დიდი ხნის განმავლობაში ა. ლოსენკო ითვლებოდა ნახატის „ახალგაზრდა მხატვრის“ ავტორად, ცოტა მოგვიანებით, ხელოვნებათმცოდნეებმა აღიარეს გერმანელი მხატვრის დ. ხოდოვეცკის ავტორობა, ნახატში გამოსახული პერსონაჟების სამოსის განსხვავებულობიდან გამომდინარე. სურათი მე -18 საუკუნის შუა რუსული ტრადიციული კოსტიუმებით. მხოლოდ 1913 წლისთვის, მკვლევარის ი. გრაბარის ნაშრომის წყალობით, დადასტურდა, რომ ნახატი "ახალგაზრდა მხატვარი" რუსმა ოსტატმა ივან ივანოვიჩ ფირსოვმა 1760 წელს დახატა.
ფისოვს თამამად შეიძლება ეწოდოს ჟანრული მხატვრობის ფუძემდებელი. სამწუხაროდ, მხატვრის სიცოცხლეში ხელოვნების ეს სტილი არ იყო პოპულარული და დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო აღიარებული ოფიციალური სამხატვრო აკადემიის მიერ. შესაძლოა, სწორედ იმ დროს საზოგადოების მიერ ჟანრულ მხატვრობაზე უარის თქმის გამო, ტილო "ახალგაზრდა მხატვარი" ერთადერთი ნახატია I.I. ფისოვა, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი.
დანამდვილებით ცნობილია, რომ დიდი მხატვარი იყო პიონერი არა მხოლოდ ფერწერაში, ივან ივანოვიჩი უშუალოდ მონაწილეობდა პირველი რუსული ოპერის დიზაინში. ეს პატივსაცემი, გამორჩეული ადამიანი ბევრად უსწრებდა იმ დროს, რომელშიც ის ცხოვრობდა და შექმნა თავისი არაღიარებული შედევრები.
შემორჩენილი ისტორიული წყაროების მიხედვით ვიმსჯელებთ, ნახატი „ახალგაზრდა მხატვარი“ მხატვარმა საფრანგეთში მოგზაურობის დროს დახატა. შედარებით ცოტა ხნის წინ აღმოჩენილი ოსტატის ავთენტური ხელმოწერაც კი ფრანგულად არის დაწერილი.
პატარა ოთახის გამოსახულება, რომელიც სუსტად განათებულია ერთი ფანჯრით მძიმე მუქი მწვანე ფარდებით, ჩაძირავს მნახველს ძალიან ახალგაზრდა მხატვრის სტუდიის შემოქმედებით ატმოსფეროში. შესაძლოა, დაახლოებით ცამეტი წლის ბიჭი პორტრეტების გაყიდვით შოულობს თავის საარსებო წყაროს, მაგრამ უფრო სავარაუდოა, რომ ის უბრალოდ აუმჯობესებს გიმნაზიაში შეძენილ უნარებს. იგრძნობა, რომ ახალგაზრდა პორტრეტის მხატვარმა საკმაოდ დიდი დრო დაუთმო თავის მხატვრობას; მას აშკარად სურს გაჭიმოს კუნთები, რომლებიც მჯდომარე მუშაობისგან გამკვრივდა და პატარა მჯდომარე აშკარად დაიღალა. გოგონა უბრალო მარჯნის კაბაში თეთრი წინსაფარით და მაღლა აწეული თმები თავსაბურავის ზემოთ, რომელიც შეესაბამება მის ჩაცმულობას, ამხნევებს პატარა გოგონას, რომელიც მზადაა ნებისმიერ დროს იმოქმედოს. გოგონა ხორბლისფერი ოქროსფერი თმით მწიფე ატმის ფერში გამოწყობილ ფუმფულა კაბაში თანახმაა კიდევ პოზირებას, უფროს მენტორთან მიჯაჭვული.
ახალგაზრდა მხატვარი გულმოდგინედ ხატავს პორტრეტს, ცდილობს მიაღწიოს უდიდეს მსგავსებას და მისი შემოქმედების თვალსაჩინო შედეგიც საკმაოდ კარგია. თუ ვიმსჯელებთ ხის მოლბერტის ზომით, პირსახოცი ზეთით შეღებილი თითის ანაბეჭდებით და ღია გულმკერდი მხატვრული ნივთებით, შეიძლება ვიმსჯელოთ, რომ ახალგაზრდა ნიჭი თავის სახელოსნოშია.
კედლებს ამშვენებს ორი ჩარჩოში ჩასმული პორტრეტი, შესაძლოა ახალგაზრდა მხატვრის, ან შესაძლოა უფრო პროფესიონალი მხატვრების, შთაგონებისა და მაგალითის სახით.
ფანჯრის მახლობლად არის მაგიდა, რომელსაც ზემოდან აქვს მძიმე თაბაშირის ან მარმარილოს მანეკენი. მხატვრები ხშირად იყენებენ ასეთ ბიუსტებს, აყენებენ მათ მდიდრულ თავსაბურავს, რომელიც პოპულარული იყო იმდროინდელ მდიდარ ქალბატონებში, რათა რაც შეიძლება ზუსტად გადმოსცენ მრავალი მაქმანი და ძვირადღირებული ქსოვილების ნაკეცები.
ოქროსთმიანი ბავშვის ოჯახისთვის ალბათ პორტრეტი ძალიან მნიშვნელოვანია. ბავშვის მოხერხებულობისთვის არის პატარა ფეხების სადგამიც კი. ქალი, ხელის პოზიციიდან გამომდინარე, აშკარად ამბობს რაღაც აღმზრდელობით, ორსულადაა, დგომა ნამდვილად უჭირს, მაგრამ უხერხულობის მიუხედავად, აგრძელებს გოგონას სიახლოვეს ყოფნას, რომელსაც სურს სწრაფად წამოხტეს და დაინახოს. მისი გამოსახულება ტილოზე.
ვინ იცის, შესაძლოა ფისოვის ნახატი ავტობიოგრაფიული იყოს; მხატვარმა უბრალოდ განასახიერა ტილოზე თავისი შემოქმედებითი ახალგაზრდობის ერთ-ერთი მოგონება. არსებობს სურვილი, გულწრფელად ვუსურვო ახალგაზრდა მხატვარს შემოქმედებითი წარმატება და საზოგადოების აღიარება, რათა შემდეგი ნახატი, რომელიც აღფრთოვანებს მთელ მსოფლიოში, ეკუთვნის მის ფუნჯს.
ივან ფისოვის ნახატი "ახალგაზრდა მხატვარი" რუსული ჟანრის მხატვრობის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარია.
საარქივო დოკუმენტებიდან ჩანს, რომ რუსი მხატვარი ივან ფირსოვი, იმპერიული თეატრების დეკორატორი, ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა პარიზში 1760-იანი წლების შუა ხანებში, სადაც მან გააუმჯობესა თავისი უნარები ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიაში.
იქ ითვლებოდა, რომ ნახატი „ახალგაზრდა მხატვარი“ დახატული იყო ფირსოვის მიერ, ამაზე მიუთითებს, კერძოდ, ნახატის გმირების არარუსული გარეგნობა.
1768 წელს რუსეთში დაბრუნებისთანავე მუშაობდა საოპერო სპექტაკლების დეკორატორად. ამ დროის შესახებ ინფორმაცია უკიდურესად მწირია, ი.ი.-ს სიცოცხლის ბოლო წლებზე. ფისოვი სრულიად არ არიან. მაგრამ მისი სურათი მშვენიერია.
ამ სურათის სიუჟეტი მარტივია. ფართო სტუდიაში, რომელიც დატბორილია თანაბარი სინათლით, ბიჭი მხატვარი ზის მოლბერტის წინ და ენთუზიაზმით ხატავს გოგონას პორტრეტს. ზრდასრული ქალი, დედა ან უფროსი და არწმუნებს პატარა მოდელს მშვიდად იჯდეს და შეინარჩუნოს პოზა. მხატვრის ფეხებთან დგას საღებავების ღია ყუთი, მაგიდაზე არის მხატვრობის სახელოსნოს ჩვეულებრივი რეკვიზიტები: მარმარილოს ბიუსტი, რამდენიმე წიგნი, პაპიე-მაშე მანეკენი, რომელიც ასახავს ადამიანის ფიგურას.
ფირსოვის მიერ დაწერილი სცენა ცხოვრებიდან მოწყვეტილი ჩანს. მხატვარი ოსტატურად გადმოსცემს პოზებისა და მოძრაობების მოდუნებულ ბუნებრიობას. ნამდვილი რეალისტისთვის დამახასიათებელი მახვილი დაკვირვებით გამოსახულია დედის მშვიდი და მოსიყვარულე სიმკაცრე, პატარა მოდელის ცბიერება და მოუთმენლობა და ახალგაზრდა მხატვრის თავგანწირული ვნება.
გმირების ჭეშმარიტი ერთგულება ქმნის პოეტური ხიბლის იმ განცდას, რომელიც მთელ სურათს სძენს.
„ახალგაზრდა მხატვარში“ ყველაფერი სადღესასწაულო, მხატვრული, უჩვეულოა; და ტანსაცმლის ნათელი ფერები და მშვენიერი მწვანე ფარდა და ნახატები კედლებზე და ხელოვნების ატრიბუტები მაგიდაზე. საერთო ფერის ჰარმონია უჩვეულო და ლამაზია.
საყურადღებოა სცენის არეულობა საგნებითა და ფიგურებით: ნახატები და ქანდაკებები ხალხმრავლობაა მარცხნივ, რათა ადგილი დაუტოვონ გოგონას და დედას, მოლბერტი აშორებს მის მოდელს მხატვარს. თითქმის არ არსებობს თავისუფალი სივრცე ან ინტერიერი, რომელიც შეიცავს ყოველდღიური ჟანრის სულს...
და მაინც, ამ სურათზე რუსულ მხატვრობაში პირველად ჩნდება სახლის პირადი ცხოვრება.
შარდენის სტილში შესრულებული ი.ფირსოვის ნახატი, როგორც ერთადერთი მერცხალი, რომელიც გაზაფხულს არ აჩენს, არ დაუწყია ყოველდღიურ მხატვრობას რუსეთში - ჯერ არ იყო დრო.
მხატვრული ოსტატობის თვალსაზრისით, ფისოვის ნახატი მე-18 საუკუნის რუსული მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი ნამუშევარია. აშკარაა, რომ ფირსოვი არის პირველი კლასის მხატვარი, რომელიც სრულყოფილად ფლობს ფერწერული გამოხატვის საშუალებებს. მისი ნახატი თავისუფალი და ზუსტია; სივრცე, რომელშიც სცენა ვითარდება, უნაკლო ოსტატობით არის აგებული, კომპოზიციაში არ იგრძნობა მიზანმიმართული სქემა, ის ბუნებრივი და ამავდროულად რიტმულია.
სურათის შეღებვა დაჯილდოებულია განსაკუთრებული პოეტური ექსპრესიულობით, ვარდისფერ-ნაცრისფერი, ვერცხლისფერი ტონებით, რომლებიც ასე კარგად გადმოსცემს ფისოვის გმირების სულიერ ატმოსფეროს.
„ახალგაზრდა მხატვარს“ თავისი შინაარსით, კონცეფციითა და ვიზუალური ფორმით ანალოგი არ აქვს XVIII საუკუნის რუსულ ხელოვნებაში. მე-18 საუკუნის რუსი მხატვრების მოკლე სიაში, რომლებიც მუშაობდნენ ყოველდღიური ჟანრის სფეროში, ფისოვის გარდა, შედის პორტრეტი მ. შიბანოვი თავისი ნახატებით "გლეხის სადილი" და "საქორწინო კონტრაქტის ზეიმი" და ისტორიული. მხატვარი ი. ერმენევი, საოცრად ძლიერი აკვარელის სერიის ავტორი, რომელიც ეძღვნება რუსი გლეხების გამოსახულებას.
XVIII საუკუნეში ჟანრული მხატვრობის განვითარება ნელი ტემპით მიმდინარეობდა. მას თითქმის არ ჰქონდა მოთხოვნა მომხმარებლებში და არ სარგებლობდა სამხატვრო აკადემიის მფარველობით. რუს მხატვრებს შორის იყვნენ პორტრეტების, ისტორიული მხატვრობის სპეციალისტები, იყვნენ დეკორატორები და საუკუნის ბოლოს გამოჩნდნენ ლანდშაფტის მხატვრები, მაგრამ არ იყო არც ერთი ოსტატი, რომელიც მთლიანად დაუთმობდა ყოველდღიურ ჟანრს.
ამ სიაში ქრონოლოგიურად პირველ ადგილს ფისოვი თავისი „ახალგაზრდა მხატვრით“ იკავებს. მხატვრის ბედის და შემდგომი მოღვაწეობის შესახებ ჩვენამდე თითქმის არ მოაღწია ინფორმაცია. ამ ოსტატის სახელი გამოჩნდა რუსული ხელოვნების ისტორიაში და მასში საპატიო ადგილი დაიკავა, ფაქტობრივად, სულ ცოტა ხნის წინ.
მე-19 საუკუნეში „ახალგაზრდა მხატვარი“ ა. ლოსენკოს ნამუშევრად შეიტანეს და მისი ყალბი ხელმოწერაც კი „ა. ლოსენკო 1756 წ. მართალია, უკვე მე-20 საუკუნის დასაწყისში ხელოვნების ექსპერტებისთვის სავსებით ნათელი იყო, რომ ნახატს არაფერი ჰქონდა საერთო ლოსენკოს შემოქმედებასთან. მაგრამ მისი ავტორობა ვარაუდად დარჩა. გაკეთდა სხვადასხვა ვარაუდები, რომლებიც ვარაუდობენ, რომ ამ ნახატის ავტორი დასავლეთ ევროპელ ოსტატებს შორის უნდა ეძებოთ. ცნობილი გერმანელი გრავიურის და მხატვრის დ.ხოდოვეცკის სახელიც კი დასახელდა. რუსი მხატვრების ყველა სახელი არ არის შემორჩენილი ჩვენს დრომდე. ივან ივანოვიჩ ფირსოვს გარკვეულწილად გაუმართლა. ჩვენამდე მოღწეულ ერთადერთ ნახატზე მისი ავტორობა საბოლოოდ მხოლოდ მეოცე საუკუნის დასაწყისში დადასტურდა.<
1913 წელს, ი.გრაბარის ინიციატივით, ლოსენკოს ხელმოწერა ჩამოართვეს და მის ქვეშ აღმოაჩინეს ორიგინალი, ფრანგულად დაწერილი „ი. ფირსოვე“.
ასევე ცნობილია, რომ 1771 წელს ფირსოვმა შეასრულა მრავალი ხატი და დეკორატიული ნახატი, რომელიც ჩვენამდე არ მოაღწია. გამოჩენილი რუსი ოსტატის შემოქმედებაში "ახალგაზრდა მხატვარი" მარტო რჩება. როგორც ჩანს, ფირსოვი ყველაზე ნიჭიერი იყო სწორედ ხელოვნების იმ სფეროში, რომელსაც მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ რეალობაში ასე მცირე გამოყენება შეეძლო.
1760-იანი წლების მეორე ნახევარი. ტილო, ზეთი. 67 X 55. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა.www.art-catalog.ru
ფისოვი ივან ივანოვიჩი (დაახლოებით 1733 - 1785 წლის შემდეგ), მხატვარი. 1750-იანი წლების ბოლოდან. სასამართლოს მხატვარი. ხატავდა ხატებს, თეატრალურ პეიზაჟებს და დეკორატიულ პანელებს.
რუსი მხატვრების ყველა სახელი, განსაკუთრებით რუსული სახვითი ხელოვნების ჩამოყალიბების დასაწყისიდან, ჩვენს დრომდე არ არის შემორჩენილი. ივან ივანოვიჩ ფირსოვი, მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის მხატვარი, გარკვეულწილად გაუმართლა. ჩვენამდე მოღწეულ ერთადერთ ნახატზე მისი ავტორობა საბოლოოდ მხოლოდ მეოცე საუკუნის დასაწყისში დადასტურდა.
ი. ფირსოვის ხატვის უნარი მემკვიდრეობითი იყო - მისი ბაბუა და მამა ხატავდნენ, მუშაობდნენ ხის კვეთაში და იყვნენ ოქრომჭედლები. მხატვრულ ხელოსნობაში დახელოვნებული ივან ფირსოვი უმცროსი მოსკოვიდან პეტერბურგში გაგზავნეს ქალაქისა და საიმპერატორო სასახლეების დეკორაციის სამუშაოების შესასრულებლად. აღინიშნა მისი ნიჭი და ეკატერინე II-ის პირადი დავალებით 1765 წელს გაემგზავრა პარიზში, სადაც კვალიფიკაცია გაიუმჯობესა ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიაში. როგორც ჩანს, ი.ფირსოვთან ყველაზე მეტად მორგებული მხატვარი მე-18 საუკუნის საფრანგეთში ჟანრული სცენების წამყვანი ოსტატი შარდენი აღმოჩნდა. შარდენის სტილში შესრულებული ი.ფირსოვის ნახატი არანაირად არ აკნინებს მხატვრის ოსტატობას. მასში ყველაფერი უკიდურესად დაბალანსებულია და ყველაფერი, საგნებიც კი, როგორც ამბობენ, გამოიყენება.
ივან ფისოვის ნახატი "ახალგაზრდა მხატვარი" რუსული ყოველდღიური ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული, მაგრამ უკვე სრულყოფილი მაგალითია.
ამ სურათის სიუჟეტი მარტივია. ფართო სტუდიაში, რომელიც დატბორილია თანაბარი სინათლით, ბიჭი მხატვარი ზის მოლბერტის წინ და ენთუზიაზმით ხატავს გოგონას პორტრეტს. ზრდასრული ქალი, დედა ან უფროსი და არწმუნებს პატარა მოდელს მშვიდად იჯდეს და შეინარჩუნოს პოზა. მხატვრის ფეხებთან დგას საღებავების ღია ყუთი, მაგიდაზე არის მხატვრობის სახელოსნოს ჩვეულებრივი რეკვიზიტები: მარმარილოს ბიუსტი, რამდენიმე წიგნი, პაპიე-მაშე მანეკენი, რომელიც ასახავს ადამიანის ფიგურას.
ფირსოვის მიერ დაწერილი სცენა ცხოვრებიდან მოწყვეტილი ჩანს. მხატვარი ოსტატურად გადმოსცემს პოზებისა და მოძრაობების მოდუნებულ ბუნებრიობას.
ნამდვილი რეალისტისთვის დამახასიათებელი მახვილი დაკვირვებით გამოსახულია დედის მშვიდი და მოსიყვარულე სიმკაცრე, პატარა მოდელის ცბიერება და მოუთმენლობა და ახალგაზრდა მხატვრის თავგანწირული ვნება. გმირების ჭეშმარიტი ერთგულება ქმნის პოეტური ხიბლის იმ განცდას, რომელიც მთელ სურათს სძენს.
მხატვრული ოსტატობის თვალსაზრისით, ფისოვის ნახატი მე-18 საუკუნის რუსული მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი ნამუშევარია. აშკარაა, რომ ფირსოვი არის პირველი კლასის მხატვარი, რომელიც სრულყოფილად ფლობს ფერწერული გამოხატვის საშუალებებს. მისი ნახატი თავისუფალი და ზუსტია; სივრცე, რომელშიც სცენა ვითარდება, უნაკლო ოსტატობით არის აგებული, კომპოზიციაში არ იგრძნობა მიზანმიმართული სქემა, ის ბუნებრივი და ამავდროულად რიტმულია. სურათის შეღებვა დაჯილდოებულია განსაკუთრებული პოეტური ექსპრესიულობით, ვარდისფერ-ნაცრისფერი, ვერცხლისფერი ტონებით, რაც ასე კარგად გადმოსცემს ფისოვის გმირების სულიერ ატმოსფეროს.
„ახალგაზრდა მხატვარს“ თავისი შინაარსით, კონცეფციითა და ვიზუალური ფორმით ანალოგი არ აქვს XVIII საუკუნის რუსულ ხელოვნებაში.
XVIII საუკუნეში ჟანრული მხატვრობის განვითარება ნელი ტემპით მიმდინარეობდა. მას თითქმის არ ჰქონდა მოთხოვნა მომხმარებლებში და არ სარგებლობდა სამხატვრო აკადემიის მფარველობით. რუს მხატვრებს შორის იყვნენ პორტრეტების, ისტორიული მხატვრობის სპეციალისტები, იყვნენ დეკორატორები და საუკუნის ბოლოს გამოჩნდნენ ლანდშაფტის მხატვრები, მაგრამ არ იყო არც ერთი ოსტატი, რომელიც მთლიანად დაუთმობდა ყოველდღიურ ჟანრს.
ეს მდგომარეობა, რა თქმა უნდა, შემთხვევით არ წარმოიშვა. ყოველდღიური თემების უგულებელყოფა სასამართლო და კეთილშობილური კულტურისთვისაა დამახასიათებელი. ცნობილია, რომ ლუი XIV-მ ბრძანა, ვერსალის სასახლის კედლებიდან ამოეღოთ დიდი ჰოლანდიელი ჟანრის მხატვრების ნახატები და მათ "მონსტრები" უწოდეს. მე-18 საუკუნის მსოფლიო ხელოვნებაში ყოველდღიური ჟანრის წარმატებები პირდაპირ კავშირშია ბურჟუაზიული იდეოლოგიის განვითარებასთან და მესამე ქონების სოციალური და პოლიტიკური როლის ამაღლებასთან. ელიზაბეთანისა და ეკატერინეს დროს რუსულ რეალობაში არ არსებობდა პირობები ჟანრული მხატვრობის აყვავებისთვის, რადგან ქვეყნის კულტურული ცხოვრების ხელმძღვანელობა მთლიანად თავადაზნაურობის ხელში იყო. ყოველდღიური თემები, რომლებიც მიმართულია ცოცხალ თანამედროვეობას, ეწინააღმდეგებოდა ოფიციალურ მხატვრულ პრინციპებს ხელოვნებაში „ამაღლებული“ და „გმირული“ მოთხოვნით.
პორტრეტიც კი, რომელიც ასე საჭირო იყო თავადაზნაურობის ცხოვრებაში და განვითარდა ოფიციალური არაღიარების მიუხედავად, არ ითვლებოდა "მაღალ" ხელოვნებად. ყოველდღიურმა მხატვრობამ კი ბოლო, ყველაზე დაბალი ადგილი დაიკავა აკადემიური თეორეტიკოსების მიერ შემუშავებული ჟანრების იერარქიაში.
ეს ხსნის მე-18 საუკუნის რუსულ ხელოვნებაში ყოველდღიური ნახატების უკიდურეს სიმცირეს. თუმცა საგულისხმოა, რომ რაოდენობრივ დეფიციტს სრულად ანაზღაურებს ჟანრის დარგში რუსი ოსტატების მიერ გაკეთებული უჩვეულოდ მაღალი მხატვრული ხარისხი. რა არის პასუხი ამ გასაოცარ ფენომენზე? განა ასე არ არის, რომ კეთილშობილური საზოგადოების მიერ საძულველ ყოველდღიურ თემებზე შექმნილ ნამუშევრებს ქმნიდნენ მხატვრები „თავისთვის“, შემოქმედების შინაგანი საჭიროებიდან გამომდინარე მთელი გულწრფელობით, დამკვეთის გემოვნებისა და აკადემიის ოფიციალური მოთხოვნების გაუთვალისწინებლად?
მე-18 საუკუნის რუსი მხატვრების მოკლე სიაში, რომლებიც მუშაობდნენ ყოველდღიური ჟანრის სფეროში, ფისოვის გარდა, შედის პორტრეტი მ. შიბანოვი თავისი ნახატებით "გლეხის სადილი" და "საქორწინო კონტრაქტის ზეიმი" და ისტორიული. მხატვარი ი. ერმენევი, საოცრად ძლიერი აკვარელის სერიის ავტორი, რომელიც ეძღვნება რუსი გლეხების გამოსახულებას.
ამ სიაში ქრონოლოგიურად პირველ ადგილს ფისოვი თავისი „ახალგაზრდა მხატვრით“ იკავებს. მხატვრის ბედის და შემდგომი მოღვაწეობის შესახებ ჩვენამდე თითქმის არ მოაღწია ინფორმაცია. ამ ოსტატის სახელი გამოჩნდა რუსული ხელოვნების ისტორიაში და მასში საპატიო ადგილი დაიკავა, ფაქტობრივად, სულ ცოტა ხნის წინ.
მე-19 საუკუნეში „ახალგაზრდა მხატვარი“ ა. ლოსენკოს ნამუშევრად შეიტანეს და მისი ყალბი ხელმოწერაც კი „ა. ლოსენკო 1756 წ. მართალია, უკვე მე-20 საუკუნის დასაწყისში ხელოვნების ექსპერტებისთვის სავსებით ნათელი იყო, რომ ნახატს არაფერი ჰქონდა საერთო ლოსენკოს შემოქმედებასთან. მაგრამ მისი ავტორობა ვარაუდად დარჩა. გაკეთდა სხვადასხვა ვარაუდები, რომლებიც ვარაუდობენ, რომ ამ ნახატის ავტორი დასავლეთ ევროპელ ოსტატებს შორის უნდა ეძებოთ. ცნობილი გერმანელი გრავიურის და მხატვრის დ.ხოდოვეცკის სახელიც კი დასახელდა. მაგრამ 1913 წელს, ი.გრაბარის ინიციატივით, ლოსენკოს ხელმოწერა ამოიღეს და მის ქვეშ აღმოაჩინეს - ორიგინალი, ფრანგულად დაწერილი „I. ფირსოვე“.
საარქივო დოკუმენტებში მითითებულია, რომ რუსი მხატვარი ივან ფისოვი, იმპერიული თეატრების დეკორატორი, ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა პარიზში 1760-იანი წლების შუა ხანებში. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ "ახალგაზრდა მხატვარი" დაიწერა პარიზში: ამაზე მიუთითებს, კერძოდ, სურათზე პერსონაჟების არარუსული გარეგნობა.
შემორჩენილია ივან ფირსოვის მიერ ხელმოწერილი კიდევ ერთი ნამუშევარი - დეკორატიული პანელი "ყვავილები და ხილი", დათარიღებული 1754 წლით და ოდესღაც ამშვენებს ეკატერინეს სასახლეს. მაგრამ ამ უხეშ და სტუდენტურ ნამუშევარში ძნელია მსგავსების პოვნა "ახალგაზრდა მხატვრის" ვირტუოზულ ნახატთან. ასევე ცნობილია, რომ 1771 წელს ფირსოვმა შეასრულა მრავალი ხატი და დეკორატიული ნახატი, რომელიც ჩვენამდე არ მოაღწია. გამოჩენილი რუსი ოსტატის შემოქმედებაში "ახალგაზრდა მხატვარი" მარტო რჩება. როგორც ჩანს, ფირსოვი ყველაზე ნიჭიერი იყო სწორედ ხელოვნების იმ სფეროში, რომელსაც მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ რეალობაში ასე მცირე გამოყენება შეეძლო.
ახალგაზრდა მხატვარი პირველი რუსული ნახატია ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებაზე. სურათს აქვს საინტერესო ამბავი. ჩვენს თვალწინ ტილოზე მხატვრის სახელოსნოა. ფანჯრიდან რბილი შუქი იღვრება. კედელზე ნახატებია, ერთი პორტრეტია, მეორეზე ტყის კუთხეა გამოსახული. მაგიდაზე თეთრი თაბაშირის ქანდაკება-ბიუსტი და თოჯინა მოძრავი ხელებითა და ფეხებით - მანეკენი. ასეთი თოჯინა ეხმარება მხატვარს ადამიანის სხეულის სხვადასხვა პოზიციის სწორად გადმოცემაში. საკაცეზე დაჭიმული ტილო ხის სამფეხის სადგამზე - მოლბერტზეა დამაგრებული.
და აი, თავად მხატვარი. ის ჯერ კიდევ ბიჭია. ის თოთხმეტი წლისაა. ან კიდევ უფრო ნაკლები. რა ვნებიანია თავისი საქმით! და რა თავდაჯერებულად და თამამად მუშაობს! ხელში აქვს ფუნჯები და პალიტრა - საღებავების შერევის დაფა. მის თვალწინ მოუსვენარი გოგონა დგას. მის პორტრეტს ტილოზე ხატავს. დედა არწმუნებს გოგონას მშვიდად დაჯდეს.
მხატვარი ფუნჯზე აიღებს საჭირო საღებავს და გადამწყვეტად და ზუსტად ათავსებს შტრიხს ტილოზე. როგორც ჩანს, ეს ბიჭი გამოცდილი ხელოსანია. ნახატს "ახალგაზრდა მხატვარი" ჰქვია.
ი.ფირსოვის ნახატებზე გამოსახულია შორეული წარსულის გმირები. მხატვარმა მათი ექსპლუატაციის შესახებ უძველესი წიგნებიდან და ლეგენდებიდან შეიტყო. ნახატზე „ახალგაზრდა მხატვარი“ წარმოდგენილია ადამიანები, რომლებიც მხატვრთან ერთად ცხოვრობდნენ და ალბათ კარგად იყვნენ მისთვის ცნობილი. და ისინი ყველაზე ჩვეულებრივი საქმეებით არიან დაკავებულნი. მიუხედავად იმისა, რომ ტილოზე მნიშვნელოვანი ინციდენტები არ ხდება, ის ძალიან მიმზიდველია მაყურებლისთვის. ნახატი დიდი გრძნობით იყო დახატული. სერიოზულ რამეზე არ გაიძულებს ფიქრს, მაგრამ მაყურებელს გადაეცემა ის სითბო, რომლითაც დაწერილია. მხატვარს უყვარს ადამიანები, რომლებიც დახატა, მათი არაჩვეულებრივი ცხოვრება. ეს ბიჭი მხატვარი მისთვის ძვირფასია, მისი მყუდრო, მოკრძალებული სტუდია სასიამოვნოა, მისი საქმიანობა მასთან ახლოსაა.
როდესაც ხელოვნების ერთ-ერთმა მცოდნემ დაინახა "ახალგაზრდა მხატვარი" საზეიმო ტილოების გვერდით ღმერთებისა და უძველესი გმირების მშვენიერი ღვაწლის შესახებ, მან კარგად თქვა, რომ ეს სურათი გვირილებითა და დენდელიებით გადახურულ პატარა გაზონის მსგავსი იყო, საზეიმო, სადღესასწაულო. მოვლილი პარკი.
"ახალგაზრდა მხატვრის" ავტორის სახელი დიდი ხნის განმავლობაში საიდუმლოდ რჩებოდა. მართალია, სურათის ბოლოში, საღებავებით ყუთის სახურავზე, იყო ხელმოწერა - „ლოსენკო“, მაგრამ მეცნიერებს ეჭვი ეპარებოდათ, რომ ხელმოწერა სწორი იყო. ზოგიერთი თარიღი არ იყო დამატებული. „ახალგაზრდა მხატვრის“ ავტორი ლოსენკოსგან მუშაობის გარკვეული თვალსაზრისით განსხვავდებოდა. და, რა თქმა უნდა, ძნელი წარმოსადგენია, რომ საზეიმო, ოდნავ თეატრალური ისტორიული ნახატები და ეს მარტივი სცენა ერთი და იგივე ოსტატის შემოქმედება იყო.
უკვე ამ საუკუნეში, მეცნიერებმა გადაწყვიტეს "ლოსენკოს" ხელმოწერის ჩამორეცხვა. და აი სიხარული! მის ქვეშ იყო კიდევ ერთი, ლათინური ასოებით: „I. Firsove“ - „I. Firsov“. ალბათ ნახატის ერთ-ერთ პირველ მფლობელს სურდა მისი ფასის გაზრდა:
მეცნიერებმა მოახერხეს რაღაცის გარკვევა ივან ფისოვის ცხოვრების შესახებ. მსახურობდა პეტერბურგში, სასამართლოში. შემდეგ იგი გაგზავნეს პარიზში "მხატვრობასა და თეატრალურ მეცნიერებაში უკეთესი მომზადებისთვის". სამშობლოში დაბრუნდა და საიმპერატორო თეატრებში დეკორატორის შეგირდი გახდა.
ესე (მათ შორის მინიატურა) ფასდება ორი ქულით: პირველი ნიშანი ენიჭება კარგად გააზრებული კომპოზიციის ფარგლებში თემის გამოვლენის და მთავარი აზრის გამოხატვის უნარს (გეგმის რეალიზება). ასევე ამ მიზნისთვის შესაბამისი ენობრივი საშუალებების სწორად და სათანადოდ გამოყენების უნარისთვის; მეორე – ენობრივი ნორმების დაცვისთვის.
შეფასების სქემა შეიძლება იყოს შემდეგი: L – F – R, სადაც L – ლოგიკური შეცდომები, F – ფაქტობრივი, R – მეტყველების შეცდომები და ხარვეზები; І – ν – Г, სადაც І – ორთოგრაფიული შეცდომების რაოდენობა, ν – პუნქტუაციის შეცდომების რაოდენობა, Г – გრამატიკული შეცდომები. შემოწმებისას მასწავლებელი ასევე ყურადღებას აქცევს შინაარსის წარმოდგენის თანმიმდევრულობის დარღვევას, ესეს ყველა ნაწილის შესაბამისობას ძირითადი აზრის გამოთქმის თემასთან და ამოცანასთან და თემის სისრულესთან. ნაწარმოების სამეტყველო ფორმატის გაანალიზებისას ვითვალისწინებთ გამოყენებული ენობრივი საშუალებების მრავალფეროვნებას და ექსპრესიულობას და მეტყველების გრამატიკულ სტრუქტურას, ასევე ესეს სტილისტურ ერთიანობას.
საგანი. მომზადება ესესთვის, რომელიც დაფუძნებულია ივან ივანოვიჩ ფისოვის ნახატზე "ახალგაზრდა მხატვარი".
გაკვეთილის მიზნები: 1) განუვითარდებათ ხელოვნების ნიმუშის აღწერის უნარი;
2) განუვითარდებათ უნარი წერილობით გამოიყენონ ფრაზების სხვადასხვა კონსტრუქციები, რომლებიც განსხვავდება მათი მნიშვნელობით;
3) მხატვრულ მეტყველებაში ფრაზების როლის გაცნობიერების მიღწევა.
მე . ესესთვის მომზადება(სურათის შემოწმება, გეგმის შედგენა).
ი.ი. ფისოვის ნახატი "ახალგაზრდა მხატვარი" რუსული ჟანრის მხატვრობის ერთ-ერთი იდუმალი ძეგლია. ეს არის ყოველდღიური ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული და ამავე დროს ყველაზე სრულყოფილი მაგალითი.
მხატვრის შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი: ივან ფირსოვი მხატვრობას მოსკოვში საკუთარი ხარჯებით სწავლობდა და ძირითადად თეატრალური დეკორაციებითა და სასახლის ინტერიერის გაფორმებით იყო დაკავებული მოსკოვსა და პეტერბურგში. უკვე ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვარი, ის გაემგზავრა პარიზში სამხატვრო აკადემიაში სასწავლებლად. ნახატი "ახალგაზრდა მხატვარი", როგორც ვარაუდობენ, ფირსოვმა დახატა პარიზში ყოფნის დროს.
ვთხოვოთ მეხუთეკლასელებს გაიხსენონ მხატვრობის რომელი ნაწარმოებები გაიცნეს უკვე რუსულის გაკვეთილებზე და შეეცადონ დაასახელონ ამ ნამუშევრების ჟანრები. მეხუთე კლასელებს შეუძლიათ დაასახელონ ა.ა. რილოვის ("ველის როუანი"), ვ.დ. პოლენოვის ("შემოდგომა აბრამცევოში"), მ.ა. ვრუბელის პორტრეტები ("გედების პრინცესა"), ვ.ლ. ბოროვიკოვსკის ("ე. .
მოსწავლეთა ყურადღება გავამახვილოთ იმაზე, რომ ახლა მათ თვალწინ არის ნახატი, რომელიც ეკუთვნის ჟანრს, რომელსაც სტუდენტები ჯერ კიდევ არ იცნობენ - ყოველდღიურ ჟანრს. მოდით გავშიფროთ ეს კონცეფცია მეხუთე კლასელებისთვის. ყოველდღიური ჟანრი არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ყოველდღიური ცხოვრების მოვლენებისა და სცენების ასახვას. მოვიწვიოთ ბავშვები განიხილონ და აღწერონ ი.ი.ფირსოვის ყოველდღიური ესკიზი.
უპირველეს ყოვლისა, მეხუთე კლასელებს ვთხოვთ გამოკვეთონ მხატვრული ტილოს სიუჟეტი და შეეცადონ მიაღწიონ მის მკაფიო განმარტებას. პასუხი შეიძლება იყოს დაახლოებით ასეთი.
ი.ი.ფირსოვმა განასახიერა ახალგაზრდა მხატვარი, რომელიც ქმნის პატარა გოგონას პორტრეტს. პატარა მოდელი მხიარული და მოუსვენარია, დიდხანს ვერ ჯდება ერთ ადგილას, დედა კი ხელს აჭერს, რომ გოგონა დამშვიდდეს.
ამის შემდეგ, ჩვენ განვივითარებთ უნარს უფრო დეტალურად აღვწეროთ ფიგურების მდებარეობა მხატვრულ სივრცეში, ისევე როგორც სურათზე თითოეული პერსონაჟის სახის გამომეტყველება.
მხატვარი თავისუფლად ზის მაღალი მოლბერტის მიღმა და ფუნჯს გადააქვს ტილოზე და დეტალებს ხატავს. მარცხენა ხელში პალიტრა და ფუნჯები უჭირავს, იატაკზე საღებავების ყუთია. მისი მზერა ტილოზეა ორიენტირებული, თმიდან თმის ღერები ამოუვიდა, მაგრამ ახალგაზრდა ამას ვერ ამჩნევს. ახალგაზრდა მხატვარი შთაგონებით არის სავსე, ქმნის თავდაუზოგავად და ენთუზიაზმით.
მოდელი ჯერ კიდევ პატარაა, ამიტომ თვითონ ზის სკამზე, ფეხები კი სკამზე დგას. უჭირს ამდენ ხანს უმოძრაოდ ჯდომა, მორჩილად მოხვია ხელები, მაგრამ სახეზე ეშმაკური ღიმილი ათამაშებს. გოგონამ თავი დააჭირა დედას, რომელიც ბავშვს ეხუტება და არწმუნებს, რომ მშვიდად იჯდეს. მხატვარმა მოახერხა ოსტატურად გადმოეცა ახალგაზრდა ქალის მშვიდი და ნაზი სიმკაცრე, მოთმინებით აუხსნა ქალიშვილს სასურველი პოზის შენარჩუნების აუცილებლობა.
მხატვრის სახელოსნო დატბორილია თანაბარი სინათლით, რომელიც მხატვრის მარცხნივ მდებარე ფანჯრიდან იღვრება. მხატვარმა დაზგური ისე დააყენა, რომ შუქი პირდაპირ ტილოზე დაეცა, ოდნავ შებრუნდა ფანჯრისკენ და თავი უკან გადააგდო, რომ სინათლისა და ჩრდილის თამაშმა ხელი არ შეუშალა პორტრეტის შექმნას.
ნახატის ფონზე გამოსახულია სამხატვრო სახელოსნოს ჩვეულებრივი ატრიბუტები: მარმარილოს ბიუსტი, მანეკენი, რამდენიმე წიგნი და კედელზე ორი ნახატი.
ნახატში „ახალგაზრდა მხატვარი“ მხატვარმა ერთდროულად შეძლო გადმოეცა ჩვეულებრივი, ყოველდღიური ცხოვრების ხიბლი და თავისუფალი შემოქმედების პროცესის პოეტური ხიბლი.
ახალგაზრდა მხატვარმა გამოსახა პორტრეტის შექმნა და ქალი და გოგონა მართლაც უბრალოები არიან. სურათზე პერსონაჟების პოზები მოდუნებულია, მათი სახის გამონათქვამები ბუნებრივია და შეესაბამება იმ მომენტს, რომელშიც ისინი იღებენ. ამავდროულად, ნახატის მთავარ თემად შეიძლება ჩაითვალოს შემოქმედებითი პროცესი და ტილოს შემქმნელმა „ახალგაზრდა მხატვარმა“ შეძლო გადმოეცა პოეტური ატმოსფერო, რომელიც სუფევს მხატვრის, ნახატის მთავარი გმირის სახელოსნოში.
რუხი-ვარდისფერი ფერის სქემა შეესაბამება სურათის ზოგად ხასიათს. ი.ე.გრაბარი მხატვრის ოსტატობის შესახებ წერდა: „ფირსოვი თავისუფლად და რბილად წერს... ტილოს პირველ ნაწილში გაბატონებული ვარდისფერი, ლაჟვარდოვან-წითელი ფერები, რბილად არის შერწყმული ბიჭის კამიზოლის მომწვანო ელფერთან. მარცხენა. ეს ჩრდილი თავის გამოძახილს პოულობს ფონზე ფარდის ღრმა მწვანე ტონში.
ასეთი მოკრძალებული, ყურადღებით გააზრებული, ფერადი დიაპაზონი ხელს უწყობს სურათის თავშეკავებულ პოეზიას და მასში დაღვრილ ზნეობრივი სიწმინდის ატმოსფეროს“.
II . დაგეგმვა.
სასარგებლო იქნება გეგმის ერთად შედგენა. ეს შეიძლება იყოს რაღაც მსგავსი.
ᲛᲔ. ი.ი.ფირსოვის ნახატი „ახალგაზრდა მხატვარი“ ყოველდღიური ჟანრის ერთ-ერთი საუკეთესო ნიმუშია.
II. სურათის აღწერა.
1. სურათის სიუჟეტი.
2. ნახატის პერსონაჟები.
3. სამხატვრო სახელოსნოს გამოსახულება.
4. ფერის სქემა.
III. მხატვრის უნარი.
III . ლექსიკაზე მუშაობა.
1. უცნობი სიტყვების ლექსიკური მნიშვნელობების განსაზღვრა.
ინტერიერი- ოთახის შიდა სივრცე.
მატყუარა- ხის თოჯინა მოძრავი ხელებითა და ფეხებით, რომელსაც მხატვრები იყენებენ ადამიანის პოზების მოდელად.
დაზგური- სტენდი, რომელზედაც საკაცეზე ტილოა მოთავსებული, ან დაფა მხატვრისთვის სამუშაოდ.
პალიტრა- თხელი დაფა ნახვრეტით მარცხენა ხელის ცერზე დასაყენებლად, რომელიც ემსახურება მხატვრებს საღებავების შერევისთვის.
ფერის სპექტრი- ფერწერისთვის ფერების შერჩევა.
2. ლექსიკური მონაცემთა ანალიზი სავარჯიშოში. 336 ფრაზა.
ვკითხულობთ ფრაზებს და ვადგენთ ესეში მათი გამოყენების შესაძლებლობას.
3. სურათის ზეპირი აღწერისას გამოყენებული ფრაზების ჩაწერა მისი პერსონაჟების და გამოსახული სამხატვრო სახელოსნოს ინტერიერის დასახასიათებლად.
რუსული ჟანრის მხატვრობის ძეგლი, მხიარული და მოუსვენარი მოდელი, საღებავების ყუთი, შთაგონებით დაპყრობილი იერი, თავდაუზოგავად და ენთუზიაზმით ქმნის, ეშმაკური ღიმილი, ოსტატურად გადმოცემული, მშვიდი და მოსიყვარულე სიმძიმე, მოთმინებით ახსნით, შუქით სავსე. ფანჯრიდან ასხამს, ფანჯრისკენ გადააგდე, თავი უკან გადააგდე, შუქ-ჩრდილის თამაში, სამხატვრო სახელოსნოს ატრიბუტები, მარმარილოს ბიუსტი, მანეკენი, ჩვეულებრივი, ყოველდღიური ცხოვრების ხიბლი, პოეტური ხიბლი, თავისუფალი შემოქმედების პროცესი, მოდუნებული პოზები, პოეტური ატმოსფერო, რუხი-ვარდისფერი ფერები.
4. ძლიერ კლასში შეგიძლიათ შესთავაზოთ სტუდენტებს პრეზენტაცია ან უფასო კარნახი I. E. Grabar-ის განცხადებაზე და ამ განცხადების განხილვა.
დ.ზ.:ნარკვევი, რომელიც დაფუძნებულია I.I. Firsov-ის ნახატზე "ახალგაზრდა მხატვარი" (სავარჯიშო 336).
