კარავაჯოს ნახატები. მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო კარავაჯოს ნამუშევრების ბიოგრაფია

დიდმა მხატვარმა მიქელანჯელო მერისიმ, ჩვენთვის ცნობილი როგორც კარავაჯო, მრავალი უბედურება და უბედურება განიცადა. ბედი მის მიმართ კეთილგანწყობილი არ იყო. ან ტემპერამენტის, ცხარე ხასიათის, ცხოვრების წესის გამო, ან ნიჭის გამო, რომლის მიდრეკილებები უკვე შესამჩნევი იყო თერთმეტი წლის ასაკში.

იგი დაიბადა, ზოგიერთი წყაროს თანახმად, 1571 წლის 28 სექტემბერს ლომბარდიაში, ჩრდილოეთ იტალიაში, პატარა ქალაქ კარავაჯოში, ადგილობრივი მარკიზების მდიდარი არქიტექტორის, სინიორ ფერმო მერისის ოჯახში. 1577 წელს იგი გარდაიცვალა ჭირით. 1584 წელს ბიჭი გაგზავნეს მილანში ხელოვნების შესასწავლად მაშინდელ საკმაოდ ცნობილ მხატვარ სიმონ პეტერზანოსთან ბერგამოდან, რომელიც დაჰპირდა მას თხუთმეტი წლის ასაკში ასწავლიდა.

1590 წელს დედა გარდაიცვალა. ძმას გაუნაწილა მშობლების გარდაცვალების შემდეგ დარჩენილი მემკვიდრეობა, რამაც მიქელანჯელოს საშუალება მისცა კომფორტულად ეცხოვრა რამდენიმე წლის განმავლობაში, 1592 წელს მან დატოვა მშობლიური ქალაქი. აზარტულ თამაშებზე დამოკიდებულებამ და ხმაურიანმა მთვრალმა წვეულებებმა მალევე შეარყია მისი კეთილდღეობა და ის რომში ხვდება ფულის გარეშე, მშიერი და დაბნეული. დღითი დღე, ის გადარჩება გარკვეული ლორენცოს სახელოსნოში უპრეცედენტო ხელნაკეთობებზე მუშაობით

სიცილიური. რა თქმა უნდა, ახალგაზრდა მხატვარი, რომელმაც უკვე გამოავლინა რაღაც უკეთესის გაკეთების უნარი, ვერ დაკმაყოფილდა ამ მდგომარეობით. იმედგაცრუებამ და სიღარიბემ კარავაჯო ავადმყოფობამდე მიიყვანა; ის ღარიბების საავადმყოფოში ხვდება. გამოჯანმრთელების შემდეგ ჯუზეპე ცეზარი დ'არპინო მას თავის სახელოსნოში მიჰყავს. ის კარგად ერკვევა მომხმარებლის პრეფერენციებში, იცის ბაზრის პირობები, საკმაოდ მარაგი და ყოველთვის ჰყავს კლიენტები. საჭიროა მოკლედ უკან დახევა კარავაჯოსგან.

მაგრამ შემდეგ კატასტროფა კვლავ ატყდება. მხატვარს ცხენი დაეჯახა და ისევ საავადმყოფოში ხვდება. გამოჯანმრთელების შემდეგ კარავაჯო დამოუკიდებლად მუშაობას გადაწყვეტს. ამ დროს, მისი შემოქმედების პირველი პერიოდის ყველაზე ცნობილი ნახატები ერთმანეთის მიყოლებით გამოჩნდა. "მკითხავი", "დაისვენე ეგვიპტის ფრენისას", "მონანიებული მაგდალინელი", "ხვლიკის მიერ დაკბენილი ახალგაზრდა".

მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ ამ ნამუშევრებით მან თავი ნიჭიერ მხატვრად გამოაცხადა, საზოგადოება მის მიმართ გულგრილი რჩება. და მხოლოდ ბედის ნებით, რამდენიმე ნამუშევარი მთავრდება ხელოვნების მცოდნე კარდინალ ფრანჩესკო დელ მონტესთან, რომელიც მას სამსახურში იღებს საკმაოდ ღირსეული ხელფასით.

თანამედროვეთა აზრით, მხატვრის მფარველი არ გამოირჩეოდა ღვთისმოსაობითა და უმანკოებით. „ქალებს არასოდეს იწვევდნენ მის დღესასწაულებზე, მაგრამ იქ ცეკვავდნენ ქალის ტანსაცმელში გამოწყობილი ახალგაზრდა ბიჭები“. ისე, რადგან კარავაჯო უშუალოდ დამკვეთის სურვილზე იყო დამოკიდებული, მის ნახატებში ჰომოსექსუალური მიდრეკილებით ეროტიზმიც გამოჩნდა.

სამწუხაროდ, ძალიან ცოტა სანდო ინფორმაციაა შემორჩენილი კარავაჯოს შესახებ. ის არ იყო დაქორწინებული, მაგრამ გულგრილი არ იყო მდედრობითი სქესის მიმართ. ”ბანკას რაიონში მცხოვრები მინქსი”, ”ლაურა და მისი ქალიშვილი და მისი ქალიშვილი იზაბელა, რომელთა გამოც წარმოიშვა სასამართლო პროცესი”, ”მადალენა, მიქელანჯელოს ცოლი, რომელიც ცხოვრობს პიაცა ნავონას მახლობლად”, გატეხილი შურიანი მეუღლის ფანჯრები - ეს ყველაფერი მხოლოდ მცირე ჩანაწერებია ბიოგრაფებისა და ინფორმატორებისგან, რომლებიც აკვირდებიან, ინკვიზიციის ბრძანებით, იმ წლების მხატვრული ცხოვრების პროგრესულ ტენდენციებს.

კარდინალ დელ მონტეს წყალობით, კარავაჯო იღებს თავის პირველ მთავარ დავალებას სან ლუიჯი დეი ფრანჩესკას რომაული ეკლესიის კონტარელის სამლოცველოსთვის, "მოციქულ მათეს მოწოდება" და "მათე მოციქულის წამება". ამან, რა თქმა უნდა, იმოქმედა მის ავტორიტეტზე; მხატვარმა დაიწყო პრესტიჟული შეკვეთების მიღება.

თავის ნამუშევრებში კარავაჯოს ყოველთვის ცხოვრებიდან ჰქონდა გატაცება ხატვისადმი. მან საგულდაგულოდ ჩაიწერა ყველა დეტალი, ცდილობდა ორიგინალთან მიახლოება. სწორედ კარავაჯომ შემოიტანა რომში ახალი ჟანრი - ნატურმორტი, როგორც ასეთი. თუ მისი ჟანრის ნამუშევრებიდან ამოიღებთ ადამიანის ფიგურებს, ხილს, დანაჩანგალს, სადილის ნარჩენებს, მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, ყველა ეს დეტალი მაინც აგრძელებს საკუთარ ცხოვრებას, რაც წარმოადგენს მიზიდულობის თითქმის დამოუკიდებელ ცენტრს. კარავაჯოს ნატურალიზმისადმი მიდრეკილება არსებობდა მხოლოდ ერთი სურვილი - ობიექტის, გარემოს და პერსონაჟების რაც შეიძლება ზუსტად ასახვა, სარკის გამოყენებამდე, როგორც ეკრანის გამოსახულების გადასაცემად და მძლავრი სინათლის ნაკადი ობიექტების მოდელირებაში. ბადურის დამოუკიდებელი. უხეში ქიაროსკუროს გამოყენებით, რომელსაც ადრე არ მიესალმნენ რენესანსის ოსტატები, კარავაჯო აღწევს არაჩვეულებრივ დაძაბულობას თავისი ნამუშევრების გაყინულ ჩარჩოში. ამავდროულად, ძალიან რთულია იმის დადგენა, თუ რა არის უფრო მნიშვნელოვანი: სარკე თუ შუქი, რომელიც პროჟექტორად ხვდება სხეულის ყველაზე მნიშვნელოვან უბნებს და ზუსტად მიუთითებს მნახველზე იმ იდეის არსზე, რომლისთვისაც ტილო ჩაფიქრებული იყო. კარავაჯოს ნატურალიზმი არ არის უსულო კლონი, არამედ შინაგანი ემოციების ვიზუალური გადმოცემა, რომელიც ხდება აქ და ახლა. მისი გმირების გამოსახულებები არ ჯდება მანერიზმისა და აკადემიზმის მაშინდელი დომინანტური მოძრაობების იდეალიზებულ სტანდარტებში. ის მათ ხატავს ნამდვილი უბრალო ადამიანებისგან ბრბოდან, სურათის სიუჟეტის მიუხედავად.

მაგრამ რომში საჭირო იყო არა ბუნებასთან მსგავსება, არამედ სიუჟეტებისა და მოქმედებების ამაღლება და ღვთისმოსაობა და, რა თქმა უნდა, არა წმინდა პერსონაჟების მიწიერება. ამიტომ ეკლესია ძალიან ხშირად არ იღებდა კარავაჯოს ნამუშევრებს. მან შექმნა ახალი ნამუშევრები დამკვეთის კანონებზე დაყრდნობით. უარყოფილი ნახატები კი კოლექციონერებმა შეიძინეს, რომლებმაც ბევრი რამ იცოდნენ ფერწერის შესახებ. ეკლესიის ფუნქციონერები ხშირად უარყოფდნენ მის ნახატებს. კარავაჯო სკანდალური მხატვარი ხდებოდა. მიქელანჯელოს პოპულარობა გაიზარდა. და 1604 წელს მის შესახებ ჭორები გავრცელდა მთელ ჩრდილოეთ ევროპაში.

მხატვრის დიდებასთან ერთად გაიზარდა სკანდალურ ინციდენტებში მისი მონაწილეობის შემთხვევებიც. მისი ხასიათის, როგორც ცხარე, თავმოყვარე ადამიანის თვისება, რომელიც ერთ დღეს ცხოვრობდა, უფრო და უფრო აშკარა ხდებოდა. ერთ-ერთი ინფორმატორი, რომელიც აკვირდებოდა იმ წლების მხატვრულ ცხოვრებაში ტენდენციებს, კარავაჯოზე წერდა: ”მისი მინუსი ის არის, რომ იგი მუდმივ ყურადღებას არ აქცევს სახელოსნოში მუშაობას - ორი კვირის მუშაობის შემდეგ, ის ერთთვიან უსაქმურობას იკავებს. გვერდით მახვილით და გვერდით გვერდით გადადის ერთი სათამაშო სახლიდან მეორეში, ყოველთვის მზად არის ჩხუბისა და ხელჩართული საბრძოლველად, ამიტომ მასთან სიარული ძალზე სახიფათოა“.

ხშირი გასეირნება ტავერნაში მეგობრებთან ერთად, უჯრის სროლა მიმტანს სახეში, ხმაურიანი ხრიკები ღამით, შეტაკება მეტოქეებთან, სახლის ეჭვიანი მეპატრონისგან ჩამტვრეული ფანჯრები, იარაღის უნებართვო ტარება, პოლიციის შეურაცხყოფა, ციხეში გატარებული დღეები - ყველაფერი. ამან შექმნა მისი რეპუტაცია ხელისუფლების თვალში, როგორც არასანდო პიროვნების.

1606 წლის მაისში, ჩხუბის დროს, კარავაჯომ მოკლა რანუციო ტომასონი. თავად მხატვარი დაჭრეს და რომიდან მეგობრებმა გაიყვანეს. სასამართლომ მას სიკვდილით დასჯა მიუსაჯა და დატყვევებისთვის ჯილდოც შესთავაზა.

1607 წელს გადავიდა საცხოვრებლად მალტაში. იქ, 1608 წელს, მხატვარი მალტის ორდენის რაინდი გახდა. და ისევ ჩხუბი ჩნდება კეთილშობილ რაინდთან, რომელიც მან დაჭრა. შემდეგ ციხე, გაქცევა, რაინდული ორდენიდან განდევნა, სიცილია. კარავაჯო გაიგებს, რომ რაინდი, რომელიც მან დაჭრა, მას მკვლელები გაუგზავნა. მხატვარი ბრუნდება ნეაპოლში, მას შიში ასვენებს, ხანჯლითაც კი სძინავს. მაგრამ 1609 წლის შემოდგომაზე, დაქირავებულმა ჯარისკაცებმა, რომლებმაც გადალახეს კარავაჯო ტავერნის ზღურბლზე, დაარტყეს მას სახეში ხანჯლები.

ყველა უბედურებისგან დაღლილი მხატვარი რომში დაბრუნებაზე ოცნებობს. მაგრამ სასიკვდილო განაჩენი ჯერ არ გაუქმებულა. მას ესმის ჭორები, რომ გავლენიანი მფარველების, მათ შორის კარდინალ გონზაგოს წყალობით, მალე მოეწერება სასიკვდილო განაჩენის გაუქმება. ნეაპოლიდან ის მიდის პორტ ერკოლში, რათა იქ დაელოდო უფრო კონკრეტულ ამბებს. მაგრამ აქ, ბოლოჯერ, უბედურება ხვდება მას. მას შეცდომით ბანდიტად თვლიან და დააპატიმრეს, მაგრამ შემდეგ გაათავისუფლეს. ამინდის ზოლში დარჩენილი ნივთების დასაბრუნებლად, ის ბრუნდება ნაპირზე, მალარიით დაავადებული, ავად ხდება და 1610 წლის 18 ივლისს, 37 წლის ასაკში, კვდება, მან ვერასოდეს გაიგო, რომ 31 ივლისს პაპმა კარავაჯომ ამნისტია გამოაცხადა.

კარავაჯო - ბიოგრაფია

დიდი იტალიელი მხატვარი მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო დაიბადა 1571 წლის 29 სექტემბერს მილანში. 1576 წელს მამამისი გარდაიცვალა ჭირისგან, დედა და შვილები გადავიდნენ კარავაჯოში, ქალაქ მილანიდან არც თუ ისე შორს. მიქელანჯელო აქ 1591 წლამდე ცხოვრობდა. მილანში დაწერილი პირველი ჟანრული სცენები და პორტრეტები არ შემორჩენილა.

მიქელანჯელოს ცხელი ხასიათი ჰქონდა. ჩხუბი და პატიმრობა მისი ცხოვრების თანამგზავრი გახდა. 1591 წელს მხატვარი იძულებული გახდა გაქცეულიყო მილანიდან ვენეციაში, შემდეგ კი რომში.

აქ კარავაჯო (როგორც მას დაიწყო ეძახდნენ, როგორც ჩვეულება იყო მხატვრებს შორის, მისი დაბადების ადგილის შემდეგ) გაიცნო გამოჩენილი მხატვრები და ხელოვნების მფარველები, მაგალითად, იან ბრიუგელი ხავერდოვანი და ასევე შეისწავლა ლეონარდოს, ჯორჯონისა და ტიციანის ნამუშევრები. . პირველი ნახატი, რომელიც ჩვენამდე მოაღწია თავად კარავაჯომ არის "ბიჭის ხილის კანი" (1593).

ციებ-ცხელებით კინაღამ გარდაიცვალა (1593), კარავაჯო ქმნის შესაძლოა ავტობიოგრაფიულ ნახატს „ავადმყოფი ბაკუსი“. იმავე წელს მან დახატა თავისი პირველი მრავალფიგურიანი ნახატები, ცოცხალ რეალიზმს დაუპირისპირა გადაგვარებული მანერიზმი და განვითარებადი აკადემიიზმი. კარავაჯოს გმირები არიან ხალხი ქუჩის ბრბოდან, ლამაზი და ხალისიანი. 1594-96 წლებში კარავაჯომ განიცადა ნაყოფიერი პერიოდი, მუშაობდა თავის პატრონთან, განმანათლებელ კარდინალ ფრანჩესკო დელ მონტისთან, თავის ვილაში (იმ დროიდან ბევრი ნახატი შემორჩენილია დღემდე).

მიუხედავად მისი გამორჩეული წარმატებებისა, 1596 წელს კარავაჯოს უარი ეთქვა წმინდა ლუკას აკადემიაში მიღებაზე. იმავე წელს მან შექმნა პირველი სუფთა ნატურმორტი იტალიური მხატვრობის ისტორიაში „ხილის კალათა“.

მომდევნო წლებში მხატვარი იღებს ბევრ შეკვეთას ეკლესიების გაფორმებისთვის, მაგრამ ყველა მომხმარებელი არ არის კმაყოფილი დასრულებული სამუშაოებით.

1601 წელს კარავაჯომ საბოლოოდ იქირავა საკუთარი სახელოსნო და დაიწყო სტუდენტების ყოლა. მისი დაკრძალვა (1603) გადაწერა ბევრმა მხატვარმა (მათ შორის დიდმა რუბენსმა).

კარავაჯომ შედევრების შექმნა შეცვალა ველური ცხოვრებით, ჩხუბითა და პატიმრობით. 1606 წლის 26 მაისს კარავაჯოს ბრალი დასდეს ჩხუბში მამაკაცის მკვლელობაში. კანონგარეშედ გამოცხადებული მხატვარი გაიქცა ნეაპოლში, შემდეგ მალტაში და განაგრძო ხატვა. მისი აქ ცხოვრება სავსეა თავგადასავლებით (1608 წელს მალტის ორდენის რაინდიც კი ხდება), მაგრამ მისი ჯანმრთელობა უკვე შერყეული იყო. ქალაქ პორტო დ'ერკოლში კარავაჯო სიცხისგან კვდება 1610 წლის 18 ივლისს. პაპის შეწყალების ბრძანება გამოქვეყნდა მისი სიკვდილის შემდეგ.

კარავაჯო არის ევროპული მხატვრობის დიდი რეფორმატორი, მე-17 საუკუნის რეალიზმის ფუძემდებელი. მის მეთოდს ახასიათებს სინათლისა და ჩრდილის მკვეთრი წინააღმდეგობა.

კარავაჯოს მნიშვნელობა გაუგონარი აღმოჩნდა, რადგან ის იყო პირველი ევროპული ხელოვნების ისტორიაში, რომელმაც გამოაცხადა, რომ მხატვრული გამოსახულების არსი არის სასიცოცხლოდ კონკრეტული ფენომენები, ადამიანები მათ მახასიათებელ საქმიანობაში, საგნები, რომლებიც მათ გარშემო აკრავს რეალობაში. . კარავაჯოს კონცეფციის ინოვაცია მდგომარეობდა იმ სასტიკ პირდაპირობაში, რომლითაც მხატვრობა გახდა ცხოვრების პირდაპირი რეპროდუქცია. უფრო მეტიც, ოსტატის შემოქმედებითი დამოკიდებულებები, ისევე როგორც მისი მრავალი მიმდევარი ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში, ეგრეთ წოდებული „კარავაგისტები“, არ შეცვლილა მაშინაც კი, როცა ისინი რელიგიურ საგნებს მიმართავდნენ.

კარავაჯოს გავლენა მთელ შემდგომ ხელოვნებაზე იმდენად დიდია, რომ უბრალოდ არაფერია შედარებული: იან ვან ეიკის, ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელის, ტიციანის და მიქელანჯელოს გავლენაც კი არ იყო ისეთი ყოვლისმომცველი. თუ დავასახელებთ სულ მცირე რამდენიმე სახელს, ვინც განიცადა მისი მნიშვნელოვანი ან თუნდაც გადამწყვეტი გავლენა, კომენტარები უკვე ზედმეტი იქნება: რიბერა, ზურბარანი, ველასკესი და მურილო ესპანეთში, რუბენსი და ჟორდანსი ფლანდრიაში, რემბრანდტი და ვერმეერი ჰოლანდიაში, ჟორჟი. დე ლა ტური, ძმები ლენენი და ნაწილობრივ პუსენი საფრანგეთში. თავად იტალიაში მე-17 საუკუნეში, როგორც ჩანს, არ იყო არც ერთი მხატვარი, რომელიც ამა თუ იმ ხარისხით არ გამხდარიყო „კარავაგისტი“.

ხელოვნება აღარ იყო ორიენტირებული ძირითადად იდეალურზე, მაგრამ ბუნებაში, ისევე როგორც თავად ცხოვრებაში, საპირისპირო პრინციპების ერთდროულ არსებობას ხედავდა. ამ თვალსაზრისით ძალიან საჩვენებელი გახდა კარავაჯოს ზემოხსენებული „ხილის კალათა“, სადაც მწიფე და წვნიან ხილთან და ფოთლებთან ერთად არის დამპალი და გამხმარი, რის შედეგადაც სურათი არ ხდება ბუნების საამაყო განცხადება და სიცოცხლე, მაგრამ სევდიანი ანარეკლი ჩვენი არსებობის არსზე...

მიქელანჯელო კარავაჯო (1571 - 1610) - იტალიელი მხატვარი, მე-17 საუკუნის ევროპული მხატვრობის რეფორმატორი, მხატვრობაში რეალიზმის ფუძემდებელი, ბაროკოს ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოიყენა "ქიაროსკუროს" მხატვრობის სტილი - სინათლისა და ჩრდილის მკვეთრი კონტრასტი. ვერც ერთი ნახატი ან ესკიზი ვერ მოიძებნა; მხატვარმა მაშინვე გააცნობიერა თავისი რთული კომპოზიციები ტილოზე.

კარავაჯოს ცხოვრება და მოღვაწეობა

იტალიელი მხატვარი. დაიბადა 1573 წლის 28 სექტემბერს. სწავლობდა მილანში (1584-1588 წწ.); მუშაობდა რომში (1606 წლამდე), ნეაპოლში (1607 და 1609-1610 წწ.), მალტასა და სიცილიის კუნძულებზე (1608-1609 წწ). კარავაჯო, რომელიც არ ეკუთვნოდა კონკრეტულ სამხატვრო სკოლას, უკვე თავის ადრეულ ნამუშევრებში ეწინააღმდეგებოდა მოდელის ინდივიდუალურ ექსპრესიულობას, მარტივ ყოველდღიურ მოტივებს ("პატარა ავადმყოფი ბაკუსი", "ახალგაზრდა კაცი ხილის კალათით" - ორივე ბორგეზეს გალერეაში. , რომი) გამოსახულების იდეალიზაციით და მანერიზმისა და აკადემიზმის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი სიუჟეტის ალეგორიული ინტერპრეტაციით.

პატარა ავადმყოფი ბაკუსი ახალგაზრდა მამაკაცი ხილის კალათით დაისვენეთ ეგვიპტის გზაზე მკითხავი

მან სრულიად ახალი, ინტიმური ფსიქოლოგიური ინტერპრეტაცია მისცა ტრადიციულ რელიგიურ თემებს („დაისვენე ეგვიპტეში ფრენისას“, გალერეა დორია პამფილი, რომი). მხატვარმა დიდი წვლილი შეიტანა ყოველდღიური ჟანრის განვითარებაში („მკითხავი“, ლუვრი, პარიზი და სხვა).

მხატვრის კარავაჯოს მომწიფებული ნამუშევრები განსაკუთრებული დრამატული ძალის მქონე მონუმენტური ტილოებია („მათე მოციქულის მოწოდება“ და „მათე მოციქულის წამება“, 1599-1600 წწ., რომში სან ლუიჯი დეი ფრანცის ეკლესია; 1602-1604, პინაკოტეკა, ვატიკანი; "მარიამის სიკვდილი", დაახლოებით 1605-1606, ლუვრი, პარიზი).

მათე მოციქულის მოწოდება მოციქულთა მათეს წამება მარიამობის გარდაცვალება

კარავაჯოს ფერწერის სტილი ამ პერიოდში ემყარებოდა სინათლისა და ჩრდილის მძლავრ კონტრასტებს, ჟესტების ექსპრესიულ სიმარტივეს, მოცულობების ენერგიულ ქანდაკებას, ფერთა სიმდიდრეს - ტექნიკას, რომელიც ქმნის ემოციურ დაძაბულობას, გრძნობების მწვავე ზემოქმედებას. ტიპების ხაზგასმული „უბრალო ხალხი“ და დემოკრატიის იდეალების დადასტურება კარავაჯოს დაუპირისპირდა თანამედროვე ხელოვნებას, რაც სიცოცხლის ბოლო წლებში გააწირა იტალიის სამხრეთით ხეტიალისთვის. თავის გვიანდელ ნამუშევრებში კარავაჯო ეხება ადამიანის მარტოობის თემას მისადმი მტრულ სამყაროში; მას იზიდავს ადამიანთა მცირე საზოგადოების სურათი, რომელიც გაერთიანებულია ოჯახური სიახლოვით და სულიერი სითბოთი („სენტ ლუსიას დაკრძალვა“, 1608 წ. სანტა ლუსიას ეკლესია, სირაკუზა).

მის ნახატებში სინათლე ხდება რბილი და მოძრავი, შეღებვა მიდრეკილია ტონალური ერთიანობისკენ და მისი მხატვრობის სტილი თავისუფალი იმპროვიზაციის ხასიათს იძენს. კარავაჯოს ბიოგრაფიის მოვლენები თვალშისაცემია მათ დრამაში. კარავაჯოს ძალიან ცხარე, გაუწონასწორებელი და რთული ხასიათი ჰქონდა. 1600 წლიდან, კარავაჯოს უდიდესი შემოქმედებითი მწვერვალის დროიდან, მისი სახელი მუდმივად გამოჩნდა რომის პოლიციის ოქმებში.

თავიდან კარავაჯომ და მისმა მეგობრებმა ჩაიდინეს მცირე უკანონო ქმედებები (მუქარა, უხამსი პოეზია, შეურაცხყოფა), რისთვისაც ისინი სასამართლოს წინაშე წარდგნენ. მაგრამ 1606 წელს მხატვარმა, ბურთის თამაშის დროს ჩხუბის დროს, ჩაიდინა მკვლელობა და მას შემდეგ იძულებული გახდა დაემალა პოლიციას.

მკვლელობის შემდეგ მხატვარი რომიდან ნეაპოლში გაიქცა. იქ მან განაგრძო მუშაობა დიდი შეკვეთებით; მისმა ხელოვნებამ გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა ნეაპოლიტანური ფერწერის სკოლის განვითარებაზე. 1608 წელს კარავაჯო გადავიდა მალტაში, სადაც დახატა მალტის ორდენის მაგისტრის პორტრეტი და თავად შეუერთდა ორდენს. მაგრამ მალე კარავაჯოს იქიდან სიცილიაში გაქცევა მოუწია ცხელი ხასიათის გამო. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში სიცილიაში ცხოვრების შემდეგ, მხატვარი 1609 წელს დაბრუნდა ნეაპოლში, სადაც მას თავს დაესხნენ პორტის ტავერნაში და დასახიჩრდნენ. ამ დროს კარავაჯო უკვე დაავადდა მალარიით, რომლის შეტევის შედეგად იგი გარდაიცვალა 1610 წლის 18 ივლისს. კარავაჯოს მკაცრი რეალიზმი არ ესმოდათ მის თანამედროვეებს, „მაღალი ხელოვნების“ მიმდევრებს. მიმართვა ბუნებისადმი, რომელიც მან თავის ნამუშევრებში ასახვის პირდაპირ ობიექტად აქცია და მისი ინტერპრეტაციის სინამდვილე გამოიწვია მხატვარზე მრავალი თავდასხმა სასულიერო პირებისა და ოფიციალური პირებისგან. მიუხედავად ამისა, თავად იტალიაში იყო მისი მრავალი მიმდევარი, რომელსაც კარავაგისტები ეძახდნენ.

კარავაჯოს გავლენა ხელოვნების სამყაროზე

კარავაჯოს შემოქმედებითმა სტილმა პირდაპირი გავლენა იქონია მე-17 საუკუნის ევროპულ ხელოვნებაში დამოუკიდებელი მოძრაობის, კარავაგიზმის მოძრაობის ჩამოყალიბებაზე. კარავაგიზმს ახასიათებს გამოსახულების სისტემის დემოკრატიზაცია, რეალური ობიექტურობის გაძლიერებული გრძნობა, გამოსახულების მატერიალურობა, შუქისა და ჩრდილის კონტრასტების აქტიური როლი სურათის ფერწერულ და პლასტიკურ გადაწყვეტაში, ჟანრული და ყოველდღიური მოტივების მონუმენტალიზაცია. იტალიაში, სადაც კარავაგიზმის ტენდენციები აქტუალური იყო მე-17 საუკუნის ბოლომდე და განსაკუთრებით აისახა რომის, გენუასა და ნეაპოლის მხატვრობაში, კარავაჯოს მემკვიდრეობის ყველაზე ძლიერი და ორიგინალური ინტერპრეტაცია მიიღეს იტალიელი მხატვრის ორაზიოს შემოქმედებაში. ჯენტილესკი და მისი ქალიშვილი არტემისია.

მაგრამ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი იყო კარავაჯოს მუშაობის გავლენა იტალიის ფარგლებს გარეთ.

იმ დროის არც ერთ მთავარ მხატვარს არ გაუვლია ვნება კარავაგიზმისადმი, რომელიც მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ევროპული რეალისტური ხელოვნების გზაზე. იტალიის ფარგლებს გარეთ კარავაგიზმის ევროპელ ოსტატებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია ჰოლანდიაში უტრეხტის კარავაგისტების (გერიტ ვან ჰონთჰორსტი, ჰენდრიკ ტერბრუგენი და ა.შ.), ასევე იუზეპე დე რიბერას ესპანეთში და ადამ ელშაიმერის მუშაობა ესპანეთში. პიტერ პოლ რუბენსმა, დიეგო ველასკესმა, რემბრანდტ ვან რეინმა და ჟორჟ დე ლა ტურმა კარავაგიზმის ეტაპი გაიარეს. კარავაგიზმის ცალკეული ტექნიკის გავლენა ასევე შესამჩნევია ზოგიერთი აკადემიური ოსტატის (გიდო რენი, სებასტიანო რიჩი იტალიაში და უილიამ-ადოლფ ბუგერო საფრანგეთში) და ბაროკოს (კარელ სკრეტი ჩეხეთში და სხვა) შემოქმედებაში.

კარავაჯოს რეალიზმისადმი ერთგულება ზოგჯერ ძალიან შორს მიდიოდა.

ასეთი უკიდურესი შემთხვევაა ნახატის „ლაზარეს აღდგომა“ შექმნის ისტორია. თვითმხილველთა ცნობებზე დაყრდნობით, მწერალი სუზინო ყვება, თუ როგორ უბრძანა მხატვარმა საფლავიდან გამოთხრილი ახლახანს მოკლული ახალგაზრდა მამაკაცის ცხედარი ჯვაროსნული საძმოს საავადმყოფოს სახელოსნოსთვის გამოყოფილ ფართო სახელოსნოში მიტანა და მისი გაშიშვლება. მიაღწიეთ მეტ ავთენტურობას ლაზარეს დაწერისას. ორმა დაქირავებულმა მჯდომარემ კატეგორიული უარი თქვა პოზირებაზე, ხელში ეჭირათ გვამი, რომელიც უკვე დაშლა დაიწყო. შემდეგ გაბრაზებულმა კარავაჯომ ხანჯალი ამოიღო და აიძულა ისინი დამორჩილებოდნენ მის ნებას.

მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო(იტალიური მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო; 29 სექტემბერი ( 15710929 ) , მილანი - 18 ივლისი, გროსეტო, ტოსკანა) - იტალიელი მხატვარი, მე-17 საუკუნის ევროპული მხატვრობის რეფორმატორი, ბაროკოს ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი. ერთ-ერთმა პირველმა გამოიყენა მხატვრობის "ქიაროსკუროს" სტილი - სინათლისა და ჩრდილის მკვეთრი კონტრასტი.

ბიოგრაფია

არქიტექტორ ფერმო მერისისა და მისი მეორე ცოლის ლუსია არატორის ვაჟი, მიწის მესაკუთრის ქალიშვილი ქალაქ კარავაჯოდან, მილანის მახლობლად. მამაჩემი მენეჯერად მუშაობდა ფრანჩესკო I სფორცას, მარკიზ დე კარავაჯოს, ამ ქალაქის მფლობელის სახლში. მიქელანჯელოს მამა ჭირით გარდაიცვალა, როდესაც ის ხუთი წლის იყო. 1584 წლიდან სწავლობდა სიმონე პეტერზანოსთან მილანში, მაგრამ გაურკვეველი მიზეზების გამო სწავლა ადრე დაასრულა. შემდეგ ის ოთხი წლის განმავლობაში უჩინარდება და რომში ღარიბად და მშიერად გამოცხადდა.

თავიდან კარავაჯოს ძალიან სჭირდებოდა. იგი შევიდა რომში დიდ მოდაში მყოფი მცირეწლოვანი მხატვრის ცეზარი დ'არპინოს სახელოსნოში. კონტრაქტის თანახმად, კარავაჯომ დახატა ყვავილები და ხილი. მოგვიანებით სწორედ ის აღმოაჩენდა იტალიური მხატვრობის ნატურმორტის ჟანრს. ზოგჯერ მხატვარი Antiveduto Gramatica უზიარებდა თავის შეკვეთებს კარავაჯოს. ბორომეო, რომელიც კარავაჯოს რომაული ცხოვრების დროს გაიცნო, მას უწოდა „უგუნურ კაცს, უხეში მანერებით, მუდამ ჩაცმული და ყველგან მცხოვრები. ხატავდა ქუჩის ბიჭებს, ტავერნის რეგულარულებს და საცოდავ მაწანწალებს, ის სრულიად ბედნიერ ადამიანად გამოიყურებოდა“ და აღიარა, რომ არ მოსწონდა ყველაფერი მხატვრის ნახატებში. გარკვეული თანხის დაზოგვის შემდეგ, კარავაჯომ დახატა ნახატი "მრგვალი", რომელიც კარდინალმა დელ მონტემ ნახა და მხატვარი მიიწვია, რომ გამხდარიყო სახლის მხატვარი თავის მამულში.

1591 წელს კარავაჯო გადავიდა თავისი მფარველის, კარდინალ დელ მონტეს სასახლეში, სადაც მუშაობდა დაახლოებით ხუთი წლის განმავლობაში. კარავაჯოს ნახატების ერთ-ერთი თაყვანისმცემელი და მისი ნახატების კოლექციონერი იყო მარკიზ ვინჩენცო ჯუსტინიანი.

"ბაკუსი" კარავაჯოს ერთ-ერთი ადრეული ნახატია, რომელიც სავარაუდოდ ასახავს მის პარტნიორს მარიო მინნიტს.

1595 წელს, ჯენტილესკის, გრამატის, პროსპერო ორსის რეკომენდაციების მიუხედავად, კარავაჯოს უარი ეთქვა წმინდა ლუკას აკადემიაში მიღებაზე. კარავაჯოს აკადემიაში მიღების მთავარი მოწინააღმდეგე მისი პრეზიდენტი ფედერიკო ზუკარო იყო. მას სჯეროდა, რომ კარავაჯოს ნახატების ეფექტები ექსტრავაგანტული ბუნების შედეგი იყო და მისი ნახატების წარმატება მხოლოდ მათი "სიახლის ჩრდილით" იყო განპირობებული, რომელსაც მდიდარი მფარველები აფასებდნენ.

კარავაჯო ადრეულ ასაკში გახდა აზარტული თამაშებით დამოკიდებული, აიღო ვალები და, გარდა ამისა, ჰქონდა ცხელი ხასიათი, რამაც არაერთხელ მოუტანა მას პრობლემები და ხშირად აკავებდა რომაულ პოლიციას, მაგრამ მისი მფარველები იცავდნენ მას მანამ, სანამ ის ზღვარს გადალახავდა. .

მან ვერასოდეს გაიგო, რომ რომში მას სრული პატიება მიეცა.

ადრეული პერიოდი

კარავაჯოს თავგადასავლებით სავსე დრამატული ცხოვრება შეესაბამებოდა მისი შემოქმედებითი ბუნების მეამბოხე სულს. უკვე რომში შესრულებულ პირველ ნაწარმოებებში: „პატარა ავადმყოფი ბაკუსი“ (დაახლ. 1593-94, რომი, ბორგეზეს გალერეა), „ბიჭი ხილით“ (დაახლ. 1593, იქვე), „ბაქუსი“ (დაახლოებით 1593, უფიზი). ), „მკითხაობა“ (დაახლოებით 1594, ლუვრი), „ლაუთის მოთამაშე“ (დაახლოებით 1595, ერმიტაჟი), ის მოქმედებს როგორც გაბედული ნოვატორი, ის დაუპირისპირდა იმ ეპოქის მთავარ მხატვრულ ტენდენციებს - მანერულობას და აკადემიზმს, უპირისპირდება მათ მკაცრი რეალიზმი და მისი ხელოვნების დემოკრატია. კარავაჯოს გმირი არის კაცი ქუჩის ბრბოდან, რომაელი ბიჭი თუ ახალგაზრდობა, დაჯილდოებული უხეში სენსუალური სილამაზით და დაუფიქრებელი, ხალისიანი არსებობის ბუნებრიობით; კარავაჯოს გმირი ჩნდება ან ქუჩის ვაჭრის, მუსიკოსის, უბრალო დენდის როლში, რომელიც უსმენს მზაკვრ ბოშას, ან ძველი ღმერთის ბაკუსის ნიღაბში და ატრიბუტებში.

ეს არსებითი ჟანრის გმირები, გაჟღენთილი კაშკაშა შუქით, მაყურებელთან ახლოსაა, გამოსახული ხაზგასმული მონუმენტურობითა და პლასტიკური საგრძნობით.

მიზანმიმართულად ნატურალისტური ეფექტებისგან თავის არიდების გარეშე, განსაკუთრებით ძალადობისა და სისასტიკის სცენებში („ისაკის მსხვერპლშეწირვა“, დაახლ. 1603, უფიზი; „ჯუდიტი და ჰოლოფერნე“, დაახლოებით 1596, კოპის კოლექცია (ახლა გამოფენილია პალაცო ბარბერინიში, რომი) კარავაჯო იმავე პერიოდის სხვა ნახატებში აღმოაჩენს სურათების უფრო ღრმა და პოეტურად მნიშვნელოვან ინტერპრეტაციას („დაისვენე ეგვიპტეში ფრენისას“, დაახლოებით 1595 წ. პამფილის გალერეა, რომი).

მომწიფებული კრეატიულობა

შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდი (მე-16 საუკუნის დასასრული - მე-17 საუკუნის პირველი ათწლეული) ხსნის მონუმენტური მხატვრობის ციკლს, რომელიც ეძღვნება წმ. მათე (1599-1602, სან ლუიჯი დეი ფრანცის ეკლესია, კონტარელის სამლოცველო, რომი). მათგან პირველ და ყველაზე მნიშვნელოვანში - "მათე მოციქულის მოწოდება" - გადაიტანეს სახარების ლეგენდის მოქმედება ნახევრად სარდაფში, შიშველი კედლებითა და ხის მაგიდით, რაც მას ქუჩის ბრბოს მონაწილეებად აქცევს, კარავაჯოს ქ. ამავე დროს აშენდა ემოციურად ძლიერი დრამატურგია დიდი მოვლენისა - ჭეშმარიტების შუქის შეჭრა სიცოცხლის სიღრმეში. „დაკრძალვის შუქი“ შეაღწია ბნელ ოთახში მას შემდეგ, რაც იქ ქრისტე და წმ. პეტრე, ხაზს უსვამს სუფრის ირგვლივ შეკრებილ ადამიანთა ფიგურებს და ამავე დროს ხაზს უსვამს ქრისტეს და წმ. პეტრე, მისი რეალობა და ამავდროულად არარეალურობა, სიბნელიდან ამოიტაცებს იესოს პროფილის მხოლოდ ნაწილს, გაწვდილი ხელის წვრილ ხელს, წმ. პეტრე, ხოლო მათი ფიგურები ბუნდოვნად გამოდიან ჩრდილებიდან.

ამ ციკლის მეორე სურათზე - „წამება წმ. მათე“ - უფრო ბრავული და სანახაობრივი გადაწყვეტის სურვილი ჭარბობდა. მესამე სურათი არის „წმ. მათე და ანგელოზი“ (მოგვიანებით ინახება ბერლინის იმპერატორ ფრედერიკ მუზეუმში და განადგურდა მეორე მსოფლიო ომის დროს) - უარყვეს მომხმარებლებმა, რომლებიც შოკირებული იყვნენ მოციქულის უხეში, საერთო სულისკვეთებით. საკურთხევლის ნახატებში „წამება წმ. პეტრე“ და „საულის მოქცევა“ (1600-1601, სანტა მარია დელ პოპოლო, კაპელა სერასი, რომი) კარავაჯო პოულობს ბალანსს დრამატულ პათოსსა და პროვოკაციულ ნატურალისტურ დეტალებს შორის. ის კიდევ უფრო ორგანულად აერთიანებს პერსონაჟების ხაზგასმულ პლებეურ გარეგნობას და დრამატული პათოსის სიღრმეს სამგლოვიარო და საზეიმო საკურთხევლის ნახატებში "Entombment" (1602-1604, ვატიკანის პინაკოტეკა) და "მარიამობის მიძინება" (1605-1606, ლუვრი), რამაც ახალგაზრდა მხატვრების, მათ შორის რუბენსის აღფრთოვანება გამოიწვია (მისი დაჟინებული თხოვნით, მომხმარებელთა მიერ უარყოფილი „მარიამობის მიძინება“ მანტუას ჰერცოგმა იყიდა).

პათეტიკური ინტონაციები ასევე დამახასიათებელია საკურთხევლის შვიდი აქტის წყალობისთვის (1607, Monte della Misericordia, ნეაპოლი), შესრულებული გადასახლებაში, დაწერილი უზარმაზარი ფერწერული ენერგიით. ბოლო ნაშრომებში - "იოანე ნათლისმცემლის სიკვდილით დასჯა" (1608, ლა ვალეტა, ტაძარი), "წმ. ლუსია" (1608, სანტა ლუსია, სირაკუზა), "მწყემსთა თაყვანისცემა" (1609, ეროვნული მუზეუმი, მესინა) დომინირებს უზარმაზარი ღამის სივრცე, რომლის ფონზე შენობების კონტურები და პერსონაჟების ფიგურები ბუნდოვნად ჩანს. . კარავაჯოს ხელოვნებამ დიდი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მე -17 საუკუნის მრავალი იტალიელი, არამედ დასავლეთ ევროპის წამყვანი ოსტატის - რუბენსის, ჟორდანის, ჟორჟ დე ლა ტურის, ზურბარანის, ველასკესის, რემბრანდტის შემოქმედებაზე. კარავაგისტები გამოჩნდნენ ესპანეთში (ხოზე რიბერა), საფრანგეთში (ტროფიმ ბიგოტი), ფლანდრიასა და ნიდერლანდებში (გერიტ ვან ჰონთჰორსტი, ჰენდრიკ ტერბრუგენი, ჯუდიტ ლეისტერი) და ევროპის სხვა ქვეყნებში, რომ აღარაფერი ვთქვათ თავად იტალიაში (ორაზიო ჯენტილესკი, მისი ქალიშვილი არტემიზია ჯენტილესკი).

კარავაჯოს რეალიზმისადმი ერთგულება ზოგჯერ ძალიან შორს მიდიოდა. ასეთი უკიდურესი შემთხვევაა ნახატის „ლაზარეს აღდგომა“ შექმნის ისტორია. როგორც ბიბლიიდან არის ცნობილი, ეს მოხდა დაკრძალვიდან მესამე დღეს. ავთენტურობის მისაღწევად, კარავაჯომ ორ დაქირავებულ მუშაკს უბრძანა, ამოთხარათ ახლახან დამარხული ცხედარი და დაეჭირათ იგი ხატვის დროს. საშინელი სუნის ატანა მუშებმა გვამი მიატოვეს და გაქცევა მოინდომეს. მაგრამ კარავაჯო, მათ დანით დაემუქრა, აიძულა ისინი გაეგრძელებინა ცხედრის დაჭერა, სანამ საქმეს არ დაასრულებდა.

ფილმები კარავაჯოს შესახებ

• "კარავაჯო" არის 1986 წლის ბრიტანული ფილმი, რეჟისორი დერეკ ჯარმანი, რომელიც ეფუძნება მხატვრის ცხოვრებას, ნაიჯელ ტერის როლს ასრულებს ზრდასრული კარავაჯო.
• "კარავაჯო" 2007, რეჟისორი ანჯელო ლონგონი და მთავარ როლში ალესიო ბონი

შენიშვნები

ლიტერატურა

• მახოვი ა.კარავაჯო. - მ.: ახალგაზრდა გვარდია, 2009. - (მშვენიერი ადამიანების ცხოვრება). - ISBN 978-5-235-03196-8
• ელიზაბეტ ლანდიდიდი მხატვრების საიდუმლო ცხოვრება. - მ., 2011. - ISBN 978-5-98697-228-2

• შაპირო იუ.გ., სპარსიოვა ო.მ., მიტარევა კ.ვ., არანე ნ.მ. XIV–XIX საუკუნეების დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ოსტატების ორმოცდაათი მოკლე ბიოგრაფია. - ლ.: ავრორა, 1971 წ.

ბმულები

კატეგორიები:

• პიროვნებები ანბანური თანმიმდევრობით
• დაიბადა 29 სექტემბერს
• დაიბადა 1571 წელს
• გარდაცვლილები 18 ივლისს
• გარდაიცვალა 1610 წელს
• მხატვრები ანბანის მიხედვით
• იტალიის მხატვრები
• ბაროკოს მხატვრები
• კარავაჯოს ნახატები

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.

მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო (იტალიური Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 სექტემბერი, 1571 (15710929), მილანი - 18 ივლისი, 1610, Porto Ercole) - იტალიელი მხატვარი, მე-17 საუკუნის ევროპული მხატვრობის რეფორმატორი, რეალიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი ფერწერაში, ბაროკოს უდიდესი ოსტატები. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოიყენა "ქიაროსკუროს" მხატვრობის სტილი - სინათლისა და ჩრდილის მკვეთრი კონტრასტი. ვერც ერთი ნახატი ან ესკიზი ვერ მოიძებნა; მხატვარმა მაშინვე გააცნობიერა თავისი რთული კომპოზიციები ტილოზე.

არქიტექტორ ფერმო მერისისა და მისი მეორე ცოლის ლუსია არატორის ვაჟი, მიწის მესაკუთრის ქალიშვილი ქალაქ კარავაჯოდან, მილანის მახლობლად. მისი მამა მსახურობდა მარკიზ ფრანჩესკო სფორცა და კარავაჯოს მენეჯერად. 1576 წელს, ჭირის დროს, მამა და ბაბუა გარდაიცვალა, დედა და შვილები საცხოვრებლად კარავაჯოში გადავიდნენ.

მომავალი მხატვრის პირველი მფარველები იყვნენ კოლონის ჰერცოგი და ჰერცოგინია.

1584 წელს მილანში მიქელანჯელო მერისი მივიდა პეტერზანოს სახელოსნოში, რომელიც ტიციანის სტუდენტად ითვლებოდა. იმ დროს მანერიზმი დომინირებდა იტალიის მხატვრულ სამყაროში, მაგრამ მილანში ძლიერი იყო ლომბარდული რეალიზმის პოზიცია.

მილანში დახატული მხატვრის პირველი ნამუშევრები, ჟანრული სცენები და პორტრეტები დღემდე არ შემორჩენილა.

უკვე 1580-იანი წლების ბოლოს, ცხარე მერისის ცხოვრება დაჩრდილა სკანდალებმა, ჩხუბებმა და პატიმრობამ, რომელიც მას მთელი ცხოვრების განმავლობაში ახლდა თან.

1589 წელს მხატვარი ბრუნდება სახლში თავისი მიწის ნაკვეთის გასაყიდად, როგორც ჩანს, ფული სჭირდება. უკანასკნელად ის სახლს სტუმრობს 1590 წელს დედის გარდაცვალების შემდეგ.

1591 წლის შემოდგომაზე ის იძულებული გახდა გაქცეულიყო მილანიდან კარტის თამაშის გამო ჩხუბის შემდეგ, რომელიც მკვლელობით დასრულდა. პირველად ვენეციაში რომ გაჩერდა, რომში გაემგზავრა.

რომში მერისიმ შეამჩნია პანდოლფო პუჩი, მიიწვია სახლში, უზრუნველყო საარსებო წყარო და დაავალა ეკლესიის ნახატების ასლების გაკეთება.

ბორომეო, რომელიც კარავაჯოს რომაული ცხოვრების დროს გაიცნო, მას უწოდა „უგუნურ კაცს, უხეში მანერებით, მუდამ ჩაცმული და ყველგან მცხოვრები. ხატავდა ქუჩის ბიჭებს, ტავერნის მუდმივ სტუმრებს და საცოდავ მაწანწალებს, ის სრულიად ბედნიერ ადამიანად გამოიყურებოდა“. ბორომეომ აღიარა, რომ არ მოსწონდა ყველაფერი მხატვრის ნახატებში.

დედაქალაქში, იმდროინდელი იტალიელი მხატვრების ჩვეულების თანახმად, იგი იღებს მეტსახელს, რომელიც დაკავშირებულია მის დაბადების ადგილთან, როგორც ეს იყო, მაგალითად, ვერონეზეს ან კორეჯოსთან. ასე გახდა მიქელანჯელო მერისი კარავაჯო.

1593 წელს კარავაჯო შევიდა ცეზარი დ'არპინოს სახელოსნოში, რომელმაც დაავალა კარავაჯოს ფრესკებზე ყვავილები და ფოთლები დაეხატა. დ’არპინოს სტუდიაში ის შეხვდა მფარველებს და ხელოვანებს, კერძოდ, იან ბრიუგელ უფროსს.

კარავაჯოს ადრეული ნამუშევრები დაიწერა ლეონარდო და ვინჩის გავლენით (მან გაიცნო "კლდეების მადონა" და "ბოლო ვახშამი" მილანში), ჯორჯიონეს, ტიციანის, ჯოვანი ბელინის, მანტენიას გავლენით.

პირველი ნახატი, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა, არის "ბიჭის კანი ხილი" (1593).

დ’არპინოს სახელოსნოში კარავაჯო გაიცნო მარიო მინნიტი, რომელიც გახდა მისი სტუდენტი და მოდელი მრავალი ნახატისთვის, რომელთაგან პირველი იყო "ახალგაზრდა კაცი ხილის კალათით" (1593-1594).

ჩხუბის შემდეგ კარავაჯო ტორ დი ნონას ციხეში ხვდება, სადაც ჯორდანო ბრუნოს ხვდება.

მალე ის წყვეტს ცეზარი დ'არპინოს; უსახლკარო კარავაჯომ თავისთან მიიწვია Antiveduto Grammatica.

1593 წელს იგი დაავადდა რომაული ცხელებით (მალარიის ერთ-ერთი სახელი) და ექვსი თვის განმავლობაში ის საავადმყოფოში იყო სიცოცხლისა და სიკვდილის პირას. შესაძლოა, ავადმყოფობის შთაბეჭდილების ქვეშ მან შექმნა ნახატი "ავადმყოფი ბაკუსი" (1593) - მისი პირველი ავტოპორტრეტი.

პირველი მრავალფიგურიანი ნახატები შეიქმნა 1594 წელს - ეს არის "შარპიები" და "ბედისწერა" (კაპიტოლიის მუზეუმები). ჟორჟ დე ლა ტური მოგვიანებით დაწერს თავის „მკითხავს“ იდენტური კომპოზიციით.

ამ ნამუშევრებში ის გვევლინება როგორც გაბედული ნოვატორი, რომელიც დაუპირისპირდა იმ ეპოქის მთავარ მხატვრულ მიმართულებებს - მანერულობას და აკადემიზმს, უპირისპირებს მათ მისი ხელოვნების მკაცრ რეალიზმს და დემოკრატიას. კარავაჯოს გმირი არის კაცი ქუჩის ბრბოდან, რომაელი ბიჭი თუ ახალგაზრდობა, დაჯილდოებული უხეში სენსუალური სილამაზით და დაუფიქრებელი, ხალისიანი არსებობის ბუნებრიობით; კარავაჯოს გმირი ჩნდება ან ქუჩის ვაჭრის, მუსიკოსის, უბრალო დენდის როლში, რომელიც უსმენს მზაკვრ ბოშას, ან ძველი ღმერთის ნიღაბში და ატრიბუტებში. ეს არსებითი ჟანრის გმირები, გაჟღენთილი კაშკაშა შუქით, მაყურებელთან ახლოსაა, გამოსახული ხაზგასმული მონუმენტურობითა და პლასტიკური საგრძნობით.

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. სტატიის სრული ტექსტი აქ →

იტალიელი მხატვარი, ბაროკოს ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო დაიბადა 1573 წლის 28 სექტემბერს იტალიურ სოფელ კარავაჯოში. მისი მამა იყო მარკიზ კარავაჯოს მაჟორდომო და არქიტექტორი. 1590-იანი წლების დასაწყისამდე მიქელანჯელო და კარავაჯო სწავლობდა მილანელ მხატვარ სიმონე პეტერზანოსთან და გაემგზავრა რომში დაახლოებით 1593 წელს. თავიდან ღარიბი იყო და ქირით მუშაობდა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მოდურმა მხატვარმა ცეზარი დ'არპინომ კარავაჯო ასისტენტად აიყვანა თავის სახელოსნოში, სადაც მან დახატა ნატურმორტები ოსტატის მონუმენტურ ნახატებზე.

ამ დროს დაიხატა კარავაჯოს ისეთი ნახატები, როგორიცაა "პატარა ავადმყოფი ბაკუსი" და "ბიჭი ხილის კალათით".

ბუნებით ის იყო ხელოვანი, რომელმაც რთულ და საშიშ სიტუაციებში ჩააგდო. მან მრავალი დუელი ჩაატარა, რისთვისაც არაერთხელ ჩასვეს ციხეში. ის ხშირად ატარებდა დღეებს აფერისტთა, თაღლითების, ჩხუბისა და ავანტიურისტთა გარემოცვაში. მისი სახელი ხშირად ჩნდებოდა პოლიციის ქრონიკებში.

© Merisi da Caravaggio / საჯარო დომენიმერისი და კარავაჯოს ნახატი "ლუტის მოთამაშე", 1595 წ. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი.

© Merisi da Caravaggio / საჯარო დომენი

1595 წელს კარდინალ ფრანჩესკო მარია დელ მონტეს პიროვნებაში კარავაჯომ აღმოაჩინა გავლენიანი მფარველი, რომელმაც მას რომის მხატვრული გარემო გააცნო. კარდინალ დელ მონტესთვის მხატვარმა დახატა თავისი საუკეთესო ნახატები - "ხილის კალათა", "ბაკუსი" და "ლუტის დამკვრეველი". 1590-იანი წლების ბოლოს მხატვარმა შექმნა ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა "კონცერტი", "კუპიდონი გამარჯვებული", "მკითხავი", "ნარცისი". კარავაჯომ გახსნა ახალი შესაძლებლობები მხატვრობისთვის, პირველად გადაუხვია „სუფთა“ ნატურმორტი და „თავგადასავლების“ ჟანრი, რომელიც შემდგომ განვითარდა მის მიმდევრებს შორის და პოპულარული იყო მე-17 საუკუნის ევროპულ მხატვრობაში.

კარავაჯოს ადრეულ რელიგიურ ნამუშევრებს შორისაა ნახატები "წმინდა მართა ესაუბრება მარიამ მაგდალინელს", "წმინდა ეკატერინე ალექსანდრიელი", "წმინდა მარიამ მაგდალინელი", "წმინდა ფრანცისკის ექსტაზი", "დაისვენე ეგვიპტეში ფრენისას", "ჯუდიტი" , "აბრაამის მსხვერპლშეწირვა".

© ფოტო: საჯარო დომენი კარავაჯო "ჯუდიტი კლავს ჰოლოფერნეს". დაახლ.1598-1599 წწ

XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე კარავაჯომ შექმნა ნახატების ორი ციკლი მოციქულთა ცხოვრებიდან სცენების საფუძველზე. 1597-1600 წლებში, რომის სან ლუიჯი დეი ფრანცის ეკლესიაში კონტარელის სამლოცველოსთვის დაიხატა მოციქულ მათესადმი მიძღვნილი სამი ნახატი. მათგან მხოლოდ ორია შემორჩენილი - „მათე მოციქულის მოწოდება“ და „მათე მოციქულის წამება“ (1599-1600 წწ.). რომის სანტა მარია დელ პოპოლოს ტაძარში სერასის სამლოცველოსთვის კარავაჯომ დაასრულა ორი კომპოზიცია - "საულის მოქცევა" და "პეტრე მოციქულის ჯვარცმა".

© ფოტო: მიქელანჯელო და კარავაჯონახატი "იოანე ნათლისმცემელი", მიქელანჯელო და კარავაჯო

1602-1604 წლებში მხატვარმა რომში, ვალიჩელაში სანტა მარიას ეკლესიისთვის დახატა "Entombment" ("ჯვრიდან დაშვება"). 1603-1606 წლებში მან შექმნა კომპოზიცია "Madonna di Loreto" სანტ'აგოსტინოს ეკლესიისთვის. 1606 წელს დაიწერა ნახატი "მარიამობის მიძინება".

1606 წელს, ბურთის თამაშის დროს ჩხუბისა და მისი მეტოქე რანნუჩიო ტომასონის მკვლელობის შემდეგ, კარავაჯო რომიდან ნეაპოლში გაიქცა, საიდანაც 1607 წელს გადავიდა კუნძულ მალტაზე, სადაც მიიღეს მალტის ორდენში. თუმცა ორდენის მაღალჩინოსანთან ჩხუბის შემდეგ ის დააპატიმრეს, საიდანაც სიცილიაში გაიქცა, შემდეგ კი სამხრეთ იტალიაში.

1609 წელს კარავაჯო დაბრუნდა ნეაპოლში, სადაც ელოდა შეწყალებას და რომში დაბრუნების ნებართვას.

ხეტიალის დროს მხატვარმა შექმნა რელიგიური მხატვრობის არაერთი გამორჩეული ნამუშევარი. ნეაპოლში მან დახატა დიდი სამსხვერპლოები "მოწყალების შვიდი ნამუშევარი" (Pio Monte della Misaricordia-ის ეკლესია), "Madonna of Rosary" და "Christe Flagellation". მალტაში, სან დომენიკო მაგიორეს ეკლესიისთვის, მან შექმნა ნახატები "იოანე ნათლისმცემლის თავის მოკვეთა" და "წმინდა იერონიმე", სიცილიაში - "წმინდა ლუსიას დაკრძალვა" წმინდა ლუსიას ეკლესიისთვის, "ამაღლება". ლაზარე“ გენუელი ვაჭარი ლაზარისთვის და „მწყემსთა თაყვანისცემა“ ეკლესიის სანტა მარია დეგლი ანჯელისთვის. კარავაჯოს უახლეს ნამუშევრებში ასევე შედის ნახატი "დავითი გოლიათის თავით", რომელშიც გოლიათის თავი სავარაუდოდ მხატვრის ავტოპორტრეტს წარმოადგენს.

1610 წელს, კარდინალ გონზაგასგან შეწყალების მიღების შემდეგ, მხატვარმა თავისი ნივთები გემზე დატვირთა, რომში დაბრუნებას აპირებდა, მაგრამ დანიშნულების ადგილამდე ვერ მიაღწია. ნაპირზე ის შეცდომით დააკავეს ესპანელმა მესაზღვრეებმა და სამი დღით დააკავეს.

1610 წლის 18 ივლისს კარავაჯო გარდაიცვალა მალარიის შეტევის შედეგად იტალიის ქალაქ პორტო ერკოლეში, 37 წლის ასაკში.

კარავაჯოს ნამუშევრებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მე -17 საუკუნის ბევრ იტალიელ მხატვარზე, არამედ დასავლეთ ევროპის წამყვან ოსტატებზე - პიტერ პოლ რუბენსზე, დიეგო ველასკესზე, ხოსე დე რიბერაზე და ასევე წარმოშვა ხელოვნების ახალი მიმართულება - კარავაგიზმი. .

მასალა მომზადდა ღია წყაროებიდან მიღებული ინფორმაციის საფუძველზე