ბოტიჩელის ნახატები, რომლებიც ასახავს ჯოჯოხეთის სიმღერებს დანტეს ღვთაებრივი კომედიიდან, სავსე ცოდვილთა პატარა, აჩქარებული ფიგურებით, სავსეა ხაზების საგანგაშო დაბნევით; ზოგიერთ მათგანს, სადაც ჯოჯოხეთის წრეების დამაკავშირებელი გრანდიოზული სარდაფის მოტივი მეორდება, ნამდვილი მკაცრი სიდიადეა.
მეათე და მეთვრამეტე Cantos-ის ფერადი ფურცლები იძლევა წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ როგორ აპირებდა ბოტიჩელის ილუსტრაციების მთელი ციკლი. მთავარი გმირები - დანტე და ვერგილიუსი - ყურადღებას იპყრობენ გაცვეთილ ფონზე ნათელი სამოსით.
ჯოჯოხეთის მეექვსე წრეში მოგზაურობისას დანტე და ვერგილიუსი ქალაქ დიტში აღმოჩნდებიან. არის ქვის სამარხები, რომლებშიც ცეცხლი იწვის. იქ ისჯებიან ცოდვილები, ეპიკურეს სწავლების მიმდევრები, რომლებსაც არ სჯერათ შემდგომი ცხოვრებისა.
ყველგან, სადაც არ უნდა გაიხედო, ძველი საფლავი ჩანს, -
ასე რომ, აქ ყველგან შეგიძლიათ ნახოთ საფლავები,
ყველაზე მწარე სასჯელით დაღუპულთათვის;
მუდმივი ალი, ფარულად ანთებული,
დაწვეს ამ ორმოებში, რაც მათ ასე ცხელა,
რა ძნელია რკინის გაცხელება.
ღია კუბოებში და ღია კიბოებში
გატანჯული მკერდი მწარედ კვნესოდა
გარიყულები - იცით, მათი ხედვა სამარცხვინო იყო.
„ღვთაებრივი კომედია“ დანტეს „ჯოჯოხეთი“ კანტო IX, სტროფები 115-123.
ჯოჯოხეთის მერვე წრეში მოგზაურობისას ისინი ხვდებიან ცოდვილთა სულებს, რომლებიც დემონებით ტანჯულნი არიან სხვადასხვა ცოდვის გამო. მწკრივში მოძრავი მატყუარების, სუტენიორებისა და მაცდუნებლების სულები სასტიკ ჩხუბს ექვემდებარება, თვალთმაქცთა და მეძავთა სულები ჩაძირულია კანალიზაციის თხრილში.
შიშველი ცოდვილები რიგებად დადიან:
ზოგი განგაშით გამოიქცა ჩვენსკენ,
და ჩვენს კვალდაკვალ - მაგრამ უფრო ფართო ნაბიჯით - სხვები,
რომაელების მსგავსად, რომლებიც მრავლად არიან,
საიუბილეო წელს, თავიდან აიცილეთ ჩახშობა,
ხიდი დაყოფილი იყო ორ გზად:
ერთი სვეტი იყო გადაჭიმული, ფეხით
ციხისკენ, წმინდა პეტრეს ეკლესიისკენ,
და კიდევ ერთი მიდიოდა მისკენ, გორაკზე.
აქა-იქ უხეშის სიღრმეში
რქებით დემონები სასტიკად ატეხეს
შიშველი ხალხის საცოდავი ზურგი.
„ღვთაებრივი კომედია“ დანტეს „ჯოჯოხეთი“ კანტო XVIII, სტროფები 25-36.
სიმღერის ოცდამეერთე ნახატზე გამოსახულია უძველესი გიგანტები, რომლებიც აჯანყდნენ ღმერთების წინააღმდეგ. სასჯელად ისინი ბნელ ჭაში მიაჯაჭვეს. გიგანტები ბუნების უხეში ძალის სიმბოლოა.
მათ შორისაა ბაბილონის კოშკის მაშენებელი, მეფე ნიმროდი, რომელიც ყელზე ჩამოკიდებულ რქას უბერავს. გიგინიტი ელფიატი, მჭიდროდ გადახლართული ჯაჭვის ხუთი შემობრუნებით, დაწყებული კისრიდან ისე, რომ მარჯვენა ხელი სხეულზე უკნიდან არის მიჭერილი, ხოლო მარცხენა - წინ. ანტეოსი, ერთადერთი თავისუფალი ჯაჭვებისგან, დანტესა და ვერგილიუსს შემდეგ, მეცხრე წრეზე გადაჰყავს.
ჯოჯოხეთის ოცდამეოთხე და ბოლო კანტოს ილუსტრაციით, ბოტიჩელი ასახავს სამთავიან ლუციფერს ღამურის მსგავსი ფრთებით ჯოჯოხეთის ბოლო წრეში, სახელად ჯუდეკა. სიბნელის მთავრის სამი თავის კბილებში არის სამი უდიდესი ცოდვილი და მოღალატე - ბრუტუსი და კასიუსი, კეისრის მკვლელები და იუდა, რომელმაც უღალატა იესო ქრისტეს, ღვთის ძეს.
სიბნელის პრინცი, რომლის ზემოთაც მთელი ჯოჯოხეთია დაგროვილი,
ნახევარმა აწია ყინულისგან დამზადებული მკერდი;
და გიგანტი ჩემს ტოლზე მეტია,
რა არის მის ხელში (ისე რომ დათვალოთ,
როგორია ის სრულ სიმაღლეში და ხედვის ძალით,
მე სრულად გავიაზრე ის, რაც გაგვიჩნდა).
ძველად ლამაზი, დღეს ეს ამაზრზენია,
მან თავისი საზიზღარი მზერა შემოქმედისკენ გაახილა -
ის არის ყველა მანკიერებისა და ბოროტების განსახიერება!
და საჭირო იყო ასე ამაზრზენი გამომეტყველება -
მისი თავი სამი სახის იყო აღჭურვილი!
პირველი არის მკერდის ზემოთ, წითელი, ველური;
და გვერდებზე ორია, ადგილი სადაც ისინი ხვდებიან
მხრებზე; ბრუტალური მზერით
ყველა სახე ველურად იყურებოდა ირგვლივ.
პირველი თითქოს ყვითელი და თეთრი იყო,
მარცხენა კი მათ ჰგავს, ვინც დიდხანს ცხოვრობდა
ნილოსის ჩანჩქერთან, გაშავებული.
თითოეულის ქვეშ არის წყვილი ყველაზე განიერი ფრთები,
როგორც ასე ძლიერ ჩიტს შეეფერება;
ოქროპირები არასოდეს მომწიფებულან ასეთი აფრების ქვეშ.
ბუმბულის გარეშე, ღამურავით;
მან მოატრიალა ისინი და სამი ქარი დაუბერა
ისინი გაფრინდნენ, თითოეული ბლანტი ნაკადით;
ამ თვითმფრინავებმა კოციტუსს გაყინა, გაყინვა.
ექვსი თვალი ატირდა; სამი პირი ტუჩებით
ნერწყვს ასხამდნენ და სისხლით ვარდისფერს იღებდნენ.
და აქ, და აქ, და იქ კბილები ტანჯავდა
ცოდვილის მიერ; ასე რომ, მხოლოდ სამი მათგანია,
და დიდ ტანჯვას იტანენ.
დაასრულა და გახსნა მისთვის მინდობილი ნახატის ნაწილი, იგი მაშინვე დაბრუნდა ფლორენციაში, სადაც, როგორც მოაზროვნე ადამიანი, ნაწილობრივ ასახავს დანტეს ილუსტრაციას, აკეთებს ჯოჯოხეთის ნახატებს და გამოაქვეყნა იგი ბეჭდურად, რაზეც მან ბევრი დახარჯა. დრო...”
90-იან წლებში გამოჩნდა ბოტიჩელის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - მისი ილუსტრაციები დანტეს ღვთაებრივი კომედიისთვის, რომელზედაც იგი მუშაობდა მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ითვლება, რომ მხატვარმა ამ ნამუშევარზე კომენტარებიც დაწერა, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა გვიანი ჰუმანიზმის კულტურაზე.
მხატვარმა ყურადღება არ დატოვა „ღვთაებრივი კომედიის“ ავტორს. დანტეს პორტრეტი სიმშვიდეს, თავდაჯერებულობასა და ურყევობას გამოხატავს. მისი პროფილი თითქოს სამახსოვრო მედალზეა ამოკვეთილი. მტკიცე, კონცენტრირებული მზერა მიმართულია წინ. პოეტი თითქოს იმ უხილავ სფეროებში იყურება, ჩვენი ამაო არსებობის საზღვრებს მიღმა, რომლებზეც ასე სულისკვეთებით და ნიჭიერად წერდა. დაფნის გვირგვინი, რომელიც დაგვირგვინდება დანტეს თავზე, განასახიერებს მის პოეტურ დიდებას; კაშკაშა, მაგრამ უბრალო წითელი სამოსი დაკავშირებულია სამონასტრო სამოსთან და ხაზს უსვამს დანტეს მოკრძალებას. წითელი ქუდის ქვემოდან მშვენივრად დგას თოვლივით თეთრი ქუდის კიდე, ამოხსნილი ლენტებით, რაც სიმბოლოა მორალურ სიწმინდეს და, შესაძლოა, დანტეს თვითირონიას. ზოგიერთი სხვა პორტრეტის მსგავსად, ბოტიჩელიმ დანტეს პროფილი გამოსახა უბრალო ფონზე, ლანდშაფტისა და ინტერიერის ექსცესების გარეშე, რათა არ გადაეტანა ყურადღება მთავარი გმირისგან.
ბოტიჩელის ერთადერთი დიდი გრაფიკული ციკლი, ილუსტრაციები ღვთაებრივი კომედიისთვის, ისევე როგორც მოსამზადებელი ნახატები, რომლებიც თვალშისაცემია ხაზების შთაგონებული კანკალით და ბრწყინვალე ვირტუოზით, ძალიან ცოტაა.
"ღვთაებრივი კომედიის" ნახატები ყოველთვის არ იღებენ შესაბამის შეფასებას. ჩვეულებრივ, ისტორიკოსები აღნიშნავენ, რომ დანტეს ფანტაზია უცხო იყო ბოტიჩელის შემოქმედების არსისთვის. მაგრამ საუკეთესო ფურცლები გაოცებულია მათი ორიგინალურობით და ფიგურული ხმის სიკაშკაშეთ. სამწუხაროდ, ეს ნახატები ოსტატს არასოდეს დაუსრულებია. ითვლება, რომ იგი გეგმავდა ფერადი ილუსტრაციების შექმნას, მაგრამ გადარჩენილი 93 ფურცლიდან (9 დაიკარგა) მხოლოდ 4 არის ფერადი. ამჟამად ნახატები ინახება ბერლინის საატლიხის მუზეუმისა და ვატიკანის ბიბლიოთეკის კოლექციებში.
"კომედიის" გრანდიოზული სამყარო (როგორც თავად დანტემ უწოდა თავის შემოქმედებას; ეპითეტი "ღვთაებრივი" მოგვიანებით მიიღეს) თავისი ბუნებით, ისტორიით, ადამიანით და მორალური სისტემით აღიქმებოდა ვნებებისა და მოძრაობების იდეის პრიზმაში. სული. ამ თავისებური ინტერპრეტაციით, ჯოჯოხეთი გაგებული იყო, როგორც მანკიერი სულის შინაგანი მდგომარეობა, რომელიც განიცდის არა ფიზიკურ, არამედ „წარმოსახვით“ ტანჯვას დისჰარმონიის, დეპრესიისა და კოშმარების დროს. დანტეს მიერ გამოსახულ პეიზაჟს და ფიგურებს მიენიჭა ილუზიის მნიშვნელობა, რომელიც წარმოიქმნება ადამიანის ცნობიერების სიღრმეში. ბოტიჩელი ორჯერ მიუბრუნდა კომედიის ილუსტრირებას. 1481 წელს, ბოტიჩელის ნახატების საფუძველზე, გაკეთდა გრავიურები მისი ბეჭდური გამოცემისთვის. 1490-იან წლებში ლორენცო დი პიერფრანჩესკო დე მედიჩიმ სანდროს დაავალა, დაეხატა პერგამენტზე ლექსის ტექსტის თანხლებით.
„კომედიის“ მნიშვნელობა გადაჯაჭვულია ზეგრძნობადი სილამაზის გამოვლენის უმაღლესი სამყაროს ნეოპლატონურ იდეასთან, სადაც სული, სხეულის ტყვეობიდან თავისუფალი, ღვთაებრივი ემანაციის საფეხურების ჭვრეტით ამაღლდება თავდაპირველ და საბოლოო ერთობამდე. დანტემ დაწერა 14000 ლექსი, სადაც აღწერილია მისი გამოგონილი მოგზაურობა ჯოჯოხეთში, განსაწმენდელში და სამოთხეში. ეპოსი დაყოფილია 100 კანტოდ: 34 არის ჯოჯოხეთი, 33 თითოეული განსაწმენდელი და სამოთხე. ჯერ დანტე მოგზაურობს შემდგომ ცხოვრებაში პოეტ ვერგილიუსთან ერთად, სამოთხეში კი მას თან ახლავს მისი მუზა ბეატრიჩე.
წარმატებებს გისურვებ და დაელოდე
თუ კარგ გზაზე გამომყვები,
და წაგიყვან მარადიულ ადგილებში,
თქვენ მოისმენთ ბოროტი სასოწარკვეთის მწუხარებას,
თქვენ იხილავთ მკვდრების ტანჯვის ყველა საუკუნეს,
სადაც ამაოდ მოუწოდებენ მეორე სიკვდილს;
ამ მიზეზით, ვინც განიბანს ცოდვების სიბინძურეს
იმედია ცეცხლში კომფორტია
იპოვეს და გვირგვინებს დროულად ელიან;
მაგრამ წმინდანებს სოფელში ასვლისთვის,
არის ჩემი ღირსი სული:
მე დაგიბრუნებ მის მფარველობაში.
"ღვთაებრივი კომედია" დანტეს "ჯოჯოხეთი" Canto One, 112-123 ლექსები.
მოგზაურობის დროს დანტე ხვდება უამრავ ადამიანს – როგორც უცნობებს, ისე წარსულისა და თავისი დროის ცნობილ ადამიანებს. მათ ყველამ მიიღეს ის, რაც დაიმსახურეს.
სანდრო ბოტიჩელი ყოველთვის მეჩვენებოდა ძალიან დახვეწილი და ნაზი მხატვარი და არასაიმედო, არაადაპტირებული ადამიანი. შეიძლება ასეც იყო... მაგრამ ცოტა ხნის წინ მისი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ ახალი დეტალები გამიმხილეს და მის შესახებ აზრი არათუ შეიცვალა, არამედ გამდიდრდა. გამოდის, რომ არსებობს რაღაც საიდუმლო - არა საიდუმლო, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში მოულოდნელი და გასაკვირი რამ, რამაც შეიძლება ამაღელვოს და დააინტრიგა... მაშ, რომელი ნახატია ყველაზე სიმბოლური მხატვრისთვის და ვინ იყო მოდელი მთავარი გმირებისთვის. სანდრო ბოტიჩელის - დღეს ამაზე ვსაუბრობთ.
ბოტიჩელი, ვენერას დაბადება
არ ვიცი, როგორ ადარებს ოფიციალური ინტერპრეტაცია: რომელი ნახატია ყველაზე ცნობილი: "გაზაფხული" თუ "ვენერას დაბადება"?
ვენერას დაბადება
ორივე ლამაზია, ორივე ძალიან ცნობილი. მაგრამ ჩემთვის, რამდენადაც მახსოვს, ბოტიჩელის ვენერა ყოველთვის იყო ქალურობისა და სილამაზის სტანდარტი. ახლახან ვკითხულობდი ირვინგ სტოუნის წიგნს "პრობლემა და სიხარული". მიქელანჯელოს ეძღვნება, რაც უკვე უჩვეულოდ მიმზიდველს ხდის ჩემს თვალში ამ ლიტერატურულ ნაწარმოებს. მაგრამ ზოგადად ეს არის ერთგვარი სახელმძღვანელო რენესანსის შესახებ, ფლორენციის შესახებ - ბრწყინვალე ოსტატების მთელი გალაქტიკის სამშობლო, მედიჩების დინასტიის გამოჩენილი წარმომადგენლების შესახებ. მშვენიერი რამ! და იქ წავიკითხე, რომ სანდრო ბოტიჩელის საყვარელი იყო გოგონა სიმონეტა და ის ასევე იყო პროტოტიპი მხატვრის დაუძლეველი ქალის სურათების უმეტესობისთვის.
ვეჭვობდი, რომ ეს იყო ავტორის გამოგონება, წმინდა ლიტერატურული პერსონაჟი. Მაგრამ არა! ვიკიპედიაზე წავიკითხე - სრულიად ისტორიული პიროვნება, კეთილშობილური წარმოშობის პიროვნება, რომელიც, როგორც ჩანს, უბრალოდ ფლორენციული მაღალი საზოგადოების კერპი იყო. შეუდარებელი გარეგნული სილამაზის გამო მას მეტსახელად სიმონეტა ლამაზმანი შეარქვეს. მაგრამ ლეგენდებმა შეინარჩუნეს სიმონეტას, როგორც განსაკუთრებული თვინიერი, მოკრძალებული და მომხიბვლელი ქცევის გოგონას იმიჯი. ამბობენ, რომ მასზე ყველა ფლორენციელი მამაკაცი იყო შეყვარებული და ამავდროულად, ქალის ეჭვიანობასა და შურს იშორებდა. ეს მართლა ხდება? იდეალიზებულ ზღაპარს ჰგავს, მაგრამ სიმონეტა მშვენიერის სახელი ისტორიაში დარჩა, თუმცა მან მხოლოდ 23 წელი იცოცხლა... ასეა თუ ისე, ითვლება, რომ სანდრო ბოტიჩელის მთელი ცხოვრება ფარულად უყვარდა იგი, ასახავდა ახალგაზრდა ქალს. მეხსიერებიდან მის ნახატებში მისი გარდაცვალების შემდეგ, არასოდეს დაქორწინებულა და შვილი არ ჰყოლია, ბოლოს კი ანდერძად უბოძა სიმონეტას გვერდით დაკრძალვა... ეს ისეთი ამაღელვებელი და რომანტიული ისტორიაა, რომელიც მხოლოდ აძლიერებს ნაზ და დახვეწილ მოტივებს მხატვრის ნამუშევარი.
ბოტიჩელი, ჯოჯოხეთის რუკა
და უცებ - მე არ მეშინია შედარების: როგორც ჭანჭიკი ლურჯიდან! - ოდნავ ნეტარი ხელოვანის ასეთი გამოსახულება, რომელიც ტკბება ამაღლებული ხელოვნებითა და პლატონური სიყვარულით, გაფუჭდა და განიცადა გადახედვა! ისევ, მხატვრული ლიტერატურიდან, კერძოდ, დენ ბრაუნის რომანიდან "ინფერნო", მე ვღებულობ სხვადასხვა ინფორმაციას დანტეს "ღვთაებრივი კომედიის" შესახებ. და საერთოდ, როგორც წინა შემთხვევაში, არა მარტო დიდ პოეტსა და მის ცნობილ ლექსზე, არამედ ისევ რენესანსზე, ფლორენციაზე და მის სახელოვან მოქალაქეებზე. დეტალურად აღწერს და ხსნის დანტეს ჯოჯოხეთის წრეების მნიშვნელობას, ჯოჯოხეთის ავტორი, უფრო მეტი სიცხადისთვის, თავის ნაკვეთში ჩაქსოვს თვალწარმტაცი სურათს სახელწოდებით "ჯოჯოხეთის რუკა".
და როგორ ფიქრობთ, ვინ არის ამ მართლაც „ჯოჯოხეთური“ სურათის შემქმნელი? დიახ, სანდრო ბოტიჩელი. არ მჯერა, რომ ქალური სილამაზისა და დახვეწილი ჯადოსნური ჰარმონიის მომღერალი აცდუნებს ყველა სახის საშინელებას, რომელიც ცოდვილებმა გადაიტანეს ჯოჯოხეთში! მე ისევ მიმაჩნია, რომ ეს არის მხატვრული თავისუფლებები და ვარაუდები, რომ რეალურად ასეთი სურათი არ არსებობდა. და თუ ასეთი ნამდვილი ნახატი არსებობდა, მაშინ მისი ავტორი არ შეიძლებოდა ყოფილიყო ბოტიჩელი. კიდევ ერთხელ ვამოწმებ ვიკიპედიას: დიახ, მხატვარმა რეალურად შექმნა ილუსტრაციების სერია ერთ დროს "ღვთაებრივი კომედიისთვის". და სადღაც ინტერნეტში ვპოულობ ჯოჯოხეთის ამ რუკას... აბა, უნდა ვთქვა, რომ იმედგაცრუებული ვარ? არა, არავითარ შემთხვევაში, გაკვირვებული. თურმე ასე შეიძლება უცნაურად ერთმანეთში აირიოს სიყვარული, სილამაზე, მშვენიერი ქალბატონის სამსახური და ბნელი, მძიმე აზრები ადამიანთა ბედზე. ეს ბნელი ფიქრები ხომ არ შეიძლებოდა არ არსებობდეს ასეთი სიუჟეტითა და სათაურით ნაწარმოების შექმნისას – ჯოჯოხეთის რუკა.
დანტე ალიგიერის „ღვთაებრივი კომედიის“ კითხვა, ლექსი, რომელიც მდიდარია მე-14 საუკუნის ფლორენციული პოლიტიკისა და შუა საუკუნეების კათოლიკური თეოლოგიის შესახებ, შეიძლება რთულ ამოცანად მოგვეჩვენოს. ბევრი რამ არის დამოკიდებული თარგმანზე და, რა თქმა უნდა, ილუსტრაციებზე, რუკებსა და დიაგრამებზე. ისინი ტექსტს აძლევენ ფიგურალურ მატერიალურობას, რაც ეხმარება მკითხველს თვალყური ადევნოს პოემის ნათელ მოვლენებს, როდესაც გმირები გადიან ჯოჯოხეთის ცხრა წრეს, ხვდებიან მის განწირულ ბინადრებს თითოეულში, ყინულში გაყინულ ლუციფერთან, რომელიც ღრღნის იუდას, ბრუტუსს. და კასიუსი სამი ყბებით.
ღვთაებრივი კომედია, რომელიც გახდა ლიტერატურის ერთ-ერთი უდიდესი ნაწარმოები, გამოიწვია „ჯოჯოხეთური კარტოგრაფიის“ გატაცება. დანტეს „ჯოჯოხეთის“ გამოსახვის სურვილს კარტოგრაფიის პოპულარობა და რენესანსის პროპორციითა და გაზომვით გატაცება გაუჩნდა.
ანტონიო მანეტის გამოთვლები, 1529 წ.
ჯოჯოხეთის რუქებით აღფრთოვანება მე-15 საუკუნის ფლორენციელი არქიტექტორისა და მათემატიკოსის ანტონიო მანეტით დაიწყო. ის გულმოდგინედ მუშაობდა "ადგილზე, ფორმასა და ზომაზე", მაგალითად, შეაფასა ლიმბოს სიგანე დაახლოებით 141 კილომეტრი.
ანტონიო მანეტის ილუსტრაცია.
ანტონიო მანეტის ილუსტრაცია.
თუმცა, მეცნიერებს შორის კამათი წარმოიშვა გამოგონილი სამყაროს რუქების შესახებ. მოაზროვნეები სვამდნენ კითხვებს: რა არის ჯოჯოხეთის გარშემოწერილობა? რამდენად ღრმაა? სად არის შესასვლელი? გალილეო გალილეიც კი ჩაერთო დისკუსიებში. 1588 წელს მან წაიკითხა ორი ლექცია, სადაც მან გამოიკვლია ჯოჯოხეთის ზომები და საბოლოოდ მხარი დაუჭირა მანეტის ვერსიას ჯოჯოხეთის ტოპოგრაფიის შესახებ.
ჯოჯოხეთის რუკა ბოტიჩელის მიერ.
დანტეს "ჯოჯოხეთის" ერთ-ერთი პირველი რუკა გამოჩნდა ოთხმოცდაათი ილუსტრაციიდან სანდრო ბოტიჩელის, პოეტის თანამემამულე და მაღალი რენესანსის შემოქმედი, რომელმაც შექმნა თავისი ნახატები 1480-90-იან წლებში კიდევ ერთი ცნობილი ფლორენციელის - ლორენცოს დაკვეთით. დე მედიჩი. დებორა პარკერი, ვირჯინიის უნივერსიტეტის იტალიური ენის პროფესორი, წერს: "ბოტიჩელის ჯოჯოხეთის რუკა დიდი ხანია განიხილება, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე დამაჯერებელი ვიზუალური წარმოდგენა... დანტეს წარმოშობის შესახებ ვირგილიუსთან ერთად "საშინელი ტკივილის ხეობაში".
ჯოჯოხეთის რუკა მიქელანჯელო კაეტანის მიერ, 1855 წ.
დანტეს ჯოჯოხეთი უამრავჯერ იქნა ვიზუალური ვიზუალიზაცია, წმინდა სქემატური გამოსახულებებიდან, როგორც მიქელანჯელო კაეტანის 1855 წლის დიაგრამაში, რომელსაც აქვს მცირე დეტალები, მაგრამ ფერების მკაფიო სისტემატური გამოყენება, მდიდრულად ილუსტრირებული რუქებამდე, როგორც ჟაკ კალოს 1612 წლის ვერსიაში.
ჟაკ კალოს ჯოჯოხეთის რუკის საილუსტრაციო ვერსია, 1612 წ.
ასობით წლის კულტურული ცვლილებისა და აჯანყების შემდეგაც კი, ჯოჯოხეთი და მისი წამების საშინელი სცენები კვლავ იპყრობს მკითხველთა და ილუსტრატორთა ინტერესს. მაგალითად, ქვემოთ მოცემულია Daniel Heald-ის ვერსია. მის 1994 წლის რუკას არ გააჩნია ბოტიჩელის მოოქროვილი ბზინვარება, მაგრამ ეს არის კიდევ ერთი ნათელი ვიზუალური გზამკვლევი პოეტის შემდგომ ცხოვრებაში.
დენიელ ჰელდი, 1994 წ
ლინდსი მაკკალოხი, 2000 წ
ჯოჯოხეთის რუკა მე-15 საუკუნის ბოლოს ალდუს მანუტიუსის მიერ გამოცემული წიგნიდან.
ჯოჯოხეთის რუკა ჯოვანი სტრადანოს (სტრადანუსი), 1587 წ.
ჯოჯოხეთის უფსკრული - სანდრო ბოტიჩელი. 1480. პერგამენტი და ფერადი ფანქრები. 32 x 47 სმ
თანამედროვე მაყურებელი სანდრო ბოტიჩელს ხედავს, როგორც მხატვარს, რომლის მთავარი მოტივები მის ნამუშევრებში იყო სილამაზე, ოპტიმიზმი და ცხოვრების დამადასტურებელი პრინციპები. თუმცა, ეს არ არის მთლიანად სიმართლე. ბოტიჩელი საკმაოდ იდუმალი და ძალიან რელიგიური პიროვნება იყო; საკმარისია აღვნიშნო, რომ მას აინტერესებდა სავონაროლას პირქუში ქადაგებები და ამ რეფორმატორი ბერის სიკვდილით დასჯამ უდიდესი გავლენა იქონია მხატვარზე. ხელოვნებათმცოდნეებმა იციან, რომ ბოტიჩელის შემოქმედებაში ასევე გვხვდება საკმაოდ ტრაგიკული, პესიმისტური ნამუშევრები, რომელთაგან ერთ-ერთია ნახატი, უფრო სწორად, ნახატი, „ჯოჯოხეთის უფსკრული“, რომელსაც ასევე უწოდებენ „ჯოჯოხეთის წრეებს“, „ჯოჯოხეთის რუკას“ ან. ლაკონურად "ჯოჯოხეთი".
1480 წელს ლორენცო დე მედიჩიმ შეუკვეთა ილუსტრირებული ხელნაწერი დანტეს პოპულარული ღვთაებრივი კომედიის ტექსტით. საილუსტრაციო ნაწილი სანდრო ბოტიჩელის დაევალა და მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარს ეს ნამუშევარი არ დაუსრულებია, ამ ფორმითაც უფრო შთამბეჭდავად გამოიყურება. ყველა ნახატიდან "ჯოჯოხეთის უფსკრული" ყველაზე მასშტაბური ილუსტრაციაა.
დანტემ ჯოჯოხეთი წარმოიდგინა, როგორც ერთგვარი ციკლური ფორმა, სადაც მთელი სამეფო დაყოფილია ცხრა წრედ, რომლებიც, თავის მხრივ, იყოფა რგოლებად. ბოტიჩელი ძალიან ზუსტად მიუახლოვდა ლექსის ტექსტს, ასახავდა არა მხოლოდ ყველა რგოლს და წრეს, არამედ ცალკეულ გაჩერებებსაც, რომლებიც ღვთაებრივი კომედიის სიუჟეტის მიხედვით, დანტემ და მისმა მეგზურმა ვირგილიამ გააკეთეს დედამიწის ცენტრისკენ მიმავალ გზაზე.
რაც უფრო შორს არის წრე, მით უფრო საშინელი და მტკივნეულია ცოდვა. ჩვენ ვხედავთ, როგორ იტანჯება ყოველი ცოდვილი სიკვდილის შემდეგ თავისი მიწიერი საქმეებისთვის. ბოტიჩელი ასახავს ჯოჯოხეთს, როგორც ძაბრს, რომელიც მიიწევს დედამიწის ცენტრისკენ, სადაც ლუციფერი ცხოვრობს ტყვეობაში.
პირველი წრე არის მოუნათლავი ჩვილები და ძველი აღთქმის მართალნი, რომელთა სასჯელი უმტკივნეულო მწუხარებაა. მე-2 წრეში არიან მგზნებარე ადამიანები, რომლებსაც აწამებენ ქარიშხალი და უბერავს კლდეებს. მე-3 წრე წვიმაში ლპება გლუტთა სავანეა, მე-4 წრე კი ძუნწი და მითვისებულები არიან, რომლებიც მძიმე ნივთებს ატარებენ ადგილიდან მეორეზე და როცა ერთმანეთს ეჯახებიან, სასტიკ კამათს აწარმოებენ. მე-5 წრეში არის სასოწარკვეთილი და გაბრაზებული სულები, მათი სასჯელია ჭაობში ბრძოლა სასოწარკვეთილი სულების ფსკერთან. მე-6 წრე შეხვდა დანტეს ცხელ საფლავებში მწოლიარე ცრუ მასწავლებლებთან და ერეტიკოსებთან. მე-7 წრეში არიან მოძალადეები, მე-8 წრეში არიან მოტყუებულები და მოტყუებულები, რომლებიც ბზარებში არიან. და ბოლოს, მე-9 წრე წარმოადგენს სულების ჭურჭელს, რომლებმაც ჩაიდინეს ყველაზე საშინელი ცოდვა - ღალატი. ისინი სამუდამოდ გაყინულნი იყვნენ ყინულში კისერამდე და სახე დახრილი ჰქონდათ.
ბოტიჩელის ნამუშევრის მასშტაბისა და ზედმიწევნის გასაგებად, ნახატი ძალიან ფრთხილად უნდა იქნას შესწავლილი და რეპროდუქციის შესწავლისას, თქვენ მოგიწევთ გამადიდებელი შუშის დახმარება - და შემდეგ, დანტეს მთელი ნარატივი მაყურებლის წინაშე ყველაფერში გაიხსნება. პოეტური სიტყვის სიზუსტე და ძალა.
