რა მუსიკალური სტილები გაიზარდა ჯაზიდან? ჯაზის მუსიკა: მახასიათებლები და მახასიათებლები

2013 წლის 16 აპრილი

„ნამდვილი ჯაზი ეწინააღმდეგება კლიშეურ მუსიკალურ ხელობას“.

სერგეი სლონიმსკი

ძირითადი დინებები

ჯაზი მრავალმხრივი და მრავალმხრივია. მას აქვს მრავალი ფორმა და სტილი თავისი იმპროვიზაციული ხასიათის გამო. ჩვენ შეგვიძლია განვასხვავოთ ისეთი მოძრაობები, როგორიცაა ტრადიციული ან ნიუ ორლეანური ჯაზი, სვინგი, ბიბოპი, ბიგ-ბენდები, სტრიდი, პროგრესული ჯაზი, მაგარი და მრავალი სხვა მიმართულება.

ჯაზი არის მუსიკა, რომელიც გვამდიდრებს, გვავსებს და გვივითარებს. ეს არის ისტორია, ადამიანები, სახელები, დიდებული პიროვნებები, რომლებმაც შექმნეს და შეასრულეს იგი, რომლებმაც მთელი ცხოვრება მიუძღვნეს მას...

ჯაზის მუსიკოსი არ არის მხოლოდ შემსრულებელი. ის არის ნამდვილი შემოქმედი, რომელიც ქმნის თავის იმპულსურ ხელოვნებას მაყურებლის წინაშე - მყისიერად, მყიფე, თითქმის მიუწვდომელი.

დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ ისეთ მართლაც არაჩვეულებრივ მუსიკალურ ჟანრზე, როგორიც არის ჯაზი, მის სტილებსა და მიმართულებებზე და, რა თქმა უნდა, იმ ადამიანებზე, რომელთა წყალობითაც შეგვიძლია დატკბეთ ამ საოცარი მუსიკით...

„არ ითამაშო ის, რაც უკვე არსებობს! ითამაშეთ ის, რაც ჯერ არ არსებობს!”

დიდი ამერიკელი ჯაზის საყვირის მაილს დევისის ეს სიტყვები შესანიშნავად ასახავს ჯაზის არსს, მის სპეციფიკას.

ჯაზი, როგორც მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, გაჩნდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში ამერიკის შეერთებულ შტატებში. ეს ჟანრი არის ევროპული და აფრიკული კულტურის ორიგინალური შერყევა.

ჯაზის სხვა სტილში არ შეიძლება აგვერიოს, რადგან მისი ხასიათი უნიკალურია – მაგიური პოლირითმი, ამოუწურავი იმპროვიზაცია, რომელიც ცხელ რიტმს ეფუძნება.

თავისი არსებობის ისტორიის მანძილზე ჯაზი ხშირად იცვლებოდა, გარდაიქმნებოდა და იხსნებოდა მანამდე უცნობი მხარის შემსრულებლებისა და მსმენელებისთვის კომპოზიტორებისა და ჯაზის მუსიკოსების მიერ ახალი ჰარმონიული მოდელებისა და მუსიკალური ტექნიკის შემუშავების გამო.

"ჯაზის პირველი ლედი"

როგორც ადრე ვთქვით, ჯაზ მუსიკაზე საუბრისას შეუძლებელია მისი ავტორებისა და შემსრულებლების ჩრდილში დატოვება. ჯაზის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო ადამიანია ელა ჯეინ ფიცჯერალდი, შესანიშნავი ხმის მფლობელი სამი ოქტავის დიაპაზონით, სკატისა და უნიკალური ხმის იმპროვიზაციის ოსტატი. ის არის ლეგენდა და "ჯაზის პირველი ლედი".

"თუ ჯაზს აქვს ქალის სახე, მაშინ ეს არის ელას სახე", - თქვა ერთხელ აკადემიური მუსიკის სამყაროში ერთ-ერთმა ავტორიტეტულმა კრიტიკოსმა. და მართლაც ასეა!

ელა ფიცჯერალდს ყველაზე კეთილი და თანამგრძნობი გული ჰქონდა. იგი ეხმარებოდა გაჭირვებულებს City of Hope-ის ეროვნულ სამედიცინო ცენტრში და ამერიკის გულის ასოციაციაში. და 1993 წელს დიდმა ვოკალისტმა გახსნა ელა ფიცჯერალდის საქველმოქმედო ფონდი, რომელიც ეხმარება ახალგაზრდა მუსიკოსებს და აწვდის მათ ყველაფერს, რაც მათ სჭირდებათ.

ეს უდიდესი ვოკალისტი ჯაზის მუსიკის ისტორიაში არის 13-გზის გრემის ჯილდოს მფლობელი, ხელოვნების ეროვნული მედლის მიმღები, პრეზიდენტის თავისუფლების მედლის მიმღები და ლიტერატურისა და ხელოვნების ორდენის მიმღები, მათ შორის. სხვა ჯილდოები.

ჯაზი რუსეთში

ამერიკის შეერთებულ შტატებში ჯაზის სცენის განვითარებასთან ერთად, ჯაზმა დაიწყო განვითარება სსრკ-ში მეოცე საუკუნის 20-იან წლებში.

1922 წლის 1 ოქტომბერს შეიძლება ეწოდოს რუსული ჯაზის საწყისი წერტილი. სწორედ ამ დღეს გაიმართა ჯაზ ორკესტრის პირველი კონცერტი დიდი თეატრის მოღვაწის, მოცეკვავე და პოეტის ვალენტინ ფარნახის ხელმძღვანელობით.

საბჭოთა ჯაზ ბენდები ძირითადად სპეციალიზირებულნი იყვნენ კომპოზიციების შესრულებაში ისეთი მოდური ცეკვებისთვის, როგორიცაა ჩარლსტონი და ფოქსტროტი. ასე დაიწყო ჯაზმა პოპულარობის მოპოვება.

კომპოზიტორმა და მუსიკოსმა ედი როსნერმა დიდი წვლილი შეიტანა რუსული ჯაზის განვითარებაში. თავისი კარიერა ევროპის ქვეყნებში, როგორიცაა პოლონეთი და გერმანია, დაიწყო, მოგვიანებით გადავიდა სსრკ-ში და გახდა სვინგის პიონერი ქვეყანაში.

ედი როსნერმა, ჯოზეფ ვაინშტაინმა, ვადიმ ლუდვიკოვსკიმ და სხვა გამოჩენილმა რუსმა ჯაზმენებმა გაწვრთნეს უსასრულოდ ნიჭიერი სოლისტები-იმპროვიზატორების და არანჟირების მთელი გალაქტიკა, რომელთა ნამუშევრებმა შემდგომში ჯაზი სსრკ-ში მიიყვანა მსოფლიო სტანდარტებთან და მიიყვანა იგი თვისობრივად ახალ დონეზე. მაგალითად, ალექსეი კოზლოვი, როგორც ლეგენდარული ჯაზ ჯგუფის არსენალის დამფუძნებელი და კომპოზიტორი, მრავალი ვირტუოზი ჯაზის კომპოზიციის შემსრულებელი, გახდა მუსიკის ავტორი მრავალი თეატრალური სპექტაკლისა და ფილმისთვის.

ჯაზის დაბადება

ჯაზი ჩვენთან აფრიკის ქვეყნებიდან მოვიდა. და, მოგეხსენებათ, ტრადიციული აფრიკული მუსიკა ხასიათდება ძალიან რთული მუსიკალური რიტმით. ამ სპონტანური და ერთი შეხედვით ქაოტური ჟღერადობის საფუძველზე მე-19 საუკუნის ბოლოს დაიბადა საინტერესო და უჩვეულო მუსიკალური მიმართულება - რეგტაიმი. ეს სტილი განვითარდა, ერწყმოდა კლასიკური ბლუზის ელემენტებს, შთანთქავდა მათ საკუთარ თავში და შედეგად გახდა ისეთი ცნობილი მუსიკალური მიმართულების „მშობელი“, როგორიც არის ჯაზი.

ჯაზის შემსრულებელ უამრავ მშვენიერ მუსიკოსს შორის ასევე შეიძლება გამოვყოთ იგორ ბუტმანის - რუსეთის სახალხო არტისტის, შესანიშნავი საქსოფონისტისა და ჯაზმენის შემოქმედება. დაამთავრა ცნობილი ბერკლის მუსიკალური კოლეჯი ბოსტონში ორმაგი სპეციალობით, როგორც კომპოზიტორი და საქსოფონისტი. 90-იანი წლების დასაწყისში იგი გადავიდა ნიუ-იორკში და გახდა ლეგენდარული ლაიონელ ჰემპტონის ორკესტრის წევრი.

1996 წლიდან იგორ ბუტმანი ცხოვრობს რუსეთში. დღემდე ამ ჯაზ მუსიკოსს მრავალი ჯილდო აქვს მიღებული. 2009 წლიდან კი ის საკუთარი ლეიბლის Butman Music-ის მფლობელია. ერთი წლის წინ ხელმძღვანელობდა მოსკოვის ჯაზ ორკესტრს. მისი მუსიკალური ნაწარმოებები აოცებს ფანტაზიას მათი სიცოცხლითა და ხმის მრავალფეროვნებით. არაჩვეულებრივი ჯაზის ნოტები ისმის თითქმის ყველა მის ნაწარმოებში. ის ნამდვილ სასწაულებს ახდენს!

შთაგონების ამოუწურავი წყარო

ჯაზი არის მუსიკა, რომელიც სიამოვნებას ანიჭებს. ის ყოველთვის შთააგონებს, ეხმარება მნიშვნელობის პოვნაში, ასწავლის იმას, რაც მნიშვნელოვანია და აზრიანი. ამ მუსიკალურ ჟანრზე ბევრი წიგნი დაიწერა, ბევრი ფილმია გადაღებული და ბევრი სიტყვა ითქვა...

„ჯაზი ჩვენ თვითონ ვართ საუკეთესო საათებში... როცა ჩვენში თანაარსებობს ხალისი, გულწრფელობა და უშიშრობა...“ - ცნობილი ლიტერატურათმცოდნის და მწერლის ალექსანდრე გენისის ეს სიტყვები, ჩვენი აზრით, საუკეთესოდ ასახავს ჯაზის მუსიკის არსს. მისი სპეციფიკა და სილამაზე.

ჯაზისადმი ჭეშმარიტი სიყვარულის გაზომვა შეუძლებელია, ის მხოლოდ იგრძნობა. ეს არის რთული და ამავე დროს წარმოუდგენლად ლამაზი მუსიკა, ღრმა და ემოციური. ჯაზი არის ხელოვნება, რომელზეც ჩვენი გული პასუხობს.

Უთხარი შენს მეგობრებს:

ჯაზი, როგორც მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, გაჩნდა შეერთებულ შტატებში მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, რომელიც აერთიანებდა ევროპელ მკვიდრთა მუსიკალურ ტრადიციებს და აფრიკულ ფოლკლორულ მელოდიური ნიმუშებს.

გასული საუკუნის პირველ ათწლეულებში დამახასიათებელი იმპროვიზაცია, მელოდიური პოლირითმი და ექსპრესიული შესრულება გახდა ნიუ ორლეანის პირველი ჯაზ ანსამბლების (ჯაზ-ბენდების) დამახასიათებელი ნიშანი.

დროთა განმავლობაში ჯაზმა გაიარა განვითარებისა და ჩამოყალიბების პერიოდები, შეცვალა თავისი რიტმული ნიმუში და სტილისტური მიმართულება: რეგტაიმის იმპროვიზაციული სტილიდან, საცეკვაო ორკესტრულ სვინგამდე და მსუბუქად რბილ ბლუზამდე.

პერიოდი 20-იანი წლების დასაწყისიდან 1940-იან წლებამდე ასოცირდებოდა ჯაზის ორკესტრების (დიდი ბენდების) აღზევებასთან, რომლებიც შედგებოდა საქსოფონის, ტრომბონის, საყვირის და რიტმული სექციის რამდენიმე საორკესტრო განყოფილებისგან. დიდი ჯგუფის პოპულარობის პიკი დადგა 1930-იანი წლების შუა ხანებში. დიუკ ელინგტონის, გრაფი ბეისისა და ბენი გუდმენის ჯაზ ორკესტრების მიერ შესრულებული მუსიკა ისმოდა საცეკვაო მოედნებზე და რადიოში.

მდიდარი საორკესტრო ჟღერადობა, კაშკაშა ინტონაციები და დიდი სოლისტების კოლემან ჰოკინსის, ტედი უილსონის, ბენი კარტერის და სხვათა იმპროვიზაცია - შექმნა ცნობადი და უნიკალური ბიგ-ბენდის ხმა, რომელიც ჯაზის მუსიკის კლასიკაა.

40-50-იან წლებში. გასული საუკუნის დრო დადგა თანამედროვე ჯაზის; ასეთი ჯაზის სტილებიგააფთრებული ბიბოპის მსგავსად, ლირიკულმა მაგარი ჯაზმა, რბილი დასავლეთ სანაპიროს ჯაზმა, რიტმულმა ჰარდ ბოპმა, სულელურმა ჯაზმა დაიპყრო ჯაზის მუსიკის მოყვარულთა გული.

1960-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა ჯაზის ახალი მიმართულება - ჯაზ-როკი, როკ-მუსიკისა და ჯაზის იმპროვიზაციის თანდაყოლილი ენერგიის თავისებური კომბინაცია. დამფუძნებლები ჯაზის სტილი- მაილს დევისი, ლარი კორელი, ბილი კობჰემი როკად ითვლება. 70-იან წლებში ჯაზ-როკი ძალიან პოპულარული გახდა. როკ მუსიკის რიტმული ნიმუშისა და ჰარმონიის გამოყენებამ, ტრადიციული აღმოსავლური მელოდიის და ბლუზის ჰარმონიის ჩრდილები, ელექტრო ინსტრუმენტებისა და სინთეზატორების გამოყენებამ - დროთა განმავლობაში გამოიწვია ტერმინი ჯაზ ფუჟენის გაჩენა, მისი სახელწოდებით ხაზგასმულია რამდენიმე მუსიკალური კომბინაცია. ტრადიციები და გავლენა.

70-80-იან წლებში ჯაზმა მუსიკამ, მელოდიასა და იმპროვიზაციაზე აქცენტის შენარჩუნებისას, შეიძინა პოპ-მუსიკის, ფანკის, რიტმ ენდ ბლუზის (R&B) და კროსოვერი ჯაზის მახასიათებლები, მნიშვნელოვნად გააფართოვა მსმენელთა აუდიტორია და გახდა კომერციულად წარმატებული.

თანამედროვე ჯაზის მუსიკა, რომელიც ხაზს უსვამს სიცხადეს, მელოდიასა და ხმის სილამაზეს, ჩვეულებრივ ხასიათდება როგორც გლუვი ჯაზი ან თანამედროვე ჯაზი. გიტარისა და ბას-გიტარის, საქსოფონისა და საყვირის, კლავიატურის ინსტრუმენტების რიტმული და მელოდიური ხაზები სინთეზატორებისა და სემპლერების ხმის ჩარჩოში ქმნის მდიდრულ, ადვილად ცნობად ფერად, გლუვ ჯაზის ჟღერადობას.

მიუხედავად იმისა, რომ გლუვ ჯაზს და თანამედროვე ჯაზს ორივეს აქვს მსგავსი მუსიკალური სტილი, ისინი მაინც განსხვავდებიან. ჯაზის სტილები. როგორც წესი, ნათქვამია, რომ გლუვი ჯაზი არის „ფონური“ მუსიკა, ხოლო თანამედროვე ჯაზი უფრო ინდივიდუალურია. ჯაზის სტილიდა მოითხოვს მსმენელის დიდ ყურადღებას. გლუვი ჯაზის შემდგომმა განვითარებამ გამოიწვია ლირიკის გაჩენა თანამედროვე ჯაზის მიმართულებები- ზრდასრულთა თანამედროვე და უფრო რიტმული ურბანული ჯაზი R&B, ფანკი, ჰიპ-ჰოპის ჩრდილებით.

გარდა ამისა, გლუვი ჯაზისა და ელექტრონული ჟღერადობის შერწყმის ტენდენციამ განაპირობა ისეთი პოპულარული ტენდენციების გაჩენა თანამედროვე მუსიკაში, როგორიცაა ნუ ჯაზი, ასევე ლაუნჯ, ჩილ და ლო-ფაი.

იმის გაგება, თუ ვინ ვინ არის ჯაზში, არც ისე ადვილია. მიმართულება კომერციულად წარმატებულია და ამიტომ ისინი ხშირად ყვირიან "ლეგენდარული ვასია პუპკინის ერთადერთ კონცერტზე" ყველა ბზარიდან და მართლაც მნიშვნელოვანი ფიგურები ჩრდილში მიდიან. გრემის გამარჯვებულების და ჯაზის რადიოს რეკლამების ზეწოლის ქვეშ, ადვილია დაკარგო შენი დამოკიდებულება და დარჩე გულგრილი სტილის მიმართ. თუ გსურთ ისწავლოთ ამ ტიპის მუსიკის გაგება და, შესაძლოა, გიყვარდეთ ის, ისწავლეთ ყველაზე მნიშვნელოვანი წესი: არ ენდოთ არავის.

ახალი ფენომენების შესახებ მსჯელობა სიფრთხილით უნდა გამოიტანო, ან ჰიუგ პანასიეს მსგავსად, ცნობილი მუსიკათმცოდნე, რომელმაც ხაზი გაუსვა და 50-იანი წლების შემდეგ ყველა ჯაზს დაასახელა და მას „არარეალური“ უწოდა. საბოლოოდ, ის ცდებოდა, მაგრამ ამან გავლენა არ მოახდინა მისი წიგნის, ავთენტური ჯაზის ისტორიაზე, პოპულარობას.

სჯობს ახალ ფენომენს ჩუმი ეჭვით მოექცეთ, ასე რომ თქვენ აუცილებლად გადახვალთ, როგორც ერთ-ერთ ჩვენგანს: სნობიზმი და ძველისადმი ერთგულება სუბკულტურის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო მახასიათებელია.

ჯაზზე საუბრისას ხშირად ახსოვთ ლუი არმსტრონგი და ელა ფიცჯერალდი - როგორც ჩანს, აქ ვერ შეცდებით. მაგრამ ასეთი შენიშვნები ავლენს ნეოფიტს. ეს ემბლემური ფიგურებია და თუ ფიცჯერალდზე მაინც შესაფერის კონტექსტში შეიძლება საუბარი, მაშინ არმსტრონგი ჯაზის ჩარლი ჩაპლინია. თქვენ არ აპირებთ არტჰაუს ფილმების მოყვარულს ჩარლი ჩაპლინზე საუბარს, არა? და თუ ამას აკეთებთ, მაშინ მაინც არა პირველ რიგში. ორივე სახელოვანი სახელის ხსენება გარკვეულ შემთხვევებში შესაძლებელია, მაგრამ თუ ამ ორი ტუზის გარდა არაფერი გაქვთ ჯიბეში, დაიჭირეთ ისინი და დაელოდეთ შესაფერის სიტუაციას.

ბევრი მიმართულებით არის მოდური და არც თუ ისე მოდური ფენომენი, მაგრამ ყველაზე მეტად ეს ჯაზისთვისაა დამახასიათებელი. მოწიფული ჰიპსტერი, რომელიც მიჩვეულია იშვიათი და უცნაური ნივთების ძიებას, ვერ გაიგებს, რატომ არ არის საინტერესო 40-იანი წლების ჩეხური ჯაზი. თქვენ ვერ შეძლებთ იპოვოთ რაიმე პირობითად "არაჩვეულებრივი" და აჩვენოთ თქვენი "ღრმა ერუდიცია" აქ. ზოგადად რომ წარმოვიდგინოთ სტილი, უნდა ჩამოვთვალოთ მისი ძირითადი მიმართულებები მე-19 საუკუნის ბოლოდან.

რეგტაიმს და ბლუზს ზოგჯერ პროტო-ჯაზსაც უწოდებენ, და თუ პირველს, თანამედროვე თვალსაზრისით, არ არის სრულიად სრულფასოვანი ფორმა, საინტერესოა უბრალოდ, როგორც მუსიკის ისტორიის ფაქტი, მაშინ ბლუზი მაინც აქტუალურია.

Ragtimes სკოტ ჯოპლინის მიერ

და მიუხედავად იმისა, რომ მკვლევარები ასახელებენ რუსების ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას და უიმედობის სრულ განცდას, როგორც 90-იან წლებში ბლუზისადმი სიყვარულის ასეთი ზრდის მიზეზად, სინამდვილეში ყველაფერი შეიძლება ბევრად უფრო მარტივი იყოს.

100 პოპულარული ბლუზის სიმღერის არჩევანი

კლასიკური ბუგი-ვუგი

როგორც ევროპულ კულტურაში, აფროამერიკელები მუსიკას საერო და სულიერად ყოფდნენ და თუ ბლუზი პირველ ჯგუფს მიეკუთვნებოდა, მაშინ სულიერები და გოსპელი მეორეს ეკუთვნოდა.

სპირიტუალები უფრო მკაცრია, ვიდრე გოსპელის სიმღერები, რომლებიც მღერის მორწმუნეთა გუნდის მიერ, ხშირად თან ახლავს ტაშის დარტყმა - ჯაზის ყველა სტილის მნიშვნელოვანი მახასიათებელი და პრობლემა მრავალი ევროპელი მსმენელისთვის, რომლებიც უადგილო ტაშს უკრავენ. ძველი სამყაროს მუსიკა ყველაზე ხშირად გვაიძულებს უცნაურ რიტმს. ჯაზში პირიქითაა. ამიტომ, თუ დარწმუნებული არ ხართ, რომ ევროპელისთვის ამ უჩვეულო მეორე და მეოთხე დარტყმას გრძნობთ, ჯობია, ტაშისგან თავი შეიკავოთ. ან უყურეთ, როგორ აკეთებენ ამას თავად შემსრულებლები და შემდეგ შეეცადეთ გაიმეოროთ.

სცენა ფილმიდან "მონობის 12 წელი" კლასიკური სულიერის შესრულებით

თანამედროვე სულიერი შესრულებული Take 6-ის მიერ

Gospel სიმღერებს ხშირად ასრულებდა ერთი მომღერალი და უფრო მეტი თავისუფლება ჰქონდა, ვიდრე სულიერი, ამიტომ ისინი პოპულარული გახდა, როგორც საკონცერტო ჟანრი.

კლასიკური სახარება შესრულებული მაჰალია ჯექსონის მიერ

თანამედროვე სახარება ფილმიდან "მხიარული ხმაური"

1910-იან წლებში ჩამოყალიბდა ტრადიციული, ანუ ახალი ორლეანი ჯაზი. მუსიკა, საიდანაც იგი წარმოიშვა, შესრულდა ქუჩის ორკესტრების მიერ, რომლებიც იმ დროს დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ. ინსტრუმენტების მნიშვნელობა მკვეთრად იზრდება, ეპოქის მნიშვნელოვანი მოვლენაა ჯაზ-ბენდების, 9-15 კაციანი მცირე ორკესტრების გაჩენა. შავი ჯგუფების წარმატებამ მოტივირებული თეთრკანიანი ამერიკელები შექმნეს ე.წ. Dixielands.

ტრადიციული ჯაზი ასოცირდება ფილმებთან ამერიკელი განგსტერების შესახებ. ეს გამოწვეულია იმით, რომ მისი აყვავების პერიოდი დადგა აკრძალვისა და დიდი დეპრესიის დროს. სტილის ერთ-ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელია უკვე ნახსენები ლუი არმსტრონგი.

ტრადიციული ჯაზ-ბენდის გამორჩეული ნიშნებია ბანჯოს სტაბილური პოზიცია, საყვირის წამყვანი პოზიცია და კლარნეტის სრული მონაწილეობა. ბოლო ორ ინსტრუმენტს დროთა განმავლობაში საქსოფონი ჩაანაცვლებს, რომელიც ასეთი ორკესტრის მუდმივი ლიდერი გახდება. მუსიკის ბუნებით ტრადიციული ჯაზი უფრო სტატიკურია.

Jelly Roll Morton Jazz Band

თანამედროვე Dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band

რა სჭირს ჯაზს და რატომ არის გავრცელებული იმის თქმა, რომ არავინ იცის ამ მუსიკის დაკვრა?

ეს ყველაფერი მის აფრიკულ წარმოშობაზეა. იმისდა მიუხედავად, რომ მე-20 საუკუნის შუა ხანებისთვის თეთრკანიანები იცავდნენ თავიანთ უფლებას ამ სტილის მიმართ, ჯერ კიდევ გავრცელებულია მოსაზრება, რომ აფროამერიკელებს აქვთ რიტმის განსაკუთრებული გრძნობა, რაც მათ საშუალებას აძლევს შექმნან რხევის განცდა, რომელსაც ეწოდება "სვინგი" ( ინგლისურიდან. to swing - "to swing") "). ამაზე კამათი სარისკოა: დიდი თეთრი პიანისტების უმეტესობა 1950-იანი წლებიდან დღემდე ცნობილი გახდა თავისი სტილით ან ინტელექტუალური იმპროვიზაციებით, რომლებიც ღრმა მუსიკალურ ერუდიციას ღალატობენ.

ამიტომ, თუ საუბარში ახსენებთ თეთრ ჯაზის მოთამაშეს, არ უნდა თქვათ ისეთი რამ, როგორიც არის "რა მშვენივრად რხევა" - ბოლოს და ბოლოს, ის რხევა ან ჩვეულებრივად ან საერთოდ არ მოძრაობს, ასეთია საპირისპირო რასიზმი.

და თავად სიტყვა "სვინგი" ძალიან გაცვეთილია; უმჯობესია მისი წარმოთქმა ბოლო მომენტში, როდესაც ეს სავარაუდოდ მიზანშეწონილია.

ყველა ჯაზის მოთამაშეს უნდა შეეძლოს შეასრულოს „ჯაზის სტანდარტები“ (მთავარი მელოდიები, ან სხვაგვარად, მარადმწვანე), რომლებიც, თუმცა, იყოფა ორკესტრულ და ანსამბლებად. მაგალითად, In the Mood, სავარაუდოდ, ერთ-ერთი პირველია.

Ხასიათზე. ასრულებს გლენ მილერის ორკესტრი

ამავდროულად გამოჩნდა ჯორჯ გერშვინის ცნობილი ნაწარმოებები, რომლებიც ერთდროულად ჯაზსაც და აკადემიურსაც მიიჩნევენ. ეს არის 1924 წელს დაწერილი რაფსოდია ლურჯში (ან რაფსოდია ლურჯში) და ოპერა პორგი და ბესი (1935), რომელიც ცნობილია თავისი არია Summertime-ით. გერშვინამდე ჯაზის ჰარმონიას იყენებდნენ ისეთი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან ჩარლზ აივსი და ანტონინ დვორაკი (სიმფონია "ახალი სამყაროდან").

ჯორჯ გერშვინი. პორგი და ბესი. Aria Summertime. აკადემიურად ასრულებს მარია კალასი

ჯორჯ გერშვინი. პორგი და ბესი. Aria Summertime. ფრენკ სინატრას ჯაზის შესრულება

ჯორჯ გერშვინი. პორგი და ბესი. Aria Summertime. როკ ვერსია. ასრულებს ჯენის ჯოპლინი

ჯორჯ გერშვინი. რაფსოდია ბლუზის სტილში. ასრულებენ ლეონარდ ბერნშტეინი და მისი ორკესტრი

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი კომპოზიტორი, ისევე როგორც გერშვინი, რომელიც ჯაზის სტილში წერს, არის ნიკოლაი კაპუსტინი. .

ორივე ბანაკი დაუფიქრებლად უყურებს ასეთ ექსპერიმენტებს: ჯაზისტები დარწმუნებულნი არიან, რომ დაწერილი ნაწარმოები იმპროვიზაციის გარეშე „განმარტებით“ აღარ არის ჯაზი და აკადემიური კომპოზიტორები ჯაზის გამოხატვის საშუალებებს ზედმეტად ტრივიალურად თვლიან მათთან სერიოზულად მუშაობისთვის.

თუმცა, კლასიკური შემსრულებლები კაპუსტინს სიამოვნებით უკრავენ და იმპროვიზაციასაც კი ცდილობენ, ხოლო მათი „კოლეგები“ უფრო ბრძნულად მოქმედებენ და სხვის ტერიტორიაზე არ იჭრებიან. აკადემიური პიანისტები, რომლებმაც თავიანთი იმპროვიზაციები გამოფინეს, დიდი ხანია მემად იქცნენ ჯაზის წრეებში.

20-იანი წლებიდან მოყოლებული, მოძრაობის ისტორიაში საკულტო და საკულტო ფიგურების რიცხვი იზრდებოდა და სულ უფრო რთული ხდება ამ უამრავი სახელის თავში ჩასმა. თუმცა, ზოგიერთის ამოცნობა შესაძლებელია მათი დამახასიათებელი ტემბრით ან შესრულების წესით. ერთ-ერთი ასეთი დასამახსოვრებელი მომღერალი იყო ბილი ჰოლიდეი.

Მთელი ჩემი არსება. ასრულებს ბილი ჰოლიდეი

50-იან წლებში დაიწყო ახალი ერა სახელწოდებით "თანამედროვე ჯაზი". სწორედ ეს უარყო ზემოხსენებულმა მუსიკათმცოდნე ჰიუგ პანასიერმა. ეს მიმართულება იხსნება ბიბოპის სტილით: მისი დამახასიათებელი თვისებაა მაღალი სისწრაფე და ჰარმონიის ხშირი ცვლილება, ამიტომაც მოითხოვს განსაკუთრებულ საშემსრულებლო უნარებს, რომლებსაც ფლობდნენ ისეთი გამორჩეული პიროვნებები, როგორებიც არიან ჩარლი პარკერი, დიზი გილესპი, თელონიუს მონკი და ჯონ კოლტრეინი.

ბიბოპი შეიქმნა როგორც ელიტარული ჟანრი. ნებისმიერ მუსიკოსს ქუჩიდან ყოველთვის შეეძლო მისულიყო ჯემ-სესიაზე - იმპროვიზაციის საღამოზე - ასე რომ, bebop-ის პიონერებმა შემოიღეს სწრაფი ტემპები მოყვარულებისა და სუსტი პროფესიონალებისგან თავის დასაღწევად. ეს სნობიზმი ნაწილობრივ დამახასიათებელია ამ მუსიკის თაყვანისმცემლებისთვის, რომლებიც თავიანთ საყვარელ მიმართულებას ჯაზის განვითარების მწვერვალად მიიჩნევენ. ჩვეულებრივია, რომ ბებოპს პატივისცემით ეპყრობოდეთ, მაშინაც კი, თუ ამის შესახებ არაფერი იცით.

გიგანტური ნაბიჯები. ასრულებს ჯონ კოლტრეინი

განსაკუთრებით მიმზიდველია აღფრთოვანება თელონიუს მონკის შოკისმომგვრელი, განზრახ უხეში შესრულების მანერით, რომელიც, ჭორების თანახმად, შესანიშნავად თამაშობდა რთულ აკადემიურ ნაწარმოებებს, მაგრამ საგულდაგულოდ მალავდა.

მრგვალი შუაღამე. ასრულებს თელონიუს მონკი

სხვათა შორის, ჯაზის შემსრულებლების შესახებ ჭორების განხილვა არ ითვლება სამარცხვინოდ - პირიქით, ეს მიანიშნებს ღრმა ჩართულობაზე და მიანიშნებს ხანგრძლივი მოსმენის გამოცდილებაზე. ამიტომ, თქვენ უნდა იცოდეთ, რომ მაილს დევისის ნარკომანიამ გავლენა მოახდინა მის სცენურ ქცევაზე, ფრენკ სინატრას კავშირი ჰქონდა მაფიასთან და სან-ფრანცისკოში არის ჯონ კოლტრეინის სახელობის ეკლესია.

ფრესკა "მოცეკვავე წმინდანები" სან-ფრანცისკოს ეკლესიიდან.

ბიბოპთან ერთად, იმავე მიმართულებით წარმოიშვა სხვა სტილი - მაგარი ჯაზი(მაგარი ჯაზი), რომელიც გამოირჩევა „ცივი“ ჟღერადობით, ზომიერი ხასიათით და დასვენებული ტემპით. მისი ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო ლესტერ იანგი, მაგრამ ასევე ბევრი თეთრი მუსიკოსია ამ ნიშაში: დეივ ბრუბეკი , ბილ ევანსი(არ უნდა აგვერიოს გილ ევანსი), სტენ გეტციდა ა.შ.

მიიღეთ ხუთი. ასრულებს დეივ ბრუბეკის ანსამბლი

თუ 50-იანებმა, კონსერვატორების საყვედურის მიუხედავად, გზა გაუხსნეს ექსპერიმენტებს, მაშინ 60-იან წლებში ისინი ნორმად იქცა. ამ დროს ბილ ევანსმა ჩაწერა კლასიკური ნაწარმოებების არანჟირების ორი ალბომი სიმფონიურ ორკესტრთან, სტენ კენტონთან, წარმომადგენელთან. პროგრესული ჯაზი, ქმნის მდიდარ ორკესტრაციებს, რომელთა ჰარმონია შედარებულია რახმანინოვისთან და ბრაზილიაში ჩნდება ჯაზის საკუთარი ვერსია, სრულიად განსხვავებული სხვა სტილისგან - ბოსა ნოვა .

გრანადოსი. ესპანელი კომპოზიტორის გრანადოსის ნაწარმოების „მახი და ბულბული“ ჯაზის არანჟირება. ასრულებს ბილ ევანსი სიმფონიური ორკესტრის თანხლებით

მალაგუენა. ასრულებს სტენ კენტონის ორკესტრი

გოგონა იპანემიდან. ასრულებენ ასტრუდ გილბერტო და სტენ გეტსი

ბოსა ნოვას შეყვარება ისეთივე მარტივია, როგორც სიყვარული მინიმალიზმი თანამედროვე აკადემიურ მუსიკაში.

შეუმჩნეველი და „ნეიტრალური“ ჟღერადობის წყალობით, ბრაზილიურმა ჯაზმა იპოვა გზა ლიფტებსა და სასტუმროს ლობიებში, როგორც ფონური მუსიკა, თუმცა ეს არ აკნინებს სტილის, როგორც ასეთის, მნიშვნელობას. ღირს იმის თქმა, რომ ბოსა ნოვა გიყვართ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ნამდვილად კარგად იცნობთ მის წარმომადგენლებს.

მნიშვნელოვანი შემობრუნება ხდებოდა პოპულარულ საორკესტრო სტილში - სიმფონიურ ჯაზში. 40-იან წლებში აკადემიური სიმფონიური ჟღერადობით დაფხვნილი ჯაზი გახდა მოდური ფენომენი და ოქროს შუალედის სტანდარტი ორ სტილს შორის სრულიად განსხვავებული ფონებით.

Luck Be a Lady. ასრულებს ფრენკ სინატრა სიმფონიურ ჯაზ ორკესტრთან ერთად

60-იან წლებში სიმფონიური ჯაზის ორკესტრის ხმამ დაკარგა სიახლე, რამაც გამოიწვია სტენ კენტონის ჰარმონიის ექსპერიმენტები, ბილ ევანსის არანჟირება და გილ ევანსის თემატური ალბომები, როგორიცაა ესპანეთის ესპანეთის ესკიზები და მაილსი წინ.

ესპანეთის ესკიზები. ასრულებს მაილს დევისი გილ ევანსის ორკესტრთან ერთად

ექსპერიმენტები სიმფონიური ჯაზის სფეროში კვლავ აქტუალურია; ბოლო წლების ყველაზე საინტერესო პროექტები ამ ნიშაში იყო Metropole Orkest, The Cinematic Orchestra და Snarky Puppy.

ამოისუნთქე. ასრულებს The Cinematic Orchestra

გრეტელი. შესრულებული Snarky Puppy და Metropole Orkest (გრემის ჯილდო, 2014)

ბიბოპისა და მაგარი ჯაზის ტრადიციები გაერთიანდა მიმართულებაში, რომელსაც ჰარდი ბოპი ჰქვია, ბიბოპის გაუმჯობესებული ვერსია, თუმცა ყურით ერთმანეთისგან გარჩევა საკმაოდ რთულია. ჯაზის მესინჯერები, სონი როლინსი, არტ ბლეიკი და ზოგიერთი სხვა მუსიკოსი, რომლებიც თავდაპირველად ბებოპს უკრავდნენ, ამ სტილის გამორჩეულ შემსრულებლებად ითვლებიან.

მძიმე ბოპი. ასრულებს The Jazz Messengers Orchestra

ვწუწუნებ. შესრულებულია Art Blakey და Jazz Messengers-ის მიერ

ინტენსიური იმპროვიზაციები სწრაფი ტემპებით მოითხოვდა გამომგონებლობას, რამაც გამოიწვია მინდორში ძიება ლადა. ასე დაიბადა მოდალური ჯაზი. ის ხშირად იზოლირებულია, როგორც დამოუკიდებელი სტილი, თუმცა მსგავსი იმპროვიზაციები სხვა ჟანრებშიც გვხვდება. ყველაზე პოპულარული მოდალური ნამუშევარი იყო კომპოზიცია "მაშ რა?" მაილს დევისი.

Მერე რა? ასრულებს მაილს დევისი

სანამ დიდი ჯაზის მოთამაშეები ხვდებოდნენ, როგორ გაართულონ ისედაც რთული მუსიკა, ბრმა ავტორები და შემსრულებლები რეი ჩარლზიდა დადიოდა გულის გზაზე, აერთიანებდა ჯაზს, სულს, გოსპელს და რიტმს და ბლუზს მათ ნამუშევრებში.

Თითისწვერები. ასრულებს სტივი უანდერი

რა ვთქვი. ასრულებს რეი ჩარლზს

ამავდროულად, ჯაზის ორღანისტებმა ხმამაღლა გახადეს თავი, უკრავდნენ მუსიკას ჰემონდის ელექტრო ორღანზე.

ჯიმი სმიტი

60-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა სოული ჯაზი, რომელიც აერთიანებდა სოულის დემოკრატიას ბიბოპის ინტელექტუალიზმთან, მაგრამ ისტორიულად ის ჩვეულებრივ ასოცირდება ამ უკანასკნელთან და დუმს პირველის მნიშვნელობაზე. სულ ჯაზის ყველაზე პოპულარული ფიგურა იყო რამსი ლუისი.

"In" Crowd. ასრულებს Ramsey Lewis Trio

თუ 50-იანი წლების დასაწყისიდან ჯაზის ორ განშტოებად დაყოფა მხოლოდ იგრძნობოდა, მაშინ 70-იან წლებში ამაზე უკვე შეიძლება საუბარი უდაო ფაქტად. ელიტური ტენდენციის მწვერვალი იყო

შემდგომში რეგტაიმის რიტმებმა ბლუზის ელემენტებთან შერწყმულმა წარმოშვა ახალი მუსიკალური მიმართულება – ჯაზი.

ჯაზის წარმოშობა ბლუზს უკავშირდება. იგი წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლოს, როგორც აფრიკული რითმებისა და ევროპული ჰარმონიის შერწყმა, მაგრამ მისი წარმოშობა უნდა ვეძებოთ აფრიკიდან მონების ახალი სამყაროს ტერიტორიაზე შემოტანის მომენტიდან. მოყვანილი მონები ერთი ოჯახიდან არ იყვნენ და ჩვეულებრივ არც კი ესმოდათ ერთმანეთის. კონსოლიდაციის აუცილებლობამ გამოიწვია მრავალი კულტურის გაერთიანება და, შედეგად, აფროამერიკელების ერთი კულტურის (მათ შორის მიუზიკლის) შექმნა. აფრიკული მუსიკალური კულტურისა და ევროპული კულტურის შერევის პროცესები (რომელმაც ასევე განიცადა სერიოზული ცვლილებები ახალ სამყაროში) მე-18 საუკუნიდან დაიწყო, ხოლო მე-19 საუკუნეში გამოიწვია „პროტო-ჯაზის“ გაჩენა, შემდეგ კი ჯაზის საყოველთაოდ მიღებულში. გრძნობა.

ახალი ორლეანის ჯაზი

ტერმინი ახალი ორლეანი, ან ტრადიციული ჯაზი ჩვეულებრივ ეხება მუსიკოსების სტილს, რომლებიც ასრულებდნენ ჯაზს ნიუ ორლეანში 1900-დან 1917 წლამდე, ისევე როგორც ახალ ორლეანელი მუსიკოსები, რომლებიც უკრავდნენ და ჩაწერდნენ ჩიკაგოში დაახლოებით 1917 წლიდან 1920-იან წლებში. ჯაზის ისტორიის ეს პერიოდი ასევე ცნობილია როგორც ჯაზის ეპოქა. და ეს კონცეფცია ასევე გამოიყენება ახალი ორლეანის აღორძინების წარმომადგენლების მიერ სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში შესრულებული მუსიკის აღსაწერად, რომლებიც ცდილობდნენ ჯაზის შესრულებას იმავე სტილში, როგორც ახალი ორლეანის სკოლის მუსიკოსები.

ჯაზის განვითარება აშშ-ში მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში

Storyville-ის დახურვის შემდეგ, ჯაზი რეგიონალური ფოლკლორული ჟანრიდან იწყებს გარდაქმნას ეროვნულ მუსიკალურ მოძრაობად, რომელიც გავრცელდება შეერთებული შტატების ჩრდილოეთ და ჩრდილო-აღმოსავლეთ პროვინციებში. მაგრამ მის გავრცელებას, რა თქმა უნდა, მხოლოდ ერთი გასართობი უბნის დახურვა არ შეუწყო ხელი. ნიუ ორლეანთან ერთად ჯაზის განვითარებაში თავიდანვე მნიშვნელოვანი იყო სენტ-ლუისი, კანზას სიტი და მემფისი. Ragtime წარმოიშვა მემფისში მე-19 საუკუნეში, საიდანაც იგი გავრცელდა ჩრდილოეთ ამერიკის კონტინენტზე -1903 წლებში. მეორეს მხრივ, მინსტრული შოუები, აფრო-ამერიკული ფოლკლორის ყველა სახის მუსიკალური მოძრაობების ჭრელი მოზაიკით, სწრაფად გავრცელდა ყველგან და მოამზადა გზა ჯაზის ჩასვლისთვის. ბევრმა მომავალმა ჯაზმა ცნობილმა ადამიანმა დაიწყო კარიერა მინსტრული შოუებით. Storyville-ის დახურვამდე დიდი ხნით ადრე, ნიუ ორლეანელი მუსიკოსები ე.წ. "ვოდევილის" დასებთან ერთად გაემგზავრნენ გასტროლებზე. ჯელი როლ მორტონი რეგულარულად ატარებდა ტურნეს ალაბამაში, ფლორიდასა და ტეხასში 1904 წლიდან. 1914 წლიდან მას ჰქონდა კონტრაქტი ჩიკაგოში გასასვლელად. 1915 წელს ტომ ბრაუნის თეთრი დიქსილენდის ორკესტრიც გადავიდა ჩიკაგოში. ცნობილმა "კრეოლურმა ბენდმა", ნიუ ორლეანელი კორნეტისტის ფრედი კეპარდის ხელმძღვანელობით, ასევე მოაწყო დიდი ვოდევილი ტური ჩიკაგოში. ოლიმპია ბენდისგან განშორების შემდეგ, ფრედი კეპარდის შემსრულებლები უკვე 1914 წელს წარმატებით ასრულებდნენ ჩიკაგოს საუკეთესო თეატრში და მიიღეს შეთავაზება, გაეკეთებინათ თავიანთი სპექტაკლები ჯერ კიდევ ორიგინალური დიქსილენდ ჯაზ ბენდის წინ, რაც, თუმცა, ფრედი კეპარდი მოკლედ. უარყოფილი.

ჯაზის გავლენით დაფარული ტერიტორია მნიშვნელოვნად გაფართოვდა ორკესტრებით, რომლებიც უკრავდნენ სიამოვნების ორთქლმავლებზე, რომლებიც მიცურავდნენ მისისიპს. მე-19 საუკუნის ბოლოდან ახალი ორლეანიდან სენტ-პოლამდე მდინარეზე გასეირნება პოპულარული გახდა ჯერ შაბათ-კვირას, მოგვიანებით კი მთელი კვირის განმავლობაში. 1900 წლიდან ამ მდინარის ნავებზე გამოდიან ნიუ ორლეანის ორკესტრები და მათი მუსიკა მდინარის ტურების დროს მგზავრებისთვის ყველაზე მიმზიდველ გასართობად იქცა. ლუი არმსტრონგის მომავალი მეუღლე, პირველი ჯაზის პიანისტი ლილ ჰარდინი, დაიწყო ერთ-ერთ ამ "Suger Johnny" ორკესტრში.

ბევრი მომავალი ახალი ორლეანის ჯაზის ვარსკვლავი ასრულებდა სხვა პიანისტის, Faiths Marable-ის მდინარის ორკესტრში. მდინარის გასწვრივ მოძრავი გემები ხშირად ჩერდებოდნენ გამვლელ სადგურებზე, სადაც ორკესტრები მართავდნენ კონცერტებს ადგილობრივი საზოგადოებისთვის. სწორედ ეს კონცერტები გახდა ბიქს ბეიდერბეკის, ჯეს სტეისისა და მრავალი სხვას შემოქმედებითი დებიუტი. კიდევ ერთი ცნობილი მარშრუტი მისურის გავლით კანზას სიტიმდე გადიოდა. ამ ქალაქში, სადაც აფრო-ამერიკული ფოლკლორის ძლიერი ფესვების წყალობით ბლუზი განვითარდა და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა, ნიუ ორლეანელი ჯაზმენების ვირტუოზულმა დაკვრამ განსაკუთრებული ნაყოფიერი გარემო ჰპოვა. 2010-იანი წლების დასაწყისისთვის ჯაზის მუსიკის განვითარების მთავარი ცენტრი იყო ჩიკაგო, სადაც შეერთებული შტატების სხვადასხვა კუთხიდან შეკრებილი მრავალი მუსიკოსის ძალისხმევით შეიქმნა სტილი, რომელმაც მიიღო მეტსახელი ჩიკაგო ჯაზი.

საქანელა

ტერმინს ორი მნიშვნელობა აქვს. პირველ რიგში, ეს არის ჯაზში გამომხატველი საშუალება. პულსაციის დამახასიათებელი ტიპი, რომელიც დაფუძნებულია რიტმის მუდმივ გადახრებზე დამხმარე დარტყმებისგან. ამის წყალობით იქმნება დიდი შინაგანი ენერგიის შთაბეჭდილება, რომელიც არასტაბილურ წონასწორობაშია. მეორეც, საორკესტრო ჯაზის სტილი, რომელიც გაჩნდა 1920-30-იანი წლების მიჯნაზე ნეგროსა და ჯაზის ევროპული სტილისტური ფორმების სინთეზის შედეგად.

შემსრულებლები: ჯო ​​პასი, ფრენკ სინატრა, ბენი გუდმანი, ნორა ჯონსი, მიშელ ლეგრანი, ოსკარ პეტერსონი, აიკ კვებეკი, პაულინიო და კოსტა, უინტონ მარსალის სეპტეტი, მილს ძმები, სტეფან გრაპელი.

ბოპ

ჯაზის სტილი, რომელიც განვითარდა მე-20 საუკუნის 40-იანი წლების დასაწყისში და დაიწყო თანამედროვე ჯაზის ეპოქა. ახასიათებს სწრაფი ტემპი და რთული იმპროვიზაციები, რომლებიც დაფუძნებულია ჰარმონიის ცვლილებებზე და არა მელოდიაზე. შესრულების სუპერ სწრაფი ტემპი შემოიღეს პარკერმა და გილესპიმ, რათა არაპროფესიონალებს თავი აარიდონ ახალი იმპროვიზაციებისგან. სხვა საკითხებთან ერთად, ყველა ბებოპერის გამორჩეული თვისება იყო მათი შოკისმომგვრელი ქცევა და გარეგნობა: "დიზი" გილესპის მრუდე საყვირი, პარკერისა და გილესპის ქცევა, მონკის სასაცილო ქუდები და ა.შ. , bebop-მა განაგრძო ექსპრესიული საშუალებების გამოყენების პრინციპების შემუშავება, მაგრამ ამავე დროს აღმოაჩინა არაერთი საპირისპირო ტენდენცია.

სვინგისგან განსხვავებით, რომელიც ძირითადად დიდი კომერციული საცეკვაო ორკესტრების მუსიკაა, ბიბოპი არის ექსპერიმენტული შემოქმედებითი მოძრაობა ჯაზში, რომელიც დაკავშირებულია ძირითადად მცირე ანსამბლების (კომბოს) პრაქტიკასთან და მის ორიენტაციაში ანტიკომერციულ პრაქტიკასთან. ბიბოპის ფაზამ აღნიშნა ჯაზის აქცენტის მნიშვნელოვანი ცვლილება პოპულარული საცეკვაო მუსიკიდან უფრო მაღალმხატვრულ, ინტელექტუალურ, მაგრამ ნაკლებად მასობრივი წარმოების "მუსიკაზე მუსიკოსებისთვის". ბოპ მუსიკოსები მელოდიების ნაცვლად უპირატესობას ანიჭებდნენ რთულ იმპროვიზაციებს, რომლებიც დაფუძნებული იყო აკორდებზე დაფუძნებული.

დაბადების მთავარი წამქეზებლები იყვნენ: საქსოფონისტი ჩარლი პარკერი, საყვირი დიზი გილესპი, პიანისტები ბად პაუელი და თელონიუს მონკი, დრამერი მაქს როუჩი. ასევე მოუსმინეთ Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

დიდი ბენდები

დიდი ბენდების კლასიკური, ჩამოყალიბებული ფორმა ცნობილია ჯაზში ადრეული წლებიდან. ამ ფორმამ აქტუალობა შეინარჩუნა 1920-იანი წლების ბოლომდე. მუსიკოსები, რომლებიც უერთდებოდნენ დიდ ბენდებს, როგორც წესი, თითქმის მოზარდობის ასაკში თამაშობდნენ ძალიან სპეციფიკურ პარტიებს, ან რეპეტიციებზე იმახსოვრებდნენ, ან ნოტებიდან. ფრთხილმა ორკესტრაციებმა დიდი სპილენძისა და ხის სექციებით გამოიტანა მდიდარი ჯაზის ჰარმონია და შექმნა სენსაციურად ხმამაღალი ხმა, რომელიც ცნობილი გახდა, როგორც "დიდი ჯგუფის ხმა".

დიდი ჯგუფი გახდა თავისი დროის პოპულარული მუსიკა, რომელმაც მიაღწია პოპულარობის პიკს შუა საუკუნეებში. ეს მუსიკა გახდა სვინგის ცეკვის სიგიჟის წყარო. ცნობილი ჯაზის ორკესტრების ლიდერებმა დიუკ ელინგტონმა, ბენი გუდმენმა, გრაფი ბეისიმ, არტი შოუმ, ჩიკ უებმა, გლენ მილერმა, ტომი დორსიმ, ჯიმი ლანსფორდმა, ჩარლი ბარნეტმა შეადგინეს ან მოაწყვეს და ჩაწერეს მელოდიების ნამდვილი ჰიტ-აღლუმი, რომელიც ისმოდა არა მხოლოდ რადიო, არამედ ყველგან საცეკვაო დარბაზებში. ბევრმა დიდმა ჯგუფმა წარმოადგინა თავისი იმპროვიზაციული სოლისტები, რომლებიც აუდიტორიას თითქმის ისტერიულ მდგომარეობაში აყენებდნენ კარგად რეკლამირებული „ბენდების ბრძოლების“ დროს.

მიუხედავად იმისა, რომ დიდი ბენდების პოპულარობა მნიშვნელოვნად შემცირდა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, ორკესტრები ბეისის, ელინგტონის, ვუდი ჰერმანის, სტენ კენტონის, ჰარი ჯეიმსის და მრავალი სხვას ხელმძღვანელობდნენ მომდევნო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში. მათი მუსიკა თანდათან გარდაიქმნა ახალი ტენდენციების გავლენით. ჯგუფები, როგორიცაა ანსამბლები, რომლებსაც ხელმძღვანელობდნენ ბოიდ რეიბერნი, სუნ რა, ოლივერ ნელსონი, ჩარლზ მინგუსი, ტედ ჯონს-მალ ლუისი, გამოიკვლიეს ახალი კონცეფციები ჰარმონიაში, ინსტრუმენტაციაში და იმპროვიზაციულ თავისუფლებაში. დღეს დიდი ჯგუფები ჯაზის განათლების სტანდარტია. სარეპერტუარო ორკესტრები, როგორიცაა ლინკოლნის ცენტრის ჯაზ ორკესტრი, კარნეგი ჰოლის ჯაზ ორკესტრი, სმიტსონის ჯაზის შედევრის ორკესტრი და ჩიკაგოს ჯაზის ანსამბლი რეგულარულად უკრავს დიდი ჯგუფის კომპოზიციების ორიგინალურ არანჟირებას.

2008 წელს რუსულად გამოიცა ჯორჯ სიმონის კანონიკური წიგნი "სვინგის ეპოქის დიდი ბენდები", რომელიც არსებითად არის ოქროს ხანის ყველა დიდი ჯგუფის თითქმის სრული ენციკლოპედია 20-იანი წლების დასაწყისიდან მე-20 საუკუნის 60-იან წლებამდე.

მეინსტრიმი

პიანისტი დიუკ ელინგტონი

დიდი ორკესტრების გაბატონებული მოდის დასრულების შემდეგ დიდი ბენდების ეპოქაში, როდესაც დიდი ორკესტრების მუსიკა სცენაზე პატარა ჯაზის ანსამბლების მიერ დაიწყო ხალხმრავლობა, სვინგ მუსიკა გაგრძელდა. ბევრ ცნობილ სვინგის სოლისტს, საკონცერტო სპექტაკლების შემდეგ, უყვარდა ნიუ-იორკის 52-ე ქუჩაზე მდებარე პატარა კლუბების სპონტანურ ჯემებში თამაში გასართობად. და ესენი არ იყვნენ მხოლოდ ისინი, ვინც მუშაობდნენ დიდ ორკესტრებში "სამხრეებად", როგორებიც არიან ბენ ვებსტერი, კოულმან ჰოკინსი, ლესტერ იანგი, როი ელდრიჯი, ჯონი ჰოჯსი, ბაკ კლეიტონი და სხვები. თავად დიდი ბენდების ლიდერები - დიუკ ელინგტონი, გრაფი ბეისი, ბენი გუდმანი, ჯეკ ტიგარდენი, ჰარი ჯეიმსი, ჯინ კრუპა, რომლებიც თავდაპირველად სოლისტები იყვნენ და არა მხოლოდ დირიჟორები, ასევე ეძებდნენ შესაძლებლობებს, ეთამაშათ თავიანთი დიდი ჯგუფისგან დამოუკიდებლად, პატარაში. შემადგენლობა. არ მიიღეს მომავალი ბიბოპის ინოვაციური ტექნიკები, ეს მუსიკოსები იცავდნენ ტრადიციულ სვინგის მანერას, ხოლო იმპროვიზაციული ნაწილების შესრულებისას ამოუწურავი ფანტაზიის დემონსტრირებას. სვინგის მთავარი ვარსკვლავები გამუდმებით ასრულებდნენ და ჩაწერდნენ პატარა შემადგენლობებში, სახელწოდებით "კომბო", რომელშიც გაცილებით მეტი ადგილი იყო იმპროვიზაციისთვის. ბიბოპის აღზევების დაწყებისთანავე, 1920-იანი წლების ბოლოს კლუბური ჯაზის ამ მიმართულების სტილმა მიიღო სახელი მეინსტრიმი, ანუ მთავარი მოძრაობა. იმ ეპოქის საუკეთესო შემსრულებლებისგან ლამაზად ისმოდა ჯემებში, როდესაც აკორდების იმპროვიზაცია უკვე უპირატესობას ანიჭებდა სვინგის ეპოქის მელოდიის შეღებვის მეთოდს. ხელახლა ჩამოყალიბდა, როგორც თავისუფალი სტილი გვიან და ბოლო წლებში, მეინსტრიმმა შთანთქა მაგარი ჯაზის, ბიბოპის და ჰარდ ბოპის ელემენტები. ტერმინი „თანამედროვე მეინსტრიმი“ ან პოსტ-ბიბოპი დღეს გამოიყენება თითქმის ნებისმიერი სტილისთვის, რომელსაც არ აქვს მჭიდრო კავშირი ჯაზის მუსიკის ისტორიულ სტილებთან.

ჩრდილო-აღმოსავლეთის ჯაზი. ნაბიჯ-ნაბიჯ

ლუი არმსტრონგი, საყვირი და მომღერალი

მიუხედავად იმისა, რომ ჯაზის ისტორია ახალ ორლეანში მე-20 საუკუნის დადგომასთან ერთად დაიწყო, მუსიკამ მართლაც წამოიწია ადრეულ წლებში, როდესაც საყვირი ლუი არმსტრონგმა დატოვა ნიუ ორლეანი, რათა შეექმნა ახალი რევოლუციური მუსიკა ჩიკაგოში. ნიუ ორლეანის ჯაზის ოსტატების მიგრაცია ნიუ-იორკში, რომელიც მალევე დაიწყო, აღნიშნა ჯაზის მუსიკოსების მუდმივი გადაადგილების ტენდენცია სამხრეთიდან ჩრდილოეთში. ჩიკაგომ მიიღო ახალი ორლეანის მუსიკა და გახადა ის ცხელი, აამაღლა მისი ინტენსივობა არა მხოლოდ არმსტრონგის ცნობილი Hot Five და Hot Seven ანსამბლების ძალისხმევით, არამედ სხვა ანსამბლების ძალისხმევით, მათ შორის ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან ედი კონდონი და ჯიმი მაკპარტლანდი, რომელთა ეკიპაჟი ოსტინის საშუალო სკოლაში იყო. დაეხმარა ახალი ორლეანის სკოლების აღორძინებას. სხვა ცნობილი ჩიკაგოელები, რომლებმაც გადალახეს კლასიკური ნიუ ორლეანის ჯაზის სტილის საზღვრები, არიან პიანისტი არტ ჰოდესი, დრამერი ბარეტ დიმსი და კლარნეტისტი ბენი გუდმანი. არმსტრონგმა და გუდმენმა, რომლებიც საბოლოოდ ნიუ-იორკში გადავიდნენ, იქ შექმნეს ერთგვარი კრიტიკული მასა, რომელიც დაეხმარა ამ ქალაქს გადაქცეულიყო მსოფლიო ჯაზის ნამდვილ დედაქალაქად. და სანამ ჩიკაგო ძირითადად რჩებოდა ჩამწერ ცენტრად მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში, ნიუ-იორკი ასევე გახდა ჯაზის მთავარი ადგილი, ისეთი ლეგენდარული კლუბებით, როგორიცაა Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy და Village Vanguard და ასევე ასეთი არენები. როგორც კარნეგი ჰოლი.

კანზას სიტის სტილი

დიდი დეპრესიისა და აკრძალვის ეპოქაში, კანზას-სიტის ჯაზის სცენა გახდა მექა 1900-იანი წლების ბოლოს და 1900-იანი წლების ახალი ხმებისთვის. კანზას სიტიში აყვავებულ სტილს ახასიათებდა გულწრფელი, ბლუზის ელფერით შესრულებული პიესები, რომლებიც შესრულებული იყო როგორც დიდი ბენდების, ასევე მცირე სვინგის ანსამბლების მიერ, რომლებიც ასახავდნენ უაღრესად ენერგიულ სოლოებს, რომლებიც შესრულებული იყო სპიკერის მფარველებისთვის. სწორედ ამ ყაბაყში კრისტალიზდება დიდი გრაფ ბეისის სტილი, რომელიც დაიწყო კანზას სიტიში უოლტერ პეიჯის ორკესტრში და შემდგომ ბენი მუტენთან ერთად. ორივე ეს ორკესტრი იყო კანზას სიტის სტილის ტიპიური წარმომადგენელი, რომლის საფუძველს წარმოადგენდა ბლუზის თავისებური ფორმა, სახელწოდებით „ურბანული ბლუზი“ და ჩამოყალიბდა ზემოხსენებული ორკესტრების დაკვრის დროს. კანზას სიტის ჯაზის სცენა ასევე გამოირჩეოდა ვოკალური ბლუზის გამოჩენილი ოსტატების მთელი გალაქტიკით, აღიარებული "მეფე", რომელთა შორის იყო Count Basie ორკესტრის დიდი ხნის სოლისტი, ცნობილი ბლუზის მომღერალი ჯიმი რაშინგი. ცნობილმა ალტო საქსოფონისტმა ჩარლი პარკერმა, დაბადებულმა კანზას სიტიში, ნიუ-იორკში ჩასვლისთანავე, ფართოდ გამოიყენა ბლუზის დამახასიათებელი ტექნიკა, რომელიც მან ისწავლა კანზას სიტის ორკესტრებში და რომელიც მოგვიანებით 2010 წელს ბოპერის ექსპერიმენტებში ერთ-ერთი საწყისი წერტილი იყო.

დასავლეთ სანაპიროს ჯაზი

1950-იანი წლების მაგარი ჯაზის მოძრაობაში მოხვედრილი არტისტები ინტენსიურად მუშაობდნენ ლოს-ანჯელესის ხმის ჩამწერ სტუდიებში. ლოს-ანჯელესში დაფუძნებულმა ამ შემსრულებლებმა მაილს დევისის არაფრის დიდი გავლენით შეიმუშავეს ის, რაც ახლა ცნობილია როგორც "დასავლეთ სანაპირო ჯაზი", ან დასავლეთ სანაპიროს ჯაზი. როგორც ხმის ჩამწერი სტუდიები, კლუბებში, როგორიცაა Lighthouse in Hermosa Beach და Haig in Los Angeles, ხშირად გამოდიოდნენ მისი ოსტატები, მათ შორის საყვირი შორტი როჯერსი, საქსოფონისტები Art Pepper და Bud Schenk, დრამერი Shelley Mann და კლარნეტისტი Jimmy Giuffre.

მაგარი (მაგარი ჯაზი)

ბიბოპის მაღალი ინტენსივობა და წნევა დაიწყო შესუსტება მაგარი ჯაზის განვითარებით. გვიანი და ადრეული წლებიდან მოყოლებული, მუსიკოსებმა დაიწყეს იმპროვიზაციისადმი ნაკლებად ძალადობრივი, გლუვი მიდგომის შემუშავება, ტენორი საქსოფონისტის ლესტერ იანგის მსუბუქი, მშრალი დაკვრის მოდელის მიხედვით, რომელიც მან გამოიყენა სვინგის ეპოქაში. შედეგი იყო განცალკევებული და ერთიანად ბრტყელი ხმა, რომელიც ეფუძნებოდა ემოციურ „სიგრილეს“. ტრამპისტი მაილს დევისი, ბიბოპის ადრეული პიონერი, რომელმაც გააგრილა ის, გახდა ჟანრის უდიდესი ნოვატორი. მისი ნონეტი, რომელმაც ჩაწერა ალბომი "The Birth of a Cool" 1950-იან წლებში, იყო მაგარი ჯაზის ლირიზმისა და თავშეკავების განსახიერება. მაგარი ჯაზის სკოლის სხვა ცნობილი მუსიკოსები არიან საყვირი ჩეტ ბეიკერი, პიანისტები ჯორჯ შირინგი, ჯონ ლუისი, დეივ ბრუბეკი და ლენი ტრისტანო, ვიბრაფონისტი მილტ ჯექსონი და საქსოფონისტები სტენ გეტზი, ლი კონიცი, ზოოტ სიმსი და პოლ დესმონდი. არანჟირებმა ასევე მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს მაგარი ჯაზის მოძრაობაში, განსაკუთრებით ტედ დემერონი, კლოდ თორნჰილი, ბილ ევანსი და ბარიტონი საქსოფონისტი გერი მალიგანი. მათი კომპოზიციები ფოკუსირებული იყო ინსტრუმენტულ შეღებვაზე და ნელი მოძრაობაზე, გაყინულ ჰარმონიებზე, რომლებიც ქმნიდნენ სივრცის ილუზიას. დისონანსმაც გარკვეული როლი ითამაშა მათ მუსიკაში, მაგრამ შერბილებული, დამორჩილებული ხასიათით. ჯაზის მაგარი ფორმატი ტოვებდა ადგილს უფრო დიდ ანსამბლებს, როგორიცაა ნონეტები და ტენტეტები, რომლებიც უფრო გავრცელებული გახდა ამ პერიოდში, ვიდრე ადრეულ ბიბოპის პერიოდში. ზოგიერთმა არანჟირმა ექსპერიმენტი ჩაატარა მოდიფიცირებულ ინსტრუმენტებთან, მათ შორის კონუსის ფორმის სპილენძის ინსტრუმენტებით, როგორიცაა რქა და ტუბა.

პროგრესული ჯაზი

ბიბოპის გაჩენის პარალელურად, ჯაზს შორის ვითარდებოდა ახალი ჟანრი - პროგრესული ჯაზი, ან უბრალოდ პროგრესული. ამ ჟანრის მთავარი განსხვავება არის დიდი ბენდების გაყინული კლიშესა და მოძველებული, გაცვეთილი ტექნიკის ე.წ. პოლ უაიტმენის მიერ 2000 წელს შემოღებული სიმფოჯაზი. ბოპერებისგან განსხვავებით, პროგრესული შემქმნელები არ ცდილობდნენ იმ დროს განვითარებული ჯაზის ტრადიციების რადიკალურ უარყოფას. ისინი უფრო მეტად ცდილობდნენ სვინგის ფრაზების მოდელების განახლებას და გაუმჯობესებას, კომპოზიციის პრაქტიკაში დანერგვით ევროპული სიმფონიზმის უახლესი მიღწევები ტონალობისა და ჰარმონიის სფეროში.

„პროგრესული“ კონცეფციის შემუშავებაში უდიდესი წვლილი შეიტანა პიანისტმა და დირიჟორმა სტენ კენტონმა. 1920-იანი წლების დასაწყისის პროგრესული ჯაზი ფაქტობრივად მისი პირველი ნამუშევრებით დაიწყო. მისი პირველი ორკესტრის მიერ შესრულებული მუსიკის ჟღერადობა ახლოს იყო რახმანინოვთან და კომპოზიციები გვიანდელი რომანტიზმის ნიშნებს ატარებდა. თუმცა, ჟანრული თვალსაზრისით ის ყველაზე ახლოს იყო სიმფონიურ ჯაზთან. მოგვიანებით, მისი ალბომების ცნობილი სერიის შექმნის წლებში, ჯაზის ელემენტებმა შეწყვიტეს ფერის შექმნის როლი, მაგრამ უკვე ორგანულად იყო ჩაქსოვილი მუსიკალურ მასალაში. კენტონთან ერთად ამის დამსახურება მის საუკეთესო არანჟირებასაც, დარიუს მილჰაუდის სტუდენტს, პიტ რუგოლოს ეკუთვნოდა. თანამედროვე (იმ წლებისთვის) სიმფონიური ჟღერადობა, სპეციფიური სტაკატო ტექნიკა საქსოფონის დაკვრისას, თამამი ჰარმონიები, ხშირი წამები და ბლოკები, პოლიტონურობა და ჯაზის რიტმული პულსაცია - ეს არის ამ მუსიკის გამორჩეული თვისებები, რომლითაც სტენ კენტონი შევიდა. ჯაზის ისტორია მრავალი წლის განმავლობაში, როგორც მისი ერთ-ერთი ნოვატორი, რომელმაც იპოვა საერთო პლატფორმა ევროპული სიმფონიური კულტურისთვის და ბიბოპის ელემენტები, განსაკუთრებით შესამჩნევი იმ ნაწარმოებებში, სადაც სოლო ინსტრუმენტალისტები თითქოს ეწინააღმდეგებოდნენ დანარჩენი ორკესტრის ხმებს. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ კენტონმა დიდი ყურადღება დაუთმო თავის კომპოზიციებში სოლისტების იმპროვიზაციულ ნაწილებს, მათ შორისაა მსოფლიოში ცნობილი დრამერი შელი მეინი, კონტრაბასისტი ედ საფრანსკი, ტრომბონისტი კეი ვინდინგი, ჯუნ კრისტი, იმ წლების ერთ-ერთი საუკეთესო ჯაზის ვოკალისტი. სტენ კენტონი თავისი კარიერის განმავლობაში ერთგული დარჩა თავისი არჩეული ჟანრის.

სტენ კენტონის გარდა, ჟანრის განვითარებაში წვლილი შეიტანეს საინტერესო არანჟიორებმა და ინსტრუმენტალისტებმა ბოიდ რეიბერნმა და გილ ევანსმაც. პროგრესულის განვითარების ერთგვარ აპოთეოზად, უკვე აღნიშნულ სერიალ "Artistry"-სთან ერთად, შეიძლება ჩაითვალოს გილ ევანსის დიდი ჯგუფის მიერ წლების განმავლობაში მაილს დევისის ანსამბლთან ერთად ჩაწერილი ალბომების სერიაც, მაგალითად, "Miles". წინ, "პორგი და ბესი" და "ესპანური ნახატები". გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე მაილს დევისი კვლავ მიუბრუნდა ამ ჟანრს, ჩაწერა გილ ევანსის ძველი არანჟირება კვინსი ჯონსის ბიგ ბენდთან ერთად.

მძიმე ბოპი

ჰარდ ბოპი (ინგლისური - hard, hard bop) არის ჯაზის სახეობა, რომელიც გაჩნდა 50-იან წლებში. XX საუკუნე ბოპიდან. გამოირჩევა ექსპრესიული, ბრუტალური რითმებით, ბლუზზე დაფუძნებული. ეხება თანამედროვე ჯაზის სტილებს. დაახლოებით იმავე დროს, როდესაც მაგარი ჯაზი იდგა ფესვებს დასავლეთის სანაპიროზე, ჯაზის მუსიკოსებმა დეტროიტიდან, ფილადელფიიდან და ნიუ-იორკიდან დაიწყეს ძველი ბიბოპის ფორმულის უფრო რთული, მძიმე ვარიაციების შემუშავება, სახელწოდებით Hard Bop ან Hard Bebop. 1950-იანი და 1960-იანი წლების მძიმე ბოპი, რომელიც ძალიან ჰგავდა ტრადიციულ ბიბოპს თავისი აგრესიულობითა და ტექნიკური მოთხოვნებით, ნაკლებად ეყრდნობოდა სტანდარტულ სიმღერის ფორმებს და დაიწყო მეტი აქცენტის გაკეთება ბლუზის ელემენტებზე და რიტმულ დისკზე. ცეცხლგამჩენი სოლო ან იმპროვიზაციის ოსტატობა, ჰარმონიის ძლიერ განცდასთან ერთად, ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე შემსრულებლებისთვის უმნიშვნელოვანესი თვისება იყო; რიტმის განყოფილებაში დასარტყამი და ფორტეპიანოს მონაწილეობა უფრო შესამჩნევი გახდა და ბასმა შეიძინა უფრო თხევადი, ხმაურიანი. გრძნობა.

მოდალური ჯაზი

სოულ ჯაზი

Groove

სულ ჯაზის გამონაყარი, გრუვ სტილი ხატავს მელოდიებს ბლუზის ნოტებით და ხასიათდება განსაკუთრებული რიტმული ფოკუსირებით. ზოგჯერ მას ასევე უწოდებენ "ფუნკს", გროვი კონცენტრირდება უწყვეტი დამახასიათებელი რიტმული ნიმუშის შენარჩუნებაზე, მის არომატს მსუბუქი ინსტრუმენტული და ზოგჯერ ლირიკული დეკორაციებით.

გროვის სტილში შესრულებული ნამუშევრები სავსეა სასიხარულო ემოციებით, რომლებიც იწვევენ მსმენელს საცეკვაოდ, როგორც ნელი, ბლუზი ვერსიით, ასევე სწრაფი ტემპით. სოლო იმპროვიზაციები მკაცრად ექვემდებარება ბიტს და კოლექტიური ჟღერადობას. ამ სტილის ყველაზე ცნობილი ექსპონენტები არიან ორგანისტები რიჩარდ „გრუუ“ ჰოლმსი და შირლი სკოტი, ტენორაქსოფონისტი ჯინ ემონსი და ფლაუტისტი/ალტო საქსოფონისტი ლეო რაიტი.

უფასო ჯაზი

საქსოფონისტი ორნეტ კოულმენი

შესაძლოა, ყველაზე საკამათო მოძრაობა ჯაზის ისტორიაში გაჩნდა თავისუფალი ჯაზის, ანუ „ახალი რამის“ მოსვლასთან ერთად, როგორც მას მოგვიანებით უწოდეს. მიუხედავად იმისა, რომ თავისუფალი ჯაზის ელემენტები არსებობდა ჯაზის მუსიკალურ სტრუქტურაში ამ ტერმინის დაარსებამდე დიდი ხნით ადრე, ის ყველაზე ორიგინალური იყო ისეთი ნოვატორების „ექსპერიმენტებში“, როგორებიც იყვნენ კოულმან ჰოკინსი, პი უ რასელი და ლენი ტრისტანო, მაგრამ მხოლოდ ბოლოსკენ. ისეთი პიონერების ძალისხმევით, როგორებიცაა საქსოფონისტი ორნეტ კოულმენი და პიანისტი სესილ ტეილორი, ეს მიმართულება დამოუკიდებელ სტილად ჩამოყალიბდა.

ის, რაც ამ ორმა მუსიკოსმა, მათ შორის ჯონ კოლტრეინმა, ალბერტ აილერმა და ჯგუფებმა, როგორიცაა Sun Ra Arkestra და ჯგუფი სახელწოდებით The Revolutionary Ensemble, მიაღწიეს სტრუქტურის და მუსიკის განცდის მრავალფეროვნებას. ინოვაციებს შორის, რომლებიც ფანტაზიითა და დიდი მუსიკალურობით დაინერგა, იყო აკორდის პროგრესიის მიტოვება, რაც მუსიკას ნებისმიერი მიმართულებით სვლის საშუალებას აძლევდა. კიდევ ერთი ფუნდამენტური ცვლილება დაფიქსირდა რიტმის არეში, სადაც „სვინგი“ ან გადაიხედა ან საერთოდ უგულებელყო. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პულსი, მეტრი და გროვი აღარ იყო არსებითი ელემენტები ჯაზის ამ კითხვაში. კიდევ ერთი საკვანძო კომპონენტი იყო დაკავშირებული ატონალურობასთან. ახლა მუსიკალური გამოთქმა აღარ იყო დაფუძნებული ჩვეულებრივ ტონალურ სისტემაზე. პირსინგი, ყეფა, კრუნჩხვითი ნოტები მთლიანად ავსებდა ამ ახალ ხმოვან სამყაროს.

თავისუფალი ჯაზი დღესაც აგრძელებს არსებობას, როგორც გამოხატვის სიცოცხლისუნარიანი ფორმა და ფაქტობრივად აღარ არის ისეთი საკამათო სტილი, როგორც ადრეულ დღეებში იყო.

კრეატიული

„კრეატიული“ მიმართულების გაჩენა აღინიშნა ექსპერიმენტალიზმისა და ავანგარდის ელემენტების ჯაზში შეღწევით. ამ პროცესის დასაწყისი ნაწილობრივ დაემთხვა თავისუფალი ჯაზის გაჩენას. ჯაზის ავანგარდის ელემენტები, გაგებული, როგორც მუსიკაში შეტანილი ცვლილებები და ინოვაციები, ყოველთვის იყო "ექსპერიმენტული". ასე რომ, ჯაზის მიერ შემოთავაზებული ექსპერიმენტალიზმის ახალი ფორმები 50-იან, 60-იან და 70-იან წლებში იყო ყველაზე რადიკალური გადახვევა ტრადიციიდან, შემოიტანა რიტმის, ტონალობისა და სტრუქტურის ახალი ელემენტები. ფაქტობრივად, ავანგარდული მუსიკა გახდა ღია ფორმების სინონიმი. ძნელი დასახასიათებელია ვიდრე თუნდაც თავისუფალი ჯაზი. გამონათქვამების წინასწარ დაგეგმილი სტრუქტურა შერეული იყო უფრო თავისუფალ სოლო ფრაზებთან, ნაწილობრივ მოგაგონებდათ ფრი ჯაზს. კომპოზიციური ელემენტები იმდენად ერწყმოდა იმპროვიზაციას, რომ უკვე რთული იყო იმის დადგენა, სად მთავრდებოდა პირველი და სად იწყებოდა მეორე. სინამდვილეში, ნამუშევრების მუსიკალური სტრუქტურა ისე იყო შემუშავებული, რომ სოლო იყო არანჟირების პროდუქტი, ლოგიკურად მიჰყავდა მუსიკალური პროცესი იქამდე, რასაც ჩვეულებრივ აბსტრაქციის ან თუნდაც ქაოსის ფორმად მიიჩნევდნენ. რიტმები და მელოდიებიც კი შეიძლება იყოს. ჩართული იყო მუსიკალურ თემაში, მაგრამ ეს სულაც არ იყო საჭირო.ამ ტენდენციის პიონერები არიან პიანისტი ლენი ტრისტანო, საქსოფონისტი ჯიმი ჯოფრი და კომპოზიტორი/არანჟორი/დირიჟორი გიუნტერ შულერი. უახლესი ოსტატები არიან პიანისტები პოლ ბლეი და ენდრიუ ჰილი, საქსოფონისტები ენტონი ბრექსტონი და სემ რივერსები, დრამერები სანი მიურეი და ენდრიუ სირილი და AACM (კრეატიული მუსიკოსების განვითარების ასოციაცია) საზოგადოების წევრები, როგორიცაა ჩიკაგოს ხელოვნების ანსამბლი.

შერწყმა

დაწყებული არა მხოლოდ ჯაზის შერწყმით პოპთან და როკთან, არამედ მუსიკით, როგორიცაა სოული, ფანკი და რიტმი და ბლუზი, დასასრულს წარმოიშვა ფუჟენი (ან სიტყვასიტყვით ფუჟენი), როგორც მუსიკალური ჟანრი - x, თავდაპირველად ჯაზს ეძახდნენ. - როკი. ცალკეული მუსიკოსები და ჯგუფები, როგორიცაა გიტარისტი ლარი კორიელის Eleventh House, დრამერი ტონი უილიამსის Lifetime და მაილს დევისი ლიდერობდნენ, შემოიტანეს ისეთი ელემენტები, როგორიცაა ელექტრონიკა, როკ რიტმები და გაფართოებული ტრეკები, რაც გამორიცხა ჯაზისგან. დასაწყისი, კერძოდ, სვინგის ბიტი და დაფუძნებული ძირითადად ბლუზ მუსიკაზე, რომლის რეპერტუარი მოიცავდა როგორც ბლუზის მასალას, ასევე პოპულარულ სტანდარტებს. ტერმინი fusion გამოიყენებოდა მალევე მას შემდეგ, რაც გაჩნდა სხვადასხვა ორკესტრი, როგორიცაა მაჰავიშნუ ორკესტრი, ამინდის ანგარიში და ჩიკ კორეას Return To Forever ანსამბლი. ამ ანსამბლების მუსიკის განმავლობაში მუდმივი აქცენტი რჩებოდა იმპროვიზაციასა და მელოდიურობაზე, რაც მტკიცედ აკავშირებდა მათ პრაქტიკას ჯაზის ისტორიასთან, მიუხედავად მოწინააღმდეგეებისა, რომლებიც აცხადებდნენ, რომ ისინი „გაყიდეს“ მუსიკის ვაჭრებზე. სინამდვილეში, როდესაც ეს ადრეული ექსპერიმენტები დღეს ისმის, ძნელად კომერციულად გამოიყურება, რაც მსმენელს ეპატიჟება მონაწილეობა მიიღოს მუსიკაში უაღრესად სალაპარაკო ხასიათით. შუა პერიოდის განმავლობაში, ფუჟინი განვითარდა მარტივი მოსმენის და/ან რიტმ-ენდ ბლუზის მუსიკის ვარიანტად. კომპოზიციურად თუ შესრულების თვალსაზრისით, მან დაკარგა სიმკვეთრის მნიშვნელოვანი ნაწილი, ან თუნდაც მთლიანად დაკარგა. ამ ეპოქაში ჯაზის მუსიკოსებმა შერწყმის მუსიკალური ფორმა ჭეშმარიტად ექსპრესიულ საშუალებად აქციეს. არტისტები, როგორებიც არიან დრამერი რონალდ შენონ ჯექსონი, გიტარისტები პეტ მეთენი, ჯონ სკოფილდი, ჯონ აბერკრომბი და ჯეიმს "ბლაუდ" ულმერი, ასევე ვეტერანი საქსოფონისტი/საყვირი ორნეტ კოულმენი შემოქმედებითად აითვისეს ეს მუსიკა სხვადასხვა განზომილებაში.

პოსტბოპი

დრამერი არტ ბლეიკი

პოსტ-ბოპის პერიოდი მოიცავს მუსიკას, რომელსაც ასრულებენ ჯაზ მუსიკოსები, რომლებიც აგრძელებდნენ ქმნილებას ბიბოპის სფეროში, ერიდებოდნენ თავისუფალ ჯაზის ექსპერიმენტებს, რომლებიც განვითარდა იმავე პერიოდში 1960-იან წლებში. ასევე, როგორც ზემოაღნიშნული მძიმე ბოპი, ეს ფორმა ეყრდნობოდა ბიბოპის რიტმებს, ანსამბლის სტრუქტურასა და ენერგიას, იგივე საყვირის კომბინაციებს და იმავე მუსიკალურ რეპერტუარს, ლათინური ელემენტების გამოყენების ჩათვლით. პოსტ-ბოპ მუსიკით გამორჩეული იყო ფანკის, გრუვის ან სოულის ელემენტების გამოყენება, ახალი დროის სულისკვეთებით შეცვლილი, პოპ-მუსიკის დომინირებით. ხშირად ეს ქვეტიპი ექსპერიმენტებს ატარებს ბლუზ როკზე. ისეთმა ოსტატებმა, როგორებიცაა საქსოფონისტი ჰენკ მობლი, პიანისტი ჰორას სილვერი, დრამერი არტ ბლეიკი და საყვირი ლი მორგანი რეალურად დაიწყეს ეს მუსიკა შუა საუკუნეებში და ელოდნენ იმას, რაც ახლა გახდა ჯაზის დომინანტური ფორმა. უფრო მარტივ მელოდიებთან და უფრო სულისშემძვრელ რიტმთან ერთად, მსმენელს შეეძლო აქ შერეული გოსპელის და რიტმ-ენდ ბლუზის კვალი. ეს სტილი, რომელმაც გარკვეული ცვლილებები განიცადა 1970-იან წლებში, გარკვეულწილად გამოიყენებოდა ახალი სტრუქტურების, როგორც კომპოზიციური ელემენტის შესაქმნელად. საქსოფონისტმა ჯო ჰენდერსონმა, პიანისტმა მაკკოი ტაინერმა და ისეთი გამოჩენილი ბოპერიც კი, როგორიც დიზი გილესპია, შექმნეს მუსიკა იმ ჟანრში, რომელიც იყო ჰუმანური და ჰარმონიულად საინტერესო. ამ პერიოდში გამოჩენილი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი იყო საქსოფონისტი უეინ შორტერი. შორტერმა, რომელმაც სკოლა არტ ბლეიკის ანსამბლში გაიარა, კარიერის განმავლობაში ჩაწერა არაერთი ძლიერი ალბომი საკუთარი სახელით. კლავიშისტ ჰერბი ჰენკოკთან ერთად შორტერი დაეხმარა მაილს დევისს კვინტეტის შექმნაში (2000-იან წლებში ყველაზე ექსპერიმენტული და ყველაზე გავლენიანი პოსტ-ბოპ ჯგუფი იყო დევის კვინტეტი ჯონ კოლტრეინის მონაწილეობით), რომელიც გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ჯგუფი ჯაზის ისტორიაში.

მჟავე ჯაზი

ჯაზი მანუშ

ჯაზის გავრცელება

ჯაზი ყოველთვის იწვევდა ინტერესს მსოფლიოს მუსიკოსებსა და მსმენელებში, განურჩევლად მათი ეროვნებისა. საკმარისია მივაკვლიოთ მესაყვირე დიზი გილესპის ადრეულ ნამუშევრებს და ჯაზის ტრადიციების სინთეზს შავკანიანი კუბელების მუსიკასთან 1960-იან წლებში ან ჯაზის გვიანდელი კომბინაცია იაპონურ, ევრაზიულ და ახლო აღმოსავლეთის მუსიკასთან, რომელიც ცნობილია პიანისტ დეივ ბრუბეკის შემოქმედებაში. ისევე როგორც ბრწყინვალე კომპოზიტორისა და ჯაზის ლიდერის დიუკ ელინგტონის ორკესტრი, რომელიც აერთიანებდა აფრიკის, ლათინური ამერიკისა და შორეული აღმოსავლეთის მუსიკალურ მემკვიდრეობას. ჯაზი მუდმივად შთანთქავდა არა მხოლოდ დასავლურ მუსიკალურ ტრადიციებს. მაგალითად, როდესაც სხვადასხვა მხატვრებმა დაიწყეს ინდოეთის მუსიკალურ ელემენტებთან მუშაობის მცდელობა. ამ ძალისხმევის მაგალითი შეიძლება მოისმინოთ ფლაუტისტის პოლ ჰორნის ჩანაწერებში ტაჯ მაჰალში, ან „მსოფლიო მუსიკის“ ნაკადში, რომელიც წარმოდგენილია, მაგალითად, ორეგონის ჯგუფის ნამუშევრებში ან ჯონ მაკლაფლინის პროექტში Shakti. მაკლაფლინის მუსიკამ, რომელიც ადრე ძირითადად ჯაზზე იყო დაფუძნებული, დაიწყო ინდური წარმოშობის ახალი ინსტრუმენტების გამოყენება, როგორიცაა ხატამი ან ტაბლა, შაქტისთან მუშაობისას, დანერგა რთული რიტმები და ფართოდ გამოიყენა ინდური რაგას ფორმა. ჩიკაგოს ხელოვნების ანსამბლი იყო ადრეული პიონერი აფრიკული და ჯაზის ფორმების შერწყმაში. მოგვიანებით მსოფლიომ გაიცნო საქსოფონისტი/კომპოზიტორი ჯონ ზორნი და მისი გამოკვლევები ებრაული მუსიკალური კულტურის შესახებ, როგორც მასადას ორკესტრის შიგნით, ისე მის გარეთ. ამ ნამუშევრებმა შთააგონა სხვა ჯაზის მუსიკოსების მთელი ჯგუფი, როგორიცაა კლავიშისტი ჯონ მედესკი, რომელიც ჩაწერა აფრიკელ მუსიკოს სალიფ კეიტასთან, გიტარისტ მარკ რიბოტთან და ბასისტ ენტონი კოულმანთან ერთად. ტრამპისტი დეივ დუგლასი ენთუზიაზმით აერთიანებს ბალკანურ გავლენას თავის მუსიკაში, ხოლო აზიურ-ამერიკული ჯაზის ორკესტრი გამოჩნდა, როგორც ჯაზისა და აზიური მუსიკალური ფორმების დაახლოების წამყვანი მომხრე. მსოფლიო გლობალიზაცია გრძელდება, ჯაზი აგრძელებს სხვა მუსიკალური ტრადიციების გავლენის ქვეშ, რაც უზრუნველყოფს მწიფე საკვებს მომავალი კვლევისთვის და ამტკიცებს, რომ ჯაზი ნამდვილად მსოფლიო მუსიკაა.

ჯაზი სსრკ-სა და რუსეთში

პირველი რსფსრ-ში
ექსცენტრიული ორკესტრი
ვალენტინ ფარნახის ჯაზ-ბენდი

მასობრივ ცნობიერებაში ჯაზმა ფართო პოპულარობის მოპოვება დაიწყო 30-იან წლებში, მეტწილად ლენინგრადის ანსამბლის წყალობით, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ მსახიობი და მომღერალი ლეონიდ უტესოვი და საყვირი ია.ბ. სკომოროვსკი. პოპულარული კინოკომედია მისი მონაწილეობით "Jolly Fellows" (1934, ორიგინალური სათაური "ჯაზის კომედია") მიეძღვნა ჯაზის მუსიკოსის ისტორიას და ჰქონდა შესაბამისი საუნდტრეკი (დაწერილი ისააკ დუნაევსკი). უტიოსოვმა და სკომოროვსკიმ ჩამოაყალიბეს "თეა-ჯაზის" (თეატრალური ჯაზი) ორიგინალური სტილი, რომელიც დაფუძნებულია მუსიკის ნაზავზე თეატრთან, ოპერეტაზე, ვოკალურ ნომრებთან და მასში დიდი როლი ითამაშა შესრულების ელემენტმა.

საბჭოთა ჯაზის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა კომპოზიტორმა, მუსიკოსმა და ორკესტრის ლიდერმა ედი როსნერმა. გერმანიაში, პოლონეთსა და ევროპის სხვა ქვეყნებში კარიერის დაწყების შემდეგ, როსნერი გადავიდა სსრკ-ში და გახდა სსრკ-ში სვინგის ერთ-ერთი პიონერი და ბელორუსული ჯაზის დამფუძნებელი. სვინგის სტილის პოპულარიზაციასა და განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს 30-40-იანი წლების მოსკოვის ჯგუფებმა, ალექსანდრე ცფასმანისა და ალექსანდრე ვარლამოვის ხელმძღვანელობით. საკავშირო რადიო ჯაზ ორკესტრი ა. ვარლამოვის დირიჟორობით მონაწილეობდა პირველ საბჭოთა სატელევიზიო გადაცემაში. ერთადერთი კომპოზიცია, რომელიც იმ დროიდან შემორჩა, იყო ოლეგ ლუნდსტრემის ორკესტრი. ეს ახლა ფართოდ ცნობილი დიდი ჯგუფი იყო რუსული დიასპორის რამდენიმე და საუკეთესო ჯაზ ანსამბლიდან, რომელიც გამოდიოდა 1935-1947 წლებში. ჩინეთში.

საბჭოთა ხელისუფლების დამოკიდებულება ჯაზის მიმართ ორაზროვანი იყო: ადგილობრივი ჯაზის შემსრულებლები, როგორც წესი, არ იყვნენ აკრძალული, მაგრამ ჯაზის, როგორც ასეთის, მკაცრი კრიტიკა ფართოდ იყო გავრცელებული ზოგადად დასავლური კულტურის წინააღმდეგობის კონტექსტში. 40-იანი წლების ბოლოს, კოსმოპოლიტიზმთან ბრძოლის დროს, სსრკ-ში ჯაზი განსაკუთრებით რთულ პერიოდს გადიოდა, როდესაც დევნიდნენ „დასავლურ“ მუსიკის შემსრულებელ ჯგუფებს. "დათბობის" დაწყებისთანავე შეწყდა მუსიკოსების დევნა, მაგრამ კრიტიკა გაგრძელდა.

ისტორიისა და ამერიკული კულტურის პროფესორის პენი ვან ეშენის კვლევის თანახმად, აშშ-ს სახელმწიფო დეპარტამენტი ცდილობდა ჯაზის გამოყენებას, როგორც იდეოლოგიურ იარაღს სსრკ-ს წინააღმდეგ და მესამე სამყაროში საბჭოთა გავლენის გაფართოების წინააღმდეგ.

პირველი წიგნი ჯაზის შესახებ სსრკ-ში გამოსცა ლენინგრადის გამომცემლობა Academia 1926 წელს. იგი შეადგინა მუსიკათმცოდნე სემიონ გინზბურგმა დასავლელი კომპოზიტორებისა და მუსიკალური კრიტიკოსების სტატიების თარგმანებიდან, ასევე საკუთარი მასალებიდან და ეწოდა " ჯაზ-ბენდი და თანამედროვე მუსიკა» .
ჯაზის შესახებ შემდეგი წიგნი სსრკ-ში მხოლოდ 1960-იანი წლების დასაწყისში გამოიცა. იგი დაწერეს ვალერი მისოვსკიმ და ვლადიმერ ფეიერტაგმა, სახელწოდებით " ჯაზი” და არსებითად წარმოადგენდა ინფორმაციის კრებულს, რომლის მიღებაც იმ დროისთვის შეიძლებოდა სხვადასხვა წყაროდან. ამ დროიდან დაიწყო მუშაობა რუსულ ენაზე ჯაზის პირველ ენციკლოპედიაზე, რომელიც მხოლოდ 2001 წელს გამოსცა პეტერბურგის გამომცემლობა „სკიფიას“. ენციკლოპედია" ჯაზი. XX საუკუნე ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი"მომზადდა ერთ-ერთი ყველაზე ავტორიტეტული ჯაზის კრიტიკოსის, ვლადიმირ ფეიერტაგის მიერ, შეიცავდა ჯაზის პიროვნების ათასზე მეტ სახელს და ერთხმად იქნა აღიარებული ჯაზის შესახებ მთავარ რუსულენოვან წიგნად. 2008 წელს გამოვიდა ენციკლოპედიის მეორე გამოცემა ” ჯაზი. ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნისადაც ჯაზის ისტორია 21-ე საუკუნემდე მიმდინარეობდა, ასობით იშვიათი ფოტოსურათი დაემატა და ჯაზის სახელების სია თითქმის მეოთხედით გაიზარდა.

ლათინური ამერიკული ჯაზი

ლათინური რიტმული ელემენტების შერწყმა ჯაზში არსებობდა თითქმის კულტურული დნობის ქვაბის დასაწყისიდან, რომელიც დაიწყო ნიუ ორლეანში. ჯელი როლ მორტონმა ისაუბრა "ესპანურ არომატებზე" მის შუა და გვიან ჩანაწერებში. დიუკ ელინგტონი და ჯაზის სხვა ლიდერები ასევე იყენებდნენ ლათინურ ფორმებს. ლათინური ჯაზის მთავარმა (თუმცა არა ფართოდ აღიარებულმა) საყვირმა/არანჟორმა მარიო ბაუსამ კუბური ორიენტაცია მშობლიური ჰავანიდან ჩიკ უების ორკესტრში შემოიტანა, ხოლო ათი წლის შემდეგ მან ის დონის ორკესტრების ჟღერადობაზე გადაიტანა. რედმენი, ფლეტჩერ ჰენდერსონი და კაბ კალოუეი. გვიანდელი წლების კალოვეის ორკესტრში საყვირის შემსრულებელ დიზი გილესპთან ერთად ბაუსამ შემოიტანა მიმართულება, რომელსაც უკვე ჰქონდა პირდაპირი კავშირი გილესპის შუა საუკუნეების დიდ ბენდებთან. გილესპის "სასიყვარულო ურთიერთობა" ლათინურ მუსიკალურ ფორმებთან გაგრძელდა მისი ხანგრძლივი კარიერის ბოლომდე. 2010 წელს ბაუსამ განაგრძო კარიერა და გახდა აფრო-კუბის მაჩიტო ორკესტრის მუსიკალური დირექტორი, რომელსაც წინ უდგას მისი ძმა, პერკუსიონისტი ფრენკ „მაჩიტო“ გრილო. 1950-1960-იანი წლები გამოირჩეოდა ჯაზისა და ლათინური რიტმების ხანგრძლივი ფლირტით, ძირითადად ბოსა ნოვას მიმართულებით, ამ სინთეზის გამდიდრება სამბას ბრაზილიური ელემენტებით. დასავლეთ სანაპიროს მუსიკოსების მიერ შემუშავებული მაგარი ჯაზის სტილის, ევროპული კლასიკური პროპორციებისა და მაცდუნებელი ბრაზილიური რითმების შერწყმა, ბოსა ნოვა, უფრო სწორად "ბრაზილიური ჯაზი", ფართოდ ცნობილი გახდა შეერთებულ შტატებში დაახლოებით 1995 წელს. დახვეწილი, მაგრამ ჰიპნოტური აკუსტიკური გიტარის რიტმები ხაზს უსვამს მარტივ მელოდიებს, რომლებიც მღერიან როგორც პორტუგალიურ, ასევე ინგლისურ ენებზე. ბრაზილიელებმა ჟოაო ჟილბერტომ და ანტონიო კარლოს ჯობინმა აღმოაჩინეს, ეს სტილი გახდა საცეკვაო ალტერნატივა ჰარდ ბოპისა და ფრი ჯაზის 1980-იან წლებში, რამაც მნიშვნელოვნად გააფართოვა მისი პოპულარობა დასავლეთ სანაპიროს მუსიკოსების ჩანაწერებითა და შესრულებით, როგორიცაა გიტარისტი ჩარლი ბირდი და საქსოფონისტი სტენ გეტზი. ლათინური გავლენის მუსიკალური გაერთიანება გავრცელდა ჯაზში და მის ფარგლებს გარეთ, მათ შორის არა მხოლოდ ორკესტრებსა და ჯგუფებს მაღალი დონის ლათინო იმპროვიზატორებით, არამედ ადგილობრივი და ლათინური შემსრულებლების ერთობლიობით, რაც ქმნის ყველაზე საინტერესო სასცენო მუსიკას. . ეს ახალი ლათინური ჯაზის რენესანსი გააქტიურდა უცხოელი შემსრულებლების მუდმივი შემოდინებით კუბელი დეზერტირებიდან, როგორებიც იყვნენ საყვირი არტურო სანდოვალი, საქსოფონისტი და კლარნეტისტი პაკიტო დ'რივერა და სხვები. რომლებიც ფიდელ კასტროს რეჟიმს გაიქცნენ უფრო დიდი შესაძლებლობების საძიებლად, რასაც იმედოვნებდნენ ნიუ-იორკსა და ფლორიდაში. ასევე ითვლება, რომ ლათინური ჯაზის პოლირითმული მუსიკის უფრო ინტენსიურმა, უფრო საცეკვაო თვისებებმა ჯაზის აუდიტორია მნიშვნელოვნად გააფართოვა. მართალია, ინტელექტუალური აღქმისთვის მხოლოდ მინიმალური ინტუიციურობის შენარჩუნებით.

ჯაზი თანამედროვე სამყაროში

ბლუზი

(სევდა, სევდა) - თავდაპირველად - ამერიკელი შავკანიანების სოლო ლირიკული სიმღერა, მოგვიანებით - მიმართულება მუსიკაში.

მეოცე საუკუნის 20-იან წლებში ჩამოყალიბდა კლასიკური ბლუზი, რომელიც ეფუძნებოდა 12 ზოლიან პერიოდს, რომელიც შეესაბამება 3 სტრიქონიან პოეტურ ფორმას. ბლუზი თავდაპირველად შავკანიანების მიერ შავკანიანებისთვის შესრულებული მუსიკა იყო. სამხრეთ შეერთებულ შტატებში ბლუზის გაჩენის შემდეგ, მან დაიწყო გავრცელება მთელ ქვეყანაში.

ბლუზის მელოდია ხასიათდება კითხვა-პასუხის სტრუქტურით და ბლუზის სკალის გამოყენებით.

ბლუზმა დიდი გავლენა მოახდინა ჯაზისა და პოპ-მუსიკის ჩამოყალიბებაზე, ბლუზის ელემენტები გამოიყენეს მე-20 საუკუნის კომპოზიტორებმა.

არქაული ჯაზი

არქაული (ადრეული) ჯაზი– ჯაზის უძველესი, ტრადიციული სახეობების აღნიშვნა, რომელიც არსებობდა გასული საუკუნის შუა ხანებიდან აშშ-ის რიგ სამხრეთ შტატებში.

არქაული ჯაზი წარმოდგენილი იყო, კერძოდ, მე-19 საუკუნის შავი და კრეოლური მარშის ბენდების მუსიკით.

არქაული ჯაზის პერიოდი წინ უძღოდა ახალი ორლეანის (კლასიკური) სტილის გაჩენას.

Ახალი ორლეანი

ამერიკული სამშობლო, სადაც თავად ჯაზი წარმოიშვა, სიმღერებისა და მუსიკის ქალაქად ითვლება - ნიუ ორლეანი.
მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს დებატები იმის შესახებ, რომ ჯაზი გაჩნდა მთელ ამერიკაში და არა მხოლოდ ამ ქალაქში, სწორედ აქ განვითარდა ის ყველაზე ძლიერად. გარდა ამისა, ყველა ძველმა ჯაზის მუსიკოსმა მიუთითა ცენტრზე, რომელიც მათ ახალ ორლეანად მიაჩნდათ. ნიუ ორლეანმა შექმნა ყველაზე ხელსაყრელი გარემო ამ მუსიკალური ტენდენციის განვითარებისთვის: იყო დიდი შავკანიანი საზოგადოება და მოსახლეობის დიდი პროცენტი იყო კრეოლები; აქ აქტიურად განვითარდა მრავალი მუსიკალური მიმართულება და ჟანრი, რომელთა ელემენტებიც მოგვიანებით შეიტანეს ცნობილი ჯაზმენების შემოქმედებაში. სხვადასხვა ჯგუფმა შეიმუშავა საკუთარი მუსიკალური სტილი, ხოლო აფროამერიკელებმა შექმნეს ახალი ხელოვნება, რომელსაც ანალოგი არ გააჩნია ბლუზის მელოდიების, რეგტაიმის და საკუთარი ტრადიციების კომბინაციიდან. პირველი ჯაზის ჩანაწერები ადასტურებს ნიუ ორლეანის პრეროგატივას ჯაზის ხელოვნების დაბადებასა და განვითარებაში.

დიქსილენდი

(Dixie Country) არის კოლოქური ტერმინი შეერთებული შტატების სამხრეთ შტატებისთვის, ტრადიციული ჯაზის ერთ-ერთი სახეობა.

ბლუზის მომღერლების, ბუგი-ვუგის პიანისტების, რეიგტაიმის შემსრულებლებისა და ჯაზ-ბენდების უმეტესობა სამხრეთიდან ჩავიდა ჩიკაგოში და თან მოჰქონდა მუსიკა, რომელსაც მალევე ეწოდა დიქსილენდი.

დიქსილენდი- ყველაზე ფართო აღნიშვნა მუსიკალური სტილის ყველაზე ადრეული ნიუ ორლეანისა და ჩიკაგოს ჯაზის მუსიკოსების, რომლებმაც ჩაწერეს ჩანაწერები 1917 წლიდან 1923 წლამდე.

ზოგიერთი ისტორიკოსი დიქსილენდს მხოლოდ ახალი ორლეანის სტილში უკრავს თეთრი ბენდების მუსიკას მიაწერს.

დიქსილენდის მუსიკოსები ეძებდნენ კლასიკური ახალი ორლეანის ჯაზის აღორძინებას.

ეს მცდელობები წარმატებული იყო.

ბუგი ვუგი

საფორტეპიანო ბლუზის სტილი, შავი ინსტრუმენტული მუსიკის ერთ-ერთი ადრეული სახეობა.

სტილი, რომელიც ძალიან ხელმისაწვდომი აღმოჩნდა ფართო მსმენელისთვის.

სრული ხმით ბუგი-ვუგის სტილიგაჩნდა იმის გამო, რომ მეოცე საუკუნის დასაწყისში გაჩნდა პიანისტების დაქირავება ორკესტრების ჩანაცვლებისთვის იაფფასიან ჰონკი-ტონკ კაფეებში. მთელი ორკესტრის ჩასანაცვლებლად, პიანისტებმა გამოიგონეს რიტმული დაკვრის სხვადასხვა ხერხი.

დამახასიათებელი ნიშნები: იმპროვიზაცია, ტექნიკური ვირტუოზულობა, აკომპანემენტის სპეციფიკური ტიპი - საავტომობილო ოსტინატო ფიგურაცია მარცხენა მხარეს, უფსკრული (2-3 ოქტავამდე) ბასსა და მელოდიას შორის, რიტმული მოძრაობის უწყვეტობა, პედალის გამოყენებაზე უარი. .

კლასიკური ბუგი-ვუგის წარმომადგენლები: რომეო ნელსონი, არტურ მონტანა ტეილორი, ჩარლზ ეივერი, მიდ ლუქს ლუისი, ჯიმი იანკი.

ხალხური ბლუზი

არქაული აკუსტიკური ბლუზი, რომელიც დაფუძნებულია შეერთებული შტატების შავკანიანი მოსახლეობის სოფლის ფოლკლორზე, განსხვავებით კლასიკური ბლუზისგან, რომელსაც უპირატესად ქალაქური არსებობა ჰქონდა.

ხალხური ბლუზი- ეს არის ბლუზის სახეობა, რომელიც შესრულებულია, როგორც წესი, არა ელექტრო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე. ის მოიცავს დაკვრისა და მუსიკალური სტილის ფართო სპექტრს და შეიძლება შეიცავდეს უპრეტენზიო, მარტივ მუსიკას, რომელიც უკრავს მანდოლინზე, ბანჯოზე, ჰარმონიკაზე და სხვა არაელექტრო ინსტრუმენტებზე, რომლებიც შექმნილია დოქების მსგავსად. ფოლკ ბლუზი ქმნის შთაბეჭდილებას უხეში, გარკვეულწილად არაფორმალურ მუსიკაზე. ერთი სიტყვით, ეს არის ნამდვილი ხალხური მუსიკა, რომელსაც უკრავს ხალხი და ხალხისთვის.

ფოლკ ბლუზში უფრო გავლენიანი მომღერლები იყვნენ, ვიდრე ბრმა ლემონ ჯეფერსონი, ჩარლი პატონი და ალჯერ ალექსანდრე.

სული

(სიტყვასიტყვით – სული); ყველაზე პოპულარული მუსიკის სტილი მეოცე საუკუნის 60-იან წლებში, რომელიც განვითარდა ამერიკელი შავკანიანების საკულტო მუსიკიდან და ისესხა რიტმ-ენდ ბლუზის მრავალი ელემენტი.

სოულ მუსიკაში რამდენიმე მიმართულებაა, რომელთაგან უმთავრესია ეგრეთ წოდებული „მემფისი“ და „დეტროიტი“ სოული, ასევე „თეთრი“ სოული, რომელიც ძირითადად ევროპელი მუსიკოსებისთვისაა დამახასიათებელი.

ფანკი

ტერმინი დაიბადა მეოცე საუკუნის 50-იანი წლების ჯაზში. "ფუნკის" სტილი არის "სოულის" მუსიკის პირდაპირი გაგრძელება. რიტმ-ენდ ბლუზის ერთ-ერთი ფორმა.

პირველი შემსრულებლები, რაც მოგვიანებით კლასიფიცირდებოდა, როგორც "ფუნკი" იყო ჯაზმენები, რომლებიც უკრავდნენ უფრო ენერგიულ, სპეციფიკურ ჯაზს ჯერ კიდევ 50-იანი წლების ბოლოს და 60-იანი წლების დასაწყისში.

ფანკი, უპირველეს ყოვლისა, არის საცეკვაო მუსიკა, რომელიც განსაზღვრავს მის მუსიკალურ მახასიათებლებს: ყველა ინსტრუმენტის ნაწილების უკიდურესი სინკოპაცია.

ფანკს ახასიათებს გამორჩეული რიტმული სექცია, მკვეთრად სინკოპირებული ბას-გიტარის ხაზი, ოსტინატო რიფები, როგორც კომპოზიციის მელოდიური-თემატური საფუძველი, ელექტრონული ჟღერადობა, ოპტიმისტური ვოკალი და მუსიკის სწრაფი ტემპი.

ჯეიმს ბრაუნმა და ჯორჯ კლინტონმა შექმნეს ექსპერიმენტული ფანკის სკოლა ჯგუფებთან PARLAMENT/FUNKDEIC.

კლასიკური ფანკის ჩანაწერები თარიღდება 1960-იან და 1970-იან წლებში.

უფასო ფანკი

უფასო ფანკი– ავანგარდული ჯაზის ნაზავი ფანკ რითმებთან.

როდესაც ორნეტ კოულმანმა შექმნა Prime Time, იგი გახდა "ორმაგი კვარტეტი" (რომელიც შედგებოდა ორი გიტარისტის, ორი ბასისტისა და ორი დრამერისგან, პლუს მისი ალტო), რომელიც უკრავდა მუსიკას თავისუფალი კლავიშებით, მაგრამ ექსცენტრიული ფანკის რითმებით. კოულმენის ჯგუფის სამმა წევრმა (გიტარისტი ჯეიმს ბლად ულმერი, ბასისტი ჯამაალადინ ტაკუმა და დრამერი რონალდ შენონ ჯექსონი) მოგვიანებით ჩამოაყალიბეს საკუთარი თავისუფალი ფანკის პროექტები და ფრი-ფანკი იყო მ-ბასის შემსრულებლების, მათ შორის ვიოლისტების სტივ კოულმენისა და გრეგის მთავარი გავლენა. ოსბი.
საქანელა

ბოპ- ჯაზის სტილი, რომელიც განვითარდა მეოცე საუკუნის 40-იანი წლების შუა ხანებში და ხასიათდება სწრაფი ტემპით და რთული იმპროვიზაციებით, რომელიც ეფუძნება დაკვრას ჰარმონიაზე და არა მელოდიაზე. ბიბოპმა ჯაზის რევოლუცია მოახდინა; ბოპერებმა შექმნეს ახალი იდეები იმის შესახებ, თუ რა იყო მუსიკა.

ბიბოპის ფაზამ აღნიშნა ჯაზის აქცენტის მნიშვნელოვანი ცვლილება მელოდიაზე დაფუძნებული საცეკვაო მუსიკიდან ნაკლებად პოპულარულ, უფრო რიტმზე დაფუძნებულ „მუსიკოსებისთვის“ მუსიკაზე. ბოპ მუსიკოსები მელოდიების ნაცვლად უპირატესობას ანიჭებდნენ რთულ იმპროვიზაციებს, რომლებიც დაფუძნებული იყო აკორდებზე დაფუძნებული.

ბიბოპი სწრაფი, მკაცრი და „სასტიკ იყო მსმენელთან“.

ჯაზი პროგრესული

ბიბოპის გაჩენის პარალელურად ჯაზს შორის ვითარდებოდა ახალი ჟანრი - პროგრესული ჯაზი. ამ ჟანრის მთავარი განსხვავება არის დიდი ბენდების გაყინული კლიშესა და მოძველებული ტექნიკის ე.წ. სიმფონიური ჯაზი.

მუსიკოსები, რომლებიც ასრულებდნენ პროგრესულ ჯაზს, ცდილობდნენ სვინგის ფრაზების მოდელების განახლებას და გაუმჯობესებას, კომპოზიციის პრაქტიკაში დანერგვით ევროპული სიმფონიზმის უახლესი მიღწევები ტონალობისა და ჰარმონიის სფეროში. „პროგრესიულის“ განვითარებაში უდიდესი წვლილი შეიტანა სტენ კენტონმა. მისი პირველი ორკესტრის მიერ შესრულებული მუსიკის ჟღერადობა ახლოს იყო სერგეი რახმანინოვის სტილთან და კომპოზიციები ატარებდა რომანტიზმის თვისებებს.

ჩაწერილი ალბომების სერია "Artistry", "Miles Ahead", "Spanish Drawings" შეიძლება ჩაითვალოს პროგრესული მუსიკის განვითარების ერთგვარ აპოთეოზად.

(მაგარი ჯაზი), თანამედროვე ჯაზის ერთ-ერთი სტილი, რომელიც ჩამოყალიბდა მეოცე საუკუნის 40-50-იანი წლების ბოლოს, სვინგისა და ბოპის მიღწევების განვითარების საფუძველზე.

ტრამპისტი მაილს დევისი, ბიბოპის ადრეული პიონერი, გახდა ამ ჟანრის ნოვატორი.

მაგარი ჯაზი ხასიათდება ისეთი თვისებებით, როგორიცაა მსუბუქი, „მშრალი“ ხმის ფერი, ნელი მოძრაობა, გაყინული ჰარმონია, რომელიც ქმნის სივრცის ილუზიას. დისონანსმაც გარკვეული როლი ითამაშა, მაგრამ შერბილებული, დამორჩილებული ხასიათით.

საქსოფონისტმა ლესტერ იანგმა პირველად შემოიტანა ტერმინი "მაგარი".

ყველაზე ცნობილი კულას მუსიკოსები არიან: დეივ ბრუბეკი, სტენ გეტცი, ჯორჯ შირინგი, მილტ ჯექსონი, "შორტი" როჯერსი .
მეინსტრიმი

(სიტყვასიტყვით - ძირითადი დენი); ტერმინი სვინგის გარკვეულ პერიოდთან დაკავშირებით, რომელშიც შემსრულებლებმა მოახერხეს ამ სტილის დამკვიდრებული კლიშეების თავიდან აცილება და შავი ჯაზის ტრადიციები გააგრძელეს იმპროვიზაციის ელემენტების დანერგვით.

მეინსტრიმი ხასიათდება მარტივი, მაგრამ გამომხატველი მელოდიური ხაზით, ტრადიციული ჰარმონიით და მკაფიო რიტმით გამოხატული დრაივით.

წამყვანი შემსრულებლები: ბენ ვებსტერი, ჯინ კრუპა, კოულმან ჰოკინსი და დიდი ჯგუფის ლიდერები დიუკ ელინგტონი და ბენი გუდმანი.

(მძიმე, მძიმე ბოპ), თანამედროვე ჯაზის სტილი.

ეს არის კლასიკური რიტმ ენდ ბლუზისა და ბიბოპის ტრადიციების გაგრძელება.

იგი წარმოიშვა მეოცე საუკუნის 50-იან წლებში, როგორც რეაქცია მაგარი და დასავლეთ სანაპირო ჯაზის აკადემიურობისა და ევროპული ორიენტაციის მიმართ, რომელმაც იმ დროისთვის პიკს მიაღწია.

ადრეული მძიმე ბოპის დამახასიათებელი ნიშნებია მკაცრად აქცენტირებული რიტმული აკომპანიმენტის უპირატესობა, ბლუზის ელემენტების გაძლიერება ინტონაციასა და ჰარმონიაში, იმპროვიზაციაში ვოკალური პრინციპის გამოვლენის ტენდენცია და მუსიკალური ენის გარკვეული გამარტივება.

ჰარდ ბოპის მთავარი წარმომადგენლები ძირითადად შავი მუსიკოსები არიან.

ამ სტილის პირველი ანსამბლი, რომელიც ჩაწერილია ჩანაწერებზე, იყო არტ ბლეიკის კვინტეტი JAZZ MESSENGERS (1954).

სხვა წამყვანი მუსიკოსები: ჯონ კოლტრეინი, სონი როლინსი, ჰენკ მობლი, მაქს როუჩი...

(სიტყვასიტყვით - შერწყმა, შერწყმა), თანამედროვე სტილის მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა ჯაზ როკის, ევროპული აკადემიური მუსიკის ელემენტების სინთეზისა და არაევროპული ფოლკლორის საფუძველზე. დაწყებული არა მხოლოდ ჯაზის პოპ-მუსიკისა და როკის შერწყმით, ფუჟინი, როგორც მუსიკალური ჟანრი, გამოჩნდა 1960-იანი წლების ბოლოს, ჯაზ-როკის სახელწოდებით.

ლარი კორიელმა, ტონი უილიამსმა და მაილს დევისმა შემოიტანეს ისეთი ელემენტები, როგორიცაა ელექტრონიკა, როკ რიტმები და გაფართოებული ტრეკები, რითაც გამორიცხეს ბევრი რამ, რასაც ჯაზი ეფუძნებოდა - სვინგის ბიტი.

კიდევ ერთი ცვლილება იყო რიტმის არეალში, სადაც სვინგი ან გადაიხედა ან საერთოდ იგნორირებული იყო. პულსაცია და მეტრი აღარ იყო ჯაზის ინტერპრეტაციის აუცილებელი ელემენტი.

თავისუფალი ჯაზი დღესაც აგრძელებს არსებობას, როგორც გამოხატვის სიცოცხლისუნარიან ფორმას და ფაქტობრივად აღარ არის ისეთი საკამათო სტილი, როგორც ადრე აღიქმებოდა.

ლათინური რიტმული ელემენტების შერწყმა თითქმის თავიდანვე იყო ახალი ორლეანში წარმოშობილი კულტურების დნობის ქვაბში. ლათინური მუსიკალური გავლენა ჯაზში გავრცელდა არა მხოლოდ ორკესტრებსა და ჯგუფებზე მაღალი დონის ლათინო იმპროვიზატორებით, არამედ ადგილობრივი და ლათინური შემსრულებლების ერთობლიობაზეც, რამაც შექმნა ყველაზე საინტერესო სასცენო მუსიკა.

და მაინც, დღეს ჩვენ ვხედავთ მსოფლიო კულტურების მზარდი რაოდენობის შერევას, რაც მუდმივად გვაახლოვებს იმასთან, რაც, არსებითად, უკვე ხდება „მსოფლიო მუსიკა“ (მსოფლიო მუსიკა).

დღევანდელ ჯაზს აღარ შეუძლია მასში მსოფლიოს თითქმის ყველა კუთხიდან შემოსული ხმების გავლენა არ მოახდინოს.

ჯაზის შემდგომი განვითარების პოტენციური შესაძლებლობები ამჟამად საკმაოდ დიდია, რადგან ნიჭის განვითარების გზები და მისი გამოხატვის საშუალებები არაპროგნოზირებადია, რაც მრავლდება დღეს წახალისებული ჯაზის სხვადასხვა ჟანრის ერთობლივი ძალისხმევით.