როგორ შეაგროვა ტექსტილის მაგნატმა სერგეი შჩუკინმა მსოფლიო მნიშვნელობის კოლექცია. კაბინეტი

შჩუკინი სერგეი ივანოვიჩი შჩუკინი სერგეი ივანოვიჩი

სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინი (დ. 27 მაისი, 1854, მოსკოვი - გ. 10 იანვარი, 1936, პარიზი), რუსი ვაჭარი, ფრანგული მხატვრობის კოლექციონერი, საჯარო კერძო გალერეის დამფუძნებელი. D.I. შჩუკინის ძმა (სმ.შჩუკინი დიმიტრი ივანოვიჩი)და P. I. Shchukin (სმ.შჩუკინი პეტრ ივანოვიჩი) .
განათლება გერმანიაში მიიღო. 1878 წლიდან დაიწყო მამის დახმარება კომპანიის „ი. ვ.შჩუკინი ვაჟებთან ერთად“ და მამის გარდაცვალების შემდეგ 1890 წელს სათავეში ჩაუდგა მას. სავაჭრო საქმეებში ჩაძირული, ამ დროისთვის არ იზიარებდა ძმების ჰობიებს შეგროვებით, ყიდულობდა ნახატებს მხოლოდ სახლის გასაფორმებლად. შეგროვების გატაცებამ სერგეი ივანოვიჩს მხოლოდ მაშინ გაუღვიძა, როცა ის ორმოც წელზე მეტი იყო. მაგრამ ძალიან სწრაფად მან განსაზღვრა თავისი, როგორც კოლექციონერის საქმიანობის ძირითადი მიმართულება. ფრანგი იმპრესიონისტების შემოქმედებით (სმ.იმპრესიონიზმი)სერგეი ივანოვიჩს გააცნო ძმა ივანე, ასევე კოლექციონერი, რომელიც ასევე მუდმივად ცხოვრობდა პარიზში. იმ დროს მოსკოვში ცოტა ადამიანი აგროვებდა თანამედროვე დასავლურ მხატვრობას, ხოლო იმპრესიონისტები ცუდად იყვნენ ცნობილი და პრაქტიკულად არ აფასებდნენ საფრანგეთშიც კი.
სერგეი ივანოვიჩის პირველი შენაძენი პარიზში 1895-96 წლებში საკმაოდ ტრადიციული სალონური ნახატები იყო. ეს იყო ნაკლებად ცნობილი მხატვრების ფრიც თაულოუს, ჯეიმს პატერსონის, ჩარლზ კოტის, ლუსიენ საიმონის პეიზაჟები. 1897 წელს მის კოლექციაში გამოჩნდა კლოდ მონეს პირველი ნახატი. (სმ. MONET კლოდ)- ახლა ფართოდ ცნობილი "იასამნისფერი მზეში". ასე რომ, მან აღმოაჩინა იმპრესიონისტები და თავისი დამახასიათებელი ტემპერამენტით და საქმიანი ვნებით დაიწყო მათი ტილოების შეგროვება.
ნახატების შეძენისას სერგეი ივანოვიჩმა არ მოუსმინა მოსაზრებებს. მან ხელოვნების ნიმუშების არჩევის პრინციპი ასე განსაზღვრა: „თუ ნახატის ნახვის შემდეგ ფსიქოლოგიური შოკი განიცადე, იყიდე“. მან ახალი შენაძენები გააკეთა პარიზულ გამოფენებზე, ასევე უშუალოდ მხატვართა სტუდიაში. მათ შჩუკინზე თქვეს, რომ მან იყიდა "ახალი" ტილოები საღებავებით, რომლებიც ჯერ კიდევ არ იყო მშრალი. 1905 წელს მან რამდენიმე ნახატი შეიძინა ძმის პეტრესგან, რომელმაც გადაწყვიტა ყურადღება გაამახვილა რუსულ სიძველეებზე; ნამუშევრებს შორის იყო ო. რენუარის "შიშველი". (სმ.რენუარი ოგიუსტი) .
S.I. Shchukin-ის კოლექციაში შედიოდა პ.გოგენის ნამუშევრები (სმ.გოგენ პოლ), ვ.ვან გოგი (სმ.ვან გოგი ვინსენტი), ე.დეგა (სმ.დეგა ედგარ)ა.მარშე (სმ.მარკ ალბერტი)ა.მატისი (სმ.მატისი ანრი), C. Monet (13 ტილო), P. Picasso (სმ.პიკასო პაბლო)(50 ნამუშევარი), C. Pissarro (სმ.პისარო კამილი)პ.სეზანი (სმ.სეზან პოლი), P. Signac (სმ. SIGNAC Paul)ა. რუსო (საბაჟო ოფიცერი) (სმ.რუსო ჰენრი (საბაჟო ოფიცერი)). საერთო ჯამში, 1918 წლისთვის მან შეაგროვა 256 ნახატი.
1910-იან წლებში შჩუკინი აირჩიეს Jack of Diamonds Society Artists-ის საპატიო წევრად; სხვა მხატვრებთან, მწერლებთან, თეატრის მუშაკებთან და მფარველებთან ერთად იგი იყო ხელოვნების საზოგადოების წევრი.
შჩუკინის სახლი ბოლშოი ზნამენსკის შესახვევში, სადაც გალერეა მდებარეობდა, აშენდა ჯერ კიდევ ეკატერინეს დროს. 1882 წელს იგი შეიძინა კოლექციონერის მამამ, ივან ვასილიევიჩმა, ხოლო 1891 წელს იგი გადაეცა სერგეი ივანოვიჩს. მისი შენობა იყო ძვირადღირებული ბინები მაღალი ჭერით, ნახატებისა და შტუკის სიმრავლით, ჩასმული პარკეტით და ძვირადღირებული ჭაღებით. დროთა განმავლობაში, მისი ყველა კედელი იატაკიდან ჭერამდე ორ ან თუნდაც სამ რიგად, უწყვეტი „ხალიჩაში“ ჩამოკიდებული (ჩარჩო ჩარჩოში) ფერწერის ნამუშევრებით იყო დაკავებული.
გალერეის ცენტრი იყო ვარდისფერი მისაღები ოთახი ა.მატისის ნახატებით (სმ.მატისი ანრი); ნახატები თავად ავტორმა ჩამოკიდა, რომელიც მოსკოვს ეწვია 1911 წელს შჩუკინის მიწვევით. ისეთი ცნობილი ნამუშევრები, როგორიცაა "მხატვრის სახელოსნო", "წითელი ოთახი", "ოჯახური პორტრეტი", "ქალბატონი მწვანე კაბაში", " ესპანური გრიპი“ აქ შეაგროვეს ტამბურით“, „გოგონა ტიტებით“.
მატისი იყო სერგეი ივანოვიჩის საყვარელი მხატვარი და შჩუკინმა მასთან მეგობრული ურთიერთობა დაამყარა. ისინი 1906 წელს შეხვდნენ.
შჩუკინის გალერეაში იყო მატისის 38 ნახატი, რომლებიც მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში შევიდა, როგორც "რუსული მატისები". მხატვარმა დაავალა ორი უზარმაზარი პანელი "ცეკვა" და "მუსიკა" მოსკოვის სასახლისთვის, რომელიც გახდა ღირშესანიშნაობა ოსტატის შემოქმედებაში.
S.I. შჩუკინმა არაერთხელ აჩვენა ნამუშევრები თავისი კოლექციიდან სხვადასხვა ხელოვნების გამოფენებზე.
მეუღლის, ლიდია გრიგორიევნას გარდაცვალების შემდეგ, სერგეი ივანოვიჩმა 1907 წლის 5 იანვარს ანდერძი გააკეთა, რომლის მიხედვითაც მისი კოლექცია ტრეტიაკოვის გალერეას უნდა გადაეცა. მას სურდა, რომ მისმა კოლექციამ შეავსოს დასავლეთ ევროპის ნახატების კოლექცია უკვე ამ გალერეაში, რომელიც შეგროვდა S. M. Tretyakov-ის მიერ.
კოლექციის ქალაქში გადატანამდე, 1910 წლიდან, შჩუკინის გალერეა ხელმისაწვდომი გახდა სანახავად. ვიზიტორებს მისი ნახვის უფლება ჰქონდათ კვირაობით დილის 11 საათიდან საღამოს 2 საათამდე. სტუდენტები, საშუალო სკოლის მოსწავლეები, რეპორტიორები, მწერლები, მხატვრები, შემსრულებლები და კოლექციონერები შეიკრიბნენ ამ საკვირაო სანახავად. ექსკურსიებს თავად სერგეი ივანოვიჩი ატარებდა.
1915 წელს, მეორე ქორწინების შემდეგ, სერგეი ივანოვიჩი გადავიდა ბოლშაია ნიკიცკაიასა და სადოვაიას კუთხეში მდებარე სახლში, ხოლო ზნამენკაზე მდებარე სასახლე სულ უფრო და უფრო გადაიქცა მუზეუმად. ახალი ქორწინების შემდეგ, კოლექციის გეგმებიც შეიცვალა.
ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, 1918 წლის 5 ნოემბერს, გალერეა ნაციონალიზებულ იქნა და 1919 წლის გაზაფხულზე გაიხსნა საზოგადოებისთვის "ახალი დასავლური ფერწერის პირველი მუზეუმი".
შჩუკინი თავდაპირველად დარჩა თავის მუზეუმში, ასრულებდა დირექტორის, კურატორისა და გიდის მოვალეობებს. განვითარებულმა მოვლენებმა აიძულა დაეტოვებინა რუსეთი და დასახლებულიყო პარიზში, სადაც სიკვდილამდე ცხოვრობდა.
"ახალი დასავლური ფერწერის მუზეუმი" 1929 წელს გაერთიანდა მოროზოვის კოლექციასთან და გადავიდა პრეჩისტენკაში, სასახლეში, რომელიც ოდესღაც ი.ა. მოროზოვს ეკუთვნოდა. 1948 წელს მუზეუმი დაიშალა. შჩუკინის ყოფილი კოლექციიდან საუკეთესო ნახატები ახლა ერმიტაჟსა და სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმშია. ა.ს. პუშკინი. სერგეი ივანოვიჩის მემკვიდრეები კამათობენ ნაციონალიზაციის კანონიერებაზე.

ენციკლოპედიური ლექსიკონი. 2009 .

ნახეთ, რა არის "სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინი" სხვა ლექსიკონებში:

შჩუკინი სერგეი ივანოვიჩი ... ვიკიპედია

ქსანი. შჩუკინის პორტრეტი, 1915 წ. სახელმწიფო ერმიტაჟი (სანქტ-პეტერბურგი) სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინი (1854, მოსკოვი 1936, პარიზი) მოსკოვის ვაჭარი და ხელოვნების კოლექციონერი, რომლის კოლექციამ აღნიშნა ფრანგი მოდერნისტის კოლექციების დასაწყისი... ... ვიკიპედია.

- (1854, მოსკოვი 1936, პარიზი), მეწარმე, ხელოვნების კოლექციონერი. ვაჭარი ძველი მორწმუნე ოჯახიდან. მემკვიდრეობითი საპატიო მოქალაქე. ძმა და დაწყებითი განათლება სახლში მიიღო, შემდეგ საშუალო განათლება საქსონიაში. დაამთავრა...... მოსკოვი (ენციკლოპედია)

გვარი. 1854 წ. 1936. ვაჭარი, საჯარო კერძო გალერეის დამფუძნებელი. დ.ი.შჩუკინის (იხ.) და პ.ი.შჩუკინის (იხ.) ძმა. ფრანგული მხატვრობის კოლექციონერი (მონეს, რენუარის, გოგენის, ვან გოგის, დეგას, მატისის, პიკასოს, პისაროს, სეზანის, სინიაკის და ა.შ.) კოლექციაში... ... დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია

- (1853 1912), რუსი ვაჭარი, რუსული და აღმოსავლური სიძველეების კოლექციონერი, კერძო საჯარო მუზეუმის დამფუძნებელი. შჩუკინის ძმა (იხ. დიმიტრი ივანოვიჩ შჩუკინი) და ს.ი. შჩუკინი (იხ. სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინი). მიიღო კარგი განათლება რუსეთში და... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- (1855 1932), დასავლეთ ევროპის ფერწერის რუსი კოლექციონერი. P. I. Shchukin-ის (იხ. Pyotr Ivanovich SCHUKIN) და S. I. Shchukin-ის (იხ. Sergey Ivanovich SCHUKIN) ძმა. განათლება გერმანიაში მიიღო. არ იყო ჩართული კომერციულ საოჯახო საწარმოში. თავდაპირველად... ენციკლოპედიური ლექსიკონი - სერგეი ივანოვიჩ ლობანოვი რუსი მხატვარი დაბადების თარიღი: 1887 წლის 18 სექტემბერი დაბადების ადგილი: მოსკოვი გარდაცვალების თარიღი: 1942 წელი გარდაცვალების ადგილი ... ვიკიპედია

დიდი მფარველები და ფილანტროპები

5.068 ძმები შჩუკინები

რუსი ვაჭრების, ძმები შჩუკინების - პეტრეს, სერგეის და დიმიტრის გულუხვი მფარველობის საფუძველს აგროვებდნენ. რუსეთსა და მსოფლიოს ხელოვნების ნიმუშების რამდენიმე უნიკალური კოლექციით წარდგენით, ძმები სამხატვრო გალერეის შემქმნელებთან პ.მ. და ს.მ. ტრეტიაკოვი, რომელთანაც ისინი დაკავშირებული იყვნენ.

შჩუკინების სავაჭრო ოჯახი ჩამოვიდა კალუგის პროვინციის ქალაქ ბოროვსკიდან. 1812 წლის სამამულო ომის შემდეგ ოჯახის ნაწილი მოსკოვში დასახლდა. წარმოებაში მომგებიანმა ვაჭრობამ საშუალება მისცა 1 გილდიის ვაჭარს ივან ვასილიევიჩ შჩუკინს XIX საუკუნის შუა წლებში. იპოვა საკუთარი კომპანია, დააგროვა დიდი კაპიტალი და გახდა ერთ-ერთი უმსხვილესი საბითუმო მოვაჭრე.

ვაჭრის ექვსმა ვაჟმა (იყო კიდევ ოთხი ქალიშვილი) მიიღო შესანიშნავი განათლება რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, რამაც მათ საშუალება მისცა მომავალში ადვილად ნავიგაცია ხელოვნებით. ძმებმა შეძენის წყურვილი მამისგან მემკვიდრეობით მიიღეს, რომელიც შეგროვებით შესცოდა.

დანარჩენი სამი ძმა სხვადასხვა მიზეზის გამო ნაკლებად წარმატებული იყო ამ სფეროში. ნიკოლაი, რომელიც თანდათან აგროვებდა ანტიკვარულ ვერცხლს და ნახატებს, ფულს ძირითადად ფლანგავდა ან ოპერის პრიმადონაზე, ან ბარათის მაგიდაზე. ვლადიმერი მძიმე ავადმყოფობისგან ახალგაზრდა გარდაიცვალა. ივანე, მგზნებარე კოლექციონერი, ვალებში ჩავარდა და თავი მოიკლა პარიზში და მთელი მისი კოლექცია ჩაქუჩით გაიყიდა.

1878 წელს ოჯახის მამამ ჩამოაყალიბა სავაჭრო სახლი „I.V. შჩუკინი და შვილები“, რომელიც ეწეოდა ბამბის ძაფებისა და ქსოვილების გაყიდვას მთელ რუსეთსა და სპარსეთში. თავდაპირველად, პეტრე, ნიკოლაი და სერგეი, ნაწილობრივ დიმიტრი, ვაჭრობით იყვნენ დაკავებულნი, მაგრამ 1890 წელს მამის გარდაცვალების შემდეგ, სერგეის გარდა ყველა გადადგა ბიზნესიდან. სერგეიმ თავი გამოიჩინა, როგორც გამოცდილი და მკაცრი მეწარმე, რომელიც არ გამოტოვებდა მის სარგებელს. ბიზნეს სამყარომ მას მეტსახელად "კომერციის მინისტრი" შეარქვეს.

ძმებიდან ყველაზე დაუღალავი კოლექციონერი იყო პეტრე (1853-1912). საკუთარი ცხოვრებისადმი გულგრილი, მან მთელი თავისი ფული ჩადო იმ ნივთების შეძენაში, რომლებიც მას მოსწონდა. 1880-იან წლებში. მისი შეგროვება შემთხვევითი იყო. ევროპაში შჩუკინმა იყიდა იშვიათი ფრანგული წიგნები, ლითოგრაფიები, გრავიურები და მოსკოვში მას თითქმის პლიუშკინის სახელით იცნობდნენ, თუმცა არსად იყო.

სერიოზულად დაინტერესებული ხელოვნების ისტორიით და თვითგანათლებით, პიოტრ ივანოვიჩმა საბოლოოდ დაიწყო მეცნიერული მიდგომის გამოყენება კოლექციისთვის. შესყიდვისთვის ემზადებოდა, სწავლობდა ლიტერატურას, კონსულტაციებს უწევდა სპეციალისტებს, სანამ თვითონ არ გადაიქცა სიძველეების კონსულტანტად.

კოლექციონერისთვის მთავარი იყო რუსული სიძველეები და აღმოსავლური და დასავლური ხელოვნების ნიმუშები, რამაც შეიძლება აჩვენოს „რა გავლენა მოახდინა აღმოსავლეთმა და დასავლეთმა რუსულ კულტურაზე“ (http://kommersant.ru/).

თავის კოლექციაში 7 განყოფილების იდენტიფიცირების შემდეგ - ეკლესია, იარაღი, ქსოვილები, ხალიჩები, გობელენები და გობელენები, სამკაულები, კერძები, შჩუკინმა შეიძინა ძველი რუსული ხატების უმდიდრესი კოლექციები, მე-17-19 საუკუნეების ვერცხლის კალმები, სამოვარი, უძველესი იარაღი, შეკვეთები, მონეტები, თასები, აღმოსავლური ხალიჩები და ქსოვილები... იყო შჩუკინის მიერ დიდგვაროვანი ოჯახებიდან შეძენილი მრავალი კოლექცია.

პიოტრ ივანოვიჩმა შეაგროვა ისტორიისა და არქეოლოგიის ბიბლიოთეკა; მე-13 საუკუნის სახარების ხელნაწერი კრებული. წერილებს I.S. ტურგენევი; კომპლექსი 1812 წლის ომის შესახებ; რუსი მხატვრების ტილოები D.G. ლევიცკი და ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი; ახ.წ. მენშიკოვა, გ.ა. პოტემკინა, ა.ვ. სუვოროვი და სხვა ცნობილი სახეები; ფრანგი იმპრესიონისტების ნახატები. გამოჩენილი სახელმწიფო მოღვაწეების, თავადაზნაურობის, მეცნიერებისა და კულტურის წარმომადგენლების 46 პირადი არქივის კოლექცია უნიკალურად იქნა აღიარებული. ექსპერტებმა არაერთხელ აღნიშნეს, რომ შჩუკინმა "შესძლია აესახა რუსეთის ისტორია მე-17-19 საუკუნეებში საოცარი სისრულით".

როდესაც კოლექცია აღარ იყო ვაჭრის საკუთრებაში, შჩუკინმა 1895 წელს მას ორსართულიანი მუზეუმი ააშენა. დროთა განმავლობაში კიდევ ორი ​​სახლი აშენდა. მუზეუმის კომპლექსი კოლექციონერს 200 ათასი მანეთი დაუჯდა.

კოლექციის მთლიანობის შენარჩუნების მიზნით, შჩუკინმა მთელი კოლექცია (სიის მიხედვით - 24 ათასი ობიექტი და ხელოვნებათმცოდნეების აზრით - მინიმუმ 300 ათასი), შენობებთან და ავეჯთან ერთად, უსასყიდლოდ გადასცა მოსკოვს. 1905 წ.

მისი საჩუქრისთვის, რომელიც გახდა ისტორიული მუზეუმის ფილიალის საფუძველი - „იმპერატორ ალექსანდრე III-ის სახელობის იმპერიული რუსეთის ისტორიული მუზეუმის ფილიალი - პ.ი. შჩუკინი“ პიოტრ ივანოვიჩი დაჯილდოვდა სტანისლავის II ხარისხის ორდენით. და ფაქტობრივი სახელმწიფო მრჩევლის წოდება. სიცოცხლის ბოლომდე პატრონი რჩებოდა მუზეუმის მეურვედ და რწმუნებულად, იღებდა მისი მოვლა-პატრონობისა და კოლექციების შევსების ყველა ხარჯს.

მუზეუმის კარები ღია იყო. მხატვრებმა, ისტორიკოსებმა, მწერლებმა და ფილოლოგებმა აქ იპოვეს ყველაფერი, რაც სჭირდებოდათ. თავისი კოლექციის პოპულარიზაციისას, ქველმოქმედი ყოველდღიურად 18 წლის მანძილზე აგროვებდა ექსპონატების თემატურ კატალოგებს - ე.წ. "შუკინის კრებულები" (13 კრებული და წიგნი 45 ტომის ოდენობით).

ქველმოქმედი გარდაიცვალა 1912 წლის 12 (25) ოქტომბერს ჩირქოვანი აპენდიციტით. იგი დაკრძალეს შუამავლობის მონასტრის სასაფლაოზე.

პიოტრ შჩუკინის გარდაცვალების შემდეგ, მისი მუზეუმის ყველა კოლექცია გადაიტანეს წითელ მოედანზე მდებარე ისტორიულ მუზეუმში, სადაც ისინი "დაიშალა" სხვა კოლექციებთან ერთად. "დღეს "შუკინის" ნივთების წილი მთლიანი "გიმოვის" კოლექციის დაახლოებით 15% -ია, მაგრამ შედევრების სიებში ისინი ყოველთვის პირველ ხაზებს იკავებენ." ბევრი ექსპონატი შეგიძლიათ იხილოთ აგრეთვე საიარაღო პალატაში, აღმოსავლური ხელოვნების მუზეუმში, ტრეტიაკოვის გალერეაში, მოსკოვის კონსერვატორიის ბიბლიოთეკაში, ისტორიულ ბიბლიოთეკაში... (ნ.ვ. ალექსანდროვა).

გადავიდეთ სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინზე (1854-1936), დაუყოვნებლივ უნდა ითქვას, რომ 1912 წელს მან იყიდა იმპრესიონისტული ნახატები მისი ძმის პეტრესგან, მათ შორის. ხოლო კოლექციის „მარგალიტი“ - ო. რენუარის „შიშველი“.

კომპანიის სავაჭრო საქმეებში ჩაძირულ სერგეი ივანოვიჩს დრო არ ჰქონდა კოლექციონერებით ჩაერთო, მაგრამ როდესაც ორმოცი წლის გახდა, ის ასევე დაინტერესდა კოლექციით. ამავდროულად, შჩუკინმა მაშინვე გამოავლინა თავისთვის მთავარი მიმართულება - ახალი ფრანგული მხატვრობა. მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე სხვა კოლექციონერებისგან განსხვავებით, ის იმპრესიონისტების ნახატებში ხედავდა „მომავალს“.

არ ჰქონდა მხატვრული განათლება და იყო მხატვრობის მოყვარული, კოლექციონერი, მიუხედავად ამისა, შეცდომით არჩევდა საუკეთესოებს მხატვრების სახელოსნოებიდან. ”თუ ნახატის ნახვის შემდეგ ფსიქოლოგიურ შოკს განიცდი, იყიდე იგი”, - ეს იყო შჩუკინის დევიზი.

მოკლე დროში შჩუკინი გახდა პარიზელი ხელოვნების დილერების P. Durand-Ruel, A. Vollard და სხვების საყვარელი კლიენტი და გამოფენების მისასალმებელი სტუმარი.

პ. სეზანის 8 ნახატი, 12 - C. Monet, 13 - E. Manet, 16 - P. Gogen, 50 - P. Picasso, 38 - A. Matisse, E. Manet, P. Signac, A. Rousseau , ვ ვან გოგი, ე.დეგა, კ.პისარო, ა.სისლი, ა.დე ტულუზ-ლოტრეკი და სხვები - მე-20 საუკუნის ბოლოს შეფასდა სულ 266 ტილო. 3 მილიარდი დოლარის ღირებულების ექსპერტები (http://collection.rin.ru/).

თავისი სახლის ცალკე ოთახი აღჭურვა და მას ორი საშენი ნაგებობა დაამატა, კოლექციონერმა დაიკავა ყველა კედელი მხატვრობის ნამუშევრებით "იატაკიდან ჭერამდე ორ ან თუნდაც სამ რიგში, უწყვეტი "ხალიჩაში" ჩამოკიდებული (ჩარჩოდან ჩარჩომდე). ”

1907 წელს შჩუკინმა შეადგინა ანდერძი, რომლის მიხედვითაც მისი კოლექცია გადაეცა ტრეტიაკოვის გალერეას.

1909 წლიდან გალერეა ხელმისაწვდომი გახდა სანახავად. ექსკურსიებს თავად სერგეი ივანოვიჩი ატარებდა. მან თავისი ნამუშევრები არაერთხელ აჩვენა სხვადასხვა ხელოვნების გამოფენებზე.

1918 წელს გალერეა ნაციონალიზებულ იქნა და 1919 წელს მიიღო ნიშანი "ახალი დასავლური ფერწერის პირველი მუზეუმი". ამჟამად ნახატები ინახება ერმიტაჟსა და სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში. ა.ს. პუშკინი (პუშკინის მუზეუმი).

1919 წელს შჩუკინი გადასახლებაში აღმოჩნდა. შემდეგ გავრცელდა ჭორები, რომ შჩუკინი დაიწყებდა სასამართლო პროცესს რუსეთში დარჩენილ ხელოვნების საგნებზე მის საკუთრებაში, მაგრამ პატრონმა უარყო ისინი: ”მე შევაგროვე არა მხოლოდ და არა იმდენად ჩემთვის, არამედ ჩემი ქვეყნისა და ხალხისთვის. რაც არ უნდა იყოს ჩვენს მიწაზე, ჩემი კოლექციები იქ უნდა დარჩეს“. (პ.ა. ბურიშკინი).

დიმიტრი ივანოვიჩ შჩუკინი (1855-1932) გიმნაზიაშიც დაინტერესდა ხელოვნების ისტორიით. 35 წლამდე ვაჭრობით იყო დაკავებული, მამის გარდაცვალების შემდეგ კი მთლიანად ხელოვნებას მიუძღვნა. ძირითადად ცხოვრობდა გერმანიაში, იტალიაში, ესპანეთში, სადაც დადიოდა გამოფენებზე, მუზეუმებში, სწავლობდა კატალოგებს და აუქციონის ანგარიშებს და ა.შ.

თავდაპირველად მან შეაგროვა მაისენის ფაიფური და ქანდაკება, მხატვრული მინანქარი, ოქროს სნაფ ყუთები, მინიატურები, შემდეგ კი XIV-XVIII საუკუნეების ძველ ფერწერასა და ჰოლანდიურ ნახატებზე გადავიდა. (ა. ვატოს, ფ. ბუშეს და სხვ. 60 ნახატი), იშვიათი წიგნები, ევროპული და რუსული ხელოვნების აუქციონების კატალოგები, XVI-XVII საუკუნეების ფრანგული და იტალიური ბრინჯაოს ფიგურები. საერთო ჯამში შჩუკინმა 146 ნახატი შეიძინა, რომლებიც სპეციალურად ამ მიზნით შეძენილ სასახლეში მოათავსა.

1897 წლიდან დიმიტრი ივანოვიჩი რეგულარულად სწირავდა ძველი ოსტატების ნახატებს რუმიანცევის მუზეუმის სამხატვრო გალერეას. 1914 წელს მან გამოაცხადა თავისი განზრახვა გადაეცა კოლექცია ამ მუზეუმისთვის, მაგრამ ომმა და რევოლუციამ ხელი შეუშალა.

1918 წელს შჩუკინმა მიიღო უსაფრთხო ქცევა კოლექციისთვის, რომელიც გახდა ძველი დასავლური ფერწერის პირველი მუზეუმი და დაინიშნა კურატორის ასისტენტად.

1923-1924 წლებში. შჩუკინის კოლექციები (606 ნივთი) გადაეცა სახვითი ხელოვნების მუზეუმს და კუსკოვოს კერამიკის სახელმწიფო მუზეუმს, ხოლო მფარველი დაინიშნა სახვითი ხელოვნების მუზეუმის იტალიური ფერწერის განყოფილების კურატორად. მოგვიანებით მან თავისი ბიბლიოთეკა მუზეუმს გადასცა.

2016 წლის ბოლოს და 2017 წლის დასაწყისში პარიზში საგამოფენო ცხოვრების მთავარი წერტილი იყო სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინის კოლექციის Louis Vuitton Foundation-ში გამოფენა. ეს მართლაც ღონისძიება იყო, რისთვისაც მთელი ქალაქი შეიკრიბა: ხალხი ჩამოვიდა შეერთებული შტატებიდან. და სინანულით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ პარიზმა გააკეთა ის, რაც რუსეთს უნდა გაეკეთებინა - ეჩვენებინა დიდი რუსი კოლექციონერის კოლექცია მაქსიმალურად სრულად და ისე, რომ ცხადი ყოფილიყო, რა როლი ითამაშა რუსული ხელოვნების განვითარებაში. მაგრამ, საკუთარი თავის დასამშვიდებლად, ვთქვათ, რომ სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინის სახით, რუსეთმა ერთ დროს გააკეთა ის, რაც პარიზს უნდა გაეკეთებინა. სწორედ სერგეი ივანოვიჩმა და მისმა მეგობარმა ივან აბრამოვიჩ მოროზოვმა შექმნეს ფრანგული მხატვრობის სხვა უდიდესი კოლექცია მოსკოვში, რომლებმაც შეიძინეს თანამედროვე ფრანგული მხატვრობის ის ნამუშევრები, რომელთა გარეშეც უკვე შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ მე-20 საუკუნის ხელოვნების ისტორია.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში და მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსეთში აყვავდა კერძო კოლექციონირება. ამ პროცესში მთავარი როლი ითამაშა დინამიურად განვითარებულმა ბურჟუაზიამ, პირველ რიგში მოსკოვმა. მისთვის შეგროვება თანდათანობით გახდა პატრიოტული მისია, რისი მაგალითიც იყო პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი, რომელმაც ჩამოაყალიბა ეროვნული ხელოვნების მუზეუმი. მაგრამ მე -19 საუკუნის უცხოურ ხელოვნებას არ გაუმართლა რუსეთში: არც ისე ბევრმა ჩვენმა თანამემამულემ შეაგროვა იგი. აქ გამონაკლისი იყო ალექსანდრე კუშელევ-ბეზბოროდკო, პეტერბურგელი არისტოკრატი, რომელმაც შეაგროვა XIX საუკუნის პირველი ნახევრის ფრანგი რეალისტების კარგი კოლექცია და ჰქონდა კიდეც. მაგრამ ეს უფრო გამონაკლისია, რომელიც ადასტურებს წესს. მე-19 საუკუნის დასავლური ხელოვნება ჯერ კიდევ ფრაგმენტებად არის წარმოდგენილი პეტერბურგისა და მოსკოვის კოლექციებში. 1917 წლისთვის ათზე მეტი მოსკოვიელი და პეტერბურგის მცხოვრები ფლობდნენ თანამედროვე ფრანგული მხატვრობის ნამუშევრებს და ამ კოლექციების უმეტესობა არ იყო საზოგადოებისთვის ხელმისაწვდომი. მათ შორისაც კი ეს ხალხი გამონაკლისი იყო. თანამედროვე დასავლური მხატვრობის კოლექციაში საზოგადოებამ დაინახა მოსკოვის ვაჭრების ექსტრავაგანტურობის უკიდურესი ხარისხი, რომლებიც ცნობილია თავიანთი სასწაულებით. და დამახასიათებელია, რომ თუ ახლა ვსაუბრობდით დასავლელ კოლექციონერებზე, მაშინ მათ მიმართ კრიტიკულ დამოკიდებულებაში სპეკულაციის მოტივი დომინირებდა: ამ ნივთებს ყიდულობენ, რათა შემდეგ გაყიდონ ისინი მოგებით. ხოლო მოსკოვის ვაჭრებთან დაკავშირებით, ბოროტმა ენებმა თქვეს, რომ შჩუკინი გაგიჟდა. და თავად შჩუკინმა, მოგონებებიდან ვიცით, აჩვენა ახლად შეძენილი გოგენი, სიამაყის გარეშე და უთხრა თანამოსაუბრეს: ”გიჟმა დაწერა, გიჟმა იყიდა”. ესეც დამახასიათებელი მოტივია - უფრო გაუგებარ საქმეებზე ფულის ფლანგვის მოტივია, ვიდრე სპეკულაცია.

არსებითად, მეოცე საუკუნის დასაწყისში მოსკოვში იყო ოთხი ადამიანი, რომლებიც საკმარისად გაბედულები იყვნენ, შეიძინეს უჩვეულო დასავლური ნახატები. ეს ოთხი ადამიანი ეკუთვნოდა ორ ბიზნეს ოჯახს - მოროზოვებს და შჩუკინებს. ამ ოთხიდან ორმა დატოვა სცენა - მიხაილ აბრამოვიჩ მოროზოვი გარდაიცვალა 33 წლის ასაკში, ხოლო მისი კოლექცია, ქვრივის ბრძანებით, გადავიდა ტრეტიაკოვის გალერეაში, სადაც მოსკოველებს უკვე შეეძლოთ ფრანგი რეალისტების ნამუშევრების ნახვა სერგეის კოლექციიდან. მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი. და პიტერმა, ორი ძმიდან უფროსმა, რაღაც მომენტში დაკარგა ინტერესი თანამედროვე ფრანგული მხატვრობის შეგროვებისადმი და სერგეიმ 1912 წელს მისგან იყიდა ის ნახატები, რომლებიც მას მოეწონა.

ასე რომ, მოსკოვის თანამედროვე ფრანგული ხელოვნების კოლექცია, პირველ რიგში, ორი ადამიანია: სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინი და ივან აბრამოვიჩ მოროზოვი. მათ შეაგროვეს ხელოვნების კოლექციები, რომლებიც სრულიად უნიკალური იყო მოცულობითა და ხარისხით, რაც სრულიად უჩვეულო იყო მოსკოვის მუზეუმების ვიზიტორების უმეტესობისთვის. მათი როლი ჩვენში უფრო დიდი იყო, რადგან გერმანიისაგან ან თუნდაც საფრანგეთისგან განსხვავებით, რუსეთში არ არსებობდა კერძო გალერეები, რომლებიც თანამედროვე ხელოვნებას, განსაკუთრებით კი უცხოურ ხელოვნებას, ბაზარზე გაავრცელებდნენ. და თუ შჩუკინს და მოროზოვს ახალი ნახატის ყიდვა სურდათ, ისინი ვერ მიმართავდნენ პეტერბურგში ან მოსკოვის დილერს, ბერლინშიც კი არ წავიდნენ - პირდაპირ პარიზში წავიდნენ. უფრო მეტიც, რუსეთის ხელოვნების სივრცეში არ არსებობდა მუზეუმი, რომელიც გაბედავდა თანამედროვე რადიკალური მხატვრობის გამოფენას. თუ პარიზელს უკვე შეეძლო ლუქსემბურგის მუზეუმში იმპრესიონისტების ნახვა გუსტავ კაილბოტის კოლექციაში 1897 წლიდან; თუ 1905 წელს ჰელსინგფორსის (ჰელსინკი) Athenaeum Museum-მა გაბედა ვან გოგის ყიდვა და ეს იყო პირველი ვან გოგი საჯარო კოლექციებში მსოფლიოში; თუ უგო ფონ ტშუდი, ბერლინის ეროვნული გალერეის კურატორი, 1908 წელს იძულებული გახდა გადამდგარიყო თანამდებობიდან გერმანიის იმპერატორის ზეწოლის ქვეშ, რადგან ის ყიდულობდა ახალ ფრანგულ ნახატს, მაშინ ვერც ერთი რუსული სახელმწიფო ან საზოგადოებრივი მუზეუმი ვერ გაბედა ამ სურათების ჩვენება. პირველი ადგილი, სადაც ჩვენს ქვეყანაში იმპრესიონისტები საჯარო სივრცეში ჩანდნენ, იყო პიოტრ შჩუკინის პირადი მუზეუმი, რომელიც გაიხსნა 1905 წელს. 1905 წელს შჩუკინმა თავისი კოლექცია გადასცა ისტორიულ მუზეუმს, რომელმაც ჩამოაყალიბა მთელი განყოფილება, სახელწოდებით „იმპერატორ ალექსანდრე III-ის სახელობის იმპერიული რუსეთის ისტორიული მუზეუმის განყოფილება. P.I. შჩუკინის მუზეუმი. კერძო მუზეუმი ფუნქციონირებს 1895 წლიდან.. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ მუზეუმის როლი აიღო სერგეი შჩუკინის კოლექციამ, რომელიც მან 1909 წლიდან გამოაქვეყნა: შაბათ-კვირას მისი მონახულება შეიძლებოდა, ზოგჯერ თავად სერგეი ივანოვიჩის თანხლებითაც კი. მემუარებმა კი ამ ექსკურსიების შთამბეჭდავი აღწერა დატოვეს.

შჩუკინი და მოროზოვი იყვნენ ორი ადამიანი, რომლებიც ერთსა და იმავე წრეს მიეკუთვნებოდნენ - ესენი არიან ძველი მორწმუნეები, ანუ ისინი არიან ძალიან პასუხისმგებელი, მორალურად ძლიერი რუსული ბურჟუაზია, რომლებიც იმავდროულად ისე გაბედავდნენ, რომ შეეძინათ ხელოვნება, რომელსაც არ ჰქონდა სტაბილური რეპუტაცია. ამ მხრივ ისინი მსგავსია. მსგავსია იმ სახელების სიებიც, რომლებიც შეადგენდნენ მათ კოლექციას. არსებითად, მათ შეაგროვეს პრაქტიკულად იგივე რაოდენობის ოსტატები. მაგრამ აქ იწყება განსხვავებები, განსხვავებები არის ფუნდამენტური, ძალიან მნიშვნელოვანი, განმსაზღვრელი რუსული მხატვრული პროცესისთვის.

ძმებმა შჩუკინებმა პირველი შენაძენები გააკეთეს მე -19 საუკუნის ბოლოს: 1898 წელს მათ შეიძინეს პისაროსა და მონეს ნახატები. შემდეგ მათი უმცროსი ძმა ივან შჩუკინი, რომელიც ასევე აქვეყნებდა რუსულ ჟურნალებში ფსევდონიმით ჟან ბროშე, ჟან შჩუკა, ცხოვრობდა პარიზში, ცხოვრობდა თავისი ცხოვრებით და აგროვებდა თავის კოლექციას. და ეს იყო ასეთი ხიდი მოსკოვის კოლექციონერებისთვის პარიზამდე. ნამდვილი შჩუკინის კოლექცია დაიწყო იმპრესიონისტებით, მაგრამ, როგორც Louis Vuitton-ის გამოფენამ ძალიან კარგად აჩვენა, სინამდვილეში შჩუკინმა ბევრი შეაგროვა, შეაგროვა თანამედროვე დასავლური მხატვრობის ჭრელი სურათი, მაგრამ უფრო მეტით, იმპრესიონისტების შეძენის შემდეგ, მან თანდათან შეამცირა გემოვნება და ყურადღება გაამახვილა. კონკრეტულად მათზე. გარდა ამისა, მისი შეგროვება საბჭოთა კოსმოსური რაკეტის აფრენას წააგავდა, რომელიც ამაღლებისას ახალ საფეხურს ისვრის. მან დაიწყო დაინტერესება იმპრესიონისტებით, შემდეგ, დაახლოებით 1904 წელს, იგი თითქმის მთლიანად გადავიდა პოსტიმპრესიონისტებზე და დაახლოებით ხუთ წელიწადში იყიდა სეზანის რვა ნამუშევარი, ოთხი ვან გოგის და 16 გოგის გენი და ექსტრაკლასელი გოგენები. . შემდეგ მას შეუყვარდება მატისი: პირველი მატისი მოდის მასთან 1906 წელს - და შემდეგ იწყება პიკასოს სერია. 1914 წელს, აშკარა მიზეზების გამო, მსოფლიო ომის დაწყების გამო, სერგეი ივანოვიჩმა, ივან აბრამოვიჩის მსგავსად, შეწყვიტა ნახატების ყიდვა საზღვარგარეთ - შეუკვეთა ნივთები, როგორიცაა, მაგალითად, მატის საბჭოთა "" პომპიდუს ცენტრიდან ან მატისის " ქალი მაღალ სკამზე“ ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმიდან.

თუ შჩუკინი არის ისეთი მონოგამიური კოლექციონერი, რომელიც ძალიან იშვიათად უბრუნდება იმას, რაც უკვე განიცადა (გამონაკლისი იყო იმპრესიონისტების შეძენა ძმისგან 1912 წელს), მაშინ მოროზოვი არის ადამიანი, რომელიც აგროვებს ძალიან გაზომვად და სტრატეგიულად. მას ესმის რა სურს. სერგეი მაკოვსკიმ გაიხსენა, რომ მოროზოვის კოლექციის კედელზე დიდი ხნის განმავლობაში ცარიელი ადგილი იყო და კითხვაზე, რატომ შეინახეთ ასე, მოროზოვმა თქვა, რომ "მე აქ ვხედავ ცისფერ სეზანს". და ერთ დღეს ეს უფსკრული შეივსო გვიანდელი სეზანის აბსოლუტურად გამორჩეული ნახევრად აბსტრაქტული ნახატით - ნახატი, რომელიც ცნობილია როგორც "ლურჯი პეიზაჟი" და ახლა ერმიტაჟშია. თუ ამ საკითხს შევაბრუნებთ, მაშინ, ზოგადად, ცოტა რამ შეიცვლება, რადგან მხოლოდ ძალიან დიდი ვიზუალური ძალისხმევა გვაიძულებს ამ სტრიქონში გავარჩიოთ ხის, მთის, გზის და, შესაძლოა, სახლის კონტურები. იქ ცენტრში. ეს არის სეზანი, რომელიც უკვე გათავისუფლებულია ფიგურატიულობისგან. მაგრამ აქ მნიშვნელოვანია ზუსტად ის, რომ მოროზოვი სხვაგვარად აგროვებს: მას აქვს ოსტატის გარკვეული იდეალური გამოსახულება, კოლექციის იდეალური იმიჯი და მზადაა ჩასაფრებული იჯდეს სასურველი ნახატის მისაღებად. უფრო მეტიც, ეს ძალიან თვითნებური, პირადი არჩევანია, რადგან, მაგალითად, 1912 წელს პეტერბურგში, იმპრესიონისტების ეპოქის უდიდესი ნახატი ედუარდ მანე გამოიფინა და გაიყიდა ძალიან დიდ თანხად - 300 ათას ფრანკად. მაშინ ბენუამ ძალიან ნანობდა, რომ ვერც ერთმა რუსმა კოლექციონერმა ვერ გაბედა ფულის გაცვლა შედევრზე. შჩუკინსაც და მოროზოვსაც შეეძლო ამის გაკეთება, მაგრამ შჩუკინმა აღარ შეაგროვა იმპრესიონისტები და მოროზოვს ჰქონდა საკუთარი წარმოდგენა იმაზე, თუ რა უნდოდა მანესგან: მას სურდა პეიზაჟი, მას სურდა მანე, როგორც პლენარული მხატვარი, ვიდრე ინტერიერის სცენა.

სხვა სფეროებში განსხვავებები გრძელდება. მაგალითად, შჩუკინმა პრაქტიკულად არაფერი იყიდა რუსული ხელოვნებისგან. უფრო მეტიც, მას საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ ხელოვნება განსაკუთრებით არ აინტერესებდა. მას აქვს სხვა ევროპელი მხატვრების ნამუშევრები, მაგრამ საერთო ფონზე ისინი სრულიად დაკარგულია და მთავარია, რომ არ გამოხატავენ მისი შეგროვების მთავარ ტენდენციას. მოროზოვმა შეადგინა რუსული ნახატების კოლექცია, რომელიც ოდნავ ჩამოუვარდება მის ფრანგულ კოლექციას. მან შეაგროვა ძალიან ფართო სპექტრი - გვიანი რუსული რეალიზმისგან, ასეთი რუსი მხატვრების კავშირის ნამუშევარი, რომლებიც ასახავდნენ ჩვენს ბუნებას, ვრუბელი, სეროვი, სიმბოლისტები, გონჩაროვი და შაგალი - ის იყო ერთ-ერთი პირველი, თუ არა პირველი რუსი, რომელმაც შაგა-ლას ნივთი იყიდა. მათი ფინანსური სტრატეგია და მათი არჩევანის მეთოდები განსხვავებული იყო. მატისისგან ვიცით, რომ მოროზოვმა, პარიზში დილერთან მისულმა თქვა: "მაჩვენე საუკეთესო სეზანები" - და მათ შორის არჩევანი გააკეთა. და შჩუკინი ავიდა მაღაზიაში, გალერეაში და დაათვალიერა ყველა სეზანი, რომელიც იპოვა. მოროზოვს პარიზში იცნობდნენ, როგორც რუსს, რომელიც არ ვაჭრობს და ერთ გალერეაში მან თავისი კოლექციის განმავლობაში მეოთხედი მილიონი ფრანკი დატოვა. იგორ გრაბარი, ირონიის გარეშე, თავის მოგონებებში წერს, რომ სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინს უყვარდა, ხელებს ასველებდა და ამბობდა: ”კარგი ნახატები იაფია”. სინამდვილეში, ეს იყო სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინი, რომელმაც გადაიხადა რეკორდული თანხა თანამედროვე ფერწერის ბაზარზე: 1910 წელს მან გადაიხადა 15 ათასი ფრანკი მატისის "ცეკვისთვის", ხოლო 12 ათასი "მუსიკა". მართალია, მან დოკუმენტი მიაწოდა მითითებით "ფასი კონფიდენციალურია".

ეს მრავალფეროვნება, რომელიც ყველგან ჩანს - შჩუკინის ექსპანსიურობა და მოროზოვის სიმშვიდე, შეძენის სტრატეგია, არჩევანი - როგორც ჩანს, ჩერდება იქ, სადაც სიაზე გადავალთ. მათ მართლაც შეკრიბეს ლამაზი იმპრესიონისტები. მართალია, რუსულ კოლექციებში ედუარდ მანე პრაქტიკულად არ არის. ეს გარკვეულწილად საიდუმლოა, რადგან ამ მომენტისთვის, როდესაც ჩვენმა თანამემამულეებმა შეგროვება დაიწყეს, ედუარ მანე უკვე ექსტრაკლასული ფიგურა იყო, ის ვარსკვლავი იყო. და მურატოვმა ერთხელ დაწერა, რომ ედუარდ მანე არის პირველი მხატვარი, რომლის სრული გაგებისთვის საჭიროა ოკეანის გადაცურვა. ანუ, ის არ იშლება მხოლოდ კოლექციებში - ის მიდის შეერთებულ შტატებში, ხოლო ამერიკელი კოლექციონერები, განსაკუთრებით ევროპული და რუსული, ირონიის ისეთი შემაშფოთებელი ობიექტია: დროდადრო არის სრიალი, არის მინიშნებები ჩიკაგოს ღორის ხორცზე. მოვაჭრეები, რომლებიც პარიზში ჩავლენ და ყველაფერს იყიდიან. ასე რომ, ჩვენი თანამემამულეები რატომღაც ძალიან შემთხვევით შეეგუნენ ედუარ მანეს. მე უკვე ვისაუბრე იმაზე, თუ როგორ არ ვიყიდეთ "ბარი ფოლიეს ბერჟერში", მაგრამ, როგორც ჩანს, საქმე იმაშია, რომ რუსი მაყურებლისა და რუსი კოლექციონერისთვის იდეალური იმპრესიონისტი არ იყო ედუარდ მანე და კლოდ მონე. და მართლაც იყო საკმაოდ ბევრი კლოდ მონე, კარგი, შჩუკინშიც და მოროზოვშიც. შემდეგ იწყება განსხვავებები, რადგან მოროზოვს, თავისი მიდრეკილებით ლირიკული პეიზაჟებისადმი, უყვარდა სისლეი. მათ შეაგროვეს პრაქტიკულად იგივე პოსტპრესიონისტები, დიდი სამება - სეზანი, გოგენი და ვან გოგი, მოროზოვს კი ცოტა ნაკლები გოგენი ჰყავდა ვიდრე შჩუკინი, მაგრამ ამერიკელი ხელოვნების ისტორიკოსი ალფრედ ბარი თვლიდა, რომ გოგენის კოლექციის ხარისხი თითქმის უფრო მაღალი იყო. სინამდვილეში, ეს არის უაღრესად რთული კონკურსი, რადგან ამ ორი ვაჭრის გემოვნება იყო უკიდურესად დახვეწილი, თუმცა განსხვავებული და ჩვენ ახლა ვუახლოვდებით ამ ფუნდამენტურ განსხვავებას.

მნიშვნელოვანია, რომ ორივეს უყვარდა მატისი, მაგრამ თუ შჩუკინმა გადაურჩა ვნებას - 37 ნახატი - მაშინ მოროზოვმა იყიდა 11 და მათგან საკმაოდ ბევრი ადრეული რამ იყო, სადაც მატისი ჯერ კიდევ არ იყო რადიკალი, სადაც ის იყო ძალიან დახვეწილი და ფრთხილად მხატვარი წმ. მაგრამ მოროზოვს თითქმის არ ჰყავდა პიკასო: შჩუკინის 50-ზე მეტი ნახატის წინააღმდეგ, მოროზოვს შეეძლო პიკასოს მხოლოდ სამი ნახატის გამოფენა - თუმცა, თითოეული ეს ნახატი იყო შედევრი, რომელიც ახასიათებდა გარკვეულ შემობრუნებას. ეს არის "არლეკინი და მისი შეყვარებული" "ლურჯი" პერიოდიდან; ეს არის "", რომელიც გაყიდა გერტრუდა სტეინმა და იყიდა ივან მოროზოვმა, "ვარდისფერი" პერიოდის ნივთი; და ეს არის 1910 წლის უნიკალური კუბისტური "ამბრუაზ ვოლარდის პორტრეტი": ჩემი აზრით, მსოფლიოში მხოლოდ ორი სხვა პორტრეტი მსგავსია ამ სურათის - ვილჰელმ ჰუდეტი და დანიელ ჰენრი კანვეილერი. ანუ აქაც, პიკასოში, რომელიც არ მოსწონდა, მოროზოვმა აბსოლუტურად სნაიპერული არჩევანი გააკეთა.

მოროზოვმა შეაგროვა უმაღლესი კლასის და ამავდროულად დამახასიათებელი ნივთები, ასეთი ბიოგრაფიის საგნები. მაგალითად, კლოდ მონეს 1873 წლის "კაპუჩინების ბულვარი" არის იგივე "კაპუჩინების ბულვარი", რომელიც გამოიფინა 1874 წელს ნადარის სახელოსნოში პირველ იმპრესიონისტულ გამოფენაზე. „კაპუცი ბულვარის“ ორი ვერსია არსებობს: ერთი ინახება სახელმწიფო მუზეუმში. პუშკინი მოსკოვში, მეორე არის ნელსონ-ატკინსის მუზეუმის კოლექციაში კანზას სიტიში, მისური, აშშ.. ამ საკითხზე განსხვავებული მოსაზრებები არსებობს - ამერიკელი ხელოვნების ექსპერტები ამჯობინებენ ამ ნახატს უწოდონ "კაპუჩინების ბულვარი" კანზას სიტის მუზეუმიდან, მაგრამ ნახატის ხარისხი პირადად მაძლევს საშუალებას ვივარაუდო, რომ იყო ზუსტად ჩვენი, ანუ მოსკოვი. მონე. დერეინის "იალქნების გაშრობა" ივან მოროზოვის კოლექციიდან იყო ზუსტად ის ნახატი, რომელიც რეპროდუცირდა ჟურნალ "ილუსტრაციის" გავრცელებაზე 1905 წლის 4 ნოემბერს, შემოდგომის სალონის სხვა მაჩვენებლებთან ერთად - ფოვის ნამუშევრები. და ეს სია შეიძლება გამრავლდეს: მოროზოვმა მართლაც შეარჩია რამ ბიოგრაფიით.

რა იყო ფუნდამენტური განსხვავება ამ კოლექციებს შორის და როგორ იმოქმედა ამ განსხვავებამ ჩვენს ხელოვნებაზე? სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინმა წარმოადგინა თანამედროვე ფრანგული მხატვრობის განვითარება, როგორც მუდმივი რევოლუცია. ის არ ირჩევდა მხოლოდ ტიპურ ნივთებს - უპირატესობას ანიჭებდა რადიკალურ საგნებს. როდესაც მან დაიწყო მატისის შეგროვება და მატისის ლოგიკის მიყოლა, ყველაზე მნიშვნელოვანი არჩევანი ელემენტარული მარტივი ნახატის არჩევა იყო. ევროპული მოგზაურობისას, გერმანიის რურის ოლქის ქალაქ ჰაგენში ფოლკვანგის მუზეუმის მონახულებისას, შჩუკინმა დაინახა ნივთი, რომელიც ახლახან გაკეთდა კარლ ერნსტ ოსტაუსის, ამ მუზეუმის მფლობელისა და დამაარსებლის, არსებითად ერთ-ერთი მუზეუმის ბრძანებით. პირველი ინსტიტუტები, რომლებიც მკაცრად ეძღვნებოდა თანამედროვე ხელოვნებას. კარლ-ერნსტ ოტშაუსმა დაავალა მატისს დაეხატა დიდი ნახატი "სამი პერსონაჟი კუსთან". სიუჟეტი სრულიად გაუგებარია: სამი პერსონაჟი, სამი ადამიანის ფორმის არსება - სქესთან დაკავშირებითაც კი არის გაურკვევლობა - აჭმევს კუს ან ეთამაშება მას. მთელი ფერის გამი მცირდება ლურჯი, მწვანე და ხორციანი; ნახატი წააგავს ბავშვის ნახატს. და შჩუკინის ამ გაუგონარმა უბრალოებამ ის აბსოლუტურად მოხიბლა - მას იგივე სურდა, რომლის შედეგი იყო ნახატი "ბურთების თამაში", კოლორისტულად და ოსტაუსის ნახატთან ძალიან ახლოს მიახლოების თვალსაზრისით, სადაც კუ იყო. იქ აღარ იყო და სამი ბიჭი ატრიალებდა ბურთებს, როგორც ეს ჩვეულებრივ სამხრეთ საფრანგეთშია. და ამ ფაქტმა, უხეშად ლაკონურმა და გამომწვევად პრიმიტიულმა, გამოიწვია მატისის რადიკალური ნაწარმოებების შეძენა ერთმანეთის მიყოლებით: "წითელი ოთახი", "საუბარი". მაგრამ, რა თქმა უნდა, ამ შესყიდვების კულმინაციაა "ცეკვა" და "მუსიკა". იგივე შეიძლება ითქვას პი-კასოზეც. შჩუკინმა ათობით რამ შეიძინა ადრეული პიკასოდან, კუბიზმის ზღურბლზე მდგომი, 1908-1909 წწ.; მძიმე, საშინელი, ყავისფერი, მწვანე ფიგურები, თითქოს ნაჯახით მოჩუქურთმებული ქვის ან ხისგან. და აქ ის ასევე მიკერძოებული იყო, რადგან პიკასოს შემოქმედების მთელმა პერიოდებმა გაიარა მისი ყურადღება, მაგრამ პრიმიტიული პიკასოს რადიკალიზმი ყველა სხვა ზღვარს სცდებოდა. მან კოლოსალური შთაბეჭდილება მოახდინა რუსულ საზოგადოებაზე, რომელმაც ამის საკუთარი იმიჯი ჩამოაყალიბა ჩვილი საშინელი, მსოფლიო მხატვრობის სიმშვიდის დამრღვევი.

მოროზოვმა იყიდა იგივე მხატვრები, მაგრამ აირჩია განსხვავებული რამ. კლასიკური მაგალითია მოყვანილი ერთ დროს ხელოვნებათმცოდნე ალბერტ გრიგორიევიჩ კოსტენევიჩის პუბლიკაციებში. ორი პეიზაჟი შჩუკინისა და მოროზო-ვას კოლექციებიდან. ისინი ასახავს იმავე მოტივს. სეზანს ძალიან უყვარდა პროვანსის მთა სენტ-ვიქტუარის დახატვა და თუ გადავხედავთ გვიანდელ ნამუშევარს, რომელიც შჩუკინს ეკუთვნოდა, ძნელად ვიპოვით მთის კონტურებს - ეს უფრო მეტად მოზაიკური სტრიქონების კოლექციაა, რომელშიც უნდა იყოს. ჩვენი, როგორც ჭვრეტის ნება, ავაშენოთ ეს მთა, რითაც გავხდეთ ფერწერული პროცესის მონაწილე. "სენტ-ვიქტუარის მთა", რომელიც რამდენიმე ათეული წლით ადრე დახატა სეზანმა და შეიძინა მოროზოვმა, არის გაწონასწორებული, კლასიკურად მშვიდი, ნათელი სურათი, რომელიც მოგვაგონებს სეზანის სურვილს, გადააკეთოს პუსენი ბუნების შესაბამისად. მოკლედ, მოროზოვმა წარმოადგინა ფრანგული მხატვრობა იმპრესიონიზმის შემდეგ, როგორც ევოლუცია, შჩუკინი - როგორც რევოლუცია. და ფაქტია, რომ მოროზოვის კოლექცია საიდუმლოდ დარჩა მაყურებელთა და მხატვრების აბსოლუტური უმრავლესობისთვის, რადგან ივან აბრამოვიჩი არ იყო განსაკუთრებით სტუმართმოყვარე კოლექციონერი. ეს კოლექცია მისი ხელოვანი მეგობრების რჩევის გარეშე შეიქმნა.

მაგალითად, მისი ერთ-ერთი შედევრი, ვან გოგი, "," შეიძინა ვალენტინ სეროვის რჩევით. მაგრამ ზოგადად, მოროზოვის სასახლე პრე-ჩი-კედელზე, სადაც ახლა რუსეთის სამხატვრო აკადემია მდებარეობს, დახურული იყო ვიზიტორებისთვის. მაგრამ სერგეი ივანოვიჩმა არა მხოლოდ უანდერძა კოლექცია ქალაქს, 1909 წლიდან მან დაიწყო ყველას იქ დაშვება, მანამდეც კი სიამოვნებით მიიწვია მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის სტუდენტები, რათა ეჩვენებინა თავისი ახალი შენაძენები. ის, რომ სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინის ფრანგული ხელოვნების რევოლუციური კონცეფცია იყო თვალსაჩინო და აღმოჩენილი, რა თქმა უნდა, ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორია რუსული ავანგარდის რადიკალიზაციაში. მოსკოვიდან დაბრუნებულმა დავიდ ბურლიუკმა მიხაილ მატიუშინს მისწერა:

„...ჩვენ ვნახეთ ფრანგების ორი კოლექცია - S. I. Shchukin და I. A. Morozov. ეს არის ის, რის გარეშეც არ გავრისკავდი მუშაობის დაწყებას. ეს ჩვენი მესამე დღეა სახლში - ყველაფერი ძველი ნაწილებად დაიშალა და ოჰ, რა რთული და სახალისოა ყველაფრის თავიდან დაწყება..."

აქ, ფაქტობრივად, საუკეთესო ილუსტრაციაა იმის გასაგებად, თუ რა იყო მოსკოვის კოლექციონერების კოლექციები რუსული ავანგარდისთვის. ეს იყო მუდმივი დუღილი, ეს იყო მუდმივი გამაღიზიანებელი, ეს იყო მუდმივი დაპირისპირების ობიექტი.

სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინი იყო ძალიან მეწარმე ბიზნესმენი, მამაცი, გაბედული და, როგორც ჩანს, ეს ეკონომიკური პოლიტიკა გაგრძელდა მის საკოლექციო საქმიანობაში. მაგალითად, შჩუკინი, რომელიც ნამდვილად მეგობრობდა მატისთან და სიამოვნებით ეხმარებოდა მას - ფაქტობრივად, რა თქმა უნდა, გადაიხადა მისი შრომისთვის, მისი ნამუშევრებისთვის - შჩუკინი ცდილობდა უზრუნველყოს, რომ მატისს ეს ფული მიეღო საკომისიოს დათმობის გარეშე. გალერეა. ფაქტია, რომ Fauves-ის ლიდერი გახდა თანამედროვე მხატვრობის ერთ-ერთი პირველი ოსტატი, რომელმაც დადო ისეთი განუყოფელი შეთანხმება თავის დილერ ბერნჰაიმ-ჯეუნთან, რომ, ზოგადად, ყველაფერი, რასაც ის აწარმოებს, ეკუთვნის გალერეას და იყიდება გალერეაში. რაც, ბუნებრივია, მას ეკუთვნოდა სოლიდური წლიური თანხა. მაგრამ ამ შეთანხმებას ჰქონდა გამონაკლისები. თუ მხატვარი მიიღებდა შეკვეთას უშუალოდ მყიდველისგან, დილერის გვერდის ავლით, ის ვალდებული იყო გაეზარდა თანხა, მაგრამ მატისს უფლება ჰქონდა უშუალოდ დაეხატა პორტრეტები და დეკორატიული პანელები, გალერეის კომისიის გვერდის ავლით. და თუ გადავხედავთ მატისის შჩუკინის კოლექციას, დავინახავთ, რომ "ცეკვა" და "მუსიკა", ყველაზე ძვირადღირებული ნივთები, არის პანელები და უზარმაზარი ტილოები, რომლებიც, ზოგადად, რა თქმა უნდა, არ არის ზუსტად პორტრეტები. რომელთაგან თითოეულმა შჩუკინმა საფულედან 10 ათასი ფრანკი ამოიღო, კონკრეტულად პორტრეტად ითვლება. მაგალითად, „ოჯახური პორტრეტი“, რომელიც ასახავს მატისების ოჯახის წევრებს; „საუბარი“, რომელიც მატისისა და მისი მეუღლის პორტრეტია; სხვა რაღაცეები და ბოლოს, უკანასკნელი მატისი, რომელიც შჩუკინმა იყიდა ომამდე, „მადამ მატისის პორტრეტი“ 1913 წელს, ასევე 10 ათას ფრანკად. ასე რომ, შჩუკინი ძალიან საქმიანად დაეხმარა თავის საყვარელ მხატვარს და მეგობარს, გვერდის ავლით ბერნჰეიმ-ჯეუნის საფულეს.

რამდენიმე მემუარისტმა მოგვიტანა აღწერა შჩუკინის ექსკურსიების ჩატარების მანერა. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ კოლექციონერის ირონიული პორტრეტი ბორის ზაიცევის მოთხრობაში "ცისფერი ვარსკვლავი". იქ, ჰეროინი, სანამ სიყვარულის გამოცხადება მოულოდნელად მოხდება გალერეის მონახულების შემდეგ, უსმენს შჩუკინის ექსკურსიას:

”სამი სახის სტუმრები დახეტიალობდნენ დარბაზებში: ისევ მხატვრები, ისევ ახალგაზრდა ქალბატონები და დამთვალიერებელთა მოკრძალებული ნახირი, რომლებიც მორჩილად ისმენდნენ განმარტებებს. მაშურა საკმაოდ დიდხანს დადიოდა. მოსწონდა მარტო ყოფნა, გემოვნების ზეწოლისგან თავისუფალი; მან ყურადღებით დაათვალიერა ნისლიანი, კვამლისფერი ლონდონი, კაშკაშა ფერის მატისი, საიდანაც მისაღები გახდა მსუბუქი, ვან გოგის ყვითელი ჯიში, გოგენის პრიმიტიულობა. ერთ კუთხეში, სეზანის არლეკინის წინ, ჭაღარა მოხუცი პინს-ნეზში, მოსკოვური აქცენტით, უთხრა გარშემო მყოფთა ჯგუფს:
- სეზან, ბატონო, სხვა ყველაფრის შემდეგ, მაგალითად, მისტერ მონე, შაქრის შემდეგ - ჭვავის პური, ბატონო...
<…>
მოხუცმა, ექსკურსიონისტების წინამძღოლმა, აიღო თავისი პინს-ნეზი და ააფეთქა:
განაცხადა:
- ჩემი უკანასკნელი სიყვარული, კი, პიკასო, ბატონო... როცა ის პარიზში იყო, მე
აჩვენეს, ამიტომ ვიფიქრე - ან ყველა გაგიჟდა, ან მე გავგიჟდი. ეს იგივეა, რომ თვალები დანასავით ამოთხე, ბატონო. ან ფეხშიშველი დადიხარ დამტვრეულ მინაზე...
მნახველები მხიარულად ზუზუნებდნენ. მოხუცი, როგორც ჩანს, პირველად არ თქვა ეს და იცოდა მისი შედეგები, დაელოდა და განაგრძო:
„მაგრამ ახლა, ბატონო, არაფერი, ბატონო... პირიქით, გატეხილი შუშის შემდეგ ყველაფერი მარმელადად მეჩვენება...“

ის, რაც განასხვავებს ივან მოროზოვის კოლექციას სერგეი შჩუკინის კოლექციისგან, არის მოროზოვის ყურადღება დეკორატიულ ანსამბლებზე. მას ჰქონდა რამდენიმე მათგანი და თუ მოროზოვმა შეაგროვა კლოდ მონესთვის უჩვეულო პანელები, რომლებიც ასახავს მონჯერონის ბაღის კუთხეებს, სხვადასხვა გალერეებიდან, მაშინ მან თავად შეუკვეთა დანარჩენი ანსამბლები. ის, ფაქტობრივად, პირველი იყო რუსეთში, რომელმაც შეუკვეთა სრული მონუმენტური და დეკორატიული ანსამბლი თანამედროვე, აყვავებულ მხატვარს, რომელსაც ჯერ კიდევ არ ჰქონდა სრულად ჩამოყალიბებული რეპუტაცია. 1907 წელს იგი დათანხმდა მორის დენისთან შექმნას თვალწარმტაცი პანელების ციკლი მისი სასახლის სასადილო ოთახისთვის ფსიქეის ამბავზე. პროექტის საწყისი ფასი 50 ათასი ფრანკი იყო - ეს ძალიან ბევრია. ხუთი პანელი უნდა გაკეთებულიყო, რომელიც დენისმა, როგორც ჩანს, შეგირდების დახმარებით, თითქმის ერთ წელიწადში დაასრულა. როდესაც ეს პანელები მოსკოვში ჩავიდა, გაირკვა, რომ ისინი მთლიანად არ შეესაბამებოდა ინტერიერს, მხატვარი უნდა მოსულიყო და მან გადაწყვიტა ზემოდან დაემატებინა კიდევ რვა პანელი 20 ათასად, შემდეგ კი, მოროზოვის რჩევით, დააყენა. ქანდაკებები ამ სივრცეში მაილოლის ნამუშევარი იყო და ეს ძალიან სწორი გადაწყვეტილება იყო. როდესაც ალექსანდრე ბენუა, რომელსაც ერთ დროს ძალიან უყვარდა მორის დენისი და ხელს უწყობდა მის საქმიანობას რუსეთში, შევიდა მოროზოვის სასადილო ოთახში, როგორც ის მოგვიანებით იხსენებს თავის მოგონებებში, მიხვდა, რომ ეს იყო ზუსტად ის, რაც არ უნდა გაკეთებულიყო. დენისმა შექმნა კომპრომისული თანამედროვე ხელოვნების განსახიერება, მხატვრობა, რომელსაც ერთ-ერთმა თანამედროვე მკვლევარმა უწოდა იტალიის ტურისტული, საფოსტო ბარათის ხედები, კარამელის ტკბილი ფერწერა. მაგრამ თანამედროვე ფრანგი მხატვრის მიერ შექმნილი სრული ანსამბლის მოსკოვში გამოჩენამ, მეჩვენება, რომ სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინის პოლემიკური რეაქცია გამოიწვია.

სწორედ მორის დენის ფონზე უნდა განვიხილოთ უკიდურესად რადიკალური მატისი. სინამდვილეში, მორის დენის შემდეგ, რომელიც გამოჩნდა მოროზოვის სახლში, შჩუკინმა შეუკვეთა "ცეკვა" და "მუსიკა", როგორც ყველაზე ავანგარდული პასუხი კომპრომისის ხელოვნებაზე. "ცეკვა" და "მუსიკა" შჩუკინმა განათავსა თავისი სასახლის კიბეებზე, ანუ საჯარო სივრცეში. და ეს საშინლად მნიშვნელოვანი ადგილია, რადგან შჩუკინის მუზეუმში შესული ადამიანი მაშინვე იღებს ძალიან მკაფიო ტირაჟს: ყველაფერი, რაც შემდეგ იწყება "ცეკვისა" და "მუსიკის" შემდეგ, აღიქმება "ცეკვა" ცა" და "მუსიკის" პრიზმაში. “, იმდროინდელი ყველაზე რადიკალური მხატვრული გადაწყვეტილების პრიზმაში. და ყველა ხელოვნება, რომელიც შეიძლება აღვიქვათ ევოლუციის ხელოვნებად, რევოლუციის ნიშნის ქვეშ წავა. მაგრამ მოროზოვი, მეჩვენება, ვალში არ დარჩა. არ იყო რადიკალი და არ იყო მიდრეკილი ისეთი მკვეთრი ჟესტებისკენ, როგორიც შჩუკინია, ის, ჩემი აზრით, მოქმედებდა თავისი საუკეთესო ტრადიციებით, მაგრამ არანაკლებ რადიკალურად. 1910-იანი წლების დასაწყისში პიერ ბონარის ტრიპტიქი „ხმელთაშუა ზღვის პირას“ ასევე გამოჩნდა მისი სასახლის კიბეებზე, ანუ თითქმის საჯარო სივრცეში. პიერ ბონარდს ამ თვალსაზრისით ყველაზე ნაკლებად აქვს რადიკალის რეპუტაცია. პიერ ბონარდი ქმნის ნახატებს, რომლებიც ძალიან სასიამოვნოა, ტკბილი, მოცულობითი, ქმნის განცდას, განსაკუთრებით ეს ტრიპტიქი, ხმელთაშუა ზღვის თბილი კომფორტის განცდას. მაგრამ, როგორც გლორია გრუმმა კარგად აჩვენა თავისი საუკუნის ბოლო დეკორატიულ ესთეტიკის შესწავლისას, ბონარდის ტრიპტიქი, რომელიც ორიენტირებულია იაპონურ ეკრანზე, რეალურად კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს ევროპული მხატვრობის ძირითად პრინციპებს ბევრად უფრო მეტად, ვიდრე მატისის ცეკვა. და "მუსიკა". ". მატისის „ცეკვა“ და „მუსიკა“, მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან ბევრს უარყოფს ფერწერულ ენაში, ფერწერულ ლექსიკაში, არასოდეს ეჭვქვეშ არ აყენებს კომპოზიციის ცენტრიდანულ იდეას, მკაფიო, მკაფიო, არსებითად გეომეტრიულ სტრუქტურას. ბონარდი კი, იაპონურ ტრადიციებზე ორიენტირებულ თავის ნაშრომში, ამ ცენტრალიზებულობას ბუნდოვნებს. ჩვენ შეგვიძლია დავაყენოთ კიდევ ხუთი პანელი სხვადასხვა მხარეს და მთლიანობის შეგრძნება არ გაქრება. და ამ თვალსაზრისით, მეჩვენება, რომ მოროზოვის პასუხი შჩუკას მიმართ არის ძალიან დახვეწილი და ძალიან ზუსტი.

მე ვთქვი, რომ შჩუკინი არ იყო დაინტერესებული დეკორატიული ანსამბლებით, მაგრამ სინთეზური ხელოვნების ეს პრობლემა, რომელიც მეოცე საუკუნის დასაწყისში აწუხებდა, შჩუკინის კოლექციას არ გაუვლია. თავის კოლექციაში გოგენი კონცენტრირებული იყო დიდ სასადილო ოთახში, იმავე ადგილას, სადაც მატისიც ეკიდა; იმავე კედელზე, სადაც გოგენმა ვან გოგი ჩამოკიდა. და ჩვენ ვიცით ფოტოებიდან და თანამედროვეთა ჩვენებიდან, რომ გოგენის ნახატები ძალიან მჭიდროდ იყო ჩამოკიდებული. სინამდვილეში, შჩუკინს დიდი ადგილი არ ჰქონდა ნახატებისთვის თავის დიდ სასახლეში: კოლექცია იზრდებოდა. მაგრამ ამ ჩვენების სიმკვრივე უკავშირდებოდა არა მხოლოდ იმდროინდელ გამოფენებზე ბოლომდე ჩამოკიდებული ნახატების ტრადიციას, არამედ, ცხადია, იმასაც, რომ შჩუკინს ინტუიციურად ესმოდა გოგენის ნამუშევრების სინთეზური ბუნება. გოგენის ათობით ნახატის გვერდით ჩამოკიდებული, ისინი რაღაც განუყოფელი სახით ჩანდნენ, როგორც ფრესკა. შემთხვევითი არ არის, რომ იაკოვ ტუგენდჰოლდმა ამ ინსტალაციას გამჭრიახად უწოდა "გოგენის ხატი-არა-სტასი". მან მიაღწია ნიშანს - ფაქტობრივად, მან, როგორც იმდროინდელმა რუსმა კრიტიკოსმა, უკვე კარგად ესმოდა 1914 წელს, რა არის რუსული ხატი, რამდენად უბრუნებს იგი ერთდროულად სულიერებას ხელოვნებაში და არის ტაძრის განუყოფელი ანსამბლის ნაწილი. და ამ მხრივ, შჩუკინის კოლექცია, მიუხედავად იმისა, რომ არ მიჰყვება მოროზოვის ტენდენციას, ზოგადად, მონაწილეობს იმავე პროცესში - თანამედროვე მხატვრობის საფუძველზე ჰოლისტიკური, ინტეგრალური, სინთეზური ხელოვნების შექმნის მცდელობა.

შჩუკინის კოლექცია რუსი მაყურებლისთვის აბსოლუტური პრობლემა იყო. იქ წარმოდგენილი ხელოვნება უკიდურესად უჩვეულო იყო, ის არღვევდა კონვენციებს, ანადგურებდა იდეებს ჰარმონიის შესახებ და, არსებითად, უარყოფდა თანამედროვე რუსული ფერწერის უზარმაზარ ფენებს. ამ ყველაფერთან ერთად, რუსულ პრესაში შჩუკინის შესახებ დიდი რაოდენობით ნეგატიურ მიმოხილვას ვერ ვიპოვით. მიუხედავად ამისა, მეჩვენება, რომ კოლექციონერი, თუნდაც უცნაურობა, რომელიც უაღრესად გავლენიან ეკონომიკურ კლანს მიეკუთვნებოდა, პრესაში პირდაპირი შეტევებისგან იყო დაცული. არის გამონაკლისები, ისინი მნიშვნელოვანია. მაგალითად, 1910 წელს, ილია ეფიმოვიჩ რეპინის მეუღლემ, ნატალია ბორისოვნა ნორდმანმა, რომელიც წერდა ფსევდონიმით სევეროვა, გამოაქვეყნა ის, რასაც ახლა შეგვიძლია ვუწოდოთ „ცოცხალი ჟურნალი“ ან ბლოგი - წიგნი „ინტიმური გვერდები“, რომელშიც ინტიმური ურთიერთობაა. ნიშნავს ზუსტად ნდობას, რაც, როგორც ჩანს, განასხვავებს ჩვენი დროის ამ ინტერნეტ ფორმებს. წიგნში საუბარი იყო მოგზაურობაზე, იასნაია პოლიანაში ვიზიტზე, მაგრამ, კერძოდ, არის ძალიან საინტერესო ეპიზოდი, სადაც ნათქვამია, თუ როგორ მივიდნენ რეპინი და ნორდმანი შჩუკინში კოლექციონერის არყოფნის დროს და ეწვივნენ მის მუზეუმს. ჩვენ ვიცით, რომ რეპინი უკიდურესად მტკივნეულად რეაგირებდა თანამედროვე ფრანგულ მხატვრობაზე. მაგრამ აქ მნიშვნელოვანია ადამიანის ინტონაცია, რომელიც, ზოგადად, გადმოსცემს რუსული ინტელიგენციის პოლიტიკურად და სოციალურად დაწინაურებული ნაწილის იდეებს, რომელიც დღემდე ინახავს მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის მემკვიდრეობას. თანამედროვეები შოკში იყვნენ ამ წიგნით და, კერძოდ, შჩუკინის ვიზიტის აღწერით, მე ვიტყოდი, განცხადების ასეთი აბსოლუტურად მოკლებული თვითკრიტიკის ტენდენციურობის გამო:

”შჩუკინი არის ქველმოქმედი. მას აქვს ყოველკვირეული კონცერტები და უყვარს უახლესი მუსიკა (სკრიაბინი მისი საყვარელი კომპოზიტორია). ცხოვრებაშიც ასეა. მაგრამ ის მხოლოდ ფრანგებს აგროვებს... მის კაბინეტში უახლესი მოდის ნივთები კიდია, მაგრამ როგორც კი დაიწყება ახალი სახელების შეცვლა ფრანგულ ბაზარზე, მაშინვე გადაინაცვლებს უფრო შორს, სხვა ოთახებში. მოძრაობა მუდმივია. ვინ იცის, რა სახელები ჰკიდია მის აბაზანაში?
<…>
ყველა ულამაზეს ძველ ოთახში კედლები მთლიანად დაფარულია ნახატებით. დიდ დარბაზში ვნახეთ მრავალი მონეს პეიზაჟი, რომელსაც თავისი ხიბლი აქვს. გვერდზე ჩამოკიდებული Sizelet - სურათზე ახლოდან გამოსახულია სხვადასხვა ფერის კვადრატები, მაგრამ შორიდან ეს მონოქრომატული მთაა.

აქ უნდა ავხსნა, რომ არ არსებობს მხატვარი სიზელე და, სავარაუდოდ, ნატალია ნორდმანი აღწერს სეზანის ნახატს "სენტ-ვიქტუარის მთა". ექსკურსიონისტებს ხელმძღვანელობს დიასახლისი, რომელმაც მთელი გაოგნება და სახელები აირია, უცებ მოწყენილი და მოწყენილი გახდა და შვილს შჩუკინს დახმარება სთხოვა.

”და აი, ჩვენს თვალწინ არის დაახლოებით 22 წლის ახალგაზრდა, ის ჯიბეებში ხელებს რაღაცნაირად პარიზულ სტილში იდებს. რატომ? მისმინე - და პარიზელივით ლაპარაკობს რუსულად ბურუსით. Ეს რა არის? საზღვარგარეთ გაზრდილი.
შემდეგ გავარკვიეთ, რომ 4 ძმა იყო - არსად არ ჩერდებოდნენ, არაფრის არ სჯეროდათ.<…>შჩუკინები ფრანგული ლიცეუმიდან რუსული მილიონებით - ამ უცნაურმა ნარევმა მათ ფესვები წაართვა.

ნება მომეცით აგიხსნათ, რომ ამ მახასიათებელში სიმართლესთან ახლოს არაფერია. ძმები შჩუკინების განათლებაც და პროფესიული გამოცდილებაც არანაირ საფუძველს არ იძლევა, ვისაუბროთ მათ უძიროობაზე ან ზედაპირულ ფრანგულობაზე. ჩვენს წინაშეა თანამედროვე ფრანგული ხელოვნების კოლექციონერის გამოსახულება, რომელიც ასახავს რუსული ინტელიგენციის მნიშვნელოვანი ნაწილის სტერეოტიპებს, იკვებება მე-19 საუკუნის მემკვიდრეობით:

„უფორმო, უხეში და ამპარტავანი მატისი, სხვების მსგავსად, უკანა პლანზე გადავა. და აი, ტანჯვის გრიმასია მხატვრის სახეზე - მისი სული სევდიანია, იტანჯება, პარიზის დაცინვა რუსებზე. და ისინი, ეს სუსტი სლავები, ასე ნებით ნებას რთავენ თავს ჰიპნოზირებას. ჩასვით ცხვირი და მიიყვანეთ იქ, სადაც გინდათ, უბრალოდ მიიყვანეთ. მინდა სწრაფად დავტოვო ეს სახლი, სადაც არ არის ცხოვრების ჰარმონია, სადაც მეფის ახალი კაბა სუფევს“.

შჩუკინის მონახულების შემდეგ, რეპინის ოჯახი წავიდა სტუდენტურ გამოფენაზე ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და იქ გაიმართა ძალიან მნიშვნელოვანი საუბარი, რომლის შესახებაც ნორდმანი ფაქტობრივად ძალიან გამჭრიახად წერს:

შჩუკინის სახლის მონახულების შემდეგ, მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების გასაღები იპოვეს. განსაკუთრებით ძლიერი სიმპტომია მოსწავლეთა გამოფენა ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში. "რა თქვა რეპინმა?" - ცნობისმოყვარე სახეები მომიწია. Მე არაფერი მითქვამს. ”ხშირად სტუმრობთ შჩუკინის გალერეას?” ვკითხე უცებ. ერთმანეთს გადახედეს, მე შემომხედეს და ყველამ გაგვეცინა. რა თქმა უნდა, როგორც თითქმის ყოველთვის ხდება, ვიცინეთ სხვადასხვა რამეზე. ”ხშირად, შჩუკინი მუდმივად გვპატიჟებს ჯგუფებში. რა, იმიტაციას ხედავ?“ ისევ გავჩუმდი. მხოლოდ ეს, და უცებ რაღაცნაირად გაბრაზებულიც კი ვიგრძენი: ”არ მინდა გადავიდე მწვანე, ან შავი, ან ლურჯის შთამომავლობაში.” მოსწავლეების სახეზე ზიზღის ზღვრამდე გამოეხატა ჩემდამი სინანული: „შეუძლებელს ითხოვთ!“

როდესაც ნატალია სევეროვამ და რეპინმა გაცვალეს მოსაზრებები იმის შესახებ, რაც ნახეს:

„ვფიქრობ, მათი მოთხოვნები დიდია - ტრადიციებისგან სრული გათავისუფლება სურთ. ისინი ეძებენ სპონტანურობას, სუპერ ფორმებს, სუპერ ფერებს. მათ უნდათ გენიოსი“. - არა, - ვუთხარი მე, - ეს ასე არ არის. მათ უნდათ რევოლუცია. ყველა რუსს, ვინც არ უნდა იყოს ის, უნდა გადაატრიალოს და ჩამოიჭრას ის, რაც მას ახშობს და ახშობს. ასე რომ, ის აჯანყდება."

აქ, გასაოცარი სახით, ადამიანი, რომელიც კოლექციის აღწერისას სრულიად გაუმართავია, თანამოსაუბრეების თავებს ათვალიერებს, განსაზღვრავს სწორედ იმ მისიას, რომელიც შჩუკინის კრებულმა შეასრულა რუსულ კონტექსტში. ეს იყო მართლაც კოლექცია, რომელიც ახასიათებდა რევოლუციას.

მაგრამ შჩუკინის შეხვედრის ახსნის პრობლემა დარჩა. ფაქტობრივად, იყო ომი შჩუკინოს კრებისთვის. ავანგარდისტ მხატვრებს ძალიან სურდათ შეეთავაზებინათ საზოგადოებას შჩუკინის კოლექციის, როგორც ექსპერიმენტებისა და რევოლუციების სამეფოს ხედვა, და მეორე მხრივ, დაემტკიცებინათ, რომ მათი ხელოვნება შჩუკინს არ ევალება. მაგრამ უფრო წარმატებულები იყვნენ მოდერნისტული კომპრომისული პოზიციის მომხრეები, უპირველეს ყოვლისა, ჟურნალ აპოლონის კრიტიკოსები, რომლებმაც შეძლეს ჩამოეყალიბებინათ რიტორიკა, რომელიც საშუალებას აძლევდა მკითხველთა შედარებით ფართო სპექტრს შერიგებულიყვნენ და შეუყვარდნენ კიდეც შჩუკინის ოსტატებს. ამ გზაზე ერთადერთი გზა იყო იმის დამტკიცება, რომ კოლექციონერების არჩევანი, შჩუკინი თუ მორო-ზოვი, არ არის დაფუძნებული უბრალოდ ახირებაზე, არამედ სინამდვილეში ეფუძნება დახვეწილ ტრადიციულ გემოვნებას. ამიტომ, როდესაც ვკითხულობთ მურატოვის, ტუგენდჰოლდის, ბენოის და ამ წრის სხვა კრიტიკოსების მიერ დაწერილ შჩუკინისა და მოროზოვის კოლექციების მიმოხილვებს, მუდმივად ვხვდებით მუზეუმის სურათებს. ეს არის პირადი გემოვნების მუზეუმი, ასევე არის ფერწერის ისტორიის მუზეუმი. მეორე მნიშვნელოვანი ასპექტი არის კოლექციონერის გამოსახულება. და ამ თვალსაზრისით, უაღრესად მნიშვნელოვანია ის, რასაც ბენუა წერს შჩუკინის შესახებ:

რისი ატანა მოუწია ამ კაცს თავისი „უკუჩვენებების“ გამო? წლების განმავლობაში ისე უყურებდნენ, თითქოს გიჟი იყო, მანიაკსავით, რომელიც ფანჯრიდან ფულს ყრიდა და თავს უფლებას აძლევდა პარიზელ თაღლითებს „დაეხვეწა“. მაგრამ სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინმა ყურადღება არ მიაქცია ამ ყვირილს და სიცილს და სრული გულწრფელობით დადიოდა იმ გზაზე, რომელიც მან ერთხელ აირჩია.<…>შჩუკინმა უბრალოდ არ გადაყარა ფული, არ იყიდა მხოლოდ ის, რაც რეკომენდებული იყო წამყვან მაღაზიებში. მისი ყოველი შესყიდვა არსებითად მტკივნეულ ყოყმანთან ასოცირებული ერთგვარი ბედი იყო...<…>შჩუკინმა არ აიღო ის, რაც მოსწონდა, არამედ აიღო ის, რაც ფიქრობდა, რომ უნდა მოეწონა. შჩუკინმა, რაღაცნაირი ასკეტური მეთოდით, ისევე, როგორც თავის დროზე პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვმა, ასწავლა შენაძენებზე და როგორღაც ძალით გაარღვია ბარიერები, რომლებიც წარმოიშვა მას შორის და მის დაინტერესებულ ოსტატთა მსოფლმხედველობას შორის.<…>შესაძლოა, სხვა შემთხვევაში ის ცდებოდა, მაგრამ ზოგადად ის ახლა გამარჯვებულია. ის გარშემორტყმული იყო ისეთი ნივთებით, რომლებიც მასზე ნელი და მუდმივი ზემოქმედებით ანათებდნენ მისთვის თანამედროვე მხატვრული საქმის რეალურ მდგომარეობას, რამაც ასწავლა მას გაეხარებინა ის, რაც ჩვენმა დრომ შექმნა, რაც ნამდვილად სასიხარულოა.

/ მატისის მეგობრები / სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინი

სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინმა მატისს უწოდა "თანამედროვე მიქელანჯელო" - იყო ეს ირონია თუ სიმართლე, მხოლოდ მისთვის არის ცნობილი. მოსკოვის ვაჭარი და კოლექციონერი, რომელსაც ვნებიანად უყვარდა ფრანგული მხატვრობა, ერთი შეხედვით მიეჯაჭვა მხატვრის ნამუშევრებს.

"სიცოცხლის სიხარული": ტილოდან რეალობამდე

1906 წლის გაზაფხულზე მან ნახა ტილო "სიცოცხლის სიხარული" და სურდა მხატვარს შეხვედროდა. ეს იყო იდეალისტური პეიზაჟი წითელ და ყვითელ ფერებში, რომლის წინააღმდეგაც გამოსახული იყო შიშველი სხეულების მოცეკვავე და სიყვარულის ფიგურები. ეს ნამუშევარი შეეხო შჩუკინს.

იმ დღეებში ცოტას მოსწონდა მატისის ნახატები. მას ეძახდნენ უხეში, თავხედი მიტოვებული, მაგრამ მაინც მატისმა მიიპყრო შჩუკინის ყურადღება. კოლექციონერი ისე გაიტაცა, რომ მხატვართან მიმოწერა დაიწყო, თუმცა ადრე კმაყოფილი იყო დილერებისგან ნახატების ყიდვით.

შჩუკინმა იყიდა მატისის 37 ნამუშევარი და ამდენივე შეტყობინება გაუგზავნა მხატვარს. სერგეი ივანოვიჩმა ნახატები იყიდა, პირდაპირ სტუდიიდან იღებდა, ზოგჯერ ისინი დაუმთავრებელი იყო, ან თუნდაც ძლივს დაწყებული სამუშაოები.

ქველმოქმედის სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინის სასახლე, მატის ჰოლი

1908 წლის ზაფხულში კოლექციონერს მოეწონა ახალი ნახატი "ბურთების თამაში" და ორი ნახევრად დასრულებული ნატურმორტები. ამ უკანასკნელზე მუშაობისას მატისი კინაღამ გაკოტრდა. ეს იყო უზარმაზარი ტილო (ორი მეტრის სიგრძის) სახელწოდებით "წითელი ოთახი", სადაც გამოსახულია ქალი, რომელიც მაგიდას აწყობს. მხატვარმა ცხოვრებიდან ხილი დახატა, რომელიც პარიზში დიდი ფულით იყიდა. იმისათვის, რომ ისინი უფრო ნელა გაუარესებულიყვნენ, მატისი მუდმივად ასუფთავებდა ოთახს, რის გამოც მას მთელი ზამთარი ქურთუკითა და ხელთათმანებით უწევდა მუშაობა.

იდეალური ვაზნა

მატისი შჩუკინს თავის "იდეალურ მფარველად" მიიჩნევდა, რადგან მასთან შეხვედრის შემდეგ მხატვარმა დაივიწყა სიღარიბის გრძელი წლები. სერგეი ივანოვიჩმა სთხოვა ეცნობებინა ყოველი ახალი ნამუშევრის შესახებ - იშვიათად თუ ვინმეს მიჰყვებოდა ასე ოსტატის მუშაობა!

სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინი ძველი მორწმუნე ვაჭრის ოჯახიდანაა. დიმიტრი და პიტერ შჩუკინების ძმა.

უმაღლესი განათლება მიიღო გერმანიაში (უმაღლესი კომერციული აკადემია, გერა, ტურინგია, დაახლოებით 1876 წ.). ამხანაგობაში „ი. ვ.შჩუკინი შვილებთან“ იგი გახდა მამის მემკვიდრე. მან თავისი ქონება მოიპოვა 1905 წლის რუსულენოვანი გაფიცვის დროს, პანიკის მომენტში იყიდა ყველა წარმოებული საქონელი და ამით ბაზარზე მონოპოლია დაიკავა.

1919 წლის შემოდგომაზე ემიგრაციაში წავიდა გერმანიაში, შემდეგ დასახლდა ნიცაში. გარდაიცვალა პარიზში 1936 წელს.

კოლექცია

შჩუკინი ვერცხლის ხანის ერთ-ერთი ცნობილი ფილანტროპია. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე სხვა რუსი კოლექციონერებისგან განსხვავებით, შჩუკინმა ნახატები საკუთარი გემოვნებით იყიდა, უპირატესობას ანიჭებდა იმპრესიონისტებს, შემდეგ კი პოსტიმპრესიონისტებს.

შჩუკინის ინტერესები პოსტიმპრესიონიზმში 1904 წლის შემდეგ გადაიზარდა, მას შემდეგ ის ხშირად მოგზაურობს პარიზში და ცალკე დიდ თანხასაც კი გადარიცხავს ბერლინის სპეციალურ ანგარიშზე, რათა სასწრაფოდ გადაეხადა შესყიდვები - ეს ფული მისთვის ძალიან სასარგებლო იყო, როდესაც შჩუკინი აღმოჩნდა. გადასახლებაში.

1909 წლიდან შჩუკინმა გახსნა თავისი სასახლე ყველასთვის, ვისაც კოლექციის ნახვა სურდა, რამაც შეშფოთება გამოიწვია მოსკოვის ფერწერის სკოლის მასწავლებლებში, რომლებიც შეშფოთებულნი იყვნენ თავიანთი სტუდენტების ხედვის სიწმინდით.

შეგროვების დასაწყისი

1882 წელს შჩუკინმა იყიდა ტრუბეცკოის მთავრების სასახლე ბოლშოი ზნამენსკის შესახვევში, 8; შემდეგ მან გაყიდა იარაღის სამთავრო კოლექციები და მოხეტიალეთა ნახატები, სანაცვლოდ შეიძინა ფ. ტაულოვის რამდენიმე ნორვეგიული პეიზაჟი, რომელიც გახდა მომავალი კოლექციის ემბრიონი.

ძმებისგან, მგზნებარე კოლექციონერებისგან განსხვავებით, სერგეი შჩუკინმა კოლექციებისადმი ინტერესი გამოავლინა მხოლოდ ორმოცდაათიან წლებში, ყურადღება გაამახვილა ექსკლუზიურად თანამედროვე ხელოვნებაზე და გარკვეული პერიოდის შემდეგ ყურადღება გაამახვილა ერთ ფრანგულ სკოლაზე. მოკლე დროში იგი გახდა პარიზელი არტ დილერების ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი კლიენტი. შჩუკინმა შეინარჩუნა კონტაქტები მათგან ყველაზე ცნობილთან, პოლ დიურან-რუელთან (მათ გააცნო შორეულმა ნათესავმა, მხატვარმა ფიოდორ ბოტკინმა), ხოლო ამბროიზ ვოლარ შჩუკინმა შეიძინა სეზანის ნახატების უმეტესი ნაწილი (მას სულ 8 ჰქონდა).

მონეს ნახატები

ითვლება, რომ მონეს პირველი ნახატი, რომელიც მან იყიდა 1898 წლის ნოემბერში, იყო "კლდეები ბელ-ილში" (პუშკინის მუზეუმი). ეს იყო მონეს პირველი ნახატი, რომელიც გამოჩნდა რუსეთში.

1900-იანი წლების შუა პერიოდისთვის მან შეიძინა ოსტატის თერთმეტი ნახატი (მათ შორის "იასამანი მზეზე" და "კლდეები ბელ-ილში"), ცოტა მოგვიანებით კი ცნობილი "ლანჩი ბალახზე".

შემდგომში მისი კოლექცია გამდიდრდა J. Whistler-ის, Puvis de Chavannes-ის, P. Signac-ისა და Anri Rousseau-ს ნახატებით.

მატისის ნახატები

შჩუკინმა განსაკუთრებით მჭიდრო თანამშრომლობა განავითარა ანრი მატისთან, რომელსაც შჩუკინმა შეუკვეთა პანელები "მუსიკა" და "ცეკვა", ასევე "ჰარმონია წითელ ოთახში" სპეციალურად შჩუკინის მიერ 1908 წელს სასადილო ოთახისთვის.

სასახლეში მატისის ნახატები, მათ შორის „ბურთელთა მოთამაშეები“, მოსკოვში ვიზიტის დროს თავად მხატვრის მეთვალყურეობის ქვეშ იყო განთავსებული.

გოგენის ნახატები

შჩუკინის სასახლის სასადილო ოთახში, 16 გოგენის ნახატი ეკიდა მკვრივ ეკრანზე - ისინი ისე მჭიდროდ გადაიტანეს ერთმანეთს, რომ თავიდან მაყურებელმა ვერც კი შეამჩნია სად მთავრდებოდა ერთი და იწყება მეორე. ფრესკის, კანკელის შთაბეჭდილებას ტოვებდა, როგორც ჟურნალი Apollo აღნიშნავდა. მათგან 11 იყო გუსტავ ფეის კოლექციიდან, შჩუკინმა ისინი საბითუმო იყიდა Druet Gallery-დან. მართალია, შჩუკინმა შეძლო ამ მხატვრის დაფასება მხოლოდ გარკვეული ძალისხმევის შემდეგ: პირველი ტილო რომ იყიდა, თავის კაბინეტში ჩამოკიდა და დიდი ხანი გაატარა შეგუებაზე, მარტო უყურებდა. მაგრამ, როცა ვცადე, ვიყიდე თითქმის მთელი ტაიტური ციკლი.

პიკასოს ნახატები

მას შემდეგ, რაც პიკასომ უარი თქვა გამოფენაზე, შჩუკინმა გაეცნო მის ნამუშევრებს კერძო სახლებში, კერძოდ, გერტრუდა სტეინის „სალონში“ და მისი ძმების ლეოსა და მაიკლის კოლექციებში. შჩუკინის შესყიდვები მოიცავდა: "აბსენტის მოყვარული", "მოხუცი ებრაელი ბიჭთან ერთად", "პოეტ საბარტეს პორტრეტი", ვარდისფერი და ლურჯი პერიოდის სხვა ნამუშევრები, ასევე კუბისტური "ქალი ფანით", "ქარხანა სოფელი ჰორტა დე ებრო“. შჩუკინის კოლექცია შეავსეს პიკასოს სტაინის კოლექციიდან, რომელიც გაიყიდა 1913 წელს.

კოლექციის ბედი

1882 - სერგეი შჩუკინმა იყიდა თავისი პირველი ნახატები.

1909 წელი - კოლექციონერი ხსნის თავის დარბაზებს მაყურებლისთვის.

1919 წელი, გაზაფხული - კოლექცია ღიაა საზოგადოებისთვის სახელწოდებით "ახალი დასავლური ფერწერის პირველი მუზეუმი".

1929 - კოლექცია გაერთიანდა მოროზოვის კოლექციასთან ("ახალი დასავლური ხელოვნების მეორე მუზეუმი") და გადავიდა ივან მოროზოვის ყოფილ სასახლეში, რომელსაც ეწოდა GMNZI (ახალი დასავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი).

1948 - GMNZI დაიშალა კოსმოპოლიტიზმის წინააღმდეგ კამპანიის ფონზე. ბევრი ნახატი განადგურების საფრთხის წინაშეა. მაგრამ ისინი მაინც იყოფა ერმიტაჟსა და პუშკინის მუზეუმს შორის.