რა კლასიკური თვისებები ჰქონდა მას? ათენის აკროპოლისის ანსამბლი: კომპოზიციური მახასიათებლები, ძირითადი შენობები

უძველესი პერიოდი, რომელიც ხასიათდება ელადის აღზევებითა და აყვავებით (როგორც ძველი ბერძნები უწოდებდნენ თავიანთ ქვეყანას), ყველაზე საინტერესოა ხელოვნებათმცოდნეების უმეტესობისთვის. და კარგი მიზეზის გამო! მართლაც, ამ დროს მოხდა თანამედროვე შემოქმედების თითქმის ყველა ჟანრის პრინციპებისა და ფორმების წარმოშობა და ჩამოყალიბება. საერთო ჯამში, მეცნიერები ამ ქვეყნის განვითარების ისტორიას ხუთ პერიოდად ყოფენ. თვალი გადავავლოთ ტიპოლოგიას და ვისაუბროთ ხელოვნების ზოგიერთი სახეობის ჩამოყალიბებაზე.

ეგეოსის ეპოქაეს პერიოდი ყველაზე მკაფიოდ არის წარმოდგენილი ორი ძეგლით - მიკენური და კნოსოსის სასახლეებით. ეს უკანასკნელი დღეს უფრო ცნობილია, როგორც ლაბირინთი თესევსის და მინოტავრის მითიდან. არქეოლოგიური გათხრების შემდეგ მეცნიერებმა დაადასტურეს ამ ლეგენდის ჭეშმარიტება. მხოლოდ პირველი სართულია შემორჩენილი, მაგრამ მასში სამასზე მეტი ოთახია! გარდა სასახლეებისა, კრეტა-მიკენური პერიოდი ცნობილია აქაელი ლიდერების ნიღბებითა და მცირე კრეტული ქანდაკებებით. სასახლის სამალავებში აღმოჩენილი ფიგურები აოცებს ფილიგრანით. გველით ქალები ძალიან რეალისტურად და მოხდენილი გამოიყურებიან. ამრიგად, ძველი საბერძნეთის კულტურა, რომლის მოკლე შინაარსი წარმოდგენილია სტატიაში, წარმოიშვა კრეტას უძველესი კუნძულოვანი ცივილიზაციის სიმბიოზიდან და ბალკანეთის ნახევარკუნძულზე ჩამოსული აქაური და დორიული ტომების სიმბიოზიდან.

ჰომეროსის პერიოდიეს ეპოქა მატერიალური თვალსაზრისით მნიშვნელოვნად განსხვავდება წინა პერიოდისგან. ძვ.წ მე-11-მე-9 საუკუნეებში მრავალი მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა. უპირველეს ყოვლისა, წინა ცივილიზაცია მოკვდა. მეცნიერები ვარაუდობენ, რომ ვულკანის ამოფრქვევის გამო. შემდეგ მოხდა სახელმწიფოებრიობიდან კომუნალურ სტრუქტურაში დაბრუნება. ფაქტობრივად, საზოგადოება თავიდან ყალიბდებოდა. მნიშვნელოვანი ისაა, რომ მატერიალური დაკნინების ფონზე სულიერი კულტურა სრულად იყო დაცული და განაგრძო განვითარება. ამის დანახვა შეგვიძლია ჰომეროსის ნაწარმოებებში, რომლებიც ასახავს სწორედ ამ შემობრუნებას. ტროას ომი მინოსური პერიოდის დასასრულით თარიღდება და თავად მწერალი ცხოვრობდა არქაული ეპოქის დასაწყისში. ანუ ილიადა და ოდისეა ერთადერთი მტკიცებულებაა ამ პერიოდის შესახებ, რადგან გარდა მათ და არქეოლოგიური აღმოჩენებისა, დღეს ამის შესახებ არაფერია ცნობილი.

არქაული ეპოქა.ამ დროს სწრაფი ზრდა და სახელმწიფო-პოლისების ფორმირება ხდება. იწყება მონეტების ჭრა, ყალიბდება ანბანი და ყალიბდება დამწერლობა. არქაულ ეპოქაში გაჩნდა ოლიმპიური თამაშები და ჩამოყალიბდა ჯანსაღი და სპორტული სხეულის კულტი. სწორედ ამ პერიოდში დაიბადა ძველი საბერძნეთის კულტურა.

კლასიკური პერიოდი. ყველაფერი, რაც დღეს ძველი საბერძნეთის კულტურა გვხიბლავს, სწორედ ამ ეპოქაში მოხდა. ფილოსოფია და მეცნიერება, მხატვრობა და ქანდაკება, ორატორია და პოეზია - ყველა ეს ჟანრი აღმავლობასა და განუმეორებელ განვითარებას განიცდის. შემოქმედებითი თვითგამოხატვის აპოგეა იყო ათენის არქიტექტურული ანსამბლი, რომელიც დღემდე აოცებს მაყურებელს თავისი ჰარმონიითა და ფორმების ელეგანტურობით.

ელინიზმი.ბერძნული კულტურის განვითარების ბოლო პერიოდი საინტერესოა სწორედ მისი გაურკვევლობის გამო. ერთის მხრივ, ხდება ბერძნული და აღმოსავლური ტრადიციების გაერთიანება ალექსანდრე მაკედონელის დაპყრობების გამო. მეორეს მხრივ, რომი იპყრობს საბერძნეთს, მაგრამ ეს უკანასკნელი იპყრობს მას თავისი კულტურით. არქიტექტურა პართენონი ალბათ უძველესი სამყაროს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ძეგლია. და დორიული ან იონიური ელემენტები, როგორიცაა სვეტები, გვხვდება ზოგიერთ გვიანდელ არქიტექტურულ სტილში. ამ ტიპის ხელოვნების განვითარებას ძირითადად ტაძრების საშუალებით ვადევნებთ თვალყურს. ყოველივე ამის შემდეგ, სწორედ ამ ტიპის მშენებლობაში ჩაიდო ყველაზე მეტი ძალისხმევა, ფული და უნარები. სასახლეებსაც კი ნაკლებად აფასებდნენ, ვიდრე ღმერთების მსხვერპლშეწირვის ადგილებს. ძველი ბერძნული ტაძრების სილამაზე იმაში მდგომარეობს, რომ ისინი არ იყვნენ იდუმალი და სასტიკი ციური არსებების შესანიშნავი ტაძრები. შიდა აგებულებით ისინი ჩვეულებრივ სახლებს ჰგავდნენ, მხოლოდ უფრო ელეგანტურად იყო აღჭურვილი და უხვად მოწყობილი. როგორ შეიძლება განსხვავდებოდეს, თუ თავად ღმერთები გამოსახულიყვნენ ადამიანების მსგავსებად, ერთნაირი პრობლემებით, ჩხუბით და სიხარულით? შემდგომში სვეტების სამი ბრძანება საფუძვლად დაედო ევროპული არქიტექტურის სტილის უმეტესობას. სწორედ მათი დახმარებით შემოვიდა ძველი საბერძნეთის კულტურა მოკლედ, მაგრამ ძალიან ლაკონურად და ხანგრძლივად შემოვიდა თანამედროვე ადამიანის ცხოვრებაში.

ვაზა ფერწერა.ამ ტიპის ხელოვნების ნამუშევრები ყველაზე მრავალრიცხოვანი და შესწავლილია დღემდე. ამ ცივილიზაციის პირველი ძეგლებია შავი მოჭიქული კერამიკა - ძალიან ლამაზი და ელეგანტური კერძები, რომელთა ასლები სუვენირებს, დეკორაციებს და კოლექციებს ასრულებდნენ ყველა შემდგომ ეპოქაში. გემების მხატვრობამ განვითარების რამდენიმე ეტაპი გაიარა. თავდაპირველად ეს იყო მარტივი გეომეტრიული ნიმუშები, რომლებიც ცნობილი იყო მინოსური კულტურის დროიდან. შემდეგ მათ ემატება სპირალები, მეანდრები და სხვა დეტალები. ფორმირების პროცესში ვაზა მხატვრობა ფერწერის თვისებებს იძენს. ჭურჭელზე ჩნდება სცენები ძველი ბერძნების მითოლოგიიდან და ყოველდღიური ცხოვრებიდან, ადამიანის ფიგურები, ცხოველების გამოსახულებები და ყოველდღიური სცენები. აღსანიშნავია, რომ მხატვრებმა მოახერხეს არა მხოლოდ მოძრაობის გადმოცემა თავიანთ ნახატებში, არამედ პიროვნული თვისებების მინიჭებაც გმირებისთვის. მათი ატრიბუტების წყალობით, ცალკეული ღმერთები და გმირები ადვილად იცნობენ.

მითოლოგია.ანტიკური სამყაროს ხალხები ოდნავ განსხვავებულად აღიქვამდნენ გარემომცველ რეალობას, ვიდრე ჩვენ მიჩვეული ვართ მის გაგებას. ღვთაებები იყო მთავარი ძალა, რომელიც პასუხისმგებელია იმაზე, რაც მოხდა ადამიანის ცხოვრებაში. ძველ ბერძნულ პანთეონში შედიოდა მრავალი ღმერთი, ნახევარღმერთი და გმირი, მაგრამ მთავარი იყო თორმეტი ოლიმპიელი. ზოგიერთი მათგანის სახელები უკვე ცნობილი იყო კრეტა-მიკენური ცივილიზაციის დროს. ისინი მოხსენიებულია თიხის ფირფიტებზე ხაზოვანი დამწერლობით. აღსანიშნავია, რომ ამ ეტაპზე მათ ჰყავდათ ერთი და იგივე ხასიათის ქალი და მამაკაცი. მაგალითად, იყო Zeus-on და Zeus-on. დღეს ჩვენ ვიცით ძველი საბერძნეთის ღმერთების შესახებ სახვითი ხელოვნებისა და ლიტერატურის ძეგლების წყალობით, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში შემორჩა. ქანდაკებები, ფრესკები, ფიგურები, პიესები და მოთხრობები - ეს ყველაფერი ასახავდა ელინურ მსოფლმხედველობას. ასეთმა შეხედულებებმა თავის დროზე გადააჭარბა. მოკლედ რომ ვთქვათ, ძველი საბერძნეთის მხატვრულმა კულტურამ პირველადი გავლენა მოახდინა სხვადასხვა ტიპის ხელოვნების მრავალი ევროპული სკოლის ჩამოყალიბებაზე. რენესანსის მხატვრებმა აღადგინეს და განავითარეს სტილის, ჰარმონიისა და ფორმის იდეები, რომლებიც ცნობილი იყო კლასიკური საბერძნეთიდან.

არქიტექტურა ძველი საბერძნეთი განვითარდა სამ ეტაპად. პერიოდი დაახლოებით 600-დან 480 წლამდე. ე. აღინიშნა სპარსეთის შემოსევის ანარეკლი. მათი მამულის განთავისუფლების შემდეგ ბერძნებმა კვლავ დაიწყეს თავისუფლად შექმნა. ამ პერიოდს „არქაული“ ეწოდა. ძველი საბერძნეთის არქიტექტურამ განიცადა თავისი აყვავება 480-დან 323 წლამდე. ე. ამ პერიოდში ალექსანდრე მაკედონელმა დაიპყრო უზარმაზარი ტერიტორიები, რომლებიც მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა მათი კულტურებით. ამან დამანგრეველი გავლენა მოახდინა კლასიკურ ბერძნულ ხელოვნებაზე. გვიანდელი პერიოდი – ელინიზმი – დასრულდა ძვ.წ. ე. ამ დროს რომაელებმა დაიპყრეს ძველი ეგვიპტე, რომელიც საბერძნეთის გავლენის ქვეშ იმყოფებოდა. ტაძრების ნანგრევები არქაული პერიოდით თარიღდება. ეს უძველესი ნაგებობები არქიტექტურის ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევა იყო. იმ პერიოდში ხე შეიცვალა თეთრი მარმარილოთი და კირქვით. სავარაუდოდ, უძველესი ტაძრების პროტოტიპი იყო ბერძნების საცხოვრებელი. მართკუთხა ნაგებობას ჰგავდა, შესასვლელის წინ დადგმული ორი სვეტი. ამ საკმაოდ მარტივმა სტრუქტურამ აღნიშნა უფრო რთული სტრუქტურების დასაწყისი. ტაძარი, როგორც წესი, საფეხურზე იყო დამონტაჟებული. შენობას ფანჯრები არ ჰქონდა, შიგნით ღვთაების ქანდაკება იყო განთავსებული. შენობა ორ ან ერთ რიგად იყო გარშემორტყმული სვეტებით. ისინი საყრდენად ემსახურებოდნენ ღობე სახურავისა და ჭერის სხივებს. ინტერიერის დათვალიერების უფლება მხოლოდ მღვდლებს ჰქონდათ. სხვებმა ტაძარი გარედან დაინახეს. ტაძრის მშენებლობა ექვემდებარებოდა გარკვეულ კანონებს, გამოყენებული იყო ზუსტად დადგენილი პროპორციები, ზომები და სვეტების რაოდენობა. ძველი საბერძნეთის არქიტექტურას ახასიათებდა სამი მიმართულება: კორინთული, იონური, დორიული. ეს უკანასკნელი ჩამოყალიბდა არქაულ ხანაში. ამრიგად, დორიული სტილი ყველაზე ძველი იყო. იგი გამოირჩეოდა ძალაუფლებისა და სიმარტივის კომბინაციით. სტილის სახელი მომდინარეობს დორიული ხალხებიდან, რომლებმაც შექმნეს იგი. იონური სტილი ჩამოყალიბდა მცირე აზიაში, მის იონიურ რეგიონში. იქიდან იგი ძველმა საბერძნეთმა მიიღო. ამ სტილის არქიტექტურა გამოირჩეოდა წვრილი და ელეგანტური სვეტებით. კაპიტალის შუა ნაწილი ბალიშს ჰგავდა, სპირალურად დახვეული კუთხეებით. ელინისტური პერიოდის განმავლობაში, ძველი საბერძნეთის არქიტექტურა გამოირჩეოდა ბრწყინვალების სურვილით, გარკვეული დიდებულებით. იმ დროს ყველაზე ხშირად გამოიყენებოდა კორინთული კაპიტელები (სვეტების გვირგვინი ნაწილები). მათ დეკორაციაში დომინირებს მცენარეული მოტივები, ძირითადად აკანტუსის ფოთლების გამოსახულებით. V საუკუნეში ძვ.წ ე. ძველი ბერძნული არქიტექტურა აყვავებულ პერიოდში იყო. ამ კლასიკურ პერიოდში ხელოვნების ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა იქონია ცნობილმა სახელმწიფო მოღვაწემ პერიკლემ. მისი მეფობა აღინიშნა ფართომასშტაბიანი მშენებლობის დასაწყისით ათენში, ძველი საბერძნეთის უდიდეს მხატვრულ და კულტურულ ცენტრში. ძირითადი სამუშაოები ჩატარდა აკროპოლისში - უძველეს ბორცვზე. ბერძნებმა შეძლეს თავიანთ არქიტექტურაში შენობების კონსტრუქციული და მხატვრული შინაარსის ერთიანობის სრულყოფამდე მიყვანა. აღსანიშნავია, რომ V საუკუნეში ძვ.წ. ე. ძველი საბერძნეთის არქიტექტურამ და ქანდაკებამ თავისი აყვავება განიცადა. ამ პერიოდში შეიქმნა უდიდესი ისტორიული ძეგლები. თუმცა, ბერძენი მოქანდაკეების ადრეული ნამუშევრებიც დღემდეა შემორჩენილი. VII-VI საუკუნეებში ძვ.წ. ე. ქანდაკებები საოცარი სიმეტრიით გამოირჩევიან – სხეულის ერთი ნაწილი მეორეს სარკეში ასახავს. სკულპტურები შეზღუდულ პოზიციებში იყო - გაშლილი ხელები დაჭიმული იყო კუნთოვან სხეულზე. მოძრაობის ნიშნების არარსებობის მიუხედავად (თავის მობრუნება ან დახრილობა), ქანდაკებების ტუჩები ოდნავ გაღიმებული იყო. გვიანდელი პერიოდის სკულპტურული ხელოვნება მრავალფეროვანი ფორმებით გამოირჩევა. I საუკუნეში ძვ.წ რომის იმპერიის აქტიური გაფართოების შედეგად, ძველი ბერძნული არქიტექტურა იღებს დამპყრობლების უფრო მეტ თვისებებს, კარგავს საკუთარს.

ძველად აკროპოლისის მაღალ ბორცვზე აღმართული იყო ქალაქი კეკროპია, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო ახალი სახელი - ათენი. უმჯობესია აღფრთოვანებულიყავით ათენის აკროპოლისთან მზის ამოსვლისას ან მზის ჩასვლისას; სწორედ ამ დროს ცოცხლდება ყოფილი დიდი ქალაქის ნანგრევები და თითქოს ხელახლა აშენებულია.

ათენის აკროპოლისის ისტორია

მოდით ცოტათი გადავხედოთ ქალაქის ისტორიას. მეფე კეკროპსი ათენის დამაარსებლად ითვლება. ამ დიდ კაცს მიეწერება 12 ბერძნული ქალაქის დაარსება, ადამიანთა მსხვერპლშეწირვის აკრძალვის შემოღება და რაც მთავარია, ზევსის ჭექა-ქუხილის კულტის შემოღება. ქალღმერთ ათენას სიდიადის გამოჩენა ხდება სხვა მეფის - ერეხტონიუსის მეფობის დროს; სწორედ მისი მეფობის დროს დაარქვეს ქალაქს ათენი.

დაახლოებით ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II ათასწლეულში აკროპოლისის ტერიტორია მთლიანად მოიცავდა ათენს. იგი გარშემორტყმული იყო ძლიერი კედლებით. დასავლეთ, ბრტყელ მხარეს, აღმართული იყო განსაკუთრებით ძლიერი სიმაგრე, ენეაპილონი „ცხრა კარიბჭე“. კედლების უკან იყო ათენის მეფეების სასახლე. სწორედ აქ იყო მოგვიანებით ათენას საკურთხეველი და ქალაქის ზრდით, აკროპოლისი იქცა რელიგიურ ცენტრად, რომელიც ეძღვნებოდა ქალაქის მფარველობას. ათენის აკროპოლისის არქიტექტურა.

ათენის აკროპოლისის ანსამბლის მშენებლობა სპარსელებზე ბერძნების დიდი გამარჯვების შემდეგ დაიწყო. 449 წელს დამტკიცდა პერიკლეს ამ ტერიტორიის გაფორმების გეგმა. ათენის აკროპოლისი უნდა გამხდარიყო დიდი გამარჯვების დიდი სიმბოლო. არანაირი ხარჯი და მასალები არ დაზოგულა. პერიკლეს შეეძლო მიეღო ის, რაც სურდა ამ საქმეში.

ტონა მასალა საბერძნეთის დედაქალაქის მთავარ ბორცვზე გადაიტანეს. ყველასთვის სიამაყედ ითვლებოდა ამ დაწესებულებაში მუშაობა. აქ რამდენიმე დიდებული არქიტექტორი იყო ჩართული, მაგრამ მთავარი როლი ფიდიასს მიენიჭა.

ათენის აკროპოლისის პროპილეა

არქიტექტორმა მნესიკლემ შექმნა პროპილეას შენობები, რომლებიც აკროპოლისის შესასვლელია, მორთული პორტიკებით და კოლონადით. ასეთმა სტრუქტურამ მნახველს წმინდა ადგილი შემოიტანა სრულიად ახალ სამყაროში, რომელიც არ ჰგავს ყოველდღიურ რეალობას. პროპილეას მეორე ბოლოში იდგა ქალაქის მფარველის, ათენა პრომაქოსის ქანდაკება, რომელიც პირადად შესრულდა ფიდიას მიერ. ფიდიასზე საუბრისას შეგვიძლია აღვნიშნოთ, რომ სწორედ მისი ხელიდან გამოვიდა ოლიმპიაში მდებარე ზევსის ცნობილი ქანდაკება, რომელიც გახდა ძველი სამყაროს შვიდი საოცრებიდან ერთ-ერთი. ატიკას გავლით მეზღვაურებმაც კი დაინახეს მეომარი ათენას ჩაფხუტი და შუბი.

პართენონი - პირველი ტაძარი

ათენის აკროპოლისის მთავარი ტაძარი პართენონია. ადრე მასში განთავსებული იყო ათენა პართენოსის კიდევ ერთი ქანდაკება, რომელიც ასევე ფიდიასმა გააკეთა. ქანდაკება ოლიმპიელი ზევსის მსგავსად ქრიზოელეფანტის ტექნიკით იყო გაკეთებული. მაგრამ ამ სასწაულმა ჩვენამდე არ მოაღწია, ამიტომ მხოლოდ ჭორებისა და სურათების დაჯერება შეგვიძლია. მარმარილოსგან დამზადებული პართენონის სვეტებმა მრავალი საუკუნის განმავლობაში დაკარგეს თავდაპირველი სითეთრე. ახლა მისი მოყავისფრო სვეტები ლამაზად გამოირჩევიან საღამოს ცის ფონზე. პართენონი იყო ათენა პოლიასის ქალაქის მცველის ტაძარი. შენობის პოზიციიდან გამომდინარე, ამ სახელს ჩვეულებრივ აკლებდნენ დიდ ტაძარს ან თუნდაც უბრალოდ ტაძარს.

პართენონის მშენებლობა ქრისტეშობამდე 447-428 წლებში განხორციელდა არქიტექტორების იკტინუსისა და მისი თანაშემწე კალიკრატეს ხელმძღვანელობით, რა თქმა უნდა, ფიდიას მონაწილეობის გარეშე. ტაძარი დემოკრატიის განსახიერება უნდა ყოფილიყო. მის მშენებლობაზე დიდი გათვლები გაკეთდა, რის გამოც შენობა სულ რაღაც 9 წელიწადში დასრულდა. სხვა მორთულობა გაგრძელდა 432 წლამდე.

ერეხთეონი - მეორე ტაძარი

აკროპოლისის მეორე ტაძარი არის ძველი ერეხთეონი, რომელიც ასევე ეძღვნება ათენას. იყო ფუნქციური განსხვავება ერეხთეონსა და პანთეონს შორის. პანთეონი განკუთვნილი იყო საზოგადოებრივი საჭიროებისთვის, ერეხთეონი, ფაქტობრივად, იყო მღვდლების ტაძარი. ლეგენდის თანახმად, ტაძარი აშენდა იმ ადგილას, სადაც პოსეიდონსა და ათენას შორის იყო კამათი ათენში ძალაუფლების უფლებისთვის. ქალაქის უხუცესებს უწევდათ დავა გადაეწყვიტათ; მათი თხოვნით, ძალაუფლება მიენიჭა რომელ ღმერთს, ვისი ძღვენიც ყველაზე მეტად გამოადგება ქალაქს. პოსეიდონმა აკროპოლისის ბორცვიდან მარილიანი წყლის ნაკადი მოაწყო, ათენამ კი ზეთისხილის ხე გააშენა. გამარჯვებულად ზევსის ქალიშვილი, ქალაქის სიმბოლოდ კი ზეთისხილის ხე.

ლეგენდის თანახმად, ტაძარი აშენდა იმ ადგილას, სადაც პოსეიდონსა და ათენას შორის იყო კამათი ათენში ძალაუფლების უფლებისთვის. ქალაქის უხუცესებს უწევდათ დავა გადაეწყვიტათ; მათი თხოვნით, ძალაუფლება მიენიჭა რომელ ღმერთს, ვისი ძღვენიც ყველაზე მეტად გამოადგება ქალაქს. პოსეიდონმა აკროპოლისის ბორცვიდან მარილიანი წყლის ნაკადი მოაწყო, ათენამ კი ზეთისხილის ხე გააშენა. გამარჯვებულად ზევსის ქალიშვილი, ქალაქის სიმბოლოდ კი ზეთისხილის ხე.

ტაძრის ერთ-ერთ შენობაში დარჩა კვალი პოსეიდონის ტრიდენტის კლდეზე დარტყმისგან. ამ ადგილის მახლობლად არის შესასვლელი გამოქვაბულში, სადაც, სხვა ლეგენდის თანახმად, ცხოვრობდა ათენას გველი, რომელიც დიდებული მეფე-გმირის ერეხტონიუსის პერსონიფიკაციაა.

ამავე კომპლექსში არის თავად ერეხტონიუსის საფლავი, ხოლო ტაძრის დასავლეთ ნაწილში არის ჭა მარილიანი წყლით, თითქოს იმავე პოსეიდონის ნებით გამოჩნდა.

ათენა ნიკეს ტაძარი

აკროპოლისზე ათენამ იპოვა თავისი განსახიერება კიდევ ერთი ფორმით - ათენა ნიკე. გამარჯვების ქალღმერთისადმი მიძღვნილი პირველი ტაძარი სპარსელებთან ომების დროს დაინგრა, ამიტომ ზავის შემდეგ გადაწყდა საკურთხევლის აღდგენა. ტაძარი აშენდა კალიკრატეს მიერ ძვ.წ 427-424 წლებში.

თურქების მოსვლასთან ერთად ტაძარი დაიშალა საფორტიფიკაციო ნაგებობების ასაგებად. ტაძრის რესტავრაცია ჩატარდა 1830-იან წლებში, საბერძნეთის დამოუკიდებელი სახელმწიფოს სტატუსის აღდგენის შემდეგ. შემდეგი რეკონსტრუქცია ჩატარდა 1935-1940 წლებში და მას შემდეგ ტაძარი მთელი თავისი დიდებით ჩნდება კომპლექსის ვიზიტორების წინაშე.

აკროპოლისი არის ულამაზესი შენობების დიდებული კომპლექსი მდიდარი და საინტერესო ისტორიით. ეს არის საბერძნეთის ნაჭერი, რომლის გარეშეც რთულია მისი ყოფილი სიდიადის სრული სურათის ჩამოყალიბება.

ათენის აკროპოლისის გეგმა.

ძველი რომის არქიტექტურა. რომაული სიდიადის არქიტექტურული სიმბოლოები. რომაული ფორუმი, "მარადიული ქალაქის" საქმიანი და სოციალური ცხოვრების ცენტრი. პანთეონი - "ყველა ღმერთის ტაძარი". კოლიზეუმი არის ძველი რომის დიდებული, თვალწარმტაცი ნაგებობა.

დამახასიათებელი რომაული ქალაქური ანსამბლის კომპოზიცია - ფორმა ატარებს ბერძნული აგორასა და ხალხური საცხოვრებლის კომპოზიციების გავლენის კვალს.

განვითარებული საცხოვრებელი ნაგებობის გაბატონებული ტიპი იყო ატრიუმ-პერისტილი. ჩვეულებრივ ის მდებარეობდა წაგრძელებულ ადგილზე, ქუჩებიდან შემოღობილი ცარიელი გარე კედლებით. სახლის წინა ნაწილი ეკავა ატრიუმს - დახურულ სივრცეს, რომლის გვერდებზე განთავსებული იყო საცხოვრებელი ოთახები და კომუნალური ოთახები. ატრიუმის ცენტრში იყო აუზი, რომლის ზემოთაც სახურავში ღია ნაწილი იყო დატოვებული განათებისთვის და აუზში წყლის გადინებისთვის. ატრიუმის უკან, ტაბლინის გავლით, იყო პერისტილი, რომლის შიგნით ბაღი იყო. მთელი კომპოზიცია განვითარდა სიღრმეში ღერძის გასწვრივ ძირითადი სივრცეების თანმიმდევრული გახსნით.

IN რომაული ფორუმებიაისახა დახურული ღერძული კომპოზიციის იგივე იდეა - ორდერის პერისტილი, მაგრამ გაზრდილი ქალაქის მოედნის ზომამდე. საწყის პერიოდში ფორუმები, როგორც წესი, ბაზრებს ემსახურებოდა და მათი პერიმეტრის გასწვრივ, მაღაზიები და ზოგჯერ სხვა საზოგადოებრივი შენობები ესაზღვრებოდა გალერეებს. დროთა განმავლობაში ისინი გადაიქცნენ საზეიმო სკვერებად საჯარო შეხვედრებისთვის, ცერემონიებისთვის, რელიგიური ღონისძიებებისთვის და ა.შ.

იდეოლოგიურ და კომპოზიციურ ცენტრს წარმოადგენდა ტაძარი, რომელიც მდებარეობდა მის მთავარ ღერძზე სწორკუთხა მოედნის ვიწრო მხარის შუაში. პოდიუმზე ამაღლებული, კომპოზიციაში დომინირებდა. გეგმაში ტაძარს მართკუთხედის ფორმა ჰქონდა, რომელზეც პორტიკი იყო მიმაგრებული. ტაძრის მსგავსი კომპოზიცია ტრადიციული იყო რომში და სათავეს ეტრუსკულ-არქაული პერიოდის უძველესი ტიპის ტაძრებიდან იღებს. ფორუმის შემადგენლობაში, ტაძრის ფრონტალური კონსტრუქცია ხაზს უსვამდა მის ღრმა ღერძულ სტრუქტურას, ხოლო მდიდარი პორტიკი (კომპოზიტური, კორინთული ან ნაკლებად ხშირად იონური რიგის) ხაზს უსვამდა ტაძრის შესასვლელს. რესპუბლიკური პერიოდიდან დაწყებული რომში ზედიზედ რამდენიმე ფორუმი აშენდა. მოგვიანებით იმპერატორებმა ფორუმი განმარტეს, როგორც საკუთარი დიდების ძეგლი.

თავისი ბრწყინვალებით, ფუფუნებით, კომპოზიციის ზომითა და სირთულით გამოირჩევა იმპერატორ ტრაიანეს ფორუმი(არქიტექტორი აპოლოდორე დამასკელი, 112-117). მთავარი მოედნისა და ტაძრის გარდა, მასზე აშენდა ხუთსაფეხურიანი მოგრძო დარბაზი - ბაზილიკა 55x159 მ ფართობით და ორი სიმეტრიული ბიბლიოთეკის შენობა, რომელთა შორის მემორიალი აღმართეს პატარა მოედანზე. ტრაიანეს სვეტი 38 მ სიმაღლეზე მისი მარმარილოს ღერო დაფარულია ბარელიეფის სპირალური ზოლით 2500 ფიგურით, რომლებიც ასახავს ტრაიანეს გამარჯვებული ლაშქრობების ეპიზოდებს. ტრიუმფალური თაღი მთავარ შესასვლელს ემსახურება, მოედნის ცენტრში დამონტაჟებულია იმპერატორის ქანდაკება, მის სიღრმეში ტაძარია. ანსამბლის მთავარ მოტივს წარმოადგენდა მარმარილოსგან დამზადებული კოლონადები და პორტიკები, რომლებსაც ჰქონდათ სხვადასხვა და ზოგჯერ უზარმაზარი ზომები.

ფორუმებთან და მთავარ გზებზე აგებული, ტრიუმფალური თაღები რომის მემორიალური ნაგებობების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ტიპია. მაგალითებია ტიტუსის თაღი(70-იანი წლები), კონსტანტინეს თაღი(IV ს.), სადაც მონუმენტური მასივი მოდუნებული წესით მდიდარ დეკორატიულ სამოსშია გამოწყობილი.

კონსტანტინეს თაღიკოლიზეუმის მახლობლად მოთავსებული, სხვებს აჭარბებს არა მხოლოდ თავისი ზომით (21,5 მ სიმაღლე, 25 მ სიგანე), არამედ დეკორაციების სიმრავლითაც. ზოგიერთი დეტალი (მაგალითად, მრგვალი და მართკუთხა რელიეფები, ფიგურები და ა.შ.) აღებულია ადრინდელი დროის არქიტექტურული ძეგლებიდან, რაც გავრცელებული იყო გვიანი რომის არქიტექტურაში. პლასტიკური სიმდიდრე და სტრუქტურის დიდი ზომები შექმნილია იმისთვის, რომ დამაჯერებლად გამოხატოს იმპერატორის ძალაუფლების იდეები, რომელიც მართავს როგორც თავად რომში, ასევე უზარმაზარ იმპერიულ კოლონიებში.

თაღოვანი და თაღოვანი ფორმები თავდაპირველად ფართოდ გავრცელდა უტილიტარულ ნაგებობებში - ხიდებსა და აკვედუქებში. ქალაქის წყალსადენები - აკვედუკები- განსაკუთრებული ადგილი ეკავა ქალაქების კეთილმოწყობაში, რომელთა ზრდა სულ უფრო მეტ წყალს მოითხოვდა. მთიანი მიდამოებიდან ქალაქის წყალსაცავებში მიწოდებული წყალი მიედინებოდა ჰიდრავლიკური ნაღმტყორცნებით შელესილი ქვის არხებით (ჩოხები), რომლებიც ეყრდნობოდა თაღოვან ნაგებობებს დაბალ ადგილებში და მდინარეების ან ხევების კვეთაზე. ხიდებისა და აკვედუქების დიდებული არკადები უკვე განსაზღვრავდა სტრუქტურების ტიპს რესპუბლიკურ პერიოდში. ამ ტიპის სტრუქტურების მახასიათებელი; მარციუსის აკვედუკი რომში 144 წ და ა.შ.

ზოგიერთი მათგანი რომაული არქიტექტურის საუკეთესო ნიმუშების დონემდე ავიდა, არა მხოლოდ ტექნიკურად, არამედ არქიტექტურულად და მხატვრულადაც. ეს უნდა შეიცავდეს ტრაიანეს ხიდი ალკანტრაშიესპანეთში (98-106 წწ.) და აკვედუკი საფრანგეთის ქალაქ ნიმში (ახ. წ. II ს.), რომელიც კვეთს მდ. გარდმა და სხვ.

სიგრძე გარდას აკვედუკის ხიდი 275 მ შედგება თაღოვანი საყრდენის სამი იარუსისგან, საერთო სიმაღლით 49 მ, ყველაზე დიდი თაღის სიგრძე იმ დროისთვის უზარმაზარია - 24,5 მ. საყრდენი და თაღები მშრალად ნაგებია ზუსტად თლილი ქვებისგან. არკადი გამოირჩევა ფორმის სიმარტივით და ურთიერთობების ჰარმონიით, ტექტონიკის სიცხადით, დიდი მასშტაბით და ექსპრესიული ტექსტურით. კომპოზიციის მონუმენტური და დახვეწილი სილამაზე მიიღწევა ექსკლუზიურად კონსტრუქციული ფორმების დახმარებით.

რომში სასახლის მშენებლობა უზარმაზარი მასშტაბით მიმდინარეობდა. განსაკუთრებით გამოირჩეოდა საიმპერატორო სასახლე პალატინზე, რომელიც შედგება თავად სასახლისგან საზეიმო მიღებებისა და იმპერატორის სახლისგან. საზეიმო ნაგებობები განლაგებული იყო ვრცელი პერისტილის ეზოს გარშემო. მთავარი ოთახი - ტახტის ოთახი - საოცარი იყო თავისი ზომით. დარბაზი დაფარული იყო 29,3 მ სიგრძის ცილინდრული კამარით, რომელიც მაღლა დგას იატაკის დონიდან 43-44 მ, საცხოვრებელი ნაწილის ძირითადი ნაგებობები ასევე გორაკების ტერასებზე პერისტილის გარშემო იყო დაჯგუფებული, ვილების მშენებლობის ტექნიკით. რომშიც ფართოდ გავრცელდა ვილების მშენებლობა. დიდი სასახლის კომპლექსების გარდა, მათში უდიდესი ზომით არის დანერგილი ლანდშაფტური არქიტექტურის პრინციპები, რომლებიც ინტენსიურად ვითარდებოდა ძვ.წ I საუკუნიდან. ( ვილა ადრიანა ტიბურში, პირველი სართული II საუკუნე და სხვ.).

რომის ყველაზე გრანდიოზული საზოგადოებრივი შენობები, რომლებიც იმპერიის პერიოდში აშენდა, დაკავშირებულია თაღოვანი ბეტონის კონსტრუქციების განვითარებასთან.

რომაული თეატრებიდაფუძნებული იყო ბერძნულ ტრადიციებზე, მაგრამ განსხვავებით ბერძნული თეატრებისგან, რომელთა სავარძლები მდებარეობდა მთის ბუნებრივ ფერდობებზე, იყო თავისუფლად მდგარი შენობები კომპლექსური სტრუქტურით, რომელიც მხარს უჭერდა მაყურებელთა სკამებს, რადიალური კედლებით, სვეტებით და კიბეებით და გადასასვლელებით მთავარი ნახევარწრიული შიგნით. მოცულობა ( მარცელუსის თეატრი რომში, II ს ძვ.წ., რომელიც 13 ათასამდე მაყურებელს იტევდა და სხვ.).

კოლიზეუმი (კოლოსეუმი)(ახ. წ. 75-80 წწ.) - რომის უდიდესი ამფითეატრი, რომელიც განკუთვნილია გლადიატორთა ბრძოლებისთვის და სხვა შეჯიბრებისთვის. გეგმით ელიფსური (მთავარ ღერძებში ზომები დაახლოებით 156x188 მ) და გრანდიოზული სიმაღლით (48,5 მ), მას შეეძლო 50 ათასამდე მაყურებლის განთავსება. გეგმაში სტრუქტურა დაყოფილია განივი და წრიული გადასასვლელებით. სვეტების სამ გარე მწკრივს შორის აშენდა მთავარი გამანაწილებელი გალერეების სისტემა. კიბეების სისტემა აკავშირებდა გალერეებს ამფითეატრის ძაბრში თანაბრად განლაგებული გასასვლელებით და შენობის გარე შესასვლელებით, რომლებიც მოწყობილია მთელ პერიმეტრზე.

კონსტრუქციული საფუძველი შედგება 80 რადიალურად მიმართული კედლისა და ჭერის სარდაფების საყრდენი სვეტისგან. გარე კედელი დამზადებულია ტრავერტინის კვადრატებით; ზედა ნაწილში შედგება ორი ფენისგან: შიდა ბეტონის და გარე ტრავერტინის. მარმარილო და კაკუნი ფართოდ გამოიყენებოდა მოსაპირკეთებელი და სხვა დეკორატიული სამუშაოებისთვის.

მასალის თვისებებისა და შესრულების უკეთ გაცნობიერებით, არქიტექტორებმა შეაერთეს სხვადასხვა ტიპის ქვის და ბეტონის კომპოზიციები. ელემენტებში, რომლებიც განიცდიან ყველაზე დიდ სტრესს (სვეტებში, გრძივი თაღები და ა.შ.) გამოიყენება ყველაზე გამძლე მასალა - ტრავერტინი; რადიალური ტუფის კედლები მოპირკეთებულია აგურით და ნაწილობრივ თავისუფლდება აგურის თაღებით; წონის შემსუბუქების მიზნით ბეტონის დახრილი სარდაფი შემავსებლად იყენებს მსუბუქ პემზას. სხვადასხვა დიზაინის აგურის თაღები ბეტონის სისქეში შეაღწევს როგორც სარდაფებში, ასევე რადიალურ კედლებში. კოლიზეუმის "ჩარჩო" სტრუქტურა ფუნქციურად მიზანშეწონილი იყო, უზრუნველყოფდა შიდა გალერეების, გადასასვლელებისა და კიბეების განათებას და ეკონომიური იყო მასალის მოხმარების თვალსაზრისით.

კოლიზეუმი ასევე იძლევა ისტორიაში პირველ ცნობილ მაგალითს კარვის კონსტრუქციების თამამი გადაწყვეტის პერიოდულად მოწყობილი საფარის სახით. მეოთხე იარუსის კედელზე შემორჩენილი იყო ფრჩხილები, რომლებიც ემსახურებოდნენ ღეროების საყრდენს, რომელზედაც თოკების გამოყენებით იყო მიმაგრებული გიგანტური აბრეშუმის ჩარდახი, რომელიც იცავდა მაყურებელს მზის მცხუნვარე სხივებისგან.

კოლიზეუმის გარე გარეგნობა მონუმენტურია მისი უზარმაზარი ზომისა და კედლის პლასტიკური დიზაინის ერთიანობის გამო მრავალსართულიანი არკადის სახით. შეკვეთების სისტემა ანიჭებს კომპოზიციის მასშტაბს და, ამავე დროს, პლასტმასის და კედელს შორის ურთიერთობის განსაკუთრებულ ხასიათს. ამავდროულად, ფასადები გარკვეულწილად მშრალია, პროპორციები მძიმეა. შეკვეთის არკადის გამოყენებამ კომპოზიციაში შეიტანა ტექტონიკური ორმაგობა: მრავალსაფეხურიანი, სრული შეკვეთის სისტემა აქ ემსახურება ექსკლუზიურად დეკორატიულ და პლასტმასის მიზნებს, ქმნის მხოლოდ მოჩვენებით შთაბეჭდილებას შენობის მოწესრიგებულ ჩარჩოზე, ვიზუალურად ანათებს მის მასას.

რომაული აბანოები- მრავალრიცხოვანი ოთახისა და ეზოს კომპლექსური კომპლექსები, რომლებიც განკუთვნილია განბანისთვის და დასვენებისა და გართობისთვის დაკავშირებული სხვადასხვა საქმიანობით (ოთახები და ღია ადგილები სპორტული ვარჯიშებისთვის, შეხვედრების ოთახები, თამაშებისა და საუბრების ოთახები და ა.შ.). კომპოზიციის საფუძველი იყო გამწმენდი დარბაზები ცივი ოთახიდან (ფრიგიდარიუმი) თბილ ოთახში (ტეპიდარიუმში) თანდათანობით გადასვლით, შემდეგ კი ყველაზე მაღალი ტემპერატურის ოთახში (კალდარიუმი), რომელიც შეიცავს ცხელი წყლის აუზს ცენტრში. მთავარი ღერძის გასწვრივ განლაგებულმა დარბაზებმა მიაღწიეს უზარმაზარ ზომებს, რადგან დიდი აბანოები განკუთვნილი იყო პლების ფართო მასებისთვის.

ყველა დარბაზი და ოთახი თბებოდა თბილი ჰაერით, რომელიც მიეწოდებოდა სპეციალური არხებით, რომლებიც იატაკქვეშ და შენობების კედლებში იყო დამონტაჟებული.

რომში აშენდა 11 დიდი იმპერიული აბანო და დაახლოებით 800 პატარა კერძო აბანო. Ყველაზე ცნობილი კარაკალას აბანოები(206-216) და დიოკლეტიანეს აბანოები(306). აბანოების მთავარი შენობა ზოგჯერ უზარმაზარ ზომებს აღწევდა (კარაკალას აბანოები - 216x120 მ). გარშემორტყმული ბაღებით, დასვენებისა და გართობის ადგილებით, ამ უკანასკნელთან ერთად მნიშვნელოვანი ტერიტორია ეკავა (კარაკალას აბანოები - 363x535 მ).

ასეთი გრანდიოზული სტრუქტურების გარეგნობის ტექნიკური საფუძველი იყო დაგროვილი გამოცდილება თამამი სტრუქტურული ფორმების - ბეტონისგან დამზადებული სარდაფებისა და გუმბათების შექმნისას. თერმულ აბანოებში ეს ფორმები სივრცით ურთიერთქმედებენ ერთმანეთთან და ქმნიან რთულ სტრუქტურას. სტრუქტურების „ინერტული“ მასის მინიმუმამდე შემცირებით, არქიტექტორებმა ძალისხმევა გაანაწილეს ეკონომიურად და მიზანშეწონილად. სტრუქტურებს სხვადასხვა ფორმის მინიჭებით, მათ მაქსიმალურად გამოიყენეს ჰორიზონტალური ძალების ორმხრივი გაუქმების შესაძლებლობები თავად სარდაფების მიერ. ამრიგად, ცენტრალური დარბაზის ჭერი, როგორც წესი, შედგებოდა სამი მიმდებარე ჯვარედინი სარდაფისაგან, რომელთა სიგრძე 25 მ-მდე იყო, დაყრდნობილი იყო განივი საყრდენებზე, რომელთა შორის იყო ჩაყრილი ცილინდრული თაღები.

დიდი და პატარა დარბაზები, რომლებიც ენფილადებს უკავშირდებოდნენ, ქმნიდნენ კომპლექსურ ინტერიერს, რომელიც გაოცებული იყო დეკორაციის ბრწყინვალებითა და ფუფუნებით, სინათლისა და ჰაერის სიმრავლით. ინტერიერში მნიშვნელობა ენიჭებოდა დეკორატიულად ინტერპრეტირებულ ორდერის ელემენტებს და დანაყოფებს. წესრიგისა და სარდაფების ზედაპირების პლასტიკური განვითარების დახმარებით შეიქმნა სტრუქტურის სიმსუბუქის ვიზუალური ეფექტი და ხაზგასმული იყო ინტერიერის სივრცის იდეა. ( კარაკალას აბანოები რომში, 206-216 წწ. ინტერიერის რეკონსტრუქცია)

აბანოების ერთ-ერთი ცენტრალური დარბაზი ხშირად მრგვალი ფორმის იყო გუმბათოვანი საფარით. მისი ზომები დიდ მნიშვნელობებს აღწევდა: კარაკალას აბანოების კალდარიუმის დიამეტრი იყო 34 მ. აბანოებში გუმბათოვანი სტრუქტურების განვითარებამ ხელი შეუწყო როტონდის ტიპის კომპოზიციის გაჩენას, რომელშიც დომინანტი გახდა გუმბათის ფორმა.

პანთეონი რომში(დაახლოებით 125) არის გრანდიოზული როტონდას ტაძრის ყველაზე სრულყოფილი მაგალითი, რომელშიც გუმბათის დიამეტრი 43,2 მ-ს აღწევდა. პანთეონში, რომში უდიდესი დიდი სიგრძის გუმბათოვანი სივრცის შექმნის კონსტრუქციული და მხატვრული ამოცანები (გადაუჭარბებელი იყო მე-20 საუკუნე) ბრწყინვალედ გადაწყდა.

სფერული სარდაფი დამზადებულია ბეტონის ჰორიზონტალური შრეებით და გამომცხვარი აგურის რიგებით, რომელიც წარმოადგენს ჩარჩოს მოკლებულ მონოლითურ მასას. წონის შესამსუბუქებლად გუმბათი თანდათან იკლებს სისქეს ზევით, ხოლო ბეტონის კომპოზიციაში შეჰყავთ მსუბუქი აგრეგატი - დატეხილი პემზა. გუმბათი ეყრდნობა 6მ სისქის კედელს, საძირკველი ბეტონია ტრავერტინის შემავსებლით. კედლის აწევასთან ერთად ტრავერტინი იცვლება მსუბუქი ტუფით, ზედა ნაწილში კი დამსხვრეული აგურით. გუმბათის ქვედა ზონის შემავსებელი ასევე დამსხვრეული აგურია. ამრიგად, პანთეონის დიზაინში, სისტემა თანმიმდევრულად იყო დანერგილი ბეტონის აგრეგატის წონის შესამსუბუქებლად.

ბეტონის სისქეში აგურის თაღების განტვირთვის სისტემა თანაბრად ანაწილებს გუმბათის ძალებს საყრდენებზე და ატვირთავს კედელს ნიშების ზემოთ, ამცირებს დატვირთვას სვეტებზე. თაღების მრავალსაფეხურიანი სისტემა, ძირითადი და მეორადი ნაწილების მკაფიოდ განსაზღვრული დაქვემდებარებით, შესაძლებელი გახდა სტრუქტურაში ძალისხმევის რაციონალურად გადანაწილება, ინერტული მასისგან განთავისუფლება. მან ხელი შეუწყო შენობის შენარჩუნებას მიწისძვრების მიუხედავად.

შენობის მხატვრულ სტრუქტურას განაპირობებს მისი სტრუქტურული ფორმა: გარედან ძლიერი გუმბათოვანი მოცულობა, შიგნით ერთიანი და განუყოფელი სივრცე. გარედან როტონდის ცენტრალური მოცულობა განმარტებულია, როგორც ღერძული შუბლის კომპოზიცია. კორინთის წესის დიდებული რვა სვეტიანი პორტიკის წინ (სვეტების სიმაღლე 14 მ) ადრე არსებობდა მართკუთხა ეზო საზეიმო შესასვლელით და ფორუმის მსგავსი ტრიუმფალური თაღი. პორტიკის ქვეშ განვითარებული სივრცე შუალედური სვეტების ოთხი რიგით, როგორც ჩანს, ამზადებს მნახველს ინტერიერის უზარმაზარი სივრცის აღქმისთვის.

ინტერიერში დომინირებს გუმბათი, რომლის თავზე 9 მ დიამეტრის მრგვალი მსუბუქი ღიობია. კესონის ხუთი რიგი, რომელიც მცირდება ზემოთ, ქმნის გუმბათოვანი „ჩარჩოს“ შთაბეჭდილებას, რომელიც ვიზუალურად ანათებს მასივს. ამავე დროს, ისინი ანიჭებენ გუმბათის პლასტიურობას და ინტერიერის დანაყოფების შესაბამის მასშტაბს. ქვედა იარუსის წესრიგი, რომელიც ხაზს უსვამს ღრმა ნიშებს, ეფექტურად ენაცვლება მარმარილოთი გაფორმებული მასიური საყრდენებით.

ბრძანებასა და გუმბათს შორის სხვენის შუალედური ზოლი, დაყოფის მცირე მასშტაბით, კონტრასტულად ხაზს უსვამს გუმბათის ფორმებსა და მთავარ წესრიგს. კომპოზიციის ექსპრესიული ტექტონიკა შერწყმულია ზემოდან ჩამოსხმული დიფუზური განათების ეფექტთან და მარმარილოს საფარით შექმნილ ფერთა დახვეწილ ნიუანსებთან. მდიდარი, სადღესასწაულო დიდებული ინტერიერი ეწინააღმდეგება პანთეონის იერსახეს, სადაც დომინირებს მონუმენტური მოცულობის სიმარტივე.

მშენებლობაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა გადახურულ დარბაზებს - ბაზილიკებს, რომლებიც ემსახურებოდნენ სხვადასხვა სახის შეხვედრებსა და ტრიბუნალების სხდომებს. ეს არის გეგმით წაგრძელებული სწორკუთხა ნაგებობები, რომლებიც შიგნიდან იყოფა საყრდენების რიგებით წაგრძელებულ სივრცეებად - ნავებით. შუა ნავი უფრო განიერი და მაღალი იყო, ვიდრე გვერდითა და განათებული იყო კედლების ზედა ნაწილში არსებული ღიობებით.

კონსტანტინეს სამნავიანი ბაზილიკა(312) - რომის ერთ-ერთი უდიდესი ბაზილიკა. 23,5 მ სიგანის, 80 მ სიგრძისა და 35 მ სიმაღლის შუა ნავი დაფარული იყო სამი ჯვრის კამარით. გვერდითი ნავები დაფარული იყო განივი მიმართული ცილინდრული კამარებით, რომელსაც ეყრდნობოდა მძლავრი თაღოვანი საყრდენი, რომელიც შუა ნავის კამარებსაც ემსახურებოდა. ჯვრის თაღების ბიძგი კომპენსირდება იმავე საყრდენებით, რომლებიც ნაწილობრივ გაშლილი იყო გვერდითა ნავების ზემოთ. გვერდითი ნაწილების თაღების ზემოთ შუა ნავის გრძივი კედლებში დამონტაჟდა განათების თაღოვანი ღიობები. როგორც რომის სხვა დიდ ნაგებობებში (თერმები, პანთეონი და ა.შ.), კონსტანტინეს ბაზილიკაშიც მთავარი ყურადღება ეთმობა დიდი შიდა სივრცეების შექმნას. მდიდრულად დაპროექტებული ინტერიერი, რომელიც შემადგენლობითა და დეკორაციით ჰგავდა თერმული აბანოების ინტერიერს, უპირისპირდებოდა შენობის მარტივ და ლაკონურ იერსახეს.

IV საუკუნეში. რომის მიერ ბაზილიკის ბაზაზე ქრისტიანობის მიღებით დაიწყო ახალი ტიპის რელიგიური ნაგებობების განვითარება - ბაზილიკური ეკლესიები. ქრისტიანული ბაზილიკა განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა დასავლური შუა საუკუნეების რელიგიურ მშენებლობაში.

ნებისმიერი კულტურის მსგავსად, ეს არის ხალხური სულისკვეთების გამოვლინება, რომელიც ჩამოყალიბებულია მოცემულ ტერიტორიაზე გარკვეული კლიმატის გავლენით.

* ატიკა არის ათენის მიმდებარე ტერიტორიის სახელი.

მიმდებარე ლანდშაფტისა და კლიმატის თავისებურებების გათვალისწინებით, აგრეთვე მხედველობისთვის დამახასიათებელი ყველა ოპტიკური დამახინჯების გათვალისწინებით, არქიტექტორებმა ტაძრის კონტურებს ძლივს შესამჩნევი გამრუდება მისცეს. მაგალითად, როგორც წესი, ჰორიზონტალური ზედაპირი მხედველობით აღიქმება როგორც ამოზნექილი. ასე რომ, არქიტექტორებმა დაუშვეს სიმაღლის შეუსაბამობა კიდეებსა და ბაზის ცენტრს შორის (ცენტრი უფრო დაბალია 11,5 სმ-ით). სვეტების ცილინდრები ქმნის გვერდებზე ღია ფასადის ილუზიას, რის გამოც ტაძრის პერიმეტრის გასწვრივ თითოეული სვეტი ვიწროვდებოდა ზევით და ღერძიდან 7 სმ-ით იყო დახრილი ღერძიდან უჯრამდე. აბსოლუტურად თანაბარი სვეტი გამოიყურება მშრალი და თითქოს შუაზეა დაჭერილი, ასე რომ, კონტურის წვნიანობისა და ელასტიურობის მისაცემად, იგი დაჯილდოვებული იყო მისი სიმაღლის დაახლოებით მესამედი ოდნავ შესქელებით. ნათელი განათების გამო კუთხის სვეტები რომ არ გამოჩენილიყო ზედმეტად თხელი, ისინი უფრო მასიური გახადეს და მეზობლები მიუახლოვდნენ მათ.

მაგრამ მზის კაშკაშა სხივების ქვეშაც კი, თეთრი მარმარილოს სვეტები არ ერწყმოდა ცელას, რადგან იგი მოოქროვილი თხელი ჰორიზონტალური ხაზებით იასამნისფრად იყო მოხატული. რელიეფებისა და ქანდაკებების ჩრდილს, რომელსაც შეეძლო გამოსახულების დამახინჯება, ფრონტონისა და მეტოპების წითელი ფონი და ტრიგლიფების ლურჯი ზოლები „ჩაქრა“. ამის წყალობით ჰაერის განსაკუთრებული გამჭვირვალობისა და მზის სიკაშკაშის პირობებში შორიდან შეიძლებოდა გამოეყო მოხატული ქანდაკებისა და ბარელიეფების უმცირესი დეტალები.

ენკაუსტიკური ტექნიკა უზრუნველყოფს პლასტიურობის იგივე გარეგნულ ეფექტს, როგორც მარმარილოს მბზინავი ზედაპირი, რაც მარმარილოს პართენონის დიდებულ და მკაცრ იერს ანიჭებდა ელეგანტურ, სადღესასწაულო იერს. ზოგიერთი დეტალი - ცხენის სადავეები, ჭურჭლის კისერი, მოოქროვილი ბრინჯაოს გვირგვინები, რომლებიც მსუბუქ ძაფს მოგაგონებთ, მის დახვეწილ გარეგნობაში გამჭვირვალობის ელემენტი შეიტანეს.

ტაძარი იქცა ზომის, რაციონალიზმისა და ზუსტი გაანგარიშების ნიმუშად, მაგრამ ამავე დროს, მარტივი ფორმებისა და მკაფიო ხაზების ჰარმონია ანიჭებს მას აღმავალი სწრაფვას და ცოცხალი ორგანიზმის თითქმის სხეულებრივ მღელვარებას, რაც დამახასიათებელია ქანდაკებისთვის.

კითხვები და ამოცანები
1. დაასახელეთ საბერძნეთში არქაულ პერიოდში წარმოშობილი არქიტექტურული ორდერების ძირითადი ნიშნები. რომელ ღმერთებს ეძღვნებოდა ბერძნული ტაძრები?
2. რა დამახასიათებელი კლასიკური ნიშნები ჰქონდა ათენის აკროპოლისის არქიტექტურულ ანსამბლს?
3. რატომ ითვლება პართენონი ყველაზე სრულყოფილ დორიულ ტაძრად?

ემოხონოვა ლ.გ., მსოფლიო მხატვრული კულტურა: სახელმძღვანელო მე -10 კლასისთვის: საშუალო (სრული) ზოგადი განათლება (საბაზო დონე) - მ.: გამომცემლობის ცენტრი "აკადემია", 2008 წ.

ყველა საგნის სახელმძღვანელოების ჩამოტვირთვა, გაკვეთილების გეგმების შემუშავება მასწავლებლებისთვის, ხელოვნება მე-10 კლასისთვის ონლაინ

გაკვეთილის შინაარსი გაკვეთილის შენიშვნებიდამხმარე ჩარჩო გაკვეთილის პრეზენტაციის აჩქარების მეთოდები ინტერაქტიული ტექნოლოგიები ივარჯიშე ამოცანები და სავარჯიშოები თვითშემოწმების სემინარები, ტრენინგები, შემთხვევები, კვესტები საშინაო დავალების განხილვის კითხვები რიტორიკული კითხვები სტუდენტებისგან ილუსტრაციები აუდიო, ვიდეო კლიპები და მულტიმედიაფოტოები, ნახატები, გრაფიკა, ცხრილები, დიაგრამები, იუმორი, ანეგდოტები, ხუმრობები, კომიქსები, იგავი, გამონათქვამები, კროსვორდები, ციტატები დანამატები რეფერატებისტატიების ხრიკები ცნობისმოყვარე საწოლებისთვის სახელმძღვანელოების ძირითადი და ტერმინების დამატებითი ლექსიკონი სხვა სახელმძღვანელოების და გაკვეთილების გაუმჯობესებასახელმძღვანელოში არსებული შეცდომების გასწორებასახელმძღვანელოში ფრაგმენტის განახლება, გაკვეთილზე ინოვაციის ელემენტები, მოძველებული ცოდნის ახლით ჩანაცვლება მხოლოდ მასწავლებლებისთვის სრულყოფილი გაკვეთილებიწლის კალენდარული გეგმა, მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები, სადისკუსიო პროგრამები ინტეგრირებული გაკვეთილები

განყოფილების „ძველი საბერძნეთის არქიტექტურა“ ქვეგანყოფილების „ძველი საბერძნეთის არქიტექტურა მის აყვავებაში (ძვ. წ. 480-400 წწ.)“ წიგნიდან „არქიტექტურის ზოგადი ისტორია“ ქვეთავი „ატიკის ხუროთმოძღვრების დღეები“. ტომი II. ძველი სამყაროს არქიტექტურა (საბერძნეთი და რომი)“ რედაქტორი V.F. მარკუსონა.

V საუკუნის მეორე ნახევარი. ძვ.წ. იყო ატიკური კულტურისა და ხელოვნების უდიდესი განვითარების დრო. ბერძნულ-სპარსული ომების წარმატებული შედეგის შემდეგ, ატიკამ განიცადა ეპოქა, რომელიც, მარქსის აზრით, აღნიშნა "საბერძნეთის უმაღლესი შიდა ყვავილობა". ეს არის მონათმფლობელური დემოკრატიის აყვავების ხანა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა პერიკლე. ათენის სახელმწიფოს ხელთ არსებული დიდი სახსრები საშუალებას აძლევდა შეენარჩუნებინა ძლიერი საზღვაო ფლოტი, რამაც ხელი შეუწყო ათენის შემდგომ გაფართოებას.

სწორედ ამ პერიოდში გაკეთდა მცდელობა ატიკაში შეექმნათ ერთიანი პანელინისტური არქიტექტურული სტილი, რომელიც შემოქმედებითად აერთიანებდა დორიული და იონური არქიტექტურის მიღწევებს. პერიპტერი პართენონში უნიკალური და ღრმა იდეოლოგიური და მხატვრული მნიშვნელობის განვითარებას იღებს. იქმნება შენობების ახალი და თამამი ასიმეტრიული კომპოზიციები (პროპილეა, ერეხთეონი). ორდენების გამოყენება მნიშვნელოვან თავისუფლებას აღწევს: ორდენის კოლონადა არა მხოლოდ გარს ეხვევა ტაძრებს და ემსახურება მათ გარემომცველ სივრცეში გამოკვეთის საშუალებას; ის ასევე ემსახურება სივრცის ცალკეული ნაწილების გამოყოფას ან, პირიქით, ერთი სივრცის მეორეში გახსნას. როგორც საზოგადოებრივი შენობის მხატვრული დახასიათების ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება, შეკვეთები მნიშვნელოვნად განსხვავდება მათი პროპორციებით. დორიული და იონური ორდერების ერთობლიობა ერთ შენობაში საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ მრავალფეროვანი შთაბეჭდილებები. გამოჩნდა V საუკუნის ბოლოს. ძვ.წ ე. კორინთული ორდენი გამოიყენება დორიულთან და იონურთან ერთად (ტაძარი ბასაში). სხვადასხვა ორდენების ერთობლიობა ერთ შენობაში მოგვიანებით, მე-4 საუკუნეში. ძვ.წ ე., ზოგადად ხდება ელინური არქიტექტურის დამახასიათებელი ნიშანი.

39. ათენი. აკროპოლისი. გენერალური გეგმა და მონაკვეთები: 1 - კარიბჭე, II ს. ძვ.წ ე. 2 - პირგოსი და ნიკე აპტეროსის ტაძარი; 3 - პროპილეა; 4 - პინაკოტეკი (პროპილეს ჩრდილოეთი ფრთა); 5 - ათენა პრომახოსის ქანდაკება; 6 - არტემიდა ბრავრონიას საკურთხეველი; 7 - ჩალკოტეკა; 8 - პელაზგური კედელი; 9 - პართენონი; 10 - პერიკლეანამდელი პართენონი; 11 - რომისა და ავგუსტუსის ტაძარი; 12 - თანამედროვე მუზეუმის შენობა; 13 - თანამედროვე ბელვედერი; 14 - ზევსის საკურთხეველი; 15 - ათენის საკურთხეველი; 16 - ათენა პოლიადას ტაძარი (ჰეკატომპედონი); 17 - ერეხთეონი; 18 - პანდროსეონის ეზო; 19 - დიონისეს თეატრი; 20 - დიონისეს ძველი ტაძარი; 21 - დიონისეს ახალი ტაძარი; 22 - პერიკლეს ოდეონი; 23 - ტრასილის ძეგლი; 24 - ორი მემორიალური სვეტი; 25 - ასკლეპიუსის საკურთხეველი; 26 - მდგომი ევმენი; 27 - ჰეროდე ატიკუსის ოდეონი

ათენის აკროპოლისის ანსამბლი. ათენი V საუკუნის მეორე ნახევარში. ძვ.წ ე. გახდა საბერძნეთის პოლიტიკური და კულტურული ცენტრი და მიაღწია განსაკუთრებულ ბრწყინვალებას. ეს არის ტრაგიკული პოეტების სოფოკლესა და ევრიპიდეს, კომედიების არისტოფანეს ავტორის, ცნობილი მოქანდაკე ფიდიასისა და არქიტექტორების კალიკრატეს, იქტინუსისა და მნესიკლეს ბრწყინვალე გალაქტიკის მოღვაწეობის დრო. ამ ეპოქის არქიტექტურის უმაღლესი მიღწევა იყო ათენის აკროპოლისის ანსამბლი. ათენის დომინანტურმა პოზიციამ ბერძნული ქალაქ-სახელმწიფოების საზღვაო ალიანსში განაპირობა ის, რომ მოკავშირე ხაზინა უკვე 454 წ. ე. დელოსიდან ათენში გადავიდა. ამან პერიკლეს მისცა საშუალება, რომ განეხორციელებინა იმდროინდელი გრანდიოზული არქიტექტურული გეგმა.

პერიკლეს პროექტი, რომელმაც მრავალი წინააღმდეგობა გამოიწვია როგორც ათენის მოკავშირეებში, ასევე მათ შიგნით, ეფუძნებოდა შორსმიმავალ გათვლებს: ათენის ამაღლება მისი მოქალაქეების და მთელი ბერძნული სამყაროს თვალში და მნიშვნელოვანი შიდა ეკონომიკური პრობლემების გადაჭრა. პლუტარქე მოგვითხრობს: „სახალხო შეხვედრებზე ცილისმწამებლები ყვიროდნენ, რომ ის არცხვენდა ხალხს, შეურაცხყოფდა მათ კეთილ სახელს მოკავშირე ბერძნული ხაზინის დელოსიდან ათენში გადატანით (დაახლოებით 454 წ.)... ვინ ვერ ხედავს - ამბობდნენ, რომ საბერძნეთი აშკარად იყო. ტირანის მმართველობის ქვეშ, მის თვალწინ, იმ ფულით, რომელიც მას ომში უნდა შეეტანა, ჩვენ, როგორც ფუჭი ქალი, მოვოქროთ და გავაფორმეთ ჩვენი ქალაქი. ის ბრწყინავს ძვირფასი ქვებით, ქანდაკებებითა და ათასობით ნიჭის ღირებულების ტაძრებით.

პერიკლემ აუხსნა ხალხს, რომ ათენელებს არ ევალებათ ანგარიში მისცენ მოკავშირეებს ფულის გამოყენების გამო, რადგან მათ დასაცავად ომები იმართება; რომ ისინი არ აძლევენ კავალერიას, არა საზღვაო ფლოტს ან ქვეითს, არამედ მხოლოდ ფულს, და თუ ისინი, ვინც მათ იღებენ, გამოიყენებენ მათ დანიშნულებისამებრ, ისინი ეკუთვნის არა მათ, ვინც მათ აჩუქა, არამედ მას, ვინც მიიღო. ”ქალაქი, - განაგრძო მან, - საკმარისად არის უზრუნველყოფილი ომისთვის საჭიროებით; ამიტომ, ჭარბი სახსრები უნდა მოხმარდეს შენობებს, რომლებიც მათი დასრულების შემდეგ უკვდავ დიდებას მოუტანს მოქალაქეებს, ხოლო სამუშაოს დასრულებისას გააძლიერებს მათ კეთილდღეობას. შეუძლებელი იქნება სხვადასხვა სახის მუშების გარეშე, ბევრი რამ იქნება საჭირო: ყველა ხელობა აღდგება; უსაქმოდ არავინ დაჯდება; თითქმის მთელი ქალაქი ხელფასით მოემსახურება და ამით საკუთარ გაუმჯობესებასა და კვებაზე იზრუნებს“. ახალგაზრდები და ჯანსაღი ადამიანები ომის დროს ხელფასს იღებდნენ სახელმწიფოსგან, მაგრამ პერიკლეს სურდა, რომ ხელოსნები, რომლებსაც არ ევალებოდათ ჯარში, მათი წილი ჰქონოდათ, მაგრამ ისინი ამას იღებდნენ არა ტყუილად, არამედ მუშაობით. ამიტომ მან შესთავაზა ხალხს დიდი შენობების გეგმა, არქიტექტურული ნამუშევრები, რომლებიც ხელოვნებას და დიდ დროს მოითხოვდნენ შემსრულებლებისგან, რათა დასახლებულ მოსახლეობას ჰქონოდა საქმიანობის სფერო და ესარგებლა სახელმწიფო შემოსავლებით, ისევე როგორც მეზღვაურებს ან მეზღვაურებს. ვინც მსახურობდა გარნიზონებში და ქვეითებში. სახელმწიფოს ჰქონდა ხე, ქვა, თაფლი, სპილოს ძვალი, ოქრო, აბონენტი და კვიპაროსი; მას ჰყავდა ხელოსნები ამ ყველაფრის დასამუშავებლად: დურგლები, მეჭურჭლეები, სპილენძის მჭედლები, ქვისა, მღებავები, ოქრომჭედლები და სპილოს ძვლის კვეთები, მხატვრები, ქარგვები, ზარაფხანები, შემდეგ კომისიანტები და მომწოდებლები, ვაჭრები, მეზღვაურები, მეჭეჭები საზღვაო გადაზიდვისთვის და სახმელეთო ტრანსპორტირებისთვის. - ეტლების მუშები, გუნდის მეკარეები, ტაქსის მძღოლები, თოკების მწარმოებლები, ქსოვები, უნაგირები, მუშები, გზის ოსტატები და მაღაროელები. თითოეულ ხელობას ჰყავდა თავისი მუშები უბრალო ხალხისგან, როგორც გენერალი მეთაურობდა თავის რაზმს; ისინი ასრულებდნენ სამუშაოს იარაღს და საშუალებას. ასე რომ, ეს ოკუპაციები განაწილდა, ასე ვთქვათ, ყველა ასაკსა და პროფესიას შორის, რაც ზრდიდა ყველას კეთილდღეობას“.

ათენის აკროპოლისის კლდე ამოდის შუა ხეობაში, რომელსაც სამი მხრიდან ბორცვები აკრავს, ხოლო მეოთხე, სამხრეთ მხარეს, ზღვის მიმდებარედ. ეს არის იასამნისფერი ნაცრისფერი კირქვის მასა ციცაბო, მიხვეულ-მოხვეული ფერდობებით, რაც მისასვლელს მხოლოდ დასავლეთის მხრიდან იძლევა. ზედა თითქოს მოწყვეტილია და ქმნის დასავლეთიდან აღმოსავლეთისკენ წაგრძელებულ ბაქანს (სურ. 38-40). მისი სიგრძეა 300 მ, ხოლო უდიდესი სიგანე დაახლოებით 130 მ. აკროპოლისის უმაღლესი წერტილი ზღვის დონიდან 156,2 მ, მიმდებარე აუზისა და მის ძირში გაშლილი ქალაქის ზემოთ აკროპოლისი 70-80 მ. ბუნებით გამაგრებულ ადგილს ჰგავს, პირეოს მოსახერხებელი ყურიდან 6 კმ-ის დაშორებით, დასახლებისთვის ადრინდელი დროიდან იყო არჩეული. შემორჩენილია ციკლოპური ქვისა ციხის გალავნის ნაშთები, რომლის აგებაც ათენელებმა ლეგენდარულ წინამორბედებს - პელაზგებს მიაწერეს. ძველად აკროპოლისი, როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, იყო ციხესიმაგრე, რომელსაც საფრთხის შემთხვევაში აფარებდნენ თავს ირგვლივ მცხოვრებნი; არქაულ ეპოქაში აქ აშენებული საზოგადოებრივი ნაგებობები და ტაძრები სპარსელებმა 480-479 წლებში გაანადგურეს. ძვ.წ.

სპარსელების განდევნის შემდეგ ათენელებმა დაიწყეს აკროპოლისის კედლების აღდგენა დანგრეული შენობების ქვებით. ჯერ ჩრდილოეთის კედელი აშენდა, რომლის ასაგებად, სხვა ფრაგმენტებთან ერთად, ტაძრის სვეტების დოლები გამოიყენებოდა. კიმონმა აღადგინა მთელი სამხრეთი კედელი, მისცა მას ბლაგვი კუთხით შეკრებილი ორი სეგმენტის სწორი კონტურები. აკროპოლისის არქიტექტურული ნაგებობების კომპლექსს უნდა დაეკავებინა დომინანტური პოზიცია ქალაქსა და ხეობაში, ხოლო ახალი იერსახით ძველი ციხის თავისებურებები შეენარჩუნებინა.

მოგვიანებით, პერიკლეს დროს, აღმართეს ანსამბლის თითქმის ყველა უმნიშვნელოვანესი ძეგლი: პართენონი - ათენა ღვთისმშობლის მთავარი ტაძარი, ქალაქის მფარველი, განთავსებული კლდის სამხრეთ კიდეზე, მის უმაღლეს წერტილში (აშენდა 447 წ. -438 ძვ.წ., დასრულდა დეკორაციებით 432 წლამდე), პროპილეა - წინა კარიბჭე აკროპოლისის დასავლეთ, ნაზ ფერდობზე (ძვ. წ. 437-432 წწ.) და ათენა მეომრის გრანდიოზული ქანდაკება (პრომახოსი), ბრწყინვალე ფიდიასის ნამუშევარი. შემოსასვლელისკენ მიმავალი მაღალ კვარცხლბეკზე აღმართული და ანსამბლის მთელ დასავლეთ ნაწილში დომინირებს. ფართოდ ჩაფიქრებული რეკონსტრუქცია დიდი ენერგიითა და სისწრაფით განხორციელდა თავად ფიდიასის ხელმძღვანელობით. მაგრამ პერიკლეს შემდეგ აშენდა მხოლოდ ნიკე აპტეროსის მცირე ტაძარი, რომელიც პროპილეას წინ იყო მოთავსებული მაღალ კლდეზე (პირგოსი), გაფართოვდა და გაძლიერდა ქვესტრუქტურებით (დაპროექტებული 449 წელს, მაგრამ აშენდა დაახლოებით ძვ. წ. 421 წელს) და ერეხთეონი. - ათენას და პოსეიდონისადმი მიძღვნილი ტაძარი და მდებარეობს პართენონის თითქმის პარალელურად ჩრდილოეთ მხარეს. მისი მშენებლობა 421 წელს დაიწყო, მაგრამ პელოპონესის ომმა გადაიდო 407-406 წლამდე. ძვ.წ ე. ამრიგად, ყველა შენობის მშენებლობას დაახლოებით ორმოცი წელი დასჭირდა. პლუტარქე წერს: „ნელ-ნელა იწყეს აღმართი დიდებული შენობები, განუმეორებელი სილამაზითა და მადლით. ყველა ხელოსანი ცდილობდა ერთმანეთისთვის მიეყვანათ თავიანთი ხელობა უმაღლეს დონეზე.< высшей степени совершенства. В особенности заслуживает внимания быстрота окончания построек. Все работы, из которых каждую могли, казалось, кончить лишь несколько поколений в продолжение нескольких столетий, были кончены в кратковременное блестящее управление государством одного человека. Легкость и быстрота произведения не дают еще ему прочности или художественного совершенства. Лишняя трата времени вознаграждается точностью произведения. Вот почему создания Перикла заслуживают величайшего удивления: они окончены в короткое время, но для долгого времени. По совершенству каждое из них уже тогда казалось древним; но по своей свежести они кажутся исполненными и оконченными только в настоящее время. Таким образом, их вечная новизна спасла их от прикосновения времени, как будто творец дал своим произведениям вечную юность и вдохнул в них нестареющую душу» (Плутарх. Перикл, 13.).

არავითარი ეჭვი არ არის, რომ აკროპოლისის შემადგენლობა ეფუძნებოდა ერთ გეგმას, რომელიც, თუმცა მისი განხორციელებისას შეიძლებოდა გარკვეული ცვლილებების შეტანა.

აკროპოლისის ანსამბლი (სურ. 41) უნდა გაეგრძელებინა ბერძნული სახელმწიფოების გამარჯვება სპარსელებზე, მათი გმირული განმათავისუფლებელი ბრძოლა უცხო დამპყრობლების წინააღმდეგ. ბრძოლის, გამარჯვებისა და სამხედრო ძალაუფლების თემა ერთ-ერთი წამყვანია აკროპოლისში. იგი გამოსახულია ათენა პრომახოსის გამოსახულებაში, რომელიც მცველად დგას და აკრავს ანსამბლის მთელ კომპოზიციას, ათენა ლემნიას გამოსახულებაში ჩაფხუტითა და შუბით ხელში, და ბოლოს, უფრთო გამარჯვების ქანდაკებაში, ე.წ. პავსანიას თქმით, რადგან ტაძარში ქალღმერთის ხის ქანდაკება ფრთების გარეშე იყო გამოსახული, რათა მან ათენელები ვერ დატოვა. იგივე მოტივი ისმის კენტავრებთან და ამაზონებთან ბერძნების ბრძოლების სცენებში, რომლებიც პართენონის მეტოპებზე და ათენა ღვთისმშობლის ფარზე სიმბოლოა სპარსელებთან ბრძოლაში.

აკროპოლისის არქიტექტურულ გამოსახულებებში ჩადებული მეორე იდეოლოგიური ხაზი პირდაპირ კავშირშია პერიკლეს პოლიტიკასთან. მისი ძეგლები უნდა განასახიერონ ათენის ჰეგემონიის იდეა, როგორც მთელი საბერძნეთის უპირველესი სოციალურ-პოლიტიკური და კულტურული ცენტრი და როგორც ბერძნული ქალაქ-სახელმწიფოების გაერთიანების ძლიერი დედაქალაქი. ამ ანსამბლს ასევე უნდა შეენარჩუნებინა ყველაზე პროგრესული ტენდენციების გამარჯვება პოლისის სოციალურ განვითარებაში, რომელიც V საუკუნის შუა ხანებში. ძვ.წ. ათენის მონათმფლობელურმა დემოკრატიამ დაამარცხა მმართველი კლასის ყველაზე ინერტული ელემენტები - არისტოკრატია.

აკროპოლისის შექმნაში მონაწილეობდნენ იმ დროის უდიდესი ბერძენი არქიტექტორები და მხატვრები: იქტინუსი, კალიკრატე, მნესიკლე, კალიმაქე და მრავალი სხვა. მოქანდაკე ფიდიასი, პერიკლეს ახლო მეგობარი, ზედამხედველობდა მთელი ანსამბლის შექმნას და ქმნიდა ყველაზე მნიშვნელოვან ქანდაკებებს.

ანსამბლის კომპოზიციური კონცეფცია განუყოფლად არის დაკავშირებული პანათენის დღესასწაულებთან და მსვლელობასთან აკროპოლისამდე, რაც იყო ათენას, ქალაქის მფარველის, პოლისის კულტის ყველაზე მნიშვნელოვანი რიტუალი. დიდი პანათენის ბოლო დღეს, რომელიც ოთხ წელიწადში ერთხელ აღინიშნება, საზეიმო მსვლელობა, რომელსაც ქალაქის ყველაზე კეთილშობილი და მამაცი მოქალაქეები ხელმძღვანელობდნენ, ათენას წმინდა ფარდას - პეპლოსს აჩუქებდა. მსვლელობამ დაიწყო მოგზაურობა კერამიკოსიდან (ქალაქის გარეუბანში), გაიარა აგორა და გაიარა ქალაქში ისე, რომ აკროპოლისისკენ მიმავალი მთელი ბილიკის გასწვრივ მსვლელობის მონაწილეებმა დაინახეს კლდე, რომელიც ამაღლდა ქალაქზე და ხეობა და მასზე პართენონი, რომელიც თავისი სიდიდის გამო, სილუეტისა და მდებარეობის სიცხადე დომინირებდა მთელ ბუნებრივ და არქიტექტურულ გარემოში. აკროპოლისი, თავისი მარმარილოს ნაგებობებით, რომელიც ანათებს ცისფერ სამხრეთ ცისკენ, მსვლელობის მონაწილეებს სხვადასხვა ასპექტით ეჩვენებოდა.

მართლაც, რომ გაიარა ბაზრის მოედანი და არეოპაგუსის ბორცვი, საზეიმო მსვლელობამ შემოიარა აკროპოლისი აღმოსავლეთიდან და შემდეგ გადავიდა მისი სამხრეთ კედლის გასწვრივ და უფრო დასავლეთით გასცდა პერიკლეს ქვეშ აშენებულ ოდეონს და დიონისეს თეატრს, სამხრეთით. -გორაკის აღმოსავლეთი კუთხე (იმ დროს ეს იყო ძალიან მარტივი მშენებლობა).

აკროპოლისის პირველი ნაგებობა, რომელიც მსვლელობის წინ გაიხსნა, იყო უფრთო გამარჯვების პატარა ამფიპროსტილის ტაძარი (ნიკი აპტეროსი), თითქოს მინიატურული და ჰაეროვანი სინათლე ციხის გალავნის მძლავრ რაფასთან - პირგოსთან შედარებით, რომელზედაც იგი იყო განთავსებული. (სურ. 42,43). თავდაპირველად იგი მნახველისკენ იყო შემობრუნებული თავისი გვერდითი სამხრეთ ფასადით და როცა მსვლელობის მონაწილეები დასავლეთ ფერდობზე მიაღწიეს პროპილეს ფასადისკენ, ღია ცაზე ნიკას ტაძარი ჩანდა, მნახველისკენ. ჩრდილო-დასავლეთი კუთხე. ქვემოდან, ამ თვალსაზრისით, თითქოს პროპილეს დამოკლებული სამხრეთი ფრთის გაგრძელება იყო. აკროპოლისზე ასვლა ზიგზაგში მიმდინარეობდა, ჯერ პირგოსის ჩრდილოეთ კიდეზე, შემდეგ კი პროპილეს ცენტრალური გადასასვლელისკენ უხვევდა.

პროპილეას საზეიმო დორიული კოლონადა მაღლა დგას ციცაბო აწევის თავზე, გვერდითი ფრთების ორ მასას შორის, მნახველისკენ მიტრიალებული ცარიელი კედლებით და ვიწრო კოლონადებით გადასასვლელისკენ იხსნება. პროპილეას გავლით, მსვლელობა აღმოჩნდა აკროპოლისის კლდის ზედა ზედაპირზე, რომელიც საკმაოდ ციცაბო ავიდა პართენონის მიმართულებით, რომელიც მდებარეობს მწვერვალზე. პროპილეას აღმოსავლეთის ფასადიდან იწყებოდა „წმინდა გზა“, რომელიც გადაჭიმული იყო მთელი ბორცვის გრძივი ღერძის გასწვრივ. მის მარცხნივ, პროპილეიდან ოცდაათი მეტრის დაშორებით, იდგა ათენა პრომახოსის კოლოსალური ქანდაკება (სურ. 44). იგი დომინირებდა არა მხოლოდ აკროპოლისის წინა ნახევარზე, არამედ წინა ხეობაშიც.

„წმინდა გზის“ მარჯვნივ იყო არტემიდა ბრავრონიასა და ათენა ერგანას სიწმინდეები, ხელოსნობისა და ხელოვნების მფარველი, და გრძელი დარბაზი - ჩალკოტეკა, რომლის პორტიკი, აკროპოლისის სამხრეთ კედლის მიმდებარედ, მოპირდაპირე იყო. ჩრდილოეთით.

ჩრდილო-დასავლეთის კუთხიდან პერსპექტივაში ხილული პართენონი მაღლა იყო აწეული ამაღლებულ პლატფორმაზე (სურ. 45). კლდეში გამოკვეთილი ცხრა ვიწრო საფეხური აშორებდა მას ერგანას საკურთხეველს. აქ მიზანშეწონილია აღვნიშნოთ ამ საფეხურების მთავარი მახასიათებელი - მრუდეები, რომლებიც, როგორც ქვემოთ იქნება ნაჩვენები, ასევე დამახასიათებელია პართენონის ყველა ჰორიზონტალური ნაწილისთვის. ტაძრის დასავლეთ ფასადის წინ რამდენიმე მეტრით ამოკვეთილი საფეხურები კლდეში არ არის განლაგებული მისი მთავარი ღერძის გასწვრივ, არამედ გადატანილია მარცხნივ. და ასევე მათი მრუდის მწვერვალები გადატანილია ტაძრის ღერძის მარცხნივ.

45. ათენი. აკროპოლისი. პართენონის საფეხურების და დასავლეთი ფასადის მრუდების ფაქტობრივი და მაყურებლის მიერ აღქმული პოზიციის სქემები (ჩოისის მიხედვით): ა - სტილობათის ზედა წერტილი; ბ - კლდეში გამოკვეთილი საფეხურების ზედა წერტილი; გ - მაყურებლის პოზიცია ათენას ერგანას საკურთხევლის შესასვლელთან

46. ​​ათენი. აკროპოლისი. შენობების მდებარეობა VI საუკუნეში. ძვ.წ ე. (მარცხნივ) და V ს. ძვ.წ. (მარჯვნივ). ჩოისის სქემები: ა - პოსეიდონის ტრიდენტისა და ათენას ხის ანაბეჭდის ადგილი (ლეგენდის მიხედვით): ბ - ათენას და პოსეიდონისადმი მიძღვნილი ძველი ტაძარი (ე.წ. ათენა პოლიასის, ანუ ჰეკატომპედონის ტაძარი); გ - ათენისა და პოსეიდონის ახალი ტაძარი (ერეხთეონი); დ - ძველი პართენონი (ათენა პართენოსის ტაძარი); დ - ახალი პართენონი; e - ძველი Propylaea; g - ახალი Propylaea; თ - ათენა პრომახოსის ქანდაკება

ასეთი ასიმეტრია, რომელიც შესამჩნევია პართენონის დასავლეთ ფასადის ღერძის გასწვრივ მდგარი მაყურებლისთვის, შემთხვევითი არ არის; საფეხურების გამრუდება ფასადთან მიმართებაში სიმეტრიულად ეჩვენება ყველას, ვინც აკროპოლისს უყურებს აღმოსავლეთის პორტიკის ქვეშ. პროპილეა. კერძოდ, სწორედ აქედან იღებს მაყურებელს ჯერ სრულად პართენონი თავისი მზერით. სწორედ ამ თვალსაზრისით ხელმძღვანელობდა არქიტექტორი, ცდილობდა მიეღწია სრულყოფილი ჰარმონიის შთაბეჭდილებას და თავისი ნამუშევარი ისეთივე ცოცხალი ყოფილიყო, როგორც ბუნების შექმნა (ნახ. 46, მარჯვნივ, საფეხურები არ არის ნაჩვენები).

გარდა ამისა, „წმინდა გზა“ გადიოდა პართენონის ჩრდილოეთ ფასადზე. კოლონადასთან გავლისას დამთვალიერებელს მის უკან, ტაძრის კედელზე ხედავდა სკულპტურული ფრიზი, რომელიც ასახავს თავად დიდი პანათენაიას მსვლელობას, რომელშიც ის მონაწილეობდა.

მარცხნივ, ათენა პრომახოსის ქანდაკების უკან, აკროპოლისის თითქმის ჩრდილოეთ კიდეზე და პართენონის გრძელი კოლონადის მოპირდაპირედ, ერეხთეონის ტაძარი ჩანდა, მცირე ზომის, მაგრამ გამორჩეული თავისი არაჩვეულებრივი ასიმეტრიული კომპოზიციით. ნახევრად დამალული თავდაპირველად დაბალი კედლისა და პანდროსეონის ხეების გროვის მიღმა, იგი ცოტა უფრო შორს გაიხსნა მთელი თავისი სირთულითა და სიმდიდრით, დასავლეთის ფასადის ნახევარსვეტებით და კარიატიდების პორტიკით გლუვ სამხრეთ კედელთან. კონტრასტი ამ შენობასა და პართენონს შორის ანსამბლის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო თვისებაა.

სადღესასწაულო მსვლელობა დასრულდა ათენას საკურთხეველთან, პართენონის აღმოსავლეთ ფასადის წინ, სადაც მღვდელს გადაეცა საზეიმო გადაცემა ახლად ნაქსოვი და მდიდრულად ნაქარგი საწოლის (პეპლოსი), რომელიც მღვდელს ჩუქნიდა. საჩუქარი ათენას, რომელზედაც წარმოდგენილი იყო ღმერთების ბრძოლის სცენები გიგანტებთან. ამრიგად, მთელი რიგი არქიტექტურული ეფექტების თანმიმდევრული ცვლილების შედეგად, ეს ანსამბლი, რომელიც მათ სიამაყესა და დიდებას შეადგენდა, ახლოდან გამოეცხადა ათენელებს.

არქიტექტურული ტექნიკა, რომელიც აკროპოლისის ანსამბლში მიღწეულია შთაბეჭდილების ერთიანობასა და მთლიანობას, რომელიც დამახასიათებელია კლასიკური დროის სხვა კომპლექსებისთვის, მნიშვნელოვნად განსხვავდება წინა პერიოდის ანსამბლური გადაწყვეტილებების ტექნიკისგან. გამოითქვა მოსაზრება, რომ V საუკუნის აკროპოლისი, ისევე როგორც საბერძნეთის სხვა ანსამბლები, წარმოიშვა კონკრეტული გეგმის გარეშე და რომ ყოველი არქიტექტორი, თავისი მშენებლობის დაწყებით, ხელახლა წყვეტდა ერთიანობის პრობლემას საკურთხევლის განვითარებაში, რომელიც მხოლოდ შეკრული იყო. ადრე აშენებული შენობების ადგილმდებარეობა. თუმცა ამას ვერ დაგეთანხმებით. ერთიანი გეგმის არსებობა მოწმობს სრულიად სანდო უძველესი წყაროებით, როგორიცაა პლუტარქეს ზემოაღნიშნული ამონარიდი, ისევე როგორც მხატვრული ერთიანობის შთაბეჭდილება, რომელსაც ანსამბლი ქმნის ყველა, ვინც მას სტუმრობს.

არქაულ და კლასიკურ პერიოდებში აკროპოლისზე შენობების მდებარეობის შედარებითი ანალიზი დამაჯერებლად ჩატარდა ჯერ კიდევ XIX საუკუნეში. რჩეული. გეგმებზე, რომელიც მან შეადარა (სურ. 46), მარცხნივ არის აკროპოლისი იმ სახით, როგორიც პეისისტრატიდებმა დატოვეს იგი და დარჩა 480 წელს სპარსელების მიერ ათენის დაწვამდე. მარჯვენა გამოსახულება შეესაბამება ფარდობით პოზიციას. შენობები V საუკუნეში აკროპოლისის აღდგენის შემდეგ. ძვ.წ. წერტილოვანი ხაზი აჩვენებს პანათენის მსვლელობის გზას, რომელიც მოდის პროპილეიდან.

შენობების აწყობის პრინციპებში განსხვავება იწყება პროპილეით. მე-6 საუკუნეში ისინი კუთხით იყო შემობრუნებული ძირითადი მიდგომის მიმართულების მიმართ და შედგებოდა ერთი მარტივი მოცულობისგან, რომელიც მოთავსებული იყო უნაგირზე, რომლის გასწვრივ მიხვეულ-მოხვეული ბილიკი აღმართულიყო; შესაძლებელია პროპილების ეს მდებარეობა ასევე დაკავშირებული იყო მათ, როგორც ციხის კარიბჭის ფუნქციასთან, რომლის მიახლოებაც ჩვეულებრივ მიხვეულ-მოხვეული, გატეხილი ხაზის გასწვრივ იყო. ორი მთავარი ტაძარი - პოლიადას ათენა და პოსეიდონი, აშენდა ჯერ წინამორბედად და შემდეგ გარშემორტყმული იყო პერიპტერული კოლონადით, და ათენა პართენოსის ტაძარი (დაუმთავრებელი) პარალელურად იყო განთავსებული კლდის ძალიან ქედზე. მათი დასავლეთის ფასადები თითქმის ერთ ხაზზე იყო. კომპოზიციის საფუძველი, ისევე როგორც სხვა არქაულ ანსამბლებში (მაგალითად, სელიუნტის აკროპოლისში), იყო მსგავსი, ტიპიური არქიტექტურული გამოსახულებების შედარება.

კლასიკურ ეპოქაში, აკროპოლისთან მიდგომა გასწორდა და მიმართული იყო პირდაპირ პროპილეს მთავარი პორტიკისკენ, რომელიც ახლა არ უნდა გადაეკეტა გზა ციხესიმაგრისკენ, მაგრამ საზეიმოდ ხელმძღვანელობდა სახალხო სალოცავს, თაყვანისცემისა და სიამაყის ობიექტს. პოლისის მოქალაქეები.

აკროპოლისის ანსამბლის ცალკეული ნაწილები ერთმანეთთან ოსტატურად არის დაკავშირებული. ეს მიიღწევა სხვადასხვა ზომისა და ფორმის თავისუფლად მდგარი შენობების შედარებით, ერთმანეთის დაბალანსებით არა მდებარეობის ზომითა და სიმეტრიით, არამედ წვრილად გამოთვლილი თავისუფალი ბალანსით და მათი არქიტექტურის მახასიათებლებით. პართენონი და ერეხთეონი სწორედ ამ კონტექსტში იყო ჩაფიქრებული. ფორმების მსგავსებისა და სიმეტრიული განლაგების გათვალისწინებით, ერეხთეონი, პატარა და პართენონის ქვემოთ მოთავსებული, მთლიანად გადაიტვირთება. მაგრამ ასიმეტრიული კომპოზიციით, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა პართენონს მისი გარეგნობის ახირებული ორიგინალურობით, მას, ათენა პრომახოსის ქანდაკებასთან ერთად, შეეძლო ანსამბლის ჩრდილოეთ და სამხრეთ ნახევრებს შორის ბალანსის შექმნა. კომპოზიციის ფორმირებაში ასევე დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა რელიეფის ღრმად გააზრებულ გამოყენებას მხატვრული მიზნებისთვის. კლასიკურ ეპოქაში ეს ტექნიკა ზოგადად გახდა საერთო არქიტექტურული ინსტრუმენტი.

ამრიგად, უსწორმასწორო კლდე, რომელზედაც აშენდა პროპილეა და ერეხთეონი, გახდა მხატვრული გამოსახულების ფორმირების საშუალება. პართენონის მნიშვნელობას ხაზს უსვამს მისი მდებარეობა პლატფორმის კიდესთან ახლოს, რომელიც, როგორც ჩანს, მისი საფუძველია. მთლიანმა ანსამბლმა, როგორც მთლიანმა, ბუნებრივი კლდის უსწორმასწორობები და კონვოლუცია მხატვრულ ნიმუშად აქცია. თვალშისაცემია ყველა იმ არქიტექტორის, ვინც მე-5 საუკუნეში აკროპოლისზე ააშენა, მიზანმიმართული აცილება სტრუქტურების მოწყობის პარალელიზმისგან და შენობებზე გაჩენილი განსხვავებული თვალსაზრისის გათვალისწინებით. ამან მათ არა მხოლოდ საშუალება მისცა აერიდებინათ ანსამბლის ერთფეროვნება, არამედ შუქისა და ჩრდილის განსაკუთრებული თვალწარმტაცი თამაშის წყაროც იყო. მართლაც, ნაწილების მოწყობის აშკარა თავისუფლებით, აკროპოლისის შემადგენლობა დაფუძნებულია მკაცრ სისტემაზე და ზუსტად არის გათვლილი. ჩოისის მიერ გაკეთებული ზოგიერთი დაკვირვება ცხადყოფს. ის მიუთითებს, მაგალითად, რომ კარიატიდების პორტიკი, მინიატურული ანსამბლის სხვა ელემენტებთან შედარებით, რომელიც ძალიან პატარა ჩანდა იმ მომენტში, როდესაც ათენას უზარმაზარი ქანდაკება მნახველის წინ იყო, ისე იყო განთავსებული. ქანდაკების მაღალი კვარცხლბეკი მთლიანად ფარავდა მას. მხატვარს ამის ჩვენება სურდა, როცა პართენონის ქანდაკება და დასავლეთი ფასადი დარჩა.

პროპილეა- ანსამბლის შემადგენლობაში არანაკლებ მნიშვნელოვანი ნაგებობა, ვიდრე მისი მთავარი ტაძარი, პართენონი - აღმართა არქიტექტორმა მნესიკლემ. აკროპოლისის ყველა ნაგებობის მსგავსად, ისინიც მთლიანად (სახურავის კრამიტის ჩათვლით) თეთრი პენტელის მარმარილოთია ნაგები და გამოირჩევიან სამშენებლო სამუშაოების უჩვეულო სიზუსტითა და დეტალების სიზუსტით (სურ. 47).

პროპილეა არის უმდიდრესი და განვითარებული ნიმუში საბერძნეთის საკურთხეველებში დიდი ხნის განმავლობაში აშენებული მონუმენტური შესასვლელებისა. ასეთი შესასვლელები ანტაში პორტიკოსების სახით იყო, შიგნიდან და გარედან საკურთხევლისკენ და ჩადგმული ტემენოსის გალავანში. მაგრამ ეს ტრადიციული სქემა მნიშვნელოვნად გადამუშავდა აკროპოლისის პროპილეაში მათი ადგილმდებარეობისა და ანსამბლში როლის შესაბამისად და ასევე გართულდა: ცენტრალურ ნაწილს ფრთები ახლდა. ერთი შესასვლელის ნაცვლად პროპილეში გაკეთდა ხუთი ღიობი, რომლის შუა, რომელიც განკუთვნილი იყო ცხენზე ჯდომისა და შესაწირავი ცხოველების გასაყვანად, მნიშვნელოვნად აღემატებოდა დანარჩენებს (სურ. 48-51). ცენტრალური ნაწილის გარე და შიდა ფასადები წარმოდგენილი იყო პროსტილის ტიპის დიდებული ექვსსვეტიანი დორიული პორტიკებით, შუა კოლონები უფრო განიერი იყო, ვიდრე სხვები. დასავლეთის პორტიკი, რომელიც აკროპოლისის მთავარი მისადგომისკენ არის მიმართული, გაცილებით ღრმაა, კომპოზიციით უფრო რთული და ოდნავ უფრო მაღალია ვიდრე აღმოსავლეთი: ანტაბლატურების იგივე პროპორციით, სვეტების სიმაღლეები, შესაბამისად, 8,81 და 8,57 მ. პორტიკი ეყრდნობა ქვეკონსტრუქციას და დგას ოთხსაფეხურიანი კიბის თავზე. აღმოსავლეთის პორტიკი განთავსებულია აკროპოლისის ადგილის დასავლეთ კიდის დონეზე. პორტიკოსებს შორის იატაკის დონის სხვაობა 1,43 მ-ია, ამიტომ პროპილეს შიგნით გვერდით გადასასვლელებში არის ხუთი საკმაოდ ციცაბო საფეხური (0,32-0,27 მ). ორივე პორტიკის ანტაბურები, ჭერი, ფრონტონები და გადახურვა ასევე სხვადასხვა დონეზე იყო, რაც ნათლად ჩანს მონაკვეთზე. JB ბუნებაში, პროპილეაზე ასვლის დიდი ციცაბო გამო, ეს განსხვავება საერთოდ არ უნდა ყოფილიყო აღქმული. დასავლეთის პორტიკის მანათობელი სითეთრის მიღმა, რომლისგანაც ახლა მხოლოდ სვეტების ღეროებია შემორჩენილი, ღრმა ჩრდილში მდებარე ჭერი თითქოს შორს მაღლა ასულიყო. სახურავის გარე კონტურები ძირითადად იმალებოდა პროპილესთან მიახლოებისას. თუმცა აკროპოლისის მიმდებარე სიმაღლიდან - არეოპაგიდან თუ მუზების გორიდან - კარგად მოჩანდა მარმარილოს ფილებით დაფარული პროპილეს სახურავი.

შუა გადასასვლელში საფეხურების ნაცვლად პანდუსია, რომლის ორივე მხარეს იონური სვეტების ორი რიგია. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მაგალითი ერთ შენობაში ორი შეკვეთის გაერთიანების. აკროპოლისის, როგორც პან-ბერძნული საკურთხევლის იდეამ ხელი შეუწყო სხვადასხვა ორდენების შერწყმას; ის ასევე ასახავდა პან-ელინისტური სტილის შექმნის სურვილს, ზოგადად პერიკლეს დროის ათენური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი.

პროპილეს ფრთები, ოდნავ წინ, შესასვლელის დასავლეთ პორტის მიმართ, ასიმეტრიულია. ორივე მიმართულია მთავარი ღერძისკენ პატარა სამსვეტიანი დორიული პორტიკებით, რომელთა მოკრძალებული ზომა ხაზს უსვამს მთავარი შესასვლელის სიდიადეს. თუმცა, მათი მოცულობა სრულიად განსხვავებულია. ჩრდილოეთი ფრთა არის ძალიან თავშეკავებული და საკმაოდ მძიმე ეკლესია ანტაში, თავზე ფრონტონით (ამ ოთახში იყო სამხატვრო გალერეა - პინაკოტეკი). სამხრეთი ფრთა არ იყო დასრულებული; სვეტების წინა რიგის მიღმა, ფრონტონისგან მოკლებული, მას აქვს მხოლოდ მოკლე უკანა კედელი.

ამ კომპოზიციამ, რომელიც აშკარად დაუმთავრებელია, ბევრი სპეკულაცია და რეკონსტრუქცია გამოიწვია.

ბონისა და დორპფელდის რეკონსტრუქცია ვარაუდობს, რომ მნესიკლეს თავდაპირველი დიზაინი მოიცავდა კიდევ ორ დიდ დარბაზს ცხრასვეტიანი პორტიკებით, რომლებიც აღმოსავლეთის პორტიკის გვერდით იქნებოდა, ასევე დამატებით ოთახს სამხრეთ ფრთის უკან ოთხი სვეტისგან შემდგარი ღია კოლონადით დასავლეთის ნაცვლად. კედელი. თუმცა, ამ უკანასკნელ ვარაუდს არ აქვს საკმარისი საფუძველი. პროპილეა აშენდა ნიკეს ტაძრის გათვალისწინებით, რომელიც პირგოსზე იდგა და ამან უნდა აიძულა მნესიკლესი შეემცირებინა შენობის სამხრეთი ფრთის ზომა. ფასადის სიმეტრიის ნაცვლად ბალანსი, როგორც ჩანს, გათვალისწინებული იყო არქიტექტორის მიერ, მიუხედავად დიზაინის შეცვლის აუცილებლობისა. მართლაც, არქიტექტორმა მიაღწია გვერდების შესანიშნავ ვიზუალურ ბალანსს, რაც დეტალურად გაანალიზა ჩოისიმ. ნიკეს მაღალი ტაძარი სავარაუდოდ შეესაბამებოდა მარცხნივ მდგარ დიდ ქანდაკებას, რომლის კვარცხლბეკი რომაულ ხანაში აგრიპას ქანდაკებისთვის გამოიყენებოდა.

პროპილეს მთავარი დორიული პორტიკები ბერძნული კლასიკოსების ყველაზე ელეგანტურ ნამუშევრებს შორისაა (სურ. 54). მათ ახასიათებთ თავშეკავებული, ოდნავადაც გაზვიადებული მონუმენტურობა; ამავდროულად, მათი არქიტექტურით გამოწვეული სიმსუბუქის და საოცარი აღფრთოვანების შთაბეჭდილება მნახველს არ ტოვებს.

მართლაც, პორტიკოსების პროპორციები მსუბუქია. 1910-1918 წლებში მთლიანად აღდგენილ აღმოსავლეთ პორტიკოში, ანტაბლატურის სიმაღლის შეფარდება სვეტის სიმაღლესთან არის 1: 3,12, რაც ახლოსაა პართენონში არსებულ თანაფარდობასთან. კარნიზის სიმსუბუქეზე მიუთითებს ანტაბურის ნაწილების - არქიტრავის, ფრიზისა და კარნიზის თანაფარდობა, რომელიც შეადგენს 10: 10.9: 3.05 (სურ. 52).

აღმოსავლეთის პორტის სვეტების სიმაღლე მერყეობს - 8,53-დან 8,57 მ-მდე, რაც 5,48-ჯერ აღემატება ქვედა დიამეტრს. ცენტრალური სვეტები ოდნავ მაღლა დგას, რადგან ორივე პორტის სტილობატი ჰორიზონტალურია, ხოლო ანტაბლატურას აქვს გამრუდება, რომლის აწევა ცენტრში 4 სმ-ს აღწევს, დასავლეთის პორტის სვეტების სიმაღლე ოდნავ მაღალია. იგი აღწევს 8,81 მ, მათ შორის დედაქალაქის სიმაღლე 0,702 მ. სვეტების ქვედა დიამეტრი არის 1,558 მ, ზედა 1,216 მ9, რაც იძლევა 0,045 მ გათხელებას 1 ხაზოვან ხაზზე. მ საყრდენი. ენტაზისი უფრო ძლიერად არის გამოხატული, ვიდრე პართენონში.

პროპილეს გვერდითი ფრთების რიგი ზომით მნიშვნელოვნად მცირეა. სვეტების სიმაღლეა 5,85 მ, დიამეტრი - 1,06 მ. მისი პროპორციები უფრო მძიმეა, ვიდრე მთავარი პორტიკოსების რიგისა: ანტაბლატურა უფრო მაღალია სვეტებთან მიმართებაში, თავად სვეტები სქელია, კაპიტელები შედარებით დიდი. გვერდითი ფრთების ფართომასშტაბიანი სტრუქტურა, რომელიც განისაზღვრება ამ პროპორციებით, დახვეწილად არის გათვლილი მთავარი პორტის მნიშვნელობის ხაზგასასმელად.

პროპილეას თავშეკავებული გარეგნობისგან განსხვავებით, მათი შიდა არქიტექტურა სადღესასწაულო და ელეგანტური იყო. ექვსი წვრილი იონური სვეტი, რომლებიც ეყრდნობიან მარმარილოს ჭერს, არის პირველი მაგალითი, რომელიც ჩვენთვის ხელმისაწვდომია დორიული შენობის ინტერიერში იონური წესის გამოყენების შესახებ (ნახ. 53). ამ სვეტების სიმაღლეა 10,25 მ; ღეროს დიამეტრი ძირში არის 1,035 მ, ზედა - 0,881 მ. ამრიგად, პროპორციები არის დაახლოებით 10 D, რაც მათ ერთ-ერთ ყველაზე მსუბუქად აქცევს ამ დროის იონიკას. ბაზები, სხვენის ტიპის ადრეული მაგალითი, ოდნავ კონუსური ფორმისაა და შედგება ორი დიდი ლილვისგან, რომლებიც გამოყოფილია ფილეთა და ფლანგებით.

კაპიტელები განსაცვიფრებელია მათი ფორმის სიმწიფით და არ აქვთ თანაბარი ხაზების სრულყოფილებაში მთელ ელინურ არქიტექტურაში. ორმაგი ქედით გამოკვეთილი ვოლუტების სპირალები მთავრდება ამოზნექილი თვალით, წევს ეჩინუსის ზედა ხაზის ოდნავ ქვემოთ. ელასტიური, დაჭიმული ბალიში, რომელიც გვერდებზე დაკავშირებულია სამმაგი ქამრით ფლეიტებით, მიმართულია დერეფნისკენ.

იონური სვეტების ზემოთ არქიტრავები დაყოფილია სამ ფასციად. ლაშქრის შუა ნაწილში ისინი გამაგრებული იყო რკინის გისოსებით, რომელთა არსებობაზე მიუთითებს არქიტრავის ზედა ზედაპირზე ჟანგის კვალით ღარები. არქიტრავზე დატანილია დაბალი განივი სხივები.

ჭერი, როგორც აკროპოლისის სხვა ნაგებობებში, მარმარილოსგან იყო დამზადებული. ფილებს ანათებდა შიგ შეღებილი სალაროები: პროჟექტორების სიღრმეში ლურჯ ფონზე ოქროსფერი ვარსკვლავები იყო მოხატული.

განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს, რომ პროპილეას ჭერი და პართენონის პტერონის ჭერი, რომელიც ათი წლით ადრე დასრულდა, როგორც ჩანს, პირველი ქვის ჭერია ძველ ბერძნულ არქიტექტურაში. არ არსებობს მტკიცებულება ადრინდელი მაგალითების არსებობის შესახებ. ეს ფაქტი თავისთავად ძალზე საგულისხმოა, ვინაიდან V საუკუნის VI და I ნახევრის განმავლობაში. ძვ.წ. პტერონის კოლონადა არ იყო დაკავშირებული ცელის კედლებთან ქვის ელემენტებით. ეს, ერთის მხრივ, მიუთითებს არქაული სამშენებლო ტექნოლოგიის არასრულყოფილებაზე და, შესაძლოა, არქიტექტორების შიშზე, რომ გადაკეტონ ღობეები ქვით, რომლებიც ბოლოს ტაძრების პორტიკები მინიმუმ ერთნახევარჯერ აღემატებოდა ღობეებს. გარე კოლონადის (ხის იატაკის სხივები და რაფტერები, სხვათა შორის, კარგი ელემენტები იყო შენობის ცალკეულ ნაწილებს შორის ხმელთაშუა ზღვის ბევრ რაიონში მაღალი სეისმურობის პირობებში). მეორეს მხრივ, ორდენების არსებობის მთელი პირველი ეტაპის განმავლობაში გარე კოლონადასა და უჯრას შორის ქვის კავშირის არარსებობა კიდევ ერთხელ ადასტურებს როგორც დორიული, ისე იონური ფრიზის ფერწერულ, გულწრფელად კონვენციურ ბუნებას.

პროპილეას ასევე აქვს რამდენიმე შესამჩნევი დიზაინის მახასიათებლები. ამრიგად, აღმოსავლეთის პორტიკის ცენტრალური ინტერკოლუმნიუმის ზემოთ ფრიზი, რომელიც შტოს დიდი სიგანის გამო შეიცავდა ორ ტრიგლიფს (ჩვეულებრივის ნაცვლად), ცალსახად იყო შექმნილი არქიტრავის დატვირთვის შესამცირებლად (სურ. 54). . ფრიზის შემადგენელი ბლოკები განლაგებული იყო სვეტის ზემოთ, ისე, რომ მათი ბოლოები მუშაობდა როგორც კონსოლები და ბლოკიდან დატვირთვა გადადიოდა უშუალოდ საყრდენზე (პოსეიდონიაში ათენას ტაძრის ფრიზის დიზაინი მსგავსია, იხ. ზემოთ. ). ტრიგლიფები ამოჭრილი იყო ბლოკების წინა ზედაპირზე და ფარავდა მათ შორის ნაკერებს. შუა სიგრძის არქიტრავი, რომლის სიგრძე 5,43 მ-ს აღწევდა, გამაგრებული იყო რკინის ზოლებით. პინაკოტეკის შენობას ორი ფანჯარა ჰქონდა - ეს არის პირველი ფანჯრები, რომლებიც ცნობილია მეცნიერებისთვის მონუმენტურ ბერძნულ შენობებში.

პროპილეს არქიტექტურას ახასიათებს გარკვეული გადახრები, რომლებიც შემდეგ განმეორდა პართენონში - ანტაბლატურის მრუდები (სტილობატს არ ჰქონდა), საყრდენების დახრილობები და ა.შ. კედლებზე სქელი, 66 მმ-ით არის დახრილი წინ, გეისონის შუბლის ნაწილი - 14 მმ-ით. ფასადის პორტიკოსების სვეტები, რომლებსაც აქვთ მნიშვნელოვანი ენტაზი, დახრილია შიგნიდან 76,4 მმ-ით, კუთხისები კი დიაგონალზეა დახრილი. ანტაბლატურა შიგნითაა დახრილი. ამგვარად, პროპილეაში, ისევე როგორც პართენონში, თითქმის არ არის სწორი ხაზები და ვერტიკალურად განლაგებული სიბრტყეები. მნესიკლეს მიდგომა მისი არქიტექტურული შემოქმედებისადმი, როგორც პლასტიკური ხელოვნების ნაწარმოებისადმი, აშკარად მცირედ განსხვავდებოდა ფიდიასის მიდგომისგან. ქანდაკება.

56. ათენი. ნიკე აპტეროსის ტაძარი. ფასადი, გეგმა, საერთო ხედი

Nike Apteros-ის ტაძარი (უფრთო გამარჯვება)აშენდა კალიკრატეს მიერ გამარჯვების ქალღმერთის პატივსაცემად (სურ. 55, 56). ეს არის მცირე ზომის იონური ოთხსვეტიანი ამფიპროსტილი 5,4X8,14 მ სტილობატის გასწვრივ, განთავსებული, როგორც უკვე ითქვა, მაღალ რაფაზე - პირგოსზე. ტაძრის მიმდებარე ტერიტორიას აკრავდა მარმარილოს პარაპეტი, რომელიც მორთული იყო ულამაზესი სკულპტურული რელიეფებით. აქ, ტაძრის წინ, ნიკას სამსხვერპლო იყო.

ნიკეს ტაძრის და მის წინ საკურთხევლის დიზაინი პირგოსის მშენებლობის დასრულების შემდეგ კალიკრატემ შეასრულა. დემოკრატების ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ, როდესაც მუშავდებოდა აკროპოლისის განვითარების ახალი გეგმა, ეს პროექტი და ტაძრის მოდელი დაამტკიცა (ძვ. წ. 449 წელს) სახალხო კრებამ. მშენებლობა დაიწყო ამავე დროს, მაგრამ ტაძრის მშენებლობა თარიღდება უფრო გვიანდელი პერიოდით, შესაძლოა პელოპონესის ომის დაწყების შემდეგ (დასრულებულია 421 წელს).

კირქვის ფილებისგან დამზადებული პირგოსის მასიური კედლები დიდი ხანია ემსახურებოდა ათენელებს ტროფების ჩამოკიდების ადგილად. ამრიგად, პირგოსმა და უფრთო გამარჯვების ტაძარმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა აკროპოლისის ანსამბლის, როგორც ბერძნების სპარსელებზე გამარჯვების ძეგლის, ზოგადი იდეოლოგიური და მხატვრული გამოსახულების შექმნაში.

ტაძრის ცელას არც პრონაოსი აქვს და არც ოპისტოდომოსი. მისი გრძივი კედლების ბოლოები დამუშავებულია ანტას სახით. აღმოსავლეთის მხარეს ანტას შორის იყო მოთავსებული ქვის ორი ვიწრო სვეტი, რომლებზეც ლითონის ბადეები იყო მიმაგრებული, რომელიც ფარავდა ზედა უჯრის შესასვლელს.

ტაძრის მონოლითური სვეტების სიმაღლეა 4,04 მ, იონური კაპიტელები ტიპით მსგავსია პროპილეს კაპიტელების (სურ. 57). მათ აქვთ ფართო, საკმაოდ ძლიერ მოხრილი ბალიში. წვრილი სპირალები გამოკვეთილია თხელი როლიკებით და ბოლოვდება ნახვრეტიანი თვალით. დაბალი ეჩინუსი დაფარულია მჭრელი კვერცხებით. ტაძარში არის პირველი კუთხის იონური კაპიტელები, რომლებიც ჩვენამდე ჩამოვიდა.

ნიკეს ტაძარი გვაძლევს იონური ანტაბლატურის სამმხრივი ვერსიის კლასიკურ მაგალითს: არქიტრავი დაყოფილია სამ ფასციად, უწყვეტი სკულპტურული ფრიზი და კარნიზი კბილის გარეშე. ფრიზის ბარელიეფებზე (სურ. 58, 59) მის სამ მხარეს გამოსახული იყო ბერძნების ბრძოლა სპარსელ მხედრებთან; აღმოსავლეთის მხარეს გამოსახულია ოლიმპიელი ღმერთები, რომლებიც უყურებენ ბრძოლას.

თუ აკროპოლისის დორიული ნაგებობები შეიცავს იონური არქიტექტურის ელემენტებს, მაშინ ნიკა აპტეროსის იონურ ტაძარში შეიძლება აღინიშნოს დორიული არქიტექტურისთვის დამახასიათებელი ნიშნები, მაგალითად, სიმას თვალწარმტაცი და არა მოჩუქურთმებული გაფორმება, ანტეს კაპიტელების სამმხრივი პროფილირება. , შეკვეთის უფრო მძიმე პროპორციები. ასე იზრდება არქიტრავის სიმაღლე მის დაფარულ სიგრძესთან და მთლიანობაში ანტაბლატურის მთლიან სიმაღლესთან, რაც შეკვეთის სიმაღლის 2/9-ია. სვეტების პროპორციები, რომელთა სიმაღლე დიამეტრზე 7,85-ჯერ მეტია, ასევე ძალიან მძიმეა იონური წესრიგისთვის. ეს თავისებურებები, ისევე როგორც მრუდების არარსებობა, რაც ტაძრის იერს ანიჭებდა დახვეწილი სიმშრალის ელფერს, აახლოებს მის არქიტექტურას V საუკუნის I ნახევრის ძეგლებთან. ძვ.წ, მაგალითად, ტაძრით მდ. ილისა ვიდრე აკროპოლისის სხვა სტრუქტურებთან ათენის მონათმფლობელური დემოკრატიის პიკის დროს.

შეკვეთის პროპორციების აწონვა, სავარაუდოდ, ყურადღებით იყო გააზრებული არქიტექტორის მიერ და მიზნად ისახავდა გარკვეული მასშტაბის შექმნას: ამ გზით მიიღწევა სიმკაცრისა და მნიშვნელობის შთაბეჭდილება, რაც შეიძლებოდა აკლდა პატარა ტაძარს უფრო მსუბუქი პროპორციებით. პროპილეს მონუმენტურ დორიულ არქიტექტურასთან შედარებით.

საინტერესოა ნიკას ტაძრის ისტორია. იგი იდგა მე-18 საუკუნის ბოლომდე, სანამ თურქებმა, გააძლიერეს აკროპოლისი, დაშალეს იგი და ქვებით ააგეს ბატარეის სანაპირო. საბერძნეთის განთავისუფლების შემდეგ მიწიდან ამოიღეს შენობის ნაწილები და რელიეფები (სურ. 60), ხოლო 1835-1836 წწ. ტაძარი აღადგინეს და მიიღო დღევანდელი სახე. 1935/36 წლის ზამთარში, როდესაც პირგოსის ქვისა და ტაძრის დანგრევა დაიწყო, ტაძარი და მისი კვარცხლბეკი კიდევ ერთხელ უნდა დაშლილიყო, რის შემდეგაც ყველა ქვა ისევ ერთად დააბრუნეს და ნიკას ტაძარი ისევ იყო. აღდგენილია ყველაზე ფრთხილად.

პართენონი- მსოფლიო არქიტექტურის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი და დამსახურებულად ცნობილი ნამუშევარი (სურ. 61, 62). იგი აღმართული იყო დიდი ტაძრის ადგილზე, რომლის მშენებლობა ათენელებმა V საუკუნის მიწურულს დაიწყეს. ძვ.წ. ტირანიის დამხობის შემდეგ. აირჩიეს კლდის უმაღლესი ნაწილი და გაზარდეს მშენებლობის ადგილი სამხრეთით, სადაც ციცაბო კლდის გასწვრივ აღმართული იყო საყრდენი კედელი, ასევე ტაძრის მძლავრი ბაზა და სტერეობა. მათ დაიწყეს სვეტების დასარტყამების დაყენება, მაგრამ ქსერქსესის შემოსევის დროს 480 წ. ე. ყველა დაწყებული სამუშაო, ისევე როგორც სხვა ნაგებობები, განადგურდა (სურ. 39, 63). ათენას ახალი ტაძარი აშენდა ძვ.წ. 447 წელს, ხოლო პანათენას დღესასწაულზე 438 წ. შედგა ტაძრის კურთხევა. სკულპტურული სამუშაოები გაგრძელდა 432 წლამდე.

პართენონის არქიტექტორებს, იქტინუსსა და კალიკრატეს ჰქონდათ არაჩვეულებრივი, რთული და დიდებული დავალება: შეექმნათ არა მხოლოდ პოლისის მთავარი ტაძარი, რომელიც ეძღვნებოდა მის ღვთაებრივ მფარველ ათენას, არამედ აკროპოლისის მთელი ანსამბლის ძირითადი სტრუქტურა. რომელიც, პერიკლეს აზრით, უნდა გამხდარიყო პანელინისტური სიწმინდე. თუ აკროპოლისის ანსამბლი მთლიანობაში განაგრძობდა ბერძნული სახელმწიფოების გმირულ განმათავისუფლებელ ბრძოლას, მაშინ პართენონი, რომელიც დომინირებდა ახალ პანელინისტურ საკურთხეველზე, აშკარად უნდა გამოეხატა ათენის წამყვანი როლი როგორც ბრძოლაში, ასევე ომის შემდგომ ცხოვრებაში. ბერძნული სახელმწიფოების. პართენონის უმნიშვნელოვანეს სახელმწიფო როლთან დაკავშირებით, გადაწყდა, რომ იგი ყოფილიყო ათენის ხაზინისა და მათ ხელმძღვანელობით საზღვაო კავშირის შესანახი ადგილი, ასევე შეთანხმებები სხვა პოლიტიკასთან.

მათ წინაშე მდგარი იდეოლოგიური, არქიტექტურული და მხატვრული პრობლემების გადასაჭრელად, პართენონის მშენებლებმა შემოქმედებითად გადაამუშავეს დორიული პერიპტერიუსის კომპოზიცია, ძირითადად დაშორდნენ დადგენილ ტიპს, კერძოდ, მიმართეს დორიული და იონური არქიტექტურული ტრადიციების თავისუფალ კომბინაციას.

პართენონი უდიდესი დორიული ტაძარია ბერძნულ მეტროპოლიაში (ზომა სტილობატზე 30,86X69,51 მ), ხოლო მისი გარე კოლონადა - 8x17 - აღემატებოდა დორიული პერიპეტისთვის ჩვეულებრივ კოლონიების რაოდენობას. უჯრის ორივე ბოლო სრულდებოდა ექვსსვეტიანი პროსტილის პორტიკებით (სურ. 64, 67).

პართენონის მიზნის შესაბამისად, მის გეგმაში მოიცავდა არა მხოლოდ ვრცელი ცელა საკულტო ქანდაკებისთვის, არამედ დასავლეთისკენ მიმავალი დამოუკიდებელი ოთახიც, რომელიც განძის ფუნქციას ასრულებდა და ეწოდებოდა „პართენონს“, ე.ი. "ოთახი გოგონებისთვის." აკადემიკოსის ვარაუდით ჟებელევი, სწორედ აქ მოქსოვეს რჩეული ათენელი გოგონები ქალღმერთისთვის საბანს.

პართენონის მთავარი ოთახი მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა სხვა ტაძრებისგან სამი ნავით: მისი გრძივი ორსაფეხურიანი კოლონადები უჯრის უკანა კედელთან იყო დაკავშირებული მესამე, განივი კოლონადით, რაც ქმნიდა U-ის ფორმას შემოვლით საკულტო ქანდაკების გარშემო. ამან ორგანულად დაასრულა შიდა სივრცე და გაზარდა ცენტრალური ნავის მნიშვნელობა მასში განთავსებული ქანდაკებით. ეს ტექნიკა, რომელიც პირველად იქტინმა გამოიყენა და ხაზს უსვამდა ცელას, როგორც მთელი კომპოზიციის კულმინაციურ წერტილს, იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯი მონუმენტური ინტერიერის არქიტექტურის განვითარებაში, რომლის მიმართ ინტერესი დროთა განმავლობაში სტაბილურად გაიზარდა.

ორსაფეხურიან შიდა კოლონადას მნიშვნელოვანი როლი უნდა ეთამაშა პართენონის ინტერიერის ფართომასშტაბიან მახასიათებლებში (სურ. 64,67,86). იგი არა მხოლოდ ხაზს უსვამდა ცელას ცენტრალური სივრცის არაჩვეულებრივ ზომებს (მისი სიგანე აღემატებოდა 19 მ-ს, კოლონადებს შორის მანძილი დაახლოებით 10 მ იყო), არამედ მის ფონზე ათენა პართენოსის (ღვთისმშობლის) გრანდიოზული ქანდაკება, რომელიც თავად ფიდიასმა გააკეთა. და 12 მ სიმაღლეზე მიღწევა, კიდევ უფრო მეტი უნდა ჩანდეს. უჯრის ცენტრალური ნაწილის დაფარვის შესახებ ინფორმაცია არ მოიპოვება. შესაძლებელია მასში დიდი სინათლის ხვრელი ყოფილიყო და ცელა ცისკენ იყო გახსნილი. მეორეს მხრივ, შეიძლება წარმოიდგინოთ, თუ რა განსაკუთრებული სინათლისა და ჩრდილის ეფექტების მიღება შეიძლება ოქროსა და სპილოს ძვლისგან დამზადებული საკულტო ქანდაკების განათებით მხოლოდ შესასვლელი ღიობის მეშვეობით. შესაძლო რეფლექსების სიმდიდრემ კიდევ უფრო უნდა გააძლიერა შთაბეჭდილება, რომელიც მან დატოვა.

ტაძრის კელის დასავლეთ ოთახის ჭერს ეყრდნობოდა ოთხი სვეტი, რომლებიც, თუ ვიმსჯელებთ სიმსუბუქით, სავარაუდოდ იონური იყო. იონური ნიშნები ასევე გამოჩნდა ტაძრის გარე არქიტექტურაში: პართენონის დიდებული გარე დორიული კოლონადის უკან, კელას კედლების თავზე და მისი დორიული პორტიკოსების ზემოთ, იყო უწყვეტი სკულპტურული ფრიზი, რომლის ქვეშ, თუმცა, დორი. აღმოსავლეთ და დასავლეთ ფასადებზე შემორჩენილია წვეთოვანი თაროები (სურ. 67).

67. ათენი. პართენონი. გრძივი და განივი (პორტიკის გასწვრივ) მონაკვეთების ფრაგმენტები, გრძივი მონაკვეთი (რეკონსტრუქცია), აკროტერია

პართენონის ორდენი მნიშვნელოვნად განსხვავდება დორიული ტაძრების რიგისგან, რომელიც უძღოდა წინ (სურ. 68-74). სვეტებს, რომლებიც სიმაღლით ტოლია ოლიმპიაში ზევსის ტაძრის სვეტებს, ანუ 10,43 მ დიამეტრით 1,905 მ (1,948 კუთხის სვეტებში), აქვთ მნიშვნელოვნად მსუბუქი პროპორციები: მათი სიმაღლე უდრის 5,48 ქვედა დიამეტრს, ხოლო ოლიმპია ეს არის 4.6:1 თანაფარდობა. სვეტების გათხელება არ იყო ძლიერი, ღეროს ზედა დიამეტრი იყო 1,481 მ შუა სვეტებისთვის და 1,52 მ კუთხის სვეტებისთვის. Entasis მცირეა - მაქსიმალური გადახრა სწორი ხაზიდან არის 17 მმ. გვერდითა გვერდებზე (4,291 მ) ღობეები თითქმის იგივეა, რაც ბოლო ფასადებზე (4,296 მ). უკიდურესი კუთხის სიგრძე შევიწროვდა 3.681 მ-მდე (3.689 მ გვერდებზე). ამასთან, შევიწროება არ იყო ერთჯერადი, რამაც გამოიწვია დახვეწილი, მაგრამ სრულიად თანმიმდევრული გადახრები ფრიზის კანონზომიერებიდან, რადგან მეტოპების სიგანე მერყეობს 1,317 მ-დან 1,238 ფ-მდე, მცირდება ფასადის ცენტრიდან კუთხეებამდე.

შეკვეთის პროპორციები მთლიანად, ისევე როგორც სვეტები, მნიშვნელოვნად გამარტივებულია. საერთო სიმაღლით 3,29 მ, ანტაბლატურა სვეტის სიმაღლეზე 0,316-ჯერ აღემატება, ხოლო ოლიმპიაში ზევსის ტაძარში ეს თანაფარდობაა 0,417, ხოლო ჰერას II ტაძარში პოსეიდონიაში 0,42. არქიტრავი სიმაღლით ტოლია ტრიგლიფის ფრიზის და ამ ორივე ნაწილის შეფარდება კარნიზთან არის 10:10:4.46.

ორდენის მახასიათებლებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა პართენონის დედაქალაქს, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს კლასიკური ეპოქის დორიული დედაქალაქის მაგალითი. ეჩინუსი გამოირჩევა სწორი, მაგრამ უკიდურესად ელასტიური მოხაზულობით. ოფსეტი მცირეა - სვეტის ზედა დიამეტრის მხოლოდ 0.18. აბაკუს და ეჩინუსის სიმაღლე ერთნაირია (0,345 მ). ამ დედაქალაქებშიც აღსანიშნავია სიახლეები. მათი აბაკები არქიტრავს მხოლოდ შუა, ოდნავ ამობურცული ნაწილით უჭერენ მხარს, რაც მიუთითებს ხუროთმოძღვრის მიერ დედაქალაქის პრაქტიკულ და მხატვრულ (ფიგურალურ) ფუნქციებს შორის მკაფიო განსხვავებაზე. კიდევ ერთი ინოვაცია, რომელიც მოწმობს არქიტექტორების მიერ შეკვეთის სისტემის თავისუფალ გამოყენებას - ზემოაღნიშნული დორიული თაროები წვეთებით, რომლებიც მდებარეობს კელას კედელზე პანათენის ფრიზის ქვეშ - საუბრობს დორიული და იონური არქიტექტურული ელემენტების შერწყმაზე არქიტექტურაში. პართენონი, რომელიც შესრულებულია უმცირეს დეტალებამდე.

ტექტონიკური დიზაინის სიცხადისა და პართენონის მთლიანი მოცულობის სიმარტივის წყალობით, შორიდან გამოიკვეთა მისი როლი ანსამბლში და იდეოლოგიური მნიშვნელობა. როდესაც, პანათენის დღესასწაულების დასასრულს, მსვლელობის მონაწილეები საბოლოოდ აღმოჩნდნენ მონუმენტური ნაგებობის სიახლოვეს, რომელიც დომინირებდა აკროპოლისის ანსამბლზე, ქალაქსა და მის ძირში გაშლილ მთელ ბუნებრივ გარემოზე, პართენონი გამოჩნდა. მათ მთელი თავისი სიდიადითა და სიმდიდრით. აქ არის ამოცანის ღრმა გააზრება და არქიტექტორების მიერ ბრძანებაში ჩაფლული მხატვრული და ექსპრესიული შესაძლებლობების ოსტატურად გამოყენება, უპირველეს ყოვლისა, შეკვეთის საოცრად ნაპოვნი პროპორციების უკიდურესი გააზრება მისი შესრულების სრულყოფილებით.

სტრუქტურის რეალური ზომების და ყველა იმ ასპექტის გათვალისწინებით, რომლებშიც იგი თანმიმდევრულად იყო გამოვლენილი მაყურებლისთვის, არქიტექტორებმა შეძლეს ტაძარს ისეთი „მასშტაბი“ მიენიჭებინათ, რის წყალობითაც მისმა გმირულმა სიდიადე მნახველს არც კი გადააჭარბა. მაღლა, მაგრამ, პირიქით, წარმოშვა პატრიოტული პათოსი, ამაყი თვითშეგნება და მისდამი ნდობა.მათი ძლიერი მხარეები, რაც დამახასიათებელი იყო ათენელებისთვის, პერიკლეს თანამედროვეებისთვის. პართენონის არქიტექტურის ეს მახასიათებელი, რომელსაც მკვეთრად გრძნობს ყველა, ვინც ის პირადად ნახა, შეიძლება გამოიცნოს მხოლოდ იმ ფოტოების გააზრებული შესწავლით, რომლებშიც მდგომი ადამიანის ფიგურა ჩანს კოლონადის პირდაპირ. პიროვნება ჩვენში აღიქმება უფრო დიდად, ვიდრე მოელოდა ტაძრის არქიტექტურის განხილვისას; სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პართენონისთვის დამახასიათებელი მასშტაბები ისეთია, რომ მისი რეალური ზომები აღემატება მოსალოდნელს, მაგრამ არ არის აბსოლუტური.

ახლოდან გამოვლინდა პართენონის მხატვრული გამოსახულების კიდევ ერთი მხარე - მისი საზეიმო ზეიმი, შექმნილი მისი არქიტექტურის ფერთა სიმდიდრით, ძლიერი კონტრასტებითა და ქიაროსკუროს რთული თამაშით და კეთილშობილური პენტელის მარმარილოს გასაოცარი პლასტიკური თვისებებით. ამ ქვას, რომელიც ჯერ კიდევ მოპოვებულია ათენის მახლობლად, პენტელიკონის ბორცვებზე, აქვს კარგი მექანიკური თვისებები და შეიძლება წვრილად დამუშავებული. მას აქვს საკმაოდ უხეში მარცვალი და ზოგან მოიცავს მიკას თხელ ფენებს.

მოპოვებისთანავე მარმარილო თითქმის მთლიანად თეთრია, მაგრამ დროთა განმავლობაში ის იძენს თბილ შეფერილობას. რკინის არსებობის წყალობით, იგი დაფარულია არაჩვეულებრივი სილამაზის ოქროსფერი ქოთნით. პართენონში ეს ქოთანი ძირითადად აღმოსავლეთისა და დასავლეთისკენ მიმართული ქვების გვერდებზე იწვა, ხოლო სამხრეთი მხარე თითქმის ინარჩუნებდა თავდაპირველ ჩრდილს. გასული ათასწლეულების განმავლობაში ჩრდილოეთ მხარეს გაჩნდა მიკროსკოპული ნაცრისფერი ხავსი (რომელთანაც ახლა მეცნიერები სერიოზულ ბრძოლას აწარმოებენ, ვინაიდან დადგინდა მისი დესტრუქციული ეფექტი ქვაზე).

ჩრდილების ეს გადასვლები ტაძრის კოლონადს აძლევს არაჩვეულებრივ სითბოს, რომელიც დამახასიათებელია ცოცხალი სხეულისთვის და არა მკვდარი ქვის.

ტაძრის არქიტექტურისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს მისი შესრულების სრულყოფილებას და განსაკუთრებით განსაკუთრებული სიფრთხილით განხორციელებული „დახვეწის“ ან ხაზების გეომეტრიული სისწორისგან მცირე გადახრების სისტემებს. ეს გადახრები ცალკე გვხვდება სხვადასხვა არქაულ ტაძრებში, უფრო თანმიმდევრულად კი V საუკუნის II მეოთხედის ტაძრებში. ძვ.წ ე., პირველად გამოიყენეს ერთდროულად პართენონში. დიდწილად, "დახვეწის" ასეთი ფართოდ დანერგვის შესაძლებლობა აიხსნება მარმარილოს, როგორც ერთადერთი სამშენებლო მასალის გამოყენებით აკროპოლისის ყველა ყველაზე მნიშვნელოვანი სტრუქტურისთვის. ელინური ცივილიზაციის მიერ გამოყენებული ყველა ტიპის ქვებიდან, მარმარილო იყო, რომელიც საშუალებას აძლევდა დეტალების ასეთ მაღალ სიზუსტეს და დახვეწილობას, უფრო მკვეთრ კუთხეებს და ზედაპირის გაპრიალებას.

ეს გადახრები მოიცავს, პირველ რიგში, ყველა ჰორიზონტალური ხაზის გამრუდებას, დაწყებული სტერეობატის საფეხურებიდან და დამთავრებული ანტაბლატურის ნაწილებით (სურ. 75, 76). აღსანიშნავია, რომ ყველა ჰორიზონტალური ხაზის უმნიშვნელო გამრუდებით, ქვისა სახსრების ვერტიკალურობა მთლიანად შენარჩუნებულია, ასე რომ, მაგალითად, ფასადის გასწვრივ სტერეობატის საფეხურების ბლოკებს აქვს არარეგულარული ოთხკუთხედის ფორმა, რომელიც, უფრო მეტიც, იცვლება კუთხეები სტრუქტურის გვერდების შუამდე. ასევე საოცარი სიზუსტით ხორციელდებოდა ყველა სხვა „გადახრა“: სვეტებისა და ანტაბლატურის ღერძების დახრილობა ტაძრის კედლებისკენ, გეიზონის დახრილობა გარედან, კუთხის სვეტების გასქელება, კუთხური სვეტების შემცირება, გარე. ფრონტონის ტიმპანების დახრილობა და ა.შ. ვერტიკალური ზედაპირების გარე დახრილობა ტაძრის გვირგვინის ნაწილები - კერძოდ გეიზონი, ანტეფიქსები და აკროტერიები, ასევე გარე სვეტების აბაკუსი (დეტალები პირველად ნაპოვნი პართენონში, მაგრამ შემდეგ ასევე დაფიქსირდა კონკორდიის ტაძარში აკრაგანტში და სეგესტეში) - შესაძლოა გაკეთდა იმისათვის, რომ უკეთ აისახოს შუქი მაყურებლისკენ, სხვა შემთხვევებში, მაგალითად, ჭიანჭველების კაპიტალში, მისი მიზანი იყო დეტალების კონტრასტისა და უფრო დიდი ელემენტის ხაზგასმა. - თავად ჭიანჭველას ზედაპირი, საპირისპირო მიმართულებით დახრილი.

73. ათენი. პართენონი. დეტალები: 1 - სიმს წყლის ჭავლი; 2 - ანტაბლატურის კუთხე; 3 - ტრიგლიფ-მეტოპის ფრიზის კუთხე და პორტიკის ჭერი მხატვრობის ნაშთებით; 4 - კაპიტალი
74. ათენი. პართენონი. ანტაბლატურის ჩრდილო-დასავლეთი კუთხე (კოლინიონის მიხედვით): 1 - ხედი ჩრდილოეთის მხრიდან; 2 - ხედი დასავლეთის მხრიდან; 3 - ანტაბურის გეგმა ფრიზის დონეზე და გეიზონის ხედი ქვემოდან
77. ათენი. პართენონი. დასავლეთის ფრონტონის კუთხე, სამხრეთ მხარის მეტოპე - კენტავრი და ლაპითი

საყურადღებოა, რომ პართენონში არქიტრავის გამრუდება გატეხილი ხაზის სახით იყო გაკეთებული ისე, რომ თითოეული ბლოკის ქვედა და ზედა ზედაპირი არა მრუდე, არამედ სწორი იყო. მაგრამ ეს მოითხოვდა ვერტიკალური ნაკერების უკიდურესად ზუსტ მოჭრას მეზობელი ბლოკების შეერთებაზე, ისევე როგორც აბაკის მორთვა, რომლის ზედა ზედაპირი აღმოჩნდა ღობე.

ეს გადახრები, ეჭვგარეშეა, არ შეიძლება აიხსნას მხოლოდ ოპტიკური დამახინჯებებისა და ილუზიების წინააღმდეგ ბრძოლით, როგორც თავდაპირველად ვარაუდობდნენ. ზოგიერთი მათგანი იმდენად გამხდარია, რომ თითქმის უხილავია თვალისთვის, ზოგი კი უდავოდ აღიქმება მნახველის მიერ, რაც პართენონის ფორმებს საოცარ პლასტიურობას და სიცოცხლისუნარიანობას ანიჭებს.

საბერძნეთის საუკეთესო ოსტატების მიერ გეგმით და დიდი ფიდიას უშუალო მონაწილეობით შესრულებულმა პართენონის სკულპტურებმა გადამწყვეტი როლი ითამაშეს ტაძრის მდიდარი მხატვრული და იდეოლოგიური შინაარსის გაღრმავებასა და გამოვლენაში (სურ. 77). კომპოზიციით რთული ჯგუფები, შესრულებული მრგვალი ქანდაკებით, კარგად დაპროექტებული ტიმპანების კედლის ფონზე, დაყენებული იყო ორივე ფრონტონის ჰორიზონტალურ კარნიზზე. ამ ფიგურებს ჰქონდათ ყველაზე დიდი მასშტაბი და შექმნილი იყო შორეული თვალსაზრისით აღქმისთვის: ისინი, ეჭვგარეშეა, საკმაოდ ნათლად ჩანდნენ უკვე პანათენის მსვლელობის მთელი მარშრუტის გასწვრივ აკროპოლისის სამხრეთ მხარეს. შემდეგი ადგილი ეკუთვნოდა დიდ რელიეფში შესრულებულ მეტოპებს (შეესაბამება ტაძრის ხუროთმოძღვრული ფორმების მძლავრ პლასტიკურობას), ოდნავ უფრო მცირე მასშტაბის ფიგურებით, რაც, თუმცა, კარგად უნდა ყოფილიყო აღქმული მისგან გამოსასვლელიდან. პროპილეა აკროპოლისამდე. პართენონის დასავლეთ ფასადთან უშუალოდ მიახლოებისას და მისი ჩრდილოეთ კოლონადის გასწვრივ გადაადგილებისას, ტაძრის გარე არქიტექტურაში მესამე სკულპტურული ელემენტი ამოქმედდა - ცნობილი ფრიზი (სურ. 78), რომელიც გადაჭიმულია ცელას კედლების თავზე. მის მთელ პერიმეტრზე 160 მ-ს აღწევდა ფრიზი შედარებით დაბალ რელიეფში იყო გაკეთებული. 1 მ სიმაღლით, მისი განსაკუთრებულად თხელი რელიეფი, ერთმანეთზე გამოსახული ოთხი ფიგურის გამოსახულ ადგილებში, სკულპტურული ფილების ზედა ნაწილში 6 სმ-ს არ აღემატებოდა და მათ ქვედა ნაწილში მხოლოდ 4 სმ-ს აღწევდა. რელიეფის ეს განსხვავება აშკარად ღრმად იყო გააზრებული და ითვალისწინებდა ფრიზის აღქმის სპეციფიკურ პირობებს - ძლიერი პერსპექტივიდან.

ყველა გარე ქანდაკება ადგილზე დარჩა და თავად პართენონი, მიუხედავად მთელი რიგი ცვლილებებისა, ხელუხლებელი დარჩა 1687 წლამდე, როდესაც ვენეციურ-თურქეთის ომის დროს ვენეციური ბომბის პირდაპირმა დარტყმამ გაანადგურა მისი მთელი შუა ნაწილი. ტაძრის დღევანდელი მდგომარეობა საგულდაგულო ​​რესტავრაციის შედეგია. მისი სკულპტურები, რომლებიც ამჟამად ინახება ევროპის ბევრ მუზეუმში (ძირითადად ლონდონის ბრიტანეთის მუზეუმში, სადაც ისინი წაიღო ლორდ ელგინი, ბრიტანეთის ელჩი თურქეთში), ნაწილობრივ და დაცულია სხვადასხვა ხარისხით. ფრიზი ყველაზე კარგადაა შემონახული.

პართენონის ქანდაკებებში შემუშავებული თემის იდეოლოგიური ქვეტექსტი მჭიდრო კავშირშია ახლახან განცდილ მოვლენებთან (ბერძნების სასტიკი ბრძოლა და გამარჯვება სპარსელებზე) და იდეის ვიზუალური და დამაჯერებელი ფორმით განსახიერების სურვილი. ათენის ჰეგემონია, განწმენდილი და მხარდაჭერილი მათი ღვთაებრივი მფარველის მიერ.

დასავლური ფრონტონის ჯგუფი, რომლის ფიგურებიდან მხოლოდ ფრაგმენტებია შემორჩენილი (სურ. 79), ასახავდა ათენასა და პოსეიდონის დავას ატიკაზე ბატონობის შესახებ. ვინაიდან ქალღმერთს - ხელოსნობის მფარველს - განსაკუთრებით პატივს სცემდნენ ათენის დემოსები, ხოლო პოსეიდონი ძველ დროში კლანის თავადაზნაურობის მფარველად ითვლებოდა, ამ ჯგუფმა უდავოდ შეახსენა ძველ მაყურებელს ბოლოდროინდელი სასტიკი შიდაკლასობრივი ბრძოლა. ამრიგად, პართენონის ქანდაკებებში ხაზგასმული იყო აკროპოლისის ანსამბლის ზოგადი იდეოლოგიური კონცეფციის მეორე მხარე: მისი აღმართვით, ათენის მონათმფლობელური დემოკრატია ცდილობდა შეენარჩუნებინა არა მხოლოდ ბერძნების ტრიუმფი ბარბაროსებზე, არამედ. მისი გამარჯვება პოლისში არსებულ რეაქციულ ძალებზე. აღმოსავლური ფრონტონის სკულპტურული ჯგუფი, საიდანაც გამოდის ცალკეული ფიგურები (სურ. 80, 83), ასახავდა მითს ზევსის თავიდან ათენას დაბადების შესახებ. ამრიგად, ხაზგასმული იყო ათენის განსაკუთრებული ადგილი ელინურ სამყაროში.

81-82. ათენი. პართენონი. პანათენური ფრიზის ფრაგმენტი ცელის აღმოსავლეთი მხრიდან

ფრონტონის ჯგუფების შემადგენლობა ცნობილია მხოლოდ მათ განადგურებამდე 13 წლით ადრე შესრულებული ესკიზებიდან. მიუხედავად ამისა, ეჭვგარეშეა, რომ სერიოზული ცვლილებები მოხდა ამ ტიპის სკულპტურული კომპოზიციების, ისევე როგორც ცალკეული ქანდაკებების შემუშავებაში, ოლიმპიაში ზევსის ტაძრის ფრონტონების აღსრულების შემდეგ. კომპოზიცია ახლა ეფუძნება არა მარცხენა და მარჯვენა ნაწილების ფიგურების მკაცრ შესაბამისობას, არამედ ურთიერთდაბალანსებული ფიგურების ჯვარედინი დაპირისპირებას. ასე, მაგალითად, შიშველი მამაკაცის ფიგურა მარცხნივ უცვლელად შეესაბამება ფრონტონის მარჯვენა მხარეს ჩაცმულ ქალის ფიგურას და პირიქით. სამი უაღრესად წვრილად შესრულებული, ქალურობით სავსე მოირას (ბედის ქალღმერთების) ფიგურა შეესაბამება შიშველ მწოლიარე მონადირეს კეფალუსს და მჯდომარე ქალ ღვთაებებს - ორამს. გაბედული სიახლეა აღმოსავლეთის ღობის კუთხეების შევსება; ჩვეულებრივი მწოლიარე ფიგურების ადგილს იკავებს ცხენების თავები, მარცხნივ - ჰელიოსი (მზე), რომელიც ამოდის ოკეანედან მის ეტლზე, მარჯვნივ - ნიქსი (ღამე), რომელიც ეშვება ოკეანეში თავისი ცხენებით. ეს სურათები აზრიანია. ბერძნული მითოლოგიის იდეების გამოყენებით სამყაროს შესახებ, დედამიწის შესახებ, რომელიც გარშემორტყმულია ფართო მდინარე ოკეანეით, ისინი სიმბოლურად ავლენენ სიდიადეს და მნიშვნელობას მთელი ელინური სამყაროსთვის, რომელიც გამოსახულია ფრონტონის ქანდაკებაში - დაბადება ზევსის თავიდან. ახალი ღვთაება, ძლიერი ათენა. ფიდიასი ცდილობდა გადმოეცა ამ წარმოუდგენელი სასწაულის ავთენტურობა და აჩვენა, თუ რა განსაცვიფრებელი შთაბეჭდილება მოახდინა მან დამსწრე ღმერთებზე. ამას მოწმობს ირისის ფიგურა, მოძრაობით სავსე, შემოსილი ტანისამოსით.

დამახასიათებელია, რომ ფრონტონის ქანდაკებები ტექნიკურად სრულად არის დასრულებული, არა მხოლოდ სახიდან და გვერდიდან, არამედ უკნიდანაც. ეს არის ქანდაკების მთელი ზედაპირის თანდათანობითი და განმეორებითი დამუშავების ახალი ტექნიკის შედეგი, რომელმაც ჩაანაცვლა მისი ოთხი ფასადიდან ბლოკის დამუშავების არქაული ტექნიკა. მხოლოდ ამ უფრო მოქნილი ტექნიკით გახდა შესაძლებელი კლასიკური ეპოქისთვის დამახასიათებელი რთული, დინამიური ფორმების შექმნა მარმარილოში.

გარე კოლონადის ფრიზის მეტოპებზე ბერძნული მითოლოგიის მოვლენები იყო გამოსახული: აღმოსავლეთ ფასადზე - გიგანტომაქია; სამხრეთში (ყველაზე კარგად შემონახული მეტოპები) - ლაპითების ბრძოლა კენტავრების წინააღმდეგ; დასავლეთში - ბერძნების ბრძოლა ამაზონებთან; ჩრდილოეთით - ტროას აღება. მეტოპების ქანდაკება ტექნიკით შორს არის ეკვივალენტისგან. მათზე მოქანდაკეების დიდი რაოდენობა მუშაობდა ფიდიასის გენერალური ხელმძღვანელობით. განსხვავებულია ცალკეული გამოსახულებების ბუნებაც, როდესაც მოძრაობათა არქაული სიმკაცრედან (მაგალითად, კენტავრი, რომელსაც თმაზე უჭირავს ახალგაზრდა მამაკაცი) სხეულების დინამიკაზე, რომელიც გაოცებულია თავისი სიცოცხლისუნარიანობით (კენტავრი, რომელიც აღზრდის მას. დამარცხებული მტერი) აშკარად შესამჩნევია. ყოველივე ამის მიუხედავად, მეტოპური ქანდაკება ხასიათდება ემოციების ნათელი გამოსახულებით.

ქანდაკების ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი, რომელმაც პირდაპირ განსაზღვრა პართენონის გარეგნობა, იყო გრანდიოზულად ჩაფიქრებული პანათენური ფრიზი, რომელშიც შედის ღმერთების, ადამიანების, ცხენების და მსხვერპლშეწირული ცხოველების ასობით ფიგურა. მისი თემაა ათენელთა მადლიერება მათი ღვთაებრივი მფარველის მიმართ. დასავლეთი მხარე გვიჩვენებს პანათენის მსვლელობის ფორმირებას: ახალგაზრდები ცხენებს უნაგირებენ. მოქმედება გაზომილი რიტმით ვითარდება ტაძრის გრძივი მხარეების გასწვრივ: აქ არიან მამაკაცები, რომლებსაც ზეთისხილის ტოტები ატარებენ (ათენას ხე), მუსიკოსები, ცხენოსნები, რომლებიც ასრულებენ ოთხ მწკრივში, ქალები და გოგონები ცვივა ტანსაცმელში, ნელ-ნელა მოძრაობენ აღმოსავლეთისკენ. პართენონის, სადაც მოხდენილი სკამებზე სხედან ღმერთები და ათენის მღვდელი, რომლებიც ბიჭის დახმარებით ხსნიან ძვირფას პეპლოსს (სურ. 81, 82, 84).

ფრიზის ამ საზეიმოდ გაშლილ კომპოზიციასთან გავლისას, რომელიც ასახავს პანათენის მსვლელობის თანმიმდევრულ ეტაპებს, მაყურებლებმა - ფაქტობრივი მსვლელობის მონაწილეებმა - უფრო ღრმად იცოდნენ თავიანთი კავშირი ტაძართან და მისი უზარმაზარი სოციალური მნიშვნელობა.

ბოლო სკულპტურული გამოსახულება, რომელიც იყო პართენონის მთელი კომპოზიციური და იდეოლოგიური კონცეფციის ცენტრი, არის ათენას საკულტო ქანდაკება, რომელიც დამზადებულია ფიდიას მიერ ოქროსა და სპილოს ძვლისგან და რომელიც იყო მისი ერთ-ერთი შედევრი (მის წარმოებაზე დაიხარჯა 44 ტალანტი, ანუ 1140 კგ ოქრო). ამ გამოსახულების შესახებ წარმოდგენას გვაძლევს უძველესი ავტორების მრავალრიცხოვანი აღწერილობებით, გამოსახულებები მონეტებზე და რამდენიმე გვიანდელი სკულპტურული ასლი, რომელთაგან ყველაზე ახლოს ორიგინალთან, როგორც ჩანს, არის მარმარილოს ფიგურა ვარვაკიონიდან ათენში (მისი სიმაღლეა 1 მ. ). ათენა მშვიდ, საზეიმო პოზაში დგას (სურ. 85). თავი მაღალი ჩაფხუტით არის დაფარული, სხეული ქიტონშია გამოწყობილი, რომლის ნაკეცები უნდა შეესაბამებოდეს ფიდიას ქანდაკების მიმდებარე უზარმაზარი უჯრის სვეტების ფლეიტებს (ცელას მთელი შუა ნაწილი გაანადგურა. აფეთქება, ახლა კი ტაძრის მეორე ოთახის - თავად პართენონის - კედლები მნახველს ეჩვენება). მარცხენა ხელი ეყრდნობა რელიეფებით დაფარულ დიდ მრგვალ ფარს, რომლის უკან იმალება გველი, რომელიც ლეგენდის მიხედვით ცხოვრობდა ათენა პოლიასის ტაძარში. მარჯვენა ხელი, ოდნავ გაშლილი წინ და მხარს უჭერს პატარა სვეტს, ატარებს ნიკეს პატარა ფიგურას. სვეტის ზარის ფორმის კაპიტალი, რომელიც, სავარაუდოდ, ფიგურაშია დახატული და ორიგინალში პლასტიკურად შემუშავებული, აშკარად შეიძლება ჩაითვალოს კორინთის კაპიტალის ადრეულ ფორმად, რომელიც მოგვიანებით პირველად გამოიყენა იქტინუსმა, როგორც ჭეშმარიტად არქიტექტურულ ფორმად ბასეს აპოლონის ტაძარში. . ათენას გამოსახულება უნდა ასახავდეს ოლიმპიელი ქალღმერთის შეზღუდულ ძალასა და დიდებულებას, ელინური იდეების მიხედვით.

ამრიგად, პართენონის სკულპტურულ გამოსახულებებში, ისევე როგორც მის არქიტექტურაში, სრულად იყო განსახიერებული მონუმენტური სიმშვიდე სიცოცხლისუნარიანობასთან და კეთილშობილური სიდიადე სიმარტივით, რომელიც განასხვავებს ძველ ბერძნულ ხელოვნებას მის მწვერვალზე.

არქიტექტურისა და ქანდაკების საშუალებების გამოყენებით, პართენონის შემქმნელებმა ბრწყინვალედ გადაჭრეს მათ წინაშე არსებული პრობლემები, ასახავდნენ მასში ათენის იმ მახასიათებლებს, რომლებიც, პერიკლესა და მისი თანამოაზრეების აზრით, მათ პოლისს აძლევდა უფლებას წამყვანი როლი ჰქონოდათ. მთელი ელინური სამყარო: თავისი დროის ყველაზე სრულყოფილი სახელმწიფო სტრუქტურა ათენი, მისი პოლიტიკური სიბრძნე და ეკონომიკური ძალა, მისი იდეალების მოწინავე ხასიათი და უდავო პრიმატი ბერძნული კულტურის ყველა სფეროში, რამაც მაშინდელი ათენი მოწინავე ცენტრად აქცია. ელადის სკოლა. და რაც უფრო ნათლად ასახავდა პართენონს პერიკლე ათენის ბრწყინვალე გამოსახულება, მათი მსოფლმხედველობის ძალა, ეთიკური და ესთეტიკური იდეალები, მით უკეთესად ასრულებდა თავის როლს აკროპოლისის პანელინისტურ ანსამბლში.

მისი იდეოლოგიური შინაარსის მნიშვნელობა და მხატვრული ფორმის სრულყოფილება პართენონს მთელი ძველი ბერძნული არქიტექტურის მწვერვალად აქცევს.

89. ათენი. ერეხთეონი. სექციები (განივი და გრძივი)

ერეხთეონი- აკროპოლისის ბოლო კონსტრუქცია, რომელიც ავსებს მთელ მის ანსამბლს (სურ. 87). იონური რიგის ეს მარმარილოს ტაძარი მდებარეობს ბორცვის ჩრდილოეთ ნაწილში, უძველესი ჰეკატომპედონის ადგილთან, რომელიც მოგვიანებით დაიწვა. ერეხთეონი ეძღვნებოდა ათენას და პოსეიდონს. ტაძრისთვის გამოყოფილი ტერიტორია დაკავშირებული იყო კულტთან დაკავშირებულ უამრავ სიწმინდესთან.

I საუკუნის ბოლოს. ძვ.წ ე. ხანძრის შედეგად ერეხთეონის ინტერიერი დაზიანდა. ბიზანტიურ პერიოდში ერეხთეონი ეკლესიად გადაკეთდა. XII საუკუნეში, ჯვაროსნების დროს, იგი მიუერთეს აკროპოლისზე აშენებულ სასახლეს და, ბოლოს, თურქეთის მმართველობის ხანაში, ადგილობრივი მმართველის ჰარემის შენობას ასრულებდა. XIX საუკუნის დასაწყისში. ტაძარი სამხედრო ოპერაციების დროს დაინგრა. გათხრები და მისი შესწავლა დაიწყო 1837 წელს; აღდგენის პირველი მცდელობები მე-19 საუკუნის ორმოციანი წლებით თარიღდება. 1902-1907 წლებში ჩატარდა დიდი სარესტავრაციო სამუშაოები. ნ.ბალაიოსის ხელმძღვანელობით; კერძოდ, ნაპოვნია დაკარგული ქვები და აღდგენილია ტაძრის უმნიშვნელოვანესი ნაწილები. ახლა ერეხთეონის გარეგნული იერსახე შეიძლება დიდწილად დაზუსტებულად ჩაითვალოს.

ტაძრის შიდა ნაწილების სტრუქტურაში, მრავალი შემდგომი რეკონსტრუქციის გამო, ჯერ კიდევ ბევრი რამ არის გაურკვეველი.

ერეხთეონის თავისებურებებია მისი ასიმეტრიული გეგმა, რომელსაც ანალოგი არ გააჩნია ელინური ტაძრის არქიტექტურაში, ისევე როგორც მისი შენობების ძალიან რთული სივრცითი კომპოზიცია და სხვადასხვა დონეზე განლაგებული სამი პორტიკი (სურ. 88, 89).

შენობის ძირითად ბირთვს წარმოადგენს 11,63X23,50 მ სტილობატის ზომის სწორკუთხა ნაგებობა, გადახურვა ორპირიანი, მოპირკეთებულია მარმარილოს კრამიტით, ფრონტონებით აღმოსავლეთ და დასავლეთ მხარეს. აღმოსავლეთიდან ცელა მთავრდება ექვს სვეტიანი იონური პორტიკით, რომელიც შენობის მთელ სიგანეს მოიცავს, პროსტილის ტაძრების მსგავსი. სტრუქტურის დასავლეთი ბოლო უჩვეულო გზით იყო დაპროექტებული (სურ. 90). იყო ორი თავისებურად განლაგებული პორტიკი, რომლებიც სრულდებოდა არა ბოლო, არამედ უჯრის გრძივი მხარეები და იყო ორიენტირებული ჩრდილოეთისა და სამხრეთისკენ (ჩრდილოეთ პორტიკი და პორტიკო კორი).

ტაძრის დასავლეთ მხარეს იყო მაღალი საყრდენი, რომლის ზემოთ ოთხი სვეტი ანტაში მაღლა დგას. სვეტებს შორის სივრცეები დაფარული იყო გისოსებით. ბადეები დამონტაჟდა V საუკუნეში. ძვ.წ ე., როგორც სამშენებლო კომისიის დასკვნადან ჩანს. რომაულ ეპოქაში გისოსები შეიცვალა ქვის ნაკეთობით ფანჯრის ღიობებით, რის შედეგადაც სვეტები ნახევარსვეტებად იქცა.

დასავლეთ ფასადის სვეტებისა და ანტების სიმაღლეა 5,61 მ, ცოკოლის სიმაღლე, რომელზედაც ისინი დგას 4,8 მ, პროფილირებული ფუძე 1,30 მ მაღლა ეშვება სამხრეთის პორტიკის ანალოგიურ ძირზე. საჭირო იყო დასავლეთის კოლონადის იმდენად მაღლა აწევა, ალბათ, ისე, რომ ხეების უკნიდან და მის წინ მდებარე პანდროსას ბაღის გალავანი მთლიანად ჩანდა. გარდა ამისა, ამან შესაძლებელი გახადა ცოკოლში პანდროსეონიდან ტაძრისკენ მიმავალი კარის მოთავსება; იგი მდებარეობს ასიმეტრიულად, უფრო ახლოს სამხრეთ კუთხესთან.

ითვლება, რომ მშენებლობის დროს უძველესი სამარხი აღმოაჩინეს ერეხთეონის სამხრეთ-დასავლეთ კუთხეში ჰეკატომპედონის საძირკვლის ქვეშ. იგი კეკროფსის სამარხად იქნა აღიარებული და ხელუხლებლად შესანარჩუნებლად ერეხთეონის საძირკველი დასავლეთით გადაიტანეს და საფლავზე 1,5 მ სიგანისა და 4,83 მ სიგრძის დიდი მარმარილოს სხივი დადეს.

	90. ათენი. ერეხთეონი. ხედი დასავლეთიდან. დასავლეთის ფასადი

სამხრეთის კედელი დგას სამსაფეხურიან საძირკველზე და შესრულებულია საგულდაგულოდ მორგებული გაპრიალებული კვადრატებით (სურ. 91). ორფოსტატები (ქვის ქვედა რიგის კვადრატები) მოთავსებულია პროფილირებულ ფუძეზე, რომელიც ემსახურება აღმოსავლეთის პორტიკის ანთა ფუძის გაგრძელებას. ორნამენტული ჭრის ფართო ლენტი, რომელიც გადადის ამ ჭიანჭველას კისრიდან სამხრეთ კედელზე, გადაჭიმულია მის თავზე. ამ ორნამენტის მოტივს, რომელიც შედგება პალმეტებისა და შროშანებისგან, ეწოდება ანთემია და ნაკლებად განვითარებული ფორმებით გვხვდება ნაუკრატისსა და სამოსში აღმოჩენილ არქაულ კაპიტეტებზე. ერეხთეიონში მისი უფრო რთული დიზაინი განსაკუთრებულ მადლსა და სისრულეს იძენს. ცალკეული ელემენტები უფრო მეტადაა დაშლილი, ძლიერად განვითარებულია პალმეტებისა და შროშანების დამაკავშირებელი მღელვარე ღეროები. ანტემიუმი ერეხთეონში გამოიყენება უკიდურესი გულუხვობით - გვხვდება ანტაზე, სვეტების კაპიტელების ქვეშ, კარის გარსაცმის ზედა ნაწილში.

ერეხთეონის ყველა კედელზე, გარდა დასავლეთისა, სამნაწილიანი ანტაბლატურის ქვეშ გადაჭიმულია ერთი და იგივე ორნამენტის ფართო ზოლი - ანთემია, თავზე ოვსების სარტყელი და ლესბოსური ციმატიუმი. ეს დეკორატიული ქამარი ქმნიდა ელეგანტურ და ელეგანტურ ჩარჩოს კედლის ბრწყინვალე ზედაპირისთვის, რაც აძლიერებდა მის დამოუკიდებელ მხატვრულ მნიშვნელობას.

განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ერეხთეონის ფრიზი: იგი დამზადებული იყო მუქი (მეწამულ-შავი) ელევსინური მარმარილოს მსგავსი კირქვისგან, რომლის ფონზე იდგა ღია (თეთრი) მარმარილოსგან ცალკე გამოკვეთილი და შემდეგ მიმაგრებული ქანდაკებები. ზევით გადაჭიმული კარნიზი ოვალებით გადახურული. ეს ფრიზი მთელ ანტაბლატურასთან ერთად ვრცელდებოდა აღმოსავლეთ პორტიკისა და შენობის სხვა ფასადებზე.

სამხრეთ კედლის დასავლეთ ბოლოს მიმდებარედ არის პატარა პორტიკი - ცნობილი პორტიკო კორ, რომელშიც სვეტები ჩანაცვლებულია ექვსი მარმარილოს კარიატიდის გოგონების (ან კორ) ადამიანის სიმაღლეზე ოდნავ მაღალი - 2,1 მ (სურ. 92, 93). ).

მაღალი ცოკოლი პროფილირებული ფუძით, რომელზედაც დგას კარიატიდები, ეყრდნობა სამსაფეხურიან ფუძეს. აგებული დიდი ფილებით და ზემოდან უხეში მოჭრილი ღეროთი, იგი ემსახურებოდა მასიური საყრდენი გოგონების ფიგურებს, რომლებიც ატარებდნენ პორტიკის ანტაბლატურას. ქანდაკებასა და არქიტექტურას შორის შუალედური რგოლია კარიატიდების თავების ზემოთ კაპიტელები, რომლებიც შედგება დიდ ოვალებად მოჭრილი ეჩინუსისგან და ვიწრო აბაკუსგან.

კარიატიდების დაძაბულობის შთაბეჭდილების თავიდან აცილების მიზნით ანტაბლატურის ვიზუალურად შემსუბუქების მიზნით, არქიტექტორმა დიდი ტაქტით გამოიყენა იონური ანტაბლატურის თავდაპირველი ფორმა და შეამცირა იგი ორ ნაწილად: არქიტრავი და კარნიზი დენტიკებით. ფრიზი აკლია. არქიტრავის ზედა ფასციაზე მოჩანს პატარა, ოდნავ ამობურცული წრეები, რომლებზეც შესაძლოა როზეტები იყო განკუთვნილი.

კარიატიდების პორტის ჩრდილო-აღმოსავლეთ კუთხეში არის ვიწრო გადასასვლელი და მის უკან კიბე, რომელიც აკავშირებს პორტიკს ცელასთან. როდესაც მნახველი ერეხთეიონს უახლოვდება პროპილეას მხრიდან და ტაძარი იხსნება მის წინ სამხრეთ-დასავლეთ კუთხიდან, კორის პატარა, მაგრამ მდიდარი ჭიაროსკუროს პორტიკი აშკარად დგას სამხრეთ კედლის მბზინავ ზედაპირზე, ამ წერტილიდან მნიშვნელოვნად შემცირებული. ხედი. პორტიკი ახლებურად აცოცხლებს კომპოზიციას პართენონის წინ მდებარე ტერიტორიიდან (ანუ აღმოსავლეთიდან) დათვალიერებისას.

93. ათენი. ერეხთეონი. კარიატიდების პორტიკი: ფრაგმენტი, პროფილები
94. ათენი. ერეხთეონი. აღმოსავლეთის ფასადი, სამხრეთ კედლის აღმოსავლეთი კუთხე, აღმოსავლეთის პორტიკის სამხრეთი სვეტი
95. ათენი. ერეხთეონი. აღმოსავლეთის პორტიკი: ხედი პართენონისკენ, პროფილები: 1 - ანტა კაპიტალი; 2 - ანტე ბაზა; 3 - სვეტის ბაზა

ტაძრის შემოვლისას და აღმოსავლეთის ფასადის წინ მდებარე არეალში მიღწევისას მნახველი ხედავს ძალიან მსუბუქი პროპორციების ზედაპირულ ექვსსვეტიან პორტიკოს (სურ. 94-96). მისი სვეტების სიმაღლეა 9,52 D (6,58 მ) შუასვეტით 2,05 D. უკანა კედელში იყო მდიდარი არქიტრავებით შემკული კარი და ორი (ნაწილობრივ შემონახული) სარკმელი.

შენობის ჩრდილო-აღმოსავლეთ კუთხეში გამოსვლისას მნახველი აღმოჩნდა ჩრდილოეთ ეზოსკენ მიმავალი კიბის ზედა საფეხურზე, უფრო სწორად აკროპოლისის ჩრდილოეთ კიდეზე არსებულ ბაქანზე. ორი ქვედა საფეხური გადაუხვია ჩრდილოეთის კედლის ცოკოლს და გადაჭიმული იყო მისი ძირის გასწვრივ, ჩრდილოეთის პორტის კიბეებამდე. ჩრდილოეთი პორტიკი პოსეიდონის ცელას შესასვლელს ემსახურებოდა. აქ, კედლის მახლობლად, იყო ზევსის საკურთხეველი და იატაკის ნახვრეტით მნახველს შეეძლო კლდეზე სამსამიანი კვალი ენახა, რომლითაც, ლეგენდის თანახმად, ღმერთმა პოსეიდონმა აკროპოლისის კლდეს დაარტყა. ამ ადგილის ზემოთ, ჭერში, კასეტა ამოიღეს ისე, რომ წმინდა ნიშანი ღია ცის ქვეშ იყო.

ჩრდილოეთი პორტი ქვედა საფეხურის გასწვრივ (სიგანით და სიღრმეში) ზომით 12.035x7.45 მ. მის პერიმეტრზე ექვსი სვეტია (სურ. 97-99). ისინი უფრო მძიმეა ვიდრე აღმოსავლეთის პორტიკის სვეტები (მათი სიმაღლეა 7,63 მ, ანუ 9,2 დ) და განლაგებულია (სკოლებს შორის 2,32-2,27 მ, ანუ 2,8 დ).

სვეტის ტოტებს აქვს მცირე ენტაზია და ოდნავ გათხელება (სხვაობა ქვედა და ზედა დიამეტრებს შორის არის 0,1 მ), 24 ფლეიტას აქვს ოვალური ჩაღრმავები. პორტიკოს სვეტები შეესაბამება ანტებს, რომლებიც მხოლოდ ოდნავ გამოდიან კედლიდან. კუთხის სვეტები ოდნავ დახრილია შიგნით დიაგონალზე. მარმარილოს ჭერი არის კასეტა.

98. ათენი. ერეხთეონი. ხედი ჩრდილო-აღმოსავლეთ კუთხიდან. ჩრდილოეთის ფასადი. ჩრდილოეთი პორტიკის პორტალი, ფრაგმენტი

ჩრდილოეთის პორტიკის დეკორი იმეორებს ტაძრის სხვა ნაწილების ორნამენტულ მოტივებს, რომლებიც გამოირჩევიან ბაზის ელეგანტურობით. მისი სვეტების ფუძეებში ზედა ლილვი დაფარულია ჩუქურთმიანი წნულით, რაც არ არის აღმოსავლეთის პორტის სვეტების შემთხვევაში. კაპიტელებში მოხატული სპირალები მოხდენილად გამოიკვეთა ორმაგი ლილვაკით, შუა ბოლოში მცირე გადახრით ამოზნექილი თვალით, ოდესღაც ოქროს როზეტით მორთული. კაპიტელების ბალუსტრადები ფლანგიანია და შვიდი ზედაპირული ფლეიტის კიდეებზე გადის მძივების სტრიქონი. ვიწრო აბაკუსი დაფარულია ოვლებითა და ენებით, ეჩინუსი შემკულია ჩუქურთმებით (ოვებით) და ბოლოში ხაზგასმულია ასტრაგალიის მძივებით და თავის მხრივ ბალიშიდან გამოყოფილია ნაწნავებით. ქვემოთ არის ანფემიის ფართო ლენტი.

ჩრდილოეთი პორტის კაპიტელების საერთო სიმაღლეა 0,613 მ, საიდანაც ანთემია და ეჩინუსი შეადგენს 0,279 მ, ხოლო ბალიში და აბაკუსი - 0,334 მ.

ერეხთეონის სამივე კაპიტალიდან ჩრდილოეთის პორტიკის დედაქალაქს ყველაზე მდიდარი ინტერპრეტაცია აქვს.

ჩრდილოეთი პორტიკის ანტაბლატურა მდებარეობს უჯრის ოდნავ ქვემოთ. მსუბუქი არქიტრავის თავზე (0,72 მ), დაყოფილი სამ ფასადად და დაგვირგვინებული იონური ციმატიუმითა და ასტრაგალით, იყო ფრიზის მუქი ზოლი, აღმოსავლეთის პორტიკისა და ცელას ფრიზის მსგავსი. საკვერცხეების ქამარი თავზე, კარნიზს ჰქონდა მცირე პროექცია (0,31 მ). სიმას ამშვენებდა წყლის ჭავლი ლომის თავების სახით, ხოლო გადახურული კრამიტი მთავრდებოდა ანტეფიქსებით (პალმეტებითა და ვოლუტებით).

განსაკუთრებით მდიდრულად არის მორთული ჩრდილოეთ პორტიკის პრონაოსის კარი. მისი გახსნა ვიწროვდება ზევით (4,88 მ სიმაღლე, 2,42 მ სიგანე ქვედა და 2,34 მ ზემოდან) ჩასმულია გარსაცმით როზეტებით და სანდრიკით კონსოლებზე, შემკული ანთემიით. კარის კარკასი კარგად არის შემონახული და კლასიკური პერიოდის არქიტრავის საუკეთესო ნიმუშია (რომის ხანაში მხოლოდ სანდრიკუსი აღადგინეს).

კარიატიდების პორტიკოსგან განსხვავებით, ჩრდილოეთი პორტიკი საგრძნობლად არის გადატანილი დასავლეთისაკენ, რომელიც ვრცელდება ჩრდილოეთის კედლის მიღმა, ისე, რომ მისი ღერძი ემთხვევა ვიწრო პრონაოსის ღერძს. ჩრდილოეთის კედელი დასავლეთით მთავრდება ანტათი, რომელსაც ორი წინა მხარე აქვს და იგივე ანტას წააგავს პროპილეს ჩრდილოეთი ფრთის დასავლეთ ფასადზე.

ეს არის ერეხთეონის გარე იერსახის რთული და მრავალფეროვანი კონსტრუქცია.

ერეხთეონის ინტერიერი ორ ნაწილად იყო გაყოფილი ცარიელი განივი კედლით.

აღმოსავლეთი, ოდნავ უფრო პატარა, იყო ათენას საკურთხეველი: იქ იდგა უძველესი, ხისგან მოჩუქურთმებული, განსაკუთრებით პატივცემული ქალღმერთის ქანდაკება. მის თვალწინ დაწვა ჩაუქრობელი ცეცხლი ცნობილი ოსტატის კალიმაქეს მიერ შექმნილ ოქროს ლამპარში. ეს ოთახი იყო „ქალღმერთის მიუწვდომელი საკურთხეველი“, სადაც შესვლა მხოლოდ მღვდლებს შეეძლოთ, ამიტომ მის კარები ყოველთვის დაკეტილი იყო და განათებისთვის ორი ფანჯარა უნდა დაემონტაჟებინა.

ტაძრის დასავლეთი ნაწილი იყო პოსეიდონის ნამდვილი ტაძარი. იგი რამდენიმე ოთახად იყო დაყოფილი: კედელი, რომელიც ჭერამდე არ აღწევდა, გამოყოფდა პრონაოსს, რომელიც ჩრდილოეთიდან სამხრეთისაკენ იყო გადაჭიმული და, სავარაუდოდ, იმავე სიმაღლის კედელი გამოყოფდა მის მიმდებარე ორ ოთახს აღმოსავლეთიდან. პავსანიას თქმით, ტაძარში სამი საკურთხეველი იყო: პოსეიდონი და ერეხთეუსი, გმირი ბუ, ჰეფესტუსი; კედლებზე იყო სურათები ბუტადის ოჯახის ცხოვრებიდან. ცელის იატაკის ქვეშ იყო საძვალე, რომელშიც წმინდა გველი ერიხტონიუსი ცხოვრობდა; პრონაოსის იატაკის ქვეშ იყო მარილიანი წყლის ჭა („ერეხთეის ზღვა“), რომელიც, ლეგენდის თანახმად, გაჩნდა, როდესაც პოსეიდონმა კლდეს სამსამიანი დაარტყა.

შენობის დასავლეთი ნაწილი 3206 მ-ით მდებარეობდა აღმოსავლეთ ნაწილის იატაკის ქვემოთ (ამაღლებულია სამხრეთ-აღმოსავლეთ კუთხის მიმდებარე პლატფორმის დონეზე დაახლოებით 1 მ-ით). ერეხთეონის შემადგენლობაში შეტანილი დონეების განსხვავება არანაკლებ უჩვეულოა, ვიდრე გეგმის ასიმეტრია.

დაბალ სიმაღლეზე ასევე არის ორი ეზო ერეხთეონის მიმდებარედ. ერთი მდებარეობს ტაძრის ჩრდილოეთ კედელს, აკროპოლისის კედელსა და ერეხთეონის ჩრდილო-აღმოსავლეთ კუთხეში არსებულ ფართო კიბეს შორის. მეორე, გალავნით გარშემორტყმული, ტაძრის დასავლეთ კედელთან იყო: ეს იყო ლეგენდარული მეფის კეკროპსის ასულის, პანდროსას საკურთხეველი. მასში ათენას წმინდა ზეთისხილის ხე გაიზარდა.

ტაძრის ეს მდებარეობა, ისევე როგორც მისი დაშლა, ალბათ ნაკარნახევი იყო სტრუქტურის შექმნის სურვილით, რომელიც ეწინააღმდეგება მონუმენტურად მარტივ, დიდებულ პართენონს მთელი თავისი რთული არქიტექტურული კომპოზიციით, მაგრამ არ ეჯიბრება მას. ეს იყო მე-5 საუკუნის თავისუფლად და თვალწარმტაცი ანსამბლების ახალი პრინციპი. რელიქვიების ადგილი, რომელიც მდებარეობს ჰეკატომპედონის უკან კლდეში ჩაღრმავებაში, ახლა ტაძრის შიგნით აღმოჩნდა.

იონური წესრიგი ერეხთეონში გამოირჩევა სიმსუბუქით, მადლითა და ფორმების მრავალფეროვნებით, მისი სამი ვარიანტი ერთმანეთთან ახლოსაა. თითოეული ფასადი, რომელმაც მიიღო საკუთარი ინდივიდუალური სახე, ამავე დროს ოსტატურად არის დაკავშირებული მთლიანთან. ამას ემსახურება საერთო ანტაბლატურა ერთგვარი საერთო ფრიზით მთელ შენობის გარშემო, საერთო პროფილირებული საყრდენი, რომელიც გადაჭიმულია ტაძრის ყველა კედლის ძირში და ბაზის საფეხურები შერწყმულია ჩრდილო-აღმოსავლეთის კიბის საფეხურებთან. .

იმავე მიზანს ემსახურება ცალკეული ნაწილების მსგავსება (მაგალითად, ჩრდილოეთ და სამხრეთ პორტიკოსების საყრდენების გეგმები და განლაგება, კორტიკალური პორტისა და დასავლეთ კოლონადის საყრდენები და ა.შ.), აგრეთვე ფორმების დამაკავშირებელი ურთიერთობების სისტემა. პორტიკოსებისა და კედლების დანაყოფების. ამრიგად, სამხრეთ კედლის კვადრატები მკაცრად შეესაბამება პორტიკის ცოკოლის სიმაღლეს, რომელიც უდრის ორთოსტატის სიმაღლეს და ერთი რიგის ქვისა; ბირთვის სიმაღლე უდრის ქვისა ხუთ რიგს, ანტაბლატურის სიმაღლე ორი რიგის სიმაღლეა, ანტეფიქსებს შორის მანძილი კვადრატის სიგრძის ნახევარია და ა.შ. ყველა ეს ტექნიკა ქმნის ჰარმონიული ერთიანობის შთაბეჭდილებას, მიუხედავად ცალკეული ელემენტების მრავალფეროვნებისა.

ერეხთეიონში ნაკლები შეღებვა იყო. იგი მეტწილად შეიცვალა სხვადასხვა მასალის პოლიქრომიით (სხვადასხვა ფერის ქვა). სამშენებლო კომისიის დასკვნაში ნახსენებია ენკაუსტიკით მოხატვა მხოლოდ შიდა ორნამენტის ნაწილები (მაგალითად, არქიტრავის ლესბოსური ქუსლი), მაგრამ ხშირად საუბარია მოოქროვებაზე. თეთრი პენტელის მარმარილო თბილი მოყვითალო ელფერით, ელევსინური კირქვისგან დამზადებული ფრიზის მუქი ლენტი მასზე გამოკვეთილი ფიგურებით და ორნამენტული ნაწილების მოოქროვილი - ეს შეიძლება ყოფილიყო ერეხთეონის გარე ნაწილების ფერთა სქემა.

პართენონის აგებიდან ერეხთეონის აგების დაწყებამდე ოც წელზე ნაკლები გავიდა და მაინც ეს ორი ძეგლი მკვეთრად განსხვავდება ერთმანეთისგან იდეოლოგიური შინაარსით. წინა ათწლეულების ამაღლებული გმირობა უკანა პლანზე ქრება; ხელოვნებისა და ლიტერატურის სურათებში ჭარბობს არა მონუმენტური გმირული თემები, არამედ ღრმა ფსიქოლოგიური მოტივები, ერთის მხრივ, და სურვილი ფორმის დახვეწილი ელეგანტურობისა, მეორეს მხრივ. ერეხთეონის ავტორი აღარ იცავს ბერძნული საკულტო არქიტექტურის ტრადიციულ ფორმებს და, როდესაც მიიღო დავალება, გააერთიანოს მრავალი უძველესი რელიქვია ერთ ჭერქვეშ, იყენებს თამამი ინოვაციის მეთოდებს: სტრუქტურის მრავალი მახასიათებელი გეგმაში არ წააგავს დადგენილ. ბერძნული ტაძრის ტიპი, მაგრამ აკროპოლისის წინა კარიბჭე - პროპილეა. ამავდროულად, არქიტექტორი თავისუფალ ასიმეტრიულ კომპოზიციაში აერთიანებს იონურ პორტიკებს პორტიკებთან; ტიის კარიატიდები (კორ), რომლებშიც კლასიკური სვეტი ჩანაცვლებულია სკულპტურული ქანდაკებით. ეს არის კიდევ ერთი თვისება, რომელიც არღვევს კომპოზიციის სიმკაცრეს V საუკუნის შუა პერიოდის ტაძრებში. ძვ.წ.

ერეხთეონისა და პროპილეას გეგმების მსგავსების გარდა, ამ ორ ნაგებობაში რიგი არქიტექტურული ტექნიკის საერთოობაზე მიუთითებს: ჭიანჭველების ფორმა ორი წინა გვერდით - ერეხთეონის ჩრდილოეთ პორტში და პროპილეს აღმოსავლეთ ფასადის კუთხეები; განათებისთვის ფანჯრის ღიობების გამოყენება (აღმოსავლეთის პორტიკი და პინაკოტეკი); მყარი ქვისა არქიტექტურის მხატვრულ ელემენტად გამოყენება (ერეხთეონის სამხრეთი კედელი და პროპილეს მარჯვენა ფრთა); ელევსინური ქვის გამოყენება შენობის პოლიქრომიაში; კომპოზიციის სხვადასხვა დონეზე გადაწყვეტა და, ბოლოს და ბოლოს, ნაწილების ბალანსი მარტივი სიმეტრიის ნაცვლად თავისუფალი მხატვრული კომბინაციის საშუალებით არის აკროპოლისის მთელი ანსამბლის ზოგადი პრინციპი.

ათენის შიგნით და მის ფარგლებს გარეთ მდებარე რამდენიმე ძეგლი ასევე მნიშვნელოვანია ატიკური არქიტექტურის გასაგებად მის აყვავებულ პერიოდში.

100. ათენი. აგორა V საუკუნეში ძვ.წ.: 1 - სამხრეთი დგომა; 2 - ფოლოსი; 3 - ძველი ბულეტერიუმი; 4 - Bouleuterium nova; 5 - ჰეფესტიონი; 6 - მდგარი ზევსი; 7 - თორმეტი ღმერთის სამსხვერპლო
101. ათენი. ჰეფესტოსის ტაძარი, ან ჰეფესტიონი (ადრე ცნობილი როგორც თეზიონი), 440-430 წლებში. ძვ.წ ე.: 1 - ფასადი; 2 - განივი კვეთა პრონაოსის წინ; 3 - გარე კოლონადის შეკვეთა; 4 - პრონაოსის პორტიკის ანტაბლატურა; 5 - გეგმა

ჰეფესტიონი (ჰეფესტოსის ტაძარი)ათენის ბაზრის მოედნის აგორასთან (სურ. 100) (ადრე შეცდომით თეზიონს ეძახდნენ) პერიკლეს ეპოქის საუკეთესოდ შემონახული ძეგლია. ტაძარი მთლიანად პენტელის მარმარილოსგანაა დამზადებული დორიული წესით და აქვს 13,72 X 31,77 მ სტილობატის გასწვრივ, სვეტების რაოდენობა 6 X 13 (სურ. 101-105). ცელას აქვს პრონაოსი, ნაოსი და ოპისტოდომი; დადგინდა, რომ ცოტა მოგვიანებით უჯრაში შიდა კოლონადა ჩაშენდა, რომელიც ამჟამად დანგრეულია.

ჰეფესტიონი აშენდა პართენონის დასრულებიდან მალევე (სავარაუდოდ ძვ. წ. 440-დან 430 წლამდე) და მრავალი თვალსაზრისით მისი იმიტაციაა. თუმცა, ის ძალიან შორს არის მხატვრული გამოსახულების ძალისგან და პართენონის კომპოზიციური სრულყოფილებისგან. პართენონის კომპოზიციური სქემის და მისი რიგი დეტალების მექანიკურმა გამეორებამ, ბუნებრივია, არ შეიძლება იგივე მხატვრული ეფექტის მიცემა. ასე, მაგალითად, პართენონის გარეგანი წესრიგის პროპორციები, რომლებიც თითქმის ზუსტად განმეორდა ჰეფესტიონში განსხვავებული (მცირე) ზომის წესრიგთან მიმართებაში, განსაზღვრა სტრუქტურის სრულიად განსხვავებული მასშტაბის ხასიათი და U- ფორმის შინაგანი. გეგმის კოლონადამ მხოლოდ ჰეფესტიონის უჯრა გადაჭედა და ისე ახლოს აღმოჩნდა ოთახის კედლებთან, რომელმაც დაკარგა ტექტონიკური სანდოობა (სურ. 101).

ჰეფესტიონის უნიკალური კომპოზიციური მახასიათებელი იყო ტექნიკა, რომელიც ხაზს უსვამდა პტერონის სივრცის ორივე ბოლო ნაწილს. პრონაოსისა და ოპისტოდომის რქიანი პორტიკები სრულდებოდა არქიტრავისა და სკულპტურული ფრიზისგან შემდგარი ანტაბლატურით, რომელიც გაშლილი იყო გარე კოლონადის ანტაბლატურასთან კვეთამდე. გარე კოლონადის ბოლო პორტიკოსების გამოკვეთის ამგვარი ტექნიკა, როგორც ჩანს, დამახასიათებელია მე-5 საუკუნის ბოლოს ატიკური არქიტექტურისთვის. ძვ.წ., როგორც ეს მეორდება რამნუნტის ნემესისის ტაძარში და სუნიუმის კონცხის პოსეიდონის ტაძარში.

ჰეფესტიონში აგორასკენ მიმართული აღმოსავლეთის პორტიკის გამოკვეთის ტექნიკა კიდევ უფრო გაუმჯობესდა სკულპტურული მეტოპებით, რომლებიც დაყენებული იყო არა მხოლოდ აღმოსავლეთ ფასადზე, არამედ გვერდითი ფასადების მიმდებარე ორ გარე ყურეში (ოთხი მეტოპი თითოეულ მხარეს). .

107. ელევსისი. Telesterion Iktina: მონაკვეთები, გეგმა (ნაწილები შევსებულია შავად), ნანგრევების ხედი

ტელესტერიონი ელევსისში ("ინიციაციების დარბაზი"), პართენონის ხუროთმოძღვრის იკტინუსის მიერ აშენებული, სავარაუდოდ, საუკუნის III მეოთხედში (ძვ. წ. 435-430 წწ.), განსაკუთრებული ადგილი უკავია ბერძნულ საკულტო ნაგებობებს შორის.

ეს არის დახურული შეხვედრების დარბაზი, რომელიც განკუთვნილია ძველ დროში ცნობილი იდუმალი ელევსინური მისტერიებისთვის, რომლებიც დაკავშირებულია სოფლის მეურნეობის ქალღმერთის დემეტრეს კულტთან (სურ. 106). ამ ცერემონიების ბუნება მოითხოვდა დახურულ ოთახს და იმავე ადგილას აღმოჩენილი ასეთი ოთახის მწირი ნაშთები VII საუკუნის ბოლოს თარიღდება. ძვ.წ.

ანტიკური ტელესტერიონის მართკუთხა დარბაზი, რომელიც იყოფა შიდა საყრდენების ორ რიგად, ორიენტირებული იყო ჩრდილო-აღმოსავლეთით. მოპირდაპირე მხარეს მას ვიწრო ადიტონი - შენობის წმიდანი უერთდებოდა. ეს ოთახი - ეგრეთ წოდებული ქალღმერთის ანაქტორონი (სასახლე) - ხელუხლებელი დარჩა რომაულ დრომდე ჩატარებული ყველა შემდგომი რეკონსტრუქციის დროს.

მას შემდეგ, რაც ელევსისი გახდა ატიკის მმართველობა, საჭირო გახდა საკურთხევლის გაფართოება, რაც მე-6 საუკუნის ბოლოს პისისტრატიდებმა განახორციელეს. ძვ.წ ე. ეს მეორე ტელესტერიონი, რომელიც, როგორც ჩანს, იყო ბერძნების ყველაზე ადრეული გადახურული ოთახი, რომელიც განკუთვნილი იყო დიდი შეხვედრებისთვის, უკვე მიიღო მომავალი გრანდიოზული შენობის მრავალი გამორჩეული თვისება: კვადრატული დარბაზი, რომელიც ცარიელი კედლებით იყო შემოსაზღვრული, სამი მხრიდან იყო გარშემორტყმული საფეხურებით. სავარძლების რიგები; მეოთხე კედელს, რომელშიც სამი კარი ჰქონდა, ცხრასვეტიანი პორტიკი მიჰყვებოდა; სახურავი ეყრდნობოდა სვეტების ხუთ რიგს (შესაძლოა იონური). ანაქტორონი ესაზღვრებოდა შენობის დასავლეთ კუთხეს, რომელიც როგორც ჩანს, მდიდრულად იყო მორთული; ანტეფიქსების მოხატული ნაწილები, ფრონტონის სიმა ირმის თავით და მარმარილოს ფილების ნატეხები.

შენობა დაწვეს სპარსელებმა და დაახლოებით 465 წ. კიმონის დროს დაიწყეს მისი აღდგენა. საგრძნობლად გაიზარდა დარბაზის ზომები და ამავდროულად შიდა საყრდენების რაოდენობა. მაგრამ რეკონსტრუქცია არასოდეს დასრულებულა.

იკტინას ტელესტერიონი გეგმაში იყო თითქმის რეგულარული მოედანი, კლდის მიმდებარე დასავლეთ მხარეს, რომელშიც შენობის ნახევარი სიმაღლის დონეზე იყო გამოკვეთილი ტერასა. დანარჩენ სამ მხარეს ტელესტერიონი შესაძლოა გარშემორტყმული ყოფილიყო კოლონადით. ტერასის ორივე ბოლოზე, კლდეში, გამოკვეთილი იყო ორი კიბე, რომელიც აკავშირებდა მას სტილობათის დონეს ერთიან ფართო წრეში მთელი შენობის გარშემო (ახლა ვარაუდობენ, რომ იკტინმა დააპროექტა პორტიკი მხოლოდ ერთ მხარეს, დატოვა გვერდითი კიბეები ღიაა).

ტელესტერიონის შიგნით, მისი კედლების პერიმეტრის გასწვრივ, რვა რიგი იყო ვიწრო საფეხური, რომელთაგან ზოგიერთი ციმონის ქვეშ კლდეში იყო გამოკვეთილი. მათზე იდგნენ იდუმალი მოქმედების მაყურებლები, რომელიც, როგორც ჩანს, შენობის ცენტრში მოხდა. მიატოვა კიმონოს სქემით გათვალისწინებული მრავალი სვეტის ხშირი ბადე (49 სვეტი უნდა ყოფილიყო: შვიდი სტრიქონი შვიდი სვეტისგან), იკტინმა თამამად შეამცირა მათი რიცხვი 20-მდე, დაალაგა ისინი ოთხ რიგში, თითოეული ხუთი სვეტით. შიდა საყრდენების ეს ფართო განლაგება უდავოდ მიუთითებს იმაზე, რომ ღობეები და იატაკის სხვა ელემენტები ხისგან იყო დამზადებული. ორსაფეხურიანი კოლონადები ატარებდნენ სახურავს და გალერეებს, რომლებიც განლაგებულია მაყურებელთა სავარძლების ზემოთ; ამ გალერეებში მოხვედრა ალბათ ტელესტერიონის დასავლეთ მხარეს მდებარე ხსენებული ტერასით შეიძლებოდა (სურ. 107).

დამაჯერებელი, მაგრამ მაინც მხოლოდ ვარაუდებზე დაყრდნობით, რეკონსტრუქციის თანახმად, ტელესტერიონის სახურავს პირამიდული ფორმა ჰქონდა შუაში მსუბუქი ნახვრეტით. ამ გახსნის ქვეშ მდებარე დარბაზის ცენტრალური ნაწილი, რომელშიც საიდუმლოების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი ხდებოდა, შეიძლებოდა აუდიტორიისგან დაიხუროს ფარდები, როგორც ცნობილია, გამოიყენება ზოგიერთი ტაძრის კელებში (მაგალითად, ოლიმპიაში. ). ამრიგად, იქტინმა სრულიად ახალი გადაწყვეტა მისცა დიდი შენობის ინტერიერს და მის ზემოთ ჭერს.

პერიკლეს გარდაცვალების შემდეგ ტელესტერიონის მშენებლობა ალბათ ახალ ხელში გადავიდა. იქტინის პროექტი მიატოვეს და ახალი მშენებლები დაუბრუნდნენ "კიმონოს" სქემას. პტერონი დარჩა განუხორციელებელი, სახურავმა მიიღო უფრო ჩვეულებრივი ღობის ფორმა (აღმოსავლეთ-დასავლეთის ღერძის გასწვრივ განლაგებული ქედი) და ოთახის შიგნით დამონტაჟდა 42 სვეტი (შვიდი რიგის ექვსი მწკრივი), ოდნავ გაშლილი კლდისკენ. მიუხედავად ამისა, იქტინის მიერ შექმნილი მსუბუქი ფარანი აშკარად დასრულდა (ნახ. 106 ქვემოთ).

IV საუკუნის შუა ხანებში. ძვ.წ. დაიწყო აღმოსავლეთის მხარეს დორიული 12-სვეტიანი პორტიკის აგება, რომლის მშენებლობა იმავე საუკუნის ბოლოს ფილონმა გააგრძელა. ეს პორტიკი, თუმცა ბოლომდე არ დასრულებულა (სვეტების ფლეიტები არასოდეს დასრულებულა), არსებობდა რომის ხანაში. ტელესტერიონში, ალბათ პირველად ბერძნულ ხუროთმოძღვრებაში, დაისვა და გადაიჭრა რთული კითხვები, რომლებიც დაკავშირებულია დიდ დახურულ სააქტო დარბაზთან და ელევსინის ტაძარს, უდავოდ, ძალიან მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ამ არქიტექტურული ტიპის განვითარებაში.

110. ბასი. აპოლონის ტაძარი. ფასადი. გეგმები (სქემატური და ზოგადი), გარე კოლონადის დეტალი
		112. ბასი. აპოლონის ტაძარი. დორიული ორდენის დეტალები: 1 - ანტა კაპიტალი; 2 - კარნიზი პრონაოსის ანტიალური პორტიკის ზემოთ; 3 - პტერონის სვეტის კაპიტალი; 4 - მეტოპის დაგვირგვინების შესვენება; 5 - პრონაოსის ეტაპი
115. ბასი. აპოლონის ტაძარი. კორინთის სვეტი. ცელას რეკონსტრუქცია აქსონომეტრიაში ჩოისის მიხედვით მოდიფიკაციებით ვ.მარკუზონის მიხედვით. ფრიზის ფრაგმენტები
116. ბასი. აპოლონის ტაძარი. იონური ორდენი, ფრიზის ფრაგმენტი

აპოლონ ეპიკურიუსის ტაძარი ბასეში, ფიგალიასთან (არკადია) არც ისე შორს - V საუკუნის ბოლო მესამედის ერთ-ერთი ყველაზე ღირსშესანიშნავი ნაგებობა. ძვ.წ. (სურ. 108-111). მდებარე უკაცრიელ და ველურ მხარეში, მთებში (ISO მ ზღვის დონიდან), საიდანაც ფართო ხედი იშლებოდა მესენის ყურემდე, ტაძარი, მრავალსაუკუნოვანი დავიწყების შემდეგ, ხელახლა აღმოაჩინეს მხოლოდ მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი. და პირველად დეტალურად იქნა გამოკვლეული 1810 წელს. ბერძენი მოგზაური პავსანიესი, რომელმაც ჯერ კიდევ ნახა ტაძარი ხელუხლებელი და აღფრთოვანებული იყო, იუწყება, რომ იგი აშენდა ძვ.წ. იქტინუსი, ცნობილი ათენის პართენონის არქიტექტორი. ამ გარემოებამ, ისევე როგორც ტაძრის ხუროთმოძღვრების არაერთმა ღირსშესანიშნავმა თავისებურებამ, მასზე დიდი ყურადღება მიიპყრო შემდგომი მკვლევარების მხრიდან.

რამდენიმე დეტალის გარდა, ტაძარი ნაშენია ულამაზესი მოლურჯო-ნაცრისფერი მარმარილოს მსგავსი კირქვით და წარმოადგენს საკმაოდ წაგრძელებულ დორიულ პერიპტერს (6X15 სვეტი) ზომით 14,63 X 38,29 მ სტილობატის გასწვრივ (სურ. 110). გარეგნულად, ტაძარი (სიგრძის გარდა) ცოტათი განსხვავდება V საუკუნის შუა ხანებში დორიული პერიპტერუსის დამკვიდრებული ტიპისგან. ძვ.წ ძვ.წ.აღ., მაგრამ ხაზგასმულია მრუდების არარსებობა, ენტაზისი სვეტის ღეროებში, მათი მკაცრი ვერტიკალურობა (კუთხის სვეტების ჩათვლით), აგრეთვე პრონაოსისა და ოპისტოდომის ანტესები, ქვისა ნაკერების დამახასიათებელი დამუშავება (სტილობატის საფეხურებში). კანონზომიერების ელემენტები. ეს მკაცრი, თითქმის მშრალი არქიტექტურა განასახიერებდა შინაგანი სიმშვიდითა და ენერგიული სიმტკიცით სავსე გამოსახულებას. არქიტექტურის ეს ბუნება, უპირველეს ყოვლისა, განისაზღვრა ორდერის პროპორციებით, რომელთა მახასიათებლები ცხადი ხდება პართენონის ორდერთან შედარებისას. მიუხედავად მათი დიდი მსგავსებისა, განსხვავებები მაინც ძალზე მნიშვნელოვანია: ფიგალის ტაძრის სვეტები დახრილია; ანტაბლატურა და კაპიტელები სვეტის სიმაღლესთან შედარებით უფრო დიდია, ვიდრე პართენონში; ეჩინუსის მშრალი კონტური უფრო ციცაბო აწვება უფრო მაღალ აბაკუს (სურ. 110, 112). შეკვეთის პროპორციები განსაზღვრავს ამ არსებითად მცირე სტრუქტურის ფართომასშტაბიან ექსპრესიულობას და უზრუნველყოფს, რომ იგი ვიზუალურად არ იყოს დათრგუნული მის გარშემო არსებული მკაცრი მთის ბუნებით.

მხოლოდ ტაძართან მიახლოებისას მნახველმა აღმოაჩინა მისი დახვეწილი დეტალები: მაღალი სიმები, რომლებიც გვირგვინდება ფრონტონებზე, მარმარილოს იყო და გაფორმებული, ტრადიციული დორიული მხატვრობისგან განსხვავებით, ლამაზი ორნამენტული ჩუქურთმებით. დეკორაციის მოკრძალებული გამოყენების წყალობით, მოჩუქურთმებულმა სიმებმა განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინეს და გაამდიდრა ტაძრის მთლიანი მკაცრი იერსახე (* შესაძლოა, ტაძრის საკმაოდ ღრმა ფრონტონებში იყო სკულპტურები), რომლის დახვეწილი სიმარტივე ასახავდა არქიტექტორის შეგნებულ თავშეკავებას. დეკორაციის როლს ასრულებდა აგრეთვე მარმარილოსგან დამზადებული პრონაოსის მშვენიერი კოლოფის ჭერი და ტაძრის მარმარილოს სახურავი. მაგრამ ამის გარდა, ტაძრის გარე არქიტექტურაში არ იყო მინიშნება მისი იონური ინტერიერის სრულიად უჩვეულო გადაწყვეტის შესახებ, რომელიც მნახველს გამოეცხადა მთავარი შესასვლელის ძალიან ფართო (უჯრედთან შედარებით) გახსნით და წარმოადგინა მოულოდნელი. განსხვავებით მკაცრი დორიული ფასადებისგან.

ტაძრის უჯრა, რომელიც გარე კოლონადიდან ბოლოებში მძლავრად უკან იხევდა (აქ შეიძლებოდა დადგმულიყო სვეტების სხვა რიგი), თავისი გრძივი ღერძით ჩრდილოეთ-სამხრეთის მიმართულებით, შედგებოდა (ღრმა პრონაოსი და ოპისტოდომი არ ჩავთვლით) ორი არათანაბარი ერთმანეთთან დაკავშირებული ოთახი. ტაძრის ეს უჩვეულო კომპოზიცია და ორიენტაცია შესაძლოა იმით იყოს განპირობებული, რომ იქტინუსმა თავის კონსტრუქციაში აქ მდებარე უფრო ძველი პატარა ტაძრის უჯრა შეიტანა. ამავე დროს, ახალი ცელა აშენდა მართი კუთხით ძველ ტაძართან მის ჩრდილოეთ მხარეს; მისი სამხრეთი გრძივი კედელი გახდა ახალი უჯრის უკანა კედელი, ხოლო გვერდითი ჩრდილოეთი კედელი, რომელიც ორივე კელს ჰყოფდა, დაინგრა. მაშასადამე, ახალი უჯრა წაგრძელებული აღმოჩნდა სამხრეთიდან ჩრდილოეთის მიმართულებით, სადაც მდებარეობდა ტაძრის მთავარი შესასვლელი. შემორჩენილია აღმოსავლეთის მხრიდან ძველი ტაძრის შესასვლელიც.

უჯრის ძირითადი ნაწილის არქიტექტურული კომპოზიცია სრულიად უჩვეულოა: იგი ორივე მხრიდან იყო შემოსაზღვრული ცელას გვერდითი კედლებიდან გამოსული ხუთი მოკლე კედლით, რომლებიც გვერდებზე ქმნიდნენ ჰერას ტაძრის მსგავსი მცირე ზომის ნიშებს. ოლიმპიაში (სურ. 114). ბოლო, მეხუთე, წყვილი კედელი იყო შემობრუნებული 45°-იანი კუთხით უჯრის კედლებთან.

ამ განივი კედლების ბოლოები დამუშავებულია იონური ნახევარსვეტების სახით (სურ. 116). კედლებზე იყო ანტაბლატურა სკულპტურული ფრიზით, რომელიც უწყვეტი ლენტის სახით ტრიალებდა მთელ უჯრას. იგი ასახავდა კენტავრების ბრძოლას ლაპიტებთან და ბერძნების ბრძოლას ამაზონებთან. ეს ფრიზი, სავსე გამოხატულებითა და ბრძოლის პათოსით, აშკარად იყო ცელას ყველაზე მნიშვნელოვანი საკულტო ელემენტი და აპოლონის ქანდაკება, სავარაუდოდ, მოთავსებული იყო ადიტონში, რომელიც გამოყოფილი იყო უჯრიდან ერთი შიდა თავისუფლად მდგარი სვეტით კორინთულით. კაპიტალი. პართენონის ფრიზისაგან განსხვავებით, რომელიც გამოკვეთილი იყო მზიდ კედელზე დაბალ რელიეფში, ფიგალიური ფრიზი, რომელიც მდებარეობს ტაძრის შიგნით, მოჩუქურთმებულია მაღალი რელიეფით მდიდარი ქიაროსკუროთი. მისი ქანდაკების სტილისტურმა თავისებურებებმა დასაბამი მისცა ტაძრის გვიანდელ დათარიღებას (ძვ. წ. V საუკუნის ბოლოს). მაგრამ მოსახსნელი მარმარილოს დაფებზე მოჩუქურთმებული ფრიზი შეიძლება დამონტაჟებულიყო თავად ტაძრის მშენებლობის დასრულების შემდეგ.

ტაძრის აგების დროზე სხვა მოსაზრებაც არსებობს. დინზმური, რომელიც მის ფორმებს მოუმწიფებლად თვლის, მთელ მშენებლობას პართენონის აშენებამდე დროებით ათარიღებს. თუმცა, ტაძრის კომპოზიციის ანალიზი აჩვენებს, რომ მან გადადგა შემდეგი ნაბიჯი ცელის შიდა სივრცის არქიტექტურულ განვითარებაში პართენონთან შედარებით, ხოლო ორდენის დეტალები და პროფილები მიუთითებს არქიტექტორის განსაკუთრებულ სიმწიფეზე. რომლებმაც მიზანმიმართულად შეცვალეს ზოგადად მიღებული წყვეტები ამა თუ იმ ელემენტის სპეციფიკური ფუნქციების შესაბამისად. ბერძნული ოლქების საუკეთესო მკვლევარი, ლ. შუ, მათ, ისევე როგორც მთელ ტაძარს, ათარიღებს დაახლოებით ძვ.

არქიტექტორმა შესანიშნავად გამოავლინა ფრიზის მნიშვნელობა და გახადა იგი ტაძრის ინტერიერის უმნიშვნელოვანეს ელემენტად, მოაშორა ფრიზი ცელას კედლებს და წინ მიიყვანა ოთახის ცენტრში. საყრდენების ამოხსნისას, რომლებზეც ეყრდნობოდა ანტაბლატურა ფრიზით, არქიტექტორს არ სურდა მექანიკურად გაემეორებინა იონური წესრიგის ჩვეულებრივი ფორმები, რომლებიც განვითარდა თავისუფალ საყრდენებთან დაკავშირებით, მაგრამ ცდილობდა ეჩვენებინა, რომ ნახევარსვეტები იყო მხოლოდ განივი კედლების ბოლოების დამუშავება. მარმარილოსგან დამზადებული ფუძეები და კაპიტელები (შემორჩენილია მხოლოდ ცალკეულ ფრაგმენტებად) ხაზს უსვამდა კედლების ტექტონიკურ ბუნებას და ნახევარსვეტების პირობითობას. ბაზები ბოლოში ძალიან ფართო ხდება და იატაკიდან გამოყოფილია ჭრილით. იონური კაპიტალის ძაფებს ეძლევა მკვეთრი, უჩვეულოდ პლასტიკური მოსახვევი, რომელიც არ ეხება აბაკუს, რითაც ხაზს უსვამს იმას, რომ მზიდი არა სვეტებია, არამედ კედლები. ამგვარად, ბერძნულ ტაძრებში ანტის სპეციფიკური დამუშავების შემდეგ, ბასეს ტაძრის იონური ნახევარსვეტების დამუშავება უკიდურესად მნიშვნელოვანი ნაბიჯია შეკვეთის ფორმების ამ ჩვეულებრივი გამოყენებისას კედლის დასახასიათებლად.

საკულტო ქანდაკება, დიდი ალბათობით, აღმოსავლეთის კარისკენ მიმავალ ადიტონში იყო დაყენებული და არაჩვეულებრივი გადმოსახედიდან ჩანდა მათთვის, ვინც მას ჩრდილოეთის მთავარი შესასვლელიდან ათვალიერებდა (სურ. 113).

ერთადერთი თავისუფლად მდგარი სვეტი, რომელიც აშორებდა ადიტონს და ორგანულად ხურავდა ცელას ძირითად ნაწილს, თითქოს ადიტონის მიუწვდომლობაზე მიუთითებდა. მის განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ინტერიერის სივრცითი კომპოზიციაში ხაზი გაუსვა კორინთის კაპიტალმა - ჩვენთვის ცნობილი ყველაზე ადრეული მაგალითი: შესაძლოა მთელი სვეტი იყო მარმარილო. მისი ბაზა ძალიან ცოტა გაფართოვდა ქვევით, რაც ხაზს უსვამდა ამ თავისუფლად მდგომი საყრდენის სტრუქტურულ მნიშვნელობას. კორინთის კაპიტალი, რომელიც ცნობილია მხოლოდ Cockerel-ისა და Hallerstein-ის ნახატებიდან (კაპიტალი გათხრებისთანავე გატეხეს), წარმოადგენს მე-6 საუკუნეში მასალიის ხაზინის დედაქალაქის შემდგომ განვითარებას დელფში. ძვ.წ. (სურ. 115). მისი შიდა სპირალები დიდი იყო, აბაკა მძიმე: ბოლოში მხოლოდ ერთი რიგი იყო ფოთლები.

კორინთული სვეტის ადგილისა და როლის გათვალისწინებით უჯრის კომპოზიციაში, აუცილებელია არქეოლოგ დინსმურის მიერ შემოთავაზებული ინტერიერის რეკონსტრუქციაზე უარის თქმა. ზოგიერთი ფრაგმენტის ახალი ინტერპრეტაციის საფუძველზე, ის ამტკიცებდა, რომ ტაძარს ჰქონდა არა ერთი, არამედ სამი კორინთული კაპიტალი: ერთი თავისუფლად მდგარ სვეტზე და ორი მის გვერდებზე დიაგონალური კედლების ნახევარსვეტებზე. მაგრამ ბერძენი არქიტექტორი ძნელად თუ გააკეთებდა იდენტურ კაპიტელებს საყრდენებზე, რომლებიც ასე განსხვავდებოდა მათი სტრუქტურული არსით და ტექტონიკური ინტერპრეტაციით (შდრ., მაგალითად, მათი ფუძეები). Dinsmoor-ის რეკონსტრუქცია არ შეესაბამება არც ცელას არქიტექტურულ და კომპოზიციურ დიზაინს და არც ბერძნების მხატვრული აზროვნების ბუნებას. პირიქით, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ სვეტის გვერდებზე მდებარე დიაგონალურ განივი კედლებზე იონური კაპიტელების გვერდითი ღეროები შუაში კი არ იშლებოდა, არამედ ჰქონდა მეორე დახვევა (ჩელას ძველ რეკონსტრუქციებში ასეთი ხვეულები იყო. შეცდომით მითითებულია ყველა ნახევარსვეტზე), გამოავლენს სამმხრივი იონური კაპიტალის განსაკუთრებულ ტიპს, განსხვავებული ფორმისა და თავისუფლად მდგომი სვეტის კორინთული კაპიტალისგან და დარჩენილი იონური ნახევარსვეტების კაპიტალისგან.

უჯრის დაფარვის საკითხი გაუგებარია. თუ გათხრების დროს აღმოჩენილი ფრაგმენტები საკმარისი იყო პტერონის მარმარილოს ჭერის რეკონსტრუქციისთვის, მაშინ ნახატზე ჩვეულებრივ გამოსახული ჭერი მთლიანად კოკერელის ვარაუდია. პტერონის ჭერში, რომელიც ფუფუნებით არ ჩამოუვარდებოდა აკროპოლის პროპილეას ჭერს, იქტინუსმა გამოიყენა ტექნიკური სიახლეები - ჩრდილოეთ და სამხრეთ პორტიკოსებში ყველაზე ადრეული U- ფორმის (არხის) განივი სხივი, რომელიც ჩამოვიდა. ჩვენთან დამონტაჟდა მარმარილოთი და შესაძლოა რკინით გამაგრებული.

რაც შეეხება უჯრის ჭერს, მისი დიზაინი დაკავშირებულია მისი განათების პრობლემასთან, რაც აუცილებელია ფრიზის დასათვალიერებლად. მარმარილოს სახურავის ფილების აღმოჩენილმა ფრაგმენტებმა საფუძველს იძლეოდა ვივარაუდოთ, რომ სულ მცირე ზოგიერთ მათგანს ჰქონდა ხვრელები, რომლებიც საშუალებას აძლევდა სინათლეს შეაღწიოს უჯრაში.

ძნელი არ არის იმის დანახვა, რომ ბასეის აპოლონის ტაძარში, ტრადიციული პერიპერისტული ტაძრის გარეგნული იერსახის შენარჩუნებისას და, მიუხედავად პელოპონესისთვის ტრადიციული, კელის კედლების გასწვრივ გეგმისა და ნიშების წაგრძელებული პროპორციებისა, ტაძარს ჰქონდა. სრულიად ახალი ინტერიერის დიზაინი. ტაძრის არაჩვეულებრივი გეგმა, ისევე როგორც მისი ყველა სხვა მახასიათებელი, გასაგებია მხოლოდ მათი ურთიერთდაკავშირებით, როგორც ინტეგრალური კომპოზიციის ელემენტები. ამ კომპოზიციისა და მისი ყველა შემადგენელი ელემენტის საფუძველია ნათელი კონტრასტი ტრადიციულ, თავშეკავებულ გარეგნობასა და ახლად დაპროექტებულ მდიდარ ინტერიერს შორის, რაც ხაზს უსვამს ფრიზის დომინანტურ მნიშვნელობას და ადიტონის მიუწვდომლობას უჯრის სიღრმეში.

ჩვენამდე მოღწეული იქტინუსის სამი სტრუქტურის შედარება (პართენონი, ტელესტერიონი და ბასეს ტაძარი) საშუალებას გვაძლევს გამოვყოთ ამ ოსტატის ზოგიერთი ინდივიდუალური მახასიათებელი, რომლის ნამუშევრებში ბერძნული არქიტექტურის ძირითადი მიმართულებებია გამოიხატა მისი უდიდესი ყვავილობის დრო. იქტინის მიდრეკილება ეჭვს არ ტოვებს; ხელოვნებაში ახალი გზების ძიებამდე, დაწყებული მთლიანი კომპოზიციისა და გეგმის ზოგადი გადაწყვეტილებებით და დამთავრებული ცალკეული არქიტექტურული ელემენტებით (კორინთული სვეტი, სამმხრივი იონური კაპიტელები და სხვ.); მისი ინტერესი ინტერიერისადმი (რაც აისახა ჩვენთვის ცნობილ ოსტატის სამივე შენობაში); მისი ტექნიკური ინოვაცია (ტელესტერიონის ფარანი, U- ფორმის სხივი ბასაესთან); მრავალფეროვანი მხატვრული და ექსპრესიული საშუალებების ინოვაციური გამოყენება და სხვადასხვა წესრიგის ელემენტების ერთობლიობა ერთ სტრუქტურაში (პართენონში და ბასეს ტაძარში); კომპოზიციაში ქანდაკების ორგანულად ჩართვის სურვილი (ფიგალის ტაძრის ფრიზი, რომელიც, პართენონის ფრიზთან შედარებით, არის შემდეგი ნაბიჯი ამ მიმართულებით), ისევე როგორც მთელი რიგი კომპოზიციური ტექნიკის თანმიმდევრული განვითარება. ინტერიერს (ცენტრალურად განლაგებული სვეტის გამოყენება ინტერიერის ორგანულად დასასრულებლად - შდრ. პართენონი). ვიტრუვიუსი, ჩამოთვლის მის მიერ გამოყენებულ ნამუშევრებს, ასახელებს იქტინუსს არქიტექტურული ტრაქტატების სხვა ავტორებს შორის. ამგვარად დადასტურებული ოსტატის ინტერესი თავისი ხელოვნების თეორიით არის არსებითი შეხება, რომელიც ავსებს იკტინუსის, როგორც ათენური არქიტექტურის გამორჩეული წარმომადგენლის დახასიათებას, რომელიც დაწინაურდა მისი დროისთვის, V საუკუნის III მეოთხედში. ძვ.წ.აღ., რომლის ღირსშესანიშნავ ძეგლებში ახალმა ტენდენციებმა ყველაზე ადრეული და ნათელი გამოხატულება ჰპოვა, რამაც განაპირობა მთელი ელინური არქიტექტურის შემდგომი განვითარება.

მიუხედავად შეტაკებებისა სხვადასხვა ბერძნულ თემებსა და მათ გაერთიანებებს შორის, კერძო მონათმფლობელობის ზრდამ და ბერძნული სამყაროს სხვადასხვა ნაწილს შორის სავაჭრო კავშირების გაძლიერებამ გაანადგურა კლასიკური ბერძნული ქალაქ-სახელმწიფოს შიდა სტრუქტურა და დაარღვია გარე ეკონომიკური ბარიერები ცალკეულ ბერძნებს შორის. ქალაქ-სახელმწიფოები, რომლებიც ხელს უწყობენ ბერძნული კულტურის სხვადასხვა მიმდინარეობების უფრო მჭიდრო შერწყმას ზოგად მეინსტრიმში. ეს ტენდენციები აისახება ბასეს აპოლონის ტაძრის არქიტექტურაში, რომელიც არა მხოლოდ თამამად არღვევს ტრადიციულ ტექნიკას, არამედ აერთიანებს ერთ მთლიან კომპოზიციურ ტექნიკას და მხატვრულ ფორმებს, რომლებიც ადრე შეადგენდნენ საბერძნეთის სხვადასხვა რეგიონის არქიტექტურის სპეციფიკურ მახასიათებლებს - ატიკას. და პელოპონესი.

ადგილობრივი ტრადიციები აისახა ტაძრის ინტერიერში, რომლის განივი კედლები მოგვაგონებს პელოპონესის ისეთ მნიშვნელოვან და უძველეს რელიგიურ შენობებს, როგორიცაა არტემიდა ორთიას ტაძარი სპარტაში და ჰერაონი ოლიმპიაში *

*ამ ტრადიციის მდგრადობას შეიძლება მივაკვლიოთ შემდგომი ეპოქის ძეგლებშიც - თეგეასა და ლუსის ტაძრებში.

ზემოთ აღინიშნა ფიგალიური ტაძრის თავისებურებები, რაც შესაძლებელს ხდის მის დაახლოებას პერიკლეს დროის ათენურ ძეგლებთან. ეს არის გაზრდილი ინტერესი შიდა სივრცის მიმართ და ინტერიერის კომპოზიციის გართულება, ორგანული კომბინაციის სურვილი სხვადასხვა წესრიგის სისტემების ერთ შენობაში, ახალი არქიტექტურული ფორმების განვითარება და ძველის ახალი გამოყენება და მრავალი სხვა. თავისებურებები, რომლებიც ასახავდა ისეთი არქიტექტურული და მხატვრული საშუალებების ძიებას, რამაც საშუალება მისცა გამოეხატა ახალი იდეოლოგიური და მხატვრული შინაარსი დორიული პერიპერის ტიპურ ფორმებში, განწმენდილი ტრადიციითა და კულტით. ასეთი მისწრაფებები ახასიათებს ბასესა და ერეხთეონის ტაძარს, ისევე როგორც ევრიპიდეს თანამედროვე ტრაგედიებს.

თოლოსი ათენა პრონაიას საკურთხეველში დელფოში, რომელიც აშენდა დაახლოებით ძვ.წ 400 წელს, არის პირველი სამი წრიული ნაგებობიდან პელოპონესში (სურ. 117, 118). მრგვალი ცელა ფოლოსი გარშემორტყმული იყო ოცი დორიული სვეტით. ინტერიერში აისახა იქტინუსის გავლენა - მუქი ელევსინური ქვისგან დამზადებულ პროფილურ ცოკოლზე კედელთან დადგმული 10 (ერთი გამოტოვებული ფართო კარიბჭის გამო) კორინთული სვეტი იქნებოდა. მათი ცულები ყოველი მეორე გარე ინტერკოლუმნიუმის შუას საპირისპირო იყო. კორინთის კაპიტალის (დროში შემდეგი დედაქალაქის ბასაეს) ფორმა, მკაფიოდ გამოხატული ზარით და დაბალი აკანტუსის ფოთლების ორი გვირგვინით, აშკარად წააგავს იკტინს. თუმცა, აქ კუთხოვანი ღეროები ორი დიდი სპირალით იწყებოდა.

დელფური ფოლოსი გამოირჩეოდა თავისი მადლითა და დეკორაციის სიმდიდრით. მისი დორიული სვეტები - სამი მათგანი აღადგინეს 1938 წელს, წვრილი (I = 6,3 D)\ სახურავის კიდესთან, სიმას უკან, იყო არაერთი დამატებითი მოჩუქურთმებული დეკორაცია, იყო ქანდაკება მეტოპებში. მშენებლისა და მოქანდაკის მაღალ ოსტატობაზე მოწმობს ტრიგლიფების ზედაპირის გამრუდება, რომელიც შეესაბამებოდა ანტაბლატურის წრის რადიუსს.

თოლოსის არქიტექტორმა, თეოდორე ფოკეელმა, ვიტრუვიუსის მიხედვით (VII, 12) დაწერა ტრაქტატი მისი შემოქმედების შესახებ.

ნემესისის ტაძარი რამნუნტშიაშენდა დაახლოებით 430 წ. ე. VI საუკუნის ბოლოს სპარსელების მიერ დანგრეული ანტის პატარა ტაძრის გვერდით. ძვ.წ ე. (თემისის ტაძარი). ნემესისის ტაძარი იყო მარმარილოს დორიული პერიპტერიუსი, რომელსაც ჰქონდა ექვსი სვეტი წინა მხარეს და მხოლოდ თორმეტი გრძივი მხარეებზე. მისი ზომები სტილობატის გასწვრივ არის დაახლოებით 10,1 x 21,3 მ, ცელას ჰქონდა ორსვეტიანი ანტოიდური პრონაოსი და იგივე ოპისტოდომი; ანტაბლატურას ზემოთ ჰქონდა უწყვეტი ფრიზი, რომელიც აღწევდა პტერონის ანტაბლატურამდე, რაც მოწმობს იონიზმის ფართო გავრცელებაზე ამ ეპოქის ატიკურ დორიკში. რვა დაზიანებული სვეტი დღესაც დგას; მათი ფლეიტები დაუმთავრებელი დარჩა.

120. სუნიის კონცხი. პოსეიდონის საკურთხეველი და ტაძარი. ტაძრის გვერდითი და ბოლო მხარეებიდან ზოგადი ხედის რეკონსტრუქცია
121. კონცხი სუნიი. პოსეიდონის ტაძარი. ფასადი, გეგმა, მონაკვეთი, ანტაბლატურა ჭიანჭველას და პტერონს ზემოთ

პოსეიდონის ტაძარი კეიპ სუნიუმშიაშენდა, ალბათ, რამნუნტის ტაძარზე ცოტა მოგვიანებით. მისი ნანგრევები თვალწარმტაცი მაღლა დგას 60 მეტრიანი კლდის თავზე, რომელიც აღნიშნავდა მეზღვაურთა გასასვლელს ეგეოსის ზღვაში და ჰომეროსის დროიდან მოყოლებული, ეძღვნება ზღვის ელემენტების ღმერთს. ტაძრის შესანიშნავი მდებარეობა ყველაზე კარგად ახასიათებს ბერძენი ხუროთმოძღვრების უნარს, დააკავშირონ არქიტექტურის შემოქმედება ბუნებასთან, რომლის გაღმერთებულ ძალებს ისინი ეძღვნებოდათ (სურ. 119).

ეს იყო დორიული პერიპერი სვეტების კანონიკური რაოდენობის (6X13), დამზადებული (ფრიზის გარდა) ადგილობრივი მარმარილოთი და, როგორც ჩანს, იმეორებდა ადრინდელი ტაძრის ძირითად ფორმებს, რომლის ადგილზეც იყო აღმართული (სურ. 120, 121). ტაძრის სიგრძე სტილობატის გასწვრივ არის 31,15 მ, სიგანე 13,48 მ. სვეტები ძალიან წვრილი, აქვთ 6,1 მ სიმაღლე, დიამეტრი დაახლოებით 1 მ. ფლეიტების რაოდენობა ჩვეულებრივი 20-ის ნაცვლად 16-ია. პოსეიდონის ტაძარი კვლავ გამოიყენებოდა უწყვეტი იონური ფრიზი, რომელიც კვეთდა პტერონს ცელას აღმოსავლეთ ბოლოში. შესაძლებელია, რომ ცელას დასავლეთ ბოლოშიც იყო ფრიზი, როგორც ნემესისის ტაძარში რამნუნტში. ჩრდილო-აღმოსავლეთის ანთადან ჩრდილოეთ ფასადის მესამე სვეტამდე გადაყრილი არქიტრავის ბლოკი კვლავ თავის ადგილზე დევს (სურ. 122, 123). ფრიზი, როგორც ჰეფესტიონში, ფარის მარმარილოსგან იყო დამზადებული, მაგრამ მისგან განსხვავებით, პრონაოსის წინ მდებარე პტერონის ნაწილის ოთხივე შიდა მხარეს ბარელიეფით იყო დაფარული.

კეიპ სუნიუსის ტაძარი ბერძნული არქიტექტურის ერთ-ერთი ყველაზე მიმზიდველი და პოეტური ნამუშევარია მისი აყვავების პერიოდში.

ბულევტერიუმი ათენში- V საუკუნის ბოლოს აგორაზე აგებული საზოგადოებრივი ნაგებობა. ძვ.წ ე. (მას პირობითად ახალს უწოდებენ მის მიერ შეცვლილი ძველისგან განსხვავებით, რომელიც აშენდა ძვ. ეს არის ოთხკუთხა დარბაზი ნახევარწრიულად განლაგებული სავარძლებით და ამფითეატრის სახით ამოწეული. შენობის სახურავი შიდა საყრდენებით იყო დამაგრებული. ერთ მხარეს იყო პორტიკი, რომელშიც ქვის ფილებზე გამოკვეთილი სახელმწიფო კანონები იყო დადგენილი.

ძველი და ახალი ათენური ბულეტერიის გარდა, ჩვენამდე არ მოუღწევია პერიკლეს ოდეონი (დაახლოებით ძვ. საზოგადოებრივი შენობების ტიპები.

V საუკუნეში ბერძნული დრამის (ტრაგედია და კომედია) განვითარებასთან დაკავშირებით. ძვ.წ ე. ჩამოყალიბდა ბერძნული ქვის თეატრის არქიტექტურაც. თუმცა მისი ძირითადი ელემენტები დამკვიდრდა და დამუშავდა უკვე IV საუკუნეში. ძვ.წ. და ამიტომ ამ ტიპის სტრუქტურა განხილულია შემდეგ თავში.

როგორც სახელმწიფო სტანდარტშია მითითებული, სტუდენტმა უნდა იცოდეს/გაიგოს:

იცოდე ხელოვნების ძირითადი ტიპები და ჟანრები; შეისწავლა მსოფლიო მხატვრული კულტურის მიმართულებები და სტილები; მსოფლიო მხატვრული კულტურის შედევრები.

- გაიაზრონ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ენის თავისებურებები.

შეძლოს შესწავლილი ნაწარმოებების ამოცნობა და მათი კორელაცია გარკვეულ ეპოქასთან, სტილთან, მიმართულებასთან; დაამყაროს სტილისტური და სიუჟეტური კავშირები ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ნაწარმოებებს შორის; მსოფლიო მხატვრული კულტურის შესახებ ინფორმაციის სხვადასხვა წყაროების გამოყენება; განახორციელოს საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანები (ანგარიშები, მესიჯები);

მიღებული ცოდნა გამოიყენე პრაქტიკულ საქმიანობასა და ყოველდღიურ ცხოვრებაში: აირჩიე შენი კულტურული განვითარების გზები; პირადი და კოლექტიური დასვენების ორგანიზება; საკუთარი აზრის გამოხატვა კლასიკისა და თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშების შესახებ; დამოუკიდებელი მხატვრული შემოქმედება.

№	თარიღი	გაკვეთილის თემა	შინაარსის ელემენტები	კითხვები პროექტის აქტივობები	Დავალებები
1	სექტემბერი 02-06	პრიმიტიული სამყაროს მხატვრული კულტურა - 3 საათი მითი არის სამყაროს შესახებ ადრეული იდეების საფუძველი. კოსმოგონიური მითები. უძველესი სურათები	სამყაროსა და ცხოვრების შესახებ იდეების ასახვა მითებში. მითი, როგორც მსოფლმხედველობის ფაქტი. კოსმოგონიური მითები. უძველესი სურათები სამყაროს ვერტიკალური და ჰორიზონტალური მოდელის საფუძველში: მსოფლიო ხე, მსოფლიო მთა, გზა. ჯადოსნური რიტუალი, როგორც სამყაროს ილუზორული დაუფლების საშუალება. ნაყოფიერების რიტუალი არის პირველადი მითის რეპროდუქცია.	რა როლი ითამაშა მითებმა პირველყოფილი ადამიანების ცხოვრებაში? რომელი მითები კლასიფიცირდება როგორც კოსმოგონიური? რა არის საერთო სხვადასხვა უძველესი ცივილიზაციების მითების შექმნისას?	Გაკვეთილი 1. გვერდი 14-18
2	09-13	სლავური სასოფლო-სამეურნეო რიტუალები. ფოლკლორი, როგორც პირველადი მითის ანარეკლი.	ძველი სლავების პირველადი მითების რეპროდუქცია. წარმართული ნაყოფიერების რიტუალები. შობის დრო. მასლენიცა. ქალთევზის კვირა. სემიკი. ივან კუპალა. პრინცესა ნესმეიანის ზღაპარი, როგორც ნაყოფიერების იდეის ანარეკლი.	რა თანამედროვე რიტუალები იცით? რაზე მიუთითებს მასლენიცას რიტუალი?	გაკვეთილი 2. გვერდი 19-23 შემოქმედებითი დავალება. იპოვეთ უძველესი გამოსახულებები და სიმბოლოები სასკოლო ლიტერატურაში
3	16-17	ხელოვნების დაბადება. მხატვრული გამოსახულება სამყაროს ასახვისა და გაგების მთავარი საშუალება პირველყოფილ ხელოვნებაში. გეომეტრიული ორნამენტი. არქიტექტურული პირველადი ელემენტების გამოსახულება.	ხელოვნების დაბადება. მიმდებარე სამყაროს შესახებ იდეების ასახვა მხატვრულ სურათებში. პალეოლითის და მეზოლითური კლდის ხელოვნება ალტამირასა და ლასკოს გამოქვაბულებში. ნეოლითური გეომეტრიული ორნამენტი, როგორც ქაოსიდან ფორმაში გადასვლის სიმბოლო. რელიგიური შენობა - სტოუნჰენჯი.	ხელოვნების რა ფორმებია დამახასიათებელი პრიმიტიული სამყაროსთვის? როგორ ასახავს პალეოლითის, მეზოლითისა და ნეოლითის მხატვრული გამოსახულებები ამ პერიოდებში ცხოვრების პირობებს? კრეატიული კითხვა. რა ცრურწმენები უკავშირდება ძველ მითოლოგიურ გამოსახულებებს? დაასრულეთ საბოლოო დავალება პრიმიტიული სამყაროს კულტურის შესახებ ElZhur ფაილიდან.	გაკვეთილი 3 გვერდი 23-29
	23-27	ანტიკური სამყაროს მხატვრული კულტურა – 14 საათი მესოპოტამია მესოპოტამიური ზიგურატი - ღმერთის სამყოფელი. მთავარი დეკორატიული საშუალებაა მოჭიქული აგური და რიტმული ნიმუში.	მესოპოტამიური ზიგურატი - ღმერთის სამყოფელი. Ziggurats Ette-meniguru ურში და Etemenanki ბაბილონში. მთავარი დეკორატიული საშუალებაა მოჭიქული აგური და რიტმული ნიმუში. იშტარის კარიბჭე, პროცესის გზა ახალ ბაბილონში. რეალიზმი ცოცხალი ბუნების გამოსახულებებში მესოპოტამიის სახვითი ხელოვნების სპეციფიკური მახასიათებელია.	რა თავისებურებები ახასიათებს მესოპოტამიის ქალაქ-სახელმწიფოების არქიტექტურულ ნაგებობებს? რის გამო არიან ისინი განპირობებული? რა დეკორატიული საშუალებები გამოიყენეს არქიტექტორებმა ურში ეტეიენიგურუს და ახალ ბაბილონში ეტამენანკის ტაძრების გასაფორმებლად? რა რეალობაა ასახული ასურულ-ბაბილონურ რელიეფებში?	გაკვეთილი 4. გვერდი 32-37
5	ოქტომბერი 30-04	ᲣᲫᲕᲔᲚᲔᲡᲘ ᲔᲒᲕᲘᲞᲢᲔ მარადიული სიცოცხლის იდეის განსახიერება ნეკროპოლისების არქიტექტურაში. მიწის ტაძარი არის ღმერთის რა მარადიული თვითაღორძინების სიმბოლო.	მარადიული სიცოცხლის იდეის განსახიერება ნეკროპოლისების არქიტექტურაში. პირამიდები გიზაში. მიწისზედა ტაძარი ღმერთის რაის მარადიული თვითაღორძინების სიმბოლოა. ამონ-რას ტაძარი კარნაკში.	როგორი იყო ძველი ეგვიპტელების დაკრძალვის კულტი? როგორ ასახავს ეგვიპტური ნეკროპოლისების არქიტექტურა მარადიული სიცოცხლის იდეას?	გაკვეთილი 5. გვერდი 38-43 შემოქმედებითი დავალება. შეადარეთ ეგვიპტის პირამიდა და მესოპოტამიის ზიგურატი. რა არის მსგავსება და განსხვავებები (მიზნით, დეკორაციით, მდებარეობით)?
6	14-18	ᲣᲫᲕᲔᲚᲔᲡᲘ ᲔᲒᲕᲘᲞᲢᲔ მაგია. სამარხების დეკორი. თვითმფრინავზე ფიგურის გამოსახულების კანონი	მაგიის როლი დაკრძალვის კულტში. სარკოფაგებისა და სამარხების მორთულობა, როგორც მარადიული სიცოცხლის გარანტი. თვითმფრინავზე ფიგურის გამოსახულების კანონი. დედოფალ კაუას სარკოფაგი. რამზეს IX-ის საფლავი მეფეთა ველზე.	როგორ შეიცვალა თავადაზნაურობის სამარხების დიზაინი ეგვიპტური კულტურის სხვადასხვა პერიოდში? როგორ მიუთითებს სარკოფაგების დეკორატიული ელემენტები მათ როლზე, როგორც „წმინდა ნაშთების“ ტალიმენი? რა არის ახალი ახალი სამეფოს ეპოქაში დაკრძალვის კულტების დიზაინში?	გაკვეთილი 6. გვერდი 44-49
7	21-25	ძველი ინდოეთი ინდუისტური ტაძარი არის მსხვერპლშეწირული სხეულისა და წმინდა მთის მისტიკური ანალოგი. სკულპტურული დეკორაციის როლი	ინდუიზმი, როგორც რწმენის, ტრადიციებისა და ქცევის ნორმების შერწყმა. ინდუისტური ტაძარი არის მსხვერპლშეწირული სხეულისა და წმინდა მთის მისტიკური ანალოგი. კანდარია მაჰადევას ტაძარი ხაჯურაჰოში.	როგორ ასახავს ინდუისტური ტაძრის არქიტექტურული ფორმები ინდუისტურ მითოლოგიას? რა როლს ასრულებს ინდუისტური ტაძრის დეკორაცია?	გაკვეთილი 7. გვერდი 50-54 შემოქმედებითი დავალება. შეადარეთ ზიგურატი მესოპოტამიაში, პირამიდა ეგიტაში და ინდუისტური ტაძარი ინდოეთში. როგორ ასახავს არქიტექტურა მსოფლიო მთის პროტოტიპს? რით განსხვავდება მითების შექმნა ამ რეგიონებში?
8	28-03	ძველი ინდოეთი ბუდისტური თაყვანისმცემლობის ადგილები - სივრცისა და ღვთაებრივი ყოფნის სიმბოლო	ბუდიზმის რელიგიური შენობები, როგორც სივრცისა და ღვთაებრივი ყოფნის სიმბოლო. დიდი სტუპა სანჩიში. ბუდისტური ქანდაკების მახასიათებლები: სანჩიში დიდი სტუპას კარიბჭის რელიეფი. აჯანტას გამოქვაბულის ტაძრების ფრესკული მხატვრობა.	დაასახელეთ ბუდისტური ტაძრების არქიტექტურის ძირითადი ტიპები. რა განსხვავებაა დეკორატიულ დიზაინს შორის? რატომ უწოდებენ აჯანტას ფრესკებს ინდური ცხოვრების ენციკლოპედიებს? როგორ ადარებენ ისინი (სუბიექტების, სურათების, განწყობის თვალსაზრისით) ინდუისტური ტაძრების ქვის მაღალ რელიეფს?	გაკვეთილი 8. გვერდი 55-59
9	ნოემბერი04-08	ძველი ამერიკა მესამერიკას ინდიელების ტაძრის არქიტექტურა, როგორც მსხვერპლის მითის განსახიერება, რომელმაც სიცოცხლე მისცა	სიცოცხლის სახელით მსხვერპლშეწირვის რიტუალი საკულტო არქიტექტურისა და რელიეფის საფუძველია. მზის პირამიდა ტეოტიუაკანში არის მეზამერიკელი ინდიელების ტაძრის არქიტექტურის პროტოტიპი. ღმერთის ჰუიცილოპოჩტლის ტაძარი ტენოჩტიტლანში. მაიას კომპლექსი პალენკეში.	რომელი ნაჰუას მითი ეფუძნება მიცვალებულთა ფესტივალს თანამედროვე მექსიკაში? ჩამოთვალეთ მესამერიკელი ინდიელების ვიზუალური ხელოვნების მთავარი იდეა. მიეცით მაგალითები. პროექტის აქტივობები. თვალყური ადევნეთ უძველესი სურათების გავლენას თანამედროვე ცხოვრებაზე. როგორ ვლინდება ეგვიპტის, ინდური, ძველი ამერიკელის ესთეტიკა?	გაკვეთილი 9. გვერდი 60-67 წწ
10	11-15	კრეტო-მიკენური კულტურა კრეტა-მიკენური არქიტექტურა და დეკორი, როგორც მითის ანარეკლი	კრეტა-მიკენური არქიტექტურა და დეკორი, როგორც ევროპისა და ზევსის, თესევსის და მინოტავრის მითის ანარეკლი. მეფე მინოსის კნოსოსის ლაბირინთი კრეტაზე. მეფე აგამემნონის სასახლე მიკენაში.	შეადარეთ კნოსოსისა და მიკენის სასახლეების არქიტექტურა. იპოვეთ განსხვავებები. რა ტიპის დეკორი გამოიყენეს მეფე მინოსის სასახლის გასაფორმებლად?	გაკვეთილი 10. გვერდი 68-73
11	18-22	ᲣᲫᲕᲔᲚᲔᲡᲘ ᲡᲐᲑᲔᲠᲫᲜᲔᲗᲘ ბერძნული ტაძარი - ხალხისა და ღმერთების გაერთიანების არქიტექტურული გამოსახულება	მითოლოგია არის ძველი ბერძნების მსოფლმხედველობის საფუძველი. ათენის აკროპოლისი, როგორც ძველი საბერძნეთის სილამაზის იდეალის გამოხატულება. პართენონი მაღალი კლასიკის მაგალითია.	დაასახელეთ არქიტექტურული ორდერების ძირითადი მახასიათებლები, რომლებიც წარმოიშვა საბერძნეთში არქაულ პერიოდში. რომელ ღმერთებს ეძღვნებოდა ბერძნული ტაძრები? რა დამახასიათებელი კლასიკური ნიშნები ჰქონდა ათენის აკროპოლისის არქიტექტურულ ანსამბლს? რატომ ითვლება პართენონი ყველაზე სრულყოფილ დორიულ ტაძრად?	გაკვეთილი 11. გვერდი 74-79 წწ
12	დეკემბერი 02-06	ᲣᲫᲕᲔᲚᲔᲡᲘ ᲡᲐᲑᲔᲠᲫᲜᲔᲗᲘ ბერძნული რელიეფის ევოლუცია არქაულიდან მაღალ კლასიკურამდე	ბერძნული რელიეფის ევოლუცია არქაულიდან მაღალ კლასიკურამდე. ათენას ტაძარი სელიუნტში. ზევსის ტაძარი ოლიმპიაში. მეტოპეები და პართენონის იონური ფრიზი, როგორც ათენის აკროპოლისის მითოლოგიური, იდეოლოგიური, ესთეტიკური პროგრამის ანარეკლი.	რა სიახლე მოუტანა ფიდიასმა შვებას? რატომ არის მისი ნამუშევარი ბერძნული პლასტიკური ხელოვნების მწვერვალი? რა აზრს გამოხატავდა პართენონის იონური ფრიზი? როგორ აერთიანებს პართენონის გარეგნობა კლასიკის მკაცრ ფორმებს არქაულის დეკორატიულ ფერადოვნებასთან?	გაკვეთილი 12. გვერდი 80-83 წწ
13	09-13	ᲣᲫᲕᲔᲚᲔᲡᲘ ᲡᲐᲑᲔᲠᲫᲜᲔᲗᲘ ძველი საბერძნეთის ქანდაკება არქაულიდან გვიან კლასიკურამდე	ძველი საბერძნეთის ქანდაკება: ევოლუცია არქაულიდან გვიან კლასიკურამდე. კუროსი და ყეფა. დორიფოროსის ქანდაკება პოლიკლეიტოსის გეომეტრიული სტილის მაგალითია. ფიდიასის ქანდაკება ბერძნული ქანდაკების მწვერვალია. გვიანდელი კლასიკის ახალი სილამაზე. სკოპას. მეენადი.	თქვენი აზრით, რა არის არქაული ქანდაკების სილამაზე? რა როლს თამაშობს ტანსაცმელი გამოსახულების ინტერპრეტაციაში? როგორ გვაძლევს ქანდაკება წარმოსახვის საშუალებას ბერძნების მსოფლმხედველობა ადრეული, მაღალი და გვიანი კლასიკოსების ეპოქაში?	გაკვეთილი 13. გვერდი 84-88 წწ
14	16-20	ᲣᲫᲕᲔᲚᲔᲡᲘ ᲡᲐᲑᲔᲠᲫᲜᲔᲗᲘ აღმოსავლური და უძველესი ტრადიციების სინთეზი ელინიზმში. არქიტექტურული ფორმების გიგანტიზმი. სკულპტურული დეკორაციის გამოხატულება და ნატურალიზმი	აღმოსავლური და უძველესი ტრადიციების სინთეზი ელინიზმში. მძინარე ჰერმაფროდიტი. აგესანდრი. მელოსის ვენერა. არქიტექტურული ფორმების გიგანტიზმი. სკულპტურული დეკორაციის გამოხატულება და ნატურალიზმი. პერგამონის საკურთხეველი.	რა თვისებები ახასიათებს ელინისტურ ხელოვნებას? რა არის ელინისტურ პლასტიკურ ხელოვნებაში სილამაზის ორი სახის გამოჩენის მიზეზი? რა ფერწერის ტექნიკას იყენებდნენ ელინისტური მოქანდაკეები დრამისა და გამოხატვის გადმოსაცემად?	გაკვეთილი 14. გვერდი 88-93 წწ
15	23-27	ᲐᲜᲢᲘᲙᲣᲠᲘ ᲠᲝᲛᲘ რომაული ურბანული დაგეგმარების თავისებურებები. რესპუბლიკური და იმპერიული პერიოდის საზოგადოებრივი შენობები	არქიტექტურა, როგორც სახელმწიფოს სიდიადის სარკე. რომის ქალაქთმშენებლობის სპეციფიკა. რომაული ფორუმი, კოლიზეუმი, პანთეონი.	რა სტრუქტურებმა შექმნეს ძველი რომის ქალაქების იერსახე? რომელი არქიტექტურული ელემენტია ნებისმიერი რომაული სტრუქტურის ბირთვს - ხიდი, აკვედუკი, ამფითეატრი, ტრიუმფალური თაღი? როგორ გესმით გამოთქმა: "ავგუსტუსმა რომი აიღო, როგორც აგური, მაგრამ დატოვა მარმარილოდ?" მიეცით მაგალითები.	გაკვეთილი 15. გვერდი 94-99 წწ
16	იანვარი 30.12-09.01	ᲐᲜᲢᲘᲙᲣᲠᲘ ᲠᲝᲛᲘ რომაული სახლის განლაგება. ფრესკა და მოზაიკა დეკორაციის მთავარი საშუალებაა	რომაული სახლის განლაგება. ფრესკები და მოზაიკა დეკორაციის მთავარი საშუალებაა. ვეტის სახლი, ტრაგიკული პოეტის სახლი პომპეიში. სკულპტურული პორტრეტი. იულიუს ბრუტუსი, ოქტავიანე ავგუსტუსი, კონსტანტინე დიდი.	რა იყო რომაული სახლი განსაკუთრებული? რა მხატვრულ საშუალებებს იყენებდნენ რომაელები თავიანთი სახლების გასაფორმებლად? მიეცით მაგალითები. პროექტის აქტივობები. იპოვნეთ არქიტექტურული სტრუქტურები მოსკოვში, რომლებიც აშენებულია დორიული, იონური, კორინთული ორდერებით. რა დეკორატიული ელემენტები ეხმარება განსაზღვროს მათი შესაბამისობა კონკრეტულ შეკვეთასთან. შეაგროვეთ ინფორმაცია და აუხსენით, თუ როგორ მოქმედებს ანტიკურობის თანდაყოლილი პროპორციების მკაცრი დაცვა ყოველდღიური ტანსაცმლის შექმნაზე, ინტერიერის გაფორმებაზე და ბაღის დაგეგმვაზე.	გაკვეთილი 16. გვერდი 100-105 წწ შემოქმედებითი დავალება. შეადგინეთ მოთხრობა ნებისმიერი ჟანრში, სადაც წარმოიდგინეთ თქვენი თავი ძველი რომის მკვიდრად და აღწერთ თქვენს სახლს.
17	13-17	ადრეული ქრისტიანული ხელოვნება ქრისტიანული ეკლესიების სახეები: როტონდა და ბაზილიკა. მოზაიკის დეკორი. ქრისტიანული სიმბოლიზმი	ტაძრების სახეები: როტონდა და ბაზილიკა. მოზაიკის დეკორის განთავსების წესი. ქრისტიანული სიმბოლიზმი. კონსტანციუსის მავზოლეუმები რომში, გალი პლაციდია რავენაში. სანტა მარია მაგჯორეს ბაზილიკა რომში.	რა ტიპის ტაძრები გავრცელდა ადრეული ქრისტიანობის ეპოქაში? რა არის გავრცელებული ნებისმიერი ტიპის ადრეული ქრისტიანული ეკლესიების დეკორში? რა ადგილები გამოირჩევა განსაკუთრებით ცენტრალურ-გუმბათოვანი ეკლესიებისა და ბაზილიკების ინტერიერის მოზაიკით გაფორმებისას? როგორ იქნა ინტერპრეტირებული ძველი რომაული მოზაიკის გამოსახულებები ქრისტიანულ ხელოვნებაში? შეასრულეთ საბოლოო დავალება ანტიკური სამყაროს მხატვრული კულტურის შესახებ ElZhur ფაილიდან.	გაკვეთილი 17. გვერდი 105-111 წწ
18	20-24	შუა საუკუნეების მხატვრული კულტურა - 14 სთ ბიზანტია და ძველი რუსეთი – 7 საათი ბიზანტიური ცენტრალურ-გუმბათოვანი ტაძარი, როგორც ღმერთის სამყოფელი დედამიწაზე. სივრცის სიმბოლიკა	ბიზანტიური ცენტრალურ-გუმბათოვანი ტაძარი, როგორც ღმერთის სამყოფელი დედამიწაზე. კონსტანტინოპოლის წმინდა სოფიას ტაძარი. ჯვარ-გუმბათოვანი ეკლესიის ხუროთმოძღვრული სიმბოლიკა. დეკორის განთავსების წესი. ჯვარ-გუმბათოვანი ეკლესიის კოსმოსური სიმბოლიკა.	რა თვისებები აქვს ბიზანტიურ სტილს? რა განსაზღვრავს ბიზანტიის საკათედრო ტაძრის კოსმიურ სიმბოლიკას? როგორ ასახავს ჯვარ-გუმბათოვანი ეკლესიის დეკორი მარადიული ეკლესიის სიმბოლურ იდეას?	გაკვეთილი 18. გვერდი 114-118 წწ
19	27-31	ბიზანტია და ძველი რუსეთი ტაძრის ტოპოგრაფიული და დროითი სიმბოლიკა. ძველი რუსეთის ჯვარ-გუმბათოვანი ეკლესიების სტილისტური მრავალფეროვნება	ჯვარ-გუმბათოვანი ეკლესიის ტოპოგრაფიული და დროითი სიმბოლიკა და მისი სტილისტური მრავალფეროვნება.	როგორ აისახება იესო ქრისტეს მიწიერი ცხოვრება ჯვარ-გუმბათოვანი ეკლესიის არქიტექტურაში? ახსენით, როგორ აღწევს ბიზანტიური ტაძრის მორთულობა დროის მარადიული ბრუნვის განცდას? რა განსხვავებებია დამახასიათებელი ძველი რუსეთის ადგილობრივი სამშენებლო სკოლებისთვის?	გაკვეთილი 19. გვერდი 119-123 წწ
20	თებერვალი 3-7	ბიზანტია და ძველი რუსეთი ბიზანტიური სტილი მოზაიკის დეკორაციაში	ბიზანტიური სტილი: კიევის წმინდა სოფიას ტაძარი. ვლადიმირ-სუზდალის სამშენებლო სკოლა: შუამავლის ეკლესია ნერლზე. ნოვგოროდის სამშენებლო სკოლა: ილინის ფერისცვალების ეკლესია. ბიზანტიური სტილი მოზაიკის დეკორაციაში. კონსტანტინოპოლის წმინდა სოფიას ტაძარი. სან ვიტალის ეკლესია რავენაში. კიევის წმინდა სოფიას საკათედრო ტაძარი.	რა ხატვის ტექნიკამ შექმნა ბიზანტიურ ტაძარში ზეგრძნობადი სამყაროს ატმოსფერო? რა არის ფერადი სახის ქანდაკების ტექნიკიდან ხაზოვან სტილიზაციაზე გადასვლა?	გაკვეთილი 20. გვერდი 123-126 წწ
21	10-14	ბიზანტია და ძველი რუსეთი მოსკოვის ხატწერის სკოლის ფორმირება. რუსული კანკელი	მოსკოვის ხატწერის სკოლა. რუსული კანკელი. ანდრეი რუბლევი. ზვენიგოროდის წოდების სპა. რუბლევის "სამების" ხატი რუსული მიწების ეროვნული ერთიანობის სიმბოლოა.	გვიამბეთ ბიზანტიური ხატწერის თავისებურებებზე. რა მხატვრული ტექნიკით მიაღწია თეოფან ბერძენმა წმინდანთა სრული განშორების შთაბეჭდილებას ცოდვილი მატერიალური სამყაროსგან?	გაკვეთილი 21. გვერდი 126 – 131 წწ შემოქმედებითი დავალება. მასალის საფუძველზეCDდა სახელმძღვანელოს ტექსტი გაანალიზეთ, თუ როგორ აკავშირებს თეოფანე ბერძენი განცალკევებულ მდგომარეობას თითოეული პერსონაჟის ინდივიდუალურ მახასიათებლებთან.
22	17-21	ბიზანტია და ძველი რუსეთი მოსკოვის არქიტექტურული სკოლა. ადრეული მოსკოვის არქიტექტურა. რენესანსის თვისებები მოსკოვის კრემლის ანსამბლში. ახალი ტიპის კარვის ტაძარი	მოსკოვის არქიტექტურული სკოლის ევოლუცია. ადრეული მოსკოვის სკოლა. სპა-ანდრონიკოვის მონასტრის სპასკის ტაძარი. რენესანსის ტენდენციები მოსკოვის კრემლის ანსამბლში. მიძინების ტაძარი. მთავარანგელოზის საკათედრო ტაძარი. სახიანი პალატა. კარვის ტაძარი, როგორც ციბორიუმის ტაძრის ფიგურალური სინთეზი და რენესანსის არქიტექტურული ელემენტები. ამაღლების ეკლესია კოლომენსკოეში. დიონისე.	ახსენით, რატომ ითვლება ანდრეი რუბლევი რუსული კანკელის შემქმნელად. შეადარეთ ანდრეი რუბლევის სამება ადრეულ ქრისტიანულ მოზაიკას რომაული ეკლესიიდან სანტა მარია მაჯორე. ფერწერის რა საშუალებებით გადმოსცემს მხატვარი მაყურებელს რუსული მიწების გაერთიანების იდეას?	გაკვეთილი 22. გვერდები 132-135
23	მარტი 03-07	ბიზანტია და ძველი რუსეთი ფრესკული ნახატები ღვთისმშობლის დიდებულების თემაზე. 10-14Znamenny გალობა	ფრესკული ნახატები აკათისტის თემაზე ფერაპონტოვოს ღვთისმშობლის შობის ეკლესიაში. ზნამენის გალობა.	როგორ ასახავს ტაძრის არქიტექტურა იმ დროის ძირითად იდეებს? რა დაიწყო ტაძრების არქიტექტურული და დეკორატიული ელემენტებიXVIსაუკუნეები მიუთითებს მოსკოვის არქიტექტურის უწყვეტობაზე ვლადიმირ-სუზდალიდან და რენესანსიდან? შეასრულეთ ბოლო დავალება შუა საუკუნეების კულტურაზე ელჟურში არსებული ფაილიდან.	გაკვეთილი 23. გვერდი 135-140 წწ შემოქმედებითი დავალება. შეადგინეთ მოთხრობა ნებისმიერი ჟანრში, ეკლესიების აღწერილობების სავალდებულო ჩართვით: კონსტანტინოპოლის წმინდა სოფიას ტაძარი, ნერლის შუამავლობის ეკლესია, მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარი, ამაღლების ტაძარი კოლომენსკოეში.
24	17-21	დასავლეთ ევროპა – 4 საათი პრერომანესკული კულტურა. "კაროლინგური რენესანსი". არქიტექტურა, მოზაიკა და ფრესკული დეკორაცია	პრერომანესკული კულტურა: „კაროლინგური რენესანსი“. აახენის კარლოს დიდის სამლოცველოს არქიტექტურული სიმბოლიკა და მოზაიკური დეკორი. ტაძრის ბაზილიკური ტიპის ევოლუცია. სენ-მიშელ დე კუკას ეკლესია ლანგედოკში. წინარომანული ბაზილიკის ფრესკული გაფორმება. წმინდა იოჰანის ეკლესია მიუსტერში.	რატომ არის დიონისეს ფრესკა აკათისტუსის თემაზე თანხმოვანი ივანეს ეკლესიების საზეიმო იერსახეს?III? როგორ ადარებს საეკლესიო მელოდიებს, რომლებიც ჟღერდა რუსულ ეკლესიებში?XVIსაუკუნეში, კედლებზე ნახატებით? მიეცით მაგალითები. პროექტის აქტივობები. იპოვნეთ არქიტექტურული სტრუქტურები მოსკოვში, რომლებიც აშენებულია ბიზანტიურ სტილში. არქიტექტურისა და დეკორის რა ელემენტები მიუთითებს რუსული ეკლესიების უწყვეტობაზე ბიზანტიურიდან? ხაზგასმით აღნიშნეთ ელემენტები, რომლებიც მოგვაგონებს ბიზანტიური სტილის გავლენას რუსულ კულტურაზე მოდურ ტანსაცმელში, სამკაულებში, თეატრის დეკორაციებში და ბაზრობებში.	გაკვეთილი 24. გვერდი 140-145 წწ
25	24-28	დასავლეთ ევროპა რომაული კულტურა. შუა საუკუნეების ადამიანური ცხოვრების წარმოდგენა მონასტრის ბაზილიკების, ბარელიეფების, ფრესკების, ვიტრაჟების არქიტექტურაში.	რომაული კულტურის კრედო. შუა საუკუნეების ადამიანის ცხოვრების წარმოდგენა ხუროთმოძღვრებაში, ბარელიეფებში, ფრესკულ გაფორმებაში, მონასტრის ბაზილიკების ვიტრაჟებში. სენ-პიერის სააბატო მოისაკში. წმინდა იოჰანის ეკლესია მიუსტერში. წმინდა აპოსტელნის ეკლესია კიოლნში.	რა ნიშნებით აღიქმება აახენის სამლოცველო, როგორც ძველი რომის არქიტექტურის ასლი? რით განსხვავდება "კაროლინგური რენესანსის" ბაზილიკები ადრეული ქრისტიანებისგან? რა თავისებურებები აქვს წინარომაული ბაზილიკების თვალწარმტაცი დეკორს?	გაკვეთილი 25. გვერდი 146-152 წწ
26	აპრილი 31.03-04.04	დასავლეთ ევროპა გოთური - 2 საათი.გოთური ტაძარი სამყაროს გამოსახულებაა. ტაძრის ინტერიერის დეკორი: ვიტრაჟები, ქანდაკება, გობელენები	გოთური ტაძარი სამყაროს გამოსახულებაა. სენტ დენის ეკლესია პარიზის მახლობლად. გოთური ტაძრის ინტერიერის დეკორი: ვიტრაჟები, ქანდაკებები, გობელენები. ღვთისმშობლის ტაძარი პარიზში. გრიგორიანული გალობა.	როგორ არის გამოხატული დასავლეთ და აღმოსავლეთ ტერიტორიების კულტურული განვითარების მთავარი იდეა რომაული ბაზილიკისა და ბიზანტიური ტაძრის არქიტექტურასა და გაფორმებაში? რა მიზანს ემსახურებოდა რომაული ბაზილიკის ქვის მორთულობა? როგორ აისახა სულიერი სილამაზის რომაული იდეალი ქანდაკებასა და ფრესკულ მხატვრობაში?	გაკვეთილი 26. გვერდი 152-158 წწ
27	14-18	დასავლეთ ევროპა გოთური.გოთური სტილის განვითარების ძირითადი ეტაპები. გოთიკის რეგიონალური მახასიათებლები. საფრანგეთი	გოთური სტილის განვითარების ძირითადი ეტაპები. გოთიკის რეგიონალური მახასიათებლები. საფრანგეთი: ღვთისმშობლის ტაძარი შარტრში, სენ-დენის სააბატო პარიზის მახლობლად, ღვთისმშობლის ტაძარი რუანში. გერმანია: წმინდა პეტრეს ტაძარი კიოლნში, ფრაუენკირხეს ეკლესია ნიურნბერგში. ინგლისი: ვესტმინსტერის სააბატო ტაძარი ლონდონში. ესპანეთი: ტოლედოს ტაძარი. იტალია: სანტა მარია ნოველას ეკლესია ფლორენციაში.	რა განსხვავებაა გოთურ საკათედრო ტაძარსა და რომაულ ბაზილიკას შორის (იდეოლოგიური შინაარსით, ფუნქციებით, დეკორით)? რა როლი ითამაშა ვიტრაჟებმა გოთური ტაძრის ინტერიერში? შეასრულეთ საბოლოო დავალება დასავლეთ ევროპის კულტურის შესახებ ElZhur ფაილიდან. შეასრულეთ დასკვნითი დავალება დასავლეთ ევროპის მხატვრული კულტურის შესახებ ElZhur ფაილიდან.	გაკვეთილი 27 გვერდი 158-164 წწ
28	21-25	ახალი ხელოვნება - Ars no პროტო-რენესანსი იტალიაში. არსის ესთეტიკა ახალია ლიტერატურაში va (3 საათი)	პროტო-რენესანსი იტალიაში. დანტე ალიგიერის "ღვთაებრივი კომედია", როგორც Ars nova ესთეტიკის ანარეკლი ლიტერატურაში. ფერწერაში „ბუნების მიბაძვის“ უძველესი პრინციპი. ჯოტო. ფრესკის ციკლი სკროვეგნის სამლოცველოში პადუაში.	რა ახასიათებს საფრანგეთში გოთური სტილის განვითარების ძირითად ეტაპებს? რა თვისებები აქვს გოთიკას გერმანიაში, ინგლისში, ესპანეთში, იტალიაში? კრეატიული კითხვა. შეადარეთ ბიზანტიური ტაძრის, ძველი რუსული ეკლესიის, პრერომაული და რომაული ბაზილიკის და გოთური ტაძრის დეკორატიული გაფორმება. პასუხი უნდა იყოს წარმოდგენილი ცხრილის სახით.	გაკვეთილი 28 გვერდი 165-171 წწ
29	მაისი 28.04-02.05	ახალი ხელოვნება - Ars nova Ars nova-ს ალეგორიული ციკლები	Ars nova-ს ალეგორიული ციკლები მონანიების ტრიუმფისა და სიკვდილის ტრიუმფის თემაზე. ანდრეა და ბონაიუტის ფრესკის ციკლი ფლორენციის სანტა მარია ნოველას ტაძრის ესპანურ სამლოცველოში. სიკვდილის ტრიუმფის ოსტატის ფრესკის ციკლი პიზას კამპოსანტოს სასაფლაოზე. არს ნოვას მუსიკალური მოძრაობა.	როგორ გამოიხატა ახალი ჰუმანისტური აზროვნება ლიტერატურაში? რა არის ჯოტოს ინოვაცია?	გაკვეთილი 29 გვერდი 172-178 წწ
30	05-08	ახალი ხელოვნება - Ars nova არენას სპეციფიკა ჩრდილოეთში ახალია	არსის სპეციფიკა ახალია ჩრდილოეთში. იან ვან ეიკი. საკურთხეველი "კრავის თაყვანისცემა" გენტის წმინდა ბავოს ეკლესიაში.	რა სემანტიკური პარალელის ნახვა შეიძლება მხატვრობასა და Ars Nova მუსიკას შორის? დაასრულეთ საბოლოო დავალება მხატვრული კულტურის Ars nova ფაილიდან ElZhur-ში.	გაკვეთილი 30. Ოთხ. 178-184 წწ
31	12-16	შორეული და შუა აღმოსავლეთის მხატვრული კულტურა შუა საუკუნეებში - 4 საათი ჩინეთი იინისა და იანგის ურთიერთქმედება არის ჩინური კულტურის საფუძველი. არქიტექტურა, როგორც ძველი ჩინეთის მითოლოგიური და რელიგიურ-ზნეობრივი იდეების განსახიერება იაპონია იაპონური ბაღები, როგორც შინტო მითოლოგიის კვინტესენცია და ბუდიზმის ფილოსოფიური და რელიგიური შეხედულებები	იინისა და იანის მარადიული ჰარმონია არის ჩინური კულტურის საფუძველი. პეკინის სამოთხის ტაძრის ანსამბლი ძველი ჩინეთის მითოლოგიური და რელიგიურ-ზნეობრივი იდეების შერწყმის მაგალითია. ბუნების კულტი იაპონური არქიტექტურის კრედოა. იაპონური ბაღები, როგორც შინტო მითოლოგიის და ბუდიზმის ფილოსოფიური და რელიგიური შეხედულებების შერწყმა. ედემის ბაღი ბიოდოინის მონასტერში უჯიში. რიოანჯის ფილოსოფიური კლდის ბაღი კიოტოში. ჩაის ბაღი "Pines and Lute" ვილა კაცურაში კიოტოს მახლობლად.	რა განსაზღვრავს Ars nova-ს მახასიათებლებს ნიდერლანდებში? რა გოთიკურ მახასიათებლებს ინარჩუნებს იან ვან ეიკის გენტის საკურთხეველი? რატომ ითვლება იან ვან ეიკის გენტის საკურთხეველი რენესანსის მხატვრობის ნიმუშად? დაასრულეთ საბოლოო დავალება Ars nova კულტურის შესახებ ElZhur-ზე მიმაგრებული ფაილიდან. როგორ აისახება სამოთხესა და დედამიწას შორის ჰარმონიის იდეა სამოთხის ტაძრის არქიტექტურულ ფორმებში? რა არის წმინდა ბუნება მოსავლის ლოცვის დარბაზის ინტერიერის დიზაინში?	გაკვეთილი 31 გვერდი 184-
32	19-23	ახლო აღმოსავლეთი - 2 საათი სამოთხის გამოსახულება მეჩეთების არქიტექტურაში. ახლო აღმოსავლეთი	სამოთხის გამოსახულება მეჩეთებისა და საზოგადოებრივი შენობების არქიტექტურაში. სვეტიანი მეჩეთი კორდობაში. გუმბათოვანი ლურჯი მეჩეთი სტამბულში. რეგისტანის მოედანი სამარყანდში.	რატომ არის ბაღები იაპონური ხელოვნების განსაკუთრებული სახეობა? როგორ გამოიხატება „ცარიელი გულის“ პოვნის იდეა ფილოსოფიური ბაღების დიზაინში? შეასრულეთ საბოლოო დავალება შორეული აღმოსავლეთის კულტურის შესახებ ElZhur ფაილიდან.	გაკვეთილი 32. გვერდი 192-201 წწ გაკვეთილი 33 გვერდი 202-209 წწ
34	26-30	მუსულმანური სამოთხის გამოსახულება სასახლეების არქიტექტურაში მუსულმანური სამოთხის გამოსახულება სასახლეების არქიტექტურაში	ომაიადის მეჩეთი კორდობაში. გუმბათოვანი ლურჯი მეჩეთი სტამბულში. რეგისტანის მოედანი სამარყანდში. მუსულმანური სამოთხის გამოსახულება სასახლეების არქიტექტურაში. ალჰამბრა გრანადაში.	რა განსხვავებებია სვეტიანი მეჩეთისა და ბაზილიკის შიდა სივრცისა და დეკორის ორგანიზებაში? რა დეკორატიულ საშუალებებს მიმართავდნენ არქიტექტორები გუმბათოვან მეჩეთებში ედემის ბაღის გამოსახულების შესაქმნელად? რა ელემენტებმა შეადგინა ედემის ბაღის გამოსახულება ალჰამბრაში? არაბების მიერ გამოგონილი რა ორნამენტი გამოიყენეს ალჰამბრას პალატებისა და შიდა სასახლეების გასაფორმებლად? დაასრულეთ ბოლო დავალება ახლო აღმოსავლეთის კულტურის შესახებ ElZhur-ის ფაილიდან. პროექტის აქტივობები. იპოვეთ მაგალითები იმისა, თუ როგორ აისახება ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში არაბულ-მუსულმანური დეკორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა დასავლეთ ევროპის მხატვრულ ცხოვრებაზე. აჩვენეთ არაბულ-მაჰმადიანური იდეისა და ეროვნული მხატვრული ტრადიციის შერწყმის სპეციფიკა.	გაკვეთილი 34 გვერდი 210-216 წწ გაკვეთილი 35. გვერდი 216-225 წწ

საგანმანათლებლო კურსის პროგრამა

მსოფლიო ხელოვნება

მე-11 კლასი

ემოხონოვას პროგრამის საფუძველზე ლ.გ.

საბაზისო დონე

სახელმძღვანელო: მე-11 კლასი: ემოხონოვა ლ.გ. მსოფლიო მხატვრული კულტურა: სახელმძღვანელო მე-10 კლასისთვის: საშუალო (სრული) ზოგადი განათლება (საბაზო საფეხური): საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია". 2009 წელი

შემდგენელი: სლეპკო ზოია ივანოვნა- სახვითი ხელოვნების მასწავლებელი, უმაღლესი კვალიფიკაციის კატეგორია

2013 - 2014 სასწავლო წელი

განმარტებითი შენიშვნა

სამუშაო პროგრამა ეფუძნება:

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს 2004 წლის 5 მარტის ბრძანება No1089 „დაწყებითი ზოგადი, ძირითადი ზოგადი და საშუალო (სრული) ზოგადი განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტების ფედერალური კომპონენტის დამტკიცების შესახებ“;

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს ბრძანება 03/09/2004 No. 1312 „ზოგადი საგანმანათლებლო პროგრამების განმახორციელებელი რუსეთის ფედერაციის საგანმანათლებლო დაწესებულებების ფედერალური საბაზისო სასწავლო გეგმის და მოდელის სასწავლო გეგმების დამტკიცების შესახებ“;

პროგრამები L.G. ემოხონოვა "მსოფლიო მხატვრული კულტურა" 10-11 კლასები // საგანმანათლებლო დაწესებულებების პროგრამები: მსოფლიო მხატვრული კულტურა "აკადემიური სკოლის სახელმძღვანელო". 10-11 კლასები. – მ.: „განმანათლებლობა“, 2008 წ.

პროგრამა გათვლილია 35 სასწავლო საათზე კვირაში 1 საათის კურსით.

პროგრამა მსოფლიო მხატვრული კულტურის შესახებ შედგენილია საშუალო (სრული) განათლების სახელმწიფო სტანდარტის (საბაზო საფეხურის) საფუძველზე, სანიმუშო პროგრამის რეკომენდაციების გათვალისწინებით.

სტანდარტში დაფიქსირებული და სანიმუშო პროგრამაში გამოვლენილი სასწავლო გეგმის სავალდებულო ნაწილიდან გამომდინარე, პროგრამა, უწყვეტობის შენარჩუნებისას, გვთავაზობს საკუთარ მიდგომას შინაარსის გამჟღავნების მიმართ, საგნის თემებისა და სექციების შესწავლის საკუთარ თანმიმდევრობას.

MHC-ის შესწავლა მიზნად ისახავს შემდეგი მიზნებისა და ამოცანების მიღწევას:

სტუდენტებში ჰოლისტიკური იდეების ჩამოყალიბება მსოფლიოს ხალხთა მხატვრული კულტურის ისტორიული ტრადიციებისა და ღირებულებების შესახებ.

სხვადასხვა მხატვრულ და ისტორიულ ეპოქაში შექმნილი მსოფლიო ხელოვნების შედევრების შესწავლა, გამოჩენილი შემოქმედებითი მხატვრების მსოფლმხედველობისა და სტილის დამახასიათებელი ნიშნების გააზრება;

მხატვრული და ისტორიული ეპოქის, სტილისა და მიმართულების შესახებ კონცეფციების ჩამოყალიბება და განვითარება, ისტორიულ ცივილიზაციაში მათი ცვლილებისა და განვითარების უმნიშვნელოვანესი ნიმუშების გააზრება;

ადამიანის როლისა და ადგილის გაცნობიერება მხატვრულ კულტურაში მისი ისტორიული განვითარების განმავლობაში, ესთეტიკური იდეალის მარადიული ძიების ასახვა მსოფლიო ხელოვნების საუკეთესო ნაწარმოებებში;

მხატვრული გემოვნების განათლება;

გრძნობების, ემოციების, ფიგურალური და ასოციაციური აზროვნების და მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება.

კურსი მსოფლიო მხატვრული კულტურის შესახებ საბაზისო დონეზე ახორციელებს ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებში განათლების წინა საფეხურებზე შეძენილ ცოდნას კულტურისა და ხელოვნების შესახებ. იგი იძლევა მსოფლიო მხატვრულ კულტურას და მისი განვითარების ლოგიკას ისტორიული პერსპექტივიდან ჰოლისტურ ხედვას.

კულტურის უძველეს ფენას ახასიათებს პირდაპირი კავშირი ხელოვნებასა და მითოლოგიას შორის, ამიტომ ძველი სამყაროს კულტურის შესასწავლად შეირჩა ძეგლები, რომლებიც ყველაზე სრულად ასახავდნენ მითოლოგიური ცნობიერების გავლენას შემოქმედებით პროცესზე, რომელთა რეციდივები ზოგჯერ ხდება. გვხვდება თანამედროვე ცხოვრებაში.

MHC-ის შესწავლა მიზნად ისახავს მოსწავლეებში ზოგადსაგანმანათლებლო უნარების განვითარებას:

საკუთარი შემეცნებითი აქტივობის დამოუკიდებლად და მოტივირებულად ორგანიზების უნარი;

დაამყარეთ მარტივი რეალური კავშირები და დამოკიდებულებები;

ხელოვნების კულტურის ფენომენების შეფასება, შედარება და კლასიფიკაცია;

საჭირო ინფორმაციის მოძიება სხვადასხვა ტიპის წყაროებში;

მულტიმედიური რესურსების და კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენება შემოქმედებითი ნამუშევრების შესაქმნელად;

გააცნობიეროს მხატვრული განათლების ღირებულება, როგორც პიროვნული კულტურის განვითარების საშუალება - განსაზღვროს საკუთარი დამოკიდებულება კლასიკისა და თანამედროვე ხელოვნების ნაწარმოებების მიმართ;

სახელმწიფო სტანდარტით განსაზღვრული მოთხოვნების შესაბამისად, სტუდენტმა უნდა:

ვიცი/მესმის:

- ხელოვნების ძირითადი ტიპები და ჟანრები;

- შეისწავლა მსოფლიო მხატვრული კულტურის მიმართულებები და სტილები;

- მსოფლიო მხატვრული კულტურის შედევრები;

- ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ენის თავისებურებები;

შეძლებს:

- ამოიცნოს შესწავლილი ნამუშევრები და დააკავშიროს ისინი გარკვეულ ეპოქასთან, სტილთან, მიმართულებასთან;

- დაამყაროს სტილისტური და სიუჟეტური კავშირები ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ნაწარმოებებს შორის;

- გამოიყენონ ინფორმაციის სხვადასხვა წყარო მსოფლიო მხატვრული კულტურის შესახებ;

- განახორციელოს საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანები (ანგარიშები, შეტყობინებები);

მიღებული ცოდნის გამოყენება პრაქტიკულ საქმიანობასა და ყოველდღიურ ცხოვრებაში:

- აირჩიე შენი კულტურული განვითარების გზები;

- პირადი და კოლექტიური დასვენების ორგანიზება;

- საკუთარი განსჯის გამოხატვა კლასიკისა და თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშების შესახებ;

- დამოუკიდებელი მხატვრული შემოქმედება.

დისციპლინის იდეოლოგიური ხასიათის გათვალისწინებით, ამ უკანასკნელის სასარგებლოდ წყდება ურთიერთობა ტრადიციულ საკლასო და კლასგარეშე აქტივობებს შორის, რომლებიც მიმართულია ჰორიზონტის გაფართოებისა და აქტიური მონაწილეობისკენ თანამედროვე კულტურულ პროცესში. შემთხვევითი არ არის, რომ სტანდარტში კულტურული ძეგლების სახელები ხაზგასმულია დახრილებით, რომელთა გაცნობა სასურველია მხატვრული განვითარების უფრო სრულყოფილი და ფერადი სურათის მისაღებად, მაგრამ კლასში შესწავლა საჭირო არ არის. აქცენტი კეთდება უნარების შეძენაზე, რაც საშუალებას მისცემს ადამიანს გააანალიზოს ხელოვნების ნიმუშები.

ძირითადი კურსის შინაარსი 11 კლასი (35 საათი)

რენესანსის მხატვრული კულტურა (9 საათი)

რენესანსი იტალიაში (5 საათი)

სამყაროს ჰუმანისტური ხედვა, როგორც რენესანსის კულტურის საფუძველი. ფლორენცია არის "იდეალური" ქალაქის რენესანსის იდეის განსახიერება ტრაქტატებში, არქიტექტურასა და ფერწერაში. ლეონ ბატისტა ალბერტი. "ათი წიგნი არქიტექტურის შესახებ." ფილიპო ბრუნელესკი. სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძრის გუმბათი. უმანკოების თავშესაფარი. პიაცა ანუნზიატა. სან სპირიტოს ეკლესია. სკვერის და ქუჩის გამოსახულება ფერწერაში. მასაჩიო. „ტობითას აღდგომა და პარალიტიკის განკურნება“, „მოწყალების განაწილება“, „ჩრდილით განკურნება“. რენესანსის რეალიზმი ქანდაკებაში. დონატელო. "გასუქებული" რელიეფი "ჰეროდეს ბანკეტი". დავითის ქანდაკება. მაღალი რენესანსი. ხარისხობრივი ცვლილებები ფერწერაში. ლეონარდო და ვინჩის ახალი ლამაზმანი. საკურთხეველი "მადონა ყვავილით", "ლა ჯოკონდა" (მონა ლიზას პორტრეტი). ფერწერისა და არქიტექტურის სინთეზი. რაფაელ სანტი. Stanza della Segnatura-ს ფრესკები ვატიკანში: "პარნასუსი". ქანდაკება. მიქელანჯელო ბუონაროტი. მედიჩის სამლოცველო ფლორენციის სან ლორენცოს ეკლესიაში. ვენეციური ფერწერის სკოლის თავისებურებები. გვიანი რენესანსის ესთეტიკა. ტიციანი. "მიწიერი და ზეციური სიყვარული", "პიეტა". რენესანსის მუსიკა. მრავალხმიანობის როლი საერო და რელიგიური მუსიკალური ჟანრების განვითარებაში. „მკაცრი წერიდან“ მადრიგალზე გადასვლა. ჯოვანი და პალესტრინა. "პაპ მარჩელოს მესა". კარლო გესუალდო. მადრიგალი "მე ვიტანჯები უსასრულოდ."

ჩრდილოეთ რენესანსი (4 საათი)

ჩრდილოეთ რენესანსის სპეციფიკა. რენესანსის გროტესკული კარნავალური ხასიათი ნიდერლანდებში. პიტერ ბრიუგელი უფროსი (მუჟიცკი). "მასლენიცას ბრძოლა და მარხვა". თვალწარმტაცი ციკლი "თვეები": "მონადირეები თოვლში". რენესანსის მისტიკური პერსონაჟი გერმანიაში. ალბრეხტ დიურერი. "აპოკალიფსის" გრავიურები: "ოთხი მხედარი", "საყვირის ხმა". ნახატი "ოთხი მოციქული". ფრანგული რენესანსის საერო ბუნება. ფონტენბლოს სკოლა არქიტექტურასა და სახვითი ხელოვნებაში. ფრენსის I-ის ციხე ფონტენბლოში. როსო ფიორენტინო. Francis I. Jean Goujon-ის გალერეა. ნიმფების შადრევანი პარიზში. რენესანსი ინგლისში. უილიამ შექსპირის დრამატურგია: ტრაგედია "რომეო და ჯულიეტა", კომედია "მოთვინიერების მოთვინიერება".

მე-17 საუკუნის მხატვრული კულტურა (5 საათი)

ბაროკო (4 საათი)

ახალი მსოფლმხედველობა ბაროკოს ეპოქაში და მისი ასახვა ხელოვნებაში. რომის არქიტექტურული ანსამბლები. ლორენცო ბერნინი. წმინდა პეტრეს მოედანი. პიაცა ნავონა. წმინდა ანგელოზის ხიდი. ახალი ინტერიერის დიზაინი. ციბორიუმის კარავი რომში წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში. რუსული ბაროკოს სპეციფიკა. ფრანჩესკო ბარტოლომეო რასტრელი. ზამთრის სასახლე და სმოლნის მონასტერი სანკტ-პეტერბურგში. ეკატერინეს სასახლე ცარსკოე სელოში. ბაროკოს ჭერის მხატვრობა. ჯოვანი ბატისტა გაული (ბაჩიჩია). "იესოს სახელის თაყვანისცემა" რომის ილ გესუს ეკლესიაში. ბაროკოსა და რეალიზმის ტენდენციების ურთიერთქმედება ფერწერაში. პიტერ პაუელ რუბენსი. საკურთხევლის ტრიპტიქები "ჯვრის ამაღლება" და "ჯვრიდან ჩამოშვება" ანტვერპენის ღვთისმშობლის ტაძარში. "მარი დე მედიჩის განათლება". რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი. „უარყოფა პეტრე მოციქულისა“. ბაროკოს მუსიკა. Kl აუდიო Monteverdi. ოპერა "ორფეოსი". არკანჯელო კორელი. კონცერტი გროსო "შობის ღამეს". იოჰან სებასტიან ბახი. ვნება "მათე ვნება".

კლასიციზმი (1 საათი)

ლუი XIV-ის "დიდი სამეფო სტილი" არქიტექტურაში. ვერსალი. კლასიციზმი საფრანგეთის სახვითი ხელოვნებაში. ნიკოლას პუსენი. "ფლორის სამეფო", "ორფეოსი და ევრიდიკე".

მე-18 საუკუნის მხატვრული კულტურა - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევარი (8 საათი)

როკოკო (1 საათი)

ანტუან ვატოს "გალანტური დღესასწაულები". "კუნძული კითერა" როკოკოს ინტერიერი. ფრანსუა ბუშეს თვალწარმტაცი პასტორალები. ფრანსუა კუპერინის მუსიკალური "ბაგატელები".

ნეოკლასიციზმი, იმპერიის სტილი (5 საათი)

განმანათლებლობის მუსიკა. ჯოზეფ ჰაიდნი. სონატა-სიმფონიური ციკლი. სიმფონია No85 „დედოფალი“. ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი. ოპერა "დონ ჯოვანი". რექვიემი: „რისხვის დღე“, „ლაკრიმოზა“. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი. მეხუთე სიმფონია, "მთვარის სონატა". „იდეალური“ ქალაქის გამოსახულება პარიზის და პეტერბურგის კლასიცისტურ ანსამბლებში. ჟაკ ანჟ გაბრიელი. ადგილი ლუი XV პარიზში. ჯაკომო კუარენგი. მეცნიერებათა აკადემია პეტერბურგში. ანდრეი დიმიტრიევიჩ ზახაროვი. ადმირალი სანქტ-პეტერბურგში. სკულპტურული დეკორი. ივან ივანოვიჩ ტერებნევი. „რუსეთის წვდომა ზღვაზე“.

იმპერიული სტილი არქიტექტურაში. რუსეთის იმპერიის სტილის სპეციფიკა. კარლ როსი. სასახლის მოედანი, მიხაილოვსკის სასახლე სანკტ-პეტერბურგში. იმპერიის ინტერიერი. მიხაილოვსკის სასახლის თეთრი დარბაზი სანკტ-პეტერბურგში.

ნეოკლასიციზმი ფერწერაში. ჟაკ ლუი დავითი. "ჰორატიების ფიცი". კლასიცისტური კანონები რუსულ აკადემიურ მხატვრობაში. კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი. "პომპეის ბოლო დღე". ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვი. „ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“.

კლასიკური მუსიკის სკოლის წარმოშობა რუსეთში. მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა. მხატვრული განზოგადება საოპერო ხელოვნებაში. ოპერა "ცხოვრება ცარისთვის". არაჩვეულებრივი გამოხატვის საშუალება: ჩერნომორის მარში, სპარსული გუნდი ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა". რუსული სიმფონიზმის წარმოშობა: უვერტიურა "ღამე მადრიდში". ახალი ფუნქციები კამერულ ვოკალურ მუსიკაში: ლირიკული რომანი "მახსოვს მშვენიერი მომენტი".

რომანტიზმი (2 საათი)

რომანტიკული იდეალი და მისი განსახიერება მუსიკაში. ფრანც შუბერტი. ვოკალური ციკლი "ზამთრის უკან დახევა". რიჩარდ ვაგნერი. ოპერა "ტანჰაუზერი". ჰექტორ ბერლიოზი. "ფანტასტიკური სიმფონია" იოჰანეს ბრამსი. "უნგრული ცეკვა No1". რომანტიზმის მხატვრობა. რელიგიური საგნები და ლიტერატურული თემები პრერაფაელიტურ ფერწერაში. ჯონ ევერეტ მილეისი. „ქრისტე მშობელთა სახლში“. დანტე გაბრიელ როსეტი. "ბეატა ბეატრისი". ეგზოტიკური და მისტიკური. ევგენი დელაკრუა. "სარდანაპალუსის სიკვდილი". ფრანცისკო გოია. "კოლოსი". რომანტიკული გმირის გამოსახულება ფერწერაში. ორესტ ადამოვიჩ კიპრენსკი. „ევგრის პორტრეტი. ვ.დავიდოვი“.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის მხატვრული კულტურა (7 საათი)

რეალიზმი (3 საათი)

სოციალური თემები ფერწერაში. გუსტავ კურბე. "დაკრძალვა ორნანში". ონორე დომიე. სერია "მოსამართლეები და ადვოკატები". რეალიზმის რუსული სკოლა. მოხეტიალეები. ილია ეფიმოვიჩ რეპინი. "ბარგის ამზიდები ვოლგაზე". ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი. "ბოარინა მოროზოვა". მიმართულებები რუსული მუსიკის განვითარებაში. სოციალური თემა მუსიკაში. მოკრძალებული პეტროვიჩ მუსორგსკი. "ობოლი". მიმართვა რუსული რიტუალისთვის, როგორც ეროვნების გამოვლინება მუსიკაში. ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი. "მშვიდობით მასლენიცას" ოპერიდან "თოვლის ქალწული". ისტორიული თემა მუსიკაში. ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი. "პოლოვცური ცეკვები" ოპერიდან "პრინცი იგორი". ლირიკული და ფსიქოლოგიური პრინციპები მუსიკაში. პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი. ბალეტი "მაკნატუნა". "ადამიანი და როკი" თემა მუსიკაში. ოპერა "ყვავი დედოფალი".

იმპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი, პოსტიმპრესიონიზმი (2 საათი)

იმპრესიონიზმის ძირითადი მახასიათებლები ფერწერაში. კლოდ ოსკარ მონე. "კაჭაკა". პიერ ოგიუსტ რენუარი. "ნიჩბოსნების საუზმე" იმპრესიონიზმი ქანდაკებაში. ოგიუსტ როდენი. „ქალაქ კალეს მოქალაქეები“. იმპრესიონიზმი მუსიკაში. Კლოდ დებუსი. "ბაღები წვიმაში", "ღრუბლები". სიმბოლიზმი ფერწერაში. გუსტავ მორო. "სალომე" ("ხილვა"). პოსტიმპრესიონიზმი. პოლ სეზანი. „ბანაოები“. Ვინსენტ ვან გოგი. "მთესავი". პოლ გოგენი. "პეიზაჟი ფარშევანგით".

თანამედროვე (2 საათი)

აბსოლუტური სილამაზის იდეის განსახიერება თანამედროვე ხელოვნებაში. გუსტავ კლიმტი. "ბეთჰოვენის ფრიზი". მოდერნიზმი არქიტექტურაში. ვიქტორ ორტა. ტასელის სასახლე ბრიუსელში. ფედორ ოსიპოვიჩ შეხტელი. იაროსლავსკის რკინიგზის სადგურის შენობა მოსკოვში. ანტონიო გაუდი. საგრადა ფამილიას საკათედრო ტაძარი ბარსელონაში. მითების შექმნა რუსული არტ ნუვოს დამახასიათებელი თვისებაა ფერწერაში. ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი. "ოდისევსი და ნაუსიკა", "ევროპის გაუპატიურება". მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. "დემონი". რუსული მოდერნიზმის სპეციფიკა მუსიკაში. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი. "ექსტაზის ლექსი"

XX საუკუნის მხატვრული კულტურა (6 საათი)

მოდერნიზმი (5 საათი)

მოდერნიზმი ფერწერაში. სილამაზის ახალი ხედვა. ფერთა აგრესია ფოვიზმში. ანრი მატისი. "ცეკვა". ფერწერული ზედაპირის ვიბრაცია ექსპრესიონიზმში. არნოლდ შენბერგი. "წითელი სახე" ფორმების დეფორმაცია კუბიზმში. პაბლო პიკასო. "ავინიონის ქალწულები" აბსტრაქტულ ხელოვნებაში ფიგურატიულობაზე უარის თქმა. ვასილი ვასილიევიჩ კანდინსკი. „კომპოზიცია No8“. ქვეცნობიერის ირაციონალიზმი სიურრეალიზმში. სალვადორ დალი. "ტრისტანი და იზოლდა". მოდერნიზმი არქიტექტურაში. კონსტრუქტივიზმი ჩარლზ ედუარდ ლე კორბუზიე. ვილა სავოიე პოისში. ვლადიმერ ევგრაფიოვიჩ ტატლინის "საბჭოთა კონსტრუქტივიზმი". III ინტერნაციონალის კოშკი. ფრენკ ლოიდ რაიტის ორგანული არქიტექტურა. "სახლი ჩანჩქერის თავზე" Bear Run-ში. ოსკარ ნიმეიერის ფუნქციონალიზმი. ბრაზილიის ქალაქ ანსამბლი. მოდერნიზმი მუსიკაში. მე-20 საუკუნის მუსიკის სტილისტური ჰეტეროგენულობა. „ახალი ვენის სკოლის“ დოდეკაფონია. ანტონ ფონ ვებერნი. "თვალების შუქი" სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევის "ახალი სიმარტივე". ბალეტი "რომეო და ჯულიეტა". დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩის ფილოსოფიური მუსიკა. მეშვიდე სიმფონია (ლენინგრადი). ალფრედ გარიევიჩ შნიტკეს პოლისტილისტიკა. რეკვიემი.

სინთეზი მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში. კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკის და ვლადიმერ ივანოვიჩ ნემიროვიჩ-დანჩენკოს სარეჟისორო თეატრი. მოსკოვის სამხატვრო თეატრი. სპექტაკლი ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის პიესის "სამი და" მიხედვით. ბერტოლტ ბრეხტის ეპიკური თეატრი. „კეთილი კაცი სიჩუანიდან“. კინო. სერგეი მიხაილოვიჩ ეიზენშტეინი. "საბრძოლო ხომალდი პოტიომკინი" ფედერიკო ფელინი. "ორკესტრის რეპეტიცია".

პოსტმოდერნიზმი (1 საათი)

პოსტმოდერნული მსოფლმხედველობა არის დაბრუნება მითოლოგიურ საწყისებთან. ხელოვნების ახალი სახეები და სინთეზის ფორმები. ენდი უორჰოლი. "დააჭირეთ სახურავი გახსნამდე." ფერნანდო ბოტერო. "მონა ლიზა". გეორგი პუზენკოვი. "დროის კოშკი მონა 500". სალვადორ დალი. მეი ვესტ ოთახი დალის თეატრსა და მუზეუმში ფიგერესში. იური ლეიდერმანი. სპექტაკლი "Hasidic Duchamp".

სულ

: 35

გაკვეთილების ტიპოლოგია

მხატვრულ-პედაგოგიურ უმაღლეს ამოცანების სისტემაში

მსოფლიო მხატვრული კულტურის გაკვეთილები არ ჰგავს ერთმანეთს ან გაკვეთილებს სხვა საგნებიდან. გაკვეთილების შემუშავებით მოსწავლეთა განვითარება ირიბად ყალიბდება. და ამ კონტექსტში უაღრესად მნიშვნელოვანია სემანტიკური ცენტრი, იდეა, რომელიც აყალიბებს მასწავლებლის ბავშვებთან ურთიერთობის საფუძველს, შთააგონებს და წარმართავს მას. საუბარია ერთგვარ მხატვრულ და პედაგოგიურ სუპერდავალებაზე.

მე-11 კლასში მსოფლიო მხატვრული კულტურის გაკვეთილების მხატვრული და პედაგოგიური სუპერ-ამოცანების ოთხი ტიპი გამოვყოთ. ეს არის ჩაძირვა, გაგება, შედარება, განზოგადება.

ჩაძირვის მხატვრულ და პედაგოგიურ სუპერ ამოცანას მასწავლებელი აყენებს იმ შემთხვევაში, როდესაც გაკვეთილის შთამაგონებელი იდეაა მხატვრული შედევრის ემოციური და წარმოსახვითი ცხოვრება, პიროვნული და სემანტიკური შეღწევა მის აურაში, მის ღრმა არსში, მის სტილში. . ასეთი ჩაძირვის პროცესში მიიღწევა ყოფნის ეფექტი, რომელიც ძლიერდება გაკვეთილის თითოეული მონაწილის (როგორც მოსწავლეების, ისე მასწავლებლის) სუბიექტური აღქმით. ცოდნის ემოციური შეღებვა საშუალებას გვაძლევს შესწავლილი ეპოქები და სტილები რაც შეიძლება ახლოს მივიტანოთ ჩვენთან, განვიცადოთ ისინი „აქ და ახლა“.

მუსიკალური და პოეტური თანხლება ხელს უწყობს უფრო დიდ ემოციურ სიმდიდრეს და გაკვეთილის საზღვრების გახსნას, რაც წარმოშობს ხელოვნების ნაწარმოების პირად ხედვას.

გააზრების მხატვრულ-პედაგოგიურ სუპერ ამოცანას აქვს გამოხატული შემეცნებითი და შემოქმედებითი ხასიათი. ამ სემანტიკურ დომინანტზე აგებული გაკვეთილების მსვლელობისას ხდება არა მხოლოდ ოსტატობა, არამედ ხელოვნების ნიმუშებისა და იმ კულტურული და ისტორიული პირობების პიროვნული გადახედვაც, რომლის წყალობითაც ან მიუხედავად ამისა ისინი შეიქმნა. ასეთი გაკვეთილები უაღრესად მნიშვნელოვანია მოზარდის მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებისა და განვითარებისთვის.

გააზრება გულისხმობს ბავშვების მიერ შესწავლილი კულტურული ფენომენის შესახებ არსებული ცოდნის გამოყენებას და მათი მსჯელობისა და ხელოვნების ძეგლების თავისებურებების დამოუკიდებლად გაანალიზების უნარის აქტიურ სტიმულირებას.

შედარების მხატვრული და პედაგოგიური სუპერ ამოცანა მიზნად ისახავს მხატვრული გამოსახულებების ემოციურ და ანალიტიკურ შედარებას, მათი სტილის ფორმირების თავისებურებებს, ხელოვნების ფორმების განვითარების ეტაპებს და კულტურული ეპოქების იდეოლოგიურ საფუძვლებს.

განზოგადების მხატვრული და პედაგოგიური სუპერ ამოცანა წარმოადგენს ფინალური გაკვეთილების სემანტიკურ ბირთვს სხვადასხვა თემატურ მონაკვეთებზე. ასეთ სუპერ დავალებაზე დაფუძნებული გაკვეთილები საშუალებას გაძლევთ:

1) შეაჯამეთ სტუდენტების მიერ კონკრეტული მხატვრული და ისტორიული მასალის შესწავლის დროს დაგროვილი სოციოკულტურული გამოცდილება;

2) MHC კურსში მიღებული ემოციური და შემეცნებითი ბარგის გააქტიურება;

3) მიაღწიოს ეპოქის ცენტრალური მხატვრული გამოსახულების გაგების ახალ დონეს.

მხატვრული და პედაგოგიური სუპერ ამოცანის წარმატებით განხორციელებისთვის მნიშვნელოვანია გაკვეთილის ტიპი. ავირჩიეთ ოთხი ტიპი: გამოსახულება-მოდელი, კვლევა, ჭვრეტა, პანორამა. მოქნილმა ურთიერთობამ გაკვეთილის ტიპსა და დაკისრებულ სუპერ-დავალებას შორის დაამტკიცა მისი ეფექტურობა პრაქტიკაში, ზრდიდა ემოციური რეაგირების დონეს და მოსწავლეთა შემოქმედებით აქტივობას.

გამოსახულების მოდელის გაკვეთილზე მნიშვნელოვანია იპოვოთ ემოციური და მხატვრული მარცვალი, რომელიც ყველაზე ზუსტად განასახიერებს თემის სემანტიკურ დომინანტს. ასეთი მარცვალი შეიძლება იყოს არქიტექტურული დეტალი, ფერწერული ტექნიკა, ლიტერატურული ან მუსიკალური ფორმა.

გამოსახულება-მოდელის ტიპის მიხედვით სტრუქტურირებული გაკვეთილი მასწავლებელს საშუალებას აძლევს ჰოლისტურად გააშუქოს მასალის როგორც შინაარსი, ასევე ემოციურ-ფიგურული კონტექსტი, ხოლო მოსწავლეებს - უფრო სრულად და ღრმად განიცადონ ნამუშევარი, სტილი, ეპოქა, პოვნისას. საკუთარი აზრებისა და გრძნობების გამოძახილი ხელოვნების ობიექტში.

გამოსახულების მოდელის გაკვეთილზე შეგიძლიათ ორგანულად დააკავშიროთ მხატვრული კულტურის აღქმის ემოციური და რაციონალური ასპექტები.

როგორც კვლევის გაკვეთილის ნაწილი, მნიშვნელოვანია, არ გადაიჩეხო მასალის წარდგენის დიდაქტიკური ტონი. ამ ტიპის გაკვეთილი მასწავლებელს განსაკუთრებულ მოთხოვნებს უყენებს. მსოფლიო მხატვრული კულტურის შედევრების კლასში შესწავლა მასწავლებლის ბავშვებთან ერთად გააზრებული შესწავლის, მუდმივი მსჯელობისა და რეფლექსიის პროცესია. მასწავლებელი გაკვეთილის კონტექსტში (ვგულისხმობთ ინფორმაციულ, მხატვრულ და ემოციურ-ფიგურულ კონტექსტში) არ აცხადებს სიმართლეს, არამედ მუდმივად რთავს ბავშვებს მის აღმოჩენის პროცესში, დროდადრო აკეთებს მხოლოდ მცირე კომენტარებს.

შემოთავაზებულია ამ ტიპის გაკვეთილებზე ჯგუფური მუშაობის შერწყმა დამოუკიდებელ, ინდივიდუალურ მუშაობასთან, რომლის ორგანიზება შესაძლებელია ინდივიდუალური ბარათების გამოყენებით - შემეცნებით-შემოქმედებითი ბარათი, სააზროვნო ბარათი, კვლევითი ბარათი.

ისევე, როგორც გამოსახულების მოდელის გაკვეთილი, ჭვრეტის გაკვეთილი ყველაზე სრულად ასახავს ხელოვნების ბუნებას და შექმნილია ძირითადად გარე, სენსორული ზემოქმედებისთვის. ჭვრეტის ხელოვნებას ბავშვებს ინსტრუქციებითა და დაწესებული სქემებით ვერ ასწავლიან. ეს პროცესი ისეთივე ინდივიდუალური და უნიკალურია, როგორც ყველა ბავშვი, დედამიწაზე ყველა ადამიანი უნიკალურია. ჭვრეტის გაკვეთილებზე მნიშვნელოვანია როგორც ინტონაცია, ასევე განსაკუთრებული ხელსაყრელი ატმოსფერო, რაც საშუალებას გაძლევთ თავისუფლად გამოხატოთ თქვენი აზრი და დასვათ შეკითხვები. ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუში არსებობს არა მხოლოდ მისი მატერიალური ფორმით (ტილოზე, ქვაზე, მუსიკალურ ნოტაციაში, სიტყვებში, ფილმზე და ა.შ.). ის ნამდვილად იწყებს ცხოვრებას და ავლენს თავის ღრმა, ჭეშმარიტ მნიშვნელობას მისი აღქმის მომენტში.

ასეთი მხატვრული და პედაგოგიური ტექნიკა მოიცავს მხატვრულ და ემოციურ ჭვრეტას, მხატვრულ და ფიგურალურ შედარებას და მხატვრულ და ფსიქოლოგიურ დაკვირვებას.

ფართო მიმოხილვა, რომელიც საშუალებას მისცემს ადამიანს მიიღოს ერთი ან მეტი სტილის ნამუშევრები, სხვადასხვა ტიპის ხელოვნების, მსოფლიო მხატვრული კულტურის შესწავლის კონტექსტში უბრალოდ აუცილებელია. ასეთი გაკვეთილები მოცემულია კურსის თითოეულ თემატურ განყოფილებაში. ისინი, როგორც წესი, შესაფერისია საბოლოო, განზოგადებული თემებისთვის ან თემებისთვის, რომლებიც მოიცავს ნამუშევრებისა და სურათების დიდ სპექტრს.

კლასიფიკაცია გაკვეთილების ტიპების მიხედვით თემატურ განყოფილებაში "რენესანსის მხატვრული კულტურა"

ჭვრეტა

- გაკვეთილი 33

განმარტებითი შენიშვნა

მსოფლიო მხატვრული კულტურის კურსი სისტემატიზებს ცოდნის კულტურისა და ხელოვნების შესახებ შეძენილ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, რომლებიც ახორციელებენ დაწყებითი და საბაზო ზოგადი განათლების პროგრამებს სახვითი ხელოვნების, მუსიკის, ლიტერატურისა და ისტორიის გაკვეთილებზე, აყალიბებს მსოფლიო მხატვრული კულტურის ჰოლისტიკური წარმოდგენას. მისი განვითარების ლოგიკა ისტორიულ პერსპექტივაში, მისი ადგილის შესახებ საზოგადოებისა და თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში.

კურსის განვითარების პოტენციალი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში პირდაპირ კავშირშია თავად საგნის იდეოლოგიურ ბუნებასთან, რომლის მასალაზეც არის მოდელირებული მსოფლმხედველობის სხვადასხვა ისტორიული და რეგიონალური სისტემები, ნათელ სურათებში აღბეჭდილი. საგნის სპეციფიკის, ადამიანის საქმიანობის შემოქმედებით კომპონენტზე მისი უშუალო წვდომის გათვალისწინებით, პროგრამაში აქცენტი კეთდება სწავლის აქტიურ ფორმებზე, კერძოდ აღქმის (ფუნქცია - აქტიური მაყურებელი/მსმენელი) და ინტერპრეტაციის უნარის (ფუნქცია) განვითარებაზე. - შემსრულებელი) სტუდენტების პირადი ემოციური, ესთეტიკური და სოციოკულტურული გამოცდილების განახლებისა და ხელოვნების ნიმუშების ანალიზის ელემენტარული ტექნიკის დაუფლების საფუძველზე. ამასთან დაკავშირებით, პროგრამა სათაურებით „შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილება“ იძლევა შესაძლო შემოქმედებითი ამოცანების სავარაუდო ჩამონათვალს შესაბამის თემებზე.

შინაარსის თვალსაზრისით, გადაცემა მიჰყვება ისტორიული წრფივობის ლოგიკას (პრიმიტიული სამყაროს კულტურიდან მეოცე საუკუნის კულტურამდე). დატვირთვის ოპტიმიზაციის მიზნით პროგრამა ეფუძნება ეპოქის, სტილისა და ეროვნული სკოლის კულტურული დომინანტების გამოკვეთის პრინციპებს. ერთი ან ორი ნაწარმოების ან კომპლექსის მაგალითზე ნაჩვენებია მთელი ეპოქებისა და კულტურული სფეროების დამახასიათებელი ნიშნები. საშინაო (რუსული) კულტურა განიხილება მსოფლიო კულტურასთან განუყოფელ კავშირში, რაც შესაძლებელს ხდის მისი მასშტაბების და ზოგადი კულტურული მნიშვნელობის დაფასებას.

მსოფლიო მხატვრული კულტურის შესწავლა საშუალო (სრული) ზოგადი განათლების საბაზო საფეხურზე მიზნად ისახავს შემდეგი მიზნების მიღწევას.მიზნები :

გრძნობების, ემოციების, ფიგურალური და ასოციაციური აზროვნების და მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება;

მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნების განათლება; მსოფლიო კულტურის ღირებულებების დაუფლების საჭიროებები;

მსოფლიო მხატვრული კულტურის სტილებისა და ტენდენციების შესახებ ცოდნის დაუფლება, მათი დამახასიათებელი ნიშნები; საშინაო და უცხოურ კულტურაში მხატვრული შემოქმედების სიმაღლეების შესახებ;

ხელოვნების ნიმუშების ანალიზის, მათი მხატვრული თავისებურებების შეფასების და მათ შესახებ საკუთარი განსჯის გამოხატვის უნარის დაუფლება;

შეძენილი ცოდნისა და უნარების გამოყენება საკუთარი ჰორიზონტის გასაფართოვებლად და საკუთარი კულტურული გარემოს შეგნებულად ჩამოყალიბებისთვის.

პროგრამისა და სახელმძღვანელოს ავტორი გთავაზობთ ორიგინალსMHC გაკვეთილების ტიპოლოგია : გამოსახულება-მოდელი, კვლევა, ჭვრეტა, პანორამა. ეს ტიპოლოგია გათვალისწინებულია დაგეგმვისას.

მსოფლიო მხატვრული კულტურის შესწავლის შედეგადსტუდენტმა უნდა:

იცოდე / გაიგე:

ხელოვნების ძირითადი ტიპები და ჟანრები;

შეისწავლა მსოფლიო მხატვრული კულტურის მიმართულებები და სტილები;

მსოფლიო მხატვრული კულტურის შედევრები;

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ენის თავისებურებები.

Შეძლებს:

ამოიცნობს შესწავლილ ნამუშევრებს და დააკავშირებს მათ გარკვეულ ეპოქას, სტილს,

მიმართულება.

დაამყაროს სტილისტური და სიუჟეტური კავშირები ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ნაწარმოებებს შორის;

მსოფლიო მხატვრული კულტურის შესახებ ინფორმაციის სხვადასხვა წყაროების გამოყენება;

განახორციელოს საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანები (მოხსენებები, შეტყობინებები).

მიღებული ცოდნის გამოყენება პრაქტიკულ საქმიანობასა და ყოველდღიურ ცხოვრებაში:

თქვენი კულტურული განვითარების გზების არჩევა;

პირადი და კოლექტიური დასვენების ორგანიზება; საკუთარი აზრის გამოხატვა კლასიკისა და თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშების შესახებ;

საგნის ოსტატობის დონის მოთხოვნები

კურსდამთავრებულები ისწავლიან:

ნავიგაცია გარემომცველი რეალობის კულტურულ მრავალფეროვნებაზე, დააკვირდეს ცხოვრებისა და ხელოვნების სხვადასხვა ფენომენს საგანმანათლებლო და კლასგარეშე აქტივობებში, განასხვავოს ჭეშმარიტი და ცრუ ღირებულებები;

მოაწყეთ თქვენი შემოქმედებითი საქმიანობა, განსაზღვრეთ მისი მიზნები და ამოცანები, შეარჩიეთ და განახორციელეთ მათი მიღწევის გზები;

აზროვნება სურათებში, შედარება და განზოგადება, ხაზს უსვამს ჰოლისტიკური ფენომენის ცალკეულ თვისებებს და თვისებებს;

აღიქვამენ ესთეტიკურ ფასეულობებს, გამოთქვამენ აზრს მაღალი და პოპულარული ხელოვნების ნაწარმოებების ღირსების შესახებ, ხედავენ ასოციაციურ კავშირებს და აცნობიერებენ მათ როლს შემოქმედებით საქმიანობაში.

პირადი შედეგები ხელოვნების კვლევები არის:

განვითარებული ესთეტიკური გრძნობა, რომელიც ვლინდება ხელოვნებისა და ცხოვრებისადმი ემოციური და ღირებულებით დამოკიდებულებით;

შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზაცია კოლექტიური (ან ინდივიდუალური) მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის პროცესში მხატვრული გამოსახულების განსახიერებაში (შექმნაში);

მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების შეფასება და თვითშეფასება; დიალოგის წარმართვისა და საკუთარი პოზიციის არგუმენტირების უნარი.

კურსდამთავრებულები ისწავლიან:

ხელოვნებისა და კულტურის ღირებულებების დაგროვება, შექმნა და გადაცემა (თქვენი პირადი გამოცდილების გამდიდრება ემოციებითა და გამოცდილებით, რომლებიც დაკავშირებულია ხელოვნების ნიმუშების აღქმასა და შესრულებასთან); შეიგრძენით და გაიგეთ თქვენი ჩართულობა თქვენს გარშემო არსებულ სამყაროში;

გამოიყენოს ხელოვნების კომუნიკაციური თვისებები; იმოქმედოს დამოუკიდებლად საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანების ინდივიდუალურად შესრულებისას და პროექტის რეჟიმში მუშაობისას, სხვა ადამიანებთან ურთიერთობისას საერთო მიზნების მისაღწევად; ტოლერანტობის გამოხატვა ერთობლივ საქმიანობაში;

მონაწილეობა კლასის, სკოლის, ქალაქის მხატვრულ ცხოვრებაში და სხვ.; გააანალიზოს და შეაფასოს საკუთარი საქმიანობის პროცესი და შედეგები და დააკავშიროს ისინი ამოცანასთან.

ძველი სამყაროს მხატვრული კულტურა (14 საათი)

მესოპოტამია (1 საათი)

მესაპოტამიური ზიგურატი - ღმერთის სამყოფელი. ცოცხალი ბუნების გამოსახულების რეალიზმი - მესოპოტამიის სახვითი ხელოვნების სპეციფიკა

ძველი ეგვიპტე (2 საათი)

ძველი ინდოეთი (2 საათი)

ძველი ამერიკა (1 საათი)

ძველი საბერძნეთი (4 საათი)

ძველი რომი (2 საათი)

რომაული სახლის განლაგება. ფრესკა და მოზაიკა დეკორაციის მთავარი საშუალებაა. სკულპტურული პორტრეტი.

შუა საუკუნეების მხატვრული კულტურა (14 საათი)

ბიზანტიური ცენტრალურ-გუმბათოვანი ტაძარი, როგორც ღმერთის სამყოფელი დედამიწაზე. სივრცე და ტოპოგრაფიული სიმბოლიკა.

განზოგადება თემაზე „ბიზანტიისა და ძველი რუსეთის მხატვრული კულტურა“

დასავლეთ ევროპა (4 საათი)

ახალი ხელოვნება – Ars nova (3 საათი).

შორეული და ახლო აღმოსავლეთის მხატვრული კულტურა შუა საუკუნეებში (3 საათი).

ჩინეთი (1 საათი)

იინისა და იანგის ურთიერთქმედება არის ჩინური არქიტექტურის საფუძველი. არქიტექტურა, როგორც ძველი ჩინეთის მითოლოგიური და რელიგიურ-ზნეობრივი იდეების განსახიერება

იაპონია (1 საათი)

ძველი აღმოსავლეთი (2 საათი)

საათების რაოდენობის კალენდარულ-თემატური განაწილება

შენიშვნები

(ICT და ა.შ.)

თარიღი

გეგმა

ფაქტი

1 მეოთხედი "პრიმიტიული სამყაროს მხატვრული კულტურა" (3 საათი)

მითი არის სამყაროს შესახებ ადრეული იდეების საფუძველი. უძველესი სურათები მსოფლიოს ვერტიკალურ და ჰორიზონტალურ მოდელებში: მსოფლიო ხე, მსოფლიო მთა, გზა. ნაყოფიერების რიტუალი, როგორც პირველადი მითის რეპროდუქცია

გამოსახულების მოდელი

Ვიცი: რა როლს ასრულებდნენ მითები პირველყოფილი ადამიანების ცხოვრებაში, რომელი მითები მიეკუთვნება კოსმოგონიურთა კატეგორიას. მსოფლიო ხე, მსოფლიო მთა, გზა.

EUM „მითოლოგიური აზროვნება და სამყაროს პრიმიტიული სურათი“, სამყაროს ჰორიზონტალური მოდელის ბარათი-სქემა, სამყაროს ვერტიკალური მოდელის ბარათი-სქემა, ოსირისისადმი მიძღვნილი რიტუალის ტექსტი.

ფოლკლორი, როგორც პირველადი მითის ანარეკლი. "პრინცესა ნესმეიანის ზღაპარი". სლავური სასოფლო-სამეურნეო რიტუალები: შობა, მასლენიცა, სემიკი, ივან კუპალას დღესასწაული.

Სწავლა

Ვიცი: სლავური რიტუალები - შობა, მასლენიცა, რუსალის კვირა, სემიკი, ივან კუპალა. ფოლკლორი, როგორც პირველადი სამყაროს ანარეკლი.

შობის რიტუალების ტექსტები, მასლენიცა, ქალთევზის კვირა, სემიკი, ივან კუპალა.

ხელოვნების დაბადება. მხატვრული გამოსახულება, როგორც სამყაროს შემეცნებისა და გაგების მთავარი საშუალება პირველყოფილ ხელოვნებაში. პალეოლითის და მეზოლითის კლდის მხატვრობა. არქიტექტურული პირველადი ელემენტების გამოსახულება.

პანორამა

Ვიცი: ხელოვნების რა ფორმებია დამახასიათებელი პრიმიტიული სამყაროსთვის, როგორ ასახავს პალეოლითის, მეზოლითისა და ნეოლითის მხატვრული გამოსახულებები ამ პერიოდის ცხოვრების პირობებს.

EUM „პრიმიტიული ხელოვნების სინკრეტიზმი“, ალტამირასა და ლასკოს გამოქვაბულების კლდეში გამოსახულებები, სტოუნჰენჯის სურათები

2. ანტიკური სამყაროს მხატვრული კულტურა (14 საათი)

მესოპოტამია (1 საათი)

მესაპოტამიური ზიგურატი - ღმერთის სამყოფელი. ცოცხალი ბუნების გამოსახულების რეალიზმი - მესოპოტამიის სახვითი ხელოვნების სპეციფიკა

Სწავლა

Ვიცი: რა თავისებურებები ახასიათებს მესოპოტამიის ქალაქ-სახელმწიფოების არქიტექტურულ ნაგებობებს, რა იწვევს მათ.

ზიგურატის მოდელის ფლეშ დიაგრამა, ზიგურატების გამოსახულებები ურში და ეტემენანკაში, იშთარის კარიბჭის ფლეშ დიაგრამა

ძველი ეგვიპტე (2 საათი)

მარადიული სიცოცხლის იდეის განსახიერება ნეკროპოლისების არქიტექტურაში. მიწისზედა ტაძარი ღმერთის რაის მარადიული თვითაღორძინების სიმბოლოა.

გამოსახულების მოდელი

Ვიცი: როგორი იყო ძველი ეგვიპტელების დაკრძალვის კულტი, როგორ ასახავს ეგვიპტური ნეკროპოლიების არქიტექტურა მარადიული სიცოცხლის იდეას.

პირამიდის მოდელის ფლეშ დიაგრამა, EUM „პირამიდები - ფარაონების უკვდავების ძეგლები“, პირამიდის სურათები გიზაში, ამუნ-რას ტაძარი კარნაკში

მაგია. სამარხების დეკორი. თვითმფრინავზე ფიგურის გამოსახულების კანონი.

Სწავლა

Ვიცი: როგორ შეიცვალა თავადაზნაურობის სამარხების დიზაინი ეგვიპტური კულტურის სხვადასხვა პერიოდში, სარკოფაგების რა დეკორატიული ელემენტები მიუთითებს მათ როლზე, როგორც „წმინდა ნაშთების“ ტალიმენი.

სავალდებულო სამედიცინო დაზღვევა „ძველი ეგვიპტური კანონი. ფერწერა, რელიეფი და ქანდაკება“, რამზესის საფლავის გამოსახვაIXმეფეთა ველზე

ძველი ინდოეთი (2 საათი)

ინდუისტური ტაძარი არის მსხვერპლშეწირული სხეულისა და წმინდა მთის მისტიკური ანალოგი. სკულპტურული დეკორაციის როლი.

გამოსახულების მოდელი

Ვიცი: ინდუისტური ტაძრის არქიტექტურული ფორმები, ინდუისტური ტაძრის დეკორი

EUM "ძველი ინდოეთის ხელოვნება", კანდარია მაჰადევას ტაძრის სურათები ხაჯურაჰოში

ბუდისტური თაყვანისმცემლობის ადგილები სივრცისა და ღვთაებრივი ყოფნის სიმბოლოა. ღვთაებრივი პლასტიურობისა და ფერწერის თავისებურებები.

გამოსახულების მოდელი

განზოგადება

Ვიცი: ბუდიზმის გაჩენის ისტორია, ბუდისტური ტაძრის არქიტექტურის ძირითადი ტიპები, მათი განსხვავებები.

სანჩის დიდი სტუპას გამოსახვა, აჯანტას გამოქვაბულის ტაძრების ფრესკული მხატვრობა

მე-2 მეოთხედი ძველი ამერიკა (1 საათი)

მეზაამერიკელი ინდიელების სატაძრო კულტურა, როგორც მსხვერპლშეწირვის მითის განსახიერება, რომელმაც სიცოცხლე მისცა.

პანორამა

Ვიცი: რომელიც განსაზღვრავს ტაძრების არქიტექტურულ იერსახეს ცენტრალური მექსიკის პლატოს ტერიტორიაზე.

მზის პირამიდის გამოსახულება ტეოტიუაკანში, მაიას კომპლექსი პალენკეში

კრეტო-მიკენური კულტურა (1 საათი)

კრეტა-მიკენური კულტურა და დეკორი, როგორც მითის ანარეკლი.

Სწავლა

Ვიცი: კრეტა-მიკენური კულტურის წარმოშობა, ევროპის გატაცების მითი.

კნოსოსის ლაბირინთის სასახლის სურათები, მეფე აგამემნონის სასახლე მიკენაში

Უძველესი საბერძნეთი (4 საათი)

ბერძნული ტაძარი - ხალხისა და ღმერთების გაერთიანების არქიტექტურული გამოსახულება

Სწავლა

Ვიცი: არქაული პერიოდის განმავლობაში საბერძნეთში წარმოშობილი არქიტექტურული ორდენების ძირითადი მახასიათებლები, რა ღმერთებს ეძღვნებოდა ბერძნული ტაძრები, რა დამახასიათებელი ნიშნები ჰქონდა ათენის აკროპოლისის არქიტექტურულ ანსამბლს.

ათენის აკროპოლისის ფლეშ დიაგრამა, პართენონის გამოსახულება

ბერძნული რელიეფის ევოლუცია არქაულიდან მაღალ კლასიკურამდე

Სწავლა

Ვიცი: რა სიახლე მოიტანა ფიდიასმა, რატომ ითვლება მისი ნამუშევარი ბერძნული ქანდაკების მწვერვალად, რა აზრი გამოთქვა პართენონის იონურმა ფრიზმა.

ათენას ტაძრის გამოსახულება სელინუნტეში, ზევსის ტაძარი ოლიმპიაში, ფრიზები და პართენონის მეტოპები

ძველი საბერძნეთის ქანდაკება არქაულიდან გვიან კლასიკურამდე.

ჭვრეტა

Ვიცი: ძველი ბერძენი მოქანდაკეები და მათი ნამუშევრები (პოლიკლეიტოსი, ფიდიასი, სკოპასი), როგორც ქანდაკება საშუალებას გვაძლევს წარმოვიდგინოთ ბერძნების მსოფლმხედველობა ადრეული, მაღალი და გვიანი კლასიკის ეპოქაში.

EUM „ძველი საბერძნეთის გამოჩენილი მოქანდაკეები“, კუროსა და კორების გამოსახულებები, პოლიკლეიტოსის „დორიფოროსი“; ფიდიასის „ქალღმერთის ტანი“; სკოპას "მაენად".

აღმოსავლური და უძველესი ტრადიციების სინთეზი ელინიზმში. არქიტექტურული ფორმების გიგანტიზმი. სკულპტურული დეკორაციის გამოხატულება და ნატურალიზმი.

პანორამა

Ვიცი: ელინისტური ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშნები, ხატვის რა ხერხებს იყენებდნენ ელინისტი მოქანდაკეები დრამისა და ექსპრესიის გადმოსაცემად.

მძინარე ჰერმაფროდიტის გამოსახულება, მელოსის ვენერა, ზევსის საკურთხეველი პერგამოში

ძველი რომი (2 საათი)

რომაული ურბანული დაგეგმარების თავისებურებები. საჯარო შენობები რესპუბლიკისა და იმპერიის დროიდან.

გამოსახულების მოდელი

Ვიცი: რა სტრუქტურები ქმნიდნენ ძველი რომის ქალაქების იერსახეს, რომელი არქიტექტურული ელემენტი ქმნიდა ნებისმიერი რომაული სტრუქტურის ბირთვს.

რომაული ფორუმის სურათები, პანთეონი, კოლიზეუმი

რომაული სახლის განლაგება. ფრესკა და მოზაიკა დეკორაციის მთავარი საშუალებაა. სკულპტურული პორტრეტი.

ჭვრეტა

Ვიცი: რა იყო რომაული სახლის არქიტექტურული თავისებურება, რა მხატვრულ საშუალებებს იყენებდნენ რომაელები თავიანთი სახლების გასაფორმებლად.

ვეტისა და ტრაგიკული პოეტის სახლის სურათები პომპეიში, ბრუტუსის, ავგუსტუსის, კონსტანტინე დიდის პორტრეტების სურათები

ადრეული ქრისტიანული ხელოვნება (1 საათი)

ქრისტიანული ეკლესიების სახეები: როტონდა და ბაზილიკა. ქრისტიანული სიმბოლიზმი. მოზაიკის დეკორი.

პანორამა

Ვიცი: რა ტიპის ტაძრები გავრცელდა ადრეული ქრისტიანობის ეპოქაში, რა არის გავრცელებული ნებისმიერი ტიპის ადრექრისტიანული ეკლესიების დეკორში, რა ადგილებია განსაკუთრებით გამორჩეული ცენტრალურ-გუმბათოვანი ეკლესიებისა და ბაზილიკების ინტერიერის მოზაიკით გაფორმებისას.

კონსტანციუსის მავზოლეუმების გამოსახულებები რომში და გალა პლაციდიას რავენაში, სანტა მარია მაგიორეს ბაზილიკის გამოსახულება რომში

3. შუა საუკუნეების მხატვრული კულტურა (14 საათი)

ბიზანტია და ძველი რუსეთი (7 საათი)

წმინდა საკათედრო ტაძარი

გამოსახულების მოდელი

Ვიცი: რა არის ბიზანტიური სტილის თავისებურებები, რა განსაზღვრავს ბიზანტიური ტაძრის კოსმიურ სიმბოლიკას, როგორ ასახავს ჯვარ-გუმბათოვანი ეკლესიის დეკორი მარადიული ეკლესიის სიმბოლურ იდეას.

ბიზანტიური ტაძრის ფლეშ დიაგრამა, აია სოფიას სურათები კონსტანტინოპოლში

ჯვარ-გუმბათოვანი ეკლესიის დროებითი სიმბოლიკა. ბიზანტიური სტილი მოზაიკის დეკორაციაში.

ჭვრეტა

Ვიცი: როგორ აისახება იესო ქრისტეს მიწიერი ცხოვრება ჯვარ-გუმბათოვანი ეკლესიის არქიტექტურაში.

რავენაში სან ვიტალის ეკლესიის და კიევის აია სოფიას ეკლესიის სურათები

ბიზანტიური სტილი ძველი რუსეთის ხატწერაში.

Სწავლა

Ვიცი: რა მხატვრობის ტექნიკა გამოიყენებოდა ბიზანტიურ ტაძარში ზეგრძნობადი სამყაროს ატმოსფეროს შესაქმნელად, რა ასოცირდება სახის ფერადი მოდელირებიდან ხაზოვან სტილიზაციაზე გადასვლასთან.

EUM „ვლადიმირის ღვთისმშობელი“, თეოფან ბერძენის მიერ მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძრის დეეზისის კანკელი

მოსკოვის ხატწერის სკოლის ფორმირება. რუსული კანკელი.

Სწავლა

Ვიცი: როგორ ვლინდება განსხვავება განკითხვის დღის აღქმაში თეოფანე ბერძენისა და ანდრეი რუბლევის ნაშრომებში, რატომ ითვლება რუბლევი რუსული კანკელის შემქმნელად.

ფლეშ დიაგრამა "მართლმადიდებლური ეკლესიის იკონოსტასი", EUM "ანდრეი რუბლევი "სამება"", ზვენიგოროდის წოდების მაცხოვრის გამოსახულება

ძველი რუსეთის ჯვარ-გუმბათოვანი ეკლესიების სტილისტური მრავალფეროვნება. მოსკოვის არქიტექტურული სკოლა.

ჭვრეტა

Ვიცი: მე-16 საუკუნის დასაწყისის ხუროთმოძღვრული ტაძრის ნაგებობები მაცხოვრის ტაძარი, რომელიც არ არის დამზადებული სპასო-ანდრონიკოვის მონასტრის ხელნაკეთი, მიძინების ტაძარი, მთავარანგელოზის ტაძარი, ამაღლების ეკლესია კოლომენსკოეში.

EUM "ძველი რუსეთის ტაძრები", შუამავლის ეკლესიის გამოსახულებები ნერლზე, ფერისცვალების ეკლესია ნოვგოროდში, მიძინების ტაძრებისა და მოსკოვის კრემლის მთავარანგელოზის ტაძრების სურათები, EUM "ამაღლების ეკლესია კოლომენსკოეში"

ფრესკული ნახატები ღვთისმშობლის დიდებულების თემაზე. ზნამენის გალობა.

ჭვრეტა

Ვიცი: რა არის „ფრესკა“, მხატვარი დიონისე, მისი ნამუშევარი.

პრეზენტაციები „დიონისეს ფრესკები ფერაპონტოვის მონასტერში“; EUM „ძველი რუსული მუსიკა. ზნამენის გალობა"

განზოგადება თემაზე "ბიზანტიისა და ძველი რუსეთის მხატვრული კულტურა".

პანორამა

Შეძლებს: სწორად უპასუხეთ კითხვებს.

EUM „ძველი რუსეთის არქიტექტურა“. პრაქტიკული დავალება“, EUM „ძველი რუსული ხატწერა. პრაქტიკული დავალება“, EUM „ძველი რუსული მუსიკა. ზნამენის გალობა. პრაქტიკული დავალება."

დასავლეთ ევროპა (4 საათი)

პრერომანესკული კულტურა. "კაროლინგური რენესანსი". არქიტექტურა, მოზაიკა და ფრესკის დეკორი.

პანორამა

Ვიცი: რის საფუძველზე აღიქმება აახენის სამლოცველო, როგორც ძველი რომის არქიტექტურის ასლი, რით განსხვავდება "კაროლინგური რენესანსის" ბაზილიკები ადრეული ქრისტიანებისგან.

კარლოს დიდის სამლოცველო აჰენში, სენ-მიშელ დე კუქსის ბაზილიკა ლანგედოკში, წმინდა იოჰანის ეკლესია მიუსტერში.

რომაული კულტურა. შუა საუკუნეების ადამიანის ცხოვრების წარმოდგენა სამონასტრო ბაზილიკების, ბარელიეფების, ფრესკების, ვიტრაჟების არქიტექტურაში.

გამოსახულების მოდელი

Ვიცი: როგორ გამოხატავს რომაული ბაზილიკისა და ბიზანტიური ტაძრის არქიტექტურა და დეკორაცია დასავლეთ და აღმოსავლეთ ტერიტორიების კულტურული განვითარების მთავარ იდეას, რა როლი ითამაშა რომაული ბაზილიკის ქვის დეკორაციამ.

ფლეშ დიაგრამა „რომაული ტაძრის მოდელი“, EUM „რომანული სტილი არქიტექტურაში“, წმინდა აპოლსტენის ეკლესიის სურათი კიოლნში, სენ-პიერის სააბატო მოისაკში.

გოთური. გოთური ტაძარი სამყაროს გამოსახულებაა. გოთური ტაძრის არქიტექტურა და სკულპტურული დეკორი. ტაძრის ინტერიერის დეკორი: ვიტრაჟები, ქანდაკებები და გობელენები. გრიგორიანული გალობა.

გამოსახულების მოდელი

Ვიცი: განსხვავება გოთურ საკათედრო ტაძარსა და რომაულ ბაზილიკას შორის (იდეოლოგიური შინაარსით, ფუნქციებით, დეკორით), რა როლი ითამაშა ვიტრაჟებმა გოთური ტაძრის ინტერიერში.

ფლეშ დიაგრამა „გოთიკური ტაძრის მოდელი“, EUM „შუა საუკუნეების მხატვრული კულტურა. გოთური სტილი“, პარიზის მახლობლად სენტ-დენის ეკლესიის გამოსახულება, პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი, EUM „შუა საუკუნეების მუსიკა“

განზოგადება თემაზე „დასავლეთ ევროპის მხატვრული კულტურა შუა საუკუნეებში“.

პანორამა

Შეძლებს სწორად დაასრულეთ პრაქტიკული სამუშაო თემაზე

EUM „რომანული სტილი არქიტექტურაში. პრაქტიკული შემოქმედებითი მუშაობა“,

ახალი ხელოვნება - Ars nova (3 საათი).

პროტო-რენესანსი იტალიაში. არსის ესთეტიკა ახალია ლიტერატურაში. ფერწერაში „ბუნების მიბაძვის“ უძველესი პრინციპი.

ჭვრეტა

Ვიცი: როგორ გამოჩნდა ახალი ჰუმანისტური აზროვნება ლიტერატურაში, რა იყო ჯოტოს ინოვაცია.

დანტეს ჯოჯოხეთის კანტოს 1, 5 და 32 ტექსტი, ჯოტოს მიერ პადუაში სკროვეგნის სამლოცველოს ფრესკების გამოსახულება

Ars nova-ს ალეგორიული ციკლები მონანიების ტრიუმფისა და სიკვდილის ტრიუმფის თემაზე. არს ნოვას მუსიკალური მოძრაობა.

ჭვრეტა

Ვიცი: რა სემანტიკური პარალელი ჩანს ფერწერასა და მუსიკას შორის Ars nova.

ანდრეა და ბოი ნაუტის სურათები "სინანულის ტრიუმფი", "სიკვდილის ტრიუმფის" ოსტატი, კამპოსანტოს სასაფლაო პიზაში

არსის სპეციფიკა ახალია ჩრდილოეთში.

ჭვრეტა

Ვიცი: რა განსაზღვრავს Ars nova-ს მახასიათებლებს ნიდერლანდებში, გოთიკურ სტილში თანდაყოლილი რა თვისებებია შემონახული იან ვან ეიკის გენტის საკურთხევლის მიერ, რატომ ითვლება იან ვან ეიკის გენტის საკურთხეველი რენესანსის მხატვრობის ნიმუშად.

იან ვან ეიკის სამსხვერპლო "კრავის თაყვანისცემა"

4. შორეული და ახლო აღმოსავლეთის მხატვრული კულტურა შუა საუკუნეებში (3 საათი).

ჩინეთი (1 საათი)

არსის სპეციფიკა ახალია ჩრდილოეთში.

გამოსახულების მოდელი

იინისა და იანგის ურთიერთქმედება არის ჩინური არქიტექტურის საფუძველი. არქიტექტურა, როგორც ძველი ჩინეთის მითოლოგიური და რელიგიურ-ზნეობრივი იდეების განსახიერება.

EUM „ჩინეთის მხატვრული კულტურა. მითოლოგია და ფილოსოფია“, სამოთხის ტაძრის გამოსახულება პეკინში

იაპონია (1 საათი)

იაპონური ბაღები, როგორც შინტო მითოლოგიის კვინტესენცია და ბუდიზმის ფილოსოფიური და რელიგიური შეხედულებები.

ჭვრეტა

Ვიცი: რატომ არის ბაღები იაპონური ხელოვნების განსაკუთრებული სახეობა, როგორ პოულობს „ცარიელი გულის“ პოვნის იდეა გამოხატულებას ფილოსოფიური ბაღების დიზაინში.

ბიოდოინის მონასტრის ედემის ბაღის გამოსახულება უჯიში, რიოანჯის ფილოსოფიური კლდოვანი ბაღი კიოტოში, ფიჭვისა და ლუტის ჩაის ბაღი კიოტოს მახლობლად.

ძველი აღმოსავლეთი (2 საათი)

მუსულმანური სამოთხის სურათი მეჩეთების არქიტექტურაში.

ჭვრეტა

Ვიცი: რა განსხვავებებია სვეტიანი მეჩეთისა და ბაზილიკის შიდა სივრცისა და დეკორის ორგანიზებაში, რა დეკორატიულ საშუალებებს მიმართეს არქიტექტორები გუმბათოვან მეჩეთებში ედემის ბაღის გამოსახულების შესაქმნელად.

ფლეშ დიაგრამა "მეჩეთის მოდელი", ლურჯი მეჩეთის გამოსახულება სტამბოლში, ომაიადის მეჩეთი კორდობაში, ალჰამბრას სასახლე გრანადაში

მუსულმანური სამოთხის გამოსახულება სასახლეების არქიტექტურაში.

(შეასრულეთ საბოლოო დავალება ახლო აღმოსავლეთის კულტურაზე)

განზოგადება

Ვიცი: რა ელემენტებმა შეადგინა ედემის ბაღის გამოსახულება ალჰამბრაში.

ემოხონოვა L.G. მსოფლიო მხატვრული კულტურა: პროგრამა 10 – 11 კლასებისთვის: საშუალო (სრული) ზოგადი განათლება (საბაზო საფეხური) – მ.: გამომცემლობა „აკადემია“, 2007. – 16 გვ.

ემოხონოვა L. G. მსოფლიო მხატვრული კულტურა: სახელმძღვანელო მე -10 კლასისთვის: საშუალო (სრული) ზოგადი განათლება (საბაზო დონე). – მ.: საგამომცემლო ცენტრი “აკადემია”, 2009. – 240გვ.

ემოხონოვა L. G. მსოფლიო მხატვრული კულტურა: სამუშაო წიგნი მე -10 კლასისთვის: საშუალო (სრული) ზოგადი განათლება (საბაზო დონე). – მ.: საგამომცემლო ცენტრი “აკადემია”, 2008. – 48გვ.

Albanese M. ძველი ინდოეთი. წარმოშობიდან მე-13 საუკუნემდე / M. Albanese.-M.,-2003.

ბარსკაია ნ.ა. ძველი რუსული მხატვრობის საგნები და სურათები / N.A. ბარსკაია.-მ., 1993 წ.

ბონგარდ-ლევინ გ.მ. უძველესი ცივილიზაციები / გ.მ. ბონგარდ-ლევინი.-მ., 1989 წ.

გნედიჩ პ.პ. ხელოვნების მსოფლიო ისტორია / პ.პ. გნედიჩ.-მ., 1996 წ.

Gombrich E. ხელოვნების ისტორია / E. Gombrich.-M., 1998 წ.

ლიუბიმოვი L. D. უძველესი სამყაროს ხელოვნება / L. D Lyubimov.-M., 1997 წ.

ჩინეთი. ზეციური დრაკონის მიწა/რედაქტირებულია: ე.ლ. Shaughnessy.-M., 2001 წ.