მზად ხართ გარისკოთ ვებ დიზაინში? სავარაუდოდ, თითოეული თქვენგანი არ გასცემს დადებით პასუხს. თუმცა, არსებობს რისკი, რომ დროთა განმავლობაში იქცა ერთგვარ სტანდარტად, თანამედროვე ვებ დიზაინის ტენდენციად. ჩვენ ამ „რაღაცას“ რისკს ვუწოდებთ მხოლოდ იმიტომ, რომ მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ თემის წარმოდგენა და ელემენტების ვარიაციების შერევა, არამედ იმის წარმოდგენა, თუ რამდენად მიზანშეწონილია ეს თქვენი ვებსაიტის დიზაინის პროექტში. ეს ეხება ფოტოებისა და ილუსტრაციების ერთ დიზაინში გაერთიანებას.

ფოტოგრაფია ახლა გამოიყენება იმისთვის, რომ პროექტის გარეგნობა უფრო რეალისტური იყოს და მნახველის ყურადღება მიიპყროს იმაზე, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ ძალიან მნიშვნელოვან და აუცილებელ საკითხებზე ყველა ადამიანის ცხოვრებაში. ილუსტრაცია ან ნახატი უფრო ხშირად შესაფერისია ვიწრო ორიენტირებული პროექტებისთვის და ქვეცნობიერად ასოცირდება მოქმედებასთან, „მულტფილმობასთან“ ან თუნდაც უაზრობასთან.

მაგრამ ვებ დიზაინი არის ინოვაციისა და პროფესიონალიზმის ხელოვნება გრაფიკულ რედაქტორებთან მუშაობისას. აქედან გამომდინარე, ორი ტიპის გამოსახულების გაერთიანება სავსებით შესაძლებელია. დღეს ჩვენ განვიხილავთ არა მხოლოდ ვარიანტებს, თუ როგორ იყენებენ ვებმასტერები ამ ტიპის სურათებს, არამედ მათი შექმნის სირთულეებს Photoshop-ში.

მორგებული აქცენტები

ილუსტრაციების ჩართვა ვებ დიზაინში თითქმის მარტივია, თუ ისინი წარმოადგენენ მომხმარებლის ინტერფეისის ელემენტებს. მაგრამ ისინი ასევე არ უნდა იყოს ხელით დახატული ან უბრალოდ კონკრეტული ღილაკები/ისრები. ეს შეიძლება იყოს მაღალი ხარისხის ნაკვეთის ვექტორული გრაფიკა. ქვემოთ მოცემულ მაგალითებში ხედავთ, თუ როგორ გააცოცხლა ილუსტრაციებმა დიზაინი (www.wittycookie.com), გმირი პერსონაჟით, რომელიც წარმოადგენს კომპანიის შესაძლებლობებს.

ლოგოს გამოსახულების ილუსტრაცია

თუ გიყვართ ილუსტრაცია, როგორც ასეთი და გეგმავთ მასზე ფოკუსირებას თქვენს ვებ დიზაინის პროექტში, მაშინ ილუსტრირებული ლოგოს გამოსახულების გამოყენება კარგი ვარიანტი იქნება. პირველი პროექტი madebyfew.com მშვენივრად წარმოადგენს ამას. უფრო მეტიც, ნახატები ყველგან გამოიყენებოდა, როგორც დიზაინის ცალკეული ელემენტები წრეების, სერპენტინის ლენტების, ღიმილისა და მასალების მინიატურების სახით. ვინაიდან საიტი ეძღვნება კონფერენციას და აჩვენებს მის მონაწილეებს, ასეთი სურათის გამოყენება შესაძლებელია მონაწილეთა მასობრივი ფოტოს ნაცვლად.

კიდევ ერთი მაგალითი onehappycampernj.org-დან უფრო მოკრძალებულია, ილუსტრაციად იყენებს ტექსტურას მცენარეული ელემენტებით. თავისებურება ის არის, რომ სურათი შეიქმნა მხოლოდ ერთი განყოფილებისთვის მთავარ გვერდზე. ეს საშუალებას გაძლევთ ყურადღება გაამახვილოთ ინფორმაციაზე, გააცოცხლოთ საიტი და ხაზი გაუსვათ ინფორმაციის თავისებურებას. ჩვენს ერთ-ერთ წინა მასალაში უკვე ვისაუბრეთ ტექსტურების უზარმაზარ კოლექციებზე. შემდეგ თქვენ მხოლოდ უნდა შეცვალოთ ფერი Photoshop-ში, გამჭვირვალობა.

ფოტოს ზემოთ ილუსტრაციის შექმნა ბელგიურმა სამშენებლო კომპანიამ konosair.be-მაც გადაწყვიტა. ამავდროულად, ვებ-გვერდის დიზაინში აღარ გამოიყენება ხელით დახატული სურათები. თუმცა, საწყის გვერდზეც კი ეს კომბინაცია ძალიან საინტერესო ჩანს.

ტიპოგრაფიის ილუსტრაცია

არსებობს ფოტოზე წარწერების დამატების საშუალება. მაგრამ წარმოიდგინეთ ხელით დახატული ტიპოგრაფია და თუნდაც ანიმაციური ტიპოგრაფია (archrival.com). ეს "ხრიკი" შეიძლება გამოყენებულ იქნას არსებული ვიდეოს ან სურათის თავზე.

Steptoandson.co.uk/about/ უფრო მოკრძალებულად გამოიყურება, სადაც ტიპოგრაფია და შრიფტის წყვილი გამოიყენებოდა არა როგორც ილუსტრაცია, არამედ როგორც ტექსტის ფენა. თუმცა, სწორი სტილი ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ ფოტო დახატული და დაწერილია ხელით, კალიგრაფიით ან შაბლონით.

Მოყევი ამბავი

პროექტი mamyfactory.com/fr/ საინტერესოა, რადგან ნახატები გამოიყენება სიტყვასიტყვით ყველგან, მაგრამ შერწყმულია ფოტოებთან. ასეთი დიზაინის შექმნა უფრო რთულია. ჯერ ერთი, დაგჭირდებათ ქსოვით დაკავებული ხელების რეალური ფოტოსურათი და მეორეც, Photoshop-ში ფრთხილად უნდა აირჩიოთ ძაფები და მაგნიტური ლასოთი ქსოვა და შემდეგ გადააკეთოთ ეს ყველაფერი დახატულ ფორმაში. ამას შეიძლება დასჭირდეს დანამატები, ხატვის უნარები ან მარტივი ცოდნა იმის შესახებ, თუ როგორ გადაიყვანოთ ფოტო ნახატად.

პროექტის discoveryphototours.com/photo-tours/ ვებ დიზაინს ასევე შეიძლება ვუწოდოთ ილუსტრაციისა და ფოტოგრაფიის მშვენიერი კომბინაცია. აქ ფოტოები შექმნილია გვერდების შესვენებით, ანაბეჭდები, სათაურები იქმნება ფუნჯის შტრიხებისა და ილუსტრირებული ტიპოგრაფიის სახით.

Gili-lankanfushi.com გამოიყურება მსგავსი, რომლის დიზაინში ილუსტრირებული ხატები და წარწერები განთავსებულია მალდივის ფოტოების თავზე, ფოთლები, გვერდითა ზოლში და ქვედა ზოლში კიდევ უფრო აძლიერებს ნახატის ეფექტს.

ილუსტრაციების გამოყენების წესები

ილუსტრაციებისა და ფოტოების გამოყენება ერთ პროექტში არის შესაძლებლობა განავითაროთ ფანტაზია, დაამატოთ ინტრიგები პროექტს და დაამატოთ ცოტა დახვეწილობა დიზაინს. მაგრამ აუცილებელია გარკვეული წესების დაცვა. დიახ, დიახ, სამწუხაროდ, მაგრამ ფოტოების და სურათების კომბინაციისთვისაც კი ისინი ხელმისაწვდომია.

• ილუსტრაციების სტილი უნდა შეესაბამებოდეს საერთო დიზაინს. ეს ნიშნავს, რომ ხატები და პიქტოგრამები, ისევე როგორც ტექსტი, ასევე უნდა შეესაბამებოდეს ზოგად სტილს.
• უმჯობესია გამოიყენოთ ილუსტრაციები ხატებისა და ღილაკებისთვის, დამატებითი მცირე სურათებისთვის, მაგრამ ვიზუალური აქცენტისთვის და მომხმარებლებთან ურთიერთობისთვის - მხოლოდ ფოტოები.
• დაიწყეთ შაბლონის შექმნით ილუსტრაციებით და შემდეგ დაამატეთ აქცენტები ფოტოებისა და ვიდეოების დამატებით.
• არა მხოლოდ სურათები, არამედ ანიმაციური ელემენტები მშვენივრად გამოიყურება ფოტოების გვერდით. მაგალითად, tmfp.co.uk; ისინი ძლივს შესამჩნევია ფოტოებთან და საერთოდ არ აშორებს მომხმარებელს ინფორმაციის შესწავლას.
• ნახატების სახით, მიზანშეწონილია შექმნათ იარლიყი ან კომპანიის ლოგო და მოათავსოთ ისინი ფოტოსურათების გვერდით ან თავზე.
• ილუსტრაციები ეხმარება ვიზიტორს ნავიგაციაში, უამბოს მას ისტორია და წარმართოს მომხმარებელი პროექტის გვერდებზე.

ილუსტრაციების შექმნა ქPhotoshop

იმისდა მიუხედავად, რომ „რისკი“, რომელზეც თავიდან ვისაუბრეთ, არც ისე საშინელი აღმოჩნდა, ჩნდება კითხვა, რა არის ილუსტრაციის ყველაზე მარტივი გზა. ერთის მხრივ, შეგიძლიათ გამოიყენოთ კლიპარტი, რომელთაგან ბევრია თავისუფლად ლიცენზირებული ინტერნეტში. მაგრამ მეორეს მხრივ, თქვენ თავად შეგიძლიათ შექმნათ ნახატი.

მთავარია, რომ საბოლოო მასალის ხარისხი შეიძლება დიდხანს გაუმჯობესდეს, გაღიავდეს, დაბნელდეს, კონტრასტთან და ფერთან შეთამაშდეს. დიახ, არსებობს უამრავი ილუსტრაციის სტილი, ხელით ნახატი.

მაგრამ ჩვენ მივცემთ მცირე მაგალითს, თუ როგორ შეგიძლიათ შექმნათ ილუსტრაცია ზოგადად და როგორ გამოიყენოთ იგი შემდგომში. დაიმახსოვრეთ, რომ შემდეგ ის შეიძლება გადაიზარდოს ვექტორად ან გადაკეთდეს ვექტორად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ საშლელი ზედმეტი დეტალების მოსაშორებლად და მხოლოდ კონტურები დატოვოთ. მაგალითად, გჭირდებათ ჩანთის ან ფეხსაცმლის ნახატი, მაგრამ არ არის შესაფერისი კლიპარტი ან ნახატის სტილი. გადაიტანეთ Photoshop-ში და შემდეგ მოაშორეთ ყველა ზედმეტი, გახადეთ კონტურის ხაზები უფრო გაჯერებული და... ვოილა, ნახატი მზადაა.

მაგალითად, ავიღოთ კნუტი.

გახსენით Photoshop, დააკოპირეთ ფოტო ახალ ფენაში, შექმენით ფენის ასლი. ისე, რომ იყოს ფონი და ორი ფენა ფოტოთი.

აირჩიეთ ბოლო ფენა (ზედა) და დაბინდვა გაუსიანის გამოყენებით. პარამეტრი არჩეულია "თვალით", რადგან ყველა ფოტო განსხვავებულია დეტალებითა და ფერით. მაგრამ რამდენიმე ცდის შემდეგ დაბინდვის სხვადასხვა დონეზე, დაინახავთ ზუსტად იმას, რაც გჭირდებათ.

ამის შემდეგ მიმართეთ ამ ფენის თვისებები - Split. თქვენ უკვე მიიღებთ ცარიელს ფანქრით ნახატისთვის.

ახლა წვრილმანებშია საქმე. დააკოპირეთ შინაარსი ახალ ფენაში (Ctrl+Shift+Alt+E) და Desaturate (Image-Adjustments-Desaturate).

ახლა შექმენით ამ ფენის ასლი და აირჩიეთ ვარიანტი ხაზოვანი დიმერი.

Სულ ეს არის. ახლა განსაკუთრებით შავი უბნების განათება შესაძლებელია ხელსაწყოთა ზოლიდან.თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ კიდევ უფრო მეტი ფენა, მიაღწიოთ სიცხადეს. ლაქების თავიდან ასაცილებლად შეგიძლიათ ფუნჯით შეეხოთ ნაცრისფერ ადგილებს. მაგრამ ეს ყველაფერი დამოკიდებულია კონკრეტულ მასალაზე და თქვენს ფანტაზიაზე.

რა უნდა გააკეთოს ახლა ერთი შეხედვით გაუგებარ ილუსტრაციასთან? მისი ჩასმა შესაძლებელია შაბლონში. ჩვენ ავირჩიეთ ერთი კნუტებით, სადაც არის განყოფილება სექციებით და ჩავსვით ჩვენი კნუტი ერთ-ერთში. გარდა ამისა, ჩვენ დავამატეთ მეტი ფენა და უფრო ნათელი გავხადეთ. თუ თქვენ იყენებთ კნუტების სხვა ნახატებს სხვადასხვა პოზაში გვერდიგვერდ, მისცემთ ოდნავ განსხვავებულ სტილს, გააკეთეთ კნუტები უფრო კონტურული, მაშინ მიიღებთ ჩვენი მასალის თემის პერსონიფიკაციას. წყარო აღებულია აქედან: templatemonster.com/ru/demo/47111.html.

რაც შეეხება თათის ქვეშ არსებულ ტექსტს, ის ამ ადგილას შეიძლება ცალ-ცალკე გადაიტანოს და კნუტის ფონი დაამშვენოს გვერდის შესვენებით. გარდა ამისა, დაარეგულირეთ კიდეები, შეასწორეთ ლაქები ირგვლივ საშლელით, გამოიყენეთ სიმკვეთრე, ან თუნდაც გაუგზავნეთ Illustrator-ს თვალსაჩინოებისთვის და ვექტორად გადასაყვანად. უფრო მოსახერხებელია არქიტექტურისა და სახეების ნახატებად თარგმნა.

Დასრულება

ილუსტრაციების გამოყენება ფოტოებთან ერთად ერთი ვებსაიტის დიზაინში სავსებით შესაძლებელია. ის კი საოცრად გამოიყურება, მაგრამ ძნელია შექმნა, თუ ზუსტად საჭირო ნახატები არ არის ხელმისაწვდომი და თქვენ თვითონ უნდა შექმნათ იგი გრაფიკულ რედაქტორებში. ამის გაკეთება უფრო რთულია, თუ ბუნებით და ცხოვრებაში განსაკუთრებით კარგად არ ხარ ხატვა. თუმცა, შესაძლებელია ილუსტრაციის შექმნა, თქვენ უბრალოდ უნდა გქონდეთ წარმოდგენა იმაზე, თუ რა სტილი გსურთ. თუ ანალოგი არის mamyfactory.com/fr/, მაშინ შეგიძლიათ თავად დახატოთ მაღაზიის შენობა, მაგრამ გადაიტანეთ ძაღლი ფოტოსურათიდან, შეარჩიეთ კონტურები და ამოიღეთ ყველაფერი, რაც შიგნით ჩანს (წერტილები, არტეფაქტები, პიქსელები) საშლელით.

ვებ დიზაინი არის შემოქმედებითი პროფესია, რომელიც მოითხოვს არა მარტო დროს, არამედ ფანტაზიას, ხელოვნების სიყვარულს და შთაგონების ძიებას. და ცოდნაც.

ჩემი ვირტუალური სკოლა ატარებს კურსებსა და ტრენინგებს მუშაობაზე Adobe Illustrator. ჯერ კიდევ 2012 წელს ჩავწერე მოკლე ვიდეო კურსი „Adobe Illustrator ერთ, ორ, სამში“, რომელსაც დღემდე უფასოდ ვურიგებ ჩემს აბონენტებს.

შემდეგ, 2014 წელს, ჩემს გუნდთან ერთად, დავიწყე ონლაინ ტრენინგი მიკროსტოკებისთვის ვექტორული ილუსტრაციების შესაქმნელად. ტრენინგი ძალიან პოპულარული და წარმატებული გამოდგა - 4-ჯერ შევკრიბეთ 50-70 კაციანი ჯგუფები.

კურსის განმავლობაში ჩვენმა ბევრმა სტუდენტმა შეძლო არა მხოლოდ მაღალი ხარისხის პორტფოლიოს შექმნა - მათ რეალურად დაიწყეს ფულის გამომუშავება მიკროსტოკებზე!

ტრენინგის მონაწილეთა რამდენიმე ნამუშევარი

მთლიანი სურათის სანახავად დააწკაპუნეთ მის მინიატურაზე

ჩვენი Adobe Illustrator ტრენინგის კურსდამთავრებულები ხშირად მეკითხებოდნენ, ვაპირებდი თუ არა ახალი ტრენინგის მომზადებას მოწინავე ილუსტრატორები.

კითხვა საკმაოდ ლოგიკურია, რადგან ვექტორულ ილუსტრაციაში, ისევე როგორც დიზაინში, სრულყოფილების შეზღუდვა არ არსებობს!

მას შემდეგ რაც ისწავლა მარტივი ხატების, ორნამენტებისა და ტექსტურების დახატვა, რომლებიც იწყებენ გაყიდვას მიკროსტოკებზე, ადამიანი იგებს მას. ვექტორული ილუსტრაციების ხატვა მისთვის არა მხოლოდ ჰობი ხდება, არამედ მუდმივად მზარდი შემოსავალიც. რა თქმა უნდა, ყველას უნდა რაც შეიძლება მეტი შოვნა და ამისთვის უნდა იყოთ კონკურენტუნარიანი და მუდმივად გაიუმჯობესოთ უნარები.

საიდუმლო არ არის, რომ მიკროსტოკებზე დიდი კონკურენციაა. თუ ამ ბაზარზე შედიხართ ხატების, აბსტრაქტული ფონის და მაკეტების სტანდარტული ნაკრებით, მაშინ ძალიან გაგიჭირდებათ მსგავსი პორტფოლიოს მქონე ათასობით კონკურენტისგან გამორჩევა.

თქვენი ნამუშევარი რომ შეამჩნიოთ, ის რაღაცნაირად განსხვავებული უნდა იყოს, ჰქონდეს თავისი "ცედრა".

ამისათვის 2 გზა არსებობს:

პირველი გზა: დაჟინებით მოძებნეთ ახალი არასტანდარტული ფორმები და ვიზუალიზაციის სტილები, რათა გამოირჩეოდეთ ილუსტრატორთა ბრბოსგან.

მეორე გზა: იპოვეთ ნიშა შედარებით მცირე კონკურენციით და გახდით მასში ერთ-ერთი საუკეთესო.

არ არის აუცილებელი იყო სოციოლოგიის პროფესორი, რომ გაარკვიო, რომ მეორე ვარიანტს წარმატების გაცილებით დიდი შანსი აქვს.

მაგრამ როგორ მოვძებნოთ ასეთი ნიშა? და როგორ იცით, რომ ნამდვილად შეგიძლიათ ამაში წარმატება?

ერთ დღეს, Adobe Illustrator-ში გრადიენტურ ქსელთან მუშაობის გაკვეთილებისთვის მასალების ძიებისას ინტერნეტში აღმოვაჩინე ილუსტრაციები. ანდრეი პანჩენკო.

ავტორის პორტფოლიოში "ზრდასრული" თემების გარდა, ვნახე ბევრი მხიარული "მულტფილმის" პერსონაჟი - ძირითადად საყვარელი პატარა ცხოველების ილუსტრაციები დიდი თვალებით და მორცხვი ღიმილით. ამ პერსონაჟების ხარისხი და მიმზიდველობა ასევე არ აჩენდა ეჭვს ავტორის ოსტატობაში.

მე ვეძებდი ანდრეის ნამუშევრებს რამდენიმე საფონდო საიტზე და აღმოვაჩინე ეს
რომ კარგი რეიტინგი აქვთ - შემთხვევითი არ არის, რომ გუგლის პირველ გვერდზე ჩნდებიან საბავშვო მულტფილმის გმირების ძიებისას.

გადავწყვიტე ანდრეის დაკავშირება და შესაძლო თანამშრომლობის განხილვა. აღმოჩნდა, რომ შემოქმედება პერსონაჟების ილუსტრაციები- საკმაოდ მომგებიანი საფონდო ნიშა, რადგან, სხვებისგან განსხვავებით, მასში ჯერ კიდევ არ არის ბევრი კონკურენტი.

ანდრეიმ თავისი პირველი ილუსტრაცია მიკროსტოკზე გაყიდა 9 წლის წინ, როდესაც მის პორტფოლიოში მხოლოდ რამდენიმე ძირითადი ნამუშევარი შედიოდა. უფრო მეტიც, ნამუშევარი შორს არის "მკვლელისაგან". თავად ანდრეი დღეს ამბობს, რომ მაშინ ცოტას გაკეთება შეეძლო. თუმცა მას შემდეგ მისი ილუსტრაციები თითქმის ყოველდღე იყიდება და ავტორს სტაბილურ შემოსავალს მოაქვს, რაზეც რუბლი-დოლარის კურსის რყევები არანაირად არ მოქმედებს!

ისიც გავიგე, რომ თავად ანდრეი დიდი ხანია ფიქრობდა სხვების სწავლებაზე, იუთუბისთვის რამდენიმე ვიდეოც კი ჩაწერა, მაგრამ მეტი არაფერი... ერთი სიტყვით, სიამოვნებით დათანხმდა ჩვენი ვირტუალის ერთ-ერთი მასწავლებელი გამხდარიყო. სკოლა .

Შეხვედრა:
ანდრეი პანჩენკო
ილუსტრატორი,
მიკროსტოკერი.

„დაახლოებით 10 წელია ვაკეთებ ილუსტრირებას. თავიდან ჰობი იყო, ახლა კი ჩემი მთავარი პროფესიული საქმიანობაა.

მონაწილეობა მიიღო ბევრ თავისუფალ პროექტში, კერძოდ, შეასრულა მუშაობა Disney Channel-ისთვის. მუშაობდა ავეჯის რამდენიმე მსხვილ კომპანიასთან, როგორიცაა OJSC Vector and Leader, სკოლამდელი აღზრდის პროდუქტების დიზაინზე.

ამჟამად ჩემს ილუსტრაციებს მიკროსტოკებზე ვყიდი – აქტიურად ვმუშაობ თითქმის ყველა ძირითად მიკროსტოკთან და ვხატავ პერსონალურ ილუსტრაციებს“.

ანდრეის პორტფოლიო:

გადავწყვიტეთ მოგვემზადებინა ახალი ტრენინგი შექმნის თემაზე პერსონაჟების ილუსტრაციები. რატომ ამ თემაზე?

პირველ რიგში, როგორც უკვე ვთქვი, პერსონაჟების ილუსტრაციების ნიშა საკმაოდ მოთხოვნადია შედარებით მცირე კონკურენციით. ასეთი ილუსტრაციების შექმნის სწავლით, microstock ილუსტრატორს ან ფრილანსერს შეუძლია მნიშვნელოვნად გაზარდოს მათი რეგულარული შემოსავალი.

მეორეც, ვექტორული სიმბოლოების დახატვა მოითხოვს Adobe Illustrator ინსტრუმენტების მაღალ დონეს. ამიტომ, ასეთი კურსი განსაკუთრებით გამოადგება ყველას, ვისაც სურს სათანადოდ „დახვეწოს“ თავისი პროფესიული უნარები.

მესამე, მე ძალიან შთაგონებული ვიყავი ანდრეის მიერ შესრულებული ილუსტრაციების შექმნის პროცესით. მისი ნამუშევარი გამოირჩევა ყველა მოქმედების მაღალი სიზუსტით, თავდაჯერებულობით და რაციონალურობით. უბრალოდ მომხიბვლელია იმის ყურება, თუ როგორ ჩნდებიან მხიარული, ბოროტი გმირები ცარიელ ფურცელზე შენს თვალწინ - ჩექმებში ჩაცმული ფუსფუსი, ვეფხვის ბელი თუ ცხვარი.

დარწმუნებული ვარ, რომ დამწყები ილუსტრატორებისთვის ძალიან სასარგებლო იქნება ანდრეისგან ოსტატობის გაკვეთილების მიღება.

ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ ანდრეი შეგნებულად არ იყენებს გრაფიკულ ტაბლეტს თავის ნამუშევრებში - ის ყველა ილუსტრაციას ხაზავს ჩვეულებრივი მაუსით! მეტიც, პლანშეტი საერთოდ არ აქვს. ამრიგად, ის აშკარად არღვევს მითს იმის შესახებ, რომ მაღალი ხარისხის ილუსტრაციების შექმნა შესაძლებელია მხოლოდ Wacom ტაბლეტის გამოყენებით.

არ დაგავიწყდეთ კომპიუტერის ხმის ჩართვა

კურსის შემუშავებასა და შექმნას ექვს თვეზე მეტი დაგვჭირდა. შედეგად, ანდრეიმ ჩაწერა 30 დეტალური ვიდეო გაკვეთილი, რომელშიც მან დეტალურად აჩვენა პროფესიონალური პერსონაჟების ვექტორული ილუსტრაციის შექმნის პროცესი - ფანქრის ესკიზიდან საბოლოო განხორციელებამდე Adobe Illustrator-ში.

გამარჯობა! მე მქვია ჰატიჯე ბაირამოღლუ, ვარ 3D მხატვარი და ილუსტრატორი თურქეთიდან. ამ გაკვეთილზე მე გაჩვენებთ როგორ დავხატოთ და გავაფერადოთ გმირი - ილუსტრაცია საბავშვო წიგნისთვის. როგორც გაკვეთილი მიდის, მე განვმარტავ ჩემს არჩევანს გარკვეული ხელსაწყოების შესახებ და ჩემს აზრებს ილუსტრაციებზე. ჩემი სახელმძღვანელო გვიჩვენებს, თუ როგორ ვქმნი ილუსტრაციას საწყისი ესკიზიდან სრულ ნახატამდე. მე მჯერა, რომ ამ გაკვეთილის წაკითხვის შემდეგ თქვენ იპოვით რაიმე სასარგებლოს თქვენთვის. ნამუშევრის შესაქმნელად გამოვიყენებ Photoshop-ს და Wacom-ის ტაბლეტს.

ეს ნახაზი მთლიანად შეიქმნება Photoshop CS2-ში.

ნაბიჯი 1: ესკიზი
დაიწყეთ ახალი დოკუმენტის შექმნით Photoshop-ში. მისი ზომები უნდა იყოს დაახლოებით 800x778 პიქსელი. დავიწყე სწრაფი ჩანახატის შექმნით, რომელმაც ჩემი მთავარი იდეა აიტაცა. აქ მოცემულია მთავარი გმირის გარშემო არსებული მთავარი გარემოს ჩანახატი.

ასე რომ, როგორც ხედავთ, ამ ჩანახატზე ნაჩვენებია მთავარი გმირი - პატარა გოგონა, რომელიც ვაშლის ხესთან დგას ვაშლით ხელში. იღიმება, რადგან ბედნიერია და შესაძლოა ცოტა მოწყენილიც.

ნაბიჯი 2: ფუნჯების დაყენება Photoshop-ში
აქ არის ერთი და ერთადერთი ფუნჯი, რომელსაც ვიყენებ ჩემი გმირის დასახატავად. ფერწერისთვის გამოვიყენებ სტანდარტულ ფუნჯებს.

სანამ ხატვას დაიწყებთ, ფუნჯი უნდა დააყენოთ. დაიწყეთ ხელსაწყოს არჩევით ფუნჯი(ფუნჯი), შემდეგ გამოიყენეთ ქვემოთ ნაჩვენები სტანდარტული ფუნჯი.

(დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ნაბიჯი 3: ფერების პალიტრა
შეღებვის დაწყებამდე უნდა გადაწყვიტოთ რა ფერები გამოიყენებთ. აქ არის ჩემი ფერები გამოყენებული ჩემს ნამუშევრებში:

ნაბიჯი 4: ფენები (ფენები)
Შექმნა ახალი ფენა(ახალი ფენა) და დაარქვით Sketch. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ეს ესკიზი Photoshop-ში ან ქაღალდზე. ესკიზის ფენის შექმნის შემდეგ, შეცვალეთ იგი შერევის რეჟიმი(Blending Mode) ჩართულია გამრავლება(გამრავლება) და ყოველთვის შეინახეთ ის ყველა ფენის თავზე, რათა დაინახოთ, რას ხატავთ.
ახლა შეხედეთ ჩემს ფენების პალიტრას. აქ არის ცალკეული ფენები თითოეული ესკიზის ობიექტისთვის. ყოველი დეტალის ახალ ფენაზე დახატვა გაადვილებს შესწორებას ხატვისას. შეცდომების გამოსწორება ბევრად უფრო ადვილია, თუ თქვენი ილუსტრაციის ძირითადი ელემენტები განლაგებულია ცალკეულ ფენებზე. ეს ნაბიჯი მართლაც ძალიან მნიშვნელოვანია!

ნაბიჯი 5: მუშაობა ფონის ფერზე
აქ ნება მომეცით გაჩვენოთ, თუ როგორ ვაფერადებ ფონს. ხელსაწყოს არჩევა შეავსეთ(Paint Bucket) (G). ფონის შევსების შემდეგ ის ასე უნდა გამოიყურებოდეს. დარწმუნდით, რომ ფენები განლაგებულია ისე, როგორც ნაჩვენებია ქვემოთ მოცემულ სურათზე.

ნაბიჯი 6: ძირითადი ფორმების შეღებვა
სანამ შეღებვას დავიწყებთ, ისევ გაჩვენებთ ფენების თანმიმდევრობას. მე შევცვალე იმიტომ, რომ ესკიზის ფენა უნდა იყოს ყველა ფენის თავზე და ასევე დაყენებული გამრავლება(გამრავლება). ამ ეტაპზე შეგვიძლია დავიწყოთ ესკიზის შეღებვა და ძირითადი ფორმების ამოცნობა. ხელსაწყოს გამოყენებით ფუნჯი(ფუნჯი) (B), დაიწყეთ მთავარი გმირის და ხის ხატვა ცალკეულ ფენებზე. Დარწმუნდი, რომ სიხისტეფუნჯის (სიხისტე) დაყენებულია 100%. ფუნჯი რბილი კიდეებით შეიძლება გამოიწვიოს გარკვეულწილად ბუნდოვანი შედეგი.

და ამ ეტაპზე მსურს შევცვალო ჩემი ფაილის ზომა, რადგან მსურს დავამატო უფრო დახვეწილი დეტალები. ამიტომ ვხსნი გამოსახულება(სურათი) - Სურათის ზომა(სურათის ზომა) და გაზარდეთ ფაილის ზომა 1500x1495-მდე.

ნაბიჯი 7: დეტალების დამატება
ახლა შემიძლია დავიწყო დეტალების დამატება. ამ ნაბიჯით დავიწყე მთავარი გმირის სახის დახატვა. შეღებვის წინ დარწმუნდით, რომ მუშაობთ შესაბამის ფენაზე.

და აქ შევქმენი ხის ფენის ასლი და დავამატე რამდენიმე დეტალი. პირველი ფენაც ხესთან დავმალე.

აქ არის სკრინშოტი, რათა გაჩვენოთ დეტალები. დავიწყე კიდევ უფრო მეტი დეტალის დამატება ჩემს ნახატზე, როგორიცაა ბალახი და პატარა ყვავილები. ამ ეტაპზე შევქმენი ფენა სახელწოდებით Flowers.

მე ვამატებ კიდევ უფრო ფერს და წვრილ დეტალურ ხაზებს ხეზე.

ახლა შეხედეთ დეტალებს, რომლებიც ახლახან შევქმენი. ვაგრძელებ დეტალების დამატებას და საჭიროების შემთხვევაში ვქმნი ახალ ფენებს.

ნაბიჯი 8: განსაკუთრებული ყურადღება მთავარ გმირს
ახლა, როცა კმაყოფილი ვარ დეკორაციებითა და ხის დეტალებით, დეტალებს დავამატებ გოგონას ჩაცმულობას. ამ ეტაპზე შევამჩნიე, რომ ჩემი პერსონაჟი ძალიან სადა და არც თუ ისე მიმზიდველი გამოიყურებოდა, ამიტომ ვიფიქრე, რომ გარკვეული ცვლილებების შეტანას დრო უნდა გამოვყო. შევეცადე ჰეროინს ოდნავ განსხვავებული იერი მიმეღო და მეტი დეტალის დამატება განვაგრძე. კიდევ ერთხელ, ყურადღება მიაქციეთ ფენების თანმიმდევრობას. როგორც ხედავთ, ამ ეტაპზე მე მაქვს კიდევ რამდენიმე ახალი ფენა. ყველა ფენას აქვს საკუთარი სახელები.

ახლა მე ვიწყებ ჰეროინს პატარა დეტალების დამატებას, უფრო მეტ ყვითელსა და მწვანეს. სხვათა შორის, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ამ ეტაპზე არ არის საჭირო ყველაფრის დეტალური აღწერა. ამ ეტაპზე ვმუშაობ მთავარ დეტალებზე და შუქზე, სანამ არ მივიღებ სასიამოვნო კონტრასტს. ხანდახან რაღაც ფერებს ვიცვლი. თითქმის დავასრულე მისი ტანსაცმლისა და სხეულის მოხატვა. ესკიზის ფენაც ოდნავ ცალ მხარეს გადავწიე, რათა ნახოთ, როგორ გამოიყურება ჰეროინი ესკიზის ბაზის გარეშე.

ნაბიჯი 9: მაჩვენებლებისა და კონტრასტის დამატება
მე გამოვიყენე ინსტრუმენტი გამწმენდი(ავუარე) (O) უბნების გასანათებლად. ასე გამოიყურება ნამუშევარი ხელსაწყოების მიერ შესრულებული ყველა კორექტირების შემდეგ გამწმენდი(ავუარე) (ო) და დიმერი(დაწვა). მე ვაგრძელებ ხეს მეტი დეტალის დამატებას სხვადასხვა ზომის და ფერის ფუნჯების გამოყენებით. მას შემდეგ რაც საკმარისი დეტალი დაემატა, დავიწყე მისი გასწორება რბილი ფუნჯის გამოყენებით. ინსტრუმენტებსაც ვიყენებ გამწმენდი(ავუარე) (ო) და დიმერი(დაწვა) ტოტებისთვის ჩრდილის მისაცემად.

მე ასევე დავამატებ რამდენიმე შტრიხს ხელსაწყოსთან ერთად თითი(დაბინძურება). მე ამას ვიყენებ, რადგან მსურს ღრუბლებსა და ფონზე რბილი ბუნდოვანი ადგილები დავამატო. ამ ეტაპზე შევამჩნიე, რომ ჩემი ღრუბლები არც თუ ისე დეტალური იყო. ასე რომ, მე შევქმენი ახალი ფენა ღრუბელში დეტალების დასახატავად ორი ხელსაწყოს გამოყენებით: თითი(დაბინძურება) და ფუნჯი(ფუნჯი).

ნაბიჯი 10: დამატებითი დეტალების დამატება
ამ ეტაპზე შევამჩნიე, რომ ნახატზე მეტი ყვავილის დამატება მჭირდებოდა. ასე რომ, მე ვქმნი ახალ ფენას და, როგორც ხედავთ, ვხატავ რამდენიმე მიმზიდველ და მარტივ ყვავილს. ვაგრძელებ მეტი დეტალების დამატებას. ხელსაწყოთი რამდენიმე შეხების დამატება გამწმენდი(დოჯი) (ო), ამას იმიტომ ვაკეთებ, რომ ბალახის მსუბუქად განათებული ადგილები დავამატო.

ახლა, როდესაც ბალახი და ფონი დასრულებულია, შემიძლია უფრო მეტი დეტალების დამატება გოგონას თმასა და სახეზე. ფუნჯის რეჟიმის არჩევა განათების საფუძვლები(ფერი Dodge) და დაამატეთ რამდენიმე შტრიხი მის სახეზე.

ახლა შენიშნეთ დეტალები, რომლებიც დავამატე მხოლოდ ფუნჯის გამოყენებით რეჟიმში განათების საფუძვლები(ფერი Dodge).

ნაბიჯი 11: ფერის კორექტირება
ნახატი თითქმის დასრულებულია ფერის კორექციის გარდა. Დაწყება გადაწურეთ(შერწყმა) ყველა ფენა. ახლა შიგნით გამოსახულება(სურათი) - შესწორებები(კორექტირება) - სიკაშკაშე/კონტრასტი(სიკაშკაშე/კონტრასტი) მოდით ოდნავ შევცვალოთ ფერი. მინდა ილუსტრაციას უფრო მზიანი ეფექტი მივცე.

დააყენეთ ის პარამეტრები, რომლებიც მე დავაყენე. ასე გამოიყურება ილუსტრაცია - უფრო მზიანი და ხალისიანი.

დასრულებული ილუსტრაცია
აქ არის დასრულებული ილუსტრაცია, იმედი მაქვს ეს გაკვეთილი თქვენთვის საინტერესო აღმოჩნდა. Მადლობა წაკითხვისთვის.

ბოლო რამდენიმე დღის განმავლობაში მქონდა რაღაც უპრეცედენტო შემოქმედებითი და სამუშაო აღმავლობა. და ბოლოს, მე მომწონს ჩემი ნამუშევარი, რომელიც შესრულებულია როგორც მომხმარებლისთვის, ასევე მარაგისთვის. ამიტომ ადვილია დახატვა და განლაგება, სასიამოვნოა და მახარებს.
მინდა ცოტათი გავამხილო სამუშაო პროცესის საიდუმლო. დიდი ხანია მინდოდა ვიდეოს გადაღება იმის შესახებ, თუ როგორ იხატება საგნები მარაგისთვის, მაგრამ ჯერ ვერაფერს ვაკეთებ, ამიტომ მხოლოდ სურათებით და სიტყვებით გაჩვენებთ.

ნაბიჯი 1. აირჩიეთ თემა
სად იწყება მუშაობა? თემის არჩევიდან. მართალი გითხრათ, ჯერ არ ვარ განსაკუთრებით დახვეწილი ტენდენციებით, ვარჩევ ნიშებს (შესაძლოა ამიტომაც მაქვს საფულეში მოკრძალებული ნომრები), ვხატავ იმას, რაც მინდა. მე ავირჩიე ჩემთვის სტილი და ვუწოდე მას "მულტირეალიზმი", ანუ საკმარისად რეალისტური, რომ გადმოსცეს მოცულობა და ჩრდილები, მაგრამ ამავე დროს დატოვოს მულტფილმის გაბრაზება და სიპრიალის. ამჟამად ვმუშაობ „ობიექტების“ ჟანრში, მაგრამ მოგვიანებით ვგეგმავ აქ ადამიანების და პატარა ისტორიების ჩართვას.

მე არასოდეს დამწყებია კითხვა "რა დავხატო", არამედ "რა დავხატო ჯერ". ჩემზე შთაბეჭდილება მოახდინა აბსოლუტურად ყველაფერმა: კაფეებში საჭმელი, მაღაზიის ვიტრინები, ადამიანების ლამაზი ფოტოები, სხვა ავტორების ნამუშევრები. საბედნიეროდ, მე არ მიწევს მონიტორთან ჯდომა, სხვადასხვა ყვავილებს წინ და უკან ვათრევ იმ იმედით, რომ რაღაც წესიერი გამოვა. მე მთლიანად მივატოვე ფონის, ტექსტურების, სავიზიტო ბარათების და სხვა ნივთების შექმნა, რომლებიც საკმაოდ პოპულარული იყო სხვა სტოკერებს შორის. უბრალოდ არ გამომივიდა, არ მსიამოვნებდა მათი დამზადების პროცესი და შესაბამისად საერთოდ არ ყიდდნენ.
როდესაც კომპიუტერთან ვჯდები, ყოველთვის უკვე მაქვს წარმოდგენა იმის შესახებ, რისი ხილვა მსურს შედეგად, მაგრამ ცოტათი წინ ვდგავარ.

ასე რომ, თემის არჩევა. ყოველთვის და ყველგან თან ვატარებ დღიურს, რაც, სხვათა შორის, ასევე საკმაოდ მაყენებს შემოქმედებით განწყობაზე. და როგორც კი იდეა მომივა თავში, ვამატებ მას Mind Map-ში. არ განვმარტავ, რა არის ეს, ამ ინფორმაციის მოძიება მარტივად შეიძლება, უბრალოდ განვმარტავ, რომ მეთოდი ნამდვილად მაგარია. საშუალებას გაძლევთ ააწყოთ იდეები ჩარჩოში მოქცევის გარეშე, რაც საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ ერთი აზრი განუსაზღვრელი ვადით.
ასე გამოიყურება ჩემი ბარათები ჩვეულებრივ.
იდეები იწერება ქსელში, შემდეგ განიხილება და ანალიზდება. რაღაც გადაიდო და რაღაც სიცოცხლეს იღებს მეორე ეტაპზე.

ეტაპი 2. ესკიზები
აქ ყველაფერი ძალიან მარტივი და გასაგებია; თუ თემას ავირჩევ, ჩამოვთვლი თუ რომელი ელემენტი შეიძლება ეხებოდეს მას. შემდეგ კი ვეძებ საჭირო ნივთების სურათებს და ვაკოპირებ ჩემს მოლესკინში. აუცილებელია კოპირება, საფონდო ფოტოები არ გაძლევთ საშუალებას გამოიყენოთ სხვა ადამიანების ფოტოები, როგორც პირდაპირი მითითება (სხვა ადამიანების ფოტოების გადახაზვა), მაგრამ თუ რამდენიმე სურათს აირჩევთ, აიღეთ რაღაც ერთიდან, რაღაც მეორისგან და საბოლოოდ მიიღეთ საკუთარი ნახატი. მაშინ ყველაფერი კარგადაა, ავტორის უფლება არ დაზარალდა.
მართალი გითხრათ, ასე ვხატავ, ჩემი ხელი არ არის ორიენტირებული სწორი ხაზების შექმნაზე, მაგრამ ეს განსაკუთრებით არ არის საჭირო, ამიტომ მიყვარს ვექტორი.
ესკიზები აქ ემსახურება მიახლოებით სქემატურ ჩანახატებს, საიდანაც ზოგად ფორმას ავიღებ. ილუსტრატორის ხელსაწყოები მოგვიანებით დაგეხმარებათ თავიდან აიცილოთ მრუდი ხაზები, რაც საშუალებას მოგცემთ დახაზოთ წრეები და მართკუთხედები.

ეტაპი 3. როგორ აკეთებენ ამას სხვები?
მე თვითონ დავადგინე სტოკთან მუშაობის ძირითადი პრინციპი: ჩემი სურათები არ უნდა იყოს უარესი ხარისხით, ვიდრე პოპულარული სურათების პირველ გვერდებზე წარმოდგენილი. თუ ნამუშევარი არ არის ადეკვატური, სანამ შედეგით კმაყოფილი არ დავრჩები. ბუნებრივია, აქ საუბარია ნამუშევრებზე იმავე თემაზე და იმავე ტექნიკით, როგორც ჩემი.

გუშინ გადავწყვიტე დამეხატა სწრაფი კვების თემაზე. ამ საძიებო მოთხოვნის გამოყენებით ვიპოვე საყვარელი ძეხვეული ცომში, კარტოფილში, კოლაში. მე თვითონ ავირჩიე რას ვიყიდიდი ასეთი შეკვეთა რომ მქონოდა და უბრალოდ რა მოეწონა თვალს. აღმოჩენილ სურათებს პირდაპირ ვყრი ფურცელზე, სადაც ვაპირებ მუშაობას. მათგან არაფერს ვიღებ, არც ფერს, არც ფორმას და არც სტილს. მხოლოდ ზოგადი შთაბეჭდილება მჭირდება, დანარჩენი ყველაფერი ჩემი ესკიზებიდან და შერჩეული პალიტრებიდან გამოვა.

ეტაპი 4. ძირითადი ფორმების მომზადება.
შემდეგ იწყება კომპიუტერთან მუშაობა. მე მაქვს გრაფიკული ტაბლეტი, მაგრამ ძალიან იშვიათად ვიყენებ, მინდა დავიკვეხნო, რომ მთელი ჩემი სამუშაო მაუსით შესრულდა, რაც, სხვათა შორის, აბსოლუტურად მართალია. მთავარი ინსტრუმენტი: კალამი. ვისაც ვექტორები ესმის, მიხვდება რა არის არსი. მოკლედ, კალამი საშუალებას გაძლევთ დახაზოთ ნებისმიერი ფორმის მრუდი ხაზები წერტილებისა და ვექტორების გამოყენებით.
კალმით (ობიექტებისთვის, რომლებიც თანაბრობას მოითხოვს: კათხა, თეფშები, ყუთები - ელიფსები, ოთხკუთხედები) გამოვყოფ ძირითად დეტალებს, ვხატავ არეულ ფერებში, მხოლოდ ფორმის დასადგენად.
შედეგად, თქვენ მიიღებთ ასეთ არამიმზიდველ ილუსტრაციებს, მაგრამ ზოგადი იდეა უკვე ნათელია, შემდეგ მხოლოდ გართულება.


ეს 5. ფერის შერჩევა.
ფერის შერჩევა ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი მომენტია, რომელსაც კატეგორიულად არ ვენდობი საკუთარ თავს და ფერებს თავად არ ვარჩევ. არსებობს მრავალი სერვისი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეაგროვოთ ლამაზი პალიტრები, მაგრამ ეს არ არის იგივე. ფერის შერჩევაში მთავარი ასისტენტი იყო სერვისი: shutterstock.labs. საინტერესოა, გირჩევ გათხრას, თუნდაც მხოლოდ ზოგადი განვითარებისთვის. საიტი საშუალებას გაძლევთ აირჩიოთ ფოტოები საინტერესო თემებზე თქვენი სასურველი პალიტრის გათვალისწინებით. მაგალითად, ვიცი, რომ სწრაფი კვების დასახატად, დიდი ალბათობით დამჭირდება ყვითელი, წითელი, ნარინჯისფერი, ყავისფერი და მათი ჩრდილები. მე ვქმნი შესაბამის საძიებო შეკითხვას და პროგრამა მაძლევს მზა ფოტოებს იგივე ჰოთ-დოგებით, კარტოფილით და ა.შ. და თუნდაც ნათელ, ლამაზ ფერებში, რომლებსაც მოგვიანებით გამოვიყენებ ჩემს ნამუშევრებში, თვალის საწვეთურის წყალობით.

ეტაპი 6. საგნის განვითარება.
პროცესის უხეში ნაწილი დასრულებულია, დავიწყოთ შექმნა. გამოსახული დეტალებისთვის ვირჩევ ფერებს ნაპოვნი ფოტოებიდან, შემდეგ ვამატებ ახალ დეტალებს: ჩრდილებს, ხაზს, შუქს, ტექსტურას. შედეგად, მე ვიღებ ინდივიდუალური ნივთების კომპლექტს, რომელთა აწყობა ახლა შესაძლებელია.


ეტაპი 7. კომპოზიციების შედგენა.
ნივთები დახატულია, დროა ვიფიქროთ როგორ წარმოვადგინოთ ისინი. სტოკერად ჩემი ხანმოკლე საქმიანობის დროსაც კი მივხვდი, რომ კომპოზიციები თეთრ ფონზე უფრო კარგად იყიდება (თუმცა ამ ფორმითაც ვტვირთავ და ხანდახან ყიდულობენ). ამიტომ, ახლა მე უბრალოდ ვათავსებ ჩვენს მთელ კოლექციას სხვადასხვა სურათებში, ფონებით, ფონის გარეშე, წარწერებით, მათ გარეშე. რაც უფრო მეტი შეგიძლიათ შექმნათ სურათების ერთი კოლექციიდან, მით უკეთესი. განსაკუთრებით მომწონს, როცა ზოგიერთი ნივთის აღება შესაძლებელია წარსული ნამუშევრებიდან. მაგალითად, ნაყინი "საზაფხულო" კოლექციიდან "სწრაფი კვების" კომპლექტში დავამატე. ამიტომ ვცდილობ, იმავე სტილში დავხატო, რომ ყველაფერი გავაერთიანო.


ასე გამოიყურება ჩემი ნამუშევარი სურათებზე. აღმოვაჩინე, რომ ასეთმა ეტაპებმა კვალი დატოვა ჩემს დიზაინერულ მუშაობაზე, დავიწყე განსხვავებული სტილის და ბევრად მაღალი ხარისხის პროდუქციის დამზადება, რაც ასევე სასიამოვნოა.

რა თქმა უნდა, ბევრ ხელოვანს არაერთხელ გაუჩნდა კითხვა, თუ როგორ უნდა შექმნან ციფრული ილუსტრაციები და არა მხოლოდ დამაკმაყოფილებელი დონის, არამედ მაღალი ხარისხის ნამუშევრები, რომლებიც ნებისმიერ დახვეწილ მაყურებელს სუნთქავს. ეს, ისევე როგორც ნებისმიერი ხელობა, მოითხოვს მუდმივ ყურადღებას და დროს.

პირველ რიგში, თქვენ უნდა გესმოდეთ ციფრული ფერწერის შექმნის პროცესი, რომელიც შეიძლება განვითარდეს რამდენიმე მიმართულებით. სტატიაში მოგითხრობთ ამ ვარიანტების შესახებ, რომელთა შორის შეგიძლიათ აირჩიოთ თქვენთვის შესაფერისი.

ილუსტრაციის შექმნა ფოტოსურათიდან

ამ მეთოდის მთავარი უპირატესობა ის არის, რომ ის ყველასთვის შესაფერისია, გამონაკლისის გარეშე, საშუალებას აძლევს მათ, ვინც ვერ დაიკვეხნის კარგად ხატვის უნარით. ასეთი ჩანახატის პრინციპი ასეთია: ორიგინალური ფოტოსურათი ემსახურება ნახატის საფუძველს მანამ, სანამ მხატვარი კომფორტულად არ იგრძნობს თავის გარეშე მუშაობას.

თუ, მაგალითად, მუშაობთ Adobe Photoshop-ში, მაშინ ფოტოს გამჭვირვალობის შემცირებით და ახალი ფენის შექმნით, შეგიძლიათ უსაფრთხოდ შექმნათ ილუსტრაცია, პარალიზის მიხედვით, გაიმეოროთ ობიექტების ყველა ხაზი და ნაკეცი. ეს შეიძლება გაკეთდეს როგორც მაუსით, ასევე სპეციალური ტაბლეტის გამოყენებით სტილუსით - აქსესუარი პატარა თხელი კალმის სახით სენსორული ინტერფეისით მოწყობილობის სამართავად.

ქვემოთ მოცემულია ვიდეო, სადაც ნაჩვენებია ასეთი ილუსტრაციების შექმნის ეს მეთოდი:

ილუსტრაციის შექმნა დასკანირებული ნახატიდან

ეს მეთოდი უკვე იმ ადამიანებისთვისაა, ვინც აქტიურად ვარჯიშობს მაღალი ხარისხის ილუსტრაციების შექმნას, ანუ ვინც იცის ხატვა.

ასე რომ, დასრულებული (ან ნაწილობრივ დასრულებული) ნამუშევარი დასკანირებულია და იხსნება კომპიუტერის შესაბამის პროგრამაში, ნახატის თავზე შტრიხების შემდგომი გამოყენებისთვის.

შემდეგი ვიდეოები ასახავს ამ მეთოდს პრაქტიკაში:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

შექმენით ილუსტრაცია პირდაპირ თქვენს კომპიუტერში

როგორც სახელიდან ჩანს, ეს არის ყველაზე რთული დონე, რომელსაც აქტიურად იყენებენ ამ დარგის პროფესიონალები.

შესაბამისი ვიდეოები თან ერთვის: