კანდინსკის ნახატები სათაურებითა და აღწერებით. ვასილი კანდინსკის ცნობილი ნახატები

ვასილი ვასილიევიჩ კანდინსკის ნამუშევრები

(1866-1944)

ვასილი ვასილიევიჩ კანდინსკის შემოქმედება რუსული და ევროპული ხელოვნების უნიკალური ფენომენია. სწორედ ამ მხატვარს, დაჯილდოებულს ძლიერი ნიჭით, ბრწყინვალე ინტელექტითა და დახვეწილი სულიერი ინტუიციით, განზრახული ჰქონდა ნამდვილი რევოლუცია მოეხდინა ფერწერაში და შეექმნა პირველი აბსტრაქტული კომპოზიციები.

კანდინსკის ბედი მთლად ჩვეულებრივი არ იყო. ოცდაათ წლამდე არც კი უფიქრია ხელოვნებაზე. 1893 წელს დაამთავრა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიული ფაკულტეტი, მან დაიწყო მუშაობა დისერტაციაზე, მონაწილეობა მიიღო ეთნოგრაფიულ ექსპედიციაში რუსეთის ჩრდილოეთით და 1896 წელს მიიღო მოწვევა დორპატის (ახლანდელი ტარტუ, ესტონეთი) უნივერსიტეტიდან. კერძო ასისტენტ პროფესორის თანამდებობა. მაგრამ იმავე წელს კანდინსკიმ მოულოდნელად შეცვალა მისი ცხოვრება. ამის მიზეზი მოსკოვის საფრანგეთის ინდუსტრიულ და სამხატვრო გამოფენაზე კლოდ მონეს ნახატის „თივის ღეროს“ შთაბეჭდილება გახდა. განყოფილებაზე უარის თქმის შემდეგ იგი გერმანიაში გაემგზავრა ფერწერის შესასწავლად. კანდინსკი დასახლდა მიუნხენში, რომელიც საუკუნის დასაწყისში იყო გერმანული არტ ნუვოს აღიარებული ცენტრი. სწავლობდა ჯერ კერძო ფერწერის სკოლაში, შემდეგ კი მიუნხენის სამხატვრო აკადემიაში ფრანც ფონ შტუკის ხელმძღვანელობით.

გერმანიაში მცხოვრები კანდინსკი თითქმის ყოველწლიურად ჩამოდიოდა რუსეთში და წარადგენდა თავის ნამუშევრებს მოსკოვის მხატვართა ასოციაციის, მხატვართა ახალი საზოგადოების გამოფენებზე და ა.შ. მისი სტატიები გერმანიის ხელოვნების შესახებ, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მხატვრის შემოქმედებითი პიროვნება. ამავე დროს, კანდინსკი აღფრთოვანებული და შთაგონებული იყო რუსული მხატვრული ტრადიციით: ხატები, უძველესი ტაძრები, ზღაპრის გმირები. ყველა მათგანი ხშირად გვხვდება მის ნამუშევრებში, რაც მიუთითებს მასზე „ხელოვნების სამყაროს“ ოსტატების გავლენაზე.

კანდინსკი დაბადებული ლიდერი იყო. უკვე 1901 წელს, ძლივს დაასრულა სწავლა, სათავეში ჩაუდგა ხელოვნების საზოგადოებას ფალანქსი, მონაწილეობა მიიღო მის გამოფენებში და მუშაობდა მის ქვეშ შექმნილ სკოლაში. 1909 წელს ოსტატმა მოაწყო "ახალი მიუნხენის ხელოვნების ასოციაცია", ხოლო 1912 წელს - "ცისფერი მხედარი" ჯგუფი.

კანდინსკის ნაშრომებში 1900-1910 წწ. სხვადასხვაგვარი გავლენა იგრძნობა: გერმანული ექსპრესიონიზმიდან და ფრანგული ფოვიზმიდან (მურნაუს ხედი, 1908; სახლები მურნაუში ობერმარკეტზე, 1908) დამთავრებული რუსული ხელოვნების სამყარომდე (ქალბატონები კრინოლინში, 1909). არა სიმბოლიზმის გავლენის გარეშე, კანდინსკიმ მიუბრუნდა გრაფიკას, შექმნა ხეზე კვეთის სერია "ლექსები სიტყვების გარეშე" (1903).

10-იანი წლების დასაწყისში. კანდინსკის შემოქმედებითი ძიების მთავარი მიმართულება მკაფიოდ იყო განსაზღვრული: მას სურდა მხატვრობის ყველა საშუალება მოეხდინა გრძნობებისა და შეგრძნებების რთული სისტემის გადმოცემაზე, რომელიც ცხოვრობს მხატვრის სულის ფარულ სიღრმეში და არ არის დამოკიდებული მატერიალურ სამყაროზე. თეორიულად, ოსტატმა ეს პრობლემა ჩამოაყალიბა წიგნში „სულიერი ხელოვნებაში“ (1911), მაგრამ პრაქტიკული გამოსავალი მას მოულოდნელად და უჩვეულოდ მოუვიდა. რევოლუცია, რომელიც მის გონებაში მოხდა, თავად მხატვარმა აღწერა ნაწარმოებში „ნაბიჯები“ (1918): „მე... უცებ თვალწინ დავინახე ენით აღუწერელი ლამაზი სურათი, გაჯერებული შინაგანი წვით. თავიდან გაოგნებული ვიყავი, მაგრამ ახლა სწრაფად მივუახლოვდი ამ იდუმალ სურათს, რომელიც სრულიად გაუგებარია მისი გარეგანი შინაარსით და შედგება ექსკლუზიურად ფერადი ლაქებისგან. და იპოვეს გამოცანის გასაღები: ეს იყო ჩემი საკუთარი ნახატი, კედელს მიყრდნობილი და გვერდზე მდგარი... საერთოდ, იმ დღეს ჩემთვის უდაოდ ნათელი გახდა, რომ ობიექტურობა საზიანოა ჩემი ნახატებისთვის“.

ალბათ, იმ მომენტში შეძრწუნებულმა ოსტატმა ძლივს გააცნობიერა, რომ მის გვერდზე შემთხვევით მოთავსებული ნახატი გახდებოდა ხელოვნების ახალი მიმართულების - აბსტრაქციონიზმის წყარო. კანდინსკის აზრით, სულიერი პრინციპის მატარებელია ხაზი და ფერთა ლაქა და არა სიუჟეტი; მათი კომბინაციები წარმოშობს „შინაგან ბგერას“, რომელიც იწვევს პასუხს მაყურებლის სულში.

კანდინსკის ყველა აბსტრაქტული ნამუშევარი, მისივე სიტყვებით, იყოფა სამ ჯგუფად (საგანისაგან დაშორების ხარისხის მიხედვით): შთაბეჭდილებები, იმპროვიზაციები და კომპოზიციები. თუ შთაბეჭდილება იბადება, როგორც პირდაპირი შთაბეჭდილება გარე სამყაროდან, მაშინ იმპროვიზაცია ქვეცნობიერად გამოხატავს შინაგან შთაბეჭდილებებს. და ბოლოს, კომპოზიცია არის აბსტრაქტული ფერწერის უმაღლესი და ყველაზე თანმიმდევრული ფორმა. მას არ აქვს პირდაპირი კავშირი რეალობასთან. ფერადი ლაქები და ხაზები ქმნიან მოძრაობის თვალწარმტაცი ელემენტს. კანდინსკის კომპოზიციებს არ ჰქონდათ ინდივიდუალური სათაურები - მხოლოდ რიცხვები (ათი ასეთი ნაწარმოებიდან შვიდი შემორჩა).

აბსტრაქტული კომპოზიციების შექმნით, კანდინსკიმ ფაქტობრივად შეცვალა მხატვრობის ბუნება - ხელოვნება, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული მოთხრობასთან - და დააახლოვა იგი მუსიკასთან, რომელიც შექმნილია არა ყველაზე რთული ფსიქიკური მდგომარეობის გამოსახატავად.

ვასილი კანდინსკი - რუსი მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი, აღნიშნა კანდინსკის შემოქმედებაში დრამატული პერიოდის დასაწყისი და გახდა აბსტრაქტული ხელოვნების გაჩენის წინამძღვარი. მან მოიფიქრა ახალი სტილი, რომელიც ახლა ცნობილია როგორც სულიერის შესახებ ხელოვნებაში ».

ბაუჰაუსი

დიდი გავლენა იქონია თანამედროვე სახვითი ხელოვნების განვითარებაზე. მან გაათავისუფლა მხატვრობა შემზღუდველი იდეებისგან და შექმნა აბსტრაქტული ხელოვნების ევოლუციის საფუძველი. მისმა უზარმაზარმა გავლენამ ხელოვნების სამყაროზე სამუდამოდ შეცვალა მხატვრობის აღქმა. მხატვრის ნამუშევრები ეფუძნებოდა ფილოსოფიურ პრინციპებს, რომლებიც სტაბილურად პროგრესირებდნენ მხატვრულ სურათებში.

კანდინსკი, ალბათ, პირველ რიგში მოაზროვნეა და შემდეგ მხატვარი. მან აღიარა მხოლოდ ის მიმართულება, რომლითაც მდიდარ კონფიგურაციას შეეძლო გადაადგილება და დაუნდობლად მისდევდა მას, რაც მაგალითი მისცა სხვა ავანგარდულ შემქმნელებს. კანდინსკის აბსტრაქციის არსი არის მუსიკისა და ფერწერის უნივერსალური სინთეზის ძიება, რომელიც განიხილება როგორც პარალელები ფილოსოფიასთან და მეცნიერებასთან.

ვასილი კანდინსკი დაიბადა მოსკოვში 1866 წელს. ადრეული ბავშვობიდან გაოცებული იყო ბუნებაში არსებული ფერების მრავალფეროვნებით და მუდმივად დაინტერესებული იყო ხელოვნებით. მიუხედავად წარმატებისა ეკონომიკისა და სამართლის შესწავლაში, მან მიატოვა პერსპექტიული კარიერა სოციალურ მეცნიერებებში და შემოქმედებითი პროფესიის გასაგრძელებლად.

კლოდ მონეს გამოფენა, რომელსაც ახალგაზრდა მხატვარი ესტუმრა, გადამწყვეტი იმპულსი გახდა, რამაც შთააგონა იგი მიეძღვნა სახვითი ხელოვნების შესწავლას. როდესაც მიუნხენის სამხატვრო სკოლაში შევიდა, კანდინსკი უკვე 30 წლის იყო. პირველად ჩაბარების გარეშეც განაგრძო დამოუკიდებელ სწავლა.

ვასილი ვასილიევიჩმა ორი წელი გაატარა სამხატვრო სკოლაში, რის შემდეგაც ხეტიალის პერიოდი მოჰყვა. მხატვარი ეწვია ნიდერლანდებს, საფრანგეთს, იტალიასა და ტუნისს. ამ დროს მან შექმნა პოსტიმპრესიონიზმის დიდი გავლენის ქვეშ მოქცეული ნახატები, გააცოცხლა ბავშვობა რუსეთში შემოქმედებით პეიზაჟებში, რომლებსაც მხატვრისთვის იდეალისტური მნიშვნელობა ჰქონდა. ის დასახლდა ქალაქ მურნაუში, მიუნხენის მახლობლად და განაგრძო პეიზაჟების შესწავლა, აძლევდა მათ ენერგიულ ხაზებს და თამამ, რთულ ფერებს.

კანდინსკი ფიქრობდა მუსიკაზე, ცდილობდა მისი აბსტრაქტული თვისებების გადმოცემა ხელოვნების სხვა ფორმებში. 1911 წელს მიუნხენში ჩამოყალიბდა თანამოაზრე ხელოვანთა ჯგუფი კანდინსკის ხელმძღვანელობით. მათ საკუთარ თავს უწოდეს " ლურჯი მხედარი - Der Blaue Reiter" მონაწილეებს შორის იყვნენ ისეთი ცნობილი გერმანელი ექსპრესიონისტები, როგორებიც არიან ავგუსტ მაკკე და ფრანც მარკი. ჯგუფმა გამოსცა ალმანახი თავისი შეხედულებებით თანამედროვე ხელოვნების შესახებ და გამართა ორი გამოფენა, სანამ დაიშლებოდა 1914 წელს პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე.

გამოყენებაზე გადასვლა ძირითადი ფერწერული ელემენტების გამოყენებაზე გადასვლამ აღნიშნა კანდინსკის შემოქმედებაში დრამატული პერიოდის დასაწყისი და გახდა აბსტრაქტული ხელოვნების გაჩენის წინაპირობა. მან მოიფიქრა ახალი სტილი, რომელიც ახლა ცნობილია როგორც ლირიკული აბსტრაქცია. მხატვარი ნახატისა და ესკიზის საშუალებით ბაძავდა მუსიკალური ნაწარმოების დინებას და სიღრმეს, შეღებვა ასახავდა ღრმა ჭვრეტის თემას. 1912 წელს მან დაწერა და გამოაქვეყნა ძირითადი კვლევა "სულიერის შესახებ ხელოვნებაში ».

1914 წელს კანდინსკი რუსეთში უნდა დაბრუნებულიყო, მაგრამ ექსპერიმენტებს არ შეუწყვეტია. მან მონაწილეობა მიიღო რევოლუციის შემდეგ რუსული ხელოვნების ინსტიტუტების რესტრუქტურიზაციაშიც კი. მაგრამ მისი გენიალური ინოვაციის ნამდვილი მნიშვნელობა მხოლოდ 1923 წელს გამოჩნდა, მას შემდეგ რაც ის გერმანიაში დაბრუნდა და შეუერთდა პედაგოგიურ კორპუსს. ბაუჰაუსი“, სადაც დაუმეგობრდა კიდევ ერთ კრეატიულ ავანგარდისტ მხატვარს, პოლ კლეს.

კანდინსკიმ იმუშავა ახალ ფერწერულ ფორმულაზე, რომელიც შედგებოდა ხაზებისგან, წერტილებისა და კომბინირებული გეომეტრიული ფიგურებისგან, რომლებიც წარმოადგენდნენ მის ვიზუალურ და ინტელექტუალურ გამოკვლევებს. ლირიკული აბსტრაქცია გადავიდა უფრო სტრუქტურირებული, მეცნიერული კომპოზიციისკენ.

ათი წლის ნაყოფიერი მუშაობის შემდეგ ბაუჰაუსის სკოლა ნაცისტურმა ხელისუფლებამ 1933 წელს დახურა. კანდინსკი იძულებული გახდა საფრანგეთში გადასულიყო, სადაც სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი გაატარა.

რუსმა გენიოსმა ბოლო თერთმეტი წელი მიუძღვნა თავისი აბსტრაქტული იდეებისა და ვიზუალური აღმოჩენების დიდი სინთეზის მუდმივ ძიებას. იგი დაუბრუნდა ინტენსიურ ფერს და ლირიკას, კიდევ ერთხელ დაადასტურა თავისი ორიგინალური შეხედულებები ფერწერის ნამდვილ ბუნებაზე. დიდმა მხატვარმა მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა და შექმნა არაერთი ცნობილი ხელოვნების ნიმუში თავის ახალ სამშობლოში. გარდაიცვალა 1944 წელს ნეილიში 77 წლის ასაკში.

ახალმა ნაცისტურმა ხელისუფლებამ 1937 წელს ვასილი კანდინსკის ნამუშევრები, ისევე როგორც მისი თანამედროვეების მარკ შაგალის, პოლ კლეის, ფრანც მარკისა და პიეტ მონდრიანის ნამუშევრები, გამოაცხადა "დეგენერაციულ ხელოვნებად", ხოლო ორი წლის შემდეგ ათასზე მეტი ნახატი და ათასობით ესკიზი. საჯაროდ დაწვეს ბერლინის სახანძრო სადგურის ატრიუმში. თუმცა, ვასილი კანდინსკის ხატოვანი ნამუშევრების დამაჯერებელი ძალა ისტორიული ზეწოლის ქვეშ არ გამქრალა და ხელოვნების ისტორიის სცენაზე გამარჯვებული გამოვიდა.

1. „მიმდევრობა“, 1935 წ

ეს არის პრაქტიკულად მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც აღნიშნავს კანდინსკის შემოქმედების გვიან პერიოდს. დახურული ველები კომპოზიციის მიმოფანტული ელემენტებით, რომლებიც მიედინება გარკვეულ ფორმებში. მხატვარი დაუბრუნდა თავის აბსტრაქტულ ფესვებს.

2. „ლურჯი მხედარი“, 1903 წ

ეს ნახატი გახდა შთაგონება თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ჯგუფის - Der Blaue Reiter-ის შესაქმნელად. ეს ადრეული ნაწარმოები აბსტრაქციის ზღვარზეა დაწერილი.

3. პლაჟის კალათები ჰოლანდიაში, 1904 წ

ლანდშაფტი ნასესხები ჰოლანდიაში მოგზაურობიდან. სცენა სავარაუდოდ იმპრესიონიზმის გავლენის ქვეშაა.

4. „შემოდგომა მურნაუში“, 1908 წ

აბსტრაქციაზე თანდათანობით გადასვლა ლანდშაფტში ექსპრესიონიზმით გამოირჩევა.

5. „ახტირკა. წითელი ეკლესია“, 1908 წ

რუსული პეიზაჟი, რომელშიც მხატვარმა აღადგინა თავისი მონატრება.

6. „მთა“, 1909 წ

თითქმის მთლიანად აბსტრაქტული პეიზაჟი მცირე მონახაზებით, რომელიც გვთავაზობს გორაკს და ადამიანის ფიგურებს.

7. „პირველი აბსტრაქტული აკვარელი“, 1910 წ

ამ ნამუშევარს აქვს ისტორიული ღირებულება, როგორც კანდინსკის პირველი სრულიად აბსტრაქტული აკვარელი.

8. „იმპროვიზაცია 10“, 1910 წ

იმპროვიზაცია ნახატში და ფერში იძლევა მინიშნებებს, მაგრამ სრულად არ ავლენს ან არ აკონკრეტებს სურათებს. ადრეული აბსტრაქცია.

9. „ლირიკული“, 1911 წ

თავის ნახატში მხატვარი ხშირად ეყრდნობოდა მუსიკალურ იდეებს, ამიტომ მისი ფუნჯის ლირიკული ბუნება ბუნებრივად მოდიოდა. ეს მისი ერთ-ერთი "ხელოვნების ლექსია".

10. „კომპოზიცია IV“, 1911 წ

არსებობს ამბავი, რომ კანდინსკის ეგონა, რომ მან დაასრულა ნახატი, მაგრამ როგორც კი მისმა თანაშემწემ ის შემთხვევით გადაატრიალა, ნახატის პერსპექტივა და საერთო შთაბეჭდილება შეიცვალა, რამაც იგი ლამაზი გახადა.

11. „იმპროვიზაცია 26 (ნიჩბოსნობა)“, 1912 წ

კანდინსკი ხშირად ასახელებდა თავის ნახატებს მუსიკალური ნაწარმოებების სახით - იმპროვიზაცია და კომპოზიცია.

12. „იმპროვიზაცია 31 (საბრძოლო ხომალდი)“, 1913 წ

ლირიკული აბსტრაქციის ტიპიური მაგალითი ძლიერი ფერითა და ემოციური შინაარსით.

13. „კვადრატები კონცენტრული წრეებით“, 1913 წ

უკვე ნამდვილი ღრმა აბსტრაქცია. ამრიგად, კანდინსკიმ ჩაატარა კვლევა ფერისა და გეომეტრიის სფეროში.

14. „კომპოზიცია VI“, 1913 წ

ამ ნახატისთვის დიდი მომზადების შემდეგ, კანდინსკიმ დაასრულა იგი სამ დღეში, გაიმეორა გერმანული სიტყვა "uberflut", რაც ნიშნავს წყალდიდობას, როგორც მანტრა შთაგონებისთვის.

15. „მოსკოვი“, 1916 წ

ომის წლებში მოსკოვში ყოფნისას კანდინსკის დიდი ქალაქის აურზაური დაარტყა. ეს უფრო დედაქალაქის პორტრეტია, ვიდრე პეიზაჟი, რომელიც ასახავს მთელ მის ძალასა და ტურბულენტობას.

16. „ლურჯი“, 1922 წ

ფერის კიდევ ერთი შესწავლა ძალიან შეზღუდული გეომეტრიული ფორმით.

17. „შავი და იისფერი“, 1923 წ

გერმანიაში დაბრუნების შემდეგ დახატული ერთ-ერთი ნახატი. კომპოზიციაში ჯერ კიდევ ვხედავთ მდიდარ ფერებს, მაგრამ მკვეთრად მკვეთრი გეომეტრიული ირონია გვერდით აყენებს ლირიკულ ფუნჯის შტრიხებს.

18. „თეთრზე II“, 1923 წ

ვიზუალური წარმოდგენა, რომელიც ეფუძნება ორ ძირითად ნიუანსს - შავსა და თეთრს. ორი საპირისპირო ქმნის ძლიერ კონტრასტს, ინარჩუნებს დაძაბულობას ნახატში, რაც სიმულაციას უწევს ბრძოლას სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის.

19. „ყვითელი, წითელი, ლურჯი“, 1925 წ

როგორც სახელი გვთავაზობს, ეს, პირველ რიგში, არის პირველადი ფერების პოტენციალის შესწავლა, რომლებიც ამშვენებს გეომეტრიულ კომპოზიციას.

20. „კომპოზიცია X“, 1939 წ

ეს სურათიც მუსიკის გავლენით იყო დახატული. ვიზუალური ელემენტები იდეალური სიმფონიის მუსიკალური კომპონენტების პროპორციულია. კანდინსკი თვლიდა, რომ ეს იყო ნამდვილი მხატვრობის საიდუმლო

1889 წელს მან მონაწილეობა მიიღო ეთნოგრაფიულ ექსპედიციაში ვოლოგდას პროვინციაში, სადაც გაეცნო ხალხურ ხელოვნებას და ხატწერას.

1893 წელს, უნივერსიტეტის 1-ლი ხარისხის დიპლომით დამთავრების შემდეგ, დარჩა პოლიტეკონომიისა და სტატისტიკის განყოფილებაში, 1895 წელს დაწერა დისერტაცია, მაგრამ მიატოვა მეცნიერება და თავი მიუძღვნა ხელოვნებას.

მან უარი თქვა ესტონეთის დორპატის უნივერსიტეტის პროფესორობაზე და 1896 წელს მიუნხენში გაემგზავრა ფერწერის შესასწავლად. კანდინსკი სწავლობდა ანტონ ეშბის სკოლაში, ხოლო 1900 წელს გადავიდა სამხატვრო აკადემიაში მხატვრისა და მოქანდაკის ფრანც შტუკის კლასში.

1901 წელს კანდინსკიმ დააარსა ხელოვნების საზოგადოება ფალანქსი, რომელიც აწყობდა ახალგაზრდა მხატვრების გამოფენებს; 1902 წელს გახდა საზოგადოების პრეზიდენტი. 1902 წელს კანდინსკი ასევე გახდა ბერლინის სეცესიის წევრი, მხატვართა და მოქანდაკეთა ასოციაცია.

1900-იანი წლების დასაწყისში მხატვარმა ფართოდ იმოგზაურა ევროპასა და ჩრდილოეთ აფრიკაში, ჩავიდა რუსეთში, მაგრამ მუდმივ რეზიდენციად აირჩია მიუნხენი (1902-1908), შემდეგ კი ქალაქი მურნაუ ბავარიის ალპებში.

კანდინსკის ადრეულ შემოქმედებაში ფერადი პეიზაჟების შექმნის საფუძველი იყო ბუნების შთაბეჭდილებები („ლურჯი მხედარი“, 1903 წ.). 1900-იანი წლების შუა და მეორე ნახევარი აღინიშნა რუსული ანტიკურობისადმი გატაცებით. ნახატებში "ვოლგის სიმღერა" (1906), "ჭრელი ცხოვრება" (1907), "როკი" (1909), მხატვარმა აერთიანებდა რუსული და გერმანული არტ ნუვოს რიტმულ და დეკორატიულ თავისებურებებს პუანტილიზმის ტექნიკასთან (მანე ცალ-ცალკე, ცალმხრივი შტრიხებით მხატვრობა) და ხალხური პოპულარული ანაბეჭდების სტილიზაცია.

კანდინსკი ასევე მუშაობდა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სფეროებში (ქალის სამკაულების ესკიზები, ავეჯის ფიტინგები), პლასტმასის ხელოვნებაში (თიხის მოდელირება) და ექსპერიმენტებს ატარებდა მინის ფერწერაში.

ამ პერიოდში მან შეასრულა გრავიურათა ალბომი "ლექსები უსიტყვოდ" (1904) და "ხის კვეთები" (1909). გამოფენილი იყო ბერლინის სეცესიაში (1902 წლიდან), პარიზის სალონში (1904-1912) და დამოუკიდებელთა სალონში (1908 წლიდან), მონაწილეობდა ჯგუფურ გამოფენებში მიუნხენში, დრეზდენში, ჰამბურგში, ბერლინში, ვარშავაში, რომსა და პარიზში. ასევე მოსკოვში (1902, 1906) და პეტერბურგში (1904, 1906).

პარალელურად წერდა მიმოწერას მიუნხენის მხატვრულ ცხოვრებაზე ჟურნალებისთვის „World of Art“ (1902) და „Apollo“ (1909-1910).

1909 წელს კანდინსკი ხელმძღვანელობდა მიუნხენის ახალი ხელოვნების საზოგადოებას, რომელიც შეიქმნა სეცესიის ორგანიზატორთა უარის თქმის შედეგად ინოვაციური ნამუშევრების მიღებაზე. 1911 წელს, ესთეტიკური განსხვავებების გამო, მან დატოვა საზოგადოება და გერმანელ მხატვარ ფრანც მარკთან ერთად შექმნა ასოციაცია ლურჯი მხედარი. 1912 წელს მან გამოაქვეყნა ამავე სახელწოდების ალმანახი, რომელიც გახდა მხატვრული ავანგარდის პროგრამული დოკუმენტი.

1911 წელს კანდინსკიმ დახატა თავისი პირველი აბსტრაქტული აკვარელი; 1911-1913 წლებში მან დახატა არაობიექტური ნახატების სერია "შთაბეჭდილებები", "იმპროვიზაციები" და "კომპოზიციები".

1912 წელს კანდინსკიმ გამოაქვეყნა წიგნი „სულიერების შესახებ ხელოვნებაში“, სადაც მან პირველი თეორიული დასაბუთება მისცა აბსტრაქტულ ხელოვნებას; გაუგზავნა ამავე სახელწოდების მოხსენება მხატვართა სრულიად რუსეთის კონგრესს პეტერბურგში (1911 წლის დეკემბერი - 1912 წლის იანვარი).

1913 წელს გამოსცა პოეზიის წიგნი Klänge ("ხმები"), რომელსაც თან ახლდა ხის კვეთები.

1912 წლის ოქტომბერში მხატვრის პირველი პერსონალური გამოფენა გაიმართა ბერლინის ასოციაციის Der Sturm-ის გალერეაში. ასოციაციის გამომცემლობამ გამოსცა მისი ნახატების ალბომი Rückbliсke, ასევე არაერთი თეორიული ნაშრომი.

პირველი მსოფლიო ომის (1914-1918) დასაწყისში კანდინსკი რუსეთში დაბრუნდა. 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ იგი ძირითადად მხატვრული ცხოვრების რეორგანიზაციით იყო დაკავებული. 1918 წელს იგი შეუერთდა განათლების სახალხო კომისარიატის სახვითი ხელოვნების საბჭოს, 1919 წელს გახდა განათლების სახალხო კომისარიატის სახვითი ხელოვნების საერთაშორისო ბიუროს წევრი, ფერწერული კულტურის მუზეუმის ერთ-ერთი ორგანიზატორი და სამეცნიერო მდივანი. პეტროგრადში.

1920 წელს იყო მოსკოვის მხატვრული კულტურის ინსტიტუტის (INHUK) დირექტორი და მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორი, 1921 წელს კი რუსეთის სამხატვრო მეცნიერებათა აკადემიის ვიცე-პრეზიდენტი. მონაწილეობდა მხატვრების არაერთ გამოფენაში.

1921 წლის ბოლოს კანდინსკი გაგზავნეს ბერლინში სამხატვრო მეცნიერებათა აკადემიის საერთაშორისო განყოფილების შესაქმნელად და გადაწყვიტა არ დაბრუნებულიყო რუსეთში.

1922 წელს, არქიტექტორ ვალტერ გროპიუსის წინადადებით, ასწავლიდა კედლის მხატვრობას და ფორმის თეორიას ვაიმარის ბაუჰაუსის სასწავლო ცენტრში (ვაიმარის სამხატვრო აკადემიისა და გამოყენებითი ხელოვნების სკოლის ასოციაცია; 1925 წლიდან - დესაუში).

ბაუჰაუსში მხატვარი აბსტრაქტული ხელოვნების ლიდერი იყო.

1920-1930-იან წლებში კანდინსკიმ შექმნა ალბომი "პატარა სამყაროები" (1923), აბსტრაქტული დეკორაციები მოდესტ მუსორგსკის "სურათები გამოფენაზე" დესაუს თეატრისთვის (1928), დიზაინის პროექტი.

მუსიკალური ოთახი ბერლინში არქიტექტურის საერთაშორისო გამოფენისთვის (1931 წ.).

იგი ყოველწლიურად ატარებდა პერსონალურ გამოფენებს ევროპასა და აშშ-ში, მონაწილეობდა იაულენსკის, ფეინინგერმა და კლეესთან ერთად ლურჯი ოთხი ჯგუფის გამოფენებში, საერთაშორისო გამოფენებსა და რუსული ხელოვნების გამოფენებში.

ამ პერიოდში მან დაწერა წიგნი "წერტილი და ხაზი თვითმფრინავზე" (1926), რომელიც ითარგმნა რამდენიმე ენაზე.

1933 წელს, ნაცისტების მიერ ბაუჰაუსის დახურვის შემდეგ, კანდინსკიმ 1939 წელს მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა.

გერმანიაში მისი ნამუშევრები პროპაგანდისტული მიზნებისთვის აჩვენეს გამოფენაზე "დეგენერატული ხელოვნება" (1937), შემდეგ კი მუზეუმებიდან ამოიღეს.

1936-1944 წლებში კანდინსკი მართავდა პერსონალურ გამოფენებს პარიზის J. Bucher გალერეაში, გამოფენილი იყო ნეუმანის გალერეაში, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, გუგენჰაიმის მუზეუმში ნიუ-იორკში და გუგენჰაიმის გალერეაში ლონდონში.

1944 წლის ნოემბერ-დეკემბერში პარიზში გაიმართა მხატვრის ბოლო სიცოცხლის პერსონალური გამოფენა.

1944 წლის 13 დეკემბერი ვასილი კანდინსკი, პარიზთან, საფრანგეთში. ის დაკრძალეს ნეილის სასაფლაოზე.

კანდინსკი ოფიციალურად ორჯერ იყო დაქორწინებული. 1892 წელს იგი დაქორწინდა თავის ბიძაშვილზე ანა ჩემიაკინაზე, ქორწინება დასრულდა 1900-იანი წლების დასაწყისში და დაიშალა 1911 წელს. 1917 წელს მოსკოვში დაქორწინდა ოფიცრის ასულ ნინა ანდრეევსკაიაზე (1893 ან 1899-1980). იმავე წელს შეეძინათ მათი ვაჟი ვსევოლოდი, რომელიც მალე გარდაიცვალა. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ, ნინა კანდინსკაიამ გაყიდა და გადასცა მისი ნახატები მუზეუმებს, მოაწყო მემორიალური გამოფენები და 1973 წელს გამოსცა მემუარების წიგნი "კანდინსკი და მე". 1970-იანი წლების დასაწყისში მან იყიდა სახლი შვეიცარიაში, სადაც 1980 წლის 2 სექტემბერს ყაჩაღმა მოკლა (დანაშაული გაუხსნელი დარჩა). მისი ანდერძის თანახმად, ქმრის 150 ნახატი გადავიდა პარიზის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (ცენტრი პომპიდუს).

ასევე მხატვრის ახლო მეგობარი იყო მისი სტუდენტი გაბრიელა მუნტერი. დაჰპირდა მას დაქორწინებას, პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს მან დატოვა გერმანია, დატოვა თავისი ნამუშევრები და ნაშრომები მუნტერზე. 1921 წელს ახალგაზრდა მეუღლესთან ერთად დაბრუნების შემდეგ, მიუნტერმა უარი თქვა ნახატების დაბრუნებაზე. 80 წლის იუბილეზე მიუნტერმა თავისი ყველა ნახატი მიუნხენის ლენბახჰაუსის გალერეას გადასცა.

ამჟამად კანდინსკი. აუქციონებზე მისი შემოქმედება ათობით მილიონ დოლარად არის შეფასებული.

2007 წელს რუსეთში დაარსდა კანდინსკის პრემია - ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეროვნული ჯილდო თანამედროვე ხელოვნების სფეროში.

მასალა მომზადდა რია ნოვოსტის ინფორმაციისა და ღია წყაროების საფუძველზე

დიდი რუსი მხატვარი ვასილი კანდინსკი დაიბადა 1866 წელს მოსკოვში. კანდინსკი მთელ მსოფლიოში ცნობილია, როგორც აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი. ბავშვობაში მხატვარი მშობლებთან ერთად ბევრს მოგზაურობდა რუსეთსა და ევროპის ქვეყნებში. 1871 წელს ოჯახი სამუდამოდ გადავიდა ოდესაში, სადაც ვასილიმ მიიღო სამხატვრო და მუსიკალური განათლება.

ვასილი კანდინსკი უნივერსიტეტში სწავლობდა იურისტად, მაგრამ ჯანმრთელობის გაუარესების გამო იძულებული გახდა დროებით შეეწყვიტა სწავლა. კანდინსკიმ შედარებით გვიან გადაწყვიტა მხატვრობა დაეწყო - იმ დროს დამწყები მხატვარი უკვე 30 წლის იყო. 1896 წელს კანდინსკი გადავიდა მიუნხენში და 1914 წლამდე გერმანია გახდა მისი მეორე სახლი. დღეს მიუნხენში ტურების დაჯავშნა ტურისტებს აქვთ იშვიათი შანსი ეწვიონ იმ ადგილებს, სადაც ოდესღაც ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა აბსტრაქციის დიდი ოსტატი.

ვასილი კანდინსკის ნამუშევრები

მდიდარი კულტურული ტრადიციების მქონე მდიდარ ოჯახში დაბადებულმა კანდინსკიმ მიიღო შესანიშნავი განათლება - მისმა მშობლებმა თავიანთი მემკვიდრე ბრწყინვალე იურისტად დაინახეს. მაგრამ 30 წლის ასაკში მან იგრძნო, რომ მხატვრობაში უნდა ეძია თავი და გაემგზავრა გერმანიაში, სახელოვნებო სკოლებით.

კომპოზიციისა და ფერწერისა და გრაფიკის მახასიათებლების შესწავლისას, კანდინსკიმ არაერთხელ წააწყდა გაუგებრობას მასწავლებლებისგან, რომლებმაც მიიჩნიეს, რომ მისი ფერადი სქემები ძალიან ნათელი იყო და ნახატის განლაგება ძალიან თავისუფალი.

მთის ლანდშაფტი ეკლესიის რკინიგზის ბოლო განკითხვით

აქტიური შემოქმედებითი საქმიანობა და ორგანიზების პრინციპები ყოველთვის აქცევდა კანდინსკის მიზიდულობის ცენტრს ყველაფრისთვის ინტელექტუალური, მოუსვენარი და საძიებო, რაც იმდროინდელი ხელოვნების სამყაროში იყო. ასე რომ, უკვე 1901 წელს მან დააარსა მიუნხენში ხელოვნების ასოციაცია ფალანქსი და მასთან ერთად მოაწყო სკოლა, სადაც თავად ასწავლიდა. ოთხი წლის განმავლობაში კანდინსკიმ მოაწყო თორმეტი მხატვრების გამოფენა, რომლებიც იყვნენ ფალანქსის წევრები. 1909 წელს მან იავლენსკის, კანოლდტთან, კუბინთან, მიუნტერთან და სხვებთან ერთად დააარსა „მხატვართა ახალი ასოციაცია, მიუნხენი“ და აიღო თავმჯდომარეობა. საზოგადოების კრედო: „თითეულმა მონაწილემ არამარტო იცის როგორ თქვას, არამედ იცის რა უნდა თქვას“. 1900 წლიდან კანდინსკი მონაწილეობდა მოსკოვის მხატვართა ასოციაციის გამოფენებში, ხოლო 1910 და 1912 წლებში ხელოვნების ასოციაციის "ჯეკ ბრილიანტის" გამოფენებში. მან ასევე გამოაქვეყნა არტ-კრიტიკული „წერილები მიუნხენიდან“ ჟურნალებში „World of Art“ და „Apollo“ (1902, 1909). 1911 წელს კანდინსკიმ მეგობართან, მხატვარ ფრანც მარკთან ერთად მოაწყო ჯგუფი Blue Rider. თავად მხატვრის თქმით, ”აქცენტი გაკეთდა ფერის, ხაზისა და კომპოზიციის ასოციაციური თვისებების იდენტიფიცირებაზე და ამ შემთხვევაში ჩართული იყო ისეთი მრავალფეროვანი წყაროები, როგორიცაა გოეთეს და ფილიპ რუნგის რომანტიული ფერის თეორია, იუგენდსტილი და რუდოლფ შტაინერის თეოსოფია. ”

„არცერთ სხვა დროს კანდინსკის მხატვრობა არ განვითარებულა ისე სწრაფად, როგორც მიუნხენის წლებში“, წერდა მ. ლაკოსტი.

- ზოგჯერ ადვილი მისახვედრი არ არის, რატომ ირჩევდა აბსტრაქტული მხატვრობის ფუძემდებელი თავდაპირველად ბიდერმაიერისთვის დამახასიათებელ საგნებს - თაყვანისმცემლებს, კრინოლინებს, ცხენოსნებს. მისი ადრეული ნამუშევრების სტილს არ შეიძლება ვუწოდოთ არც ჩვეულებრივი და არც მანერული, მაგრამ მათში ჯერ არაფერი ასახავს ფერწერის რადიკალურ განახლებას.

თუმცა, როგორც ვიცით, მხოლოდ რამდენიმე ხელოვანს ეძლევა შესაძლებლობა, ერთდროულად გამოავლინოს ორიგინალურობა ფორმაში და შინაარსში. თავიდან კანდინსკისთვის მნიშვნელოვანი იყო საკუთარი გამოხატვის შესაძლებლობების გამოცდა. მიუხედავად იმისა, რომ „საღამოს“ (1904-1905) არ შეიძლება უარვყოთ მისი ორიგინალობა, ძნელი წარმოსადგენია, რომ იგი შექმნა იმავე ხელოვანმა, რომელიც ხუთი-ექვსი წლის შემდეგ შექმნიდა პირველ აბსტრაქტულ ნაწარმოებს ხელოვნების ისტორიაში (1910 წ.). . რა დიდი შემოქმედებითი ძალა უნდა ყოფილიყო კანდინსკში! როგორი სწრაფი ევოლუციაა 1908 წლიდან 1914 წლამდე - პეიზაჟის მხატვრობიდან, თუმცა გაბედული ფერითა და ფორმით, მაგრამ მაინც ერთგულია ბუნების დაკვირვებისთვის, როგორიცაა "სახლები მურნაუში ობერმარკეტზე" (1908), ქაოტურ კვლევამდე სახელწოდებით "ხევი". (1914) და მოუსვენარი კომპოზიციები პანელების სერიაში "სეზონები" გუგენჰაიმის მუზეუმში ("შემოდგომა"). ძნელი იქნებოდა ერთი და იმავე მხატვრის ხელის გამოცნობა ჯერ კიდევ საკმაოდ ობიექტურ „ჯვაროსნებში“ (1903) და ისეთ აბსტრაქტულ ნაწარმოებში, როგორიცაა „კომპოზიცია VII“, 1913, მიუხედავად მათი საერთო დინამიკისა. აქ არის შეზღუდული იმპულსი, არის განთავისუფლებული მოძრაობა“.

მის მიერ 1903 წელს დახატული „ლურჯი მხედარი“ ასახავს მხატვრის საზღვრულ მდგომარეობას. ნახატი წარმოადგენს გადასვლას რეალიზმიდან მხატვრობის ახალ მიმართულებაზე და, შეიძლება ითქვას, ხსნის კანდინსკის აბსტრაქტული ნამუშევრების ციკლს. მხატვარი არ ხატავდა, არამედ "ფიქრობდა" ტილოზე: მისი ტილოები აზრების ანარეკლია. ნათელი, როგორც ეს ყველა არაჩვეულებრივი პიროვნების შემთხვევაშია და ერთი შეხედვით ქაოტური, როგორც ეს გენიოსების ნამუშევრებს ახასიათებს.

კანდინსკის ბაუჰაუსის ბოლო წლების ნახატი გაჟღენთილია სიმსუბუქითა და უცნაური იუმორით, რომელიც კვლავ გამოჩნდება მის შემდგომ პარიზულ ნამუშევრებში. ეს, მაგალითად, მოიცავს ნახატს "უცნაური", 1930, რომელიც იწვევს კოსმიურ ეგვიპტურ ასოციაციებს და სავსეა ზღაპრული სიმბოლური გამოსახულებებით პოლ კლეის სულისკვეთებით, მხატვრის, რომელთანაც კანდინსკი მეგობრობდა ამ წლების განმავლობაში. დაახლოებით 1931 წელს დაიწყო ფართომასშტაბიანი ნაციონალ-სოციალისტური კამპანია ბაუჰაუსის წინააღმდეგ, რამაც გამოიწვია მისი დახურვა 1932 წელს. კანდინსკი და მისი მეუღლე ემიგრაციაში წავიდნენ საფრანგეთში, სადაც ისინი დასახლდნენ ახალ სახლში პარიზის გარეუბანში, ნეი-სურ-სენში.

1926-1933 წლებში კანდინსკიმ დახატა 159 ზეთის ნახატი და 300 აკვარელი. ბევრი მათგანი, სამწუხაროდ, დაიკარგა მას შემდეგ, რაც ნაცისტებმა კანდინსკის და მრავალი სხვა მხატვრის ნახატები "დეგენერატად" გამოაცხადეს.

პარიზის მხატვრული გარემო თავშეკავებულად რეაგირებს კანდინსკის გარეგნობაზე. ამის მიზეზებია მისი იზოლირება უცხოელი კოლეგებისგან და აბსტრაქტული მხატვრობის, როგორც ასეთის არ აღიარება. შედეგად, მხატვარი ცხოვრობს და მუშაობს მარტოობაში, ზღუდავს კომუნიკაციას მხოლოდ ძველი მეგობრებით. ამ დროს მოხდა მისი ფერწერული სისტემის ბოლო ტრანსფორმაცია. ახლა კანდინსკი არ იყენებს ძირითადი ფერების კომბინაციებს, მაგრამ მუშაობს რბილი, დახვეწილი, დახვეწილი ფერის ნიუანსებით. ამავდროულად, ის ავსებს და ართულებს ფორმების რეპერტუარს: წინა პლანზე გამოდის ახალი, ბიომორფული ელემენტები, რომლებიც თავს მშვიდად გრძნობენ სურათის სივრცეში, თითქოს ტილოს მთელ ზედაპირზე ცურავს. კანდინსკის ამ პერიოდის ნახატები შორს არის „ცივი რომანტიკის“ გრძნობისგან, მათში სიცოცხლე დუღს და დუღს. თავად მხატვარმა შემოქმედების ამ პერიოდს უწოდა "ნამდვილად თვალწარმტაცი ზღაპარი". ომის შემდგომ წლებში, მასალების ნაკლებობის გამო, ნახატების ფორმატები უფრო და უფრო მცირე ხდებოდა, სანამ მხატვარი იძულებული გახდა კმაყოფილიყო გუაშით მუშაობით მცირე ზომის მუყაოზე. და კვლავ აწყდება საზოგადოებისა და მისი ხელოვნების კოლეგების უარყოფას. და ისევ ის ავითარებს და აუმჯობესებს თავის თეორიულ ბაზას:

„აბსტრაქტული ხელოვნება „რეალურის“ გვერდით ქმნის ახალ სამყაროს, რომელსაც გარეგნულად არაფერი აქვს საერთო „რეალობასთან“.

შიგნით ის ემორჩილება "კოსმიური სამყაროს" ზოგად კანონებს. ამრიგად, "ბუნების სამყაროს" გვერდით ჩნდება ახალი "ხელოვნების სამყარო" - ძალიან რეალური, კონკრეტული სამყარო. ამიტომ მირჩევნია ეგრეთ წოდებულ „აბსტრაქტულ ხელოვნებას“ კონკრეტული ხელოვნება ვუწოდო“. კანდინსკის ბოლომდე არ ეპარებოდა ეჭვი მის „შინაგან სამყაროში“, გამოსახულებათა სამყაროში, სადაც აბსტრაქცია არ იყო თვითმიზანი და ფორმების ენა „მკვდრადშობილი“ იყო; ისინი წარმოიშვნენ შინაარსისა და სიცოცხლისუნარიანობის ნებისყოფიდან.

ბრიტანელმა მეცნიერებმა საბოლოოდ იპოვეს ახსნა, თუ რატომ არ აღაფრთოვანებს აბსტრაქტული ხელოვნების დამაარსებლის, ვასილი კანდინსკის ნახატები ყველა მაყურებელს. ნეიროფიზიოლოგები დარწმუნებულნი არიან: კანდინსკიმ დაწერა თავისი ნახატები მათ გონებაში, ვისთვისაც ჭვრეტა ასევე წარმოშობს ხმოვან ასოციაციებს. სინესთეტები, ანუ ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ „ბგერების დანახვა“ და „ნახატების მოსმენა“, დღეს, მკვლევარების აზრით, არაუმეტეს 250 მილიონი ადამიანია. თუმცა, მეცნიერებმა აღმოაჩინეს, რომ სიცოცხლის პირველ თვეებში ჩვენ ყველანი სინესთეტები ვართ.

”დარწმუნებულები ვართ, რომ კანდინსკიმ მიმართა აუდიტორულ აღქმას, თუმცა არ ვიცით, იყო თუ არა ის თავად სინესთეტი”, - თქვა დოქტორმა ჯეიმი ვარდმა ბრიტანელი ნეირომეცნიერების ბოლო კონფერენციაზე.

მისი თქმით, ჩვენგან მხოლოდ 1-2% შეიძლება მივიჩნიოთ სინესთეტებად, მაგრამ ყველა ადამიანი ქვეცნობიერად მიდრეკილია მუსიკისა და მხატვრობის ერთმანეთთან დაკავშირებისა და მათი აღქმისკენ, ვიდრე ცალ-ცალკე. Gazeta.Ru-ს ცნობით, თავისი თეორიის შესამოწმებლად ექიმმა უორდმა ჩაატარა ექსპერიმენტების სერია, რომელშიც ექვს სინესთეტს სთხოვეს აღეწერათ მათი ხედვა ახალი ლონდონის ორკესტრის მიერ შესრულებული მუსიკის შესახებ.

მეორე საკონტროლო ჯგუფი შედგებოდა ექვსი ნორმალური ადამიანისგან. ანიმატორი სემ მურმა შექმნა მათთვის დინამიური გამოსახულებები, რომლებიც დაკავშირებულია დაკვრულ მუსიკასთან. ეს ფილმები - ისევე როგორც უოლტ დისნეის ცნობილი Fantasia - აერთიანებდა მუსიკასა და მულტფილმებს. საკონტროლო ჯგუფებთან ექსპერიმენტის შემდეგ, ფილმები ლონდონის მეცნიერების მუზეუმში მნახველებს აჩვენეს და სთხოვეს, ყველა სურათიდან ამოერჩიათ ის, რაც საუკეთესოდ ემთხვეოდა მუსიკას. აბსოლუტურმა უმრავლესობამ აირჩია ზუსტად ის სურათები, რომლებზეც სინესთეტებმა თავიანთი ხელსაყრელი მზერა მიაპყრეს.

ბიბლიოგრაფია

ალბომები, კატალოგები, მონოგრაფიები, სტატიების კრებულები

• სარაბიანოვი დიმიტრი, ავტონომოვა ნატალია. ვასილი კანდინსკი. - მ.: გალარტი, 1994. - 238გვ. - 5000 ეგზემპლარი. - ISBN 5-269-00880-7.
• ალთაუს კარინი, ჰობერგ ანეგრეტი, ავტონომოვა ნატალია. კანდინსკი და ლურჯი მხედარი. - M.: რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტრო, A. S. Pushkin-ის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის გამომცემლობა, ScanRus, 2013. - 160 გვ. - ISBN 978-5-4350-0011-5.

სტატიები

• Reinhardt L. Abstractionism, წიგნში: მოდერნიზმი. ძირითადი მიმართულებების ანალიზი და კრიტიკა, მ., 1969, გვ. 101-11.
• Grohmann W. ვასილი კანდინსკი. ცხოვრება და მოღვაწეობა, N.Y., 1958.
• ბედეკერი. Deutschland. Verlag კარლ ბედეკერი. 2002. - ISBN 3-8297-1004-6
• Schulz,Paul Otto.Ostbauern.Köln:DuMont, 1998 - ISBN 3-7701-4159-8
• აზიზიანი ი.ა. მოსკოვი V.V. კანდინსკი // არქიტექტურა რუსული კულტურის ისტორიაში. ტ. 2: დედაქალაქი. M.: URSS, 1998. - ISBN 5-88417-145-9 გვ. 66-71.
• აზიზიანი ი.ა. ხელოვნებათა ურთიერთქმედების კონცეფცია და მე-20 საუკუნის დიალოგიზმის გენეზისი (ვიაჩესლავ ივანოვი და ვასილი კანდინსკი) // 1910-1920-იანი წლების ავანგარდი. ხელოვნების ურთიერთქმედება. - მ., 1998 წ.
• Rappaport A. Kandinsky ლონდონში // Rossica. - 2002.- გამოცემა 7/8: Revelations in Color: Dionisy & Kandinsky. ან: კანდინსკი ლონდონში // Idem.
• ვალერი ტურჩინი. კანდინსკი რუსეთში. მ.: მხატვარი და წიგნი, 2005. - 448გვ. - ISBN 5-9900349-1-1
• აზიზიანი ი.ა. V.V. კანდინსკის თეორიული მემკვიდრეობა მე-20 საუკუნის მხატვრულ ცნობიერებაში // არქიტექტურის თეორიის კითხვები: ახალი და თანამედროვე დროის არქიტექტურული და თეორიული აზრი / სამეცნიერო ნაშრომების კრებული, რედ. I. A. Azizyan. - M.: KomKniga, 2006. გვ 189-249.
• კოჟევი, ა. კანდინსკის კონკრეტული (ობიექტური) მხატვრობა (1936) // „ათეიზმი“ და სხვა ნაწარმოებები. - M.: Praxis, 2007. - P. 258-294.

ამ სტატიის წერისას გამოყენებული იქნა მასალები შემდეგი საიტებიდან:mosintour.ru ,

თუ აღმოაჩენთ რაიმე უზუსტობას ან გსურთ დაამატოთ ეს სტატია, გამოგვიგზავნეთ ინფორმაცია ელექტრონული ფოსტის მისამართზე admin@site, ჩვენ და ჩვენი მკითხველი ძალიან მადლობელი ვიქნებით თქვენი.

ახალი ხელოვნების ხელოვანი, აბსტრაქციონისტი, რომელიც გადაურჩა ომებსა და რევოლუციებს. ბოლშევიკებმა მის ნახატს "დეგენერატი" უწოდეს. თავის ნაშრომში „სულიერების შესახებ ხელოვნებაში“ კანდინსკი ავლენს სუფთა ფერის ფსიქოლოგიურ გავლენას ადამიანზე და პოულობს კავშირს მხატვრობასა და მუსიკას შორის. კანდინსკი არის "კომპოზიციების", "იმპროვიზაციების" და "შთაბეჭდილებების" ოსტატი.

მდიდარი, აყვავებული ოჯახი ადრეული ასაკიდან მხარს უჭერდა ვასილი კანდინსკის სწრაფვას ხელოვნებისკენ. თუმცა, მომავალში ის ადვოკატი უნდა გამხდარიყო. ახალგაზრდამ ბრწყინვალედ დაამთავრა მოსკოვის უნივერსიტეტი, რის შემდეგაც ასწავლიდა.

ვასილი კანდინსკის ბედმა კვლავ დაუბრუნა ხელოვნებას, როდესაც 1895 წელს გაიმართა ფრანგი იმპრესიონისტების გამოფენა. ვასილი კანდინსკი გაოცებული იყო მონეს ნაშრომით "თივის ღეროები". უნივერსიტეტის დატოვების შემდეგ იგი მიუნხენში გაემგზავრა ფერწერის შესასწავლად. იმ დროს მიუნხენი ითვლებოდა ევროპული ხელოვნების ცენტრად, 1892 წელს მოეწყო მხატვართა მოდერნისტული ასოციაცია სეცესია.

რუსი მხატვარი ორი წლის განმავლობაში სწავლობდა იუგოსლაველ მხატვარ ანტონ აშბესთან და სულ უფრო მეტად ინტერესდებოდა შემოქმედებით, ვიდრე ტექნიკით. პირველი იმპრესიონისტული ნამუშევრები გამოირჩეოდა განსაკუთრებული ფერის სქემით, კანდინსკი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა არა ფორმას, არამედ სურათის ფერს. მოგვიანებით, როდესაც კანდინსკიმ გაკვეთილები მიიღო ცნობილი ფრანც ფონ შტუკისგან (სეცესიის მხატვარი), მას მოუწია დაეტოვებინა თავისი ნათელი პალიტრა და შავ-თეთრში ხატვა, სწავლის ფორმა. ეს მოთხოვნები დააწესა მასწავლებელმა, რომელიც კანდინსკის კარგ მოსწავლედ თვლიდა, მაგრამ არ გააჩნდა ნათელი ფერების შექმნის უნარი.

კანდინსკიმ ოთხი წელი გაატარა მიუნხენში, მაგრამ იმ დროიდან ნამუშევრები არ შემორჩენილა. საიდუმლო რჩება, როგორი იყო მათი ბედი, გაანადგურეს ისინი მხატვარმა თუ დაკარგეს.

35 წლის ასაკში სწავლის დასრულების შემდეგ, ვასილი კანდინსკიმ შექმნა აბსტრაქტული მხატვრების საკუთარი მოძრაობა სახელწოდებით "ფალანქსი", რამაც იგი მიუნხენის მხატვართა საძმოს ლიდერად აქცია. 1901 წელს ბერლინში გაიმართა ასოციაციის პირველი გამოფენა, სადაც წარმოდგენილი იყო იმპრესიონისტების ნამუშევრები და გერმანელი იუგენდსტილის გამოცხადებები. ამ დროს მხატვარი შეხვდა ახალგაზრდა მხატვარს გაბრიელა მუნტერს და გაშორდა მეუღლეს. 5 წლის განმავლობაში გაბრიელასთან ერთად მოგზაურობდა ევროპაში, ხატავდა და მონაწილეობდა გამოფენებში.

1908 წელს კანდინსკი და გაბრიელა დაბრუნდნენ მიუნხენში; მოხდა ისე, რომ ისინი დასახლდნენ მხატვრის პოლ კლეეს სახელოსნოს მახლობლად. ათი წლის შემდეგ ისინი ერთად მუშაობდნენ ბაუჰაუსში და გახდნენ თანამოაზრეები. გაბრიელამ სახლი იყიდა და მასში 6 წელი იცხოვრეს. სახლი მდებარეობდა მარნაუში, ბავარიის ალპების ძირთან. ეს პერიოდი ყველაზე პროდუქტიული გახდა მხატვრის ცხოვრებაში. მხატვარი სულ უფრო და უფრო გადადიოდა კონკრეტული სურათებიდან აბსტრაქციაზე.

1911 წელს კანდინსკიმ თავის მეგობარ მხატვარ ფრანც მარკთან ერთად მოაწყო ჯგუფი Blue Rider. მხატვრებმა მხოლოდ ორი გამოფენის მოწყობა შეძლეს.

1912 წელს გაიმართა პირველი პერსონალური გამოფენა. მაყურებელმა არ მიიღო კანდინსკის ნახატები, რამაც იგი ღრმა სასოწარკვეთილებაში ჩააგდო.

დაიწყო მსოფლიო ომი და კანდინსკი გერმანიიდან შვეიცარიაში გადავიდა. აქ მან დაიწყო მუშაობა წიგნზე "წერტილი და ხაზი". 1914 წლის ნოემბრისთვის ის გაბრიელას დაშორდა და მოსკოვში გაემგზავრა; მხატვარი თითქმის ორი წელი არ ხატავდა.

1916 წელს კანდინსკიმ გაიცნო რუსი გენერლის ქალიშვილი ნინა ანდრეევსკაია და ერთი წლის შემდეგ ცოლად მოიყვანა. მამის გარდაცვალების შემდეგ მემკვიდრეობა რომ მიიღო, მხატვარმა მაშინვე დაკარგა საარსებო საშუალება, ბოლშევიკებმა მთელი მისი ქონება ჩამოართვეს. სიღარიბის ზღვარს ქვემოთ აღმოჩნდა, კანდინსკი სასოწარკვეთილებაში ჩავარდა. ცოლის ენთუზიაზმმა გადაარჩინა კანდინსკი. ის იწყებს მუშაობას განათლების სახალხო კომისარიატში, ხდება კინოსა და თეატრის განყოფილების გამგე. შემდეგ მიიწვიეს მოსკოვის უნივერსიტეტში პროფესორად, პარალელურად აწყობდა მხატვრული კულტურის ინსტიტუტს. კანდინსკის წყალობით რუსეთში 22-მდე სამხატვრო გალერეა გაიხსნა. მაგრამ, სამწუხაროდ, კანდინსკის ყველა მცდელობა თავის ქვეყანაში აღმოჩენილიყო, წარმატებით არ დაგვირგვინდა, აბსტრაქციონიზმი გამოცხადდა "დეკადენტურად" და კანდინსკის უწოდეს "ბურჟუაზიის მინიონი". და 1921 წელს, ვაიმარის ბაუჰაუსში მასწავლებლობის შემოთავაზების მიღების შემდეგ, კანდინსკიმ დატოვა ქვეყანა.

ბაუჰაუსის ბედი რთული იყო. 1924 წელს, პოლიტიკური მიზეზების გამო, სკოლა თავს დაესხნენ და იძულებული გახდა გადაეტანათ დესაუში, სადაც ის 1932 წლამდე არსებობდა. ადგილობრივი ნაცისტების ზეწოლით სკოლა ბერლინში გადაიტანეს. 1833 წლის აპრილში იგი საბოლოოდ დაიხურა. კანდინსკი და მისი მეუღლე უსაფრთხოების მიზნით ტოვებენ გერმანიას, ისინი დასახლდებიან პარიზის გარეუბანში.

ვასილი კანდინსკიმ ბევრი კრიტიკა მოისმინა მის მიმართ; გალერეებმა არ წაიღეს მხატვრის ნამუშევრები. მაგრამ, ყველაფრის მიუხედავად, მხატვარი სიცოცხლის ბოლომდე მუშაობდა, დარჩა შემოქმედებისადმი ერთგული.

ვასილი ვასილიევიჩ კანდინსკის ცნობილი ნამუშევრები

ნახატი "იმპროვიზაცია 21A" რუსმა მხატვარმა 1911 წელს დახატა და მდებარეობს მიუნხენის ლენბახაუსის სახელმწიფო გალერეაში. ნახატი იმ პერიოდშია დახატული, როდესაც კანდინსკი აბსტრაქციონისტი გახდა. არსებითად, ეს არის მხატვრის რეაქცია მის გარშემო არსებულ სამყაროზე, შთაბეჭდილებებზე და ინტუიციაზე დაყრდნობით.

ერთი შეხედვით ჩანს, რომ სურათი მთლიანად აბსტრაქტულია რეალური ობიექტებისგან, მაგრამ თუ კარგად დააკვირდებით, გამოსახულებები იწყება. მაგალითად, ცენტრში მთა ჩანს. ფერის ნათელი ლაქები გამოიკვეთება შავი მონახაზით - კანდინსკის ნახატების დამახასიათებელი თვისება ყველა შემდგომ ნამუშევარში. კიდევ ერთი კონკრეტული გამოსახულება არის სტილიზებული ადამიანის ფიგურა არაბუნებრივი პოზიციით.

ნახატი "ნაცრისფერში" შესრულებულია 1919 წელს და მდებარეობს თანამედროვე ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში, ცენტრში. J. Pompidou, პარიზში. ის შეიძლება ჩაითვალოს "რუსული პერიოდის" (1915-21) ნახატებს შორის. ამ ნახატმა დაასრულა კანდინსკის ფორმათა ურთიერთქმედების შესწავლის პერიოდი. მხატვარმა მოიფიქრა "კომპოზიცია", რომელიც შედგებოდა სურათებისგან - მთები, ადამიანების ფიგურები, ნავები. სამუშაოს დასრულების შემდეგ ნახატი წინა ნამუშევრებთან შედარებით უფრო რბილი ფერის აბსტრაქციად გადაიქცა.

ნახატში მკაცრი გეომეტრიული ფიგურები ჩანაცვლებულია ბიომორფული ფორმებით, რაც დამახასიათებელია მხატვრის პარიზულ წლებში. ფერი ჟღერს მდუმარე ნაცრისფერ, ყავისფერ და ლურჯ ფერებში. კომპოზიცია გზას აძლევს ქაოსს.

ნახატი "ვიბრაცია" დასრულდა 1925 წელს და მდებარეობს ლონდონის ტეიტ გალერეაში. ნახატზე გამოსახულია გეომეტრიული ფიგურები, რომლებზეც მხატვარი წერს „წერტილში და ხაზში“.

მკვეთრ სამკუთხედსა და წრეს შორის კონტაქტი არანაკლებ ეფექტს იძლევა, ვიდრე მიქელანჯელოს ნახატში ადამზე გაშლილი ღმერთის თითი.

ვ.კანდინსკი

ყველაზე ნათელი ობიექტი ჭადრაკის დაფაა. რთული სტრუქტურა მიიღწევა ფორმისა და ფერის ერთიანობით. თავად სურათი შესრულებულია მდუმარე ფერებში. დაძაბულობა გადმოცემულია ფორმებისა და ფერების ერთმანეთთან შეთავსებით. წრეები დომინირებენ, როგორც ამოუწურავი ფარული შესაძლებლობები (კანდინსკი).

ნახატი "Up" დახატულია 1929 წელს, პეგი გუგენჰაიმის კოლექციიდან, ვენეციაში. ბაუჰაუზის პერიოდში მხატვარი ძირითადად ხატავდა გეომეტრიული ფიგურებისგან შემდგარ ნახატებს. "Up" არის ადამიანის გამოსახულება, რომელიც შედგება გეომეტრიული ფორმებისგან. აქ ჩანს პოლ კლეის ნახატის გავლენა. მიკვლეულია თეორია "წერტილები და ხაზები სიბრტყეზე". როდესაც კანდინსკი ფონებს ხატავდა, ის ცდილობდა გაერკვია იმ მჭიდრო ჩარჩოდან, რომელშიც თვითონ ჩავარდა ბაუჰაუსში. რაც მოგვიანებით პარიზში მიაღწია.

კანდინსკის შედევრი V.V. - ნახატი "დეტალები კომპოზიციისთვის IV"

ნახატი შესრულებულია 1910 წელს და მდებარეობს ლონდონის ტეიტ გალერეაში. მეორე სახელია "კაზაკები". თავად მხატვარმა თქვა, რომ მან ამ ნახატის შეთქმულება აიღო 1905 წლის რევოლუციის მოვლენებიდან, როდესაც კაზაკებმა მოსკოვის ქუჩებში გალაპარაკეს. მაყურებლის წინ ორი მებრძოლი კაზაკია, მათ ქვემოთ ცისარტყელა, რომელიც აყალიბებს გზას, რომელიც მიდის სასახლისკენ ცისფერ ბორცვზე. მარჯვნივ არის კიდევ სამი კაზაკი. ორ მათგანს ყვავი აქვს. სურათის ელემენტები ძნელად ამოსაცნობია, რაც აიძულებს მნახველს დიდხანს უყუროს სურათებს, თანდათან ჩაეფლო სიუჟეტში. აბსტრაქცია გულისხმობს აბსტრაქციას რეალური ფორმებიდან და შემოქმედებით გამოხატვას გეომეტრიულ ელემენტებში.