი და მისი ყველა ევროპული ანალოგი) იტალიელი მხატვარი და ხელოვნებათმცოდნე ჯორჯო ვაზარი იყენებს.

რენესანსის პერიოდიზაციას განაპირობებს ხელოვნების უმაღლესი როლი მის კულტურაში.

ხელოვნების ისტორიის ეტაპები იტალიაში - აღორძინების ეპოქის დაბადების ადგილი - დიდი ხანია ასრულებდა მთავარ მინიშნებას. განსაკუთრებით გამოირჩევიან:

1. პროტო-რენესანსი, („დანტესა და ჯოტოს ეპოქა“, დაახლ. 1260-1320) - (პროტო... და რენესანსიდან), პერიოდი იტალიური ხელოვნების ისტორიაში (მე-13 - მე-14 სს-ის დასაწყისი), რომელიც აღინიშნა საერო ზრდით. რეალისტური ტენდენციები, მიმართვა უძველესი ტრადიციისადმი. რენესანსის ხელოვნების განვითარების ყველაზე ადრეული ეტაპი. პროტო-რენესანსის ხელოვნება ჯერ ქანდაკებაში გამოიხატა, შემდეგ კი მხატვრობაში. მას აქვს განსაკუთრებით შესამჩნევი საერო ელემენტი, ყურადღება ისტორიულ თემებზე, პორტრეტებზე, ყოველდღიურობასა და ლანდშაფტის ჟანრებზე. პოეტი დანტეს, არქიტექტორის არნოლფო დი კამბიოს, მოქანდაკე ნიკოლო პისანოს, მხატვრების პიეტრო კავალინის და განსაკუთრებით ჯოტოს შემოქმედებამ დიდწილად გზა გაუხსნა რენესანსის ხელოვნებას. პროტო-რენესანსის ფარგლებში არსებობს:

დუჩენტო(იტალიური ducento, ლიტ. - ორასი, - მე-13 საუკუნის იტალიური სახელი) ხასიათდება შუა საუკუნეების ხელოვნების შიგნით რეალისტური ტენდენციების ზრდით, რეალური სამყაროსა და უძველესი მემკვიდრეობისადმი ინტერესის გაღვიძებით.

trecento(იტალ. trecento, ლიტ. - სამასი - XIV საუკუნის იტალიური სახელი) - ჰუმანიზმის ინტენსიური განვითარების პერიოდი იტალიურ კულტურაში; Trecento ხელოვნება, გოთური მახასიათებლების ზრდასთან ერთად, გამოირჩევა რეალისტური ქვესტების განვითარებით

2. ადრეული რენესანსიან კვატროცენტო(იტალიური quattrocento, ლიტ. - ოთხასი - XV საუკუნის იტალიური სახელი). გახდა ექსპერიმენტული ძიებების დრო, როდესაც ახალი ტენდენციები აქტიურად ურთიერთობდნენ გოთიკურთან, გადალახავდნენ და შემოქმედებითად გარდაქმნიდნენ მას. თუ პროტო-რენესანსში მხატვარი მუშაობდა ინტუიციის საფუძველზე, მაშინ ადრეულმა რენესანსმა წინა პლანზე წამოიწია ზუსტი სამეცნიერო ცოდნა. ხელოვნებამ დაიწყო მიმდებარე სამყაროს უნივერსალური ცოდნის როლის შესრულება. მე-15 საუკუნეში გამოჩნდა არაერთი სამეცნიერო ტრაქტატი ხელოვნების შესახებ. პირველი თეორეტიკოსი ფერწერისა და არქიტექტურის დარგში იყო ლეონ ბატისტა ალბერტი. მან შეიმუშავა ხაზოვანი პერსპექტივის თეორია, სივრცის სიღრმის ჭეშმარიტი ასახვა სურათზე. ხაზოვანი პერსპექტივის პრაქტიკული გამოყენებისას მხატვრის პაოლო უჩელოს შემოქმედება დიდ ინტერესს იწვევს.

3. ჩინკეჩენტო(იტალიური cinquecento, ლიტ. - ხუთასი - XVI საუკუნის იტალიური სახელი) - მაღალი და გვიანი რენესანსის კულტურისა და მანერიზმის გავრცელების ხანა.

მაღალი (საშუალო) აღორძინება- იტალიური ხელოვნების ისტორიის პერიოდი (მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის 1 მეოთხედი) - რენესანსის მხატვრული კულტურის კლასიკური ეტაპი. მაღალი რენესანსის არქიტექტურაში, ფერწერასა და ქანდაკებაში (ბრამანტი, ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, მიქელანჯელო, ჯორჯონე, ტიციანი), რენესანსის რეალიზმი და ჰუმანიზმი, გმირულმა იდეალებმა მიიღეს ტიტანური ძალით სავსე განზოგადებული გამოხატულება; მაღალი რენესანსის ხელოვნებას ახასიათებს მონუმენტური სიდიადე, ამაღლებული იდეალურობის ერთობლიობა, ჰარმონია გამოსახულების სიღრმესთან და სასიცოცხლო სიკაშკაშესთან.

გვიანი რენესანსი(XVI საუკუნის ბოლომდე), მაღალი რენესანსის ტრადიციების გაგრძელება, რომლის განსაკუთრებული ეტაპი იყო მანერიზმი.

რენესანსის კულტურის ძირითადი მახასიათებლები:

ანთროპოცენტრიზმი არის შეხედულება, რომლის მიხედვითაც ადამიანი არის სამყაროს ცენტრი და მთელი სამყაროს საბოლოო მიზანი, ე.ი. არსებული სამყარო ადამიანისთვის შეიქმნა.

ჰუმანიზმი არის ადამიანის, როგორც ინდივიდის ღირებულების აღიარება.

შუა საუკუნეების ქრისტიანული ტრადიციის რეფორმაცია.

ხელოვნებისა და ანტიკური ფილოსოფიის უძველესი ძეგლების აღორძინება

სამყაროსადმი ახალი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება.

„ახალი კაცის“ აღზრდის ამოცანა აღიარებულია ეპოქის მთავარ ამოცანად. ბერძნული სიტყვა („განათლება“) ლათინური humanitas-ის (საიდანაც „ჰუმანიზმი“ მოდის) ყველაზე ნათელი ანალოგია.

ჰუმანიტასი რენესანსის კონცეფციაში გულისხმობს არა მხოლოდ უძველესი სიბრძნის დაუფლებას, რომელსაც დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა, არამედ თვითშემეცნებას და თვითგანვითარებას. ჰუმანიტარულ-მეცნიერული და ადამიანური, სწავლა და ყოველდღიური გამოცდილება უნდა იყოს გაერთიანებული იდეალურ ვირტუში (იტალიურად, როგორც „სათნოება“ და „მამაკაცობა“ - რის წყალობითაც სიტყვა ატარებს შუა საუკუნეების რაინდულ კონოტაციას). ამ იდეალების ბუნებრივად ასახვა, რენესანსის ხელოვნება ეპოქის საგანმანათლებლო მისწრაფებებს დამაჯერებელ და სენსუალურ სიცხადეს ანიჭებს. ანტიკურობა (ანუ უძველესი მემკვიდრეობა), შუა საუკუნეები (თავისი რელიგიურობით, ისევე როგორც მათი საერო საპატიო კოდექსით) და თანამედროვე დრო (რომელმაც ადამიანის გონება და მისი შემოქმედებითი ენერგია მის ინტერესების ცენტრში მოათავსა) აქ არის. მგრძნობიარე და უწყვეტი დიალოგის მდგომარეობა.

ბუნებრივია, დრომ, რომელიც ცენტრალურ მნიშვნელობას ანიჭებდა ადამიანის „ღვთაებრივ“ შემოქმედებას, გამოავლინა ხელოვნებაში პიროვნებები, რომლებიც იმდროინდელი ნიჭის სიუხვით, ეროვნული კულტურის მთელი ეპოქების პერსონიფიკაციად იქცნენ (პირადი „ტიტანები,“ როგორც მოგვიანებით რომანტიკულად ეძახდნენ). ჯოტო გახდა პროტო-რენესანსის პერსონიფიკაცია; კვატროჩენტოს საპირისპირო ასპექტები - კონსტრუქციული სიმძიმე და სულიერი ლირიზმი - შესაბამისად გამოხატეს მასაჩომ, ანჯელიკომ და ბოტიჩელიმ. შუა (ანუ "მაღალი") რენესანსის "ტიტანები" ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი და მიქელანჯელო მხატვრები არიან - ახალი ეპოქის, როგორც ასეთის, დიდი შემობრუნების სიმბოლოები. იტალიური რენესანსის ხუროთმოძღვრების უმნიშვნელოვანესი ეტაპები - ადრეული, შუა და გვიანი - მონუმენტურად არის განსახიერებული ფ. ბრუნელესკის, დ. ბრამანტესა და ა. პალადიოს შემოქმედებაში.

იტალიური რენესანსი

ადრეული რენესანსი იტალიაში.

14-15 საუკუნე იტალიისთვის ეს სწრაფი ეკონომიკური განვითარების დროა. იტალიის ქალაქებს ჰქონდათ საკმაოდ განვითარებული მრეწველობა მანუფაქტურების სახით და წარმოადგენდნენ მსხვილ სავაჭრო ცენტრებს, რომლებიც აკავშირებდნენ იტალიას ევროპისა და აღმოსავლეთის ქვეყნებთან. ქალაქებში იყო ბანკები, რომლებიც აწარმოებდნენ საერთაშორისო მნიშვნელობის ოპერაციებს. ვაჭრობისადმი ახალი დამოკიდებულების მოსვლასთან და საბანკო სახლების გაჩენასთან ერთად აღორძინდა და აყვავდა ქალაქები: პიზა, მილანი, გენუა, ვენეცია, ნეაპოლი, ფლორენცია.

იტალიის ქალაქების ინდუსტრიულ, კომერციულ და მევახშე ბურჟუაზიას ეკონომიკური საქმიანობისთვის სჭირდებოდა ზუსტი მეცნიერებების, საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებისა და მათემატიკის განვითარება. ამავდროულად, უზარმაზარი სიმდიდრეების შეგროვებით, იგი ცდილობდა შეექმნა კომფორტული საცხოვრებელი პირობები თავისთვის და დაამშვენა თავისი სასახლეები ხელოვნების ნიმუშებით. ბურჟუაზიას და მმართველებს (მეფეებს, პაპებს, რესპუბლიკელ ბატონებს) სჭირდებოდათ განათლებული ჩინოვნიკები, ნოტარიუსები, ექიმები, მასწავლებლები - და ზოგადად, გონებრივი შრომის მქონე ადამიანები, რომლებსაც შეეძლოთ ვაჭრობა და საკრედიტო საქმეები ეწარმოებინათ ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ.

ამრიგად, წარმოშობილ ბურჟუაზიასთან ერთად, იტალიის ქალაქებში გამოჩნდა ინტელიგენცია: მწერლები, ფილოსოფოსები, ისტორიკოსები, პოეტები, მუსიკოსები, არქიტექტორები, მხატვრები, ინჟინრები, ექიმები და ა.შ., რომლებმაც გადამწყვეტი გავლენა მოახდინეს ახალი იდეოლოგიის ჩამოყალიბებაზე.

ახალი იდეოლოგიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო ინდივიდუალიზმი. განვითარებადი ბურჟუაზია, ძლიერი და მდიდარი, ახლა ამტკიცებდა, რომ ეს არ იყო კეთილშობილება და დაბადება, არამედ ინდივიდუალური ადამიანის პიროვნული თვისებები: მისი ინტელექტი, მოხერხებულობა, გამბედაობა, ბიზნესი და ენერგია, რაც უზრუნველყოფს წარმატებას ცხოვრებაში. ახალი კულტურის მოღვაწეთა მსოფლმხედველობა, რომელიც გამოიხატებოდა მათ ფილოსოფიურ, პოლიტიკურ, მეცნიერულ და ლიტერატურულ შეხედულებებში, ჩვეულებრივ ტერმინით „ჰუმანიზმი“ მოიხსენიება. იმიტომ რომ ადამიანი ახლა განიხილებოდა, როგორც საკუთარი ბედნიერების მჭედელი, ყველა ღირებულების შემქმნელი, რომელიც წინ მიიწევს ბედისწერის წინააღმდეგ და მიაღწევს წარმატებას გონების ძალით, სიმტკიცით, აქტიურობითა და ოპტიმიზმით. ადამიანმა უნდა დატკბეს ბუნებით, სიყვარულით, ხელოვნებით, მეცნიერებით. ახალი იდეოლოგიის წარმომადგენლებს უცხო იყო ადამიანის ცოდვილობის იდეა, კერძოდ, მისი სხეული; პირიქით, აღიარებულია ადამიანის სულისა და სხეულის ჰარმონია.

იტალიურმა საზოგადოებამ ღრმა ინტერესი გამოიწვია უძველესი ცივილიზაციისა და კულტურის მიმართ, სადაც ღმერთებიც კი იყვნენ დაჯილდოვებულნი ადამიანური გარეგნობით და ადამიანური ხასიათით. აქედან მოდის წარსული კულტურის აღორძინების და კვარცხლბეკზე დაყენების მცდელობა.

კულტურული მოღვაწეები ცდილობდნენ თავიანთ ნამუშევრებში მიბაძონ რომაული ლიტერატურის „ოქროს ხანის“ ლათინური მწერლების, განსაკუთრებით ციცერონის სტილი. იყო ინტერესი ბერძნული ლიტერატურისა და ბერძნული ენის მიმართ. ფლორენცია და ვენეცია ​​გახდა იტალიური რენესანსის სულიერი ცენტრები.

ადრეული რენესანსი განუყოფლად არის დაკავშირებული ფრანჩესკო პეტრარქისა და ჯოვანი ბოკაჩოს სახელებთან.

იტალიაში ჰუმანიზმის ფუძემდებლად ითვლება ფრანჩესკო პეტრარქი(1304-1374 წწ.). ის იყო უძველესი ხელნაწერებისა და ძეგლების კოლექციონერი, ისტორიკოსი და ძველი რომაული კულტურის ხელშემწყობი (ის ცდილობდა დაეწერა რომის ისტორია ბიოგრაფიებში („ცნობილ ადამიანებზე“ შეიცავს დიდი რომაელთა 21 ბიოგრაფიას რომულუსიდან კეისარამდე)). პეტრარკის ყველა ნაწარმოები შეიძლება დაიყოს ორ უთანასწორო ნაწილად: იტალიური პოეზია („Canzoniere“) და ლათინურად დაწერილი სხვადასხვა ნაწარმოებები. "Canzoniere" ("სიმღერების წიგნი") მოიცავს სონეტებს, კანზონებს, ბალადებს, მადრიგალებს, რომლებიც ეძღვნება პეტრარქის სიყვარულს ლაურას სიცოცხლეში და მის შემდეგ; პოლიტიკური და რელიგიური შინაარსის რამდენიმე ლექსი; ხოლო პოეტის სიყვარულის ალეგორიული სურათი – ტრიუმფები, რომელიც ასახავს სიყვარულის გამარჯვებას ადამიანზე, სიყვარულზე უბიწოებას, უმანკოებაზე სიკვდილზე, დიდება სიკვდილზე, დროს დიდებაზე და მარადისობას დროში. „Canzoniere“, რომელიც შემორჩა XVII საუკუნის დასაწყისამდე. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 200 გამოცემა და მეცნიერთა და პოეტთა მთელი მასის კომენტარები განსაზღვრავს პეტრარქის მნიშვნელობას იტალიური და მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიაში. მან შექმნა ჭეშმარიტად მხატვრული ფორმა იტალიური ლირიკული პოეზიისთვის: პოეზია მისთვის პირველად არის ინდივიდუალური განცდის შინაგანი ისტორია. ადამიანის შინაგანი ცხოვრებისადმი ეს ინტერესი წითელი ძაფივით გადის პეტრარქის ლათინურ ნაწარმოებებში, რომლებიც განსაზღვრავენ მის, როგორც ჰუმანისტის მნიშვნელობას.

პეტრარქის თანამედროვე ჯავანი ბოკაჩო (1313-1375) ცნობილი გახდა იტალიურად დაწერილი დეკამერონის წყალობით - ფლორენციული ქალაქის ცხოვრების თემებზე მოთხრობების კრებული, რომელიც ხაზს უსვამს ადამიანის უფლებას ბედნიერებაზე, გრძნობულ სიხარულზე, სიყვარულზე, რომელიც არ იცნობს სოციალურ ბარიერებს. . კრებული შეიცავს ხალხურ იუმორს და თავისუფალ აზროვნებას, კათოლიკე სამღვდელოების უმეცრებისა და თვალთმაქცობის კრიტიკას. ბოკაჩოს „დეკამერონი“ იტალიელი ავტორებისთვის ენისა და სტილის სრულყოფის ნიმუშად იქცა, მსოფლიო ლიტერატურის კლასიკოსად. დეკამერონი წარმოგიდგენთ ასამდე ამბავს, რომლებიც მოთხრობილია კეთილშობილი ფლორენციელი ქალბატონებისა და ახალგაზრდების სახელით; ნარატივი ვითარდება ჭირის ეპიდემიის („შავი სიკვდილი“) ფონზე, საიდანაც კეთილშობილური საზოგადოება იმალება სოფლის მამულში და სავსეა დახვეწილი ფსიქოლოგიზმითა და მოულოდნელი შეჯახებით.

დანტესთან ერთად პეტრარქი და ბოკაჩო ლიტერატურული იტალიური ენის შემქმნელები არიან. მათი ნამუშევრები მე-15 საუკუნეში. ითარგმნა მრავალ ევროპულ ენაზე და დაიმკვიდრა ადგილი მსოფლიო ლიტერატურაში.

ადრეული რენესანსის ხელოვნება წარმოდგენილი იყო ახალი ფერწერით, ქანდაკებით და არქიტექტურით.

ადრეული რენესანსის გამორჩეული ოსტატი, რომელიც განაგრძობდა ჯოტოს რეალისტურ ტრადიციას, იყო ფლორენციელი მხატვარი. მასაჩიო(ნამდვილი სახელი Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428). ხატავდა ეკლესიასა და რელიგიურ თემებზე (ძირითადად ეკლესიების შიგნით კედლის მხატვრობაზე), მაგრამ მათ ანიჭებდა რეალისტურ თვისებებს ქიაროსკუროს დახმარებით, პლასტიკური ფიზიკურობა, სამგანზომილებიანი, კომპოზიციური კავშირი ლანდშაფტთან და რელიგიური საგნების მოქმედება გადასცა ქუჩებში. ფლორენცია. პირველად კედლის მხატვრობაში (ფრესკა „სამება“ ფლორენციის სანტა მარია ნოველას ეკლესიაში) ის ქმნის ცენტრალურ პერსპექტიულ სტრუქტურას, რაც კომპოზიციას ანიჭებს დიდებულებას და ამავე დროს ადამიანის მასშტაბის პროპორციულობას. მისი ნამუშევარი გახდა მოდელი მხატვრების შემდგომი თაობების შემოქმედებისთვის.

მხატვარი სანდრო ბოტიჩელიახლოს იყო მედიჩის სასამართლოსთან და ფლორენციის ჰუმანისტურ წრეებთან. მან დაწერა ნაწარმოებები რელიგიურ და მითოლოგიურ თემებზე ("გაზაფხული", "ვენერას დაბადება", დაახლოებით 1483-1484 წწ.), თუმცა მისი გამოსახულებები ბრტყელია, ისინი გამოირჩევა სულიერი პოეზიით, ხაზოვანი რიტმების თამაშით, დახვეწილი ფერებითა და განწყობით. სევდის. მაგრამ ვენერას სევდა და გაზაფხულის დამამშვიდებელი ღიმილი მიმართულია მაყურებლის, მისი სამყაროსკენ და არა ზეციური გამჭვირვალობისკენ, როგორც ხატებში.

ადრეული რენესანსის ყველაზე დიდი მოქანდაკე - ფლორენციელი დონატელო- ანტიკური ხელოვნების გამოცდილების გათვალისწინებით, პირველად მან შექმნა რენესანსის ქანდაკების კლასიკური ფორმები და ტიპები: ახალი ტიპის მრგვალი ქანდაკება და სკულპტურული ჯგუფი ("წმინდა გიორგი", "დავითი", "იუდიტი და ჰოლოფერნე"), მონუმენტური საცხენოსნო ძეგლი (კონდოტიე გატამელატას ქანდაკება პადუაში - რენესანსის პირველი საცხენოსნო ძეგლი), თვალწარმტაცი რელიეფი (სანტ ანტონიოს ეკლესიის საკურთხეველი პადუაში), სკულპტურული პორტრეტი, დიდებული საფლავის ქვა (საფლავი ანტიპაპი იოანე XXIII ფლორენციულ ბაპტისტერიაში - კლასიკური მაგალითი ყველა შემდგომი რენესანსის სამარხებისთვის). მისი სკულპტურა „დავითი“ რენესანსის დროს შექმნილი პირველი სრულიად შიშველი ფიგურაა. დონატელოს სკულპტურების ფორმები იძენს პლასტიკურ სიცხადეს, მოცულობები ხდება მყარი, სახეების ტიპიური გამოხატულება იცვლება პორტრეტით, ტანსაცმლის ნაკეცები ბუნებრივად ფარავს სხეულს და ეხმიანება მის მრუდებას და მოძრაობას. ის ცდილობდა თავის ქანდაკებებს მიენიჭებინა რეალური ადამიანების თვისებები: ქრისტე გლეხს ჰგავს, ფლორენციელი მოქალაქეები კი მახარებლებად და წინასწარმეტყველებად არიან გამოსახული. ქანდაკებების შექმნისას დონატელო მიზნად ისახავს ეპოქის ახალი იდეალის - ინდივიდუალური გმირული პიროვნების რეპროდუცირებას.

არქიტექტურამ დიდ წარმატებას მიაღწია ადრეულ რენესანსში. თუ რენესანსის დასაწყისი აღინიშნა ქალაქის საზოგადოების სიმბოლოს - საკათედრო ტაძრის აშენებით, მაშინ მე -15 საუკუნის ბოლოს. მმართველის სასახლე ხდება ქალაქის ცენტრი. მოედანი საზოგადოებრივი თავშეყრის ადგილიდან წინა ეზოდ გადაიქცა.

ჩამოყალიბებულია საერო სასახლის ტიპი (პალაცო): გეგმით ოთხკუთხა, ეზოს ირგვლივ დახურული, რომელიც შემდეგ ცალ მხარეს ღია ხდება ან გამოყოფილია მხოლოდ პორტიკით. შუა საუკუნეების ციხესიმაგრის ხუროთმოძღვრების ხსოვნა შემორჩა უხეში ქვის ბლოკებისგან დამზადებული ქვისა, რომელიც მოგვიანებით გახდა საერთო დეკორატიულ ელემენტად („ჟანგი“), ძირითადად ქვედა სართულების დაგებისას.

თავისუფალი განვითარება გეგმიური განვითარებით იცვლება. რენესანსის ახალი არქიტექტურა - უზარმაზარი შენობები, მაღალი გუმბათები, გრანდიოზული კოლონადა, საჭიროებდა მკაცრ მათემატიკურ გამოთვლებს. სამშენებლო ტექნოლოგიის გაუმჯობესების წყალობით, დიდი შენობების, ტაძრებისა და სასახლეების მშენებლობა დაიწყო უფრო მოკლე პერიოდში, ვიდრე შუა საუკუნეებში, ზოგჯერ რამდენიმე წელიწადში.

ძირითადი არქიტექტორები, რომლებმაც შექმნეს რენესანსის სტილის არქიტექტურა, იყვნენ ფილიპო ბრუნულესკი და ლეონ ბატისტა ალბერტი.

სამი ქალაქი გახდა ახალი ხელოვნების მთავარი ცენტრები ჩრდილოეთ იტალიაში: პადუა, ფერარა და ვენეცია.

პადუა ევროპის ერთ-ერთი უძველესი საუნივერსიტეტო ქალაქი იყო. 1222 წელს დაარსებულმა პადუას უნივერსიტეტმა მრავალი სტუდენტი მიიზიდა სხვადასხვა ქვეყნიდან. აქ ინტენსიურად სწავლობდა ანტიკური ხანის მემკვიდრეობას. უნივერსიტეტში შეიქმნა ჰუმანისტთა, ექსპერტთა და ანტიკურობის მოყვარულთა წრე. აქ აგროვებდნენ უძველესი ავტორების ხელნაწერებს და აგროვებდნენ ხელოვნების ნიმუშებს. დანტე და პეტრარქი პადუას ეწვივნენ. ჯოტო და დონატელო აქ სამუშაოდ მოვიდნენ და ძლიერი გავლენა იქონიეს ადგილობრივ მხატვრებზე.

ფერარაში ჰუმანისტური კულტურის ცენტრი გახდა ადგილობრივი მმართველების სასამართლო - ესტეს ჰერცოგები.

ვენეცია ​​არის ვაჭრების რესპუბლიკა, რომლებიც ვაჭრობენ მთელ მსოფლიოში და თავიანთ ხელშია კონცენტრირებული სავაჭრო ბრუნვის უმეტესი ნაწილი აღმოსავლეთსა და დასავლეთს შორის. ვენეციელები ყველაფერს მშვენიერს ისესხებენ მუსლიმური აღმოსავლეთიდან, დამღუპველი ბიზანტიიდან და „ბარბაროსული“ გერმანიიდან და ცდილობენ თავიანთი ქალაქი გადააქციონ ყველაზე ბრწყინვალე და ბრწყინვალედ მსოფლიოში. ფინანსური კეთილდღეობა კი მათ საშუალებას აძლევს არ დაზოგონ თავიანთი გეგმების განხორციელებაში.

მაღალი რენესანსი.

მე-15-მე-16 საუკუნეების მიჯნაზე. იტალიური რენესანსი განვითარების ახალ ფაზაში შევიდა. XV საუკუნის ბოლოს - XVI საუკუნის პირველი ათწლეულის. აღნიშნავს ხელოვნების უმაღლეს აღმავლობას. ამ ეტაპს ეწოდა მაღალი რენესანსი.

მე-16 საუკუნის პირველ ათწლეულში. იტალიური მხატვრული ცხოვრების ცენტრი გადადის რომში. ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნის ბოლოს. პაპის სახელმწიფოებმა დაიწყეს მნიშვნელოვანი როლის თამაში იტალიის უდიდეს სახელმწიფოებს შორის. ფლორენციასა და ვენეციაზე ნაკლებად განვითარებული ეკონომიკურად, მას ჰქონდა მაღალი საერთაშორისო მნიშვნელობა (როგორც კათოლიციზმის ცენტრი). რომის მმართველობის ქვეშ მთელი იტალიის გაერთიანებაზე ოცნებობდნენ პაპები ცდილობდნენ მისი გადაქცევა წამყვან პოლიტიკურ და კულტურულ ცენტრად. ამას ხელი შეუწყო პაპების მფარველობის პოლიტიკამ, რომელმაც რომში საუკეთესო მხატვრები მიიზიდა. და "მარადიული ქალაქის" ისტორიული წარსული მშვენივრად შეეფერებოდა მის ახალ როლს. რომის იმპერიის სიდიადე ხსოვნას, რომელიც არ მომკვდარა მთელი შუა საუკუნეების განმავლობაში, ახლა განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა. ამასთან დაკავშირებით XVI საუკუნის დასაწყისში. აღორძინდა ინტერესი უძველესი ისტორიისა და კულტურის მიმართ. რომში, თავისი მრავალრიცხოვანი ძეგლებით, რომლებიც ყოველთვის იზიდავდა ხელოვანებს, კლასიკური მემკვიდრეობა სრულად და ღრმად იქნა აღქმული.

მაღალი რენესანსის ხელოვნებამ შთანთქა ჰუმანიზმის იდეები; იგი გამსჭვალული იყო რწმენით ადამიანის შემოქმედებითი ძალების, მისი შესაძლებლობების შეუზღუდავი შესაძლებლობების, სამყაროს რაციონალური სტრუქტურის მიმართ. ამავდროულად, კვატროჩენტოს ხელოვნებაში გავრცელებული გულუბრყვილო ნარატივი და ყოველდღიურობა ენაცვლება სამოქალაქო მოვალეობისა და გმირული საქმის პრობლემას. კულტურის ლაიტმოტივი ხდება ლამაზი, ჰარმონიულად განვითარებული, სხეულით და სულით ძლიერი ადამიანის გამოსახულება, რომელიც მაღლა დგას ყოველდღიური რუტინის დონეზე.

XVI საუკუნის დასაწყისში. ხელოვნებათა სინთეზის ახალი ტიპი აღწევს ჰარმონიულ ერთიანობას, რომელიც შუა საუკუნეებისგან განსხვავებით (როდესაც ხელოვნების ყველა სახეობა არქიტექტურას ექვემდებარება), არქიტექტურასთან მიმართებაში ფერწერისა და ქანდაკების თანასწორობას გულისხმობს. ფერწერისა და ქანდაკების განთავისუფლება არქიტექტურის მკაცრი დაქვემდებარებისაგან იწვევს ხელოვნების ახალი ჟანრების იზოლაციას და განვითარებას: პორტრეტი, პეიზაჟი და ისტორიული ფერწერა.

მაღალი რენესანსის ხელოვნების ჩამოყალიბება დაიწყო მე -15 საუკუნის ბოლოს. - მისი აკვანი იყო ფლორენცია, საიდანაც მოვიდნენ ისეთი დიდი ოსტატები, როგორებიც იყვნენ ლეონარდო და ვინჩი და მიქელანჯელო. ფლორენციული სკოლისა და ადრეული კვატროჩენტოს ტრადიციები იყო მე-16 საუკუნის ხელოვნების საფუძველი.

მე-16 საუკუნის დასაწყისში რომმა წამყვანი ადგილი დაიკავა არქიტექტურის, ფერწერისა და ქანდაკების განვითარებაში. ვითარდება თავადაზნაურობის ბაღების, პარკებისა და აგარაკების არქიტექტურა. ჩნდება უტოპიური ქალაქების პროექტები. მაღალი რენესანსის არქიტექტურის გამორჩეული თვისებებია: მონუმენტურობა, ძველი რომით შთაგონებული შთამბეჭდავი სიდიადე და გეგმების სიდიადე. ეს ყველაზე ნათლად გამოიხატა ვატიკანის რეკონსტრუქციაში და წმინდა პეტრეს ტაძრის მშენებლობაში, რომლის არქიტექტორი იყო. დონატო დ'ანჯელო ბრამანტე(1444-1514), რომელმაც თავისი შემოქმედებით განსაზღვრა არქიტექტურის განვითარება XVI საუკუნეში. ტემპიეტოს პატარა სამლოცველო, რომელიც აშენდა ბრამანტეს, მწიფე რენესანსის არქიტექტურის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია; იგი გამოირჩევა კომპოზიციის მთლიანობით, პროპორციების დახვეწილობით და დეტალების გამოსახულებით. ბრამანტემ გეგმავდა რომის მთავარი ტაძრის (წმინდა პეტრეს ტაძრის) გაკეთება ასევე ცენტრალური გეგმის მიხედვით და ხელმძღვანელობდა არა პრაქტიკული მოსაზრებებით (მოხერხებულობა თაყვანისცემის დროს), არამედ ცენტრალური კომპოზიციის ცნებით, საყვარელი ამ პერიოდში, სწრაფვა. წონასწორობის, სტაბილურობისა და სისრულისთვის. მაგრამ ტაძრის მშენებლობა 1506 წელს დაიწყო, ამიტომ ბრამანტს არ ჰქონდა დრო, რომ დაესრულებინა ტაძარი და მშენებლობაში თანმიმდევრულად ჩაერთნენ: რაფაელი, პერუცი, ანტონიო და სანგალო უმცროსი, მიქელანჯელო.

მრავალი კულტურის მოღვაწე იყო „ჰომო უნივერსალური“ - უნივერსალური ადამიანის განსახიერება, ნიჭიერი შემოქმედებითი და სამეცნიერო საქმიანობის ყველა სფეროში, ქმნიდა ფერწერის, ქანდაკების, არქიტექტურის შედევრებს, წერდა ტრაქტატებს სხვადასხვა სამეცნიერო თემაზე.

ლეონარდო და ვინჩი(1452-1519) - უდიდესი მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი, მეცნიერი და ინჟინერი. ლეონარდომ დატოვა რამდენიმე ნახატი, რადგან სამეცნიერო ინტერესები დიდ დროს და ენერგიას მოიხმარდა.

უკვე მის პირველ ნახატებში არის ლეონარდოს ხელოვნების ძირითადი მახასიათებლები: ფსიქოლოგიური გადაწყვეტილებებისადმი ინტერესი, ლაკონიზმი, სივრცითი მოწყობის აქცენტი და ფორმების სამგანზომილებიანი.

მხატვრული ენის ახალი საშუალებების განვითარების შერწყმით თეორიულ კომუნიკაციებთან, ლეონარდომ შექმნა ადამიანის ჰარმონიული იმიჯი, რომელიც აკმაყოფილებს ჰუმანისტურ იდეალებს; ამრიგად, მან შეაჯამა კვატროჩენტოს გამოცდილება და საფუძველი ჩაუყარა მაღალი რენესანსის ხელოვნებას.

მილანის მმართველის ლოდოვიკო მოროს სამსახურში ლეონარდო და ვინჩი მოქმედებს როგორც სამხედრო ინჟინერი, ჰიდრავლიკური ინჟინერი და სასამართლო ექსტრავაგანზების ორგანიზატორი. ამავე პერიოდში მოხდა ლეონარდო მხატვრის შემოქმედებითი აყვავებაც. „კლდეების მადონაში“ ოსტატის საყვარელი დახვეწილი კიაროსკურო („სფუმატო“) ჩნდება როგორც ახალი ჰალო, რომელიც ანაცვლებს შუა საუკუნეების ჰალოებს: ეს არის ერთნაირად ღვთაებრივ-ადამიანური და ბუნებრივი საიდუმლო, სადაც კლდოვანი გროტო, რომელიც ასახავს ლეონარდოს გეოლოგიურ დაკვირვებებს, ნაკლებად დრამატულ როლს თამაშობს, ვიდრე წინა პლანზე გამოსახული წმინდანთა ფიგურები. გარდა ამისა, ლეონარდომ იტალიურ მხატვრობაში შემოაქვს ახალი მოტივი - ღვთისმშობლის გამოსახულება ბავშვებთან ერთად პეიზაჟში.

სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტრის სატრაპეზოში ლეონარდო ქმნის ნახატს "უკანასკნელი ვახშამი". "უკანასკნელ ვახშამში" ფსიქოლოგიური კონფლიქტი და მათემატიკური გამოთვლა შეტანილია ხელოვნებაში კომპოზიციის აგებაში. გამოსახულების მაღალი რელიგიური და ეთიკური შინაარსი, რომელიც წარმოადგენს ქრისტეს მოწაფეების მშფოთვარე, წინააღმდეგობრივ რეაქციას მის სიტყვებზე მოსალოდნელი ღალატის შესახებ, გამოიხატება კომპოზიციის მკაფიო მათემატიკური კანონებით, ძლიერად იმორჩილებს არა მხოლოდ მოხატულ, არამედ რეალურ არქიტექტურულსაც. სივრცე. სახის გამონათქვამებისა და ჟესტების მკაფიო სცენურმა ლოგიკამ, მკაცრი რაციონალურობის შერწყმა აუხსნელ საიდუმლოებასთან ერთად "უკანასკნელი ვახშამი" მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწარმოებად აქცია. ასევე ჩართული არქიტექტურაში, ლეონარდო ავითარებს "იდეალური ქალაქის" და ცენტრალურ-გუმბათოვანი ტაძრის სხვადასხვა ვერსიებს.

მონა ლიზას პორტრეტში („ლა ჯოკონდა“) მდიდარი ქალაქის მკვიდრის გამოსახულება ჩანს, როგორც ქალურობის ამაღლებული იდეალის განსახიერება, მისი ინტიმური ადამიანური ხიბლის დაკარგვის გარეშე; კომპოზიციის მნიშვნელოვანი ელემენტია კოსმიურად ვრცელი ლანდშაფტი, რომელიც დნება ცივ ნისლში. "ლა ჯოკონდა" საფუძველს უქმნის ყველა შემდგომ იტალიურ პორტრეტს.

ლეონარდო და ვინჩის გვიანდელ ნამუშევრებს შორისაა „წმინდა ანა მარიამთან და ყრმა ქრისტესთან“, რომელიც ასრულებს ოსტატის ძიებას მსუბუქი ჰაერის პერსპექტივისა და ჰარმონიული პირამიდული კომპოზიციის სფეროში. ლეონარდოს ბოლო ნახატი „წმინდა იოანე ნათლისმცემელი“ სავსეა ეროტიკული ორაზროვნებით: ახალგაზრდა წინამორბედი აქ არ ჰგავს წმინდა ასკეტს, არამედ მაცდურს, რომელიც სავსეა გრძნობითი ხიბლით.

ლეონარდო და ვინჩის შეხედულებების შესასწავლად ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა მისი რვეულები და ხელნაწერები (დაახლოებით 7 ათასი ფურცელი). ეს ჩანაწერები მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ სისტემატიზირებული იყო მისმა სტუდენტმა ფ.მელზიმ თავის "ტრაქტატში ფერწერის შესახებ". ამ ნაწარმოებმა უდიდესი გავლენა მოახდინა ევროპულ მხატვრულ პრაქტიკასა და თეორიულ აზროვნებაზე.

დაუღალავი ექსპერიმენტატორი და ბრწყინვალე მხატვარი, ლეონარდო და ვინჩი დარჩა ტრადიციაში, როგორც ეპოქის პიროვნება-სიმბოლო.

რაფაელ სანტი(1483-1520) - სინთეზისა და ჰარმონიის მხატვარი. მისი ხელოვნება გამოირჩევა გონებისა და გრძნობების წონასწორობის, რეალობისა და იდეალების, კომპოზიციისა და ფორმების უნაკლო სიცხადით; ის არის მაღალი რენესანსის კლასიკური განსახიერება. უკვე მის ადრეულ ნახატებში ("მადონა კონესტაბილე", "რაინდის სიზმარი", "სამი მადლი", "მარიამის ნიშნობა") აშკარა იყო რაფაელის თანდაყოლილი ჰარმონიული ნიჭი, მისი უნარი ეპოვა ფორმების უნაკლო ჰარმონია. რიტმები, ფერები, მოძრაობები, ჟესტები.

მან განადიდა ადამიანის მიწიერი არსებობა, სულიერი და ფიზიკური ძალების ჰარმონია ვატიკანის სტროფების (ცერემონიალური პალატების) ნახატებში, მიაღწია პროპორციის, რიტმის, პროპორციების, ფერის ევფონიის, ფიგურების ერთიანობას და დიდებული არქიტექტურული ფონი. . კედლებზე განლაგებულ დიდსულოვან მრავალფიგურულ კომპოზიციებში (40-დან 60 სიმბოლომდე გაერთიანებულია) "დისპუტა" ("კამათი ზიარების შესახებ"), "ათენის სკოლა", "პარნასი", ერთი ფიგურის ან პოზის გამეორების გარეშე, არც ერთი. მოძრაობა, რაფაელი აერთიანებს მათ მოქნილ, თავისუფალ, ბუნებრივ რიტმს, მიედინება ფიგურიდან ფიგურაში, ერთი ჯგუფიდან მეორეში. პეტრე მოციქულის სასწაულებრივ გაქცევაში ციხიდან, რაფაელი ცენტრალური იტალიის მხატვრისთვის უჩვეულო ფერწერული დახვეწილით გადმოსცემს ღამის განათების კომპლექსურ ეფექტებს - ანგელოზის გარშემო კაშკაშა სიკაშკაშეს, მთვარის ცივ შუქს, ჩირაღდნების მოწითალო ალი და მათი ანარეკლი მცველთა ჯავშანზე.

რაფაელის მონუმენტალისტის საუკეთესო ნამუშევრებს შორისაა აგრეთვე რომის ჩიგის სამლოცველოს სარდაფების ნახატები და წარმართული ხალისით სავსე ფრესკა „გალატეას ტრიუმფი“ (ვილა ფარნესინა, რომი).

რაფაელის ნახატის ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო მადონა და ბავშვი. თავის ნამუშევრებში "მადონა ოქროსფერთან ერთად", "მადონა მწვანეებში", "ლამაზი მებაღე" ის იყენებს იმავე მოტივს - ის ასახავს ახალგაზრდა დედას და პატარა ბავშვებს, რომლებიც თამაშობენ მის ფეხებთან - ქრისტე და იოანე ნათლისმცემელი - წინააღმდეგ. იდილიური ლანდშაფტის ფონი; ის აერთიანებს ფიგურებს რენესანსის ოსტატებისთვის საყვარელი კომპოზიციური პირამიდის სტაბილურ, ჰარმონიულად დაბალანსებულ რიტმთან. მადონას გამოსახულების ახალმა, პოლიფონიურად რთულმა ინტერპრეტაციამ ყველაზე სრულყოფილი გამოხატულება ჰპოვა რაფაელის ერთ-ერთ ყველაზე სრულყოფილ ქმნილებაში - სიქსტის მადონას სამსხვერპლოში.

რაფაელმა შესამჩნევი კვალი დატოვა იტალიურ არქიტექტურაზე. მან მონაწილეობა მიიღო წმ. პეტრე რომში. მის შენობებს შორისაა სან ელიჯიო დეგლი ორეფიჩის პატარა ეკლესია თავისი მკაცრი ინტერიერით, ჩიგის სამლოცველო სანტა მარია დელ პოპოლოს ეკლესიაში, რომლის ინტერიერი რაფაელის მიერ შემუშავებული არქიტექტურული დიზაინისა და დეკორაციის ერთიანობის მაგალითია, იშვიათი კი. რენესანსისთვის - ფერწერა, მოზაიკა, ქანდაკება.

მიქელანჯელო ბუონაროტი(1475-1564) - მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, პოეტი. მიქელანჯელომ ბევრად გადააჭარბა თავის ცნობილ თანამედროვეებს (ლეონარდო და ვინჩი და რაფაელი) და შეესწრო იტალიის დამცირებას და ყველა იდეალისა და იმედის დაშლას. ამიტომ, მან უდიდესი ძალით გამოხატა მაღალი რენესანსის ღრმად ადამიანური იდეალები, სავსე გმირული პათოსით, ასევე გვიან რენესანსის ხანაში ჰუმანისტური მსოფლმხედველობის კრიზისის ტრაგიკული განცდა.

იტალიის ისტორია.

რენესანსი.

მე-14 და მე-15 საუკუნეებში იტალიამ, მიუხედავად მისი პოლიტიკური ფრაგმენტაციისა, განიცადა ღრმა, თუმცა თანდათანობითი გარდაქმნები. პოლიტიკურმა არეულობამ, მსოფლიო ვაჭრობის ამ ცენტრში სიმდიდრის დაგროვებამ და, ბოლოს და ბოლოს, იტალიის მდიდარმა ისტორიამ ხელი შეუწყო რენესანსს - საბერძნეთისა და რომის უძველესი ცივილიზაციების ტრადიციების აღორძინებას.

კეთილდღეობის ზრდას თან ახლდა ურბანული, საერო და ღრმად ინდივიდუალისტური საზოგადოების ჩამოყალიბება. ქალაქები, რომლებიც რომაული ეპოქით თარიღდება და არასოდეს გაქრა მთლიანად, აღორძინდა ვაჭრობისა და მრეწველობის უზარმაზარი ბუმის წყალობით. უფრო მეტიც, იმპერატორებსა და პაპებს შორის დაპირისპირებამ საშუალება მისცა ქალაქებს, რომლებიც მანევრირებდნენ ორივე მხარეს შორის, გათავისუფლებულიყვნენ გარე კონტროლისგან. ყველგან, გარდა აპენინის ნახევარკუნძულის სამხრეთისა, ქალაქებმა დაიწყეს ძალაუფლების გაფართოება მიმდებარე სოფლებზე. ფეოდალურ თავადაზნაურობას იძულებული გახდა დაეტოვებინა ჩვეული ცხოვრების წესი და მონაწილეობა მიეღო ქალაქებში ინტელექტუალურ და სულიერ საქმიანობაში.

პოლიტიკურად ფეოდალურმა ანარქიამ ადგილი დაუთმო სრულ ქაოსს. სამხრეთით მდებარე ნეაპოლის სამეფოს გარდა, აპენინის ნახევარკუნძული დაყოფილი იყო მრავალ პატარა ქალაქ-სახელმწიფოდ, თითქმის სრულიად დამოუკიდებელი როგორც იმპერატორისგან, ასევე პაპისგან. რა თქმა უნდა, ხდებოდა სხვადასხვა სახის აღება და შერწყმა, მაგრამ ბევრმა ქალაქმა წარმატებით გაართვა თავი თავის თავს და ვერანაირი შეთანხმება და ძალა ვერ აიძულებდა მათ გაერთიანებას. ამავდროულად, თვით ქალაქებში მკვეთრმა სოციალურმა წინააღმდეგობებმა და გარე მტრების წინააღმდეგ ერთიანი ფრონტის ჩამოყალიბების აუცილებლობამ ხელი შეუწყო მრავალი რესპუბლიკური რეჟიმის დაცემას, რამაც გაუადვილა დესპოტებს ძალაუფლების ხელში ჩაგდება. არასტაბილურობით დაღლილი ხალხი თავად ცდილობდა ან მოიწონებდა ისეთი ტირანების გაჩენას, რომლებიც მართავდნენ დაქირავებული ჯარისკაცების (condottieri) დახმარებით, მაგრამ ამავე დროს ცდილობდნენ მოეპოვებინათ ქალაქელების პატივისცემა და მხარდაჭერა. ამ პერიოდის განმავლობაში მოხდა უფრო დიდი სახელმწიფოების მნიშვნელოვანი გაფართოება მცირე სახელმწიფოების ხარჯზე და 1494 წლისთვის მხოლოდ ხუთი დიდი სახელმწიფო და კიდევ უფრო ნაკლები ქალაქ-სახელმწიფო იყო დარჩენილი.

მილანის საჰერცოგო, ფლორენციული და ვენეციის რესპუბლიკები, პაპის სახელმწიფოები და ნეაპოლის სამეფო იყო აპენინის ნახევარკუნძულის ყველაზე მნიშვნელოვანი პოლიტიკური ერთეულები. მილანი, სფორცას ოჯახის კონტროლის ქვეშ, გახდა ერთ-ერთი უმდიდრესი სახელმწიფო და ხელოვნებისა და განათლების ცენტრი.

ისევე, როგორც მილანი დომინირებდა ლომბარდიის დაბლობზე და აკონტროლებდა ჩრდილოეთ ევროპისკენ მიმავალ ალპურ უღელტეხილებს, ლაგუნის კუნძულებზე აშენებული ვენეცია ​​დომინირებდა ადრიატიკის ზღვაზე. იტალიის პოლიტიკის რთული პერიპეტიებისგან მოშორებით, ვენეცია ​​თავისი გეოგრაფიული მდებარეობის წყალობით შუამავლის როლს ასრულებდა დასავლეთ და აღმოსავლეთ ევროპას შორის ვაჭრობაში. ვენეციას მართავდნენ მდიდარი ოჯახები, რომლებიც მათგან ირჩევდნენ დოჟს, ქალაქის უვადო მეთაურს, რომელიც მართავდა სენატისა და ათთა საბჭოს დახმარებით. ვენეციასა და მილანს შორის დადებული 1454 წლის ხელშეკრულების თანახმად, ამ უკანასკნელმა ვენეცია ​​აღიარა მატერიკულ სახელმწიფოდ აღმოსავლეთ ლომბარდიაში და ადრიატიკის ზღვის ჩრდილოეთ სანაპიროებზე.

ფლორენცია ინარჩუნებდა რესპუბლიკური მმართველობის ფორმას, მაგრამ ხშირი გადატრიალებები, პარტიებს შორის ჩხუბი და მდიდარი ოჯახების ვიწრო წრისგან შემდგარი ოლიგარქიის დომინირება გამოიწვია ქალაქის მაცხოვრებლების მიერ 1434 წელს მედიჩის ოჯახის ძალაუფლების აღიარებამდე. ფორმალურად, რესპუბლიკური მმართველობის ფორმა შენარჩუნებული იყო, მაგრამ სინამდვილეში კოზიმო დე მედიჩი და მისი მემკვიდრეები ნამდვილი დესპოტებივით იქცეოდნენ. დინასტია აყვავდა ლორენცო დიდებულის (მეფობდა 1469–1492) დროს, პოეტი, ხელოვნებისა და მეცნიერების მფარველი, სახელმწიფო მოხელე და დიპლომატი.

პაპის სახელმწიფოებმა დაიკავეს ცენტრალური იტალიის დიდი ნაწილი, მათ შორის რომანია და აღმოსავლეთში თითქმის მიაღწიეს ვენეციის საზღვრებს. ნომინალურად ამ ტერიტორიას მართავდა პაპი, მაგრამ ფაქტობრივად ის იყო დაყოფილი მრავალრიცხოვან ფეოდებად, სადაც მმართველები ადგენდნენ საკუთარ ორდენებს. ბევრი რენესანსის პაპი ისეთივე საერო იყო, როგორც იტალიის სუვერენები და ინარჩუნებდნენ მდიდრულ სასამართლოებს. პაპებმა ნიკოლოზ V-მ (1447-1455), რომელმაც დააარსა ვატიკანის ბიბლიოთეკა, და პიუს II-მ (1458-1464) ბევრი რამ გააკეთეს განათლების ანტიკური სულისკვეთების აღსადგენად. რენესანსი აყვავდა პაპების იულიუს II-ის (1503–1513) და ლეო X–ის (1513–1521) მეფობის დროს ნეაპოლის სამეფო მოიცავდა იტალიის ტერიტორიას პაპის სახელმწიფოების საზღვრებიდან სამხრეთით. მართალია, 1435 წლამდე სიცილია იყო ცალკე სამეფო, რომელსაც მართავდა საფრანგეთის ანჟევინის დინასტია არაგონის დინასტიის მეფე ალფონსო I-ისთვის ძალაუფლების გადაცემამდე. ალფონსოს მმართველობის დროს ნეაპოლმა განიცადა ეკონომიკური ზრდისა და ხელოვნების აყვავების პერიოდი, თუმცა სამეფო პოლიტიკურად განსხვავდებოდა ჩრდილოეთ იტალიის ქალაქ-სახელმწიფოებისგან. 1504 წელს ნეაპოლი დაიპყრო ესპანეთმა და მომდევნო ორი საუკუნის განმავლობაში თანდათან დაკარგა დამოუკიდებლობა.

რენესანსის დროს იტალია აყვავდა პოლიტიკური და კულტურული ფაქტორების დელიკატური ბალანსის წყალობით, რომელიც მაშინ არსებობდა ევროპასა და მთელ მსოფლიოში. მე-14 - XV საუკუნის პირველ ნახევარში. ქვეყანა დაყოფილი იყო მრავალ დამოუკიდებელ სახელმწიფოდ. დინასტიურმა, ინსტიტუციურმა და სოციალურმა ფაქტორებმა ხელი შეუშალა იტალიურ კულტურულ საზოგადოებას პოლიტიკური ერთიანობის ნებისმიერ რეალურ ფორმად გადაქცევაში. როგორც მაკიაველი და სხვა იმდროინდელი იტალიელი მოაზროვნეები ამტკიცებდნენ, იტალიური რენესანსის ბრწყინვალებისა და ტრაგედიის ფესვები გაბატონებულ ისტორიულ პარადოქსში უნდა ვეძებოთ. შუა საუკუნეების ორი უნივერსალური ძალაუფლების სისტემის - საღვთო რომის იმპერიისა და პაპის - დაცემამ არაერთხელ გამოიწვია იტალიის გაერთიანების მცდელობები.

ასზე მეტი წლის განმავლობაში (1305–1414) ენერგიული ძალისხმევა მიმართული იყო ამისკენ, ჩრდილოეთიდან, ცენტრიდან და სამხრეთიდან იტალიიდან. მათი მიზანი იყო რაიმე სახის ეროვნული ერთიანობის მიღწევა, ან თუნდაც მრავალი სახელმწიფოს ერთიანი პოლიტიკური ხელისუფლების ქვეშ მოქცევა. ამ მცდელობებს თანმიმდევრულად დაუჭირეს მხარი რობერტო ნეაპოლელმა (1308–1343), კოლა დი რიენცომ რომში (1347–1354), მილანის არქიეპისკოპოსი ჯოვანი ვისკონტი (1349–1359) და რომაელი კარდინალი ეგიდიო ალბორნოზი (1352–1316). ). ბოლო ორი სერიოზული მცდელობა ჩრდილოეთში და სამხრეთში, შესაბამისად, განხორციელდა მილანის ჯან გალეაცო ვისკონტის (1385–1402) და ნეაპოლიტანური მეფის ლადისლაუსის (1402–1414) ხელმძღვანელობით. ყველა ამ შემთხვევაში იტალიაში სხვა ძალების კოალიციები შეიკრიბნენ "იტალიის თავისუფლების" დროშის ქვეშ და წარმატებით გაუწიეს წინააღმდეგობა ქვეყანაში ერთიანი მმართველობის დაწესების სურვილს. ჯან გალეაცოსა და ვლადისლავის დამარცხების შემდეგ, იტალიის ხუთ უდიდეს სახელმწიფოს შორის ომების სერია მოჰყვა.

მე-15 საუკუნის შუა ხანებში. იტალია საერთაშორისო ცხოვრებაში ორი ახალი არახელსაყრელი ფაქტორის წინაშე აღმოჩნდა. დასავლეთში, ალპების მიღმა, ევროპის ფეოდალურ დინასტიებს შორის გაჭიანურებული ბრძოლა, კერძოდ, ინგლის-საფრანგეთის კონფლიქტი დასასრულს უახლოვდებოდა. ამიტომ მოსალოდნელი იყო, რომ დიდი კონტინენტური სახელმწიფოები - საფრანგეთი, ესპანეთი და ავსტრია - მალე ჩარეულიყვნენ იტალიის საქმეებში. იტალიის აღმოსავლეთ - ხმელთაშუა და ადრიატიკის - ფლანგებზე ოსმალეთის საშიშროება გამოჩნდა.

შორსმჭვრეტელი სახელმწიფო მოღვაწეები იტალიის ხუთი ძირითადი სახელმწიფოდან მალევე მიხვდნენ, რომ იტალიის გაჭიანურებული „სამოქალაქო ომი“ უნდა დასრულდეს. სამშვიდობო მოლაპარაკებები დაიწყო. ფლორენციიდან კოზიმო დე მედიჩისა და პაპ ნიკოლოზ V-ის ინიციატივით, ვენეციის დოჟმა ფრანჩესკო ფოსკარიმ და მილანის ჰერცოგმა ფრანჩესკო სფორცამ 1454 წლის აპრილში დადეს ლოდიის მშვიდობა. დაიბადა ფედერაცია, რომელსაც შეუერთდა არაგონის ნეაპოლიტანური მეფე ალფონსო და საბოლოოდ იტალიის პატარა სახელმწიფოები პაპის ხელმძღვანელობით. იტალიის სახელმწიფოთა წმინდა ლიგამ აკრძალა კონფლიქტები აპენინის ნახევარკუნძულზე და შექმნა ახალი სტრუქტურა მშვიდობიანი თანაცხოვრებისთვის.

თითქმის ორმოცი წლის განმავლობაში, 1454 წლიდან 1494 წლამდე, იტალია სარგებლობდა მშვიდობით და რენესანსის კულტურის აყვავებით, რაც გამოიხატებოდა ხელოვნებაში, მეცნიერებასა და ფილოსოფიაში. 1492 წლამდე ლორენცო დე მედიჩი მოქმედებდა როგორც პოლიტიკის არბიტრი და მართავდა იტალიას უცხო ევროპულ ძალებთან ალიანსში ჩართვის გარეშე. თუმცა, ლორენცოს გარდაცვალებიდან ორ წელზე ნაკლები ხნის შემდეგ, შიშმა, ამბიციამ და ეგოიზმმა წარმოშვა ორმხრივი უნდობლობის ატმოსფერო იტალიის სახელმწიფოების მმართველებს შორის.

საფრანგეთის მეფე ჩარლზ VIII-მ თავის თავზე აიღო მისია, გაეთავისუფლებინა იტალია რეალური და ნაწილობრივ წარმოსახვითი გაჭირვებისგან, რომლებიც გამოწვეული იყო ეგოისტური სუვერენების ქმედებებით. ფლორენციელმა რელიგიურმა ლიდერმა სავონაროლამ ღიად დაგმო ეს ქმედებები. 1494 წელს ჩარლზ VIII შეიჭრა იტალიაში და შევიდა რომში 1495 წლის 22 თებერვალს; შემდეგ სხვა შემოსევები მოჰყვა. 1527 წელს რომი დაარბიეს ჰაბსბურგების დინასტიის იმპერატორ კარლ V-ის ჯარებმა. 1529 წელს კამბრაში დადებული ზავის თანახმად, ფრანგებს უნდა დაეტოვებინათ თავიანთი პრეტენზიები იტალიაში, მაგრამ მოგვიანებით მათ გააკეთეს ახალი, თანაბრად წარუმატებელი მცდელობები ჰაბსბურგების იტალიიდან განდევნის. იტალიის ომები დასრულდა 1559 წელს კატო კამბრეზის მშვიდობით, რომლითაც იტალიის უმეტესი ნაწილი შედიოდა ჰაბსბურგების იმპერიაში.

ესპანეთის გამარჯვებით საფრანგეთზე აპენინის ნახევარკუნძულზე, დასრულდა იტალიის სახელმწიფოების დამოუკიდებლობა, რომელთაგან ბევრი დარჩა უცხო ძალებზე დამოკიდებულნი თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში. ხმელთაშუა ზღვის ვაჭრობის სწრაფი განვითარება, რამაც ხელი შეუწყო რენესანსის კულტურულ მიღწევებს იტალიაში, შენელდა მე -16 საუკუნეში, როდესაც ამერიკის აღმოჩენის შემდეგ, ძირითადი სავაჭრო გზები გადავიდა ატლანტიკაში. გენუა და ვენეცია ​​დამოუკიდებელ რესპუბლიკებად გადარჩნენ, მაგრამ მათი ეკონომიკაც დაეცა. იტალიის სუვერენებიდან ყველაზე ძლიერი ახლა პაპი აღმოჩნდა - არა მხოლოდ როგორც პაპის სახელმწიფოების საერო ხელმძღვანელი, არამედ როგორც კონტრრეფორმაციის ლიდერი. ტრენტის კრებაზე (1545–1563) მიღებულმა კათოლიკური დოქტრინის რეფორმამ გავლენა მოახდინა იტალიის პოლიტიკურ, კულტურულ და რელიგიურ ცხოვრებაზე და უკვე პაპ პავლე IV-ის (1555–1559) დროს კათოლიკურმა ეკლესიამ დაიწყო ერესების აღმოფხვრა. ინკვიზიციის საქმიანობა გამკაცრდა. მის მსხვერპლთა შორის იყვნენ თავისუფლად მოაზროვნე დომინიკელი მღვდელი ჯორდანო ბრუნო, რომელიც ერეტიკოსად დაწვეს კოცონზე და გალილეო გალილეი, რომელიც იძულებული გახდა დაეტოვებინა თავისი ინოვაციური სამეცნიერო თეორიები.

ესპანეთის ბატონობა აპენინის ნახევარკუნძულზე გაგრძელდა მე-17 საუკუნემდე, თუმცა მას არაერთხელ დაუპირისპირდა საფრანგეთი, განსაკუთრებით ლუი XIV-ის დროს. თუმცა, როდესაც საფრანგეთი დამარცხდა ესპანეთის მემკვიდრეობის ომში (1701–1714), 1713 წლის უტრეხტის ზავით, ავსტრიელი ჰაბსბურგები გახდნენ იტალიის მთავარი დომინანტური ძალა. 1748 წელს აიქს-ლა-ჩაპელში დადებული ხელშეკრულება, რომელმაც დაასრულა ომი ავსტრიის მემკვიდრეობისთვის, საბოლოოდ მოუტანა დიდი ხნის ნანატრი მშვიდობა იტალიის სახელმწიფოებს. მას შემდეგ მათი საზღვრები თითქმის უცვლელი დარჩა 100 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ქვეყნის გაერთიანებამდე. ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო პიემონტისა და ნეაპოლისთვის რეალური ავტონომიის მინიჭება (პირველს სავოიის დინასტია მართავდა, მეორეს კი ესპანელი ბურბონები). მე-18 საუკუნის შუა ხანებში. მთელი იტალია განიცდიდა ეკონომიკური და კულტურული აღორძინების პერიოდს და მილანი, ფლორენცია და ნეაპოლი გახდა ევროპული განმანათლებლობის ძირითადი ცენტრები. კომპოზიცია ცეზარ ბეკარია (1738-1794) დანაშაულები და სასჯელებისაფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე კრიმინოლოგიასა და სისხლის სამართალს და მალევე ითარგმნა მრავალ ევროპულ ენაზე. ამ ნაშრომმა დიდი წვლილი შეიტანა მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე პროგრესული იტალიელი მმართველის, ტოსკანის ჰერცოგ ლეოპოლდის მიერ შემოღებული კანონების ახალი კოდექსის შემუშავებაში. ნეაპოლში, სადაც მმართველი ბურბონები ასევე იყვნენ რეფორმების აქტიური მომხრეები, ანტონიო ჯენოვესი (1712–1769) დაინიშნა ევროპის პოლიტიკური ეკონომიკის პირველი დეპარტამენტის ხელმძღვანელად.

განმანათლებლობის საზოგადოებაში ამდენი იტალიელის მონაწილეობის წყალობით, იტალია კიდევ ერთხელ გამოჩნდა, როგორც წამყვანი ძალა ევროპის ისტორიაში, ხოლო რეფორმების საჭიროება გაიზარდა. მნიშვნელოვანი სოციალური რეფორმები განხორციელდა ავსტრიის მთავრობამ ლომბარდიაში, ასევე სარდინიის სამეფოში, ტოსკანის საჰერცოგოსა და სამხრეთში, მაგრამ შეხვდა ადგილობრივ წინააღმდეგობას აპენინის ნახევარკუნძულის სხვა ნაწილებში (განსაკუთრებით პაპის ქვეყნებში, ვენეციის და გენუის რესპუბლიკები), სადაც რეფორმებს მცირე შედეგი ჰქონდა. წარმატება.

1789 წლის საფრანგეთის რევოლუციამ გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა იტალიის სახელმწიფოებზე და მათ განვითარებაზე. რევოლუციამ დაადასტურა საზოგადოების რადიკალური ტრანსფორმაციის აუცილებლობა და როდესაც ფრანგული ჯარები ნაპოლეონ ბონაპარტის მეთაურობით (1769–1821) შეიჭრნენ ჩრდილოეთ იტალიაში 1796 წელს, მომხრეები. რევოლუციამ შეძლო რესპუბლიკური მმართველობის დამყარება საფრანგეთის არმიის მფარველობით. ამგვარად, გენუა გახდა ლიგურიის რესპუბლიკა (1797 წლის ივნისი), მილანი გახდა ციზალპინის რესპუბლიკის ცენტრი (1797 წლის ივლისი), ხოლო საფრანგეთის არმიის სამხრეთით წინსვლამ განაპირობა რომის რესპუბლიკის წარმოქმნა (1798 წლის თებერვალი). ბოლოს ნეაპოლში პართენოპიის რესპუბლიკა ჩამოყალიბდა (1799 წლის იანვარი).

თუმცა, ეს "რესპუბლიკური" ექსპერიმენტი ხანმოკლე აღმოჩნდა. 1799 წლის აპრილში საფრანგეთის ჯარებმა ჩრდილოეთ იტალიაში დაამარცხეს ერთიანი ავსტრო-რუსული არმია გენერალ A.V. სუვოროვის მეთაურობით. როდესაც ფრანგებმა უკან დაიხიეს, იტალიის რესპუბლიკები დაეცა და ისინი, ვინც ფრანგებს უჭერდნენ მხარს, სასტიკ რეპრესიებს ექვემდებარებოდნენ. თუმცა, ნაპოლეონის სახელმწიფო გადატრიალებამ საფრანგეთში 1799 წელს და მისმა შთამბეჭდავმა გამარჯვებამ ავსტრიელებზე მარენგოს ბრძოლაში 1800 წელს შექმნა წინაპირობები უფრო ხანგრძლივი ფრანგული ოკუპაციისთვის და შემდგომში აპენინის ნახევარკუნძულის რუქის გადახაზვისთვის. პიემონტი გადაკეთდა საფრანგეთის დამოკიდებულ სახელმწიფოდ ყოფილი ცისალპური რესპუბლიკის ადგილზე. მას ეწოდა იტალიის რესპუბლიკა, ხოლო 1804 წლიდან, როდესაც ნაპოლეონმა თავი იმპერატორად გამოაცხადა და მილანის საკათედრო ტაძარში იტალიის მეფის გვირგვინი მიიღო, მას იტალიის სამეფო ეწოდა. იტალიის სამეფოში შედიოდა ლომბარდია, ვენეცია ​​(ნაპოლეონმა გააუქმა რესპუბლიკა, რომელიც მრავალი საუკუნის განმავლობაში არსებობდა) და ემილიას უმეტესი ნაწილი. გენერალი ევგენი ბოჰარნაისი (იმპერატრიცა ჟოზეფინას ვაჟი) გახდა ვიცე-მეფე. 1806 წელს ნაპოლეონი შეიჭრა ნეაპოლში. მეფე და მისი სასამართლო სიცილიაში გაიქცნენ, სადაც 1814 წლამდე ბრიტანეთის ფლოტის მფარველობის ქვეშ რჩებოდნენ. ნაპოლეონმა ნეაპოლის მეფედ დანიშნა თავისი ძმა იოსები. თუმცა 1808 წელს ის გადავიდა მადრიდში და გახდა ესპანეთის მეფე, ხოლო ნეაპოლის ტახტი გადაეცა ნაპოლეონის სიძეს იოახიმ მურატს. პაპის სახელმწიფოები დამოუკიდებელნი დარჩნენ ნაპოლეონის პაპ პიუს VII-თან (1800–1823) ჩხუბამდე და 1809 წელს რომის საფრანგეთთან ანექსიამდე.

1814 წლამდე იტალიის სახელმწიფოები რჩებოდნენ ნაპოლეონის იმპერიის შემადგენლობაში. საფრანგეთის მმართველობა დაეხმარა იტალიელებს მთავრობის მოდერნიზებაში. საფინანსო და ადმინისტრაციული ორგანოები რეორგანიზაცია და სამართლებრივი კოდექსები შეიცვალა საფრანგეთის სამოქალაქო კოდექსის სულისკვეთებით. როდესაც იმპერიამ დაიწყო დაშლა ლაიფციგის ბრძოლაში ნაპოლეონის არმიის დამარცხების შემდეგ (1813), იტალიაში ოპოზიცია გაჩნდა და მოითხოვა კონსტიტუციური მთავრობის შექმნა. იმპერიის დასასრულს 1814 წელს რიმინიდან იოაჰიმ მიურატმა მოუწოდა იტალიელებს გაერთიანებისკენ, რათა შეექმნათ დამოუკიდებელი სახელმწიფო. ეროვნული თვითშეგნების ზრდაზე მოწმობს იტალიელი მწერლის უგო ფოსკოლოს (1778–1827) ნაწარმოებებიც. ნაპოლეონის იმპერიის დაცემის შემდეგ, ვენის კონგრესმა (1814–1815), უგულებელყო ასეთი მოწოდებები, აღადგინა იტალიის სახელმწიფოების ყოფილი მმართველების ძალაუფლება. ეს გულისხმობდა საფრანგეთის რევოლუციამდე არსებულ პოლიტიკურ ვითარებას, თუმცა გარკვეული ცვლილებებით. ვენეციის რესპუბლიკა არ იყო აღდგენილი თავის ყოფილ ფორმაში და ოდესღაც ვენეციას დაქვემდებარებული მიწები ახლა შეადგენდნენ ლომბარდიისა და ვენეციის სამეფოს ნაწილს, რომელსაც მართავს ავსტრიელი ვიცე-მეფე, რომელიც დაფუძნებულია მილანში. მიუხედავად იმისა, რომ ავსტრიის ბატონობა და მეტერნიხის დაპყრობის პოლიტიკა იყო იტალიელი ნაციონალისტების თავდასხმების მთავარი სამიზნე, XIX საუკუნის დასაწყისში. ეს იყო ლომბარდია და ვენეცია, რომლებიც დადებითად განსხვავდებოდნენ ხელისუფლების ბუნებით სხვა იტალიური ქვეყნებისგან.

ზოგიერთ ადგილას ყოფილმა მმართველებმა დაიბრუნეს თავიანთი ტახტები, მაგრამ თითქმის ყველგან ავსტრია იდგა მათ უკან. ჰაბსბურგების ოჯახის წევრები მართავდნენ ტოსკანასა და პარმასა და მოდენას მცირე საჰერცოგოს. პაპმა აღადგინა თავისი ქონება პაპის ქვეყნებში და დანიშნა ემისრები ქალაქებში ბოლონიასა და ფერარაში. სამხრეთით ნეაპოლი და სიცილია გაერთიანდნენ მონარქიაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ დაბრუნებული ბურბონები, სახელწოდებით ორი სიცილიის სამეფო. ნეაპოლის გარდა, მხოლოდ პიემონტს (სარდინიის სამეფოს) ჰქონდა გარკვეული რეალური ავტონომია და სავოიის დინასტიის საკუთრება გაფართოვდა ყოფილი გენუის რესპუბლიკის ანექსიის გამო. თუმცა, პიემონტის მმართველებს ეშინოდათ რევოლუციის და ავსტრიას მთავარ მოკავშირედ თვლიდნენ.

შესავალი

ისტორიოგრაფია

რენესანსის ძირითადი ეტაპები

ადრეული რენესანსი

მაღალი რენესანსი

გვიანი რენესანსი

რენესანსის არქიტექტურის მახასიათებლები

რენესანსის სახვითი ხელოვნება

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

„მე შეგქმენი, როგორც არა ზეციური, არამედ არა მხოლოდ მიწიერი, არა მოკვდავი, არამედ არა უკვდავი, რათა შეზღუდვისგან თავისუფალი გახდე შენი თავის შემოქმედი და საბოლოოდ ჩამოეყალიბებინე შენი ხატება. თქვენ მოგეცემათ შესაძლებლობა დაეცემა ცხოველის დონემდე, მაგრამ ასევე შესაძლებლობა ამაღლდეთ ღმერთის მსგავსი არსების დონეზე - მხოლოდ თქვენი შინაგანი ნების წყალობით..."

ასე ეუბნება ღმერთი ადამს იტალიელი ჰუმანისტი პიკო დელა მირანდოლას ტრაქტატში „ადამიანის ღირსების შესახებ“. ეს სიტყვები აერთიანებს რენესანსის სულიერ გამოცდილებას, გამოხატავს ცნობიერების ცვლილებას, რაც მან გააკეთა.

რენესანსული არქიტექტურა არის ევროპის ქვეყნებში არქიტექტურის განვითარების პერიოდი მე-15 საუკუნის დასაწყისიდან მე-17 საუკუნის დასაწყისამდე, რენესანსის საერთო მსვლელობაში და ძველი საბერძნეთისა და რომის სულიერი და მატერიალური კულტურის საფუძვლების განვითარებაში. . ეს პერიოდი გარდამტეხია არქიტექტურის ისტორიაში, განსაკუთრებით წინა არქიტექტურულ სტილთან, გოთიკურთან მიმართებაში. გოთიკა, რენესანსული არქიტექტურისგან განსხვავებით, ეძებდა შთაგონებას კლასიკური ხელოვნების საკუთარ ინტერპრეტაციაში.

ისტორიოგრაფია

სიტყვა "რენესანსი" (ფრანგული რენესანსი) მომდინარეობს ტერმინიდან "la rinascita", რომელიც პირველად გამოიყენა ჯორჯო ვაზარიმ 1550-1568 წლებში გამოქვეყნებულ წიგნში "ყველაზე ცნობილი იტალიელი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ცხოვრება".

ტერმინი „რენესანსი“ შემოიღო ფრანგმა ისტორიკოსმა ჟიულ მიშელემ შესაბამისი პერიოდის აღსანიშნავად, მაგრამ შვეიცარიელმა ისტორიკოსმა იაკობ ბურკჰარდტმა თავის წიგნში „იტალიური რენესანსის კულტურა“ უფრო სრულად გამოავლინა განმარტება; მისმა ინტერპრეტაციამ საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვეობას. იტალიური რენესანსის გაგება. 1840 წელს პოლ ლე ტარულის მიერ გამოცემული ნახატების ალბომის, „თანამედროვე რომის შენობები ან სასახლეების, სახლების, ეკლესიების, მონასტრებისა და რომის სხვა ყველაზე მნიშვნელოვანი საზოგადოებრივი შენობების კოლექცია“ გამოქვეყნებამ გამოიწვია საერთო ინტერესი. რენესანსის პერიოდში. იმ დროს რენესანსი ითვლებოდა "ანტიკურობის მიბაძვის" სტილად.

ამ ტენდენციის პირველ წარმომადგენელს შეიძლება ეწოდოს ფილიპო ბრუნელესკი, რომელიც მოღვაწეობდა ფლორენციაში, ქალაქში, რომელიც ვენეციასთან ერთად რენესანსის ძეგლად ითვლება. შემდეგ გავრცელდა იტალიის სხვა ქალაქებში, საფრანგეთში, გერმანიაში, ინგლისში, რუსეთში და სხვა ქვეყნებში.

რენესანსის ძირითადი ეტაპები

იტალიური რენესანსი ზოგადად იყოფა სამ პერიოდად. ხელოვნების ისტორიაში შეიძლება ვისაუბროთ სახვითი ხელოვნებისა და ქანდაკების განვითარებაზე ადრეული რენესანსის ფარგლებში მე-14 საუკუნეში. არქიტექტურის ისტორიაში სიტუაცია განსხვავებულია. მე -14 საუკუნის ეკონომიკური კრიზისის გამო, რენესანსის პერიოდი არქიტექტურაში დაიწყო მხოლოდ მე -15 საუკუნის დასაწყისში და გაგრძელდა მე -17 საუკუნის დასაწყისამდე იტალიაში და მის საზღვრებს მიღმა.

შეიძლება განვასხვავოთ სამი ძირითადი პერიოდი:

· ადრეული რენესანსი ან კვატროჩენტო, უხეშად ემთხვევა მე-15 საუკუნეს.

· მაღალი რენესანსი, XVI საუკუნის პირველი მეოთხედი.

· მანერიზმი ანუ გვიანი რენესანსი (XVI ს. II ნახევარი. XVII ს.).

სხვა ევროპულმა ქვეყნებმა განავითარეს საკუთარი რენესანსული სტილი და თავად რენესანსი არ დაწყებულა მე -16 საუკუნემდე; სტილი იყო ნამყენი უკვე არსებულ ტრადიციებზე, რის შედეგადაც რენესანსის შენობებს სხვადასხვა რეგიონში შეიძლება ჰქონდეთ მსგავსი მახასიათებლები.

თავად იტალიაში რენესანსის არქიტექტურა გადავიდა მანერისტურ არქიტექტურაში, რომელიც წარმოდგენილია საკმაოდ განსხვავებულ ტენდენციებში მიქელანჯელოს, ჯულიო რომანოსა და ანდრეა პალადიოს ნამუშევრებში, რომელიც შემდეგ გადაგვარდა ბაროკოში და გამოიყენა მსგავსი არქიტექტურული ტექნიკები განსხვავებულ ზოგად იდეოლოგიურ კონტექსტში.

ადრეული რენესანსი

კვატროჩენტოს პერიოდში ხელახლა იქნა აღმოჩენილი და ჩამოყალიბებული კლასიკური არქიტექტურის ნორმები. უძველესი მაგალითების შესწავლამ გამოიწვია არქიტექტურისა და ორნამენტის კლასიკური ელემენტების ათვისება.

სივრცე, როგორც არქიტექტურული კომპონენტი, ორგანიზებულია შუა საუკუნეების იდეებისაგან განსხვავებულად. იგი ეფუძნებოდა პროპორციების ლოგიკას; ნაწილების ფორმა და თანმიმდევრობა ექვემდებარებოდა გეომეტრიას და არა ინტუიციას, რაც შუა საუკუნეების შენობების დამახასიათებელი თვისება იყო. ამ პერიოდის პირველ მაგალითს შეიძლება ეწოდოს სან-ლორენცოს ბაზილიკა ფლორენციაში, რომელიც ააგო ფილიპო ბრუნელესკიმ (1377-1446).

ფილიპო ბრუნელესკი

ფილიპო ბრუნელესკი (იტალ. Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - რენესანსის დიდი იტალიელი არქიტექტორი.

ფილიპო ბრუნელესკი დაიბადა ფლორენციაში ნოტარიუსის ბრუნელესკი დი ლიპოს ოჯახში. ბავშვობაში ფილიპო, რომელსაც მამის პრაქტიკა უნდა გადასულიყო, ჰუმანისტური აღზრდა და იმ დროისთვის საუკეთესო განათლება მიიღო: სწავლობდა ლათინურს და სწავლობდა ძველ ავტორებს.

მიატოვა ნოტარიუსის კარიერა, ფილიპო 1392 წლიდან სწავლობდა, სავარაუდოდ, ოქრომჭედელს, შემდეგ კი პისტოიაში ოქრომჭედლის შეგირდად მსახურობდა; ის ასევე სწავლობდა ხატვას, მოდელირებას, გრავიურას, ქანდაკებას და ფერწერას, ფლორენციაში სწავლობდა სამრეწველო და სამხედრო მანქანებს და იმ დროისთვის მათემატიკის მნიშვნელოვანი ცოდნა შეიძინა პაოლო ტოსკანელის სწავლებით, რომელიც, ვაზარის თქმით, ასწავლიდა მას მათემატიკას. 1398 წელს ბრუნელესკი შეუერთდა არტე დელა სეტას, რომელშიც შედიოდნენ ოქრომჭედლები. პისტოიაში ახალგაზრდა ბრუნელესკი მუშაობდა წმინდა ჯეიმსის საკურთხევლის ვერცხლის ფიგურებზე - მის ნამუშევრებზე ჯოვანი პიზანოს ხელოვნების ძლიერი გავლენაა. დონატელო დაეხმარა ბრუნელესკის ქანდაკებებზე მუშაობაში (იმ დროს ის 13 თუ 14 წლის იყო) - იმ დროიდან მოყოლებული მეგობრობამ ოსტატებს მთელი სიცოცხლე აკავშირებდა.

1401 წელს ფილიპო ბრუნელესკი დაბრუნდა ფლორენციაში და მონაწილეობა მიიღო Arte di Calimala-ს (ქსოვილის ვაჭრების სახელოსნო) მიერ გამოცხადებულ კონკურსში ფლორენციის ბაპტისტერიის ორი ბრინჯაოს კარიბჭის რელიეფებით გაფორმებისთვის. მასთან ერთად შეჯიბრში მონაწილეობა მიიღეს ჯაკოპო დელა კვერსია, ლორენცო გიბერტი და სხვა არაერთი ოსტატი. კონკურსი, რომელსაც თავმჯდომარეობდა 34 ჟიური, რომლისთვისაც თითოეულ მხატვარს უნდა წარმოედგინა მის მიერ შესრულებული „ისაკის მსხვერპლშეწირვის“ ბრინჯაოს რელიეფი, გაგრძელდა ერთი წელი. შეჯიბრი წააგო ბრუნელესკიმ - მხატვრულად და ტექნიკურად მას აჯობებდა გიბერტის რელიეფი (ის ერთი ნაჭრისგან იყო ჩამოსხმული და ბრუნელესკის რელიეფზე 7 კგ-ით მსუბუქი იყო).

შეურაცხმყოფელი იმით, რომ მან კონკურსში წააგო, ბრუნელესკიმ დატოვა ფლორენცია და წავიდა რომში, სადაც შესაძლოა გადაწყვიტა უძველესი ქანდაკების სრულყოფილებამდე შესწავლა. რომში ახალგაზრდა ბრუნელესკი პლასტიკური ხელოვნებიდან სამშენებლო ხელოვნებაზე გადავიდა, დაიწყო შემორჩენილი ნანგრევების გულდასმით გაზომვა, მთელი შენობების გეგმების და ცალკეული ნაწილების, კაპიტელებისა და კარნიზების გეგმები, პროგნოზები, შენობების ტიპები და ყველა მათი დეტალი. მას უნდა ამოთხარა ჩამარხული ნაწილები და საძირკვლები, უნდა შეედგინა ეს გეგმები სახლში ერთ მთლიანობად და აღედგინა ის, რაც მთლად ხელუხლებელი არ იყო. ასე რომ, იგი გამსჭვალული იყო ანტიკურობის სულისკვეთებით, მუშაობდა როგორც თანამედროვე არქეოლოგი ლენტით, ნიჩბით და ფანქრით, ისწავლა ძველი შენობების ტიპებისა და სტრუქტურების გარჩევა და თავისი ესკიზებით შექმნა რომაული არქიტექტურის პირველი ისტორია საქაღალდეებში.

ბრუნელესკის ნამუშევრები:

· 1401-1402 წწ კონკურსი თემაზე „აბრაამის მსხვერპლშეწირვა“ ძველი აღთქმიდან; ფლორენციული ბაპტისტერიის ჩრდილოეთ კარების ბრინჯაოს რელიეფების პროექტი (28 რელიეფი ჩასმულია კვადრიფოლიუმში ზომით 53x43 სმ). ბრუნელესკიმ წააგო. კონკურსი ლორენცო გიბერტიმ გაიმარჯვა. ”კომისიის გადაწყვეტილებით დაკნინებულმა ბრუნელესკიმ თავი დაანება მშობლიურ ქალაქს და წავიდა რომში... იქ ნამდვილი ხელოვნების შესასწავლად.” რელიეფი ფლორენციაში, ბარგელოს ეროვნულ მუზეუმშია.

· 1412-1413 წწ ჯვარცმა ფლორენციის სანტა მარია ნოველას ეკლესიაში.

· 1417-1436 წწ სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძრის გუმბათი, ან უბრალოდ დუომო, ჯერ კიდევ ყველაზე მაღალი შენობაა ფლორენციაში (114,5 მ), შექმნილია ისე, რომ ქალაქის მთელ მოსახლეობას შეეძლო მოეთავსებინა „დიდი ... კოშკიანი სტრუქტურის შიგნით. მოიცავს ყველა ტოსკანურ მიწებს“, - წერს მასზე ლეონ ბატისტა ალბერტი.

· 1419-1428 წწ ფლორენციის სან-ლორენცოს ეკლესიის ძველი სამკვეთლო (Sagrestia Vecchia). 1419 წელს მომხმარებელმა ჯოვანი დი ბიჩიმ, მედიჩის ოჯახის დამაარსებელმა, კოზიმო უფროსის მამამ (Cosimo il Vecchio), გეგმავდა ტაძრის აღდგენას, რომელიც მაშინ პატარა სამრევლო ეკლესია იყო, მაგრამ ბრუნელესკიმ მხოლოდ ძველი სამსხვერპლოების დასრულება მოახერხა. ახალი საკრისტი (Sagrestia Nuova), უკვე შექმნილია მიქელანჯელოს მიერ.

· 1429-1443 წწ პაზის სამლოცველო (Cappella de'Pazzi), რომელიც მდებარეობს ფლორენციაში, სანტა კროჩეს ფრანცისკანური ეკლესიის ეზოში. ეს არის პატარა გუმბათოვანი ნაგებობა პორტიკით.

ფლორენციაში 1434 წელს დაწყებული სანტა მარია დეგლი ანჯელის ეკლესია დაუმთავრებელი დარჩა.

· 1436-1487 წწ სანტო სპირიტოს ეკლესია, რომელიც დასრულდა არქიტექტორის გარდაცვალების შემდეგ. „თანაბარი კვადრატებისა და გვერდითი ნავების ცენტრალური გუმბათოვანი ნაგებობა სამლოცველო ნიშებით შემდეგ გაფართოვდა გრძივი ნაგებობის დამატებით ბრტყელი ჭერით სვეტურ ბაზილიკას“.

· 1440 წელს დაწყებული პიტის სასახლე (Palazzo Pitti) საბოლოოდ დასრულდა მხოლოდ მე -18 საუკუნეში. მუშაობა შეწყდა 1465 წელს იმის გამო, რომ სასახლის დამკვეთი, ვაჭარი ლუკა პიტი გაკოტრდა და რეზიდენცია 1549 წელს იყიდა მედიჩებმა (ტოლედოს ელეონორა, კოზიმო I-ის ცოლი), რომელიც ლუკა პიტის სურდა. მოაწყოს, რომ შეუკვეთა მსგავსი ზომის ფანჯრები, როგორც კარები Palazzo Medici-ში.

ბრუნელესკის აზრით, ნამდვილი რენესანსის სასახლე ასე უნდა გამოიყურებოდეს: სამსართულიანი, კვადრატული შენობის მოცულობა, ფლორენციული აშლისაგან დამზადებული ქვისგან (მოპოვებული პირდაპირ იმ ადგილას, სადაც ახლა ბობოლის ბაღები მდებარეობს, სასახლის უკან), 3. უზარმაზარი შესასვლელი კარები პირველ სართულზე. ორ ზედა სართულს კვეთს 7 სარკმელი, რომელიც მდებარეობს თითოეულ მხარეს და გაერთიანებულია ფასადის მთელ სიგრძეზე გამავალი აივნების ხაზით.

მხოლოდ 1972 წელს გახდა ცნობილი, რომ ბრუნელესკი დაკრძალეს სანტა რეპარატას საკათედრო ტაძარში (IV-V სს., ფლორენციაში) წინა ტაძარში, რომლის ნაშთებზე აშენდა სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძარი.

მისი სამშობლო იყო იტალია, რამაც შუა საუკუნეების ბოლოს დასაბამი მისცა ევროპაში ყველაზე განვითარებულ კულტურას.

თავისი მდებარეობით იტალია იყო ძველი რომაული კულტურის პირდაპირი მემკვიდრე, რომლის გავლენა მთელი მისი ისტორიის მანძილზე იგრძნობოდა. ანტიკური ხანიდან მოყოლებული, მის სულიერ ცხოვრებაზე გავლენა მოახდინა ბერძნულმა კულტურამ, განსაკუთრებით 1453 წელს კონსტანტინოპოლის დაცემის შემდეგ, როდესაც ბიზანტიელი მეცნიერების დიდი ნაწილი გადავიდა იტალიაში.

თუმცა, რენესანსი არ დაყვანილა ძველი ტრადიციების უბრალო კოპირებამდე; ეს იყო მსოფლიო ისტორიის უფრო რთული და ღრმა ფენომენი, ახალი თავისი მასშტაბებითა და მსოფლმხედველობით. შუა საუკუნეების დახვეწილმა და რთულმა კულტურამ არანაკლებ როლი ითამაშა მის წარმოშობაში, ვიდრე ძველი ეპოქის კულტურა, ამიტომ, მრავალი თვალსაზრისით, რენესანსი შუა საუკუნეების პირდაპირი გაგრძელება იყო.

იტალია დარჩა პოლიტიკურად დანაწევრებული რამდენიმე კონკურენტ სახელმწიფოდ, მაგრამ ეკონომიკურად ბევრი მათგანი ევროპის ყველაზე განვითარებული ქვეყანა იყო. დიდი ხნის განმავლობაში იტალიის სახელმწიფოები იკავებდნენ წამყვან პოზიციებს აღმოსავლეთსა და დასავლეთს შორის ვაჭრობაში. ჩრდილოეთ იტალიის ქალაქებში წარმოიშვა ინდუსტრიული წარმოებისა და საბანკო საქმიანობის ახალი ფორმები, პოლიტიკური საქმიანობა და დიპლომატიური ხელოვნება. ერთის მხრივ, ეკონომიკური განვითარების მაღალმა დონემ და მეორე მხრივ, მდიდარმა ინტელექტუალურმა ცხოვრებამ ეს ქალაქები ახალი ევროპული კულტურის ფორმირების ცენტრებად აქცია. იტალიური ურბანული კულტურა გახდა ის ადგილი, რომელშიც რენესანსის წინაპირობები შეიძლება რეალობად იქცეს.

იტალიური რენესანსის პირველი დედაქალაქი იყო მთავარი ქალაქი ტოსკანა ფლორენცია, სადაც განვითარდა გარემოებათა უნიკალური კომბინაცია, რამაც ხელი შეუწყო კულტურის სწრაფ ზრდას. რენესანსის მწვერვალზე, რენესანსის ხელოვნების ცენტრი გადავიდა რომი. პაპებმა იულიუს II-მ და ლეო X-მა ამის შემდეგ უზარმაზარი ძალისხმევა გააკეთეს მარადიული ქალაქის ყოფილი დიდების აღსადგენად, რომლის წყალობითაც იგი მართლაც გადაიქცა მსოფლიო ხელოვნების ცენტრად. იტალიური რენესანსის სიდიდით მესამე ცენტრი იყო ვენეცია, სადაც რენესანსის ხელოვნებამ შეიძინა უნიკალური შეღებვა, რომელიც განისაზღვრება ადგილობრივი მახასიათებლებით.

ხელოვნება

იტალიური რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ფიგურა იყო ლეონარდო და ვინჩი(1452-1519 წწ.). მან გააერთიანა მრავალი ნიჭი – მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი, ინჟინერი, ორიგინალური მოაზროვნე. მისი მხატვრობა წარმოადგენს მსოფლიო ხელოვნების განვითარების ერთ-ერთ მწვერვალს. თავისი ექსპერიმენტული დაკვირვებით დიდმა ლეონარდომ თავისი დროის მეცნიერების თითქმის ყველა სფერო გაამდიდრა.

ლეონარდო და ვინჩის გენიოსს ერთნაირად დიდი ხელოვანი ეჯიბრებოდა მიქელანჯელო(1475-1564), რომელიც ასევე გამოირჩეოდა ნიჭის მრავალფეროვნებით. მიქელანჯელო ცნობილი გახდა როგორც მოქანდაკე და არქიტექტორი, მხატვარი და პოეტი. მას მარადიული დიდება მოუტანა ვატიკანის სიქსტის კაპელის ფრესკებმა, სადაც მიქელანჯელომ 600 კვადრატული მეტრი დახატა. მ სცენები ძველი აღთქმიდან. მისი დიზაინის მიხედვით აშენდა წმინდა პეტრეს ტაძრის გრანდიოზული გუმბათი, რომელსაც დღემდე ვერც ზომითა და სიდიადით გადააჭარბა. რომის მთელი ისტორიული ცენტრის არქიტექტურული იერსახე კვლავ განუყოფლად არის დაკავშირებული მიქელანჯელოს სახელთან.

განსაკუთრებული როლი რენესანსის მხატვრობის განვითარებაში ეკუთვნოდა სანდრო ბოტიჩელი(1445-1510 წწ.). იგი შევიდა მსოფლიო კულტურის ისტორიაში, როგორც დახვეწილი, სულიერი გამოსახულებების შემქმნელი, რომელიც აერთიანებს გვიანი შუა საუკუნეების მხატვრობის ამაღლებულობას ადამიანის პიროვნებაზე, რომელიც ახასიათებს თანამედროვეობას.

იმ ეპოქის იტალიური ხელოვნების მწვერვალი შემოქმედებაა რაფაელი(1483-1520 წწ.). მის ნამუშევრებში მაღალი რენესანსის ფერწერულმა კანონებმა მიაღწიეს აპოგეას.

რენესანსის ხელოვნების ისტორიაში საპატიო ადგილი უჭირავს ვენეციური ფერწერის სკოლასაც, რომლის ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელია ტიციანი(1470/80 - 1576 წწ.). ტიციანმა სრულყოფილებამდე მიიყვანა ყველაფერი, რაც ისწავლა მისი წინამორბედებისგან და მის მიერ შექმნილმა ფერწერის თავისუფალმა სტილმა დიდი გავლენა იქონია მსოფლიო მხატვრობის შემდგომ განვითარებაზე. მასალა საიტიდან

არქიტექტურა

არქიტექტურამ ასევე განიცადა ნამდვილი რევოლუცია რენესანსის დროს. სამშენებლო ტექნოლოგიის გაუმჯობესებამ საშუალება მისცა რენესანსის ოსტატებს გადაეჭრათ არქიტექტურული პრობლემები, რომლებიც მიუწვდომელი იყო წინა დროის არქიტექტორებისთვის. ახალი არქიტექტურული სტილის ფუძემდებლები, პირველ რიგში, ფლორენციის გამოჩენილი ოსტატები იყვნენ ფ.ბრუნელესკი, რომელმაც შექმნა სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძრის მონუმენტური გუმბათი. მაგრამ ამ პერიოდში არქიტექტურული ნაგებობის ძირითადი ტიპი აღარ იყო ეკლესიის შენობა, არამედ საერო ნაგებობა - პალაცო(ციხე). არქიტექტურაში რენესანსის სტილი ხასიათდება მონუმენტურობით და ფასადების ხაზგასმული სიმარტივით და ფართო ინტერიერის მოხერხებულობით.

იტალიური რენესანსის ხელოვნება

რენესანსის აყვავების პერიოდი იტალიაში იწყება. ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ სწორედ იტალიაში მიაღწია რენესანსის ხელოვნებამ უმაღლეს წერტილს. აქ წერდნენ, ძერწავდნენ და ქმნიდნენ ათობით დიდი გენიოსი და ძლევამოსილი ნიჭი.

რენესანსის დასაწყისი იყო პროტო-რენესანსი - ერთგვარი მომზადება ახალი მსოფლმხედველობისთვის და მომზადება მისი ასახვისთვის ხელოვნებაში. პროტო-რენესანსი ჯერ კიდევ მჭიდროდ არის დაკავშირებული შუა საუკუნეებთან, რომაულთან და გოთურთან, ასევე ბიზანტიურ ტრადიციებთან. და ინოვაციური მხატვრების შემოქმედებაშიც კი არ არის ადვილი ძველის ახლის გამიჯვნის მკაფიო ხაზი. იტალიურ ხელოვნებაში პროტო-რენესანსის დასაწყისი ასოცირდება სახელთან ჯოტო დი ბონდონე (1266-1337 წწ.). ჯოტომ, ფაქტობრივად, გამოკვეთა გზა, რომლითაც მოხდა მხატვრობის განვითარება: მან წინასწარ განსაზღვრა რეალისტური ასპექტების ზრდა, რელიგიური ფორმების შევსება საერო შინაარსით, თანდათანობით გადასვლა ბრტყელი გამოსახულებებიდან სამგანზომილებიან და რელიეფურზე. ჯოტო თანამედროვე ევროპული მხატვრობის ფუძემდებელია. შუასაუკუნეების კანონების დარღვევით, მან რელიგიურ სცენებში შემოიტანა მიწიერი ელემენტი, რომელიც ასახავს სახარების ლეგენდებს. ჯოტოს მიერ შექმნილ ერთ-ერთ ყველაზე შემაშფოთებელ სურათად სამართლიანად ითვლება ქრისტეს გამოსახულება "იუდას კოცნის" სცენაში (არენას სამლოცველო ნახატები). პადუაში).

ადრეული რენესანსის უდიდესი ოსტატები არიან ბრუნელესკი (1377-1446),დონატელო (1386-1466),ვეროკიო (1436- 1488),მასაჩიო (1401-1428),მანტენია (1431-1506),ბოტიჩელი (1444-1510) და ა.შ. მათ ნაშრომში ფართოდ არის დანერგილი რენესანსის პრინციპები, რომლებიც დაკავშირებულია, პირველ რიგში, ადამიანის შესაძლებლობების განვითარების უსაზღვრო იდეასთან. ამას ხელი შეუწყო ოსტატების მიერ გამოყენებულმა ახალმა მხატვრულმა ტექნიკამ - სამგანზომილებიანი სივრცის დაპყრობა მხატვრობით, თავისუფლად მდგომი მრგვალი ქანდაკების შექმნა, რომელიც არ ასოცირდება არქიტექტურასთან, მოძრაობა მარტივი, ჰარმონიული, მოხდენილი პროპორციებისკენ. ქვის სიმძიმის შეგრძნება და მასალის წინააღმდეგობა მთლიანად გაქრა.

ფლორენცია გახდა ადრეული რენესანსის სამშობლო და ითვლება ადრეული რენესანსის "მამები". მხატვარი მასაჩიო, მოქანდაკე დონატელო და არქიტექტორი ბრუნელესკი. მასაჩიოს მთავარი ქმნილებაა ფრესკები ფლორენციის სანტა მარიას ეკლესიის ბრანკაჩის სამლოცველოში, მაგრამ მთელი ციკლის განმავლობაში განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ფრესკა "სამოთხიდან განდევნა", სადაც შიშველი ფიგურები პირველად არის გამოსახული რენესანსის მხატვრობაში. მათი მოძრაობები და სახის გამომეტყველება გამოხატავს დაბნეულობას, სირცხვილს და სინანულს. მასაჩიოს სურათების დიდი ავთენტურობა და დამაჯერებლობა განსაკუთრებულ ძალას ანიჭებს ადამიანის პიროვნების ღირსებისა და მნიშვნელობის ჰუმანისტურ იდეას.

არქიტექტურის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანა არქიტექტორმა ფილიპო ბრუნელესკიმ (1377-1446). მან საფუძველი ჩაუყარა რენესანსის არქიტექტურას. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ქმნილებაა პაცი სამლოცველო სანტა კროჩეს ეკლესიაში.

ფლორენციელი მოქანდაკე დონატელო (1386-1466) აცოცხლებს სკულპტურულ პორტრეტს და შიშველი სხეულის გამოსახულებას, ჩამოსხმავს დავითის პირველ ბრინჯაოს ძეგლს. მის მიერ შექმნილი სურათები ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების ჰუმანისტური იდეალის განსახიერებაა.

მაღალი რენესანსის დროს, ადრეული რენესანსისთვის დამახასიათებელი გეომეტრიულობა არ ქრება, არამედ ღრმავდება კიდეც. მაგრამ მას რაღაც ახალი ემატება: სულიერება, ფსიქოლოგიზმი, ადამიანის შინაგანი სამყაროს გადმოცემის სურვილი, მისი გრძნობები, განწყობები, მდგომარეობა, ხასიათი, ტემპერამენტი. მუშავდება საჰაერო პერსპექტივა, ფორმების მატერიალურობა მიიღწევა არა მხოლოდ მოცულობითა და პლასტიურობით, არამედ ქიაროსკუროით. მაღალი რენესანსის ხელოვნება ყველაზე სრულად გამოხატულია სამი ხელოვანის მიერ: ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, მიქელანჯელო. ისინი განასახიერებენ იტალიური რენესანსის მთავარ ღირებულებებს: დაზვერვას, ჰარმონიას და ძალაუფლებას.

ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519) - მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი, მწერალი, მუსიკოსი, ხელოვნების თეორეტიკოსი, სამხედრო ინჟინერი, გამომგონებელი, მათემატიკოსი, ანატომისტი, ბოტანიკოსი. როდესაც დაიწყეს მისი ხელნაწერებისა და უთვალავი ნახატების დაშლა, აღმოაჩინეს მე-19 საუკუნის მექანიკის აღმოჩენები. მათში. ვაზარი აღფრთოვანებით წერდა ლეონარდო და ვინჩის შესახებ: „... იმდენი ნიჭი იყო მასში და ეს ნიჭი ისეთი იყო, რომ რა სიძნელეებზეც არ უნდა შეტრიალებულიყო მისი სული, ადვილად წყვეტდა მათ... მისი ფიქრები და მისწრაფებები ყოველთვის სამეფო იყო. და დიდსულოვანი და მისი სახელის დიდება იმდენად გაიზარდა, რომ მას აფასებდნენ არა მხოლოდ თავის დროზე, არამედ სიკვდილის შემდეგაც ».

ლეონარდო მუშაობდა ხელოვნების სხვადასხვა ტიპსა და ჟანრში, მაგრამ მხატვრობამ მას უდიდესი პოპულარობა მოუტანა. შემოქმედების ერთ-ერთი მწვერვალია ფრესკა "ბოლო ვახშამი" სანტა მარია დელა გრაზიეს მონასტრის სატრაპეზოში. ლეონარდო არა მხოლოდ გადმოსცემს ფრესკაზე გამოსახული მოციქულებისა და ქრისტეს ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას, არამედ ამას აკეთებს იმ მომენტში, როცა ის კრიტიკულ წერტილს აღწევს, გადადის ფსიქოლოგიურ აფეთქებასა და კონფლიქტში. ეს აფეთქება გამოწვეულია ქრისტეს სიტყვით: „ერთი თქვენგანი გამცემს მე“. ამ ნამუშევარში მხატვარმა სრულად გამოიყენა ფიგურების სპეციფიკური შედარების ტექნიკა, რომლის წყალობითაც თითოეული პერსონაჟი წარმოდგენილია როგორც უნიკალური ინდივიდუალობა და პიროვნება. ყველამ იცის ლეონარდოს კიდევ ერთი ცნობილი ნამუშევარი - პორტრეტი "მონა ლიზა" ან "ლა ჯაკონდა". მისი შექმნისას ოსტატმა ბრწყინვალედ გამოიყენა მხატვრული გამოხატვის მთელი არსენალი: მკვეთრი კონტრასტები და რბილი ნახევარტონები, პოზის გაყინული სიმშვიდე და დახვეწილი ფსიქოლოგიური ნიუანსები და გადასვლები. ლეონარდოს გენიალურობა გამოიხატა მონა ლიზას საოცრად ცოცხალ გამოხედვაში, მის იდუმალ და იდუმალ ნახევრად ღიმილში, მისტიურ ნისლში, რომელიც ფარავს პეიზაჟს. ეს ნამუშევარი აღინიშნა ევროპულ ხელოვნებაში ფსიქოლოგიური პორტრეტის ჟანრის დასაწყისი და ასევე არის ხელოვნების ერთ-ერთი უიშვიათესი შედევრი. 

ლეონარდომ ასევე შეიმუშავა ხელოვნების მრავალი თეორიული პრობლემა - როგორიცაა საჰაერო პერსპექტივის თეორია, ფერწერული სინათლისა და ფერის საკითხები, პროპორციები, ემოციების ჩვენება ფერწერაში და ცხოველებისა და ადამიანების სამეცნიერო ანატომიის აგება. მან შეისწავლა ხელოვნების ესთეტიკური პრობლემები თავის ნაშრომში "ფერწერის წიგნი".

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564), რენესანსის დიდი ოსტატი, მრავალმხრივი, უნივერსალური პიროვნება: მოქანდაკე, არქიტექტორი, მხატვარი, პოეტი. იგი ღრმად გრძნობს თავისი ეპოქის სულისკვეთებას, დახვეწილად ესმის კულტურის მდგომარეობას, ქმნის უნიკალურ და, შესაბამისად, განუმეორებელ მხატვრულ სტილსა და სულისკვეთებას მისი ნამუშევრებისა. მისი ნამუშევრები წყვეტს მარადიულ ონტოლოგიურ პრობლემებს, ისინი ფილოსოფიურია და ფიგურალური სახით გადაწყვეტს მისი დროის ყველაზე აქტუალურ პრობლემებს. მიქელანჯელოს ნამუშევრები სავსეა ღრმა სიმბოლიზმით და წარმოადგენს მშვენიერის, ტრაგიკულისა და ამაღლებულის საოცარ შერწყმას.

მიქელანჯელოს ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა „დავითის“ ქანდაკება (ქანდაკების სიმაღლე 5,5 მეტრია). ეს ქანდაკება სავსეა შინაგანი ცხოვრებით, ენერგიით და ძალით. ეს არის ადამიანის მამაკაცურობის, სილამაზის, მადლისა და ელეგანტურობის ჰიმნი. მიქელანჯელოს უმაღლეს მიღწევებს შორისაა აგრეთვე პაპ იულიუს II-ის საფლავისთვის შექმნილი ნამუშევრები. მოქანდაკე ამ საფლავზე დაახლოებით 40 წელი შესვენებებით მუშაობდა, მაგრამ არასოდეს დაასრულა. ქანდაკებების გარდა, მიქელანჯელომ შექმნა მხატვრობის ულამაზესი ნამუშევრები. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ვატიკანის სიქსტის კაპელის ნახატები.

რაფაელ სანტი (1483-1520) არის არა მხოლოდ ნიჭიერი, არამედ მრავალმხრივი მხატვარი: არქიტექტორი და მონუმენტალისტი, პორტრეტის ოსტატი და დეკორაციის ოსტატი. მისმა თაყვანისმცემლებმა მას "ღვთაებრივი" უწოდეს. რაფაელს ჰქონდა უზარმაზარი წარმატებები, დიდი პოპულარობა, სიმდიდრე და პატივი, მაგრამ სიცოცხლისა და შემოქმედების პირველ პერიოდში ის მოულოდნელად გარდაიცვალა. ლეონარდოსგან განსხვავებით, რომლის ნამუშევრები იდუმალი, იდუმალია, რაფაელის შემოქმედებაში ყველაფერი ნათელი, გამჭვირვალე, ლამაზი და სრულყოფილია. რაფაელის გამორჩეულ ნამუშევრებს შორისაა ვატიკანის პირადი პაპის პალატების ნახატები, რომლებიც ეძღვნება ბიბლიურ თემებს, ასევე ხელოვნებას და ფილოსოფიას. თუმცა, მისი შემოქმედების მთავარი თემა მადონას თემა იყო. მწვერვალი იყო "სიქსტე მადონა" - ადამიანის ფიზიკური და სულიერი სრულყოფის ნამდვილი ჰიმნი.

ტერმინი გვიანი რენესანსი ჩვეულებრივ გამოიყენება ვენეციური რენესანსისთვის. ამ პერიოდში (XVI საუკუნის მეორე ნახევარი) მხოლოდ ვენეცია ​​დარჩა დამოუკიდებელი; დანარჩენმა იტალიურმა სამთავროებმა დაკარგეს პოლიტიკური დამოუკიდებლობა. ვენეციაში რენესანსს ჰქონდა თავისი მახასიათებლები. ვენეციელი ოსტატები ნაკლებად აინტერესებდათ მეცნიერული კვლევისა და უძველესი სიძველეების გათხრების მიმართ; მათ საკმაოდ იზიდავდა ბიზანტიური კულტურა და არაბული აღმოსავლეთის ხელოვნება. (ვენეცია ​​დიდი ხანია ინარჩუნებს მჭიდრო სავაჭრო კავშირებს ბიზანტიასთან, არაბულ აღმოსავლეთთან და ვაჭრობდა ინდოეთთან). გოთური და აღმოსავლური ტრადიციების გადამუშავების შემდეგ, ვენეციამ შეიმუშავა საკუთარი განსაკუთრებული სტილი, რომელიც ხასიათდება ფერადოვნებით, რომანტიკული ფერწერულობით, პომპეზურობით და დეკორატიულობით. ვენეციელებისთვის ფერების პრობლემები წინა პლანზე მოდის, გამოსახულების მატერიალურობა მიიღწევა ფერის გრადაციებით. მაღალი და გვიანი რენესანსის უდიდესი ვენეციელი ოსტატები - ჯორჯიონე (1477-1510), ტიციანი (1477-1576), ვერონეზე (1528-1588),ტინტორეტო (1518-1594).

ვენეციური სკოლის ფუძემდებელია ჯორჯიონე, რომლის ნაშრომებში საბოლოოდ იმარჯვებს საერო პრინციპი. ბიბლიური თემების ნაცვლად მხატვარი ამჯობინებს მითოლოგიურ და ლიტერატურულ თემებზე ხატვას. ჯორჯიონემ ასევე გახსნა ახალი ერა მხატვრობაში, ცხოვრებიდან ხატვის დაწყებით. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი იყო "მძინარე ვენერა", რომელიც ადიდებდა შიშველი ქალის სხეულის სილამაზესა და ხიბლს.

ვენეციური სკოლის ხელმძღვანელია ტიციანი (1489-1576), რომლის შემოქმედებაშიც აღორძინების ეპოქის ხელოვნება უმაღლეს აღზევებასა და აყვავებას აღწევს. ის ადიდებს სიცოცხლის უდარდელ სიხარულს, მიწიერი კურთხევებით ტკბობას („ბიჭი ძაღლებით“), ასევე ადიდებს ადამიანის ხორცის სიჯანსაღეს, სხეულის მარადიულ სილამაზეს, ადამიანის ფიზიკურ სრულყოფილებას („სიყვარული მიწიერი“ და ზეციური, "ვენერას დღესასწაული"). შემდგომ ნამუშევრებში შენარჩუნებულია სენსუალური პრინციპი, მაგრამ მას ავსებს სურათის მზარდი ფსიქოლოგიზმი და დრამატიზმი („ქრისტეს გლოვა“, „წმინდა სებასტიანი“).