1895 წლის ზაფხულში ორთქლმავალი ავსტრალიელი, რომელმაც მარსელი რამდენიმე თვით ადრე დატოვა, დაჯდა პაპეტეში, საფრანგეთის კოლონიის ტაიტის მთავარ პორტში. მეორე კლასის მგზავრები შეიკრიბნენ ზედა გემბანზე. სანახაობამ, რომელიც მათ თვალებს შეხვდა, დიდ სიხარულს არ მოჰყოლია - უხეშად თლილი მორებისგან დაკაკუნი ბურჯი, პალმის სახურავების ქვეშ შეღებილი სახლების სიმები, ხის ტაძარი, ორსართულიანი გუბერნატორის სასახლე, ქოხი წარწერით "ჟანდარმერია". ..

პოლ გოგენი 47 წლისაა, დანგრეული ცხოვრებითა და დამსხვრეული იმედებით უკან, წინ არაფერი ელის - თანამედროვეთა მიერ დასცინილი ხელოვანი, საკუთარი შვილების დავიწყებული მამა, მწერალი, რომელიც პარიზელი ჟურნალისტების სასაცილოდ იქცა. ორთქლმავალი შემობრუნდა, გვერდით მოარტყა ნავმისადგომის მორებს, მეზღვაურებმა ფიცარი დააგდეს და ბიზნესმენებისა და ჩინოვნიკების ბრბო ჩამოიყარა. შემდეგ მოვიდა მაღალი, დახრილი, ნაადრევად დაბერებული მამაკაცი თავისუფალ ბლუზში და ფართო შარვალში. გოგენი ნელა დადიოდა - მას ნამდვილად არსად ჰქონდა გასაქცევი.

ეშმაკმა, რომელიც თავის ოჯახს ზრუნავდა, ზარალს იღებდა - და იყო დრო, როდესაც ის, ახლა გარიყული მხატვარი, რომელიც იზიარებდა თავისი გიჟური ნათესავების ბედს, ითვლებოდა ყველაზე აყვავებულად ბურჟუას შორის.

საფრანგეთის რევოლუციის დროს მისი დიდი ბებია ტერეზა ლენე ესპანეთში გაემგზავრა. იქ მან ოჯახიდან წაართვა დიდგვაროვანი დიდგვაროვანი, დრაგუნის პოლკის მეთაური და წმინდა ჯეიმსის ორდენის მფლობელი, დონ მარიანო დე ტრისტან მოსკოსო. როდესაც ის გარდაიცვალა, ტერეზას, არ სურდა წვრილმანი და დამცირება თავისი გაუთხოვარი ქმრის ნათესავების წინაშე, მოითხოვა უფლებები მთელ მის ქონებაზე, მაგრამ არც ერთი სანტიმი არ მიუღია და გარდაიცვალა სიღარიბეში და სიგიჟეში.

ბებიას კარგად იცნობდნენ პარიზის მუშათა უბნებში - ფლორა გაურბოდა წყნარ გრავიურას, თავდაყირა შეყვარებული მისი მომხიბვლელი მრისხანებით. საწყალი ბიჭი დიდი ხნის განმავლობაში ცდილობდა მოღალატე ცოლის დაბრუნებას, აწუხებდა მას წერილებით, ევედრებოდა შეხვედრებს. თუმცა, ამან არ უშველა და ერთ მშვენიერ დღეს ანტუან შაზალი, მომავალი მხატვრის ბაბუა, დატენილი პისტოლეტით გამოჩნდა. ფლორას ჭრილობა უვნებელი აღმოჩნდა, მაგრამ მისმა სილამაზემ და ქმრის სინანულის სრულმა ნაკლებობამ ნაფიც მსაჯულებზე სწორი შთაბეჭდილება მოახდინა - სამეფო კარმა გრავიორი სამუდამო შრომაში გაგზავნა. და ფლორა გაემგზავრა ლათინურ ამერიკაში. დონ მარიანოს ძმამ, რომელიც იქ დასახლდა, ​​თავის მაწანწალა დისშვილს ერთი პენი არ მისცა და ამის შემდეგ ფლორას სამუდამოდ სძულდა მდიდრები: იგი აგროვებდა ფულს პოლიტპატიმრებისთვის, მიწისქვეშა შეკრებების მონაწილეებს ძალადობრივი გამოსვლებით და მკაცრი ესპანური სილამაზით.

მისი ქალიშვილი მშვიდი და გონივრული ქალი იყო: ალინა გოგენმა მოახერხა ესპანელ ნათესავებთან ურთიერთობა. ის და მისი ვაჟი დასახლდნენ პერუში, მოხუც დონ პიო დე ტრისტან მოსკოსოს სასახლეში. ოთხმოცი წლის მილიონერი მას როგორც დედოფალს ეპყრობოდა, პატარა პოლს მისი ქონების მეოთხედი უნდა დაემკვიდრებინა. მაგრამ დემონი, რომელიც ამ ოჯახს დაეპატრონა, ფრთებში ელოდა: როდესაც დონ პიო გარდაიცვალა და მისმა პირდაპირმა მემკვიდრეებმა, უზარმაზარი სიმდიდრის ნაცვლად, ალინას მხოლოდ მცირე ანუიტეტი შესთავაზეს, მან უარი თქვა და დაიწყო უიმედო სასამართლო პროცესი. შედეგად, ალინამ სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი საშინელ სიღარიბეში გაატარა. პოლ გოგენის ბაბუას ეცვა ზოლიანი ხალათი და ატარებდა ჯაჭვს, რომელზედაც ქვემეხი იყო მიჯაჭვული, ბებიის სახელი ამშვენებდა პოლიციის ანგარიშებს და ის, ყველა მისი ნათესავის გასაკვირად, გაიზარდა გონივრული, ვალდებული ადამიანი - მისი უფროსი, საფონდო ბროკერი. პოლ ბერტინმა ვერ დაიკვეხნა მისით.

შავი ძაღლების წყვილი ეტლი, ანტიკური ავეჯითა და უძველესი ფაიფურით სავსე მყუდრო სასახლე - გოგენის ცოლი, ქერა დანიელი ქალი მეტა კმაყოფილი იყო თავისი ცხოვრებით და ქმრით. მშვიდი, ეკონომიური, მთვრალი, შრომისმოყვარე - უბრალოდ, ზედმეტ სიტყვას ვერ იტყვით მისგან, თუნდაც ქინძისთავებით. ცივი ნაცრისფერი ლურჯი თვალები, ოდნავ დაფარული მძიმე ქუთუთოებით, მხრები ჩაქუჩით - პოლ გოგენმა მოხრილი ცხენის ფეხსაცმელი. მან კინაღამ დაახრჩო კოლეგა, რომელმაც ხუმრობით ქუდი ჩამოაგდო პარიზის საფონდო ბირჟის იატაკზე. მაგრამ თუ ის არ იყო გაბრაზებული, ის მიდის ძილში. ხანდახან ღამის პერანგით გამოდიოდა ცოლის სტუმრებთან. თუმცა, საწყალ მეტას არ ეპარებოდა ეჭვი, რომ სასახლე, გამგზავრება და საბანკო ანგარიში (და თავად ის) იყო გაუგებრობა, უბედური შემთხვევა, რომელიც არ იყო დაკავშირებული ნამდვილ პოლ გოგენთან.

ახალგაზრდობაში ის მსახურობდა სავაჭრო საზღვაო ფლოტში - გადაცურდა ატლანტის ოკეანის გასწვრივ მცურავი გემებით, აძვრა სამოსზე, ეკიდა მშფოთვარე ოკეანეზე უზარმაზარ მოძრავ ანძაზე. გოგენი ზღვაზე წავიდა, როგორც უბრალო მეზღვაური და ავიდა ლეიტენანტის წოდებამდე. შემდეგ იყო საბრძოლო კორვეტა ჯერომ ნაპოლეონი, კვლევითი მოგზაურობები ჩრდილოეთის ზღვებში და ომი პრუსიასთან. შვიდი წლის შემდეგ პოლ გოგენი ჩამოწერეს. ბირჟაზე სამსახური იშოვა და ცხოვრება საათივით მიდიოდა... სანამ მასში მხატვრობა არ ჩაერია.

დღის საუკეთესო

ნაპირი, სადაც გოგენი დაეშვა, ცისარტყელას ყველა ფერით ანათებდა: კაშკაშა მწვანე პალმის ფოთლები, გამდნარი ფოლადივით ანათებს წყალი და მრავალფერადი ტროპიკული ხილი გაერთიანდა ფანტასტიკურ, კაშკაშა ექსტრავაგანზაში. თავი დაუქნია და თვალები დახუჭა - მოეჩვენა, რომ საკუთარ ტილოზე გადააბიჯა, ადვილად, უპრობლემოდ შემოვიდა სამყაროში, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში ასვენებდა მის ფანტაზიას. მაგრამ ადგილობრივი ღმერთის ფერები, ალბათ, უფრო კაშკაშა იყო, ვიდრე პოლ გოგენის ფერები - საღამოს მზეზე დამსხვრეული პაპეეტის ყურება ღირდა მათთვის, ვინც მას გიჟად თვლიდა.

ცოლმა პირველმა დაუძახა ასე, როცა უთხრა, რომ საფონდო ბირჟას ხატვისთვის ტოვებდა. მან ბავშვები წაიყვანა და სახლში წავიდა კოპენჰაგენში. მას გამოეხმაურნენ გაზეთების კრიტიკოსები და მეგობრებიც კი, რომლებიც ხშირად ეხმარებოდნენ მას პურის ნატეხში: იყო დრო, როდესაც ის პარიზში დადიოდა ხის ფეხსაცმლით, ჯიბეში უსახსროდ, არ იცოდა როგორ ეჭამა შვილი, რომელსაც არ სურდა. მასთან განშორება. ბავშვი ხშირად ცივდებოდა და ავად იყო, მამას კი არაფერი ჰქონდა ექიმისთვის გადასახდელი და საღებავები - ყოფილი ბირჟის დანაზოგი ექვს თვეში გაიფანტა და მისი ნახატების ყიდვა არავის სურდა.

საღამოობით პარიზის ქუჩებში ღია ყვითელი გაზის ნათურები ანთებდნენ; წვიმაში კაბინების ტყავის სახურავები ბრჭყვიალა, თეატრებიდან და რესტორნებიდან ჭკვიანურად ჩაცმული ხალხი გამოვიდნენ; სალონის შესასვლელთან, სადაც საზოგადოების მიერ აღიარებული მხატვრები და მცოდნეები გამოფენდნენ, ნათელი პლაკატები ეკიდა. და ის, მშიერი და სველი, გუბეებში ასრიალებდა თავის უზარმაზარ საცობებში, რომლებიც სრიალებდნენ ნესტიან ქვაფენილზე. ის ღარიბი იყო, მაგრამ არაფერს ნანობდა - გოგენმა ზუსტად იცოდა, რომ დიდება წინ ელოდა.

ტაიტის მთელი მიწა ეკუთვნოდა კათოლიკურ მისიას და გოგენის პირველი ვიზიტი მის მეთაურთან, ეპისკოპოს მარტთან იყო. ეპარქიამ არ გაფლანგა თავისი საქონელი: სანამ გოგენი დაარწმუნებდა წმიდა მამას, მიეყიდა მისთვის ნაკვეთი ქოხის ასაშენებლად, მხატვარს არაერთხელ მოუწია მრავალი მასის გაძლება და აღსარებაზე წასვლა. გავიდა წლები და მამა მარტინი, რომელიც დაბერდა და ცხოვრობდა ერთ-ერთ პროვანსალურ მონასტერში, ნებით უზიარებდა თავის მოგონებებს გოგენის თაყვანისმცემლებს, რომლებიც მას სტუმრობდნენ - მისი აზრით, მხატვრის მთავარი მტერი იყო ამბიციისა და სიამაყის ნაკლებობა: ” განვსაჯოთ რა გააკეთა პოლ გოგენმა ხელოვნებისთვის, შეიძლება მხოლოდ ღმერთმა, მაგრამ ის არაკეთილსინდისიერი ადამიანი იყო. ჭკვიანურად შეხედე, ბატონო, მან ცოლი უსახსროდ დატოვა, ნება დართო, რომ მას ხუთი შვილი წაეყვანა და მე არც ერთი სიტყვა არ გამიგია. სინანული მისგან! ზრდასრულმა კაცმა მიატოვა ბიზნესი, რომელიც მას პურის უტყუარ ნაჭერს აძლევდა, ხელოვნების გულისთვის - მაგრამ ხატვა პატარაობიდანვე უნდა ისწავლო! და კარგი იქნება, თუ ის კმაყოფილი იქნება მოკრძალებული ბედით. მუზების პატიოსანი მსახური, კეთილსინდისიერად გადასცემდა ღვთის საოცარ ქმნილებებს ტილოზე, მაგრამ არა - თავად შეშლილს სურდა უფალთან შედარება, მან შეცვალა ღმერთის სამყარო თავისი გიჟური ფანტაზიის ნაყოფით. და უფალმა დაამხო იგი, როგორც სატანაილი - მხატვარმა გოგენმა თავისი დღეები სიმთვრალეში და გარყვნილებში დაასრულა, სამარცხვინო სნეულებით...“

მხატვრის სიცოცხლეში მამა მარტინმა ეს ტექსტი არაერთხელ გამოიყენა საკვირაო ქადაგებისთვის. მას ჰქონდა უკმაყოფილების საკუთარი მიზეზები სტუმრად მოსულ მეგრელთან: გოგენმა მოიპარა მისი ყველაზე ლამაზი ბედია, თოთხმეტი წლის მისიონერული სკოლის სტუდენტი ჰენრიეტი და პარიზსაც კი მისწერა, თუ როგორ აიტაცა ჰენრიეტმა საზეიმო წირვაზე თმა თმაზე. ღია კერის დიასახლისი. მისი სიტყვები: „ეპისკოპოსმა გიყიდა აბრეშუმის კაბა, რადგან შენ, ზარმაცო, უფრო ხშირად გძინავს მასთან! გოგენის წყალობით მათ თავად რომში მიაღწიეს - მამა მარტინი სასულიერო პირების მეხსიერებაში მხოლოდ მათი წყალობით დარჩა.

გოგენი აღარ დადიოდა საკვირაო ქადაგებებზე, ის არ ცდილობდა ეპისკოპოსს, მაგრამ მიუხედავად ამისა, მან იცოდა მისი დემონები ნახვით - სიბერეში ადამიანი უფრო ბრძენი ხდება და იწყებს გაგებას, თუ არა ადამიანების, მაშინ საკუთარი თავის შესახებ. ქოხი მას ათასი ფრანკი დაუჯდა; კიდევ სამასი ფრანკი ას ორმოცდაათი ლიტრი აბსენტი, ასი ლიტრი რომი და ორი ბოთლი ვისკი წავიდა. რამდენიმე თვის შემდეგ პარიზელმა არტ დილერმა მას კიდევ ათასი უნდა გამოეგზავნა, მაგრამ ჯერჯერობით დარჩენილი თანხა მხოლოდ საპნის, თამბაქოსა და შარფებისთვის იყო საკმარისი იმ მკვიდრი ქალებისთვის, რომლებიც მას სტუმრობდნენ. სვამდა, ხატავდა, ხეს კვეთდა, უყვარდა და გრძნობდა, როგორ ქრებოდა ის, რაც მას ამ ბოლო წლების განმავლობაში ეუფლებოდა - ადამიანი, რომელიც თავს უფალ ღმერთად თვლიდა, აღარ არსებობდა.

სულ რამდენიმე წლის წინ ეზიზღებოდა გარშემომყოფებს. ის იყო ღარიბი და არაღიარებული, ხოლო მხატვრები, რომლებიც მუშაობდნენ ტრადიციული წესით, ძვირად ღირებული კოსტიუმები ატარებდნენ და თავიანთ ნამუშევრებს გამოფენდნენ ყველა სალონში. მაგრამ გოგენი იქცეოდა წინასწარმეტყველივით და ახალგაზრდობა, რომელიც თავისთვის კერპებს ეძებდა, გაჰყვა მას - მისგან წარმოიშვა ძალის თითქმის მისტიკური გრძნობა. ხმაურიანი, გადამწყვეტი, უხეში, შესანიშნავი მოფარიკავე, ჩინებული მოკრივე, გარშემომყოფებს პირდაპირ სახეზე ეუბნებოდა, რას ფიქრობდა მათზე და ამასთანავე სიტყვებს არ იშლიდა. მისთვის ხელოვნება იყო ის, რისიც თავად სჯეროდა; მას სჭირდებოდა თავი სამყაროს ცენტრად ეგრძნო - წინააღმდეგ შემთხვევაში, მსხვერპლი, რომელიც მან თავის დემონს გაუწია, უაზრო და ამაზრზენი ჩანდა. მეტემ, პოლ გოგენის ჩალის ქვრივმა, უთხრა ამის შესახებ ჟურნალისტს, რომელიც შემთხვევით იყო მასთან ერთ განყოფილებაში - ეს მოხდა მეოცე საუკუნის დასაწყისში, რამდენიმე წლის შემდეგ, რაც მისი ყოფილი ქმარი ტაიტიში დაკრძალეს.

გაზეთ დე ფრანსის კორესპონდენტმა ჯერ დივანზე თავისუფლად გაწოლილი ქალბატონი ჯენტლმენად შეატყუა. მამაკაცის სამოგზაურო კოსტიუმში გამოწყობილმა მსუქანმა, ქერა ჯენტლმენმა დალია კონიაკი პატარა ბრტყელი კოლბიდან, გააბოლა გრძელი ჰავანური სიგარა და ფერფლი პირდაპირ პლუშუს დივანზე შეაძვრინა. კონდუქტორმა უსაყვედურა, "ოსტატი" აღშფოთდა და თავის შემთხვევით კომპანიონს სთხოვა შუამავლობა... საწყალი დაუცველ ქალს. ისინი შეხვდნენ, დაიწყეს საუბარი და სახლში დამწყებმა მწერალმა დაწერა ის, რაც ახსოვდა იდუმალი პოლ გოგენის ქვრივის მონოლოგიდან, რომელიც მოდაში იწყებოდა.

"პაული დიდი ბავშვი იყო. დიახ, ახალგაზრდა კაცი, ბავშვი - გაბრაზებული, ეგოისტი და ჯიუტი. მან გამოიგონა მთელი თავისი ძალა - შეიძლება ტაიტი მეძავები და სულელი სტუდენტები დაიჯერეს, მაგრამ მან ვერასოდეს მოახერხა ჩემი მოტყუება. როგორც შენ აკეთებ. დაფიქრდი რატომ გამომყვა...ანუ რისთვის გამომყვა ცოლად გგონია ქალი სჭირდებოდა სისულელეა-მაშინ ქალებს ყურადღებას არ აქცევდა პოლ გოგენი მეორე დედას ეძებდა-მშვიდობა სჭირდებოდა სითბო. , დაცვა ... მთავარი. ეს ყველაფერი მივეცი და მან მიმატოვა! ხუთ შვილთან ერთად დამტოვა, ერთი ფრანკის გარეშე... დიახ, ვიცი რასაც ამბობენ ჩემზე და არ მინდოდა მიცემა. წყევლა ამის შესახებ.

დიახ, მე გავყიდე მისი ნახატების კოლექცია და არც ერთი მონეტა არ გავუგზავნე. და აუკრძალა ბავშვებს მისთვის მიწერა. დიახ, დანიაში ჩასვლისას ჩემთან ახლოს არ გავუშვი... რატომ მიყურებ ასე ახალგაზრდავ, გულწრფელად ვამბობ. ღმერთო, კაცები ქალებზე უარესები არიან. პავლე, მუშტების მიუხედავად, ასევე ქალი იყო, სანამ ეშმაკმა არ შთააგონა, რომ ის მხატვარი იყო. და მან, დაწყევლილმა ეგოისტმა, დაიწყო ცეკვა თავისი ნიჭის გარშემო. და მე ვარ ქალი კარგი ოჯახიდან! - გაკვეთილებით მომიწია თავის კვება. ახლა ბოროტმა ყველა ხელოვნებით შეპყრობილ კრეტინს იგივე აუხსნა, მდიდარი სულელები კი ათიათასობით ფრანკს უხდიან მის დუბლში... ჯანდაბა ყველა - მისი დარჩენილი ნახატიც არ მაქვს. ყველა გროშად გავყიდე!...“

მეტ გოგენი, ნე გადი, ყოველთვის გამოირჩეოდა პირდაპირობით, უხეში იუმორით და გარკვეული მამაკაცურობით; სრულწლოვანებამდე მან დრაგუნას დაემსგავსა. მაგრამ გოგენს უყვარდა იგი: ტაიტიში ელოდა მის წერილებს და საშინლად ღელავდა, რომ ბავშვებმა, რომლებმაც დაივიწყეს ფრანგული ენაც და ნახევრად შეშლილი დებილი მამაც, დაბადების დღე არ მიულოცეს. პოლ გოგენი იყო მოვალეობის შემსრულებელი - მან იცოდა, რომ მამა ვალდებული იყო ეზრუნა მის შთამომავლობაზე, ის ფაქტი, რომ მან მიატოვა ოჯახი, არ აძლევდა საშუალებას მშვიდად ეძინა. მისმა წინა მეპატრონეებმა უკან დასაბრუნებლად მიიწვიეს, სადაზღვევო კომპანიაში მიიწვიეს სამუშაოდ - რვა საათიანი სამუშაო დღე და საკმაოდ ღირსეული ხელფასი. ბოლოს და ბოლოს, მასაც შეეძლო ისე დაეხატა, როგორც ყველა, ეყიდა ნახატები და კომფორტულად ეცხოვრა... მაგრამ ეს აბსოლუტურად გამორიცხული იყო: გოგენი ხვალინდელ დღეზე კი არ ფიქრობდა, მომავალ ბიოგრაფებზე.

ას ორმოცდაათი ლიტრი აბსენტი დიდხანს გაგრძელდა. თვითონ დალია, შუქზე მოსულ ადგილობრივებს წყალი მისცა, დათვრა, ჰამაკში გაიწელა, თვალები დახუჭა და მის წინ მცურავ სახეებს შეხედა. სიბნელიდან გამოვიდა ცეცხლოვანი წითური, წვნიანი ვან გოგი - გიჟური თვალები, აკანკალებულ ხელში საპარსი ჩაეჭიმა. ეს იყო არლში, 1888 წლის 22 დეკემბრის ღამეს. დროზე გამოფხიზლდა და შეშლილი წავიდა და რაღაც არათანმიმდევრულად ჩურჩულებდა. მეორე დილით ვინსენტი უგონო მდგომარეობაში იპოვეს სისხლიან საწოლში, ყურით მოჭრილი - მეძავმა მახლობელი ბორდელიდან თქვა, რომ ღამით ის შეიჭრა მის ოთახში, მისი სისხლიანი ხორცის ნაჭერი ხელებში ჩარგო და ყვირილით გაიქცა. : "მიიღე ეს ჩემს მოგონებად! .."

ისინი ცხოვრობდნენ ერთ სახლში, ერთად ხატავდნენ, დადიოდნენ ერთსა და იმავე მეძავებთან - პოლი გამოირჩეოდა აყვავებული სიჯანსაღით და მას არაფერი აინტერესებდა, ხოლო სუსტი, ავადმყოფი ვან გოგი ვერ გაუძლო ასეთ ცხოვრებას. უცნაური ამბები მაშინ დაიწყო, როცა გოგენმა გამოაცხადა, რომ ტაიტიზე აპირებდა წასვლას – ვინსენტს უყვარდა მეგობარი და ეშინოდა მარტო დარჩენის, ნერვულმა აშლილობამ დაბნეულობა გამოიწვია.

მისი მასწავლებელი, ნაცრისფერი წვერიანი პისარო, თვალებით უბრწყინავდა - მან არ აპატია გოგენს წარმატებისკენ სწრაფვა: „ნამდვილი მხატვარი უნდა იყოს ღარიბი და არაღიარებული, მას უნდა აინტერესებდეს ხელოვნება და არა იდიოტი კრიტიკოსების აზრი. მაგრამ ამ კაცმა თავი გენიოსად დანიშნა და ყველაფერი ისე მოაბრუნა, რომ ჩვენ, მისმა მეგობრებმა, მასთან ერთად უნდა ვიმღეროთ, პოლმა მაიძულა გამოფენაში დამეხმარა, აიძულა თქვენ დაგეწერათ სტატია ამაზე... და რატომ ჯანდაბა. მიათრევს თუ არა თავს პანამაში, მარტინიკასა და ტაიტიში? ნამდვილი მხატვარი იპოვის ცხოვრებას პარიზში "ეს არ არის ეგზოტიკური ტინელზე, არამედ რა არის შენს სულში."

ამის შესახებ პოლს მისმა საუკეთესო მეგობარმა, ჟურნალისტმა ჩარლზ მორისმა განუცხადა. "ავსტრალიელი" დილით დაიძრა, მთელი ღამე სვამდნენ და გოგენმა არ აუხსნა, რატომ გამოჩნდა მის ცხოვრებაში პანამა და მარტინიკა.

ოკეანის მუქი ლურჯი ტილო, სამოსელში მღეროდა ქარი, ნაპირზე თეთრი სახლები - ის ჩავიდა პანამაში, იმ იმედით, რომ იქ ახალ გამოცდილებას იპოვიდა და სამუშაოს, რომელიც მას პურის ნაჭერს მისცემდა. მაგრამ მხატვრები და მოგზაური გამყიდველები არ სჭირდებოდათ ლათინურ ამერიკაში და გოგენს საზღვაო ძალად უნდა ემუშავა - უკეთესი ვაკანსია არ იყო. დღისით ნიჩბს ატარებდა, ხელებს სისხლიანი ბუშტუკების გაჩენამდე ისვამდა, ღამით კი კოღოები ტანჯავდა. მერე ეს სამსახურიც დაკარგა და პანამიდან რამდენიმე ათასი კილომეტრი გადავიდა მარტინიკაში: პურის ნაყოფი იქ არაფერი ღირდა, წყაროდან წყლის ამოღება შეიძლებოდა, კრეოლ ქალებს კი მხოლოდ ტილოები ეცვათ. იმ ჯოჯოხეთიდან, რომელშიც პარიზი გადაიქცა ღარიბი და არაღიარებული მხატვრისთვის, ის აღმოჩნდა მიწიერ სამოთხეში, რომელიც გაცოცხლდა მის ტილოებზე. მან ისინი საფრანგეთში სავაჭრო ბრიგით მიიყვანა - უკან დასაბრუნებლად ფული არ იყო და მეზღვაური უნდა დაექირავებინა. გამოფენა, რომელიც მან მოაწყო სახლში დაბრუნების შემდეგ, კრახით ჩაიშალა - გაოგნებულმა ინგლისელმა თითი დაუქნია სურათს და გაბრაზებულმა შესძახა "წითელი ძაღლი!" ("წითელი ძაღლი!") კვლავ დგას მის თვალწინ.

პირველად ის საცხოვრებლად ტაიტიში ჩავიდა, საფრანგეთისგან ავად იყო. ის ისევ ბედნიერი იყო: მისი საქმე მარტივი იყო; ქოხში მელოდა თექვსმეტი წლის თეჰურა, გოგონა გრძელი მუქი სახით და ტალღოვანი თმით, მშობლებმა ძალიან ცოტა გადაიხადეს მისთვის. ღამით ქოხში ღამის შუქი აინთო - თეჰურას ფრთებში მომლოდინე აჩრდილების ეშინოდა; დილით ჭიდან წყალი მოიტანა, ბაღი მორწყა და მოლბერტთან დადგა. ასეთი ცხოვრება შეიძლებოდა სამუდამოდ გაგრძელებულიყო, მაგრამ პარიზში დარჩენილი ნახატები არ გაიყიდა და გალერეის მფლობელებმა ერთი პენიც არ გაუგზავნეს. გავიდა ერთი წელი და მის მეგობრებს მოუხდათ ტაიტიდან გადარჩენა - სიღარიბემ, საიდანაც გაიქცა, აქაც გადაიტანა.

მეორედ გოგენი მოვიდა აქ სასიკვდილოდ: ფული წელიწადნახევრისთვის საკმარისი უნდა ყოფილიყო, დარიშხანი მოამზადეს ბოლო საშუალებად... დოზა ძალიან დიდი აღმოჩნდა: მთელი ღამე ღებინებდა, საწოლში იწვა. სამი დღე და გამოჯანმრთელების შემდეგ მხოლოდ ცივ გულგრილობას გრძნობდა. მეტი არაფერი უნდოდა, სიკვდილიც კი.

მრავალი წლის შემდეგ ჩარლზ მორისმა გაიხსენა მათი გამოსამშვიდობებელი საღამო. წინა დღეს გამართულ გამოფენაზე გოგენმა უამრავი ნამუშევარი გაყიდა, სახვითი ხელოვნების დეპარტამენტმა მას ოცდაათი პროცენტიანი ფასდაკლება ოკეანიის ბილეთზე. ყველაფერი კარგად მიდიოდა, მაგრამ მოულოდნელად დაუმორჩილებელმა, უხეში გოგენმა, რომელიც არავის უშვებდა მის სულში, თავი ხელებში ჩარგო და ცრემლები წამოუვიდა.

ტირილით ამბობდა, რომ ახლა, როცა რაღაცას მაინც მიაღწია, კიდევ უფრო მძაფრად გრძნობდა მის მიერ გაღებული მსხვერპლის მთელ სიმძიმეს - ბავშვები დარჩნენ კოპენჰაგენში და აღარასოდეს ნახავდა მათ. ცხოვრებამ გავიდა, ის მაწანწალა ძაღლივით ცხოვრობდა და მიზანს, რომელსაც ყველაფერი ეძღვნებოდა, კვლავ შორდება. ხელოვანი არამხოლოდ ათეულმა მცოდნემ, არამედ ქუჩაში მყოფმაც უნდა დააფასოს; ის, რაც მან გააკეთა, შეიძლება არავის გამოადგეს - და რისთვის შესწირა მან შვილები და ქალი, რომელიც უყვარდა?

ტაიტიში ამას აღარ მიუბრუნდა: გოგენმა გულიდან გადაკვეთა მეტე და აღარ ფიქრობდა მის ხელოვნებაზე. ცოტას წერდა და გრძნობდა, როგორ ღალატობდა მისი მხატვრული გრძნობა, ხელი და თვალი - მაგრამ ას ორმოცდაათი ლიტრი აბსენტი დასასრულს უახლოვდებოდა და მშობლიური ლამაზმანები არ ტოვებდნენ გოგენის ქოხს.

საფრანგეთიდან წასვლის წინ მას სიფილისი დაემართა: პოლიციელმა გააფრთხილა, რომ გოგონა, რომელიც იაფფასიან ცეკვაზე აიყვანა, ცუდად იყო, მაგრამ გოგენმა ეს მხრები აიცილა. ახლა მისი ფეხები გასცქეროდა და დადიოდა ორ ჯოხზე დაყრდნობილი - ერთ სახელზე მხატვარმა გამოკვეთა გიგანტური ფალოსი, მეორეზე გამოსახული იყო წყვილი, რომლებიც შერწყმულია სასიყვარულო ბრძოლაში (ორივე ხელჯოხი ახლა ნიუ-იორკის მუზეუმშია). უცენზურო ჩუქურთმები, რომლითაც გოგენმა დაფარა თავისი ქოხის სხივები, შემდგომში გადავიდა ბოსტონის კოლექციაში, ხოლო იაპონური პორნოგრაფიული პრინტები, რომლებიც ამშვენებდა მის საძინებელს, გაიყიდა კერძო კოლექციებში. გოგენის დიდება უკვე მაშინ დაიწყო, საფრანგეთში, ტაიტიდან ათობით ათასი კილომეტრის დაშორებით. დაიწყეს მისი ნახატების ყიდვა, მასზე სტატიები იწერებოდა, მაგრამ მან არაფერი იცოდა ამის შესახებ და მხიარულობდა ეპისკოპოსთან, გუბერნატორთან და ადგილობრივ ჟანდარმერიის სერჟანტთან ჩხუბით. მან მოუწოდა ადგილობრივებს არ გაეგზავნათ შვილები მისიონერულ სკოლებში და არ გადაეხადათ გადასახადები - სიტყვები „გავიხდით, როცა გოგენი გადაიხდის“ ადგილობრივ გამოთქმად იქცა. გოგენმა გამოსცა გაზეთი ტირაჟით 20 ეგზემპლარად (ახლა თითოეული ოქროში ღირს), რომელშიც მან გამოაქვეყნა ადგილობრივი ოფიციალური პირების კარიკატურები, წავიდა სასამართლოში, გადაიხადა ჯარიმები, გამოთქვა გაბრაზებული და სულელური გამოსვლები: რეალური ცხოვრება დასრულდა და ახლა თავს იტყუებდა - ჩხუბმა და ჩხუბმა დაარწმუნა, რომ ის ჯერ კიდევ არსებობს.

გარდაიცვალა 1903 წლის 9 მაისის ღამეს. მტრებმა თქვეს, რომ მხატვარმა თავი მოიკლა, მეგობრები დარწმუნებულები იყვნენ, რომ ის მოკლეს: უზარმაზარი შპრიცი, მორფინის კვალით, რომელიც საწოლის თავთან იწვა, ორივე ვერსიის სასარგებლოდ საუბრობდა. ეპისკოპოსმა მარტინმა გარდაცვლილი დამარხა, ჟანდარმმა მისი ქონება აუქციონზე გაყიდა (ყველაზე უხამსი ნახატები ნაგვის გროვაზე უწმინდურმა სერჟანტმა შარპილომ გაუგზავნა), კოლონიურმა ხელისუფლებამ უბედური კაცი დამარხა და საქმე დახურა...

მისი ნახატები, რომლებიც თავდაპირველად 200 - 250 ფრანკს აფასებდნენ, ახლა ათიათასობით ღირდა და მეტამ ვერ იპოვა ადგილი თავისთვის - მთელი ქონება მის ხელებს მიცურავდა. გავიდა ოცი წელი, ისინი ასჯერ გაძვირდნენ, შემდეგ კი გოგენის შვილებმა, რომლებიც მთელი ცხოვრება აბუჩად იგდებდნენ მამას, დაიწყეს მწუხარება - რომ არა დედის სისულელე, მათ შეეძლოთ ეცხოვრათ საკუთარ მამულებში და გაფრინდნენ. კერძო თვითმფრინავები. მამაჩემი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული მხატვარი გახდა.

შემდეგ ჯერი იყო სასტუმროს მეპატრონეების შთამომავლები, რომლებმაც ის ყველაზე ცუდ ოთახებში ჩასვეს სატირლად. გოგენმა გადაიხადა თავისი ტილოებით, რომლებიც გამოიყენებოდა კატებისა და ძაღლებისთვის საწოლად, ჩუსტების შესაკეთებლად და ხალიჩებად - ხალხს არ ესმოდა ექსცენტრიკის ღრიალი...

წლიდან წლამდე მათი შვილიშვილები და შვილთაშვილები ტრიალებენ სხვენებსა და სარდაფებში, არყევენ მიტოვებულ ბეღელებში გადაყრილ ძველ ნივთებს, იმ იმედით, რომ ძველი საყელოებისა და აღკაზმულების ქვეშ ოქროს გროვაა დამალული, თაგვის სურნელოვან ბაგეებს შორის - ძვირფასი. ღარიბი მაწანწალა მხატვრის ტილო.

ინფორმაციის წყარო: Jean Perrier, CARAVAN OF STORIES, 2000 წლის იანვარი.

გოგენის შესახებ
მარინა 20.12.2006 12:42:48

უბრალოდ შოკირებული ვიყავი იმით, თუ როგორი კაცი იყო! ის, რა თქმა უნდა, არ იყო თვალთმაქცი. ვნებიანი გოგენი, ის ძალიან განიცდიდა. არის რაღაც ამაში.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

• შესავალი
• 1. პოლ გოგენის მოკლე ბიოგრაფია
• 2. ნახატის „ქალი ხილის ხელში“ შექმნის ისტორია
• 3. სურათის ანალიზი
• 4. ნახატი „ქალი, რომელსაც ხილი ეჭირა“ ერმიტაჟში
• დასკვნა
• გამოყენებული ლიტერატურის სია

შესავალი

მხატვრებს სჯეროდათ, რომ ფერები უნდა შერეულიყო არა პალიტრაზე, როგორც ეს იყო ჩვეულება ფერწერაში ზეექსისის დროიდან, არამედ უშუალოდ სურათის მაყურებლის თვალში. მათემატიკურად დამოწმებული, კორელირებული სუფთა ფერები ტილოზე წერტილოვანი შტრიხებით უნდა წაისვათ (fr. pointiller - წერტილებით დაწერეთ.) თუმცა წერტილოვანი წერა პუნქტილიზმში მარტივი ტექნიკური ტექნიკაა. მთავარია თავად დაყოფა, რომლითაც, პ. სინიაკის აზრით, აუცილებელია ჰარმონიის რთული სისტემის გაგება - არა მხოლოდ ზოგადი, არამედ „სულიერი ჰარმონია, რომელიც იმპრესიონისტებს არ აინტერესებდათ“. დივიზიონისტების ჰარმონიის გაგება რაც შეიძლება ახლოსაა ზოგიერთ აღმოსავლურ სულიერ ტრადიციებთან, რომლებმაც იმდროინდელი მრავალი ევროპული გონება დაიპყრო.

1880-იანი წლების ბოლოს. თავს იჩენს ისეთი პოსტიმპრესიონისტური მოძრაობა, როგორიც არის პონტ-ავენის სკოლა (პ. გოგენი, ე. ბერნარდი, ლ. ანკეტინი და სხვ.) და მისი სინთეზური პოსტიმპრესიონიზმი. Pont-Aven-ის მხატვრებმა მოუწოდეს მხატვარს გაჰყოლოდა „ფიქრის იდუმალი სიღრმეები“. გოგენის სინთეზური ფერწერის სისტემის მთავარი მიზანი იყო გამოსახული საგნის ფორმისა და ფერის მეშვეობით არსებობის სიმბოლოების გამოვლენა. იმპრესიონიზმის ამ მოძრაობის მხატვრობას ახასიათებს გამარტივებული, განზოგადებული ფორმები და ხაზები, რიტმულად განლაგებული დიდი ფერის სიბრტყეები, მკაფიო კონტურები.

ეს ნაშრომი განიხილავს პ. გოგენის ნახატის „ქალი, რომელსაც ხილი უჭირავს“ ისტორიას, რომელიც მხატვრის შემოქმედებაში ტაიტის პერიოდიდან თარიღდება და პოსტიმპრესიონიზმის წესით არის შესრულებული.

1. პოლ გოგენის მოკლე ბიოგრაფია

პოლ გოგენი არის ფრანგი მხატვარი, გრაფიკოსი, მოქანდაკე, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი, სიმბოლიზმთან დაახლოებული, პონტ-ავენის ესთეტიკური სკოლის, ასევე „სინთეტიზმის“ ფერწერული სისტემის შემქმნელი. ახალგაზრდობაში მსახურობდა მეზღვაურად და მუშაობდა საფონდო ბროკერად. 35 წლის ასაკში მან მიატოვა სამსახური და მთლიანად მხატვრობას მიუძღვნა. ის დაახლოებით 10 წელი ცხოვრობდა ტაიტიზე და მარკიზის კუნძულებზე. ასახავს ოკეანიის აყვავებულ, სრულსისხლიან სილამაზეს ყვავილებისა და ხილის სიუხვით, გოგენმა თავის ტილოებში შექმნა ხელუხლებელი სამოთხის განცდა, რომელიც მზით იყო გაჯერებული და ბინადრობს სულიერად მთლიანი ადამიანებით, რომლებიც ცხოვრობენ ბუნებასთან ჰარმონიაში. მან ასევე დაწერა რელიგიური და ალეგორიული კომპოზიციები. მუშაობდა გრაფიკის, სკულპტურისა და კერამიკის დარგში. მონაწილეობა მიიღო იმპრესიონისტულ გამოფენებში, მაგრამ აღიარება სიცოცხლეშივე არ მიუღია. გოგენის ნამუშევრებმა განასახიერა არტ ნუვოს სტილის მრავალი მახასიათებელი და გავლენა მოახდინა ნაბის ჯგუფის ოსტატებისა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის მხატვრების შემოქმედებით ძიებაზე.

პოლ ევგენი ანრი გოგენი დაიბადა 1848 წელს პარიზში, დედაქალაქის ერთ-ერთი გაზეთის რედაქტორის ოჯახში. 1849 წელს, არასახარბიელო პოლიტიკური ვითარების გამო, ოჯახი გაემგზავრა სამხრეთ ამერიკაში, რათა მოინახულოს ალინა გოგენის, პავლეს დედის ნათესავები. გზად პოლს მამა კვდება გახეთქილი ანევრიზმისგან. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, ქვრივი და ორი შვილი ცხოვრობენ ბიძასთან პერუში, თუმცა, მწიფე რევოლუციის შეშინებული ოჯახი ბრუნდება ორლეანში, სადაც 1855 წელს პოლი შევიდა პანსიონში.

სწავლის დასრულების შემდეგ პოლი ინიშნება ნავიგატორის შეგირდად სავაჭრო გემზე, შემდეგ მსახურობს სამხედრო სამსახურს მეზღვაურად. დემობილიზაციის შემდეგ გოგენი მუშაობდა საფონდო ბროკერად, თავისუფალ დროს ხატავდა. 1873 წელს გოგენი დაქორწინდა ახალგაზრდა გუვერნანტზე დანიიდან მეტა სოფია გადზე, რომელმაც მომდევნო ათი წლის განმავლობაში მას ხუთი შვილი შეეძინა.

სერიოზულად დაინტერესებული მხატვრობით, პოლი სწავლობს კოლოროსის აკადემიაში. 1876 ​​წელს მისი პეიზაჟი "ტყე ვილოფორში" მიიღეს სალონში. 1881 წელს იმპრესიონისტების გამოფენაზე გოგენმა გამოფინა "შიშველი ადამიანის შესწავლა", რამაც კრიტიკოსების დადებითი გამოხმაურება გამოიწვია.

1883 წელს პოლმა დატოვა სამუშაო და მთლიანად მიუძღვნა მხატვრობას. ეს მხატვარს ოჯახთან შესვენებამდე, სიღარიბემდე და ხეტიალამდე მიჰყავს. 1886 წელს ცხოვრობდა პონტ-ავენში, 1887 წელს პანამასა და კუნძულ მარტინიკაში, 1888 წელს მუშაობდა არლში ვან გოგთან ერთად. ამ პერიოდში დაიწერა "კაფე არლში", "ხილვა ქადაგების შემდეგ" და "ყვითელი ქრისტე".

სიმბოლისტებთან დაახლოების შემდეგ, გოგენი, ისევე როგორც მისი გავლენის ქვეშ მომუშავე მხატვრები (ე.წ. "პონტ-ავენის სკოლა") მივიდა უნიკალური ფერწერის სისტემის შექმნამდე - სინთეზიზმი, ფორმების განზოგადება და გამარტივება. ხაზები. ეს სისტემა შემდგომ განვითარდა გოგენის მიერ დახატულ ნახატებში ოკეანიის კუნძულებზე Perrucho, A. Life of Gaugen. - როსტოვ-დონზე: ფენიქსი, მ.: ზევსი, 2007. - გვ.89.

თანამედროვე საზოგადოების უარყოფამ გოგენის ინტერესი გამოიწვია ტრადიციული ცხოვრების წესის, ძველი საბერძნეთის ხელოვნების, ძველი აღმოსავლეთის ქვეყნებისა და პრიმიტიული კულტურებისადმი.

1891 წელს, იდეალური საზოგადოების ოცნებით გატაცებული, მხატვარი მიემგზავრება ტაიტიში. მიუხედავად იმისა, რომ სინამდვილეში კოლონიური რეალობა ძალიან შორს იყო გოგენის უტოპიური ოცნებისგან, მიუხედავად ამისა, მის ტილოებში ის ქმნის ხელუხლებელი სამოთხის განცდას, რომელიც მზით არის გაჯერებული და ბინადრობს სულიერად მთლიანი ადამიანებით, რომლებიც ცხოვრობენ ბუნებასთან ერთობაში (“ პეიზაჟი ფარშევანგებით“, „ტაჰიტის ქალები“ ​​(„პლაჟზე“), „ოჰ, ეჭვიანობ?“, „ქალი, რომელსაც ხილი ეჭირა“, „ზღვის მახლობლად“). მხატვარი აქ სიღარიბეში ცხოვრობს და იმისთვის, რომ როგორმე ცხოვრება გააუმჯობესოს, ცოლი, ცამეტი წლის ტაიტიელი თეჰურა ყავს. ბედნიერ თაფლობის თვეზე გოგენმა დახატა თავისი ცნობილი ნახატი "მკვდრების სული Awake". ამავდროულად, შეიქმნა "იდუმალი წყარო" - ნახატების ციკლი, რომელიც დაფუძნებულია ძველ ტაჰიტურ რელიგიასა და მითებზე.

1893 წლის შემოდგომაზე გოგენი დაბრუნდა პარიზში და მაშინვე დაიწყო გამოფენის მოწყობა, მაგრამ აქ მას სრული წარუმატებლობა შეხვდა: გამოფენამ საყოველთაო დაბნეულობა და ზიზღი გამოიწვია. გოგენი გარდაუვალი სიღარიბისა და დამცირებისგან გარდაცვლილი ბიძის მემკვიდრეობით იხსნა. მხატვარი დაუბრუნდა სოციალურ ცხოვრებას და დაიწყო წიგნის წერა "ბუნების ხელუხლებელი შვილების" შესახებ ("ნოა-ნოა" - "სურნელოვანი კუნძული"). საფრანგეთში ყოფნის ამ ხანმოკლე პერიოდის განმავლობაში გოგენმა დახატა ბრეტონელი გლეხების და პეიზაჟების ამსახველი ნახატების სერია (Landscape in Brittany. Moulin-David, 1894, Orsay, Paris, Breton pelant women, 1894, Orsay, Paris), რამდენიმე პორტრეტი.

1895 წლის სექტემბერში გოგენი დაბრუნდა ტაიტიში. მას შემდეგ რაც შეიტყო, რომ თეჰურა დაქორწინდა, ის თავის თავს ახალ ცოლს - პახურას ართმევს. გოგენს ამ დროს მრავალი დაავადება აწუხებდა. გაუმჯობესების პერიოდებში ხატავს („მეფის ცოლი“, „საიდან მოვდივართ? ვინ ვართ? სად მივდივართ?“, „აღარასდროს“).

1897 წელს დანიიდან მოვიდა შეტყობინება ალინას ქალიშვილის გარდაცვალების შესახებ. სულიერმა და ფიზიკურმა ტანჯვამ მხატვარი თვითმკვლელობისკენ უბიძგა. წარუმატებელი თვითმკვლელობის შედეგად გოგენი მთელი წლის განმავლობაში საწოლში მიჯაჭვული აღმოჩნდა. ავადმყოფობიდან გამოჯანმრთელებული აგრძელებს მუშაობას ("თეთრი ცხენი", "ქალები ზღვის სანაპიროზე" ("დედაობა"), "<Две таитянки», «Месяц Марии», 1899, Эрмитаж, СПб).

1901 წელს მხატვარი საცხოვრებლად მარკიზების კუნძულებზე გადავიდა, სადაც ააშენა თავისი უკანასკნელი თავშესაფარი - "მხიარული სახლი", რომლის მფლობელიც თოთხმეტი წლის ვაეჰო იყო. სიცოცხლის ბოლო წლებში გოგენმა შექმნა ნახატები "ბარბაროსული ზღაპრები", "და მათი სხეულების ოქრო", "მხედრები ნაპირზე", "გოგონა გულშემატკივართან"; ნაჩქარევად ავსებს დღიურს მოგონებებითა და მოსაზრებებით („ადრე და შემდეგ“).

გოგენმა შექმნა მრავალი სკულპტურული ნამუშევარი („თეჰურა“). მოღვაწეობდა გრაფიკის დარგში (სამი ფიგურა, 1898, ეროვნული ბიბლიოთეკა, პარიზი).

2. ნახატის „ქალი ხილის ხელში“ შექმნის ისტორია

გოგენი მხატვარი ქალი პოსტიმპრესიონიზმი

საზღვარიმე-19-20 საუკუნეები ახალი ტექნიკური აღმოჩენების პერიოდია; ტრანსპორტის ახალი სახეობების გაჩენა და ცხოვრების რიტმის აჩქარება; ურბანიზაცია, ინდუსტრიული პროგრესი და ინდუსტრიული რევოლუცია და, ამასთან დაკავშირებით, ღირებულებითი პრინციპების გადახედვის დრო, მზარდი შფოთვა, სულიერი დისონანსი და კატასტროფის მოლოდინი. იცვლება ადამიანის მსოფლმხედველობა, მისი ცხოვრება ხდება არასტაბილური და მოკლებული ჰარმონიას, რის ძიებაშიც ხელოვნება დაეხმარა მას იმ პერიოდში.

საფრანგეთშიც კი, განზოგადებული სურათების ძიებამ, ფენომენების იდუმალმა მნიშვნელობამ მიიყვანა გოგენი სიმბოლიზმთან და მიიყვანა იგი და მისი გავლენით მომუშავე ახალგაზრდა მხატვრების ჯგუფი უნიკალური ფერწერის სისტემის შექმნამდე - სინთეტიზმი, რომელშიც წყდება. მოცულობების მოდელირება, მსუბუქი ჰაერი და ხაზოვანი პერსპექტივები შეიცვალა სუფთა ფერის ცალკეული სიბრტყეების რიტმული შედარებით, რომელიც მთლიანად ავსებდა ობიექტების ფორმებს და წამყვან როლს ასრულებდა სურათის ემოციური და ფსიქოლოგიური სტრუქტურის შექმნაში. ეს სისტემა შემდგომ განვითარდა გოგენის მიერ ოკეანის კუნძულებზე დახატულ ნახატებში. ასახავს ტროპიკული ბუნების აყვავებულ სრულსისხლიან სილამაზეს, ბუნებრივ ადამიანებს ცივილიზაციით ხელუხლებელი, მხატვარი ცდილობდა განესახიერებინა მიწიერი სამოთხის უტოპიური ოცნება, ბუნებასთან ჰარმონიაში ადამიანის ცხოვრება.

პოლ გოგენის ნამუშევარი გვთავაზობს იდეალური სამყაროს საკუთარ მოდელს, პოულობს ჰარმონიას, სცილდება დახურული არსებობის საზღვრებს, როგორც საზოგადოების ერთ-ერთ „კბილს“. სხვადასხვა თვალსაზრისი, რომლიდანაც გოგენს ჰქონდა შესაძლებლობა განეცადა და შეეგრძნო ცხოვრება, მისცა საშუალება ჩამოეყალიბებინა მრავალფეროვანი წარმოდგენა ევროპული საზოგადოების შეველევა, ნ. ეგზოტიკის ხიბლი / ნ. შეველევა // ხელოვნება. - 2006. - No20. .

გოგენის მსოფლმხედველობაში ცივილიზაცია იყო ბუნების ანტიპოდი, „ანტიბუნება“. თავის წიგნში „ნოე ნოე“ გოგენი წერდა: „ცივილიზაცია ნელ-ნელა შორდება ჩემგან... დიახ, მოხუცი ცივილიზებული ადამიანი ახლა ნამდვილად განადგურებულია, მკვდარია! ხელახლა დავიბადე, უფრო სწორად, ჩემში ხელახლა გაჩნდა ძლიერი და სუფთა ადამიანი!“ გოგენის აზრით, თანამედროვე დროში არსებობს ორი საპირისპირო სამყარო: ცივილიზაციის ბნელი სამეფო, სადაც ადამიანი იკარგება მოახლოებული სოციალური კატასტროფის მოლოდინში და ბუნების ცოცხალი ელემენტი, სიხარულისა და სინათლის წყარო Perruchot, A. Life. გოგენის. - როსტოვ-დონზე: ფენიქსი, მ.: ზევსი, 2007. - გვ.166.

ოკეანურმა ბუნებამ მხატვარი მოხიბლა თავისი კაშკაშა ფერებით, მაგრამ ფერთა სხვა კომბინაციებს მიჩვეული, დიდხანს ყოყმანობდა ტილოზე გადმოეცა ის, რაც საკუთარი თვალით ნახა. თავიდან გოგენი უფრო მეტს აკვირდებოდა, აკეთებდა ჩანახატებს, ასახავდა ტაჰიტელთა დამახასიათებელ პოზებს, მათ ფიგურებსა და სახეებს. მხოლოდ რამდენიმე თვის შემდეგ, როდესაც მხატვარმა საბოლოოდ გაიაზრა მაიორიანების პერსონაჟი, დაეუფლა ახალ ფორმას და ახალ პლასტიურობას, დაიწყო სერიოზული მუშაობა. გოგენს არასოდეს განუცდია ასეთი შემოქმედებითი ენთუზიაზმი. ის ქმნის შედევრებს ერთმანეთის მიყოლებით. პირველი წლის განმავლობაში მხატვარმა დაასრულა 44 ნამუშევარი - პორტრეტები, შიშველი, პეიზაჟები, ხის ჩუქურთმები და რამდენიმე სკულპტურა. და წასვლის წინა დღეს, 1893 წლის გაზაფხულზე, მას უკვე ჰქონდა 66 ტილო.

ოკეანიაში ჩასვლიდან მალევე, გოგენს სურვილი გაუჩნდა დაეხატა ტაჰიტი ქალის ფიგურა, მშობლიური სამოთხის ევა. გოგენი ამ თემაზე რამდენიმე ნაწარმოებს ქმნის: "ლამაზი დედამიწა", "სად მიდიხარ?" და "ქალი ხილის ხელში". ერმიტაჟის კოლექციიდან ბოლო ნახატი ეკუთვნის მხატვრის ტაიტიში პირველი ყოფნის მთავარ შედევრებს.

ქალის გამოსახულებაში ნაყოფით ხელში, მკვლევარები აღიარებენ ტეჰამანას, გოგენის ტაჰიტი ცოლის თვისებებს. გოგონას მშობლებმა ნებით აჩუქეს იგი ევროპელს, თვლიდნენ, რომ ის მომგებიანი მატჩი იყო. თეჰამანა მხოლოდ 13 წლის იყო, მაგრამ, ტაიტის სტანდარტების მიხედვით, ის უკვე მომწიფებული იყო ქორწინებისთვის. ევროპული სტანდარტებითაც კი ის ლამაზი იყო: საოცრად ნაზი კანი, დიდი გამომხატველი თვალები, შავი თმა, წელის სიგრძე. გოგენი მოხიბლული იყო მისით. ერთგული, მოსიყვარულე და ამავდროულად არც თუ ისე მოლაპარაკე, იგი არა მხოლოდ არ ერეოდა მხატვრის მუშაობაში, არამედ ყველანაირად ეხმარებოდა მას.

„...ხელახლა შევუდექი მუშაობას და ბედნიერება დამკვიდრდა ჩემს სახლში... თეჰამანას სახის ოქრო სიხარულითა და სინათლით ავსებდა სახლის ინტერიერს და მთელ მიმდებარე პეიზაჟს. რა კარგი იყო დილაობით ერთად წასვლა ახლომდებარე ნაკადულში გასაგრილებლად, ეს უდავოდ გააკეთეს პირველმა კაცმა და პირველმა ქალმა სამოთხეში“.

თეჰამანა ხდება გოგენის მრავალი ნაწარმოების გმირი. მისი უფრო მოწიფული გამოსახვით ქალის ნაყოფში, მხატვარს შესაძლოა სურდა წარმოედგინა ის, როგორიც უნდა გამხდარიყო დროთა განმავლობაში. ტაიტი ქალის ბნელი სხეული მიზანმიმართულად ბრტყელი სახითაა გადმოცემული. ერთი უწყვეტი ხაზი, რომელიც მოიცავს მთელ ფიგურას, ხდის მას წონიან და მოცულობით. წითელ კალთაზე ყვითელი ნიმუში ეხმიანება ქალის თავზე ხეების ფოთლების მიერ წარმოქმნილ ნიმუშს და თავად ის თითქოს ამ მარადიული ბუნების განუყოფელი ნაწილია. რაც არ უნდა ნაყოფიერი იყო ტაიტიზე მუშაობა, ავადმყოფობამ და საჭიროებამ აიძულა მხატვარი საფრანგეთში დაბრუნებულიყო. დამძიმებული გულით ტოვებს თეჰამანას და ნათელ სამყაროს, რომელიც მას მცირე ხნით აქ ხსნიდა. ის ორ წელიწადში დაბრუნდება კუნძულზე - ამჯერად სამუდამოდ, რათა სამუდამოდ შეერწყას სურნელოვან დედამიწას.

3. სურათის ანალიზი

პორტრეტი, როგორც ჟანრი გოგენში ხშირად შერწყმულია ლანდშაფტის ჟანრთან, რადგან მხატვრობის ერთი ჟანრის კომბინაციამ გოგენის ხელოვნების მთავარი თემა შექმნა - ”ადამიანის ცხოვრების თანხმობა ცხოველთა და მცენარეულ სამყაროსთან კომპოზიციებში, რომლებშიც დიდი დედამიწის ხმა დიდ როლს თამაშობს“. ოსტატის ნახატების უმეტესობის გმირი ლამაზი, ველური და იდუმალი ტაჰიტი ქალია. სწორედ მისი დიდებული და მოქნილი იმიჯით გადმოსცემს გოგენს სამყაროს პანთეისტურ ხედვას. ამრიგად, ტილოზე „ქალი ხილის ხელში“ მხატვარმა სრულიად ჩვეულებრივი ყოველდღიური მოტივი ამაღლებულ ესთეტიკურად აქცია. წინა პლანზე ახალგაზრდა გოგონაა, ტაჰიტიელი პატარძლის ასაკში, კაშკაშა წითელ პარეოში, რომელსაც ბავშვივით გულდასმით უჭირავს ტროპიკული მცენარის ნაყოფი. მისგან გარკვეულ მანძილზე, ქოხების ფონზე, მისი მეგობრები სხედან და ყურადღებით ათვალიერებენ მაყურებელს. ამ ნამუშევრის სტილი ბევრად უფრო რბილი და ბუნებრივია, ვიდრე ოსტატის წინა ნახატები. ნახატმა თითქმის დაკარგა ყოფილი სიმკვეთრე და ხაზმა შეიძინა მოქნილობა და სიცოცხლისუნარიანობა. კომპოზიციის საშუალებით გოგენმა შეუმჩნევლად გააერთიანა ბრტყელი რიტმული მოტივები, რბილდა კონტრასტული ფერების საზღვრებს. ნახატის შეღებვა დახვეწილია; თბილი ვარდისფერი ჩრდილების მრავალფეროვნების წყალობით, როგორც ჩანს, იგი დაფარულია მხურვალე ნისლით.

ქალის სილუეტი გამოკვეთილია მარტივი და მკაფიო კონტურებით. მხატვარი აღფრთოვანებულია მისი მშვიდი, მუქი სახით და მისი პოზის ბუნებრივი მადლით. ქვედაკაბის ნიმუში წააგავს ტოტების ფორმას და ფოთლებს ქალის თავზე ზემოთ.

ერმიტაჟის ნახატს ტაიტური სახელი აქვს გოგენის მიერ. ითარგმნება: "სად მიდიხარ?" კუნძულელები ამ კითხვას უსვამენ მათ, ვისაც ხვდებიან. პასუხი უნდა გასცეს სურათის მთავარ გმირს. მის ხელში ნაყოფი გოგრაა, რომელსაც წყლის ჭურჭლად იყენებენ. თუ კარგად დააკვირდებით, შეგიძლიათ გაარკვიოთ ძაფიც კი, რომელიც ჭურჭელს უჭირავს. ასე რომ, ტაიტი ქალი დადის წყალზე. მაგრამ ბევრი ხალხისთვის წყალი სიცოცხლის სიმბოლოა და, მაგალითად, ჩინელებს შორის გოგრა ემსახურებოდა ორ სამყაროს, მიწიერსა და ზეციურს შორის კავშირის ნიშანს. გოგენის მიერ გამოსახული თეჰამანა ორსულად იყო და ამას აერთიანებს ჭურჭლისა და წყლის არსებობა, ასევე ტაიტი ქალი ბავშვით - დედობის მოტივი პოლ გოგენი // ხელოვნება. - 2007. - No6. .

გოგენი არ ისწრაფვის ოპტიკური ერთგულებისკენ მიმდებარე სამყაროს გადმოცემისას. ის წერს არა იმდენად, რასაც ხედავს, არამედ იმას, რისი დანახვაც სურს ირგვლივ. გოგენის ნახატები თავისი სიბრტყით, ორნამენტებითა და ფერების სიკაშკაშით წააგავს დეკორატიულ ქსოვილებს და გარკვეულწილად აღმოსავლური ხალხების ხელოვნებას. გარდა ამისა, გოგენმა თავისი შემოქმედებით დიდი ინტერესი გამოიწვია არაევროპელი ხალხების კულტურის მიმართ და ეს მისი უდავო დამსახურებაა.

გოგენს ტაიტიზე დაარტყა ადამიანთა ქანდაკებამ უძრაობა, რამაც გამოიწვია არსებობის უცვლელობის განცდა და სრულად ეთანხმებოდა მხატვრის იდეებს პირველყოფილი სამყაროს შესახებ. ამიტომ, გოგენის ნახატებში ტაიტიელთა პოზები ყოველთვის მშვიდი, სტაბილური და ჰარმონიულია. ქალი, რომელსაც ნაყოფი უჭირავს, შეიძლება საუკუნეების განმავლობაში დგას, უძრავად. ეს განსაკუთრებულ არომატს ანიჭებს ნახატის ტაიტურ სათაურს „Eu haere ia oe“ („წადი!“).

ბუნება, როგორც ფონი წარმოდგენილია თავდაპირველი სახით და განუწყვეტლივ ვითარდება სამყაროს ბუნებრივი კანონების მიხედვით. იგი განასახიერებს იდეალურ ბუნებრივ სივრცეს, მოქმედებს როგორც შუამავალი ადამიანსა და აბსოლუტს შორის, რომელშიც ღვთაება იმყოფება. ადამიანი, რომელსაც შეუძლია სრულად დაუკავშირდეს ბუნების კოსმიურ რიტმს, დაუბრუნდეს ხელუხლებელ მდგომარეობას, იღებს განსაკუთრებულ მადლს, საკუთარი თავის გარდაქმნისა და გარდაქმნის უნარს.

ამ ნაწარმოების მხატვრული იდეის აქტუალურ-ისტორიული ასპექტი მდგომარეობს კუნძულ ტაიტის, როგორც სამოთხის კუნძულის კონკრეტულ წარმოდგენილ მოდელში, რომლის მკვიდრებმა უკვე მიიღეს მადლი. ტაიტი ქალები ჰარმონიულად არსებობენ მშობლიურ ბუნებაში, დაბადებიდანვე ინტეგრირდებიან არსებობის გარკვეულ კოსმიურ რიტმში.

უგულებელყოფს შემთხვევითობას, მხატვარი ცდილობს თავის ტილოებში გამოავლინოს ის სულიერი სამყარო, ის განწყობა, რომელიც შეიცავს გარემომცველ ბუნებას. ხელოვნება არის განზოგადება, რომლის ამოღებაც ადამიანმა უნდა შეძლოს ბუნებიდან - ეს არის გოგენის მთავარი თეზისი. და ის აღმოაჩენს ფორმებსა და გამოსახულებებს, რომლებიც ყველაზე სრულად გადმოსცემს დამახასიათებელ თვისებებს ტაჰიტების გარეგნობასა და ქცევაში. აქედან გამომდინარეობს მსგავსი პოზების, ჟესტების, სახეების ხშირი გამეორება მთელ რიგ ნახატებში, აქედან გამომდინარეობს ერთი კომპოზიციის რამდენიმე ვარიანტი. როგორც ჩანს, გოგენის ნახატები სიუჟეტში მარტივია, მათში არაფერი ხდება - ხალხი სხედან, დგანან, იტყუებიან. მაგრამ არცერთი მათგანი არ არის ბუნების გამეორება, თუმცა ყველაფერი რეალურ დაკვირვებებზეა აგებული.

4. ნახატი „ქალი, რომელსაც ხილი ეჭირა“ ერმიტაჟში

ერმიტაჟის 316 დარბაზი მთლიანად ეძღვნება გოგენის ნახატებს, რომლებიც დახატულია მისი ტაიტიში ყოფნის დროს. მათ შორისაა "გაზაფხულის რიტუალი" (დაწერილი პარიზში) და "ქალი ხილის ხელში". ითვლება, რომ ბოლო ნახატზე გამოსახულია მისი ტაიტი ცოლი.

ცოტა რამ არის ცნობილი რუსეთში "ქალის ნაყოფის" გარეგნობის შესახებ. 1908 წელს ი.ა. მოროზოვმა ის ცნობილი არტ დილერისგან ვოლარდისგან იყიდა 8 ათას ფრანკად - იმ დროისთვის ძალიან მაღალი ფასი.

მას შემდეგ, რაც 1918 წლის 19 დეკემბერს ხელი მოეწერა მოროზოვის კოლექციის ნაციონალიზაციის შესახებ ბრძანებულებას, იგი ხელმისაწვდომი გახდა ფართო საზოგადოებისთვის ვასილიევა-შლიაპინა G.L. სახვითი ხელოვნება. უცხოური, რუსული და საბჭოთა მხატვრობის ისტორია მ.: 2006 - გვ.127. მაგრამ კოლექცია მაშინვე არ გადაკეთდა მუზეუმად, არ იყო პერსონალი და თავად ყოფილმა მფლობელმა აჩვენა კოლექცია კვირა დილით, ოჯახისა და მსახურების დახმარებით, ახსნა-განმარტებებით.

1919 წლის 11 აპრილის კრება ი.ა. მოროზოვი გადაკეთდა ახალი დასავლური ფერწერის მეორე მუზეუმად და 1 მაისს გაიხსნა საზოგადოებისთვის. ზაფხულის დასაწყისში პრეჩისტენკაზე სახლის ყოფილი მფლობელი უკვალოდ გაუჩინარდა. პრეჩისტენკაზე მდებარე სახლში ჩხრეკა ჩატარდა. ხელუხლებელი იყო ფოლადის სათავსოსა და ცეცხლგამძლე სეიფების ბეჭდები, ხელუხლებელი იყო ნახატები და ქანდაკებებიც. მთელი კოლექცია (მხოლოდ ასი ყველაზე ძვირფასი ფრანგული ნახატის სადაზღვევო ღირებულება ნახევარ მილიონს აჭარბებდა) დარჩა ადგილზე, სრულიად ხელუხლებელი და ხელუხლებელი. ყოფილი მფლობელი, როგორც IBSC-ის პროტოკოლშია ნათქვამი, „ოჯახთან ერთად აღინიშნა, რომ პეტროგრადში გაემგზავრა 1919 წლის ივნისში“.

მოკლებულია კოლოსალურ სიმდიდრეს - ქარხანას, მიწას, ახალი დასავლური ფერწერის მეორე მუზეუმად ქცეულ კოლექციას, ივან აბრამოვიჩმა ცოლის გავლენით გადაწყვიტა შვეიცარიაში გადასვლა. ორი წლის შემდეგ, 1921 წლის 22 ივნისს, ი.ა. მოროზოვი ორმოცდაათი წლის ასაკში მოულოდნელად გარდაიცვალა კარლსბადში.

1928 წელს S.I.-ს კოლექცია გადაიტანეს ყოფილ მოროზოვის სასახლეში ბოლშოი ზნამენსკის შესახვევიდან. შჩუკინი. და 1929 წლის GMNZI კატალოგში მხოლოდ ინიციალები დარჩა წინა მფლობელების სახელებიდან: "Ш" და "М". ახალი დასავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში გაერთიანებული კოლექციები არსებობდა ამ ოთახში მათ დაშლამდე 1948 წელს, როდესაც კოსმოპოლიტიზმის წინააღმდეგ ბრძოლის მწვერვალზე, თანამედროვე ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი ლიკვიდირებული იქნა მთავრობის დადგენილებით. განადგურებისთვის განწირული კოლექციები საბედნიეროდ გადაარჩინა და ისინი ერთმანეთს პუშკინის მუზეუმმა გაუნაწილა. ა.ს. პუშკინი და სახელმწიფო ერმიტაჟი.

მოროზოვის კოლექციები ინახებოდა შესანახ ოთახებში, ვინაიდან სსრკ-ში თანამედროვე ფრანგული ხელოვნება საბჭოთა ადამიანის გემოვნების განვითარებისთვის შეუფერებლად ითვლებოდა.მატვეევა ე.რონშინი ვ.მხატვრობის ისტორია. 12 ტომად. ტომი 10. (ნაწილი კოლექციონერებზე) სანკტ-პეტერბურგი: ლაბირინთი, 2007 წ. და მხოლოდ 50-იანი წლების შუა ხანებში დაიწყო კოლექციებმა დაიმსახურეს ყურადღების დაბრუნება. კერძოდ, პოლ გოგენის ნამუშევარი ტაიტის პერიოდიდან მხოლოდ 1963 წელს გამოიფინა ერმიტაჟში.

დასკვნა

პოლ გოგენის ნამუშევარი წარმოგვიდგენს განსაკუთრებულ გამოსავალს მსოფლმხედველობის კრიზისიდან, გარკვეული ბალანსის მიღწევაში ცხოვრების რადიკალური ცვლილების გზით, ბუნებრივი წესრიგისკენ მიბრუნებით. ხელოვნების სხვა ოსტატები ასევე გვთავაზობენ სასაზღვრო მსოფლმხედველობის არასტაბილურობის დაძლევის მეთოდებს და, ამრიგად, ხელოვნების შესწავლა ასევე ხდება ყველაზე სწორი ვარიანტის ძიება ადამიანის ჰარმონიულ ყოფაში დასაბრუნებლად საზოგადოებაში გლობალური ცვლილებების ეპოქაში, რომელიც აქტუალურია დღესაც.

ნახატი "ქალი, რომელსაც ხილი უჭირავს" ეკუთვნის გოგენის შემოქმედების ტაიტურ პერიოდს. იგი შესრულდა პოლინეზიაში, სადაც მხატვარს ცხოვრების ბუნებრივი ჰარმონიის რომანტიული ოცნება ხელმძღვანელობდა. ეგზოტიკური, იდუმალი სამყარო, ევროპისგან განსხვავებით. ოკეანიის ნათელი ფერებიდან და აყვავებული მცენარეულობის შთაბეჭდილებები, ტაჰიტების გარეგნობა და ცხოვრების წესი მხატვრის შთაგონების წყაროდ იქცა.

კუნძულის მცხოვრებთა ცხოვრებიდან ჩვეულებრივ ეპიზოდში მხატვარი ხედავს ცხოვრების მარადიული რიტმის განსახიერებას, ადამიანისა და ბუნების ჰარმონიას. წინა პლანზე მდგომი ტაჰიტი ქალი ხილით ხელში არის ამ მშობლიური სამოთხის ევა.

მიატოვა ტრადიციული ფერწერის წესები, შემდეგ კი იმპრესიონისტული მანერა, ოსტატმა შექმნა საკუთარი სტილი. სივრცის გაბრტყელება, ხაზების, ფორმებისა და ფერის ლაქების რიტმული გამეორება, დიდ მასებში ჩასმული სუფთა ფერები ქმნის გაძლიერებულ დეკორატიულ ეფექტს.

გოგენის ტილოები, მათი დეკორატიული ფერის, სიბრტყის და კომპოზიციის მონუმენტურობის თვალსაზრისით, და სტილიზებული დიზაინის ზოგადად, პანელების მსგავსი, ატარებდა არტ ნუვოს სტილის ბევრ მახასიათებელს, რომელიც წარმოიშვა ამ პერიოდში და გავლენას ახდენდა შემოქმედებით ძიებაზე. „ნაბის“ ჯგუფის ოსტატები და მე-20 საუკუნის დასაწყისის სხვა მხატვრები. გოგენი ასევე მუშაობდა ქანდაკებისა და გრაფიკის სფეროში.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. ვასილიევა-შლიაპინა G.L. სახვითი ხელოვნება. უცხოური, რუსული და საბჭოთა მხატვრობის ისტორია მ.: 2006 - 280 გვ.

2. Matveeva E. Ronshin V.. 12 ტომში. ტომი 10. (ნაწილი კოლექციონერების შესახებ) სანქტ-პეტერბურგი: ლაბირინთი, 2007 წ.

3. პერიუჩო, ა. გოგენის ცხოვრება / ანრი პერიუჩო. - როსტოვ-დონზე: ფენიქსი, მ.: ზევსი, 2007. - 400 გვ.

4. პოლ გოგენი // ხელოვნება. - 2007. - No6.

5. შეველევა, ნ. ეგზოტიკის ხიბლი / ნ. შეველევა // ხელოვნება. - 2006. - No20.

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

...

მსგავსი დოკუმენტები

პიერ ოგიუსტ რენუარის - ფრანგი მხატვრის, გრაფიკოსისა და მოქანდაკის, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი, პირადი ბედნიერება, პროფესიული წარმატება და მძიმე დაავადებები. თანამედროვეთა დამოკიდებულება მხატვრის ნამუშევრებთან, მის ულამაზეს ნახატებთან.

პრეზენტაცია, დამატებულია 03/04/2013


სეზანის ნამუშევარი. ვინსენტ ვან გოგი პოსტიმპრესიონიზმის კლასიკაა. პოლ გოგენის ფერწერული ძებნა. მხატვრისა და მისი შემოქმედების შესახებ მსოფლიო კულტურაში შეტანილი წვლილის კონტექსტში. მე-20 საუკუნიდან სეზანი ახალი თაობის ლიდერი გახდა.

რეზიუმე, დამატებულია 21/05/2003


ნახატის „ცხენოსანი“ შექმნის ისტორია, მასში გამოსახული პერსონაჟები. კ. ბრაილოვის ცხოვრების გზა და მოღვაწეობა, მისი პორტრეტების მახასიათებლები. ნახატის მხატვრული ანალიზი: კომპოზიციური სქემა, ფერთა სქემა, ემოციური შინაარსი, მხატვრის უნარი.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 02/18/2013


გოგენ პოლი, როგორც ფრანგი მხატვარი, მოქანდაკე და გრაფიკოსი. იმპრესიონისტული გამოფენები, გოგენის მონაწილეობა მათში. მოკლე ბიოგრაფიული ცნობა მხატვრის ცხოვრებიდან. დარჩი ტაიტიზე, პავლეს ნაწარმოებში. "ნატურმორტი მანდოლინით" 1885 "ალიკანები არლში" 1888 წ.

პრეზენტაცია, დამატებულია 19/10/2014


პოლ დელაროშის - ცნობილი ფრანგი ისტორიული მხატვრის მოკლე ბიოგრაფია. მხატვრის ორიგინალური სტილის ფორმირების წინაპირობები. პოლ დელაროშის მთავარი ნამუშევრების სია. მხატვრის შემოქმედების მახასიათებლების ანალიზი, მისი მიმდევრები და სტუდენტები.

რეზიუმე, დამატებულია 02/15/2012


ნახატების სერია, სადაც გამოსახულია მზესუმზირა, როგორც ჰოლანდიელი მხატვრის ვინსენტ ვან გოგის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები. მხატვრის ბიოგრაფიის მთავარი ეტაპები. ნახატის "ვაზა თორმეტი მზესუმზირის" შექმნის ისტორია. ნახატის აღწერა, ჰიპოთეზები ავთენტურობის შესახებ.

ტესტი, დამატებულია 05/28/2012


ფრანგი მხატვრის თეოდორ გერიკოს ფართომასშტაბიანი ნახატის „მედუზას ჯოხი“ კომპოზიციური, სტილისტური და ფერადი მახასიათებლები. ტილოს სიუჟეტური კავშირი ჯ. ბარნსის რომანთან, რომელიც მოგვითხრობს ფრეგატის დაღუპვისა და ტიფზე გაჭირვებული ადამიანების ტანჯვის შესახებ.

შემოქმედებითი ნამუშევარი, დამატებულია 01/11/2012


ედვარდ მუნკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ისტორიის შესავალი. ნორვეგიელი მხატვრის შთაგონების შესაძლო წყაროების განხილვა. მარტოობის თემა ახალგაზრდა ექსპრესიონისტის შემოქმედებაში. ნახატის „კივილის“ შექმნის ისტორია და აღწერა; მისი როლი მსოფლიო კულტურაში.

რეზიუმე, დამატებულია 04/07/2014


დიდი ესპანელი სალვადორ დალის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესწავლა. ტურის ჩატარება ქალაქ ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. ნახატის სიუჟეტის ანალიზი "მეხსიერების გამძლეობა". ნაწარმოების შექმნის ისტორია. სურათის ფარული მნიშვნელობის გარკვევა.

ტესტი, დამატებულია 07/28/2015


ბიოგრაფია V.I. სურიკოვი - ისტორიული მხატვარი და ჟანრის მხატვარი. მხატვრის ნახატი მოსკოვის მაცხოვრის ეკლესიაში. ნახატის კომპოზიცია და შეთქმულება "ბოარინა მოროზოვა". ნახატის ფსიქოლოგია "სტრელცის აღსრულების დილა". ციმბირის თემა ფილმში "ციმბირის დაპყრობა ერმაკის მიერ".

კერძოდ, სახვითი ხელოვნების შედევრები არის ადამიანის გზის ანარეკლი, განსახიერება იმ გრძნობისა, რომლის აღწერა შეუძლებელია სიტყვებით. შესაძლოა მათში უფრო ღრმა, ფუნდამენტური მნიშვნელობა იმალება. პოლ გოგენი, საიდუმლოების მონადირე და, როგორც მას ეძახდნენ, ცნობილი "მითების შემქმნელი", ცდილობდა მის პოვნას.

პოლ გოგენი იყო კრეატიული ადამიანი, რომელიც სწავლობდა ახალს და მუდმივად ასწავლიდა საკუთარ თავს. მაგრამ ნანახი თავისებურად აღიქვამდა, ქვეცნობიერად აცნობდა თავის მხატვრულ სამყაროს და აერთიანებდა სხვა ნაწილებს. მან შექმნა საკუთარი ფანტაზიებისა და აზრების სამყარო, შექმნა საკუთარი მითოლოგია. თვითნასწავლი მხატვრის დაწყების შემდეგ, გოგენს გავლენა მოახდინა ბარბიზონის სკოლამ, იმპრესიონისტებმა, სიმბოლისტებმა და ცალკეულმა მხატვრებმა, რომლებთანაც ბედი მას შეეჯახა. მაგრამ საჭირო ტექნიკური უნარ-ჩვევების დაუფლების შემდეგ, მან იგრძნო დიდი მოთხოვნილება, ეპოვა საკუთარი გზა ხელოვნებაში, რაც საშუალებას მისცემდა გამოეხატა თავისი აზრები და იდეები.

ევგენი ანრი პოლ გოგენიდაიბადა 1848 წლის 7 ივნისს პარიზში. ეს დრო დაეცა საფრანგეთის რევოლუციის წლებში. 1851 წელს, სახელმწიფო გადატრიალების შემდეგ, ოჯახი საცხოვრებლად პერუში გადავიდა, სადაც ბიჭი მოხიბლული იყო უცნობი ქვეყნის ნათელი, უნიკალური სილამაზით. მამამისი, ლიბერალური ჟურნალისტი, გარდაიცვალა პანამაში, ოჯახი კი ლიმაში დასახლდა.

შვიდი წლის ასაკამდე პაული დედასთან ერთად პერუში ცხოვრობდა. ბავშვობის „კონტაქტები“ ეგზოტიკურ ბუნებასთან და ნათელ ეროვნულ კოსტუმებთან ღრმად ჩაიბეჭდა მის მეხსიერებაში და აისახა ადგილების შეცვლის მუდმივ სურვილში. 1855 წელს სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ ის მუდმივად ამტკიცებდა, რომ დაბრუნდებოდა „დაკარგულ სამოთხეში“.

ლიმასა და ორლეანში გატარებულმა ბავშვობის წლებმა განაპირობა მხატვრის ბედი. 1865 წელს საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ, გოგენი, როგორც ახალგაზრდა, შევიდა საფრანგეთის სავაჭრო ფლოტში და ექვსი წლის განმავლობაში იმოგზაურა მთელ მსოფლიოში. 1870 - 1871 წლებში მომავალმა მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო ფრანკო-პრუსიის ომში, ბრძოლებში ხმელთაშუა და ჩრდილოეთ ზღვებში.

1871 წელს პარიზში დაბრუნებულმა გოგენმა თავი დაამყარა როგორც საფონდო ბროკერი მისი მდიდარი მეურვის გუსტავ აროსას ხელმძღვანელობით. იმ დროს აროსა იყო ფრანგული მხატვრობის გამორჩეული კოლექციონერი, მათ შორის თანამედროვე იმპრესიონისტების ნახატები. სწორედ აროსამ გააღვიძა გოგენის ინტერესი ხელოვნებისადმი და მხარი დაუჭირა მას.

გოგენის შემოსავალი ძალიან ღირსეული იყო და 1873 წელს პოლმა დაქორწინდა დანიელ ქალზე მეტე სოფი გადზე, რომელიც პარიზში გუბერნატად მუშაობდა. გოგენმა დაიწყო სახლის მორთვა, რომელშიც ახალდაქორწინებულები გადასახლდნენ, ნახატებით, რომლებიც მან იყიდა და რომელთა შეგროვებითაც სერიოზულად დაინტერესდა. პოლი იცნობდა ბევრ მხატვარს, მაგრამ კამილ პისაროს, რომელსაც სჯეროდა, რომ „ყველაფერზე უარის თქმა შეგიძლია! ხელოვნების გულისთვის“ არის მხატვარი, რომელმაც ყველაზე დიდი ემოციური კვალი დატოვა გონებაში.

პოლმა ხატვა დაიწყო და, რა თქმა უნდა, ცდილობდა თავისი შემოქმედების გაყიდვას. აროსას მაგალითზე გოგენმა იყიდა იმპრესიონისტული ტილოები. 1876 ​​წელს მან გამოფინა საკუთარი ნახატი სალონში. ცოლი ამას ბავშვურად თვლიდა, ნახატების ყიდვა კი ფულის ფლანგვა იყო.

1882 წლის იანვარში საფრანგეთის საფონდო ბირჟა ჩამოვარდა და ბანკი გოგენიადიდებული. გოგენმა საბოლოოდ მიატოვა სამუშაოს შოვნის იდეა და მტკივნეული განხილვის შემდეგ 1883 წელს მან არჩევანი გააკეთა და უთხრა ცოლს, რომ მხატვრობა ერთადერთი რამ იყო, რისი გაკეთებაც მას შეეძლო საცხოვრებლად. მოულოდნელი ამბით გაოგნებულმა და შეშინებულმა მეტემ შეახსენა პოლს, რომ მათ ხუთი შვილი ჰყავთ და მის ნახატებს არავინ ყიდულობს - ეს ყველაფერი ამაოა! მეუღლესთან საბოლოო შესვენებამ მას სახლი წაართვა. გოგენი, რომელიც ხელიდან პირამდე ცხოვრობს ნასესხები ფულით მომავალი ჰონორარით, უკან არ იხევს. პოლი დაჟინებით ეძებს თავის გზას ხელოვნებაში.

ადრეულ ნახატებში გოგენი 1880-იანი წლების პირველი ნახევარი, შესრულებული იმპრესიონისტული მხატვრობის დონეზე, არაფერია უჩვეულო, რისთვისაც ღირდა უარი თქვას თუნდაც საშუალო ანაზღაურებად სამუშაოზე; გარემოებებმა აიძულა იგი გადაექცია თავისი ჰობი ხელობად, რომელიც უზრუნველყოფდა მას და მის საარსებო წყაროს მქონე ოჯახი.

ფიქრობდა თუ არა გოგენი ამ დროს თავს მხატვრად? კოპენჰაგენი, რომელიც დაიწერა 1884 - 1885 წლების ზამთარში, აღნიშნავს მნიშვნელოვან შემობრუნებას გოგენის ცხოვრებაში და არის საწყისი წერტილი მხატვრის იმიჯის ჩამოყალიბებისთვის, რომელსაც ის შექმნის მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში.

გოგენმა მნიშვნელოვანი გარდამტეხი მოასწრო მის ცხოვრებაში: ერთი წლის წინ მან დატოვა სამსახური, სამუდამოდ დაასრულა საფონდო ბროკერის კარიერა და პატივცემული ბურჟუას არსებობა და საკუთარ თავს დაავალა გამხდარიყო დიდი მხატვარი.

1886 წლის ივნისში გოგენიმიემგზავრება პონტ-ავენში, ქალაქ ბრეტანის სამხრეთ სანაპიროზე, სადაც ჯერ კიდევ შემორჩენილია ორიგინალური მორალი, წეს-ჩვეულებები და უძველესი კოსტიუმები. გოგენი წერდა, რომ პარიზი „ღარიბი კაცისთვის უდაბნოა. [...] წავალ პანამაში და იქ ვიცხოვრებ როგორც ველური. [...] მე ავიღებ ფუნჯებსა და საღებავებს ჩემთან და ვიპოვი ახალ ძალას ხალხისგან მოშორებით“.

მხოლოდ სიღარიბემ არ განდევნა გოგენი ცივილიზაციისგან. დაუღალავი სულის მქონე ავანტიურისტი, ის ყოველთვის ცდილობდა გაერკვია, რა იყო ჰორიზონტის მიღმა. ამიტომაც უყვარდა ექსპერიმენტები ხელოვნებაში. მოგზაურობის დროს მას იზიდავდა ეგზოტიკური კულტურები და სურდა ჩაეფლო მათში ვიზუალური გამოხატვის ახალი გზების ძიებაში.

აქ ის უახლოვდება მ. დენისს, ე. ბერნარს, ს. ლავალს, პ. სერუზიეს და კ. ფილიგერს. მხატვრები ენთუზიაზმით სწავლობდნენ ბუნებას, რაც მათ იდუმალ მისტიკურ მოქმედებად ეჩვენებოდათ. ორი წლის შემდეგ, მხატვართა ჯგუფი - გოგენის მიმდევრები, გაერთიანებული სერუსიეს ირგვლივ, მიიღებენ სახელს „ნაბი“, რაც ებრაულიდან თარგმნილი ნიშნავდა „წინასწარმეტყველებს“. პონტ-ავენში გოგენმა დახატა გლეხების ცხოვრების სურათები, რომლებშიც გამოიყენა გამარტივებული კონტურები და მკაცრი კომპოზიცია. გოგენის ახალმა ფერწერულმა ენამ მხატვრებს შორის ცოცხალი დებატები გამოიწვია.

1887 წელს ის მიემგზავრება მარტინიკაში, რამაც იგი მოაჯადოვა ტროპიკების ნახევრად მივიწყებული ეგზოტიკურობით. მაგრამ ჭაობის ციებ-ცხელებამ აიძულა მხატვარი დაბრუნებულიყო სამშობლოში, სადაც მუშაობდა და შემდგომ მკურნალობას იღებდა არლში. ამავე დროს იქ ცხოვრობდა მისი მეგობარი ვან გოგი.

აქ ის იწყებს ცდას გამარტივებული „ბავშვური“ ნახატით - ჩრდილების გარეშე, მაგრამ ძალიან მიმზიდველი ფერებით. გოგენმა უფრო ფერად ფერებს მიმართა, უფრო სქელი მასების წასმა და უფრო მეტი სიმკაცრით დალაგება დაიწყო. ეს იყო განმსაზღვრელი გამოცდილება, რომელიც ახალ დაპყრობებს აუწყებდა. ამ პერიოდის ნაწარმოებებში შედის თხზულებანი "" (1887), "" (1887).

მარტინიკის ნახატები გამოიფინა პარიზში 1888 წლის იანვარში. კრიტიკოსმა ფელიქს ფენეონმა გოგენის ნამუშევრებში აღმოაჩინა „სიხარული და ბარბაროსული ხასიათი“, თუმცა აღიარებს, რომ „ეს ამაყი ნახატები“ უკვე იძლევა მხატვრის შემოქმედებითი ხასიათის გაგებას. თუმცა, რაც არ უნდა ნაყოფიერი იყო მარტინიკის პერიოდი, ეს არ იყო გარდამტეხი მომენტი გოგენის შემოქმედებაში.

ყველა სახის შემოქმედების დამახასიათებელი თვისება პოლ გოგენიარის სურვილი გასცდეს იმ მენტალიტეტს, რომლის საფუძველზეც განისაზღვრა მისი „ევროპული“ ხელოვნება, მისი სურვილი, გაამდიდროს ევროპული მხატვრული ტრადიცია ახალი ვიზუალური საშუალებებით, რაც საშუალებას აძლევს მის ირგვლივ სხვაგვარად შეხედოს მის გარშემო არსებულ სამყაროს, რაც ასახავს მხატვრის მთელ შემოქმედებას. ქვესტი.

მის ცნობილ ნახატში "" (1888), გამოსახულება, შესამჩნევად გაფართოვდა თვითმფრინავზე, ვერტიკალურად იყოფა ჩვეულებრივ ზონებად, რომლებიც მდებარეობს, როგორც შუა საუკუნეების "პრიმიტივებში" ან იაპონურ კაკემონოში, ერთმანეთის წინ. ვერტიკალურად წაგრძელებულ ნატურმორტში გამოსახულება იშლება ზემოდან ქვემოდან. შუა საუკუნეების გრაგნილთან მსგავსება აგებულია კომპოზიციის ზოგადად მიღებული მეთოდების საწინააღმდეგოდ. მბზინავ თეთრ სიბრტყეზე - ფონზე - პიკეტის ღობევით, სათვალეების ჯაჭვი ყოფს ზედა იარუსს ლეკვებთან. ეს არის იაპონელი მხატვრის უტაგავა კუნიიოშის ძველი იაპონური ხის ბეჭდის ელემენტების ერთგვარი ერთიანი სტრუქტურა "" და " ნატურმორტი ხახვთან ერთად» პოლ სეზანი.

ნახატი "", იგივე იდეის ერთგვარი გამოვლინება "შორეული და განსხვავებული" შედარების, მათი ურთიერთობის დასამტკიცებლად, როგორც " ნატურმორტი ცხენის თავით" მაგრამ ეს იდეა გამოიხატება სხვა პლასტიკური ენით - ყოველგვარი ბუნებრივი ილუზიურობისა და ჭეშმარიტების სრული უარყოფით, ხაზგასმულია ფართომასშტაბიანი შეუსაბამობებით და მასალის იგივე ორნამენტული და დეკორატიული ინტერპრეტაციით. აქ შეგიძლიათ იხილოთ ფერწერული კულტურის "სხვადასხვა ეპოქების" შედარება - სურათის შესამჩნევად უხეში და გამარტივებული ნაწილი, როგორც "პრიმიტიული" ხელოვნების ადრეული ფორმები, და ქვედა ნაწილი, რაც მიუთითებს მისი თანამედროვე ევოლუციის საბოლოო ეტაპზე.

განიცადა იაპონური გრავიურების გავლენა, გოგენმა მიატოვა ფორმების მოდელირება, რამაც ნახატი და ფერი უფრო გამომხატველი გახადა. თავის ნახატებში მხატვარმა დაიწყო ხაზგასმით აღვნიშნო ფერწერული ზედაპირის ბრტყელი ბუნება, მხოლოდ მიანიშნა სივრცით ურთიერთობებზე და გადამწყვეტად მიატოვა საჰაერო პერსპექტივა, ააშენა თავისი კომპოზიციები, როგორც ბრტყელი გეგმების თანმიმდევრობა.

ამან გამოიწვია სინთეზური სიმბოლიზმის შექმნა. მისი თანამედროვე და მხატვრის ემილ ბერნარდის მიერ შემუშავებულმა ახალმა სტილმა ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა გოგენზე. აღიქმება გოგენიკლიზონიზმი, რომლის საფუძველს წარმოადგენდა ტილოზე ნათელი ფერის ლაქების სისტემა, დაყოფილი სხვადასხვა ფერის რამდენიმე სიბრტყეზე მკვეთრი და უცნაური კონტურული ხაზებით, მან გამოიყენა თავის კომპოზიციურ ნახატში "" (1888). სივრცე და პერსპექტივა მთლიანად გაქრა სურათიდან, ადგილი დაუთმო ზედაპირის ფერთა კონსტრუქციას. გოგენის ფერი გახდა უფრო თამამი, უფრო დეკორატიული და მდიდარი.

1888 წელს ვან გოგისადმი მიწერილ წერილში გოგენი წერდა, რომ მის ნახატში ლანდშაფტიც და იაკობის ბრძოლა ანგელოზთან მხოლოდ ქადაგების შემდეგ თაყვანისმცემლების ვარაუდებში ცხოვრობენ. სწორედ აქ ჩნდება კონტრასტი რეალურ ადამიანებსა და მებრძოლ ფიგურებს შორის ლანდშაფტის ფონზე, რომლებიც არაპროპორციული და არარეალურია. უდავოდ, მებრძოლ იაკობში გოგენი საკუთარ თავს გულისხმობდა, რომელიც მუდმივად ებრძოდა არახელსაყრელ ცხოვრებისეულ გარემოებებს. მლოცველი ბრეტონელი ქალები მისი ბედის გულგრილი მოწმეები არიან - ზედმეტები. ბრძოლის ეპიზოდი წარმოდგენილია როგორც წარმოსახვითი, მეოცნებე სცენა, რომელიც შეესაბამება თავად იაკობის მიდრეკილებებს, რომელიც სიზმარში წარმოიდგენდა კიბეს ანგელოზებთან ერთად.

მან შექმნა თავისი ტილო ბერნარდის ნამუშევრის შემდეგ, მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ ნახატმა მასზე გავლენა მოახდინა, რადგან გოგენის შემოქმედებითი ევოლუციის ზოგადი ტენდენცია და მისი ზოგიერთი ადრინდელი ნამუშევარი მიუთითებს ახალ ხედვაზე და ამ ხედვის განსახიერებაზე ფერწერაში.

ბრეტონელი ქალები გოგენიისინი სულაც არ ჰგვანან წმინდანებს, მაგრამ პერსონაჟები და ტიპები საკმაოდ კონკრეტულად არის გადმოცემული. მაგრამ მათში იღვიძებს თვითშეწოვის მდგომარეობა. თეთრი ქუდები ფრთიანი მატარებლებით მათ ანგელოზებს ადარებენ. მხატვარმა მიატოვა მოცულობის გადაცემა, ხაზოვანი პერსპექტივა და კომპოზიცია სულ სხვანაირად ააგო. ყველაფერი ერთ მიზანს ექვემდებარება – გარკვეული აზრის გადმოცემას.

ნახატის ორი სათაური მიუთითებს ტილოზე გამოსახულ ორ განსხვავებულ სამყაროზე. გოგენმა გამოყო ეს სამყაროები, დაყო ისინი კომპოზიციურად ძლიერი, სქელი ხის ტოტით, დიაგონალურად გადაკვეთა მთელ ტილოს. წარმოდგენილია სხვადასხვა თვალსაზრისი: მხატვარი ახლომდებარე ფიგურებს ოდნავ ქვემოდან უყურებს, პეიზაჟს - მკვეთრად ზემოდან. ამის წყალობით, დედამიწის ზედაპირი თითქმის ვერტიკალურია, ჰორიზონტი სადღაც ტილოს მიღმა ჩნდება. არ არსებობს ხაზოვანი პერსპექტივის მოგონებები. ჩნდება ერთგვარი „დაივინგი“, ზემოდან ქვევით „პერსპექტივა“.

1888 წლის ზამთარში გოგენი გაემგზავრა არლში და მუშაობდა ვან გოგთან, რომელიც ოცნებობდა ხელოვანთა ძმობის შექმნაზე. გოგენის თანამშრომლობამ ვან გოგთან მიაღწია კულმინაციას, რაც დასრულდა ორივე არტისტის დაპირისპირებით. ვან გოგის მხატვარზე თავდასხმის შემდეგ, გოგენს გამოეცხადა მხატვრობის ეგზისტენციალური მნიშვნელობა, რამაც მთლიანად გაანადგურა მის მიერ აშენებული ტიხრული ტიხრის დახურული სისტემა.

მას შემდეგ, რაც ვან გოგისგან სასტუმროში გაქცევა აიძულეს, გოგენმა სიამოვნებით იმუშავა კაპლენის პარიზულ კერამიკის სტუდიაში და შექმნა ყველაზე მტკივნეული დიალოგი ვინსენტ ვან გოგის ცხოვრებიდან - ქოთანი ვან გოგის სახით და მოჭრილი ყურის ნაცვლად. სახელური, რომლის გასწვრივ მიედინება წითელი ჭიქურის ნაკადები. გოგენმა თავი წარმოაჩინა, როგორც წყევლისადმი თავდადებული მხატვარი, როგორც შემოქმედებითი ტანჯვის მსხვერპლი.

არლის შემდეგ, სადაც გოგენმა, ვან გოგის სურვილის საწინააღმდეგოდ, უარი თქვა დარჩენაზე, ის პონტ-ავენიდან წავიდა ლე პულდუში, სადაც მისი ცნობილი ტილოები ბრეტონული ჯვარცმით ჩნდება ერთმანეთის მიყოლებით, შემდეგ კი თავს პარიზში ეძებს. რომელიც მთავრდება მისი ოკეანიაში გამგზავრებით - ევროპასთან პირდაპირი კონფლიქტისთვის.

სოფელ ლე პულდუში პოლ გოგენმა დახატა თავისი ნახატი "" (1889). გოგენიმინდოდა მეგრძნო, მისი თქმით, გლეხური ცხოვრების „ველური, პრიმიტიული ხარისხი“, მაქსიმუმი, რაც შესაძლებელია მარტოობაში. გოგენმა არ დააკოპირა ბუნება, არამედ გამოიყენა იგი წარმოსახვითი სურათების დასახატავად.

მისი მეთოდის ნათელი მაგალითია: პერსპექტიული და ნატურალისტური ფერის მოდულაცია უარყოფილია, რის გამოც გამოსახულება ემსგავსება ვიტრაჟს ან იაპონურ პრინტებს, რომლებიც შთააგონებდა გოგენს მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში.

განსხვავება გოგენს შორის მის ჩამოსვლამდე არლში და გოგენს შორის მას შემდეგ რაც აშკარაა ""-ის უპრეტენზიო და საკმაოდ მკაფიო სიუჟეტის ინტერპრეტაციის მაგალითიდან. ”” (1888) ჯერ კიდევ მთლიანად გაჟღენთილია ეპიტაფიის სულით და უძველესი ბრეტონული ცეკვა, თავისი ხაზგასმული არქაიზმით, გოგონების არაკეთილსინდისიერი და შეზღუდული მოძრაობებით, სრულყოფილად ჯდება აბსოლუტური უმოძრაობით გეომეტრიული ფიგურების სტილიზებული კომპოზიციის საფუძველში. პატარა ბრეტონები ორი პატარა სასწაულია, ორი ქანდაკებავით გაყინული ზღვის სანაპიროზე. გოგენმა დაწერა ისინი მომდევნო წელს, 1889 წელს. პირიქით, ისინი აოცებენ ღიაობისა და დისბალანსის კომპოზიციური პრინციპით, რომელიც განსაკუთრებული სიცოცხლისუნარიანობით ავსებს უსულო მასალისგან გამოძერწილ ამ ფიგურებს. ორი კერპი, პატარა ბრეტონელი გოგონების სახით, ბუნდავს ზღვარს რეალურ სამყაროსა და სხვა სამყაროს შორის, რომლებიც ასახლებენ გოგენის შემდგომ ნახატებს.

1889 წლის დასაწყისში პარიზში, კაფე ვოლტერში, ბრიუსელში XX მსოფლიო გამოფენის დროს, პოლ გოგენი აჩვენებს თავის ჩვიდმეტ ტილოს. გოგენისა და მისი სკოლის მხატვრების ნამუშევრების გამოფენა, რომელსაც კრიტიკოსებმა უწოდეს "იმპრესიონისტებისა და სინთეზისტების გამოფენა", არ იყო წარმატებული, მაგრამ მან წარმოშვა ტერმინი "სინთეტიზმი", რომელიც აერთიანებდა კლაუზონიზმისა და სიმბოლიზმის ტექნიკას და ავითარებდა. პუნქტილიზმის საპირისპირო მიმართულებით.

პოლ გოგენი ღრმად შეძრა ქრისტეს გამოსახულებით, მარტოხელა, გაუგებარი და ტანჯული მისი იდეალების გამო. ოსტატის გაგებით, მისი ბედი მჭიდრო კავშირშია შემოქმედებითი ადამიანის ბედთან. მიერ გოგენი, ხელოვანი ასკეტია, წმიდა მოწამე, შემოქმედება კი ჯვრის გზაა. ამასთან, უარყოფილი ოსტატის სურათი გოგენისთვის ავტობიოგრაფიულია, რადგან თავად მხატვარს ხშირად არასწორად ესმით: საზოგადოება - მისი ნამუშევრები, ოჯახი - მისი არჩეული გზა.

მხატვარი შეეხო მსხვერპლშეწირვის თემას და ჯვრის გზას ნახატებში, რომლებიც წარმოადგენენ ქრისტეს ჯვარცმას და ჯვრიდან მის ამოღებას - "" (1889) და """ (1889). ტილოზე "" გამოსახულია შუა საუკუნეების ოსტატის ხის პოლიქრომული "ჯვარცმა". მის ძირში სამი ბრეტონელი ქალი თაყვანს სცემდა და იყინებოდა ლოცვითი პოზებით.

ამავდროულად, პოზების სიმშვიდე და სიდიადე მათ მსგავსებას ანიჭებს მონუმენტურ ქვის ქანდაკებებს, ხოლო ჯვარცმული ქრისტეს დაჭრილი ფიგურა მწუხარებით სავსე სახით, პირიქით, "ცოცხალი" გამოიყურება. ნაწარმოების დომინანტური ემოციური შინაარსი შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ტრაგიკულად უიმედო.

ნახატი "" ავითარებს მსხვერპლის თემას. იგი ეფუძნება პიეტას იკონოგრაფიას. ვიწრო მაღალ კვარცხლბეკზე დგას ხის სკულპტურული ჯგუფი „ქრისტეს გოდების“ სცენით - უძველესი, დროთა განმავლობაში მწვანე შუა საუკუნეების ძეგლის ფრაგმენტი ნიზონში. ძირში სევდიანი ბრეტონელი ქალია, ჩაძირული ბნელ ფიქრებში და ხელში შავი ცხვარი უჭირავს: სიკვდილის სიმბოლო.

კვლავ გამოიყენება ძეგლის „აღორძინების“ და ცოცხალი ადამიანის ძეგლად გადაქცევის ტექნიკა. მკაცრი, ფრონტალური ხის ქანდაკებები მირონის მატარებელი ქალების, რომლებიც გლოვობენ მხსნელს, ბრეტონელი ქალის ტრაგიკული გამოსახულება, ტილოს ანიჭებს ჭეშმარიტად შუა საუკუნეების სულისკვეთებას.

გოგენმა დახატა არაერთი ავტოპორტრეტი - ნახატები, რომლებშიც მან გაიგივება მესიასთან. ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარია "" (1889). მასში ოსტატი საკუთარ თავს სამი სახით ასახავს. ცენტრში არის ავტოპორტრეტი, სადაც მხატვარი გამოიყურება პირქუში და დეპრესიაში. მეორედ მისი თვისებები შესამჩნევია ველურის გროტესკულ კერამიკულ ნიღაბში ფონზე.

მესამე შემთხვევაში გოგენი გამოსახულია ჯვარცმული ქრისტეს გამოსახულებით. ნამუშევარი სიმბოლური მრავალფეროვნებით გამოირჩევა – მხატვარი საკუთარი პიროვნების კომპლექსურ, მრავალფასიან გამოსახულებას ქმნის. ის ერთდროულად გვევლინება როგორც ცოდვილი - ველური, ცხოველი და წმინდანი - მხსნელი.

ავტოპორტრეტში "" (1889) - მისი ერთ-ერთი ყველაზე ტრაგიკული ნამუშევარი - გოგენი კვლავ ადარებს საკუთარ თავს მტკივნეული ფიქრებით დაპყრობილ ქრისტეს. მოხრილი ფიგურა, დახრილი თავი და უმწეოდ ჩამოშვებული ხელები გამოხატავს ტკივილს და უიმედობას. გოგენიამაღლებს თავს მაცხოვრის დონემდე და წარმოაჩენს ქრისტეს, როგორც პიროვნებას არა ზნეობრივი ტანჯვისა და ეჭვების გარეშე.

"" (1889) კიდევ უფრო გაბედულად გამოიყურება, სადაც ოსტატი წარმოგვიდგენს თავს "სინთეტისტი წმინდანის" სახით. ეს არის ავტოპორტრეტი - კარიკატურა, გროტესკული ნიღაბი. თუმცა, ამ ნაწარმოებში ყველაფერი ასე ცხადი არ არის. მართლაც, მხატვართა ჯგუფისთვის, რომლებიც გოგენის ირგვლივ შეიკრიბნენ ლე პულდუში, ის იყო ერთგვარი ახალი მესია, რომელიც მიუყვებოდა ეკლიან გზას ჭეშმარიტი ხელოვნების იდეალებისა და თავისუფალი შემოქმედებისკენ. უსიცოცხლო ნიღბისა და მოჩვენებითი გართობის მიღმა, სიმწარე და ტკივილი იმალება, ამიტომ "" აღიქმება როგორც დამცინავი ხელოვანის ან წმინდანის გამოსახულება.

1891 წელს გოგენმა დახატა დიდი სიმბოლური ტილო "" და მეგობრების დახმარებით მოამზადა თავისი პირველი მოგზაურობა ტაიტიზე. 1891 წლის თებერვალში მისი ნახატების წარმატებულმა გაყიდვამ საშუალება მისცა მას აპრილის დასაწყისში გასულიყო გზაზე.

1891 წლის 9 ივნისს გოგენი ჩავიდა პაპიტეში და თავდაყირა ჩაეფლო მშობლიურ კულტურაში. ტაიტიზე მან თავი ბედნიერად იგრძნო პირველად მრავალი წლის განმავლობაში. დროთა განმავლობაში, იგი გახდა ადგილობრივი მოსახლეობის უფლებების დამცველი და, შესაბამისად, უბედურება კოლონიური ხელისუფლების თვალში. რაც მთავარია, მან შეიმუშავა ახალი სტილი სახელწოდებით პრიმიტივიზმი - ბრტყელი, პასტორალური, ხშირად ზედმეტად ფერადი, მარტივი და სპონტანური, აბსოლუტურად ორიგინალური.

ახლა ის იყენებს ეგვიპტური ნახატებისთვის დამახასიათებელ სხეულების თავისებურ შემობრუნებას: მხრების სწორი შუბლის შემობრუნების კომბინაცია ფეხების ერთი მიმართულებით და თავი საპირისპირო მიმართულებით, კომბინაცია, რომლის დახმარებითაც გარკვეული იქმნება მუსიკალური რიტმი: ” ბაზარი"(1892); ოცნებებში ჩაძირული ტაიტი ქალების მოხდენილი პოზები ერთი ფერის ზონიდან მეორეში გადადიან, ფერადი ნიუანსების სიმდიდრე ბუნებაში დაღვრილი სიზმრის განცდას ქმნის: „“ (1892), „“ (1894).

თავისი ცხოვრებითა და მოღვაწეობით მან გააცნობიერა მიწიერი სამოთხის პროექტი. ნახატში "" (1892) მან გამოსახა ტაჰიტის ევა ბორობუდური ტაძრების რელიეფების პოზაში. მის გვერდით, ხის ტოტზე, გველის ნაცვლად, ფანტასტიკური შავი ხვლიკია წითელი ფრთებით. ბიბლიური პერსონაჟი ექსტრავაგანტული წარმართული სახით გამოჩნდა.

ფერებით ცქრიალა ტილოებზე, რომელიც ადიდებს საოცარი ჰარმონიის სილამაზეს ხალხის კანის ოქროსფერი ელფერით და ხელუხლებელი ბუნების ეგზოტიკურობით, ყოველთვის არის ცამეტი წლის ცხოვრების პარტნიორი ტეხური, ადგილობრივი კონცეფციების მიხედვით - ცოლი. გოგენიუკვდავყო იგი ბევრ ტილოზე, მათ შორის " მათე" (ბაზარი), "", "".

მან დახატა ტეჰურას ახალგაზრდა, მყიფე ფიგურა, რომელზედაც მისი წინაპრების აჩრდილები ტრიალებს, რაც შიშს უნერგავს ტაჰიტებს, ნახატში "" (1892). ნამუშევარი ეფუძნებოდა რეალურ მოვლენებს. მხატვარი პაპეეტში წავიდა და საღამომდე დარჩა. ტეჰურა, გოგენის ახალგაზრდა ტაიტიელი ცოლი, შეშფოთდა და ეჭვობდა, რომ მისი ქმარი კვლავ კორუმპირებულ ქალებთან დარჩა. ნათურაში ზეთი ამოიწურა და თეჰურა სიბნელეში იწვა.

ნახატზე მუცელზე მწოლიარე გოგონა გადაწეული თეჰურასგან არის გადაღებული, ხოლო მიცვალებულს მცველი ბოროტი სული - ტუპაპაუ - გამოსახულია ფონზე მჯდომი ქალის სახით. ნახატის მუქი მეწამული ფონი იდუმალ ატმოსფეროს აძლევს.

თეჰურა რამდენიმე სხვა ნახატის მოდელი იყო. ასე რომ, ნახატში "" (1891) იგი მადონას ნიღბში ჩნდება ბავშვით ხელში, ხოლო ნახატში "" (1893) იგი გამოსახულია ტაჰიტის ევას გამოსახულებით, რომლის ხელშია მანგოს ნაყოფმა შეცვალა ვაშლი. მხატვრის ელასტიური ხაზი გამოკვეთს გოგონას ძლიერ ტანსა და მხრებს, თეძოებზე აწეული თვალები, ცხვირის ფართო ფრთები და სავსე ტუჩები. ტაჰიტური ევა განასახიერებს ლტოლვას „პრიმიტიულისადმი“. მისი სილამაზე ასოცირდება თავისუფლებასთან და ბუნებასთან სიახლოვესთან, პრიმიტიული სამყაროს ყველა საიდუმლოებასთან.

1893 წლის ზაფხულში თავად გოგენმა გაანადგურა მისი ბედნიერება. დამწუხრებულმა თეჰურამ გაგზავნა პავლე პარიზში, რათა ეჩვენებინა თავისი ახალი ნამუშევრები და მიეღო მიღებული მცირე მემკვიდრეობა. გოგენმა დაიწყო მუშაობა დაქირავებულ სახელოსნოში. გამოფენა, სადაც მხატვარმა თავისი ახალი ნახატები გამოფინა, წარუმატებლად ჩაიშალა - საზოგადოებამ და კრიტიკოსებმა კვლავ ვერ გაიგეს მისი.

1894 წელს გოგენი დაბრუნდა პონტ-ავენში, მაგრამ მეზღვაურებთან ჩხუბის დროს მან ფეხი მოიტეხა, რის შედეგადაც გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ვერ მუშაობდა. მისი ახალგაზრდა კომპანიონი, მოცეკვავე მონმარტრის კაბარეში, ტოვებს მხატვარს ბრეტანში საავადმყოფოს საწოლში და გარბის პარიზში, წაართმევს სტუდიის ქონებას. მისი წასვლისთვის ცოტაოდენი ფულის გამომუშავების მიზნით, გოგენის რამდენიმე მეგობარი აწყობს აუქციონს მისი ნახატების გასაყიდად. გაყიდვა წარუმატებელი აღმოჩნდა. მაგრამ ამ მოკლე დროში ის ახერხებს შექმნას ხის კვეთის შესანიშნავი სერია კონტრასტული ფორმით, რომელიც ასახავს იდუმალ, შიშის მომგვრელ ტაჰიტურ რიტუალებს. 1895 წელს გოგენიტოვებს საფრანგეთს, ახლა სამუდამოდ და გაემგზავრება ტაიტიში პუნაუიაში.

მაგრამ ტაიტიში დაბრუნებისას მას არავინ ელოდა. ყოფილი შეყვარებული სხვაზე დაქორწინდა, პოლი ცდილობდა მის შეცვლას ცამეტი წლის პახურით, რომელმაც მას ორი შვილი შეეძინა. სიყვარულის ნაკლებობით, ის ნუგეშს მშვენიერი მოდელებით ეძებდა.

საფრანგეთში პნევმონიით გარდაცვლილი ქალიშვილის ალინის გარდაცვალების გამო დეპრესიული გოგენი მძიმე დეპრესიაში ვარდება. ცხოვრების აზრის, ადამიანის ბედის იდეა გაჟღენთილია ამ დროის რელიგიურ და მისტიკურ ნაწარმოებებში, რომელთა გამორჩეული თვისებაა კლასიკური რითმების პლასტიურობა. ხელოვანს ყოველთვიურად უფრო და უფრო უჭირს მუშაობა. ფეხებში ტკივილმა, ცხელების შეტევებმა, თავბრუსხვევამ და მხედველობის თანდათანობითმა დაკარგვამ გოგენს საკუთარი თავისა და პირადი შემოქმედების წარმატების რწმენა წაართვა. სრულ სასოწარკვეთილებაში და უიმედობაში გოგენმა დაწერა თავისი საუკეთესო ნაწარმოებები 1890-იანი წლების ბოლოს. მეფის ცოლი», « დედობა», « სილამაზის დედოფალი», « Არასოდეს","". ბრტყელ ფერად ფონზე თითქმის სტატიკური ფიგურების განთავსებით, მხატვარი ქმნის დეკორატიულ ფერად პანელებს, რომლებშიც ასახულია მაორის ლეგენდები და რწმენა. მათში ღარიბი და მშიერი მხატვარი ახორციელებს თავის ოცნებას იდეალურ, სრულყოფილ სამყაროზე.

სილამაზის დედოფალი. 1896. ქაღალდი, აკვარელი

1897 წლის ბოლოს, პუნაუიაში, ტაიტის პორტ პაპეეტედან დაახლოებით ორ კილომეტრში, გოგენმა დაიწყო თავისი უდიდესი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატის შექმნა. მისი საფულე თითქმის ცარიელი იყო და ის დასუსტებული იყო სიფილისით და გულის შეტევებით.

დიდ ეპიკურ ტილოს "" შეიძლება ეწოდოს შეკუმშული ფილოსოფიური ტრაქტატი და ამავე დროს გოგენის ანდერძი. " საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?- ეს ძალიან მარტივი კითხვებია დაწერილი პოლ გოგენიმისი ბრწყინვალე ტაიტური ტილოს კუთხეში, ფაქტობრივად, რელიგიისა და ფილოსოფიის ცენტრალური კითხვებია.

ეს ძალიან ძლიერი სურათია მაყურებელზე თავისი ზემოქმედებით. ალეგორიულ გამოსახულებებში გოგენმა მასზე გამოსახა უბედურება, რომელიც ელოდება ადამიანს და მსოფლიო წესრიგის საიდუმლოებების აღმოჩენის სურვილი და გრძნობითი სიამოვნების წყურვილი და ბრძნული სიმშვიდე, სიმშვიდე და, რა თქმა უნდა, ჟამის გარდაუვალობა. სიკვდილი. ცნობილი პოსტიმპრესიონისტი ცდილობდა განესახიერებინა თითოეული ცალკეული ადამიანის გზა და მთლიანად ცივილიზაციის გზა.

გოგენმა იცოდა, რომ მისი დრო იწურებოდა. მას სჯეროდა, რომ ეს ნახატი მისი ბოლო ნამუშევარი იქნებოდა. წერის დამთავრების შემდეგ ის პაპეეტის მიღმა მთებში წავიდა, რათა თავი მოეკლა. მან თან წაიღო დარიშხანის ბოთლი, რომელიც მანამდე ჰქონდა შენახული, ალბათ არ იცოდა, რამდენად მტკივნეული იყო სიკვდილი ამ შხამისგან. იმედოვნებდა, რომ შხამის მიღებამდე მთაში დაიკარგებოდა, რომ მისი გვამი არ აღმოჩენილიყო, არამედ ჭიანჭველებისთვის საჭმელი გამხდარიყო.

თუმცა, მოწამვლის მცდელობა, რომელმაც მხატვარს საშინელი ტანჯვა მოუტანა, საბედნიეროდ წარუმატებლად დასრულდა. გოგენი პუნაუიაში დაბრუნდა. და მიუხედავად იმისა, რომ მისი სიცოცხლისუნარიანობა იწურებოდა, მან გადაწყვიტა არ დანებებულიყო. გადარჩენისთვის მან სამსახური მიიღო კლერკად პაპეეტში მდებარე საზოგადოებრივი სამუშაოების და კვლევების ოფისში, სადაც მას დღეში ექვს ფრანკს უხდიდნენ.

1901 წელს, კიდევ უფრო დიდი მარტოობის საძიებლად, იგი გადავიდა პატარა თვალწარმტაცი კუნძულ ჰივა ოაში, შორეულ მარკიზების კუნძულებზე. იქ ააგო ქოხი. კარზე ქოხის ხის სხივი გოგენიამოკვეთა წარწერა "Maison de Jouir" ("აღფრთოვანების სახლი" ან "გართობის ადგილი") და ცხოვრობდა თოთხმეტი წლის მარი-როუზთან ერთად, მხიარულად სხვა ეგზოტიკურ ლამაზმანებთან ერთად.

გოგენი კმაყოფილია თავისი "სიამოვნების სახლით" და დამოუკიდებლობით. "მხოლოდ ორი წელი ვისურვებდი ჯანმრთელობას და არა იმდენი ფინანსური საზრუნავი, რომელიც ყოველთვის მტანჯავს..." - წერს მხატვარი.

მაგრამ გოგენის მოკრძალებულ ოცნებას არ სურდა ახდენა. უხამსი ცხოვრების წესმა კიდევ უფრო შეარყია მისი დასუსტებული ჯანმრთელობა. გულის შეტევები გრძელდება, მხედველობა უარესდება და მუდმივი ტკივილი მაქვს ფეხის არეში, რაც ხელს უშლის დაძინებას. ტკივილის დასავიწყებლად და დასაბუთებლად, გოგენი სვამს ალკოჰოლს და მორფინს და განიხილავს საფრანგეთში დაბრუნებას სამკურნალოდ.

ფარდა მზადაა ჩამოსაშლელად. ბოლო თვეების განმავლობაში ის აწუხებდა გოგენიპოლიციის უფროსი ჟანდარმი ხეობაში მცხოვრებ ზანგს ქალის მკვლელობაში ადანაშაულებს. მხატვარი იცავს შავკანიანს და უპირისპირდება ბრალდებებს და ჟანდარმს ძალაუფლების გადამეტებაში ადანაშაულებს. ტაიტიელი მოსამართლე ჟანდარმის შეურაცხყოფისთვის გოგენს სამთვიან პატიმრობასა და ათასი ფრანკის ოდენობის ჯარიმას ადგენს. განაჩენის გასაჩივრება შეგიძლიათ მხოლოდ პაპიტეში, მაგრამ გოგენს მოგზაურობის ფული არ აქვს.

ფიზიკური ტანჯვით დაღლილი და უსახსრობის გამო სასოწარკვეთილებაში მიყვანილი გოგენი ვერ ახერხებს კონცენტრირებას გააგრძელოს თავისი საქმე. მხოლოდ ორი ადამიანია მასთან ახლობელი და ერთგული: პროტესტანტი მღვდელი ვერნიე და მისი მეზობელი ტიოკა.

გოგენის ცნობიერება სულ უფრო და უფრო იკარგება. მას უკვე უჭირს სწორი სიტყვების პოვნა და დღე ღამეს ურევს. 1903 წლის 8 მაისს, დილით ადრე, ვერნიემ მხატვარს ესტუმრა. მხატვრის არასტაბილური მდგომარეობა იმ დილით დიდხანს არ გაგრძელებულა. მას შემდეგ, რაც ელოდა მეგობრის უკეთესობას, ვერნიე წავიდა და თერთმეტ საათზე გოგენი საწოლზე დაწოლილი გარდაიცვალა. ევგენი ანრი პოლ გოგენი დაკრძალეს ხივას - ოას კათოლიკურ სასაფლაოზე. გულის უკმარისობით გარდაიცვალა, გოგენის ნამუშევრებმა თითქმის მაშინვე გამოიწვია გიჟური მოდა ევროპაში. ნახატებზე ფასები გაიზარდა...

გოგენმა თავისი ადგილი ხელოვნების ოლიმპზე თავისი კეთილდღეობისა და სიცოცხლის ფასად მოიპოვა. ხელოვანი დარჩა უცხო საკუთარი ოჯახისთვის, პარიზული საზოგადოებისთვის და უცხო იყო თავისი ეპოქისთვის.

გოგენს ჰქონდა მძიმე, ნელი, მაგრამ ძლიერი ტემპერამენტი და კოლოსალური ენერგია. მხოლოდ მათი წყალობით შეძლო სიცოცხლისთვის სასტიკი ბრძოლა არაადამიანურად მძიმე პირობებში სიკვდილამდე. მან მთელი ცხოვრება მუდმივ ძალისხმევაში გაატარა გადარჩენისა და საკუთარი თავის, როგორც ინდივიდის შესანარჩუნებლად. ის ძალიან გვიან და ადრე მოვიდა, ეს იყო უნივერსალის ტრაგედია გოგენისგენიალური.

1848-1903: ამ ციფრებს შორის არის უდიდესი, დიდი, ბრწყინვალე მხატვრის პოლ გოგენის მთელი ცხოვრება.

„ღმერთად გახდომის ერთადერთი გზა არის ის, რასაც ის აკეთებს: შექმნა“.

პოლ გოგენი

ფოტოზე: ნახატის ფრაგმენტი პოლ გოგენი"ავტოპორტრეტი პალიტრით", 1894 წ

ცხოვრების დეტალები პოლ გოგენიჩამოაყალიბა ერთ-ერთი ყველაზე უჩვეულო ბიოგრაფია ხელოვნების ისტორიაში. მისმა ცხოვრებამ მართლაც მისცა მიზეზი, რომ სხვადასხვა ადამიანებს ელაპარაკონ ამაზე, აღფრთოვანებულიყვნენ, გაეცინათ, აღშფოთდნენ და დაჩოქილიყვნენ.

პოლ გოგენი: ადრეული წლები

პოლ ევგენი ანრი გოგენიდაიბადა პარიზში 1848 წლის 7 ივნისს ჟურნალისტ კლოვი გოგენის ოჯახში, დარწმუნებული რადიკალი. ივნისის აჯანყების დამარცხების შემდეგ ოჯახმა გოგენიუსაფრთხოების მიზეზების გამო, იგი იძულებული გახდა პერუში ნათესავებთან გადასულიყო, სადაც კლოვისი საკუთარი ჟურნალის გამოცემას აპირებდა. მაგრამ სამხრეთ ამერიკისკენ მიმავალ გზაზე ჟურნალისტი გულის შეტევით გარდაიცვალა, ცოლი კი ორი მცირეწლოვანი შვილი დარჩა. პატივი უნდა მივაგოთ მხატვრის დედის გონებრივ სიმტკიცეს, რომელმაც შვილები მარტომ, უჩივის გარეშე გაზარდა.

ოჯახურ გარემოში გამბედაობის ნათელი მაგალითი ველებიასევე იყო მისი ბებია ფლორა ტრისტანი, ერთ-ერთი პირველი სოციალისტი და ფემინისტი ქვეყანაში, რომელმაც 1838 წელს გამოსცა ავტობიოგრაფიული წიგნი "პარიას მოხეტიალე". Მისგან პოლ გოგენიმემკვიდრეობით მიიღო არა მხოლოდ გარეგნული მსგავსება, არამედ მისი ხასიათი, ტემპერამენტი, საზოგადოებრივი აზრისადმი გულგრილობა და მოგზაურობის სიყვარული.

პერუში ნათესავებთან ცხოვრების მოგონებები ძალიან ძვირფასი იყო გოგენირომ მოგვიანებით მან საკუთარ თავს "პერუელი ველური" უწოდა. თავიდან არაფერი უწინასწარმეტყველა მის, როგორც დიდი ხელოვანის ბედს. პერუში 6 წლიანი ცხოვრების შემდეგ ოჯახი საფრანგეთში დაბრუნდა. მაგრამ დავიღალე ორლეანში ნაცრისფერი პროვინციული ცხოვრებით და პარიზის პანსიონატში სწავლით. გოგენიდა 17 წლის ასაკში, დედის სურვილის საწინააღმდეგოდ, ჩაირიცხა საფრანგეთის სავაჭრო ფლოტში და ეწვია ბრაზილიას, ჩილეს, პერუს, შემდეგ კი დანიისა და ნორვეგიის სანაპიროებს. ეს იყო პირველი, საყოველთაოდ მიღებული სტანდარტებით, რაც შეურაცხყო პოლჩემს ოჯახს მოუტანა. მოგზაურობის დროს გარდაცვლილმა დედამ შვილს არ აპატია და სასჯელის სახით მას ყოველგვარი მემკვიდრეობა ჩამოართვა. 1871 წელს პარიზში დაბრუნება, გოგენიმისი მეურვე გუსტავ აროზის, დედის მეგობრის დახმარებით, მან მიიღო ბროკერის თანამდებობა დედაქალაქის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ საფონდო ბირჟაზე. ველი 23 წლის იყო და წინ ბრწყინვალე კარიერა ელოდა. მან საკმაოდ ადრე შექმნა ოჯახი და გახდა ოჯახის სამაგალითო მამა (ჰყავდა 5 შვილი).

"ოჯახი ბაღში" პოლ გოგენი, 1881, ზეთი ტილოზე, New Carlsberg Glyptotek, კოპენჰაგენი

ხატვა, როგორც ჰობი

მაგრამ თქვენი სტაბილური კეთილდღეობა გოგენიუყოყმანოდ გასწირა თავი თავის ვნებას - მხატვრობას. დაწერე საღებავებით გოგენიდაიწყო 1870-იან წლებში. თავიდან ეს საკვირაო ჰობი იყო და პოლის მოკრძალებულად აფასებდა თავის შესაძლებლობებს და მისმა ოჯახმა ნახატისადმი მისი გატაცება მიმზიდველ ექსცენტრიულობად მიიჩნია. გუსტავ აროზის მეშვეობით, რომელსაც უყვარდა ხელოვნება და აგროვებდა ნახატებს, პოლ გოგენიშეხვდა რამდენიმე იმპრესიონისტს, რომლებიც ენთუზიაზმით მიიღეს მათ იდეებს.

5 იმპრესიონისტულ გამოფენაში მონაწილეობის შემდეგ ე.წ გოგენიჟღერდა მხატვრულ წრეებში: მხატვარი უკვე ანათებდა პარიზის ბროკერის მეშვეობით. და გოგენიგადაწყვიტა მთლიანად დაეთმო მხატვრობას და არ ყოფილიყო, როგორც თავად ამბობდა, "კვირა მხატვარი". ხელოვნების სასარგებლოდ არჩევანს ასევე შეუწყო ხელი 1882 წლის საფონდო ბირჟის კრიზისმა, რამაც ფინანსური მდგომარეობა დაანგრია. გოგენი. მაგრამ ფინანსურმა კრიზისმა ასევე იმოქმედა მხატვრობაზე: ნახატები ცუდად გაიყიდა და ოჯახური ცხოვრება გოგენიგადარჩენის ბრძოლაში გადაიზარდა. რუანში გადასვლამ, მოგვიანებით კი კოპენჰაგენში, სადაც მხატვარი ყიდდა ტილოს პროდუქტებს და მისი ცოლი ფრანგულის გაკვეთილებს ატარებდა, არ გადაარჩინა იგი სიღარიბისგან და ქორწინებისგან. გოგენიდაიშალა. გოგენი და მისი უმცროსი ვაჟი დაბრუნდნენ პარიზში, სადაც ვერ იპოვეს სიმშვიდე და კეთილდღეობა. შვილის გამოსაკვებად დიდი მხატვარი იძულებული გახდა ფულის გამომუშავება პლაკატების გამოქვეყნებით. ”მე ვისწავლე ნამდვილი სიღარიბე,” - წერს ის გოგენი"რვეულში ალინასთვის", მისი საყვარელი ქალიშვილი. - მართალია, ყველაფრის მიუხედავად, ტანჯვა ამძაფრებს ნიჭს. თუმცა, ძალიან ბევრი არ უნდა იყოს, თორემ მოგკლავს“.

"ყვავილები და იაპონური წიგნი" პოლ გოგენი, 1882, ზეთი ხეზე, New Carlsberg Glyptotek, კოპენჰაგენი

საკუთარი სტილის ფორმირება

ფერწერისთვის გოგენიეს იყო გარდამტეხი მომენტი. მხატვრის სკოლა იყო იმპრესიონიზმი, რომელმაც იმ დროს პიკს მიაღწია და მისი მასწავლებელი იყო კამილ პისაროიმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. იმპრესიონიზმის პატრიარქის სახელი კამილ პისაროდაშვებული გოგენიმონაწილეობა მიიღოს რვა იმპრესიონისტული გამოფენიდან ხუთში 1874 და 1886 წლებში.

"წყლის ხვრელი" პოლ გოგენი, 1885, ზეთი ტილოზე, პირადი კოლექცია

1880-იანი წლების შუა ხანებში დაიწყო იმპრესიონიზმის კრიზისი და პოლ გოგენიდაიწყო მისი გზის ძიება ხელოვნებაში. მოგზაურობა თვალწარმტაცი ბრეტანში, რომელმაც შეინარჩუნა თავისი უძველესი ტრადიციები, აღნიშნა მხატვრის შემოქმედებაში ცვლილებების დასაწყისი: ის ჩამოშორდა იმპრესიონიზმს და შეიმუშავა საკუთარი სტილი, აერთიანებდა ბრეტონული კულტურის ელემენტებს ფერწერის რადიკალურად გამარტივებულ სტილთან - სინთეტიზმთან. ამ სტილს ახასიათებს გამოსახულების გამარტივება, გადმოცემული ნათელი, უჩვეულოდ მბზინავი ფერებით და მიზანმიმართულად გადაჭარბებული დეკორატიულობით.

სინთეტიზმი გამოჩნდა და გამოიხატა დაახლოებით 1888 წელს პონტ-ავენის სკოლის სხვა მხატვრების ნამუშევრებში. ემილ ბერნარდი, ლუი ანკეტინი, პოლ სერუსიედა ა.შ. სინთეტიკური სტილის თავისებურება იყო მხატვრების სურვილი ხილული და წარმოსახვითი სამყაროების „სინთეზის“ და ხშირად ტილოზე შექმნილი ხსოვნა იყო ოდესღაც ნანახი. როგორც ახალი მოძრაობა ხელოვნებაში, სინთეტიზმმა პოპულარობა მოიპოვა ორგანიზების შემდეგ გოგენიგამოფენა პარიზის კაფე ვოლპინიში 1889 წელს. ახალი იდეები გოგენიგახდა ცნობილი ჯგუფის "ნაბის" ესთეტიკური კონცეფცია, საიდანაც გაიზარდა ახალი მხატვრული მოძრაობა "Art Nouveau".

"ხილვა ქადაგების შემდეგ (იაკობის ჭიდილი ანგელოზთან)" პოლ გოგენი, 1888, ზეთი ტილოზე, 74,4 x 93,1 სმ., შოტლანდიის ეროვნული გალერეა, ედინბურგი

უძველესი ხალხების ხელოვნება, როგორც ევროპული მხატვრობის შთაგონების წყარო

იმპრესიონიზმის კრიზისმა დააპირისპირა ხელოვანები, რომლებმაც მიატოვეს ბრმა „ბუნების იმიტაცია“ ახალი შთაგონების წყაროების პოვნის აუცილებლობასთან. ძველი ხალხების ხელოვნება გახდა ევროპული მხატვრობის შთაგონების ჭეშმარიტად ამოუწურავი წყარო და ძლიერი გავლენა იქონია მის განვითარებაზე.

პოლ გოგენის სტილი

ფრაზა წერილიდან გოგენი„პირმიტიულში ნუგეშს ყოველთვის იპოვი“ მიუთითებს მის დიდ ინტერესზე პრიმიტიული ხელოვნების მიმართ. სტილი გოგენიიმპრესიონიზმის, სიმბოლიზმის, იაპონური გრაფიკისა და საბავშვო ილუსტრაციების ჰარმონიულად შერწყმა, შესანიშნავი იყო "არაცივილიზებული" ხალხების გამოსახვისთვის. თუ იმპრესიონისტები, თითოეული თავისებურად, ცდილობდნენ გააანალიზონ ფერადი სამყარო, გადმოსცემდნენ რეალობას განსაკუთრებული ფსიქოლოგიური და ფილოსოფიური საფუძვლის გარეშე, მაშინ გოგენიმან არ შესთავაზა მხოლოდ ვირტუოზული ტექნიკა, მან აისახა ხელოვნებაში:

"ჩემთვის დიდი ხელოვანი არის უდიდესი ინტელექტის ფორმულა."

მისი ნახატები სავსეა რთული მნიშვნელობით ჰარმონიული მეტაფორებით, ხშირად წარმართული მისტიკით გაჟღენთილი. ადამიანების ფიგურებმა, რომლებიც მან დახატა ცხოვრებიდან, შეიძინა სიმბოლური, ფილოსოფიური მნიშვნელობა. მხატვარი ფერთა ურთიერთობით გადმოსცემდა განწყობას, სულიერ მდგომარეობას და აზრებს: მაგალითად, ნახატებში დედამიწის ვარდისფერი ფერი სიხარულისა და სიუხვის სიმბოლოა.

"ღვთაების დღე (მაჰანა ნო ნატუა)" პოლ გოგენი, 1894, ზეთი ტილოზე, ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი, აშშ

ბუნებით მეოცნებე პოლ გოგენიმთელი ცხოვრება ეძებდა სამოთხეს დედამიწაზე, რათა დაეპყრო იგი თავის ნამუშევრებში. მე მას ვეძებდი ბრეტანში, მარტინიკაში, ტაიტიში და მარკიზის კუნძულებზე. სამმა მოგზაურობამ ტაიტიში (1891, 1893 და 1895 წლებში), სადაც მხატვარმა დახატა მისი არაერთი ცნობილი ნამუშევარი, იმედგაცრუება მოუტანა: კუნძულის პრიმიტიულობა დაიკარგა. ევროპელების მიერ შემოტანილმა დაავადებებმა კუნძულის მოსახლეობა 70-დან 7 ათასამდე შეამცირა და კუნძულელებთან ერთად მოკვდა მათი რიტუალები, ხელოვნება და ადგილობრივი ხელნაკეთობები. Სურათში გოგენი„გოგონა ყვავილით“ ავლენს იმდროინდელი კუნძულის კულტურული სტრუქტურის ორმაგობას: ამას მჭევრმეტყველად მოწმობს გოგონას ევროპული ჩაცმულობა.

"გოგონა ყვავილით" პოლ გოგენი

ახალი, უნიკალური მხატვრული ენის ძიებაში გოგენიარ იყო მარტო: ხელოვნების ცვლილების სურვილი აერთიანებდა განსხვავებულ და ორიგინალურ მხატვრებს ( სეურატი, სინიაკი, ვან გოგი, სეზანი, ტულუზ-ლოტრეკი, ბონარდიდა სხვები), შობს ახალ მოძრაობას - პოსტიმპრესიონიზმი. სტილისა და ხელწერის ფუნდამენტური განსხვავებულობის მიუხედავად, პოსტიმპრესიონისტების შემოქმედებაში შეიძლება გამოვლინდეს არა მხოლოდ იდეოლოგიური ერთიანობა, არამედ საერთოობა ყოველდღიურ ცხოვრებაში - როგორც წესი, მარტოობა და ცხოვრებისეული სიტუაციების ტრაგედია. საზოგადოებას არ ესმოდა მათი და ყოველთვის არ ესმოდათ ერთმანეთის. ნახატების გამოფენის მიმოხილვაში გოგენიტაიტიდან ჩამოტანილი შეიძლება წაიკითხოს:

„თქვენი შვილების გასართობად, გაგზავნეთ ისინი გამოფენაზე გოგენი. ისინი გაერთობით დახატული სურათების წინაშე, სადაც გამოსახულია ბილიარდის მაგიდაზე გაშლილი ოთხხელიანი ქალი არსებები...“

ასეთი დამამცირებელი კრიტიკის შემდეგ პოლ გოგენისამშობლოში აღარ დარჩენილა და 1895 წელს ისევ და უკანასკნელად გაემგზავრა ტაიტიში. 1901 წელს მხატვარი გადავიდა დომენის კუნძულზე (მარკეზას კუნძულები), სადაც გარდაიცვალა გულის შეტევით 1903 წლის 8 მაისს. პოლ გოგენიდაკრძალეს დომენიკის კუნძულის ადგილობრივ კათოლიკურ სასაფლაოზე (ჰივა ოა).

"მხედრები სანაპიროზე" პოლ გოგენი, 1902 წ

მხატვრის გარდაცვალების შემდეგაც კი, საფრანგეთის ხელისუფლება ტაიტიში, რომელიც სიცოცხლეშივე დევნიდა მას, უმოწყალოდ ეპყრობოდა მის მხატვრულ მემკვიდრეობას. უცოდინარმა ჩინოვნიკებმა მისი ნახატები, ქანდაკებები და ხის რელიეფები ჩაქუჩით გროშებად გაყიდეს. აუქციონის მატარებელმა ჟანდარმმა ხალხის თვალწინ მოჩუქურთმებული ხელჯოხი დაამტვრია. გოგენი, მაგრამ დამალა თავისი ნახატები და ევროპაში დაბრუნებულმა გახსნა მხატვრის მუზეუმი. აღიარება მოვიდა გოგენიმისი გარდაცვალებიდან 3 წლის შემდეგ, როდესაც პარიზში მისი 227 ნამუშევარი გამოიფინა. ფრანგულმა პრესამ, რომელიც სიცოცხლის განმავლობაში გაბრაზებული დასცინოდა მხატვარს მისი რამდენიმე გამოფენის გამო, დაიწყო მისი ხელოვნების შესახებ ქება-დიდებული ოდების გამოქვეყნება. მის შესახებ დაიწერა სტატიები, წიგნები და მოგონებები.

"როდის არის ქორწილი?", პოლ გოგენი, 1892, ზეთი ტილოზე, ბაზელი, შვეიცარია (2015 წლამდე)

ერთხელ პოლ სერუსიესადმი მიწერილ წერილში გოგენიმან სასოწარკვეთილებით შესთავაზა: „...ჩემი ნახატები მაშინებს. საზოგადოება მათ არასოდეს მიიღებს“. თუმცა, ნახატები გოგენისაზოგადოება იღებს მას და ყიდულობს დიდ ფულს. მაგალითად, 2015 წელს უსახელო მყიდველმა ყატარიდან (სსფ-ის მიხედვით, 2010 წლიდან მსოფლიოში ყველაზე მდიდარი ქვეყანაა) იყიდა ნახატი. გოგენი"როდის არის ქორწილი?" 300 მილიონ დოლარად. ფერწერა გოგენიმიიღო მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატის საპატიო სტატუსი.

სამართლიანობისთვის უნდა აღინიშნოს, რომ გოგენისაერთოდ არ აინტერესებდა მისი საქმისადმი საზოგადოების ინტერესის ნაკლებობა. ის დარწმუნებული იყო: „ყველამ უნდა მიჰყვეს თავის ვნებას. ვიცი, რომ ხალხი სულ უფრო ნაკლებად გამიგებს. მაგრამ შეიძლება ამას ნამდვილად ჰქონდეს მნიშვნელობა? Მთელი ცხოვრება პოლ გოგენიიყო ბრძოლა ფილისტინიზმისა და ცრურწმენების წინააღმდეგ. ის ყოველთვის კარგავდა, მაგრამ თავისი აკვიატების წყალობით არასოდეს დანებდა. ხელოვნებისადმი სიყვარული, რომელიც მის დაუოკებელ გულში ცხოვრობდა, გზამკვლევი ვარსკვლავი გახდა ხელოვანებისთვის, რომლებიც მის კვალდაკვალ მიჰყვებოდნენ.

პოლ გოგენს ბევრი რამის გაკიცხვა შეიძლება - ოფიციალური მეუღლის ღალატი, ბავშვების მიმართ უპასუხისმგებლო დამოკიდებულება, არასრულწლოვანებთან თანაცხოვრება, მკრეხელობა, უკიდურესი ეგოიზმი.

მაგრამ რას ნიშნავს ეს იმ უდიდეს ნიჭთან შედარებით, რომელიც ბედმა მიანიჭა?

გოგენი მთლიანად წინააღმდეგობაა, გადაუჭრელი კონფლიქტი და სათავგადასავლო დრამის მსგავსი ცხოვრება. და გოგენი არის მსოფლიო ხელოვნების მთელი ფენა და ასობით ნახატი. და სრულიად ახალი ესთეტიკა, რომელიც ჯერ კიდევ აოცებს და აღფრთოვანებს.

ცხოვრება ჩვეულებრივია

პოლ გოგენი დაიბადა 1848 წლის 7 ივნისს ძალიან არაჩვეულებრივ ოჯახში. მომავალი მხატვრის დედა ცნობილი მწერლის ქალიშვილი იყო. მამა პოლიტიკური ჟურნალის ჟურნალისტია.

23 წლის ასაკში გოგენი პოულობს კარგ სამსახურს. ის ხდება წარმატებული საფონდო ბროკერი. მაგრამ საღამოობით და შაბათ-კვირას ხატავს.

25 წლის ასაკში ის დაქორწინდა ჰოლანდიელ მეტ სოფი გადზე. მაგრამ მათი კავშირი არ არის ამბავი დიდი სიყვარულისა და დიდი ოსტატის მუზის საპატიო ადგილის შესახებ. რადგან გოგენი გრძნობდა გულწრფელ სიყვარულს მხოლოდ ხელოვნების მიმართ. რაც ცოლმა არ გაიზიარა.

თუ გოგენი ასახავდა თავის ცოლს, ეს იშვიათი და საკმაოდ სპეციფიკური იყო. მაგალითად, ნაცრისფერ-ყავისფერი კედლის ფონზე, რომელიც მოშორებულია მნახველს.

პოლ გოგენი. მეტს დივანზე სძინავს. 1875 წ. პირადი კოლექცია. The-athenaeum.com

თუმცა, წყვილს ხუთი შვილი შეეძინება და, ალბათ, მათ გარდა, მალე მათ არაფერი ექნებათ საერთო. მეტემ ქმრის მხატვრობის გაკვეთილები დროის კარგვად მიიჩნია. იგი დაქორწინდა მდიდარ ბროკერზე. და მე მინდოდა კომფორტული ცხოვრება.

ამიტომ, ერთ მშვენიერ დღეს ქმრის გადაწყვეტილება, დაეტოვებინა სამსახური და მხოლოდ ხატვა დაკავდეს, დიდი დარტყმა იყო მეტესთვის. მათი გაერთიანება, რა თქმა უნდა, ვერ გაუძლებს ასეთ გამოცდას.

ხელოვნების დასაწყისი

პოლისა და მეტის ქორწინების პირველმა 10 წელმა მშვიდად და უსაფრთხოდ ჩაიარა. გოგენი მხოლოდ მოყვარული იყო ფერწერაში. და მხოლოდ თავისუფალ დროს ხატავდა ბირჟიდან.

ყველაზე მეტად გოგენი აცდუნა. აქ არის გოგენის ერთ-ერთი ნამუშევარი, რომელიც დახატულია სინათლის ტიპიური იმპრესიონისტური ანარეკლებით და სოფლის ტკბილი კუთხით.

პოლ გოგენი. მეფრინველეობის სახლი. 1884. პირადი კოლექცია. The-athenaeum.com

გოგენი აქტიურად ურთიერთობს თავისი დროის ისეთ გამორჩეულ მხატვრებთან, როგორიცაა სეზანი.

მათი გავლენა იგრძნობა გოგენის ადრეულ ნაწარმოებებში. მაგალითად, ნახატში "Suzanne Sewing".

პოლ გოგენი. სიუზანის კერვა. 1880 New Carlsberg Glyptotek, კოპენჰაგენი, დანია. The-athenaeum.com

გოგონა თავისი საქმით არის დაკავებული და ჩვენ, როგორც ჩანს, მას ვუთვალთვალებთ. საკმაოდ დეგას სულისკვეთებით.

გოგენი არ ცდილობს მის შელამაზებას. ის იყო მოხრილი, რის გამოც მისი პოზა და მუცელი არ იყო მიმზიდველი. კანი "დაუნდობლად" არის შეღებილი არა მხოლოდ კრემისფერი და ვარდისფერი, არამედ ლურჯი და მწვანე. და ეს არის სეზანის სულისკვეთებით.

და გარკვეული სიმშვიდე და სიმშვიდე აშკარად არის აღებული პისაროსგან.

1883 წელი, როდესაც გოგენი 35 წლის ხდება, გარდამტეხი ხდება მის ბიოგრაფიაში. მან დატოვა სამსახური ბირჟაზე, დარწმუნებული იყო, რომ მალე გახდებოდა ცნობილი როგორც მხატვარი.

მაგრამ იმედები არ გამართლდა. დაგროვილი ფული სწრაფად ამოიწურა. მეტეს ცოლი, არ სურს სიღარიბეში ცხოვრება, მიდის მშობლებთან, წაიყვანს შვილებს. ეს ნიშნავდა მათი ოჯახის გაერთიანების დაშლას.

გოგენი ბრეტანში

გოგენი 1886 წლის ზაფხულს ატარებს ბრეტანში, ჩრდილოეთ საფრანგეთში.

სწორედ აქ განავითარა გოგენმა თავისი ინდივიდუალური სტილი. რაც ცოტათი შეიცვლება. და რომლითაც ის ასე ცნობადია.

ნახატის სიმარტივე ესაზღვრება კარიკატურას. იმავე ფერის დიდი ფართობი. ნათელი ფერები, განსაკუთრებით ბევრი ყვითელი, ლურჯი, წითელი. არარეალური ფერის სქემები, როდესაც დედამიწა შეიძლება იყოს წითელი და ხეები ლურჯი. ასევე საიდუმლო და მისტიკა.

ამ ყველაფერს ვხედავთ გოგენის ბრეტონული პერიოდის ერთ-ერთ მთავარ შედევრში - „ხილვა ქადაგების შემდეგ ან იაკობის ბრძოლა ანგელოზთან“.

პოლ გოგენი. ხილვა ქადაგების შემდეგ (იაკობის ჭიდილი ანგელოზთან). 1888 შოტლანდიის ეროვნული გალერეა, ედინბურგი

ნამდვილი ხვდება ფანტასტიკურს. ბრეტონელი ქალები მათთვის დამახასიათებელი თეთრი ქუდებით ხედავენ სცენას დაბადების წიგნიდან. როგორ ეჭიდება იაკობი ანგელოზს.

ვიღაც უყურებს (მათ შორის ძროხა), ვიღაც ლოცულობს. და ეს ყველაფერი წითელი დედამიწის ფონზე. თითქოს ეს ხდება ტროპიკებში, ზედმეტად გაჯერებულია ნათელი ფერებით. ერთ დღეს გოგენი წავა ნამდვილ ტროპიკებში. იმიტომ რომ მისი ფერები უფრო შესაფერისია იქ?

კიდევ ერთი შედევრი შეიქმნა ბრეტანში - "ყვითელი ქრისტე". ეს ნახატი არის მისი ავტოპორტრეტის ფონი (სტატიის დასაწყისში).

პოლ გოგენი. ყვითელი ქრისტე. 1889 ოლბრაიტ-ნოქსის სამხატვრო გალერეა, ბაფალო. Muzei-Mira.com

უკვე ბრეტანში შექმნილი ამ ნახატებიდან ჩანს მნიშვნელოვანი განსხვავება გოგენსა და იმპრესიონისტებს შორის. იმპრესიონერები თავიანთ ვიზუალურ შეგრძნებებს ფარული მნიშვნელობის გარეშე ასახავდნენ.

მაგრამ გოგენისთვის ალეგორია მნიშვნელოვანი იყო. ტყუილად არ ითვლება მხატვრობაში სიმბოლიზმის ფუძემდებლად.

ნახეთ, რა მშვიდად და გულგრილადაც კი ისხდნენ ბრეტონები ჯვარცმული ქრისტეს გარშემო. ამრიგად, გოგენი გვიჩვენებს, რომ ქრისტეს მსხვერპლშეწირვა დიდი ხანია დავიწყებულია. და რელიგია ბევრისთვის გახდა მხოლოდ სავალდებულო რიტუალების ნაკრები.

რატომ გამოსახა მხატვარმა საკუთარი ნახატის ფონზე ყვითელ ქრისტესთან ერთად? ამისთვის ბევრ მორწმუნეს არ მოსწონდა იგი. ამგვარი „ჟესტების“ მკრეხელობად მიჩნევა. გოგენი თავს თვლიდა საზოგადოების გემოვნების მსხვერპლად, რომელმაც არ მიიღო მისი ნამუშევარი. გულწრფელად ადარებს მის ტანჯვას ქრისტეს მოწამეობას.

და საზოგადოებას რეალურად უჭირდა მისი გაგება. ბრეტანში ერთ-ერთი ქალაქის მერმა ცოლის პორტრეტი შეუკვეთა. ასე გამოჩნდა "ლამაზი ანჟელა".

პოლ გოგენი. მშვენიერი ანჯელა. 1889 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. Vangogen.ru

ნამდვილი ანჟელა შოკში იყო. ვერც კი წარმოიდგენდა, რომ ასეთი "ლამაზი" იქნებოდა. ღორის ვიწრო თვალები. შეშუპებული ცხვირის ხიდი. უზარმაზარი ძვლოვანი ხელები.

და მის გვერდით არის ეგზოტიკური ფიგურა. რაც გოგონამ ქმრის პაროდიად მიიჩნია. ბოლოს და ბოლოს, ის მასზე დაბალი იყო. გასაკვირია, რომ მომხმარებლებმა ტილო სიბრაზის გამო არ დახიეს.

გოგენი არლში

ნათელია, რომ "ლამაზი ანჯელასთან" მომხდარმა ინციდენტმა გოგენის მომხმარებლები არ გაზარდა. სიღარიბე აიძულებს მას დაეთანხმოს წინადადებას ერთად მუშაობის შესახებ. ის მის სანახავად გაემგზავრა არლში, სამხრეთ საფრანგეთში. იმედი მაქვს, რომ ერთად ცხოვრება უფრო ადვილი იქნება.

აქ წერენ ერთსა და იმავე ხალხს, იგივე ადგილებს. როგორც, მაგალითად, მადამ გიდუ, ადგილობრივი კაფეს მფლობელი. მიუხედავად იმისა, რომ სტილი განსხვავებულია. ვფიქრობ, შეგიძლიათ მარტივად გამოიცნოთ (თუ აქამდე არ გინახავთ ეს ნახატები) სად არის გოგენის ხელი და სად ვან გოგი.

ინფორმაცია ნახატების შესახებ სტატიის ბოლოს*

მაგრამ გაბატონებული, თავდაჯერებული პოლი და ნერვიული, ცხარე ვინსენტი ვერ ხვდებოდნენ ერთ ჭერქვეშ. და ერთ დღეს, ჩხუბის დროს, ვან გოგმა კინაღამ მოკლა გოგენი.

მეგობრობა დასრულდა. სინანულით გატანჯულმა ვან გოგმა კი ყურის ბიბილო მოაჭრა.

გოგენი ტროპიკებში

1890-იანი წლების დასაწყისში მხატვარს ახალი იდეა დაეუფლა - ტროპიკებში სახელოსნოს მოწყობა. მან გადაწყვიტა ტაიტიში დასახლება.

კუნძულებზე ცხოვრება არც ისე ვარდისფერი აღმოჩნდა, როგორც თავდაპირველად გოგენი წარმოიდგენდა. ადგილობრივებმა იგი ცივად მიიღეს და ცოტა "ხელშეუხებელი კულტურა" დარჩა - კოლონისტებმა დიდი ხანია მიიტანეს ცივილიზაცია ამ ველურ ადგილებში.

ადგილობრივი მოსახლეობა იშვიათად თანხმდებოდა გოგენისთვის პოზირებაზე. და თუ მის ქოხში მივიდნენ, ევროპული წესით თავს იწონებდნენ.

პოლ გოგენი. ქალი ყვავილით. 1891 New Carlsberg Glyptotek, კოპენჰაგენი, დანია. Wikiart.org

საფრანგეთის პოლინეზიაში ცხოვრების განმავლობაში გოგენი ეძებდა „სუფთა“ მშობლიურ კულტურას, რაც შეიძლება შორს დასახლებულიყო ფრანგების მიერ შემუშავებული ქალაქებიდან და სოფლებიდან.

უცნაური ხელოვნება

უდავოდ, გოგენმა ევროპელებისთვის მხატვრობაში ახალი ესთეტიკა აღმოაჩინა. ყოველი გემით მან თავისი ნახატები "მატერიკზე" გაგზავნა.

პრიმიტიულ გარემოში შიშველი მუქი ფერის ლამაზმანების გამოსახულმა ტილოებმა დიდი ინტერესი გამოიწვია ევროპელ მაყურებელში.

პოლ გოგენი. ეჭვიანობ? 1892 წელი, მოსკოვი

გოგენმა სკრუპულოზურად შეისწავლა ადგილობრივი კულტურა, რიტუალები და მითოლოგია. ამრიგად, ნახატში "ქალწულების დაკარგვა" გოგენი ალეგორიულად ასახავს ტაჰიტელთა ქორწინებამდელ ჩვეულებას.

პოლ გოგენი. ქალიშვილობის დაკარგვა. 1891 კრაისლერის ხელოვნების მუზეუმი, ნორფოლკი, აშშ. Wikiart.org

პატარძალი საქმროს მეგობრებმა ქორწილის წინა დღეს გაიტაცეს. ისინი მას „დაეხმარნენ“ გოგონას ქალად გადაქცევაში. ანუ, ფაქტობრივად, პირველი საქორწინო ღამე მათ ეკუთვნოდათ.

მართალია, ეს ჩვეულება უკვე აღმოფხვრილი იყო მისიონერების მიერ გოგენის მისვლისას. მხატვარმა მის შესახებ ადგილობრივი მაცხოვრებლების ისტორიებიდან შეიტყო.

გოგენს ფილოსოფოსობაც უყვარდა. ასე გამოიყურება მისი ცნობილი ნახატი „საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?".

პოლ გოგენი. საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ? 1897 სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბოსტონი, აშშ. Vangogen.ru

გოგენის პირადი ცხოვრება ტროპიკებში

კუნძულზე გოგენის პირადი ცხოვრების შესახებ ბევრი ლეგენდა არსებობს.

ისინი ამბობენ, რომ მხატვარი ძალიან გარყვნილი იყო ადგილობრივ მულატო ქალებთან ურთიერთობაში. მას მრავალი ვენერიული დაავადება აწუხებდა. მაგრამ ისტორიამ შემოინახა ზოგიერთი შეყვარებულის სახელი.

ყველაზე ცნობილი სიყვარული იყო 13 წლის თეჰურა. ახალგაზრდა გოგონას ნახვა შეგიძლიათ ნახატზე "მკვდრების სული არასოდეს სძინავს".

პოლ გოგენი. მიცვალებულის სულს არ სძინავს. 1892 ოლბრაიტ-ნოქსის სამხატვრო გალერეა, ბუფალო, ნიუ-იორკი. Wikipedia.org

გოგენმა ორსულად დატოვა და საფრანგეთში წავიდა. ამ კავშირიდან დაიბადა ბიჭი, ემილი. ის ადგილობრივმა კაცმა გაზარდა, რომელზეც თეჰურა დაქორწინდა. ცნობილია, რომ ემილმა 80 წელი იცოცხლა და სიღარიბეში გარდაიცვალა.

აღიარება სიკვდილისთანავე

გოგენს არასდროს ჰქონია დრო, რომ ტკბებოდა თავისი წარმატებით.

მრავალრიცხოვანი დაავადებები, რთული ურთიერთობა მისიონერებთან, ფულის ნაკლებობა - ამ ყველაფერმა შეარყია მხატვრის ძალა. გოგენი გარდაიცვალა 1903 წლის 8 მაისს.

აქ არის მისი ერთ-ერთი ბოლო ნახატი, "შელოცვა". რომელშიც განსაკუთრებით შესამჩნევია მშობლიური და კოლონიალური ნაზავი. მართლწერა და ჯვარი. შიშველი და მჭიდრო ტანსაცმელში გამოწყობილი.

და საღებავის თხელი ფენა. გოგენს ფულის დაზოგვა მოუწია. თუ თქვენ პირადად გინახავთ გოგენის ნამუშევარი, ეს ალბათ შენიშნეთ.

მოვლენები ვითარდება მისი გარდაცვალების შემდეგ, როგორც ღარიბი მხატვრის დაცინვა. დილერი ვოლარდი აწყობს გოგენის გრანდიოზულ გამოფენას. სალონი** მას მთელ ოთახს უთმობს...

მაგრამ გოგენს არ ჰქონდა განზრახული ამ გრანდიოზული დიდებით ბანაობა. მან არ იცოცხლა, რომ ცოტათი ენახა...

თუმცა, მხატვრის ხელოვნება უკვდავი აღმოჩნდა - მისი ნახატები კვლავ გაოცებულია მათი ჯიუტი ხაზებით, ეგზოტიკური ფერებითა და უნიკალური სტილით.

პოლ გოგენი. 2015 მხატვრის კოლექცია

გოგენის ბევრი ნამუშევარია რუსეთში. ყველაფერი მადლობა რევოლუციამდელ კოლექციონერებს ივან მოროზოვს და სერგეი შჩუკინს. მათ სახლში მოიტანეს ოსტატის მრავალი ნახატი.

გოგენის ერთ-ერთი მთავარი შედევრი "გოგონა ხილს უჭირავს" სანქტ-პეტერბურგში ინახება.

პოლ გოგენი. ქალს ხილი უჭირავს. 1893 სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, პეტერბურგი. Artchive.ru