როგორ განვსაზღვროთ რუსული ხალხური ჟანრები. ფოლკლორის ჟანრები

სიტყვა "ფოლკლორი", რომელიც ხშირად აღნიშნავს "ზეპირი ხალხური ხელოვნების" კონცეფციას, მომდინარეობს ორი ინგლისური სიტყვის კომბინაციიდან: folk - "ხალხი" და lore - "სიბრძნე". ლიტერატურის მსგავსად, ფოლკლორული ნაწარმოებები იყოფა ეპიკურ, ლირიკულ და დრამატულ ნაწარმოებებად. ეპიკური ჟანრები მოიცავს ეპოსს, ლეგენდებს, ზღაპრებს და ისტორიულ სიმღერებს. ლირიკულ ჟანრებში შედის სასიყვარულო სიმღერები, საქორწილო სიმღერები, იავნანა და დაკრძალვის გოდება. დრამატულებში შედის ხალხური დრამები (მაგალითად, პეტრუშკასთან ერთად). რუსეთში თავდაპირველი დრამატული წარმოდგენები იყო რიტუალური თამაშები: ზამთრის გაცილება და გაზაფხულის დახვედრა, დახვეწილი საქორწილო რიტუალები და ა.შ. ასევე უნდა გვახსოვდეს ფოლკლორის მცირე ჟანრები - თხზულებანი, გამონათქვამები და ა.შ.

საბავშვო ფოლკლორი. ეს კონცეფცია სრულად ეხება იმ ნამუშევრებს, რომლებიც შექმნილია უფროსების მიერ ბავშვებისთვის. გარდა ამისა, ეს მოიცავს თავად ბავშვების მიერ შედგენილ ნამუშევრებს, ისევე როგორც მათ, რაც ბავშვებს გადაეცათ უფროსების ზეპირი შემოქმედებით. ანუ საბავშვო ფოლკლორის სტრუქტურა არაფრით განსხვავდება საბავშვო ლიტერატურის სტრუქტურისგან. მრავალი ჟანრი ასოცირდება თამაშებთან, რომლებშიც ხდება უფროსების ცხოვრებისა და მოღვაწეობის რეპროდუცირება, ამიტომ აქ აისახება ხალხის მორალური დამოკიდებულებები, მათი ეროვნული თვისებები და ეკონომიკური საქმიანობის თავისებურებები. საბავშვო ფოლკლორის ჟანრთა სისტემაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია „სააღმზრდელო პოეზიას“ ან „დედათა პოეზიას“. ეს მოიცავს იავნანას, სანერგეებს, საბავშვო რითმებს, ხუმრობებს, ზღაპრებსა და პატარებისთვის შექმნილ სიმღერებს.

ბავშვთა ფოლკლორის უფრო დიდი ნაწარმოებები - სიმღერები, ეპოსი, ზღაპრები.

რუსული ხალხური სიმღერები დიდ როლს თამაშობენ ბავშვების მუსიკის ყურის ჩამოყალიბებაში, პოეზიის გემოვნების, ბუნების სიყვარულის, მშობლიური მიწისადმი. სიმღერა ბავშვებს შორის უხსოვარი დროიდან იყო. ბავშვთა ფოლკლორში ასევე შედიოდა სიმღერები ზრდასრული ხალხური შემოქმედებიდან - ჩვეულებრივ, ბავშვები მათ თამაშებს ადაპტირებდნენ. არის რიტუალური სიმღერები („და ჩვენ დავთესეთ ფეტვი, დავთესეთ...“), ისტორიული (მაგალითად, სტეპან რაზინისა და პუგაჩოვის შესახებ) და ლირიკული. დღესდღეობით ბავშვები ხშირად მღერიან არა იმდენად ფოლკლორულ სიმღერებს, როგორც ორიგინალურს. თანამედროვე რეპერტუარში ასევე არის სიმღერები, რომლებმაც დიდი ხანია დაკარგეს თავიანთი ავტორიტეტი და ბუნებრივად ჩართულია ზეპირი ხალხური ხელოვნების ელემენტში.

ეპოსები. ეს არის ხალხის გმირული ეპოსი. მას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს მშობლიური ისტორიისადმი სიყვარულის აღზრდაში. ეპიკური ისტორიები ყოველთვის მოგვითხრობს ორ პრინციპს შორის ბრძოლაზე - სიკეთესა და ბოროტებაზე - და სიკეთის ბუნებრივ გამარჯვებაზე. ყველაზე ცნობილი ეპიკური გმირებია ილია მურომეც. დობრინია ნიკიტიჩი და ალიოშა პოპოვიჩი არის კოლექტიური გამოსახულებები, რომლებიც ასახავს რეალური ადამიანების მახასიათებლებს, რომელთა ცხოვრება და ექსპლუატაცია გახდა გმირული ნარატივების საფუძველი - ეპოსი (სიტყვიდან "byl") ან სიძველეები. ეპოსები ხალხური ხელოვნების გრანდიოზული ქმნილებაა. მათში თანდაყოლილი მხატვრული კონვენცია ხშირად გამოიხატება ფანტასტიკურ მხატვრულ ლიტერატურაში. ანტიკურობის რეალობა მათში მითოლოგიური გამოსახულებებითა და მოტივებითაა გადაჯაჭვული. ჰიპერბოლა ეპიკური თხრობის ერთ-ერთი წამყვანი ტექნიკაა. ეს აძლევს პერსონაჟებს მონუმენტურობას, ხოლო მათ ფანტასტიკურ ექსპლუატაციებს - მხატვრულ სანდოობას.

Ზღაპრები. ისინი უხსოვარი დროიდან გაჩნდნენ. ზღაპრების მოყოლა რუსეთში ჩვეულებრივი ჰობი იყო, ბავშვებსაც და უფროსებსაც უყვარდათ ისინი. ზღაპარში სიმართლე და სიკეთე ნამდვილად იმარჯვებს. ზღაპარი ყოველთვის განაწყენებულისა და დაჩაგრულის მხარესაა, რაც არ უნდა თქვას. ის ნათლად აჩვენებს, სად არის ადამიანის სწორი ცხოვრების გზები, რა არის მისი ბედნიერება და უბედურება, რა არის მისი საზღაური შეცდომებისთვის და რით განსხვავდება ადამიანი ცხოველებისა და ფრინველებისგან.

ბავშვებისთვის განკუთვნილი ზღაპარი განსაკუთრებულ ხიბლს შეიცავს, ვლინდება უძველესი მსოფლმხედველობის ზოგიერთი საიდუმლო. ისინი ზღაპრის ამბავში დამოუკიდებლად, ახსნის გარეშე, აღმოაჩენენ რაღაც ძალიან ღირებულს, რაც აუცილებელია მათი ცნობიერების ზრდისთვის. წარმოსახვითი, ფანტასტიკური სამყარო რეალური სამყაროს ანარეკლია მის ძირითად საფუძვლებში. ცხოვრების ზღაპრული, უჩვეულო სურათი აძლევს ბავშვს შესაძლებლობას შეადაროს ის რეალობას, იმ გარემოს, რომელშიც ის, მისი ოჯახი და ახლობელი ადამიანები ცხოვრობენ. ზღაპარი მას აჩვევს იმ აზრს, რომ ბოროტება ნებისმიერ შემთხვევაში უნდა დაისაჯოს.

ბავშვებისთვის საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა ვინ არის ზღაპრის გმირი: ადამიანი, ცხოველი თუ ხე. სხვა რამ არის მნიშვნელოვანი: როგორ იქცევა, როგორია - სიმპათიური და კეთილი თუ მახინჯი და გაბრაზებული. ზღაპარი ცდილობს ასწავლოს ბავშვს გმირის ძირითადი თვისებების შეფასება და არასოდეს მიმართოს ფსიქოლოგიურ გართულებას. ყველაზე ხშირად, პერსონაჟი ერთ თვისებას განასახიერებს: მელა მზაკვარია, დათვი ძლიერია, ივანე წარმატებულია სულელის როლში, უშიშარი კი პრინცის როლში. ზღაპრის გმირები კონტრასტულია, რაც განსაზღვრავს სიუჟეტს: ძმა ივანუშკამ არ მოუსმინა თავის გულმოდგინე, გონიერ დას ალიონუშკას, დალია წყალი თხის ჩლიქიდან და გახდა თხა - ის უნდა გადაერჩინა; ბოროტი დედინაცვალი აწყობს შეთქმულებას კარგი დედინაცვალის წინააღმდეგ... ასე წარმოიქმნება ქმედებების ჯაჭვი და საოცარი ზღაპრული მოვლენები. ზღაპარი აგებულია ჯაჭვის კომპოზიციის პრინციპით, რომელიც ჩვეულებრივ მოიცავს სამ გამეორებას. ზოგჯერ გამეორება დიალოგის ფორმას იღებს; მაშინ, თუ ბავშვები თამაშობენ ზღაპარში, მათთვის უფრო ადვილია მისი გმირებად გარდაქმნა. ხშირად ზღაპარი შეიცავს სიმღერებსა და ხუმრობებს და ბავშვებს პირველ რიგში ისინი ახსოვს.

ზღაპარს აქვს თავისი ენა - ლაკონური, ექსპრესიული, რიტმული. ენის წყალობით იქმნება განსაკუთრებული ფანტასტიკური სამყარო. თემისა და სტილის მიხედვით, ზღაპრები შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ჯგუფად, მაგრამ, როგორც წესი, მკვლევარები განასხვავებენ სამ დიდ ჯგუფს: ზღაპრები ცხოველების შესახებ, ზღაპრები და ყოველდღიური (სატირული) ზღაპრები.

ხალხური ზღაპარი და მითი

საბავშვო ლიტერატურის მსოფლიო წარმოშობა: არქაული ცივილიზაციები, ანტიკურობის ხანა, მსოფლიო რელიგიების განვითარების ადრეული ეტაპები, მსოფლიო ფოლკლორი. მესოპოტამიური ცივილიზაცია - მწერლობის დაბადება ძვ.წ. აღმოჩნდა „სასკოლო“ ტაბლეტები, სასწავლო საშუალებები და ტაბლეტები სავარჯიშოებით ცოდნის სხვადასხვა დარგში (მათემატიკა, ენა, სამართალი).

ბავშვთა და მოზარდთა კითხვის წრეში შედიოდა შუმერულ-აქადური „გილგამეშის ეპოსი“, ძვ.წ. 2-3 ათასი, რომლის პირველი რუსული მთარგმნელი იყო გუმილიოვი. 1997 წელს ვოსკობოინიკოვმა დაწერა საბავშვო მოთხრობა "ბრწყინვალე გილგამეში". ეს ნამუშევარი შედგება 12 „სიმღერისგან“, მათი თანმიმდევრობა შეესაბამება ზოდიაქოს 12 ნიშანს. სიუჟეტის მოტივები: გილგამეში, მის მიერ მოკლული ლომის ტყავში გამოწყობილი, ამარცხებს ზეციურ ხარს, იპოვის მარადიული ახალგაზრდობის ყვავილს, კლავს გველს, რომელიც დასახლდა იდუმალ ბაღში ხეზე, იღებს წმინდა ნივთებს ქვესკნელიდან. ჰერკულესს ჰგავს.

მითი ღვთაებრივი ბავშვის შესახებ ჩამოყალიბდა ძველ კულტურებში მითებთან ერთად დედის, მამის, მსოფლიო ხის და სამყაროს შექმნის შესახებ. იგი შედის სხვადასხვა ხალხის მითოლოგიურ იდეების სისტემაში. საბავშვო ფოლკლორისა და საბავშვო ლიტერატურის სიუჟეტები და მოტივები მჭიდრო კავშირშია ღვთაებრივი ბავშვის მითოლოგემასთან. ბავშვის გამოსახულება განუყოფელია სასწაულისგან, ცენტრალური პერსონაჟის მთავარი ფუნქციაა არაჩვეულებრივი ნივთების, სასწაულების შესრულება. ბავშვის ღვთაებების მითოლოგიას აქვს მთელი რიგი სტრუქტურის ფორმირების მოტივები, რომელთაგან თითოეული აისახება ჩვენთვის ცნობილ საბავშვო ლიტერატურაში. ბავშვის დაბადებას ხშირად წინ უძღვის უბედურება - დაქორწინებული წყვილი განიცდის უშვილობას, როგორც სამსონის მშობლები ძველ აღთქმაში. ღვთაებრივი ბავშვი, როგორც წესი, სხვა გმირებზე მაღლა დგას, მისი გამოსახულების მასშტაბები გაიზარდა (მაგალითად, მოსეს ამბავში) ხშირად ღვთაებრივ ბავშვს აქვს გარკვეული ფიზიკური განსხვავება, რაც მას ალამაზებს და საშინელსაც ხდის. მაგალითად, სამსონის სასწაულებრივი დაბადების ამბავი, რომელიც გაიზარდა ძლიერ კაცად, რომლის მთელი ძალა მის თმაში იყო. ასევე იყვნენ ბავშვები წინასწარმეტყველები, მსოფლიოს მომავალი მხსნელები, მაგალითად წინასწარმეტყველი მუჰამედი. ბავშვი, რომელიც მოწმობს სასწაულს, ხედავს ღვთაებრივ მასწავლებელს თავის მეგობარში, საბავშვო ლიტერატურის პოეტიკის კიდევ ერთი სტრუქტურული ელემენტია. ჰერკულესის, ალექს მაკედონელის, ღვთისმშობლისა და იესო ქრისტეს ბავშვობა გამოსახულია როგორც პირველი სასწაულებრივი მოქმედებების ეპოქა. განკურნების მრავალი სასწაული არსებობს: ერთი შეხებით იესო კურნავს ახალგაზრდა ტყის მჭრელის ფეხს. ასე რომ, ძირითადი იდეა არის ბავშვის გამოსახულება, რომელიც ასრულებს სასწაულს. საბავშვო ლიტერატურის სიუჟეტი ძირითადად შედგება „კარგი საქმეებისგან“. ძველ ტექსტებში ბავშვი გამოსახულია დაპირისპირებების, კონფლიქტების სისტემაში: ბავშვი-მშობელი, ბავშვი-სხვა ბავშვები, ბავშვი-მასწავლებლები.

ბავშვურ პერსონაჟებთან ერთად არსებობენ „არაღვთო“ ბავშვებიც. მაგალითად, ძველი აღთქმის ამბავი ტყუპების ესავსა და იაკობის შესახებ, ერთი გახდება გამოცდილი მახე, მეორე თვინიერი „კარვის კაცი“, ე.ი. პრაქტიკოსი და ლირიკოსი. კომიკური და დრამატული დუეტები: ჩუკი და ჰაკი გაიდარში, ტომ სოიერი და ჰაკ ფინი და ტვენი.

ძველი ბერძნული და რომაული სკოლები. ფლეგონ ტრალესელი, რომის ავტორი, მე-2 საუკუნე. კრებული "საოცარი ისტორიები", ამ მოთხრობებში არის ფანტასტიკური არსებები და მოჩვენებები; აღმოსავლური ზღაპრები შერწყმულია მისტიკისა და ფანტაზიის ელემენტებთან.

ძველმა ცივილიზაციამ რომის იმპერიის დაშლის ქვეყნებს დატოვა მდიდარი კულტურული მემკვიდრეობა; იგი გაგრძელდა მრავალი საუკუნის განმავლობაში, სანამ დამოუკიდებელი ეროვნული კულტურები ჩამოყალიბდა. ქრისტიანობის დამკვიდრებასთან ერთად საზოგადოებაში ურთიერთობები შეიცვალა, ძველი კლასიკოსების ავტორიტეტი შეწყდა უდავო და ფოლკლორი აღარ აძლევდა პასუხს ახალ კითხვებზე.

(ლექციებიდან). ბავშვის მითის პირველი გაცნობა საეკლესიო მსახურებით ხდება. მითი არის ისტორია უძველესი დროის ღმერთებსა და გმირებზე. ბუნებისა და წინაპრების კულტი არის მითის ჩამოყალიბების საწყისი წერტილი. მითის მარცვალი არის არქეტიპი, ჩვენში ჩადებული გარკვეული ცოდნა. მითებია: ასტრალური (ვარსკვლავების შესახებ), კალენდარული, ანთროპოგონიური (ადამიანის შექმნისა და წარმოშობის შესახებ), ტოტემური (მითი ადამიანების ნათესაობის შესახებ ცოცხალი ბუნების ობიექტებთან), ესქატოლოგიური (მიტი სამყაროს აღსასრულის შესახებ). ქრისტეს მითი ვლინდება პროზაში: წმინდა წერილის ხელახალი წარმოდგენა ბავშვებისთვის, ლიტერატურულ ზღაპარში, სადაც ხდება ენისა და ქრისტეს მითების გადახურვა; საშობაო მოთხრობის ჟანრში. აღდგომის ამბავი, ფანტასტიკურ ნაკვეთებში.

საბავშვო ლიტერატურა რუსეთში XV-XVIII სს

ძველი რუსული საბავშვო ლიტერატურის მთელი ისტორია შეიძლება დაიყოს ოთხ პერიოდად:

1) მე-15 საუკუნის მეორე ნახევარი - XVI საუკუნის პირველი ნახევარი, როდესაც გამოჩნდა პირველი სასწავლო შრომები;

2) მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარი - მე-17 საუკუნის დასაწყისი, როდესაც გამოიცა 15 ნაბეჭდი წიგნი ბავშვებისთვის;

3) 20-40 წწ. XVII საუკუნე, როდესაც იწყება რეგულარული პოეზია;

4) XVII საუკუნის მეორე ნახევარი – საბავშვო ლიტერატურის სხვადასხვა ჟანრისა და სახეობის განვითარების პერიოდი.

დიდი განვითარება მე-17 საუკუნეში. იღებს პოეზიას. იმდროინდელი ლექსები, რომლებიც ბავშვებს მიმართავდა, თანამედროვე თვალსაზრისით, ჯერ კიდევ საკმაოდ პრიმიტიული იყო. მაგრამ სწორედ მათთან დაიწყო საბავშვო პოეზია.

ეს იყო იშვიათი საბავშვო ხელნაწერი ან დაბეჭდილი წიგნი ლექსების გარეშე. განსაკუთრებით ბევრი მათგანი იყო მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში, როდესაც იწერებოდა დიდი ნაწარმოებები, რომლებსაც ახლა ლექსებს ვუწოდებთ. ლექსები ასახავდა ქცევის წესებს და გადმოსცემდა სხვადასხვა ინფორმაციას სამყაროს შესახებ. ლექსების უმეტესობა ანონიმურია. თუმცა, ზოგიერთი ავტორი მაშინ უკვე ცნობილი იყო, ზოგი კი ახლა იდენტიფიცირებულია. პირველი საბავშვო პოეტი რუსეთში უნდა მივიჩნიოთ მოსკოვის სტამბის დირექტორად, სავატი. საცნობარო წიგნი პასუხისმგებელი იყო წიგნის შინაარსსა და წიგნიერებაზე. ამიტომ ამ თანამდებობაზე ყველაზე განათლებული ხალხი დაინიშნა. ამჟამად ცნობილია სავატის ათზე მეტი ლექსი, რომლებიც მის მიერ სპეციალურად ბავშვებისთვისაა დაწერილი. მათ შორის არის პირველი ლექსი მოსკოვის პრესის წიგნში, რომელიც განთავსებულია 1637 წლის ABC გამოცემაში. იგი შედგება 34 სტრიქონისგან. ლექსი უბრალოდ, თბილად და გარკვევით ეუბნება მკითხველს ხელში უჭირავს წიგნის შესახებ, აქებს წიგნიერებასა და წიგნურ სიბრძნეს, სხვადასხვა რჩევებს აძლევს, როგორ ისწავლოს და როგორ წაიკითხოს. კომპოზიციის მიხედვით, ეს არის ბავშვთან ინტიმური საუბარი მისთვის საინტერესო და მნიშვნელოვან თემაზე, ავტორი არწმუნებს ბავშვს არ დაიზაროს სწავლაში, იყოს მონდომებული და ყველაფერში დაემორჩილოს მასწავლებელს. მხოლოდ ამ შემთხვევაში შეუძლია ისწავლოს „სიბრძნის წერილი » (წერილი), გახდი ერთ-ერთი „ბრძენთაგანი“ და გახდი „სინათლის ჭეშმარიტი შვილი“. მოგვიანებით მეორე ტაიმში XVIIგ., ეს ლექსი ფართოდ გავრცელდა ხელნაწერი წიგნებით.

ასევე ძალიან ცნობილი იყო სავატის კიდევ ერთი ლექსი - ”მოკლე განცხადება სიზარმაცისა და დაუდევრობის შესახებ”, რომელიც შედგება 124 ხაზისგან. ეს ქმნის მოსწავლის უარყოფით იმიჯს, უნარიანი, მაგრამ ზარმაცი და უყურადღებო. Savvaty ცდილობს ბავშვებში ჩაუნერგოს წიგნიერებისადმი პატივისცემა, განათლებისადმი ენთუზიაზმი და უმეცრების ზიზღი. ავტორი მკითხველს მიჰყავს დასკვნამდე, რომ სწავლება სინათლეა, უმეცრება კი სიბნელე. Savvaty იყენებს დარწმუნებას, როგორც მთავარ საგანმანათლებლო საშუალებას, და შედარებას და შედარებას, როგორც ლიტერატურულ მოწყობილობას. მაგალითად, ის ამბობს, რომ ბრილიანტი ძვირფასია სინათლის, ფერისა და საღებავების თამაშის გამო, ხოლო ადამიანი ძვირფასია მისი განათლებისა და „მისი გაგების“ გამო.

კიდევ ერთ გრძელ ლექსში 106 სტრიქონი ე.წ "დასვენების ABC", შეიქმნა პოზიტიური მოსწავლის იმიჯი, რომელიც ითვალისწინებდა მასწავლებლის რჩევებს, გულმოდგინედ სწავლობდა და ამიტომ მასწავლებელმა ასწავლა ყველაფერი, რაც თავად იცოდა და შეეძლო. ეს წასაღებ სიტყვას ჰგავს ბავშვს სკოლის დამთავრების დღეს.

მე-17 საუკუნის ყველაზე მნიშვნელოვანი პოეტი. იყო სვიმეონ პოლოცკელი. მისი ნამდვილი სახელია პეტროვსკი. 1664 წელს რუსეთის მეფის ალექსეი მიხაილოვიჩის მიწვევით სიმეონი გადავიდა მოსკოვში, სადაც გახსნა სკოლა და დაიწყო აქტიური მონაწილეობა ლიტერატურულ და სოციალურ ცხოვრებაში. სვიმეონ პოლოცკელმა მონაწილეობა მიიღო 1664 წლის პრაიმერის შექმნაში. მან ასევე შეადგინა 1667 წლის გამოცემის მთელი პრაიმერი, რომელიც ხელახლა გამოიცა 1669 წელს. სიმეონის მიერ ამ პრაიმერის წინასიტყვაობა არის მე-17 საუკუნის გამორჩეული პედაგოგიური ტრაქტატი.

მაგრამ ყველაზე მეტად საინტერესოა 1679 წლის პრაიმერი, რომელიც შეიცავს ორ ლექსს ბავშვებისთვის: "წინასიტყვაობა ახალგაზრდებისთვის, რომლებსაც სურთ სწავლა"და "შეგონება". პირველი მათგანი საუბრობს წიგნზე, ადიდებს წიგნიერებას და მოუწოდებს ბავშვებს კარგად ისწავლონ, რადგან ახალგაზრდობაში მომუშავე სიბერეში მშვიდად იქნება. ყველა შრომიდან ყველაზე დიდი სიამოვნება და სარგებლობა მოაქვს კითხვას და სწავლას. მეორე ლექსი მოთავსებულია წიგნის ბოლოს. მან დაწერა პოეტური წინასიტყვაობა ბავშვებისთვის გამოქვეყნებულ წიგნებზე „აღთქმა“ და „ზღაპარი ბაარლამისა და იოასაფის შესახებ“. მათში ის საუბრობს წიგნების შინაარსზე, ყურადღებას ამახვილებს ყველაზე მნიშვნელოვანზე, ცდილობს დააინტერესოს ბავშვები და მოამზადოს ისინი აღქმისთვის.სიმეონ პოლოცკის ყველაზე მნიშვნელოვანი წიგნებია „რიფი. Mologion”, რომელსაც აქვს 1308 დიდი ფორმატის გვერდი და “Vertograd multicolor”, რომელიც შედგება 1316 გვერდისგან. წიგნები, ავტორის თქმით, გამიზნული იყო „პატარა და მოხუცების სასარგებლოდ“, რომლებსაც შეეძლოთ „მათში სიტყვები ეძიათ“ და წაიკითხათ „თავისი ასაკის სასწავლებლად“. წიგნები შეიცავს ბევრ ლექსს, რომელიც ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის, მათ შორის ბავშვების მისალმებები მშობლების, ნათესავებისა და პატრონებისადმი.

ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომი იყო ლექსები ბუნებაზე, მინერალებზე, ცხოველებზე, მცენარეებზე, გასართობ ლეგენდებზე და ა.შ. მაგალითად, ლექსი "რკალი" ("ცისარტყელა") ან ლექსები დედამიწაზე და წყალზე. პროფესიით მასწავლებელი და გამორჩეული. თავისი დროის პოეტმა სიმეონ პოლოცკელმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა საბავშვო ლიტერატურის შექმნაში.

პირველი რუსი მწერალი და პოეტი, რომლის შემოქმედება მთლიანად ბავშვებს ეძღვნებოდა, იყო კარიონ ისტომინი. კარიონ ისტომინი ყველა თავის ნაშრომში ადიდებდა მეცნიერებას, „განმანათლებლობას“, იაგს, თვლიდა, რომ ყველამ უნდა ისწავლოს: ყველა კლასის ბავშვები, ბიჭები და გოგონები, ყველა ეროვნების ადამიანი. მეცნიერებამ, კარიონ ისტომინის აზრით, უნდა იხსნას ადამიანები გაჭირვებისა და მწუხარებისგან. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ლექსების უმეტესობაში ისტომინი პირდაპირ მიმართავდა მთავრებს, მან ისინი მთელი რუსი ხალხისთვის განიზრახა.

კარიონ ისტომინის სიცოცხლეში გამოიცა მისი სამი წიგნი ბავშვებისთვის და სახელმძღვანელოების სრული ნაკრები. კარიონ ისტომინის კიდევ ერთ საბავშვო წიგნს „დიდი პრაიმერი“ 11 ლექსი ჰქონდა. გარდა ამისა, მან დაწერა ათზე მეტი პოეზიის წიგნი. დიახ, წიგნში "პოლიტიკა"ის მოგვითხრობს ყველას, სეზონებზე, მსოფლიოს ნაწილებზე, სხვადასხვა ქვეყნებზე. პოეზიის წიგნში "დომოსტროი" 176 სტრიქონისგან შემდგარი ქცევის წესები ფიგურალურად არის გადმოცემული ნათელი მაგალითების გამოყენებით. წესების ძირითადი შინაარსი ემყარება „თავისუფალი მეცნიერებების“ შესწავლის მოთხოვნას და ა.შ.

ლიტერატურული ზღაპრის ჟანრი. ტრადიციული და ინოვაციური პუშკინის ზღაპრებში

ზღაპრები A.S. პუშკინი გამოჩნდა მისი შემოქმედების პიკის პერიოდში. ისინი არ იყო განკუთვნილი ბავშვებისთვის, მაგრამ თითქმის მაშინვე შევიდნენ საბავშვო კითხვაში.

1830 წელს პუშკინმა დაიწყო მუშაობა დათვზე ზღაპარზე „როგორც თბილი გაზაფხული“, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა. 1831 წელს დასრულდა "ზღაპარი ცარ სალტანზე" და "ზღაპარი მღვდლისა და მისი მუშა ბალდას შესახებ". 1833 წელს დაიწერა ორი ზღაპარი: "ზღაპარი მეთევზესა და თევზზე" და "ზღაპარი მკვდარი პრინცესა და შვიდი რაინდი". 1834 წელს გამოჩნდა "ზღაპარი ოქროს მამლის შესახებ".

ა.ს. პუშკინი თავის ზღაპრებს ფოლკლორულ მასალაზე დაყრდნობით ქმნის. "ზღაპარი მღვდლისა და მისი მუშა ბალდას შესახებ" სიუჟეტში ახლოსაა ხალხურ ზღაპრთან "მეურნე შაბარშა". "მეთევზისა და თევზის ზღაპრის" შეთქმულება წარმოშობით უკავშირდება ზღაპარს "ხარბი მოხუცი" და პუშკინს წარუდგინა ფოლკლორისტმა მწერალმა ვ.ი. დაჰლემი. "ზღაპარი ცარ სალტანზე" ეხმიანება ხალხურ ზღაპარს "მშვენიერი ბავშვების შესახებ". "მკვდარი პრინცესას და შვიდი რაინდის ზღაპარი" ახლოს არის ხალხური ზღაპრის "ჯადოსნური სარკის" სიუჟეტთან. მივმართავთ ზეპირ ხალხურ ხელოვნებას, ა. პუშკინი მასში ხედავს ლიტერატურის განახლების ამოუწურავ შესაძლებლობებს.

ზღაპრები A.S. პუშკინი - სიუჟეტური ნამუშევრები, რომლებიც აჩვენებს მკვეთრ კონფლიქტს ნათელ და ბნელ სამყაროებს შორის. ამის მაგალითია "ზღაპარი ცარ სალტანზე, მისი დიდებული და ძლევამოსილი გმირი პრინცი გვიდონ სალტანოვიჩი და მშვენიერი გედების პრინცესა". იგი დაიწერა 1831 წელს და პირველად გამოიცა 1832 წელს "ა. პუშკინის ლექსების" მესამე ნაწილში. ეს იყო პუშკინის პირველი ზღაპარი, რომელიც გამოქვეყნდა ბეჭდვით. მან მიიღო არაერთგვაროვანი პასუხები. ყველა თანამედროვეს არ ესმოდა პუშკინის ინოვაცია და დაინახა ახალი პოეტური ჟანრის დაბადება. იგი თავიდანვე იძლევა მეფის გამოსახულების დახვეწილ სატირულ შემცირებას: „მთელი საუბრის განმავლობაში ის გალავნის მიღმა იდგა...“ ცენზურის პირობების მიხედვით ა. პუშკინს არ შეეძლო უფრო ღიად დასცინოდა მაღალჩინოსანი მომსმენი. ზღაპარი ასახავს ადამიანის გრძნობების მრავალფეროვან ჩრდილებს: „მზარეული გაბრაზებულია სამზარეულოში, ქსოვა ტირის სამოსზე და მათ შურს სუვერენის ცოლი“ და ვლინდება რთული ურთიერთობები ადამიანებს შორის.

მთხრობელი პუშკინი გამოდიოდა პოეზიის ერთფეროვნების, წაშლილი რიტმული და სინტაქსური ფრაზების წინააღმდეგ. მისი ლექსი მოძრავია, გადმოსცემს მოძრაობის რიტმს და მოვლენათა დაძაბულობას. დინამიკა და მოვლენების ცვლის სიჩქარე თავისუფლად და მარტივად თანაარსებობს ლაკონურ და ვიზუალურად ფერად ნახატებთან: ქარი მხიარულად ღრიალებს, გემი მხიარულად მირბის. ცისფერ ცაზე ვარსკვლავები ანათებენ, ლურჯ ზღვაში ტალღები ცვივა...

პუშკინის მთხრობელში ლექსის ხმის ორგანიზება ენერგიული და ეფექტურია. მისთვის ყველა ბგერას აქვს მნიშვნელობა, ხან ზღვის ტალღის შხეფს გადმოსცემს, ხან კოღოს ან ბუმბერაზის ფრენას ამრავლებს.

პუშკინი "ცარ სალტანის ზღაპრში" ჩნდება, როგორც მებრძოლი ენის ეროვნებისთვის, ანუ "ხალხური ენისთვის". "ზღაპარი ცარ სალტანზე" მთავრდება არა მორალისტური დასკვნით, როგორც ეს იყო მრავალი სხვა ზღაპრის მწერლის შემთხვევაში, არამედ მხიარული ქეიფი, რომელიც ადიდებს სიკეთის ტრიუმფს.

პოზიტიური პერსონაჟები იმარჯვებენ ხანგრძლივ ბრძოლაში: პრინცი გვიდონი ხვდება მამას; მქსოველი, მზარეული და მაჭანკალი ბაბა ბაბარიხა შერცხვენილნი არიან. მკითხველი მთელი გულით უჭერს მხარს ზღაპრის "ნათელ სამყაროს", რომელიც პერსონიფიცირებულია დედოფალ დედის, პრინც გვიდონისა და გედების პრინცესას გამოსახულებებში. მხოლოდ ცარ სალტანის გამოსახულება ბადებს ეჭვებს და ფიქრებს.

"ზღაპარი მღვდლისა და მისი მუშა ბალდას შესახებ" არის სატირა მართლმადიდებლური ეკლესიის არაკეთილსინდისიერი მსახურების შესახებ, რომლებიც ატყუებენ ხალხს. ის დასცინის ადამიანურ სიხარბეს, სისულელეს და თვალთმაქცობას. მღვდელი აპირებს დაიქირაოს მსახური, რომელიც შეასრულებს მზარეულის, საქმროსა და დურგლის მოვალეობას. სისულელე და სიხარბე აიძულებს მას დათანხმდეს კლიკების მიღებას ბალდასგან, რომელიც მან თანამშრომლად დაიქირავა. მაგრამ მღვდელი არა მხოლოდ ხარბია, არამედ მზაკვრული და ბოროტი, ის ცდილობს გაანადგუროს ბალდა შეუძლებელი დავალებების მიცემით, მაგალითად, ეშმაკებისგან ქირის შეგროვებით.

"ზღაპარი მღვდლისა და მისი მუშა ბალდას შესახებ" პოეტის სიცოცხლეში არ გამოქვეყნებულა. იგი პირველად გამოქვეყნდა V.A. ჟუკოვსკი 1840 წელს ჟურნალში "სამშობლოს ძე" ცენზურის სიმკაცრით გამოწვეული ძირითადი ცვლილებებით. "პოპი" გადაიქცა "ვაჭარ კუზმა ოსტოლოპად". დაიწყო ასე:

ერთხელ ცხოვრობდა ვაჭარი კუზმა სულელი, მეტსახელად ასპენ შუბლიდა მთელი ზღაპარი ერქვა: „ზღაპარი ვაჭრის კუზმა ოსტოლოპისა და მისი მუშა ბალდას შესახებ“. ჟუკოვსკის მიერ განხორციელებულმა ცვლილებებმა დაამახინჯა ზღაპრის სოციალური ორიენტაცია, დაარღვია მისი გამოსახულების სისტემა და პოეტური მთლიანობა.

პუშკინის ზღაპრის გმირები ფსიქოლოგიურად და მხატვრულად სრულყოფილნი არიან; ზღაპარზე მუშაობის პროცესში მუდმივად ახდენდა მის ლექსს, აახლოებდა ხალხურ ზღაპარს, ამძაფრებდა სატირას.

პუშკინის ზღაპრების მხატვრული საშუალებები განუყოფლად არის დაკავშირებული მის პოეტურ მსოფლმხედველობასთან. პოეტი ლექსის პრეტენზიულობასა და აბსტრაქტურობას ეწინააღმდეგებოდა; იგი ცდილობდა ხალხურ გამონათქვამთან დაახლოებას თავისი აფორიზმით.

პუშკინის ლექსი ზღაპარში სავსეა მოძრაობით. პოეტი ხანდახან აგებს მთელ სტროფებს, ძირითადად, არსებითი სახელითა და ზმნებით, რათა გადმოსცეს ბრძოლის სიმძიმე:

საწყალი დემონი კვერნას ქვეშ ჩაცურდა, დაძაბული, დაძაბული,

კვერნა ასწია, ორი ნაბიჯი გადადგა, მესამეზე დაეცა და ფეხები გაუწოდა.

ზღაპრის ბოლოს აშკარად გამოხატულია დამცინავი დამოკიდებულება მღვდლის მიმართ. 1835 წელს ჟურნალში „ბიბლიოთეკა წასაკითხად“ გამოჩნდა ორი წლით ადრე დაწერილი „ზღაპარი მეთევზესა და თევზზე“.

"ზღაპარი მეთევზე და თევზი" ასახავს მოტივებს, რომლებიც არსებობს არა მხოლოდ რუსულ, არამედ უცხოურ ფოლკლორში. ასე რომ, ძმები გრიმების კოლექციაში არის მსგავსი ზღაპარი. პუშკინის ზღაპარი არის ფილოსოფიური ასახვა მომთმენი სიკეთისა და აგრესიული ბოროტების დაპირისპირების შესახებ. პოეტს უცხო არ აქვს სოციალური მოტივები. ამას ხაზს უსვამს მოხუცსა და მოხუც ქალს შორის არსებული მკვეთრი კონტრასტი: ის რჩება გლეხად და ის სულ უფრო და უფრო მაღლა ადის სოციალურ კიბეზე.

მოხუცის გამოსახულება ასახავს ზღაპრის ხალხურ საწყისს. ის იძულებულია დაემორჩილოს გაუმაძღარი მოხუცი ქალის ნებას, მაგრამ პატივს არ სცემს მას, რაც არ უნდა მაღლა ადგეს იგი. ამას მოწმობს მისი მიმართვა მის მიმართ, როდესაც მას სურდა დედოფალი გამხდარიყო:

"რატომ, ქალო, ზედმეტად ბევრი ქათამი შეჭამე?"

მოხუცი ქალის გამოსახულება თანდათან სცილდება სიხარბის იმიჯს და ხდება სოციალური ჩაგვრის სიმბოლო. ზღაპარი მეთევზე და თევზი ასახავდა ხალხის დამოკიდებულებას ტირანების მიმართ. სიკეთე არა იმდენად ამარცხებს ბოროტებას ღია დაპირისპირებაში, რამდენადაც გადარჩება მას. ზღაპარი მთავრდება უზენაესი სამართლიანობის კანონების მიხედვით დასჯილი ტირანიის ინსტრუქციული სურათით (მათი წარმომადგენელი ოქროს თევზია):

აჰა, მის წინ ისევ დუგუნი იყო; მისი მოხუცი ქალი ზღურბლზე ზის, მის წინ კი გატეხილი ღარია.

"ზღაპარი მკვდარი პრინცესა და შვიდი რაინდი" დაიწერა 1833 წელს. პირველად გამოქვეყნდა 1834 წელს ჟურნალში "ბიბლიოთეკა კითხვისთვის". ის განსაკუთრებით ნათლად ასახავდა პუშკინის ზღაპრების ჰუმანისტურ ორიენტაციას. "მკვდარი პრინცესას ზღაპარი" პოზიტიურ პერსონაჟებს აქვთ ისეთი ხასიათის თვისებები, რომლებსაც აფასებენ მშრომელი ადამიანები: სიკეთე, კეთილშობილება, გამბედაობა, ერთგულება მეგობრობაში.

დედა დედოფალი ერთგულად ელოდება თავის ქმარს, რომელიც დიდ გზას დაადგა. პუშკინი ამაზე საუბრობს ცოცხალ სცენებში, სტილით ახლოს ზეპირ ხალხურ ხელოვნებასთან.

პრინცესა ქალიშვილის გამოსახულებაში რომანტიკული მოტივები ჭარბობს. გოგონა ჩერნავკასა და შვიდი გმირის სიყვარულს ის აღძრავს იმით, რომ ის არის „ყველაზე საყვარელი, ყველასგან გაწითლებული და თეთრი“ და, რაც მთავარია, თავისი სიკეთით, პასუხისმგებლობით და დახმარების მზადყოფნით.

პრინც ელისეს გამოსახულება მოცემულია ეპიკურ ტონებში. გმირი "გზას ადგას ლამაზი სულისთვის, ახალგაზრდა პატარძლისთვის". ის ბუნებასთან ახლოსაა. ელისეს ლირიკული მიმართვები მზესა და თვეს, ბოლოს კი ქარს პოეტურად აფერადებს მის გამოსახულებას და განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს. "მკვდარი პრინცესას ზღაპარი" პოეტმა დაწერა ჟუკოვსკის შემოქმედებით კონკურსში. მაგრამ მისგან განსხვავებით, პუშკინი არ შემოიფარგლება მხოლოდ გმირების რომანტიული გამოსახულებით, ის შემოაქვს სამეფო კარის ცხოვრების რეალისტურ სურათებს და ქმნის სატირულ პერსონაჟებს თავის ზღაპარში. ეს არის, გარკვეულწილად, მეფე-მამა, რომელიც აჩქარდა დაქორწინებას, როგორც კი ქვრივობის დადგენილი ვადა ამოიწურა.

პუშკინის სატირის მთავარი ძალა მიმართულია დედოფალ-დედინაცვალის წინააღმდეგ, რომელიც ზღაპარში „ბნელ სამყაროს“ განასახიერებს. ყოველივე ნათელისა და სიკეთის მიმართ შური და რისხვა საბოლოოდ სიკვდილამდე მიჰყავს: „მაშინ მას სევდა დაეუფლა და დედოფალი მოკვდა“. ასე რომ, ზღაპარში სიკეთის გამარჯვება სიმბოლოა ბოროტების სიკვდილზე.

"ზღაპარი ოქროს მამალზე", რომელიც დაიწერა 1834 წელს და პირველად გამოქვეყნდა 1835 წელს (ჟურნალი "ბიბლიოთეკა კითხვისთვის"), შეიქმნა მეფე დადონის სატირული გამოსახულება, რომელიც ამჯობინებს უდარდელად მეფობას, "გვერდზე წევს". .” ამიტომაც მეფე დაუფიქრებლად თანახმაა შეასრულოს ასტროლოგის პირველი თხოვნა, რომელმაც მას ოქროს კოკერი აჩუქა. მეფე დადონი გამოსახულია როგორც ადამიანი, რომელსაც არ შეუძლია შეიყვაროს არა მხოლოდ ქვეყანა, რომელსაც მართავს, არამედ საკუთარი ვაჟებიც. მათი სიკვდილით გამოწვეული ცრემლები ადვილად უთმობს ადგილს შამახან დედოფლის წინაშე ვნებათაღელვაში. ამავდროულად, ცარი შორს არის უვნებელი: ის არის ტირანი, რომელსაც შეუძლია ახირებულად გაანადგუროს მოხუცი, რომელიც ერთ დროს მის დასახმარებლად მივიდა: ”ცარმა მას შუბლზე ხელი მოუჭირა. პერსონალი; სახეზე დაეცა და სუნთქვა დაკარგა“.

უნდა აღინიშნოს, რომ ყველა ზღაპრის დადებითი გმირები ა. პუშკინი - ხალხი ხალხიდან: შრომისმოყვარე, მარაგი და მხიარული მუშა ბალდა („ზღაპარი მღვდლისა და მისი მუშა ბალდას შესახებ“); თავგანწირული, კეთილი, მოუთხოვნელი შრომისმოყვარე-მოხუცი („ზღაპარი მეთევზესა და თევზზე“).

პუშკინის ზღაპრებს, ისევე როგორც ხალხურ ზღაპრებს, ახასიათებს რწმენა ნათელი ძალებისა და გრძნობების მიმართ. პუშკინის ზღაპრები ოპტიმისტურია, მათში სიკეთე ყოველთვის იმარჯვებს სიბნელესა და ბოროტებაზე. ბალდას მოხერხებულობა და შრომისმოყვარეობა ეხმარება მას მღვდლის დამარცხებაში; ელისეს სიყვარული და ერთგულება აღადგენს მის საცოლეს; გიდონის შვილობილი ერთგულება, შურის და ცილისწამების წინააღმდეგ ბრძოლა ხელს უწყობს ჭეშმარიტების ტრიუმფს.

პუშკინის ზღაპრებში პოეტური მეტყველება ასევე გამოირჩევა ეროვნული ნიშნებით. ისინი ფართოდ იყენებენ ხალხურ გამონათქვამებს, ანდაზებს, სიტყვებსა და გამოთქმებს, სუფიქსებს:

Დაკავშირებული ინფორმაცია.

ფოლკლორი. ფოლკლორის ჟანრები

ფოლკლორი(ინგლისურიდან ხალხური- ხალხი, ცნობა- სიბრძნე) - ზეპირი ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორი წარმოიშვა მწერლობის მოსვლამდე. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება ის არის, რომ ფოლკლორი არის სალაპარაკო სიტყვის ხელოვნება. ეს არის ის, რაც განასხვავებს მას ლიტერატურისა და ხელოვნების სხვა ფორმებისგან. ფოლკლორის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი განმასხვავებელი თვისებაა შემოქმედების კოლექტიური ბუნება. იგი წარმოიშვა როგორც მასობრივი შემოქმედება და გამოხატავდა პრიმიტიული საზოგადოებისა და კლანის იდეებს და არა ინდივიდის.

ფოლკლორში, ისევე როგორც ლიტერატურაში, არსებობს სამი სახის ნაწარმოები: ეპიკური, ლირიკული და დრამატული. ამასთან, ეპიკურ ჟანრებს აქვთ პოეტური და პროზაული ფორმები (ლიტერატურაში ეპიკური ჟანრი წარმოდგენილია მხოლოდ პროზაული ნაწარმოებებით: მოთხრობა, ზღაპარი, რომანი და სხვ.). ლიტერატურული ჟანრები და ფოლკლორული ჟანრები განსხვავდება შემადგენლობით. რუსულ ფოლკლორში ეპიკური ჟანრები მოიცავს ეპოსს, ისტორიულ სიმღერებს, ზღაპრებს, ტრადიციებს, ლეგენდებს, ზღაპრებს, ანდაზებსა და გამონათქვამებს. ლირიკული ფოლკლორის ჟანრები მოიცავს რიტუალურ სიმღერებს, იავნანას, საოჯახო და სასიყვარულო სიმღერებს, გოდებას და ტიტულს. დრამატული ჟანრები მოიცავს ხალხურ დრამას. ლიტერატურაში შემოვიდა მრავალი ფოლკლორის ჟანრი: სიმღერა, ზღაპარი, ლეგენდა (მაგალითად, პუშკინის ზღაპრები, კოლცოვის სიმღერები, გორკის ლეგენდები).

ფოლკლორის ჟანრებს თითოეულს აქვს საკუთარი შინაარსი: ეპოსი ასახავს გმირების სამხედრო გმირებს, ისტორიული სიმღერები - მოვლენები და წარსულის გმირები, საოჯახო სიმღერები აღწერს ცხოვრების ყოველდღიურ მხარეს. თითოეულ ჟანრს ჰყავს თავისი გმირები: ეპოსებში არიან გმირები ილია მურომეც, დობრინია ნიკიტიჩი, ალიოშა პოპოვიჩი, ზღაპრებში - ივან ცარევიჩი, ივან სულელი, ვასილისა მშვენიერი, ბაბა იაგა, ოჯახურ სიმღერებში - ცოლი, ქმარი, დედა. -კანონი.

ფოლკლორი ასევე განსხვავდება ლიტერატურისგან გამომსახველობითი საშუალებების განსაკუთრებული სისტემით. მაგალითად, ფოლკლორული ნაწარმოებების კომპოზიციას (კონსტრუქციას) ახასიათებს ისეთი ელემენტების არსებობა, როგორიცაა გუნდი, გახსნა, გამონათქვამი, მოქმედების შენელება (შეფერხება), მოვლენათა სამება; სტილისთვის - მუდმივი ეპითეტები, ტავტოლოგიები (გამეორებები), პარალელიზმები, ჰიპერბოლები (გაზვიადებები) და ა.შ.

სხვადასხვა ხალხის ფოლკლორს ბევრი რამ აქვს საერთო ჟანრებში, მხატვრულ საშუალებებში, სიუჟეტებში, გმირთა ტიპებში და ა.შ. ეს აიხსნება იმით, რომ ფოლკლორი, როგორც ხალხური ხელოვნების სახეობა, ასახავს ხალხთა სოციალური განვითარების ზოგად ნიმუშებს. სხვადასხვა ხალხის ფოლკლორში საერთო ნიშნები შეიძლება წარმოიშვას კულტურისა და ცხოვრების სიახლოვის ან გრძელვადიანი ეკონომიკური, პოლიტიკური და კულტურული კავშირების გამო. ასევე დიდ როლს თამაშობს ისტორიული განვითარების მსგავსება, გეოგრაფიული სიახლოვე, ხალხთა გადაადგილება და ა.შ.

ფოლკლორი, ინგლისურიდან თარგმნილი, ნიშნავს "ხალხურ სიბრძნეს, ხალხურ ცოდნას." ის პირველად შემოიტანა ინგლისელმა მეცნიერმა W.J. ტომსი 1846 წელს. თავდაპირველად ეს ტერმინი მოიცავდა ხალხის მთელ სულიერ (მრწამსს, ცეკვას, მუსიკას, ხეზე კვეთას და ა.შ.) და ზოგჯერ მატერიალურ (საცხოვრებელს, ტანსაცმელს) კულტურას. მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან. ტერმინი ასევე გამოიყენება უფრო ვიწრო, უფრო კონკრეტული მნიშვნელობით: ზეპირი ხალხური ხელოვნება.

ფოლკლორი არის ხელოვნება, რომელიც მრავალი საუკუნის განმავლობაში ჩამოყალიბდა და დროთა განმავლობაში იცვლება.

მხოლოდ სამივე ეს ფაქტორი ერთდროულად არის ფოლკლორის ნიშანი და განასხვავებს მას ლიტერატურისგან.

სინკრეტიზმი არის ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ერთიანობა და განუყოფლობა, დამახასიათებელი მისი განვითარების ადრეული ეტაპებისთვის. მხატვრული შემოქმედება არ არის გამოყოფილი სხვა სახის საქმიანობისგან და მათთან ერთად უშუალოდ შედის პრაქტიკულ ცხოვრებაში. სინკრეტიზმი ადრეული ტრადიციული ფოლკლორის განუვითარებელი მდგომარეობაა. ზემო პალეოლითის ეპოქაში ადამიანის მეტყველების ფორმირების პროცესში წარმოიშვა სიტყვიერი ხელოვნების უძველესი სახეობები. სიტყვიერი შემოქმედება ძველ დროში მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ადამიანის შრომით საქმიანობასთან და ასახავდა რელიგიურ, მითურ, ისტორიულ იდეებს, აგრეთვე მეცნიერული ცოდნის საწყისებს. რიტუალურ ქმედებებს, რომლითაც პრიმიტიული ადამიანი ცდილობდა გავლენა მოეხდინა ბუნების ძალებზე, ბედზე, თან ახლდა სიტყვები: გამოთქმული იყო შელოცვები და შეთქმულებები, სხვადასხვა თხოვნა თუ მუქარა მიმართეს ბუნების ძალებს. სიტყვის ხელოვნება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული პრიმიტიული ხელოვნების სხვა სახეობებთან - მუსიკასთან, ცეკვასთან, დეკორატიულ ხელოვნებასთან. მეცნიერებაში ამას "პრიმიტიულ სინკრეტიზმს" უწოდებენ. მისი კვალი ჯერ კიდევ ჩანს ფოლკლორში.

რუსი მეცნიერი A.N. ვესელოვსკი თვლიდა, რომ პოეზიის სათავე ხალხურ რიტუალშია. პრიმიტიული პოეზია, მისი კონცეფციის მიხედვით, თავდაპირველად საგუნდო სიმღერა იყო ცეკვისა და პანტომიმის თანხლებით. სიტყვის როლი თავიდან უმნიშვნელო იყო და მთლიანად ექვემდებარებოდა რიტმს და სახის გამომეტყველებას. ტექსტი იმპროვიზირებული იყო სპექტაკლის მიხედვით, სანამ არ შეიძინა ტრადიციული ხასიათი.

რამდენადაც კაცობრიობა აგროვებდა უფრო და უფრო მნიშვნელოვან ცხოვრებისეულ გამოცდილებას, რომელიც შემდგომ თაობებს უნდა გადაეცა, ვერბალური ინფორმაციის როლი გაიზარდა. სიტყვიერი შემოქმედების დამოუკიდებელ ხელოვნებად გამოყოფა ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯია ფოლკლორის პრეისტორიაში.

ფოლკლორის სახეები: ეპიკური (ლეგენდები, ზღაპრები, ტრადიციები, ეპოსი - ჟანრები) ლირიკულ-ეპიკური ჟანრი (გარდამავალი) - რომანტიკა.

ლირიკა (სიმღერები, დიეტები); დრამა (ფოლკლორის თეატრი)

ფოლკლორის სახეები: არქაული - ფოლკლორი ვითარდება ხალხებში განვითარების პირველყოფილ საფეხურზე. ჯერ არ არსებობს წერილობითი ენა, კულტურა ზეპირია. მითოლოგიური აზროვნების მქონე ადამიანების ფოლკლორი მოიცავს ეთნიკური ჯგუფის მთელ კულტურას. კლასიკური - ფოლკლორი ყალიბდება იმ ეპოქაში, როდესაც ყალიბდება სახელმწიფოები, ჩნდება მწერლობა და ლიტერატურა. აქ ყალიბდება მხატვრული ფანტასტიკა, ყალიბდება ჟანრული სისტემა. თანამედროვე არის პოსტფოლკლორი, რომელიც ჩამოყალიბდა რუსეთში ბატონობის გაუქმების შემდეგ. მისი ელემენტია ქალაქი. ეპიკური სიმღერები, ზღაპრები და ტრადიციული ლირიკული სიმღერები იცვლება ახალი წარმონაქმნის სიმღერებით, სიმღერებითა და ანეკდოტებით.

ფოლკლორი (ვ.ე. გუსევის მიხედვით) - სიტყვიერად - მუსიკალურად - ქორეოგრაფიულად - ხალხური ხელოვნების დრამატული ნაწილი (ხალხური კულტურის სულიერი კომპონენტი) - არა მატერიალური ხელოვნება. მატერიალურად გამოხატული (DPI) – ხალხური ხელოვნება.

ფოლკლორი სინკრეტული და სინთეტიკური ხელოვნებაა, რადგან აერთიანებს სხვადასხვა სახის ხელოვნებას.

ფოლკლორის ნიშნები: ზეპირობა (არა მხოლოდ გავრცელების ფორმა, არამედ ის ფორმა, რომელშიც მას უდიდესი ესთეტიკური გავლენა აქვს); უპიროვნება (ნამუშევარს ჰყავს ავტორი, მაგრამ არ არის იდენტიფიცირებული); კოლექტიურობა (როგორც ესთეტიკური კატეგორია. გუნდის მიერ მიღებული პროექტის ხარისხი შეესაბამება ხალხურ ტრადიციას. კოლექტიურობა = ტრადიცია + იმპროვიზაცია); ტრადიციულობა (ნამუშევრები ჩასმულია ტრადიციების საფუძველზე); ცვალებადობა (სხვადასხვა ვარიანტები სხვადასხვა ტერიტორიაზე); იმპროვიზაცია; ეროვნება (ესთეტიკური კატეგორია, იდეალების გამოხატვა, ინტერესები, ხალხის მისწრაფებები).

ტრადიცია არის სტაბილური ნიმუშები, მხატვრული ტექნიკები და საშუალებები, რომლებსაც ხალხთა საზოგადოება იყენებს მრავალი თაობის განმავლობაში და გადაეცემა თაობიდან თაობას. ტრადიცია გაგებულია, როგორც შემოქმედების ყველაზე ზოგადი პრინციპები, ხოლო ფოლკლორში - სტაბილური სიუჟეტური ფორმების, ტიპების, გმირების და პოეტური ფორმების ერთობლიობა.

ფოლკლორის ჟანრები:

ფოლკლორული ჟანრი არის ნაწარმოებების ერთობლიობა, რომელიც გაერთიანებულია საერთო პოეტური სისტემით, ყოველდღიური გამოყენების, შესრულების ფორმებითა და მუსიკალური სტრუქტურით. (V.Ya. Propp) ჟანრი ფოლკლორის კლასიფიკაციის ერთეულია

Ph-r იყოფა გვარებად (ეპიკური, ლირიკა, დრამა), გვარებად - ტიპებად (მაგ., სიმღერები, ზღაპრები და ა.შ.), ტიპებად კი ჟანრებად. თუ კლასიფიკაციის საფუძვლად ნაწარმოებების არსებობის მეთოდი იქნება გამოყენებული, მაშინ ჟანრი დაიყოფა რიტუალურ და არარიტუალურებად.

ეპოსი ასახავს რეალობას ნარატიული სახით ობიექტური სურათების სახით. დაყოფილია: სიმღერები (ლექსები)

ეპოსები; ისტორიული სიმღერები; ბალადები; სულიერი ლექსები; პროზა; ზღაპრული პროზა; ცხოველთა ზღაპრები; Ზღაპრები; ხუმრობები

რომანები; არაზღაპრული პროზა; ლეგენდები; ლეგენდები; ბილიჩკი (დემონოლოგიური მოთხრობები).

ეპიკურ ფოლკლორულ ჟანრებში მთავარი მხატვრული მახასიათებელი სიუჟეტია. ის აგებულია კონფლიქტზე, რომელიც ეფუძნება გმირის შეტაკებას ზებუნებრივ თუ რეალურ მოწინააღმდეგეებთან. სიუჟეტი შეიძლება იყოს მარტივიც და კომპლექსურიც, მოვლენები შეიძლება აღიქმებოდეს როგორც რეალურად, ისე გამოგონილად და შინაარსი შეიძლება იყოს დაკავშირებული წარსულთან, აწმყოსთან და მომავალთან.

ლირიკა - ლექსები პოეტურად ასახავს ადამიანის შინაგან, ფსიქიკურ მდგომარეობას, მის სუბიექტურ გამოცდილებას.

დიტის სიმღერები; გოდება; ფოლკლორის დრამატულ ჟანრებს აქვს სანახაობრივი და სათამაშო ხასიათი და სათამაშო მოქმედებაში გადმოსცემს რეალობისადმი დამოკიდებულებას; რიტუალური თამაშები; დრამატული თამაშები; გვიანდელი თეატრალური ჟანრები; ცოცხალი მსახიობების თეატრი; Თოჯინების შოუ; რაიოკი;

ნაწარმოებების არსებობის მეთოდის მიხედვით ფოლკლორი იყოფა: რიტუალებად; რიტუალური კალენდარი; რიტუალური ოჯახი; არარიტუალური.

გარდა ამისა, არსებობს ფოლკლორის მცირე ჟანრები: პარემიები; ანდაზები და გამონათქვამები; თავსატეხები

და ასევე ისეთი ტიპები, როგორიცაა ბავშვთა ფოლკლორი (იავნანა, ტიზერები, საშინელებათა მოთხრობები, გალობა და ა. , გამარჯვება და ა.შ.)

თითოეულ ფოლკლორულ ჟანრს აქვს თავისი გმირების წრე, თავისი სიუჟეტები და სტილისტური საშუალებები, თუმცა, ყველა ფოლკლორული ჟანრი თავის ბუნებრივ არსებობაში ურთიერთდაკავშირებულია და ქმნის სისტემას. ამ სისტემაში განადგურებულია მოძველებული f.zh. და მათ საფუძველზე იბადებიან ახლები.

ფოლკლორის მკვლევარები: ვ.ნ. ტატიშჩევი (XVIII საუკუნე), სლავოფილები პ.ვ. კირიევსკი, ნ.მ. იაზიკოვი, ვ.ი. დალი და სხვები; 1850-60-იანი წლები: ფ.ი. ბუსლაევი, ა.ნ. აფანასიევი, ა.ნ. ვესელოვსკი, ვ.ფ. მილერი; საბჭოთა ეპოქის დასაწყისი: ბ.მ. და იუ.მ. სოკოლოვსი, დ.კ. ზელენინი, მ.კ. აზადოვსკი, ნ.პ. ანდრეევი. Მეორე სართული. 20 in: V.I. ჩიჩეროვი, ვ.ია. პროპი, ნ.ნ. ველეცკაია, ვ.კ. სოკოლოვა, ლ.ნ. ვინოგრადოვა, ი.ე. კარპუხინი, ვ.პ. ანიკინი, ე.ვ. პომერანცევა, ე.მ. მელეტინსკი, ვ.ა. ბახტინი, ვ.ე. გუსევი, ა.ფ. ნეკრილოვა, ბ.ნ. პუტილოვი და სხვ.

თითოეულ საგამოცდო კითხვას შეიძლება ჰქონდეს მრავალი პასუხი სხვადასხვა ავტორისგან. პასუხი შეიძლება შეიცავდეს ტექსტს, ფორმულებს, სურათებს. გამოცდის ავტორს ან გამოცდის პასუხის ავტორს შეუძლია წაშალოს ან შეცვალოს კითხვა.

ფოლკლორიარის კოლექტიური ვერბალური აქტივობის სახეობა, რომელიც ძირითადად ხორციელდება ზეპირად. ფოლკლორის ძირითადი კატეგორიებია კოლექტიურობა, ტრადიციულობა, ფორმულირება, ცვალებადობა, შემსრულებლის არსებობა და სინკრეტიზმი. ფოლკლორი იყოფა ორ ჯგუფად - რიტუალურ და არარიტუალურ. რიტუალური ფოლკლორი მოიცავს: კალენდარულ ფოლკლორს (სიმღერები, მასლენიცას სიმღერები, ქვის ბუზები), ოჯახური ფოლკლორი (ოჯახური მოთხრობები, იავნანა, საქორწინო სიმღერები, გოდება), შემთხვევითი (შელოცვები, გალობა, რითმების დათვლა). არარიტუალური ფოლკლორი იყოფა ოთხ ჯგუფად: ფოლკლორული დრამა, პოეზია, პროზა და მეტყველების სიტუაციების ფოლკლორი. ფოლკლორული დრამა მოიცავს: ოხრახუშის თეატრს, შობის სცენის დრამას და რელიგიურ დრამას. ფოლკლორულ პოეზიაში შედის: ეპიკური, ისტორიული სიმღერა, სულიერი ლექსი, ლირიკული სიმღერა, ბალადა, სასტიკი რომანტიკა, დიტი, საბავშვო პოეტური სიმღერები (პოეტური პაროდიები), სადისტური რითმები. ფოლკლორული პროზა კვლავ ორ ჯგუფად იყოფა: ზღაპრულ და არაზღაპრულ. ზღაპრული პროზა მოიცავს: ზღაპარს (რომელიც, თავის მხრივ, ოთხი სახისაა: ზღაპარი, ზღაპარი ცხოველებზე, ყოველდღიური ზღაპარი, კრებითი ზღაპარი) და ანეგდოტს. არაზღაპრული პროზა მოიცავს: ტრადიციას, ლეგენდას, ზღაპარს, მითოლოგიურ ამბავს, სიზმარს. მეტყველების სიტუაციების ფოლკლორში შედის: ანდაზები, გამონათქვამები, კეთილი სურვილები, წყევლა, მეტსახელები, ტიზერები, გამოცანები, სწრაფი საუბარი და სხვა.

ანეგდოტი ფოლკლორის ერთ-ერთი ჟანრია: მოკლე ზეპირი მოთხრობა მახვილგონივრული და მოულოდნელი დასასრულით. ხუმრობები სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს ჩვენი დროის საყვარელ ჟანრს. სლავურ ფოლკლორში საყვარელი პერსონაჟი იყო კაცი, რომელიც ხუმრობს თანასოფლელებზე.

ზღაპარი ტრადიციულად მამრობითი სქესის ზეპირი ამბავია სათამაშო ხასიათის, ვითომ ჭეშმარიტებად; ეხება მცირე ფოლკლორულ ფორმებს. პოპულარულ ველოსიპედებს შორისაა ნადირობა, თევზაობა, ზღვა, მაღაროელი, თეატრი და მძღოლის ველოსიპედები.

ბალადა (ბალადის სიმღერა, ბალადის ლექსი) რუსული ფოლკლორის ერთ-ერთი ჟანრია, რომელიც წარმოიშვა ტრაგიკული შინაარსის ხალხური სიმღერიდან. ბალადის სიმღერების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლებია ეპიკურობა, ოჯახური და ყოველდღიური თემები და ფსიქოლოგიური დრამა. ბალადის სიმღერებს ახასიათებს წინასწარმეტყველური ფატალური შედეგი, ტრაგიკულის აღიარება და ერთპიროვნული კონფლიქტი. როგორც წესი, მათ აქვთ ანტაგონისტური პერსონაჟები: დამღუპველი და მსხვერპლი. ბალადებს აქვთ მრავალი თვისება, რაც მათ აახლოებს სხვა სიმღერების ჟანრებს, მდიდარია ფანტასტიკური და ჯადოსნური მოტივებით, რომლებიც საერთოა ხალხური ეპოსისთვის. ტერმინი „ბალადა“ შედარებით ახალია ფოლკლორში. შემოთავაზებული P.V. კირეევსკი მე-19 საუკუნეში, ის მხოლოდ ერთი საუკუნის შემდეგ გაიდგა. თავად ხალხი, რომელიც ასრულებდა ბალადურ სიმღერებს, არ გამოარჩევდა მათ სხვებისგან. კლასიკური ბალადის მაგალითია ლირიკულ-ეპიკური სიმღერა "ვასილი და სოფია". მთელი შინაარსი მარადიული შეთქმულებაა შეყვარებულებზე, რომელთა ურთიერთ გრძნობა იმდენად ძლიერია, რომ სიკვდილს სძლევს. შეყვარებულებს ანადგურებს ვასილის ეჭვიანი და ბოროტი დედა. ბევრი ბალადის სიმღერის შეთქმულება ეფუძნება გოგონასა და კარგ თანამემამულეს შორის ურთიერთობას ("დიმიტრი და დომნა", "გოგონამ მოწამლა ახალგაზრდა კაცი").

ეპოსი არის სასიმღერო ხასიათის ნაწარმოები, სიმღერა-პოემა. მას ახასიათებს შინაარსის სიდიადე, სიდიადე, გამოსახულების მონუმენტურობა და გმირული პათოსი. ეპოსის რეალურ-ისტორიულ საფუძველს წარმოადგენს X-XI საუკუნეების რუსეთი. ცნობილია ასამდე ეპიკური ისტორია. რუსულ და დასავლეთ ევროპულ ეპოსებს აქვთ საერთო შეთქმულებები (ეპიკური გმირები ებრძვიან მტრებს და უცხოელებს), მაგრამ რუსულ ეპოსებში არ არის წარმოდგენა რელიგიური ომების შესახებ; არც ლიდერისადმი ერთგულება და არც სისხლიანი შურისძიება არ ხდება რუსული ეპოსის განმსაზღვრელი თემა. რუსულ ეპიკურ ტრადიციებში - რუსული მიწისა და მისი ხალხის განთავისუფლება, დაცვა, განდიდება. რუსული ეპოსის აღმოჩენა შედარებით ცოტა ხნის წინ მოხდა, 1804 წელს კირშა დანილოვის კრებულის გამოქვეყნების შემდეგ, მათ შორის 60 ფოლკლორული ნაწარმოები. შემდგომში ეპოსების კრებულს დაემატა პ.ნ. რიბნიკოვი და ა.ფ. ჰილფერდინგი. სიბრძნისა და ეთიკის იშვიათი შერწყმა განასხვავებს რუსულ ეპოსს. თითოეული ეპოსი, გარდა სამშობლოსადმი პატიოსანი სამსახურის მთავარი იდეისა, შეიცავს ასახვას მთავარი გმირების მტკივნეულ მორალურ და ფსიქოლოგიურ ძიებაზე. ასე რომ, ილია მურომეც რთულ არჩევანში აღმოჩნდება: დაქორწინდეს ან მოკვდე.

Bylichka (byvalshchina) არის მითოლოგიური ისტორია, რომელიც დაფუძნებულია მოვლენებზე, რომლებიც სავარაუდოდ მოხდა რეალურ ცხოვრებაში. ამ ამბების სანდოობა და ფაქტობრივი ხასიათი დასტურდება კონკრეტული სახელებით; მოქმედების ადგილის ზუსტი გეოგრაფიული სახელები. ზღაპრების სამყარო მარტივი და კარგად ცნობილი. ზღაპარსა და ზღაპარს შორის მთავარი განსხვავება მდგომარეობს მსმენელისა და მთხრობელის დამოკიდებულებაში მოთხრობილი ამბისადმი. თუ ისინი უსმენენ ზღაპარს, ხვდებიან, რომ ეს ფიქციაა, მაშინ უსმენენ ზღაპარს, თითქოს ეს სიმართლე იყოს.

საბავშვო ფოლკლორი არის განზოგადებული სახელწოდება მცირე ჟანრებისთვის, რომლებიც შედგენილია და შესრულებულია როგორც თავად ბავშვების, ასევე მათთვის. ბავშვთა ფოლკლორის ჟანრებში შედის სიმღერები და ლექსები, რომლებიც თან ახლავს ბავშვის ცხოვრებას აკვანიდან მოზარდობამდე: ატეხვა, საგალობლები, ტიზერები, იავნანა, ძაღლების სიმღერები, გამონათქვამები, საბავშვო რითმები, დათვლის რითმები.

მოსაწყენი ზღაპარი (შეწუხებიდან - შეწუხება) ფოლკლორული ნარატივების სპეციფიკური ჟანრია, გაუთავებელი ზღაპრები, რომლებშიც ხდება მოვლენების ერთი და იგივე ციკლი. ისინი ხშირად წარმოდგენილია პოეტური ფორმით

სულიერი ლექსები არის რელიგიური შინაარსის სიმღერები, რომლებიც წარმოიშვა როგორც პოეტური ტრანსკრიფცია ხალხის მიერ ქრისტიანული დოქტრინის საფუძვლების შესახებ. სულიერი ლექსების პოპულარული სახელები: სიძველეები, ფსალმუნები, ლექსები. სულიერი ლექსების დამახასიათებელი თვისებაა რელიგიურის წინააღმდეგობა ამქვეყნიურთან. ერთ-ერთი უძველესი სულიერი ლექსი, "ადამის გოდება", ცნობილი იყო უკვე მე-12 საუკუნეში. სულიერი ლექსების მასობრივი გავრცელება დაახლოებით მე-15 საუკუნეში დაიწყო.

მოსავლის სიმღერა კალენდარულ-რიტუალური პოეზიის შემოდგომის სიმღერების სახეობაა. შემოდგომის რიტუალურ პოეზიას არ მიუღია ისეთივე განვითარება, როგორც საზაფხულო პოეზია, ადიდებდა მოხერხებულ ქალებს - „ვინჩის ქალიშვილებს“, „მწყერის რძლებს“, რომლებიც ადრე გამოდიოდნენ მინდვრებში და კრეფდნენ მოსავალს, „ისე რომ რამე ყოფილიყო. რომ კარგი ჯიგები გააკეთო“.

გამოცანა არის ზეპირი ხალხური ხელოვნების სახეობა, საგნის ან ფენომენის რთული, ალეგორიული აღწერა, რომელიც შემოთავაზებულია როგორც ინტელექტის ტესტი ან სავარჯიშო (ბავშვებისთვის) ლოგიკური აზროვნების განვითარებისთვის. გამოცანა ეკუთვნის ხალხური ხელოვნების იმ უძველეს ტიპებს, რომლებიც საუკუნეების მანძილზე აგრძელებენ ცხოვრებას, თანდათან კარგავენ თავდაპირველ მნიშვნელობას და თვისობრივად განსხვავებულ ფენომენად იქცევა. კლანის საიდუმლო ენის საფუძველზე წარმოქმნილი გამოცანა ოდესღაც გამოიყენებოდა სამხედრო და საელჩო მოლაპარაკებებში, გამოხატავდა ოჯახური ცხოვრების აკრძალვებს და ემსახურებოდა სიბრძნის გადაცემის პოეტურ საშუალებას.

შეთქმულება არის ენობრივი ფორმულა, რომელსაც, გავრცელებული რწმენის თანახმად, აქვს სასწაულებრივი ძალა. ძველად შეთქმულებებს ფართოდ იყენებდნენ სამედიცინო პრაქტიკაში (სიტყვით მკურნალობა, ლოცვა). მათ მიენიჭათ ადამიანის სასურველი მდგომარეობის გამოწვევის უნარი (მშვიდი ძილის გამოწვევა, გაბრაზებული დედის ბრაზის მოთვინიერება, ომში მიმავალი ვინმეს უვნებელი შენარჩუნება, ვინმეს, რაღაცის მიმართ სიმპათიის განვითარება და ა.შ.) ან მოქმედების ძალა. დაბადება: „გაიზარდე, ტურნიკი, ტკბილი, გაიზარდე, ტურნიკი, ძლიერი“ კარგი მოსავლის მისაღებად.

კალენდარულ-რიტუალური სიმღერები (Carols, Podblyudnye სიმღერები, Maslenitsa სიმღერები, Vesnyanka, Trinity-სემიტური სიმღერები, მრგვალი ცეკვები, Kupala, Zhniv-nye) - სიმღერები, რომელთა შესრულებაც დროულად იყო განსაზღვრული კალენდარული თარიღებით. ზაფხულის პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი რიტუალები და სიმღერები, რომლებიც დაიწყო 12 (25 ივნისს) მზედგომით (პეტრეს შემობრუნებით), დაკავშირებულია ბუნების სხვადასხვა მდგომარეობასთან. კალენდარულ-რიტუალური პოეზია შეიცავს ღირებულ ეთნოგრაფიულ და ისტორიულ ინფორმაციას: გლეხური ცხოვრების აღწერას, ზნე-ჩვეულებებს, ადათ-წესებს, ბუნებაზე დაკვირვებას და მსოფლმხედველობის ელემენტებსაც კი.

ლეგენდა არის ფოლკლორის ერთ-ერთი ჟანრი, რომელიც მოგვითხრობს სასწაულებრივ და ფანტასტიკურზე, რომელიც განსაზღვრავს მის სტრუქტურას და გამოსახულების სისტემას. ლეგენდის წარმოშობის ერთ-ერთი გზა ლეგენდის ტრანსფორმაციაა. ხშირად ზეპირ ისტორიებს ისტორიულ ფიგურებზე ან მოვლენებზე, რომლებსაც აბსოლუტური ავთენტურობა მიაწერენ (ლეგენდები კიევის დაარსების შესახებ) ლეგენდებს უწოდებენ. ამ შემთხვევაში სიტყვა „ლეგენდა“ შეიძლება შეიცვალოს სიტყვით „ტრადიცია“. მთხრობელი, ფაქტების წარმოჩენით, ავსებს მათ საკუთარი წარმოსახვით შექმნილთან ან აკავშირებს მისთვის ცნობილ ფიქტიურ მოტივებთან. ამავდროულად, რეალური საფუძველი ხშირად ქრება უკანა პლანზე. თემის მიხედვით, ლეგენდები იყოფა ისტორიულად (სტეპან რაზინის შესახებ), რელიგიური (იესო ქრისტესა და მისი მოციქულების შესახებ, წმინდანთა შესახებ, ეშმაკის მაქინაციების შესახებ), ტოპონიმიურ (ბაიკალის შესახებ), დემონოლოგიურ (გველის, ბოროტი სულების, ეშმაკების შესახებ). და ა.შ.), ყოველდღიური (ცოდვილების შესახებ).

მცირე ჟანრები არის სახელი, რომელიც აერთიანებს რუსული ფოლკლორული ჟანრების ჯგუფს სხვადასხვა ხასიათისა და წარმოშობისა, უკიდურესად მცირე ზომის (ზოგჯერ ორი სიტყვით: Phil simpleton), რაც მათი მთავარი ღირებულებაა. ეს მოიცავს ხუმრობები, გამოცანები, ანდაზები და ანეგდოტები. მცირე ჟანრები არა მხოლოდ ამშვენებს და აცოცხლებს სხვა ტექსტებს, ისინი ძალიან კარგად არიან ადაპტირებული დამოუკიდებელ ცხოვრებასთან. ეპიკური ეპოსისგან განსხვავებით, მცირე ჟანრები დავიწყებული არ არის, ისინი ისეთივე აქტუალურია, როგორც ათასობით წლის წინ.

იგავ-არაკები არის კომიკური პოეზიის ნაწარმოებები, პატარა სიმღერები, რომლებიც აგებულია სრულიად აბსურდული მოვლენების ერთობლიობის პრინციპზე: ჭექა-ქუხილი შემოვიდა ცაში: კოღო ჩამოვარდა ხიდან. ეს არის ზღაპრები, რომლებიც ნათლად ასახავს სასაცილოს მეორე, საშინელ მხარეს. დამახინჯებული მოვლენების ჯაჭვი, რომელიც თავიდან სასაცილოდ გვეჩვენება, თანდათან ქმნის ერთიან სურათს „შეცვლილი“, „შებრუნებული“ სამყაროს შესახებ. იგავ-არაკები არანაკლებ ფილოსოფიურია, ვიდრე ეპოსი. ისინი, ისევე როგორც სიცილის გლობალური მეტაფორა, ასევე ცხოვრების გაგების გზაა: აშკარა სიმარტივეში ისინი გვიჩვენებენ რეალობის საპირისპირო, „არასწორი მხარის“ ფენომენების უნივერსალურ კავშირს. შუა საუკუნეების რუსეთში ზღაპრების შესრულება, რა თქმა უნდა, ბუფონების „რეპერტუარის“ განუყოფელი ნაწილი იყო.

ხალხური სიმღერები რუსი ხალხის ცხოვრების ნამდვილი მხატვრული ენციკლოპედიაა. დღეს სიმღერა, რუსული ფოლკლორის უმდიდრესი ფენა, აღწერილია არასრულად და წინააღმდეგობრივად. სიმღერების ჟანრული დაყოფა ისტორიულ და ბალადად, ბანდიტურ და ჯარისკაცად, ლირიკულ და მრგვალ ცეკვებად საკმაოდ თვითნებურია. ყველა მათგანი საუკეთესო ლირიზმის მაგალითია და ყველა, გამონაკლისის გარეშე, ისტორიულია. სიწმინდითა და გულწრფელობით მიმზიდველი სიმღერები ღრმად ავლენს რუსი ადამიანის ხასიათს, რომელიც აფასებს თავის სამშობლოს; ვინც არასოდეს იღლება თავისი მშობლიური მიწით აღფრთოვანებით; და თქვენს შვილებს.

ანდაზა ფართოდ გავრცელებული გამოთქმაა, რომელიც გადატანითი მნიშვნელობით განსაზღვრავს ნებისმიერ ცხოვრებისეულ ფენომენს ან აძლევს მას შეფასებას: ბლინი სოლი არ არის, მუცელს არ გაგიყოფს. სად არის სევდა ბრძენისთვის და სიხარული სულელისთვის.

ანდაზა არის მოკლე, შესაფერისი, სტაბილური გამონათქვამი ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ანდაზთან შედარებით - პიროვნების, საგნის ან ფენომენისთვის მინიჭებული მახვილგონივრული მახასიათებელი და ამშვენებს მეტყველებას, ანდაზას აქვს სრული, ღრმა მნიშვნელობა და შეიცავს ბრძნულ განზოგადებას. ანდაზა, ხალხის განმარტებით, არის "ყვავილი", ანდაზა არის "კენკრა". ანდაზები ასახავს ხალხის ცხოვრებისეულ გამოცდილებას: ხალხი ჩხუბობს, მაგრამ გამგებლები იკვებებიან. 100 დოლარიან ქურდს ჩამოახრჩვეს, 500 დოლარიან ქურდს პატივი მიაგეს. ხალხი ღრუბელშია: ჭექა-ქუხილში ყველაფერი გამოვა.

ცნობილმა რუსმა მეცნიერმა და პოეტმა მ.ვ.-მ პირველმა შეაგროვა და დაწერა ანდაზები. ლომონოსოვი. შემდგომში გამოიცა 4-9 ათასი ანდაზის შემცველი კრებულები: „ძველი რუსული ანდაზების კრებული“ (მოსკოვის უნივერსიტეტი, 4291 ანდაზა), „რუსული ანდაზებისა და გამონათქვამების სრული კრებული“ (ც.მ. კნიაჟევიჩი, 5365 ანდაზა), „რუსული ხალხური. ანდაზები და იგავები“ (I.M. Snegirev, 9623 ანდაზები და გამონათქვამები), V.I.-ს ცნობილ კრებულში. დალის "რუსი ხალხის ანდაზები" 30 ათასზე მეტია.

ტრადიცია ფოლკლორის მხატვრული და ნარატიული ჟანრია მხატვრული ლიტერატურის ელემენტებით. ლეგენდის სიუჟეტი, როგორც წესი, ეფუძნება რეალურ მოვლენას. ამ ტიპის ზეპირი ნარატივების თვალსაჩინო მაგალითია ლეგენდები ტულას მჭედლის დემიდ ანტუფიევის ვაჟის, ნიკიტა დემიდოვის შესახებ, მე-18 საუკუნის პირველ ათწლეულებში ურალის უდიდესი ქარხნების დამაარსებლის შესახებ.

ზღაპარი არის ზეპირი ხალხური მოთხრობა, რომელიც მოგვითხრობს წარსულზე მხატვრული ლიტერატურის გარეშე: კაზაკთა და ციმბირული ზღაპრები, ოქროს მაღაროელების, ხელოსნების, მაღაროელების „სამუშაო“ პროზა. თავისი თხრობის სტილითა და სტრუქტურით ზღაპრები ტრადიციებისა და ლეგენდების მსგავსია.

ზღაპარი მხატვრული და ფანტასტიკური ხასიათის ერთ-ერთი მთავარი პროზაული ფოლკლორის ჟანრია.

უძველესი ადამიანისთვის არ არსებობდა უფსკრული მასსა და ცხოველთა სამყაროს შორის. ის ცხოველებს უპირველეს ყოვლისა განიხილავს როგორც მის თანასწორ არსებებს არა მხოლოდ ფიზიკურად, არამედ სოციალურადაც. ადამიანისთვის, მის გარშემო სამყარო დასახლებულია უბრალოდ სხვადასხვა ტომებით, იგივე სოციალური სტრუქტურით, როგორც მისი, და ამ ტომებისადმი დამოკიდებულება არის მშვიდობიანი ან მტრული, იმისდა მიხედვით, თუ როგორ ვლინდება თავად ცხოველების დამოკიდებულება მის მიმართ. და ჩვენმა წინაპრებმა მიიღეს ცხოველების განსაკუთრებული ინსტინქტები, როგორც უმაღლესი გონების გამოვლინება, თვლიდნენ ზოგიერთს არა მხოლოდ საკუთარი თავის თანასწორად, არამედ საკუთარ თავზე აღმატებულად. ცხოველების შესახებ ზღაპრები ორგანულად აერთიანებს სხვა საგნებს (ყოველდღიურ და ჯადოსნურს), ზოგჯერ კი სრულიად შეუძლებელია ჟანრებს შორის ხაზის გავლება. მითოპოეტური იდეები ბუნების შესახებ, რომელიც გამოხატავს სამყაროს გარკვეულ ცოდნას ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულების დახმარებით, ზღაპრებში არის გადაჯაჭვული ცხოველების ჩვევების ცოცხალი დაკვირვებით, აჩვენებს ადამიანსა და ცხოველს შორის კონკურენციის თანდათან მზარდ სულს, იცავს მათ უფლებებს. სიცოცხლე, ბრძოლა ნადავლისთვის და ტერიტორიისთვის. ყოველდღიური ზღაპრები და ზღაპრები ცხოველებზე გამოირჩევიან არაჩვეულებრივი ოპტიმიზმითა და ნაზი იუმორით, რომელიც გაჟღენთილია თხრობაში. როდესაც ადამიანი უფრო ძლიერი და თავდაჯერებული ხდებოდა, ცხოველების ფოლკლორულმა გამოსახულებებმა შეიძინა განსხვავებული, უფრო "მშვიდი" შეღებვა: ბოროტმოქმედის მგელი უბრალოდ სულელად გადაიქცა ("ნაცემი დაუმარცხებელი იღბლიანია"), შესანიშნავი დათვი, ტოტემური ცხოველი, გახდა კარგი ბუნება: მაშენკამ ბრძანა, საჩუქრები მიეღო მოხუცებს - და მან წაიღო ისინი.

სხვა ზღაპრებს, ყოველდღიურ (რომანისტურს), ახასიათებს დაპირისპირება სოციალურ გმირებს შორის: კაცი (მისი ვაჟი ან ქალიშვილი) დაზვერვითა და დაზვერვით ეჯიბრება ვაჭრებს, მღვდლებს და თვით ცარსაც კი. დიდი ყურადღება ეთმობა ოჯახურ კონფლიქტებს მოღალატე, მოლაპარაკე ან „გამხნევებულ“ მეუღლესთან, უმცროს ძმასთან (ვაჟთან), რომელიც სულელია, რომელსაც უცვლელად გაუმართლა („იღბალი სულელებისთვისაა“), მიუხედავად მისი ბუნებრივი სისულელისა. რუსული ბუნების ანთროპომორფიზმი ფოლკლორულ ნაწარმოებებში ეხება არა მხოლოდ ნედლი დედამიწის დედას, არამედ ხეებს, უპირველეს ყოვლისა მუხასა და არყს, რომლებსაც შეუძლიათ ლაპარაკი, რჩევების მიცემა და მოვლენების შემდგომი მიმდინარეობის პროგნოზირება. ზღაპრებში ხეები ადამიანის ერთგული მეგობრები და დამხმარეები არიან, ისინი თავშესაფარს აძლევენ მტრებს, აძლევენ ჯადოსნურ საგნებს, ავლენენ საგანძურს და საიდუმლოებებს, აჯილდოვებენ გმირებს შრომისა და მოთმინებისთვის. ამრიგად, ზღაპრები ასახავს პრიმიტიული კომუნალური სისტემის წარმოშობისა და ნგრევის ეტაპზე სხვადასხვა ტომის მცხოვრებთა (ტერიტორიის, რომელიც მოგვიანებით გახდა რუსული) ცხოვრებასა და იდეებს. როგორც ცხოველების შესახებ ზღაპრები და ლეგენდები, რომლებიც დაკავშირებულია ბუნებისა და მცენარეების სულების რწმენასთან, ასევე რიტუალური სიმღერები და ბავშვთა ფოლკლორი დამახასიათებელია ტოტემური საზოგადოებებისთვის, რაც ბუნებრივია სამყაროსთან წარმართული ადამიანური ურთიერთობის ამ ეტაპისთვის.

სკომოროშინები სკომოროხების ბოროტი ხელოვნების მრავალფეროვანი სიმღერებია: ხუმრობები (ეპიკები - პაროდიები), პაროდიული ბალადები, კომიკური შინაარსის სიმღერები-ნოველები, იგავ-არაკები. მათ აქვთ ერთი საერთო - სიცილი. თუ რუსული ფოლკლორის კლასიკურ ჟანრებში სიცილი არის. მხოლოდ შინაარსის ელემენტია, შემდეგ ბუფონებისთვის ის მაორგანიზებელ მხატვრულ პრინციპს ემსახურება.

ენის გადახვევები არის ხალხური ხელოვნების კომიკური ჟანრი, კლასიფიცირებული, როგორც პატარა, ბგერების კომბინაციაზე აგებული ფრაზა, რომელიც ართულებს სიტყვების სწრაფად წარმოთქმას. ენის ბორბალს ხალხი იყენებდა, როგორც სასწავლო იარაღს ბავშვთა მეტყველების ფორმირებაში, მის განვითარებასა და შემდგომ ჩამოყალიბებაში, ასევე გასართობ მიზნებში.

ჩატუშკა (ხშირიდან) არის მოკლე, ჩვეულებრივ რითმიანი სიმღერა იუმორისტული ან სატირული შინაარსით. დიტები შესრულებულია ხალისიან, ენთუზიაზმით ტემპით, აკორდეონის თანხლებით.

2. კალენდარულ-რიტუალური პოეზია

Vesnyanka არის სიმღერა, რომელიც მოუწოდებს გაზაფხულს და სითბოს. ვეს-ნიანკი ჟღერდა რუსულ სოფლებში მასლენიცას სიმღერების შემდეგ. მათ შეახსენეს, რომ საველე სამუშაოების დრო ახლოვდებოდა, ჩიტები დაფრინავდნენ და „გაზაფხული მოჰქონდათ“. გაზაფხულის დაწკაპუნების ძირითადი თარიღები: 4 მარტი - გერასიმ რუკერის დღე (კახები ჩამოდიან); 9 მარტი ორმოცი მოწამის დღეა (ორმოცი და ორმოცი ჩიტი დაფრინავს); 25 მარტი - 7 აპრილი ახალი სტილის მიხედვით - ხარება (დღე, როდესაც ფრინველები გალიებიდან ველურ ბუნებაში იშლება).

მოსავლის სიმღერა არის შემოდგომის სიმღერების სახეობა კალენდარულ-რიტუალურ პოეზიაში. შემოდგომის რიტუალური პოეზია არ განვითარდა ისე, როგორც ზაფხულის პოეზია. ცნობილია მხოლოდ ღეროვანი სიმღერები, სავსე მადლიერებითა და ადიდებული მოხერხებული ქალებით - „ვინჩის ქალიშვილები“, „მწყერის რძლები“, რომლებიც „ადრე“ გამოდიოდნენ მინდვრებში და კრეფდნენ მოსავალს, „რომ იყოს, რატომ. კარგად იწექი, კარგი"

თამაშის სიმღერა გაზაფხული-ზაფხულის სიმღერების სახეობაა კალენდარულ-რიტუალურ ხალხურ პოეზიაში. უკვე ამ ტიპის სიმღერების სათაურებში ასახულია მხიარული განწყობა, რომელიც გამოწვეულია დიდი ხნის ნანატრი სითბოს დაწყებით, გულუხვი მოსავლის იმედით (ჭუჭყში დათესეთ, თქვენ იქნებით პრინცი!), მიღების შესაძლებლობა. ჩამოიშორეთ მძიმე ტანსაცმელი, გამოიჩინეთ და უფრო ახლოს დააკვირდით მომავალ პატარძალს ან საქმროს. თამაშის სიმღერებში საუბარი იყო მომავალი მოსავლის თესვასა და გაზრდაზე, აქ მთავარი თემა იყო მზე - სიცოცხლის წყარო და გაგრძელება, სინათლე და სითბო, მარცვლეულის და სხვა მცენარეების თემა, თამაშის სიმღერებს ერქვა: "ყაყაჩო", " ბარდა“, „კომბოსტო“, „სელი“, „ტურნიპი“, „ფეტვი“. თამაშის სიმღერები შეიძლება დაიყოს შემდეგნაირად: - მრგვალი ცეკვები, როდესაც შეკრებილები მოძრაობდნენ წრეში ან იმავე წრეში ასახავდნენ სიმღერის შინაარსით გათვალისწინებულ სხვადასხვა სცენებს („მინდორში არყის ხე იყო“); - მონაწილეთა მიერ შესრულებული სიმღერა-თამაშები ორ სტრიქონად, ერთი მეორის საპირისპიროდ („და ჩვენ დავთესეთ ფეტვი“); - „ღორღის“ სიმღერები, როდესაც მოთამაშეები სიმღერის შესრულებისას მიჰყვებიან ერთმანეთს ქოხის ირგვლივ, ერთმანეთში ახვევენ ხელებს, ახვევენ ხაზს, „ახვევენ“ ბურთში („ჩოლკა, ღობე“, „დახვევა, კომბოსტო“) . სათამაშო პოეზიაში შემორჩენილია უძველესი მაგიის ექო და ქორწინების უძველესი ფორმების კვალი.

კოლიადოვაიას სიმღერა (kolyadka) არის ზამთრის (საახალწლო) სიმღერების სახეობა კალენდარულ-რიტუალურ პოეზიაში. ახალი წლის დაწყება 22 დეკემბერს ზამთრის მზედგომის შემდეგ დღის „ქათამის ნაბიჯით“ მატებასთან იყო დაკავშირებული. ამ დაკვირვებამ საფუძველი ჩაუყარა ხალხურ იდეებს იმ საზღვრის შესახებ, რომელიც გამოყოფს ძველი წლის დასასრულს ახლის დასაწყისიდან. ახალი წლის დადგომა კოლიადასა და ავსენის დარეკვით აღნიშნეს. სიტყვა "kolyada" ბრუნდება თვის პირველი დღის ლათინურ სახელთან - calendae (შდრ. კალენდარი). რუსეთში საახალწლო საღამოს ერთ-ერთი მთავარი რიტუალი იყო მღერა. მას თან ახლდა მეზობლების წრე და სამღერო სიმღერები (Avsen), რომელთა შორის შეიძლება გამოვყოთ სადღესასწაულო სიმღერები და თხოვნის სიმღერები:

კუპალას სიმღერები - ივან კუპალას დღესასწაულზე შესრულებული სიმღერების ციკლი (6-7 ივლისის ღამე - ახალი სტილის მიხედვით). ისინი შეიცავდნენ უძველესი ჯადოსნური ფორმულების ელემენტებს, რომლებიც მიზნად ისახავდა მოსავლის დაცვას ბოროტი სულების მაქინაციებისგან და ისე, რომ მარცვლეული უხვად წარმოებულიყო.

მასლენიცას სიმღერა არის მოწვევა მასლენიცას ფართო და გულუხვი გუნდში (მას ზოგჯერ ავდოტია იზოტიევნას უწოდებენ).

Podludnye სიმღერები - თამაშის დროს შესრულებული სიმღერები, რომლებიც თან ახლდა ბედის თხრობას. თითოეულმა მოთამაშემ ჭურჭელში ჩადო საკუთარი ნივთი (ბეჭედი), შემდეგ ამღერდა სიმღერებს კერძის ქვეშ. მასპინძელმა, შეხედვის გარეშე, კერძიდან პირველი ბეჭედი ამოიღო. სიმღერის შინაარსი ეხებოდა იმ ადამიანს, ვისი ბეჭედი ამოიღეს. ქვეკერძი სიმღერა შეიცავდა ალეგორიას, რომლითაც მომავალს აფასებდნენ.

სამება-სემიტური სიმღერა საზაფხულო სიმღერების სახეობაა კალენდარულ-რიტუალურ პოეზიაში. ზაფხულის პერიოდის რიტუალების და სიმღერების ყველაზე მნიშვნელოვანი ჯგუფები, რომლებიც დაიწყო ზაფხულის მზედგომით (პეტრეს შემობრუნებით) - 12 (25 ივნისი), დაკავშირებულია მზისა და მცენარეთა სამყაროს სხვადასხვა მდგომარეობასთან. საზაფხულო (სემიტურ) რიტუალებს, რომლებიც მოგვიანებით შერწყმულია ქრისტიანულ სამებასთან, სხვაგვარად უწოდებენ მწვანე შობის დღესასწაულს. სამება-სემიტურ სიმღერებში ცენტრალური ადგილი ენიჭება არყის ხეს - სლავების საკულტო ხეს, წინაპარ ხეს, სითბოს და სიცოცხლის სიმბოლოს.

ბარჟამზიდების სიმღერები არის ბარჟების მატარებლების სიმღერები და ბარჟის მატარებლების შესახებ. ბარგის გადამზიდავები წარმოიშვა რუსეთში მე -16 საუკუნის ბოლოს - მე -17 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც სახელმწიფო განსაკუთრებით დაინტერესებული იყო წყლის სავაჭრო ურთიერთობების განვითარებით და გაქცეული გლეხების ან ბარგის გადამზიდავებად დაქირავებული რეკრუტებისადმი დამოკიდებულება ყველაზე ლმობიერი იყო. ხალხი ბარჟებზე გადადიოდა როგორც ოჯახური გაჭირვებისგან, ასევე ბატონობის სისასტიკისგან. ჩვეულებრივ, ისინი გემებით დაბლა მიდიოდნენ და ბრუნდებოდნენ, საქონლით დატვირთული გემების ბუქსირით, გარდა ამისა, ისინი იყვნენ მტვირთავებიც და მტვირთველებიც.

ისტორიული სიმღერები არის სიმღერები, რომელთა წარმოშობა დაკავშირებულია კონკრეტულ ისტორიულ მოვლენასთან ან პიროვნებასთან. ამავდროულად, მოვლენის ცალკეული ნიუანსი („მე ვარ კამა მდინარედან, სტენკა რაზინის ვაჟი“) ან ისტორიული მოღვაწის მხატვრული და პოეტური პორტრეტის დახასიათების დეტალები შეიძლება იყოს ფიქტიური, შემკული ან შებრუნებული, ზოგჯერ სურათს ქმნის. საპირისპიროდ დამახინჯებული - სიყალბე. ეპოსისგან განსხვავებით, თავისი უცვლელი ეთიკური სტრუქტურით, ისტორიულ სიმღერებს ერთი და იგივე საინფორმაციო შინაარსის ქონა, აღარ გააჩნია მკაცრი კომპოზიციური წესები და ექვემდებარება სხვა ჟანრის კანონებს. დროთა განმავლობაში, ეპოსები ქრება განვითარებადი ახალი ჟანრიდან. XVII-XVIII საუკუნეების სიმღერები. გახდებიან უფრო მრავალფეროვანი და იძენენ სოციალურ კონოტაციებს. ახალი სიმღერების გმირები ნამდვილი პერსონაჟები არიან - სტეპან რაზინი, ემელია პუგაჩოვი, ივანე საშინელი, ერმაკი. მიუხედავად აშკარა სიმარტივისა, ისტორიულ სიმღერებს აქვთ ფართო ფოლკლორული კონტექსტი; აქ აქტიურად „მუშაობს“ ფოლკლორული სიმბოლიზმი: სიკვდილი აღიქმება, როგორც მდინარის გადაკვეთა, გმირებს ადარებენ არწივებს და ფალკონებს, ფართოდ არის ხეების სიმბოლური გამოსახულებები - არყი, მუხა. გამოყენებული, მთის ნაცარი და ა.შ.

ლირიკული სიმღერები არის სიმღერები, რომლებიც ასახავს პირადი გრძნობების სამყაროს. ლირიკული სიმღერა ეხმარებოდა ხალხს გადარჩენაში ნებისმიერ სიტუაციაში, შთანთქავდა დანაკარგების, შეურაცხყოფისა და იმედგაცრუების სევდას და ტკივილს და იყო ერთადერთი საშუალება საკუთარი ღირსების შესანარჩუნებლად დამცირებისა და უძლურების მდგომარეობაში. "სიმღერა მეგობარია, ხუმრობა - და", - ამბობს რუსული ანდაზა. სულიერი მწუხარებით ნათლად იკვეთება ლირიკული სიმღერის სევდიანი „გლოვა“, ხალხის სიდიადე და ზნეობრივი სილამაზე.

საცეკვაო (კომიკური) სიმღერები - სიმღერების ამ ჯგუფის სახელი თავისთავად მეტყველებს. კარგი, ხალისიანი განწყობა უცხო არ არის რუსული სიმღერების ავტორისთვის, რომელშიც ადგილს სიცილი, ხუმრობა და დაცინვა პოულობს. ბევრი რუსი მოცეკვავე შევიდა მსოფლიო კულტურის ოქროს საგანძურში: "კალინკა" ცნობილია თითქმის ყველა ქვეყანაში. საყოველთაოდ ცნობილია სიმღერები "მთვარე ანათებს", "შენ ხარ ჩემი ტილო, ჩემო ტილო", "მინდორში არყის ხე იყო".

ყაჩაღური სიმღერები - ყაჩაღების სიმღერები ან ყაჩაღების შესახებ. ყაჩაღური (და ციხის) სიმღერა, როგორც ჟანრი, ჩამოყალიბდა გლეხთა აჯანყებების, გლეხებისა და ჯარისკაცების სასტიკი იძულებითი ცხოვრებიდან მასობრივი გაქცევის დროს (XVII-XVIII სს.). ბანდიტური და ციხის სიმღერების მთავარი თემა სამართლიანობის ტრიუმფის ოცნებაა. ყაჩაღური სიმღერების გმირები არიან გაბედული, მამაცი "კარგი თანამემამულეები" თავიანთი პატივისცემის კოდექსით, სურთ გაიგონ რა ხდება ("dum think") და გაბედული მზადყოფნა მიიღონ ბედის ყველა პერიპეტიები.

საქორწილო სიმღერები არის სიმღერები, რომლებიც თან ახლავს ყველა საქორწილო მოვლენას მაჭანკლიდან "პრინცის სუფრამდე", ანუ სადღესასწაულო სუფრა საქმროს სახლში: შეთქმულება, ბაკალავრის წვეულება, ქორწილი, საქორწინო მატარებლის ეკლესიაში ჩამოსვლა და გამგზავრება. . პატარძალი და საქმრო, დაქორწინებული წყვილი ლირიკულ სიმღერებში სიმბოლოა განუყოფელი უტუშკა და დრეიკი ან გედი და გედი, განსაკუთრებით საყვარელი რუსეთში. იხვი და გედი მარადიული ქალურობის სიმბოლოა, რომელთაგან თითოეული ასახავს ქალის ბედის რთულ პერიპეტიებს. რუსული ქორწილი არის თითქმის თეატრალური რიტუალური მოქმედებების რთული კომპლექსი, მათ შორის მრავალი სიმღერა: წინადადებები, გადიდებები, დიალოგური სიმღერები და გოდება და გოფრირება. 1. საქორწილო განაჩენებს ძირითადად მეჯვარეები წარმოთქვამდნენ, რომლებიც ქორწილში უმნიშვნელოვანეს როლს ასრულებდნენ: ის იყო მისი „დირექტორი“ და სიძე-პატარძლის მფარველი ბოროტი ძალებისგან. ზოგჯერ წინადადებებს მაჭანკალი, მაჭანკალი ან მშობლები წარმოთქვამდა. როდესაც საქმრო რიტუალის ერთ-ერთ მონაწილეს მიმართა, დიალოგური სიმღერები ჩამოყალიბდა, რაც საქორწილო ცერემონიას სპექტაკლის ხასიათს ანიჭებდა, რომელშიც თითქმის ყველა მონაწილე იყო. განაჩენის გამოტანის შემდეგ მშობლები ლანგარზე აყრიდნენ პურ-მარილს, ზოგჯერ კი ფულს; შემდეგ სტუმრებმა შესთავაზეს. დიალოგის სიმღერები ძალიან პოპულარული იყო ქორწილებში. გოგონების სიმღერების ტიპიური მაგალითი (შესრულებული ბაკალავრიატის წვეულებაზე) არის საუბარი ქალიშვილსა და დედას შორის. სიდიადე არის პატარძლისა და საქმროს სიმღერის ქება, რომელიც თავდაპირველად ასოცირდებოდა მზაკვრულ მაგიასთან: პატარძლისა და საქმროს კეთილდღეობა და ბედნიერება რეალური ჩანდა, თითქმის აქ. უფრო გვიანდელ ფორმებში, დიდებულების მაცდური მაგია შეიცვალა მორალური ქცევის, სილამაზისა და კეთილდღეობის იდეალური ტიპის გამოხატვით.

Lamentations არის ლირიკული სიმღერები, რომლებიც პირდაპირ გადმოსცემს პატარძლის, შეყვარებულის და ქორწილის მონაწილეების გრძნობებსა და აზრებს. თავდაპირველად გოდების ფუნქციას რიტუალი ადგენდა, სადაც პატარძალი სახლიდან გამგზავრებას არასასურველად წარმოაჩენდა, როგორც მისი ნების საწინააღმდეგოდ შესრულებულ ქმედებას, რათა თავიდან აირიდოს კერის პატრონების შურისძიება. მაგრამ არ შეიძლება ითქვას, რომ პატარძლის ტირილი ყოველთვის არაგულწრფელი იყო. კორიალური სიმღერები ხუმრობის სიმღერებია, ხშირად დიდებულების პაროდიები. საყვედური სიმღერების ფუნქცია გასართობია, ისინი იუმორით არის შეფერილი. ისინი შესრულდა მას შემდეგ, რაც დასრულდა საქორწილო ცერემონიის ყველა ძირითადი მოქმედება.

ჯარისკაცების სიმღერებმა (მათი სახელი თავისთავად მეტყველებს) ფორმირება დაიწყო პეტრე I-ის დაქირავების შესახებ განკარგულების შემდეგ (1699). განკარგულებით დადგენილი განუსაზღვრელი სამსახური ჯარისკაცს სამუდამოდ გამოეყო ოჯახიდან, სახლიდან. ჯარისკაცების და ახალწვეულთა სიმღერები გაჟღენთილია განწირვით ("დიდი უბედურება - სუვერენის სამსახური"), აღწერს ნათესავებთან განშორების რთულ მომენტებს ("შენი ახალგაზრდა თვალებიდან ცრემლები დინებასავით დინებასა"), ყაზარმების გაჭირვება. ცხოვრება („რა დღეა – მაშ, ჩვენთვის, პატარა ჯარისკაცებო, ღამეც კი არ შეიძლება დაწყნარდეს: ბნელი ღამე მოდის – ფხიზლად ყოფნა, თეთრი დღე – რიგებში დგომა“) და ხშირად გარდაუვალი სიკვდილი ბრძოლაში.

ჯარისკაცთა და ახალწვეულთა სიმღერებს შორის განსაკუთრებული ჯგუფია გოდება.

მრგვალი საცეკვაო სიმღერები არის სათამაშო სიმღერები, რომელთა სახელწოდება უძველესი მზის სლავური ღვთაების ხორსის (შდრ. კარგი, სასახლეები, ჰორო-ვოდი) სახელს უკავშირდება. შეკრებილნი მოძრაობდნენ წრეში, ასახავდნენ მნათობის მოძრაობას ცაზე, რითაც ადიდებდნენ, ეძახდნენ და ამშვიდებდნენ მზეს, რაც ასე აუცილებელი იყო მოსავლის აღებისთვის. ამავე წრეში გამოსახული იყო სიმღერის შინაარსში შემავალი სხვადასხვა სცენა. ყველაზე პოპულარული მრგვალი საცეკვაო სიმღერები დღემდე შემორჩა: "მინდორში არყის ხე იყო", "მივდივარ მრგვალი ცეკვის გასწვრივ", "მდინარის გასწვრივ და გასწვრივ, ყაზანკას გასწვრივ და გასწვრივ" და ა.

მწვრთნელის სიმღერები - კოჭების სიმღერები ან მატარებლების შესახებ. მატარებლების ცხოვრება, რომელთა მთავარი ოკუპაცია იყო „იამ რბოლა“, მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა გლეხების ცხოვრებიდან. ისინი გათავისუფლდნენ გადასახადებისგან, მაგრამ მათი მდგომარეობა მაინც უკიდურესად მძიმე იყო. ხშირად „მომსახურე ხალხი“ არ იხდიდა მგზავრობის ფულს და როცა ბორტგამცილებლები უარს ამბობდნენ უფასოდ ტარებაზე, მათ სცემდნენ, ან ბორკილებსაც კი ახვევდნენ. სამუხრუჭეები, რომლებიც სოფელში დაბრუნებას ცდილობდნენ, ძალით დააბრუნეს ფორპოსტში. მათი სიმღერები სავალალო ბედზე მოგვითხრობს. განსაკუთრებით გავრცელებულია ბორბლის სიმღერებში მოტივები სიყვარულის შესახებ „წითელი ქალწულის“ადმი, რომელმაც „გული ყინვის გარეშე ააფეთქა“ და სტეპში, უცხო მიწაზე კოჭის სიკვდილის შესახებ.

4. საბავშვო ფოლკლორი

ტიზერი არის რითმული ხასიათის დამცინავი ხუმრობა, რომელიც მიზნად ისახავს მტრის დემორალიზებას:

წილისყრა ბავშვთა ფოლკლორის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ჟანრია. რითმების დათვლის მსგავსად, ნახატები შექმნილია სათამაშო როლების გასანაწილებლად. ბავშვი ირჩევს ერთ რამეს, თავის გუნდში მოთამაშის მოყვანას, ან სხვა რამეს.

ზაკლიჩკა არის საბავშვო სიმღერა, რომელიც მიმართულია მზეს, ცისარტყელას, წვიმას, ჩიტებს.

იავნანა არის უძველესი ლირიკული სიმღერები, რომლებიც თან ახლავს ბავშვის მოძრაობის ავადმყოფობას. იავნანა სიმღერა გამოირჩევა არაჩვეულებრივი სინაზით, კანონზომიერებითა და სიმშვიდით.

პესტუშკა არის სიმღერა ან რითმა, რომელიც ახლავს ბავშვის პირველ ცნობიერ მოძრაობებს.

საბავშვო რითმა არის მოკლე სიმღერა, რომელიც თან ახლავს ბავშვის პირველ თამაშებს თითებით, ხელებითა და ფეხებით, მაგალითად, „თეთრი კაჭკაჭი“, როდესაც ბავშვის თითოეულ თითს ფაფა ჭამს, მაგრამ პატარა თითს არაფერს აძლევენ. რადგან ძალიან პატარაა და არაფერი გამოუვიდა. "ლადუშკი" უძველესი დროიდან რჩება ყველაზე პოპულარულ საბავშვო რითმაად.

მთვლელი არის რითმიანი ლექსი, რომლის დახმარებით მოთამაშის ბავშვები ანაწილებენ როლებს და ადგენენ თამაშის დაწყების ბრძანებას.

მე-20 საუკუნეში საბავშვო ფოლკლორი წარმოდგენილი იყო ბავშვებისთვის განკუთვნილი ზეპირი ხალხური ლიტერატურის ნაწარმოებებით, მაგრამ უფროსების მიერ შესრულებული. ბავშვთა ფოლკლორის მკვლევარების უმეტესობა მოიცავს არა მხოლოდ იმას, რაც არსებობს ბავშვთა გარემოში, არამედ ფოლკლორის პოეზიას. ამრიგად, ბავშვთა ფოლკლორი არის ხალხური ხელოვნების განსაკუთრებული სფერო. იგი მოიცავს ფოლკლორის პოეტური და მუსიკალურად პოეტური ჟანრების მთელ სისტემას. ეთნოპედაგოგიის ძირითადი ტექნიკა. გლეხის ოჯახები განათლებაზე არ ფიქრობდნენ. უნარები და ტექნიკა ბუნებრივად გადადიოდა - თაობიდან თაობას. განათლების ძირითადი მეთოდები ტრადიციულ კულტურაში: 1. პირადი გამოცდილება 2. საზოგადოების ცხოვრებაში მონაწილეობა, მსმენელი 3. ჩართვა რიტუალურ ცხოვრებაში 4. სამუშაო მოვალეობები. 5.თამაში. ბავშვთა ფოლკლორის ჟანრები. 1.იავნანა. 2. ზღაპრები მოსაწყენია. 3. პესტუშკი. იავნანა- სიმღერები, რომლებიც ბავშვებს აძინებენ. მათი მიზანია ბავშვის სიფხიზლის მდგომარეობიდან ძილის მდგომარეობაში გადაყვანა. ითვლებოდა, რომ ბავშვი სიზმარში იზრდება. ძილი-ძილიანობა. მახასიათებლები: ერთფეროვნება, გალობის გამეორება, მშვიდი დინამიკა, ერთჯერადი რიტმული ფორმა. ტექსტი ივსება სიბილანტებით. ფუნქცია: დამამშვიდებელი, დამამშვიდებელი, განათლება. პესტუშკი -დაეხმარა მხიარული ადამიანის აღზრდაში, აღზარდა სიხარული ბავშვში. საბავშვო რითმები - სპეციალური გართობა მოზრდილებისთვის ბავშვებთან ერთად, სიმღერები, გამონათქვამები სხეულის ნაწილების გამოყენებით. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება. ხუმრობები- მხიარული ამბავი, რომელიც მეტყველებას იუმორისტულ ელფერს ანიჭებს. არ მოყვება თამაშს.

მოსაწყენი ზღაპრებიგამოიყენება ზღაპრების ნაცვლად. ისინი დღესაც არსებობენ. გამოიყენება ბავშვებში თვითკონტროლის, სურვილების ზომიერებისა და იუმორის გრძნობის გასავითარებლად. ყოველდღიური ფოლკლორი - საბავშვო სიმღერები, გალობა, გამონათქვამები, ტიზერები, საშინელებათა ისტორიები. ისინი ასახავდნენ ცხოვრებისეული ფენომენების მრავალფეროვნებას. ზარები და წინადადებები. ტექსტების არსებობა და შენარჩუნება დამოკიდებულია ადგილობრივ ტრადიციებზე. ზოგიერთ რაიონში ისინი თითქმის არ გამოიყენება, ზოგან შემორჩენილია ფრაგმენტები, ზოგან ისინი უძველესი სახით არსებობს. გავრცელებულია საგალობლები და პაროდიები: „თვითმფრინავი, თვითმფრინავი, გამაგებინე, მაგრამ ფრენა ცარიელია, კომბოსტო გაიზარდა“. როდესაც ბავშვები იზრდებიან, ისინი აუცილებლად შედიან კონტაქტში ფაუნასთან. მათ ინტერესს იზიდავს მომღერალი ფრინველები და კაშკაშა ფერის მწერები და ბავშვები ეძებენ მათთან კომუნიკაციის საშუალებებს.

საბავშვო რიტუალური პოეზია. დროთა განმავლობაში შეიცვალა განათლების ფორმები და მეთოდები. რელიგიურ რიტუალებსა და სადღესასწაულო კალენდარულ სიმღერებს დიდი მნიშვნელობა აღარ აქვს, არამედ ფიგურალური მნიშვნელობა აქვს. მეტსახელები და ცელქი. მეტსახელების მიცემის ტრადიცია ბავშვებს უფროსებისგან მემკვიდრეობით იღებენ. მაგრამ ისინი უფრო შორს წავიდნენ და შექმნეს რითმული მეტსახელები, რამაც თავის მხრივ ცელქი გამოიწვია. ზოგიერთი თიზერი თითქმის არ განსხვავდება მეტსახელებისგან, მაგრამ ზედმეტსახელი ადამიანს ერთვის, როგორც სტაბილური ეპითეტი და თიზერი მხოლოდ შემთხვევისთვის გამოიყენება. საყოველთაო წიგნიერებამ, პროფესიულ ხელოვნებასთან გაცნობამ და მეტყველების უფრო მაღალმა კულტურამ 5-ჯერ შეამცირა გარეგნობის შესახებ ცელქობის რაოდენობა, ხოლო მორალური ხასიათის დამახასიათებელი ცელქების რაოდენობა გაორმაგდა. ტიზერებიდან გაქრა ტექსტები ოფიცრებზე, მღვდლებზე, წმინდანებზე, სიღარიბეზე, ანუ ყველაფერს, რაც თანამედროვე ბავშვებისთვის უცნობია.

საბავშვო ზღაპრები. ადამიანები ყოველდღე და ყველგან კითხულობენ ბავშვებს ზღაპრებს, თხრობის უნარი ბევრის საკუთრება გახდა.

საშინელებათა ისტორიები. საშინელებათა ისტორიები დღესაც მნიშვნელოვანია. მაგრამ თანამედროვე ატრიბუტების ელემენტები შედიოდა: ტელეფონი, ფორტეპიანო, მექანიკური თოჯინა და ა.შ.

ბავშვისთვის მხატვრული ლიტერატურა არის საშუალება, გაიგოს მის გარშემო არსებული სამყარო დაპირისპირებულთა ერთიანობითა და ბრძოლით. უჩვეულო, იდუმალი, საშინელი, შიშის დაძლევა ხელს უწყობს გრძნობების მიერ აღქმულის გაანალიზებას, გონებრივი სიცხადის შენარჩუნებას, თვითკონტროლს და ნებისმიერ სიტუაციაში მოქმედების უნარს. 3. სახალისო ფოლკლორი.

ამ ჟანრების მიზანია საკუთარი თავის და თანატოლების გართობა.

სიტყვების თამაშები. თამაშების ღირებულებებზე მოწმობს ის ფაქტი, რომ მე-19 საუკუნეში ცნობილი თითქმის ყველა თამაში. თამაშები დღემდე გრძელდება. არის: "გატეხილი ტელეფონი", "ბედია", "ლამაზმანი", "მებაღე". გაიზარდა ბავშვების ზოგადი განათლება. ამან ასევე იმოქმედა სათამაშო რეპერტუარზე. ფართოდ გავრცელდა გეოგრაფიული სიტყვით თამაში „ქალაქებისკენ“.

ჩუმი და ვოკალური. მდუმარე გოგოები ჯერ კიდევ ძალიან პოპულარულია ბავშვებს შორის. ტექსტები ძირითადად ტრადიციულია. პირიქით, გოლოსიანკები ასრულებენ ხმოვანთა ბგერის ამოღებას. ამ თამაშის უპირატესობა არის ხმოვანი მონაცემების განვითარება. ბოლო დროს ჩვენ არ აღვნიშნავთ ჰოლოსიანკას ცოცხალ ტრადიციაში. როგორც ჩანს, ის გაქრა, დაივიწყეს.

ქვედა მაისურები. მხიარული ხუმრობები - გართობა "მეგობრის ხარჯზე": როგორ გავშიფროთ სიტყვა დუნია? სულელები არ გვყავს. - Და მე? სახელის ზემოთ არის ხრიკები (დეიდა ლიუბა შეიყვარებს, უყვარდება, ყველას შეუყვარდება.) ასევე გავრცელებული ხრიკებია გამოცანები (A და B ისხდნენ მილზე).

შოფსები. დღესდღეობით ხახვი ფართოდ არ გამოიყენება. ისინი ძირითადად სკოლის მხიარულებად იქცნენ. სეკანტის ხელსაწყოს ცვლის ფანქარი, ხე - ქაღალდი. "Sekou, sekou..."-ის ნაცვლად გამოჩნდა ახალი:

„ვწერ, ვწერ, ვწერ, დავწერ თექვსმეტ ჯოხს, თუ არ გჯერა, აიღე და შეამოწმე“. ბავშვების უმეტესობამ საერთოდ არ იცის ეს გართობა. Ენის გასატეხები. ამ დღეებში განსაკუთრებით პოპულარულია ნამუშევრები რთული და მდიდარი ხმის დიზაინით. ენის ბორბლები საბავშვო ბაღებში, სკოლებში და მეტყველების თერაპევტების მუშაობაში გამოთქმის გასაუმჯობესებლად იარაღად იქცა. იგავ-არაკები თავდაყირა დგას. ამჟამინდელ ეტაპზე ეს არის ეფექტური საშუალება ბავშვების შემეცნებითი აქტივობის სტიმულირებისთვის (დანნით დაგიჭერ, დაარტყამ და სისხლი მუცლიდან გადმოვა). თავსატეხები. ცხოვრების ახალმა პირობებმა გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა გამოცანების რეპერტუარზე. თანამედროვე ბავშვებს ბევრი რამ არ ესმით გლეხების ძველი ცხოვრების წესი. საიდუმლოებები, რომლებიც ასახავდა ამ ცხოვრებას, ქრება. ახლა გამოცანები ცნობადი საგნების, სურათების, ცხოველების, ბოსტნეულის, სოკოების, საათების, ჩაიდანების, წიგნების, ტრანსპორტის, საყოფაცხოვრებო ტექნიკის და სხვა სიახლეების შესახებ ჩვენს ცხოვრებაში ტრადიციული გახდა. თუ ადრე გამოცანა გავრცელებული იყო უფროს ბავშვებსა და მოზრდილებში, ახლა გამოცანა გახდა სკოლის მოსწავლეების (5-7 წლის) საკუთრება. როგორც ჩანს, ეს მიუთითებს თანამედროვე ბავშვების უფრო ინტენსიურ, სწრაფ განვითარებაზე. 4. თამაშის ფოლკლორი ფორმალური როლური თამაშები პოეტურად ორგანიზებული ტექსტის გარეშე. თამაშების უმეტესობა ატარებს სურათებს, რომლებიც ახლოსაა ბავშვებთან და ასახავს ბავშვთა ინტერესებისა და მისწრაფებების სამყაროს. ამ თამაშის ჟანრში ტექსტი არ თამაშობს მთავარ როლს და არ აქვს ლექსის ორგანიზაცია. ისინი ასახავს ყოველდღიური ცხოვრების მოვლენებს, აჩვენებენ ოჯახში მორალურ პრინციპებს და ა.შ. ფორმალური როლური თამაშები სათამაშო რეფრენებით. ამჟამად ვერ ახასიათებენ საბავშვო სიმღერების რეპერტუარს, რადგან არ არის გავრცელებული. ეს თამაშები თანდათან კარგავს მიმზიდველობას და დავიწყებას ეცემა, მიუხედავად იმისა, რომ საბავშვო ბაღებსა და დაწყებით სკოლებში ინტენსიურად ინერგება ბავშვების ცნობიერებაში.

მათ ნებაყოფლობით მღერიან ბავშვები მასწავლებლების ხელმძღვანელობით, მაგრამ არ იღებენ საბავშვო დაწესებულების კედლებს. რადიო, კინო, ტელევიზია, თავისი უდიდესი შინაარსითა და ლიტერატურული და მუსიკალური დამუშავებით, იწვევს საბავშვო თამაშების გარდაუვალ სიკვდილს სათამაშო გუნდებით. ფორმალური როლური თამაშები სათამაშო წინადადებებით. დღევანდელ ეტაპზე, თუმცა ეს თამაშები დავიწყებული არ არის, ისინი გაცილებით იშვიათად გამოიყენება.

თამაშები - იმპროვიზაცია. ეს თამაშები პოპულარულია დღემდე და აქტიური რჩება.

ბევრის აღთქმები. ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, ტრადიციული საბავშვო თამაშები თანდათან შეიცვალა თანამედროვე სპორტული თამაშებით და კომპიუტერული თამაშებით. შესაბამისად, შეთანხმებები კარგავენ ძველ მნიშვნელობას.

წიგნების დათვლა. დღესდღეობით, დათვლის რითმები რჩება ფოლკლორის ძალიან პოპულარულ ჟანრად. რითმების დათვლაში კრეატიულობა ასახავს ტექნიკურ და მეცნიერულ პროგრესს. ეს განსაზღვრავს ახალ შინაარსს, რომელიც შენარჩუნებულია ტრადიციულ ფორმაში. ბავშვების ცხოვრების ახალმა პირობებმა გავლენა იქონია მათ სათამაშო რეპერტუარზე. ფორმალურ როლურ თამაშებს აღარ აქვს თავისი წინა მნიშვნელობა, მაგრამ იმპროვიზაციის თამაშები გახდა უფრო მდიდარი და შინაარსიანი; ლოტი სიუჟეტები კარგავს პოეტურ ფორმას, მთვლელი რითმები გამდიდრებულია ახალი შინაარსით და იხვეწება მათი პოეტიკა. ტრადიციული სათამაშო ფოლკლორი ხდება უმცროსი ბავშვების (4-12 წლის) საკუთრება და კვლავ მოქმედებს როგორც მორალური და ესთეტიკური აღზრდის ეფექტური საშუალება.

დასკვნა. თანამედროვე ბავშვთა ფოლკლორში დიდი ადგილი უჭირავს სასკოლო ცხოვრების ამსახველ ნაწარმოებებს. ეს სფერო ძალიან მრავალფეროვანია და ბავშვებზე ყოველდღიურ ეთიკურ და ესთეტიკურ ზეგავლენას ახდენს. ბავშვთა სამოყვარულო შემოქმედების ჟანრები შეიძლება მივიჩნიოთ სკოლის დიტი, სიმღერა, სასკოლო პოეზია და ანეკდოტი. ყველა სკოლაში, ბანაკში და კემპინგის დროს იქმნება უამრავი მსგავსი ნამუშევარი, ისინი ხელს უწყობენ ბავშვებში სიტყვების, სილამაზისა და იუმორის გრძნობის განვითარებას. ბავშვთა ფოლკლორი უნდა გახდეს ღირებული საშუალება ადამიანის აღზრდისათვის, რომელიც ჰარმონიულად აერთიანებს სულიერ სიმდიდრეს, ზნეობრივ სიწმინდეს და ფიზიკურ სრულყოფილებას.