ბევრ დღევანდელ მუსიკალურ ინსტრუმენტს აქვს მდიდარი ისტორია, რომელიც თარიღდება პრეისტორიული დროიდან. ისტორიკოსები ამტკიცებენ, რომ ადამიანის მიერ შეგნებული სამუშაო საქმიანობის განხორციელების პირველმა მცდელობებმა გააცოცხლეს უძველესი დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომელთა სახელებიც ახლა ყველასთვის ცნობილია.

ანტიკვარული პროდუქცია დიდი ღირებულებაა. მათ მოუწოდებენ დაიცვან მთელი ისტორიული მუსიკალური ტრადიცია. ბევრი მათგანი აღარ გამოიყენება კონცერტებზე. მაგრამ უბრალოდ იმის გამო, რომ მათი შედარება შესაძლებელია თანამედროვე ქარხნების პროდუქტებთან, ისინი ძალიან ძვირია მთელი მუსიკალური სამყაროსთვის.

დასარტყამი პირველია?

უძველესი წარმოშობა, როგორც ბევრი მკვლევარი მიიჩნევს, არის დასარტყამი ინსტრუმენტები. ისინი ეხმარებოდნენ პრიმიტიულ მუშაკებს მძიმე ფიზიკური სამუშაოს კოორდინირებულად შესრულებაში.

პრიმიტიული ადამიანები ხომ ძირითადად კოლექტიურად მუშაობდნენ. მაშინ შეუძლებელი იყო ერთი ადამიანისთვის კარგი შედეგის მიღწევა მამონზე ნადირობისას, ლეშის მოჭრა ან მდინარეში უზარმაზარი ხის ცურვა. ხალხს ერთად უნდა ემოქმედა.

მათ აშკარად ეხმარებოდნენ უბრალო დოლები, რომლებსაც სხვა ფუნქცია ჰქონდათ – ისინი ტომის წევრებს შორის ურთიერთობდნენ შორ მანძილზე, როგორც თანამედროვე მობილური ტელეფონები.

ქსილოფონის მუსიკა

დოლის გარდა, უძველესი დროიდან არსებული დასარტყამი ინსტრუმენტები მოიცავს სამკუთხედებს, ციმბალებს და სხვადასხვა ზომის ზარებს. ჩვენი ეკლესიების სამრეკლოებზე ყოველთვის არის ზარების მთელი სისტემა, რომელიც აცნობებს მოქალაქეებს, როგორც ძველ დროში, რომ მათ უნდა მოინახულონ ტაძარი და პატივი მიაგონ ღმერთს.

ქსილოფონი ასევე დასარტყამი ინსტრუმენტია. ბევრი მუსიკის ისტორიკოსი ვარაუდობს, რომ ეს არის უძველესი წმინდა მუსიკალური ინსტრუმენტი. უძველესმა ხალხმა მისი ხმა მაშინ შეიტყო, როცა მშრალ მორს ჯოხით ურტყამდნენ და მუსიკა მოისმინეს. პირველყოფილებსაც შესანიშნავი სმენა ჰქონდათ.

თუმცა, დრამი ახლა უკონკურენტოა, განსაკუთრებით როკ და პოპ ჯგუფების კონცერტებზე. ეს არის უნივერსალური ინსტრუმენტი მნახველების მყისიერად ჩართვისთვის.

სიმებიანი მუსიკა

როგორც ჩანს, მოგვიანებით გამოჩნდა სიმებიანი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტები, მათი სახელები ყველასთვის ნაცნობია. ეს:

• არფები,
• ბალალაიკა,
• დომრა,
• არფა,
• მანდოლინა.

რუსებს, ისევე როგორც ესპანელებს, შეუძლიათ ამაყად განაცხადონ: უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი გიტარა ჩვენი მუსიკაა!

ალბათ, მსოფლიოს ნებისმიერი ქვეყნიდან ჩამოსული ადამიანისთვის სიმები ყოველთვის იწვევს ყველაზე ტკბილ და ესთეტიურად სასიამოვნო შეგრძნებებს, რაც ხელს უწყობს დასვენებას და დასვენებას მძიმე შრომის შემდეგ.

მოწყვეტილი სიმების გარდა, საბოლოოდ გამოიგონეს თაღოვანი სიმები. მათ შორისაა, რა თქმა უნდა, ვიოლინო, ალტი, ასევე ჩელო და მრავალი სხვა, წმინდა ხალხური სახელებით სხვადასხვა ენაზე.

ჩასაბერი ინსტრუმენტების რთული ისტორია

ჩასაბერ საკრავებს საკმაოდ რთული ისტორია აქვთ.

მათ შესაქმნელად, მოგვიანებით გამოგონილი სპეციალური ლითონები იყო საჭირო, მაგალითად, სპილენძი.

საყვირი, ტრომბონი და რქა ასევე დიდი ხანია ცნობილია ხელოვნების სამყაროსთვის. ისინი უკვე პოპულარული იყო შუა საუკუნეებში.

მათ თავიანთი როლი შეასრულეს და დღესაც იყენებენ სამხედროებს, განსაკუთრებით ბრძოლის ველებზე, შთააგონებდნენ მათ საგმირო საქმეებისკენ.

ჩვენი დრო ელექტრონიკაა

თანამედროვე მუსიკა შეუძლებელია ელექტრონული დრამის გარეშე. ისინი მუსიკოსებს უნიკალურ შესაძლებლობებს აძლევენ შექმნან მანამდე წარმოუდგენელი ხმები, მოდური კომპოზიციების არაჩვეულებრივი, უნიკალური შეღებვა, ასევე კლასიკური მუსიკის ციფრულ ნაწარმოებებად გარდაქმნა.

თანამედროვე და უძველესი თაობის ინსტრუმენტების კავშირზე საუბრისას არ შეიძლება დავივიწყოთ ხის ლერწმის საკრავები. ეს არის აკორდეონი, ღილაკი აკორდეონი, აკორდეონი, ჰარმონიკა. ხის მუსიკალური ინსტრუმენტები ძალიან მოსახერხებელია მათი პორტაბელურობის გამო. სულ ახლახან, ჩვენს ქვეყანაში, განსაკუთრებით ცენტრიდან მოშორებულ სოფლებში, აკორდეონისტი ყველა დღესასწაულზე ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანი იყო. მუსიკის რეტროსპექტულად განხილვისას აუცილებელია პატივი მივაგოთ კლავიშებს, ჩასაბერ ინსტრუმენტებს (ორგანო, ჰარმონიუმი) და რაც მთავარია სიმებიანი კლავიატურა, ანუ ფორტეპიანო, რომელსაც მრავალი წინამორბედი და მემკვიდრე ჰყავს. ეს ინსტრუმენტი არა მხოლოდ წინა საუკუნეებში, არამედ დღესაც ცენტრალურ ადგილს იკავებს ყველა მუსიკალურ ღონისძიებაში.

მუსიკალური პროდუქტების სახეობების მთელი ამ, რა თქმა უნდა, დაუსრულებელი ჩამონათვალის ჩამოთვლისას უნდა გავითვალისწინოთ, რომ ყველა მათგანი დროთა განმავლობაში დიდ ცვლილებებს განიცდის, როგორც გარეგნულად, ასევე ხმის მხრივ. თუნდაც, მაგალითად, ერთი ოსტატის მიერ დამზადებულ ვიოლინოებს შეიძლება ჰქონდეთ სრულიად განსხვავებული ხმები.

ფორტეპიანო და ვერტიკალური ფორტეპიანო ასევე განსხვავებულია. ზოგიერთი ხელოსანი, გატაცებული ანტიკურობით, ცდილობს ხელახლა შექმნას ძველი, რელიქტური ინსტრუმენტების იდენტური ინსტრუმენტები.

ჩეხეთში არის ოსტატი, რომელიც ამზადებს ინსტრუმენტების იდენტურ ინსტრუმენტებს, რომლებსაც უკრავს, მაგალითად, შოპენი ან ბეთჰოვენი. მის პროდუქტებზე დიდი მოთხოვნაა.

ეს ფორტეპიანო და კლავესინი ხელს უწყობს დიდი მუსიკოსების დაკვრის სტილის ხელახლა შექმნას, მისი განსაკუთრებული არომატის შეგრძნებას, რომელიც უმეტეს შემთხვევაში მაინც უნიკალურია.

ვიდეო: ქსილოფონის დაკვრა

რუსული ხალხური ინსტრუმენტები.
ინსტრუმენტების კლასიფიკაცია ხმის წყაროსა და ხმის წარმოების მეთოდის მიხედვით.

თანამედროვე მონაცემებით, ინსტრუმენტულ მეცნიერებაში მუსიკალური ინსტრუმენტები კლასიფიცირდება განმსაზღვრელი მახასიათებლის - ხმის წყაროს მიხედვით და იყოფა მისი ამოღების მეთოდის მიხედვით. ეს სისტემატიზაცია ეფუძნება K.A. Vertkov-ის კლასიფიკაციას, გერმანელი მეცნიერების E. Hornbostel-ისა და K. Sachs-ის განვითარებაზე დაყრდნობით. ხმის წყაროს მიხედვით, რუსული ხალხური ინსტრუმენტები იყოფა:

თითბერი (აეროფონები),
სიმები (კორდოფონები),
მემბრანა (მემბრანოფონები),
თვითმმართველობის ჟღერადობა (იდიოფონები).

მოდით განვიხილოთ თითოეული ჯგუფი უფრო დეტალურად.

რუსული ხალხური ინსტრუმენტები: ჩასაბერი ინსტრუმენტები.

ხმის წყარო აქ არის ჰაერის ნაკადი. ხმის წარმოების მეთოდის მიხედვით ჯგუფი იყოფა სასტვენი, ლერწამი და რუპორი.

TO სასტვენი რუსული ხალხური ინსტრუმენტები(მათში ბგერა წარმოიქმნება შემსრულებლის მიერ მილის მკვეთრ კიდესთან ან მასში სპეციალური ამოჭრილი ჰაერის ნაკადის ამოჭრის შედეგად) მოიცავს სხვადასხვა გრძივი მილები.

ერთი ლულის მილი- გრძივი მილი, ჩვეულებრივ ექვსი სათამაშო ხვრელით, რომელიც იძლევა დიატონურ მასშტაბს.

ორლულიანი მილი(მას ასევე უწოდებენ ორმაგ, ორმაგ ან ფლეიტას - თითოეულ მილს, როგორც წესი, აქვს სამი ხვრელი, რაც იძლევა სასწორებს, რომლებიც არის კვართის თანაფარდობით; ერთად ისინი შეესაბამება ერთი მილის დიაპაზონს.

კუგიკლი, ან კუვიკლი, კუვიჩკი- მრავალ მილები არის რამდენიმე მილი, ჩვეულებრივ, ორიდან ხუთამდე სათამაშო ხვრელით, დიატონური მასშტაბით და მცირე დიაპაზონით მეხუთედში.

ოკარინასი- ღრუ კერამიკული ფიგურები, ჩვეულებრივ, ფრინველის ან ცხოველის სახით, ორი ან სამი სათამაშო ხვრელით, ზოგიერთ ინსტრუმენტში - ათამდე, დიატონური მასშტაბით ნონას მოცულობით.

ლერწმის ჩასაბერი ინსტრუმენტები.

ლერწმის ჩასაბერი ინსტრუმენტები (ხმა წარმოიქმნება ლერწმის ვიბრაციის შედეგად - ლითონის ფირფიტა) შეიძლება იყოს ორი სახის. ერთ-ერთი მათგანი იყენებს ე.წ ცემი ენები. დამზადებულია ლერწმისგან, არყის ქერქისგან, ზოგჯერ ბატის ბუმბულის გაბრტყელებული ფუძისგან და ა.შ., ისინი განლაგებულია ღიობებსა და ჭრილებზე, დაფარავს მათ. როდესაც ჰაერი მიეწოდება, ენა ურტყამს ამ ჭრილების კიდეებს. ლერწმის კიდევ ერთი ჯგუფი - თან სრიალებსჩვეულებრივ ლითონის ლერწამი. ენები აქ ოდნავ უფრო მცირეა, ვიდრე ლითონის ჩარჩოების ღიობები, რომლებზეც ისინი ზუსტად არის მორგებული. მათი ერთი ბოლო მყარად არის მიმაგრებული ჩარჩოზე, მეორე კი თავისუფლად ქანაობს ღიობაში. თუ პირველი ტიპის ლერწმებს (ცემის) შეუძლია რამდენიმე ბგერა გამოუშვას აფეთქების ძალისა და მეთოდის მიხედვით (ჰაერის ნაკადის შეფერხება, ისინი ქმნიან ჰაერის სვეტის ვიბრაციას იმ მილში, რომელშიც ისინი მდებარეობს), მაშინ მეორე ტიპის ლერწამი. (მოცურება) წარმოქმნის ერთ ხმას, რომელიც შეესაბამება თავად ლითონის ფირფიტის რხევების სიხშირეს. საფუძველს წარმოადგენს ლერწამი ჰარმონიები- აკორდეონების უმარტივესი დიზაინიდან თანამედროვე საკონცერტო აკორდეონებამდე და აკორდეონებამდე. ლერწმის ცემა მოიცავს პათეტიკური- მილი მცირე რაოდენობის სათამაშო ხვრელებით (სამიდან შვიდამდე), ღრიალითა და ზარით, ჩვეულებრივ ძროხის რქისგან; მას აქვს დიატონური მასშტაბი და ოქტავის დიაპაზონი. დაწყვილებულ ჟალეიკაზე - ორი დამაგრებული ჟალეიკი - მელოდია, იმავე მასშტაბისა და დიაპაზონის ფარგლებში, შესრულებულია მილზე, რომელსაც აქვს სათამაშო ხვრელების მეტი რაოდენობა. მეორე მილზე ჟღერს ბურდონი ან ექო ხმა.

ბაგეები- არის ჩანთა, რომელსაც შემსრულებელი აბერავს სპეციალური მილისა და ორი ან სამი სათამაშო მილის მეშვეობით. ჩანთა ემსახურება როგორც საჰაერო რეზერვუარს. ერთ-ერთი მილი მელოდიურია, ხმის ნახვრეტებით, საცოდაობის მსგავსი, დანარჩენი უცვლელად ჟღერს, ბურდონი.

პირისპირ ჩასაბერი ინსტრუმენტები.

რუსი ხალხური ინსტრუმენტები (ხმა აქ გამოწვეულია შემსრულებლის დაძაბული ტუჩების ვიბრაციით, რომელიც გამოიყენება მილის ვიწრო ბოლოზე ან მუნდშტუკზე) მოიცავს მწყემსის რქა- ხის მილაკი მუნდშტუკით, ზარით და სათამაშო ხვრელების მცირე რაოდენობით (ყველაზე ხშირად 5-6), იძლევა დიატონურ მასშტაბს. რქები ხშირად გამოიყენება ანსამბლებში და შეიძლება იყოს სხვადასხვა ზომის და თესტიტურაში.

რუპორებს შორის ასევე - მწყემსის საყვირიდა რქა; ხის რქებისგან განსხვავებით, მათ სათამაშო ხვრელები არ აქვთ. მწყემსის საყვირი გამოსცემს ბუნებრივ მასშტაბს, მაგრამ რქა (მეტალის, ჩვეულებრივ სპილენძისგან დამზადებული) გამოსცემს მხოლოდ ორ ხმას: მთავარს და ოქტავას უფრო მაღალს.

რუსული ხალხური ინსტრუმენტები: სიმები.

მათი ხმის წყარო დაჭიმული სიმებია. რუსული სიმებიანი საკრავები იყოფა დაძვრა და თაყვანი სცა.

რუსული სიმებიანი ინსტრუმენტები: მოწყვეტილი.

აწეული ინსტრუმენტები (სიმების რწევით წარმოქმნილი ბგერა) მოიცავს ულვა, ან ტანბურის ფორმის - დომრა და ბალალაიკადა ყელსაბამი (ფსალმუნის ფორმის) - განსხვავებული სახეობები გუსლი. პირველში ბგერის სიმაღლე ძირითადად იცვლება თითების დაფაზე სიმების დამოკლებით მარცხენა ხელის თითებით, როდესაც ისინი ჭრიან ან აკანკალებენ მარჯვენა მხარეს, ხოლო მეორეში, სიმების ამოჭრის და სწრაფად გაუშვით თითები ან სპეციალური ფირფიტა მათ გასწვრივ შუამავლით (პლექტრუმი).

რუსული სიმებიანი საკრავები: მშვილდი.

მშვილდოსანი რუსული ხალხური ინსტრუმენტები მოიცავს გუდოკს და ვიოლინოს. რქა(ჩვეულებრივი იყო რუსეთში მე-19 საუკუნის ბოლომდე) ჰქონდა ოვალური ან მსხლის ფორმის სხეული, ყველაზე ხშირად სამი სიმით, ორი ქვედა ოქტავაზე მორგებული, ხოლო მესამე მეხუთედი უფრო მაღალი. ისინი სასტვენს მოკლე მშვილდის ფორმის მშვილდით უკრავდნენ. შემსრულებელს ხელსაწყო ვერტიკალურ მდგომარეობაში ეჭირა, ეყრდნობოდა მას მუხლზე ან ჯდომისას დაკვრისას მუხლებით აჭერდა; ზუმერი ასევე შეიძლება იყოს მოხრილ ხელში დგომისას თამაშისას.

დღესდღეობით, როგორც რუსული ხალხური ინსტრუმენტი მთელ რიგ რეგიონებში, ძირითადად სმოლენსკში, ბრაიანსკში, კურსკში, ვიოლინო. მასზე შესრულებას აქვს დამახასიათებელი ნიშნები: ვიბრატოს უმნიშვნელო როლი, მძიმე კვარტო-წამის თანხმოვნების სიმრავლე, ბურდონი, ორღანის განუწყვეტლივ ჟღერადობის ფონი მიუთითებს მელოდიური ხაზის პრეზენტაციაზე და ა.შ.

რუსული ხალხური ინსტრუმენტები: მემბრანა.

აქ ხმის წყარო არის ელასტიური მემბრანა, რომელიც ვიბრირებს მასზე დარტყმის შედეგად. რუსულ მემბრანებს შორის ყველაზე ცნობილია ტამბური- ხის რგოლის სახით, რომლის ერთი მხარე დაფარულია ტყავის გარსით. პატარა ლითონის ფირფიტები, როგორც წესი, ჩასმულია რგოლის კედლებში ნახვრეტებში, რომლებიც ავსებენ ტამბურის ხმას ზარის ტონებით. შემსრულებელი ურტყამს გარსს, აკეთებს ტრემოლოს, აკანკალებს ტამბურს და ა.შ. პოპულარული გასულ საუკუნეებში საფარი- თიხის პატარა ტიმპანი, რომლის ტყავის გარსს ორი ჯოხი აჭრიდნენ. უძველესი დროიდან რუსეთში ასევე ცნობილი იყო ბარაბანი, რომელსაც ცილინდრული ან ლულის ფორმა ჰქონდა, ტყავის გარსები იყო დაჭიმული ხის ჭურვების ორივე მხარეს, რომელსაც ურტყამდნენ ჩაქუჩით.

რუსული ხალხური ინსტრუმენტები: თვითმმართველობის ჟღერადობა.

როგორც წესი, ეს ასევე დასარტყამი ინსტრუმენტებია, მაგრამ მათში ხმის წყარო სწორედ მასალაა, საიდანაც ისინი მზადდება. რუსულ ეთნიკურ გარემოში ყველაზე პოპულარული იყო კოვზები- ხის სუფრის კოვზების სახით ოდნავ წაგრძელებული სახელურებით, რომლებზეც ხანდახან ზარებს აკრავენ. კოვზებს სხვადასხვანაირად უკრავენ - კოვზს მარჯვენა ხელში ორ-სამ მარცხენა ხელში დაჭერით, ჩექმის თავზე მდებარე კოვზზე, ორივე ხელში დაჭერილი კოვზების მკვეთრად შერხევით და ა.შ.

ასევე ძალიან პოპულარული ratchets- ყველაზე ხშირად, ხის ფიცრების სახით, ძაფზე ან თასმზე დაკიდებული და ერთმანეთისგან ვიწრო ხის ზოლებით გამოყოფილი. შერყევისას, დაფები, რომლებიც ერთმანეთს ეჯახება, გამოსცემს მშრალ, ხრაშუნის ხმას.

ისინი ფართოდ არის ცნობილი, როგორც ორიგინალური ეროვნული რუსული მუსიკალური ინსტრუმენტი. ზარები. მრავალი საუკუნის განმავლობაში რუსეთში ჩამოყალიბდა ზარის ყველაზე მრავალფეროვანი სახეობა, რომელიც ხასიათდება დიდი მელოდიური და რიტმული ორიგინალურობით - სადღესასწაულო, განგაში, დახლი, დახლი, მავთული, დაკრძალვა და ა.შ.

გასულ საუკუნეებში იგი ასევე გამოიყენებოდა როგორც რუსული ინსტრუმენტი ებრაული არფა, ლითონის ცხენის ფორმის სახით, რომლის ცენტრში იყო ენა - თხელი ლითონის ფირფიტა ბოლოში კაუჭით. დაკვრისას ებრაელის არფას კბილებით აჭერენ, კაუჭს თითებს აჭერენ. ვიბრაციით, ენა წარმოქმნის ბურდონის ფუნდამენტურ ტონს, ხოლო პირის ღრუს მოცულობის შეცვლით, შემსრულებელი ირჩევს გარკვეულ ტონს - ჩვეულებრივ, მეოთხე ან მეხუთე დიაპაზონს. ამჟამად ის არ გამოიყენება როგორც რუსული საკრავი, მაგრამ ამ ინსტრუმენტის ჯიშები ძალიან გავრცელებულია რუსეთის ბევრ სხვა ხალხში (ბაშკირ კუბიზი, იაკუთ ხომუსი და ა.შ.).

აკადემიური ინსტრუმენტებისთვის მნიშვნელოვანია, რომ ყველა მემბრანული და თვითხმოვანი ინსტრუმენტი (გარდა ებრაული არფისა) შეადგენდეს ორკესტრის დასარტყამ ინსტრუმენტთა ჯგუფს, კერძოდ, რუსული ხალხური. მათზე ხმის წარმოების მეთოდი - ზემოქმედება - პრაქტიკულად უფრო მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება, ვიდრე ხმის წყარო. მაშასადამე, მუსიკალური სანოტო ტრადიციის მუსიკაში ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია დასარტყამი ინსტრუმენტების კლასიფიკაცია არა მემბრანულ და თვითხმოვან, არამედ გარკვეული სიმაღლის მქონე ინსტრუმენტებად (ტიმპანი, ზარები, ზარები, ვიბრაფონი და ა.შ.) და განუსაზღვრელი მოედანი (ტამბური, დიდი და მახე, სამკუთხედი, თეფშები, კოვზები, ჩხაკუნები და ა.შ.).

არსებობს მუსიკალური ინსტრუმენტების სისტემატიზაციის სხვა კრიტერიუმები. მაგრამ იმისათვის, რომ გავიგოთ მიზეზები, რის გამოც ზოგიერთი რუსული ხალხური ინსტრუმენტი გახდა აკადემიური და გახდა ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრის ნაწილი, ზოგი კი დარჩა მხოლოდ სმენის ტრადიციის - ფოლკლორის პრაქტიკაში, მნიშვნელოვანია რუსული ინსტრუმენტების ინტონაციური არსის იდენტიფიცირება, სისტემატიზაცია. ამის საფუძველზე.

სიმებიანი ხალხური საკრავები. ვიდეო გაკვეთილი.

კითხვაზე, რომელი ინსტრუმენტი იყო პირველის პროტოტიპი სიმებიანი ხალხური საკრავი , ჩვეულებრივ, ბავშვებისგან შეგიძლიათ გაიგოთ, რომ ეს არის ბალალაიკა ან გიტარა. ძალიან ცოტა ადამიანი აცნობიერებს, რომ ეს იყო უბრალო სანადირო მშვილდი. მართლაც, ბევრჯერ ნადირობის წინ, იმის შესამოწმებლად, იყო თუ არა მშვილდის სიმები კარგად დაჭიმული, კაცმა შენიშნა, რომ სხვადასხვა მშვილდი ერთნაირად არ ჟღერდა და ხალხმა გადაწყვიტა მშვილდის გამოყენება მუსიკალურ ინსტრუმენტად. სხვადასხვა მშვილდის დაკვრა მოუხერხებელი იყო, ამიტომ მამაკაცი მშვილდზე ერთი ძაფი კი არა, რამდენიმე. და შედეგად, შედეგი იყო ინსტრუმენტი, რომელიც გარეგნულად ძალიან ჰგავდა არფას. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ამ გზით გამოჩნდა მუსიკალური ინსტრუმენტების მესამე ჯგუფი - სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები. მაგრამ მშვილდზე დაჭიმული მშვილდის სიმი ძალიან მშვიდად ჟღერს და თუ ამ ჟღერადობის სიმს მიიტანთ ღრუ ხესთან ან ცარიელ ხის ყუთთან, ხმა გაძლიერდება. ამრიგად, ცხადია, ხალხი მივიდა რეზონატორის გამოგონებამდე - ნებისმიერი სიმებიანი ინსტრუმენტის განუყოფელი ნაწილი, რომელიც აძლიერებს ხმას.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და უძველესი სიმებიანი საკრავია გუსლი. მათი პირველი ნახსენები მე -6 საუკუნით თარიღდება და მათი სახელი მომდინარეობს ძველი სლავური სიტყვიდან "გუსტი" - გუგუნი, ამიტომ ჟღერადობის სტრინგმა მიიღო სახელი "გუსლა". ამრიგად, არფა არის გუგუნის სიმი.

უფრო მეტიც, არ აქვს მნიშვნელობა რა მასალისგან არის დამზადებული მუსიკალური ინსტრუმენტის კორპუსი. გუსლის რეზონატორის კორპუსი, როგორც წესი, ფიჭვის ან ნაძვისგან იყო ჩაღრმავებული, ხოლო ხმის დაფა (ხმოვანი დაფა ნიშნავს ხუფს) სიკამისგან. აქედან წარმოიშვა მათი სახელი - "ირის ფორმის" არფა (დამახინჯებული "იარბეწვიანი").

ამჟამად გუსლის სამი სახეობაა: რგოლიანი ან „ვერჩ“ გუსლი, დაფქული გუსლი და კლავიატურის გუსლი. მოდით შევხედოთ ამ სამ ჯგუფს თანმიმდევრობით.

1. გუსლი რეკავს.

რგოლიანი გუსლი გუსლის უძველესი სახეობაა. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ისინი ზემოთ მოცემულ სურათზე.

ეს არის ინსტრუმენტი, რომელიც წარმოადგენს ფრთის ფორმის ან ტრაპეციის ფორმის ხის ყუთს, რომელზედაც დაჭიმულია სიმები. მათ უკრავენ ძაფების ჭრით ორივე ხელით ან მხოლოდ მარჯვენა ხელის თითებით. მარცხენა ხელი ემსახურება გარკვეული სიმის ხმის ჩახშობას (ის აჭერს სიმებს, რომლებიც არ უნდა ჟღერდეს). ამ გუსლიზე შეგიძლიათ დაუკრათ მელოდია დაკვრით და დაკვრით, როგორც ბალალაიკაზე, და დაუკრათ აკორდები არპეგირებულად, როგორც არფაზე. ძველ დროში ხალხური მთხრობელები და ეპოსის შემსრულებლები ხშირად უკრავდნენ ამ ინსტრუმენტზე მათი სიმღერის თანხლებით. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ძველი რუსი მთხრობელი იყო ბოიანი.

ამ გუსლის მინუსი არის სიმების მცირე რაოდენობა (ჩვეულებრივ 12-13), რაც ზღუდავს მათ შესაძლებლობებს.

მაგრამ მოწყვეტილმა გუსლიმ (გუსლის შემდეგი ტიპი) საგრძნობლად გააფართოვა ამ ინსტრუმენტის ტექნიკური და მხატვრული შესაძლებლობები.

ისინი წარმოადგენს ფეხებზე მდგარი დიდი მართკუთხა მაგიდის ფორმის რეზონანს, რომელზედაც გაჭიმულია სხვადასხვა სიგრძისა და სისქის ლითონის სიმები (სულ 60-ზე მეტი). ისინი ორივე ხელის თითით იჭრება, რის გამოც მათ დაწნულს უწოდებენ. ამდენი სტრიქონის ნავიგაციის გასაადვილებლად, ისინი ორ რიგად არის გაყვანილი. ზედა მწკრივი შეიცავს მასშტაბის ძირითად ხმებს, ხოლო ქვედა რიგი შეიცავს შუალედურ ქრომატულ ბგერებს.

Ბოლოს მე-19 საუკუნეში გაჩნდა გუსლის სხვა სახეობა - კლავიატურის არფა. ამ ინსტრუმენტის მექანიკა ძირითადად ფორტეპიანოდან იყო ნასესხები. გარეგნულად და ზომით ისინი წაგებული ფსალმუნების მსგავსია, მაგრამ ფსალტერის მარცხენა მხარეს არის სპეციალური ყუთი ფორტეპიანოს კლავიატურით და მექანიკით.

ვფიქრობ, გესმით, რომ სტრიქონი მხოლოდ მაშინ ჟღერს, როცა ის თავისუფალია. თუ შეეხები, არ ისმის. თუ რგოლებულ არფაზე შემსრულებელი თავად აჭერს სიმებს ისე, რომ არ ჟღერდეს, მაშინ კლავიატურის არფაზე ამას მექანიკა აკეთებს. როცა გუსლის ფორტეპიანოს კლავიატურის არც ერთი კლავიატურა არ არის დაჭერილი, მაშინ მაყუჩები (დამპერები), რომლებიც განთავსებულია თითოეული სიმის ზემოთ, აჭერს ყველა სიმს და ხელს უშლის მათ ჟღერადობას. თუ დააჭერთ, მაგალითად, ნოტებს "do", "mi", "sol" ფორტეპიანოს კლავიატურაზე, მაშინ ამ ნოტების მაყუჩები ყველა ოქტავაში გაიზრდება (და არის ხუთზე მეტი ოქტავა და თითოეულ ოქტავაში არის ეს ნოტები, მაგრამ სხვადასხვა სიმაღლისა), რაც შესაძლებელს ხდის ამ სიმების ვიბრაციას (ანუ ჟღერადობას). თუ შემდეგ გაივლით ყველა სტრიქონს, მაშინ ყველა ნოტი "do", "mi", "sol", გათავისუფლებული მაყუჩებისგან, ჟღერს ყველა ოქტავაში (15-ზე მეტი ნოტი ჟღერს).

ამრიგად, დაკვრის პროცესი მექანიკის წყალობით გამარტივებულია და ამავე დროს ხმა უფრო მდიდარი და გაჯერებული ხდება (სიმების დიდი რაოდენობის წყალობით).

კლავიატურაზე გუსლიზე ერთხმიანი მელოდიები იშვიათად სრულდება; მათზე ხშირად უკრავთ აკორდებს, მაგრამ შეგიძლიათ მათზე ერთხმიანი მელოდიების დაკვრა და საჭიროების შემთხვევაში, შეგიძლიათ ფორტეპიანოს კლავიატურაზე ყუთი გაშალოთ და გადააკეთოთ ისინი. მოწყვეტილი ფსალმუნი.

შემდეგი სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელსაც გაგაცნობთ იქნება ბალალაიკა.

ამ ინსტრუმენტის პირველი ნახსენები მე-17 საუკუნის ბოლოს თარიღდება. მე-19 საუკუნემდე ის ძალიან პრიმიტიული, მაგრამ გავრცელებული ინსტრუმენტი იყო. ის შეიძლება მოიძებნოს არა მხოლოდ, როგორც ამბობდნენ, „უბრალო ხალხში“, არამედ მდიდარ სახლებშიც. ამ ინსტრუმენტის პოპულარობას მოწმობს მისი ხშირი მოხსენიება სიმღერებში, ანდაზებში, გამონათქვამებსა და გამოცანებში.

გაიხსენეთ პოპულარული ხალხური სიმღერა "მინდორში არყის ხე იყო":

”მე საკუთარ თავს სამ სიგნალს გავუშვებ,

მეოთხე ბალალაიკა“.

ან მაგალითი ანდაზებიდან:

"ჩვენი ძმა ისაიკა არის ბალალაიკა სიმების გარეშე."

რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებებში ამ ინსტრუმენტზე მრავალი ცნობა არსებობს. აი, მაგალითად, სტრიქონები ევგენი ონეგინის A.S. პუშკინი:

მჭირდება სხვა ნახატები:
მე მიყვარს ქვიშიანი ფერდობები,
ქოხის წინ დგას ორი ხახვი,
კარიბჭე, გატეხილი ღობე,
ცაზე ნაცრისფერი ღრუბლებია,
კალოს წინ ჩალის გროვა
დიახ, აუზით სქელი ტირიფების ტილოების ქვეშ
ახალგაზრდა იხვების ფართობი;
ახლა ბალალაიკა ჩემთვის ძვირფასია...

და აქ არის ლერმონტოვის სტრიქონები:

ისე უსაქმური ბრბოს წინაშე
და ხალხურ ბალალაიკასთან ერთად
უბრალო მომღერალი ჩრდილში ზის
და უანგარო და თავისუფალი!..

საიდან გაჩნდა ამ ინსტრუმენტის სახელი?

ბევრი მკვლევარი აღნიშნავს, რომ სიტყვების "ბალალაიკა" ან, როგორც მას ასევე უწოდეს "ბალაბაიკა" ფუძე დაკავშირებულია ისეთ რუსულ სიტყვებთან, როგორიცაა ბალაკატ ბალაგურიტი, ე.ი. ლაპარაკი, უსაქმური ლაპარაკი, ამიტომ ჭკუაში და გამონათქვამებში ხშირად ხაზგასმულია ეს მნიშვნელობა, მაგალითად:

ბალალაიკა - სიგნალი

დაანგრიეს მთელი სახლი...

ბალალაიკის ასეთი პოპულარობა გაგრძელდა მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე, სანამ რუსეთში ჯერ გიტარა, შემდეგ კი აკორდეონი არ გამოჩნდა, რამაც იგი აიძულებდა გამოსულიყო.

და უცნობია, რა ბედი ექნებოდა ამ ინსტრუმენტს, ვასილი ვასილიევიჩ ანდრეევს ​​რომ არ მიექცია ყურადღება. ასე აღწერა თავად ანდრეევმა თავისი პირველი შეხვედრა ამ ინსტრუმენტთან:

„...ივნისის მშვიდი საღამო იყო. ვიჯექი ჩემი ხის სახლის ტერასაზე და ვტკბებოდი სოფლის საღამოს სიჩუმით... სრულიად მოულოდნელად მომესმა ჩემთვის ჯერ კიდევ უცნობი ხმები... მოთამაშემ ჯერ საკმაოდ ნელი ტემპით დაუკრა საცეკვაო სიმღერა, და შემდეგ უფრო სწრაფად და სწრაფად. ხმები უფრო და უფრო კაშკაშა იზრდებოდა, მელოდია მიდიოდა, რიტმით სავსე, უკონტროლოდ მიბიძგებდა ცეკვისკენ... წამოვხტი და გავეშურე გარე შენობისკენ, საიდანაც ხმები ისმოდა; ჩემს წინ, ვერანდის კიბეებზე, გლეხი იჯდა და თამაშობდა... ბალალაიკაზე! ჟღერს!.. კარგად რომ დავაკვირდი, როგორ თამაშობდა ანტიპი (თანამშრომლის სახელი), ვთხოვე, სასწრაფოდ ეჩვენებინა თამაშის ტექნიკა. .” ანდრეევმა დაიწყო ამ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლა და მალევე იგრძნო, რომ ამ ინსტრუმენტის შესაძლებლობები ძალიან შეზღუდული იყო: მასზე რამდენიმე ფრჩხილები იყო და ისინი არ ასწორებდნენ, არამედ აიძულებდნენ, ამიტომ ხშირად ცურავდნენ და უნდა გამოსწორებულიყვნენ. ანდრეევი დიდხანს სწავლობდა სხვადასხვა ბალალაიკას (იმ დროს ისინი სხვადასხვა ფორმისა და დიზაინის იყო) ბალალაიკის საბოლოო ნახატის გაკეთებამდე, რომლითაც იგი მივიდა ვიოლინოს მწარმოებელთან მისი ნახატის მიხედვით ბალალაიკის დამზადების თხოვნით. პირველი ბალალაიკის დამზადება ძალიან რთული აღმოჩნდა. აი, როგორ აღწერს ამას თავად ანდრეევი:

როდესაც 1880-იან წლებში პირველად მივმართე ინსტრუმენტების მწარმოებელს, ძალიან ნიჭიერს, განთქმულს მშვილდების განსაკუთრებული ოსტატობითა და უძველესი ინსტრუმენტების შეკეთებით, თხოვნით, ჩემი ინსტრუქციის მიხედვით ბალალაიკა დამემზადებინა საუკეთესო ხისგან. ჯერ ჩემი წინადადება ხუმრობით მიიღო; როცა დავრწმუნდი, რომ სრულიად სერიოზულად ვლაპარაკობდი, იმდენად განაწყენდა, რომ აღარ მელაპარაკებოდა და სხვა ოთახში გავიდა, მარტო დამტოვა. ძალიან მრცხვენოდა, მაგრამ მაინც გადავწყვიტე დაჟინებით მეთქვა ჩემი აზრი; ბოლოს არა სიტყვით, არამედ საქმით მოვახერხე მისი დარწმუნება... მივუტანე უბრალო სოფლის ბალალაიკა, 35 კაპიკი ღირდა, რომელსაც იმ დროს თავად ვთამაშობდი, უბრალო ნაძვისგან, დამაგრებული ფრჩხილებით. და მასზე რამდენიმე სიმღერა დაუკრა. ჩემმა სპექტაკლმა ის იმდენად გააოცა, რომ დამთანხმდა, ბალალაიკა გამიკეთებინა, რათა სიტყვა მიცემულიყო, არავის მეთქვა ამის შესახებ, რადგან ასეთი ნამუშევარი მისთვის დამამცირებელი იყო და შეიძლება სერიოზულად შელახოს მისი რეპუტაცია. მე დიდხანს ვიჯექი მასთან, ვაკვირდებოდი მის მუშაობას... და არაერთხელ შევესწარი, თუ როგორ, ყოველი ზარის დროს, სწრაფად ხტებოდა და სამუშაო მაგიდას მაშინვე მზადყოფნაში დადებული ხელსახოცი აფარებდა, ისე რომ მისი ერთ-ერთი კლიენტი ან უცხო ადამიანი. ვერ დაინახავს სამუშაო მაგიდაზე მწოლიარე ბალალაიკას...“

ანდრეევის პირველმა კონცერტმა დიდი წარმატებით ჩაიარა.

1885 წელს ანდრეევს ​​ახალი ბალალაიკა გაუკეთა ცნობილმა პეტერბურგელმა ოსტატმა ფრანც სტანისლავოვიჩ პასერბსკიმ.იგი განსხვავდებოდა პირველი ბალალაიკისგან, მასზე პირველად გამოჩნდა ჩაშენებული ზღურბლები, რის წყალობითაც მისი სტრუქტურა ბევრად უკეთესი იყო. იყო ხუთი უნაგირი, რის გამოც მას ხანდახან „ხუთ ფრეტს“ უწოდებენ. მათგან 20-ზე მეტია თანამედროვე ბალალაიკაზე.

მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ მის მოწყობილობას.

ბალალაიკა შედგება სხეულისგან, კისრისგან, რომელზედაც უნაგირები და თავსაბურავია ჩადგმული; მას ასევე პირს უწოდებენ. მასზე აწყობილია ტუნინგის მექანიზმი, რომლის დახმარებით ბალალაიკა არეგულირებს. ბალალაიკაზე არის 3 სტრიქონი: მათგან 2 ერთნაირად არის მორგებული (ნოტზე „E“, მესამე სტრიქონი შესრულებულია ნოტზე „A“). ბალალაიკას უკრავენ თითით, ყველაზე ხშირად ტექნიკით, რომელსაც ეწოდება "ჭყლეტა", მაგრამ ხანდახან მას ასევე უკრავს "მოტეხვით".

ანდრეევის შემდეგი ნაბიჯი იყო 8 კაციანი, შემდეგ 14 კაციანი ბალალაიკის ანსამბლის შექმნა. მან შეუკვეთა სხვადასხვა სახის ბალალაიკა: პრიმუ, მეორე, ალტი, ბასი და კონტრაბასი და ამ ანსამბლთან ერთად მართავდა კონცერტებს.

1892 წელს, საფრანგეთში მოგზაურობის დროს, ანდრეევს ​​მიენიჭა საფრანგეთის აკადემიის აკადემიკოსის წოდება "მუსიკაში ახალი ელემენტის დანერგვისთვის". დაიწყო ანდრეევის ანსამბლის მიწვევა პეტერბურგის ყველაზე საპატიო სცენებზე. ბევრი რუსი მუსიკოსი უსმენდა და აღფრთოვანებული იყო მისით. კერძოდ, პ.ი. ჩაიკოვსკიმ თქვა: „რა მშვენიერია ეს ბალალაიკა! რა საოცარი ეფექტის მოცემა შეუძლია ორკესტრში! ტემბრის თვალსაზრისით, ეს შეუცვლელი ინსტრუმენტია!”

ასე რომ, ანდრეევის ძალისხმევის წყალობით, რომელსაც "რუსული ბალალაიკის მამას" უწოდებდნენ, ეს ინსტრუმენტი აღორძინდა და ახლა ალბათ ყველაზე ცნობილი რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტია მსოფლიოში.

შემდეგი ინსტრუმენტი არის დომრა.

მუსიკოს-მეცნიერები ვარაუდობენ, რომ ჩვენი რუსული დომრას შორეული წინაპარი იყო ეგვიპტური ინსტრუმენტი "პანდურა". ზოგიერთ ხალხს აქვს მსგავსი სახელწოდების საკრავები: ქართველებს აქვთ ჩუნგური და პანდური, სამხრეთ სლავებს - ტანბური, უკრაინელებს - ბანდურა, თურქმენებს - დუტარი, მონღოლებს - დომბური, ყირგიზებსა და თათრებს - დუმრა, ყალმუხებს - დომრა.

ძველ რუსეთში ბუფონები ძალიან პოპულარული იყო ხალხში. ისინი, როგორც ახლა ვიტყოდით, იყვნენ პროფესიონალი ხელოვანები, ე.ი. ისინი დადიოდნენ ქალაქებსა და სოფლებში და სპექტაკლით შოულობდნენ. მათი ხელოვნება სინთეტიკური იყო: ისინი მღეროდნენ, ცეკვავდნენ და ასრულებდნენ სხვადასხვა სცენებს, რომლებშიც ხშირად დასცინოდნენ ეკლესიის მსახურებს, ვაჭრებსა და ბიჭებს. ბუფონების ერთ-ერთი საყვარელი მუსიკალური ინსტრუმენტი იყო დომრა .

არა მხოლოდ სასულიერო პირები, არამედ მთავრები, ბიჭები და შემდეგ ცარებმა დაინახეს ზიანი ბუფონების ხელოვნებაში. ეს იყო ბუფონების დევნის მთავარი მიზეზი, რომელიც მალე დაიწყო.

მე-15 საუკუნის ერთ-ერთ სამეფო ბრძანებულებაში ნათქვამია: „სადაც ჩნდება დომრა, სურნა და არფები, უბრძანე, რომ დაიბანონ ისინი და, როცა ეს დემონური თამაშები დაარღვიე, დაწვა და ის ხალხი, ვინც არ დათმობს ამ უღმერთოს. სიგელი, უბრძანე მათ, სცემეს ბატოგები“. და ერთ-ერთი სამეფო განკარგულების მიხედვით XVII საუკუნეში მოსკოვის გარეუბანში ჩაიტანეს 5 დატვირთული ურიკა მუსიკალური ინსტრუმენტებით და დაწვეს. ამ ქმედებების შედეგად დომრა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში დავიწყებას მიეცა და მხოლოდ ვ.ვ.-ს ძალისხმევის წყალობით. ანდრეევი მე-19 საუკუნის ბოლოს ეს ინსტრუმენტი აღორძინდა.

თუ გადავხედავთ ამ ინსტრუმენტის სტრუქტურას, მაშინ შევამჩნევთ, რომ ბალალაიკასგან განსხვავებით, ამ საკრავის კორპუსს მომრგვალებული ფორმა აქვს.

მას უკრავენ არა თითებით, როგორც ბალალაიკაზე, არამედ შუამავლით (ძვლის ან პლასტმასის ფირფიტაზე), რის გამოც წარმოქმნილი ხმა ბალალაიკასთან შედარებით უფრო ხმამაღალია, მაგრამ უფრო მძიმე. არსებობს დომრას ორი ტიპი: სამ სიმიანი და ოთხსიმიანი. ოთხსიმიანს აქვს ვიოლინოს მსგავსი დაკვრა, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ მასზე დაუკრათ ვიოლინოსთვის დაწერილი ყველა ნაწარმოები. ოთხსიმიანი დომრას ხმა უფრო მშვიდია, ამიტომ იშვიათად გამოიყენება ორკესტრებში, მაგრამ ძირითადად გამოიყენება როგორც სოლო და ანსამბლური ინსტრუმენტი. მოდი მოვუსმინოთ როგორ ჟღერს დომრა.

ორივე ბალალაიკა და დომრა რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრის ნაწილია. ამ ინსტრუმენტების სხვადასხვა სახეობაა: ბალალაიკა პრიმა, ბალალაიკა მეორე, ბალალაიკა ალტო, ბალალაიკა ბასი, ბალალაიკა კონტრაბასი, დომრაპიკოლო, პატარა, მეცო-სოპრანო, ალტო, ტენორი, ბასი და კონტრაბასი. რუსული ხალხური საკრავების ორკესტრში ფართოდ გავრცელდა პიკოლო, პატარა, ალტო და ბას-დომრა.

და დასასრულს მინდა ვთქვა რამდენიმე სიტყვა ხალხურ საკრავებზე ჰარმონიუმი და ღილაკების აკორდეონები , თუმცა ისინი არ არიან სიმებიანი, დღეს ჩვენ გვაქვს ბოლო გაკვეთილი ხალხურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე და შეუძლებელია მათზე არ ვისაუბროთ.

შეუძლებელია ზუსტად იმის თქმა, სად გამოიგონეს პირველად ხელის ჰარმონიკა. გავრცელებულია მოსაზრება, რომ აკორდეონი გამოიგონეს გერმანიაში მე-19 საუკუნის დასაწყისში.

მაგრამ არის სხვა მონაცემებიც. მაგალითად, აკადემიკოს მირეკის კვლევის მიხედვით, პირველი აკორდეონი პეტერბურგში 1783 წელს გამოჩნდა ჩეხი ორღანის შემქმნელის ფრანტიშეკ კირშნიკის ძალისხმევით (მან გამოიგონა ხმის გამომუშავების ახალი გზა - ლითონის ლერწმის გამოყენებით, რომელიც ვიბრირებს ქვეშ. ჰაერის ნაკადის გავლენა).

რუსული ჰარმონიკა შეიძლება დაიყოს ორ ტიპად ხმის წარმოების ტიპის მიხედვით: გარმონიკები, რომლებშიც ბუხრის გაჭიმვისა და შეკუმშვისას, თითოეული ღილაკი დაჭერისას წარმოქმნის იმავე სიმაღლის ხმას, და ჰარმონიკა, რომელშიც ხმაურია. ხმა იცვლება ბუხრის მოძრაობის მიმართულებიდან გამომდინარე.

პირველი ტიპი მოიცავს ისეთ ჰარმონიკას, როგორიცაა "ლივენკა", "რუსული ვენკა", "ხრომკა" (ყველაზე გავრცელებული ჩვენს დროში).

მეორე ტიპი მოიცავს "ტალიანკას", "ჩერეპანკას", "ტულას", "ვიატსკაიას". თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაყოთ ჰარმონიები მარჯვენა კლავიატურის ტიპის მიხედვით, ღილაკების რიგების რაოდენობის მიხედვით. ზოგადად, უნდა ითქვას, რომ ჰარმონიკა გარეგნულად ძალიან განსხვავებულია. ჩვენს დროში ყველაზე გავრცელებული აკორდეონი არის ორრიგიანი „კოჭლი“, მაგრამ ასევე არის სამ რიგიანი ინსტრუმენტები და ინსტრუმენტები ერთი რიგის ღილაკებით.

რა არის მთავარი განსხვავება აკორდეონსა და ღილაკიან აკორდეონს შორის? ჰარმონიკის დაკვრა დიატონურია. იმის გასაგებად, თუ რა არის დიატონური სასწორი, წარმოიდგინეთ ფორტეპიანოს კლავიატურა. აქვს თეთრი და შავი გასაღებები. ფორტეპიანოს აკორდეონის დაკვრა რომ ჰქონდეს, შავი კლავიშები არ ექნებოდა. თქვენ შეგიძლიათ მარტივად დაუკრათ რუსული ჰანგები აკორდეონზე (მათ არ აქვთ ქრომატული ხმები).

მაგრამ არის მელოდიები, რომლებსაც აქვთ ქრომატული ხმები (როგორც შავი კლავიშები ფორტეპიანოზე). შეუძლებელია აკორდეონზე ასეთი მელოდიების დაკვრა, ე.ი. აკორდეონის შესაძლებლობები შეზღუდულია.

ამ ნაკლის თავიდან ასაცილებლად გამოიგონეს ჰარმონიკა სრული ქრომატული მასშტაბით და იგი დააპროექტა ბავარიელმა ოსტატმა მირვალდმა ქალაქ ზილეტუჰედან (გერმანია) 1891 წელს. ამ ინსტრუმენტს ჰქონდა სამი რიგის მარჯვენა ღილაკიანი კლავიატურა ოთხი ოქტავის დიაპაზონით. ბუხრის გახსნისა და დახურვის ხმა იგივე იყო. მარცხენა კლავიატურის აკომპანიმენტი თავიდან მხოლოდ ძირითადი ტრიადებისგან შედგებოდა, მაგრამ ის მალე გაუმჯობესდა. ანუ უკვე ღილაკიანი აკორდეონი იყო, მაგრამ ჯერ ასე არ ერქვა.

დაახლოებით 1892 წელს, ასეთი ჰარმონიკა ცნობილი გახდა რუსეთში, სადაც მისი მარჯვენა კლავიატურის მასშტაბურ სისტემას უწოდეს "უცხო", მოგვიანებით კი, მე-20 საუკუნეში, ამ ინსტრუმენტების დამზადება დაიწყეს მოსკოვის ოსტატებმა, შემდეგ კი ტულამ და სხვები. რუსეთში მოსკოვის განლაგება დღემდე იყო ღილაკიანი აკორდეონების სტანდარტული განლაგება.

1906 წლიდან, ძმები ტულა კისელიოვის ქარხანაში იწარმოებოდა სამი რიგის ღილაკიანი აკორდეონები მოსკოვის განლაგებით.

რუსმა ჰარმონიკის შემქმნელებმა მნიშვნელოვანი გაუმჯობესება გააკეთეს Myhrwald ჰარმონიკის მარცხენა კლავიატურის დიზაინში.

1907 წლის სექტემბერში პეტერბურგელმა ოსტატმა პიოტრ ეგოროვიჩ სტერლიგოვმა გამოჩენილი ჰარმონიკისტი ია. ძველი რუსი მომღერალი-მთხრობელი ბოიანი (ბაიანი), ნახსენები ლექსში „სიტყვა იგორის კამპანიის შესახებ“, ამ სახელის გამოყენება პირველად დაიწყო პლაკატებზე 1908 წლის მაისის დასაწყისში მოსკოვში. ამრიგად, ჩვენს ქვეყანაში პოპულარული ინსტრუმენტი, ღილაკი. აკორდეონი, გამოჩნდა.

1913 წელს პ.ე. სტერლიგოვმა დაამზადა პირველი რუსეთში და, შესაძლოა, მსოფლიოში, ხუთ რიგიანი ღილაკიანი აკორდეონი მარჯვენა კლავიატურაზე ღილაკების ორი დამხმარე რიგით, როგორც თანამედროვე ღილაკიანი აკორდეონი. სტერლიგოვის შემდეგ სხვა ოსტატებმა დაიწყეს ხუთ რიგიანი ღილაკიანი აკორდეონების დამზადება.

ღილაკიანი აკორდეონი შედგება სამი ნაწილისგან - მარჯვენა და მარცხენა ნახევარსხეულისაგან, რომელთა შორის არის საფეთქლის კამერა. ღილაკების აკორდეონში ხმა წარმოიქმნება ხმოვანი ზოლის ღიობებში ლერწმის ვიბრაციის გამო, ჰაერის ნაკადის გავლენის ქვეშ, საფეთქლის კამერიდან ან ბუხრის კამერაში.

მარჯვენა და, უფრო მცირე ზომით, მარცხენა კლავიატურას შეიძლება ჰქონდეს რამდენიმე რეგისტრის გადამრთველი, რაც დამოკიდებულია ერთ ღილაკზე დაჭერისას ერთდროულად გაჟღენთილი ხმების რაოდენობაზე.

ბაიანებს აქვთ 3 ან 5 რიგიანი მარჯვენა კლავიატურა. 5 მწკრივ კლავიატურაში, პირველი ორი სტრიქონი (ბელიიდან) დამხმარეა; ისინი ამრავლებენ დანარჩენ სამ რიგში მდებარე შენიშვნებს.

მოდით მოვუსმინოთ როგორ ჟღერს თანამედროვე ღილაკებით აკორდეონი. ევგენი დერბენკოს სპექტაკლს „გალოპი“ საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატი, ვორონეჟის სამხატვრო აკადემიის პროფესორი ალექსანდრე სკლიაროვი შეასრულებს.

დღეს ვისაუბრეთ მთავარ სიმებიანი რუსული ხალხური ინსტრუმენტების შესახებ (გუსლი, ბალალაიკა, დომრა) და პოპულარულ ხალხურ ინსტრუმენტებზე ჰარმონიკა და ღილაკი აკორდეონი.

ჩვენი შემდეგი თემა იქნება სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტები.

ჩასაბერი ხალხური საკრავები. ვიდეო გაკვეთილი.

ჩასაბერი ხალხური საკრავები შეიძლება დაიყოს 3 ჯგუფად:

1. სტვენა

2.რიდი

3. ემბუშურა

სასტვენი ჩასაბერი ინსტრუმენტები ამ ჯგუფის უძველესი წარმომადგენლები არიან. მათში ხმა იქმნება იმის გამო, რომ მათში ჩაშვებული ჰაერის ნაკადი იჭრება 2 ნაწილად. ალბათ, რამდენ თქვენგანს ჩაუბერა ბოთლში ჰაერი და ახმოვანა? ხმა ამ შემთხვევაში მიიღება იმის გამო, რომ ჰაერის ნაკადის ნაწილი მიმართულია ბოთლში, ნაწილი კი - მის გვერდით და ამის წყალობით ის იწყებს ხმას. მაგალითად, სასტვენის გამოყენება, რომელზედაც ცოტა მოგვიანებით ვისაუბრებთ, ვხედავთ, რომ აფეთქებისას ჰაერის ნაწილი ხვდება სასტვენის შიგნით, ნაწილი კი გამოდის წარსულში. ამ პრინციპზეა დაფუძნებული ყველა ჩასაბერი და სასტვენი ინსტრუმენტის ხმა. განსხვავება მხოლოდ ისაა, რომ ზოგიერთ მათგანზე თამაშისას შემსრულებელს თავად უწევს ჰაერის ნაკადის ამ გზით წარმართვა, ზოგიერთში კი ამ მიზნით სპეციალური სასტვენია ჩასმული, რის წყალობითაც ეს ნაკადი იყოფა.

ამ ჯგუფის ერთ-ერთი უძველესი ინსტრუმენტია კუგიკული, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს პან ფლეიტის რუსული ვერსია.

რუსეთში, პან ფლეიტის ტიპი ძირითადად სამხრეთ რეგიონებშია (ბრიანსკი, კურსკი, ბელგოროდი) და სხვადასხვა სოფლებში მას აქვს საკუთარი სახელები - "კუვიჩკი", "კუვიკლი", "მილები", "ცევკი", მაგრამ ყველაზე მეტად. სტაბილური სახელია "kugikly"" კუგიკლებს ასე ეძახიან, რადგან მათგან მზადდებოდა ლერწმის ღეროები, რომლებსაც კუგი ეძახიან. ლერწმის მილების მოსავალს იღებენ გვიან შემოდგომაზე, როდესაც ლერწმის ღეროები სრულად მომწიფებულია. მილების შეერთებებზე, ეგრეთ წოდებულ "სახსრებში", მილის გარშემო ბასრი დანით კეთდებოდა ჭრილობები. ისინი ოდნავ გატეხეს, ისინი დაშორდნენ ერთმანეთს. მიღებული მილები მჭიდროდ იყო დახურული ერთ ბოლოზე და ღია მეორეზე. შემდეგ მილების შიდა კედლები ნალექებისგან იწმინდებოდა ან ბატის ბუმბულით (ხალხური წარმოების ტრადიცია) ან მრგვალი ჯოხით. ზოგჯერ კუგიკლის დასამზადებლად იყენებდნენ სხვა მცენარეებს, რომლებსაც მილისებრი ღეროები ჰქონდათ. ჩვეულებრივ kugikly შედგებოდა 3-5 მილიიგივე დიამეტრი, მაგრამ განსხვავებული სიგრძე (ჩვეულებრივ 10-დან 16 სმ-მდე). მილების ზედა ბოლოები ღია იყო, ქვედა ბოლოები დახურული. ჩემოდნები, პან ფლეიტისგან განსხვავებით, ერთმანეთში არ იყო დამაგრებული. ღია მილის ბოლოები პირთან მიტანილი, აფეთქდა ნაჭრების კიდეებზე, რითაც წარმოქმნიდა ხმებს. თქვენ იცით, რომ მილის გახანგრძლივებით მივიღებთ უფრო დაბალ ხმას, ხოლო მილის შემცირებით - უფრო მაღალ ხმებს, მაგრამ კუგიკლეს ჩვეულებრივ ასე არ აკონკრეტებდნენ, რადგან მილის შეცდომით საჭიროზე მეტად დამოკლებით აღმოჩნდა. უვარგისი იყოს. მილის დამოკლების ნაცვლად ძირში კენჭს ათავსებდნენ ან ცვილს ასხამდნენ, ანუ შეცდომის შემთხვევაში მისი გამოსწორება შეიძლებოდა. ზოგჯერ ქვედა ბოლოებს ამაგრებდნენ შტეფსელებით, რომელთა გადატანა შეიძლებოდა მაღლა და ქვევით, ცვლიდა ჰაერის მოცულობას მილში და ამით არეგულირებდა მათ.

მამაკაცები, როგორც წესი, არ თამაშობდნენ კუგიკლს, ეს წმინდად არის ქალის ინსტრუმენტი. მათ ჩვეულებრივ უკრავდა ანსამბლი 3-4 შემსრულებლისგან.

ძალიან ხშირად, კუგიკლი მოქმედებს როგორც თანმხლები ინსტრუმენტი.

ამ ჯგუფის შემდეგი წარმომადგენელი, რომელსაც შევხვდებით, იქნება სასტვენები.

რომლის დამახასიათებელი თვისება ის არის, რომ ბევრი მათგანი მზადდება არა ხისგან, როგორც რუსული ხალხური ინსტრუმენტების უმეტესობა, არამედ თიხისგან. მსოფლიოს ბევრ ქვეყანაში არსებობს ინსტრუმენტი ე.წ აკარინა, რაც იტალიურად გოსლინგს ნიშნავს. თავდაპირველად ის ნამდვილად ჰგავდა გოსლინგს, მაგრამ მოგვიანებით ამ ინსტრუმენტების დამზადება დაიწყო სხვადასხვა ცხოველის სახით.

რუსეთში ასეთ ინსტრუმენტებს უბრალოდ სასტვენებს უწოდებდნენ. სხვადასხვა ადგილებში მათ ჰქონდათ განსხვავებული ფორმები, მაგრამ ყველაზე ხშირად ისინი მზადდებოდა ფორმით კოკერები 2-3-4-ითხვრელები. სასტვენების შეღებვას თავისი სიმბოლიკა ჰქონდა.

უნდა ითქვას, რომ ზოგიერთი ხელოსანი სასტვენის გაკეთებისას მხოლოდ გარეგნობაზე ზრუნავდა, შემდეგ კი ამ სასტვენის დაკვრისას მხოლოდ გარკვეული ფონის შექმნა იყო შესაძლებელი.

ზოგიერთ ხელოსანს, პირიქით, ძალიან არ აინტერესებდა სასტვენების გარეგნობა, მაგრამ ყურადღებით მუშაობდა მათ სტრუქტურაზე.

ბევრ სასტვენს აქვს მხოლოდ ორი სათამაშო ხვრელი, მაგრამ გამოსცემს 4 სხვადასხვა ხმას ინსტრუმენტიდან.

თუ ორივე ხვრელს დაჭერით, ყველაზე დაბალი ხმა გაისმის, თუ მარცხენა ხვრელს დაჭერით, მარჯვენას გაათავისუფლებთ, გაისმა შემდეგი ხმა სასწორში. თითების შეცვლით, ე.ი. მარჯვენას დაჭერით და მარცხენას გამოშვებით შეგიძლიათ სკალის მესამე ხმა ამოიღოთ, ორივე ხვრელის გამოშვებით კი მეოთხე ხმას მივიღებთ.

შემდეგი, ალბათ ყველაზე გავრცელებული ინსტრუმენტია მილი

ამ ინსტრუმენტს სხვადასხვა სახელები აქვს: მილი, დუდა, საქშენი, სიპოვკა, პიშჩალი, პიჟატკა და ა.შ. ყველა ამ ინსტრუმენტის სტრუქტურა ერთი და იგივეა: ღრუ მილი გაკეთებული ნახვრეტებით, რომლის ერთ მხარეს სასტვენია ჩასმული. თუ დახურავთ ყველა ხვრელს და ააფეთქოთ მილში, ყველაზე დაბალი ხმა გაისმის. ყველა ხვრელების რიგრიგობით გათავისუფლებით, ჩვენ დავამოკლებთ ჰაერის ხმოვან სვეტს და ყოველ ჯერზე ხმები უფრო და უფრო მაღალი იქნება.

მილი დამზადებულია სხვადასხვა მასალისგან (შეიძლება დამზადდეს მუხის, მსხლის, აკაციის, ბამბუკისგან). თუმცა, ისინი ოდნავ განსხვავებულად ჟღერს.

მასალა, საიდანაც მზადდება მილი, არ მოქმედებს მის ხმაზე ისე, როგორც, მაგალითად, მასალა, საიდანაც მზადდება სიმებიანი ინსტრუმენტები. ხალხი მას ხანდახან ხის ტოტიდან აკეთებდა. გაიხსენეთ ცნობილი ხალხური სიმღერის სიტყვები „მინდორში არყის ხე იყო“: არყის ხისგან სამ ყლორტს მოვჭრი და სამ ზუმერს გამოვუკეთებ. ეს მღერიან მილის დამზადებაზე. გაზაფხულზე, წვენის დინების დროს, აიღეს ტოტი, ამოიღეს ქერქი, რითაც მიიღეს მილი და მისგან გააკეთეს მილი (სიმღერაში მას „ბიპი“ ჰქვია. მილის დამზადებაც შესაძლებელია. რაიმე სახის ლითონის მილი (მაგალითად, სათხილამურო ბოძიდან), სწორ ადგილებში ხვრელების გაბურღვით და ცალ მხარეს სასტვენის მოწყობილობის ჩასმით.

ჩასაბერი ხალხური მუსიკალური საკრავების შემდეგი ჯგუფია ლერწმის ჩასაბერი ინსტრუმენტები.

მუსიკალური ინსტრუმენტების ჯგუფების სახელი გვიჩვენებს, თუ როგორ უნდა გამოვიმუშავოთ მათზე ხმა. თუ სასტვენში ხმა წარმოიქმნება მილში ჩასმული სასტვენის გამოყენებით, მაშინ ლერწამში ისმის ლერწამი, რომელიც ვიბრირებს ინსტრუმენტში ჰაერის ჩაშვებისას.

ამ ჯგუფში ყველაზე გავრცელებული ინსტრუმენტია პათეტიკური.ინსტრუმენტის სახელწოდება გამომდინარეობს იქიდან, რომ ის საკმაოდ საცოდავ ხმას გამოსცემს (თუმცა ცოტა უხეში, თუ დახურულ შენობაში უკრავთ).

Ის შედგება მილებიმასში გაკეთებული ნახვრეტებით, რომლის ერთ ბოლოში ძროხის რქაა, ხოლო მეორეზე ჩასმულია მუნდშტუკი, რომელზედაც არის ენა, რომელიც ვიბრირებს ინსტრუმენტში ჰაერის შებერვისას. ამ ძროხის რქის გამო ამ ინსტრუმენტს ზოგჯერ შეცდომით რქას უწოდებენ.

რაც უფრო გრძელია ლერწამი, მით უფრო მაღალია საცოდაობის ხმა და პირიქით, რაც უფრო მოკლეა ლერწამი, მით უფრო მაღალია საცოდაობის ხმა. მანამდე ენა მუნდშტუკზე იყო მიბმული და საცოდაობის მორგება ძალიან მოუხერხებელი იყო. ცნობილი შემსრულებელი და ჩასაბერი ხალხური ინსტრუმენტების ოსტატი N.Z. მუშაობდა პიატნიცკის საგუნდო ორკესტრში 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. კუდრიაშოვი, რომელსაც გაუჩნდა ენის მიმაგრების იდეა პოლივინილ ქლორიდის საიზოლაციო მილისგან დამზადებული ბეჭდის გამოყენებით, რომელსაც იყენებენ ელექტრიკოსები. ამის წყალობით, საცოდაობის დაყენების პროცესი მნიშვნელოვნად გამარტივდა. ამ რგოლის წინ და უკან გადაადგილებით შეგიძლიათ შეცვალოთ ხმოვანი ენის სიგრძე, რითაც დაარეგულიროთ საცოდაობა

ისინი თამაშობენ არა მარტო ერთი პათეტიკური, ასევე არსებობს საწყალი მოთამაშეების ანსამბლები, რომლებშიც ისინი უკრავენ სხვადასხვა სიგრძის და სხვადასხვა ტიუნინგის მქონე პიტი ბარებს. ისევე, როგორც საგუნდო ნაწილებს, მათ უწოდებენ: ჟალეიკა-სოპრანო, ჟალეიკა-ალტო, ჟალეიკა-ტენორი და ჟალეიკა-ბასი.

და ამ ჯგუფის ბოლო ინსტრუმენტი (ლერწმის ჩასაბერი ინსტრუმენტები), რომელსაც გაგაცნობთ არის ბაგეები.

ითვლება, რომ ინსტრუმენტის სახელწოდება მომდინარეობს იმ ადგილის სახელიდან, სადაც ის გამოჩნდა - ვოლინი, რომელიც კიევის რუსეთის ნაწილი იყო.

ძველ რუქებზე ხედავთ სად მდებარეობდა.

მსოფლიოს ბევრ ხალხს აქვს მსგავსი დიზაინის ინსტრუმენტი.

ბელორუსიაში მას დუდას ეძახიან, მისი ინგლისური სახელი შეიძლება ითარგმნოს რუსულად, როგორც სათამაშო ტომარა, ჰოლანდიაში მას უწოდებენ (რუსულად თარგმნილია) ზუზუნის ტომარას, უკრაინაში, მოლდოვაში და პოლონეთში თხას და ა.შ.

რატომ აქვს მას ასეთი უცნაური სახელები?

ფაქტია, რომ მას ჩვეულებრივ თხის ან ხბოს ტყავისგან ამზადებდნენ, ჩანთაში კერავდნენ, რომელშიც ყველაზე ხშირად ჩხვლეტებს უსვამდნენ. ერთ ნახვრეტში, წინა ფეხებიდან კანში ჩასვეს მილი, რომლის მეშვეობითაც ჰაერი კანში ჩადიოდა. ამ მილში იყო გამშვები სარქველი, რომელიც არ აძლევდა ჰაერს ამ ჩანთიდან გასვლის საშუალებას, მეორე ფეხიდან ნახვრეტში საცოდავი იყო ჩასმული და კისრის ნახვრეტში კიდევ ერთი-ორი ღვეზელი იყო შეკერილი, რომელიც ჟღერდა, ყოველთვის აძლევდა იგივე ხმა. ამ ამოღებულ ბგერებს ბურდონს უწოდებენ; ისინი ჟღერს განუწყვეტლივ, ქმნიან მელოდიის ჰარმონიულ ფონს. ბაგეები ხშირად იჭერენ იღლიის ქვეშ და პერიოდულად ტუმბავს ჰაერს ჩანთაში. როცა ჩანთას დააჭერდით, საცოდავიდან ჰაერი გამოდიოდა და ახმოვანებდა მათ.

ეს ინსტრუმენტი განსაკუთრებით პოპულარულია შოტლანდიაში და ითვლება ეროვნულ რელიქვიად.

შოტლანდიაში ეს ინსტრუმენტი სამხედრო ბენდებშიც კი შედის.

უნდა ითქვას, რომ ახლა ბაგეების დამზადებისას, ყველაზე ხშირად გასაბერ ჩანთას ამზადებენ არა თხის ტყავისგან, არამედ ჟანგბადის სამედიცინო ბალიშისგან, რომელშიც საცოდავი იკერება და შემდეგ ამ ბალიშს თხის ტყავი აფარებენ. ეს აადვილებს და უფრო საიმედოს ხდის ბაგეების დამზადებას.

ისე, მუსიკალური ჩასაბერი ინსტრუმენტების ბოლო ჯგუფი, რომელიც უნდა გავეცნოთ არის ემბუჟური მუსიკალური ინსტრუმენტები . ამ ჯგუფის ყველაზე ცნობილი ინსტრუმენტია რქა . ინსტრუმენტის სახელწოდება მომდინარეობს ფრანგული სიტყვიდანბუში- პირი, რადგან მათზე ხმა წარმოიქმნება თავად ტუჩების ვიბრაციისგან, გარკვეული გზით დაკეცილი. ხელსაწყოს ბოლოში, რომელშიც ჰაერი იფეთქება, არის ტუჩებისთვის სპეციალური თასი, რომელსაც მუნდშტუკს უწოდებენ, რის გამოც ინსტრუმენტების ამ ჯგუფს ზოგჯერ მუნდშტუკებსაც უწოდებენ.

რქები მზადდებოდა 2 გზით.

პირველი მეთოდი შედგებოდა რქის ორი ნახევრის გაღრმავებაში და ამოჭრაში ორი ბლანტიდან გრძივი მონაკვეთით, შემდეგ კი მათი წებოვნებით და არყის ქერქში მჭიდროდ შეფუთვით.

მეორე წარმოების მეთოდით , საყვირი ხრახნიანზე იყო გადაკრული მყარი ბლანკიდან, რომლის შიგნითაც ნახვრეტი იყო დამწვარი.

მუნდშტუკი ხან რქასთან იყო ინტეგრირებული და ხან მასში ჩასმული. მე-19 საუკუნის ბოლოს ნიკოლაი ვასილიევიჩ კონდრატიევის მიერ შეიქმნა პირველი პროფესიონალური საყვირის ანსამბლი, რომელსაც ეწოდა ვლადიმირის მესაყვირეების გუნდი. საყვირის ამ გუნდმა არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც დიდი წარმატებით აჩვენა.

ანსამბლი შედგებოდა 12 საყვირისგან, რომლებიც სამ ჯგუფად იყოფოდნენ: მაღალი, საშუალო და დაბალი, ამიტომ რქების ზომა განსხვავებული იყო (დაახლოებით 40-დან 80 სმ-მდე), მოგვიანებით მსგავსი ანსამბლები წარმოიქმნა სხვა ქალაქებშიც.

დღესდღეობით საკმაოდ ბევრია საყვირის შემსრულებელთა ჯგუფი, რომლებიც გულდასმით ინარჩუნებენ და ავითარებენ ხალხურ ტრადიციებს.

მუსიკალური ინსტრუმენტების ისტორია. ვიდეო გაკვეთილი.

როდის გაჩნდა მუსიკალური ინსტრუმენტები? თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ ძალიან განსხვავებული პასუხები ამ კითხვაზე (100 წლიდან ათიათასამდე). სინამდვილეში, ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა არავის შეუძლია, რადგან უცნობია. მაგრამ ცნობილია, რომ არქეოლოგიური გათხრების დროს აღმოჩენილი ერთ-ერთი უძველესი ინსტრუმენტი უფრო 40 ათასი წელი(ეს იყო ფლეიტა, რომელიც დამზადებული იყო ცხოველის ძვლისგან, გამოქვაბულის დათვის ბარძაყისგან). მაგრამ ჩასაბერი ინსტრუმენტები პირველი არ გამოჩნდა, რაც იმას ნიშნავს, რომ მუსიკალური ინსტრუმენტები კიდევ უფრო ადრე გაჩნდა.

რომელი ინსტრუმენტი გამოჩნდა პირველად?

მუსიკალური ინსტრუმენტის პირველი პროტოტიპი იყო ადამიანის ხელები. თავიდან ხალხი მღეროდა, ტაშს უკრავდა ხელებს, რომლებიც, როგორც იქნა, მისი მუსიკალური ინსტრუმენტი იყო. შემდეგ ადამიანებმა დაიწყეს ორი ჯოხის, ორი ქვის, ორი ჭურვის აღება და ხელების დაკვრის ნაცვლად, ამ საგნებით ერთმანეთს ურტყამდნენ და სხვადასხვა ხმებს გამოსცემდნენ. ხალხის მიერ გამოყენებული ხელსაწყოები დიდწილად იყო დამოკიდებული იმ ტერიტორიაზე, სადაც ისინი ცხოვრობდნენ. თუ ისინი ცხოვრობდნენ ტყეში, აიღეს 2 ჯოხი, თუ ისინი ცხოვრობდნენ ზღვის პირას, აიღეს 2 ჭურვი და ა.შ.

ამგვარად, ჩნდება ინსტრუმენტები, რომლებზედაც ხმა წარმოიქმნება დარტყმით, რის გამოც ასეთ ინსტრუმენტებს უწოდებენ დასარტყამები .

ყველაზე გავრცელებული დასარტყამი ინსტრუმენტია, რა თქმა უნდა, ბარაბანი . მაგრამ დოლის გამოგონება გაცილებით გვიან თარიღდება. ახლა ვერ ვიტყვით, როგორ მოხდა ეს. მხოლოდ რაღაცის გამოცნობა შეგვიძლია. მაგალითად, ერთ დღეს, როდესაც დაარტყა ღრუ ხეს, რათა ფუტკრები განეშორებინა და თაფლი აეღო მათგან, კაცმა მოისმინა უჩვეულოდ აყვავებულ ხმას, რომელიც გამოდის ღრუ ხეზე დარტყმისგან და გაუჩნდა იდეა, რომ ეს გამოეყენებინა. თავის ორკესტრში. შემდეგ ხალხმა გააცნობიერა, რომ საჭირო არ იყო ღრმული ხის ძებნა, მაგრამ მათ შეეძლოთ რაიმე სახის ღერო აეღოთ და შუაში ამოეღოთ. ისე, თუ მას ცალ მხარეს მოკლული ცხოველის ტყავი დაფარავთ, ძალიან მსგავს ინსტრუმენტს მიიღებთ ბარაბანი. ბევრ ერს აქვს მსგავსი დიზაინის ინსტრუმენტები. ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ ისინი დამზადებულია სხვადასხვა მასალისგან და ოდნავ განსხვავებული ფორმით.

სხვადასხვა ერის მუსიკაში დასარტყამი ინსტრუმენტები სხვადასხვა როლს თამაშობენ. მათ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს აფრიკელი ხალხების მუსიკაში. იყო სხვადასხვა დასარტყამი, პატარადან უზარმაზარ დასარტყამებამდე, 3 მეტრს აღწევდა. ამ უზარმაზარი დოლების ხმა რამდენიმე კილომეტრის მოშორებით ისმოდა.

ისტორიაში იყო ძალიან სამწუხარო პერიოდი, რომელიც დაკავშირებულია მონებით ვაჭრობასთან. ევროპელები ან ამერიკელები მიცურავდნენ აფრიკის კონტინენტს, რათა დაეჭირათ და შემდეგ გაეყიდათ მისი მოსახლეობა. ზოგჯერ სოფელში ჩასვლისას იქ არავის პოულობდნენ, მოსახლეობა ახერხებდა იქიდან წასვლას. ეს იმიტომ მოხდა, რომ მეზობელი სოფლიდან შემოსული დოლის ხმები მათ ამის შესახებ აფრთხილებდა, ე.ი. ხალხს ესმოდა დრამის "ენა".

ამრიგად, ჯგუფი პირველი იყო დასარტყამი ინსტრუმენტები .

ინსტრუმენტების რა ჯგუფი გამოჩნდა დასარტყამების შემდეგ? Ესენი იყვნენ ჩასაბერი ინსტრუმენტები, რომლებსაც ასე ეძახიან, რადგან მათი ხმა წარმოიქმნება ჰაერის აფეთქებით. ჩვენ ასევე არ ვიცით რამ აიძულა ადამიანი გამოეგონა ეს ხელსაწყოები, მაგრამ შეგვიძლია მხოლოდ ვივარაუდოთ რაღაც. მაგალითად, ერთ დღეს, ნადირობისას, ტბის ნაპირას კაცი მივიდა. ძლიერი ქარი უბერავდა და უცებ მამაკაცს ხმა მოესმა. თავიდან ფრთხილი იყო, მაგრამ მოსმენის შემდეგ მიხვდა, რომ ეს გატეხილი ლერწმის ხმა იყო. შემდეგ კაცმა გაიფიქრა: „რა მოხდება, თუ მე თვითონ გავტეხ ლერწამი და ჰაერი ჩავბერე მასში, ვცდილობ გამეგონო? წარმატებით გაკეთდა ეს, ადამიანებმა ისწავლეს ბგერების გამომუშავება ჰაერის აფეთქებით. მაშინ კაცი მიხვდა, რომ მოკლე ლერწამი უფრო მაღალ ხმებს გამოსცემდა, გრძელი კი უფრო დაბალ ხმებს. ადამიანებმა დაიწყეს სხვადასხვა სიგრძის ლერწმის შეკვრა და ამის წყალობით სხვადასხვა სიმაღლის ხმები გამოსცეს. ამ ინსტრუმენტს ხშირად პან ფლეიტას უწოდებენ.

ეს გამოწვეულია ლეგენდით, რომ დიდი ხნის წინ ძველ საბერძნეთში ცხოვრობდა თხის ფეხის ღმერთი, სახელად პან. ერთ დღეს ის მიდიოდა ტყეში და უცებ დაინახა მშვენიერი ნიმფა, სახელად სირინქსი. პან მას... და მშვენიერ ნიმფას არ მოეწონა პან და დაიწყო მისგან გაქცევა. ის გარბის და გარბის, პან კი უკვე ასწრებს მას. სირინქსი ევედრებოდა მამას, მდინარის ღმერთს, გადაერჩინა იგი. მამამ ის ლერწად აქცია. პანმა მოჭრა ის ლერწამი და თვითონ გააკეთა მისგან მილი. და მოდით ვითამაშოთ მასზე. არავინ იცის, რომ ფლეიტა კი არა, ტკბილი ხმით ნიმფა სირინქსი მღერის.

მას შემდეგ ტრადიციად იქცა, რომ მრავალლულიან ფლეიტებს, დამოკლებული ლერწმის მილების გალავნის მსგავსი, პან ფლეიტას უწოდებენ - ძველი ბერძნული მინდვრების, ტყეების და ბალახების ღმერთის სახელით. და თავად საბერძნეთში მას ჯერ კიდევ ხშირად უწოდებენ სირინქსს. ბევრ ერს აქვს ასეთი ინსტრუმენტები, მაგრამ მათ სხვანაირად უწოდებენ. რუსებს აქვთ კუგიკლი, კუვიკლი ან კუვიჩკი, ქართველებს აქვთ ლარჩემი (სოინარი), ლიტვაში - სკუდუჩაი, მოლდოვაში და რუმინეთში - ნაი ან მუსკალი, ლათინოამერიკელ ინდიელებს შორის - სამპონიო, ზოგი პან ფლეიტას მილს უწოდებს.

მოგვიანებით კი ადამიანები მიხვდნენ, რომ საჭირო არ იყო რამდენიმე მილის აღება, მაგრამ მათ შეეძლოთ რამდენიმე ნახვრეტი გაეკეთებინათ ერთ მილში და მათი გარკვეული დაჭერით სხვადასხვა ბგერას გამოეძლოთ.

როდესაც ჩვენი შორეული წინაპრები რაღაც უსულო საგანს ახმოვანებდნენ, ეს მათ ნამდვილ სასწაულად მოეჩვენათ: მათ თვალწინ მკვდარი საგნები გაცოცხლდნენ და ხმა იპოვეს. მომღერალ ლერწმის შესახებ ბევრი ლეგენდა და სიმღერა არსებობს. ერთ-ერთი მათგანი მოგვითხრობს, როგორ ამოიზარდა ლერწამი მოკლული გოგონას საფლავზე, როცა მას აჭრიდნენ და მილიდან გაუკეთებდნენ, გოგონას სიკვდილზე მღეროდა და ადამიანური ხმით ლაპარაკობდა და მკვლელს ასახელებდა. ეს ზღაპარი პოეზიაში თარგმნა დიდმა რუსმა პოეტმა მ.იუ. ლერმონტოვი.

მეთევზე მხიარულად იჯდა

მდინარის ნაპირზე,

და მის წინ ქარში

ლერწამი აკანკალდა.

ხმელი ლერწამი მოჭრა

და გაბურღეს ჭები

მან ერთი ბოლო მიიკრა

მეორე ბოლოში აფეთქდა.

და თითქოს ანიმაციური იყო, ლერწამმა დაიწყო ლაპარაკი -

ასე წარმოიშვა მუსიკალური ინსტრუმენტების მეორე ჯგუფი, რომელსაც ე.წ სპილენძის

ისე, მუსიკალური ინსტრუმენტების მესამე ჯგუფი, როგორც თქვენ ალბათ უკვე მიხვდით, არის სიმებიანი ინსტრუმენტების ჯგუფი . და პირველი სიმებიანი ინსტრუმენტი იყო მარტივი მონადირე მშვილდი. ბევრჯერ ნადირობის წინ ადამიანი ამოწმებს კარგია თუ არა დაძაბულობა მშვილდის სიმებიანი. და ერთ დღეს, როდესაც მოისმინა მშვილდოსნის ეს მელოდიური ხმა, კაცმა გადაწყვიტა მისი ორკესტრში გამოყენება. მან გააცნობიერა, რომ მოკლე სტრიქონი უფრო მაღალ ბგერებს გამოიმუშავებს, ხოლო გრძელი სიმები უფრო დაბალ ბგერებს. მაგრამ რამდენიმე მშვილდზე თამაში არასასიამოვნოა და კაცმა მშვილდზე ერთი ძაფი კი არა, რამდენიმე ჩამოკიდა. თუ წარმოგიდგენიათ ეს ინსტრუმენტი, შეგიძლიათ იპოვოთ მასში მსგავსება არფა .

ამრიგად, წარმოიქმნება მუსიკალური ინსტრუმენტების სამი ჯგუფი: დოლები, ქარები და სიმები.

დასარტყამი ხალხური საკრავები. ვიდეო გაკვეთილი

რუსული ხალხური დასარტყამი ინსტრუმენტები ხალხური საკრავების სამი ჯგუფიდან პირველია.რუსული ხალხური დასარტყამი ინსტრუმენტების დამახასიათებელი თვისება ის არის, რომ ზოგიერთი მათგანი საყოფაცხოვრებო ნივთი იყო.ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული რუსული ხალხური ინსტრუმენტია კოვზები. ადრე კოვზები იყო ხისდა ხალხმა დაიწყო ამ ხის კოვზების გამოყენება დასარტყამ ინსტრუმენტად. ჩვეულებრივ თამაშობდნენ სამ კოვზზე, რომელთაგან ორი ერთ ხელში ეჭირა, ხოლო მესამე მეორეში. ბავშვები ხშირად თამაშობენ ორ კოვზზე, ერთად დამაგრებულიკოვზი შემსრულებლები ეძახიან კოვზები . არიან ძალიან დახელოვნებული კოვზები, რომლებიც თამაშობენ დიდი რაოდენობით კოვზებზე, რომლებიც ჩარჩენილია როგორც ჩექმებში, ასევე ქამრებში.

შემდეგი დასარტყამი ინსტრუმენტი, რომელიც ასევე საყოფაცხოვრებო ნივთი იყო, არის რუბლი . ეს არის ხის ბლოკი ცალ მხარეს ნაჭრებით. მას იყენებდნენ ტანსაცმლის გასარეცხად და გასაუთოვებლად. თუ ხის ჯოხს გადავუსვით, ხმამაღალი, ხრაშუნის ხმების მთელ კასკადს გავიგებთ.

ჩვენი შემდეგი ინსტრუმენტი, რომელსაც გავეცნობით, იქნება ratchet . ამ ხელსაწყოს ორი სახეობა არსებობს. კვერთხი, რომელიც არის თოკით და წრიული ჯაგრისით შეკრული ხის ფირფიტების ნაკრები, რომლის შიგნით არის დაკბილული ბარაბანი, მობრუნებისას ხის ფირფიტა ურტყამს მას.

არანაკლებ პოპულარული დასარტყამი ხალხური ინსტრუმენტია ტამბური , რომელიც არის ხის რგოლი პატარა ლითონის ფირფიტებით, ცალ მხარეს დაჭიმული ტყავით.

შემდეგი რუსული ხალხური დასარტყამი ინსტრუმენტია ყუთი . ეს არის ხის ბლოკი, რომელიც ჩვეულებრივ დამზადებულია ხისტი ხისგან, რომელსაც აქვს პატარა ღრუ სხეულის ზედა ნაწილის ქვეშ, რომელიც აძლიერებს ბარაბნის ან ქსილოფონების მიერ წარმოქმნილ ხმას. ამ ინსტრუმენტის ხმა კარგად გადმოსცემს ჩლიქების ჩხაკუნებას ან ქუსლების დაწკაპუნებას ცეკვაში.

რუსეთი თავისი უზარმაზარი ტერიტორიებით წარმოუდგენელია არა C-ებიცხენები, ეტლების გარეშე. საღამოს, თოვლში, როცა ძალიან ცუდი ხილვადობა იყო, საჭირო იყო ხალხის მოახლოების მოსმენა. სამი.ამ მიზნით ცხენის მშვილდის ქვეშ ეკიდა ზარები და ზარები. ბელიეს არის ლითონის თასი გაშლილი ძირამდე, შიგ დაკიდებული დამრტყმელი (ენით). ჟღერს მხოლოდ გაურკვევლობაში. ბელიეს არის ღრუ ბურთი, რომელშიც ლითონის ბურთი (ან რამდენიმე ბურთი) თავისუფლად ტრიალებს და შერყევისას ურტყამს კედლებს, რის შედეგადაც წარმოიქმნება ხმა, მაგრამ ზარზე უფრო მოსაწყენი.

იმდენი სიმღერა და ინსტრუმენტული კომპოზიცია ეძღვნება რუსულ ტროიკას და მატარებლებს, რომ საჭირო გახდა ხალხური საკრავების ორკესტრში სპეციალური მუსიკალური ინსტრუმენტის შემოღება, რომელიც ასახავდა ბორბლიანი ზარების და ზარების ხმას. ამ ინსტრუმენტს ერქვა - ზარები . სამაჯური იკერება პალმის ზომის ტყავის პატარა ნაჭერზე, რომელიც ხელს უწყობს ხელსაწყოს ხელისგულში დაჭერას. მეორე მხრივ, რაც შეიძლება მეტი ზარი იკერება. ზარების შერყევით ან მუხლზე დარტყმით მოთამაშე წარმოქმნის ხმებს, რომლებიც მოგვაგონებს რუსული ტროიკის ზარების რეკვას.

ახლა ჩვენ ვისაუბრებთ ინსტრუმენტზე, რომელსაც ე.წ კოკოშნიკი .

ძველად სოფლის დარაჯები შეიარაღებული იყვნენ ე.წ. დარაჯი დადიოდა

ღამით სოფელს შემოუარა და დაარტყა, თანასოფლელებს აცნობა, რომ არა ეძინა, არამედ მუშაობდა და ამავდროულად აშინებდა ქურდებს.

დასარტყამი ხალხური საკრავი კოკოშნიკი ეფუძნება ამ სადარაჯო საცემის პრინციპს. მისი საფუძველია ტყავით ან პლასტმასით დაფარული პატარა ხის ჩარჩო, რომელსაც ზემოდან ჩამოკიდებული ბურთი ურტყამს. მოთამაშე აკეთებს ხშირ რხევად მოძრაობებს ხელით, რის გამოც მიბმული ბურთი ატრიალდება გვერდიდან გვერდზე და მონაცვლეობით ურტყამს კოკოშნიკის კედლებს.

შემდეგი მუსიკალური ინსტრუმენტი ე.წ შეშა . იგი შედგება სხვადასხვა სიგრძის თოკით მიბმული მორებისგან. ყველა ხე კარგად არ ჟღერს. უმჯობესია ხისტი შეშა აიღოთ. მორები აღებულია სხვადასხვა სიგრძის, მაგრამ დაახლოებით იგივე სისქის. ინსტრუმენტის დამზადების შემდეგ ხდება მისი რეგულირება.

ჩვენ გავეცანით მთავარ რუსულ ხალხურ საკრავებს და დასასრულს მინდა გაგაცნოთ სხვა ერების ყველაზე ცნობილი დასარტყამი საკრავები.

ძალიან გავრცელებული ლათინოამერიკული ინსტრუმენტია მარაკები.

მარაკა ან მარაკა ანტილის მკვიდრი მოსახლეობის - ტაინოს ინდიელების უძველესი დასარტყამი და ხმაურიანი ინსტრუმენტია, ჭექა-ქუხილის სახეობა, რომელიც გამოსცემს დამახასიათებელ შრიალის ხმას შერყევისას. ამჟამად მარაკები პოპულარულია მთელ ლათინურ ამერიკაში და ლათინური ამერიკის მუსიკის ერთ-ერთი სიმბოლოა. როგორც წესი, მარაკას მოთამაშე იყენებს წყვილ ჩხრიალს, თითო ხელში.

რუსულად, ინსტრუმენტის სახელს ხშირად იყენებენ არც თუ ისე სწორი ფორმით "მარაკა". სახელის უფრო სწორი ფორმაა „მარაკა“.

თავდაპირველად მარაკას დასამზადებლად იყენებდნენ გოგრის ხის ხმელ ნაყოფს, რომელსაც კუბაში "გირა" და პუერტო რიკოში "იგეერო" უწოდებდნენ. გოგრა არის პატარა მარადმწვანე მცენარე, რომელიც გავრცელებულია დასავლეთ ინდოეთში (ანტილიები), მექსიკასა და პანამაში. ჰიგუეროს დიდი ხილი, დაფარული ძალიან მყარი მწვანე ნაჭუჭით და 35 სმ დიამეტრს აღწევდა, ინდიელები იყენებდნენ როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტების, ასევე კერძების დასამზადებლად.

მარაკას დასამზადებლად გამოიყენებოდა ჩვეულებრივი მრგვალი ფორმის პატარა ხილი. მას შემდეგ, რაც რბილობი სხეულში გაბურღული ორი ნახვრეტით ამოიღეს და ნაყოფი გაშრეს, შიგ ასხამდნენ პატარა კენჭებს ან მცენარის თესლს, რომელთა რიცხვი მერყეობს ნებისმიერ წყვილ მარაკაში, რაც თითოეულ ინსტრუმენტს უნიკალურ ინდივიდუალურ ხმას აძლევს. ბოლო ეტაპზე მიღებულ სფერულ ჭექა-ქუხილზე სახელური დამაგრდა, რის შემდეგაც ინსტრუმენტი მზად იყო

ახლა გავეცნოთ ძალიან ცნობილ ესპანურ დასარტყამ ინსტრუმენტს - კასტანეტები.

კასტანეტები არის დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც შედგება ორი ჩაზნექილი გარსის ფირფიტისგან, რომლებიც ზედა ნაწილებში დაკავშირებულია კაბით. კასტანეტები ყველაზე გავრცელებულია ესპანეთში, სამხრეთ იტალიასა და ლათინურ ამერიკაში.

მსგავსი მარტივი მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც შესაფერისია ცეკვისა და სიმღერის რიტმული თანხლებისთვის, გამოიყენებოდა ძველ ეგვიპტეში და ძველ საბერძნეთში.

სახელწოდება კასტანეტები რუსულად ნასესხებია ესპანურიდან, სადაც წაბლის ნაყოფებთან მსგავსების გამო მათ კასტანიუელას ("წაბლს") უწოდებენ. ანდალუსიაში მათ უფრო ხშირად უწოდებენ პალილოებს ("ჩხირებს").

ფირფიტები ტრადიციულად მზადდება ხისტი ხისგან, თუმცა ბოლო დროს სულ უფრო ხშირად გამოიყენება ლითონი ან მინა. სიმფონიურ ორკესტრში, შემსრულებლების მოხერხებულობისთვის, ყველაზე ხშირად იყენებენ კასტანეტებს, რომლებიც დამონტაჟებულია სპეციალურ სტენდზე (ე.წ. "კასტანეტის მანქანა").

კასტანეტები, რომლებსაც ესპანელი მოცეკვავეები იყენებდნენ, ტრადიციულად ორი ზომით კეთდებოდა. დიდი კასტანეტები ეჭირათ მარცხენა ხელით და აძლევდნენ ცეკვის მთავარ მოძრაობას. პატარა კასტანეტები ეჭირათ მარჯვენა ხელში და უკრავდნენ სხვადასხვა მუსიკალურ ნიმუშებს, რომლებიც თან ახლდა ცეკვებისა და სიმღერების შესრულებას. სიმღერების თანხლებით, კასტანეტები მოქმედებდნენ მხოლოდ როგორც მოქმედი - ხმის ნაწილის შესვენების დროს.

მსოფლიო კულტურაში კასტანეტები ყველაზე მჭიდროდ ასოცირდება ესპანური მუსიკის იმიჯთან, განსაკუთრებით ესპანელი ბოშების მუსიკასთან. ამიტომ, ამ ინსტრუმენტს ხშირად იყენებენ კლასიკურ მუსიკაში „ესპანური არომატის“ შესაქმნელად; მაგალითად, ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა ჟ.

მიუხედავად იმისა, რომ დასარტყამ ინსტრუმენტებს მუსიკაში მთავარი როლი არ ენიჭება, დასარტყამი ინსტრუმენტები ხშირად მუსიკას უნიკალურ არომატს ანიჭებენ.

რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები:ბალალაიკა, დომრა, გუსლი, ზარები და სხვა. საბავშვო საგანმანათლებლო ვიდეოები რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ სერიიდან "შესანიშნავი მუსიკა პატარა ბავშვებისთვის". გამოცანები, ლექსები, მეტყველების სავარჯიშოები.

ეს მასლენიცაა! რუსული დღესასწაულები! და როგორ არ გავიხსენოთ ჩვენი ორიგინალური რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები ამ დღეს? ამიტომ, მე ვთავაზობ, რომ დღეს ყველანი წავიდეთ პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის სახელობის დიდ საკონცერტო დარბაზში სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის გაკვეთილზე. "ძველ დღეებში რუსეთში"და ასევე ისაუბრეთ ბავშვებთან რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ.

რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები: რუსეთის შესახებ ბავშვებისთვის.

ვიდეო რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ ბავშვებისთვის.

ბავშვებისთვის ამ შესანიშნავ საგანმანათლებლო და ძალიან ლამაზ მუსიკალურ კლიპებში ნახავთ რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრის მთავარ ინსტრუმენტებს (ბალალაიკა, დომრა, გუსლი და სხვა), შეიტყობთ იმაზე, თუ როგორი მუსიკა ისმოდა ადრე ფოლკლორულ ფესტივალებზე, სადაც სიტყვა "ბალალაიკა" წარმოიშვა, თუ როგორ იმართებოდა სამართლიანი ზეიმი და სიმღერები და მრავალი სხვა. ისიამოვნეთ ყურებით! და დიდი მადლობა ტელეარხს "ჩემი სიხარული", რომელიც ასეთ შესანიშნავ გადაცემებს აკეთებს ჩვენი შვილებისთვის!

ამ პროგრამის მეორე ნაწილში ბავშვებისთვის, თქვენ არა მხოლოდ გააგრძელებთ გაცნობას ცნობილ რუსულ ხალხურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან და ცნობილ ნაწარმოებებთან რუსული ხალხური ორკესტრისთვის, არამედ გაეცნობით ისეთ ნაკლებად ცნობილ, მაგრამ ძალიან საინტერესო ხალხურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, როგორიცაა "ladoshki". “, “კუ”, “კოკოშნიკი”, ასევე... რუბლი, ხერხი, კოვზები და ჩხაკუნები!

უმჯობესია უყუროთ თითოეულ ვიდეოს ცალ-ცალკე და განიხილოთ იგი შვილთან ერთად ყურების შემდეგ. ჰკითხეთ, რა გააკვირვა ფილმში ყველაზე მეტად, რა ახალი რამ ისწავლა, კიდევ რისი ცოდნა სურდა რუსული ინსტრუმენტების შესახებ. და ამის შემდეგ, რამდენიმე დღის შემდეგ, კვლავ გაიხსენეთ თქვენი მოგზაურობა რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების სამყაროში - დასვით გამოცანები. ნება მიეცით ბავშვს შეეცადოს, მიღებული გამოცდილებიდან გამომდინარე, გამოიცნოს რუსული ხალხური საკრავების სახელები. და ისინი დაგეხმარებიან გამოიცნოთ ჩვენი სურათები, ამოცანები და ლექსები. ნუ იჩქარებთ ყველაფრის ერთდროულად თქმას! სავსებით საკმარისია ბავშვს ერთდროულად 1-2 ინსტრუმენტი გააცანით!

რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები: გამოცანები, ლექსები, სურათები და დავალებები ბავშვებისთვის.

გამოიცანით გამოცანა:

მას აქვს სამი სიმი
თქვენ უნდა დააჭიროთ ისინი თქვენი ხელით,
შეგიძლია იცეკვო მასზე
და ჩაჯდომა რუსულად. (ბალალაიკა).

ამ ინსტრუმენტის რა ნიშნებია ნახსენები გამოცანაში? (ბალალაიკას სამი სიმი აქვს, ისინი ხელით ჭრიან; ეს ნივთი საჭიროა მუსიკის დასაკრავად).

რა სახის ინსტრუმენტებია ბალალაიკა - სიმებიანი, დასარტყამი თუ ჩასაბერი? დიახ, ეს არის სიმებიანი ინსტრუმენტი. რატომ? (სამი სიმი აქვს; სიმებზე მელოდია უკრავს).

ბალაიკა არის მოწყვეტილი სიმებიანი ინსტრუმენტი. რატომ "მოგლეჯა"? გაიხსენეთ შვილთან ერთად, როგორ უკრავს მუსიკოსი ბალალაიკაზე.

ბალალაიკასთან დაკავშირებით კიდევ ერთი გამოცანაა: „იგი ხისგან არის მოჭრილი, მაგრამ ხელში ტირის.“>სხვა რა მუსიკალური ინსტრუმენტები შეიძლება ითქვას, რომ ისინი „ხისგანაა ამოჭრილი“? (გაიხსენეთ შვილთან ერთად ხისგან დამზადებული ცნობილი მუსიკალური ინსტრუმენტები - დომრა, გიტარა, ვიოლინო და სხვა)

ბალალაიკა ძალიან სახალისო ინსტრუმენტია! ფეხები დამოუკიდებლად ცეკვავენ. და ტყუილად არ არის, რომ ამ ინსტრუმენტის სახელწოდება წააგავს სიტყვებს "ბალაგანიტი", "ხუმრობა", "ბზინავება", "ბზინავება", "დალახვრა". რომელ ადამიანზე ამბობენ, რომ ხუმრობაა? და ვისზე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის "ლაპარაკობს"? მეცნიერებს შორის არსებობს მოსაზრება, რომ სიტყვა ბალალაიკა მომდინარეობს თათრული სიტყვიდან "ბალა" - ბავშვი.

უთხარით თქვენს შვილს თავსატეხი დომრას შესახებ:

უკრავს და არა გიტარაზე.
ხის, არა ვიოლინო.
მრგვალი, არა ბარაბანი.
სამი სიმი, არა ბალალაიკა.

როგორი მუსიკალური ინსტრუმენტია ეს? ჩვენ ის ვიდეოში ვნახეთ. ეს არის დომრა! აი ეს არის - შეხედეთ სურათზე გამოსახულ დომრას.

არის კიდევ ერთი გამოცანა დომრას შესახებ:

ოჰ, რეკავს, რეკავს!
თამაში ყველას ახარებს
და მხოლოდ სამი სტრიქონი
მას ეს სჭირდება მუსიკისთვის.

ამ გამოცანაზე რამდენიმე პასუხი არსებობს. რომელი? ეს შეიძლება იყოს ბავშვებისთვის უკვე ნაცნობი ბალალაიკა ან დომრა - ნებისმიერი ინსტრუმენტი, რომელსაც აქვს სამი სიმი. დომრა ძალიან უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტია. ბავშვებმა ნახეს დომრა ზემოთ მოცემულ ვიდეოში და ამოიცნობენ მას სურათზე.

უთხარით თქვენს შვილს დომრას შესახებ: „დომრას უკრავდნენ მუსიკოსები - ბუფონები. სანამ დომრა უკრავდა, ეპოსებს ამბობდნენ.
ზოგიერთი მეცნიერი თვლის, რომ ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში მუსიკოსებს ჰქონდათ განსხვავებული დომრა: ყველაზე პატარადან - მას ეძახდნენ ძალიან სასაცილო, რას დაარქმევდით? (მოუსმინეთ ბავშვების წინადადებებს) მას ერქვა "დომრიშკა" :) სანამ ყველაზე დიდს "ბასიტაია დომრა" ერქვა. ჰკითხეთ ბავშვს რას ფიქრობს - რა ხმა ჰქონდა პატარა დომრას (მაღალი) და რა ხმა ჰქონდა დომრას? (მოკლე)

ჩვენს რუსულ დომრას ბევრი ნათესავი ჰყავს. როგორი ნათესავები გვყავს მე და შენ? ჩამოთვალეთ ისინი თქვენს პატარასთან ერთად. მაგრამ რა ნათესავები ჰყავთ რუსულ დომრას, ქართველებს ჩუნგური აქვთ, უკრაინელებს – ბანდურა, ყაზახებს – დომრა, ყალმუხებს – დომრა, თურქმენებს – დუტარ”.

განიხილეთ დომრა თქვენს შვილთან ერთად. როგორ ჰგავს ბალალაიკას? (ასევე სამი სიმი აქვს და კორპუსიც ხისაა). რით განსხვავდება დომრა ბალალაიკასგან? (ბალალაიკას აქვს სამკუთხა სხეული, ხოლო დომრას აქვს მრგვალი სხეული - ნახევარი ბურთის მსგავსი)

გამოდის, რომ მოკრძალებულ რუსულ დომრას უზარმაზარი ოჯახი ჰყავს. ქართველებს აქვთ ჩუნგური, უკრაინელებს - ბანდურა, თურქმენებს - დუტარი, ყირგიზებსა და თათრებს - დუმრა, ყაზახებს - დომრა, ყალმუხებს - დომრა.

რა ვიზიტით, სახლიდან მოშორებით,
სადკო თამაშობდა ზღვის მეფეში?
ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი
მან გატეხა, მომენტი გამოიყენა.

იცნობს თუ არა თქვენს შვილს ეპოსი სადკოს შესახებ? თუ არა, მაშინ უყურეთ მშვენიერ ფილმს ამ ეპოსის მიხედვით.

სიტყვა "არფა" მსგავსია სიტყვა "ჰუმ", "გუდბა". და მათი ხმა ბუზივითაა. ბევრ ეპოსში არფას ეწოდება "გაზაფხულის ფორმის". საიდან გაჩნდა ასეთი უცნაური სიტყვა „ვერნი“? ფაქტია, რომ ადრე, დიდი ხნის წინ, გუსლის კორპუსი სიკამის ხისგან იყო გაკეთებული. ამიტომ უწოდეს მათ "ვერნაკლები" ან "ვერნაკლები".

და ზღაპრებში, არფებს ხშირად უწოდებენ "ზარს". ჰკითხეთ თქვენს შვილს რატომ? რა სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს შეიძლება ეწოდოს ეს ლამაზი სიტყვა - "ზარი" (მაგალითად, ზარების რეკვა).

ვინ უკრავს არფაზე? გუსლიარი.

გააკეთე გამოცანები:

ყვირის უენოდ, მღერის ყელის გარეშე,
მას მოაქვს სიხარული და მწუხარება, მაგრამ გული არ გრძნობს. (ზარი)

ენაა, გამოსვლები არ არის, ამბებს გვაძლევს. (ზარი)

ზარები როგორი მუსიკალური ინსტრუმენტია - სიმებიანი, ჩასაბერი თუ დასარტყამი? რა უნდა გააკეთოთ მუსიკალური ხმის მისაღებად? დარეკეთ ზარი! ასე რომ, ეს არის დასარტყამი ინსტრუმენტი.

სხვადასხვა ზარებია. ზოგიერთ ზარს აქვს ენა სხეულის შიგნით, ისევე როგორც ჩვენს პირში, მხოლოდ ლითონის. და ზარის კორპუსი ასევე დამზადებულია სპეციალური ლითონისგან. ზარის ენა სხეულს ურტყამს. მშვენიერ ხმას გამოსცემს. იპოვეთ ზარის ენა სურათზე.

და არის ზარები ენის გარეშე. სთხოვეთ თქვენს შვილს გამოიცნოს როგორ შეიძლება ჟღერდეს ზარი ენის გარეშე? რა უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ ის გაჟღერდეს? დიახ, თქვენ უნდა დაარტყით ზარის გარე მხარეს და ის გაისმის. რითი შეიძლება დაარტყა? ჯოხით - "საცემი".

ჰკითხეთ თქვენს შვილს, სად ნახა ნამდვილი ზარები? რა თქმა უნდა, სამრეკლოში!

მაგრამ რა მოხდება, თუ თქვენ გჭირდებათ ზარის რეკვის გამოსახვა თეატრალურ წარმოდგენაში ან მუსიკაში? სამრეკლოს თეატრში ან საკონცერტო დარბაზში არ მიიტანდით, არა? სთხოვეთ თქვენს შვილს, მოიფიქროს რამე, რომლითაც ზარები ჩაანაცვლებს? თურმე ამიტომ არსებობენ ორკესტრის ზარები- სპეციალური მუსიკალური ინსტრუმენტი. ეს არის პატარა ლითონის მილები ან ფირფიტები, რომლებიც ჩამოკიდებულია ჯვარზე. ისინი ხმება ხდება ტყავით დაფარული ჩაქუჩით დარტყმით. და ზარი რეკავს. ასე გამოიყურება ორკესტრის ზარები.

რატომ ამბობს ეს გამოცანა, რომ აკორდეონი ხან თხელდება და ხან სქელდება? სთხოვეთ თქვენს შვილს ხელებით გამოსახოს, როგორ უკრავს აკორდეონი და როგორ იჭიმება აკორდეონი - მსუქდება და როგორ იკუმშება - თხელდება.

გაიხსენეთ თქვენს შვილთან ერთად სიმღერა „მე გარმონიკას ვუკრავ გამვლელების თვალწინ. სამწუხაროდ, დაბადების დღეები მხოლოდ წელიწადში ერთხელ მოდის“. რა ინსტრუმენტზე უკრავდა ნიანგი გენა? რა თქმა უნდა, აკორდეონზე - აკორდეონზე!

მისი მთელი სული ღიაა,
და მიუხედავად იმისა, რომ ღილაკებია, ეს არ არის პერანგი,
არა ინდაური, არამედ ღვარძლიანი,
და ეს არ არის ჩიტი, მაგრამ წყალდიდობს.
(ჰარმონიული)

გამოცანა საუბრობს აკორდეონის ღილაკებზე. როგორი ღილაკები აქვს აკორდეონს? ყურადღებით დააკვირდით სურათს. რატომ არის საჭირო ეს ღილაკები?

მოიწვიე შენი შვილი მოუსმინოს სხვა გამოცანას აკორდეონის შესახებ და თქვას რა ჰქვია აკორდეონს ამ გამოცანაში.

შენ მას ხელში აიყვან,
ან გაჭიმავ, ან გაწურავ!
ხმოვანი, ელეგანტური,
რუსული, ორ რიგიანი.
ის ითამაშებს, უბრალოდ შეეხეთ მას,
Რა ქვია მას?

რა ჰქვია აკორდეონს ამ გამოცანაში - რა არის ეს? (რუსული, ბეჭედი, ელეგანტური, ორ რიგიანი). რატომ ჰქვია აკორდეონს ორრიგიანი? სად არის ეს ორი რიგი? და თუ სამი რიგი იყო, მაშინ როგორ ვისაუბროთ აკორდეონზე? (ნება მიეცით ბავშვს ეცადოს ანალოგიით მოიფიქროს სიტყვა „სამ რიგი“). და ერთი რიგი რომ იყოს, როგორ ვიტყვით? (ერთი რიგი).

აკორდეონი ძალიან საინტერესო მუსიკალური ინსტრუმენტია. ეს არ არის სიმებიანი, არც დასარტყამი ინსტრუმენტი და არც ჩასაბერი ინსტრუმენტი. ის კლავიატურა-პნევმატური.

რატომ "გასაღები"? რადგან მას აქვს გასაღებები - ღილაკები. მუსიკოსი ღილაკებს აჭერს და ხმა ისმის. მუსიკოსი უკრავს მელოდიას მარჯვენა ხელით, თან ახლავს მარცხენა ხელით.

შეხედეთ აკორდეონის ნაწილებს სურათზე თქვენს შვილთან ერთად. აკორდეონის გვერდებზე არის კლავიატურა ღილაკებით ან კლავიშებით. და მათ შორის არის კამერა, რომელშიც ჰაერი ტუმბოს. ჰაერი მიედინება ჰარმონიკის ხმის ზოლებზე და ის ჟღერს. ამიტომ არის ინსტრუმენტი "პნევმატური"მასში უხილავობა-ჰაერი მუშაობს. დაიმახსოვრე შვილთან ერთად, თუ რას აკეთებს სხვა უხილავი ჰაერი, როგორ ეხმარება ადამიანებს (თქვენ იპოვით საინტერესო მასალას იმის შესახებ, თუ რას აკეთებს ჰაერი)

რუსი ხალხის მიერ საყვარელი აკორდეონის ისტორია საინტერესოდ არის მოთხრობილი სატელევიზიო შოუში „ერთი რამის ისტორია. ჰარმონიული“. ეს არის შოუ უფროსებისთვის. მაგრამ ბავშვს მისგან ცალკეული ფრაგმენტების ჩვენებით, თქვენ დაეხმარებით დაინახოს როგორ მუშაობს აკორდეონი, რა ღილაკებია მასზე, გაიგოს როგორ ჟღერს აკორდეონი, მისი მოდულაციები. ასევე ბევრს გაიგებთ რუსეთში აკორდეონის ისტორიის შესახებ.

ჟალეიკა, საყვირი, ფლეიტა ხალხური ჩასაბერი საკრავებია.

და მწყემსი თამაშობს მასზე
და აგროვებს ცხვრებს
პიუ-პიუ-პიუ,
პიუ-პიუ-პიუ,
მწყემსთან მივდივართ. (მილები)

ფლეიტა არის ხის მილი. ერთ მხარეს აქვს ბასრი წვერი. თავად მილში არის სათამაშო ხვრელები. ასევე არის ორმაგი მილი, რომელიც შედგება ორი დაწყვილებული მილისგან. მილს ამზადებენ ხისგან რბილი ხისგან - წიწაკა, თხილი, ნეკერჩხალი ან ჩიტის ალუბალი, ტირიფი, ბაბუა. ხის ბირთვი წვრილი ჯოხით ამოიღეს და მილის ერთი ბოლო მოკვეთეს. და მილში ისინი ჩვეულებრივ აკეთებდნენ 6 ხვრელს, მაგრამ შეიძლება იყოს 4-დან 8 ხვრელამდე. ასე რომ, შედეგი იყო ფლეიტა - ხის მილი, რომელსაც მწყემსები უკრავდნენ. რუსეთში მას "სოპილკასაც" ეძახდნენ.

რქა.

ჩვენ შევიკრიბეთ მრგვალი ცეკვა.
ყველა ხალხი იყო მიწვეული
და მწყემსის რქა
ავსებს ჩვენს წრეს.

რა ინსტრუმენტია საყვირი: ქარი, სიმები თუ დასარტყამი? რა თქმა უნდა, სპილენძი. რატომ? რა თქმა უნდა, ბავშვი უპასუხებს, რომ ისინი მასში უბერავენ ხმის ამოსაღებად. მართლაც, ჩასაბერი ინსტრუმენტები არის ის მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებშიც ხმა წარმოიქმნება მილში ჰაერის ვიბრაციის შედეგად.

რქა არის კონუსური ფორმის სწორი მილი. ამ მილს აქვს ხუთი ხვრელი ზევით და ერთი ხვრელი ბოლოში სათამაშოდ. უბერავენ მილში, თითებს აჭერენ სათამაშო ხვრელებს და გამოდის ხმა. რა საკრავია ფლეიტა ისიც ჩასაბერი ინსტრუმენტია თუ არა?

არსებობს სხვადასხვა სახის რქები: ვლადიმირის რქებს უკრავდნენ ვლადიმირის მხარეში. რა ჰქვია რქებს, რომლებსაც კოსტრომაში უკრავდნენ? (კოსტრომა - მიეცით ბავშვმა თავად ჩამოაყალიბოს ეს სიტყვა სიტყვიდან "კოსტრომა"). და იაროსლავში? (იაროსლავსკი). კურსკში? (კურსკი).

რისგან შეიძლება რქის გაკეთება? არყისგან, ნეკერჩხალი, ღვია. ადრე მათ ორი ნახევრისგან ამზადებდნენ და არყის ქერქთან ერთად იჭერდნენ. ახლა კი გაჩნდა ხრახნები და რქები ერთდროულად მზადდება. საყვირის ხმა ძალიან გამჭოლი და ძლიერია.

ჰანგები უკრავს რქაზე. არსებობს სხვადასხვა ტიპის თამაშები. ისინი მღერიან სიმღერებს სიმღერების ჰანგებზე და მათ შეუძლიათ იცეკვონ საცეკვაო ჰანგებზე. რისთვის არის სიგნალის მელოდიები? რა სახის სიგნალების მიცემა შეიძლება რქის გამოყენებით? როდის შეიძლება დასჭირდეს ადამიანებს ეს სიგნალები? (შეახსენეთ ბავშვს, რომ მწყემსები რქებს უკრავდნენ. ეს ნიშნავს, რომ რქის ხმით მწყემსმა შეკრიბა ფარა და იცავდა მას)

თუ გსურთ გაიგოთ მეტი რქების შესახებ, შეგიძლიათ უყუროთ "ხელოსნობის" არხის გადაცემას ამ ხალხური ინსტრუმენტების შესახებ. ეს არის ვიდეო უფროსი ბავშვებისთვის და მოზრდილებისთვის.

მეტყველების სავარჯიშო "ორკესტრი"

და ახლა, როდესაც ბავშვი გაეცნო ყველაზე ცნობილ რუსულ ხალხურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, შეგიძლიათ სიტყვებით თამაში. სთხოვეთ თქვენს შვილს გამოიცნოს მუსიკოსის სახელი, რომელიც უკრავს ამ ინსტრუმენტზე.

ამოცანები თამაშისთვის:

• გიტარისტი უკრავს გიტარაზე, მაგრამ ვინ უკრავს დომრაზე?... (დომრისტი) და ღილაკზე აკორდეონი? ... (აკორდეონისტი). ვინ უკრავს აკორდეონზე?... (ჰარმონისტი). ფლეიტაზე - ?... (ფლაუტისტი)
• რას ეძახით მუსიკოსს, რომელიც არფაზე უკრავს? (გუსლარი)
• ვინ უკრავს ბალალაიკაზე? (ბალალაიკა მოთამაშე)
• დოლზე უკრავს...? (დრამერი), და საცოდაობაზე?... (სამწუხაროა). და მილზე - ? (მილების მოთამაშე)

ამ ამოცანაში მთავარია ბავშვების სიტყვის შემოქმედების სტიმულირება, სიტყვებით ექსპერიმენტების სურვილი და ენობრივი გრძნობის განვითარება. ყველა ბავშვი უშვებს შეცდომებს ამ ამოცანაში და ეს შესანიშნავია! თუ ბავშვი, მაგალითად, ამბობს: „ბალალაი უკრავს ბალალაიკას“, უპასუხეთ მას: „ასეთი სიტყვა შეიძლება არსებობდეს რუსულად, მაგრამ ხალხი დათანხმდა ამ მუსიკოსს სხვანაირად ეძახდნენ. გამოიცანით როგორ." ნება მიეცით ბავშვს ეცადოს სხვა სიტყვების მოფიქრება. ბავშვებს შეუძლიათ დაასახელონ ისეთი სიტყვები, როგორიცაა "ბალალაისტი", "ბალალისტი" და სხვა. წაახალისეთ თქვენი შვილი მოძებნოს სწორი ვარიანტი, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ იცინოთ შეცდომებზე. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არ არის შეცდომები, არამედ ბავშვის სიტყვების შექმნა, მისი აქტიური ძიება ზუსტი სიტყვის, მისი ექსპერიმენტები ენაზე. დასასრულს, თუ ბავშვმა ჯერ კიდევ ვერ გამოიცნო, შესთავაზეთ სიტყვის დასაწყისი: „ბალალა-ე...“ და დაასახელეთ სწორი ვარიანტი - „ბალალაიკა თამაშობს ბალალაიკაზე“. ნებისმიერ შემთხვევაში, შეაქეთ თქვენი შვილი პასუხების ძიებისთვის.

კიდევ ერთხელ მინდა გავამახვილო თქვენი ყურადღება იმ ფაქტზე, რომ ამ თამაშში მთავარია არა ბავშვის მიერ მუსიკოსების პროფესიის სწორი სახელების დამახსოვრება, არამედ პასუხის აქტიური ძიება და სიტყვის ექსპერიმენტები.

რიდლი - სურათი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის.

რა ინსტრუმენტებზე უკრავენ ეს ზღაპრის გმირები?

ასე დასრულდა ჩვენი პირველი გაცნობა რუსულ ხალხურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან. მაგრამ ჩვენ არ გემშვიდობებით!

საიტის მკითხველების მოთხოვნით მასალის უფრო მოსახერხებელი გამოყენებისთვის ამ სტატიიდან სურათებს ვდებ ფორმაში მაღალი გარჩევადობით პრეზენტაცია "რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები"ჩვენს VKontakte ჯგუფში "ბავშვის განვითარება დაბადებიდან სკოლამდე"(შეგიძლიათ იპოვოთ ისინი "დოკუმენტების" ჯგუფის განყოფილებაში - მათთვის, ვინც არ იცის სად არის - ეს არის ჯგუფის გვერდის მარჯვენა სვეტი). ეს პრეზენტაცია რედაქტირებადია.

და ბავშვებთან ერთად შეგიძლიათ დაასრულოთ დავალებები და დაათვალიეროთ სურათები ქვემოთ მოცემულ პრეზენტაციაში მოცემული სტატიიდან.

მეტი საიტზე ბავშვებისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ:

პრეზენტაცია "რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები" ბავშვებთან თამაშებისა და აქტივობებისთვის.

პრეზენტაცია მოიცავდა სურათებს ამ სტატიიდან ბავშვებთან აქტივობებისთვის. შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ პრეზენტაცია უფასოდ:

• აქ ამ ლინკზე:

  მიიღეთ ახალი უფასო აუდიო კურსი თამაშის აპლიკაციით

  "მეტყველების განვითარება 0-დან 7 წლამდე: რა არის მნიშვნელოვანი ვიცოდეთ და რა გავაკეთოთ. მოტყუების ფურცელი მშობლებისთვის"

  დააწკაპუნეთ ქვემოთ მოცემულ კურსზე ან მის გარეკანზე უფასო გამოწერა